Artis Rusia yang paling terkenal. Lukisan yang paling terkenal dan terkenal di dunia untuk sejarah seni

Di hampir setiap karya seni yang ketara terdapat teka-teki, "double bottom" atau sejarah rahsia yang ingin anda dedahkan.

Muzik di pantat

Hieronymus Bosch, "Taman kesenangan duniawi", 1500-1510.

Fragmen bahagian triptych

Pertikaian mengenai makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal Artis Belanda jangan reda dari saat kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang bertajuk "Musical Hell" digambarkan orang-orang berdosa yang diseksa di dunia bawah dengan bantuan alat muzik. Salah satu daripadanya mempunyai nota yang tertera di punggung. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang belajar melukis, meletakkan notasi abad ke-16 menjadi sentuhan moden dan merekodkan "lagu berusia 500 tahun dari neraka dari neraka."

Mona Lisa bogel

"La Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogel disebut "Monna Vanna", ia dilukis oleh artis Salai yang tidak dikenali, yang merupakan pelajar dan model Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak pengkritik seni yakin bahawa dia adalah model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang mengenakan gaun wanita, Salai berfungsi sebagai gambar Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "The Old Fisherman". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks yang tidak pernah diungkapkan selama hidup artis.

Sedikit orang mempunyai idea untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Setiap orang boleh mempunyai Tuhan (digandakan bahu kanan Orang Tua) dan Syaitan (menggandakan bahu kiri lelaki tua).

Adakah terdapat ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Nampaknya, pemandangan biasa... Bot, orang di pantai dan laut sepi. Dan hanya kajian sinar-X yang menunjukkan bahawa orang berkumpul di pantai dengan alasan - pada asalnya, mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dicuci ke darat.

Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tidak ada yang ingin melihat ikan paus mati dan menulis semula gambar itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - bagaimanapun, mereka berdua berasal dari Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan paling terkenal oleh Manet "Breakfast on the Grass" Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass".

Berganda pada "Perjamuan Terakhir"

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia menekankan dua tokoh: Christ dan Judas. Dia sudah lama mencari model untuk mereka. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk gambaran Kristus di kalangan penyanyi muda. Tidak mungkin mencari model untuk Judas Leonardo selama tiga tahun. Tetapi suatu hari dia bertemu dengan seorang pemabuk di jalan yang terbaring di selokan. Ia adalah seorang pemuda yang telah tua dengan mabuk yang tidak terkawal. Leonardo mengajaknya ke sebuah kedai, di mana dia segera mula menulis Judas darinya. Ketika pemabuk itu kembali sedar, dia memberitahu artis bahawa dia pernah berpose untuknya sekali. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia menyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Night Watch" atau "Day Watch"?

Rembrandt, Jam Tangan Malam, 1642.

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt "Persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruutenburg" digantung di dewan yang berlainan selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh pengkritik seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana tokoh-tokoh itu tampak muncul dengan latar belakang gelap, itu disebut "Night Watch", dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya semasa pemulihan, yang dilakukan pada tahun 1947, didapati di lorong itu lukisan itu ditutup dengan lapisan jelaga, yang memutarbelitkan warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahawa pemandangan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahawa aksi berlangsung tidak lebih dari 14 jam.

Bot terbalik

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961 mempamerkan lukisan karya Henri Matisse "The Boat". Hanya setelah 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar dengan alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersalah anggap bagaimana gambar itu tergantung, anda perlu memperhatikan perinciannya. Layar yang lebih besar harus berada di bahagian atas lukisan, dan puncak lukisan harus ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Ada legenda yang didakwa van Gogh memotong telinganya sendiri. Sekarang versi yang paling dipercayai ialah telinga van Gogh rosak dalam pertengkaran kecil dengan penyertaan artis lain - Paul Gauguin.

Potret diri menarik kerana mencerminkan kenyataan dalam bentuk yang memutarbelit: artis digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, kerana dia menggunakan cermin semasa bekerja. Sebenarnya, telinga kiri terkena.

Beruang orang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan yang terkenal bukan hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman, yang berkawan satu sama lain, sering menggunakan "pertolongan seorang rakan", dan Ivan Ivanovich, yang melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang menyentuh tidak akan berubah seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin berpaling kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis hampir beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan untuk mencuci namanya dari kanvas, kerana semua yang ada dalam gambar "dari konsep hingga pelaksanaan, semuanya berbicara mengenai cara melukis, mengenai kaedah kreatif khas untuk Shishkin ”.

Kisah tidak bersalah "Gothic"

Pemberian Kayu, " Gothic Amerika", 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling pelik dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Lukisan dengan ayah dan anak perempuan yang suram itu penuh dengan perincian yang menunjukkan keparahan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan.
Sebenarnya, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan kengerian: semasa perjalanan ke negara bagian Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil bergaya Gothik dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Saudara perempuan Grant dan doktor pergigiannya diabadikan dalam bentuk watak yang disinggung oleh orang-orang Iowa.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berumur 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan adiknya Ana Maria adalah muse-nya. Hubungan antara abang dan kakak terjejas ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Ana Maria tidak dapat memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949, Salvador Dali menerusi Mata Saudara, dia menulis tentang abangnya tanpa pujian. Buku itu membuat marah El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi, dia marah mengenangnya di setiap kesempatan. Oleh itu, pada tahun 1954, lukisan "Seorang perawan muda, yang melakukan dosa Sodom dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, keritingnya, pemandangan di luar tingkap dan skema warna gambar jelas bergema "Figure at the Window". Ada versi yang Dali membalas dendam kepada saudaranya untuk bukunya dengan cara ini.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahsia salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Rembrandt hanya terungkap pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penggambaran menunjukkan bahawa pada versi awal wajah puteri yang masuk Hubungan cinta dengan Zeus, ia kelihatan seperti wajah Saskia - isteri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir gambar, gambar itu menyerupai wajah Gertier Dierks, perempuan simpanan Rembrandt, dengan siapa artis itu hidup setelah kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Vincent Van Gogh, Bilik Tidur di Arles, 1888 - 1889.

Pada bulan Mei 1888, Van Gogh memperoleh sebuah bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari seniman dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat bilik, Vincent sedang menyiapkan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk melukis "Bilik Tidur Van Gogh di Arles". Bagi artis, warna dan keselesaan bilik sangat penting: semuanya mesti mencadangkan idea rehat. Pada masa yang sama, gambar dipertahankan dengan nada kuning yang membimbangkan.

Penyelidik karya Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis itu menggunakan foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna terhadap pesakit: keseluruhan kenyataan di sekitarnya dicat dengan nada hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Leonardo da Vinci, Potret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Pendapat yang diterima umum adalah bahawa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Walau bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi di wajahnya, wanita itu telah kehilangan banyak gigi. Meneliti gambar-gambar karya yang diperbesar, Borkowski juga menemui bekas luka di mulutnya. "Dia tersenyum begitu tepat kerana apa yang terjadi padanya," kata pakar itu. "Ekspresinya adalah khas orang yang kehilangan gigi depan."

Utama pada kawalan wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan The Major, 1848.

Penonton, yang pertama kali melihat lukisan "The Major's Matchmaking", tertawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan perincian ironis, yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, yang utama jelas tidak biasa dengan peraturan etika mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang diperlukan untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri dibebaskan oleh ibu bapa saudaranya ke gaun malam, walaupun hari itu di luar (semua lampu di dalam bilik telah dipadamkan). Gadis itu dengan jelas mencuba gaun rendah untuk pertama kalinya, dia malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan itu telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Menurut pengkritik seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner Paris yang terkenal - wanita pencuci Anna-Charlotte, yang datang ke barikade setelah kematian saudaranya di tangan tentera kerajaan dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya dengan payudara kosong. Menurutnya, ini adalah simbol ketakutan dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kemenangan demokrasi: dada telanjang menunjukkan bahawa Kebebasan, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

Segi empat sama bukan

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Sebenarnya, "Kotak Hitam" sama sekali tidak berwarna hitam dan tidak sama sekali persegi: tidak ada sisi sisi segiempat sama dengan mana-mana sisi yang lain, dan bukan salah satu sisi bingkai persegi yang membingkai lukisan itu. Dan warna gelap adalah hasil pencampuran warna yang berbeza, di antaranya tidak ada warna hitam. Dipercayai bahawa ini bukan kelalaian pengarang, tetapi posisi berprinsip, keinginan untuk membuat bentuk mudah alih yang dinamis.

Pakar Galeri Tretyakov menemui prasasti pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran orang-orang Negro di Gua Gelap." Frasa ini merujuk kepada judul gambar lucu wartawan, penulis dan artis Perancis, Alphonse Allais "Pertempuran Negro di Gua Gelap di Dalam Malam", yang merupakan segi empat sama sekali hitam.

Melodrama dari Mona Lisa dari Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Seluruh Vienna membincangkan kisah percintaan antara Adele dan artis terkenal. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat luar biasa: dia memutuskan untuk memerintahkan Klimt potret Adele dan memaksanya membuat ratusan lakaran sehingga artis itu mulai berpaling darinya.

Bloch-Bauer mahu karya itu berlangsung selama beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis itu, yang tidak dapat dia tolak, dan semuanya ternyata sesuai dengan senario suami yang tertipu: pekerjaan itu diselesaikan dalam 4 tahun, para kekasih telah lama menyejukkan satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya menyedari hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan kembali Gauguin

Paul Gauguin, Dari Mana Kita Berasal? Siapa Kita? Ke Mana Kita Akan Pergi ?, 1897-1898.

Lukisan yang paling terkenal oleh Gauguin mempunyai satu keanehan: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang menarik minat artis. Dengan urutan inilah kiasan kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari lahirnya jiwa (anak yang sedang tidur di sudut kanan bawah) hingga tidak dapat dihindarkan pada waktu kematian (burung dengan kadal di cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana artis itu melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membawanya ke kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang menjadi bukti kerohaniannya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke gunung untuk mati. Namun, dia salah mengira dos dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, bergoyang, dia mengembara ke pondoknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan untuk hidup. Dan pada tahun 1898 urusannya meningkat, dan masa yang lebih cerah bermula dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Bruegel the Elder, Peribahasa Belanda, 1559

Pieter Bruegel Sr. menggambarkan sebuah tanah yang dihuni oleh gambar-gambar peribahasa Belanda pada masa itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang dikenali. Beberapa dari mereka digunakan hingga hari ini, seperti: "berenang melawan arus", "memukul kepala ke dinding", "bersenjata hingga gigi" dan "seekor ikan besar memakan seekor kecil."

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, Desa Breton di Salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" dijual setelah kematian pengarang hanya untuk tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Orang yang melelong secara tidak sengaja menggantung lukisan itu terbalik, melihat air terjun di dalamnya.

Gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, cahaya inframerah menunjukkan satu lagi gambar yang tersembunyi di bawah Bilik Biru - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan tali leher dan meletakkan kepalanya di lengannya. "Begitu Picasso mendapat ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tetapi dia tidak berpeluang membeli kanvas baru setiap kali musuhnya mengunjunginya, ”jelasnya sebab yang mungkin pengkritik seni ini Patricia Favero.

Orang Maghribi yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, "Telanjang", 1928

Sebaik sahaja Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk meneruskan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok bogel gadis oriental. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat-tempat tersebut. Penterjemah Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan pengantin perempuan kepadanya. Tidak ada yang sebelum dan selepas itu berjaya menangkap wanita oriental tertutup telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam Jaket", 1900

Untuk sekian lama Serov tidak dapat melukis potret tsar. Ketika artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di meja, menghulurkan tangan di hadapannya ... Dan kemudian artis itu sadar - inilah dia gambar! Seorang lelaki tentera sederhana dengan jaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Deuce lagi

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Deuce Again" hanyalah bahagian kedua dari trilogi seni.

Bahagian pertama adalah "Tiba untuk Bercuti". Keluarga yang jelas kaya percutian musim sejuk, pelajar cemerlang yang gembira.

Bahagian kedua adalah "Deuce lagi". Keluarga miskin dari pinggir bandar kelas pekerja, ketinggian tahun persekolahan, kecewa, terpegun, sekali lagi meraih tipu muslihat. Di sudut kiri atas anda dapat melihat gambar "Tiba untuk Bercuti".

Bahagian ketiga adalah "Pemeriksaan semula". Sebuah rumah negara, musim panas, semua orang berjalan, satu bodoh jahat, yang telah gagal dalam peperiksaan tahunan, terpaksa duduk di dalam empat tembok dan menjejalkan. Di sudut kiri atas anda dapat melihat lukisan "Deuce lagi".

Bagaimana karya dilahirkan

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Pada tahun 1842 Puan Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di England. Tiba-tiba hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di seberang wanita itu bangun, membuka tingkap, menundukkan kepalanya dan menatap seperti itu selama sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu juga membuka tingkap dan mula memandang ke depan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Rain, Steam and Speed" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episod kereta api.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa gambaran anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahawa terdapat otak besar di sebelah kanan gambar. Anehnya, komponen yang kompleks seperti cerebellum, saraf optik dan kelenjar pituitari dapat dijumpai. Dan pita hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent Van Gogh, Teres Kafe pada Malam, 1888

Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa dedikasi untuk "Perjamuan Terakhir" Leonardo da Vinci dienkripsi pada lukisan Van Gogh "Cafe Terrace at Night". Di tengah gambar adalah pelayan dengan rambut panjang dan dengan jubah putih yang menyerupai pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung ke kafe. Juga, Baxter menarik perhatian pada salib yang terletak tepat di belakang belakang pelayan dengan warna putih.

Imej memori Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan karya agungnya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistik, yang kemudian dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarangnya sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul ketika melihat keju yang diproses.

Apa Yang Menjerit

Edvard Munch, Jeritan, 1893.

Munch bercakap mengenai kemunculan ideanya yang paling banyak lukisan misteri dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas kebiruan -Fjord hitam dan kota - kawan-kawan saya terus berjalan, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk. " Tetapi matahari terbenam seperti apa yang boleh menakutkan artis itu?

Terdapat versi bahawa idea "Scream" lahir di Munch pada tahun 1883, ketika beberapa letusan gunung berapi Krakatau terjadi - begitu kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfer bumi dengan satu darjah. Sejumlah besar habuk dan abu tersebar di seluruh kawasan dunia malah sampai di Norway. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam seolah-olah kiamat akan datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi artis.

Penulis di kalangan masyarakat

Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Orang-orang", 1837-1857.

Puluhan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuknya gambar utama... Salah satunya dikenali tidak kurang hebatnya dengan artis itu sendiri. Di latar belakang, di antara para pengembara dan penunggang kuda Rom, yang belum mendengar khotbah John the Baptist, anda dapat melihat watak dalam tunik korchin. Ivanov menulisnya dari Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali pekerjaannya."

Gout Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athens, 1511.

Dengan mencipta lukisan dinding terkenal"School of Athens", Raphael mengabadikan teman-teman dan kenalannya dalam gambaran para ahli falsafah Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarotti "dalam peranan" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahsia kehidupan peribadi Michelangelo, dan para penyelidik moden telah menyatakan bahawa lutut sudut pelukis itu menunjukkan adanya penyakit sendi.

Ini mungkin disebabkan gaya hidup dan keadaan kerja para seniman Renaissance dan kerja kronik Michelangelo.

Cermin Arnolfini

Jan van Eyck, "Potret Pasangan Arnolfini", 1434

Di cermin di belakang pasangan Arnolfini, anda dapat melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh prasasti Latin, diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Ini adalah bagaimana kontrak biasanya dimeteraikan.

Bagaimana kekurangan berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63, 1669.

Penyelidik Margaret Livingston memeriksa semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu menderita juling: dalam gambar, matanya melihat ke dalam sisi yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuan. Penyakit ini menyebabkan kenyataan bahawa artis lebih baik dapat melihat kenyataan dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini disebut "stereo blindness" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam bentuk 3D. Tetapi kerana pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, kekurangan Rembrandt ini dapat menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum kemunculan "The Birth of Venus", gambar tubuh wanita telanjang dalam lukisan melambangkan hanya idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak ada dosa dalam dirinya. Lebih-lebih lagi, pengkritik seni pasti bahawa dewi cinta pagan melambangkan gambaran Kristian di lukisan dinding: penampilannya adalah kiasan kelahiran semula jiwa yang telah menjalani upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.

Untuk masa yang lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage dengan tajuk "The Lute Player". Hanya pada awal abad kedua puluh, pengkritik seni bersetuju bahawa kanvas masih menggambarkan seorang lelaki muda (mungkin, artisnya yang terkenal Mario Minniti berpose untuk Caravaggio): pada catatan di hadapan pemuzik terdapat rakaman bahagian bass dari Madrigal Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya mencintaimu" ... Seorang wanita sukar membuat pilihan seperti itu - sukar untuk tekaknya. Selain itu, kecapi, seperti biola di tepi gambar, dianggap sebagai alat muzik lelaki pada zaman Caravaggio.

Selama beberapa abad, seni telah dianggap sebagai khazanah budaya manusia yang paling berharga. Lukisan seniman terkenal menjadi harta negara, ditonton oleh ribuan pakar dengan bersungguh-sungguh, dan harganya ratusan juta dolar. Di negara kita, seni dihargai lebih kurang, tetapi mungkin semua orang mengetahui perkara berikut paling banyak lukisan terkenal Artis Rusia... Ini mengenai mereka yang mesti diketahui oleh mana-mana orang yang berpendidikan.

Penampilan Kristus kepada Orang-orangAlexander Ivanov

"Penampilan Kristus kepada Orang-orang" dengan pantas membuka bahagian atas lukisan paling terkenal oleh seniman Rusia. Artis Rusia Alexander Ivanov menjadi terkenal dengan lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat", yang dilukisnya selama dua puluh tahun. Ukuran gambarnya menarik, begitu juga perinciannya. Penulis terinspirasi, tentu saja, oleh kisah-kisah dari Alkitab, dan itu jauh dari karya pertama artis mengenai tema keagamaan - Ivanov tahu apa yang disukai semua orang dalam gambar pertama dan mewujudkannya lagi - dalam kali terakhir... Gambar itu dipanggil oleh sezaman bukan hanya menakjubkan, tetapi peristiwa terpenting dalam hidup mereka. Ironinya, Ivanov sendiri meninggal pada hari yang sama, dan tsar membeli lukisan itu sejurus kematian penulis.

Vasily Pukirev

Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh seniman Rusia adalah kanvas yang sangat dalam oleh Vasily Pukirev. Pukirev adalah seorang penduduk kampung yang terkenal dengan hanya satu lukisan - semua karya pengarang lain tetap dilupakan. Mengapa betul " Perkahwinan yang tidak sama rata"? Gambar itu menggambarkan plot dari kehidupan Pukirev sendiri - ia bahkan digambarkan dalam gambar itu sendiri. Young Pukirev berdiri di latar belakang dengan tangan yang disilangkan, tidak dapat melakukan apa-apa, kerana pengantin perempuannya mengahwini jeneral tua. Kostomarov sendiri, melihat kanvas itu, berkahwin dengan seorang gadis muda.

Rooks Tiba Alexey Savrasov

"The Rooks Tiba"- lukisan paling terkenal oleh artis Rusia Alexei Savrasov. Gambar itu mendapat populariti walaupun semasa pameran pertamanya, di mana mereka menghargai realisme dan ketulusannya. "Lanskap seperti itu hanya di" Rooks "," - kata mengenai gambar Savrasov. Menariknya, gereja yang digambarkan di latar belakang wujud dan berdiri dalam bentuk yang sama hingga hari ini. Di kampung yang sama, Susanin yang terkenal berjaya.

Pemburu berehat Vasily Perov

Pengarang gambar "Pemburu Rehat" adalah pengarang terkenal Vasily Grigorievich Perov. Sekarang semua orang tahu bahawa ini adalah lukisan yang paling terkenal oleh seniman Rusia, dan pada abad ke-19, banyak yang menganggapnya tidak berjaya. Ada juga yang mengagumi karya Perov. Pertama sekali, saya mengagumi karya tersebut klasik yang hebat Dostoevsky. Ada yang mengkritik gambar itu kerana tidak dapat dipercayai, kerana Perov menarik pemburu dari rakan-rakannya, yang tidak biasa dengan jenis pekerjaan ini.

Tiga Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov mencipta salah satu lukisan paling terkenal di kalangan pengarang Rusia - "Tiga wira"... Vasnetsov mengatakan bahawa dia terinspirasi oleh oak yang lembap - dia kagum dengan kekuatan mereka, dan tidak lama kemudian para pahlawan hanya muncul kepadanya dalam mimpi. Lukisan itu menggambarkan watak-watak Rusia yang terkenal cerita rakyat... Di tengah-tengah, Ilya Muromets digambarkan, di tangannya tombak, di sebelah kiri - Dobrynya Nikitich, mengeluarkan pedang dari sarungnya, dan di sebelah kanan - Alyosha Popovich dengan busur dan anak panah. Telah diketahui bahawa seniman itu melukis Alyosha dari putra Mamontov, di tanah miliknya lukisan itu digantung. Dan pahlawan yang lain serupa dengan ahli keluarga Vasnetsov sendiri.

Gadis dengan pic Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, tidak seperti pengarang sebelumnya, setelah melukis "Gadis dengan Peaches", menjadi salah satu seniman paling penting di empayar. Gambar itu sangat mengagumkan orang ramai dan sekata keluarga diraja bahawa dia berpaling kepada penulis dengan pesanan untuk beberapa lukisan lagi untuk menghiasi istana-istana kerajaan. "Girl with Peaches" layak dimasukkan ke dalam lukisan paling terkenal oleh artis Rusia berkat kegembiraan yang dipancarkan gadis itu. Pengkritik menyebut lukisan itu "hidup". Tetapi bayangkan bagaimana rasanya gadis yang berpose untuk Serov, dan bukan dia sahaja yang merangkul wanita muda ini di kanvasnya.

Pengangkut Barge di Volga Ilya Efimovich

Ilya Efimovich adalah penduduk asli Ukraine, pada masa kecilnya dia tidak pernah melihat kapal besar, kapal tongkang, dan lebih-lebih lagi Volga. Untuk pertama kalinya, Efimovich melihat pengangkut tongkang di Neva, di mana dia mempunyai plot untuk karya agung masa depan. Sekarang "Pengangkut tongkang di Volga" salah satu lukisan paling ilustrasi oleh seniman Rusia, yang semestinya termasuk dalam 10 teratas. Gambar itu telah dijelaskan lebih dari sekali oleh tokoh-tokoh sastera hebat, termasuk Dostoevsky sendiri. Untuk melukis lukisan "Barge Haulers on the Volga" pengarang hanya memerlukan 200 rubel untuk perjalanan itu. Kemudian dijual dengan harga hanya 3000 rubel kepada Vladimir Alexandrovich, putera besar Rusia. Kini lukisan itu merupakan warisan budaya Rusia dan nilainya tidak dapat diperkirakan.

Boyarynya Morozova Vasily Surikov

"Boyarynya Morozova" Pengarang Rusia Vasily Surikov adalah salah satu pameran Galeri Tretyakov yang paling penting dan, secara gabungan, salah satu lukisan paling terkenal oleh seniman Rusia. Gambarnya besar, dan pengunjung kagum dengan seberapa baik kehidupan diperincikan pada kanvas yang agak besar. Galeri Tretyakov memperoleh lukisan itu dengan harga hanya 25 ribu rubel - wang, tentu saja, banyak untuk abad XIX, tetapi sekarang nilainya tidak dapat diremehkan. Menariknya, pembelian lukisan itu menanggung risiko galeri, kerana kebanyakannya tidak menerima kanvas.

Orang asing Ivan Kramskoy

Lukisan kedua paling terkenal oleh seniman Rusia memang misteri "Orang asing" Ivan Kramskoy. Kanvas kecil menggambarkan seorang wanita muda yang berpakaian mahal dan paling bergaya. lewat XIX abad. Seseorang mendakwa bahawa lukisan itu menggambarkan Anna Karenina, dan ada yang umumnya percaya bahawa "Orang Asing" membawa malapetaka besar kepada semua orang yang melihat ke matanya. "Unknown" adalah lukisan paling terkenal dari semua karya Kramskoy, dan dunia masih tidak tahu dari siapa artis itu melukis gambar itu. Penulis sendiri tidak menyebut apa-apa.

Pagi di hutan pain Ivan Shishkin

"Pagi di hutan pinus". Ivan Shishkin, seorang seniman yang, ketika masih di akademi, menjawab bahawa dia akan menjadi pelukis lanskap, melukis gambar terkenal "Pagi di Hutan Pinus." Malah kanak-kanak kecil tahu tentang kanvas, walaupun mereka menyebutnya "beruang", kerana mereka digambarkan pada coklat dengan nama yang sama. Di kalangan artis Rusia, Shishkin's Morning in a Pine Forest adalah yang paling dikenali dan sering dikritik kerana kurangnya realisme. Yang paling pelik membantah mengapa terdapat tiga beruang, kerana beruang jarang mempunyai keturunan seperti itu. Gambar itu mendapat populariti berkat lanskap hutan yang sangat indah dengan penambahan plot binatang, yaitu keluarga beruang.

Pelukis potret Rusia muncul pada awal abad ke-14 Masihi. Tuan kuas pada masa itu mempunyai cara yang terhad, jadi mereka sering menggunakan gambar bergaya. Itu tidak nyata, tetapi lukisan itu pasti mengalami kekurangan. Kemudian, pelukis potret Rusia dan karya-karya mereka disesuaikan dengan reka bentuk gereja. Guru lukisan suci melukis dinding dan siling gereja dan katedral.

Seni potret awal

Pelukis potret Rusia dan lukisan mereka mempunyai keistimewaan tersendiri, mereka dikenali - setiap pelukis mempunyai gaya tersendiri dalam karyanya, apalagi, dia dihormati oleh para imam dan umat.

Paling wakil yang terang pada masa itu - Andrei Rublev (1370-1428), yang meninggalkan karya-karya yang tidak rusak: "Penyelamat Yang Mahakuasa", "Malaikat Mikhael", "Trinitas", dan karya-karya lain dari lukisan ikon.

Kontemporari Rublev adalah pelukis ikon terkenal Theophanes the Greek (1340-1410). Mereka bekerja lama untuk masa yang lama. Pada 90-an abad ke-14, para seniman melukis Annunciation Cathedral di Moscow Kremlin. Pelukis potret Rusia yang lain turut mengambil bahagian dalam karya ini. Jumlah kerja cukup besar. Ikon utama baris Deesis dilukis dan yang "kenabian" dan bahagian baris "nenek moyang" atas termasuk dalam sikat Andey Rublev. Tidak ada data yang boleh dipercayai yang mengesahkan bahawa dia melukis ciri ikon besar di baris bawah, tetapi tangan pelukis ikon berbakat juga dikenali dalam karya-karya ini.

Tuan awal potret

Pada awal abad ke-14, teknik melukis minyak bertambah baik dengan pengenalan cat halus.

Pelukis potret Rusia di kemudian hari:

• Dionysius (1440-1502), kegemaran Tsar Ivan III. Raja biasa mempercayakan seniman untuk melukis beberapa kuil, dan kemudian secara berkala mengunjungi pelukis ikon dan menonton karya tersebut.
• Alexey Zubov (1682-1750) - penguasaan seni ukiran Rusia terhebat pada zaman Peter the Great. Dia bekerjasama dengan ayahnya, pelukis ikon terkenal Fyodor Zubov. Bersama-sama mereka melukis Bilik Persenjataan Kremlin Moscow.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Artis Rusia, salah seorang tuan Rusia pertama lukisan potret berpendidikan di Eropah. Berada di lokasi khas dengan Peter the Great. Karya seniman yang paling terkenal ialah raja Poland Ogos II dan Duke of Mecklenburg.

Pelukis potret Rusia abad ke-18

Para penguasa berus abad yang lalu, sebagai peraturan, terlibat dalam lukisan gereja. Namun, abad ke-18 adalah masa kelahiran seni potret dalam bentuk paling murni, ketika pelukis mencerminkan gambaran orang tertentu di atas kanvas. Pelukis potret Rusia pada masa lalu mengikuti sekolah klasik seni visual, dengan andaian pembuatan semula butiran terkecil yang tepat. Dalam lukisan potret, teknik ini dengan sempurna memenuhi tugas yang ditetapkan untuk pelaku - untuk mencapai imej sedemikian sehingga menampakkan semua tanda gaya seni dan boleh dipercayai seperti yang mungkin. Karya itu nampaknya cukup berat dan bertanggungjawab. Walaupun begitu, pelukis potret terkenal Rusia mengatasinya dengan hebat. Terdapat lebih dari cukup perintah, seluruh bangsawan pengadilan, serta anggota serikat pedagang, bersaing satu sama lain untuk memesan potret untuk diri mereka sendiri dan orang yang mereka sayangi.

Orang kaya lebih suka mengundang pelukis ke rumah mereka, kerana dalam hal ini seluruh keluarga dapat memerhatikan prosesnya, dan ini dipertimbangkan bentuk yang baik... Pelukis potret Rusia biasanya tidak hidup dengan baik, jadi dia berusaha mengambil pesanan sebanyak mungkin. Sekiranya pada akhir kerja gambar ketua keluarga disukai oleh semua anggota rumah tangga, maka pelukis itu menerima pesanan seterusnya di rumah yang sama. Oleh itu, pelukis potret Rusia mendapat permintaan di masyarakat tinggi dan tidak kekal tanpa kerja. Tuan-tuan yang paling berjaya dijemput ke kamar kerajaan untuk melaksanakan tugas-tugas yang sangat penting.

Pembungaan potret

Ketika zaman Renaissance bermula dalam seni melukis, banyak tuan berbakat muncul di Rusia.

Pelukis potret Rusia abad ke-18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - pelukis potret Rusia yang terkenal, mengambil bahagian dalam reka bentuk hiasan Istana Musim Sejuk pada tahun 1744 dan Tsarskoye Selo pada tahun 1749. Di bawah kepimpinannya, para seniman melukis Gereja St. Andrew di Kiev. Pada tahun 1761, Antropov diperkenalkan kepada Orthodox Synod sebagai ketua pengawas lukisan ikon. Artis itu memasuki sejarah seni Rusia sebagai pelukis potret berbakat pada zaman Petrine.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) dilahirkan di Mirgorod. Dia menjadi terkenal setelah bertemu dengan Catherine II, yang dalam perjalanan ke Crimea pada tahun 1787. Artis melukis salah satu istana di jalan permaisuri dan diperhatikan olehnya. Catherine menyatakan kekagumannya dan memberi hadiah kepada Borovikovsky dengan wang, yang kemudian dia pergi ke St. Petersburg.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - Artis Rusia, pengasas plot genre setiap hari dalam potret. Karya "Potret Seorang Ibu", yang ditulis pada tahun 1801, membawanya terkenal. Mempelajari seni melukis dengan
• Orest Kiprensky (1782-1836) - artis yang cemerlang, membuat debutnya pada tahun 1804 dengan potret A.K. Valbe, yang dilukis dengan gaya Rembrandt. Karya terkenal "E. V. Davydov", yang dibuat pada tahun 1809, mengukuhkan reputasi artis. Sebilangan besar kanvas Kiprensky disimpan di Galeri Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Artis Rusia yang menjadi terkenal setelah dia melukis potret A.S. Pushkin ditugaskan oleh penyair itu sendiri. Lukisan itu ditujukan untuk SA Sobolevsky, rakan Alexander Sergeevich. Potret telah menjadi gambaran klasik penyair hebat sepanjang masa.

Seni potret pada abad ke-19

Pelukis potret Rusia abad ke-19 adalah galaksi pelukis berbakat yang beralih kepada genre menggambarkan wajah manusia. Yang paling terkenal di antaranya:

• Neff Timofey (1805-1876) - pengikut gaya akademik dalam seni, pelukis potret sejarah. Belajar melukis di Dresden Art sekolah Menengah... Pada tahun 1826 ia pindah ke St. Petersburg, di mana ia segera mendapatkan kemasyhuran dengan melukis serangkaian potret orang terkenal... Pada tahun 1837 ia memulai perjalanan panjang melintasi Rusia untuk berkenalan dengan pedalaman cerita rakyat dan cara hidup orang biasa. Setelah kembali dia melukis Gereja Istana Musim Sejuk, di antara karya-karya tersebut termasuk "Perjamuan Terakhir" yang terkenal. Menerima profesor untuk lukisan Katedral St. Isaac, sekaligus menjadi kurator galeri lukisan di Pertapaan.
• Zakharov Peter (1816-1846) - Pelukis potret Rusia dengan nasib yang sukar. Seorang budak lelaki berusia tiga tahun ditemui di perkampungan Chechnya Dadi-Yurt yang ditinggalkan. Jeneral Rusia Ermolov mengangkat anak itu. Melihat kemampuan anak angkatnya untuk menggambar, dia memberikan sedikit Petya untuk belajar dengan pelukis potret Lev Volkov. Pada tahun 1836, Zakharov lulus dari kursus di Akademi Kesenian dan mendapat gelaran sebagai artis percuma.
• (1822-1897) - Pelukis Rusia, sejak sekian lama kehidupan kreatif menulis banyak lukisan. Karya-karya seniman, dan potret, termasuk karya yang dibuat olehnya pada masa yang berlainan, terdapat di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Akademi Kesenian dan dewan pameran di seluruh Rusia. Pada tahun 1844, Makarov pindah ke St. Petersburg, di mana dia mendapat pengiktirafan orang ramai di ibu kota.

Pelukis potret Tyranov

Pelukis potret Rusia (1808-1859), terlibat dalam lukisan ikon. Pada tahun 1824 dia bertemu dengan seniman Venetsianov, yang menugaskan pemuda itu ke sekolah lukisannya, dan ketika dia selesai belajar, dia mengatur Tyranov sebagai pelajar di Akademi Seni. Nasib pelukis muda lebih berjaya, dia mendapat kecil pingat emas dari Akademi, pada tahun 1836 menjadi pelajar Karl Bryullov yang dihormati. Untuk karyanya, "Girl with a Tambourine" dianugerahkan gelaran sebagai Ahli Akademik. Semasa di Rom, dia menulis kanvas utamanya: "Seorang gadis memerah air dari rambutnya", "Malaikat dengan cabang zaitun", "Ibu Musa di tebing Sungai Nil." Kemudian, setelah artis kembali ke St. Petersburg, artis itu mengalami kegagalan, dan dia berubah menjadi pengemis. Saya mendapat tempat tinggal di rumah abang saya di bandar Kashin. Di sana Tyranov meninggal pada usia 51 tahun.

Teknik potret yang tiada tandingannya

Zaryanko Sergei (1818-1870) - pelukis potret Rusia yang hebat, terkenal dengan permainan cahaya dan bayangan yang tidak dapat dilukiskan di kanvasnya. Teknik artis begitu jelas sehingga dunia dalaman orang yang digambarkan di atas kanvas nampaknya hilang dalam kekayaan warna dan nada separuh. Secara keseluruhan, Zaryanko melukis sekitar seratus potret, yang kebanyakannya dikhaskan untuk maharaja, keluarganya dan golongan bangsawan tertinggi.

Perantis Tuan

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Pelukis potret Rusia, pelajar artis Moscow Zaryanko dan master St. Petersburg Markov, guru Akademi Seni. Dia melukis terutamanya potret wanita. Menerima gelaran ahli akademik untuk lukisan "Mencuci gadis". Dia adalah peserta biasa dalam pameran tahunan yang diadakan di bawah naungan Akademi Seni St. Petersburg.

Artis Gaya Dramatik

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - master lukisan potret yang luar biasa, lukisan dinding keagamaan, lukisan genre. Pengarang kanvas yang menggambarkan penulis, seniman, seniman terkenal, termasuk: L.N. Tolstoy (tahun 1883), M.E.Saltykov-Shchedrin (tahun 1879), I.I.Shishkin (tahun 1873 th), SP Botkin (tahun 1880), PM Tretyakov (tahun 1876) ).

Sepanjang hidupnya, seniman itu mengikuti nada filosofis dan dramatis dalam karya-karyanya, ini sangat terlihat dalam lukisan potret: "Tidak diketahui", "NA Nekrasov", "Kesedihan yang tidak dapat diselesaikan", yang diciptakan pada periode 1877 hingga 1884 . Karya-karya besar ini terdapat di Galeri Tretyakov.

Potret seni pada abad ke-20

Abad kedua puluh adalah masa yang sukar bagi Rusia. Pergolakan politik, dua perang berdarah meninggalkan kesan mereka terhadap pembangunan negara. Walaupun begitu, seni itu masih hidup, pada tahun-tahun pasca perang, lukisan itu dihidupkan kembali, termasuk potret. Tidak banyak artis, tetapi mereka semua melalui sekolah yang bagus.

Pelukis potret Rusia abad ke-20:

• Kozlov Engels adalah pelukis potret Soviet, lahir pada tahun 1926, lulus dari Sekolah Seni Yaroslavl, kemudian memasuki kursus melukis di Repin Leningrad Institute. Pada tahun 1956 dia membentangkan tesis"Akan hidup!" Anggota Kesatuan Seniman sejak 1957. Tema utama karya Kozlov adalah potret sezamannya.
• Lomakin Oleg - pelukis potret Zaman Soviet, dilahirkan pada tahun 1924. Dia belajar di Leningradskaya sekolah seni, kemudian - di Akademi Seni All-Russian. Pada tahun 1942 dia diangkat menjadi Tentera Merah, bertempur di dekat Kursk, di mana dia cedera parah dan diusir dari tentera. Potret yang dilukis oleh artis tersebut telah dipamerkan di pameran sejak tahun 1952.
• Samuel Nevelshtein (1904-1983) - pelukis potret, lulus dari VKHUTEMAS. Artis itu mempunyai beberapa karya di akaunnya. Tema utama karya Nevelstein adalah potret sezamannya. Pelukis potret itu mengadakan lima pameran peribadi, semuanya diadakan di Leningrad, pertunjukan pertama berlangsung pada tahun 1944.
• Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pelukis Soviet dan pelukis potret. Artis Rakyat Kesatuan Soviet, pemenang dua Hadiah Stalin... Plot yang dikhaskan untuk pencapaian dalam ekonomi negara dan potret sezaman yang didominasi dalam karyanya.
• - Pelukis potret Rusia, dilahirkan pada tahun 1943. Pencipta fokus unik. Terlibat secara aktif dalam kehidupan awam, anggota Majlis Awam di bawah Presiden Rusia.

Pelukis potret terkenal

Dalam enam ratus tahun yang berlalu sejak kemunculannya seni bergambar, lebih daripada satu generasi artis telah berubah. Selain pelukis yang telah disebutkan, terdapat beberapa tuan yang lain.

Siapa mereka - pelukis potret Rusia? Senarai daripadanya ditunjukkan di bawah.

• Musikisky Grigory Semyonovich, pelukis potret mahkamah.
• Gzel Georg, pelukis Switzerland, bekerja lama di Rusia.
• Nikitin Ivan Nikitich, pelukis mahkamah.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, potret untuk golongan bangsawan.
• Kolokolnikov Mina Lukich, artis layan diri.
• Matveyevich, pelukis potret mahkamah.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artis petani.
• pelukis potret mulia.
• Orlovsky Alexander Osipovich, pelukis mulia.
• Sokolov Peter Fedorovich, potret untuk golongan bangsawan.

Dunia seni misteri mungkin kelihatan membingungkan bagi orang yang tidak berpengalaman, tetapi ada karya yang mesti diketahui oleh semua orang. Bakat, inspirasi dan kerja keras sepanjang setiap sapuan sikat, karya dilahirkan yang dikagumi berabad-abad kemudian.

Mustahil untuk mengumpulkan semua ciptaan yang luar biasa dalam satu pilihan, tetapi kami cuba memilih lukisan paling terkenal yang mengumpulkan barisan gergasi di hadapan muzium di seluruh dunia.

Lukisan yang paling terkenal oleh seniman Rusia

"Pagi di hutan pinus", Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky

Shishkin adalah pelukis landskap yang sangat baik, tetapi dia jarang harus menggambar haiwan, jadi gambar anak beruang digambar oleh Savitsky, pelukis haiwan yang sangat baik. Pada akhir kerja, Tretyakov memerintahkan untuk menghapus tanda tangan Savitsky, dengan percaya bahawa Shishkin telah melakukan pekerjaan yang jauh lebih luas.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581", Ilya Repin

Untuk membuat karya agung, yang lebih dikenali sebagai "Ivan the Terrible Kills Son His," Repin diilhamkan oleh simfoni Antar Rimsky-Korsakov, yaitu, gerakan keduanya, yang berjudul "The Sweetness of Revenge." Dipengaruhi oleh suara muzik, artis menggambarkan pemandangan pembunuhan berdarah dan pertobatan berikutnya di mata raja.

Sitting Demon, Mikhail Vrubel

Lukisan itu adalah salah satu daripada tiga puluh ilustrasi yang dilukis oleh Vrubel untuk edisi ulang tahun M.Yu. Lermontov. "Iblis duduk" melambangkan keraguan yang ada dalam semangat manusia, "suasana jiwa" yang halus dan sukar difahami. Menurut para ahli, artis tersebut sampai batas tertentu terobsesi dengan gambar iblis: gambar ini diikuti oleh "Demon Flying" dan "Demon Defaged".

Boyarynya Morozova, Vasily Surikov

Filem ini berdasarkan plot kehidupan Orang-orang Beriman Tua "The Tale of Boyar Morozova". Memahami gambar utama datang kepada artis ketika dia melihat burung gagak, tempat yang melebarkan sayap hitam di atas kanvas bersalji. Kemudian, Surikov telah lama mencari prototaip untuk wajah boyar itu, tetapi tidak dapat menemui sesuatu yang sesuai, sehinggalah suatu hari dia bertemu dengan seorang wanita Tua Percaya dengan wajah pucat dan pucat di tanah perkuburan. Lakaran potret disiapkan dalam dua jam.

"Wira", Viktor Vasnetsov

Karya epik masa depan dilahirkan dalam lakaran pensil kecil pada tahun 1881; Untuk kerja lebih lanjut di kanvas, Vasnetsov dengan tekun mengumpulkan maklumat mengenai pahlawan dari mitos, legenda dan tradisi selama bertahun-tahun, dan juga mempelajari peluru asli Rusia kuno di muzium.

Analisis lukisan Vasnetsov "Tiga pahlawan"

"Mandi Kuda Merah", Kuzma Petrov-Vodkin

Pada mulanya, gambar itu digambarkan sebagai lakaran sehari-hari dari kehidupan sebuah kampung Rusia, tetapi semasa kerja kanvas artis ditumbuhi sejumlah besar simbol. Dengan kuda merah, Petrov-Vodkin bermaksud "nasib Rusia"; selepas kemasukan negara ke Pertama perang Dunia dia berseru: "Jadi itulah sebabnya saya melukis gambar ini!" Namun, setelah revolusi, pengkritik seni pro-Soviet menafsirkan tokoh utama kanvas sebagai "pertanda kebakaran revolusi."

"Trinity", Andrei Rublev

Ikon yang menjadi asas tradisi lukisan ikon Rusia pada abad ke-15 - ke-16. Kanvas yang menggambarkan Trinity Perjanjian Lama malaikat yang muncul kepada Abraham adalah simbol kesatuan Triniti Suci.

"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky

Permata dalam "lukisan" pelukis pemandangan laut Rusia yang legenda, yang tanpa ragu-ragu dapat dianggap sebagai salah satu pelukis paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana para pelaut yang secara ajaib dapat bertahan setelah badai melekat pada tiang untuk menantikan pertemuan dengan "gelombang kesembilan", klimaks mitos dari semua badai. Tetapi nuansa hangat yang ada di kanvas memberi harapan untuk keselamatan para korban.

"Hari Terakhir Pompeii", Karl Bryullov

Selesai pada tahun 1833, lukisan Bryullov pada awalnya dipamerkan di bandar terbesar Itali, di mana dia menimbulkan sensasi yang nyata - pelukis itu dibandingkan dengan Michelangelo, Titian, Raphael ... Di rumah, karya itu disambut dengan semangat yang tidak kurang, memperoleh julukan "Charlemagne" untuk Bryullov. Kanvasnya sungguh hebat: dimensinya 4,6 x 6,5 meter, yang menjadikannya salah satu lukisan terbesar di antara ciptaan seniman Rusia.

Lukisan yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Sebuah karya genius Florentine yang tidak perlu diperkenalkan. Perlu diperhatikan bahawa lukisan itu mendapat status kultus setelah kejadian dengan penculikan dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, penculik, yang ternyata adalah pekerja muzium, cuba menjual kanvas itu ke Galeri Uffizi. Peristiwa kes berprofil tinggi itu dibahas secara terperinci di akhbar dunia, selepas itu beratus-ratus ribu reproduksi mula dijual, dan La Gioconda yang penuh misteri menjadi objek pemujaan.

Lima abad kemudian, lukisan dinding klasik di dinding biara biara Dominika di Milan diakui sebagai salah satu lukisan paling misteri dalam sejarah. Seperti yang dikandung oleh Da Vinci, gambar itu menggambarkan saat makan Paskah, ketika Kristus memberitahu para murid tentang pengkhianatan yang akan segera terjadi. Jumlah yang besar watak tersembunyi menimbulkan pelbagai kajian, kiasan, pinjaman dan parodi yang sama besarnya.

"Madonna Litta"

Juga dikenal sebagai "Madonna and Child", lukisan itu disimpan dalam koleksi Dukes of Litta untuk waktu yang lama, dan pada tahun 1864 ia dibeli oleh Hermitage St. Petersburg. Ramai pakar bersetuju bahawa sosok bayi itu tidak dilukis oleh da Vinci secara peribadi, tetapi oleh salah seorang pelajarnya - suatu pose yang terlalu tidak khas bagi pelukis.

Lukisan yang paling terkenal oleh Salvador Dali

Secara paradoks, tetapi paling banyak karya terkenal genius surealis, dilahirkan dengan pemikiran keju Camembert. Suatu petang, setelah makan malam yang ramah yang diakhiri dengan makanan ringan dengan keju, artis itu merenung "pulpa penyebaran", dan imajinasinya melukiskan gambar jam lebur dengan cabang zaitun di latar depan.

Plot tradisional, yang menerima kanvas surealis menggunakan prinsip aritmetik yang dipelajari oleh Leonardo da Vinci. Di barisan depan, artis meletakkan semacam sihir angka "12", menjauh dari kaedah hermeneutik untuk menafsirkan plot alkitabiah.

Lukisan yang paling terkenal oleh Pablo Picasso

Lukisan itu menjadi tanda pertama dari zaman "merah jambu" yang disebut dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya sederhana digabungkan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, perbezaan antara sosok atlet yang hebat dan ahli sukan yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama dengan 29 karya lain dengan harga 2 ribu franc (total) kepada pengumpul Paris Vollard, mengubah beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 ia diperoleh oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, sudah 13 ribu franc.

Guernica adalah nama sebuah bandar di negara Basque yang dibom oleh pengebom Jerman pada bulan April 1937. Picasso tidak pernah ke Guernica, tetapi terpana dengan skala malapetaka seperti "pukulan tanduk lembu." Artis menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah fasisme yang sebenarnya, menyelimutkannya dengan bentuk geometri yang pelik.

Lukisan Renaissance yang paling terkenal

The Sistine Madonna oleh Raphael Santi

Sekiranya anda melihat dengan teliti latar belakang, pada pandangan pertama yang terdiri dari awan, anda dapat melihat bahawa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua-dua malaikat yang terletak di bahagian bawah lukisan itu terkenal lebih banyak daripada karya itu sendiri, kerana replikasi yang meluas dalam seni massa.

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

Lukisan ini berdasarkan mitos Yunani kuno mengenai kelahiran Aphrodite dari busa laut. Tidak seperti banyak karya Renaissance, kanvas itu bertahan hingga ke hari ini dalam keadaan sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur, yang mana Botticelli menutupi karya ini dengan berhati-hati.

Penciptaan Adam oleh Michelangelo Buonarotti

Salah satu daripada sembilan lukisan dinding di siling Kapel Sistine, menggambarkan bab dari Kejadian: "Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambarnya sendiri." Michelangelo yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai orang tua yang bijaksana dengan rambut beruban, setelah itu gambar ini menjadi pola dasar. Para saintis moden percaya bahawa kontur sosok Tuhan dan malaikat mempersonifikasikan otak manusia.

"Jam Tangan Malam", Rembrandt

Tajuk penuh lukisan itu adalah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Ruytenburg". Nama moden lukisan itu diterima pada abad ke-19, ketika ditemui oleh pengkritik seni, yang, kerana lapisan kotoran yang menutupi karya, memutuskan bahawa tindakan dalam lukisan itu dilakukan di bawah penutup kegelapan malam.

"Garden of Earthly Delights", Hieronymus Bosch

Malevich menulis Black Square selama beberapa bulan; legenda mengatakan bahawa di bawah lapisan cat hitam bersembunyi kanvas bergambar- artis tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja tepat pada waktunya dan, dalam keadaan marah, mengaburkan gambar. Terdapat sekurang-kurangnya tujuh salinan "Black Square" yang dibuat oleh tangan Malevich, serta sejenis "kesinambungan" dataran Suprematist - "Red Square" (1915) dan " Petak putih"(1918).

The Scream, Edvard Munch

Oleh kerana kesan mistik yang tidak dapat dijelaskan kepada penonton, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Dipercayai bahawa lukisan yang dibuat pada pergantian abad ke-20 menjangkakan banyak bencana abad yang akan datang. Simbolisme Scream yang mendalam telah memberi inspirasi kepada banyak artis, termasuk Andy Warhol.

Kanvas ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa pengkritik seni percaya bahawa kegembiraan di sekitar lukisan itu, yang dilukis dengan teknik semburan proprietari, diciptakan secara buatan. Kanvas itu tidak dijual sehingga semua karya seniman lain dibeli, masing-masing, harga untuk karya besar yang tidak berguna melambung tinggi. "Number Five" dijual dengan harga $ 140 juta, menjadi lukisan termahal dalam sejarah.

Diptych Marilyn oleh Andy Warhol

Seminggu selepas kematian Marilyn Monroe, artis skandal itu mula mengerjakan kanvas. 50 stensil potret pelakon, yang digayakan dalam genre "pop art" dari foto 1953, dilekatkan pada kanvas.
Langgan saluran kami di Yandex.Zen

Terdapat banyak personaliti berbakat di kalangan artis Rusia. Karya mereka sangat dihargai di seluruh dunia dan bersaing dengan tuan dunia seperti Rubens, Michelangelo, Van Gogh dan Picasso. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan 10 artis Rusia yang paling terkenal.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky adalah salah satu artis Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan di Feodosia. Sejak kecil, Aivazovsky menunjukkan kehebatannya Kemahiran kreatif: dia gemar melukis dan belajar bermain biola sendiri.

Pada usia 12 tahun, bakat muda mula belajar di Simferopol di Academy of Painting. Di sini dia belajar menyalin cetakan dan melukis dari kehidupan. Setahun kemudian, dia berjaya memasuki St. Petersburg Akademi Imperial, walaupun dia belum mencapai usia 14 tahun.

Untuk masa yang lama, artis itu pergi ke Eropah dan tinggal di Itali, di mana lukisannya juga dikenali dengan nilai sebenarnya. Oleh itu, seorang seniman muda dari Feodosia menjadi orang yang cukup terkenal dan kaya.

Kemudian, Aivazovsky kembali ke tanah airnya, di mana dia menerima seragam Kementerian Tentera Laut dan gelaran ahli akademik. Artis itu juga mengunjungi Mesir dan hadir di pembukaan Terusan Suez yang baru. Artis menggambarkan semua kesannya dalam gambar. Pada masa ini, dia sudah mengembangkan gaya dan kemampuannya yang unik untuk menulis dari ingatan. Aivazovsky melukis elemen kompleks dalam buku nota untuk kemudian memindahkannya ke kanvas. Lukisan "Odessa", "Gelombang Kesembilan" dan "Laut Hitam" membawanya terkenal di seluruh dunia.

Artis itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Feodosia, di mana dia membina sebuah rumah dengan gaya Itali. Tidak lama kemudian, Aivazovsky menambahkan galeri kecil ke dalamnya supaya semua orang dapat menikmatinya dengan bebas. gambar yang menakjubkan dan lemas di lautan warna. Hari ini rumah besar ini masih berfungsi sebagai muzium dan banyak pengunjung datang ke sini setiap hari untuk melihat dengan mata mereka sendiri kemahiran pelukis laut yang menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov meneruskan senarai artis Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan pada musim bunga tahun 1848 dalam keluarga seorang imam di kampung kecil Lopyal. Keinginan untuk lukisan terbangun dalam dirinya dalam sangat umur muda, tetapi ibu bapanya tidak dapat memberinya pendidikan yang sewajarnya kerana kekurangan wang. Oleh itu, pada usia 10 tahun, Victor mula belajar di seminari teologi percuma.

Pada tahun 1866, tanpa wang, dia berangkat ke St. Petersburg. Vasnetsov dengan mudah menghadapi peperiksaan masuk dan memasuki Akademi Kesenian. Di sinilah persahabatannya dengan artis terkenal Repin, dengan siapa dia kemudian pergi ke Paris. Setelah kembali ke St. Petersburg, Vasnetsov mula melukis lukisannya yang paling terkenal: "Tiga pahlawan", "Snow Maiden" dan "Dewa tuan rumah".

Artis itu dapat mengungkap bakatnya sepenuhnya setelah berpindah ke Moscow. Di sini dia selesa dan selesa, dan setiap gambar berikutnya ternyata lebih baik daripada gambar sebelumnya. Di Moscow Vasnetsov melukis lukisan seperti "Alyonushka", "Ivan Tsarevich dan Serigala kelabu"Dan" Nestor the Chronicler ".

3. Karl Bryullov

Artis terkenal Rusia ini dilahirkan pada tahun 1799. Ayah Karl adalah pelukis terkenal dan seorang profesor di Akademi Seni St. Petersburg. Oleh itu, nasib budak lelaki itu adalah kesimpulan yang terdahulu. Nasib baik, Karl Bryullov berjaya mewarisi bakat artis dari ayahnya.

Belajar sangat mudah bagi artis muda. Dia berkali-kali lebih unggul daripada pelajar lain di kelasnya dan lulus dari Akademi Seni dengan kepujian. Selepas itu, Karl pergi melancong ke Eropah, tinggal lama di Itali sahaja. Di sinilah dia membuat karya agungnya - "Hari Terakhir Pompeii", setelah menghabiskan sekitar enam tahun untuk menulisnya.

Sekembalinya ke St. Petersburg Karl Bryullov menanti kemasyhuran dan kemuliaan. Mereka gembira melihatnya di mana-mana dan pasti mengagumi lukisan barunya. Dalam tempoh ini, artis mencipta beberapa lukisan abadi: "Kuda Kuda", "Pengepungan Pskov", "Narcissus" dan lain-lain.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin adalah salah satu pelukis landskap Rusia yang paling terkenal, yang dalam lukisannya dapat menampilkan pemandangan yang tidak mencolok dalam cahaya yang paling menguntungkan. Nampaknya alam itu sendiri bermain di kanvas artis ini dengan warna hidup.

Ivan Shishkin dilahirkan pada tahun 1832 di Elabuga, yang hari ini menjadi milik Tatarstan. Bapa mahu anaknya akhirnya mengambil alih tugas sebagai pegawai bandar, tetapi Ivan tertarik untuk menarik perhatian. Pada usia 20 tahun, dia berangkat ke Moscow untuk belajar melukis. Setelah berjaya menamatkan pengajian di Moscow School of Arts, Shishkin memasuki Imperial Academy di St. Petersburg.

Kemudian dia mengembara untuk waktu yang lama ke seluruh Eropah, melukis pemandangan yang menakjubkan. Pada saat ini, dia membuat lukisan "View in the vicinity of Dusseldorf", yang membuatnya terkenal. Setelah kembali ke Rusia, Shishkin terus mencipta dengan semangat baru. Menurutnya, sifat Rusia beberapa ratus kali lebih tinggi daripada landskap Eropah.

Ivan Shishkin menulis banyak lukisan luar biasa dalam hidupnya: "Pagi di hutan pinus", "Salji pertama", " Hutan pinus"lain. Bahkan kematian menimpa pelukis ini tepat di belakang kuda.

5. Ishak Levitan

Guru landskap Rusia yang hebat ini dilahirkan di Lithuania, tetapi tinggal di Rusia sepanjang hidupnya. Berulang kali, asal-usul Yahudi menimbulkan banyak penghinaan kepadanya, tetapi tidak pernah memaksanya untuk meninggalkan negara ini, yang dia idola dan puji dalam lukisannya.

Sudah menjadi pemandangan pertama Levitan yang mendapat markah tinggi dari Perov dan Savrasov, dan Tretyakov sendiri membeli lukisannya "Hari Musim Gugur di Sokolniki." Tetapi pada tahun 1879, Isaac Levitan, bersama dengan semua orang Yahudi, diusir dari Moscow. Hanya melalui usaha besar rakan dan guru dia berjaya kembali ke bandar.

Pada tahun 1880-an, artis itu melukis banyak lukisan yang menakjubkan yang menjadikannya sangat terkenal. Ini adalah "Pinus", "Musim Gugur" dan "Salji Pertama". Tetapi penghinaan yang lain memaksa penulis untuk meninggalkan Moscow lagi dan pergi ke Crimea. Di semenanjung, artis melukis sejumlah karya luar biasa dan memperbaiki keadaan kewangannya dengan ketara. Ini membolehkannya berkeliling Eropah dan berkenalan dengan karya tuan dunia. Puncak karya Levitan adalah lukisannya Above Eternal Peace.

6. Vasily Tropinin

Pelukis potret Rusia yang hebat Vasily Tropinin mempunyai nasib yang luar biasa. Dia dilahirkan dalam keluarga hamba Count Markov pada tahun 1780 dan hanya pada usia 47 tahun mendapat hak untuk menjadi lelaki bebas. Walaupun masih kecil, Vasily kecil memiliki kecenderungan untuk melukis, tetapi jumlahnya menyuruhnya belajar sebagai tukang masak pastri. Kemudian, dia masih dihantar ke Imperial Academy, di mana dia menunjukkan bakatnya dalam semua keindahannya. Untuk potretnya "The Lacemaker" dan "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin dianugerahkan gelaran sebagai Ahli Akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Yang terkenal Artis Rusia Petrov-Vodkin. Dia dilahirkan pada tahun 1878 di Khvalynsk, dan di tanah kelahirannya tahun-tahun awal akan menjadi pekerja kereta api. Namun, nasib menjadikannya pelukis terkenal di dunia.

8. Alexey Savrasov

Lukisan artis Rusia ini sudah laris ketika berusia 12 tahun. Tidak lama kemudian, dia masuk Sekolah Moscow melukis dan dengan serta-merta menjadi salah seorang pelajar terbaik. Perjalanan ke Ukraine membantu Savrasov lulus dari kuliah lebih awal dan mendapat gelaran artis.

Lukisan "Batu di Hutan" dan "Kremlin Moscow" dibuat pelukis ini sebagai ahli akademik pada usia 24 tahun! Berminat dengan bakat muda keluarga diraja, dan Tretyakov sendiri membeli banyak karyanya untuk pameran antarabangsa... Antaranya ialah "Winter", "The Rooks Tiba Tiba", "Rasputitsa" dan lain-lain.

Kematian dua anak perempuan dan perceraian seterusnya sangat mempengaruhi Savrasov. Dia minum banyak dan segera meninggal di hospital untuk orang miskin.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev adalah pelukis ikon Rusia yang paling terkenal. Dia dilahirkan pada abad ke-15 dan ketinggalan warisan hebat dalam bentuk ikon "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Andrei Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, menghiasi banyak gereja dengan lukisan dinding, dan juga melukis ikon untuk ikonostase.

10. Mikhail Vrubel

Senarai artis Rusia kami yang paling terkenal dilengkapkan oleh Mikhail Vrubel, yang selama hidupnya mencipta banyak karya di topik yang berbeza... Dia terlibat dalam melukis kuil Kiev, dan kemudian di Moscow mulai membuat rangkaian lukisan "iblis" yang terkenal. Lontaran kreatif artis ini tidak mendapat pemahaman yang tepat di kalangan sezamannya. Hanya beberapa dekad setelah kematian Mikhail Vrubel, pengkritik seni memberikannya yang sewajarnya, dan Gereja bersetuju dengan tafsirannya mengenai peristiwa alkitabiah.

Malangnya, kehidupan peribadi artis menjadi alasan untuk perkembangan bentuk gangguan mental yang teruk. Gelaran ahli akademik menjatuhkannya dalam suaka yang tidak waras, dari mana dia tidak lagi dihukum untuk meninggalkannya. Walaupun begitu, Mikhail Vrubel berjaya mencipta banyak karya seni yang luar biasa yang patut dikagumi. Antaranya, ia sangat penting untuk mengetengahkan lukisan "The Demon Sitting", "The Swan Princess" dan "Faust".