Jam kelas mengenai topik "Pengenalan kepada sejarah penciptaan Galeri Tretyakov. Lawatan bersiar-siar"

rumah / bergaduh

Galeri Tretyakov yang terkenal di dunia terbuka kepada pelancong sepanjang tahun. Walau bagaimanapun, tidak semua pelawat biasa dengan sejarah penciptaannya, serta nama-nama orang, berkat usaha siapa ia muncul.

zaman kanak-kanak pengumpul

Biografi Pavel Tretyakov bermula pada 27 Disember 1832. Pengumpul masa depan dilahirkan di Moscow dalam keluarga seorang saudagar. Pendidikan menyeluruh yang diterima oleh Pavel dan abangnya di rumah mempunyai pengaruh yang sangat besar dalam hidupnya. Adik beradik dengan zaman kanak-kanak membantu ayah mereka dengan kerjanya.

Keinginan untuk membantu, serta mengembangkan perniagaan keluarga, sangat kuat sehingga Tretyakovs muda mengambil pengeluaran kertas - mereka menjadi pemilik kilang pemintalan kertas dengan jumlah pekerja - lima ribu orang.

Cinta untuk kecantikan

Sejak awal kanak-kanak, Pavel Mikhailovich Tretyakov sangat baik, penuh perhatian, dan responsif dalam watak. Tetapi pada masa yang sama, kesederhanaan dan kebaikan hatinya berkait rapat dengan kepintaran perniagaan sebenar, keupayaan untuk menyerlahkan perkara utama, dan ketekunan. Sebagai tambahan kepada aktiviti utamanya (pengurus kilang), Pavel Tretyakov sangat berminat dengan seni. Pemuda itu memutuskan untuk mengumpulkan koleksi pada sebarang kos. karya terbaik era itu dan dibakar dengan idea ini sehingga akhir hayat saya.

Setelah memulakan kerja pengumpulannya, Pavel Mikhailovich Tretyakov dengan jelas memahami matlamat yang dihadapinya dan menghargai kerumitan kerja itu. Mengumpul koleksi itu mengambil masa yang agak lama. Oleh kerana, sebagai tambahan kepada minatnya terhadap seni, Pavel Tretyakov, bersama abangnya, terlibat dalam aktiviti keusahawanan, iaitu menguruskan kilang pemintalan rami di Kostroma dan menjual kertas dan fabrik, tidak banyak masa yang tersisa untuk seni. Tetapi Pavel Tretyakov terlibat dalam tujuan mulia ini bukan kerana keinginan untuk keuntungan peribadi, kejayaan, kuasa, atau kemasyhuran. Dia meluat dengan perasaan ini, dan dia dalam setiap cara yang mungkin mengelakkan sebarang publisiti tentang pengumpulannya. Terdapat satu kes yang terkenal apabila, selepas artikel pujian oleh Stasov, di mana pengarang memuji Pavel Mikhailovich kerana kerjanya yang tidak mementingkan diri sendiri, Tretyakov hampir jatuh sakit kerana sakit, kecewa kerana ini. Selepas kejadian itu, Pavel Mikhailovich terpaksa meninggalkan Moscow buat sementara waktu. Selepas ini, pemungut enggan menghadiri majlis menandakan pemindahan itu Galeri Tretyakov dimiliki oleh Moscow. Sikap terhadap kemasyhuran ini hanya mengesahkan betapa sederhana dan sederhananya seseorang Pavel Mikhailovich Tretyakov. Biografi pengumpul, tentu saja, tidak boleh tidak membangkitkan kekaguman.

Permulaan koleksi

Sukar untuk mengatakan siapa sebenarnya yang menanam minat Pavel Tretyakov dalam seni, tetapi dia mula terlibat dalam lukisan agak awal. Pavel kecil Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, saya telah diilhamkan oleh idea murni untuk mengumpul koleksi saya sendiri dan sekali gus membuka peluang kepada rakan senegara untuk lebih dekat dengan seni, termasuk seni negara. Impiannya ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sudah pada tahun 1856 dia meletakkan asas untuk koleksinya. Yang paling menarik baginya ialah karya-karya Rusia seni negara. Untuk masa yang lama, Tretyakov menyimpan koleksinya di pejabatnya, dan pada tahun 1874 dia membina keseluruhan bangunan mewah untuknya. Pada tahun 1881 galeri itu dibuka kepada orang ramai.

Pembentukan galeri

Walaupun ketika membeli dan memesan lukisan untuk galerinya, Pavel Mikhailovich Tretyakov mematuhi kesederhanaan yang sama seperti dalam segala-galanya. Malah kandungan muzium itu mencerminkan wataknya yang seimbang dan munasabah. Apabila membeli lukisan, Pavel Tretyakov tidak pernah berusaha untuk menambah koleksinya secara eksklusif dengan pameran mahal. Pengumpul itu berpegang pada min emas.

Pengumpul tidak teragak-agak untuk tawar-menawar dengan artis. Kebanyakan lukisan yang dibeli oleh Tretyakov mempunyai harga purata. Tugas utama Pavel Mikhailovich pada masa itu adalah untuk mengumpul sebanyak mungkin koleksi besar karya yang akan mencerminkan seni Rusia kebangsaan yang sebenar.

Nilai Galeri Tretyakov

Bahagian utama galeri terdiri daripada karya lukisan Rusia. Banyak lukisan telah dilukis oleh artis-artis Itinerant. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada lukisan, Pavel Mikhailovich berminat dengan arca dan ikon. Untuk mengisi koleksinya, pengumpul sering memperoleh keseluruhan siri karya. Untuk tujuan ini, Tretyakov melawat banyak pameran domestik dan asing, di mana dia membeli lukisan. Di samping itu, pengumpul meminta artis Rusia untuk melukis lukisan tersuai untuk galerinya. Antara lukisan sedemikian adalah banyak potret, termasuk tokoh dan penguasa Rusia yang terkenal, saintis, penulis, pemuzik, artis, artis, contohnya, Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Nekrasov, Goncharov, Tchaikovsky dan orang terkenal lain.

Sebagai tambahan kepada lukisan yang dibeli oleh Pavel Mikhailovich Tretyakov di pameran atau dipesan dari yang terbaik pada masa itu artis tanah air, serta arca dan ikon, koleksi itu termasuk karya-karya yang dikumpul dan dipelihara oleh saudara Pavel Mikhailovich Sergei. Koleksi ini terdiri daripada karya.Sehingga pertengahan abad kedua puluh, sebanyak 84 karya disimpan di Galeri Tretyakov, dan kemudian dipindahkan ke Hermitage dan Muzium Pushkin.

Maksud aktiviti

Pada tahun 1892, Pavel Tretyakov mengambil langkah besar dan memindahkan galerinya, bersama-sama dengan keseluruhan koleksi, kepada pemilikan Moscow. Pada ketika ini, koleksi itu sudah terdiri daripada lebih daripada seribu lukisan. Sejak saat itu, galeri itu menemuinya nama rasmi Galeri Seni Bandar Tretyakov.

Terutama sangat penting untuk orang Rusia sejarah budaya mempunyai hakikat bahawa pada masa penciptaan galeri, lukisan negara di Empayar Rusia mempunyai watak yang berpecah-belah. Ringkasnya, ia berada dalam peringkat pembentukannya. Pada masa itu, seni tokoh dalam negeri sentiasa tertakluk kepada perbandingan dan kritikan pedas dan, sebenarnya, hanya pada permulaan pembangunan. Ia adalah karya Pavel Mikhailovich Tretyakov yang memungkinkan untuk mensistematisasikan karya sekolah lukisan kebangsaan dan hanya meninggalkan karya terpilih di galeri, dengan itu menetapkan nada untuk perkembangan selanjutnya seni halus Rusia.

Sumbangan kepada seni

Harus dikatakan bahawa pada usia tuanya pengumpul tidak berhenti mengisi semula galeri dan bahkan mewariskan dana peribadi untuk penyelenggaraan dan pengembangannya. Menurut pelbagai sumber, Pavel Mikhailovich memperoleh berpuluh-puluh karya baru untuk galeri setiap tahun, termasuk lukisan dan lakaran. Ia aktif aktiviti amal Pavel Tretyakov mengukuhkan kepentingan dunia Galeri Tretyakov. Tetapi walaupun pada ini aktiviti seni Pavel Mikhailovich tidak berakhir di sana. Pada tahun 1893, pengumpul menjadi ahli

Galeri Pavel Mikhailovich Tretyakov masih sangat popular di kalangan pelancong hari ini. Ini hanya menekankan kepentingan penciptaannya.

Warisan budaya

Oleh itu, idea Pavel Mikhailovich Tretyakov untuk mencipta muzium negara benar-benar menjadi kenyataan. Galeri Tretyakov menjadi galeri pertama yang percuma untuk dikunjungi. Muzium ini mengumpul karya paling berharga untuk Rusia. Inilah keputusan yang diharapkan oleh Pavel Tretyakov. Pendek kata, galeri bukan sahaja menggabungkan ciptaan pengarang terbaik era itu, tetapi juga menjadi sejenis simbol dan panduan untuk membentuk masa depan budaya Rusia.

Sepanjang sejarah kewujudannya, Galeri Tretyakov telah menjadi rumah bagi karya seni yang luar biasa seperti karya Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio dan Bryullov.

Karya-karya para Pejalan dihormati terutamanya oleh pakar yang hebat. Pavel Mikhailovich Tretyakov kagum dengan keceriaan mereka, kreativiti rohani jenuh dengan cinta untuk tanah asal, ke Tanah Air, ke Rusia. Pengumpul itu dengan pasti mengenal pasti, dengan rasa kecantikan semula jadinya, kepenuhan yang luar biasa dalam karya-karya tuan-tuan ini. Lukisan mereka menyentuh tema keadilan, keinginan untuk kebenaran dan kemakmuran yang sangat membimbangkan Pavel Mikhailovich. Bukan tanpa alasan bahawa karya artis Itinerant menduduki tempat penting dalam koleksi Tretyakov.

kuasa Tretyakov

Terima kasih kepada kedudukannya yang mulia, matlamat yang hebat, dan watak istimewa, Tretyakov mempunyai banyak kenalan dan kawan yang baik di kalangan artis. Ramai tokoh, atas inisiatif mereka sendiri, menawarkan bantuan dan sokongan dalam penciptaan Galeri Tretyakov. Pavel Mikhailovich sangat disayangi dan dihormati dalam persekitaran ini. Malah di kalangan pengumpul lain, Tretyakov telah diberikan sawit dan, antara lain, dibenarkan untuk menjadi yang pertama memilih ciptaan untuk muziumnya di antara kanvas yang dicat. Pavel Tretyakov berada di bibir semua orang. biografi ringkas pengumpul hanya menekankan bahawa, sebagai tambahan kepada aktiviti mulia, dia sendiri menikmati kuasa di kalangan artis. Jadi, Volnukhin melukis potretnya untuk pengumpul.

Aktiviti sosial

Pavel Tretyakov berkawan dengan ramai artis dan menaja ramai daripada mereka. Antara tokoh tersebut ialah Kramskoy, Perov, Vasiliev dan banyak pencipta lain. Tetapi amal pengumpul tidak berakhir di sana. Pavel Mikhailovich secara aktif menyokong istimewa pertubuhan pendidikan untuk orang cacat pendengaran, menyokong kewangan balu artis miskin, serta anak-anak mereka. Dia juga mengambil bahagian dalam menganjurkan tempat perlindungan untuk mereka. Aktiviti sedemikian menekankan betapa luasnya Pavel Tretyakov. Biografi pengumpul membuat kesan yang tidak dapat dilupakan sebagai jalan hidup orang yang sangat pemurah.

Pencapaian Pengumpul

Tretyakov Pavel Mikhailovich memasuki sejarah Rusia sebagai hero sebenar, yang banyak berjasa untuk tanah air dan kemakmurannya. Lebih-lebih lagi, ramai pengkritik seni menyifatkan beliau sebagai patriot sejati negaranya. Sudah tentu, sukar untuk tidak bersetuju dengan ini. Lagipun, matlamat Pavel Mikhailovich adalah untuk mengumpul koleksi karya Rusia sebanyak mungkin, untuk meningkatkan dan menunjukkan dana seni halus Rusia dalam semua kemuliaannya. Lebih-lebih lagi, Tretyakov sama sekali tidak mempunyai pendidikan artistik, namun dia tidak tersilap memilih pameran terbaik untuk galerinya. Biografi Pavel Mikhailovich Tretyakov menjadi contoh yang sangat baik tentang seberapa banyak kebaikan yang boleh anda lakukan untuk negara anda.

Saudara Tretyakov berasal dari keluarga saudagar yang tua, tetapi tidak terlalu kaya. Bapa mereka, Mikhail Zakharovich, memberi mereka pendidikan rumah yang baik. Sejak muda mereka mengambil perniagaan keluarga, pertama komersial dan kemudian industri. Saudara-saudara mencipta Kilang Linen Greater Kostroma yang terkenal dan terlibat dalam banyak aktiviti amal dan sosial. Kedua-dua saudara lelaki adalah pengumpul, tetapi Sergei Mikhailovich melakukan ini sebagai seorang amatur, tetapi untuk Pavel Mikhailovich ia menjadi kerja hidupnya, di mana dia melihat misinya.

Pavel Mikhailovich Tretyakov bukanlah pengumpul pertama seni Rusia. Pengumpul terkenal ialah Kokorev, Soldatenkov dan Pryanishnikov; pada satu masa terdapat galeri Svinin. Tetapi Tretyakov yang dibezakan bukan sahaja oleh bakat artistik, tetapi juga oleh keyakinan demokratik, mendalam. patriotisme sebenar, tanggungjawab untuk budaya asli. Perkara yang penting ialah dia adalah seorang pengumpul dan penaung artis, dan kadangkala seorang pengilham, pengarang bersama moral karya mereka. Kami berhutang kepadanya galeri potret hebat tokoh budaya yang cemerlang dan kehidupan awam. Beliau merupakan ahli kehormat Persatuan Pencinta Seni dan Persatuan Muzikal dari hari penubuhan mereka, dia menyumbang sejumlah besar, menyokong semua usaha pendidikan.

Lukisan pertama oleh artis Rusia telah diperoleh oleh Tretyakov pada tahun 1856 (tarikh ini dianggap sebagai tahun galeri itu diasaskan). Sejak itu, koleksi itu sentiasa diisi semula. Ia terletak di sebuah rumah milik keluarga di Zamoskvorechye, di Lavrushinsky Lane. Bangunan ini merupakan bangunan utama muzium. Ia sentiasa diperluas dan dibina semula untuk memenuhi keperluan pameran, dan pada awal abad kedua puluh ia memperoleh penampilan yang biasa. Fasadnya dibuat dalam gaya Rusia mengikut reka bentuk artis Viktor Vasnetsov.

Dari saat galeri itu diasaskan, Pavel Tretyakov memutuskan untuk memindahkannya ke bandar dan sudah dalam wasiatnya pada tahun 1861 dia menetapkan syarat pemindahan ini, menonjolkan jumlah yang besar pada kandungannya. Pada 31 Ogos 1892, dalam permohonannya kepada Moscow City Duma mengenai pemindahan galerinya dan galeri arwah abangnya ke Moscow, dia menulis bahawa dia melakukan ini "ingin menyumbang kepada penubuhan institusi yang berguna di sayang saya. bandar, untuk mempromosikan kemakmuran seni di Rusia dan pada masa yang sama untuk mengekalkan untuk selama-lamanya koleksi yang saya kumpulkan dari semasa ke semasa. Bandar Duma Dia bersyukur menerima hadiah ini, memutuskan untuk memperuntukkan lima ribu rubel setiap tahun untuk pembelian pameran baru dalam koleksi. Pada tahun 1893, galeri itu dibuka secara rasmi kepada orang ramai.

Pavel Tretyakov sangat seorang yang sederhana, yang tidak menyukai gembar-gembur mengenai namanya. Dia mahukan pembukaan yang tenang dan, apabila perayaan itu dianjurkan, dia pergi ke luar negara. Dia menolak golongan bangsawan yang telah diberikan oleh maharaja kepadanya. "Saya dilahirkan sebagai pedagang dan saya akan mati sebagai pedagang," Tretyakov menjelaskan penolakannya. Walau bagaimanapun, dia bersyukur menerima gelaran warganegara kehormat Moscow. Gelaran ini dianugerahkan kepadanya oleh City Duma sebagai tanda penghormatan dan penghargaan yang tinggi atas jasa tingginya dalam memelihara budaya seni Rusia.

Sejarah muzium

Satu peristiwa penting dalam sejarah Galeri Tretyakov ialah pelantikan pada tahun 1913 Igor Grabar, seorang artis, pengkritik seni, arkitek dan ahli sejarah seni, ke jawatan pemegang amanahnya. Di bawah kepimpinannya, Galeri Tretyakov menjadi muzium peringkat Eropah. Semasa tahun-tahun pertama kuasa Soviet, Grabar kekal sebagai pengarah muzium, yang diberi status khazanah negara melalui dekri Majlis Komisaris Rakyat pada tahun 1918.

Alexey Shchusev, yang menjadi pengarah galeri pada tahun 1926, terus mengembangkan muzium. Galeri Tretyakov menerima bangunan jiran di mana pentadbiran, manuskrip dan jabatan lain berada. Selepas penutupan Gereja St. Nicholas di Tolmachi, ia telah ditukar menjadi bilik stor untuk muzium, dan pada tahun 1936 sebuah bangunan baru, yang dipanggil "Shchusevsky," muncul, yang mula-mula digunakan sebagai bangunan pameran, tetapi kemudian ia juga menempatkan pameran utama.

Pada akhir tahun 1970-an, sebuah bangunan baru muzium dibuka di Krymsky Val. Pameran seni berskala besar sentiasa diadakan di sini, dan koleksi juga disimpan di sini. seni Rusia abad XX.

Cawangan Galeri Tretyakov juga termasuk Rumah-Muzium V. M. Vasnetsov, Muzium-Apartmen abangnya - A. M. Vasnetsov, Muzium-Apartmen pengukir A. S. Golubkina, Rumah-Muzium P. D. Korin, serta Muzium Kuil St. Nicholas di Tolmachi, di mana perkhidmatan telah disambung semula sejak 1993.

Koleksi muzium

Koleksi seni yang paling lengkap dari separuh kedua abad ke-19 tiada tandingannya. Pavel Mikhailovich Tretyakov, mungkin, pembeli utama karya-karya Pengembara dari pameran pertama mereka. Lukisan oleh Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, yang diperoleh oleh pengasas Galeri Tretyakov sendiri, adalah kebanggaan muzium. Benar-benar dikumpulkan di sini sampel terbaik zaman keemasan lukisan Rusia.

Seni artis yang tidak tergolong dalam Itinerants juga diwakili dengan baik. Karya Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, serta Alexander Benois, Vrubel, Somov, dan Roerich mengambil tempat dalam pameran itu. Selepas Oktober 1917, koleksi muzium telah diisi semula kerana koleksi nasional dan terima kasih kepada karya artis kontemporari. Kanvas mereka memberi gambaran tentang perkembangan seni Soviet, pergerakan rasminya dan avant-garde bawah tanah.

Galeri Tretyakov terus menambah dananya. Sejak awal abad ke-21, terdapat jabatan trend terkini, yang mengumpul karya seni kontemporari. Selain lukisan, galeri ini mempunyai koleksi besar grafik Rusia, arca, dan arkib manuskrip yang berharga. Koleksi seni dan ikon Rusia purba yang kaya adalah salah satu yang terbaik di dunia. Ia dimulakan oleh Tretyakov. Selepas kematiannya ia berjumlah kira-kira 60 item, dan dalam masa ini mempunyai lebih kurang 4000 unit.

Memperkenalkan kanak-kanak kepada sejarah penciptaan Galeri Tretyakov, menjalankan lawatan bersiar-siar singkat ke galeri.

Perkembangan ufuk pelajar.

Pembentukan budaya moral mereka.

Struktur jam kelas.

pengenalan.
Sejarah keluarga Tretyakov.
Aktiviti mengumpul P.M. Tretyakov.
Lawatan bersiar-siar ke galeri.
Kesimpulan.

Peralatan: projektor multimedia, komputer, pameran pengeluaran semula artis terkenal.

1. Pengenalan (Persembahan 1, slaid 1)

Galeri State Tretyakov adalah salah satu muzium terbesar di dunia. Koleksi galeri didedikasikan secara eksklusif untuk seni Rusia kebangsaan, kepada artis yang menyumbang kepada sejarah seni Rusia atau yang berkait rapat dengannya. Ini adalah bagaimana galeri itu diilhamkan oleh pengasasnya, saudagar dan industri Moscow Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), dan ini adalah bagaimana ia kekal sehingga hari ini.

2. Sejarah keluarga Tretyakov. (Slaid 2)

Keluarga saudagar Tretyakov menjejaki sejarahnya kembali ke bandar daerah Maloyaroslavets, wilayah Kaluga, dari mana datuk P.M. Tretyakov Elisey Martynovich (1704–1783) tiba di Moscow bersama isteri dan anak lelakinya pada 1774. Generasi Tretyakovs berikut berjaya mengembangkan perdagangan dan meningkatkan modal. Keadaan berjalan dengan baik untuk Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801–1850), yang difasilitasi oleh perkahwinannya yang berjaya dengan anak perempuan seorang saudagar besar yang mengeksport lemak babi ke England, Alexandra Danilovna Borisova (1812–1899). Pada 29 Disember 1832, anak pertama mereka dilahirkan, pengasas masa depan galeri seni terkenal Pavel Mikhailovich Tretyakov. Pada tahun 1848, keluarga itu mengalami kesedihan: empat kanak-kanak meninggal dunia akibat demam merah, dan pada tahun 1850 Mikhail Zakharovich Tretyakov sendiri meninggal dunia. Selepas kematiannya segala-galanya boleh bergerak dan hartanah pergi kepada dua anak lelaki, Pavel dan Sergei, yang berjaya meneruskan perniagaan perdagangan bapa mereka. Pada tahun 1852, sebuah rumah telah dibeli di Moscow, di kawasan Tolmachevsky Lanes moden, tempat keluarga Tretyakov berpindah.

Anak sulung daripada adik-beradik, Pavel, tidak berkahwin untuk masa yang lama. Hanya pada Ogos 1865 perkahwinannya berlangsung dengan Vera Nikolaevna Mamontova (1844–1899), sepupu dermawan terkenal Savva Ivanovich Mamontov (1841–1918). Ia adalah permulaan bahagia yang panjang kehidupan keluarga. Semua orang dalam keluarga itu saling menyayangi. Tretyakovs suka mengembara, dengan dan tanpa kanak-kanak, menurut negara asal dan luar negara. Kedua-dua Pavel Mikhailovich dan Vera Nikolaevna adalah orang yang mempunyai rasa alam semula jadi, seni dan muzik. Anak-anak mereka membesar dengan cara yang sama. Pavel Mikhailovich bekerja keras. Kebanyakan masa telah diambil dengan menguruskan kilang dan kedai pemintalan flaks Kostroma, dan semua masa yang tinggal ditumpukan kepada idea kegemarannya - galeri. Terdapat juga aktiviti kebajikan. P.M. Tretyakov menumpukan banyak usaha untuk Sekolah Arnold untuk Orang Pekak dan Bisu, yang mana beliau adalah pemegang amanah. Dia juga mengambil bahagian dalam aktiviti Persatuan Mubaligh Ortodoks, terlibat dalam penjagaan orang miskin, menjadi ahli Mahkamah Komersial, dan sudah tentu menjadi ahli pelbagai masyarakat - seni, amal, komersial. Pavel Mikhailovich melakukan banyak perkara baik semasa hidupnya. Mengikut wasiatnya, sejumlah besar wang diperuntukkan untuk penyelenggaraan galeri, Sekolah Arnold, dan pelbagai biasiswa. P.M. Tretyakov meninggal dunia pada 4 Disember 1898, 3 bulan kemudian isterinya Vera Nikolaevna meninggal dunia.

3. Aktiviti perhimpunan P.M. Tretyakov. (Slaid 3)

Tahun penubuhan Galeri Tretyakov dianggap sebagai 1856. Pada masa itu Pavel Mikhailovich memperoleh dua lukisan pertama oleh artis Rusia, "Temptation" oleh Nikolai Gustovich Schilder dan "Clash with Finnish Smugglers" oleh Vasily Grigorievich Khudyakov.

Topik kedudukan wanita yang tidak berkuasa dalam masyarakat Rusia sangat relevan pada separuh kedua abad ke-19. Fenomena ini membentuk asas lukisan "Temptation".

... Bilik bawah tanah yang suram. Di sini, dalam kemiskinan, tinggal seorang gadis cantik dan ibu tuanya. Hari ibu terbilang. Sakit tenat, dia tidak lagi bangun dari katil di sebalik tirai gelap. Gadis itu memperoleh wang dengan menyulam, tetapi dengan wang yang diperolehnya melalui kerja yang jujur adalah mustahil untuk memberi makan kepada dirinya sendiri dan ibunya yang sakit.

Dan kini gelung itu ditinggalkan, yang miskin menghadapi masalah pilihan jalan selanjutnya. Perempuan tua, germo, sudah berada di sana. Dia menghulurkan gelang mahal kepada heroin muda itu. Dalam kedalaman gambar, wajah berjanggut si penggoda terpampang di tingkap pintu. Jika gadis itu bersetuju, dia akan memberikannya gelang ini. Anda boleh makan kenyang dan hubungi ibu anda untuk mendapatkan doktor. Terdapat ketakutan dan keputusasaan di wajah gadis itu, dalam pergerakannya... Konflik itu diperhebatkan oleh alegori: di latar depan kanvas terdapat seekor kucing yang sedang bersiap untuk meraih seekor tetikus berjalan-jalan di bawah laci. Adegan ini seolah-olah menunjukkan bahawa pilihan gadis itu telah ditetapkan.

Lukisan seterusnya oleh Vasily Grigorievich Khudyakov ialah "Skirmish dengan penyeludup Finland." Lukisan itu menggambarkan adegan kehidupan sebenar pertembungan antara detasmen pengawal kastam dan sekumpulan penyeludup.

Sejak itu, P.M. Tretyakov dengan tegas memutuskan untuk mengumpul karya sezamannya.

4. Lawatan bersiar-siar ke galeri. (Slaid 4)

Sudah pada permulaan aktivitinya sebagai pengumpul, Tretyakov dengan jelas merumuskan matlamatnya - untuk mewujudkan muzium seni awam kebangsaan di Moscow. Tretyakov menyatakan idea ini apabila hanya beberapa orang terpilih sahaja dibenarkan masuk ke Pertapaan St. Petersburg, dan tajuk lukisan yang tergantung di dalam dewan ditulis dalam bahasa Perancis. Tretyakov merancang untuk mewujudkan sebuah muzium di mana sekolah kebangsaan lukisan Rusia akan dibentangkan. Pavel Mikhailovich terpaksa memasang galerinya dari awal, tetapi dia boleh bergantung sepenuhnya pada citarasanya sendiri. Pada akhir tahun 1850-an, lukisan oleh I.I. muncul dalam koleksinya. Sokolova, A. Savrasova, M.P. Klodt.

Pada tahun 1864, lukisan pertama berdasarkan plot sejarah Rusia muncul dalam koleksi - "Puteri Tarakanova" oleh K. D. Flavitsky. (Slaid 5)

P.M. Tretyakov menyukai alam semula jadi dan memahaminya secara halus, jadi pemerolehan landskap sentiasa tidak disengajakan. (Slaid 6)

Galeri potret menduduki tempat istimewa dalam koleksi Tretyakov. Menjelang akhir tahun 1860-an, P.M. Tretyakov memutuskan untuk mencipta galeri potret tokoh-tokoh budaya Rusia yang luar biasa - komposer, penulis, artis, pelakon, saintis. Dia mula bukan sahaja membeli karya yang sudah dibuat, tetapi juga untuk memesan potret . (Slaid 7)

Pavel Mikhailovich meletakkan lukisan yang dibeli di rumahnya di Lavrushinsky Lane. Tidak ada ruang yang mencukupi. Pada tahun 1872, pembinaan dimulakan pada dua dewan muzium pertama yang betul; mereka siap pada tahun 1874. (Slaid 8)

Pada tahun 1882, 6 dewan baru telah ditambah. Pada tahun 1880-an, koleksi Tretyakov berkembang dengan ketara. (Slaid 9)

Pada tahun 1885, 7 lagi dewan telah ditambah ke rumah di Lavrushinsky. 1892 adalah tahun yang penting untuk galeri; tahun ini Pavel Mikhailovich Tretyakov mendermakannya ke bandar Moscow. Pada mulanya, koleksi itu termasuk 1287 lukisan, 518 lukisan dan 9 arca. Hari ini anda boleh berkenalan dengan koleksi unik Galeri Tretyakov, berjumlah lebih daripada 100 ribu karya, yang dibahagikan kepada beberapa bahagian. (Slaid 10, 11, 12)

5. Bahagian Galeri Tretyakov.

Bahagian pertama termasuk seni Rusia kuno abad ke-12-18. Di sini semasa lawatan anda akan melihat ikon unik, arca, arca kecil, dan seni gunaan (kira-kira 5 ribu pameran). (Slaid 13)

Bahagian kedua termasuk lukisan XVIII- pertama separuh abad ke-19 abad. (Slaid 14)

Bahagian ketiga termasuk lukisan separuh kedua abad ke-19 dan pergantian abad XIX dan abad ke-20 (kira-kira 7 ribu karya). (Slaid 15)

Semasa lawatan, anda akan dapat menghargai keunikan grafik Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20 (lebih 30 ribu karya), arca Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20 (kira-kira 1000 pameran). (Slaid 16)

Koleksi menarik bingkai antik lama, perabot, seni gunaan dan bahagian besar (lebih separuh daripada keseluruhan koleksi) lukisan, arca dan grafik pasca revolusi, terletak di premis di Krymsky Val. (Slaid 17)

6. Berkenalan dengan karya individu artis.

6.1 Lukisan oleh Viktor Vasilyevich Vasnetsov "Alyonushka". (Slaid 18)

Artis mula bekerja pada lukisan itu pada tahun 1880. Pada mulanya dia melukis lakaran landskap di tebing Vori di Abramtsevo, berhampiran kolam di Akhtyrka. Banyak lakaran dari masa ini telah terselamat. Kerja itu selesai pada musim sejuk tahun 1881 di Moscow, selepas itu Vasnetsov menghantarnya ke Pameran Perjalanan.

6.2 Lukisan oleh Alexander Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat." (Slaid 19)

Pada tahun 1834, artis itu melukis "Penampilan Kristus yang Bangkit kepada Maria Magdalena." Tiga tahun kemudian, artis itu mula mencipta "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Ia mengambil masa 20 tahun untuk melukis gambar ini (1837-1857), selepas itu ia dibentangkan kepada orang ramai di dewan berasingan Akademi Seni.

6.3 Karya Pavel Andreevich Fedotov. (Slaid 20)

"Fresh Cavalier" ialah lukisan pertama di mana artis mencapai realiti lengkap dalam penggambaran semua perabot. Keseluruhan lukisan itu dilaksanakan seperti miniatur: ia dicat dengan sangat terperinci dengan perhatian yang tidak berbelah bagi setiap bahagian ruang dan setiap objek. Aksi itu berlaku di dalam bilik yang sempit dan gelap. Antara kekacauan hodoh muncul sosok "Fresh Cavalier", disematkan dengan salib pesanan pada jubahnya. Segala-galanya di sini dibina berdasarkan percanggahan komik. Sindiran Fedotov, seperti Gogol, sangat berkesan. lebih jauh daripada si sombong muda dan tukang masaknya yang cantik. "Fresh Cavalier" adalah puncak kesombongan dan kekasaran "

DALAM "Sarapan Bangsawan" perpaduan warna dibina berdasarkan warna hijau dominan pedalaman. Berbeza dengan hijau ini adalah warna biru jubah dan merah-merah shalwar sutera "bangsawan". Setiap warna luar biasa sengit dan bertubuh penuh, yang tidak mengganggu integriti skema warna keseluruhan.

Pada tahun 1848, Fedotov mencipta lukisannya yang paling penting - "Pencari Jodoh Major" Baginya, artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik lukisan. Pada pameran akademik tahun 1848, ramai penonton mengerumuni lukisan itu. Ia adalah perkataan baru dalam seni, segar dan berani dalam keikhlasan, kebenaran, kedalaman pemikiran, dan hala tuju kritikal yang serius. Nama Fedotov bergemuruh di seluruh St. Petersburg. Setiap perkara kecil dalam "Major's Matchmaking" mempunyai makna tersendiri, wajar dan mempunyai tujuan khusus untuk mencirikan watak, atau untuk menerangkan situasi. Tidak ada yang rawak mengenainya. Intipati gambar tidak terhad kepada kejelasan adegan. Baik dari segi psikologi mahupun sosial ianya mendalam dan bermakna. Ini bukan hanya adegan yang diambil dari tebal kehidupan. Tema lukisan adalah perkahwinan yang diatur. Perkahwinan bertukar menjadi perniagaan komersial, perkahwinan yang dicemari oleh ketamakan, prosa sinis, tidak ditutupi dengan sebarang bakat puitis, hanya mendedahkan kehinaan dan kebencian orang. Tidak ada satu pun watak positif dalam filem itu. Ini adalah benar" kerajaan gelap" Ini bukan lagi satu celaan. Ini adalah tuduhan yang keras, kritikan yang kejam.

6.4 Lukisan oleh Vasily Vladimirovich Pukirev “ Perkahwinan yang tidak seimbang”. (Slaid 21)

Artis mengasaskan karyanya pada lukisan itu pada peristiwa sebenar. Pada tahun 1861, iaitu, setahun sebelum penciptaan gambar itu, pertunangan berlaku antara pengilang kaya, sudah agak tua, dan seorang gadis muda dari keluarga miskin, S.N. Rybnikova tertentu. Pukirev mengetahui tentang pertunangan ini daripada rakan dan pelajarnya S. M. Varentsov. Menurut cerita yang terakhir, dia dan S.N. Rybnikova saling mencintai, tetapi atas sebab-sebab yang tidak kita ketahui sekarang, gadis itu tidak berkahwin dengan lelaki tercintanya, tetapi pengeluar kaya, dan kekasihnya mempunyai peranan lelaki terbaik di perkahwinan ini.

6.5 Karya Vasily Grigorievich Perov. (Slaid 22)

Mereka berkata tentang lukisan Vasily Grigorievich Perov bahawa mereka "menggigit dengan menyakitkan." Perov melihat bagaimana rakyat menderita, bersimpati dengan mereka, menderita dengan mereka.

Senja musim sejuk. Ribut salji. Dua kanak-kanak lelaki dan seorang perempuan diikat ke giring dan hampir tidak menarik tong air berais yang besar di sepanjang jalan bandar. Kanak-kanak itu keletihan. Angin kencang meniup pakaian mereka yang lusuh. Seseorang yang baik hati membantu mereka menarik kereta luncur ke atas bukit. Perov memanggil lukisan itu "Troika". Betapa banyak kepahitan dan kesakitan yang ada dalam nama ini! Kami biasa dengan lagu tentang troika yang gagah, tentang troika yang lincah, tetapi ini adalah troika kanak-kanak yang keletihan.

Kepada tajuk lukisan - "Troika" - Perov menambah: "Perantis tukang membawa air," kerana pada masa itu beribu-ribu kanak-kanak bekerja di kilang, bengkel, kedai dan kedai. Mereka dipanggil pelajar.

6.6 Lukisan oleh Ilya Efimovich Repin "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan 16 November 1581." (Slaid 23)

Plot untuk filem itu adalah fakta sejarah yang benar - pembunuhan Tsar Ivan IV anak sulungnya Ivan. Ini juga dibuktikan dengan tarikh tepat dalam tajuk lukisan tersebut. Sebab pembunuhan Tsar Terrible terhadap anaknya masih tidak jelas untuk masa yang lama. Sesetengah orang sezaman menganggap punca kemarahan diraja sebagai adegan keluarga semata-mata; yang lain percaya bahawa pertikaian timbul antara tsar dan putera raja mengenai isu bantuan kepada Pskov, yang dikepung oleh Poland. Ada kemungkinan bahawa provokasi budak lelaki, yang ingin bertengkar antara Ivan the Terrible dan anaknya, juga memainkan peranan yang besar.

6.7 Karya Vasily Ivanovich Surikov. (Slaid 24)

Lukisan "Morning of the Streltsy Execution" telah dilukis pada tahun 1881. Kami melihat Dataran Merah dipenuhi dengan orang ramai yang sesak. Di sebelah kanan, menunggang kuda, adalah Maharaja Peter Alekseevich dengan sekumpulan kecil rakan sekerja. Peter dan rakan-rakannya ditunjukkan berlatarbelakangkan tembok Kremlin dengan menara yang ketat dan jelas. Keperibadian seseorang yang menghalang perubahan tidak dapat dielakkan menggiling roda sejarah, dan Surikov, dengan bakatnya sebagai pelukis monumentalis dan sejarah, menyedari ini.

Selepas lukisan "The Morning of the Streltsy Execution," Surikov terjun ke dalam tragedi A.D. kegemaran Peter the Great. Menshikov. Selepas kematian Peter I, akibat intrik mahkamah, "pemerintah separuh berdaulat" mendapati dirinya digulingkan dari ketinggian kuasa. Dikelilingi oleh kanak-kanak, di pondok sempit yang dilitupi salji Siberia, Menshikov meninggalkan hari-harinya. Kuasa, kekayaan dan kemasyhuran adalah perkara yang telah berlalu. Tetapi kemahuan, watak yang tidak terputus, kesediaan untuk hidup dan bertindak secara aktif tidak mengubah Menshikov. Artis mencipta semula bukan sahaja keadaan satu saat, tetapi tragedi kehidupan manusia dalam lukisan "Menshikov di Berezovo," yang dilukis pada tahun 1883.

Lukisan oleh V.I. "Boyaryna Morozova" Surikov menceritakan tentang perpecahan dalam Gereja Ortodoks Rusia di tengah abad XVII. Pembaharuan gereja Patriarch Nikon, yang dimulakan pada tahun 1655, ditentang oleh pembangkang yang diketuai oleh Archpriest Avvakum Petrov, yang anak perempuan rohaninya dan sekutunya adalah wanita bangsawan Feodosia Prokopievna Morozova. Wanita kaya dan mulia ini bertindak sebagai penyokong setia ketakwaan kuno dan penentang inovasi yang aktif. Pada tahun 1673, Morozova telah diasingkan ke Biara Borovsky, di mana dia meninggal dunia pada tahun 1675.

6.8 Lukisan oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi "Birch Grove". (Slaid 25)

lukisan" Hutan Birch"dilukis pada tahun 1879 dan ditunjukkan pada pameran ketujuh Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Reaksi artis dan penonton sebulat suara, Kuindzhi mengejutkan semua orang dengan sifat luar biasa gambar itu. Mereka tidak ingat apa-apa seperti itu. A.I. Kuindzhi's alam semula jadi adalah nyata dan konvensional. Artis mengagumi alam semula jadi Rusia .

7. Pemindahan Galeri ke Moscow. (Slaid 26)

Pada musim panas 1892, Sergei Mikhailovich Tretyakov, adik lelaki Pavel Mikhailovich, meninggal dunia. Mengikut wasiatnya, koleksi karya artis luar dan Rusia menjadi sebahagian daripada koleksi P.M. Tretyakov. Pada Ogos 1892, Pavel Mikhailovich mendermakan koleksinya bersama-sama dengan koleksi abangnya ke bandar Moscow. Galeri itu menjadi hak milik bandar, dan P.M. Tretyakov telah diluluskan sebagai pemegang amanah seumur hidupnya. Dar P.M. Tretyakov mendapat sambutan awam yang luas. Tretyakov diiktiraf sebagai warganegara kehormat Moscow pada Disember 1896.

Pada tahun 2006, Galeri Tretyakov Negeri meraikan ulang tahunnya yang ke-150. Ulang tahun itu ditandai dengan beberapa projek pameran utama. Salah satu pameran utama tahun ulang tahun ialah "Brothers Pavel dan Sergei Tretyakov. Kehidupan dan Aktiviti” – mempersembahkan persembahan komprehensif tentang gaya hidup adik-beradik Tretyakov, watak mereka, dan sejarah penciptaan koleksi mereka.

8. Kesimpulan. (Slaid 27)

Hari ini kami bertemu dengan tokoh budaya Rusia yang terkenal, pengumpul Moscow - Pavel Mikhailovich Tretyakov. Tretyakov si pengumpul adalah sesuatu fenomena. Orang sezaman agak terkejut dengan kecerdasan semula jadi dan rasa yang sempurna dari saudagar keturunan ini. Setelah tidak belajar di mana-mana secara khusus (saudara Tretyakov menerima pendidikan rumah, kebanyakannya bersifat praktikal), dia mempunyai pengetahuan yang luas dalam bidang kesusasteraan, lukisan, teater dan muzik. Skop aktiviti mengumpul dan keluasan ufuk P.M. Tretyakov benar-benar menakjubkan. Dia mencipta muzium pertama di Rusia, mencerminkan keseluruhan perkembangan progresif seni Rusia.

Buku Terpakai:

V.M. Volodarsky "Galeri Tretyakov Negeri", Rumah Penerbitan Aurora, Leningrad, 1989.
V. Porudominsky "Galeri Tretyakov Pertama", M., "Kesusasteraan Kanak-kanak", 1979.
N.N. Vatolina "Berjalan melalui Galeri Tretyakov", M., " artis Soviet”, 1983.

Galeri Tretyakov Negeri, Galeri Tretyakov (juga dikenali sebagai Galeri Tretyakov) ialah sebuah muzium seni di Moscow, yang diasaskan pada tahun 1856 oleh saudagar Pavel Tretyakov dan mempunyai salah satu koleksi seni halus Rusia terbesar di dunia. Pameran di bangunan kejuruteraan "lukisan Rusia abad ke-11 - awal abad ke-20" (Lavrushinsky Lane, 10) adalah sebahagian daripada persatuan muzium All-Russian "Galeri Tretyakov Negeri", yang dibentuk pada tahun 1986.

Pavel Tretyakov mula mengumpul koleksi lukisannya pada pertengahan 1850-an. Ini, selepas beberapa lama, membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1867 "Galeri Moscow City of Pavel dan Sergei Tretyakov" dibuka kepada orang ramai di Zamoskvorechye. Koleksinya terdiri daripada 1276 lukisan, 471 lukisan dan 10 arca oleh artis Rusia, serta 84 lukisan oleh tuan asing. Pada tahun 1892, Tretyakov mewariskan galerinya ke bandar Moscow. Fasad bangunan galeri direka pada tahun 1900-1903 oleh arkitek V. N. Bashkirov berdasarkan lukisan artis V. M. Vasnetsov. Pembinaan itu diuruskan oleh arkitek A. M. Kalmykov.

Pada Ogos 1892, Pavel Mikhailovich mendermakan galeri seninya ke Moscow. Pada masa ini, koleksi itu termasuk 1,287 lukisan dan 518 karya grafik sekolah Rusia, 75 lukisan dan 8 lukisan sekolah Eropah, 15 arca dan koleksi ikon. Pada 15 Ogos 1893, pembukaan rasmi muzium itu berlangsung di bawah nama "Galeri Moscow City of Pavel dan Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Pada 3 Jun 1918, Galeri Tretyakov diisytiharkan sebagai "milik negara Republik Soviet Persekutuan Rusia" dan menerima nama Galeri Tretyakov Negeri. Igor Grabar dilantik sebagai pengarah muzium. Dengan penyertaan aktifnya, Dana Muzium Negeri telah diwujudkan pada tahun yang sama, yang sehingga 1927 kekal sebagai salah satu sumber yang paling penting untuk menambah koleksi Galeri Tretyakov.

Ilya Efimovich Repin, Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov

Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, pembongkaran pameran bermula di Galeri - seperti muzium lain di Moscow, Galeri Tretyakov sedang bersiap untuk pemindahan. Pada pertengahan musim panas 1941, sebuah kereta api 17 gerabak berlepas dari Moscow dan menghantar koleksi itu ke Novosibirsk. Hanya pada 17 Mei 1945, Galeri Tretyakov Negeri dibuka semula di Moscow.

Pada tahun 1985 Negeri Galeri Seni, yang terletak di Krymsky Val, 10, digabungkan dengan Galeri Tretyakov menjadi kompleks muzium tunggal di bawah nama umum Galeri Tretyakov Negeri. Kini bangunan itu menempatkan pameran tetap yang dikemas kini "Seni Abad ke-20".

Sebahagian daripada Galeri Tretyakov ialah Muzium-Gereja St. Nicholas di Tolmachi, yang mewakili gabungan unik pameran muzium dan kuil yang berfungsi. Kompleks muzium di Lavrushinsky Lane termasuk Bangunan Kejuruteraan dan Bilik pameran dalam Tolmachi.

Termasuk dalam persekutuan agensi kerajaan budaya Persatuan Muzium Seluruh Rusia Galeri Tretyakov Negeri (FGK VMO Tretyakov Galeri) termasuk: Bengkel muzium pengukir A.S. Golubkina, Rumah-Muzium V.M. Vasnetsov, Muzium-Apartmen A.M. Vasnetsov, Rumah-Muzium P.D. Korina, Dewan Pameran di Tolmachi.

Lukisan dari koleksi Galeri Tretyakov Negeri

Ivan Kramskoy. Tidak diketahui, 1883.

Ini mungkin karya Kramskoy yang paling terkenal, yang paling menarik, kekal hingga ke hari ini tidak dapat difahami dan tidak dapat diselesaikan. Dengan memanggil lukisannya "Tidak diketahui," Kramskoy selama-lamanya melekat padanya sebagai aura misteri. Orang sezaman betul-betul rugi. Imejnya membangkitkan kebimbangan dan kebimbangan, firasat yang samar-samar tentang perkara baru yang menyedihkan dan meragukan - penampilan jenis wanita yang tidak sesuai dengan sistem nilai sebelumnya. “Tidak diketahui siapa wanita ini, tetapi dia sedang duduk seluruh era“, ada yang menyatakan. Pada zaman kita, "Tidak Diketahui" Kramskoy telah menjadi penjelmaan bangsawan dan kecanggihan sekular. Seperti seorang ratu, dia naik di atas bandar sejuk putih berkabus, memandu dalam gerabak terbuka di sepanjang Jambatan Anichkov. Pakaiannya - topi "Francis", dipangkas dengan bulu ringan yang elegan, sarung tangan "Sweden" diperbuat daripada kulit terbaik, kot "Skobelev", dihiasi dengan bulu sable dan reben satin biru, muff, gelang emas - semua ini butiran bergaya pakaian wanita tahun 1880-an, mendakwa keanggunan mahal. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna tergolong dalam masyarakat tinggi, sebaliknya sebaliknya - kod peraturan tidak bertulis mengecualikan pematuhan ketat terhadap fesyen dalam kalangan tertinggi masyarakat Rusia.

I.E. Repin. Sejambak musim luruh, 1892

Dalam lukisan itu, artis menggambarkan anak perempuannya, Vera Ilyinichna Repina. Dia mengumpul bunga musim luruh terakhir semasa berjalan di sekitar Abramtsevo. Heroin gambar itu sendiri penuh dengan tenaga yang penting. Dia hanya berhenti seketika, memalingkan wajah cantiknya yang cerah ke arah penonton. Mata Vera mengecil sedikit. Nampaknya dia akan tersenyum, memberikan kami kehangatan jiwanya. Berlatarbelakangkan alam semula jadi yang semakin pudar, gadis itu kelihatan seperti bunga yang cantik, harum, muda ceria dan kecantikan terpancar dari susuk tubuhnya yang tegap dan gah. Artis itu dengan mahir dan jujur menggambarkannya ketinggian penuh– memancarkan tenaga, keyakinan dan kesihatan.

Repin menulis:

Saya memulakan potret Vera, di tengah-tengah taman dengan sejambak besar kasar bunga musim luruh, dengan boutonniere yang nipis dan anggun; memakai beret, menyatakan perasaan hidup, belia, kebahagiaan.

Melihat gadis yang sedang mekar ini, seseorang percaya pada kejayaan abadi dalam kehidupan, infiniti dan pembaharuannya. Lukisan oleh I.E. "Sejambak Musim Gugur" Repin memberi harapan untuk kemenangan yang tidak dapat dielakkan dari kebaikan ke atas kejahatan, kecantikan ke atas kerosakan dan keabadian bakat manusia.

Potret itu menduduki tempat yang menonjol dalam warisan Ilya Efimovich Repin. Segala-galanya menarik artis dalam modelnya - ekspresi wajah, pose, perangai, pakaian... Dan setiap karya dibezakan oleh kepenuhan kehidupan dan ciri-ciri serba boleh. Kewaspadaan artistik artis memungkinkan bukan sahaja untuk menyampaikan ciri-ciri orang yang digambarkan, tetapi juga untuk mencipta imej umum- imej masa di mana dia hidup.

Valentin Aleksandrovich Serov. Gadis dengan pic, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov tinggal untuk masa yang lama di Abramtsevo, ladang Savva Ivanovich Mamontov berhampiran Moscow. Di sini, di ruang makan rumah manor, ia ditulis lukisan terkenal"Girl with Peaches" ialah potret Vera Mamontova (1875–1907), anak perempuan seorang dermawan berusia dua belas tahun. Ini adalah salah satu karya lukisan impresionistik pertama di Rusia. Warna tulen dan sapuan berus yang meriah dan bertenaga menimbulkan imej remaja, penuh puisi dan kebahagiaan. Tidak seperti impresionis Perancis, Serov tidak membubarkan dunia objektif dalam cahaya dan udara, tetapi menjaga menyampaikan materialitinya. Ini mendedahkan kedekatan artis dengan golongan realis, pendahulunya dan guru - I.E. Repin dan P.A. Chistyakov. Perhatian istimewa dia memperhatikan wajah gadis itu, mengagumi kejelasan dan kesungguhan ekspresinya. Dengan menggabungkan potret dengan imej dalaman, artis mencipta jenis baru lukisan potret.

Valentin Serov bercakap tentang kerja pada gambar ini:

Apa yang saya perjuangkan hanyalah kesegaran, kesegaran istimewa yang selalu anda rasai dalam alam semula jadi dan tidak nampak dalam lukisan. Saya melukis selama lebih daripada sebulan dan meletihkannya, malang, hingga mati, saya benar-benar mahu mengekalkan kesegaran lukisan dan siap sepenuhnya - sama seperti tuan lama

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Puteri Swan, 1900.

Prototaip imej itu adalah isteri artis Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Tuan itu kagum dengan persembahan pentasnya sebagai Puteri Angsa dalam opera Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan." Nadezhda Ivanovna, penyanyi terkenal dan muse artis dibawa masuk dunia dalaman pesona pelukis pesona feminin. Seni Vrubel dan karya Zabela dihubungkan oleh benang yang tidak kelihatan tetapi kuat. Sumber inspirasi untuk Mikhail Alexandrovich juga merupakan epik epik dan kebangsaan Rusia tradisi cerita rakyat. Berdasarkan legenda, mitos, epik, artis tidak menggambarkan mereka, tetapi mencipta sendiri dunia puitis, berwarna-warni dan sengit, penuh dengan keindahan kemenangan dan pada masa yang sama misteri yang mengganggu, dunia wira dongeng dengan kemurungan duniawi dan penderitaan manusia.

Mata "baldu" puteri yang terbuka luas dan mempesonakan mengintip ke dalam jiwa kita yang paling dalam. Ia seperti dia melihat segala-galanya. Itulah sebabnya, mungkin, kening sable terangkat dengan sedih dan sedikit terkejut, dan bibir ditutup. Dia macam kena jampi. Tetapi anda mendengar degupan jantung kisah dongeng Rusia, anda terpesona oleh pandangan puteri dan bersedia untuk tanpa henti melihat ke dalam mata baiknya yang sedih, mengagumi wajahnya yang menawan, manis, cantik dan misteri. Artis menyampaikan permainan batu separa berharga zamrud pada kokoshnik puteri dan kedudukan bulu pada sayapnya dengan pukulan dan pukulan berirama yang serupa dengan mozek. Irama ini memberikan imej kualiti muzik. Ia "didengar" dalam kerlipan dan kilauan warna lapang, tanpa berat di latar depan, dalam gradasi terbaik kelabu-merah jambu, dalam bahan bergambar yang benar-benar tidak material pada kanvas, "berubah", mencair. Segala keindahan gambar yang lesu dan sedih diluahkan dalam perkara bergambar khas ini.

...Ada seorang puteri di seberang laut,
Perkara yang anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda:
Pada siang hari cahaya Allah gerhana,
Pada waktu malam ia menerangi bumi.
Bulan bersinar di bawah sabit,
Dan di dahi bintang itu menyala...

Alexander Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Pagi di hutan pain, 1889.

Filem ini popular kerana plotnya yang menghiburkan. Namun begitu nilai sebenar Kerja itu adalah keadaan alam semula jadi yang indah. Ia bukan hutan tebal yang ditunjukkan, tetapi cahaya matahari menembusi tiang gergasi. Rasai kedalaman jurang, kuasa pokok berabad-abad lamanya. Dan cahaya matahari kelihatan malu-malu mengintip ke dalam hutan tebal ini. Anak-anak kecil yang bermain-main merasakan menjelang pagi. Kami adalah pemerhati hidupan liar dan penghuninya.

Idea untuk lukisan itu dicadangkan kepada Shishkin oleh Savitsky K.A. Savitsky melukis beruang dalam filem itu sendiri. Beruang ini, dengan beberapa perbezaan dalam pose dan nombor (pada mulanya terdapat dua daripadanya), muncul lukisan persediaan dan lakaran. Savitsky ternyata beruang dengan baik sehingga dia juga menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Dan apabila Tretyakov memperoleh lukisan ini, dia mengeluarkan tandatangan Savitsky, meninggalkan pengarang kepada Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Lukisan "Alyonushka" oleh V.M. Vasnetsova menjadi salah satu ciptaannya yang paling menyentuh dan puitis. Seorang gadis duduk di tepi kolam yang gelap, dengan sedih menundukkan kepalanya di tangannya. Di sekelilingnya, pokok birch yang menguning menggugurkan daunnya ke dalam air yang tenang, dan di belakangnya, dinding tebal hutan cemara berdiri.

Imej Alyonushka adalah nyata dan hebat pada masa yang sama. Penampilan yang menyedihkan dan pakaian lusuh dan lusuh heroin muda mencipta semula dalam ingatan lakaran berskala penuh artis yang dibuat daripada seorang gadis petani yatim piatu pada tahun gambar itu dilukis. Daya hidup imej digabungkan di sini dengan simbolisme dongeng dan puitis. Di atas kepala Alyonushka, duduk di atas batu sejuk kelabu, cawangan nipis dengan burung walet berkicau melengkung. Menurut penyelidik terkenal cerita rakyat Rusia A.N. Afanasyev, yang Vasnetsov kenal melalui bulatan Abramtsevo, burung walet membawa berita baik, penghiburan dalam kemalangan. Dalam kepercayaan kuno, hutan gelap, kolam dan rambut yang terurai dikenal pasti dengan nasib malang, bahaya dan pemikiran yang berat, dan pokok birch yang tumbuh berhampiran air adalah tanda penyembuhan.

Walaupun artis tidak meletakkan simbolisme yang terperinci ke dalam kanvas, ia tidak memberikan kesan putus asa, mungkin kerana kita mengingati kisah dongeng dengan pengakhiran yang bahagia.

Vasnetsov sendiri bercakap tentang lukisannya dengan cara ini: "Alyonushka" nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi saya benar-benar melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imaginasi saya. Terdapat begitu banyak sayu, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya... Beberapa semangat Rusia yang istimewa melayang daripadanya.

Pengkritik I.E. Grabar memanggil lukisan itu sebagai salah satu lukisan terbaik sekolah Rusia.

Alexey Kondratievich Savrasov. Benteng telah tiba, 1871.

"The Rooks Have Arrived" adalah lukisan terkenal oleh artis Rusia Alexei Savrasov, yang dicipta pada tahun 1871. Lukisan itu adalah karya Savrasov yang paling terkenal; sebenarnya, dia kekal sebagai "seniman satu lukisan."

Lakaran untuk lukisan ini dilukis di kampung Molvitino (kini Susanino) di wilayah Kostroma. Penyelesaian lukisan itu berlaku di Moscow, di studio artis. Pada akhir tahun 1871, lukisan "The Rooks Have Arrived" pertama kali muncul di hadapan orang ramai pada pameran pertama Persatuan Mudah Alih. pameran seni. "Rooks" menjadi penemuan dalam lukisan. Landskap statik Kuindzhi dan Shishkin serta-merta kehilangan status inovatif mereka.

Kerja itu segera dibeli oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Puteri Tarakanova, 1864.

Asas untuk penciptaan gambar itu adalah kisah Puteri Tarakanova, seorang pengembara yang berpura-pura menjadi anak perempuan Permaisuri Elizabeth Petrovna dan adik perempuan Emelyan Pugachev. Atas perintah Empress Catherine II, dia telah ditangkap dan pada Mei 1775 dia dibawa ke Kubu Peter dan Paul, tertakluk kepada soal siasat yang panjang oleh Field Marshal Prince Golitsyn, di mana dia memberikan pelbagai kesaksian. Dia meninggal dunia akibat konsumsi pada 4 Disember 1775, menyembunyikan rahsia kelahirannya walaupun dari imam.

Lukisan itu dicat pada tahun 1864, dan pada tahun yang sama ia dipamerkan buat kali pertama di Akademi Seni. V.V. Stasov, seorang pengkritik terkenal pada masa itu yang sangat menghargai lukisan itu, memanggil kanvas Flavitsky:

"lukisan yang indah, kegemilangan sekolah kami, ciptaan lukisan Rusia yang paling cemerlang"

Lukisan itu diperoleh oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya selepas kematian artis.

Plot untuk gambar itu adalah legenda tentang kematian Tarakanova semasa banjir di St. Petersburg pada 21 September 1777 (data sejarah menunjukkan bahawa dia meninggal dunia dua tahun lebih awal daripada peristiwa ini). Kanvas itu menggambarkan seorang casemate Kubu Peter dan Paul, di luarnya banjir sedang mengamuk. Seorang wanita muda berdiri di atas katil, cuba melarikan diri dari air yang mengalir melalui tingkap berpalang. Tikus-tikus basah memanjat keluar dari air, menghampiri kaki banduan.

Untuk lukisan "Puteri Tarakanova" artis Konstantin Flavitsky dianugerahkan gelaran profesor lukisan sejarah.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Perkahwinan tidak setara, 1862.

Kerja itu dicat pada tahun 1862, sejurus selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Lukisan "Perkahwinan Tidak Sama" telah dihantar ke pameran akademik pada tahun 1863, yang idea umum, dengan ekspresi yang kuat, saiz yang luar biasa untuk subjek sehari-hari dan pelaksanaan yang mahir, yang segera mendorong artis ke salah satu tempat yang paling menonjol di kalangan pelukis Rusia. Baginya, Akademi menganugerahkannya gelaran profesor.

Plot gambar itu adalah perkahwinan yang tidak sama rata seorang lelaki muda perempuan cantik dan seorang lelaki tua kaya yang uzur. Terdapat wajah acuh tak acuh di sekeliling, hanya seorang lelaki muda, dengan tangan disilangkan, memandang menuduh pasangan itu. Adalah dipercayai bahawa artis itu menggambarkan dirinya dalam lelaki ini, seolah-olah menyatakan protesnya.

Isaac Levitan. Mac, 1895.

Seluruh gambar dipenuhi dengan kegembiraan manusia istimewa yang datang pada musim bunga. Pintu yang tidak berkunci dan kuda yang ditinggalkan Dianka di serambi bercakap tentang kehadiran orang yang tidak kelihatan. Isaac Ilyich tahu bagaimana bercakap tentang seseorang melalui landskap, dia tahu bagaimana untuk "mencari dan menemui alam semula jadi - dalam kata-kata Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - sisi indah jiwa manusia."

Kanvas itu dicat pada tahun 1895 di wilayah Tver di ladang kenalan Turchaninovs, Gorki. Isaac Ilyich memerhati dan menulis hari-hari pertama musim bunga, dan pendekatan pantas memaksanya untuk tergesa-gesa. Dalam beberapa sesi, tanpa sebarang penyediaan lakaran, tuan itu melukis Mac yang bercahaya sepenuhnya dari kehidupan. Apakah yang ditunjukkan pada kanvas? Halaman belakang ladang biasa, dipanaskan dan diterangi oleh matahari, salji yang mencair dengan bayang-bayang biru, dahan pokok nipis di langit, dinding rumah yang terang... Terdapat begitu banyak melodi musim bunga dalam semua ini!

Kebangkitan alam semula jadi dalam gubahan ini didedahkan melalui puisi cahaya, matahari bulan Mac yang mempesonakan, dan hanya kemudian diperkuat oleh salji yang longgar. Kami biasa memanggilnya "putih", tetapi untuk mata yang tajam seorang pelukis landskap, keputihan tercipta daripada banyak rona warna. Salji dalam lukisan Levitan hidup - bernafas, berkelip, memantul langit biru. Rangkaian indah dengan bayang-bayang warnanya dibina di atas gabungan warna pelengkap yang impresionistik. Jika impresionis melarutkan warna dalam cahaya, maka Levitan berusaha untuk mengekalkan warna objek yang digambarkan. Kanvas Mac ditulis dalam warna-warna cerah dan ceria. Motif harian yang bersahaja diambil daripada kehidupan kampung, penulis berjaya menyampaikan kekayaan emosi dan memikat penonton dengan spontan pemindahan perasaan lirik. Cara lukisan membangkitkan bukan sahaja visual, tetapi juga sensasi lain. Kami mendengar semua gemerisik dan bunyi alam: gemerisik dahan pokok, nyanyian titisan hujan. Levitan mencipta landskap yang penuh dengan kehidupan, matahari, penuh dengan cahaya dan udara.

Ivan Kramskoy. Kristus di padang pasir, 1872.

Dicipta pada tahun 1868, lukisan itu memerlukan beberapa tahun kerja dalaman yang sengit. Kerja yang siap telah dibeli terus dari studio artis oleh Pavel Tretyakov. “Pada pendapat saya, ini yang paling banyak gambar terbaik di sekolah kami untuk Kebelakangan ini", dia menulis.

Dibentangkan pada Kedua pameran mengembara"Kristus di Gurun" menjadi sensasi. Perbincangan hangat berkobar di hadapan gambar, orang ramai mencari sesuatu yang pasti maksud tersembunyi dalam sosok yang kuat tetapi kesunyian yang tiada harapan ini, tersesat di padang pasir batu yang tandus. Kramskoy berjaya mencipta satu siri ekspresif yang luar biasa sama, mungkin, dengan halaman yang paling tragis sejarah injil. Pertapaan warna dan teknik melukis hanya mengukuhkan fokus pada sisi moral kandungan karya. Pengalaman rohani Kristus yang sukar, mungkin untuk pertama kalinya dalam bahasa Rusia seni yang bagus membuat anda berfikir tentang masalah pilihan peribadi. Dalam drama yang mendalam ini, ketidakcukupan jangkaan Kristus dan kemungkinan manusia sudah terungkap sejak awal lagi.

"Saya melihat dengan jelas bahawa terdapat satu saat dalam kehidupan setiap orang, lebih kurang dicipta mengikut imej dan rupa Tuhan, sama ada untuk mengambil satu rubel untuk Tuhan Tuhan atau tidak untuk menyerahkan satu langkah kepada kejahatan. Kita semua tahu bagaimana keraguan seperti itu biasanya berakhir,” tulis artis itu.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah, 1912.

Paling banyak gambar terkenal artis Kuzma Petrov-Vodkin. Dilukis pada tahun 1912, ia menjadi peristiwa penting bagi artis dan membawanya kemasyhuran dunia.

Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di selatan Rusia, di sebuah ladang berhampiran Kamyshin. Ketika itulah dia membuat lakaran pertama untuk lukisan itu. Dan juga versi pertama kanvas yang tidak dipelihara, yang dikenali dari fotografi hitam dan putih, telah dicat. Gambar itu adalah karya kehidupan seharian dan bukannya simbolik, seperti yang berlaku dengan versi kedua; ia hanya menggambarkan beberapa budak lelaki dengan kuda. Versi pertama ini telah dimusnahkan oleh pengarang, mungkin tidak lama selepas dia kembali ke St. Petersburg.

Petrov-Vodkin mengasaskan kuda itu pada kuda jantan sebenar bernama Boy, yang tinggal di ladang itu. Untuk mencipta imej seorang remaja yang duduk di sebelahnya, artis itu menggunakan ciri-ciri anak saudaranya Shura.

Kanvas yang besar dan hampir persegi menggambarkan tasik dengan warna kebiruan yang sejuk, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk dominan semantik karya - kuda dan penunggang. Sosok kuda jantan merah menduduki seluruh latar depan gambar hampir sepenuhnya. Dia diberi terlalu besar sehingga telinga, croup dan kakinya di bawah lutut dipotong oleh bingkai gambar. Warna merah tua yang kaya pada haiwan itu kelihatan lebih cerah berbanding dengan warna sejuk landskap dan badan ringan budak lelaki itu.

Gelombang warna sedikit kehijauan, berbanding dengan seluruh permukaan tasik, berselerak dari kaki hadapan kuda yang memasuki air. Keseluruhan kanvas adalah ilustrasi yang sangat baik tentang perspektif sfera yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: tasik itu bulat, yang ditekankan oleh serpihan pantai di sudut kanan atas, persepsi optik sedikit diputarbelitkan.

Secara keseluruhan, lukisan itu menggambarkan 3 kuda dan 3 kanak-kanak lelaki - satu di latar depan menunggang kuda merah, dua lagi di belakangnya dengan kiri dan sebelah kanan. Seorang dipimpin oleh tampuk kuda putih, yang lain, kelihatan dari belakang, menunggang oren, menunggang lebih dalam ke dalam gambar. Ketiga-tiga kumpulan ini membentuk lengkungan dinamik, ditekankan oleh lengkungan yang sama pada kaki hadapan kuda merah, lengkungan yang sama pada kaki penunggang lelaki, dan corak ombak.

Adalah dipercayai bahawa kuda itu pada asalnya teluk (merah), dan tuannya menukar warnanya selepas mengenali skema warna ikon Novgorod, yang dia terkejut.

Dari awal lagi, gambar itu menyebabkan banyak pertikaian, di mana ia selalu disebut bahawa kuda seperti itu tidak wujud. Walau bagaimanapun, artis itu mendakwa bahawa dia menggunakan warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: contohnya, dalam ikon "The Miracle of the Archangel Michael" kuda itu digambarkan sepenuhnya merah. Seperti dalam ikon, dalam gambar ini tidak ada percampuran warna; warnanya kontras dan seolah-olah bertembung dalam konfrontasi.

Lukisan itu sangat mengagumkan orang sezaman dengan monumentaliti dan nasibnya sehingga ia tercermin dalam karya ramai pakar berus dan kata-kata. Inilah cara Sergei Yesenin menghasilkan baris berikut:

“Saya kini semakin kedekut dengan keinginan saya.
Hidup saya! Atau adakah saya bermimpi tentang awak!
Seolah-olah saya adalah awal musim bunga yang berkembang pesat
Dia menunggang kuda merah jambu."

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak dapat dipegang oleh penunggang yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang dikenal pasti dengan "steppe mare" Blokov. Dalam kes ini, seseorang tidak boleh tidak memperhatikan hadiah kenabian artis, yang secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Nasib gambar itu luar biasa.

Lukisan itu pertama kali ditunjukkan di pameran Dunia Seni pada tahun 1912 dan merupakan kejayaan yang menakjubkan.

Pada tahun 1914, dia berada di "Pameran Baltik" di Malmo (Sweden). Untuk penyertaan dalam pameran ini, K. Petrov-Vodkin telah dianugerahkan pingat dan sijil oleh raja Sweden.

Meletus Pertama Perang Dunia, kemudian revolusi dan Perang saudara membawa kepada lukisan yang tinggal di Sweden untuk masa yang lama.

Selepas berakhirnya Perang Dunia II dan selepas rundingan yang degil dan melelahkan, akhirnya, pada tahun 1950, karya Petrov-Vodkin, termasuk lukisan ini, telah dikembalikan ke tanah air mereka.

Balu artis itu menyumbangkan lukisan itu kepada koleksi pengumpul terkenal K.K. Basevich, dan dia mendermakannya ke Galeri Tretyakov pada tahun 1961.

F. Malyavin. Angin Puyuh, 1906.

Lukisan "Whirlwind" - puncak karya Philip Andreevich Malyavin - diilhamkan olehnya pada tahun 1905 (lakaran untuknya dari koleksi Galeri Tretyakov bertarikh tahun ini). Peristiwa revolusi Rusia pertama 1905–1907 mempengaruhi pilihan subjek dan gaya bergambar kanvas monumental yang besar. Skala kanvas menekankan kepentingan konsep. Seluruh bidang gambar itu dipenuhi dengan angin puyuh warna-warni, skirt dan selendang yang berkibar-kibar ketika mereka menari, di antaranya wajah-wajah panas wanita petani berkelip. Warna merah yang dominan, disebabkan oleh ekspresi berus dan keamatan keamatan, kehilangan sifat simboliknya dunia objektif, tetapi keuntungan makna simbolik. Ia dikaitkan dengan api, api, dan unsur-unsur yang tidak terkawal. Ini adalah pertanda pemberontakan popular yang akan berlaku dan pada masa yang sama elemen jiwa Rusia. Persepsi simbolik Malyavin tentang warna sebahagian besarnya berasal dari ikon - sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar lukisan ikon selama beberapa tahun di Biara Athos di Greece, di mana dia diperhatikan oleh pengukir V.A. Beklemishev dan dihantar olehnya ke Akademi Seni di St. Petersburg.

Kazimir Malevich. Dataran Hitam, 1915.

Petak hitam adalah yang paling banyak karya terkenal Kazimir Malevich, dicipta pada tahun 1915. Ia adalah kanvas berukuran 79.5 kali 79.5 sentimeter, yang menggambarkan segi empat sama hitam pada latar belakang putih.

Kerja itu telah disiapkan oleh Malevich pada musim panas dan musim luruh tahun 1915. Menurut artis itu, dia menulisnya selama beberapa bulan.

Kerja itu dipamerkan pada pameran futuris terakhir "0.10", yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Disember 1915. Di antara tiga puluh sembilan lukisan yang dipamerkan oleh Malevich di tempat yang paling menonjol, di tempat yang dipanggil "sudut merah", di mana ikon biasanya digantung, digantung "Black Square".

Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Adalah diketahui dengan pasti bahawa dalam tempoh dari 1915 hingga awal 1930-an, Malevich mencipta empat versi "Black Square", yang berbeza dalam reka bentuk, tekstur dan warna. Salah satu "Petak", walaupun bertarikh oleh pengarang pada tahun 1913, biasanya dikaitkan dengan pergantian tahun 1920-an-1930-an. Dia juga melukis lukisan "Dadran Merah" (dalam dua salinan) dan " Petak putih"("Komposisi suprematist" - "Putih di atas putih") - satu.

Terdapat versi yang ditulis "Square" untuk pameran itu - kerana dewan besar itu perlu diisi dengan sesuatu. Tafsiran ini berdasarkan surat daripada salah seorang penganjur pameran kepada Malevich:

Saya perlu menulis banyak sekarang. Bilik itu sangat besar, dan jika kami, 10 orang, melukis 25 lukisan, maka ia hanya boleh dilakukan.

Pada mulanya, dataran terkenal Malevich pertama kali muncul dalam pemandangan untuk opera "Kemenangan atas Matahari" sebagai ungkapan plastik kemenangan kreativiti manusia aktif ke atas bentuk pasif alam semula jadi: persegi hitam dan bukannya bulatan suria. Ini adalah set terkenal untuk adegan kelima Akta 1, iaitu segi empat sama dalam segi empat sama, dibahagikan kepada dua kawasan: hitam dan putih. Kemudian dataran ini berhijrah daripada hiasan kepada kerja kuda-kuda.

Yang terbesar pada masa itu pengkritik seni, pengasas persatuan Dunia Seni Alexander Benois menulis sejurus selepas pameran:

Tidak dinafikan, ini adalah ikon yang diletakkan oleh Futurists untuk menggantikan Madonna.

Pada pameran mercu tanda 2004 di galeri Warsaw "Zachęta" "Warsaw - Moscow, 1900-2000", di mana lebih daripada 300 lukisan, arca, pemasangan dipamerkan (khususnya, banyak lukisan avant-garde Rusia) "Square" dari Galeri Tretyakov telah dipersembahkan sebagai pameran pusat pameran itu. Lebih-lebih lagi, ia digantung di "sudut merah", seperti pada pameran "0.10".

Pada masa ini, terdapat empat "Black Squares" di Rusia: di Moscow dan St. Petersburg terdapat dua "Squares" setiap satu: dua di Galeri Tretyakov, satu di Muzium Rusia dan satu di Hermitage. Salah satu karya itu adalah milik jutawan Rusia Vladimir Potanin, yang membelinya dari Inkombank pada tahun 2002 dengan harga 1 juta dolar AS (30 juta rubel) dan memindahkan versi pertama kanvas sedia ada dengan imej "Black Square" oleh pengasas. Suprematism untuk penyimpanan yang tidak terbatas kepada Hermitage.

Salah satu "Black Squares", dicat pada tahun 1923, adalah sebahagian daripada triptych yang juga termasuk "Black Cross" dan "Black Circle".

Pada tahun 1893, lukisan serupa oleh Alphonse Allais, bertajuk "Pertempuran Negro di Gua Dalam pada Malam Gelap," telah dipamerkan.

Yuri Pimenov. Moscow Baru, 1937.

Lukisan itu adalah sebahagian daripada siri karya tentang Moscow, yang telah diusahakan oleh artis itu sejak pertengahan 1930-an. Artis itu menggambarkan Dataran Sverdlov (kini Teatralnaya), terletak di pusat bandar, tidak jauh dari Kremlin. House of Unions dan Hotel Moscow kelihatan. Subjek gambar adalah seorang wanita yang memandu kereta - fenomena yang agak jarang berlaku selama bertahun-tahun. Imej ini dianggap oleh orang sezaman sebagai simbol kehidupan baru. Penyelesaian komposisi juga luar biasa, apabila imej kelihatan seperti bingkai yang ditangkap oleh lensa kamera. Pimenov menumpukan perhatian penonton pada sosok seorang wanita, yang ditunjukkan dari belakang, dan, seolah-olah, menjemput penonton untuk melihat bandar pagi melalui matanya. Ini mewujudkan perasaan kegembiraan, kesegaran dan mood musim bunga. Semua ini difasilitasi oleh kerja berus impresionistik artis dan pewarnaan lukisan yang halus.

Sejarah penciptaan Galeri Tretyakov bermula lama dahulu. Pada tahun 1832, pengasas terkenal Muzium Seni, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Dia mendapat pendidikan yang cemerlang kerana keluarganya adalah seorang saudagar, dan ibu bapanya memiliki sebuah kilang, yang pendapatannya meningkat setiap tahun. Pavel Mikhailovich sentiasa berminat dalam seni, walaupun dia bekerja dengan bapanya, dari masa ke masa dia mula berfikir tentang membuat pavilion yang akan menempatkan lukisan oleh semua artis Rusia. Kreativiti merekalah yang paling memberi inspirasi kepada penaung seni.

Pada mulanya, lukisan itu digantung di rumah Tretyakov; dalam proses mengumpul koleksi, sambungan mula dibuat ke rumah itu, yang pada tahun 1870 menjadi tersedia untuk orang awam. Apabila dermawan itu menyedari bahawa semua kanvas itu tidak sesuai dengan sambungan, dia mengarahkan pembinaan bangunan khas - Galeri Tretyakov, yang membuka pintunya pada tahun 1875 dan terletak sehingga hari ini di suku tertua Moscow di Zamoskvorechye. Dari saat ini sejarah penciptaan Galeri Tretyakov bermula.

Pada tahun 1892, koleksi itu didermakan ke Moscow; walaupun pada masa itu ia terdiri daripada lebih daripada 1,300 lukisan oleh pengarang Rusia, yang kebanyakannya bukan sahaja menjual ciptaan mereka kepada Tretyakov, tetapi bangga bahawa penaung telah memilihnya, dan berterima kasih atas bantuan itu. dia berikan kepada semua yang memerlukan. Selepas kematian Pavel Mikhailovich, Galeri Tretyakov tidak ditinggalkan; sebaliknya, ia mula diisi semula dengan karya baru, dan pada tahun 1917 ia mengandungi lebih daripada kanvas, serta koleksi ikon, peta dan ciptaan Rusia yang lain.

Lukisan dari Galeri Tretyakov: Ivan Shishkin – “Pagi masuk hutan pain» V.V. Vereshchagin – “Apotheosis of War” I.N. Kramskoy – “Tidak Diketahui” I.E. Repin – “Ivan the Terrible and His Son Ivan” Valentin Serov – “Girl with Peaches” V.V. Pukirev – “Unequal” marriage" R.F. Pavlovich - "Again deuce" B.K. Pavlovich - "Wanita Berkuda"