Pelukis landskap yang paling terkenal. Jurugambar landskap untuk inspirasi anda

Bercakap mengenai genre lanskap, mustahil untuk tidak beralih kepada karya pelukis landskap yang hebat. Sekarang sukar untuk membayangkan bahawa dua ratus tahun yang lalu tidak ada perkara seperti lanskap. Tradisi Rusia lukisan landskap mula terbentuk hanya di lewat XVIII abad. Sebelum itu, seniman melukis di bawah pengaruh tuan Itali dan Perancis, memikat alam sesuai dengan undang-undang akademik pembinaan, yang dianggap wajib dalam lukisan pada masa itu.

Perkongsian memberikan sumbangan besar untuk pengembangan landskap Rusia pameran perjalanan(Itinerants) di bawah pimpinan I.N. Kramskoy. Para seniman memuliakan keindahan alam Rusia yang bijaksana, kesederhanaan pemandangan luar bandar, kawasan Rusia yang luas.

Sarjana landskap utama:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Kesenian I.I. Shishkin sangat jelas dan telus. Lukisannya adalah pujian bagi hidupan liar, keindahannya. Dia mencipta seni lanskap dengan belukar konifer, dengan luas yang luas, dengan semua kesederhanaan lanskap utara.

Pada usia 12 tahun, atas desakan ayahnya, dia ditugaskan ke gimnasium Kazan ke-1. Saya tidak pernah menamatkan kursus sepenuhnya. Pada tahun 1852 dia pindah ke Moscow dan memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina. Di sini mentor Shishkin adalah A.N. Mokritsky. Setelah menamatkan kursus (1856), pelajar berbakat itu dinasihatkan untuk meneruskan pendidikannya di St Petersburg di Akademi Kesenian. Latihannya diselia oleh S. M. Vorobyov.

Para guru segera mencatat kecenderungan Shishkin untuk lukisan landskap. Sudah pada tahun pertama dia tinggal di Akademi, dia dianugerahkan pingat perak kecil untuk "View in the vicinity of St. Petersburg". Pada tahun 1858 artis menerima Pingat Perak Besar untuk lukisan "Pemandangan di Pulau Valaam".

Kejayaan yang dicapai membolehkan Shishkin melancong ke luar negara sebagai sarjana akademi. Perjalanan bermula di Munich (1861), di mana Ivan Ivanovich mengunjungi bengkel pelukis haiwan yang terkenal B. dan F. Adamov. Pada tahun 1863 Shishkin berpindah ke Zurich, kemudian ke Geneva, Prague, Dusseldorf. Rindu untuk tanah airnya, dia kembali ke St. Petersburg pada tahun 1866, sebelum berakhirnya beasiswa.

Di Rusia, artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik (1865). Dari masa ini bermulalah tempoh kerja pelukis yang paling berbuah. Lukisan "Memotong hutan" (1867), "Rye" (1878), "Pinus yang diterangi oleh matahari" (1886), "Pagi di hutan pain"(1889; beruang ditulis oleh K. A. Savitsky)," Kebun kapal"(1898) dan banyak lagi.

Shishkin bekerja secara aktif di udara terbuka, sering melakukan perjalanan melintasi Rusia untuk tujuan seni. Dia mempamerkan karya-karyanya hampir setiap tahun - pertama di akademi, dan kemudian, setelah Persatuan Perjalanan pameran seni(1870), di pameran ini.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Dilahirkan pada 30 Ogos 1860 di bandar Lithuania Kybartai menjadi keluarga Yahudi. Ayah saya adalah pekerja kecil di kerajaan bandar. Tidak lama selepas kelahiran anak bongsu mereka, keluarga itu berpindah ke Moscow. Pada usia 13 tahun, Isaac diterima masuk Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, di kelas A.K.Savrasov dan V.D. Polenov. Sejak awal pelajarannya, Levitan mencari nafkah dengan pelajaran dan menugaskan potret. Dia lulus dengan cemerlang dari kolej, tetapi kerana asalnya dia dianugerahkan diploma seorang guru kaligrafi.

Gambar besar pertama " Tempat tinggal yang tenang"Dia menulis setelah melakukan perjalanan pada tahun 1890 di Utara Rusia. Kanvas itu dibeli oleh P.M. Tretyakov untuk galerinya. Pada tahun 1892, seniman tersebut terpaksa meninggalkan Moscow, kerana orang Yahudi tidak diizinkan tinggal di ibu kota. Dia menetap di sebuah perkampungan di sepanjang saluran Vladimirsky, di mana banduan dibawa ke Siberia. Artis itu menangkap tempat-tempat ini dalam lukisan "Vladimirka" (1892). Pada tahun 90an. Levitan melakukan perjalanan lain, kali ini di sepanjang Volga. Di sana lukisan "Angin Segar. Volga "(1891-1895). Keradangan tuberkulosis menyebabkan artis itu berangkat ke luar negara, ke Perancis, kemudian ke Itali, walaupun usaha rakan-rakannya membantunya mendapatkan izin tinggal di Moscow.

Pulang ke rumah, pada tahun 1898 Levitan mula mengajar kelas lanskap di sekolah, tempat dia lulus. Kesihatannya merosot, dan pada tahun 1899 artis, atas undangan A.P. Chekhov, berangkat ke Yalta. Ketika kembali, dia mula mengajar lagi, tetapi kesihatannya terus merosot, dan pada 4 Ogos 1900, Levitan meninggal.

Lanskap penyanyi alam Rusia bukan sekadar penggambaran alam semula jadi - artis berjaya menyampaikan nafas hidupnya. Tidak hairanlah pengkritik V.V. Stasov menyebut puisi Levitan sebagai puisi emosional. Pada masa yang sama, Levitan bukan sahaja pelukis landskap yang luar biasa. Dia warisan kreatif juga membuat lukisan, cat air, ilustrasi buku.

Bandar Plyos dikaitkan dengan nama Isaac Levitan. Levitan datang ke Plyos tiga musim panas berturut-turut, pada tahun 1888-1890. Tidak ada satu sudut dan jalan di sekitar Plyos, di mana sahaja anda berada Tuan yang hebat... Diilhamkan oleh keindahan ajaib Plyos, dia melukis hampir 200 lukisan dan lakaran di sini! Lukisan yang terkenal sekarang: "Di atas rehat abadi", "Selepas hujan. Plyos "," Petang. Golden Plyos "," Birch Grove "dan banyak lagi - telah menjadi perhiasan koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia dan banyak koleksi di Rusia dan luar negara.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Dilahirkan pada 1 Jun 1844 di ladang Borok (sekarang Polenovo di Wilayah Tula) dalam keluarga ahli arkeologi dan bibliografer D.V. Polenov. Setelah mendapat pendidikan menengah, Vasily memasuki Akademi Seni St. Petersburg (1863), dan sedikit kemudian mula menghadiri kuliah di fakulti undang-undang di universiti.

Pada tahun 1872, Polenov, yang menyelesaikan kedua-dua kursus dengan kepujian, dianugerahkan perjalanan ke luar negara dengan perbelanjaan akademi. Dia mengunjungi Vienna, Venice, Florence, Naples, tinggal lama di Paris. Lawatan ke rumah tidak lama; pada tahun 1876 seniman itu menjadi sukarela untuk perang Serbo-Montenegrin-Turki.

Pada tahun-tahun berikutnya ia melakukan perjalanan yang meluas di Timur Tengah dan Yunani (1881-1882, 1899, 1909), Itali (1883-1884, 1894-1895). Pada tahun 1879 dia bergabung dengan Society of Itinerant Artists. Pada tahun 1882-1895. mengajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Sebagai pengiktirafan atas kelebihannya, Polenov terpilih sebagai anggota penuh Akademi Kesenian pada tahun 1893. Dari tahun 1910 ia terlibat dalam pengembangan teater provinsi, tiga tahun kemudian menjadi ketua bahagian khas di Persatuan Masyarakat Universiti Moscow.

Polenov dikenali sebagai pengarang karya dari pelbagai genre. Dia beralih ke tema sejarah dan keagamaan - "Kristus dan Orang Berdosa" (1886-1887), "Di Tasik Tiberias" (1888), "Di antara Guru" (1896); pada tahun 1877 dia membuat satu siri lakaran untuk katedral Kremlin dan ruang istana; v masa berbeza membuat pemandangan teater. Menurut lakarannya, gereja-gereja dibangun di Abramtsevo (bekerjasama dengan V.M. Vasnetsov) dan di Bekhov berhampiran Tarusa (1906). Tetapi kemuliaan terbesar bagi Polenov dibawa oleh pemandangan: "halaman Moscow" (1878), "taman nenek", "musim panas" (keduanya 1879), "kolam yang ditumbuhi" (1880), " Musim luruh emas"(1893), menyampaikan pesona puitis dari sudut kehidupan kota dan alam Rusia yang murni.

Artis itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di estet Borok, di mana dia menganjurkan muzium koleksi seni dan ilmiah. Estet muzium V.D. Polenov telah beroperasi di sini sejak tahun 1927.

Alexey Kondratyevich Savrasov (1830 - 1897)

Artis itu dilahirkan pada 12 Mei (24), 1830 di Moscow, dalam keluarga seorang saudagar dari guild ke-3, Kondraty Artemyevich Savrasov. Bertentangan dengan keinginan ayahnya, yang bermimpi menyesuaikan anaknya dengan "urusan komersial", pada tahun 1844 anak itu memasuki Sekolah Lukisan dan Arca Moscow, di mana dia belajar di kelas pelukis lanskap K. I. Rabus. Semasa belajar, pada tahun 1850 ia menyelesaikan lukisan "A Stone in the Forest by the Spill", yang dianggap kritikal oleh pengkritik seni. Pada tahun yang sama, untuk lukisan "View of the Moscow Kremlin by the Moon", dia dianugerahi gelaran sebagai artis luar kelas.

Ahli pengasas Persatuan Pameran Seni Melancong (lihat Wanderers). V karya awal S. dikuasai oleh kesan romantis ("Pemandangan Kremlin dalam cuaca buruk", 1851, Galeri Tretyakov).

Pada tahun 1850-an dan 60-an. Savrasov lebih sering berubah menjadi gambar naratif yang tenang, dalam beberapa kes yang ditandai dengan keinginan untuk kesatuan warna karya ("Pulau Losiny di Sokolniki", 1869, ibid.), Untuk meningkatkan suara emosional chiaroscuro. Hasil pencarian ini adalah lukisan "The Rooks Have T tiba" (1871, ibid.), Di mana Savrasov, yang menggambarkan motif luar yang tidak mencolok dan menekankan dalam kehidupan persekitaran semula jadi saat peralihan (permulaan) awal musim bunga), berjaya menunjukkan keikhlasan yang mendalam alam semula jadi... Karya-karya berikutnya oleh Savrasov juga berbeza dalam spontaniti lirik dan minat di udara terbuka ("Grassland", 1873, "Courtyard", 1870-an; "Grave over the Volga", 1874, koleksi peribadi, Moscow).

Alexey Savrasov, salah satu daripada wakil terbesar arah lirik di lanskap Rusia, memberi kesan besar kepada pelukis landskap Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Meninggal A.K. Savrasov 26 September 1897, dikebumikan di Moscow, pada Tanah perkuburan Vagankovsky... Lorong di mana dia dikebumikan mempunyai namanya. Isaac Levitan adalah pelajar kegemarannya

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Dilahirkan pada Januari 1841 di Mariupol dalam keluarga pembuat kasut, yang berasal dari Yunani. Anak yatim piatu, dibesarkan dalam keluarga saudara. Dia mula melukis awal dan menguasai lukisan kebanyakannya sendiri.

Pada tahun 1855, dia berjalan kaki ke Feodosia untuk belajar dengan IK Aivazovsky. Pengaruh pelukis laut terkenal pada Kuindzhi muda tidak dapat diragukan lagi. Pada akhir 60-an. Kuindzhi tiba di St. Petersburg. Artis ini mempersembahkan karya pertamanya pada tahun 1868 di pameran Academy of Arts dan tidak lama kemudian menjadikan dirinya sebagai penguasa landskap: "Autumn thaw" (1872); Desa Terlupa (1874); "Saluran Chumatsky di Mariupol" (1875), dll.

Pada tahun 1870 dia pertama kali mengunjungi pulau Valaam, di mana dia kemudian melukis banyak. Seperti yang dipercaya oleh sezaman, pemandangan yang dibuat di sana menarik perhatian penonton.

Lukisan "Malam Ukraine" (1876) mengejutkan penonton dan tekad cara khas pengarang dalam bidang seni. Dengan Kuindzhi memulakan "mengejar cahaya" - dia berusaha untuk mencapai ilusi sepenuhnya mengenai pencahayaan semula jadi. V darjah tertinggi ini terwujud dalam lukisan "Night on the Dnieper" (1880) dengan jalur cahaya bulan yang berkilauan, dalam kegelapan beludru.

Pelukis dengan cara baru mengungkapkan kemungkinan pemandangan, mengubah, menyucikan dan meningkatkan realiti. Dia mencapai intensiti dan kecerahan warna yang luar biasa, penyelesaian warna baru. Banyak lukisan dan lakaran "cerah" (termasuk " Birch Grove", 1879).

Kontras warna nada yang kuat, kesan pencahayaan - semua ini tidak biasa melukis XIX v. fenomena. Kurangnya pemahaman rakan-rakannya memaksa Kuindzhi untuk menolak untuk mengambil bahagian dalam pameran pada saat kejayaan terbesarnya. V kali terakhir dia mempamerkan karyanya pada tahun 1882.

Artis itu hidup sebagai pertapa di Crimea, di mana dia membuat rangkaian kanvas besar dan ratusan lakaran, terus bereksperimen dengan cat dan warna. Antara karya Kuindzhi yang kemudiannya - satu-satunya karya yang dimilikinya gambar plot"Kristus di Taman Getsemani" (1901) dan bernafas dengan harmoni yang luar biasa "Malam" (1905-1908)

Pada tahun 1909, Arkhip Ivanovich mengasaskan Persatuan Seniman (yang kemudian mendapat namanya), yang memberikan sokongan kepada orang-orang seni. Pelukis mewariskan kepada Persatuan ini semua kekayaan dan hasil kerjanya di bengkel.

Tradisi lukisan landskap Rusia mula terbentuk pada akhir abad ke-18. Sumbangan besar untuk pembangunan landskap Rusia dibuat oleh Association of Traveling Exhibitions yang diketuai oleh I.N. Kramskoy. Para seniman memuliakan keindahan alam Rusia, kesederhanaan landskap desa dan bandar, kawasan Rusia yang luas. Banyak seniman Rusia pada pelbagai peringkat pekerjaan mereka beralih ke lukisan landskap. Mari namakan sebilangan daripadanya.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Shishkin (1832 -1898) benar-benar memuliakan keindahan alam Rusia dan meningkatkan keindahan ini yang tidak asing lagi bagi semua orang di atas landasan kehormatan. Seni Ivan Shishkin dibezakan oleh kesederhanaan dan ketelusannya. Sudah menjadi lukisan pertama artis - “Tengah hari. Di sekitar Moscow "- menjadi nyanyian sukacita yang nyata. Shishkin memuliakan keindahan pemandangan utara Rusia. Pengrajin juga disebut "raja hutan". Karya seperti “ Jentera... Hutan tiang di provinsi Vyatka "," Pagi di hutan pinus "," Gurun "," Jarak hutan "dan lain-lain, menembusi cinta sejati ke hutan Rusia. Shishkin dianggap sebagai pengasas landskap realistik nasional, yang bermaksud bahawa artis melihat alam melalui mata orang-orangnya.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) turun dalam sejarah lukisan dunia sebagai penguasa lanskap bandar dan luar bandar. Karya-karya besar Polenov merangkumi lukisan seperti "Moscow Courtyard", "Nenek's Garden", "Overgrown Pond". Lanskap Polenov dibezakan oleh keindahan dan puisi mereka. Lanskap epik artis termasuk lukisan: "Musim sejuk. Imochentsy "," Desa Turgenevo "," Desa lama "," Landskap luar bandar dengan jambatan "," Musim luruh di Abramtsevo ".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Kuindzhi (1842-1910) memulai karyanya dengan tema sosial, kemudian beralih ke lukisan lanskap.Dalam lukisan "Tasik Ladoga", "Di pulau Valaam" artis menyanyikan keindahan alam utara. Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Kuindzhi adalah " Malam cahaya bulan pada Dnieper ". Artis berjaya mencipta cahaya luar biasa di kanvasnya, seolah-olah berasal dari lukisan itu sendiri. Ini adalah apa yang disebut kesan kontras warna cahaya, yang membantu tuan membuat kesan kejelasan dunia.

Alexey Kondratyevich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) adalah pelukis landskap Rusia yang terkenal di dunia. Savrasov dianggap sebagai pengasas landskap lirik Rusia, dialah yang menyampaikan keindahan alam Rusia yang sederhana. Dikatakan tentang dia bahawa tuan ini membuat landskap Rusia. Paling banyak karya terkenal artis adalah lukisan "The Rooks Telah Tiba". Antara karya berbakat lain dari Savrasov: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Alekseev (1755-1824) dianggap sebagai salah satu pengasas landskap bandar Rusia. Karya seniman itu didedikasikan untuk penciptaan gambar Petersburg klasik. Landskap bandar pertamanya adalah lukisan "Pemandangan Istana Istana dari Benteng Peter dan Paul." Alekseev dengan mahir menyampaikan seni bina di lanskap. Yang lain kanvas terkenal tuan adalah "Pemandangan Istana Mikhailovsky di St Petersburg dari Fontanka", "Pemandangan Bursa Saham dan Laksamana dari Benteng Peter dan Paul", "Pemandangan Katedral Kazan", "Pemandangan Admiralty dan Istana Istana dari Pulau Vasilievsky "dan lain-lain.

Zaman kegemilangan lukisan Rusia adalah abad ke-19. Dalam tempoh ini, lukisan landskap yang luar biasa dibuat, yang merupakan karya agung seni visual... Imej semula jadi yang diciptakan oleh seniman Rusia terkenal di dunia telah memperkaya bukan sahaja orang Rusia, tetapi juga budaya dunia.

Lukisan pelukis landskap Rusia

Mungkin lukisan pertama yang menarik perhatian seni lanskap Rusia adalah karya seniman Savrasov "The Rooks Telah Tiba". Kanvas itu dipamerkan pada pameran pertama Association of Itinerant Artists, yang dibentuk pada separuh kedua abad ke-19. Plot gambarnya sangat menarik dalam kesederhanaannya. Penonton melihat hari musim bunga yang cerah: salji belum mencair, tetapi sudah kembali burung berhijrah... Motif ini hanya diserap oleh cinta artis untuk tanah asal dan keinginan untuk menyampaikan "jiwa" dunia sekitarnya kepada penonton. Nampaknya gambar itu dilukis dalam satu nafas, di dalamnya:

• Nafas angin sepoi-sepoi pertama terasa;


• Kehidupan alam yang tenang dan tenang dapat dilihat.

Pada tahun yang sama, ketika Savrasov menyampaikan kanvasnya untuk perbincangan kepada penonton, lukisan "The Thaw" dilukis oleh seniman muda Rusia, Vasiliev. Lukisan itu juga menggambarkan alam bangun dari tidur musim sejuk. Sungai, yang masih ditutup dengan ais, sudah menjadi bahaya. Sinar matahari, yang menerobos awan tebal, menerangi pondok, pokok dan pantai yang jauh. Lanskap ini dipenuhi dengan kesedihan dan lirik. Malangnya, artis muda itu meninggal lebih awal, sehingga banyak idea tidak pernah dapat direalisasikan.

Lukisan seniman Savrasov dan Vasiliev disatukan oleh keinginan untuk memperlihatkan kerohanian alam Rusia. Terdapat semacam permulaan mistik dalam karya mereka, yang mendorong penonton untuk merenungkan pentingnya cinta untuk alam semula jadi mereka.

Sarjana lukisan landskap Rusia yang luar biasa adalah artis terkenal di dunia Shishkin. Tuan ini meninggalkan warisan besar. Lukisannya terdapat di banyak muzium di seluruh dunia.

Adalah mustahil untuk tidak menamakan pelukis landskap terkenal Rusia Aivazovsky dan Kuindzhi, yang memperkayakan budaya dunia dengan karya mereka. Spesies laut dalam lukisan Aivazovsky, mereka memikat dan menarik. Dan warna-warna cerah kanvas Kuindzhi dipenuhi dengan rasa optimis.

Pelukis landskap Rusia abad ke-19 menemui gaya mereka yang dikenali dalam penggambaran alam. Mereka mengisi lukisan dengan cinta untuk dunia di sekitarnya dan menunjukkan keasliannya di kanvas.

Kami tahu bahawa terdapat banyak jurugambar yang rendah hati dan tidak jelas namun bersemangat di dunia yang melakukan perjalanan melintasi benua yang tidak berkesudahan, mengorbankan masa lapang untuk menangkap pemandangan baru. Berikut adalah karya-karya beberapa orang tuan berbakat, yang fotonya menimbulkan minat dan kekaguman.

Anda boleh melihat catatan lain, yang juga mengandungi lukisan inspirasi yang indah oleh pelbagai jurugambar:
Landskap yang indah untuk inspirasi anda

Aaron Groen

Jalan bintang dan galaksi bergabung menjadi nyanyian segerak yang indah dalam gambar Aaron Groen. Jurugambar dari Amerika Syarikat ini mempunyai bakat hebat, dan dia adalah permulaan yang pantas untuk koleksi kami.

Alex Noriega

Tembakannya dipenuhi dengan cahaya senja yang menawan. Gurun, gunung, hutan, padang rumput dan objek yang tidak berkesudahan nampaknya tidak dapat diramalkan dalam foto-foto Alex Noriega. Dia mempunyai portfolio yang hebat.

Angus Clyne

Suasana gembira dan mempesona adalah dua definisi terpenting untuk karya Angus Klein. Oleh kerana mereka sukar untuk berpisah dari fotonya, Angus berusaha mendapatkan sebanyak mungkin lebih banyak drama, menangkap makna dan menyampaikan sensasi yang ada di tempat kejadian.

Zen atom

Nama jurugambar ini sesuai dengan lukisannya, yang mengingatkan pada Zen. Terdapat banyak kesunyian mistik dan keadaan trans yang jelas di dalam bingkai. Lanskap fenomenal ini membawa kita ke luar realiti dan memicu minat yang lebih dalam keindahan planet kita.

Atif Saeed

Atif Said adalah jurugambar hebat dari Pakistan. Dia menunjukkan kepada kita keindahan tersembunyi di negaranya yang megah. Landskap yang indah dengan gunung-gunung surealis yang dipenuhi kabut dan salji, akan memikat setiap pencinta fotografi landskap.

Daniel Rericha

Daniel Roericha adalah seorang jurugambar yang belajar sendiri yang sangat rendah hati dari sebuah bandar kecil di kaki gunung Ore. Dia suka menawan pergunungan Czech yang indah.

David Keochkerian

Melalui warna mistik bintang dan gelombang, nampaknya David dengan mudah menyampaikan intipati dan kisah benar Alam semesta. Lihat sendiri gambarnya yang hebat.

Dylan Toh

Dylan Toch menjemput kami dalam perjalanan yang tidak dapat dilupakan ke tempat-tempat yang menakjubkan. Dengan itu kita dapat menjimatkan masa dengan mengambil gambar air terjun yang menakjubkan di Iceland atau menjelajahi kawasan Munros di Scotland. Kita boleh melakukan kenaikan maya di sepanjang Massif Annapurna atau menyaksikan matahari terbenam dan matahari terbit berwarna-warni yang tidak dapat dijelaskan di Australia Selatan.

Erik Stensland

Eric Stensland sering naik sebelum subuh untuk mendaki ke tasik terpencil atau puncak tinggi di Taman Negara Gunung Rocky Amerika. Dia menangkap keindahan taman yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam cahaya pagi yang hangat, dan juga membuat koleksi fotografi di padang pasir Southwest, Pacific Northwest dan UK. Eric komited untuk melepaskan keindahan semula jadi sambil merakam saat-saat menakjubkan yang akan menarik nafas lega.

Gregory Boratyn

Lanskap dinamik yang cemerlang dan indah gambar seni Mother Earth adalah milik jurugambar Grigory Boratin. Selama bertahun-tahun, dia memikat kita dengan ciptaan yang luar biasa. Lukisan yang indah.

Jay Patel

Keupayaan untuk melihat dan menghargai Tempat yang indah muncul di Jay Patel di zaman kanak-kanak dalam banyak perjalanan ke destinasi paling menarik di benua kecil India. Kesungguhannya untuk kemegahan seperti itu kini muncul dalam pencarian berterusan dan keinginan untuk menangkap kehebatan alam dengan kameranya.

Kerjaya fotografi Jay bermula pada musim panas 2001 ketika dia membeli SLR digital pertamanya. Pada tahun-tahun berikutnya, dia menghabiskan banyak waktu membaca majalah dan artikel fotografi di Internet, mempelajari gaya jurugambar landskap yang hebat. Dia tidak memiliki pendidikan formal, dan tidak memiliki latihan vokasional dalam bidang fotografi.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach telah memotret pemandangan selama lebih dari lima belas tahun. Foto dan artikelnya telah diterbitkan di sejumlah buku, kalendar dan majalah, termasuk Fotografer Luar, The Nature Conservancy, Foto Digital, Teknik Foto, Fotografi Popular, Blue Ridge Country, Mountain Connections, dan banyak lagi. dll. Dia masih banyak melakukan perjalanan dan mencipta yang baru dan gambar yang menarik alam semula jadi.

Lincoln Harrison

Rakaman fenomenal dengan jejak bintang pemandangan laut dan pemandangan malam mencirikan karya berkualiti Lincoln Harrison. Semua gambarnya yang megah menambah portfolio yang cemerlang.

Luke Austin

Jurugambar landskap Australia Luke Austin kini menetap di Perth, Australia Barat. Dia menghabiskan masa penggambaran dan perjalanan di Australia, Kanada, New Zealand dan Amerika Syarikat. Pencarian berterusan untuk komposisi, sudut dan objek baru membawa kepada peningkatan dan pengembangan kemahiran fotografi yang berterusan.

Marcin Sobas

Dia juga pakar dalam fotografi landskap... Tema kegemaran pengarang adalah bidang dinamik, pagi berkabut di pergunungan dan di tasik. Dia melakukan yang terbaik untuk memastikan bahawa setiap gambar memberitahu cerita baru di mana watak utama adalah cahaya dan keadaan. Kedua-dua faktor ini memberi dunia pandangan yang melampau dan tidak realistik pada masa yang berlainan dalam setahun dan pada waktu yang berlainan dalam sehari. Di masa depan, Marcin Sobas merancang untuk menguji dirinya dalam fotografi burung dan hidupan liar, yang menurutnya sangat menarik.

Martin Rak

Melihat lukisannya, anda secara tidak sengaja tertanya-tanya di mana ada pemandangan di dunia ini dengan lampu berkelip-kelip? Nampaknya sama sekali tidak sukar bagi Martin Rak untuk menangkap pemandangan yang indah ini, penuh dengan kehidupan dan cahaya.

Rafael Rojas

Rafael Rojas berpendapat fotografi itu istimewa falsafah hidup berdasarkan pemerhatian, pemahaman dan penghormatan terhadap dunia di mana kita hidup. Ini adalah suara dan mediumnya visi sendiri kedamaian, serta kemampuan untuk berkongsi dengan orang lain perasaan yang membebankannya ketika dia menolak penutup pintu.

Foto untuk Rafael Rojas adalah sama alat kreatif untuk mencampurkan emosi, seperti berus cat untuk artis atau pena untuk penulis. Dalam karyanya, dia menggabungkan perasaan peribadi dengan gambaran luaran, menunjukkan siapa dia dan bagaimana perasaannya. Dari satu segi, dengan memotret dunia, dia mewakili dirinya sendiri.

Teman-teman, kami memasukkan jiwa kami ke laman web ini. Terima kasih untuk
bahawa anda menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan kekalahan.
Sertailah kami di Facebook dan Bersentuhan dengan

Artis Eropah mula menggunakan cat minyak pada abad ke-15, dan sejak itu ia adalah dengan pertolongan yang paling banyak lukisan terkenal sepanjang masa. Tetapi walaupun pada zaman teknologi tinggi kita, minyak masih mengekalkan daya tarikan dan misterinya, dan para seniman terus mencipta teknik baru, merobek corak-corak dan mendorong sempadan seni kontemporari.

tapak memilih karya yang menggembirakan kita dan membuat kita ingat bahawa keindahan dapat dilahirkan pada zaman apa pun.

Pemilik kemahiran yang luar biasa, seniman Poland, Justyna Kopania, dalam karya ekspresifnya, dapat mengekalkan ketelusan kabut, cahaya layar, dan goyangan kapal yang lancar di ombak.
Lukisannya mencolok pada kedalaman, kelantangan, ketepuan, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengalihkan pandangan anda.

Artis primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar kemasyhuran dan hanya melakukan apa yang disukainya. Karyanya sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak diketahui oleh rakan senegara. Pada pertengahan tahun 90-an, orang Perancis jatuh cinta dengan lakaran hariannya dan menandatangani kontrak dengan artis selama 16 tahun. Gambar-gambar itu, yang sepertinya, hanya dapat kita fahami, pembawa "pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh masyarakat Eropah, dan pameran dimulakan di Switzerland, Jerman, Britain dan negara-negara lain.

Sergey Marshennikov berumur 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah Rusia klasik realistik lukisan potret... Heroin dari kanvasnya adalah wanita lembut dan tidak berdaya dalam keadaan separuh bogel mereka. Sebilangan besar lukisan terkenal menggambarkan muse dan isteri artis - Natalia.

Pada era moden gambar resolusi tinggi dan kejayaan kreativiti hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) segera menarik perhatian. Namun, usaha tertentu diperlukan dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang di kanvas pengarang. Mungkin, ini adalah bagaimana orang dengan rabun melihat dunia tanpa cermin mata dan kanta lekap.

Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia yang indah, di mana tidak ada kesedihan atau keputusasaan. Anda tidak akan menjumpai gambar suram dan hujan bersamanya. Terdapat banyak cahaya, udara dan warna terang, yang diterapkan oleh artis dengan sebatan khas yang dapat dikenali. Ini menimbulkan perasaan bahawa lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.

Minyak pada panel kayu artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamik metropolis moden. " Bentuk abstrak, garis, kontras cahaya dan bintik gelap- semuanya menghasilkan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di keramaian dan kesibukan kota, tetapi juga dapat menyatakan ketenangan yang terdapat ketika memikirkan keindahan yang tenang, ”kata artis.

Dalam lukisan artis Britain, Neil Simone, semuanya tidak seperti yang dilihat pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan dan sempadan yang rapuh dan sentiasa berubah," kata Simon. Dan dalam lukisannya, semuanya benar-benar khayalan dan saling berkaitan. Sempadan dihanyutkan, dan plot mengalir antara satu sama lain.

Artis Amerika kontemporari kelahiran Itali Joseph Lorasso (