"Pemain Kad"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Artis itu dilahirkan di selatan Perancis di bandar kecil Aix-en-Provence, tetapi mula melukis di Paris. Kejayaan sebenar datang kepadanya selepas pameran solo yang dianjurkan oleh pengumpul Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum pemergiannya, dia berpindah ke pinggir bandar kampung halaman. Artis muda memanggil perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
dijual pada 2012
di lelongan persendirian

Kerja Cezanne mudah difahami. Satu-satunya peraturan artis adalah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, jadi lukisannya tidak menyebabkan kebingungan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi Perancis utama: klasikisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur berwarna-warni, dia memberikan bentuk objek keplastikan yang menakjubkan.

Satu siri lima lukisan "Pemain Kad" telah ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka adalah sama - beberapa orang sedang bersemangat bermain poker. Karya hanya berbeza dalam bilangan pemain dan saiz kanvas.

Empat lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika (Musée d'Orsay, Muzium Seni Metropolitan, Yayasan Barnes dan Institut Seni Courtauld), dan yang kelima, sehingga baru-baru ini, adalah perhiasan koleksi peribadi Pemilik kapal jutawan Yunani George Embirikos. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim sejuk 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Bakal pembeli karya "percuma" Cezanne ialah peniaga seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan kira-kira $220 juta untuknya. Hasilnya, lukisan itu diserahkan kepada keluarga diraja negara Arab Qatar dengan harga 250 juta. Perjanjian seni terbesar dalam sejarah lukisan telah ditutup pada Februari 2012. Ini telah dilaporkan kepada Vanity Fair oleh wartawan Alexandra Pierce. Dia mengetahui kos lukisan dan nama pemilik baru, dan kemudian maklumat itu menembusi media di seluruh dunia.

Muzium Arab dibuka di Qatar pada tahun 2010 seni kontemporari dan Muzium Negara Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima The Card Players telah diperoleh oleh syeikh untuk tujuan ini.

Paling banyakgambar mahaldi dunia

Pemilik
Syeikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih 130 tahun. Kira-kira setengah abad yang lalu, rizab minyak dan gas yang besar ditemui di sini, yang dengan serta-merta menjadikan Qatar sebagai salah satu wilayah terkaya di dunia. Terima kasih kepada eksport hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan KDNK per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merampas kuasa pada tahun 1995, semasa bapanya berada di Switzerland, dengan sokongan ahli keluarga. Merit pemerintah semasa, menurut pakar, adalah dalam strategi yang jelas untuk pembangunan negara, mewujudkan imej negeri yang berjaya. Qatar kini mempunyai perlembagaan dan perdana menteri, dan wanita telah mendapat hak untuk mengundi dalam pilihan raya parlimen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar yang mengasaskan saluran berita Al Jazeera. Pihak berkuasa negara Arab memberi perhatian besar kepada budaya.

2

"Nombor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara USA
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - nama samaran sedemikian diberikan kepada Pollock oleh orang ramai Amerika untuk teknik lukisan khasnya. Artis meninggalkan berus dan kuda-kuda, dan menuang cat pada permukaan kanvas atau papan gentian semasa pergerakan berterusan di sekeliling dan di dalamnya. Dengan tahun-tahun awal dia menyukai falsafah Jiddu Krishnamurti, yang mesej utamanya ialah kebenaran didedahkan semasa "curahan" percuma.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nilai kerja Pollock bukan dalam hasil, tetapi dalam proses. Penulis tidak sengaja memanggil seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan dia tangan ringan ia telah menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampurkan cat dengan pasir, kaca pecah, dan menulis dengan sekeping kadbod, pisau palet, pisau, penyodok. Artis itu sangat popular sehingga pada tahun 1950-an terdapat peniru di USSR. Lukisan "Nombor 5" diiktiraf sebagai salah satu yang paling pelik dan paling mahal di dunia. Salah seorang pengasas DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi peribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di Sotheby`s dengan harga $140 juta kepada pengumpul Mexico, David Martinez. Namun, tidak lama lagi firma undang-undang mengeluarkan kenyataan akhbar bagi pihak pelanggannya yang menyatakan bahawa David Martinez bukanlah pemilik lukisan itu. Hanya satu perkara yang diketahui pasti: pembiaya Mexico benar-benar masuk kebelakangan ini mengumpul karya seni moden. Tidak mungkin dia terlepas pandang seperti itu ikan besar", seperti "Nombor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara USA
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, beliau berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948 berlaku pameran peribadi artis. Pengkritik seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengiktiraf dalam pengarang mereka seorang artis moden yang hebat. Untuk sebahagian besar hidupnya, dia menderita akibat alkohol, tetapi kegembiraan mencipta seni baru dirasai dalam setiap karya. De Kooning dibezakan oleh impulsif lukisan, pukulan luas, itulah sebabnya kadang-kadang imej itu tidak sesuai dalam sempadan kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Pada tahun 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar dan ciri hodoh muncul dalam lukisan de Kooning. "Wanita III" menjadi kerja terkini daripada siri ini, membida.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Muzium Seni Moden Tehran, tetapi selepas pengenalan peraturan moral yang ketat di negara itu, mereka cuba menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu telah dibawa keluar dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (pengeluar sama yang menjual "Nombor 5" Jackson Pollock menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta. Adalah menarik bahawa dalam satu tahun Geffen mula menjual koleksi lukisannya. Ini menimbulkan banyak khabar angin: sebagai contoh, bahawa pengeluar memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, pendapat telah dinyatakan tentang persamaan "Wanita III" dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di sebalik senyuman bertaring dan figura heroin yang tidak berbentuk, pakar seni lukis melihat keanggunan seorang yang berdarah raja. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang kurang dikesan memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya moden

Gustav Klimt dilahirkan dalam keluarga pengukir dan merupakan anak kedua daripada tujuh bersaudara. Tiga anak lelaki Ernest Klimt menjadi artis, dan hanya Gustav menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Selepas kematian bapanya, dia bertanggungjawab ke atas seluruh keluarga. Pada masa inilah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, mana-mana penonton membeku: di bawah serpihan emas nipis, erotisme terus terang kelihatan jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nasib lukisan itu, yang dipanggil " Mona Austria Lisa", boleh menjadi asas untuk buku terlaris. Karya artis menjadi punca konflik seluruh negeri dan seorang wanita tua.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, isteri Ferdinand Bloch. dia wasiat terakhir adalah untuk memindahkan gambar kepada Austria galeri negeri. Walau bagaimanapun, Bloch membatalkan derma dalam wasiatnya, dan Nazi merampas lukisan itu. Kemudian, galeri itu hampir tidak membeli Adele Emas, tetapi kemudian pewaris muncul - Maria Altman, anak saudara Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, percubaan berprofil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" bermula, akibatnya gambar itu "ditinggalkan" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini: pinjaman telah dirundingkan, penduduk menderma wang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga kepada $300 juta. Pada masa perbicaraan, dia berumur 79 tahun, dan dia mencatatkan sejarah sebagai orang yang mengubah kehendak Bloch-Bauer memihak kepada kepentingan peribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, di mana ia kekal sehingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman mengurangkan harga kepada $135 juta.

5

"Jerit"

Pengarang

Edvard Munch

Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (wujud dalam lima salinan) didedikasikan untuk kakak artis, yang meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 15 tahun. Munch sentiasa berminat dengan tema kematian dan kesunyian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat malah menimbulkan skandal. Walau bagaimanapun, walaupun plot yang menyedihkan, lukisannya mempunyai kemagnetan yang istimewa. Ambil sekurang-kurangnya "Scream".

73.5x91 cm
1895
harga
$119.992 juta
dijual masuk 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama penuh lukisan itu ialah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "seruan alam"). Wajah sama ada seseorang atau makhluk asing meluahkan rasa putus asa dan panik - penonton mengalami emosi yang sama apabila melihat gambar itu. Satu daripada kerja-kerja kunci ekspresionisme memberi amaran kepada tema-tema yang telah menjadi tajam dalam seni abad ke-20. Menurut satu versi, artis menciptanya di bawah pengaruh gangguan mental, yang dia alami sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali daripada muzium yang berbeza tetapi ia dikembalikan. Rosak sedikit selepas kecurian, The Scream telah dipulihkan dan sedia untuk ditunjukkan semula di Muzium Munch pada tahun 2008. Bagi wakil budaya pop, karya itu telah menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol mencipta satu siri cetakan-salinan itu, dan topeng dari filem "Scream" dibuat dalam imej dan rupa wira gambar itu.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang dalam koleksi peribadi dibuat dalam warna pastel. Jutawan Norway Petter Olsen meletakkannya untuk dilelong pada 2 Mei 2012. Pembelinya ialah Leon Black, yang tidak menyimpan jumlah rekod untuk "Scream". Pengasas Apollo Advisors, L.P. dan Penasihat Singa, L.P. terkenal dengan minat seninya. Black ialah penaung Kolej Dartmouth, Muzium Seni Moden, Pusat Seni Lincoln, Muzium Ibu Kota seni. Ia mempunyai koleksi lukisan terbesar artis kontemporari dan sarjana klasik abad yang lalu.

6

"Bogel dengan latar belakang dada dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Sepanyol, Perancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Secara asalnya dia adalah orang Sepanyol, tetapi dari segi semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Perancis sebenar. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan paling kehidupan. Itulah sebabnya terdapat tekanan berganda dalam nama terakhirnya. Gaya yang dicipta oleh Picasso adalah berdasarkan penafian pendapat bahawa objek yang digambarkan pada kanvas boleh dilihat dari satu sudut sahaja.

130x162 cm
1932
harga
$106.482 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Semasa bekerja di Rom, artis itu bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Dia menamatkan kekeliruan, berpindah bersamanya ke apartmen mewah. Pada masa itu, pengiktirafan telah menemui seorang wira, tetapi perkahwinan itu musnah. Salah satu yang paling lukisan mahal Dunia ini dicipta hampir secara tidak sengaja - kerana cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia berminat dengan Marie-Therese Walter muda (dia berumur 17 tahun, dia berumur 45 tahun). Diam-diam daripada isterinya, dia pergi bersama perempuan simpanannya ke sebuah bandar berhampiran Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam imej Daphne. Lukisan itu dibeli oleh peniaga New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 kepada Sidney F. Brody. Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya kerana artis itu berumur 80 tahun. Selepas kematian suaminya, Puan Brody meletakkan karya itu untuk dilelong di Christie's pada Mac 2010. Dalam enam dekad, harga telah meningkat lebih daripada 5,000 kali ganda! Pengumpul yang tidak dikenali membelinya dengan harga $106.5 juta. Pada tahun 2011, "pameran satu lukisan" diadakan di Britain, di mana ia melihat cahaya untuk kali kedua, tetapi nama pemiliknya masih tidak diketahui.

7

"Lapan Elvises"

Pengarang

Andy Warhole

Negara USA
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
Seni pop

"Seks dan parti adalah satu-satunya tempat di mana anda perlu muncul secara peribadi," kata artis pop kultus, pengarah, dan salah seorang pengasas majalah Temu bual, pereka Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mereka bentuk sampul rekod dan mereka bentuk kasut untuk I.Miller. Pada tahun 1960-an, lukisan muncul yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang menjadikannya legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
dijual pada tahun 2008
di lelongan persendirian

Warhol 60-an - apa yang dipanggil era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, beliau bekerja di Manhattan di Factory Studio, di mana semua bohemia New York berkumpul. Wakilnya yang paling terang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan personaliti terkenal lain di dunia. Pada masa yang sama, Warhol mencuba teknik percetakan skrin sutera - ulangan berbilang satu imej. Dia juga menggunakan kaedah ini semasa mencipta "Eight Elvises": penonton nampaknya melihat bingkai daripada filem di mana bintang itu dihidupkan. Berikut adalah segala-galanya yang sangat digemari oleh artis: menang-menang imej awam, warna perak dan firasat kematian sebagai mesej utama.

Terdapat dua peniaga seni yang mempromosikan karya Warhol di pasaran dunia hari ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada 2008 membelanjakan $200 juta untuk membeli lebih daripada 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kad Krismas, hanya lebih mahal. Tetapi bukan mereka, tetapi perunding seni Perancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu pakar seni Rom Annibale Berlinghieri menjual Eight Elvises kepada pembeli yang tidak diketahui dengan jumlah rekod untuk Warhol - $ 100 juta.

8

"Oren,Merah Kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Negara USA
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah seorang pencipta lukisan bidang warna dilahirkan di Dvinsk, Rusia (kini Daugavpils, Latvia), di keluarga besar ahli farmasi Yahudi. Pada tahun 1911 mereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Rothko belajar di jabatan seni Universiti Yale, mencapai biasiswa, tetapi sentimen anti-Semitik memaksanya untuk meninggalkan pengajiannya. Walaupun segala-galanya, pengkritik seni mengidolakan artis, dan muzium mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah berorientasikan surealis, tetapi lama-kelamaan dia memudahkan plot untuk mewarnai bintik-bintik, menghalang mereka daripada sebarang objektiviti. Pada mulanya mereka mempunyai warna terang, dan pada tahun 1960-an mereka dipenuhi dengan coklat, ungu, menebal hingga hitam pada masa kematian artis. Mark Rothko memberi amaran supaya tidak mencari sebarang makna dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Dia mengesyorkan melihat karya dari jarak 45 cm, supaya penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Awas: menonton mengikut semua peraturan boleh membawa kepada kesan meditasi, iaitu, secara beransur-ansur datang kesedaran infiniti, rendaman lengkap dalam diri sendiri, kelonggaran, penyucian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan mempunyai kesan emosi yang kuat (kadang-kadang ia dikatakan sebagai penyembuhan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kes sedemikian. Menurut teori Rothko, pada masa ini orang menjalani pengalaman rohani yang sama seperti yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar itu. Sekiranya anda berjaya memahaminya pada tahap yang begitu halus, maka jangan terkejut bahawa karya abstraksiisme ini sering dibandingkan oleh pengkritik dengan ikon.

Karya "Oren, Merah, Kuning" menyatakan intipati lukisan Mark Rothko. Kos awalnya di lelongan Christie's di New York ialah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenali menawarkan harga dua kali ganda anggaran. Nama pemilik gembira lukisan itu, seperti yang sering berlaku, tidak didedahkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
United Kingdom
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Pengembaraan Francis Bacon, nama penuh dan, lebih-lebih lagi, keturunan jauh ahli falsafah yang hebat, bermula apabila bapanya menafikannya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual anaknya. Bacon pergi pertama ke Berlin, kemudian ke Paris, dan kemudian jejaknya keliru di seluruh Eropah. Malah semasa hayatnya, karyanya dipamerkan dalam terkemuka pusat kebudayaan dunia, termasuk Muzium Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147.5x198 cm (setiap satu)
1976
harga
$86.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Muzium-muzium berprestij berusaha untuk memiliki lukisan oleh Bacon, tetapi orang awam Inggeris yang utama tidak tergesa-gesa untuk mencari seni sedemikian. Perdana Menteri Britain yang lagenda Margaret Thatcher berkata mengenainya: "Lelaki yang melukis gambar-gambar ngeri ini."

Tempoh permulaan dalam karyanya, artis itu sendiri menganggapnya tempoh selepas perang. Pulang dari perkhidmatan, dia sekali lagi mengambil lukisan dan mencipta karya utama. Sebelum penyertaan "Triptych, 1976" dalam lelongan, karya Bacon yang paling mahal ialah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976" artis menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh kemarahan. Sudah tentu, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemarahan adalah siksaannya. Selama lebih daripada 30 tahun, lukisan itu adalah dalam koleksi peribadi dan tidak mengambil bahagian dalam pameran. Fakta ini memberikannya nilai istimewa dan, dengan itu, meningkatkan kos. Tetapi apa itu beberapa juta untuk ahli seni, dan juga murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mula mencipta koleksinya pada tahun 1990-an, dalam hal ini dia sangat dipengaruhi oleh teman wanitanya Dasha Zhukova, yang menjadi Rusia moden pemilik galeri fesyen. Menurut data tidak rasmi, ahli perniagaan itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan jumlah melebihi $100 juta. Pada tahun 2008, beliau menjadi pemilik Triptych. By the way, pada tahun 2011, satu lagi karya berharga oleh Bacon telah diperoleh - "Tiga lakaran untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahawa Roman Arkadievich sekali lagi menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan teratai"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Artis itu diiktiraf sebagai pengasas impresionisme, yang "mempatenkan" kaedah ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama ialah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asal karya Edouard Manet). Pada masa mudanya, dia melukis karikatur, dan mengambil lukisan sebenar semasa perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya walaupun selepas berkhidmat dalam tentera.

210x100 cm
1919
harga
$80.5 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa Monet adalah seorang artis yang hebat, dia juga bersemangat terlibat dalam berkebun, memuja hidupan liar dan bunga. Dalam landskapnya, keadaan alam adalah seketika, objek kelihatan kabur oleh pergerakan udara. Tayangan dipertingkatkan dengan pukulan besar, dari jarak tertentu ia menjadi tidak kelihatan dan bergabung menjadi imej bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan mendiang Monet, tempat istimewa diduduki oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di bandar Giverny, artis itu mempunyai kolam sendiri, di mana dia menanam teratai dari benih yang dibawa khas olehnya dari Jepun. Apabila bunga mereka mekar, dia mula melukis. Siri Water Lilies terdiri daripada 60 karya yang dilukis artis selama hampir 30 tahun, sehingga kematiannya. Penglihatannya merosot dengan usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim dan cuaca, pemandangan kolam sentiasa berubah dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang teliti, pemahaman tentang intipati alam datang kepadanya. Beberapa lukisan siri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Muzium Negara Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan teratai air" seterusnya diserahkan kepada pembeli yang tidak dikenali untuk jumlah rekod.

11

Bintang Palsu t

Pengarang

Jasper Johns

Negara USA
Tahun kelahiran 1930
Gaya Seni pop

Pada tahun 1949, Jones memasuki sekolah reka bentuk di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, beliau diiktiraf sebagai salah seorang artis utama abad ke-20. Pada 2012, beliau menerima Pingat Kebebasan Presiden, anugerah awam tertinggi di Amerika Syarikat.

137.2x170.8 cm
1959
harga
$80 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan objek sebenar, menggambarkannya di atas kanvas dan dalam arca mengikut sepenuhnya dengan asal. Untuk karyanya, dia menggunakan objek yang mudah dan mudah difahami untuk semua orang: botol bir, bendera atau peta. Tiada komposisi yang jelas dalam gambar Mula Palsu. Artis seolah-olah bermain dengan penonton, selalunya "tidak betul" menandatangani warna dalam gambar, mengubah konsep warna: "Saya ingin mencari cara untuk menggambarkan warna supaya ia boleh ditentukan oleh beberapa kaedah lain." Beliau yang paling meletup dan "tidak selamat", menurut pengkritik, lukisan diperoleh oleh pembeli yang tidak dikenali.

12

"Duduktelanjangatas sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Itali, Perancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, semasa mengigau demam, dia mengenali takdirnya sebagai seorang artis. Dia belajar melukis di Livorno, Florence, Venice, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, di mana seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68.962 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian isterinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya dijual pada harga $31.3 juta, rekod terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli yang tidak dikenali untuk maksimum untuk Modigliani masa ini harga. Jualan aktif karya bermula hanya selepas kematian artis. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan, menderita batuk kering, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang hamil sembilan bulan, juga membunuh diri.

13

"Helang di atas Pine"

Pengarang

Qi Baishi

Negara China
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Minat dalam kaligrafi menyebabkan Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, dia menjadi pelajar artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan China menganugerahkan beliau gelaran "Artis Hebat orang Cina", pada tahun 1956 dia menerima Hadiah Antarabangsa kedamaian.

10x26 cm
1946
harga
$65.4 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Penjaga China

Qi Baishi berminat dengan manifestasi dunia sekeliling, yang ramai tidak mementingkan, dan ini adalah kehebatannya. Seorang lelaki tanpa pendidikan menjadi profesor dan pencipta yang cemerlang dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut untuk pergi ke negara anda, kerana terdapat Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diiktiraf sebagai karya terbesar artis. Sebagai tambahan kepada kanvas, ia termasuk dua skrol hieroglif. Bagi China, jumlah produk yang dibeli adalah rekod - 425.5 juta yuan. Hanya skrol tulisan kaligrafi purba Huang Tingjian dijual dengan harga 436.8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara USA
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia melawat Muzium Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni pelajar, tetapi meninggalkan 45 minit selepas permulaan kelas - ternyata "bukan miliknya". Pameran peribadi pertama menyebabkan resonans, artis mendapati dirinya, dan dengan itu pengiktirafan

79x93 cm
1949
harga
$61.7 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Semua karya beliau, iaitu lebih daripada 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, Masih diwariskan kepada bandar Amerika, di mana sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya akan dibuka. Denver menjadi bandar seperti itu, tetapi hanya pembinaannya yang mahal untuk pihak berkuasa, dan empat kerja telah dilelong untuk menyiapkannya. Karya Still tidak mungkin akan dilelong lagi, yang menaikkan harganya terlebih dahulu. Lukisan "1949-A-No.1" dijual dengan jumlah rekod untuk artis, walaupun pakar meramalkan penjualan maksimum 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematist"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moscow. Pada tahun 1913, beliau mula melukis lukisan geometri abstrak dalam gaya yang dipanggil Suprematism (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88.5 cm
1916
harga
$60 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di muzium bandar Amsterdam selama kira-kira 50 tahun, tetapi selepas 17 tahun pertikaian dengan saudara-mara Malevich, muzium itu memberikannya. Artis menulis karya ini pada tahun yang sama dengan "Manifesto Suprematism", jadi di Sotheby's sebelum lelongan diumumkan bahawa kurang daripada $ 60 juta ia tidak akan pergi ke koleksi peribadi. Dan begitulah ia berlaku. Adalah lebih baik untuk melihatnya dari atas: angka pada kanvas menyerupai pandangan udara bumi. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, saudara-mara yang sama telah mengambil alih satu lagi "Komposisi Suprematist" dari Muzium MoMA untuk menjualnya di Phillips pada harga $17 juta.

16

"Bathers"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Sehingga umur tujuh tahun, artis itu tinggal di Peru, kemudian kembali ke Perancis bersama keluarganya, tetapi kenangan zaman kanak-kanak sentiasa mendorongnya untuk melakukan perjalanan. Di Perancis, dia mula melukis, berkawan dengan Van Gogh. Dia juga menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sehingga Van Gogh memotong telinganya semasa pertengkaran.

93.4x60.4 cm
1902
harga
$55 juta
dijual pada tahun 2005
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasil untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana dia mencipta karya di mana seseorang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di pondok jerami, dan berbunga di atas kanvasnya syurga tropika. Isterinya ialah seorang Tahitian Tehura berusia 13 tahun, yang tidak menghalang artis daripada terlibat dalam pergaulan bebas. Setelah dijangkiti sifilis, dia pergi ke Perancis. Walau bagaimanapun, Gauguin sempit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Tempoh ini dipanggil "Tahiti kedua" - pada masa itu lukisan "Bathers" dicat, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse diserang apendisitis. Apabila dia pulih daripada pembedahan, ibunya membelikan dia cat. Pertama, kerana kebosanan, Matisse menyalin poskad berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 dia menghasilkan gaya - fauvisme.

65.2x81 cm
1911
harga
$46.4 juta
dijual pada tahun 2009
pada lelongan milik Christie

Lukisan "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" adalah milik Yves Saint Laurent sejak sekian lama. Selepas kematian couturier, seluruh koleksi seninya diserahkan kepada rakan dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk meletakkannya untuk dilelong di Christie's. Mutiara koleksi yang dijual ialah lukisan "Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu", dilukis pada alas meja biasa dan bukannya kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, ia dipenuhi dengan tenaga warna, warna-warna kelihatan meletup dan menjerit. Daripada siri lukisan alas meja yang terkenal, hari ini karya ini adalah satu-satunya yang terdapat dalam koleksi peribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Negara USA
Tahun hidup 1923–1997
Gaya Seni pop

Artis itu dilahirkan di New York, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima ijazah Sarjana Seni Halus. Minat dalam komik dan kebolehan menjadi ironis menjadikannya artis kultus abad yang lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Sekali, gula-gula getah jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia melukis semula gambar dari sisipan pada kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini mengandungi keseluruhan mesej seni pop: penggunaan adalah tuhan baru, dan tidak kurang keindahan dalam pembalut gusi daripada di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan komik dan kartun: Lichtenstein hanya membesarkan imej yang telah siap, melukis raster, menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera. Lukisan "Sleeping Girl" milik pengumpul Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang warisnya menjualnya di lelongan.

19

"Kemenangan. Boogie Woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastik

Nama sebenarnya - Cornelis - artis itu bertukar kepada Mondrian apabila dia berpindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama artis Theo van Doesburg, beliau mengasaskan pergerakan neoplastik. Bahasa pengaturcaraan Piet dinamakan sempena Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
dijual pada tahun 1998
pada lelongan Sotheby's

Artis paling "muzik" abad ke-20 mencari nafkah dengan cat air masih hidup, walaupun dia menjadi terkenal sebagai artis neoplastik. Dia berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling memberi inspirasi kepadanya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Petak kemas "berjenama" diperoleh melalui penggunaan pita pelekat - bahan kegemaran Mondrian. Di Amerika, dia dipanggil "pendatang paling terkenal." Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent menghasilkan pakaian "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan cek berwarna besar.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

VasiliyKandinsky

Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu dilahirkan di Moscow, dan bapanya berasal dari Siberia. Selepas revolusi, dia cuba bekerjasama kuasa Soviet, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa undang-undang proletariat tidak dicipta untuknya, dan bukan tanpa kesulitan berhijrah ke Jerman.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
dijual pada tahun 2007
pada lelongan Sotheby's

Kandinsky adalah salah seorang yang pertama meninggalkan lukisan objek sepenuhnya, yang mana dia menerima gelaran genius. Semasa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni degenerasi" dan tidak dipamerkan di mana-mana. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Perancis, di Paris dia secara bebas mengambil bahagian proses artistik. Lukisannya "bunyi" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang dipanggil "komposisi" (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). "Komposisi No. 5" ialah salah satu karya utama dalam genre ini: "Perkataan "komposisi" terdengar seperti doa kepada saya," kata artis itu. Tidak seperti ramai pengikut, dia merancang apa yang akan dia gambarkan pada kanvas besar, seolah-olah menulis nota.

21

"Kajian Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Léger

Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan seni bina, dan kemudian menjadi pelajar di Sekolah Seni Halus di Paris. Artis itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, adalah seorang apologis untuk kubisme, dan pada abad ke-20 dia juga berjaya sebagai pengukir.

96.5x129.5 cm
1912–1913
harga
$39.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

David Normann, presiden Sotheby's International Impressionism and Modernism, percaya jumlah besar yang dibayar untuk The Lady in Blue adalah wajar sepenuhnya. Lukisan itu milik koleksi Leger yang terkenal (artis melukis tiga lukisan pada satu subjek, yang terakhir adalah di tangan peribadi hari ini. - Ed.), Dan permukaan kanvas telah dipelihara dalam bentuk asalnya. Penulis sendiri memberikan karya ini kepada galeri Der Sturm, kemudian ia berakhir dalam koleksi Hermann Lang, seorang pengumpul modenisme Jerman, dan kini milik pembeli yang tidak dikenali.

22

"Adegan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang yang terkenal. Walau bagaimanapun, pihak berkuasa tempatan menuduhnya mematuhi "seni yang merosot", yang secara tragis menjejaskan nasib lukisannya dan kehidupan artis, yang membunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38.096 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan milik Christie

Selepas berpindah ke Berlin, Kirchner mencipta 11 lakaran adegan jalanan. Dia diilhamkan oleh kesibukan dan kegelisahan bandar besar itu. Lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, sangat menyentuh hati keadaan kecemasan artis: orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari siri terkenal, dijual di lelongan, selebihnya disimpan di muzium. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kejam: 639 karyanya telah dirampas dari galeri Jerman, dimusnahkan atau dijual di luar negara. Artis tidak dapat bertahan dalam keadaan ini.

23

“Rehatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seorang artis bermula dengan fakta bahawa dia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi untuk menjadi "terkenal dan tidak dikenali", dan akhirnya dia berjaya. Pada akhir hayatnya, pekak dan buta, Degas yang berusia 80 tahun terus menghadiri pameran dan lelongan.

64x59 cm
1879
harga
$37.043 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

"Ballerinas sentiasa menjadi alasan untuk saya untuk menggambarkan fabrik dan menangkap pergerakan," kata Degas. Adegan dari kehidupan para penari seolah-olah diintip: gadis-gadis tidak berpose untuk artis, tetapi hanya menjadi sebahagian daripada suasana yang ditangkap oleh pandangan Degas. Penari Rehat dijual pada harga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang daripada 10 tahun kemudian ia dibeli dengan harga $37 juta - hari ini ia adalah karya artis termahal yang pernah dilelong. Degas memberi banyak perhatian kepada bingkai, dia mereka bentuk sendiri dan melarang menukarnya. Saya tertanya-tanya apakah bingkai yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

semasa perang saudara di Sepanyol, artis itu berada di pihak Republikan. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kuasa fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Dalam tempoh ini, Miro melukis lukisan "Help Spain!", Menarik perhatian seluruh dunia kepada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36.824 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu ialah "Bintang Biru". Artis itu menulisnya pada tahun yang sama apabila dia mengumumkan: "Saya mahu membunuh lukisan" dan tanpa belas kasihan mengejek kanvas, mencakar cat dengan paku, melekatkan bulu ke kanvas, menutup kerja dengan sampah. Matlamatnya adalah untuk membongkar mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasi ini, Miro mencipta mitosnya sendiri - abstraksi yang nyata. "Lukisan" beliau merujuk kepada kitaran "gambar-mimpi". Empat pembeli berebut untuk mendapatkannya di lelongan, tetapi satu panggilan telefon inkognito menyelesaikan pertikaian itu, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal artis itu.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Artis itu dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai, Zen Buddhisme dan banyak lagi. Keperibadian dan telatah kurang ajarnya berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36.779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelongan Christie

Pameran pertama karya kuning pepejal, oren, merah jambu tidak menimbulkan minat orang ramai. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia membentangkan 11 kanvas yang sama, dicat dengan ultramarine yang dicampur dengan resin sintetik khas. Dia juga mempatenkan kaedah ini. Warna itu turun dalam sejarah sebagai "antarabangsa warna biru Klein". Artis itu juga menjual kekosongan, mencipta lukisan dengan mendedahkan kertas kepada hujan, membakar kadbod, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Dalam satu perkataan, saya mencuba sebaik mungkin. Untuk mencipta "Blue Rose" saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil dan span semula jadi.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara United Kingdom
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambah awalan "alma" pada nama keluarga beliau untuk katalog seni disenaraikan dahulu. AT Victorian England lukisannya sangat diminati sehinggakan artis itu dianugerahkan gelaran kesatria.

213.4x136.7 cm
1902
harga
$35.922 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema ialah zaman dahulu. Dalam lukisan itu, dia cuba menggambarkan era Empayar Rom dalam perincian terkecil, untuk ini dia juga terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumah Londonnya dia menghasilkan semula pedalaman bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi satu lagi sumber inspirasi baginya. Artis itu sangat diperlukan semasa hayatnya, tetapi selepas kematiannya dia cepat dilupakan. Kini minat semakin pulih, seperti yang dibuktikan oleh kos lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi daripada anggaran pra-jualan.

27

"Potret pegawai yang sedang tidur telanjang"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
United Kingdom
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan kiasan

Artis itu adalah cucu kepada Sigmund Freud, bapa psikoanalisis. Selepas penubuhan fasisme di Jerman, keluarganya berhijrah ke UK. Karya Freud berada dalam Koleksi Wallace di London, di mana tiada artis kontemporari pernah dipamerkan sebelum ini.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33.6 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Walaupun artis bergaya abad ke-20 mencipta "bintik warna pada dinding" positif dan menjualnya dengan harga berjuta-juta, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan lebih banyak lagi. "Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu," katanya. Pengkritik percaya bahawa semua ini adalah "warisan" Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu dipamerkan dengan sangat aktif dan berjaya dijual sehingga pakar mempunyai keraguan: adakah mereka mempunyai sifat hipnosis? Dijual di lelongan, "Potret pegawai yang sedang tidur telanjang", menurut Matahari, telah diperoleh oleh pakar kecantikan dan jutawan Roman Abramovich.

28

"Violin dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Dilahirkan di Madrid, di mana beliau menamatkan pengajian dari Sekolah Seni dan Kraf. Pada tahun 1906 dia berpindah ke Paris dan memasuki kalangan artis paling berpengaruh pada zaman itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28.642 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Gris, oleh perkataan sendiri, terlibat dalam "seni bina satah, warna." Lukisannya difikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu pukulan tidak sengaja, yang menjadikan kreativiti berkaitan dengan geometri. Artis mencipta versi kubismenya sendiri, walaupun dia sangat menghormati Pablo Picasso, bapa pengasas pergerakan itu. Pengganti malah mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, kepadanya. Lukisan "Violin and Guitar" diiktiraf sebagai cemerlang dalam karya artis. Semasa hayatnya, Gris dikenali, digemari oleh pengkritik dan pengkritik seni. Karya beliau dipamerkan di muzium terbesar di dunia dan disimpan dalam koleksi peribadi.

29

"PotretMedan Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surealisme

"Surealisme adalah saya," kata Dali apabila dia dibuang daripada kumpulan Surrealist. Lama kelamaan, dia menjadi artis surealis yang paling terkenal. Kerja Dali ada di mana-mana, bukan hanya di galeri. Sebagai contoh, dialah yang menghasilkan pembungkusan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20.6 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan isteri Rusianya Gala datang melawat provokator dan penengkar hebat Dali. Pertemuan itu adalah permulaan sebuah kisah cinta yang berlangsung lebih setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis hanya semasa lawatan bersejarah ini. "Saya merasakan bahawa saya telah diamanahkan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, dari mana Olympus saya mencuri salah satu muse," kata artis itu. Sebelum bertemu Gala, dia masih dara dan meluat memikirkan untuk melakukan hubungan seks dengan seorang wanita. Cinta tiga segi wujud sehingga kematian Eluard, selepas itu dia menjadi duet Dali-Gala.

30

"Ulang Tahun"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Perancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal dilahirkan di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 dia berhijrah ke Paris, menukar namanya, dan menjadi rapat dengan artis avant-garde terkemuka era itu. Pada tahun 1930-an, apabila Nazi merampas kuasa, dia pergi ke Amerika Syarikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Perancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14.85 juta
dijual pada tahun 1990
di lelongan Sotheby

Lukisan "Jubilee" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik artis. Ia mempunyai semua ciri kerjanya: dipadamkan undang-undang fizikal dunia, perasaan kisah dongeng dipelihara dalam pemandangan kehidupan borjuasi, dan cinta berada di tengah-tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam semula jadi, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan artis itu sendiri dengan isterinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan tidak pernah dibida sejak itu. Menariknya, Muzium Seni Moden New York MoMA kekal sama, hanya di bawah nama "Hari Lahir". By the way, ia ditulis lebih awal - pada tahun 1915.

draf disediakan
Tatyana Palasova
penilaian disusun
mengikut senarai www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Jun 2013)

12.11.2013

Hari ini kita akan bercakap tentang lukisan paling terkenal di dunia, yang mana karya agung abadi seni dunia. Kos lukisan tidak selalu mencerminkannya nilai sebenar, oleh itu, kanvas paling mahal di dunia, yang dibincangkan kali terakhir, jauh daripada sentiasa diiktiraf dunia dan terkenal. Karya-karya yang akan kita bicarakan hari ini adalah contoh lukisan yang tidak ternilai dan disimpan di muzium yang paling terkenal dan dihormati di seluruh dunia.

menjerit

Ini adalah satu-satunya yang dijual gambar terkenal daripada senarai ini, yang menjadi pemilik jutawan Leon Black, setelah membayarnya sebanyak 119.9 juta dolar. Lukisan itu dilukis oleh artis ekspresionis Norway Edvard Munch. Ia mengambil masa kira-kira 27 tahun untuk menciptanya, dari 1983 hingga 1910, dan seterusnya artis itu mencipta litograf, mengikut plot lukisan itu. Orang yang digambarkan pada kanvas adalah luar biasa penampilan: kepala besar, pandangan ketakutan, mulut terbuka dan tangan melekat pada muka melambangkan keputusasaan.

Kegigihan Ingatan

Ciptaan cantik muda bersaiz kecil - 24x33 cm Imej lukisan terkenal muncul dalam imaginasi Salvador Dali yang cemerlang apabila dia menonton sekeping keju yang diproses. Lukisan itu dicat pada tahun 1931, dan sejak 1934 ia telah menjadi hak milik Muzium Seni New York.

Sistine Madonna

Sekeping oleh Raphael yang ditugaskan oleh Pope Julius II. Watak utama gambar itu ialah Madonna, yang memegang bayi itu dalam pelukannya. Di kedua-dua sisinya adalah Pope Sixtus II dan Barbara, dan di bawahnya adalah sepasang malaikat dengan pandangan yang penuh perhatian. Kanvas berukuran 256x196 cm menghiasi mezbah gereja di biara St. Sixtus. Dia berada dalam 5 teratas lukisan paling terkenal di dunia.

Cossack menulis surat kepada Sultan Turki

Lukisan monumental ini bersaiz 2.03 x 3.58 m. artis Rusia Ilya Repin menulis selama sebelas tahun penuh. Gambar itu merakamkan saat Cossack, yang diketuai oleh ataman Ivan Serko, menulis surat respons kepada Sultan Turki Mehmed IV. Terdapat beberapa versi lukisan ini, dilukis oleh Repin. Salah seorang daripada mereka dibentangkan di St. Petersburg, dan yang kedua adalah di Kharkov.

Penciptaan Adam

Lukisan "The Creation of Adam" adalah karya agung artis Itali Michelangelo, dicat pada tahun 1511. Gambar ini sangat dalam dan simbolik, di dalamnya artis menyatakan pandangannya tentang kemunculan kehidupan di Bumi. Komposisi yang merupakan sebahagian daripada Kapel Sistine menggambarkan Tuhan dikelilingi oleh malaikat tanpa sayap, dia menyentuh tangan Adam dan menghembuskan kehidupan ke dalam tubuhnya, selepas itu Adam hidup dan menghulurkan tangannya ke arah Tuhan. Membuka tiga kali ganda lukisan paling terkenal di dunia.

Makan malam terakhir

Duke Lodovico Sforza menugaskan lukisan ini daripada Leonardo da Vinci. Gambar itu memberitahu kita tentang perjamuan terakhir Yesus Kristus. Di tengah-tengah kanvas adalah Yesus duduk di meja, dan di sekelilingnya adalah para rasul dan Maria Magdalena, atau mungkinkah rasul Yohanes? Leonardo da Vinci melukis lukisan ini antara 1495 dan 1498, tetapi tarikh tepat menulis karya agung masih belum ditubuhkan.

Mona Lisa (La Gioconda)

Kepengarangan ini lukisan paling terkenal di dunia kepunyaan berus Leonardo da Vinci. Ramai pakar seni lukis menganggap karya ini sebagai kemuncak karya beliau. Mungkin, setiap orang pernah mendengar sekurang-kurangnya sesuatu tentang Mona Lisa atau melihat imej misteri ini, senyuman misteri. Nama penuh lukisan itu ialah "Potret Puan Lisa del Gioconda". Ia menggambarkan Lisa Gherardini, isteri seorang saudagar sutera. Kini setiap pakar seni boleh melihat karya agung seni dunia ini di Louvre di Paris.

Halaman ini mengandungi lukisan paling terkenal oleh artis Rusia pada abad ke-19 dengan tajuk dan penerangan

Lukisan pelbagai artis Rusia sejak awal abad ke-19 menarik dengan keaslian dan serba boleh dalam seni halus domestik. Sarjana lukisan pada masa itu tidak berhenti memukau dengan pendekatan unik mereka terhadap plot dan sikap hormat terhadap perasaan orang, terhadap sifat asli mereka. Pada abad ke-19, gubahan potret sering dilukis dengan gabungan imej emosi yang menakjubkan dan motif yang sangat tenang.

Lukisan-lukisan artis Rusia sangat hebat dalam ketukangan dan benar-benar indah dalam persepsi, dengan tepat menggambarkan nafas masa mereka, watak unik orang ramai dan keinginan mereka untuk kecantikan.

Kanvas pelukis Rusia yang paling popular: Alexander Ivanov - wakil terang arahan alkitabiah yang indah, dalam warna memberitahu kita tentang episod kehidupan Yesus Kristus.

Karl Bryullov adalah seorang pelukis popular pada zamannya, arahannya adalah lukisan sejarah, tema potret, karya romantis.

Pelukis marin Ivan Aivazovsky, lukisannya sangat mengagumkan dan boleh dikatakan tidak dapat ditandingi mencerminkan keindahan laut dengan ombak bergelombang yang telus, matahari terbenam laut dan perahu layar.

Fleksibiliti tersendiri menonjolkan karya Ilya Repin yang terkenal, yang mencipta genre dan karya monumental mencerminkan kehidupan rakyat.

Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh artis Vasily Surikov, penerangan sejarah Rusia adalah arahnya, di mana artis itu menekankan episod jalan hidup rakyat Rusia dalam warna.

Setiap artis adalah unik, sebagai contoh, tuan indah dongeng dan epik Viktor Vasnetsov, unik dalam gayanya, sentiasa berair dan cerah, kanvas romantis, wira yang merupakan wira yang kita semua tahu cerita rakyat.

Setiap artis adalah unik, sebagai contoh, tuan indah dongeng dan epik Viktor Vasnetsov, unik dalam gayanya, sentiasa berair dan cerah, kanvas romantis, wira yang merupakan wira terkenal dalam cerita rakyat. Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh artis Vasily Surikov, penerangan sejarah Rusia adalah arahnya, di mana artis itu menekankan episod jalan hidup rakyat Rusia dalam warna.

Dalam lukisan Rusia abad ke-19, trend seperti realisme kritikal, menekankan ejekan, sindiran dan jenaka dalam plot. Sudah tentu, ini adalah trend baru, tidak setiap artis mampu membelinya. Ke arah ini, artis seperti Pavel Fedotov dan Vasily Perov ditentukan.

Pelukis landskap pada masa itu juga menduduki niche mereka, antaranya Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, artis muda Fyodor Vasiliev, tuan hutan yang indah, glades hutan dengan pain dan birch dengan cendawan Ivan Shishkin. Kesemuanya secara berwarna-warni dan romantis mencerminkan keindahan alam semula jadi Rusia, pelbagai bentuk dan imej yang dikaitkan dengan potensi besar dunia sekeliling.

Menurut Levitan, dalam setiap nota alam Rusia terdapat palet berwarna-warni yang unik, oleh itu terdapat ruang yang besar untuk kreativiti. Mungkin ini adalah teka-teki bahawa kanvas yang dicipta di hamparan luas Rusia dibezakan oleh beberapa keterukan yang indah, tetapi, pada masa yang sama, mereka menarik dengan keindahan yang bijaksana, dari mana ia sukar untuk dipalingkan. Atau tidak sama sekali plot yang rumit dan agak tidak menarik, lukisan Dandelion Levitan, seolah-olah, menggalakkan penonton untuk berfikir dan melihat keindahan secara ringkas.

). Walau bagaimanapun, dalam rangka artikel ini, kami hanya akan mempertimbangkan seni subjek.

Dari segi sejarah, semua genre dibahagikan kepada tinggi dan rendah. Kepada genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya yang bersifat monumental, membawa beberapa jenis moral, idea penting, menunjukkan peristiwa sejarah, ketenteraan yang dikaitkan dengan agama, mitologi atau fiksyen.

Kepada genre rendah termasuk segala sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan seharian. Ini masih hidup, potret, lukisan harian, landskap, kebinatangan, imej orang berbogel dan sebagainya.

Kebinatangan (lat. haiwan - haiwan)

Genre kebinatangan timbul pada zaman dahulu, apabila orang pertama melukis haiwan pemangsa di atas batu. Secara beransur-ansur, arah ini berkembang menjadi genre bebas, membayangkan imej ekspresif mana-mana haiwan. Haiwan biasanya menunjukkan minat yang besar dalam dunia haiwan, contohnya, mereka boleh menjadi penunggang yang sangat baik, memelihara haiwan peliharaan, atau hanya mengkaji tabiat mereka untuk masa yang lama. Hasil daripada niat artis, haiwan boleh kelihatan realistik atau dalam bentuk imej artistik.

Di kalangan artis Rusia, ramai yang mahir dalam kuda, contohnya, dan. Jadi, dalam lukisan terkenal oleh Vasnetsov "Bogatyrs", kuda heroik digambarkan dengan kemahiran yang paling hebat: warna, tingkah laku haiwan, kekang dan kaitannya dengan penunggang difikirkan dengan teliti. Serov tidak menyukai orang dan menganggap kuda itu dalam banyak cara lebih baik daripada lelaki, kerana itu dia sering menggambarkannya dalam pelbagai adegan. walaupun dia melukis haiwan, dia tidak menganggap dirinya seorang pelukis haiwan, jadi beruang dalam lukisan terkenalnya "Pagi di Hutan Pine" dicipta oleh pelukis haiwan K. Savitsky.

Pada zaman tsarist, potret dengan haiwan peliharaan, yang disayangi oleh manusia, menjadi sangat popular. Sebagai contoh, dalam gambar, Empress Catherine II muncul bersama anjing kesayangannya. Haiwan juga hadir dalam potret artis Rusia yang lain.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre domestik

lukisan sejarah

Genre ini membayangkan lukisan monumental yang direka untuk menyampaikan kepada masyarakat idea yang hebat, sebarang kebenaran, moral atau demonstrasi peristiwa penting. Ia termasuk karya mengenai sejarah, mitologi, tema keagamaan, cerita rakyat, serta adegan ketenteraan.

Di negeri purba, mitos dan legenda dianggap sebagai peristiwa masa lalu untuk masa yang lama, jadi ia sering digambarkan pada lukisan dinding atau pasu. Nanti artis mula memisahkan peristiwa daripada fiksyen, yang dinyatakan terutamanya dalam penggambaran adegan pertempuran. AT Rom kuno, Mesir dan Greece di atas perisai pahlawan yang menang sering menggambarkan adegan pertempuran heroik untuk menunjukkan kejayaan mereka ke atas musuh.

Pada Zaman Pertengahan, disebabkan oleh dominasi dogma gereja, tema agama diguna pakai, dalam Renaissance, masyarakat beralih ke masa lalu terutamanya untuk memuliakan negeri dan pemerintahnya, dan sejak abad ke-18, genre ini sering berubah untuk mendidik anak muda. orang ramai. Di Rusia, genre itu tersebar luas pada abad ke-19, apabila artis sering cuba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya artis Rusia lukisan pertempuran telah dibentangkan, sebagai contoh, dan . Subjek mitologi dan agama dalam lukisannya terjejas,. Lukisan sejarah berlaku di kalangan rakyat, cerita rakyat - antara mereka.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah

Masih hidup (fr. alam - alam semula jadi dan morte - mati)

Genre lukisan ini dikaitkan dengan penggambaran objek tidak bernyawa. Mereka boleh menjadi bunga, buah-buahan, hidangan, permainan, peralatan dapur dan barang-barang lain, dari mana artis sering mengarang komposisi mengikut rancangannya.

Nyawa pegun pertama muncul di negara purba. AT Mesir Purba adalah kebiasaan untuk menggambarkan persembahan kepada tuhan-tuhan dalam bentuk pelbagai hidangan. Pada masa yang sama, pengecaman subjek adalah di tempat pertama, jadi artis purba tidak begitu mengambil berat tentang chiaroscuro atau tekstur objek masih hidup. Di Greece dan Rom purba, bunga dan buah-buahan ditemui dalam lukisan dan di rumah untuk menghiasi pedalaman, supaya mereka sudah digambarkan dengan lebih asli dan indah. Pembentukan dan perkembangan genre ini jatuh pada abad ke-16 dan ke-17, apabila kehidupan masih mula mengandungi makna keagamaan dan lain-lain yang tersembunyi. Pada masa yang sama, pelbagai jenis mereka muncul, bergantung pada subjek imej (bunga, buah, saintis, dll.).

Di Rusia, zaman kegemilangan masih hidup jatuh hanya pada abad ke-20, sejak sebelum itu ia digunakan terutamanya untuk tujuan pendidikan. Tetapi perkembangan ini pesat dan ditangkap, termasuk abstraksi dengan semua arahnya. Sebagai contoh, dia mencipta gubahan bunga yang indah di dalam, lebih suka, bekerja dan sering "menghidupkan semula" kehidupannya yang masih hidup, memberikan penonton gambaran bahawa hidangan akan jatuh dari meja atau semua objek kini akan mula berputar.

Objek-objek yang digambarkan oleh para seniman, tentunya juga dipengaruhi oleh pandangan teori atau pandangan dunia mereka, keadaan fikiran. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan mengikut prinsip perspektif sfera yang ditemui olehnya, dan masih hidup ekspresionis yang menarik perhatian dalam drama mereka.

Ramai artis Rusia menggunakan masih hidup terutamanya untuk tujuan pendidikan. Jadi, bukan sahaja diasah kemahiran artistik, tetapi juga menjalankan banyak eksperimen, meletakkan objek dengan cara yang berbeza, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garisan, kadangkala beralih daripada realisme kepada primitivisme tulen, kadangkala mencampurkan kedua-dua gaya.

Artis lain menggabungkan dalam still lifes apa yang mereka gambarkan sebelum ini dan perkara kegemaran mereka. Sebagai contoh, dalam lukisan anda boleh menemui pasu kegemarannya, nota muzik dan potret isterinya yang dia cipta sebelum ini, tetapi dia menggambarkan bunga yang dicintai sejak kecil.

Banyak artis Rusia lain bekerja dalam genre yang sama, contohnya, dan lain-lain.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre still life

Bogel (fr. bogel - kebogelan, disingkat nu)

Genre ini direka untuk menggambarkan keindahan tubuh bogel dan muncul sebelum era kita. AT dunia purba perhatian yang besar menumpukan kepada pembangunan fizikal, kerana kelangsungan hidup segala-galanya bergantung padanya umat manusia. Jadi, di Greece purba, atlet secara tradisinya bertanding telanjang supaya lelaki dan lelaki muda dapat melihat badan mereka yang berkembang dengan baik dan berusaha untuk kesempurnaan fizikal yang sama. Kira-kira dalam abad VII-VI. BC e. Patung-patung lelaki bogel juga muncul, menggambarkan kuasa fizikal seorang lelaki. Tokoh wanita, sebaliknya, sentiasa muncul di hadapan penonton dalam jubah, sejak untuk mendedahkan badan perempuan tidak diterima.

Pada era berikutnya, sikap terhadap tubuh telanjang berubah. Jadi, pada zaman Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), ketahanan memudar ke latar belakang, memberi laluan untuk mengagumi sosok lelaki. Pada masa yang sama, figura bogel wanita pertama mula muncul. Pada era Baroque, wanita dengan bentuk yang megah dianggap ideal, semasa era Rococo, keghairahan menjadi keutamaan, dan dalam abad XIX-XX lukisan atau arca berbadan telanjang (terutama lelaki) sering diharamkan.

Artis Rusia telah berulang kali beralih kepada genre bogel dalam karya mereka. Jadi, ini adalah penari dengan sifat-sifat teater, ini adalah gadis atau wanita berpose di tengah-tengah plot monumental. Ini adalah banyak wanita sensual, termasuk dalam pasangan, ini adalah keseluruhan siri lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam pelbagai aktiviti, dan ini adalah gadis yang penuh dengan kepolosan. Beberapa, sebagai contoh, menggambarkan lelaki berbogel sepenuhnya, walaupun lukisan sedemikian tidak dialu-alukan oleh masyarakat pada zaman mereka.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre bogel

Landskap (fr. Paysage, dari pays - kawasan)

Dalam genre ini, keutamaan adalah imej semula jadi atau buatan manusia persekitaran: sudut semula jadi, jenis bandar, kampung, monumen, dll. Bergantung pada objek yang dipilih, landskap semula jadi, perindustrian, marin, luar bandar, lirik dan lain-lain dibezakan.

Landskap pertama artis purba ditemui di seni rock Zaman Neolitik dan merupakan imej pokok, sungai atau tasik. Kemudian, motif semula jadi digunakan untuk menghiasi rumah. Pada Zaman Pertengahan, landskap hampir sepenuhnya digantikan dengan tema keagamaan, dan dalam Renaissance, sebaliknya, hubungan harmoni antara manusia dan alam semula jadi muncul.

Di Rusia, lukisan landskap telah berkembang sejak abad ke-18 dan pada mulanya terhad (landskap dicipta dalam gaya ini, contohnya, dan), tetapi kemudiannya seluruh galaksi artis Rusia yang berbakat memperkaya genre ini dengan teknik dari gaya dan trend yang berbeza. mencipta landskap yang dipanggil bijaksana, iaitu, bukannya mengejar pemandangan yang menakjubkan, dia menggambarkan momen paling intim dalam alam Rusia. dan datang ke landskap lirik yang menarik perhatian penonton dengan suasana yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah landskap epik, apabila penonton ditunjukkan semua kemegahan dunia sekeliling. tanpa henti beralih ke zaman purba, E. Volkov tahu bagaimana mengubah mana-mana landskap rendah menjadi gambar puitis, memukau penonton dengan cahayanya yang menakjubkan dalam landskap, dan tanpa henti dapat mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam dan menyampaikan cinta ini kepada penonton.

Setiap pelukis landskap memberi tumpuan kepada landskap yang sangat menarik perhatiannya. Ramai artis tidak dapat melepasi projek pembinaan berskala besar dan melukis banyak landskap perindustrian dan bandar. Antaranya ialah karya

Terdapat banyak individu berbakat di kalangan artis Rusia. Kerja mereka sangat dihargai di seluruh dunia dan bersaing dengan pakar dunia seperti Rubens, Michelangelo, Van Gogh dan Picasso. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan 10 artis Rusia yang paling terkenal.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky adalah salah seorang artis Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan di Feodosia. Dari zaman kanak-kanak, Aivazovsky menunjukkan kehebatannya Kemahiran kreatif: Dia suka melukis dan mengajar dirinya bermain biola.

Pada usia 12 tahun, bakat muda mula belajar di Simferopol di Akademi Lukisan. Di sini dia belajar menyalin ukiran dan melukis dari alam semula jadi. Setahun kemudian, dia berjaya memasuki St. Petersburg Akademi Diraja walaupun belum berumur 14 tahun.

Untuk masa yang lama artis itu mengembara di seluruh Eropah dan tinggal di Itali, di mana lukisannya juga diiktiraf untuk nilai sebenar mereka. Jadi artis muda dari Feodosia menjadi lelaki yang cukup terkenal dan kaya.

Kemudian, Aivazovsky kembali ke tanah airnya, di mana dia menerima seragam Kementerian Tentera Laut dan gelaran ahli akademik. Artis itu juga melawat Mesir dan hadir pada pembukaan Terusan Suez yang baharu. Artis itu menerangkan semua kesannya dalam gambar. Pada masa ini, dia telah membangunkan gaya uniknya sendiri dan keupayaan untuk menulis dari ingatan. Aivazovsky secara ringkas melakar elemen kompleks dalam buku nota untuk memindahkannya kemudian ke kanvas. Lukisan "Odessa", "The Ninth Wave" dan "The Black Sea" membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.

Artis menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Feodosia, di mana dia membina sendiri sebuah rumah dalam gaya Itali. Tidak lama kemudian, Aivazovsky menambah galeri kecil padanya supaya semua orang boleh menikmatinya dengan bebas. gambar yang menakjubkan dan tenggelam dalam lautan warna. Hari ini, rumah agam ini masih berfungsi sebagai muzium dan ramai pelawat datang ke sini setiap hari untuk melihat dengan mata kepala mereka sendiri kemahiran pelukis laut, yang menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov meneruskan senarai artis Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan pada musim bunga tahun 1848 dalam keluarga seorang paderi di kampung kecil Lopyal. Keinginan untuk melukis timbul dalam dirinya pada usia yang sangat awal, tetapi ibu bapanya tidak dapat memberinya pendidikan yang sewajarnya kerana kekurangan wang. Oleh itu, pada usia 10 tahun, Victor mula belajar di seminari teologi percuma.

Pada tahun 1866, dengan hampir tiada wang, dia pergi ke St. Petersburg. Vasnetsov dengan mudah lulus peperiksaan masuk dan memasuki Akademi Seni. Di sini bermula persahabatannya dengan artis terkenal Repin, yang kemudiannya dia pergi ke Paris. Selepas kembali ke St. Petersburg, Vasnetsov mula melukis lukisannya yang paling terkenal: "Tiga pahlawan", "Snow Maiden" dan "God Sabaoth".

Artis itu dapat mendedahkan sepenuhnya bakatnya hanya selepas berpindah ke Moscow. Di sini dia selesa dan selesa, dan setiap gambar berikutnya adalah lebih baik daripada yang sebelumnya. Di Moscowlah Vasnetsov melukis lukisan seperti Alyonushka, Ivan Tsarevich dan Serigala kelabu dan Nestor the Chronicler.

3. Karl Bryullov

Artis terkenal Rusia ini dilahirkan pada tahun 1799. Ayah Karl ialah pelukis terkenal dan profesor di Akademi Seni Petersburg. Oleh itu, nasib budak itu adalah kesimpulan yang tidak dapat dielakkan. Nasib baik, Karl Bryullov berjaya mewarisi bakat artis daripada bapanya.

Belajar diberikan kepada artis muda dengan mudah. Dia berkali-kali lebih tinggi daripada pelajar lain dalam kelasnya dan lulus dari Akademi Seni dengan kepujian. Selepas itu, Karl pergi mengembara ke seluruh Eropah, singgah lama hanya di Itali. Di sinilah dia mencipta karya agungnya - "Hari Terakhir Pompeii", setelah menghabiskan kira-kira enam tahun menulisnya.

Sekembalinya ke St. Petersburg, Karl Bryullov telah ditunggu oleh kemasyhuran dan kemuliaan. Mereka gembira melihatnya di mana-mana dan pastinya mengagumi lukisan baharunya. Dalam tempoh ini, artis mencipta beberapa lukisan abadinya: Penunggang Kuda, Pengepungan Pskov, Narcissus dan lain-lain.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin adalah salah seorang pelukis landskap Rusia yang paling terkenal, yang dalam lukisannya boleh membentangkan sebarang landskap yang tidak mencolok dalam cahaya yang paling baik. Nampaknya alam sendiri bermain di atas kanvas artis dengan warna-warna hidup ini.

Ivan Shishkin dilahirkan pada tahun 1832 di Yelabuga, yang kini milik Tatarstan. Bapanya mahu anaknya akhirnya mengambil jawatan pegawai bandar, tetapi Ivan tertarik dengan lukisan. Pada usia 20 tahun, dia pergi ke Moscow untuk belajar melukis. Selepas berjaya menamatkan pengajian dari Sekolah Seni Moscow, Shishkin memasuki Akademi Imperial di St.

Kemudian, dia mengembara lama di Eropah, melakar landskap yang menakjubkan. Pada masa ini, beliau mencipta lukisan "Pemandangan di sekitar Düsseldorf", yang membawanya kemasyhuran yang hebat. Selepas kembali ke Rusia, Shishkin terus mencipta dengan tenaga yang berganda. Menurutnya, alam semula jadi Rusia adalah beberapa ratus kali lebih tinggi daripada landskap Eropah.

Ivan Shishkin melukis banyak lukisan yang menakjubkan dalam hidupnya: "Pagi di Hutan Pine", "Salji Pertama", " Hutan pain"lain. Malah kematian menimpa pelukis ini betul-betul di belakang kuda-kuda.

5. Isaac Levitan

Sarjana landskap Rusia yang hebat ini dilahirkan di Lithuania, tetapi tinggal sepanjang hidupnya di Rusia. Berulang kali, asal usul Yahudinya menyebabkan dia banyak penghinaan, tetapi tidak memaksanya meninggalkan negara ini, yang dia puja dan puji dalam lukisannya.

Sudah landskap pertama Levitan menerima markah tinggi dari Perov dan Savrasov, dan Tretyakov sendiri bahkan membeli lukisannya "Hari Musim Gugur di Sokolniki". Tetapi pada tahun 1879, Isaac Levitan, bersama semua orang Yahudi, telah diusir dari Moscow. Hanya dengan usaha hebat rakan dan guru dia berjaya pulang ke kota.

Pada tahun 1880-an, artis itu melukis banyak lukisan yang menakjubkan yang menjadikannya sangat terkenal. Ini ialah "Pines", "Autumn" dan "First Snow". Tetapi satu lagi penghinaan memaksa penulis meninggalkan Moscow sekali lagi dan pergi ke Crimea. Di semenanjung, artis itu menulis beberapa karya yang menakjubkan dan meningkatkan keadaan kewangannya dengan ketara. Ini membolehkannya mengembara ke seluruh Eropah dan berkenalan dengan kerja tuan dunia. Puncak karya Levitan ialah lukisannya "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

Pelukis potret Rusia yang hebat Vasily Tropinin mempunyai nasib yang menakjubkan. Dia dilahirkan dalam keluarga hamba Count Markov pada tahun 1780 dan hanya pada usia 47 tahun menerima hak untuk menjadi orang bebas. Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, Vasily kecil mempunyai kegemaran untuk melukis, tetapi kiraan menghantarnya untuk belajar sebagai tukang gula. Kemudian, dia masih dihantar ke Akademi Imperial, di mana dia menunjukkan bakatnya dalam semua keindahannya. Untuk potretnya "The Lacemaker" dan "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin telah dianugerahkan gelaran ahli akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Artis terkenal Rusia Petrov-Vodkin berjaya meninggalkan warisan yang kaya dalam lukisan dunia. Beliau dilahirkan pada tahun 1878 di Khvalynsk, dan dalam tahun beliau tahun-tahun awal ingin menjadi pekerja kereta api. Namun, takdir menjadikannya seorang pelukis yang terkenal di dunia.

8. Alexey Savrasov

Lukisan artis Rusia ini sudah laris, sebaik sahaja dia berumur 12 tahun. Tidak lama kemudian, dia masuk Sekolah Moscow melukis dan serta-merta menjadi salah satu pelajar terbaik. Perjalanan ke Ukraine membantu Savrasov menamatkan kolej lebih awal daripada jadual dan menerima gelaran artis.

Lukisan "Batu di Hutan" dan "Moscow Kremlin" menjadikan pelukis ini ahli akademik pada usia 24 tahun! Berminat dengan bakat muda keluarga diraja, dan Tretyakov sendiri membeli banyak karyanya untuk pameran antarabangsa. Antaranya ialah "Winter", "Rooks have arrive", "Thaw" dan lain-lain.

Kematian dua anak perempuan dan perceraian yang berikutnya mengambil tol pada Savrasov. Dia minum banyak dan tidak lama kemudian meninggal di hospital untuk orang miskin.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev adalah pelukis ikon Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan pada abad ke-15 dan meninggalkan warisan besar dalam bentuk ikon "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Andrei Rublev, bersama-sama dengan Daniil Cherny, menghiasi banyak gereja dengan lukisan dinding, dan juga melukis ikon untuk ikonostase.

10. Mikhail Vrubel

Melengkapkan senarai kami artis Rusia yang paling terkenal, Mikhail Vrubel, yang mencipta banyak karya dalam hidupnya di pelbagai topik. Dia terlibat dalam melukis kuil Kyiv, dan kemudian di Moscow dia mula mencipta siri lukisan "syaitan" yang terkenal. Lontaran kreatif artis ini tidak mendapat persefahaman yang sewajarnya di kalangan rakan seangkatannya. Hanya beberapa dekad selepas kematian Mikhail Vrubel, pengkritik seni memberinya haknya, dan Gereja bersetuju dengan tafsirannya tentang peristiwa alkitabiah.

Malangnya, kehidupan peribadi artis itu adalah punca perkembangan bentuknya yang teruk gangguan mental. Gelaran ahli akademik menggantikannya di rumah sakit jiwa, yang mana dia tidak lagi ditakdirkan untuk pergi. Namun begitu, Mikhail Vrubel berjaya mencipta banyak perkara karya yang menakjubkan seni yang patut dikagumi. Di antara mereka, sangat bernilai menonjolkan lukisan "Seated Demon", "The Swan Princess" dan "Faust".