Penerangan mengenai persembahan pada slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

2 slaid

Penerangan Slaid:

Tidak. Tempoh peristiwa dan perubahan dalam kesusasteraan 1. Akhir 1790-an - 1800-Rusia Karamzinteriod. Majalah "Mesports" Karamzin. Kemunculan banyak masyarakat sastera.. Perkembangan Poexicaramzinists ("omong kosong puitis", "Galimiai", puisi mesra yang biasa, puisi salon yang elegan, dan lain-lain) 2. 1810-TGGO pembentukan romantisisme. "Jurnal Eropah" di bawah editor. I. Zhukovsky. Pertikaian tentang genre balada, negara, kira-kira bahasa Sastera.. "Romantikisme Psikologi" V.A. Zhukovsky, "Romantik Dreamy" K.N. Batyushkova. 3. 1820 -1830-RUSSIA Tempoh Pushkin. Evolusi romantisisme dalam kerja Pushkin. "Romantikisme sivil" decembrists.a.s.griboyedov. Penyair Pushkinsky Krug.m.u.lermontov.n.v.gogol.

3 slaid

Penerangan Slaid:

Jadi, penulis ... penulis Rusia, siapa dia ?? (Tulis jawapan kepada buku nota) Penulis profesional pertama adalah A.S. Pushkin. Pada pertengahan 19V, setiap penyair besar mendapati sikapnya terhadap tradisi Pushkin, kerana Tidak mustahil untuk muncul dalam cetakan tanpa mengetahui sendiri dan untuk orang lain dengan kuat atau memperingati tradisi Pushkin. Kenapa? Lihat dalam buku nota ..

4 slaid

Penerangan Slaid:

Puisi I Ketiga 19 di Prose II Floor 19 di bawah ke tempat mengapa? Kenapa ?? Puisi bertindak balas lebih cepat kepada perubahan yang berlaku dalam masyarakat (Secara semata-mata praktikal ditulis lebih cepat), kadang-kadang lebih daripada 10 tahun diperlukan untuk menulis novel

5 slaid

Penerangan Slaid:

Pada tahun 1848, Nikolai saya lebih mengetatkan penapisan, sehingga tahun 1855, ulang tahun ke-7 yang suram datang. Di bawah Nicolae saya, adalah mustahil untuk membuka majalah baru. Majalah terdiri daripada beberapa jabatan: kesusasteraan sebenarnya kritikan karya seni kronik bibliografi kronik moden kesusasteraan Rusia tidak mempunyai hak untuk terlibat dalam politik. Majalah mempunyai separuh cemas antara satu sama lain. Ini adalah masa pendemokrasian kesusasteraan, semakin ramai orang yang kompeten muncul, pembaca baru ini menentukan citarasa mereka. Rasa ini didengar, mereka diselaraskan untuk mereka. Untuk siapa yang hendak ditulis? Siapa yang perlu dihitung? Dengan masalah ini, hampir semua penulis berlari ke, bermula dengan Pushkin. Demokratisasi kesusasteraan bermaksud dan kemunculan pembaca baru dan kemasukan ke dalam kesusasteraan pasukan sastera baru.

6 slaid

Penerangan Slaid:

Realisme as arah sastera Realisme, sebagai kaedah artistik, dan novel, sebagai genre, timbul dari keperluan untuk memikirkan mereka proses yang kompleksYang berlaku di Rusia dan di Barat pada akhir 18V - suku pertama 19V. Sastera pergi sepanjang jalan kajian yang komprehensif tentang kehidupan. Hasil daripada interaksi semua arahan sastera, di bawah pengaruh keadaan politik dalam kesusasteraan, kaedah artistik mula membentuk - realisme. Dasarnya adalah prinsipnya kebenaran yang penting.Keinginan untuk mencerminkan sepenuhnya kehidupan. Sebagai. Pushkin dianggap sebagai sumber arah ini. Ia berdasarkan patriotisme, simpati kepada rakyat, mencari hero Positif Dalam kehidupan, iman dalam masa depan yang cerah dari Rusia. Realisme Rusia II Separuh 19V pergi ke soalan falsafah, meletakkan masalah abadi. Kewujudan manusia.

7 slaid

Penerangan Slaid:

1800g 1850g 1870s 1825th Status sosial Pendidikan Situasi kewangan Pembangunan Sains Semulajadi 1900-an

8 slaid

Penerangan Slaid:

Tanda-tanda utama realisme realisme mempunyai satu set tanda-tanda yang menunjukkan perbezaan dari romantis yang terdahulu, dan dari naturalisme mengikutinya. 1. Typification of Images. Objek kerja dalam realisme selalu melakukan orang biasa Dengan semua kelebihan dan kekurangannya. Ketepatan dalam imej butiran ciri seseorang, berikut adalah peraturan utama realisme. Walau bagaimanapun, penulis tidak melupakan nuansa seperti itu ciri individudan mereka harmoni ditenun ke dalam keseluruhan imej. Ini membezakan realisme dari romantik, di mana wataknya adalah individu. 2. Jenayah keadaan. Keadaan di mana wira kerja ternyata menjadi ciri masa yang dijelaskan. Keadaan yang unik adalah lebih ciri naturisme. 3. Ketepatan dalam imej. Realis sentiasa menggambarkan dunia kerana dia, membawa pandangan dunia penulis minimum. Romantik yang sama sekali berbeza datang. Dunia dalam karya mereka ditunjukkan melalui prisma pandangan dunia mereka sendiri. 4. Determinisme. Keadaan di mana para wira kerja-kerja realis adalah, ini hanya hasil dari tindakan yang dilakukan pada masa lalu. Heroes ditunjukkan dalam pembangunan yang dibentuk oleh dunia sekitar. Peranan utama dalam ini dilakukan hubungan interpersonal.. Identiti watak dan tindakannya mempengaruhi banyak faktor: sosial, agama, moral dan lain-lain. Selalunya, perkembangan dan perubahan dalam keperibadian di bawah pengaruh faktor sosio-isi rumah berlaku. 5. Konflik: Hero - Masyarakat. Konflik ini tidak unik. Ia juga ciri untuk mendahului realisme arus: klasik dan romantisisme. Walau bagaimanapun, hanya realisme yang menganggap keadaan yang paling biasa. Dia berminat dengan hubungan antara orang ramai dan individu, kesedaran jisim dan orang yang berasingan. 6. Sejarah. Literatur XIX. Abad ini menunjukkan seseorang yang tidak direalisasikan dari medium dan tempoh sejarah. Para penulis mempelajari gaya hidup, standard tingkah laku dalam masyarakat pada tahap tertentu sebelum menulis karya anda. 7. Psikologi - Ini adalah pemindahan oleh pengarang kepada pembaca dunia dalaman watak-wataknya: penceramahnya, shifts negara-negara rohani, Analisis ciri-ciri watak wira. Bagaimanakah artis itu mendedahkan dunia dalaman wira beliau? Dalam novel "jenayah dan hukuman", pembaca akan mengetahui emosi dan perasaan raskolnikov kerana keterangan penampilan, bahagian dalam bilik dan juga imej bandar. Untuk mendedahkan segala yang berlaku dalam jiwa watak utama, Dostoevsky tidak terhad kepada pembentangan pemikiran dan pernyataannya. Penulis menunjukkan keadaan di mana splitters itu. Camcore kecil menyerupai almari pakaian melambangkan kegagalan ideanya. Bilik Sony, sebaliknya, luas dan ringan. Tetapi perkara utama, Dostoevsky memberi perhatian khusus kepada matanya. Raskolnikov mereka mendalam dan gelap. Sonya mempunyai orang lemah lembut dan biru. Dan, sebagai contoh, mata Svidrigaylova tidak mengatakan apa-apa. Bukan kerana penulis terlupa untuk memberikan penerangan tentang rupa wira ini. Sebaliknya, perkara itu, pada pendapat Dostoevsky, orang-orang seperti Svidrigaylov, dan tidak ada jiwa.

9 slaid

Penerangan Slaid:

V. Doktrin Belinsky pada watak yang realistik: 1. Artis tidak boleh menyalin kehidupan, Dagerotype -prigance prose dokumentari. Tanda seni ini. Pembuatan adalah penciptaan jenis. (Tipikal-ia secara amnya dinyatakan melalui individu) 2. Heroes of realisme-multi-faceted, bercanggah - apa yang dimaksudkan untuk mengatasi satu polinomial, statistik

10 slaid

Penerangan Slaid:

Perkembangan kewartawanan pada awal abad adalah peningkatan peranan seorang pemberi maklumat pintar dan pengantara untuk memainkan majalah "lemak", dan nama penerbit mereka tidak kurang popular daripada nama-nama penulis fesyen. Berbeza dalam arah, pandangan penerbit, mereka mengenali orang ramai dengan berita mengenai kehidupan Eropah, inovasi dalam bidang saintifik dan kelas yang digunakan, dengan karya asing dan penyair domestik. Dan prosaikov. Pembaca yang paling popular adalah "Journal of Europe" Karamzin, "Anak Tanah Bawang" dari Grech, "Bee Utara" Bulgarin, "Teleskop" Nadexin, "Perpustakaan untuk membaca" Senkovsky, "nota patriotik" Kraevsky. Pada tahun 1832, 67 majalah dan akhbar telah diterbitkan di Rusia. Edisi di Rusia di antara mereka bernombor 32, kebanyakannya adalah majalah jabatan. Jurnal awam sastera mengeluarkan hanya 8. Pada tahun 1840-50s. Penulis, penerbit yang memerintah atas minda dan pembaca jiwa Flaps pengkritik sastera.. Penonton pembaca mula memerlukan mentor yang berpengalaman yang boleh mengajarnya untuk menghargai seni tulen. Peranan kelab-kelab yang aneh, di mana pertukaran pendapat sastera, politik, falsafah, di mana berita Rusia dan kehidupan asingDimainkan pada awal salon sastera abad. Yang paling terkenal ialah salun Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Peranan yang sama dilakukan oleh malam-malam: Sabtu Zhukovsky, Aksakov, Khamis dari Grech, Jumaat Waikova ..

11 slaid

Penerangan Slaid:

Kerja rumah Keadaan sejarah pada giliran 18-19 dalam kesusasteraan Rusia bermula 19 dalam realisme sebagai kreativiti arah sastera G.r. Idravin Poetry K.N. Batyushkova

Pengenalan

Satu jenis realisme baru berkembang di abad XIX. Ini adalah realisme kritikal. Ia berbeza dengan ketara dari Renaissance dan Pendidikan. Perkembangannya di Barat dikaitkan dengan nama-nama Standal dan Balzak di Perancis, Dicken, Tekkequay di England, di Rusia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .

Realisme kritikal dengan cara yang baru menggambarkan sikap seseorang dan ambien. Watak manusia didedahkan dalam komunikasi organik dengan keadaan sosial. Subjek analisis sosial yang mendalam adalah dunia dalam manusia, realisme kritikal pada masa yang sama menjadi psikologi.

Pembangunan realisme Rusia

Ciri aspek sejarah pembangunan Rusia pertengahan xix. Satu abad adalah keadaan selepas pemberontakan decembrist, serta kemunculan masyarakat rahsia dan bulatan, penampilan kerja a.i. Herzen, cawan petrashevtsev. Kali ini dicirikan oleh permulaan pergerakan pelepasan di Rusia, serta pecutan proses pembentukan budaya seni dunia, termasuk Rusia. Realisme Rusia Kreativiti Sosial

Penulis Kreativiti - Realis

Di dalam Rusia XIX. Abad ini adalah tempoh kekuatan yang luar biasa dan pemahaman mengenai perkembangan realisme. Pada separuh kedua abad ini, penaklukan artistik realisme mendedahkan kesusasteraan Rusia di arena antarabangsa, menakluknya pengiktirafan dunia. Kekayaan dan kepelbagaian realisme Rusia membolehkan kita bercakap tentang pelbagai bentuk.

Pembentukannya dikaitkan dengan nama Pushkin, yang membawa kesusasteraan Rusia laluan luas Imej "nasib orang, takdir manusia." Dalam keadaan perkembangan yang dipercepatkan oleh Pushkin kesusasteraan Rusia, kerana ia, bekas laginya di bekas laginya, membuat cara baru dalam hampir semua genre dan fleksibiliti dan optimisnya untuk serupa dengan bakat Renaissance.

Griboedov dan Pushkin, dan selepas mereka, Lermontov dan Gogol secara komprehensif mencerminkan dalam kerja mereka kehidupan rakyat Rusia.

Penulis arah baru berkaitan dengan fakta bahawa tidak ada barangan yang tinggi dan rendah untuk mereka. Semua yang bertemu dalam realiti menjadi subjek imej mereka. Pushkin, Lermontov, Gogol menetap kerja mereka dengan wira "dan kelas bawah, tengah, dan lebih tinggi". Mereka dengan jujur \u200b\u200bmendedahkan dunia dalaman mereka.

Penulis-penulis dari arah yang realistik melihat dalam kehidupan dan menunjukkan dalam karya mereka bahawa "orang yang tinggal di dalam masyarakat bergantung kepada dia dan dalam bentuk pemikiran dan dalam imej senamannya."

Tidak seperti Romantik, penulis arah yang realistik menunjukkan watak itu wira sastera. bukan sahaja sebagai fenomena individu, tetapi juga hasil daripada tertentu, secara sejarah ditubuhkan perhubungan Awam. Oleh itu, watak wira kerja realistik Sentiasa bersejarah.

Tempat yang istimewa dalam sejarah realisme Rusia adalah milik L. Tolstoy dan Dostoevsky. Ia adalah terima kasih kepadanya novel realistik Rusia yang diperolehi makna dunia. Kemahiran psikologi mereka, penembusan ke dalam "dialektik" jiwa membuka jalan dalam penulis pencarian artistik abad ke-20. Realisme pada abad ke-20 di seluruh dunia membawa jejak penemuan estetika Tolstoy dan Dostoevsky. Adalah penting untuk menekankan bahawa realisme XIX. Abad tidak berkembang diasingkan dari proses sejarah dan sastera global.

Peranan yang besar dalam pengetahuan realistik mengenai realiti sosial dimainkan pergerakan pembebasan revolusi. Sebelum ucapan kuat pertama kelas pekerja, intipati masyarakat borjuasi, struktur kelasnya kekal misteri. Perjuangan revolusioner proletariat menjadikannya mungkin untuk menghapuskan pencetakan misteri dari bangunan kapitalis, untuk mendedahkan percanggahannya. Oleh itu, ia agak semula jadi, yang dalam 30-40s abad XIX di Eropah barat Kelulusan realisme dalam kesusasteraan dan seni akan datang. Berayun rasa masyarakat serf dan borjuasi, seorang penulis realis mendapati indah di kalangan yang paling banyak realiti objektif.. Wira positifnya tidak naik ke atas kehidupan (bazar di Turgenev, Kirsanov, Lopukhov di Chernyshevsky et al.). Sebagai peraturan, ia mencerminkan aspirasi dan kepentingan rakyat, pandangan kalangan maju borjuasi dan inteligensia mulia. Seni realistik menghapuskan jurang ciri yang ideal dan realiti romantisisme. Sudah tentu, dalam karya-karya beberapa realis terdapat ilusi romantis yang tidak terbatas di mana kita bercakap tentang penjelmaan masa depan ("tidur lelaki lucu"Dostoevsky," apa yang perlu dilakukan? " Chernyshevsky ...), Dan dalam kes ini adalah mungkin untuk bercakap dengan penuh hak tentang kehadiran trend romantis dalam kerja mereka. Realisme kritikal di Rusia adalah akibat daripada rapprochement of lasterature dan seni dengan kehidupan.

Realisme kritikal mengambil langkah ke hadapan di sepanjang jalan pendemokrasian kesusasteraan juga dibandingkan dengan kerja pencerahan abad XVIII. Dia dengan ketara meraih realiti semasa. Kemodenan friende memasuki karya-karya, realis kritikal bukan sahaja memusnahkan, tetapi juga sebagai kedudukan tragis orang ramai - Para petani kubu, orang-orang bandar yang kurang bernasib baik.

Realis Rusia pada pertengahan abad ke-19 menggambarkan masyarakat dalam percanggahan dan konflik, di mana pergerakan sebenar sejarah dicerminkan, mereka mendedahkan perjuangan idea. Akibatnya, realiti muncul dalam kerja mereka sebagai "aliran biasa", sebagai realiti penyebaran diri. Realisme mendedahkan intipati sebenar hanya di bawah keadaan jika seni dianggap oleh para penulis sebagai refleksi realiti. Dalam kes ini, kriteria semulajadi realisme adalah kedalaman, kebenaran, objektif dalam pendedahan gaya hidup dalaman, watak-watak yang tipikal yang bertindak dalam keadaan biasa, dan penunjuk yang perlu kreativiti yang realistik - sejarah, kewarganegaraan pemikiran artis. Untuk realisme, imej seseorang dicirikan dalam perpaduan dengan persekitarannya, konkrit sosial dan sejarah imej, konflik, plot, penggunaan struktur genre seperti yang meluas, seperti novel, drama, cerita, cerita.

Realisme kritikal ditandai dengan penyebaran epik dan dramaturgi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang akan mencurahkan puak. Gener epik mempunyai populariti terbesar yang diperolehi novel. Sebab kejayaannya adalah terutamanya bahawa ia membolehkan seorang penulis realis dengan kesempurnaan yang paling besar untuk melaksanakan fungsi analisis seni, untuk mendedahkan punca kejahatan sosial.

Asal-usul realisme Rusia abad XIH adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Dalam liriknya, kehidupan sosial moden telah dapat dilihat dengan kontras sosialnya, pencarian ideologi, perjuangan orang-orang yang maju terhadap politik dan serffd. Humanisme dan kewarganegaraan penyair bersama-sama dengan sejarahnya adalah penentu yang paling penting dalam pemikiran yang realistik.

Peralihan Pushkin dari romantisisme kepada realisme yang ditunjukkan di Boris Godunov terutamanya dalam tafsiran tertentu tentang konflik, dalam mengiktiraf peranan penting dalam sejarah. Tragedi ini disemai dengan sejarah yang mendalam.

Pembangunan semula realisme dalam kesusasteraan Rusia adalah disebabkan oleh N.V. Gogol. Bahagian atas kreativiti yang realistik - "jiwa mati". Gogol dengan cemas dilihat sebagai hilang masyarakat moden. Segala-galanya benar-benar manusia, kerana orang itu habis, orang itu lagi. Melihat dalam seni kekuatan aktif pembangunan sosial, Gogol tidak membayangkan kreativiti, tidak diterangi oleh cahaya ideal estetika yang tinggi.

Kesinambungan tradisi Pushkin dan Gogol adalah kreativiti I.S. Turgenev. Turgenev telah mendapat populariti selepas memasuki "Nota Hunter". Pencapaian turgenev dalam genre Rom ("Rudin", " NOTS NOBLE."," Pada malam "," bapa dan anak-anak "). Di kawasan ini, realisme beliau memperoleh ciri-ciri baru.

Realisme Turgenev dinyatakan paling cerah dalam novel "Bapa dan Kanak-kanak". Realisme beliau rumit. Tidak ada kekhususan sejarah tentang konflik, refleksi pergerakan kehidupan sebenar, kebenaran butiran, "soalan abadi" dari cinta, usia tua, kematian, adalah objektif imej dan kecenderungan, menembusi lirisme ke dalam jiwa.

Banyak yang baru menyumbang kepada penulis seni yang realistik - Demokrat (i.a. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin et al.). Realisme mereka menerima nama sosiologi. Umum di dalamnya - penafian yang ada bangunan rakan, menunjukkan doomes sejarahnya. Oleh itu, ketajaman kritikan sosial, kedalaman penyelidikan artistik realiti.

Sistem imej artistik

Imej Puan Prostacova
Pemilik kerap di ladangnya. Para petani adalah betul atau menyalahkan, ia hanya bergantung kepada kesungguhannya. Dia berkata tentang dirinya sendiri bahawa "tangan tidak membunuh: ia adalah sculpting, ia mabuk, di rumah itu dan terus." Memanggil prosil "Gosplan Furia", Fonvizin berpendapat bahawa ia tidak sama sekali tidak terkecuali kepada peraturan umum. Dia buta huruf, dalam keluarganya ia dipercayai, hampir dosa dan jenayah untuk belajar.
Dia terbiasa dengan tidak sah, membentang kuasa dari Serbi kepada suaminya, Sofia, Natilin. Tetapi dirinya adalah hamba, kehilangan harga diri, bersedia untuk merayap sebelum yang terkuat. Prostakova - wakil khas dunia yang tidak berperikemanusiaan dan kesimpulan. Dia adalah contoh bagaimana despotisme memusnahkan seseorang dalam manusia dan memusnahkan perhubungan awam orang.
Imej Taras Natilinina
Pemilik tanah yang sama seperti kakaknya. Dia mempunyai "apa-apa kesalahan untuk dipersalahkan," tidak ada yang lebih baik daripada lembu, merobek petani. Imej lembu adalah contoh bagaimana "Scot" dan "Haiwan" tanah rendah mengambil bahagian atas. Dia lebih banyak pengikat kejam daripada adik perempuan Prosakova, dan babi di kampungnya hidup lebih baik daripada orang. "Bukankah orang bangsawan itu mahu menipu hamba ketika dia mahu?" - Dia menyokong kakak apabila dia membenarkan kekejamannya dengan merujuk kepada perintah almari pakaian.
Catignin membenarkan kakaknya bermain seperti seorang lelaki; Dia pasif dalam hubungan dengan mesra angkasa.
Imej lelaki tua itu
Dia secara konsisten menetapkan pandangan "orang yang jujur" mengenai moral keluarga, atas tugas-tugas bangsawan, perniagaan yang sibuk Lembaga Awam dan Perkhidmatan Ketenteraan. Bapa Starodam berkhidmat di bawah Petrus, saya membesarkan Anak "pada masa itu". Pendidikan memberi "demi asas yang terbaik."
Para penatua percaya tenaganya, semua pengetahuannya memutuskan untuk menumpukan kepada keponakannya, anak perempuan yang meninggal dunia. Dia mendapat wang di mana "tidak berdagang dengan hati nurani" - di Siberia.
Dia tahu bagaimana untuk memerintah dirinya, tidak ada yang kasar. Stoker adalah "otak" permainan. Dalam ahli monolog yang stokey, ungkapan idea pencerahan, yang mengaku pengarang.

Tulisan itu
Idean-moral Kandungan komedi D.i. Fonvizin "Nepal"

Estetika klasik yang ditetapkan dengan tegas memerhatikan hierarki genre yang tinggi dan rendah, menganggap pembahagian pahlawan yang jelas mengenai positif dan negatif. The Comedy "murah" dicipta tepat pada kanun arah sastera ini, dan kami, pembaca, segera menarik pembangkang pahlawan mengenai pandangan hidup mereka dan kebajikan moral.
Tetapi D.i. Fonvizin, sambil mengekalkan tiga unit drama (masa, tempat, tindakan), masih sebahagian besarnya bergerak dari keperluan klasikisme.
The Play "Lady" bukan hanya komedi tradisional, asasnya adalah konflik cinta. Tidak. "Lady" - kerja inovatif, pertama seumpamanya dan bermaksud bahawa tahap pembangunan baru bermula dalam dramaturgi Rusia. Di sini, tipu daya cinta di sekitar Sophia dipindahkan ke latar belakang, menyerahkan kepada konflik utama, sosio-politik. D.I.Fonvizin Sebagai seorang penulis dari zaman pencerahan percaya bahawa seni harus menjalankan fungsi moral dan pendidikan dalam masyarakat. Pada mulanya, beliau mengandung bermain di atas pendidikan kelas mulia, penulis, kerana keadaan sejarah, meningkat sehingga pertimbangan dalam komedi isu-isu yang paling akut pada masa itu: The Despotisme kuasa autokratik, serfdom. Topik pendidikan, tentu saja, bunyi dalam permainan, tetapi ia adalah tepat. Penulis tidak berpuas hati dengan sistem pendidikan dan pendidikan yang "murah", yang wujud di era Lembaga Catherine. Dia sampai pada kesimpulan bahawa kejahatan sendiri diselesaikan dalam sistem stereng dan menuntut agar perjuangan menentang il, meletakkan harapan untuk monarki "tercerahkan" dan bahagian maju dari bangsawan.
Seriodas bertindak dalam komedi "murah" sebagai pengkhotbah pencerahan dan pendidikan. Selain itu, pemahamannya terhadap fenomena ini adalah pemahaman tentang pengarang. Olders dalam aspirasi mereka tidak bersendirian. Ia menyokong Pravdin dan, seperti yang kelihatan kepada saya, pandangan ini juga berkongsi Myillon dan Sophia.
dan lain-lain.................

Realisme - Arah dalam kesusasteraan dan seni yang menyebabkan tujuan pembiakan realiti yang benar di dalamnya ciri khas. Penguasaan realisme mengikuti zaman romantisisme dan mendahului simbolisme.

Am

Dalam setiap kerja sastera yang elegan. Kami membezakan kedua-dua unsur yang diperlukan: Objektif - Pengeluaran semula fenomena, sebagai tambahan kepada artis, dan subjektif - sesuatu yang tertanam dalam karya artis. Berhenti pada anggaran perbandingan kedua-dua unsur ini, teori dalam pelbagai epochs. Ia memberikan kepentingan yang lebih besar kepada satu, maka yang lain (kerana perkembangan seni, dan dengan keadaan lain).

Dari sini dua arah yang bertentangan dengan teori; satu - realisme - meletakkan tugas pembiakan realiti yang betul sebelum seni; Lain - idealisme - Melihat pelantikan seni dalam "penambahan realiti", dalam mewujudkan bentuk baru. Dan titik awal tidak begitu banyak fakta wang sebagai idea yang ideal.

Terminologi ini, yang dipinjam dari falsafah, kadang-kadang dinilai kerja Artistik Momen Outfalse: Realisme benar-benar tidak betul dihina dengan ketiadaan idealisme moral. Dalam pertimbangan, istilah "realisme" bermaksud penyalinan tepat bahagian, dengan manfaat luar. Kegagalan sudut pandangan ini, kesimpulan semulajadi yang mana pendaftaran realiti - novel dan fotografi lebih disukai berbanding dengan gambar artis, benar-benar jelas; Penolakan yang mencukupi menyajikan perasaan estetik kami yang tidak teragak-agak di antara tokoh lilin, Menerbitkan semula warna terbaik cat, dan kehilangan patung marmar putih. Ia tidak bermakna dan tanpa tujuan untuk mewujudkan dunia lain, sama sekali sama dengan yang sedia ada.

Menyalin sialan dunia luaran Dengan sendirinya, ia tidak sepatutnya menjadi matlamat seni. Sekiranya mungkin, pembiakan realiti yang setia dilengkapi dengan identiti kreatif artis. Dalam teori pelaksanaan, idealisme menentang, tetapi dalam praktiknya, dia ditentang oleh rutin, tradisi, canon akademik, tiruan wajib klasik - dengan kata lain, kematian kreativiti bebas.. Seni bermula dengan pembiakan semula alam semula jadi; Tetapi apabila sampel popular pemikiran artistik diketahui, kreativiti imitatif, kerja pada templat.

Ini adalah ciri biasa dari sekolah yang mantap, apa sahaja. Hampir setiap sekolah merampas tuntutan kepada perkataan baru dalam bidang pembiakan semula kehidupan yang benar - dan masing-masing di sebelah kanannya, dan masing-masing ditolak dan menggantikan yang berikutnya atas nama prinsip kebenaran yang sama. Ini terutama ditunjukkan secara khusus dalam sejarah perkembangan kesusasteraan Perancis, yang mencerminkan beberapa penaklukan realisme yang benar. Keinginan untuk kebenaran artistik adalah di tengah-tengah pergerakan yang sama, yang, Ocmentev dalam tradisi dan Canon, menjadi simbol-simbol seni yang tidak realistik. Sudah cukup untuk mengingati bahawa tiga kesatuan yang terkenal telah diambil sama sekali dari tiruan hamba Aristotle, tetapi kerana mereka membenarkan kemungkinan ilusi yang indah. Seperti yang ditulis Lanson, "Penubuhan perpaduan adalah perayaan realisme. Kaedah-kaedah ini menyebabkan banyak inkontimitasi apabila memutuskan teater klasik.pada mulanya merupakan prasyarat untuk kebenaran yang indah. Dalam peraturan Aristotel, rasionalisme zaman pertengahan mendapati satu cara untuk menghilangkan dari tempat kejadian residu terakhir Fantasy Medieval Naif. "

Realisme dalaman yang mendalam tentang tragedi klasik Perancis telah merosot dalam argumen ahli teori dan dalam karya-karya peniru dalam skim mati, yang tidak dapat dibebarkan oleh kesusasteraan sahaja awal xix. abad. Terdapat satu sudut pandangan bahawa setiap pergerakan yang benar-benar progresif dalam bidang seni adalah pergerakan ke arah realisme. Dalam hal ini, tidak ada pengecualian dan aliran baru yang merupakan tindak balas realisme. Malah, mereka hanya menghadapi konfrontasi rutin, dogma artistik - reaksi terhadap realisme dengan nama yang telah berhenti menjadi pencarian dan rekreasi seni kecergasan. Apabila simbolisme lirik cuba memindahkan suasana penyair ke pembaca kepada pembaca apabila bukan idealis, membangkitkan semula teknik bersyarat lama imej Artistik, Mereka menarik perhatian, iaitu, seolah-olah sengaja berundur dari realiti, mereka berusaha, selain itu, yang merupakan matlamat mana-mana - sekurang-kurangnya arkib - seni: untuk menghasilkan semula kehidupan yang kreatif. Tidak ada kerja yang benar-benar artistik - dari Symphony ke Arabesque, dari "iliad" kepada "berbisik, bernafas malu", yang, dengan pandangan yang lebih mendalam kepadanya, tidak akan menjadi imej yang benar dari jiwa Pencipta, "The Sudut kehidupan melalui prisma perangai. "

Tidak mungkin mungkin bercakap tentang sejarah realisme: ia bertepatan dengan sejarah seni. Anda hanya boleh mencirikan momen individu kehidupan sejarah seni apabila mereka sangat menegaskan imej yang benar Kehidupan, melihat kelebihannya dalam pembebasan dari konvensyen sekolah, dalam keupayaan untuk merealisasikan dan keberanian untuk menggambarkan butiran yang tetap tidak disedari oleh artis-artis zaman dahulu atau menakutkan mereka dengan mendispens dengan dogmas. Begitulah romantisisme, seperti bentuk akhir realisme - naturalisme.

Di Rusia, yang pertama diperkenalkan ke dalam kewartawanan dan kritikan mengenai istilah "realisme" Dmitry Pisarev, sehingga masa itu istilah "realisme" digunakan oleh Herzen dalam makna falsafah, sebagai sinonim untuk konsep "materialisme" (1846) .

Penulis Reader Eropah dan Amerika

• O. De Balzac ("Komedi Manusia")
• Standal ("merah dan hitam")
• C. Dickens ("Adventures Of Oliver Twist")
• Mark Twain ("Adventures Geclberry Finn")
• J. London ("anak perempuan salji", "Kisah Chiche", "Sea Wolf", "The Hearts of Three", "Moon Valley")

Penulis Rusia-realistik

• Lewat A. S. Pushkin - Pengasas Realisme dalam kesusasteraan Rusia ( drama bersejarah "Boris Godunov", cerita "anak perempuan kapten", "Dubrovsky", "Tale of Belkin", Roman dalam ayat "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov ("wira masa kita")
• N. V. GOGOL ("Dead Souls", "Auditor")
• I. A. Goncharov ("Oblomov")
• A. S. Griboedov ("Gunung dari Wit")
• A. I. Herzen ("Siapa yang patut disalahkan?")
• N. G. Chernyshevsky ("Apa yang perlu dilakukan?")
• F. M. Dostoevsky ("Orang Miskin", "White Nights", "dihina dan tersinggung", "

dalam kesusasteraan dan seni - benar, refleksi objektif realiti dengan cara tertentu yang wujud dalam satu cara atau yang lain kreativiti artistik.. Di Rusia - Kaedah Artistik Ciri kreativiti: Penulis - A. S. Pushkin, saya V. Gogol, Ya. A. Nekrasova, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. p. Chekhov, am Gorky, A. et al.; Komposer - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodina, P. I. Tchaikovsky dan sebahagiannya ya. A. Rimsky-Korsakov, Artis - A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, I. E. Repin, di. A. Serov dan filem, Sculptor A. S. Golubina; Di Theatre - M. S. Shchepkin, M. Ya. Yermolova, ke S. Stanislavsky.

Definisi yang sangat baik

Definisi tidak lengkap ↓

Realisme.

terlambat. Realis adalah nyata, sah), kaedah artistik, prinsip kreatif yang merupakan imej kehidupan dengan menaip dan mencipta imej yang sepadan dengan intipati kehidupan itu sendiri. Sastera untuk realisme adalah cara untuk mengetahui orang itu dan dunia, jadi dia berusaha untuk meluas liputan semua parti tanpa batasan; Tumpuan adalah interaksi seseorang dan persekitaran sosial, pengaruh keadaan masyarakat untuk pembentukan seseorang.

Kategori "realisme" dalam erti kata yang luas menentukan hubungan kesusasteraan kepada realiti secara umum, tidak kira sama ada pengarangnya adalah aliran atau arah dalam kesusasteraan. Apa-apa kerja dalam satu cara atau yang lain mencerminkan realiti, tetapi dalam beberapa tempoh pembangunan kesusasteraan, perisytiharan beroperasi pada konvensyen seni; Sebagai contoh, klasikisme menuntut "perpaduan tempat" drama (tindakan itu harus berlaku di satu tempat), yang menjadikan kerja yang jauh dari kebenaran kehidupan. Tetapi keperluan hidup seperti tidak bermakna penolakan dana konvensyen Artistik. Seni penulis adalah dalam keupayaan untuk menumpukan perhatian, menarik pahlawan, yang mungkin tidak benar, tetapi di mana orang-orang sebenar telah diwujudkan.

Realisme dalam rasa sempit terbentuk sebagai arahan pada 19 V. Pelaksanaan harus dibezakan sebagai kaedah dari realisme sebagai arahan: kita boleh bercakap tentang realisme Homer, W. Shakespeare, dan lain-lain sebagai cara refleksi realiti dalam karya mereka.

Persoalan kemunculan realisme diselesaikan oleh para penyelidik dengan cara yang berbeza: akar melihatnya sastera antik, dalam zaman Renaissance dan Pencerahan. Menurut pandangan yang paling biasa, realisme timbul pada tahun 1830-an. Pendahulunya yang terdekat adalah romantisisme, ciri utama yang merupakan imej watak-watak yang luar biasa dalam keadaan luar biasa dengan perhatian istimewa kepada I. personaliti yang bertentangan Dengan keghairahan yang kuat, tidak dapat difahami oleh masyarakatnya, adalah wira romantis yang dipanggil. Ia adalah satu langkah ke hadapan berbanding dengan konvensyen imej orang dalam klasik dan sentimentalisme - arah mendahului romantik. Realisme tidak menafikan, tetapi mengembangkan pencapaian romantisisme. Antara romantisisme dan realisme pada separuh pertama abad ke-19. Adalah sukar untuk menjalankan sempadan yang jelas: karya-karya ini digunakan dan romantis, dan imej realistik imej: "Kulit Shagreen" O. De Balzak, novel standard, V. Hugo dan Ch. Dickens, "Wira masa kita" M. Yu. Lermontov. Tetapi tidak seperti romantisisme, pemasangan artistik utama realisme adalah penyataan, imej "watak tipikal dalam keadaan biasa" (F. Engels). Pemasangan ini menunjukkan bahawa wira menumpukan sifat era dan kumpulan sosial yang dimilikinya. Sebagai contoh, gelaran Hero Roman I. A. Goncharov "Oblomov" - wakil terang Mati bangsawan ciri ciri Yang dinamakan kemalasan, ketidakupayaan untuk tindakan tegas, takut kepada semua yang baru.

Tidak lama kemudian, realisme berpecah dengan tradisi romantis, yang diwujudkan dalam kerja Flaubert dan W. Tekkesey. Dalam kesusasteraan Rusia, tahap ini dikaitkan dengan nama A. S. Pushkin, I. A. Goncharova, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovsky, dan lain-lain. Peringkat ini adalah adat untuk dipanggil realisme kritikal - selepas m. Gorky (kita tidak boleh melupakan bahawa Gorky Berhati-hati dari pertimbangan politik untuk menekankan arah tuduhan kesusasteraan masa lalu yang bertentangan dengan pernyataan trend kesusasteraan sosialis). Ciri utama realisme kritikal. Panggil imej fenomena negatif kehidupan Rusia, melihat permulaan tradisi ini dalam " Mati jiwa"Dan" juruaudit "N. V. Gogol, dalam karya-karya sekolah yang tulen. Penulis menyelesaikan tugas mereka dengan cara yang berbeza. Tidak ada wira yang positif dalam karya Gogol: Pengarang menunjukkan "pasukan kebangsaan" ("Auditor"), "Negara Negara" (" Mati jiwa"), Menghubungkan semua makhluk kehidupan Rusia. Jadi, dalam "jiwa mati", setiap pahlawan merangkumi apa-apa sifat negatif: Manilan - keganasan dan ketidakupayaan untuk mewujudkan impian dalam realiti; Sobesevich adalah berat dan kelambatan, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, pathos negatif dalam kebanyakan karya tidak dilucutkan permulaan yang menegaskan. Jadi Emma, \u200b\u200bheroin Roman Flaubert "Puan Bovari" dengan organisasi rohani yang halus kaya dunia dalaman Dan keupayaan untuk hidup dan terasa cerah, Encik cerita, menentang Encik Story - templat pemikiran lelaki. Lain ciri penting Realisme kritikal adalah perhatian kepada persekitaran sosial yang telah membentuk watak watak itu. Sebagai contoh, dalam puisi N. A. Nekrasov "yang hidup dengan baik di Rusia" tingkah laku para petani, positif dan sifat negatif (Kesabaran, kebaikan, kemurahan hati, di satu pihak, dan abu, kekejaman, kebodohan - di sisi yang lain) dijelaskan oleh keadaan kehidupan mereka dan terutamanya kejutan sosial dalam reformasi serffdom tahun 1861. Kesetiaan realiti Sebagai parameter utama penilaian kerja itu telah dikemukakan oleh VG Belinsky dalam pembangunan teori sekolah tulen. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky, dan lain-lain juga mengenal pasti kriteria utiliti awam kerja, pengaruhnya terhadap minda dan akibat yang mungkin Bacaannya (patut diingati kejayaan fenomenal novel yang agak lemah Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?", Jawab banyak persoalan sezaman).

Peringkat yang matang dari perkembangan realisme dikaitkan dengan kerja penulis separuh kedua abad ke-19, terutamanya F. M. Dostoevsky dan L. N. Tolstoy. Di dalam kesusasteraan Eropah. Pada masa ini, tempoh modenisme dan prinsip realisme digunakan terutamanya dalam alam semula jadi. Realisme Rusia diperkaya sastera Dunia. Prinsip novel sosio-psikologi. Penemuan F. M. Dostoevsky diiktiraf oleh polyphony - keupayaan untuk menggabungkan dalam kerja pelbagai pandangan, tanpa membuat mana-mana yang dominan. Gabungan undi pahlawan dan penulis, interlacing, percanggahan dan persetujuan mereka membawa arsitektur kerja kepada realiti, di mana tidak ada pendapat konvensional dan satu, kebenaran terakhir. Trend asas kreativiti L. N. Tolstoy - imej perkembangan manusia, "dialektik jiwa" (N.G. Chernyshevsky) dalam kombinasi dengan latitud epik imej kehidupan. Oleh itu, perubahan dalam keperibadian salah satu watak utama "Perang dan Damai" Pierre Probrelov berlaku terhadap latar belakang perubahan dalam kehidupan seluruh negara, dan salah satu momen kritikal pandangan dunia - Pertempuran Borodino., titik perubahan dalam sejarah perang patriotik tahun 1812

Pada giliran 19 dan 20 abad. Realisme sedang mengalami krisis. Dia kelihatan di dramaturgia A. P. Chekhov, trend utama yang mana - tidak menunjukkan perkara utama Dalam kehidupan orang, dan perubahan dalam kehidupan mereka yang paling biasa, tidak berbeza dari detik-detik lain - apa yang dipanggil "aliran bawah air" (dalam drama Eropah, trend ini ditunjukkan dalam Pieces A. Strindberg, Ibsen, M. MeterLinka). Arus semasa dalam kesusasteraan bermula 20 V. Simbolisme menjadi (V. Ya. Bryusov, A. White, A. A. Blok). Selepas revolusi tahun 1917, tertanam dalam konsep keseluruhan pembinaan negara baru, banyak persatuan penulis timbul, yang menganggap pemindahan mekanikal kategori Marxisme menjadi kesusasteraan dengan tugas mereka. Ini membawa kepada pengiktirafan oleh tahap penting baru dalam pembangunan realisme pada abad ke-20. (pertama sekali sastera Soviet.) realisme Sosialisyang direka untuk menggambarkan perkembangan seseorang dan masyarakat dalam semangat ideologi sosialis. Cita-cita sosialisme menganggap kemajuan yang mantap, menentukan nilai seseorang dengan manfaat masyarakat, dan orientasi terhadap kesamaan semua orang. Istilah "Realisme Sosialis" yang berakar pada Kongres Kesatuan Pertama penulis Soviet. Pada tahun 1934, sampel realisme sosialis dinamakan "Ibu" Novel M. Gorky dan "Bagaimana Keluli" N. A. Ostrovsky telah marah, ciri-cirinya telah dikenalpasti dalam kerja M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, di Satire V. V. Mayakovsky, I. ILF dan E. Petrov, ya. Gashek. Motif utama karya-karya Realisme Sosialis adalah perkembangan keperibadian seorang ahli gusti, peningkatan diri dan kesukaran yang mengatasi. Pada tahun 1930-40s. Realisme Sosialis akhirnya memperoleh sifat dogmatik: kecenderungan muncul untuk membuat kesahan, perkara utama diiktiraf oleh konflik "baik dengan yang terbaik", secara psikologi tidak boleh dipercayai mula muncul, "tiruan" aksara. Pembangunan realisme (tanpa mengira ideologi sosialis) memberikan perang patriotik yang hebat (A. T. TVardovsky, K. M. Simonov, V. C. Grossman, B. L. Vasilyev). Sejak tahun 1960-an Sastera di USSR mula bergerak dari realisme sosialis, walaupun ramai penulis berpegang kepada prinsip realisme klasik.

Definisi yang sangat baik

Definisi tidak lengkap ↓