V. Persembahan gitar di Rusia

Belajar bermain gitar adalah separuh daripada perjuangan. Untuk mahir memainkan alat muzik bertali, anda memerlukan bakat sebenar dan latihan berterusan.

Dan sesetengah dalam perniagaan ini telah berjaya sehingga mereka telah menunjukkan hasil yang benar-benar luar biasa. Siapa sebenarnya yang boleh menyandang gelaran pemain gitar terpantas di dunia?

Komposisi terpantas - "Flight of the Bumblebee"

"Penerbangan Bumblebee" dari opera Nikolai Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"

Sekiranya anda mengkaji opera dengan teliti, maka frasa "Flight of the Bumblebee" tidak akan ditemui di sana sama sekali. Walau bagaimanapun, nama ini sangat terikat pada muzik. Pemuzik mengatakan bahawa karya ini dibezakan oleh persembahan yang sangat pantas. Dan tugas utama artis adalah bermain dengan kelajuan yang tinggi. Dan tidak hairanlah bahawa pemain gitar berlatih memainkan komposisi khusus ini untuk mengembangkan kemahiran mereka. Dan inilah yang sangat cemerlang dalam pelaksanaan.

Gitar terpantas di Rusia

Pemuzik Virtuoso Viktor Zinchuk, yang juga bekerja sebagai komposer dan penyusun, mempunyai beberapa pakaian. Dia adalah pemenang festival dan pertandingan antarabangsa, dia telah dianugerahkan gelaran berprestij Gitar Emas Rusia dan Artis Terhormat Rusia, dia mempunyai Pesanan "Untuk Perkhidmatan Seni" di bank simpanannya. Dan bukan itu sahaja. Beliau juga merupakan Sarjana Kehormat dan Profesor Madya Akademi Sains Antarabangsa Republik San Marino.

Kerja pemuzik, dengan cara, tidak boleh dikaitkan dengan gaya atau genre tertentu. Dia memainkan arah yang berbeza - dari gabungan kepada hard rock. Di samping itu, ia menggabungkan teknik yang berbeza permainan dan alatan.

Koleksi permainan komposer benar-benar mengagumkan. Dia mempunyai kira-kira tiga dozen alat muzik bertali yang jarang ditemui. Dia membawa hampir segala-galanya dari pelbagai lawatan. Ini ialah gitar kayu pepejal Bolivia, kecapi Celtic, citer, dan bouzouki Ireland. Dan pemimpin pasaran dunia alat muzik, iaitu syarikat Amerika Fender dan Ibanes Jepun, setiap tahun mempersembahkan gitar terbaik dan peralatan gitar. Hadiah seperti itu disampaikan kepadanya sebagai tanda pengiktirafan antarabangsa terhadap bakatnya.

"Flight of the Bumblebee" oleh pemain gitar virtuoso Viktor Zinchuk

Perlu diingat bahawa Viktor Zinchuk bermain dengan hanya sembilan jari, bukan semua sepuluh. Pemuzik itu mempunyai jari kelingking yang tidak berfungsi di tangan kanannya. Artis itu patah jari ketika bermain bola sepak. Walau bagaimanapun, komposer itu menginsuranskan tangannya yang berharga dengan syarikat insurans sebanyak 500 ribu dolar.

Gitar terpantas menggabungkan bermain instrumen dengan bermain bola sepak. Artis itu bermain untuk pasukan bintang perniagaan pertunjukan, walaupun jarinya pernah cedera. Dan pukulan anda masuk buku antarabangsa dia menilai rekod Guinness sebagai "memanjakan" dan " aksi sarkas". Dia berulang kali menyatakan perkara ini dalam wawancaranya. Menurutnya, dia meletakkan rekod itu sebagai gurauan dan tidak mengambil serius.

Gitar terpantas

Thiago Della Viga dilahirkan di Rio Grande do Sul, Brazil. Dan lelaki muda itu mula berminat dengan muzik pada awal kanak-kanak. Pada usia lima tahun, dia sudah belajar bermain gitar. Lama kelamaan, Thiago menyedari bahawa keghairahan untuk gitar elektrik mengalir dengan lancar kepada keghairahan. Oleh itu, alat muzik mula memberi perhatian lebih dan lebih.

Pemain gitar itu mula memainkan rentetan selama beberapa jam sehari. Dan selepas masa yang singkat dia mencapai kelajuan pelaksanaan yang luar biasa. Dia menunjukkan kebolehan dan keupayaannya dalam kumpulan AfterDark dan Fermatha.

Thiago Della Vega - pemain gitar terpantas bermain "Flight of the Bumblebee"

Dan sudah pada tahun 2008, Thiago memainkan "Flight of the Bumblebee" pada rekod pantas - 320 bunyi seminit. Beberapa tahun kemudian, rekod itu dipecahkan oleh John Taylor dari Amerika. Dia mempersembahkan "Flight of the Bumblebee" pada 600 bunyi seminit. Pada tahun 2011, pemuzik itu memecahkan rekodnya sendiri dan baru, dan memainkan komposisi yang sama pada tempo sekarang 750 bunyi seminit. Sejurus selepas itu, Thiago telah dimasukkan ke dalam Buku Rekod Guinness sebagai pemain gitar paling virtuoso di dunia. Tetapi tuan tidak berhenti di situ. Dia terus meningkatkan permainan dan mengekalkan gelaran berprestij itu.

By the way, kini Thiago sedang mengembara negara berbeza dunia dan mengadakan seminar khas untuk rakan sekerja mereka. Dalam pelajarannya, dia memainkan gitar tujuh tali, yang mempunyai 24 fret dan dilengkapi dengan tremolo Floyd Rose, pergerakan Andrellis TDV.

Gitar terpantas di dunia

Pertama, orang asli Donetsk dapat memainkan 27 not sesaat, dan sedikit kemudian dia mengatasi dirinya sendiri dan melakukan 300 not pada gitar elektrik dalam masa kurang dari 10 saat. Sejurus selepas demonstrasi kebolehannya, Sergey dianugerahkan sijil, yang mengesahkan kejuaraan mutlaknya di Ukraine. Temu bual dengan pemain gitar terpantas Ukraine

Sekarang rekod Sergey Putyatov tidak didaftarkan secara rasmi, tetapi pemuzik itu mahu masuk ke dalam Buku Rekod Guinness dengan segala cara. By the way, dia telah pun mengemukakan permohonan di sana dan sedang menunggu lawatan suruhanjaya itu. Dalam pada itu, dia mengakhiri setiap persembahannya dengan demonstrasi permainan super pada gitar.

Kejayaan pemain gitar hanya boleh dicemburui, semua rekod yang tinggal untuk direkodkan dalam Buku Rekod. Dalam artikel kami yang seterusnya, anda boleh membaca tentang gitar paling mahal di dunia, kerana tanpa instrumen, ia hanya orang yang mempunyai keupayaan muzik, dan dengan gitar - seorang pemuzik.
Langgan saluran kami di Yandex.Zen

Pemerhatian bersama - Sergey Tyncu

Sudah tentu, terdapat banyak lagi daripada mereka (baka dan kacukan). Tetapi jika kita bercakap tentang asas utama, atau lebih tepatnya yang pertama yang terlintas di fikiran, iaitu, yang paling kerap ditemui oleh pengarang, maka inilah mereka, seperti yang diterangkan di bawah. Adalah mudah untuk meletakkan beberapa nama di bawah setiap item, tetapi saya tidak mahu memberi sesiapa alasan untuk tersinggung jika orang itu sendiri melihat dan memaparkan dirinya sedikit berbeza daripada pengarang. Oleh itu, kami akan meninggalkan nama untuk perbualan peribadi.

Guru Bijaksana

Para menteri gereja kesempurnaan gitar yang kelihatan sederhana ini mungkin merupakan hakim yang paling tegas untuk hampir semua pemain gitar. Sekiranya anda tahu betapa mata penat mereka telah melihat dalam hidup ini dan di mana jari-jari mereka yang kuat tidak berlari. Guru-guru yang bijak yang memberikan pelajaran persendirian tahu dan boleh melakukan segala-galanya, jadi dengan latar belakang mereka, mana-mana pemain gitar berasa telanjang dan tidak sempurna. Mereka lihat orang yang berjaya. Pendapatan yang stabil, tiada bos, tidak perlu pergi melawat dan konsert, tentera setia peminat setia dari kalangan pelajar, peluang baik untuk menukar peralatan muzik kepada kumpulan yang berlutut. Tetapi selalunya (tidak selalu, sebenarnya) bagi ramai orang dalam ucapan dan muzik mereka terdapat begitu banyak kebosanan ... bahawa guru seperti itu dalam fikiran anda tidak lagi bijak sama sekali, tetapi (mendung? berlumpur? membosankan?) .. .

Penipu yang ceria

Mereka sangat menyukai muzik dan sepanjang hidup mereka ingin bekerja di suatu tempat berhampiran gitar. Dan mereka melakukannya. Jadual percuma, pendapatan yang baik, mudah kecoh dengan alat. Bos saya sendiri. Dari luar, ia kelihatan seperti ilustrasi kepada lukisan "kehidupan adalah baik." Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh menganggap kewujudan, sebagai contoh, pelacur elit... atau penipu gitar. Keburukan ada di mana-mana. Semua lelaki ini mempunyai karma buruk. Mereka menjual instrumen yang berbeza- baik dan buruk. Jika kita bercakap tentang yang terakhir, maka, menggunakan keramahan dan pengetahuan mereka yang baik sepenuhnya, mereka perlu banyak berbohong dan memanipulasi fakta, memberikan karut terus terang sebagai kebenaran, memuji log ini atau itu.

helang pop

Mereka ini sangat pandai bermain dan sebahagian besarnya mendapat muzik yang bagus. pendidikan. Sebagai peraturan, mereka kekurangan satu gaya dan untuk diri mereka sendiri mereka lebih suka memotong gabungan dengan unsur-unsur segala-galanya di dunia. Dalam senario lain, mereka boleh menjadi bintang gitar kelas pertama, tetapi ... "sesi peperiksaan institut" adalah cerita tradisional yang mustahil untuk hidup dengan muzik sedemikian, jadi anda perlu mendapatkan pekerjaan dengan bintang pop Rusia. muzik, di mana mereka membayar biasa, dan kandungan kerja itu sendiri tidak menyebabkan sebarang kesulitan dari segi kemahiran profesional. Sudah tentu, tidak ada cukup bintang pop kaya (dan yang paling penting tidak tamak) untuk semua orang, jadi seseorang perlu melakukannya tarik tali pekerja upahan dalam projek rock domestik. Sudah tentu, semasa tahun-tahun pertama bekerja dalam perniagaan pertunjukan kami, mereka berfikir bahawa ini semua adalah sementara, bahawa suatu hari nanti mereka akan pergi ke muzik sebenar, merakam album dan menumpukan diri mereka kepada seni, keluar dari lingkaran setan "pengangkut tongkang. di Volga". Sebagai peraturan, semua ini tidak dapat direalisasikan, dan jika album itu, pada akhirnya, muncul, maka bilangan pendengarnya sangat kecil sehingga "anda tidak boleh menyalakan api kegembiraan pada kayu api ini."

blogger fesyen

Pakar profil sempit

Cinta yang tidak terhingga dengan gaya tertentu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal, dll. Orang ini boleh menjadi sama ada seorang profesional yang bekerja dalam beberapa jenis projek muzik atau institusi pendidikan, atau hanya seorang peminat terburu-buru yang dengan senang hati menyelam ke kedalaman sedemikian rupa sehingga memerlukan latihan khas yang sesuai untuk memahaminya. Mustahil untuk tidak menghormati orang yang bersemangat seperti itu, walaupun mereka tidak selalu difahami dan tidak selalu diperlukan oleh orang lain. Tetapi, sudah tentu, kadang-kadang mereka boleh dicemburui - mereka mendapati semangat mereka, memberikan diri mereka sendiri dan menjadi gembira.

Pecandu lapar

Orang ini menerima inspirasi dan mood yang baik semasa membeli gitar atau amplifier baharu. Kebanyakan masa lapang saya ditumpukan untuk membeli-belah. Orang ini sentiasa menjejaki pasaran lambak domestik dan Barat. Dia mengetahui semua harga. Dia membeli gitar yang paling menarik. Terdapat hanya satu masalah dengan alat ini - selepas beberapa ketika mereka berhenti menggembirakan dan badan mula meminta dos baru. Sehubungan itu, orang-orang seperti itu sentiasa dalam perniagaan kebimbangan. Mereka perlu mempunyai masa untuk menjual yang lama dan membeli yang baru. Perpetual motion, Paganini akan berkata tentang mereka. Selalunya, Penagih Lapar membuat hucksters. Tetapi tidak selalu, kerana untuk berjaya dalam perniagaan kosong, anda perlu memberi tumpuan kepada pembelian instrumen yang popular di pasaran, dan bukan pada citarasa peribadi anda, yang semakin banyak model yang jarang ditemui dapat menggembirakan.

banduan keluarga

Orang ini sentiasa boleh dikenali dengan pandangan sedih yang sedikit berhantu. Masalahnya dia selalu kekurangan segala-galanya. Wang untuk membeli instrumen impian, masa untuk bermain mengikut kehendak anda, bakat untuk keluar tahap tinggi ketukangan, botol bir untuk Mempunyai mood yang baik. Dia nampaknya cuba yang terbaik dan cuba untuk merebut kedua-dua wang dan masa, tetapi keluarga, kerja ... dan akibatnya, hubungan dengan gitar, dengan semua cinta untuknya, tidak berada di tempat pertama, yang menjadikan mereka sangat kecewa. Kadang-kadang orang seperti itu berjaya mengukir satu atau dua petang seminggu untuk latihan bersama banduan yang sama yang diseksa dalam kehidupan bandar. Kadang-kadang mereka juga membuat persembahan di khalayak ramai di suatu tempat. Tetapi ini sentiasa sangat sedikit sehingga hati mereka tidak mempunyai masa untuk diisi dengan kebahagiaan.

Maniak Enggan

Sebagai peraturan, ini sudah menjadi orang tua dengan kesan malam tanpa tidur dan lebihan alkohol. Dia dilitupi tatu dan rambut, berpakaian seperti pemuzik rock sebenar - anda tidak boleh mengelirukan dia dengan sesiapa pun. Suatu ketika dahulu, dia memutuskan bahawa muzik adalah perkara utama dalam hidupnya. Dan sejak itu, dia telah mengarahkan semua kekuatan, cara dan pemikirannya hanya kepada muzik. Dia menyimpan segala-galanya, dia tidak mempunyai pekerjaan yang layak, tidak ada keluarga. Tetapi terdapat latihan berterusan dan percubaan untuk mendaki ke suatu tempat. Dan kejayaan nampaknya sentiasa berkeliaran, dan lautan kenalan telah menjadi pemuzik sebenar, dan anda menyerbu dan menyerbu ketinggian pertama anda. Menjadi profesional sebenar, mengadakan konsert biasa, pergi melawat dan mencari rezeki dengan muzik tidak berfungsi. Tetapi anda tidak berputus asa dan sehingga tua anda memukul kepala anda terhadap pintu yang tertutup untuk anda. Untuk mengakui kepada diri sendiri bahawa menjadi seorang pemuzik bukanlah perkara anda, atau bahawa anda tidak boleh membuat muzik yang menarik untuk orang - anda tidak mempunyai kekuatan atau keinginan untuk pengakuan seperti itu - anda menganggapnya sebagai kelemahan dan pengkhianatan. Rakan-rakan anda telah lama terbiasa dengan hakikat bahawa anda tidak pergi ke bar dengan mereka, kerana bukannya beberapa cawan bir anda boleh membeli tali baru, masa untuk ruang latihan dan perkara-perkara lain yang perlu untuk masa depan yang cerah, pada permulaannya tidak seorang pun kecuali anda percaya.

Pro yang berjaya

Seorang profesional yang berjaya dibezakan oleh dua faktor. Dia, pertama, memainkan muzik yang dia sendiri suka dan ciptaan yang dia sendiri ada tangan. Dan kedua, ia sentiasa penuh rancangan kreatif. Dia sentiasa hidup di masa depan, dengan beberapa projek dan idea, yang mana dia mempunyai gerabak dan kereta kecil. Dia tidak mempunyai masalah kewangan untuk membeli peralatan yang diperlukan, dia tidak mempunyai masalah dengan konsert. Semua isu kehidupan utama telah diselesaikan dan oleh itu dia semua dalam kreativiti. Dia mendekati instrumen sebagai cat yang dia ingin mengekspresikan detik-detik tertentu dalam seninya.

pengurus tinggi

Orang-orang ini tidak bekerja dalam muzik, tetapi mereka berjaya mengatur segala-galanya sedemikian rupa sehingga mungkin untuk memberi perhatian yang cukup kepada muzik. Mereka tidak mendaki ke puncak Olympus. Mereka hanya menikmati. Mereka mempunyai sumber yang baik pendapatan, ada masa dan wang, ada rakan sekutu, ada peluang untuk berlatih dalam keadaan yang menyenangkan dan sekali-sekala membuat persembahan, sekali lagi bukan demi wang dan kemasyhuran, tetapi hanya untuk diri sendiri dan beberapa rakan anda. Sebagai peraturan, mereka bermain agak sopan dan tidak setiap penonton akan membezakan mereka daripada profesional. Tetapi bukan kebetulan bahawa pengurus yang bahagia adalah pengurus - dia mempunyai idea yang baik tentang kehidupan seorang pemuzik profesional, perjuangan untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari dan perkara lain. Jadi dia tidak pergi ke sana. Segala-galanya sesuai dengannya - dia mengatur semuanya dengan sempurna. Dan makan ikan dan duduk di Bentley.

Tavern labukh

Muzik untuk orang seperti itu hanyalah pekerjaan. Dan bukan yang paling disayangi. Sepanjang hidup anda, anda memainkan lagu orang lain yang sama di hadapan orang ramai yang minum, makan. Segelintir orang, yang mula belajar gitar, bermimpi akhirnya masuk ke kedai minuman secara tetap untuk bermain "shizgara" sehingga berambut kelabu mudey. Namun, pada akhirnya, tidak semua orang mempunyai pilihan. Tidak boleh dikatakan bahawa bermain penutup di pub adalah nasib yang sangat tragis. Tidak sama sekali, lebih-lebih lagi jika selepas kerja muzik ini anda boleh minum separuh daripada bayaran di sana. Malah mempunyai percintaan tersendiri. Selalunya, kedai minuman mempunyai masa lalu yang menarik. Tetapi mereka hampir tidak pernah mempunyai masa depan. Melainkan kerja sebegitu adalah sesuatu yang sementara, episodik, disebabkan keremajaan, dsb. Terdapat lautan ironi yang menyedihkan dalam semua ini - ramai pemuzik bermimpi untuk masuk ke kedai minuman untuk mendapatkan beberapa jenis pendapatan, dan ramai yang bermimpi untuk keluar darinya.

wanita muda yang berani

Kebanyakan orang di planet Bumi sangat yakin bahawa bola sepak dan gitar sama sekali bukan aktiviti wanita. Walau bagaimanapun, di sebalik pandangan chauvinisme ini, terdapat ramai gadis yang, melalui contoh peribadi, cuba membuktikan hak mereka untuk bola sepak dan gitar. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah wanita muda yang berani, kerana mereka perlu berurusan dengan stereotaip sosial. Tidak boleh dikatakan bahawa penggunaan tangan wanita dalam gitarisme adalah usaha yang sia-sia. Wanita mendapat permintaan dalam perniagaan pertunjukan. Pertama, ini adalah kumpulan wanita dari semua kaliber - dari kedai minuman hingga ke projek pop peringkat persekutuan, dan, kedua, walaupun kumpulan itu bukan wanita sepenuhnya, kehadiran seorang gadis cantik di atas pentas sentiasa menjadi elemen tarikan. Jeff Beck sudah lama mengetahui perkara ini. Secara umum, selalu ada gadis yang cuba bermain gitar, walaupun tidak pernah ramai daripada mereka. Nah, mungkin satu dalam lima ratus lelaki dengan gitar.

raksasa sesi

Lelaki bersemangat yang mempunyai kumpulan besar gitar dan alat. "Lelaki panggilan" ini boleh memainkan hampir semua gaya, mencampurkan teknik yang berbeza seperti minuman bartender yang cekap dalam koktel. Biasanya, lelaki ini mempunyai masa yang sangat sedikit, kerana mereka sibuk dalam berpuluh-puluh projek yang berbeza, dan apabila tidak sibuk, mereka menumpukan diri untuk mempelajari sesuatu yang baru dan luar biasa untuk diri mereka sendiri. Tidak semua profesional ini menyenangkan untuk didengari. Ia sering berlaku kerana fleksibiliti, beberapa nilai artistik permainan mereka terjejas. Tetapi apabila anda bertemu dengan seorang pemuzik yang sangat berbakat, maka dia permainan yang pelbagai anda benar-benar boleh menikmati.

"Pelajar" yang optimis

Ini adalah keadaan sementara seseorang yang semuanya pada masa hadapan. Dan nasibnya, dan kegagalannya - semua ini akan datang. Dalam pada itu, dia sedang belajar bermain, mencipta kugiran, cuba mengarang bahan pertamanya, gembira mencuba gitar baharu dan mendapat pengetahuan baharu tentang showbiz rock and roll besar. Sudah tentu, orang seperti itu penuh dengan keyakinan, kerana jika anda tidak percaya pada kejayaan dan masa depan yang cerah, maka mengapa perlu turun ke perniagaan. Sudah tentu, seperti yang ditunjukkan oleh statistik, 99% daripada orang yang optimis itu tidak akan mencapai sesuatu yang menarik dan signifikan dari segi muzik. Tetapi sebaliknya, akan kekal kenangan positif tentang bagaimana anda dan rakan anda pernah membuat kumpulan suatu masa dahulu dan cuba membina projek.

Berasal dari zaman kanak-kanak

Pada suatu masa dahulu, pada masa muda mereka, mereka serius duduk pada gitarisme. Dan kemudian mereka membesar, memulakan beberapa dewasa. Tetapi muzik kekal dalam hidup mereka. Dan gitar itu masih di rumah, setelah berpindah ke kategori hobi lelaki di suatu tempat di sebelah "minum bir" dan "menonton bola sepak" pada hari Jumaat selepas bekerja. Iaitu tanpa fanatik yang berlebihan. Sekali-sekala dan semata-mata untuk jiwa. Anda boleh memanggilnya sebagai tabiat. Sudah tentu, mereka terus mengikuti dunia gitar, berkomunikasi dengan sesama hobi gitar, dan juga menghadiri beberapa konsert gitar, dan juga kelas induk. Tetapi tidak ada semangat di dalamnya. Anda boleh memanggilnya gitarisme bersara. Selalunya, hobi gitar hanya menutup beberapa jenis kekosongan dalam hidup dan ketakutan untuk bersendirian dengan yang biasa. Gitar dalam kes ini memainkan peranan sebagai talian hayat dan kawan rapat, yang mana seseorang tidak begitu kerap berpaling, tetapi ia agak berkesan dari segi kesan yang menguntungkan pada keadaan fikiran. Sejujurnya, kehidupan ramai orang adalah perkara yang cukup membosankan; gitar dalam kes ini adalah cara untuk melarikan diri dan mencerahkan kebosanan ini. Kenapa tidak?

Lajur penerbit

Beberapa tahun yang lalu, apabila dilaporkan dalam akhbar bahawa jumlah pemain DJ yang dijual melebihi jumlah gitar di kedai alat muzik London selama setahun, nampaknya dunia plastik akhirnya menang. Tetapi tiba-tiba, dengan kemunculan musim bunga tahun 2001, syarikat-syarikat dengan lagu-lagu gitar mula muncul di halaman sekali lagi, di metro pada setiap langkah anda bertemu orang muda dengan kes hitam ciri di belakang mereka, segala-galanya seolah-olah jatuh ke tempatnya. Imbangan sedang dipulihkan, dan ini berlaku terima kasih kepada, antara lain, lelaki seperti pasukan laman Portal Gitar Rusia. Portal ini menggabungkan beberapa laman web pada tema gitar dan dicipta dengan kerjasama profesional dari Internet dan dari gitar..

Dalam suplemen muzik untuk majalah Tahun Baru pertama, projek bersama Rumah Penerbitan "Salon Video Audio" dan portal tapak - "Gitaris Rusia" telah dikeluarkan. Nama cakera adalah konsisten sepenuhnya dengan kandungan, ia mengandungi muzik gitar pelbagai gaya dan arah yang dilakukan oleh ahli instrumen. Kami sengaja cuba mengelakkan julukan "terbaik" supaya tidak menimbulkan pertikaian tentang citarasa. Bersama-sama dengan profesional terkemuka, karya virtuosos muda dibentangkan di sini. Muziknya sangat pelbagai sehingga saya rasa semua orang boleh mencari sesuatu untuk diri mereka sendiri.

Evgeny Ilnitsky "Papa John".

GITAR RUSIA

Walaupun gitar adalah salah satu alat muzik yang paling popular, muzik gitar di Rusia adalah separa bawah tanah. Pemuzik genre ini selalunya hanya diketahui oleh pakar. Setiap hari kita mendengar mereka bermain berpuluh kali di radio dan tidak tahu nama mereka. Mereka ini, sebagai peraturan, bekerja di belakang artis popular sebagai pemuzik sesi, dan hit negara yang jarang berlaku tanpa penyertaan mereka. Bekerja dengan artis pop adalah cara untuk ramai orang mencari rezeki, tetapi cita-cita kreatif mereka sendiri terungkap dalam muzik gitar. Muzik gitar tidak mempunyai akhbar biasa yang serius, di suatu tempat kadang-kadang terdapat konsert "tidak dipromosikan", album yang dirakam dengan wang mereka sendiri dikeluarkan dalam edisi kecil. Kami berharap penerbitan cakera kami akan sekurang-kurangnya mengisi sebahagian jurang ini.

Gitar adalah instrumen yang benar-benar rakyat, berjuta-juta kanak-kanak belajar pada musim panas di halaman dan pada musim sejuk di beranda semua "tangga" dan "asteris" ini, menguasai "barre" dan "brute force". Bercakap dengan pemuzik terkenal, ternyata ramai yang bermula dengan cara yang sama, dengan lagu dengan gitar di syarikat di mana seseorang yang memiliki gitar sentiasa menikmati kuasa. Ia adalah gitar, inovasi dalam pengekstrakan dan pemprosesan bunyinya yang menentukan perkembangan semua muzik popular pada separuh kedua abad ke-20. Dan bukan kebetulan bahawa abad yang lalu dipanggil zaman gitar, zaman rock dan roll.

Alexey Kuznetsov- Patriark sekolah gitar kebangsaan, pengarang alat bantu mengajar yang popular dan salah satu yang terbaik pemuzik jazz negara yang mengambil bahagian dalam banyak projek terkenal bersama dengan ramai bintang jazz Rusia. Untuk masa yang lama, Kuznetsov bekerja di Orkestra Simfoni Radio dan Televisyen Negeri USSR dan Orkestra Sinematografi, di mana dia bekerjasama dengan klasik seperti Mikael Tariverdiev dan Mikhail Petrov, mengambil bahagian dalam rakaman muzik untuk filem Rusia " Percintaan yang kejam"," 17 Moments of Spring "dan banyak lagi. Koleksi kami menampilkan karya Alexei Kuznetsov, yang dilakukan olehnya dalam duet dengan seorang lagi pemain gitar tertua Rusia - Nikolai Gromin, dengan siapa Kuznetsov bermain semula pada tahun 50-an.

Dmitry Chetvergov- gitaris-generalist, bebas bermain dalam apa jua gaya. Selama bertahun-tahun, Chetvergov telah menjadi pemain gitar sesi yang paling dicari di Rusia, setelah merekodkan jumlah bahagian gitar yang luar biasa dengan bintang muzik popular Rusia. Dalam kerja solo, Dmitry bereksperimen dengan bunyi moden dan teknologi muzik. Dua keping yang dibentangkan dalam koleksi menggambarkan fakta ini dengan sempurna. Komposisi Propeller-Chet menggunakan sampel dari Propellerheads, oleh itu namanya.

Dmitry Maloletov- ialah pakar terkemuka Rusia dalam "teknik piano" bermain gitar (ketukan dua tangan). Sebagai studio dan pemuzik langsung dia telah bekerja dengan banyak bintang Rusia. Beberapa petikan ciri dari temu bual dengan Dmitry Maloletov: "... gitar bagi saya bukan hanya alat tukang, ia adalah sejenis bidang pengetahuan - sains gitar, di mana saya lebih suka eksperimen daripada seorang profesor. Saya yakin bahawa mengetuk dua tangan adalah langkah baharu dalam pembangunan gitar.", "bermain untuk semua keadaan - daripada flamenco hingga gabungan atonal - ini adalah kekhususan pemain gitar Rusia kami."

Ivan Smirnov- komposer, pemain gitar virtuoso, pencipta arah unik yang membuka cara baharu untuk pembangunan muzik moden dan kembali kreativiti muzik kepada akar domestik. Gaya Smirnov secara harmoni menggabungkan bentuk muzik yang paling moden dan paling relevan dengan pandangan dunia Rusia. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, akhbar telah mengiktiraf Smirnov sebagai pemain gitar akustik terbaik di Rusia. Penghibur terkemuka bertaraf dunia (gitaris Al Di Meola, Alan Holdsworth) sudah biasa dengan karya Smirnov dan sangat menghargainya. Album pertamanya "Carousel Grandfather" dipanggil oleh pengkritik pada masa pelepasan "sensasi muzik" dan menjual edaran rekod untuk muzik jenis ini.

Igor Boyko- pemain gitar, komposer, memberi banyak perhatian kepada penambahbaikan. Arah yang menentukan dalam kreativiti ialah muzik dalam gaya gabungan jazz. Igor, seperti kebanyakan pemain gitar yang dipaparkan pada album, bekerja dengan bintang pop tempat konsert dan di studio. Untuk masa yang lama dia telah mengambil bahagian dalam Valery Syutkin Ensemble sebagai instrumentalis dan pengarang, dan mempunyai hubungan kreatif yang lama dengan penyanyi jazz, komposer dan pemain piano Sergei Manukyan. Igor merakam beberapa album solo. Sebagai tambahan kepada aktiviti konsert yang kaya, Igor Boyko terlibat dalam kerja pendidikan dan pedagogi, sebagai pengarang dua buku mengenai seni gitar.

Tidak lama dahulu Valery Didula adalah busker, dalam peranan ini mengembara separuh daripada Eropah. Dia belajar gitar di tanah air flamenco - di Sepanyol. AT tahun lepas Didula diiktiraf sebagai pemain gitar terbaik di tanah airnya - Belarus. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Rusia dan. sedang bersedia untuk mengeluarkan album keduanya. Gaya Valery ialah muzik flamenco pengarang, muzik gitar akustik Amerika Latin dalam susunan tarian bergaya moden. Pada masa ini, dia bekerja rapat dengan ramai penghibur muzik popular.

May Lian di pentas profesional sejak 1984, pada akhir 80-an dan awal 90-an dia bekerja di teater Alla Pugacheva. Selepas itu, selama tiga tahun perjalanan, beliau menimba pengalaman dalam kerja sesi di 14 negara Eropah. Kembali ke Rusia pada tahun 1993, beliau mengeluarkan sekolah video pertama di negara itu bermain gitar, peredaran dua bahagian sekolah video itu menghampiri 500,000 salinan. Gubahan instrumental Mei Lian terkenal dengan imej yang jelas dan pembinaan harmonik yang tidak standard. Gaya persembahan individu, menggunakan warna perisa oriental, menjadikan pemain gitar ini mudah dikenali di atas pentas.

Alexander Vasilenko mempunyai pengalaman yang mantap dalam kerja orkestra. Pada akhir tahun 70-an, semasa masih muda, dia bermula di Orkestra Negeri Latvia "Neptune", pada tahun-tahun berikutnya dia bekerja di Orkestra Radio dan Televisyen Negeri USSR di bawah arahan A. Petukhov dan dalam orkestra. daripada Akademik Negeri Teater Bolshoi. Dan pada tahun 1994 dia memenangi tempat pertama dalam pencalonan Blues Guitar dalam pertandingan gitar program TV Jam. Peringkat laluan kreatif yang berbeza itu mencirikan lebar julat gaya Alexander Vasilenko - dari muzik akademik hingga rock.

Levan Lomidze- gitaris blues asal Georgia. aktiviti kreatif bermula di Tbilisi Philharmonic di bawah naungan Vakhtang Kikabidze (pemain dram dalam ensemble tempat Lomidze bermain adalah anak lelaki Vakhtang). Pada akhir 80-an, kumpulan Levan Lomidze menjadi "kumpulan rock Georgia pertama yang mengeluarkan rekod." Pada awal tahun sembilan puluhan, dia berpindah ke Moscow dengan kumpulan Blues Cousins. Tenaga pemuzik hanya boleh dicemburui, sejak kemunculan kelab muzik dan sehingga hari ini, kumpulan Levan Lomidze kekal sebagai kumpulan konsert blues paling aktif di ibu negara. Levan mendedikasikan karya yang dibentangkan dalam koleksi kami kepada isterinya Madonna Lomidze.

Komposisi "Summer Light", ditulis dan dipersembahkan oleh seorang pemain gitar Moscow Dmitry Rantsev mengagumkan kami dengan tenaga, melodi dan penemuannya dalam frasa. Dmitry terutamanya dikenali oleh pendengar untuk kerjanya dalam kumpulan Leonid Agutin. Karya yang dipersembahkan dirakam dengan kerjasama pemain bass Sergei Zakharov, pemain keyboard Alexander Smirnov dan pengaturcara Roman Trofimov.

Anton Tsygankov- seorang pemain gitar yang sangat muda, harapan muzik gitar tempatan. Anton, serta rakan-rakannya di bengkel gitar, bekerja dengan penghibur pop, terus meningkatkan kemahiran profesionalnya, dan telah berjaya membezakan dirinya dengan memenangi hadiah dalam beberapa pertandingan gitar. Pakar meramalkan masa depan yang hebat untuknya.

Bahan itu disediakan oleh Evgeny Ilnitsky (Papa John) dan Sergey Tynku (stnk). Terima kasih atas bantuan dalam menyediakan cakera kepada Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.

1. Lawatan ringkas dalam sejarah dunia persembahan gitar.

2. Penembusan gitar ke Rusia (akhir abad ke-17).

3. "Sekolah bermain gitar enam dan tujuh tali" pertama oleh I. Geld.

4. A.O. Sichra dan gitar tujuh senar.

5. Pemain gitar terkemuka Rusia pada abad ke-19: M.T.Vysotsky, S.N.Aksenov, N.N.Lebedev.

6. Ahli gitar pertama - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.

7. Pemain gitar enam tali abad ke-19 - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.

8. Aktiviti penerbitan V.A. Rusanov dan A.M. Afromeev.

9. Andres Segovia dan konsertnya di Rusia.

10. Gitar di pertandingan All-Union pada tahun 1939.

11. Melakukan aktiviti A.M. Ivanov-Kramskoy.

12. Gitaris 50-70-an abad XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.

13. Gitar dalam sistem pendidikan muzik.

14. Seni gitar tahun 70-90an abad XX: N.Komolyatov, A.Frauchi, V.Tervo, A.Zimakov.

15. Gitar jazz.

Laluan pembangunan gitar di Rusia adalah panjang dan sukar. Reka bentuk akhir gitar di dunia seperti yang kita tahu ia berlaku hanya pada abad ke-18. Sebelum itu, terdapat pertanda gitar - cithara Yunani, lyre, lute, viola Sepanyol. Gitar enam tali klasik mempunyai dan mempunyai penghibur, komposer, tuan yang terkenal. Mauro Giuliani dan Fernando Carulli, Matteo Carcassi dan Fernando Sor, Francisco Tarrega dan M. Llobet, Maria Luisa Anido dan Andres Segovia - masing-masing meninggalkan kesan yang ketara pada seni gitar.

Sehingga abad ke-18, gitar tidak digunakan secara meluas di Rusia. Dengan kedatangan M. Giuliani dan F. Sor, popularitinya meningkat dengan ketara. Walau bagaimanapun, kami masih ingat bahawa gitar itu adalah yang pertama dibawa ke Rusia. komposer Itali Giuseppe Sarti dan Carlo Cannobio, yang berkhidmat di mahkamah Catherine II; kemudian mereka disertai oleh pemuzik Perancis.

Ignaz Geld berasal dari Republik Czech. Nasib membawanya ke Rusia pada tahun 1787. Tinggal di Moscow, Petersburg. Dia bermain gitar enam dan tujuh tali. Mengajar pelajaran permainan. Pada tahun 1798, dua sekolah bermain gitar muncul: satu - untuk enam tali, satu lagi - sedikit lebih awal - untuk tujuh tali. Beliau telah menulis dan menerbitkan banyak gubahan untuk gitar, untuk suara dan gitar. Dia meninggal dunia di Brest-Litovsk.

Salah satu propagandis paling terang dalam gitar tujuh tali dan pengasas sekolah Rusia memainkannya ialah pemain gitar dan komposer A.O. Sikhra (1773-1850). Sesetengah penyelidik mengaitkan penampilan gitar tujuh tali di Rusia dengan pemuzik ini.

Andrei Osipovich Sikhra - dilahirkan di Vilna. Sejak 1801 dia mula tinggal di Moscow, di mana dia memberi pelajaran, dilakukan di pelbagai konsert. Pada tahun 1813 beliau berpindah ke St. Petersburg, di mana beliau menerbitkan "Koleksi beberapa drama, yang kebanyakannya mengandungi lagu-lagu Rusia dengan variasi dan tarian." Menganjurkan terbitan majalah gitar. Dia membawa galaksi pemain gitar Rusia, termasuk: S.N. Aksyonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman dan lain-lain. Pengarang sejumlah besar drama, adaptasi bahasa Rusia lagu rakyat. Atas desakan pelajarnya V. Morkov, A. O. Sikhra menulis "Sekolah Teori dan Praktikal untuk Gitar Seven-String" dan mendedikasikannya kepada semua pencinta gitar. Edisi pertama - 1832, yang kedua - 1840. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Smolensk di St.

Jika A.O. Sikhra tinggal dan bekerja terutamanya di ibu kota utara, kemudian M.T. Vysotsky mengabdikan diri kepada Moscow dengan sepenuh hati.

Mikhail Timofeevich Vysotsky - dilahirkan pada tahun 1791 di ladang penyair M. M. Kheraskov. Di sini dia menerima pelajaran gitar pertamanya dari S.N. Aksyonov. Dari 1813 dia tinggal di Moscow, di mana dia menjadi meluas penghibur terkenal, guru dan komposer.

Apa bunyinya! saya masih

Sweet sounds I;

Saya lupa keabadian, syurga, bumi,

dirinya sendiri.

(M. Lermontov)

Antara pelajar: A.A. Vetrov, P.F. Beloshein, M.A. Stakhovich dan lain-lain. tema rakyat("Spinner", "Troika", "Berhampiran sungai, berhampiran jambatan", "Seorang Cossack melintasi Danube" ...). Tidak lama sebelum kematiannya, beliau menulis dan menerbitkan "Sekolah Praktikal untuk Gitar Tujuh Tali dalam 2 Bahagian" (1836). Dia meninggal dunia pada tahun 1837 dalam keadaan memerlukan.

Semyon Nikolaevich Aksyonov (1784-1853) - seorang pelajar A.O. Sikhra, dilahirkan di Ryazan. Dia menerbitkan "Majalah Baru untuk Gitar Tujuh Tali", di mana dia menerbitkan fantasi dan variasinya sendiri ("Antara Lembah Flat"). Melalui usaha Aksyonov, "Latihan" oleh A.O. Sikhra diterbitkan. Dia dianggap sebagai virtuoso gitar terbaik di Moscow (bersama dengan M.T. Vysotsky). Menerbitkan semula sekolah I. Geld. Memperkenalkan flageolets. Sama ada S.N. Aksyonov mempunyai pelajar tidak diketahui, kecuali kes beberapa pelajaran untuk Vysotsky. Pada asasnya, aktiviti buruhnya dikaitkan dengan perkhidmatan di pelbagai jabatan.

Nikolai Nikolaevich Lebedev adalah salah seorang pemain gitar Siberia terbaik. Tahun hidup 1838-1897. Saksi mata membandingkan permainannya dengan permainan M.T. Vysotsky: bakat ajaib yang sama seperti improvisasi, keikhlasan dan keikhlasan persembahan, cinta untuk lagu Rusia. Maklumat biografi adalah terhad. Diketahui bahawa N.N. Lebedev adalah seorang pegawai. Dia boleh mengambil pelajaran gitar daripada bapanya, seorang pemain gitar amatur. Dia bekerja sebagai kerani di pelbagai lombong. Sesekali mengadakan konsert yang memukau semua yang hadir dengan penguasaan alat tersebut.

Seni persembahan bermain gitar tidak akan berkembang tanpa instrumen yang terkemuka. Di Rusia, tuan mereka muncul tidak lama selepas kemunculan minat yang meluas dalam instrumen ini. Stradivarius Rusia dipanggil sezaman dengan Ivan Andreevich Batov (1767-1839), yang membuat kira-kira seratus instrumen yang sangat baik dalam hidupnya - biola, cello, balalaikas. Keluar dari tangan tuan cemerlang sepuluh gitar keluar, yang berbunyi di tangan I.E. Khandoshkin, S.N. Aksyonov, M.T. Vysotsky.

Tidak kurang dari tuan terkenal Ivan Grigorievich Krasnoshchekov juga muncul; semua muzikal Moscow bermain pada gitarnya. Para penghibur menghargai instrumen Krasnoshchekov untuk bunyi yang hangat dan lembut, untuk keanggunan dan keindahan penamat. Salah satu gitar (dimainkan oleh Tanya gipsi terkenal, yang mengagumi A. S. Pushkin dengan permainan dan nyanyiannya) disimpan di muzium budaya muzik dinamakan sempena Glinka (Moscow).

Sebagai tambahan kepada gitar Batov dan Krasnoshchekov, gitar saudara-saudara Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin terkenal di Moscow dan St. Alat-alat muzik mereka tidak kalah dalam kekuatan dan keindahan nada berbanding gitar master Barat. Daripada pemain gitar enam rentetan Rusia, yang paling terkenal ialah N.P. Makarov (1810-1890) dan M.D. Sokolovsky (1818-1883).

Nikolai Petrovich Makarov ialah personaliti unik: ahli perkamusan yang menerbitkan Kamus Lengkap Rusia-Perancis (1866), Kamus Jerman-Rusia (1874), Ensiklopedia Minda, atau Kamus Pemikiran Terpilih (1878); seorang penulis yang menulis beberapa novel dan banyak artikel, seorang penghibur virtuoso yang cemerlang pada gitar enam tali, menganjurkan pertandingan antarabangsa untuk instrumen terbaik dan untuk komposisi terbaik untuk gitar (Brussels, 1856). Nilai yang hebat untuk pemuzik sehingga kedatangan sekolah moden. "Makarov, sebagai pemain gitar-pemuzik, mendapat tempat yang dihormati di kalangan komposer abadinya; [...] dia juga melakukan banyak perkara untuk memperbaiki reka bentuk gitar (memanjangkan leher ke fret ke-24 - dua oktaf, menguatkan leher dengan skru). Makarov menemui seorang master gitar yang luar biasa Scherzer [...] Terima kasih kepada sokongan material Makarov, Mertz menulis banyak gubahan untuk gitar. Dia betul-betul boleh berbangga dengan cintanya terhadap gitar [...] ".

Mark Danilovich Sokolovsky dilahirkan berhampiran Zhitomir. Awal menguasai gitar di sekolah Giuliani, Legnani, Mertz. Memberi beberapa konsert yang berjaya di Zhytomyr, Vilna, Kyiv. Pada tahun 1847, dia membuat persembahan buat kali pertama di Moscow, menarik perhatian komuniti muzik. Selepas beberapa siri konsert di Moscow, St. Petersburg, Warsaw, dia pergi ke lawatan Eropah (1864-1868): London, Paris, Vienna, Berlin. Di mana-mana - sambutan yang bersemangat. Pada tahun 1877 ia berlaku konsert lepas(di St. Petersburg, dewan gereja). Dikebumikan di Vilna. Program beliau termasuk karya Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli, Mertz.

Persembahan gitar di Rusia telah mengalami beberapa pasang surut dan krisis yang berkaitan dengan peristiwa politik dan ekonomi di dalam dan luar negara. Minat baru dalam gitar kadang-kadang timbul kerana aktiviti rancak penerbit, ahli teori dan guru. Oleh itu, pada awal abad ke-20, bermain muzik pada gitar mendapat sokongan berkat bakat popularisasi V.A. Rusanov (1866-1918), yang menerbitkan majalah "Guitar" dan "Music of the Guitarist" dengan penerbitan bukunya. artikel sejarah dan teori sendiri; bahagian pertama sekolahnya diterbitkan.

Pemain gitar, guru dan penerbit Tyumen M. Afromeev (1868-1920) memberikan sumbangan yang besar kepada perkembangan prestasi gitar melalui aktiviti penerbitannya. Pada 1898-1918, dia benar-benar membanjiri kedai muzik Rusia dengan koleksi karya untuk gitar, buku belajar sendiri, sekolah untuk gitar enam dan tujuh tali. Selama beberapa tahun dia menerbitkan majalah "Guitarist".

AT zaman Soviet minat terhadap gitar meningkat dengan ketara akibat lawatan Andres Segovia di USSR. "Ingatan saya dengan gembira membangkitkan dalam jiwa saya empat perjalanan ke Kesatuan Soviet dan semua kawan yang saya tinggalkan di sana ". Konsert pada tahun 1926,1927,1930 dan 1936 mendedahkan kepada pendengar kemungkinan sonik gitar seperti itu, kekayaan timbre yang mereka mempunyai analogi dengan orkestra. Berikutan penyanyi Sepanyol terkenal itu lawatan di USSR, 7 album karya dari himpunan gitaris diterbitkan, dan institusi pendidikan P.S. gitaris Soviet, di mana aktiviti guru seperti P.S.Agafoshin, P.I.Isakov, V.I.Yashnev, M.M.Gelis dan lain-lain, membuahkan hasil. alat muzik rakyat pemenang ialah: A. Ivanov-Kramskoy (hadiah pertama) dan V. Belilnikov (budak lelaki berusia 13 tahun menerima hadiah kedua (!)). Seorang lagi peserta - K. Smaga - menerima diploma. A. Ivanov-Kramskoy (pelajar P. S. Agafoshin) melakukan program berikut pada pertandingan: F. Sor "Variasi pada Tema Mozart", J. Bach "Prelude", F. Tarrega "Memories of the Alhambra", F. Tarrega "Tarian Moor". Dari program V. Belilnikov (kelas V. I. Yashnev) kami berjaya mengetahui hanya satu drama - F. Sor "Variasi pada Tema Mozart". K. Smaga mempersembahkan "Prelude" oleh J.S. Bach, "Memories of the Alhambra" oleh F. Tarrega dan beberapa karya lain. Walau bagaimanapun, walaupun komposisi yang disenaraikan memberi gambaran tentang tahap kemahiran profesional para peserta pada masa itu.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (1912-1973) belajar bermain biola di Sekolah Muzik Kanak-kanak, dan Kolej Muzikal. revolusi Oktober Lulus dari kelas gitar PS Agafoshin. Kemudian, untuk beberapa lama, dia mengikuti kursus pengendalian dengan K.S. Saradzhev di Konservatori Moscow. Dia mengadakan banyak konsert di seluruh negara, bermain di radio dan di televisyen.

Permainan Artis Terhormat RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramskoy tidak mempunyai kesan murah, ia dicirikan oleh kekangan tertentu. Walau bagaimanapun, pemain gitar mempunyai wajahnya sendiri, kaedah pengeluaran bunyi individu dan repertoirnya sendiri, termasuk komposisi pemuzik sendiri. Dengan mahir mengiringi vokalis terkenal - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentalis - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev ... A. M. Ivanov-Kramskoy - pengarang sejumlah besar gubahan untuk gitar: dua konsert, "Tarantella", "Improvisasi", kitaran mukadimah, karya tarian, susunan lagu rakyat dan percintaan, etudes. Menulis dan menerbitkan sebuah sekolah bermain gitar (dicetak semula berkali-kali). Selama bertahun-tahun, A.M. Ivanov-Kramskoy mengajar di sekolah muzik di Konservatori Moscow (lebih 20 graduan, termasuk N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov dan lain-lain). Dia meninggal dunia di Minsk dalam perjalanan ke konsert seterusnya.

Bersama dengan A.M. Ivanov-Kramskoy, bakat L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov telah diturunkan pada tahun 50-60an abad XX. Nasib berbeza, pendidikan berbeza, tetapi mereka disatukan oleh tentera dan masa sukar selepas perang.

Lev Filippovich Andronov dilahirkan pada tahun 1926 di Leningrad. Belajar di studio muzik dari V.I.Yashnev, kemudian lulus dari Sekolah Muzik Kanak-kanak di kelas gitar P.I.Isakov dan di kelas akordion P.I.Smirnov. Awal mula mengadakan konsert solo dan berduet dengan VF Vavilov (pada tahun 1957 duet itu menjadi pemenang Festival Belia All-Union dan Antarabangsa). Pada tahun 1977 beliau lulus dari Leningrad konservatori negeri dalam kelas Profesor A.B. Shalov. Merakam beberapa rekod, termasuk "Konsert untuk gitar dengan orkestra ruang" oleh B. Asafiev. Telah sambungan kreatif dengan ramai pemain gitar terkenal keamanan; telah berulang kali dijemput untuk melawat ke luar negara, tetapi kerana kesalahan pegawai USSR, dia tidak mendapat kebenaran. Akibat beberapa serangan jantung, dia meninggal dunia sebelum mencapai usia 60 tahun.

Boris Pavlovich Khlopovsky (1938-1988) selepas tamat pengajian sekolah muzik mereka. Gnesinykh (1966) bekerja sebagai guru di sekolah asalnya dan Institut Kebudayaan Negeri Moscow, dalam orkestra alat muzik rakyat All-Union Radio dan Televisyen, dilakukan dalam konsert solo dengan pemain balalaika V. Mineev, domrist V. Yakovlev. Pada tahun 1972 pada I Pertandingan semua-Rusia penghibur pada instrumen rakyat, menerima hadiah ke-2 dan gelaran pemenang (dalam program: Villa-Lobos "Five Preludes", Ivanov-Kramskoy "Konsert No. 2", Vysotsky "Spinner", Tarrega "Dreams", Narimanidze "Rondo "). Anaknya - Vladimir meneruskan tradisi keluarga, lulus dari sekolah muzik di Moscow Conservatory, kemudian - GMPI mereka. Gnesins; pada tahun 1986 beliau menjadi pemenang diploma pertandingan III All-Russian para penghibur pada instrumen rakyat. Seorang lagi anak lelaki, Pavel, juga seorang pemain gitar profesional.

Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - pada pendapat ramai pemain gitar Moscow, setanding dengan M.T.Vysotsky. Dia belajar di sekolah sarkas, mengambil pelajaran gitar dari gitaris Moscow V.M. Kuznetsov. Saya melakukan banyak kerja keras sendiri. Dia bekerja dalam kumpulan gipsi, bercakap dengan Raisa Zhemchuzhnaya. Mencipta duet gitar tujuh tali dengan Alexey Perfilyev. Dia mengembara ke seluruh negara dengan konsert, melawat Bulgaria, Yugoslavia, Czechoslovakia, Perancis, Poland. Dia mempunyai "teknik virtuoso yang menakjubkan [...], iaitu, ringan, terbang dengan kedalaman dan keanggunan bunyi", "cara bermain bebas, tanpa halangan, improvisasi yang datang dari kedalaman sekolah gitar Rusia". SD Orekhov ialah pengarang adaptasi konsert terkenal lagu-lagu dan percintaan Rusia - "Di sini troika pos bergegas", "Wow willow sedang mengantuk", "Semuanya sunyi", dll. Dia merekodkan beberapa rekod gramofon.

Selama bertahun-tahun, Syarikat Rakaman All-Union Melodiya, yang setiap tahun mengeluarkan rakaman Soviet dan penghibur asing. Hanya pada tahun 50-60an dia mengeluarkan 26 cakera: A. Segovia - 4, Marie-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1, B. Okunev - 2, dsb. Kemudian, rakaman oleh N.Komolyatov, A.Frauchi, Paco de Lucia telah ditambahkan kepada mereka... Bermula dari tahun 90-an abad XX, CD peredaran besar pemuzik Rusia, kedua-dua generasi tua dan muda, bermula untuk hadir.

Menganalisis keadaan prestasi gitar di Rusia pada tahun 60-70-an abad ke-20, seseorang harus memperhatikan tunggakan yang serius dalam latihan profesional pemain gitar, berbeza dengan pemain balalaika, domrist, dan akordion. Punca lag seperti itu (peralatan teknikal yang lemah dan "amaturisme" dalam pemuzik bermain muzik di pertandingan ditunjukkan terutamanya) dilihat pada lewat masuknya gitar ke dalam sistem pendidikan muzik.

Walaupun fakta bahawa kelas gitar muncul pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet (bermula dari 1918), sikap terhadap instrumen dalam pihak berkuasa, termasuk. dan dalam bidang budaya, ia bercampur-campur. Gitar dianggap sebagai instrumen kultus persekitaran borjuasi, yang menentang pasukan organisasi Komsomol. Pembelajaran bermain gitar di institusi muzik diteruskan secara sporadis, secara amatur, yang sekali lagi memperkecilkan penilaian instrumen oleh kalangan muzik profesional. Kejayaan itu berlaku hanya apabila pemain gitar yang lulus dari universiti, khususnya Konservatori Negeri Ural, memasuki kehidupan konsert negara. Salah seorang graduan pertama yang menerima diploma pendidikan tinggi ialah M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kyiv Conservatory), A.V. Mineev, V.M. Kelas gitar telah dibuka di GMPI. Gnesins, di konservatori Leningrad, Gorky, Saratov ...

Di kalangan pemain gitar generasi baru (70-90 tahun abad XX), muncul penghibur yang mengangkat pembuatan muzik gitar ke tahap akademik. Ini ialah N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.

Nikolai Andreevich Komoliatov dilahirkan pada tahun 1942 di Saransk. Pada tahun 1968 beliau lulus dari Kolej Muzik di Moscow Conservatory (kelas N.A. Ivanova-Kramskaya), dan pada tahun 1975 - tanpa kehadiran - dari Ural State Conservatory (kelas A.V. Mineev). Sentiasa mengadakan konsert; rekod rakaman, CD. Dia adalah orang pertama yang memainkan sonata E.Denisov untuk seruling dan gitar (dengan A.V. Korneev). Jurubahasa dan penganjur yang baharu muzik asli untuk gitar (I. Rekhin - suite lima bahagian, sonata tiga bahagian; P. Panin - dua konserto, miniatur, dll.). Sejak 1980, bersama A.K. Frauchi, beliau membuka kelas gitar di GMPI. Gnesins. Pada masa ini - Artis Terhormat Persekutuan Rusia, profesor. Berpuluh-puluh pemain gitar lulus dari kelasnya, termasuk ramai pemenang, seperti A. Zimakov. Setiap pertandingan penghibur semua-Rusia dan antarabangsa mengenai alat muzik rakyat diwakili oleh dua atau tiga pelajar N.A. Komoliatov (lihat buku kecil untuk pertandingan).

Pada tahun 70-an, pemain gitar Moscow Alexander Kamilovich Frauchi (1954) mendedahkan bakatnya. Selepas belajar di sekolah muzik di Moscow Conservatory (kelas N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi meneruskan pendidikannya di jabatan surat-menyurat di Ural Conservatory (kelas A.V. Mineev dan V.M. Derun), sambil bekerja sebagai pemain solo pada masa yang sama masyarakat philharmonik serantau. Pada tahun 1979 beliau memenangi hadiah kedua di pertandingan II All-Russian pemain pada instrumen rakyat, dan pada tahun 1986 beliau berjaya menamatkan pertandingan antarabangsa di Havana, menerima hadiah pertama dan hadiah istimewa. Lebih-lebih lagi, persembahan pemuzik Soviet di pertandingan itu membuat sensasi dengan kemahiran, perangai, dan tafsiran bijak karyanya (pada pertandingan yang sama, seorang lagi pemain gitar Soviet, Vladimir Tervo, memenangi hadiah III, dia juga menyebabkan sambutan yang meriah. di khalayak gitar). Selepas pertandingan Cuba, A. Frauchi mengambil bahagian dalam perayaan Lima Bintang di Paris, dan sejak itu dia setiap tahun mengembara ke semua negara di dunia dengan konsert.

intensif aktiviti konsert A. Frauchi bergabung dengan kerja mengajar di GMPI. Gnesins. Antara pelajarnya ialah pemenang pertandingan semua-Rusia dan antarabangsa - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov ... Hari ini A. K. Frauchi adalah pengerusi Persatuan Gitaris Rusia. Kredonya adalah pemisahan gitar daripada instrumen rakyat, kerana. gitar, menurutnya, mempunyai budaya sendiri, sejarah, himpunan, pengedaran antarabangsa, sekolah, dan dalam dunia bertamadun wujud secara berasingan, seperti piano atau biola. Ini, pada pendapatnya, terletak masa depan prestasi gitar di Rusia. A.K. Frauchi - Artis Terhormat Persekutuan Rusia, Profesor.

Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) lulus dari Kolej Muzik. Gnesins (kelas V.A. Erzunov) dan Moscow institut negeri budaya (kelas A.Ya. Alexandrov). Pemenang tiga pertandingan - semua-Rusia (hadiah 1986, III), antarabangsa (Havana, hadiah III 1986; Barcelona, ​​​​1989, hadiah III) - tidak berhenti di situ: dia memasuki Konservatori Ural dan lulus dengan cemerlang pada tahun 1992 dalam kelas profesor madya V.M. .Deruna.

Aleksey Viktorovich Zimakov ialah seorang Siberia, dilahirkan pada (1971) dan dibesarkan di Tomsk. Dia menerima pelajaran gitar pertamanya daripada bapanya. Pada tahun 1988 beliau lulus dari Kolej Muzikal Tomsk, dan pada tahun 1993 - GMPI. Gnesins (kelas N.A. Komoliatov). Sangat virtuoso, bermain karya yang paling kompleks. Pemain gitar pertama telah dianugerahkan hadiah pertama di pertandingan All-Russian untuk pemain instrumen rakyat (Gorky, 1990). Di samping itu, beliau memenangi hadiah pertama di dua pertandingan antarabangsa (1990, Poland; 1991, Amerika Syarikat). Tinggal dan bekerja di Tomsk (guru sekolah asalnya). Sentiasa melancong di Rusia dan negara asing. Repertoir ini mematuhi karya klasik.

Pertandingan 90-an abad XX dan kemenangan pemain gitar Rusia pada mereka mengesahkan bahawa sekolah gitar profesional telah berkembang dengan ketara, diperkukuh dan mempunyai prospek pembangunan selanjutnya.

Gitar itu menunjukkan dirinya layak dalam satu arah lagi - dalam pembuatan muzik jazz. Sudah pada peringkat awal kemunculan jazz di Amerika, gitar mengambil tempat terkemuka (jika tidak terkemuka) di kalangan instrumen jazz lain, terutamanya dalam genre blues. Dalam hal ini, sebilangan pemain gitar jazz profesional tampil ke hadapan - Big Bill Bronze, John Lee Hooker, Charlie Christian, kemudian Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Daripada pemain gitar Eropah pada abad ke-20, Django Reinhard, Rudolf Daschek dan lain-lain adalah ketara.

Di Rusia, minat dalam gitar jazz timbul kerana festival jazz yang diadakan di bandar-bandar yang berbeza di negara ini (Moscow, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Antara penghibur pertama - N. Gromin, A. Kuznetsov; kemudian - A. Ryabov, S. Kashirin dan lain-lain.

Aleksey Alekseevich Kuznetsov (1941) lulus dari Kolej Muzik Revolusi Oktyabrskaya, kelas domra. Dia terbawa-bawa dengan gitar bukan tanpa pengaruh bapanya - A.A. Kuznetsov Sr., yang selama bertahun-tahun bermain gitar di State Jazz of the USSR, kemudian dalam orkestra simfoni pop yang dikendalikan oleh Y. Silantyev, di kuartet B. Tikhonov. A.A. Kuznetsov, Jr juga bekerja selama kira-kira 13 tahun dalam orkestra simfoni pelbagai di bawah arahan Y. Silantyev, kemudian - dalam Orkestra Simfoni Negeri Sinematografi. Sebagai pemain gitar jazz, dia menunjukkan dirinya di festival jazz Moscow secara solo dan pelbagai ensembel (duet pemain gitar Nikolai Gromin - Alexei Kuznetsov mendapat populariti yang sangat baik). Banyak yang dirakam pada rekod fonograf. Dikenali sebagai pemain ensemble dan pemain solo dalam ensemble seperti Leonid Chizhik Trio, ensemble Igor Bril dan Georgy Garanyan. Sejak 1990-an, dia telah bekerja sebagai perunding di salon muzik Accord, di mana dia memberikan kelas induk gitar jazz, dan mengadakan konsert dalam Masters of Jazz dan Guitar dalam kitaran Jazz. Artis negara RF (2001).

Andrey Ryabov (1962) - graduan Kolej Muzik Leningrad. Mussorgsky dalam kelas gitar jazz (1983). Dia menerima pengiktirafan awam dalam duet dengan pemain gitar Estonia Tiit Pauls (album "Jazz Tete-a Tete" telah dikeluarkan). Kemudian dia bermain dalam kuartet pemain piano A. Kondakov, dalam ensemble D. Goloshchekin. Pada awal 90-an dia berpindah ke Amerika Syarikat, di mana dia mengadakan konsert dengan pemuzik jazz terkenal Amerika Attima Zoller dan Jack Wilkins. Dia mencipta trio sendiri dan kini dianggap sebagai salah seorang pemain gitar jazz terbaik.

Oleh kerana gitar jazz menerima pengiktirafan yang sewajarnya di Rusia baru-baru ini, ia muncul dalam sistem pendidikan muzik pada suku terakhir abad ke-20 (dan bahkan kemudian di universiti). Kemajuan dalam teknik gitar akustik dan elektrik, penggunaan elektronik, penggabungan elemen "flamenco", gaya klasik, pembangunan kaedah pengajaran, pertukaran pengalaman dengan pemuzik asing - semua ini memberi alasan untuk mempertimbangkan gitar dalam genre ini muzik salah satu instrumen yang menjanjikan.

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2016-04-11

Cara pembangunan seni gitar di Rusia adalah pelik dan asli. Sebagai gitar lima tali, ia dibawa ke Rusia oleh pemuzik Itali pada abad ke-18, tetapi ia tidak menjadi meluas, kekal sebagai hiasan eksotik. Kemudian, pada awal abad ke-19, orang ramai Rusia berkenalan dengan gitar enam tali "Sepanyol", yang pada masa itu telah menjadi agak popular di Eropah. Ia diperkenalkan di Rusia oleh pemuzik-gitaris asing terkenal M. Giuliani, F. Sor dan lain-lain.

Kemenangan dalam Perang Patriotik 1812 sangat mempercepatkan pertumbuhan kesedaran diri nasional, menyebabkan peningkatan perasaan dan sentimen patriotik dalam semua sektor masyarakat. Minat terhadap sejarah masa lalu Tanah Air, dalam seni rakyat, khususnya dalam lagu rakyat, berkembang pesat. Percintaan bandar semakin popular. Berdasarkan cerita rakyat sehari-hari, dia mewakili sejenis lapisan budaya muzik Rusia dengan struktur ciri dan melos, dengan cara ekspresif yang wujud hanya kepadanya.

Ahli akademik B. Asafiev menulis tentang ini dalam karyanya "Borang Muzik sebagai Proses": "Belum ada realisme psikologi dengan analisis peribadinya. kehidupan mental Romantik belum lagi mengamuk, mengemukakan budaya perasaan, dan orang ramai sudah tidak sabar untuk mendengar " ucapan ringkas”dan melodi yang menyentuh hati dan mengujakan; untuk penguasaan nepotisme, kepekaan, pemujaan "akhlak sederhana" orang yang berhati sederhana dan "domestik", kelembutan sebelum alam semula jadi, renungan tenang semakin menghampiri. Intonasi yang sepadan dengan semua ini ditimbulkan dalam melos percintaan muzik, ikhlas, mesra; kedua-dua perkataan dan melodi untuk kebanyakan bahagian tidak berpura-pura untuk perkembangan yang panjang, mereka dikipas oleh sistem intonasi tunggal - "berbunyi dari hati ke hati" "1.

Gitar tujuh tali, yang muncul pada dekad terakhir abad ke-18, ternyata sangat dekat dengan sifat Rusia dengan struktur harmonik dan pewarnaan timbre. lagu rakyat dan genre percintaan bandar yang timbul atas dasarnya. Penggunaannya untuk mengiringi suara memungkinkan untuk mendedahkan secara halus lirik pengalaman intim yang membentuk tema utama percintaan bandar. Kerja terbaik genre ini, yang dicipta oleh A. Alyabyev, A. Varlamov, Titovs dan komposer berbakat lain, memasuki dana emas muzik Rusia.

Pemuzik Rusia, menyedari kemungkinan besar yang terdapat pada gitar tujuh tali, mula mencipta repertoir solo untuknya juga. Pertama, mereka membuat transkripsi untuk petikan beliau daripada opera popular dan karya lain oleh Rusia dan komposer asing. Kemudian mereka mencipta kitaran variasi, agak kompleks dalam tekstur dan konsert dalam alam semula jadi, yang berdasarkan melodi rakyat. (Sebagai contoh yang bersinar mari namakan kitaran variasi A. Sykhra pada tema lagu Rusia "Among the Flat Valley".) Sebagai tambahan kepada variasi, miniatur dicipta, elegan dan melodi, menyentuh jiwa orang Rusia yang sederhana. Percubaan juga sedang dibuat untuk mencipta bentuk yang besar, khususnya sonata, konserto untuk gitar dan orkestra.

Pemain gitar dan komposer virtuoso Rusia Andrey Osipovich Sikhra (1773-1850)

Populariti luar biasa gitar tujuh senar menarik pemuzik yang berbakat. Peranan yang luar biasa dalam penciptaan sekolah gitar kebangsaan adalah milik Andrey Osipovich Sikhra. Seorang pemain gitar virtuoso yang hebat, seorang komposer berbakat, dia sudah pasti pengasas sekolah Rusia bermain gitar tujuh tali.

A. Sikhra dilahirkan pada tahun 1773 di Vilna (kini Vilnius) dalam keluarga seorang guru muzik. Pada masa mudanya, dia mengadakan konsert sebagai pemain kecapi, bermain gitar enam tali. Kemudian dia berminat dengan gitar tujuh senar, yang dia menumpukan seumur hidupnya. Pada tahun 1801, pemuzik itu berpindah ke Moscow, di mana dia mula mencipta repertoir untuk gitar tujuh tali dan belajar dengan pelajar pertamanya.

Sychra, seorang pemuzik yang berbakat, peramah dan menawan, tidak lama kemudian menjadi pujaan ramai pelajar dan peminat.

Selepas pengusiran Napoleon dari Rusia, Sykhra berpindah ke St. Petersburg, yang dia tidak tinggalkan sehingga akhir hayatnya (dia meninggal dunia pada tahun 1850). Di sini dia, yang sudah menjadi pemuzik dan guru yang matang, mencipta sekolahnya sendiri bermain gitar tujuh tali...

A. Sikhra bukan sahaja seorang yang berbakat, tetapi juga seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi. Dia sangat dihargai oleh M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field dan ramai tokoh lain kebudayaan kebangsaan. penyanyi terkenal O. Petrov belajar gitar dengan Sychra. Kamus Biografi Persatuan Sejarah Rusia memanggil Sykhra "patriark pemain gitar Rusia". Daripada pelajarnya, yang paling terkenal ialah S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Jika Sichra diiktiraf sebagai ketua sekolah St. Petersburg gitar tujuh rentetan dengan ciri gaya "akademik" yang ketat, maka Mikhail Timofeevich Vysotsky berhak dianggap sebagai pengasas sekolah Moscow, yang kehidupan dan kerjanya adalah halaman lain dalam sejarah seni gitar Rusia.

Antara pelajar Vysotsky, yang paling terkenal ialah P. Beloshein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich dan lain-lain.

Era Sichra dan Vysotsky adalah "zaman keemasan" gitar tujuh rentetan Rusia. Penyebarannya yang meluas menyumbang kepada pendemokrasian seni muzik.

Kitaran variasi komposer gitaris Rusia dicipta berdasarkan lagu rakyat Rusia. Lapisan unik budaya muzik Rusia ini merupakan sumber penting untuk kajian cerita rakyat.

Gitar tujuh rentetan Rusia, yang dibunyikan di tangan pemuzik berbakat, memberi inspirasi kepada penyair dan penulis untuk mencipta baris puisi yang indah.

A. Pushkin memanggil gitar itu "bersuara manis". Perkataan penuh lirik yang didedikasikan untuk instrumen ini juga boleh didapati di M. Lermontov, A. Fet, I. Bunin, A. Grigoriev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, M. Gorky.

Gitar itu digambarkan dalam banyak lukisan oleh artis Rusia dan Eropah Barat: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso dan lain-lain.

Pada pertengahan abad ke-19, minat terhadap gitar jatuh bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Eropah. Walau bagaimanapun, pada akhir abad XIX - awal abad XX, gitar tujuh tali mula menegaskan semula dirinya. Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh aktiviti pemuzik yang bersemangat yang cuba memulihkan tradisi Sichra dan Vysotsky. Yang paling terkenal ialah A. Solovyov dan V. Rusanov.

Pemain gitar dan guru Rusia yang cemerlang Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911)

Alexander Petrovich Solovyov (1856-1911) - seorang penghibur dan guru terkemuka. Dia membesarkan ramai pelajar berbakat, seperti V. Rusanov, V. Uspensky, V. Yuryev, V. Berezkin dan lain-lain; mencipta Sekolah (diterbitkan pada tahun 1896), yang merupakan yang terbaik pada masa itu.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) ialah ahli sejarah dan penyebar gitar tujuh rentetan terkenal Rusia. Dia menganjurkan penerbitan majalah semua-Rusia "Guitarist" (1904-1906).

Dalam tempoh selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko melakukan banyak perkara untuk mempopularkan gitar tujuh tali. Mereka mencipta sekolah dan tutorial untuk instrumen ini, gubahan asal, adaptasi dan transkripsi, menyusun banyak koleksi. M, Ivanov menulis buku "gitar tujuh rentetan Rusia". Pemuzik ini sentiasa tampil sebagai pemain solo dan pengiring dalam konsert, dirakam pada rekod gramofon.

Dalam tahun-tahun selepas perang, generasi baru pemain gitar tujuh tali telah membesar, yang dengan secukupnya meneruskan tradisi yang kaya di sekolah persembahan kebangsaan. Antaranya: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Pada masa ini, himpunan gitar tujuh rentetan telah diisi semula dengan karya komposer N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov dan lain-lain.

Pada masa kini, terdapat minat yang semakin meningkat di dunia dalam gitar tujuh rentetan Rusia. Kami menyuarakan harapan agar lembaran baru yang mulia akan ditulis dalam sejarah masa depan alat muzik asli yang indah ini.

Dari sejarah gitar tujuh tali. abad XVIII-XIX

Pada zaman kita, hampir mustahil untuk membayangkan lagu rakyat Rusia tanpa gitar tujuh tali. Walau bagaimanapun, ia mendapat populariti, menggantikan balalaika dari kehidupan seharian penduduk bandar, agak baru-baru ini - pada abad ke-19. Sejak itu, setiap orang yang berbakat dengan kebolehan muzik, bersama-sama dengan kecintaan kepada lagu-lagu rakyat dan budaya Rusia, memberi penghormatan kepada alat muzik yang indah ini, walaupun, sudah tentu, hari ini gitar enam tali lebih diminati dan popular di kalangan pop. profesional dan dalam lingkungan alat muzik.pencinta.

Pemuzik Rusia dan gitar tujuh tali

Gitar adalah alat kegemaran ramai pemuzik terkenal Rusia. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin dan ramai lagi tokoh budaya muzik kebangsaan abad ke-18-19 lebih suka gitar tujuh rentetan Rusia. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang hanya sebahagian daripada mereka: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andreevich Rachinsky

Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) dilahirkan di Novgorod-Seversky, Ukraine. Seorang pemain biola dan komposer yang hebat, dia sangat menyukai gitar tujuh tali, sering memainkannya dalam konsert, mencipta variasi dan keping. Selama bertahun-tahun, kehidupan Rachinsky dikaitkan dengan Moscow. Pada 1795-1797, dia belajar di gimnasium di Universiti Moscow, dan kemudian bekerja di sana untuk masa yang agak lama sebagai guru muzik. Dari 1823 hingga 1840 G. Rachinsky sekali lagi berada di Moscow. Dalam tempoh inilah dia berulang kali melawat St. Petersburg dan bandar-bandar lain di Rusia, yang membawanya kemasyhuran sebagai artis yang cemerlang.

Secara ciri, seawal tahun 1817, di Moskovskie Vedomosti (No. 24 dan 27), G. Rachinsky memberitahu langganan penerbitan dua puluh karyanya untuk biola dan gitar tujuh tali. Di antara sepuluh gubahan gitar, dua kitaran variasi pada tema lagu rakyat Rusia "Saya berjalan melalui bunga" dan "Young Young", serta lima polonais, waltz, perarakan dan fantasi telah disebut. Tetapi atas sebab yang tidak kami ketahui, kami tidak dapat menerbitkannya.

Seorang lelaki budaya serba boleh, "Voltairian", seperti yang mereka katakan ketika itu, G. Rachinsky dekat dengan Moscow kalangan sastera di mana namanya sangat popular. Pada pelbagai malam sastera, dia sering memainkan variasi pada tema lagu rakyat Rusia dan Ukraine. Pada salah satu malam ini, didedikasikan untuk ingatan penyair dan penulis drama N. N. Nikolev (puisinya membentuk asas lagu-lagu popular seperti "Terbang lebih tinggi, tergesa-gesa", "Pada waktu petang rouge of the fajar"), G. Rachinsky mempersembahkan karyanya pada biola, dan pada gitar. Mereka yang berkumpul di rumah murid penyair I. Maslov, pengagum gitar tujuh tali, pengarang gubahan untuknya, gembira dengan kemahiran pemuzik itu. "Petang itu," kata jurnal "Son of the Fatherland" (1817, No. 9), "biola di tangan Rachinsky dan gitar itu sendiri digerakkan di bawah jarinya dan membuatnya tertanya-tanya."

Adalah diketahui bahawa pemuzik hebat mencipta fantasi "Pada Petang Saya berada di Pejabat Pos" dan "Di Bank of the Desna" untuk gitar tujuh tali.

Komposer Rusia Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848), pengarang pelbagai percintaan dan lagu popular, yang dianggap oleh ramai sebagai rakyat

Alexander Yegorovich Varlamov (1801-1848), pencipta banyak percintaan paling popular, adalah mahir gitar. Dia menunjukkan bakat muzik awal: dengan sendirinya, budak lelaki itu belajar bermain piano, biola, cello, dan gitar. Pada usia sepuluh tahun, bapanya menghantarnya ke St. Petersburg, di mana dia didaftarkan sebagai kakitangan Mahkamah Nyanyian Chapel sebagai penyanyi kecil. Menyedari kebolehan budak lelaki itu yang sangat baik, pengarah gereja, komposer Rusia yang luar biasa D. Bortnyansky, mula mengawasi pelajarannya. Menurut A. Varlamov sendiri, dia berhutang kepada D. Bortnyansky untuk cemerlang sekolah vokal dan pengetahuan halus seni vokal. Setelah selesai pendidikan muzik, A. Varlamov selama empat tahun berkhidmat sebagai guru paduan suara di gereja di kedutaan Rusia di The Hague. Di sini dia sudah bertindak bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai pemain gitar. Pada 19 Februari 1851, akhbar St. Petersburg Severnaya Pchela menulis dalam artikel "Memoirs of A. E. Varlamov": "Dalam konsert lain (di Brussels), kerana menggembirakan artis yang memberikan konsert itu, (dia) memainkan Rode Variations pada gitar. Kesucian dan kefasihan memainkan alat muzik melodi, yang tidak diketahui ramai pendengar pada masa itu, menimbulkan tepukan gemuruh; keesokan harinya, dalam akhbar Perancis di Brussels, ungkapan rasa terima kasih umum diletakkan atas keseronokan yang dibawa kepada orang ramai. Persembahannya di The Hague bukan satu-satunya; kemudian, sudah di Rusia, dia sering tampil sebagai pemain gitar dalam konsert dan di kalangan rumah.

Pada tahun 1823 Varlamov kembali ke tanah airnya. Dia mencari rezeki dengan memberi pelajaran dalam pelbagai institusi pendidikan dan rumah persendirian. Pada masa ini, komposer banyak mengarang, sering melakukan percintaannya dalam konsert dan dalam bulatan mesra, tetapi tidak menerbitkannya. Sejak 1832, setelah menerima jawatan sebagai ketua kumpulan dan "komposer muzik" Teater Imperial Moscow, dia menetap di Moscow. Di sini Varlamov mendapat pengiktirafan dan sokongan dalam persekitaran artistik Moscow. Bakatnya dihargai oleh tragedi terkenal PS Mochalov, dirinya seorang penyanyi dan penulis lagu; penyair dan pelakon N. G. Tsygankov, yang kata-katanya A. Varlamov menulis beberapa kisah percintaannya; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky dan tokoh budaya Rusia yang lain.

Koleksi percintaan komposer, yang diterbitkan pada tahun 1833 di Moscow, membawanya kemasyhuran yang hebat. Lagu-lagunya tersebar dengan kelajuan yang luar biasa dan dinyanyikan oleh wakil semua kelas. Terutama terkenal ialah percintaan A. Varlamov "Red Sundress", yang berbunyi, menurut komposer N. Titov, "kedua-duanya di ruang tamu seorang bangsawan dan di pondok ayam petani."

A. Varlamov menulis kira-kira 150 percintaan, kebanyakannya kepada kata-kata penyair Rusia, beberapa kepada rakyat dan teksnya sendiri. Ia adalah ciri bahawa tekstur iringan banyak percintaannya adalah semata-mata "gitar", kerana alat ini sangat menyukainya. A. Varlamov mengarang bukan sahaja percintaan, tetapi juga muzik teater dan balet.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dihubungkan dengan St. Petersburg. Di sini dia bekerja pada koleksi lagu rakyat "Penyanyi Rusia", yang masih belum selesai. Pada tahun 1848 A. Varlamov meninggal dunia secara tiba-tiba. di Muzium Budaya Muzik. Glinka di Moscow menyimpan manuskrip komposisi Varlamov untuk suara, diiringi oleh Institut Penyelidikan gitar tujuh tali.

Komposer Rusia Alexander Alexandrovich Alyabiev (1787-1851), pengarang lagu terkenal"The Nightingale" pada ayat-ayat oleh Anton Delvig

Komposer berbakat serba boleh Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851) juga menulis untuk gitar. Banyak ciptaan lirik vokalnya jauh mendahului era mereka. Dia memperkayakan muzik Rusia dengan kandungan baharu, mencerminkan aspirasi terbaik dan progresif di dalamnya. Lelaki terkemuka pada zamannya, peserta Perang Patriotik 1812, dia membawa ke dalam lirik vokal Rusia motif yang wujud dalam puisi sivil Decembrist, motif patriotisme, cintakan kebebasan, pemikiran tentang susah payah rakyat, simpati kepada yang tertindas. Banyak karya beliau telah menjadi fenomena nilai yang berkekalan.

Antara rakannya ialah Decembrist masa depan A. Bestuzhev-Marlinsky, P. Mukhanov, F. Glinka; penulis A. Griboyedov, V. Dal, V. Odoevsky, penyair partisan terkenal D. Davydov; komposer A. Verstovsky dan M. Vielgorsky.

Warisan kreatif Alyabyev adalah hebat: 6 opera, 20 vaudeville, banyak karya untuk orkestra dan ensembel bilik, kepingan piano, karya paduan suara, lebih 150 roman. Menjadi ahli gitar tujuh tali yang sangat baik, dia mahir mengaturnya dan karya orkestra A. Sikhra dan S. Aksenov. Mereka pertama kali dilakukan oleh pemain gitar konsert V. Svintsov pada tahun 18271. Sebaliknya, pemain gitar membuat susunan yang cemerlang tentang percintaan Alyabyev.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Memainkan gitar tujuh tali dan Pyotr Aleksandrovich Bulakhov (c. 1793-1835), bapa kepada pengarang banyak percintaan popular P. P. Bulakhov. Dia tinggal di Moscow, adalah seorang penyanyi yang hebat. Bermain gitar dengan baik, dia sering menemani dirinya dalam konsert.

Susunan menarik untuk gitar dan orkestra milik V. I. Radivilov, pemain biola terkenal dan pemain balalaika. Jadi, pada 2 April 1836, dalam duet dengan P. Delvig, pelajar M. Vysotsky, dia memainkan komposisinya untuk biola dan gitar dengan orkestra. Dalam konsert yang sama, Delvig melakukan variasi pada tema lagu Rusia "Saya akan memberitahu anda, ibu, kepala saya sakit" pada gitar tujuh tali.

Mikhail Ivanovich Glinka

Pengasas muzik klasik Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka, juga berminat dengan gitar. Pengenalannya kepada cerita rakyat Sepanyol semasa lawatan ke Sepanyol pada tahun 1845 sebahagian besarnya disebabkan oleh pemain gitar Sepanyol. Lagu-lagu F. Castillo dan terutamanya F. Murciano, yang M. Glinka gelar sebagai "gitar yang luar biasa", menjadi bahan untuknya mencipta karya-karya indah seperti "Malam di Madrid" dan "Jota of Aragon".

M. Glinka bukan sahaja mengenali gitar dan ramai pemain gitar dengan baik, tetapi juga memainkannya sendiri. Komposer dan pemain piano terkenal A. Dubuc mengenang: "Mikhail Ivanovich Glinka sering mendengar permainan O. A (penyanyi opera terkenal O. A. Petrov, pelajar Sichra), kebetulan dia sendiri mengambil gitar dan mengambil kord pada ia”2.

Penyanyi dan pemain gitar opera Rusia Osip Afanasyevich Petrov (1807-1878). Potret oleh Konstantin Makovsky (1870)

Menariknya, penyanyi cemerlang Osip Afa-nasyevich Petrov (1807-1878) adalah seorang pemain gitar yang cemerlang yang belajar dengan A. Sikhra. Pengiktirafan yang tidak diragukan terhadap pencapaiannya terbukti dengan fakta bahawa A. Sikhra meletakkan susunan etude Gaberbir di Sekolahnya. O. Petrov belajar bermain gitar pada usia muda. Fakta yang ingin tahu tentang ini, serta tentang kewujudan gitar di wilayah Rusia, dipetik oleh V. Yastrebov: "Perlu diandaikan bahawa Petrov belajar bermain gitar semasa masih di dalam bilik bawah tanah ... Gitar itu kemudiannya menikmati cinta umum penduduk bandar dan hanya sekitar 1830 memberi laluan kepada harmonika. Pemain gitar lain mencapai kesempurnaan yang luar biasa dan mendapat kemasyhuran di beberapa wilayah; kepada yang demikian pemain terkenal milik Kladovshchikov, yang membawa wain dari Don ke Elizavetgrad; dia sendiri mengenali seni ini di Moscow dari beberapa virtuoso tempatan (dari M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), dan daripadanya ... Petrov belajar dan belajar dengan baik sehingga pada seluruh bandar tidak ada pemain gitar yang lebih baik: "Jari-jarinya berlari di sepanjang tali seolah-olah mereka hidup, dalam kata-kata seorang kenalan dari Elizavetgrad, Osip Afanasyevich" 3.

Sudah tentu bilik bawah tanah pakcik itu bukanlah tempat untuk seorang pemuda yang berbakat. Peluang membawanya ke rombongan teater pelawat, yang disertainya pada tahun 1826. Pada 10 Oktober 1830, Petrov membuat debutnya di pentas Teater Mariinsky di St. Ketekunan dan bakat tidak lama kemudian menjadikan O. A. Petrov salah seorang daripada berprestasi terbaik bahagian opera.

Penyanyi hebat itu meminati gitar sehingga akhir hayatnya. Di St. Petersburg, dia menjadi pelajar A. Sikhra, mempunyai niat yang paling serius mengenai gitar. Hubungan mesra menghubungkannya dengan V. Morkov, V. Sarenko dan pemain gitar lain.

Gitar tujuh tali mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan lirik percintaan Rusia. Diiringi oleh gitar, percintaan dinyanyikan di kedua-dua salun masyarakat tinggi, dan di kediaman sederhana tukang, dan kadang-kadang di pondok petani!

Gitar tujuh tali juga mempunyai pengaruh tertentu pada muzik piano Rusia, ini terutama dilihat dengan jelas dalam karya A. Dubuc, yang, di bawah kesan permainan M. Vysotsky, mula aktif mengembangkan bahan cerita rakyat.

Penghujung abad ke-18 - pertengahan abad ke-19 - zaman kegemilangan seni bermain gitar tujuh tali, lapisan budaya unik yang mempunyai nilai kekal.

Nota

1 Lihat: Majalah wanita. 1827. No. 7. S. 18.
2 Gitaris. 1904. No. 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov / zaman purba Rusia. 1882. Jld XXXVI.