Dalam karya muzik apa landskap ditemui. Pelajaran perkembangan pertuturan "Penerangan alam semula jadi

rumah / Deria

Mendengar gubahan instrumental komposer Eropah moden, kadangkala anda hampir merasakan gambar alam semula jadi yang ditangkap di dalamnya.

Ini, sudah tentu, membuktikan bakat luar biasa komposer muzik. Tetapi pada masa yang sama, ia adalah hasil evolusi yang luar biasa yang telah dilalui oleh muzik instrumental Eropah selama tiga abad. Selalunya, asas imej landskap dalam muzik adalah lukisan bunyi.

Tulisan bunyi dikaitkan dengan tiruan pelbagai bunyi - kicauan burung (" Simfoni Pastoral"Beethoven," Snow Maiden "oleh Rimsky-Korsakov), guruh bergolek (" Fantastic Symphony "oleh Berlioz), deringan loceng (" Boris Godunov "oleh Mussorgsky). Dan terdapat juga hubungan bersekutu antara muzik dan semua jenis fenomena di alam semula jadi. Sebagai contoh, pendengar yang tercerahkan tidak perlu menjelaskannya dalam gambar simfoni Mussorgsky "Fajar di Sungai Moscow" memaparkan matahari terbit, dan dalam suite simfoni Serpihan keseluruhan "Scheherazade" Rimsky-Korsakov dikhaskan untuk imej laut.

Adalah lebih sukar untuk melihat gambar apabila pengarang menetapkan matlamat yang lebih abstrak. Kemudian tajuk atau teguran lisan pengarang bertindak sebagai panduan dalam bulatan persatuan. Sebagai contoh, Liszt mempunyai lakaran yang dipanggil Evening Harmony dan Blizzard, manakala Debussy telah memainkan Moonlight dan Anacapri Hills.

Seni muzik sentiasa dibedah bermakna ekspresif ciri zaman mereka. Imej dunia sekeliling yang kelihatan kepada wakil gaya yang berbeza objek seni yang layak, dipilih berdasarkan cita rasa seni pada zaman mereka. Tetapi kadang-kadang wakil yang berbeza gaya muzik, walaupun sezaman, mengambil kedudukan yang tidak dapat didamaikan. Anda tidak perlu pergi jauh untuk contoh. Adalah diketahui bahawa wakil-wakil klasikisme mengutuk Handel yang hebat kerana keterusterangan dan kekasarannya yang berlebihan. Terserlah penulis Perancis, Madame de Stael (1776-1817) menulis bahawa dalam oratorionya "The Creation of the World" dia, yang menggambarkan cahaya terang, memukul telinga penonton dengan begitu ganas sehingga mereka menutup telinga. Tidak kurang kerasnya Pyotr Ilyich Tchaikovsky, memarahi pelajarnya di kelas gubahan, mengisytiharkan: "Adakah anda membawa saya mana-mana Ravel lagi ke pelajaran saya?"

Zaman Baroque

Dari penghujung XVI hingga awal XVIII abad salah satu trend yang dominan dalam seni Eropah ialah gaya barok. Dalam tempoh ini, idea perpaduan, infiniti dan kepelbagaian dunia menjadi matang dalam masyarakat, minat terhadap unsur-unsur semula jadi yang mengelilingi seseorang terbentuk. Muzik berusaha untuk mencipta "bahasa universal", menghapuskan jurang antara imej dunia dan seni. Dalam estetika muzik pada masa itu, bahasanya dibawa kepada representasi warna dan bunyi tertentu sehingga pengesyoran muncul untuk menetapkan warna tertentu untuk setiap selang. Kategori seperti cahaya dan kegelapan, pergerakan dan ketenangan, menjadi hak milik seni instrumental dan vokal. Salah satu karya paling terkenal dalam muzik Baroque boleh dianggap sebagai kitaran 4 konsert instrumental The Seasons oleh Antonio Vivaldi (1678-1741). Penulis bertindak di sini bukan sahaja sebagai peniru yang hebat fenomena semulajadi(dalam konsert "Musim Panas" terdapat gambar ribut petir), dia menunjukkan kepada dunia persepsi liriknya tentang alam semula jadi.

Klasisisme yang sempurna

Selari dengan barok, dalam tempoh yang sama, klasikisme memperoleh penyebaran yang besar, yang berdasarkan kepercayaan kepada rasionalitas makhluk, dengan kehadiran satu perintah universal yang mengatur perjalanan perkara dalam alam semula jadi dan dalam kehidupan. Estetika klasikisme adalah normatif. dia peraturan yang paling penting- keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logik reka bentuk, keharmonian dan kesempurnaan komposisi. Beberapa peraturan, seperti kesatuan masa, tempat dan tindakan dalam sastera dramatik, peraturan ketat skala warna dalam lukisan, direka untuk menggambarkan perspektif (coklat - untuk latar depan, hijau - untuk tengah, dan biru - untuk jauh), juga menyentuh seni muzik. Peraturannya dalam bidang gubahan, harmoni, nisbah melodi dan iringan adalah serupa dengan yang ditetapkan dalam lukisan. Di samping itu, untuk muzik, serta untuk genre seni lain, terdapat satu standard: "impian terwujud kesempurnaan geometri yang sempurna." Oleh kerana tema utama seni tempoh ini adalah perlanggaran kehidupan wira, peranan landskap adalah lebih daripada sederhana. Walau bagaimanapun, panteis yang hebat seperti Joseph Haydn(1732-1809), mampu menggambarkan matahari terbit dan terbenam dengan indah dalam gaya ini: imej bahagian perlahan sonata dan simfoninya membenamkan pendengar dalam suasana renungan rohani, di mana setiap frasa adalah contoh kesempurnaan sedemikian, yang juga merupakan ciri komposisi secara keseluruhan. Puncak klasikisme dalam penggambaran alam, karya agungnya yang diiktiraf dianggap sebagai "Simphony Pastoral" oleh Beethoven (1770-1827).

Impresionisme yang memukau

Pada separuh kedua abad ke-19, masyarakat terbentuk Wajah Baru kepada dunia. Pencapaian sains dan falsafah telah mengubah idea tentang hubungan antara manusia dan alam semula jadi - ia mula dianggap sebagai objek di mana tidak ada yang beku dan kekal. Sesetengah artis membuat kesimpulan bahawa sistem cara ekspresif yang dibangunkan selama berabad-abad tidak sesuai untuk mencerminkan imej baru. Pembaharuan semua cara ekspresi juga berlaku dalam muzik. Gaya lukisan dan muzik baru dipanggil "impresionisme". Komposer sekolah Perancis baru, Claude Debussy (1862-1918) dan Maurice Ravel (1875-1937), menjadi pencipta "perbendaharaan kata" muziknya. Kenyataan K. Debussy yang mencirikan detik-detik asas pandangan dunianya terkenal: "Saya menjadikan agama daripada sifat misteri ... Hanya pemuzik yang mempunyai keistimewaan untuk memeluk puisi malam dan siang, bumi dan langit, mencipta semula atmosfera dan irama gegaran megah alam semula jadi." Karya orkestranya" Rehat petang faun "menjadi sejenis manifesto arah baru. Ramai orang berada dalam arah yang sama. kepingan piano Ravel, termasuk The Game of Water. Dalam karya Ravel, piano menjadi alat, "yang tertakluk kepada imej rama-rama dalam kegelapan malam, kicauan burung dalam kekosongan terik pada hari musim panas, ombak lautan yang tidak terbatas, sebelum fajar. langit di mana bunyi loceng terapung" (beginilah cara pemain piano terkemuka abad XX, Jourdan-Moran menulis tentang kitaran dramanya yang dipanggil "Mirror").

Impresionisme membuka konsep baru dalam hubungan antara artis dan dunia di sekelilingnya. Seni yang wujud di bawah panji-panji Baroque, Classicism dan Romanticism, meletakkan manusia di tengah-tengah alam semesta, menganggapnya sebagai nilai utama di Alam Semesta. Persepsi impresionis tentang dunia berasal dari hubungan yang bertentangan: baginya, dunia yang besar dan mempesonakan dan dinamik kewujudannya - objek utama seni, dan manusia dengan ketidakstabilan emosinya adalah atom yang hilang dalam pusaran alam yang kekal.

Pandangan "superhuman" ini membawa kepada fakta bahawa Impresionisme itu sendiri menjadi "saat gembira" dalam sejarah muzik. Perang dunia abad XX dibuat lagi tokoh tengah seni, personaliti yang menderita, mendorong artis yang terselamat daripada tragedi negara untuk beralih kepada masalah baik dan jahat. Dan imej alam semula jadi dalam muzik sekali lagi surut ke latar belakang.

Walau bagaimanapun, dalam sinematografi, yang pada abad ke-20 menjadi salah satu bentuk seni yang paling dituntut, imej bunyi dunia sekeliling menjadi elemen ekspresif yang paling penting dalam filem itu. Dan sketsa sinematik muzikal yang paling terang kemudiannya menjalani kehidupan mereka sendiri - ia dipersembahkan di konsert sebagai karya orkestra bebas. Dan bagaimana untuk tidak mengingati dalam konteks ini nama-nama komposer yang unik dan berbakat seperti Mikael Tariverdiev dan Ennio Morricone.

Romantik dan panmusicality

Asal-usul sikap baru terhadap alam semula jadi, terbentuk dalam awal XIX berabad-abad, ia adalah adat untuk mencari dalam kreativiti ahli falsafah Perancis Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Sikap emosi peribadinya yang tinggi dan berlebihan terhadap alam semula jadi telah diambil oleh orang romantis. Ini adalah persepsi dunia berdasarkan persamaan psikologi antara pengalaman individu dan negara persekitaran, tercermin dalam kerja mereka. Hutan belantara yang tidak disentuh dianggap oleh artis sebagai cermin jiwa manusia... Imej fenomena semula jadi adalah psikologi dan berfungsi sebagai latar belakang yang mengagumkan dengan pengalaman seorang yang bangga dan wira merdeka... Contoh yang paling menggambarkan romantisme muzikal boleh didapati di kreativiti piano Liszt (1811-1886) dan dalam kanvas simfoni Berlioz (1803-1869).

Pandangan romantis tentang hubungan antara alam dan seni mencapai semacam klimaks dalam idea romantik"Panmusicality". Penyokong aliran ini percaya bahawa bukan sahaja intipati dunia terkandung dalam muzik, tetapi juga muzik tertutup dalam intipati dunia. Pandangan ini tercermin dengan baik dalam garis Byron (1788-1824):

Keharmonian kedengaran di sungai perak

Keharmonian kedengaran di belakang air dengan buluh,

Terdapat keharmonian dalam segala-galanya, dengar - di mana-mana sahaja,

Dan bumi lama penuh dengan konsonan sfera.

Di tanah Rusia, salah seorang daripada mereka yang, secara romantis, berjaya menyampaikan gambar alam semula jadi dengan cemerlang, ialah Rimsky-Korsakov (1844-1908). Lakaran simfoni lautnya, dari segi kesannya, mungkin serupa dengan kanvas Aivazovsky (1817-1900) yang mengagumkan.

Dalam tempoh yang sama di Rusia, atas dasar romantisme Rusia, bintang abadi juga meningkat genius muzik- Alexandra Scriabin (1871-1915). Kemunculan bencana dunia membawanya bukan sahaja kepada seorang puitis, tetapi juga kepada persepsi simbolik tentang imej api. V tempoh lewat kreativiti, nyalaan telah menjadi bukan sahaja yang utama secara artistik banyak puisi pianonya, tetapi juga kanvas simfoni "Prometheus". Selain itu, ini merupakan karya muzik pertama yang menyertakan baris yang menggambarkan kehendak penulis dalam bidang kesan pencahayaan. Karya Scriabin, disemai dengan kesedihan yang melampau dan warna-warna terik, membawa karyanya lebih dekat dengan hala tuju seni abad ke-20 yang paling penting - ekspresionisme.

Muzik darjah 4

Tema:

Sasaran: - untuk membiasakan pelajar dengan kehidupan dan karya komposer Rusia S.V. Rachmaninov.

Menyumbang kepada pembangunan ufuk muzik, pemikiran muzik, ucapan muzik.

Menggalakkan pendidikan cinta untuk muzik, untuk alam semula jadi.

peralatan: potret S.V. Rachmaninov, landskap musim, muzik - kaset: S.V. Rachmaninov "Perairan musim bunga".

Muat turun:

Pratonton:

Muzik darjah 4

Tema : Landskap muzikal... Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Sasaran: - untuk membiasakan pelajar dengan kehidupan dan karya komposer Rusia S.V. Rachmaninov.

Menyumbang kepada pembangunan ufuk muzik, pemikiran muzik, ucapan muzik.

Menggalakkan pendidikan cinta untuk muzik, untuk alam semula jadi.

peralatan: potret S.V. Rachmaninov, landskap musim, muzik - kaset: S.V. Rachmaninov "Perairan musim bunga".

SEMASA KELAS

mengatur masa.
Pengumuman tajuk pelajaran.

Hari ini, kawan-kawan, kami akan bercakap dengan anda tentang landskap dalam muzik.

Apakah landskap? (gambar alam semula jadi)

Sesetengah daripada anda mungkin bertanya bagaimana landskap berkaitan dengan muzik? Hari ini kita akan mengetahui apa kaitan landskap dengan muzik.

III. Mempelajari bahan baharu.

Tengok papan hitam. Apa yang digambarkan?(gambar alam semula jadi, di bawahnya semestinya - penomboran)

Apakah gambar alam semula jadi yang digambarkan?(landskap musim bunga, musim panas, musim luruh dan landskap musim sejuk)

Apakah perbezaannya? (warna).

Adakah gambar menghasilkan kesan dan perasaan yang sama pada anda?

Lihatlah, dengan bantuan gambar sedemikian, artis boleh menyatakan perasaannya, perasaannya, memilih warna yang betul. Dan komposer, pada masa mereka, merenung julat warna fikiran, perasaan, perasaan dengan bantuan muzik.

Komposer Rusia yang hebat Sergei Vasilyevich Rachmaninov, dengan bantuan muzik, menulis gambar alam semula jadi, yang seterusnya dipanggil "landskap muzik".

Mari lihat potret S.V. Rachmaninov. Apa yang anda boleh beritahu tentang orang ini melihat potret itu?

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 1 April 1837 di estet ibu bapanya, terletak lima puluh batu dari Novgorod.

Ketagihan muzik adalah ciri ciri daripada keluarga Rachmaninoff. Bakat muzik S.V.R. telah ditemui sudah masuk zaman kanak-kanak... Menurut ibunya, Lyubvi Petrovna, “ketika dia masih sangat muda, dia suka bersembunyi di sudut dan mendengar permainan muzik". Komposer itu lulus dari Konservatori Moscow dalam kelas komposisi dan piano. Bekerja di rumah Opera, selari kepada Teater Bolshoi Rachmaninoff kerap tampil sebagai konduktor simfoni... Dia menulis banyak opera, sonata, lagu untuk orkestra dan korus, percintaan. Percintaan S.V.R. "Air mata air", ditulis dalam kata-kata F.I. Tyutchev.

Mari kita lihat bagaimana penyair menyampaikan imej puisi tersebut.(mendengar bacaan sajak oleh guru, membandingkan sajak dengan landskap di papan hitam)

membaca sajak

Salji masih putih di padang

Dan air sudah berdesir pada musim bunga -

Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,

Mereka berlari dan bersinar dan berkata ...

Mereka berkata kepada semua tujuan:

“Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!

Kami adalah utusan musim bunga muda,

Dia menghantar kami ke hadapan!"

Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!

Dan tenang, hangat, hari Mei

Kemerah-merahan, tarian bulat ringan

Orang ramai riang di belakangnya.

Apakah perasaan anda dalam puisi ini?

Gambar apa yang hampir untuk menyampaikan perasaan ini?

Dan S. Rachmaninov, lelaki, dapat menyampaikan perasaan yang sama dalam percintaannya "Spring Waters", yang mewakili imej puisi, sementara pada masa yang sama memperkenalkan dinamik baru, ketidakupayaan, hanya boleh diakses. ekspresi muzik.

Mendengar muzik "Spring Waters"

Bagaimanakah muzik membuat anda rasa?

Apakah mood yang disemai dengannya?

Apakah jenis gambar yang anda bayangkan mendengar muzik ini?

Apakah landskap di papan tulis yang menyampaikan tema muzik yang diberikan?

GENERALISASI Firasat gembira musim bunga yang akan datang benar-benar meresap dalam percintaan. Bunyi muzik sangat terang dan cerah, pergerakan muzik pantas, menggelegak, meliputi ruang yang besar, seperti aliran air mata air yang kuat dan ceria yang memecahkan semua halangan. Tidak ada yang lebih bertentangan dalam perasaan dan perasaan dengan rasa mati rasa musim sejuk baru-baru ini dengan kesunyian yang dingin dan keberanian. Dalam "Spring Waters" terdapat perasaan terang, terbuka, bersemangat, menarik perhatian penonton dari bar pertama. Muzik percintaan nampaknya sengaja dibina sedemikian rupa untuk mengelakkan segala-galanya yang menenangkan, menenangkan; hampir tiada pengulangan melodi di dalamnya, kecuali frasa yang ditekankan oleh keseluruhan makna perkembangan muzik dan puisi: "Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!" pengakhiran hampir semua frasa melodi menaik; ia mengandungi lebih banyak kata seru daripada puisi.

VI Ringkasan pelajaran

- Komposer apa yang anda jumpa hari ini?

Apa yang anda pelajari tentang dia?

Bagaimanakah anda memahami nama "landskap muzikal"?

Bagaimana anda boleh menyatakan sikap anda kepada alam semula jadi, kepada peristiwa, secara umum, kepada kehidupan.

Ya! Penyair menggunakan perkataan dan rima untuk mencipta puisi; artis menggunakan cat - lukisan; komposer boleh meluahkan perasaan mereka melalui muzik.

V. Kerja rumah(anda boleh mulakan dalam baki masa dalam pelajaran)

Kerja kreatif.

Tulis pada kepingan kertas masa tahun, masa hari yang paling anda suka. Apa yang membuatkan anda gembira secara semula jadi, dan apa yang membuatkan anda berasa sedih? Cuba huraikannya dalam satu cerita kecil.

Muzik dan alam semula jadi

"Melukis dalam bahasa muzik bermakna membangkitkan kenangan tertentu di dalam hati kita dengan bunyi, dan imej tertentu dalam fikiran kita" (O. Balzac).

Sukar untuk menamakan seorang komposer yang tidak akan mencerminkan dalam muzik kekagumannya terhadap imej alam semula jadi. Bunyi hujan, kicauan burung, aliran air yang berkilauan di bawah sinar matahari ... Semua bunyi alam ini memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta karya muzik.

Dengar, muzik di sekeliling...

Ia adalah dalam segala-galanya - dalam alam semula jadi itu sendiri.

Dan untuk lagu yang tidak terkira banyaknya

Dia sendiri melahirkan bunyi.

Dia dilayan oleh angin melambai ombak,

Guruh bergolek, bunyi titis

Kicauan burung yang tiada henti

Antara kesunyian hijau.

Dan tembakan burung belatuk, dan wisel kereta api,

Kedengaran sedikit dalam tidur

Dan hujan lebat - lagu tanpa kata-kata

Semuanya dalam satu nota lucu...

(M. Ivensen)

Muzik sering muncul dalam imaginasi kita gambar yang berbeza alam semula jadi. Alam dan seni tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain, kerana alam sejak kecil dan selamanya memasuki kehidupan setiap orang.

Jika, membaca buku, melihat gambar, mendengar muzik, kita memberi perhatian kepada segala-galanya yang berkaitan dengan alam semula jadi, kita mungkin terkejut betapa kerap dan mendalam alam semula jadi meresap ke dalam seni, betapa rapatnya hubungan antara satu sama lain. .dengan kawan. Itulah sebabnya kecintaan mana-mana orang terhadap seni dan cinta kepada alam semula jadi adalah perasaan yang sangat rapat dan berkaitan.

Manusia berkait rapat dengan alam, dia adalah sebahagian daripadanya. Dan keseronokan alam semula jadi, keinginan untuk mencari di dalamnya selaras dengan perasaan seseorang, cita-cita seseorang, sentiasa menjadi sumber kreativiti untuk penulis, komposer, dan artis.

Pemuzik, artis dan penyair sentiasa berusaha untuk menyampaikan keindahan dunia yang menakjubkan dalam karya mereka. Pada kanvas artis, alam tidak pernah kelihatan mati dan senyap. Melihat ke dalam landskap yang indah, kita pasti akan mendengar bunyi yang diilhamkan oleh hidupan liar.

Fenomena semula jadi, lakaran muzik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, gubahan vokal dan koral, dan kadang-kadang dalam bentuk kitaran program.

Gambar musim yang berubah-ubah, gemerisik dedaunan, suara burung, deruan ombak, deruan anak sungai, dentuman guruh - semua ini boleh disampaikan dalam muzik. banyak komposer terkenal mereka tahu bagaimana untuk melakukannya dengan cemerlang: karya muzik mereka tentang alam semula jadi telah menjadi klasik dalam landskap muzik.

Betapa lautan bunyi mengelilingi kita! Kicauan burung dan gemerisik pepohonan, bunyi angin dan gemerisik hujan, gemuruh guruh, deruan ombak. Dengar muzik di alam semula jadi, dengar muzik hujan, angin, gemerisik daun, ombak laut, tentukan sama ada ia kuat, laju atau hampir tidak kedengaran, mengalir.

Muzik boleh mewakili semua fenomena bunyi alam ini, dan kami, pendengar, mewakili. Bagaimanakah muzik "menggambarkan bunyi alam semula jadi"?

Komposer menggunakan alat ekspresi muzik mereka untuk membantu menggambarkan imej atau aksi dengan jelas. Mereka dibandingkan dengan catan artis. "Warna Muzik" ialah

melodi (pemikiran muzik),

tempo (kelajuan bunyi),

skala (major, minor, pentatonik, dsb. - mood muzik)

pitch (daftar),

pembesar suara (volume bunyi),

irama (bergantian tempoh yang berbeza),

harmoni (pertumbuhan kord).

Jika komposer mempunyai mereka sendiri warna muzik, maka karya mereka boleh dipanggil gambar muzik. Apakah gambar muzik? Gambar muzik adalah karya yang sangat jelas dan jelas menyampaikan kesan komposer tentang gambar alam, peristiwa, fenomena.

Muzik yang indah berwarna-warni, terang, kaya, tepu dengan suara muzik - timbres, muzik ekspresif... Mendengarnya, ia mudah untuk dibayangkan gambar tertentu... ia muzik visual di mana keindahan dunia yang menakjubkan disampaikan dengan bantuan cara muzik ekspresif.

Dalam seni visual, terdapat genre lukisan yang menggambarkan gambar alam semula jadi - landskap. Muzik juga mempunyai landskap yang akan kami tonton. Landskap muzik ialah "landskap mood" di mana ekspresi intonasi bergabung dengan butiran bergambar bahasa muzik. Harmoni dan timbres alat muzik memainkan peranan penting dalam muzik.

Salah satu yang paling terang dan paling megah gambar muzik dicipta oleh Beethoven. Dalam pergerakan keempat simfoninya ("Pastoral"), komposer "melukis" gambar ribut petir musim panas dengan bunyi. (Bahagian ini dipanggil "Ribut Petir"). Mendengar bunyi kuat hujan lebat, guruh yang kerap dan deruan angin, yang digambarkan dalam muzik, kami membayangkan ribut petir musim panas.

Komposer Rusia A.K. Lyadov. Lyadov menulis: "Beri saya kisah dongeng, naga, ikan duyung, syaitan, berikan saya apa yang tidak, barulah saya gembira." miliknya kisah muzikal"Kikimora" komposer menghantar teks sastera dipinjam daripada cerita rakyat... “Kikimora hidup, tumbuh dengan ahli silap mata di pergunungan batu. Dari pagi hingga petang, Kikimora geli dengan kucing-Bayun, dia bercakap cerita dongeng di luar negara. Dari petang hingga cahaya terang, Kikimora dibuai dalam buaian kristal. Kikimora membesar. Dia menyimpan kejahatan dalam fikirannya kepada semua orang yang jujur." Apabila anda membaca baris ini, imaginasi mula melukis landskap suram "berhampiran ahli silap mata di pergunungan batu", dan kucing gebu Bayun, dan berkelip-kelip dalam pancaran bulan "buaian kristal".

Komposer menggunakan daftar rendah instrumen tiupan dan cello dengan bes berganda untuk menggambarkan gunung batu yang tenggelam dalam kegelapan malam, dan bunyi seruling dan biola yang telus dan terang - untuk menggambarkan "buaian kristal" dan kerlipan malam. bintang. Kehebatan kerajaan yang jauh digambarkan dengan cello dan double bass, deruan timpani yang mengganggu mewujudkan suasana misteri dan membawa kepada sebuah negara misteri. Tiba-tiba, tema pendek, beracun, kaustik Kikimora menyerlah ke dalam muzik ini. Kemudian, dalam daftar yang telus tinggi, bunyi celesta dan seruling ajaib dan syurga muncul, seperti deringan "buaian kristal". Keseluruhan kehebatan orkestra nampaknya diserlahkan. Muzik seolah-olah mengangkat kita dari kegelapan gunung batu ke langit lutsinar dengan kerlipan misteri sejuk bintang jauh.

Landskap muzik "Tasik Ajaib" menyerupai cat air. Cat telus cahaya yang sama. Muzik bernafas dengan senyap dan damai. Mengenai landskap yang digambarkan dalam drama itu, Lyadov berkata: "Beginilah keadaan saya dengan tasik. Saya tahu satu perkara - baik, mudah, hutan tasik Rusia dan dalam halimunan dan kesunyian ia amat indah. Anda perlu merasakan berapa banyak nyawa dan berapa banyak perubahan dalam warna, cahaya dan naungan, udara berlaku dalam kesunyian yang sentiasa berubah dan dalam keadaan tidak bergerak!" Dan dalam muzik anda boleh mendengar bunyi hutan yang sunyi dan percikan tasik yang tersembunyi.

Imaginasi kreatif komposer Rimsky-Korsakov telah dikejutkan oleh Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Terdapat episod yang luar biasa di dalamnya yang "tidak mengatakan dalam kisah dongeng, atau menggambarkan dengan pena!" Dan hanya muzik yang dapat mencipta semula dunia dongeng Pushkin yang indah. Komposer menggambarkan keajaiban ini dalam gambar bunyi gambar simfoni "Tiga Keajaiban". Kami akan membayangkan dengan jelas bandar ajaib Lollipop dengan menara dan taman, dan di dalamnya - Belka, yang "di hadapan semua orang, menggerogoti kacang emas", Puteri Angsa yang cantik dan wira perkasa... Seolah-olah kita benar-benar mendengar dan melihat di hadapan kita gambar laut - tenang dan berombak ganas, biru terang dan kelabu suram. Ia adalah perlu untuk memberi perhatian kepada definisi pengarang - "gambar". Ia dipinjam daripada seni visual- melukis.

Meniru bunyi dan suara alam adalah teknik visual yang paling biasa dalam muzik. Salah satu teknik yang paling popular ialah meniru suara burung. Kami mendengar "trio" cerdik burung bulbul, burung cuckoo dan burung puyuh dalam "A Scene by the Stream" - bahagian 2 dari Beethoven's Pastoral Symphony. Suara burung kedengaran dalam kepingan untuk harpsichord "Calling the Birds", "The Cuckoo", dalam karya piano "Song of the Lark" dari kitaran PI Tchaikovsky "The Seasons", dalam prolog kepada opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" dan dalam banyak produksi lain.

Teknik lain wujud untuk menggambarkan bukan bunyi, tetapi pergerakan orang, burung, haiwan. Melukis dalam muzik burung, kucing, itik dan watak-watak lain, SS Prokofiev ("Peter dan Serigala") menggambarkan pergerakan ciri, tabiat, dan begitu mahir sehingga anda boleh membayangkan setiap daripada mereka bergerak: burung terbang, kucing menjalar, serigala melompat. Di sini yang utama cara visual irama dan tempo menjadi.

Lagipun, pergerakan mana-mana makhluk hidup berlaku pada irama dan tempo tertentu, dan ia boleh dicerminkan dengan sangat tepat dalam muzik. Di samping itu, sifat pergerakan adalah berbeza: licin, terbang, gelongsor, atau, sebaliknya, tajam, janggal. Bahasa muzik sensitif bertindak balas terhadap ini.

Penggambaran alam semula jadi dalam seni tidak pernah menjadi penyalinan yang mudah. Seindah mana pun hutan dan padang rumput, walau seindah mana unsur laut mengundang seniman, walau seindah mana pun ia memikat jiwa. Malam cahaya bulan- semua imej ini, yang ditangkap di atas kanvas, dalam ayat atau bunyi, disebabkan perasaan susah, pengalaman, perasaan. Alam semula jadi dalam seni adalah rohani, ia sedih atau gembira, berfikir atau bermaruah, ia adalah seperti yang dilihat oleh seseorang.

Landskap dalam muzik instrumental

Mendengar karya instrumental oleh komposer Eropah kontemporari, kadangkala anda hampir merasakan gambar alam semula jadi yang ditangkap di dalamnya. Ini, sudah tentu, membuktikan bakat luar biasa komposer muzik. Selalunya, asas imej landskap dalam muzik adalah lukisan bunyi. Penulisan bunyi dikaitkan dengan tiruan pelbagai bunyi - nyanyian burung ("Pastoral Symphony" oleh Beethoven, "Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov),

bunyi guruh ("Fantastic Symphony" oleh Berlioz), deringan loceng ("Boris Godunov" oleh Mussorgsky). Dan terdapat juga hubungan bersekutu antara muzik dan semua jenis fenomena di alam semula jadi. Sebagai contoh, seorang pendengar yang tercerahkan tidak perlu diberitahu bahawa dalam gambar simfoni Mussorgsky

"Fajar di Sungai Moskva" menggambarkan matahari terbit, dan dalam suite simfoni "Scheherazade" Rimsky-Korsakov, keseluruhan serpihan dikhaskan untuk imej laut.

Seni muzik sentiasa beroperasi dengan cara ekspresif yang bercirikan zamannya. Imej-imej dunia sekeliling, yang dilihat oleh wakil-wakil pelbagai gaya sebagai objek seni yang layak, dipilih berdasarkan cita rasa artistik pada zaman mereka.

Salah satu karya muzik barok yang paling terkenal boleh dianggap sebagai kitaran 4 konsert instrumental "The Four Seasons" oleh Antonio Vivaldi (1678-1741). Penulis bertindak di sini bukan sahaja sebagai peniru hebat fenomena semula jadi (dalam konsert "Musim Panas" terdapat gambar ribut petir), dia juga menunjukkan kepada dunia persepsi liriknya tentang alam semula jadi.

Dalam era klasikisme, peranan landskap adalah lebih daripada sederhana. Walau bagaimanapun, panteis hebat seperti Joseph Haydn (1732-1809) dapat menggambarkan dengan indah matahari terbit dan terbenam dalam gaya ini: imej bahagian perlahan sonata dan simfoninya membenamkan pendengar dalam suasana renungan rohani. Puncak klasikisme dalam penggambaran alam, karya agungnya yang diiktiraf dianggap sebagai "Simphony Pastoral" oleh Beethoven (1770-1827).

Buat pertama kalinya, romantik membuat persamaan antara pengalaman peribadi dan keadaan persekitaran. Penggambaran fenomena semula jadi berfungsi sebagai latar belakang yang mengagumkan di mana perasaan seorang wira yang bangga dan berdikari ditonjolkan. Contoh paling jelas tentang romantisme muzik boleh didapati dalam karya piano Liszt dan dalam kanvas simfoni Berlioz. Di tanah Rusia, salah seorang daripada mereka yang, secara romantis, berjaya menyampaikan gambar alam semula jadi dengan cemerlang, ialah Rimsky-Korsakov. Lakaran simfoni lautnya adalah serupa dengan, mungkin, kanvas Aivazovsky yang mengagumkan dari segi kesan.

Pada separuh kedua abad ke-19, muncul gaya baru lukisan dan muzik - "impresionisme". Komposer sekolah Perancis baru, Claude Debussy (1862-1918) dan Maurice Ravel (1875-1937), menjadi pencipta "perbendaharaan kata" muziknya. Kenyataan terkenal K. Debussy, mencirikan perkara utama pandangan dunianya: "Saya membuat agama dari sifat misteri ... Hanya pemuzik yang mempunyai keistimewaan untuk memeluk puisi malam dan siang, bumi dan langit, mencipta semula atmosfera dan irama gegaran megah alam semula jadi."

Kebanyakan karya piano Ravel, termasuk The Play of Water, tergolong dalam arah yang sama. Dalam karya Ravel, piano menjadi alat, "yang tertakluk kepada imej rama-rama dalam kegelapan malam, kicauan burung dalam kekosongan terik pada hari musim panas, ombak lautan yang tidak terbatas, sebelum fajar. langit di mana bunyi loceng terapung" (beginilah cara pemain piano terkemuka abad XX, Jourdan-Moran menulis tentang kitaran dramanya yang dipanggil "Mirror").

Muzik dan lukisan

Contoh hubungan antara bunyi dan warna adalah banyak dalam kedua-dua muzik dan lukisan. Jadi, V. Kandinsky (1866-1944) mengaitkan satu atau lain dengan warna tertentu timbre muzik, a pelukis terkenal M. Saryan (1880-1972) menulis: “Jika anda melukis garis, maka ia sepatutnya berbunyi seperti tali biola: sama ada sedih atau gembira. Dan jika ia tidak berbunyi, ia adalah garis mati. Dan warnanya sama, dan segala-galanya dalam seni adalah sama."

Komposer Rusia yang cemerlang N. Rimsky-Korsakov dan A. Scriabin juga mempunyai apa yang dipanggil "pendengaran warna". Setiap tonaliti seolah-olah mereka berwarna dalam warna tertentu dan, dalam hal ini, mempunyai satu atau satu lagi rasa emosi. "Pendengaran berwarna" adalah wujud dalam individu kreatif ramai komposer kontemporari... Sebagai contoh, E. Denisov (1929-1996) - beberapa karya beliau diilhamkan oleh permainan warna, permainan cahaya di udara dan di atas air.

Persamaan antara opus muzik dan lukisan dilihat dalam seni Perancis dan Rusia. Pengkritik seni sedang mengkaji dengan teliti hubungan antara lukisan Rococo dan karya ahli klavisinis abad ke-18, antara imej romantik E. Delacroix dan G. Berlioz, antara kanvas Impresionis dan karya C. Debussy. Di tanah Rusia, mereka kerap menekankan persamaan antara lukisan V. Surikov dan drama rakyat M. Mussorgsky, mencari analogi dalam penggambaran alam oleh P. Tchaikovsky dan I. Levitan, watak-watak dongeng daripada N. Rimsky-Korsakov dan V. Vasnetsov, imej simbolik daripada A. Scriabin dan M. Vrubel.

Sementara itu, seseorang boleh bercakap tentang gabungan sebenar visi seni dan muzik dunia hanya selepas berkenalan dengan karya M. Čiurlionis (1875-1911), seorang artis dan komposer Lithuania yang cemerlang. Lukisannya yang paling terkenal "Sonatas" (terdiri daripada kanvas Allegro, Andante, Scherzo, Finale) dan "Preludes and Fugues" mempunyai kesan persepsi muzik pengarang realiti sekeliling. daripada warisan muzik M. Čiurlionis, di mana permulaan bergambar dimanifestasikan dalam cara yang paling asli, menonjol untuk puisi simfoninya ("Di Hutan", "Laut") dan kepingan piano.

Di antara karya muzik, yang dilahirkan di bawah kesan semua jenis lukisan dan arca, penghibur sangat diminati: "Betrothal" berdasarkan lukisan oleh Raphael dan "The Thinker" berdasarkan arca oleh Michelangelo F. Liszt, serta "Gambar di Pameran" yang dicipta oleh M. Musorgsky di bawah lukisan tera oleh V. Hartmann.

© 2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2017-10-25

Landskap dalam muzik

Penggambaran alam semula jadi dalam seni tidak pernah menjadi penyalinan yang mudah. Tidak kira betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak kira bagaimana unsur laut mengundang artis, tidak kira bagaimana cahaya bulan mempesona jiwa - semua imej ini, ditangkap di atas kanvas, dalam ayat atau bunyi, membangkitkan perasaan kompleks, emosi , mood. Alam semula jadi dalam seni adalah rohani, ia sedih atau gembira, bertimbang rasa atau bermaruah; ia adalah seperti yang dilihat oleh seseorang.

Tema alam semula jadi telah lama menarik pemuzik. Alam memberi bunyi muzik dan timbres yang kedengaran dalam nyanyian burung, dalam rungutan sungai, dalam bunyi ribut petir. Visualisasi bunyi sebagai tiruan bunyi alam semula jadi boleh didapati dalam muzik abad ke-15 - contohnya, dalam karya koral K. Janeken "Birdsong", "Hunt", "Nightingale".

Beginilah cara digariskan untuk pembangunan muzik landskap dan kemungkinan bergambarnya. Secara beransur-ansur, sebagai tambahan kepada meniru bunyi, muzik belajar untuk membangkitkan persatuan visual: di dalamnya, alam semula jadi bukan sahaja dibunyikan, tetapi juga dimainkan dengan warna, warna, sorotan - ia menjadi kelihatan. " Lukisan muzikal”- ungkapan komposer dan pengkritik A. Serov ini bukan sekadar metafora; ia mencerminkan peningkatan ekspresi muzik, yang telah menemui satu lagi sfera kiasan - spatial-kiasan.

Antara gambar muzik yang terang yang dikaitkan dengan gambaran alam semula jadi ialah kitaran P. Tchaikovsky "The Seasons". Setiap satu daripada dua belas drama dalam kitaran mewakili imej salah satu bulan dalam setahun, dan imej ini paling kerap disampaikan melalui landskap.

Tema musim, refleksi mereka dalam alam semula jadi adalah asas kandungan karya ini, disokong oleh epigraf puitis dari puisi Rusia yang mengiringi setiap drama.

Walaupun sumber utama puitis, muzik Tchaikovsky sangat indah - kedua-duanya dalam rancangan emosi umum yang dikaitkan dengan "imej" setiap bulan, dan dari segi penggambaran muzik.

Di sini, sebagai contoh, adalah drama "April", yang diberi sari kata "Snowdrop" dan epigraf dari puisi oleh A. Maikov didahului:

Titisan salji biru tulen adalah bunga,

Dan di sebelahnya adalah salji jernih terakhir.

Mimpi terakhir kesedihan masa lalu

Dan impian pertama kebahagiaan lain ...

Seperti yang sering berlaku di puisi lirik, imej awal musim bunga, bunga musim bunga pertama dikaitkan dengan kebangkitan kuasa manusia selepas kelesuan musim sejuk, senja fros dan ribut salji - kepada perasaan baru, cahaya, matahari. Bunga kecil tumbuh dari salji menjadi simbol perasaan segar ini, simbol keinginan abadi untuk hidup.

Jika muzik Tchaikovsky, untuk semua gambar yang jelas, namun bertujuan untuk menyampaikan mood, pengalaman yang disebabkan oleh berbunga pertama musim bunga, maka dalam karya komposer lain seseorang dapat mencari imej visual yang jelas, tepat dan konkrit. Franz Liszt menulis tentang ini dengan cara berikut: "Bunga itu hidup dalam muzik, dan juga dalam jenis seni lain, bukan sahaja" pengalaman bunga ", baunya, sifatnya yang menawan puitis, tetapi juga bentuknya, struktur, bunga sebagai penglihatan, sebagai fenomena tidak mungkin tidak menemui penjelmaannya dalam seni bunyi, kerana di dalamnya segala-galanya tanpa pengecualian menemukan penjelmaan dan ekspresi yang seseorang dapat alami, alami, fikirkan dan rasakan ".

Bentuk bunga, penglihatan bunga jelas hadir dalam pengenalan balet I. Stravinsky "The Rite of Spring". Fenomena semula jadi yang menakjubkan - mekar tunas, tangkai - ditangkap dalam muzik ini, yang menyampaikan, menurut B. Asafiev, "tindakan pertumbuhan musim bunga."

Lagu tema awal, yang dilakukan oleh bassoon, dalam garis besarnya menyerupai struktur tangkai, yang sentiasa meregang, bergegas ke atas. Sama seperti batang tumbuhan secara beransur-ansur ditumbuhi daun, baris melodi sepanjang keseluruhan bunyi, ia juga "tumbuh" dengan gema melodi. Lagu-lagu gembala yang mabuk secara beransur-ansur berubah menjadi kain muzik yang tebal, di mana kicauan burung kedengaran.

Landskap dalam muzik, mungkin, boleh disamakan dengan landskap dalam karya lukisan - begitu pelbagai gambar alam semula jadi yang menjadi tumpuan para komposer. Bukan sahaja musim, tetapi juga masa dalam sehari, hujan dan salji, unsur hutan dan laut, padang rumput dan padang, bumi dan langit - segala-galanya mendapati ekspresi bunyinya, kadang-kadang secara literal menarik perhatian dengan ketepatan bergambar dan kuasa pengaruhnya kepada pendengar. .

Penciptaan banyak imej landskap adalah milik komposer impresionis (impresionisme - hala tuju artistik ditubuhkan di Eropah barat pada suku terakhir XIX - awal abad XX). Dalam karya mereka, tema yang memerlukan penggambaran muzik khas, termasuk tema landskap, telah dibangunkan secara meluas.

Landskap muzik Impresionis adalah kawasan pembangunan terperinci semua cara ekspresif, yang menjadikan bunyi berwarna-warni, kelihatan, indah. Picturesque sudah ada dalam tajuk karya: contohnya, "Sails", "Angin di Dataran", "Footsteps in the Snow" (semua ini adalah tajuk preludes oleh C. Debussy), "Wonderful Evening", "Wildflowers", "Moonlight" (romantik K. Debussy), "The Play of Water", "Reflections" (kepingan piano oleh M. Ravel) dan sebagainya.

Keperluan untuk menjelmakan imej yang kompleks dan halus dalam muzik telah membawa kepada peningkatan dalam kemungkinan muzik spatial dan berwarna-warni. Harmoni menjadi lebih tart, irama menjadi lebih halus, timbres menjadi lebih halus. Muzik Impresionis mendedahkan keupayaan untuk menyampaikan bukan sahaja warna, tetapi juga silau, bayang-bayang - seperti, sebagai contoh, dalam "Play of Water" M. Ravel. Kemungkinan muzik sedemikian adalah selaras dengan lukisan Impresionis; mungkin tidak pernah sebelum ini kedua-dua seni ini begitu rapat antara satu sama lain.

Beralih kepada puisi, komposer Impresionis memilih karya sedemikian di mana permulaan yang berwarna-warni dan indah juga dinyatakan dengan jelas. Berikut adalah salah satu puisi tersebut; pengarangnya ialah penyair Paul Verlaine.

Barisan pagar dan anggur liar yang tidak berkesudahan;

Luasnya pergunungan biru yang jauh; aroma tart laut.

Kincir angin, seperti rumah api merah, di atas kehijauan cahaya lembah;

Anak kuda berlari berkeras berhampiran halangan pantai.

Kambing biri-biri yang subur di lereng, mengalir seperti sungai -

Lebih putih daripada susu di atas permaidani, ia berwarna hijau terang.

Tali buih di belakang buritan, dan belayar di atas air,

Dan di sana, dalam birunya hari Ahad, loceng yang kurang ajar.

Sekiranya terdapat genre landskap dalam puisi, maka puisi ini akan memenuhi keperluannya sepenuhnya. Setiap barisnya ialah imej bebas, dan diambil bersama-sama mereka membentuk satu gambar landskap musim panas Ahad.

Percintaan oleh C. Debussy, berdasarkan puisi ini, memberi imej puitis lebih mendalam lagi. Komposer memperkenalkan elemen pergerakan, rancak dan ceria, tetapi gerakan ini juga bergambar, ia seperti dalam puisi Verlaine, seolah-olah ditangkap.

Angka awal iringan - kuitol (kumpulan berirama lima bunyi) - menyerupai corak - sama ada corak pagar yang tidak berkesudahan, atau renda buih, tetapi kami merasakan corak ini pasti dikaitkan dengan imej puisi.

Oleh itu, kita melihat bahawa landskap dalam muzik hadir dalam semua kekayaan manifestasinya - kedua-duanya sebagai "landskap mood" (contohnya, oleh Tchaikovsky), selaras dengan lukisan landskap I. Levitan dan V. Serov, dan sebagai landskap dinamik yang menyampaikan proses yang berlaku di alam semula jadi (oleh Stravinsky), dan sebagai lukisan berwarna-warni, yang mengandungi manifestasi pelbagai daya tarikan dunia sekeliling (oleh Impresionis).

Imej landskap dalam muzik membolehkan kita melihat sejauh mana muzik telah belajar daripada lukisan dalam menyampaikan rupa, visi alam semula jadi. Dan mungkin, terima kasih kepada muzik sedemikian, persepsi kita tentang alam menjadi lebih kaya, lebih penuh, lebih emosi? Kami mula melihat dan merasakan butiran dengan lebih baik, untuk memahami warna dan perasaan, untuk mendengar muzik yang pelik dalam segala-galanya. "Tiada apa-apa dari segi muzikal yang dapat dibandingkan dengan matahari terbenam," tulis C. Debussy, dan persepsi muzikal tentang dunia ini menjadi sama dengan persepsi keindahannya yang tidak terbatas. Keupayaan untuk persepsi sedemikian adalah rahsia kerohanian seseorang - yang tertinggi dari semua prinsip yang wujud dalam dirinya.

Muat turun:

Pratonton:

Pilihan Editor