Gambar yang luar biasa. Lukisan daripada abu orang yang dibakar

rumah / Psikologi

Lukisan, jika anda tidak mengambil kira realistik, sentiasa, adalah dan akan menjadi pelik. Tetapi beberapa gambar lebih pelik daripada yang lain.
Beberapa karya seni seolah-olah memukul kepala penonton, tercengang dan menakjubkan. Sebahagian daripada mereka menarik anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan misteri mistik, dan beberapa kejutan pada harga yang terlalu tinggi.

Bright Side telah menyemak dengan teliti semua pencapaian utama dalam seni dunia dan memilih dua dozen daripadanya. gambar pelik. Pemilihan tidak termasuk lukisan oleh Salvador Dali, yang karya-karyanya sepenuhnya berada di bawah format bahan ini dan merupakan yang pertama terlintas di fikiran.

"Jerit"

Edvard Munch. 1893, kadbod, minyak, tempera, pastel
Galeri Nasional, Oslo

The Scream dianggap sebagai acara ekspresionis mercu tanda dan salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia. Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: wira itu sendiri yang dirampas dengan seram dan menjerit secara senyap, menekan tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutup telinganya daripada jeritan dunia dan alam yang kedengaran di sekelilingnya. Munch menulis empat versi The Scream, dan terdapat versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu. Selepas menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

"Saya sedang berjalan di sepanjang laluan dengan dua orang kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri, terketar-ketar kerana teruja, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi," kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.

"Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita?"

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas
Muzium seni yang bagus, Boston

Atas arahan Gauguin sendiri, gambar itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan harian kematangan; dalam kumpulan terakhir, mengikut niat artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian nampaknya berdamai dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "seorang pelik burung putih... mewakili kesia-siaan kata-kata."

Gambaran falsafah yang mendalam tentang Paul Gauguin pasca-impresionis telah ditulis olehnya di Tahiti, di mana dia melarikan diri dari Paris. Pada akhir kerja, dia juga ingin membunuh diri, kerana: "Saya percaya bahawa kanvas ini bukan sahaja lebih baik daripada semua yang saya sebelum ini, dan saya tidak akan mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup 5 tahun lagi, dan begitulah berlaku.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas
Muzium Reina Sofia, Madrid

"Guernica" mempersembahkan adegan kematian, keganasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyatakan punca serta-merta mereka, tetapi ia adalah jelas. Dikatakan bahawa pada tahun 1940 Pablo Picasso telah dipanggil ke Gestapo di Paris. Perbualan segera beralih kepada lukisan itu. "Adakah anda melakukan itu?" - "Tidak, anda melakukannya."

Lukisan dinding besar "Guernica", yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serbuan unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya bandar keenam ribu itu musnah sepenuhnya. Gambar itu dicat hanya dalam sebulan - hari pertama kerja pada gambar itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utama. Ini adalah salah satu daripada ilustrasi terbaik mimpi ngeri fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Potret Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, minyak pada kayu
Galeri Nasional London, London

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - sehingga tandatangan "Jan van Eyck berada di sini", yang mengubahnya bukan sahaja menjadi karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan acara sebenar yang dihadiri artis itu. .

Potret itu, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya, adalah salah satu yang paling banyak kerja yang kompleks sekolah seni lukis barat Renaissance Utara. Di Rusia tahun kebelakangan ini gambar itu mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Demon Duduk"

Mikhail Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov, Moscow

Lukisan oleh Mikhail Vrubel mengejutkan dengan imej syaitan. Lelaki berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak seperti idea sejagat tentang rupa roh jahat. Ini adalah imej kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan berpegangan dengan tragis, Iblis itu duduk dengan sedih, mata besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi itu menekankan kekangan sosok syaitan, seolah-olah diapit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Artis itu sendiri bercakap tentang lukisannya yang paling terkenal: "Setan bukanlah roh jahat seperti penderitaan dan kesedihan, dengan semua ini roh yang mendominasi dan megah."

"Apotheosis Perang"

Vasily Vereshchagin. 1871, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Gambar itu ditulis dengan sangat mendalam dan penuh emosi sehingga di sebalik setiap tengkorak yang terletak di timbunan ini, anda mula melihat orang, nasib mereka dan nasib mereka yang tidak akan lagi melihat orang-orang ini. Vereshchagin sendiri, dengan sindiran sedih, memanggil kanvas "masih hidup" - ia menggambarkan "sifat mati". Semua butiran gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kemusnahan. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Idea "Apotheosis of War" juga dinyatakan oleh parut dari pedang dan lubang peluru pada tengkorak.

Vereshchagin adalah salah seorang pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis peperangan dan pertempuran bukan kerana dia mencintai mereka. Sebaliknya, dia cuba menyampaikan kepada orang ramai sikap negatif untuk berperang. Sekali Vereshchagin, dalam kepanasan emosi, berseru: "Saya tidak akan menulis gambar pertempuran lagi - itu sudah cukup! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) kesedihan setiap yang cedera dan terbunuh. ” Mungkin, hasil seruan ini adalah gambar yang mengerikan dan menyihir "The Apotheosis of War", yang menggambarkan padang, burung gagak dan gunung tengkorak manusia.

"gothic amerika"

Geran Kayu. 1930, minyak. 74×62 sm
Institut Seni Chicago, Chicago

Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan. Wajah marah, garpu rumput betul-betul di tengah-tengah gambar, pakaian lama walaupun mengikut piawaian tahun 1930, siku terdedah, jahitan pada pakaian petani yang mengulangi bentuk garpu rumput, dan oleh itu ancaman yang ditujukan kepada sesiapa sahaja yang menceroboh. Semua butiran ini boleh dilihat tanpa henti dan berasa tidak selesa. "American Gothic" ialah salah satu imej yang paling dikenali dalam seni Amerika pada abad ke-20, meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21. Menariknya, hakim pertandingan di Institut Seni Chicago menganggap "Gothic" sebagai "Valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood kerana menggambarkan mereka dalam cahaya yang tidak menyenangkan.

"Kekasih"

Rene Magritte. 1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") wujud dalam dua versi. Pada satu, seorang lelaki dan seorang wanita, yang kepalanya dibalut dengan kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain mereka "memandang" kepada penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesonakan. Dengan dua figura tanpa wajah, Magritte menyampaikan idea tentang buta cinta. Mengenai buta dalam setiap erti kata: kekasih tidak melihat sesiapa, kita tidak melihat mereka wajah-wajah sejati dan kami, dan selain itu, kekasih - misteri antara satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang kelihatan ini, kami masih terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak dapat diselesaikan sepenuhnya, kerana ia menimbulkan persoalan tentang intipati keberadaan. Magritte bercakap sepanjang masa tentang penipuan yang kelihatan, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya kita tidak perasan.

"Jalan"

Mark Shagal. 1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negeri

"Berjalan" ialah potret diri bersama isterinya Bella. Kekasihnya melayang di langit dan kelihatan diseret ke dalam penerbangan dan Chagall, yang berdiri di atas tanah dengan keadaan tidak menentu, seolah-olah menyentuhnya hanya dengan hujung kaki kasutnya. Chagall mempunyai tit di tangannya yang lain - dia gembira, dia mempunyai tit di tangannya (mungkin lukisannya), dan kren di langit. Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis manifesto yang menggembirakan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, minyak pada kayu
Prado, Sepanyol

"The Garden of Earthly Delights" - triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal, yang mendapat namanya dari tema bahagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegilaan. Gambar itu penuh dengan figura telus, struktur yang hebat, raksasa yang telah menjadi halusinasi, karikatur neraka realiti, yang dilihatnya dengan pandangan yang sangat tajam.

Sesetengah saintis ingin melihat dalam triptych imej kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan imejnya cinta duniawi, yang lain - kejayaan kemewahan. Walau bagaimanapun, sikap tidak bersalah dan beberapa detasmen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang menggalakkan terhadap kerja ini di pihak pihak berkuasa gereja, membuat seseorang meragui bahawa pengagungan keseronokan jasmani boleh menjadi kandungannya. Sehingga kini, tiada satu pun tafsiran yang tersedia bagi gambar itu telah diiktiraf sebagai satu-satunya yang benar.

"Tiga Zaman Wanita"

Gustav Klimt. 1905, minyak di atas kanvas
Galeri Nasional seni kontemporari, Rom

"Tiga Zaman Wanita" adalah kedua-dua kegembiraan dan kesedihan. Di dalamnya, kisah kehidupan seorang wanita ditulis dalam tiga angka: kecuaian, kedamaian dan keputusasaan. Wanita muda itu ditenun secara organik ke dalam perhiasan kehidupan, wanita tua itu menonjol daripadanya. Perbezaan antara imej gaya wanita muda dan imej naturalistik wanita tua menjadi makna simbolik: fasa pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tidak berkesudahan, yang terakhir - keteguhan yang tidak berubah dan konflik dengan realiti. Kanvas tidak melepaskannya, ia masuk ke dalam jiwa dan membuat anda berfikir tentang kedalaman mesej artis, serta tentang kedalaman dan tidak dapat dielakkan kehidupan.

"Keluarga"

Egon Schiele. 1918, minyak di atas kanvas
Galeri Belvedere, Vienna

Schiele adalah pelajar Klimt, tetapi, seperti mana-mana pelajar cemerlang, dia tidak meniru gurunya, tetapi sedang mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, pelik dan menakutkan daripada Gustav Klimt. Dalam karyanya terdapat banyak perkara yang boleh dipanggil pornografi, pelbagai penyelewengan, naturalisme dan, pada masa yang sama, keputusasaan yang menyakitkan. "Keluarga" - miliknya kerja terkini, di mana terdesak dibawa ke mutlak, walaupun pada hakikatnya bahawa ini adalah gambar dia yang paling tidak pelik. Dia melukisnya sejurus sebelum kematiannya, selepas isterinya yang mengandung Edith meninggal dunia akibat selesema Sepanyol. Dia meninggal dunia pada usia 28 tahun, hanya tiga hari selepas Edith, setelah berjaya melukisnya, dirinya dan mereka anak yang dilahirkan.

"Dua Fridas"

Frida Kahlo. 1939

cerita hidup susah Artis Mexico Frida Kahlo mula dikenali ramai selepas tayangan filem "Frida" bersama Salma Hayek watak utama. Kahlo melukis kebanyakannya potret diri dan menerangkannya secara ringkas: "Saya melukis diri sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah subjek yang paling saya tahu." Frida Kahlo tidak tersenyum dalam mana-mana potret diri: wajah yang serius, walaupun sedih, bersatu kening tebal, misai agak ketara di atas bibir yang dimampatkan rapat. Idea lukisannya disulitkan dalam butiran, latar belakang, angka yang muncul di sebelah Frida. Perlambangan Kahlo adalah berdasarkan tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India zaman pra-Hispanik. Dalam salah satu gambar yang terbaik- "Dua Fridas" - dia menyatakan prinsip maskulin dan feminin, yang disambungkan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritinya.

"Jambatan Waterloo. Kesan kabus"

Claude Monet. 1899, minyak di atas kanvas
Pertapaan Negeri, Saint Petersburg

Apabila melihat gambar dari jarak dekat, penonton tidak melihat apa-apa selain kanvas, di mana sapuan minyak tebal yang kerap digunakan. Semua keajaiban karya itu terungkap apabila kita secara beransur-ansur mula menjauh dari kanvas untuk jarak yang jauh. Mula-mula, separuh bulatan yang tidak dapat difahami mula muncul di hadapan kita, melalui tengah-tengah gambar, kemudian kita melihat garis besar bot yang jelas dan, setelah bergerak sejauh kira-kira dua meter, semua kerja penyambung dilukis dengan tajam dan berbaris dalam logik. rantai di hadapan kami.

"Nombor 5, 1948"

Jackson Pollock. 1948, papan gentian, minyak

Keanehan gambar ini adalah bahawa kanvas pemimpin Amerika ekspresionisme abstrak, yang dia lukis, menuangkan cat ke atas sekeping papan gentian yang dihamparkan di atas lantai, adalah yang paling gambar mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelongan Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuknya. David Giffen, seorang penerbit dan pengumpul filem, menjualnya kepada pembiaya Mexico, David Martinez. "Saya terus menjauhkan diri daripada alatan biasa seorang artis, seperti easel, palet dan berus. Saya lebih suka kayu, sudu, pisau dan cat tuang atau campuran cat dengan pasir, kaca pecah atau sebagainya. Apabila saya berada di dalam. lukisan, saya tidak sedar apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut untuk mengubah atau memusnahkan imej, kerana gambar itu mempunyai kehidupannya sendiri. Saya hanya membantu ia keluar. Tetapi jika saya terputus hubungan dengan gambar, kotoran dan kucar-kacir keluar. Jika tidak, maka ia adalah keharmonian murni, ringannya cara anda mengambil dan memberi."

"Lelaki dan perempuan di hadapan timbunan najis"

Joan Miro. 1935, tembaga, minyak
Yayasan Joan Miro, Sepanyol

Tajuk yang bagus. Dan siapa sangka bahawa gambar ini memberitahu kita tentang kengerian perang saudara. Lukisan itu dibuat di atas kepingan tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil percubaan untuk menggambarkan tragedi itu perang saudara di Sepanyol. Miro berkata bahawa ini adalah gambar tentang tempoh pergolakan. Lukisan itu menunjukkan seorang lelaki dan seorang wanita menghulurkan tangan untuk satu sama lain, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang tidak menyenangkan telah digambarkan sebagai "penuh dengan seksualiti yang menjijikkan dan menjijikkan".

"Hakisan"

Jacek Yerka

Neo-surrealist Poland terkenal di seluruh dunia untuknya gambar yang menakjubkan di mana realiti bersatu, mencipta yang baru. Sukar untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat terperinci dan sedikit sebanyak menyentuh satu demi satu, tetapi begitulah format bahan kami, dan kami terpaksa memilih satu - untuk menggambarkan imaginasi dan kemahirannya. Kami mengesyorkan anda membaca lebih lanjut.

"Tangan Melawan Dia"

Bill Stoneham. 1972

Kerja ini, sudah tentu, tidak boleh disenaraikan di antara karya seni dunia, tetapi hakikat bahawa ia adalah pelik adalah fakta. Di sekeliling gambar dengan seorang budak lelaki, anak patung dan tapak tangan ditekan pada kaca, terdapat legenda. Daripada "kerana gambar ini mereka mati" kepada "kanak-kanak di dalamnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan orang dengan jiwa yang lemah banyak ketakutan dan sangkaan. Artis itu, sebaliknya, memberi jaminan bahawa gambar itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu adalah gambaran garis pemisah antara dunia sebenar dan dunia impian, dan anak patung itu adalah panduan yang boleh membawa budak lelaki itu melalui dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif. Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 apabila ia disenaraikan untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan lukisan itu "berhantu". "Hand Resist Him" dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudiannya dibanjiri dengan surat daripada cerita seram dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Seni halus boleh memberikan pelbagai emosi. Sesetengah gambar membuatkan anda melihatnya selama berjam-jam, manakala yang lain benar-benar mengejutkan, memukau dan meletupkan pandangan dunia anda. Terdapat karya agung yang membuat anda berfikir dan mencari maksud rahsia. Sesetengah lukisan diselubungi misteri mistik, manakala yang lain perkara utama adalah harganya yang terlalu tinggi.

Terdapat banyak lukisan pelik dalam sejarah seni lukis dunia. Dalam penarafan kami, kami sengaja tidak menyebut Salvador Dali, yang merupakan pakar dalam genre ini dan namanya yang pertama kali diingati. Dan walaupun konsep keanehan adalah subjektif, seseorang boleh memilih karya-karya terkenal yang jelas luar biasa.

Edvard Munch "The Scream" Karya, berukuran 91x73.5 cm, telah dicipta pada tahun 1893. Munch melukisnya dalam minyak, pastel dan tempera, hari ini lukisan itu disimpan di Galeri Nasional Oslo. Penciptaan artis telah menjadi mercu tanda untuk impresionisme, ia secara amnya merupakan salah satu lukisan paling terkenal di dunia hari ini. Munch sendiri menceritakan kisah penciptaannya: "Saya sedang berjalan di sepanjang laluan bersama dua orang kawan. Pada masa ini matahari terbenam. Tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, berasa letih, dan bersandar pada pagar. Saya melihat darah dan api di atas kebiruan "fjord hitam dan bandar. Rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri di sana, menggeletar dengan keseronokan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi." Terdapat dua versi tafsiran makna yang dilukis. Ia boleh dianggap bahawa watak yang digambarkan dirampas dengan seram dan menjerit secara senyap, menekan tangannya ke telinganya. Versi lain mengatakan bahawa lelaki itu menutup telinganya dari jeritan di sekelilingnya. Secara keseluruhan, Munch mencipta sebanyak 4 versi "The Scream". Sesetengah pakar percaya bahawa gambar ini adalah manifestasi klasik psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis. Apabila Munch dirawat di klinik, dia tidak kembali ke kanvas ini.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita hendak pergi?". Di Muzium Seni Halus Boston, anda boleh menemui karya impresionis bersaiz 139.1 x 374.6 sm. Ia telah dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1897-1898. Kerja mendalam ini ditulis oleh Gauguin di Tahiti, di mana dia bersara dari kesibukan kehidupan Paris. Gambar itu menjadi sangat penting untuk artis itu sehingga pada akhirnya dia mahu membunuh diri. Gauguin percaya bahawa dia adalah kepala dan bahu yang terbaik yang dia cipta sebelum ini. Artis itu percaya bahawa dia tidak lagi boleh mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa, dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk diusahakan. Gauguin hidup 5 tahun lagi, membuktikan kebenaran penghakimannya. Dia sendiri berkata bahawa dia gambar utama mesti dilihat dari kanan ke kiri. Terdapat tiga kumpulan tokoh utama di atasnya, yang mempersonifikasikan soalan-soalan yang berkaitan dengan kanvas itu. Tiga wanita yang mempunyai anak menunjukkan permulaan kehidupan, di tengah-tengah melambangkan kematangan, manakala usia tua diwakili oleh seorang wanita tua yang sedang menunggu ajalnya. Nampaknya dia telah bersetuju dengan perkara ini dan sedang memikirkan sesuatu yang tersendiri. Di kakinya adalah seekor burung putih, melambangkan kata-kata yang tidak bermakna.

Pablo Picasso "Guernica" Ciptaan Picasso disimpan di Muzium Reina Sofia di Madrid. gambar besar saiz 349 x 776 sm dicat dengan minyak di atas kanvas. Kanvas-fresco ini dicipta pada tahun 1937. Gambar itu menceritakan tentang serbuan juruterbang sukarelawan fasis di bandar Guernica. Akibat peristiwa tersebut, kota yang berpenduduk 6 ribu orang itu terhapus sama sekali dari muka bumi. Artis mencipta gambar ini dalam masa sebulan sahaja. Pada hari-hari awal, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dalam lakaran pertamanya idea utama sudah kelihatan. Akibatnya, gambar itu menjadi salah satu ilustrasi terbaik dari semua kengerian fasisme, kekejaman dan kesedihan manusia. Dalam "Guernica" seseorang boleh mempertimbangkan adegan kekejaman, keganasan, kematian, penderitaan dan ketidakberdayaan. Walaupun alasan untuk ini tidak dinyatakan secara jelas, ia jelas dari sejarah. Dikatakan bahawa pada tahun 1940 Pablo Picasso telah dipanggil ke Gestapo di Paris. Dia segera ditanya: "Adakah kamu melakukannya?". Yang artis menjawab: "Tidak, anda melakukannya."

Jan van Eyck "Potret Arnolfinis". Lukisan ini dilukis pada tahun 1434 dengan minyak pada kayu. Dimensi karya ialah 81.8x59.7 cm, dan ia disimpan di Galeri Nasional London. Agaknya, lukisan itu menggambarkan Giovanni di Nicolao Arnolfini bersama isterinya. Kerja ini adalah salah satu yang paling sukar di sekolah lukisan Barat semasa Renaissance Utara. Di dalam ini lukisan terkenal sejumlah besar simbol, alegori dan pelbagai petunjuk. Apakah hanya tandatangan artis "Jan van Eyck berada di sini." Hasilnya, gambar itu bukan sekadar karya seni, tetapi dokumen sejarah yang sebenar. Lagipun, ia menggambarkan kejadian sebenar, yang telah ditangkap oleh van Eyck. Gambar ini masuk Kebelakangan ini menjadi sangat popular di Rusia, kerana persamaan Arnolfini dengan Vladimir Putin dapat dilihat dengan mata kasar.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk". Galeri Tretyakov memegang karya agung ini oleh Mikhail Vrubel, dicat dengan minyak pada tahun 1890. Dimensi kanvas ialah 114x211 cm. Syaitan yang digambarkan di sini mengejutkan. Dia kelihatan sebagai seorang lelaki muda yang sedih dengan rambut panjang. Biasanya orang tidak membayangkan roh jahat dengan cara ini. Vrubel sendiri berkata tentang kanvasnya yang paling terkenal bahawa, dalam pemahamannya, syaitan bukanlah roh jahat seperti roh yang menderita. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh menafikannya kewibawaan dan keagungan. Syaitan Vrubel adalah imej, pertama sekali, roh manusia, yang memerintah dalam diri kita dalam perjuangan berterusan dengan diri kita sendiri dan keraguan. Makhluk ini, dikelilingi oleh bunga, dengan tragis menggenggam tangannya, matanya yang besar memandang sedih ke kejauhan. Keseluruhan komposisi menyatakan kekangan sosok syaitan. Seolah-olah dia tersepit dalam imej ini di antara bahagian atas dan bawah bingkai gambar.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War". Gambar itu dilukis pada tahun 1871, tetapi di dalamnya pengarang seolah-olah meramalkan kengerian Perang Dunia masa depan. Saiz kanvas 127x197 cm disimpan di Galeri Tretyakov. Vereshchagin dianggap sebagai salah satu pelukis pertempuran terbaik dalam lukisan Rusia. Walau bagaimanapun, dia tidak menulis peperangan dan pertempuran kerana dia mencintai mereka. Artis maksudnya seni visual Dia cuba menyampaikan kepada orang ramai sikap negatifnya terhadap peperangan. Sekali Vereshchagin bahkan berjanji untuk tidak menulis gambar pertempuran lagi. Lagipun, artis mengambil kesedihan setiap askar yang cedera dan terbunuh terlalu dekat dengan hatinya. Hasil daripada sikap ikhlas terhadap topik ini ialah "Apotheosis of War". Gambar yang mengerikan dan menyihir menggambarkan gunung tengkorak manusia di atas padang dengan burung gagak di sekelilingnya. Vereshchagin mencipta kanvas emosi, di belakang setiap tengkorak dalam timbunan besar, sejarah dan nasib personaliti dan orang yang rapat dengan mereka dapat dikesan. Artis sendiri secara sinis memanggil lukisan ini sebagai kehidupan yang masih hidup, kerana ia menggambarkan sifat mati. Semua butiran "Apotheosis of War" menjerit tentang kematian dan kekosongan, ini dapat dilihat walaupun di latar belakang kuning bumi. Dan birunya langit hanya menekankan kematian. Idea tentang kengerian perang ditekankan oleh lubang peluru dan tanda pedang pada tengkorak.

Grant Wood "American Gothic". ini gambar kecil mempunyai saiz 74 kali 62 cm. Ia dicipta pada tahun 1930, dan kini disimpan di Institut Seni Chicago. Lukisan itu adalah salah satu yang paling banyak contoh terkenal Seni Amerika abad yang lalu. Sudah pada zaman kita, nama "American Gothic" sering disebut dalam media. Gambar itu menggambarkan seorang bapa yang agak muram dan anak perempuannya. Banyak butiran menceritakan tentang keterukan, puritanisme dan ketegaran orang-orang ini. Mereka mempunyai wajah yang tidak berpuas hati, garpu rumput yang agresif muncul di tengah-tengah gambar, dan pakaian pasangan itu adalah kuno walaupun mengikut piawaian pada masa itu. Malah jahitan pada pakaian petani mengikut bentuk garpu rumput, menggandakan ancaman kepada mereka yang menceroboh cara hidupnya. Butiran gambar boleh dikaji tanpa henti, secara fizikal berasa tidak selesa. Menariknya, pada satu ketika di pertandingan di Institut Seni Chicago, gambar itu diterima oleh para hakim sebagai gambar yang lucu. Tetapi orang Iowa menyinggung perasaan artis kerana dia meletakkan mereka dalam perspektif yang tidak sedap dipandang. Model untuk wanita itu adalah kakak Wood, tetapi doktor gigi pelukis itu menjadi prototaip lelaki yang marah.

Rene Magritte Lovers. Lukisan itu dicat pada tahun 1928 dalam minyak di atas kanvas. Dalam kes ini, terdapat dua pilihan. Pada salah seorang daripada mereka, seorang lelaki dan seorang wanita sedang bercium, hanya kepala mereka dibalut dengan kain putih. Dalam versi lain lukisan itu, pencinta melihat penonton. Dilukis dan mengejutkan, dan mempesona. Sosok tanpa wajah melambangkan buta cinta. Adalah diketahui bahawa kekasih tidak melihat sesiapa di sekeliling, tetapi kita tidak dapat melihat mereka. perasaan sebenar. Malah untuk satu sama lain, orang-orang ini, yang dibutakan oleh perasaan, sebenarnya adalah misteri. Dan walaupun mesej utama gambar kelihatan jelas, "Kekasih" masih membuat anda melihat mereka dan berfikir tentang cinta. Dalam Magritte, secara umum, hampir semua lukisan adalah teka-teki, yang sama sekali mustahil untuk diselesaikan. Lagipun, kanvas ini menimbulkan persoalan utama tentang makna hidup kita. Dalam mereka, artis bercakap tentang sifat ilusi apa yang kita lihat, bahawa terdapat banyak perkara misteri di sekeliling kita yang kita cuba untuk tidak perasan.

Marc Chagall "Berjalan". Lukisan itu dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1917 dan kini disimpan di Galeri Tretyakov Negeri. Dalam karyanya, Marc Chagall biasanya serius, tetapi di sini dia membiarkan dirinya menunjukkan perasaan. Gambar itu menyatakan kegembiraan peribadi artis, ia penuh dengan cinta dan kiasan. "Walk"nya ialah potret diri, di mana Chagall menggambarkan isterinya Bella di sebelahnya. Orang pilihannya melambung ke langit, dia akan mengheret artis itu ke sana, yang sudah hampir jatuh ke tanah, menyentuhnya hanya dengan hujung kasutnya. Sebaliknya lelaki itu adalah titmouse. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah bagaimana Chagall menggambarkan kebahagiaannya. Dia mempunyai kren di langit dalam bentuk wanita tercinta, dan titmouse di tangannya, yang dia maksudkan dengan kerjanya.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi". Kanvas bersaiz 389x220 cm ini disimpan di dalam Muzium Sepanyol Betul. Bosch melukis lukisan minyak pada kayu antara 1500 dan 1510. Ini adalah triptych Bosch yang paling terkenal, walaupun lukisan itu mempunyai tiga bahagian, ia dinamakan sempena bahagian tengah, khusus untuk kemewahan. Maksud gambar aneh itu sentiasa diperdebatkan, tidak ada tafsiran sedemikian yang akan diiktiraf sebagai satu-satunya yang benar. Minat dalam triptych muncul kerana banyak bahagian kecil yang menyatakan idea utama. Terdapat figura lut sinar, struktur luar biasa, raksasa, mimpi ngeri dan penglihatan yang telah menjadi kenyataan, dan variasi realiti neraka. Artis dapat melihat semua ini dengan pandangan yang tajam dan mencari, setelah berjaya menggabungkan unsur-unsur yang berbeza ke dalam kanvas tunggal. Beberapa pengkaji cuba melihat dalam gambar satu refleksi kehidupan manusia yang telah ditunjukkan oleh pengarang sebagai sia-sia. Yang lain menjumpai imej cinta, seseorang menemui kejayaan yang menggembirakan. Walau bagaimanapun, adalah diragui bahawa penulis cuba untuk mengagungkan keseronokan duniawi. Lagipun, figura orang digambarkan dengan detasmen dingin dan tidak bersalah. Ya, dan pihak berkuasa gereja bertindak balas dengan baik terhadap lukisan ini oleh Bosch.

Gustav Klimt "Tiga Zaman Wanita" Lukisan ini ditempatkan di Galeri Seni Moden Negara Rom. Kanvas segi empat sama, 180 cm lebar, dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1905. Gambar ini menyatakan kegembiraan dan kesedihan pada masa yang sama. Artis dalam tiga angka dapat menunjukkan seluruh kehidupan seorang wanita. Yang pertama, masih kanak-kanak, sangat riang. Seorang wanita yang matang menyatakan kedamaian, dan zaman terakhir melambangkan keputusasaan. di mana purata umur ditenun secara organik ke dalam perhiasan kehidupan, dan yang lama menonjol dengan ketara terhadap latar belakangnya. Perbezaan yang jelas antara wanita muda dan orang tua adalah simbolik. Jika kemewahan hidup disertai dengan pelbagai kemungkinan dan perubahan, maka fasa terakhir ialah fasa yang tertanam dan konflik dengan realiti. Gambar sedemikian menarik perhatian dan membuat anda berfikir tentang niat artis, kedalamannya. Ia mengandungi semua kehidupan dengan tidak dapat dielakkan dan metamorfosisnya.

Egon Schiele "Keluarga". Kanvas 152.5x162.5 cm ini dicat dengan minyak pada tahun 1918. Kini ia disimpan di Vienna Belvedere. Guru Schiele adalah Klimt sendiri, tetapi pelajar itu tidak berusaha untuk menyalinnya, mencari kaedah ekspresinya sendiri. Kita boleh katakan dengan selamat bahawa karya Schiele adalah lebih tragis, menakutkan dan pelik daripada karya Klimt. Beberapa unsur hari ini akan dipanggil lucah, terdapat banyak penyelewengan yang berbeza di sini, naturalisme hadir dalam semua keindahannya. Pada masa yang sama, gambar-gambar itu benar-benar meresap dengan semacam keputusasaan yang menyakitkan. Kemuncak kreativiti Schiele dan dirinya sendiri gambar terakhir ialah "Keluarga". Dalam kanvas ini, keputusasaan dibawa ke tahap maksimum, sementara karya itu sendiri ternyata paling tidak pelik bagi pengarang. Selepas isteri hamil Schiele meninggal dunia akibat selesema Sepanyol, dan sejurus sebelum kematiannya, karya agung ini dicipta. Hanya 3 hari berlalu antara dua kematian, mereka sudah cukup untuk artis menggambarkan dirinya bersama isteri dan anak yang dikandungnya. Pada masa itu, Schiele baru berusia 28 tahun.

Frida Kahlo "The Two Fridas" Lukisan itu dilahirkan pada tahun 1939. Artis Mexico Frida Kahlo menjadi terkenal selepas pelancaran filem tentang dirinya dengan Salma Hayek dalam peranan utama. Asas karya artis adalah potret dirinya. Dia sendiri menjelaskan fakta ini seperti berikut: "Saya menulis sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah topik yang paling saya tahu." Adalah menarik bahawa Frida tidak tersenyum pada mana-mana kanvasnya. Wajahnya serius, malah agak sedih. Kening tebal bercantum dan misai yang hampir tidak ketara di atas bibir yang dimuncung menunjukkan kesungguhan yang maksimum. Idea lukisan terletak pada angka, latar belakang dan butiran tentang perkara yang mengelilingi Frida. Simbolisme lukisan adalah berdasarkan tradisi kebangsaan Mexico, berkait rapat dengan mitologi India lama. "Two Fridas" ialah salah satu gambar terbaik orang Mexico. dalam dirinya cara asal prinsip maskulin dan feminin dipaparkan, mempunyai satu sistem peredaran darah. Oleh itu, artis menunjukkan perpaduan dan integriti kedua-dua bertentangan ini.

Claude Monet "Jambatan Waterloo. Kesan Kabus". Di Hermitage St. Petersburg anda boleh menemui lukisan ini oleh Monet. Ia dicat dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1899. Selepas pemeriksaan rapi pada gambar itu, ia kelihatan seperti bintik ungu dengan sapuan tebal dikenakan padanya. Walau bagaimanapun, bergerak jauh dari kanvas, penonton memahami semua keajaibannya. Pada mulanya, separuh bulatan samar-samar yang melalui bahagian tengah gambar menjadi kelihatan, garis besar bot muncul. Dan dari jarak beberapa meter, anda sudah boleh melihat semua elemen gambar yang disambungkan dalam rantaian logik.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948". Pollock adalah klasik genre ekspresionis abstrak. Lukisannya yang paling terkenal adalah yang paling mahal di dunia. Dan artis itu melukisnya pada tahun 1948, hanya menuangkan cat minyak di atas papan gentian berukuran 240x120 cm ke lantai. Pada tahun 2006, lukisan ini dijual di Sotheby dengan harga $140 juta. Pemilik, pengumpul dan penerbit filem terdahulu David Giffen, menjualnya kepada pembiaya Mexico, David Martinez. Pollock berkata bahawa dia memutuskan untuk beralih daripada alat artis yang biasa seperti kuda-kuda, cat dan berus. Alatannya ialah kayu, pisau, penyodok dan cat tuang. Dia juga menggunakan campuran itu dengan pasir atau kaca pecah. Mula mencipta. Pollock memberikan dirinya kepada inspirasi tanpa menyedari apa yang dia lakukan. Hanya kemudian datang kesedaran yang sempurna. Pada masa yang sama, artis tidak takut untuk memusnahkan imej atau mengubahnya secara tidak sengaja - gambar itu mula menjalani kehidupannya sendiri. Tugas Pollock adalah untuk membantu dia dilahirkan, untuk keluar. Tetapi jika tuannya terputus hubungan dengan ciptaannya, maka akibatnya akan menjadi huru-hara dan kotoran. Jika berjaya, gambar itu akan menjelmakan keharmonian murni, kemudahan menerima dan menjelmakan inspirasi.

Joan Miro "Lelaki dan perempuan di hadapan timbunan najis". Lukisan ini kini disimpan dalam tabung artis di Sepanyol. Ia telah dicat dengan minyak pada kepingan tembaga pada tahun 1935 dalam masa seminggu sahaja dari 15 hingga 22 Oktober. Saiz penciptaan hanya 23x32 cm. Walaupun nama yang provokatif, gambar itu bercakap tentang kengerian perang saudara. Oleh itu, pengarang sendiri menggambarkan peristiwa-peristiwa tahun itu yang berlaku di Sepanyol. Miro cuba menunjukkan tempoh yang tidak tenteram. Dalam gambar, anda boleh melihat seorang lelaki dan wanita yang tidak bergerak, yang bagaimanapun, tertarik antara satu sama lain. Kanvas itu tepu dengan bunga beracun yang tidak menyenangkan, bersama-sama dengan alat kelamin yang diperbesar, ia kelihatan sengaja menjijikkan dan menjijikkan seksi.

Jacek Yerka "Hakisan". Dalam karya neo-surrealist Poland ini, gambar realiti, saling berkaitan, menimbulkan realiti baru. Dalam beberapa cara, gambar yang menyentuh pun sangat terperinci. Mereka merasakan gema surealis masa lalu, dari Bosch hingga Dali. Yerka dibesarkan dalam suasana seni bina zaman pertengahan yang secara ajaib terselamat daripada pengeboman Perang Dunia II. Dia mula melukis walaupun sebelum memasuki universiti. Di sana mereka cuba menukar gayanya kepada gaya yang lebih moden dan kurang terperinci, tetapi Yerka sendiri mengekalkan keperibadiannya. Hari ini ia lukisan luar biasa dipamerkan bukan sahaja di Poland, tetapi juga di Jerman, Perancis, Monaco, Amerika Syarikat. Mereka terdapat dalam beberapa koleksi di seluruh dunia.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia" Lukisan itu, dicat pada tahun 1972, sukar untuk dipanggil lukisan klasik. Namun, tidak dinafikan ia antara ciptaan artis yang paling pelik. Gambar itu menggambarkan seorang budak lelaki, anak patung berdiri di sebelahnya, dan banyak tapak tangan ditekan pada kaca dari belakang. Kanvas ini pelik, misteri dan agak mistik. Ia sudah menjadi legenda. Mereka mengatakan bahawa kerana gambar ini seseorang mati, dan kanak-kanak di dalamnya masih hidup. Dia kelihatan sangat menyeramkan. Tidak menghairankan bahawa gambar itu menimbulkan ketakutan dan fantasi yang mengerikan bagi orang yang mempunyai jiwa yang sakit. Stoneham sendiri memberi jaminan bahawa dia melukis dirinya pada usia 5 tahun. Pintu di belakang budak lelaki itu adalah penghalang antara realiti dan dunia mimpi. Anak patung adalah panduan yang boleh membawa kanak-kanak dari satu dunia ke dunia yang lain. Tangan adalah kehidupan alternatif atau kemungkinan seseorang. Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000. Ia diletakkan untuk dijual di eBay, mengatakan ia berhantu. Pada akhirnya, Hands Resist Him dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith. Tidak lama kemudian pembeli benar-benar dibanjiri dengan surat daripada cerita seram berkaitan dengan lukisan, dan keperluan untuk memusnahkan kanvas ini.

Antara karya seni mulia yang menyedapkan mata dan sebab sahaja emosi positif, terdapat kanvas, secara sederhana, pelik dan mengejutkan. Kami mempersembahkan kepada perhatian anda 20 lukisan, kepunyaan berus artis terkenal dunia yang membuat anda ngeri...

"Kehilangan fikiran tentang perkara"

Gambar dicat pada tahun 1973 artis Austria Otto Rapp. Dia menggambarkan kepala manusia yang reput, diletakkan di atas sangkar burung, di dalamnya terdapat seketul daging.

"Haitable Live Negro"

Ciptaan ngeri oleh William Blake ini menggambarkan seorang hamba Negro yang digantung di tali gantung dengan cangkuk berulir melalui rusuknya. Karya ini berdasarkan kisah askar Belanda Steadman - seorang saksi mata kepada pembunuhan beramai-ramai yang kejam itu.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau telah diilhamkan oleh adegan pendek tentang pertempuran antara dua jiwa terkutuk dari Dante's Inferno.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu ciptaan artistik yang paling dahsyat pada zamannya. Dia sepatutnya mendorong orang ke arah kebaikan. Memling meningkatkan kesan mengerikan adegan itu dengan menambahkan kapsyen, "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Raksasa Laut"

Penyair dan artis Inggeris yang terkenal abad ke-13, William Blake, pada saat wawasan, mencipta satu siri lukisan cat air, menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan syaitan.

"Roh Air"

Artis Alfred Kubin dipertimbangkan wakil terbesar simbolisme dan ekspresionisme dan terkenal dengan fantasi simboliknya yang gelap. "Roh Air" adalah salah satu karya ini, menggambarkan ketidakberdayaan manusia di muka laut.

"Necronom IV"

Ini adalah ciptaan yang dahsyat. artis terkenal Hans Rudolf Giger diilhamkan oleh filem Alien. Giger mengalami mimpi buruk dan semua lukisannya diilhamkan oleh penglihatan ini.

"Flaying Marsyas"

Dicipta oleh artis zaman dahulu Renaissance Itali Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" sedang dalam Muzium Negara di Kroměříž di Republik Czech. Karya seni menggambarkan adegan dari mitologi Yunani, di mana satyr Marsyas dikupas kerana berani mencabar dewa Apollo.

"Godaan Saint Anthony"

Matthias Grunewald menggambarkan adegan keagamaan pada Zaman Pertengahan, walaupun dia sendiri hidup semasa Renaissance. Saint Anthony dikatakan telah menghadapi ujian imannya semasa berdoa di padang gurun. Menurut legenda, dia dibunuh oleh syaitan di dalam gua, kemudian dia membangkitkan dan memusnahkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Saint Anthony diserang oleh syaitan.

"Kepala Terputus"

Paling banyak kerja yang ketara Théodore Géricault ialah "Rakit Medusa" gambar besar ditulis dalam gaya romantik. Gericault cuba memecahkan sempadan klasikisme dengan beralih kepada romantisme. Lukisan-lukisan ini adalah peringkat awal kreativiti beliau. Untuk kerjanya, dia menggunakan anggota badan dan kepala sebenar, yang ditemuinya di bilik mayat dan makmal.

"Jerit"

ini lukisan terkenal Ekspresionis Norway Edvard Munch telah diilhamkan oleh berjalan kaki petang yang tenang di mana artis menyaksikan matahari terbenam merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah seorang pemimpin revolusi Perancis. Mengalami penyakit kulit, dia menghabiskan paling masa di bilik air, di mana dia bekerja pada notanya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi ia adalah karya Edvard Munch yang sangat kejam.

"Masih hayat topeng"

Emil Nolde adalah salah seorang pelukis ekspresionis awal, walaupun kemasyhurannya dibayangi oleh orang lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini selepas mengkaji topeng dalam Muzium Berlin. Sepanjang hidupnya dia terpesona dengan budaya lain dan karya ini tidak terkecuali.

"Lard Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih daripada potret diri oleh pengarang Scotland Ken Currie, yang pakar dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Subjek kegemaran Curry ialah kehidupan bandar yang menjemukan kelas pekerja Scotland.

"Saturnus Menelan Anaknya"

Salah satu karya yang paling terkenal dan jahat artis Sepanyol Francisco Goya telah dicat di dinding rumahnya pada tahun 1820-1823. Plot adalah berdasarkan mitos Yunani mengenai titan Chronos (di Rom - Saturnus), yang takut bahawa dia akan digulingkan oleh salah seorang anaknya dan memakannya sebaik sahaja dilahirkan.

"Judith Membunuh Holofernes"

Pelaksanaan Holofernes telah digambarkan oleh artis hebat seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan ramai lagi. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan detik paling dramatik dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi ngeri"

Lukisan oleh pelukis Switzerland Heinrich Fuseli pertama kali ditunjukkan pada pameran tahunan Akademi Diraja di London pada tahun 1782, di mana ia mengejutkan pelawat dan pengkritik.

"Pembunuhan beramai-ramai orang yang tidak bersalah"

Karya seni yang luar biasa oleh Peter Paul Rubens ini, yang terdiri daripada dua lukisan, telah dicipta pada tahun 1612, dipercayai telah dipengaruhi oleh karya-karya terkenal artis Itali Caravaggio.

"Kajian potret Innocent X Velasquez"

Imej menakutkan salah seorang artis paling berpengaruh pada abad kedua puluh ini, Francis Bacon, adalah berdasarkan parafrasa potret terkenal Pope Innocent X oleh Diego Velasquez. Bersimbah darah, dengan muka yang sangat menyakitkan hati, Pope digambarkan duduk dalam struktur tiub logam, yang, apabila diperiksa lebih dekat, adalah sebuah takhta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sehingga kini, terdapat banyak tafsiran mengenai lukisan itu, tetapi tiada satu pun daripada mereka telah disahkan secara konklusif. Mungkin karya Bosch mewakili Taman Eden, Taman Kenikmatan Duniawi dan Hukuman yang perlu ditanggung kerana dosa berat yang dilakukan semasa hidup.

Lukisan, jika anda tidak mengambil kira realistik, sentiasa, adalah dan akan menjadi pelik. Metafora, mencari bentuk dan cara ekspresi baru. Tetapi beberapa gambar pelik lebih pelik daripada yang lain.

Beberapa karya seni seolah-olah memukul kepala penonton, tercengang dan menakjubkan. Sebahagian daripada mereka menarik anda ke dalam pemikiran dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan misteri mistik, dan beberapa kejutan pada harga yang terlalu tinggi.

Jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif, dan untuk semua orang terdapat lukisan yang menakjubkan yang menonjol daripada beberapa karya seni lain. Sebagai contoh, karya Salvador Dali sengaja tidak termasuk dalam pemilihan ini, yang sepenuhnya berada di bawah format bahan ini dan merupakan yang pertama terlintas di fikiran.

Salvador Dali

"Anak dara muda melakukan liwat dengan tanduk kesuciannya sendiri"

1954

Edvard Munch "Menjerit"
1893, kadbod, minyak, tempera, pastel. 91x73.5 cm
Galeri Negara, Oslo

The Scream dianggap sebagai acara ekspresionis mercu tanda dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Saya sedang berjalan di sepanjang laluan dengan dua orang kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri, terketar-ketar kerana teruja, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan yang menusuk alam semula jadi," kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu.

Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: wira itu sendiri yang dirampas dengan seram dan menjerit secara senyap, menekan tangannya ke telinganya; atau pahlawan menutup telinganya daripada jeritan dunia dan alam yang kedengaran di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi "The Scream", dan terdapat versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu. Selepas menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita hendak pergi?"
1897-1898, minyak di atas kanvas. 139.1x374.6 cm
Muzium Seni Halus, Boston

Gambaran falsafah yang mendalam tentang Paul Gauguin pasca-impresionis telah ditulis olehnya di Tahiti, di mana dia melarikan diri dari Paris. Pada akhir kerja, dia juga ingin membunuh diri, kerana "Saya percaya bahawa kanvas ini bukan sahaja lebih baik daripada semua yang saya sebelum ini, dan saya tidak akan mencipta sesuatu yang lebih baik atau serupa." Dia hidup 5 tahun lagi, dan begitulah berlaku.

Atas arahan Gauguin sendiri, gambar itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang dikemukakan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan pertengahan melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua, mendekati kematian, nampaknya berdamai dan menyerah kepada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"
1937, minyak di atas kanvas. 349x776 cm
Muzium Reina Sofia, Madrid

Lukisan dinding besar "Guernica", yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serbuan unit sukarelawan Luftwaffe di bandar Guernica, akibatnya bandar keenam ribu itu musnah sepenuhnya. Gambar itu dicat hanya dalam sebulan - hari pertama kerja pada gambar itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah dalam lakaran pertama seseorang dapat melihat idea utama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi ngeri fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

Jan van Eyck "Potret Arnolfini"
1434, minyak pada kayu. 81.8x59.7 cm
Galeri Nasional London, London

Potret itu, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari sekolah lukisan Barat Renaissance Utara.

Di Rusia dalam beberapa tahun kebelakangan ini, gambar itu telah mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk"
1890, minyak di atas kanvas. 114x211 cm
Galeri Tretyakov, Moscow

Lukisan oleh Mikhail Vrubel mengejutkan dengan imej syaitan. Lelaki berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak seperti idea sejagat tentang rupa roh jahat. Artis itu sendiri bercakap tentang lukisannya yang paling terkenal: "Setan bukanlah roh jahat seperti penderitaan dan kesedihan, dengan semua ini roh yang mendominasi dan megah."

Ini adalah imej kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan berpegangan dengan tragis, Iblis itu duduk dengan sedih, mata besar diarahkan ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi itu menekankan kekangan sosok syaitan, seolah-olah diapit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War"
1871, minyak di atas kanvas. 127x197 cm
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Vereshchagin adalah salah seorang pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis peperangan dan pertempuran bukan kerana dia mencintai mereka. Sebaliknya, dia cuba menyampaikan kepada orang ramai sikap negatifnya terhadap peperangan. Sekali Vereshchagin, dalam kepanasan emosi, berseru: "Saya tidak akan menulis lebih banyak gambar pertempuran - itu sudah cukup! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, menangis (secara harfiah) kesedihan setiap yang cedera dan terbunuh." Mungkin, hasil seruan ini adalah gambar yang mengerikan dan menyihir "The Apotheosis of War", yang menggambarkan padang, burung gagak dan gunung tengkorak manusia.

Semua butiran gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kemusnahan. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Idea "Apotheosis of War" juga dinyatakan oleh parut dari pedang dan lubang peluru pada tengkorak.

Grant Wood "American Gothic"
1930, minyak. 74x62 cm
Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" ialah salah satu imej yang paling dikenali dalam seni Amerika pada abad ke-20, meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21.

Menariknya, hakim pertandingan di Institut Seni Chicago menganggap "Gothic" sebagai "Valentine yang lucu", dan penduduk Iowa sangat tersinggung oleh Wood kerana menggambarkan mereka dalam cahaya yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Kekasih"
1928, minyak di atas kanvas

Lukisan "Lovers" ("Lovers") wujud dalam dua versi. Pada satu, seorang lelaki dan seorang wanita, yang kepalanya dibalut dengan kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain mereka "memandang" kepada penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesonakan. Dengan dua figura tanpa wajah, Magritte menyampaikan idea tentang buta cinta. Mengenai kebutaan dalam setiap pengertian: kekasih tidak melihat sesiapa, kita tidak melihat wajah sebenar mereka, dan selain itu, kekasih adalah misteri antara satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang kelihatan ini, kami masih terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Marc Chagall "Berjalan"
1917, minyak di atas kanvas
Galeri Tretyakov Negeri

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis manifesto yang menggembirakan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"
1500-1510, minyak pada kayu. 389x220 cm
Prado, Sepanyol

"The Garden of Earthly Delights" - triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal, yang mendapat namanya dari tema bahagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegilaan. Sehingga kini, tiada satu pun tafsiran yang tersedia bagi gambar itu telah diiktiraf sebagai satu-satunya yang benar.

Daya tarikan yang kekal dan pada masa yang sama keanehan triptych terletak pada cara artis menyatakan idea utama melalui banyak butiran. Gambar itu penuh dengan figura telus, struktur yang hebat, raksasa yang telah menjadi halusinasi, karikatur neraka realiti, yang dilihatnya dengan pandangan yang sangat tajam.

Sesetengah saintis ingin melihat dalam triptych imej kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan imej cinta duniawi, yang lain - kejayaan kemegahan. Walau bagaimanapun, sikap tidak bersalah dan beberapa detasmen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang menggalakkan terhadap kerja ini di pihak pihak berkuasa gereja, membuat seseorang meragui bahawa pengagungan keseronokan jasmani boleh menjadi kandungannya.

Gustav Klimt "Tiga Zaman Wanita"
1905, minyak di atas kanvas. 180x180 cm
Galeri Seni Moden Negara, Rom

"Tiga Zaman Wanita" adalah kedua-dua kegembiraan dan kesedihan. Di dalamnya, kisah kehidupan seorang wanita ditulis dalam tiga angka: kecuaian, kedamaian dan keputusasaan. Wanita muda itu ditenun secara organik ke dalam perhiasan kehidupan, wanita tua itu menonjol daripadanya. Perbezaan antara imej bergaya wanita muda dan imej naturalistik wanita tua mengambil makna simbolik: fasa pertama kehidupan membawa kemungkinan dan metamorfosis yang tidak berkesudahan, yang terakhir adalah keteguhan yang tidak berubah dan konflik dengan realiti.

Kanvas tidak melepaskannya, ia masuk ke dalam jiwa dan membuat anda berfikir tentang kedalaman mesej artis, serta tentang kedalaman dan tidak dapat dielakkan kehidupan.

Egon Schiele "Keluarga"
1918, minyak di atas kanvas. 152.5x162.5 cm
Galeri Belvedere, Vienna

"Keluarga" adalah karya terbarunya, di mana keputusasaan dibawa ke tahap mutlak, walaupun pada hakikatnya ini adalah gambar yang paling tidak pelik tentang dirinya. Dia melukisnya sejurus sebelum kematiannya, selepas isterinya yang mengandung Edith meninggal dunia akibat selesema Sepanyol. Dia meninggal dunia pada usia 28 hanya tiga hari selepas Edith, setelah berjaya melukisnya, dirinya dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "The Two Fridas"
1939

Kisah kehidupan sukar artis Mexico Frida Kahlo menjadi terkenal selepas pelancaran filem "Frida" dengan Salma Hayek dalam peranan utama. Kahlo melukis kebanyakannya potret diri dan menerangkannya secara ringkas: "Saya melukis diri sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah subjek yang paling saya tahu."

Frida Kahlo tidak tersenyum dalam mana-mana potret diri: wajah yang serius, walaupun sedih, kening tebal bercantum, misai yang agak ketara di atas bibir yang dimampatkan rapat. Idea lukisannya disulitkan dalam butiran, latar belakang, angka yang muncul di sebelah Frida. Simbolisme Kahlo adalah berdasarkan tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India pada zaman pra-Hispanik.

Dalam salah satu lukisan terbaik - "Dua Fridas" - dia menyatakan prinsip maskulin dan feminin, yang disambungkan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritinya. Untuk maklumat lanjut tentang Frida, lihat di SINI siaran menarik yang indah

Claude Monet "Jambatan Waterloo. Kesan Kabus"
1899, minyak di atas kanvas
Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

Apabila melihat gambar dari jarak yang dekat, penonton tidak melihat apa-apa selain kanvas di mana sapuan minyak tebal yang kerap digunakan. Semua keajaiban karya itu terungkap apabila kita secara beransur-ansur mula bergerak dari kanvas ke jarak yang lebih jauh.

Mula-mula, separuh bulatan yang tidak dapat difahami mula muncul di hadapan kita, melalui tengah-tengah gambar, kemudian, kita melihat garis besar bot yang jelas dan, setelah bergerak sejauh kira-kira dua meter, semua kerja penyambungan ditarik dengan tajam dan berbaris dalam rantaian logik di hadapan kita.

Jackson Pollock "Nombor 5, 1948"
1948, papan gentian, minyak. 240x120 cm

Keanehan gambar ini ialah kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dilukisnya dengan menuangkan cat ke atas sekeping papan gentian yang dihamparkan di atas lantai, adalah lukisan paling mahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelongan Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuknya. David Giffen, seorang penerbit dan pengumpul filem, menjualnya kepada pembiaya Mexico, David Martinez.

"Saya terus menjauhkan diri daripada alatan biasa seorang artis, seperti kuda-kuda, palet dan berus. Saya lebih suka kayu, sudu, pisau, dan menuang cat, atau mencampurkan cat dengan pasir, kaca pecah, atau apa sahaja. Apabila saya' Dalam lukisan, saya tidak sedar apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut untuk mengubah atau memusnahkan imej, kerana gambar itu mempunyai kehidupannya sendiri. Saya hanya membantu ia keluar. Tetapi jika saya kalah bersentuhan dengan gambar, ia menjadi kotor dan kucar-kacir.Jika tidak, maka ini adalah keharmonian murni, kemudahan bagaimana anda mengambil dan memberi.

Joan Miro "Lelaki dan wanita di hadapan timbunan najis"
1935, tembaga, minyak, 23x32 cm
Yayasan Joan Miro, Sepanyol

Tajuk yang bagus. Dan siapa sangka bahawa gambar ini memberitahu kita tentang kengerian perang saudara. Lukisan itu dibuat di atas kepingan tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935.

Menurut Miro, ini adalah hasil percubaan untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Sepanyol. Miro berkata bahawa ini adalah gambar tentang tempoh pergolakan.

Lukisan itu menggambarkan seorang lelaki dan seorang wanita menghulurkan tangan untuk satu sama lain, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang tidak menyenangkan telah digambarkan sebagai "penuh dengan seksualiti yang menjijikkan dan menjijikkan".

Jacek Jerka "Hakisan"

Neo-surrealist Poland terkenal di seluruh dunia kerana lukisannya yang menakjubkan, di mana realiti bersatu untuk mencipta lukisan baharu.

Bill Stoneham "Tangan Menentang Dia"
1972

Kerja ini, sudah tentu, hampir tidak boleh dianggap sebagai karya seni dunia, tetapi hakikat bahawa ia pelik adalah fakta.

Di sekeliling gambar dengan seorang budak lelaki, anak patung dan tapak tangan ditekan pada kaca, terdapat legenda. Daripada "kerana gambar ini mereka mati" kepada "kanak-kanak di dalamnya masih hidup." Gambar itu kelihatan sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan sangkaan pada orang yang mempunyai jiwa yang lemah.

Artis itu memberi jaminan bahawa gambar itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahawa pintu itu mewakili garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan anak patung itu adalah panduan yang boleh memimpin budak lelaki itu melalui dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 apabila ia disenaraikan untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan lukisan itu "berhantu".

"Hand Resist Him" dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudiannya dibanjiri dengan surat dengan cerita menyeramkan tentang bagaimana halusinasi muncul, orang benar-benar menjadi gila melihat karya itu, dan menuntut untuk membakar lukisan itu

Lukisan, jika anda tidak mengambil kira realistik, sentiasa, adalah dan akan menjadi pelik. Tetapi beberapa gambar lebih pelik daripada yang lain.

Terdapat karya seni yang seolah-olah memukul kepala penonton, tercengang dan menakjubkan.

Orang lain menyeret anda ke dalam refleksi dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahsia. Beberapa lukisan ditutup dengan rahsia dan misteri mistik, sementara yang lain mengejutkan dengan harga yang terlalu tinggi.

Bahagian Terang berhati-hati mengkaji semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih daripada mereka dua dozen lukisan paling aneh. Kami sengaja tidak memasukkan Salvador Dali dalam pemilihan ini, yang karyanya sepenuhnya berada di bawah format bahan ini dan merupakan yang pertama terlintas di fikiran.

Jelas bahawa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif, dan untuk semua orang terdapat lukisan yang menakjubkan yang menonjol daripada beberapa karya seni lain. Kami akan gembira jika anda berkongsi mereka dalam komen dan memberitahu kami sedikit tentang mereka.

"Jerit"

Edvard Munch. 1893, kadbod, minyak, tempera, pastel.

Galeri Negara, Oslo.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori dan pelbagai rujukan - sehingga tandatangan "Jan van Eyck berada di sini", yang menjadikan lukisan itu bukan sahaja sebagai karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang mengesahkan realiti peristiwa itu, yang dihadiri oleh artis.

Potret itu, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari sekolah lukisan Barat Renaissance Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, lukisan itu telah mendapat populariti besar kerana persamaan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Demon Duduk"

Mikhail Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.

Lukisan oleh Mikhail Vrubel mengejutkan dengan imej syaitan. Penampilannya yang menyedihkan sama sekali tidak serupa dengan idea sejagat tentang bagaimana rupa roh jahat.

Ini adalah imej kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dikelilingi oleh bunga, merenung ke kejauhan. Komposisi itu menekankan kekangan angkanya, seolah-olah diapit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Artis itu sendiri bercakap tentang lukisannya yang paling terkenal: "Setan bukanlah roh jahat seperti penderitaan dan kesedihan, dengan semua ini roh yang mendominasi dan megah."

"Apotheosis Perang"

Vasily Vereshchagin. 1871, minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow.

Metafora perang dalam gambar disampaikan oleh pengarang dengan tepat dan mendalam sehingga di sebalik setiap tengkorak yang terletak di timbunan ini, anda mula melihat orang, nasib mereka dan nasib mereka yang tidak akan pernah melihat orang-orang ini lagi. Vereshchagin sendiri dengan sarkastik memanggil kanvas itu "masih hidup" - ia menggambarkan "sifat mati". Semua butiran gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kemusnahan. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Idea "Apotheosis of War" juga dinyatakan oleh parut dari pedang dan lubang peluru pada tengkorak.

Vereshchagin adalah salah seorang pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis peperangan dan pertempuran bukan kerana dia melihat keindahan dan kemegahan di dalamnya. Sebaliknya, artis itu cuba menyampaikan kepada orang sikap negatifnya terhadap perang.

Sekali Vereshchagin, dalam kepanasan emosi, berseru: "Saya tidak akan menulis gambar pertempuran lagi - itu sudah cukup! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, saya menangis (secara harfiah) kesedihan setiap yang cedera dan terbunuh. ” Mungkin, hasil seruan ini adalah gambaran yang mengerikan dan mempesonakan "The Apotheosis of War".

"Gothic Amerika"

Geran Kayu. 1930, minyak. 74 x 62 cm.

Institut Seni Chicago, Chicago.

Gambar dengan imej suram ayah dan anak perempuan dilimpahi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, puritanisme dan kemunduran orang yang digambarkan. Muka marah, garpu rumput betul-betul di tengah-tengah gambar, kuno walaupun mengikut piawaian 1930, jahitan pada pakaian petani yang mengikut bentuk garpu rumput, sebagai simbol ancaman yang ditujukan kepada sesiapa sahaja yang menceroboh. Kanvas penuh dengan perincian suram yang membuatkan anda berasa tidak selesa.

"American Gothic" ialah salah satu imej yang paling dikenali dalam seni Amerika pada abad ke-20, meme artistik paling terkenal pada abad ke-20 dan ke-21.

"Kekasih"

Rene Magritte. 1928, minyak di atas kanvas.

Lukisan "Lovers" ("Lovers") wujud dalam dua versi. Pada satu kanvas, seorang lelaki dan seorang wanita, yang kepalanya dibalut dengan kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain mereka "memandang" kepada penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesonakan.

Dengan dua figura tanpa wajah, Magritte menyampaikan idea tentang buta cinta. Mengenai kebutaan dalam setiap pengertian: kekasih tidak melihat sesiapa, kita tidak melihat wajah sebenar mereka, dan selain itu, kekasih adalah misteri antara satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang kelihatan ini, kami masih terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

"Jalan"

Mark Shagal. 1917, minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov Negeri.

Frida Kahlo tidak tersenyum dalam mana-mana potret diri: wajah yang serius, walaupun sedih, kening tebal bercantum, misai yang agak ketara di atas bibir yang dimampatkan rapat. Idea artis disulitkan dalam butiran, latar belakang, angka yang muncul di sebelah imej pengarang pada kanvas. Simbolisme Kahlo adalah berdasarkan tradisi kebangsaan dan berkait rapat dengan mitologi India pada zaman pra-Hispanik.

Dalam salah satu lukisan terbaiknya, "Two Fridas," dia menyatakan prinsip maskulin dan feminin, disatukan dalam dirinya oleh satu sistem peredaran darah dan menunjukkan integritinya.

"Jambatan Waterloo. Kesan kabus"

Claude Monet. 1899, minyak di atas kanvas.
Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg.

Tajuk yang bagus. Dan siapa sangka bahawa karya ini memberitahu kita tentang kengerian perang saudara.

Lukisan itu dibuat di atas kepingan tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil percubaan untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Sepanyol, sebuah lukisan tentang tempoh pergolakan. Kanvas itu menggambarkan sosok seorang lelaki dan seorang wanita yang sedang berpelukan, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang diperbesarkan dan warna yang tidak menyenangkan digambarkan oleh pengarang sebagai "penuh dengan seksualiti yang menjijikkan dan menjijikkan."

"Hakisan"

Neo-surrealist Poland terkenal di seluruh dunia kerana lukisannya yang menakjubkan, di mana realiti bersatu untuk mencipta lukisan baharu. Sukar untuk mempertimbangkan karyanya yang sangat terperinci dan sedikit sebanyak menyentuh satu persatu, tetapi begitulah format bahan kami. Kami mengesyorkan untuk membaca.

"Tangan Melawan Dia"

Bill Stoneham. 1972.

Kerja ini, sudah tentu, tidak boleh disenaraikan di antara karya seni dunia, tetapi hakikat bahawa ia adalah pelik adalah fakta.

Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 apabila ia disenaraikan untuk dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan lukisan itu "berhantu". "Hand Resist Him" dibeli dengan harga $1,025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri dengan surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan itu.