Impressionism කෙටි විස්තරය. හැඟීම්වාදයේ පින්තාරු කිරීම: විශේෂාංග, ඉතිහාසය

Impressionism යනු ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ චිත්‍ර කලාවේ ව්‍යාපාරයකි XIX-XX සියවස්, එය ජීවිතයේ යම් මොහොතක් එහි සියලු විචල්‍යතාවයෙන් සහ සංචලතාවයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට කලාත්මක උත්සාහයකි. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් සිතුවම් හොඳින් සෝදාගත් ඡායාරූපයක් බඳුය, දුටු කතාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම ෆැන්ටසියේ පුනර්ජීවනය කරයි. මෙම ලිපියෙන් අපි ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හැඟීම්වාදීන් 10 දෙනා දෙස බලමු. වාසනාවකට මෙන්, දක්ෂ කලාකරුවන්දහයකට, විස්සකට හෝ සියයකට වඩා වැඩි ය, එබැවින් ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම දැනගත යුතු නම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු.

කලාකරුවන්ට හෝ ඔවුන්ගේ රසිකයින්ට අමනාප නොවන පරිදි, ලැයිස්තුව රුසියානු අකාරාදී පිළිවෙලට ලබා දී ඇත.

1. ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි

මෙය ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙක්ඉංග්රීසි සම්භවය වඩාත්ම සැලකේ ප්රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියාදෙවැනි 19 වන සියවසේ අඩක්සියවස. ඔහුගේ එකතුවෙහි සිතුවම් 900 කට වඩා අඩංගු වන අතර, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ “ග්‍රාමීය ඇලී”, “ෆ්‍රොස්ට් ඉන් ලුවෙසියන්ස්”, “බ්‍රිජ් ඉන් ආර්ජන්ටියුයිල්”, “අර්ලි ස්නෝ ඉන් ලුවීසීනස්”, “වසන්තයේ තණකොළ” සහ තවත් බොහෝ ය.

2. වැන් ගොග්

ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි දුක්බර කතාවක්ඔහුගේ කන ගැන (මාර්ගය වන විට, ඔහු ඔහුගේ සම්පූර්ණ කණ කපා නොගත්තේය, නමුත් ලොබය පමණි), වැන්ග් ගොන් ජනප්‍රිය වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ මරණයට මාස 4 කට පෙර එක් සිතුවමක් විකිණීමට ඔහුට හැකි විය. ඔවුන් පවසන්නේ ඔහු ව්‍යවසායකයෙකු සහ පූජකයෙකු වූ නමුත් බොහෝ විට මානසික අවපීඩනය හේතුවෙන් මනෝචිකිත්සක රෝහල්වල අවසන් වූ බවත්, එබැවින් ඔහුගේ පැවැත්මේ සියලු කැරලි ජනප්‍රිය කෘතිවලට හේතු වූ බවත්ය.

3. කැමිල් පිසාරෝ

පිසාරෝ උපත ලැබුවේ ශාන්ත තෝමස් දූපතේ, ධනේශ්වර යුදෙව් පවුලක වන අතර, ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුගේ ආශාව දිරිමත් කළ අතර ඉක්මනින්ම ඔහුව ඉගෙනීමට පැරිසියට යැවූ හැඟීම්වාදීන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. සියල්ලටම වඩා, කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයට කැමති වූ අතර, එය ඔහු සියලු වර්ණවලින් නිරූපණය කළ අතර වඩාත් නිවැරදිව කිවහොත්, වර්ණවල මෘදු බව සහ ගැළපුම තෝරා ගැනීම සඳහා පිසාරෝට විශේෂ දක්ෂතාවයක් තිබුණි, ඉන්පසු සිතුවම්වල වාතය දිස්වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

4. ක්ලෝඩ් මොනේට්

කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා තීරණය කළේ පවුලේ තහනම් කිරීම් නොතකා ඔහු කලාකරුවෙකු වනු ඇති බවයි. තනිවම පැරිසියට ගිය ක්ලෝඩ් මොනෙට් එයට ඇද වැටුණි අළු එදිනෙදා ජීවිතයදුෂ්කර ජීවිතය: ඇල්ජීරියාවේ සන්නද්ධ හමුදාවන්හි වසර දෙකක සේවා කාලය, දරිද්රතාවය හේතුවෙන් ණය හිමියන් සමඟ නඩු පැවරීම, අසනීප. කෙසේ වෙතත්, දුෂ්කරතා පීඩාවට පත් නොවූ බව කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇති නමුත්, ඊට පටහැනිව, එවැනි නිර්මාණයක් කිරීමට කලාකරුවා පෙලඹී ඇත. දීප්තිමත් පින්තූර, "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the Shores of Trouville", සහ තවත් බොහෝ දේ.

5. කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්

ප්‍රංශ ජාතිකයන් අතර, හැඟීම්වාදයේ දෙමාපියන් අතර, අපට ආඩම්බරයෙන් අපගේ සගයා වන කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින් තැබිය හැකි බව දැන ගැනීම සතුටක්. උද්යෝගිමත් ආදරයස්ථිතික පින්තූරයකට සිතාගත නොහැකි සජීවී බවක් ලබා දීමට සොබාදහම ඔහුට උපකාර කළේය, සම්බන්ධතාවයට ස්තූතියි සුදුසු වර්ණ, පහරවල් පළල, තේමාව තේරීම. ඔහුගේ සිතුවම් "ගුර්සුෆ් හි පියර්", "මාළු, වයින් සහ පලතුරු", " පසුකර යා නොහැක. සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශනය», « සඳ එළිය රාත්රිය. ශීත ඍතුව" සහ පැරීසියට කැප වූ ඔහුගේ කෘති මාලාවක්.

6. පෝල් ගෝගුයින්

වයස අවුරුදු 26 වන තුරු පෝල් ගෝගුයින් චිත්‍ර ඇඳීම ගැන සිතුවේවත් නැත. ඔහු ව්‍යවසායකයෙකු වූ අතර ඔහු සතු විය විශාල පවුලක්. කෙසේ වෙතත්, මම කැමිල් පිසාරෝගේ චිත්‍ර මුලින්ම දුටු විට, මම අනිවාර්යයෙන්ම චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගන්නා බව තීරණය කළෙමි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කලාකරුවාගේ ශෛලිය වෙනස් වූ නමුත් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර සිතුවම් වන්නේ “හිම තුළ උද්‍යානය”, “ක්ලිෆ්හිදී”, “ඩීප් හි වෙරළ තීරයේ”, “නිරුවත්”, “මාටිනික්හි තල් ගස්” සහ වෙනත් ය.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ඔහුගේ බොහෝ සගයන් මෙන් නොව, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්රසිද්ධ විය. ඔහු තමාගේම ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කර එයින් සැලකිය යුතු ආදායමක් උපයා ගැනීමට සමත් විය. ඔහුගේ සිතුවම් ගැන මිනිසුන් බොහෝ දේ දැන සිටියහ - ඔහු අන් කිසිවෙකු මෙන් ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය, නිත්‍ය හා අක්‍රමවත් ජ්‍යාමිතික හැඩතල කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළේය, ඔහුගේ සිතුවම්වල තේමාවේ බරපතලකම ආදරයට අනුකූල විය.

8. Pierre Auguste Renoir

වයස අවුරුදු 20 වන තෙක් රෙනොයර් තම වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ රසික සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව පැරිසියට ගිය අතර එහිදී ඔහුට මොනෙට්, බැසිල් සහ සිස්ලි හමුවිය. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම අනාගතයේදී ඔහුට හැඟීම්වාදයේ මාවත ගෙන ඒ පිළිබඳව ප්‍රසිද්ධ වීමට උපකාරී විය. රෙනොයර් හැඟීම්බර චිත්‍රවල කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති අතර “ඔන් ද ටෙරස්”, “ඇ වෝක්”, “නිළි ජීන් සමරිගේ ඡායාරූපය”, “ද ලොජ්”, “ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි සහ ඔහුගේ බිරිඳ”, “ ඔන් ද ස්විං", "ද පැඩ්ලින් පූල්" සහ තවත් බොහෝ දේ.

9. එඩ්ගර් ඩෙගාස්

Blue Dancers, Ballet Rehearsal ගැන ඔබ අසා නැතිනම්, බැලේ පාසල" සහ "Absinthe" - Edgar Degas ගේ වැඩ ගැන ඉගෙන ගැනීමට ඉක්මන් කරන්න. මුල් වර්ණ තෝරා ගැනීම, සිතුවම් සඳහා අද්විතීය තේමාවන්, පින්තූරයේ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් - මේ සියල්ල සහ තවත් බොහෝ දේ ඩෙගාස් වඩාත් එකක් බවට පත් කළේය. ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සාම.

10. එඩ්වඩ් මැනට්

Manet සහ Monet පටලවා ගන්න එපා - ඔවුන් දෙදෙනෙක් විවිධ පුද්ගලයන්, එකම වේලාවක සහ එකම වේලාවක වැඩ කළ අය කලාත්මක දිශාව. මැනෙට් සෑම විටම එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන, අසාමාන්‍ය පෙනුම සහ වර්ග වෙත ආකර්ෂණය විය, අහම්බෙන් “අල්ලා ගත්” අවස්ථා මෙන්, පසුව සියවස් ගණනාවක් අල්ලා ගන්නා ලදී. අතර ප්රසිද්ධ චිත්රමැනට්: "ඔලිම්පියා", "තණ භෝජන සංග්‍රහය", "බාර් ඇට් ද ෆෝලීස් බර්ගර්", "ද ෆ්ලූටිස්ට්", "නානා" සහ තවත් අය.

මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සජීවීව දැකීමට ඔබට සුළු අවස්ථාවක් හෝ තිබේ නම්, ඔබ සදහටම හැඟීම්වාදයට ආදරය කරනු ඇත!

අද, හැඟීම්වාදය සම්භාව්‍යයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් එය ගොඩනැගීමේ යුගයේදී එය කලාවේ සැබෑ විප්ලවීය ඉදිරි ගමනක් විය. මෙම දිශාවට නවෝත්පාදන සහ අදහස් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වී ඇත කලාත්මක සංජානනය 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල කලාව. ඒ නූතන හැඟීම්වාදයසිතුවම් කිරීමේදී ඔහු දැනටමත් කැනොනිකල් බවට පත්ව ඇති මූලධර්ම උරුම කර ගන්නා අතර සංවේදනයන්, හැඟීම් සහ ආලෝකය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී සෞන්දර්යාත්මක සෙවීම් දිගටම කරගෙන යයි.

පූර්වාවශ්යතාවයන්

හැඟීම්වාදයේ මතුවීමට හේතු කිහිපයක් තිබේ; එය කලාවේ සැබෑ විප්ලවයකට තුඩු දුන් පූර්වාවශ්‍යතාවන්ගේ සම්පූර්ණ සංකීර්ණයකි. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රංශ චිත්‍ර කලාවේ අර්බුදයක් ඇති වෙමින් පැවතුනි; එයට හේතු වූයේ “නිල” විවේචන දැකීමට අවශ්‍ය නොවීම සහ විවිධ නැගී එන නව ආකෘති ගැලරිවලට ඇතුළු වීමට ඉඩ නොදීමයි. එබැවින්, හැඟීම්වාදයේ පින්තාරු කිරීම සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සම්මතයන්ගේ අවස්ථිතිභාවය සහ ගතානුගතිකත්වයට එරෙහි විරෝධතාවක් බවට පත්විය. එසේම, මෙම ව්‍යාපාරයේ මූලාරම්භය පුනරුදයේ ආවේනික ප්‍රවණතා තුළ සෙවිය යුතු අතර ජීවමාන යථාර්ථය ප්‍රකාශ කිරීමේ උත්සාහයන් සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය. කලාකරුවන් වැනීසියානු පාසලහැඟීම්වාදයේ පළමු පූර්වගාමීන් ලෙස සලකනු ලැබේ, පසුව ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් මෙම මාර්ගය ගත්හ: මැනට් සහ රෙනොයර්ට සෘජුවම බලපෑම් කළ එල් ග්‍රෙකෝ, ගෝයා, වේලාස්කේස්. මෙම පාසල ගොඩනැගීමට තාක්ෂණික ප්‍රගතිය ද දායක විය. මේ අනුව, ඡායාරූපකරණයේ පෙනුම ඇති විය නව අදහසක්කලාව තුළ එය තාවකාලික හැඟීම් සහ සංවේදනයන් ග්‍රහණය කර ගැනීමයි. අප සලකා බලන ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන් “අල්ලා ගැනීමට” උත්සාහ කරන්නේ මෙම ක්ෂණික හැඟීමයි. බාර්බිසන් පාසලේ නියෝජිතයින් විසින් ආරම්භ කරන ලද ප්ලීන් එයාර් පාසලේ සංවර්ධනය ද මෙම ප්‍රවණතාවයට බලපෑමක් ඇති කළේය.

හැඟීම්වාදයේ ඉතිහාසය

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශ කලාවනැමෙයි විවේචනාත්මක තත්ත්වය. නියෝජිතයන් සම්භාව්ය පාසලඔවුන් තරුණ කලාකරුවන්ගේ නවෝත්පාදනයන් පිළි නොගන්නා අතර ඔවුන්ට රූපලාවණ්‍යාගාරයට සහභාගී වීමට ඉඩ නොදේ - පාරිභෝගිකයින්ට මාර්ගය විවෘත කරන එකම ප්‍රදර්ශනය. තරුණ එඩ්වඩ් මැනට් ඔහුගේ "Luncheon on the Grass" කෘතිය ඉදිරිපත් කළ විට අපකීර්තියක් ඇති විය. මෙම සිතුවම විචාරකයින්ගේ සහ මහජනතාවගේ කෝපය ඇවිස්සුණු අතර කලාකරුවාට එය ප්‍රදර්ශනය කිරීම තහනම් විය. එබැවින්, ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වීමට අවසර නොදුන් අනෙකුත් චිත්‍ර ශිල්පීන් සමඟ මැනෙට් ඊනියා "ප්‍රතික්ෂේප වූ සැලෝන්" සඳහා සහභාගී වේ. මෙම කෘතියට විශාල ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණු අතර මැනෙට් වටා තරුණ කලාකරුවන්ගේ කවයක් නිර්මාණය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් කැෆේ එකකට රැස් වී ගැටලු සාකච්ඡා කළහ සමකාලීන කලාව, නව ආකෘති ගැන තර්ක කළා. ක්ලෝඩ් මොනෙට්ගේ එක් කෘතියකින් පසු හැඟීම්වාදීන් ලෙස හඳුන්වන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සමාජයක් දිස්වේ. මෙම ප්රජාවට Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas ඇතුළත් විය. මෙම ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන්ගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය 1874 දී පැරිසියේදී සිදු වූ අතර පසුව ඇති වූ සියල්ල මෙන් අසාර්ථක විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය සහ චිත්‍ර කලාවේ හැඟීම්වාදය ආවරණය කරන්නේ 1886 දී පැවති පළමු ප්‍රදර්ශනයේ සිට අවසාන ප්‍රදර්ශනය දක්වා වසර 12 ක කාලයක් පමණි. පසුකාලීනව, ව්යාපාරය නව ව්යාපාරවලට විසුරුවා හැරීමට පටන් ගනී, සමහර කලාකරුවන් මිය යයි. නමුත් මෙම කාල පරිච්ඡේදය නිර්මාණකරුවන්ගේ සහ මහජනතාවගේ මනසෙහි සැබෑ විප්ලවයක් ඇති කළේය.

මතවාදී මූලධර්ම

වෙනත් බොහෝ චලනයන් මෙන් නොව, හැඟීම්වාදයේ පින්තාරු කිරීම ගැඹුරු දාර්ශනික අදහස් සමඟ සම්බන්ධ නොවීය. මෙම පාසලේ දෘෂ්ටිවාදය තාවකාලික අත්දැකීමක්, හැඟීමක් විය. කලාකරුවන් සමාජ ඉලක්ක තබා නොගත් අතර, ඔවුන් එදිනෙදා ජීවිතයේදී ජීවිතයේ පූර්ණත්වය හා ප්රීතිය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඒක තමයි ආරක පද්ධතියහැඟීම්වාදය සාමාන්‍යයෙන් ඉතා සාම්ප්‍රදායික විය: භූ දර්ශන, ඡායාරූප, නිශ්චල ජීවිතය. මෙම දිශාව දාර්ශනික අදහස් මත පදනම් වූ පුද්ගලයින් එක්සත් කිරීමක් නොව, සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රජාවක් වන අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුම පැවැත්මේ ස්වරූපය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා තමන්ගේම ගවේෂණයක් පවත්වයි. චිත්තවේගවාදය යනු සාමාන්‍ය වස්තූන්ගේ දර්ශනයේ සුවිශේෂත්වය තුළ ය; එය තනි පුද්ගල අත්දැකීම් මත අවධානය යොමු කරයි.

තාක්ෂණය

සමහරුන්ට හැඟීම්වාදයේ සිතුවම් හඳුනා ගැනීම තරමක් පහසුය ලාක්ෂණික ලක්ෂණ. පළමුවෙන්ම, මෙම ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන් වර්ණවලට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ බව මතක තබා ගැනීම වටී. බොහෝ විට අධික ලෙස බ්ලීච් කරන ලද පොහොසත්, දීප්තිමත් තාලයකට පක්ෂව ඔවුන් කළු සහ දුඹුරු සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අත්හැර දමයි. Impressionist තාක්ෂණය කෙටි පහරවල් මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔවුන් උත්සාහ කරනවා සාමාන්ය හැඟීම, සහ විස්තර ප්රවේශමෙන් ඇඳීමට නොවේ. කැන්වස් ගතික සහ කඩින් කඩ වන අතර එය මිනිස් සංජානනයට අනුරූප වේ. පින්තූරයේ වර්ණවත් තීව්‍රතාවය හෝ සමීපත්වය ලබා ගැනීම සඳහා චිත්‍ර ශිල්පීන් කැන්වසය මත වර්ණ තැබීමට උත්සාහ කරයි; ඔවුන් තාලයේ වර්ණ මිශ්‍ර නොකරයි. කලාකරුවන් බොහෝ විට plein air වැඩ කළ අතර, මෙය පෙර ස්ථර වියළීමට කාලය නොමැති තාක්ෂණයෙන් පිළිබිඹු විය. තීන්ත එක පැත්තකින් හෝ එකක් උඩින් යොදන ලද අතර, පාරාන්ධ ද්රව්යයක් භාවිතා කරන ලද අතර, එය "අභ්යන්තර දීප්තියක" බලපෑම නිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.

ප්රංශ පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන නියෝජිතයන්

නිජබිම මෙම දිශාවප්‍රංශය යනු චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රථමයෙන්ම හැඟීම්වාදය මතු වූ ස්ථානයයි. මෙම පාසලේ කලාකරුවන් 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පැරිසියේ ජීවත් විය. ඔවුන් Impressionist ප්රදර්ශන 8 කදී ඔවුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කළ අතර, මෙම සිතුවම් ව්යාපාරයේ සම්භාව්ය බවට පත් විය. අප සලකා බලන ව්‍යාපාරයේ පූර්වගාමීන් වන්නේ ප්‍රංශ ජාතිකයන් වන Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot සහ තවත් අයයි. වඩාත් ප්රසිද්ධ ඉම්ප්රෙෂනිස්ට්, ඇත්ත වශයෙන්ම, Claude Monet වේ, ඔහුගේ කෘති මෙම ව්යාපාරයේ සියලු ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කරයි. එසේම, ව්යාපාරය ඔහුගේ ප්රධාන සමග, Auguste Renoir යන නම සමඟ නිවැරදිව සම්බන්ධ වේ කලාත්මක කාර්යයසූර්යයාගේ ක්රීඩාව සම්ප්රේෂණය ලෙස සලකනු ලැබේ; ඊට අමතරව, ඔහු සංවේදී චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රවීණයෙක් විය. Impressionism ද එවැන්නක් ඇතුළත් වේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin වගේ.

වෙනත් රටවල Impressionism

ක්‍රමක්‍රමයෙන් දිශාව බොහෝ රටවල ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතී. ප්රංශ අත්දැකීම්අන් අය තුළ සාර්ථකව තෝරා ගන්නා ලදී ජාතික සංස්කෘතීන්, ඔවුන් ගැන වැඩිපුර කතා කිරීමට සිදු වුවද තනි වැඩසහ අදහස් ස්ථාවර ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම ගැන වඩා තාක්ෂණික ක්රම. හැඟීම්වාදයේ ජර්මානු සිතුවම් මූලික වශයෙන් නියෝජනය වන්නේ Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth යන නම්වලින්. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, අදහස් ක්රියාත්මක කරන ලද්දේ J. Whistler විසින්, ස්පාඤ්ඤයේ - H. Sorolla විසින්, එංගලන්තයේ - J. Sargent විසින්, ස්වීඩනයේ - A. Zorn විසිනි.

රුසියාවේ හැඟීම්වාදය

19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු කලාව ප්රංශ සංස්කෘතිය විසින් සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය ගෘහස්ථ කලාකරුවන්නව ප්‍රවනතාවයට හසුවීම වැලැක්වීමට ද නොහැකි විය. පින්තාරු කිරීමේදී රුසියානු හැඟීම්වාදය කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්ගේ කෘතිවල මෙන්ම ඊගෝර් ග්‍රාබාර්, අයිසැක් ලෙවිටන්, වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ කෘතිවල වඩාත් ස්ථාවර හා ඵලදායී ලෙස නිරූපණය කෙරේ. රුසියානු පාසලේ සුවිශේෂතා වූයේ කෘතිවල විචක්ෂණශීලී ස්වභාවයයි.

පින්තාරු කිරීමේදී හැඟීම්වාදය යනු කුමක්ද? සමාරම්භක කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මය සමඟ සම්බන්ධතා පිළිබඳ ක්ෂණික හැඟීම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර රුසියානු නිර්මාණකරුවන් ද ගැඹුරින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. දාර්ශනික අර්ථයකටයුතු.

අද හැඟීම්වාදය

ව්‍යාපාරය මතුවී වසර 150 කට ආසන්න කාලයක් ගතවී ඇතත්, පින්තාරු කිරීමේ නවීන හැඟීම්වාදයට අද එහි අදාළත්වය නැති වී නැත. ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය බව සහ සංජානනයේ පහසුව නිසා, මෙම ශෛලියේ සිතුවම් ඉතා ජනප්රිය වන අතර වාණිජමය වශයෙන් පවා සාර්ථක වේ. එමනිසා, ලොව පුරා බොහෝ කලාකරුවන් මෙම දිශාවට වැඩ කරති. මේ අනුව, පින්තාරු කිරීමේදී රුසියානු හැඟීම්වාදය එම නමින්ම නව මොස්කව් කෞතුකාගාරයේ ඉදිරිපත් කෙරේ. එහි නිතිපතා ප්‍රදර්ශන පැවැත්වේ නූතන කතුවරුන්, උදාහරණයක් ලෙස V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko සහ වෙනත් අය.

මාස්ටර්පීස්

නූතන පෙම්වතුන් දෘශ්ය කලාපින්තාරු කිරීමේදී හැඟීම්වාදය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ප්රියතම දිශාව ලෙස හැඳින්වේ. මෙම පාසලේ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ඇදහිය නොහැකි මිලකට වෙන්දේසිවල විකුණනු ලබන අතර කෞතුකාගාරවල එකතු කිරීම් විශාල මහජන අවධානයක් දිනා ගනී. හැඟීම්වාදයේ ප්‍රධාන කෘති ලෙස සැලකෙන්නේ C. Monet "Water Lilies" සහ "The Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at Night" සහ " වැසි දිනක Rouen හි Boildier Bridge", E. Degas "Absinthe", මෙම ලැයිස්තුව නිමක් නැතිව වාගේ ඉදිරියට ගෙන යා හැකි වුවද.

"නව ලෝකය උපත ලැබුවේ හැඟීම්වාදීන් එය පින්තාරු කළ විට"

හෙන්රි කාන්වීලර්

XIX සියවස. ප්රංශය. පින්තාරු කිරීමේදී පෙර නොවූ විරූ දෙයක් සිදු විය. තරුණ කලාකරුවන් පිරිසක් වසර 500 ක් පැරණි සම්ප්රදායන් සොලවන්නට තීරණය කළහ. පැහැදිලි චිත්රයක් වෙනුවට, ඔවුන් පුළුල්, "නොසැලකිලිමත්" පහරක් භාවිතා කළහ.

තවද ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම පේළියක නිරූපණය කරමින් සුපුරුදු රූප සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දැමූහ. සහ පහසු ගුණධර්ම ඇති කාන්තාවන් සහ සැක සහිත කීර්තියක් ඇති මහත්වරුනි.

මහජනතාව හැඟීම්වාදී සිතුවම් සඳහා සූදානම් නොවීය. ඔවුන් සමච්චලයට හා බැණ වැදුණා. සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔවුන් ඔවුන්ගෙන් කිසිවක් මිලට ගත්තේ නැත.

නමුත් ප්රතිරෝධය බිඳී ගියේය. සමහර හැඟීම්වාදීන් ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණය දැකීමට ජීවත් වූහ. ඇත්ත, ඔවුන් ඒ වන විටත් 40 ට වැඩි විය. ක්ලෝඩ් මොනෙට් හෝ ඔගස්ට් රෙනොයර් වගේ. තවත් සමහරු කැමිල් පිසාරෝ මෙන් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අවසානයේ පමණක් පිළිගැනීමක් අපේක්ෂා කළහ. සමහරු ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි මෙන් ඔහු දැකීමට ජීවත් වූයේ නැත.

ඔවුන් එක් එක් අය ඉටු කළේ කුමන විප්ලවවාදී ද? ඒවා පිළිගැනීමට මහජනතාව මෙතරම් කල් ගත්තේ ඇයි? මුළු ලෝකයම දන්නා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ හැඟීම්වාදීන් 7 දෙනා මෙන්න.

1. එඩ්වඩ් මැනට් (1832-1883)

Manet බොහෝ Impressionists ට වඩා වයසින් වැඩි විය. ඔහු ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ආශ්වාදය විය.

මැනට් තමා විප්ලවවාදීන්ගේ නායකයා යැයි කියා සිටියේ නැත. ඔහු විය සමාජශීලී. මම නිල සම්මාන ගැන සිහින මැව්වා.

නමුත් ඔහු පිළිගැනීම සඳහා බොහෝ කාලයක් බලා සිටියේය. මහජනතාවට දැකීමට අවශ්ය විය ග්රීක දේවතාවියන්එසේත් නැතිනම් තවමත් නරකම ජීවිතයක්, එවිට ඔවුන් කෑම කාමරයේ ලස්සනයි. මැනට්ට ලිවීමට අවශ්‍ය විය නූතන ජීවිතය. උදාහරණයක් ලෙස, ආචාරශීලී.

එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ “උදෑසන ආහාරය තණකොළ මතයි” යන්නයි. පහසු ගුණ ඇති කාන්තාවන්ගේ ඇසුරේ ඩැන්ඩි දෙදෙනෙක් විවේකීව සිටිති. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක්, කිසිවක් සිදු නොවූවාක් මෙන්, ඇඳ පැළඳ සිටින මිනිසුන් අසල වාඩි වී සිටී.

ඔහුගේ Luncheon on the Grass සහ Thomas Couture's Romans in Decline සමඟ සසඳන්න. කෝචර්ගේ සිතුවම සංවේදනයක් ඇති කළේය. කලාකරුවා ක්ෂණිකව ප්රසිද්ධ විය.

"තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය" අශිෂ්ට ලෙස චෝදනා කරන ලදී. ගර්භනී කාන්තාවන් ඇය දෙස බැලීමට කිසිසේත්ම නිර්දේශ කර නැත.

කෝචර්ගේ සිතුවමේ අපි ශාස්ත්‍රීයත්වයේ සියලු ගුණාංග දකිමු ( සාම්ප්රදායික පින්තාරු කිරීම XVI-XIX සියවස්). තීරු සහ පිළිම. ඇපලෝනියානු පෙනුමේ මිනිසුන්. සාම්ප්රදායික නිශ්ශබ්ද වර්ණ. ඉරියව් සහ අභිනයන්. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මිනිසුන්ගේ දුරස්ථ ජීවිතයෙන් කුමන්ත්රණයක්.

Manet විසින් "උදෑසන ආහාරය තණකොළ මත" වෙනස් ආකෘතියකි. ඔහුට පෙර කිසිවෙකු එතරම් පහසුවෙන් ආචාරශීලී අය නිරූපණය කර නැත. ගෞරවනීය පුරවැසියන්ට සමීපයි. එකල බොහෝ පිරිමින් තම විවේක කාලය මේ ආකාරයෙන් ගත කළත්. විය සැබෑ ජීවිතය සැබෑ මිනිසුන්.

වරක් මම ගෞරවනීය කාන්තාවක් නිරූපණය කළා. කැතයි. ඔහුට බුරුසුවකින් ඇයව සතුටු කිරීමට නොහැකි විය. කාන්තාව බලාපොරොත්තු සුන් වූවාය. ඇය කඳුළු සලමින් ඔහු හැර ගියාය.

එබැවින් ඔහු දිගටම අත්හදා බැලීම් කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, වර්ණ සමඟ. ඔහු ඊනියා ස්වභාවික වර්ණය නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. ඔහු අළු-දුඹුරු ජලය දීප්තිමත් නිල් ලෙස දුටුවේ නම්, ඔහු එය දීප්තිමත් නිල් ලෙස නිරූපණය කළේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මහජනයා කෝපයට පත් කළේය. "මධ්‍යධරණී මුහුදට පවා මැනට්ගේ ජලය තරම් නිල් පාටයි කියා පුරසාරම් දොඩන්න බැහැ" යැයි ඔවුහු උපහාසයට ලක් කළහ.

නමුත් කාරණය සත්‍යයක් ලෙස පවතී. මැනෙට් පින්තාරු කිරීමේ අරමුණ රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. සිතුවම තමා කැමති පරිදි පින්තාරු කරන කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්විය. රටා සහ සම්ප්‍රදායන් අමතක කිරීම.

නවෝත්පාදනයන් දිගු කලක් සමාව නොලැබුණි. ඔහුට පිළිගැනීමක් ලැබුණේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ පමණි. නමුත් ඔහුට තවදුරටත් එය අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු වේදනාවෙන් මිය යමින් සිටියේය සුව කළ නොහැකි රෝගය.

2. ක්ලෝඩ් මොනේ (1840-1926)

ක්ලෝඩ් මොනෙට්ව පෙළපොත් හැඟීම් වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැක. ඔහු මෙම දිශාවට විශ්වාසවන්තව සිටි නිසා ඔහුගේ සියල්ලම දිගු ජීවිතයක්.

ඔහු පින්තාරු කළේ වස්තූන් සහ මිනිසුන් නොව, උද්දීපනයන් සහ ලප වල තනි වර්ණ ඉදිකිරීමකි. වෙනම පහරවල්. වායු කම්පන.

Monet පින්තාරු කළේ සොබාදහම පමණක් නොවේ. ඔහු නගර භූ දර්ශනවල ද සාර්ථක විය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ එකක් - .

මේ පින්තූරයේ ඡායාරූපකරණය ගොඩක් තියෙනවා. උදාහරණයක් ලෙස, චලිතය බොඳ වූ රූපයක් හරහා ගෙන යයි.

කරුණාකර සටහන් කරන්න: ඈත ගස් සහ රූප මීදුමක ඇති බව පෙනේ.

අප ඉදිරියේ ඇත්තේ පැරිසියේ කලබලකාරී ජීවිතයේ ශීත කළ මොහොතකි. වේදිකාගත කිරීමක් නැත. කිසිවෙක් පෙනී සිටින්නේ නැත. මිනිසුන් බුරුසු පහර එකතුවක් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. එවැනි කුමන්ත්රණයක් නොමැතිකම සහ "ෆ්රීස්-රාමු" බලපෑම - ප්රධාන ලක්ෂණයහැඟීම්වාදය.

80 දශකයේ මැද භාගය වන විට කලාකරුවන් හැඟීම්වාදය කෙරෙහි කලකිරීමට පත් විය. සෞන්දර්යය ඇත්තෙන්ම හොඳයි. නමුත් කුමන්ත්‍රණයක් නොමැතිකම බොහෝ දෙනෙකුගේ මානසික අවපීඩනයට හේතු විය.

හැඟීම්වාදය අතිශයෝක්තියට නංවමින් දිගටම පැවතියේ Monet පමණි. මෙය සිතුවම් මාලාවක් දක්වා වර්ධනය විය.

ඔහු එකම භූ දර්ශනය දුසිම් වාරයක් නිරූපණය කළේය. දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී. තුල විවිධ වේලාවන්වසරේ. උෂ්ණත්වය සහ ආලෝකය එකම විශේෂය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් කළ හැකි ආකාරය පෙන්වීමට.

ගණන් කළ නොහැකි පිදුරු ගොඩවල් මතු වූයේ එලෙසිනි.

බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ ක්ලෝඩ් මොනේගේ සිතුවම්. වම: ගිවර්නි හි හිරු බැස යන විට පිදුරු ගොඩවල්, 1891. දකුණ: හේස්ටක් (හිම බලපෑම), 1891.

මෙම සිතුවම්වල සෙවනැලි වර්ණ ගැන්වූ බව කරුණාවෙන් සලකන්න. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ට පෙර සිරිතක් වූ පරිදි අළු හෝ කළු නොවේ. මෙය ඔවුන්ගේ තවත් නව නිපැයුමක්.

Monet සාර්ථකත්වය සහ ද්රව්යමය යහපැවැත්ම භුක්ති විඳීමට සමත් විය. 40 න් පසු ඔහුට දැනටමත් දුප්පත්කම අමතක විය. නිවසක් සහ ලස්සන ගෙවත්තක් ලැබුණා. තවද ඔහු තම සතුට සඳහා නිර්මාණය කළේය දිගු වසර.

ලිපියේ මාස්ටර්ගේ වඩාත්ම සංකේතාත්මක චිත්රය ගැන කියවන්න

3. ඔගස්ටේ රෙනොයර් (1841-1919)

Impressionism යනු වඩාත්ම ධනාත්මක චිත්‍රයයි. හැඟීම්වාදීන් අතර වඩාත්ම ධනාත්මක වූයේ රෙනොයර් ය.

ඔහුගේ සිතුවම්වල ඔබට නාට්‍ය සොයාගත නොහැක. පවා කළු තීන්තඔහු එය භාවිතා කළේ නැත. සිටීමේ සතුට පමණයි. Renoir හි ඇති ඉතාම අශෝභන දේවල් පවා ලස්සනයි.

Monet මෙන් නොව, Renoir මිනිසුන් බොහෝ විට පින්තාරු කළේය. භූ දර්ශන ඔහුට එතරම් වැදගත් නොවීය. සිතුවම් තුළ ඔහුගේ මිතුරන් සහ හිතවතුන් විවේකීව හා ජීවිතය භුක්ති විඳිති.

ඔබට Renoir හි කිසිදු ගැඹුරු බවක් සොයාගත නොහැක. විෂයයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමූ හැඟීම්වාදීන් සමඟ සම්බන්ධ වීමට ඔහු ඉතා සතුටු විය.

ඔහුම පැවසූ පරිදි, අවසානයේ ඔහුට මල් පින්තාරු කිරීමට සහ ඒවා සරලව "මල්" ලෙස හැඳින්වීමට අවස්ථාව තිබේ. ඒවගේම ඒවා ගැන කිසිම කතාවක් හදන්න එපා.

රෙනොයර්ට වඩාත් හොඳින් දැනුණේ කාන්තාවන් සමඟ ඇසුරු කිරීමෙනි. ඔහු තම සේවිකාවන්ගෙන් ගායනා කිරීමට හා විහිළු කිරීමට ඉල්ලා සිටියේය. ගීතය මෝඩ හා බොළඳ වූ තරමට ඔහුට වඩා හොඳය. පිරිමින්ගේ කතාබස් ඔහුව වෙහෙසට පත් කළේය. රෙනොයර් ඔහුගේ නිරුවත් සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වීම පුදුමයක් නොවේ.

සිතුවමේ ආකෘතිය "නිරුවත් හිරු එළිය” වර්ණවත් වියුක්ත පසුබිමකට එරෙහිව දිස්වන බව පෙනේ. රෙනොයර්ට කිසිවක් ද්විතීයික නොවන බැවිනි. ආකෘතියේ ඇස හෝ පසුබිමේ කොටසක් සමාන වේ.

රෙනොයර් දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. ඒ වගේම මම කවදාවත් මගේ බුරුසුව සහ පැලට් එක පහත් කළේ නැහැ. රූමැටික් රෝගයෙන් ඔහුගේ දෑත් සම්පූර්ණයෙන්ම විලංගු දමා තිබියදීත්, ඔහු ලණුවකින් බුරුසුව අතට ගත්තේය. ඒ වගේම ඔහු ඇන්දා.

Monet මෙන්ම, ඔහු වසර 40 කට පසු පිළිගැනීමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය. ඒ වගේම මම මගේ චිත්‍ර දැක්කා ලුවර් එකේ මගේ කෘති ළඟ ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්.

ලිපියේ රෙනොයර්ගේ වඩාත් ආකර්ශනීය පින්තූරයක් ගැන කියවන්න

4. එඩ්ගර් ඩෙගාස් (1834-1917)

ඩෙගාස් සම්භාව්‍ය හැඟීම්වාදියෙකු නොවීය. ඔහු ප්ලීන් වාතය (එළිමහනේ) වැඩ කිරීමට කැමති නැත. ඔබ ඔහු සමඟ හිතාමතාම සැහැල්ලු තලයක් සොයා නොගනු ඇත.

ඊට පටහැනිව, ඔහු පැහැදිලි රේඛාවකට ආදරය කළේය. ඔහුට ඕනෑ තරම් කළු ඇත. ඔහු චිත්‍රාගාරයේ පමණක් වැඩ කළේය.

නමුත් තවමත් ඔහු සෑම විටම වෙනත් විශිෂ්ට හැඟීම්වාදීන් සමඟ පේළියක තබා ඇත. මක්නිසාද යත්, ඔහු අභිනයන් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති අයෙකු වූ බැවිනි.

අනපේක්ෂිත කෝණ. වස්තූන් සැකසීමේ අසමමිතිය. පුදුමයෙන් ගත් චරිත. ඔහුගේ සිතුවම්වල ප්‍රධාන ගුණාංග මේවාය.

ඔහු ජීවිතයේ අවස්ථා නැවැත්වූයේ, චරිතවලට ඔවුන්ගේ සිහිකල්පනාවට පැමිණීමට ඉඩ නොතබමිනි. ඔහුගේ "ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දය" දෙස බලන්න.

මත පෙරබිමපුටුව පිටුපස. සංගීතඥයාගේ පිටුපස අපට. සහ මත පසුබිමවේදිකාවේ නර්තන ශිල්පීන් "රාමුවට" නොගැලපේ. පින්තූරයේ අද්දර ඔවුන්ගේ හිස අනුකම්පා විරහිතව "කපා" ඇත.

ඔහු ආදරය කළ නර්තන ශිල්පීන් සෑම විටම මේ ආකාරයෙන් නිරූපණය නොවේ. ලස්සන ඉරියව්. සමහර විට ඔවුන් කරන්නේ දිගු කිරීම පමණි.

නමුත් එවැනි improvisation මනඃකල්පිතයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, Degas සංයුතිය හොඳින් සිතා බැලුවා. මෙය ෆ්‍රීස් ෆ්‍රේස් ෆ්‍රේම් ප්‍රයෝගයක් මිස සැබෑ කැටි රාමුවක් නොවේ.

Edgar Degas කාන්තාවන් පින්තාරු කිරීමට කැමති විය. නමුත් අසනීප හෝ ශරීරයේ ලක්ෂණ ඔහුට ඔවුන් සමඟ ශාරීරික සම්බන්ධතා පැවැත්වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහු කවදාවත් විවාහ වී නැත. ඔහු කාන්තාවක් සමඟ සිටිනු කිසිවෙකු දැක නැත.

ඒකෙ ඇත්ත කතා නැතිකම පෞද්ගලික ජීවිතයසිය රූපවලට සියුම් හා දැඩි ශෘංගාරයක් එක් කළේය.

“බැලට් ස්ටාර්” සිතුවමේ නිරූපණය කර ඇත්තේ නර්තන ශිල්පිනිය පමණක් බව කරුණාවෙන් සලකන්න. තිරය ​​පිටුපස ඇගේ සගයන් යන්තම් නොපෙනේ. කකුල් කිහිපයක් පමණි.

ඩෙගාස් චිත්‍රය නිම නොකළ බව මින් අදහස් නොවේ. මෙය පිළිගැනීමයි. වඩාත්ම වැදගත් දේ පමණක් අවධානය යොමු කරන්න. ඉතිරිය අතුරුදහන් කරන්න, අපැහැදිලි කරන්න.

ලිපියේ මාස්ටර් විසින් වෙනත් සිතුවම් ගැන කියවන්න

5. බර්ත් මොරිසොට් (1841-1895)

Berthe Morisot ශ්‍රේෂ්ඨ Impressionists හි පළමු ශ්‍රේණියේ තබා ඇත්තේ කලාතුරකිනි. එය නුසුදුසු බව මට විශ්වාසයි. හැඟීම්වාදයේ සියලුම ප්‍රධාන ලක්ෂණ සහ ශිල්පීය ක්‍රම ඔබ සොයා ගන්නේ ඇගේ කෘතිය තුළ ය. ඔබ මෙම විලාසිතාවට කැමති නම්, ඔබ ඇගේ වැඩකට මුළු හදවතින්ම ආදරය කරනු ඇත.

මොරිසෝට් ඉක්මනින් හා ආවේගශීලීව වැඩ කරමින්, ඇගේ හැඟීම් කැන්වසයට මාරු කළාය. සංඛ්‍යා අභ්‍යවකාශයට දිය වීමට ආසන්න බව පෙනේ.

ඩෙගාස් මෙන්, ඇය බොහෝ විට සමහර තොරතුරු නිම නොකළේය. සහ ආකෘතියේ ශරීරයේ කොටස් පවා. "ගිම්හාන" සිතුවමේ ගැහැණු ළමයාගේ දෑත් අපට වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකිය.

ස්වයං ප්රකාශනය සඳහා මොරිසෝට්ගේ මාර්ගය දුෂ්කර විය. ඇය "නොසැලකිලිමත්" සිතුවම්වල නිරත වූවා පමණක් නොවේ. ඇය තවමත් කාන්තාවක් විය. ඒ දවස්වල කාන්තාවකට විවාහයක් ගැන සිහින දකින්න තිබුණා. ඉන් පසු ඕනෑම විනෝදාංශයක් අමතක විය.

එමනිසා, බර්තා දිගු කලක් විවාහය ප්රතික්ෂේප කළාය. ඇයගේ රැකියාවට ගරු කරන මිනිසෙකු සොයා ගන්නා තුරු. Eugene Manet කලාකරු Edouard Manet ගේ සහෝදරයා විය. ඔහු තම බිරිඳ පිටුපසින් ලෑල්ලක් සහ තීන්ත ආලේප කරමින් රාජකාරියෙන් යුතුව රැගෙන ගියේය.

නමුත් තවමත්, මෙය 19 වන සියවසේ විය. නැහැ, මම මොරිසෝට් කලිසමක් ඇඳලා නැහැ. නමුත් ඇයට චලනය වීමේ සම්පූර්ණ නිදහස ලබා ගත නොහැකි විය.

ඇයට සමීප කෙනෙකු සමඟ නොගොස් තනිවම වැඩ කිරීමට උද්‍යානයට යාමට නොහැකි විය. මට කැෆේ එකක තනියම වාඩි වෙන්න බැරි වුණා. එමනිසා, ඇගේ සිතුවම් පවුල් කවයේ මිනිසුන්ගේ ය. ස්වාමිපුරුෂයා, දියණිය, ඥාතීන්, නැනී.

මොරිසොට් පිළිගැනීම සඳහා බලා සිටියේ නැත. ඇය 54 හැවිරිදි වියේදී නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියාය, ඇයගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇයගේ කිසිදු කාර්යයක් පාහේ අලෙවි නොකර. ඇයගේ මරණ සහතිකයේ "රැකියාව" තීරුවේ ඉරක් තිබුණි. කාන්තාවක් කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වීම සිතාගත නොහැකි විය. ඇය ඇත්තටම සිටියත්.

ලිපියේ මාස්ටර්ගේ සිතුවම් ගැන කියවන්න

6. කැමිල් පිසාරෝ (1830 - 1903)

කැමිල් පිසාරෝ. ගැටුම් නොවන, සාධාරණයි. බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව ගුරුවරයෙකු ලෙස සැලකූහ. වඩාත් ආවේගශීලී සගයන් පවා පිසාරෝ ගැන නරක ලෙස කතා කළේ නැත.

ඔහු හැඟීම්වාදයේ විශ්වාසවන්ත අනුගාමිකයෙක් විය. දැඩි අවශ්‍යතාවයකින්, බිරිඳක් සහ දරුවන් පස් දෙනෙකු සමඟ, ඔහු තවමත් ඔහුගේ ප්‍රියතම විලාසිතාවේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. ඒ වගේම ඔහු කවදාවත් ජනප්‍රිය වෙන්න රූපලාවන්‍යාගාර පින්තාරුකරණයට මාරු වුණේ නැහැ. තමා ගැන සම්පූර්ණයෙන් විශ්වාස කිරීමට ඔහුට ශක්තිය ලැබුණේ කොහෙන්දැයි නොදනී.

කිසිසේත් කුසගින්නෙන් මිය නොයෑම සඳහා, පිසාරෝ පංකා පින්තාරු කළ අතර ඒවා උනන්දුවෙන් මිල දී ගත්තේය. නමුත් ඔහුට සැබෑ පිළිගැනීමක් ලැබුණේ වසර 60 කට පසුවය! ඉන්පසුව අවසානයේ ඔහුට තම අවශ්‍යතාවය අමතක කිරීමට හැකි විය.

පිසාරෝගේ සිතුවම්වල වාතය ඝන සහ ඝනයි. වර්ණ හා පරිමාවේ අසාමාන්ය විලයනය.

මොහොතකට පෙනී ගොස් අතුරුදහන් වන වඩාත්ම වෙනස් කළ හැකි ස්වාභාවික සංසිද්ධි පින්තාරු කිරීමට කලාකරුවා බිය නොවීය. පළමු හිම, හිම සහිත හිරු, දිගු සෙවනැලි.

ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති පැරිසියේ දර්ශන වේ. පුළුල් බුල්වාර්ඩ් සහ කාර්යබහුල මොට්ලි සමූහයක් සමඟ. රාත්රියේදී, දිවා කාලයේදී, විවිධ කාලගුණය තුළ. සමහර ආකාරවලින් ඔවුන් ක්ලෝඩ් මොනේගේ සිතුවම් මාලාවක් ප්‍රතිරාවය කරයි.

ImpRESSIONism(ප්‍රංශ හැඟීම්වාදය, හැඟීමෙන් - හැඟීම) - 1860 ගණන්වල අග භාගයේ - 1880 ගණන්වල මුල් භාගයේ කලාවේ චලනයකි. ප්රධාන ඉලක්කයඑය ක්ෂණික, වෙනස් කළ හැකි හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම විය. Impressionism දෘෂ්ටි විද්‍යාවේ සහ වර්ණ න්‍යායේ නවතම සොයාගැනීම් මත පදනම් විය; මෙහි දී ඔහු 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ ලක්ෂණයක් වූ විද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණවල ආත්මයට අනුගත වේ. චිත්තවේගවාදය වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන්නේ පින්තාරු කිරීමේදී ය විශේෂ අවධානයවර්ණ හා ආලෝකය සම්ප්රේෂණය කිරීමට අවධානය යොමු කර ඇත.

1860 ගණන්වල අගභාගයේදී ප්‍රංශයේ Impressionism දර්ශනය විය. එහි ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් වන්නේ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley සහ Jean Frédéric Bazille ය. Edouard Manet සහ Edgar Degas ඔවුන්ගේ සිතුවම් ඔවුන් සමඟ ප්‍රදර්ශනය කළහ, නමුත් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ශෛලිය හැඟීම්වාදී ලෙස හැඳින්විය නොහැක. "impressionism" යන වචනය පැමිණෙන්නේ Monet විසින් අඳින ලද සිතුවමක මාතෘකාවෙනි පැහැදීම. නැඟෙන හිරු(1872, පැරිස්, මාර්මොටන් කෞතුකාගාරය), 1874 දී ප්‍රදර්ශනයේ දී ඉදිරිපත් කරන ලදී. මාතෘකාවෙන් ඇඟවෙන්නේ කලාකරුවා භූ දර්ශනය පිළිබඳ ඔහුගේ ක්ෂණික හැඟීම පමණක් ප්‍රකාශ කරන බවයි. දැන් "හැඟීම්වාදය" යන යෙදුම කලාකරුවාගේ ආත්මීය දැක්මට වඩා පුළුල් ලෙස වටහාගෙන ඇත: ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ප්රවේශමෙන් අධ්යයනයක් ලෙස, මූලික වශයෙන් වර්ණ හා ආලෝකය අනුව. මෙම සංකල්පය වස්තු වල හැඩය ප්‍රකාශ කිරීම ලෙස පුනරුදය දක්වා දිවෙන චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රධාන කාර්යය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික අවබෝධයට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි. හැඟීම්වාදීන්ගේ ඉලක්කය වූයේ ක්ෂණික, පෙනෙන "අහඹු" තත්වයන් සහ චලනයන් නිරූපණය කිරීමයි. අසමමිතිය, සංයුති ඛණ්ඩනය කිරීම සහ සංකීර්ණ කෝණ භාවිතා කිරීම සහ රූප කැපීම මගින් මෙය පහසු විය. පින්තූරය වෙනම රාමුවක් බවට පත් වේ, චලනය වන ලෝකයේ කොටසක්.

නගර ජීවිතයේ භූ දර්ශන සහ දර්ශන - සමහර විට වඩාත් ලාක්ෂණික චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රභේද - "එන් ප්ලීන් එයාර්" පින්තාරු කර ඇත, i.e. ස්වභාවධර්මයෙන් සෘජුවම, රූප සටහන් සහ සූදානම් කිරීමේ කටු සටහන් මත නොවේ. චිත්තවේගීයවාදීන් ස්වභාවධර්මය දෙස සමීපව බැලූ අතර, සෙවනැලි වල නිල් වැනි සාමාන්‍යයෙන් නොපෙනෙන වර්ණ සහ සෙවන දුටුවේය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක ක්රමයසංකීර්ණ ස්වර වර්ණාවලියේ ඒවායේ සංඝටක පිරිසිදු වර්ණවලට දිරාපත් වීමෙන් සමන්විත විය. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ වර්ණවත් සෙවනැලි සහ පිරිසිදු, සැහැල්ලු, විචිත්‍රවත් සිතුවම් ය. Impressionists තීන්ත වෙනම පහරවල්වල යොදන ලදී, සමහර විට පින්තූරයේ එක් ප්‍රදේශයක ප්‍රතිවිරුද්ධ නාද භාවිතා කරයි, පහරවල ප්‍රමාණය වෙනස් විය. සමහර විට, උදාහරණයක් ලෙස, පැහැදිලි අහසක් නිරූපණය කිරීම සඳහා, ඒවා බුරුසුවකින් වඩාත් ඒකාකාර මතුපිටකට සුමට කරන ලදී (නමුත් මේ අවස්ථාවේ දී පවා, නිදහස්, නොසැලකිලිමත් පින්තාරු කිරීමේ ක්රමයක් අවධාරණය කරන ලදී). හැඟීම්වාදී සිතුවම්වල ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ සජීවී වර්ණ දැල්වීමේ බලපෑමයි.

Camille Pissarro, Alfred Sisley සහ Claude Monet ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී භූ දර්ශන සහ නාගරික දර්ශන වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූහ. ඔගස්ටේ රෙනොයර් එළිමහනේ හෝ අභ්‍යන්තරයේ මිනිසුන් පින්තාරු කළේය. ප්‍රභේද අතර රේඛා බොඳ කිරීම සඳහා හැඟීම්වාදයේ ලාක්ෂණික ප්‍රවණතාවය ඔහුගේ කෘතිය මනාව නිරූපණය කරයි. වගේ පින්තූර Moulin de la Galette හි පන්දුව(Paris, Musée d'Orsay) හෝ ඔරු පැදීමේ උදෑසන ආහාරය(1881, Washington, Phillips Gallery), නාගරික හෝ ග්‍රාමීය ජීවිතයේ ප්‍රීතිය පිළිබඳ වර්ණවත් මතකයන් වේ.

ආලෝක වායු පරිසරය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා සමාන සෙවීම්, සූර්ය වර්ණාවලියේ පිරිසිදු වර්ණවලට සංකීර්ණ නාද වියෝජනය කිරීම ප්‍රංශයේ පමණක් නොවේ. හැඟීම්වාදීන් අතර ජේම්ස් විස්ලර් (එංගලන්තය සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), මැක්ස් ලිබර්මන්, ලෝවිස් කොරින්ත් (ජර්මනිය), ජොකින් සොරොල්ලා (ස්පාඤ්ඤය), කේ.ඒ. කොරොවින්, අයි.ඊ. ග්‍රාබාර් (රුසියාව) ඇතුළත් වේ.

මූර්ති තුළ Impressionism අදහස් කරන්නේ සජීවී, තරල මෘදු ආකෘති නිර්මාණය කරන නිදහස් ආකෘති නිර්මාණය අභියෝගාත්මක ක්රීඩාවද්රව්යයේ මතුපිට ආලෝකය සහ අසම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීමක්. ඉරියව්ව චලනය හා සංවර්ධනයේ මොහොත නිවැරදිව ග්‍රහණය කරයි; උදාහරණ ලෙස, E. Degas සහ O. Rodin (ප්‍රංශය), Medardo Rosso (ඉතාලිය), P. P. Trubetskoy (රුසියාව) ගේ සමහර කෘතිවල මෙන්, සැඟවුණු කැමරාවක් භාවිතයෙන් රූප රූගත කර ඇති බව පෙනේ.

20 වන සියවස ආරම්භයේදී. චිත්‍ර කලාවේ නව ප්‍රවණතා මතු වී ඇති අතර, යථාර්ථවාදය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ වියුක්තකරණයට හැරීම තුළ ප්‍රකාශ වේ; ඔවුන් තරුණ කලාකරුවන් Impressionism වෙතින් ඉවත් වීමට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, Impressionism පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි කළේය: මූලික වශයෙන් වර්ණ ගැටළු කෙරෙහි උනන්දුවක් මෙන්ම සම්ප්‍රදායෙන් නිර්භීතව බිඳී යාමේ උදාහරණයක්.

හැඟීම්වාදය(ප්‍රංශ impretionnisme, හැඟීමෙන් - හැඟීම) - 19 වන සියවසේ අවසාන තුනෙන් - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ ව්‍යාපාරයක්, එය ප්‍රංශයෙන් ආරම්භ වී පසුව ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර, එහි නියෝජිතයින් වඩාත් ස්වාභාවික ලෙස අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. සැබෑ ලෝකයඑහි සංචලතාව සහ විචල්‍යතාවයෙන්, ඔබේ ක්ෂණික හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට.

1. යථාර්ථවාදයේ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් නිදහස් වීම (මිථ්‍යා, බයිබලීය හෝ ඓතිහාසික සිතුවම්, නූතන ජීවිතය පමණි).

2. අවට යථාර්ථය නිරීක්ෂණය කිරීම සහ අධ්යයනය කිරීම. එය දකින දේ නොව, "දේවල දෘශ්‍ය සාරය" යන ස්ථානයේ සිට එය දකින ආකාරය

3. එදිනෙදා ජීවිතයනවීන නගරය. නගරවාසීන්ගේ මනෝවිද්යාව. ජීවිතයේ ගතිකත්වය. ජීවිතයේ වේගය, රිද්මය.

4. "දිගු මොහොතක බලපෑම"

5. නව ආකෘති සොයන්න. කුඩා ප්රමාණයේ වැඩ (අධ්යයන, රාමු කිරීම). සාමාන්ය නොවේ, නමුත් අහඹු.

6. සිතුවම්වල අනුක්‍රමිකතාව (මොනෙට් "පිදුරු")

7. පින්තාරු ක්රමයේ නව්යතාව. පිරිසිදු වර්ණය විවෘත කරන්න. සහන, reflexes පොහොසත් එකතුවක්, trepidation.

8. ප්‍රභේද මිශ්‍ර කිරීම.

එඩ්වඩ් මැනට් -නවෝත්පාදකයෙක්. අඳුරු ඝන නාද සිට සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීම දක්වා. සංයුති ඛණ්ඩනය කිරීම.

"ඔලිම්පියා" - Titian, Giorgione, Goya මත රඳා පවතී. වික්ටෝරියා මුරන් පෙනී සිටියාය. සිකුරු නූතන කොකෝට් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. මගේ පාමුල කළු බළලෙක් ඉන්නවා. කළු ජාතික කාන්තාවක් මල් කළඹක් ඉදිරිපත් කරයි. පසුබිම අඳුරුයි, කාන්තාවගේ සිරුරේ උණුසුම් ස්වරය නිල් පැහැති තහඩු මත මුතු ඇටයක් වැනි ය. පරිමාව කඩාකප්පල් වේ. කැපුම් ආකෘති නිර්මාණයක් නොමැත.

"තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය"- ආකෘතිය සහ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු + භූ දර්ශනය + නිශ්චල ජීවිතය. කළු ෆ්‍රොක් කබා නිරුවත් ශරීරයට වඩා වෙනස් ය.

"නල වාදකයා"- සංගීතය පිළිබඳ හැඟීම.

"Bar Folies Bergere" -කෙල්ල බාර්මන් කෙනෙක්. නෙත ගැටුණු මොහොතක ත්‍රාසය. කාර්යබහුල නගරයක තනිකම. සතුට පිළිබඳ මිත්යාව. මම එය සම්පූර්ණ කැන්වසය මත තැබුවෙමි (මගේ සිතුවිලි වලට ප්‍රවේශ විය නොහැක, නමුත් තීරුවේ සේවාදායකයින්ට ප්‍රවේශ විය හැකිය). අමුත්තන්ගේ සම්පූර්ණ ශාලාවක් යනු ලෝකයේ රූපයකි.

ක්ලෝඩ් මොනේ -සාම්ප්‍රදායික අනුපිළිවෙල අත්හැරිය (යටි පින්තාරු කිරීම, ඔප දැමීම, ආදිය) - ඇල ප්‍රීමා

"හැඟීම. නැඟෙන හිරු» - fieria කහ, තැඹිලි, කොළ. බෝට්ටුව දෘශ්‍ය උච්චාරණයකි. නොපැහැදිලි, නිම නොකළ භූ දර්ශනයක්, සමෝච්ඡයක් නොමැත. සැහැල්ලු වායු පරිසරයේ විවිධත්වය. ආලෝකයේ කිරණ දර්ශනය වෙනස් කරයි.

"තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය" -වනාන්තරයේ මායිම, විනෝද චාරිකාවක හැඟීම , තද කොළ වර්ණ පටිපාටිය දුඹුරු සහ කළු යන වර්ණවලින් වෙන් කර ඇත. ශාක පත්‍ර තෙත් වේ. කාන්තාවගේ ඇඳුම් සහ මේස රෙද්ද ආලෝකමත් කර, වාතයෙන් පිරී ඇත, කොළ හරහා ආලෝකය.

"Boulevard des Capucines in Paris" -ඛණ්ඩනීය. බැල්කනියේ සිට බෝලවාර්ඩ් එක දෙස බලා සිටින දෙදෙනෙකු කපා දමයි. මිනිසුන් සමූහයක් නගරයේ ජීවිතයයි. හිරු බැස යන ආලෝකයෙන් අඩක්, සහ ගොඩනැගිල්ලේ සෙවනැල්ලෙන් අඩක්. දෘශ්‍ය මධ්‍යස්ථානයක් නැත, ක්ෂණික හැඟීමක්.

"Belle-Ile හි පාෂාණ» - චලනය වන ජල ස්කන්ධයක් ආධිපත්යය දරයි (ඝන පහරවල්). දේදුනු වර්ණ ජවයෙන් යෙදේ. පාෂාණ ජලයෙන් පිළිබිඹු වන අතර ජලය පාෂාණවලින් පිළිබිඹු වේ. මූලද්රව්යවල බලය දැනීම, හරිත-නිල් ජලය තාපාංකය. ඉහළ ක්ෂිතිජයක් සහිත සංයුතිය.

"Gare Saint-Lazare" -දුම්රිය ස්ථානයේ අභ්‍යන්තරය පෙන්වා ඇත, නමුත් සෑම තැනකම ඇති දුම්රිය එන්ජිම සහ වාෂ්ප කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වයි (මීදුම කෙරෙහි ආකර්ෂණය, ලිලැක් මීදුම).

Pierre Auguste Renoir- ප්‍රීතියේ කලාකරුවෙක්, මූලික වශයෙන් ලෞකික චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස හැඳින්වේ, හැඟීම්වලින් තොර නොවේ.

"පැද්දීම"- උණුසුම් වර්ණයකින් විනිවිද ගොස්, යෞවනය පෙන්වයි, ගැහැණු ළමයා පුදුමයට පත් වේ.

"බෝල් ඇට් ද මවුලින් ඩි ලා ගැලට්" -ආරක දර්ශනය. දවස. තරුණයින්, සිසුන්, විකුණුම් කාන්තාවන් යනාදිය. ෂිටිම් ගස් යට මේසවල නැටුම් සඳහා වේදිකාවක් තිබේ. සැහැල්ලු දිලිසෙන ( හිරු කිරණඔවුන්ගේ පිටේ).

"ජීන් සමරිගේ පින්තූරය" -මල් කාන්තාවන්. ආකර්ශනීය, ගැහැණු, කරුණාවන්ත, ස්පර්ශ, ස්වයංසිද්ධ නිළිය. ගැඹුරු ඇස්, සැහැල්ලු හිරු සිනහව.

"දරුවන් සමඟ චාපෙන්ටියර් මැඩම්ගේ ඡායාරූපය"- දුම්රියක් සහිත කළු ඇඳුමකින් සැරසුණු අලංකාර සමාජීය කාන්තාවක් සහ නිල් පැහැති ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙක්. රෙදිපිළි, මේසයක්, බල්ලෙක්, පාකට් බිම් - සෑම දෙයක්ම පවුලේ ධනය ගැන කථා කරයි.

එඩ්ගර් ඩෙගාස්- එළිමහනේ පින්තාරු කළේ නැත, රේඛා සහ චිත්‍ර ඇඳීම. සංයුති diagonally (පහළ සිට ඉහළට); S-හැඩැති, සර්පිලාකාර රූප + කවුළුවෙන් ආලෝකය + ස්පොට් ලයිට් වලින් ආලෝකය. තෙල්, පසුව ඇඳ.

"බැලට් ගැහැණු ළමයින්", "නර්තන ශිල්පීන්"- නර්තන ශිල්පීන්ගේ ජීවිත ආක්‍රමණය කරයි. ස්ට්රෝක් ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධ කරයි. පුහුණුවේ නිරන්තර රිද්මය.

« නිල් නර්තන ශිල්පීන්» - පෞද්ගලිකත්වයක් නැත - ශරීරවල තනි මල් වඩමක්. එක් කොනක තවමත් බෑවුම් වලින් ආලෝකය ඇති අතර අනෙක් කෙළවරේ වේදිකාවේ සෙවනැල්ල ඇත. තවත් නිළියන්ගේ මොහොත සහ සාමාන්ය ජනතාව. ප්රකාශිත සිල්වූට්, ඉරිඟු මල් නිල් ඇඳුම්. ඛණ්ඩනය - චරිත නරඹන්නා දෙස නොබලයි.

"නොපැමිණීම" -පිරිමියෙක් සහ කාන්තාවක් ආපන ශාලාවක වාඩි වී සිටිති. අළු පරාසය. නලයක් සහිත මිනිසෙක් එක් දිශාවකින් බලයි, සහ බීමත් කාන්තාවක්වෙන් වූ බැල්මකින් - වේදනාකාරී තනිකම.

කැමිල් පිසාරෝ -ඔවුන් තුළ මිනිසුන් සහ කරත්ත ඇතුළු භූ දර්ශන ගැන උනන්දු වෙයි. මිනිසුන් ගමන් කරන මාර්ගයක මෝස්තරය. මම වසන්තයට සහ සරත් සෘතුවේ ආදරය කළා.

"වොයිසින් ගම්මානයට ඇතුල් වීම"- අඳුරු, මෘදු භූ දර්ශනයක්, පාර දිගේ ගස් - ඇතුල්වීම රාමු කරන්න, ඒවායේ අතු මිශ්ර, අහසේ දිය වේ. අශ්වයා සෙමින් හා සන්සුන්ව ගමන් කරයි. නිවාස යනු වාස්තුවිද්යාත්මක වස්තූන් පමණක් නොව, මිනිසුන් සඳහා වාසස්ථාන (උණුසුම් කූඩු).

"පැරිසියේ ඔපෙරා පැසේජ්"(මාලාව) - අළු වළාකුළු පිරි දවසක්. වහලවල් හිම වලින් සැහැල්ලුවෙන් දූවිලි වී ඇත, පදික වේදිකාව තෙත් වේ, ගොඩනැගිලි හිම ආවරණයක ගිලී යයි, කුඩ සහිත ගමන් කරන්නන් සෙවනැලි බවට පත්වේ. තෙතමනය සහිත වාතයේ වර්ණය ආවරණය කරයි. ලිලැක්-නිල්, ඔලිව් ටෝන්. කුඩා පහරවල්.

ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි- සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, ග්‍රාමීය භූ දර්ශනයට ආවේණික වූ වීර කාව්‍ය සන්සුන් බව දැකීමට උත්සාහ කළේය.

"ෆ්රොස්ට් ඉන් ලුවෙසියන්ස්" -උදෑසන, නැවුම් තත්ත්වය, වස්තූන් ආලෝකයෙන් ස්නානය කරයි (ඒකාබද්ධ කිරීම). සෙවනැලි නැත ( හොඳම nuances), කහ-තැඹිලි වර්ණ. කාර්යබහුල නගරයක් නොව සන්සුන් කොනක්. මෙම ස්ථානය සඳහා පිරිසිදුකම, අස්ථාවරත්වය, ආදරය පිළිබඳ හැඟීමක්

රුසියාවේ හැඟීම්වාදය. තව තවත් වර්ධනය වේ ප්රමාද කාලයසහ ප්රංශයට වඩා වේගවත් වේගයකින්

V.A. සෙරොව් -උදාසීනයි ශාස්ත්රීය ඇඳීමස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය වර්ණයෙන් පෙන්වීමට අවශ්යයි.

"පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා""- වෙරෝච්කා මාමොන්ටෝවාගේ ප්රතිමූර්තිය. සෑම දෙයක්ම ස්වභාවික හා සැහැල්ලුයි, සෑම විස්තරයක්ම එකිනෙකට සම්බන්ධ වේ. ගැහැණු ළමයෙකුගේ මුහුණේ සුන්දරත්වය, කවිය ජීවන රටාව, සැහැල්ලු සන්තෘප්ත වර්ණවත් සිතුවම්. ස්කීච්හි අලංකාරය සහ නැවුම්බව, ඓන්ද්රීයව ඒකාබද්ධ වූ ප්රවණතා දෙකක්, සෑදූ බලවේග දෙකක් තනි ආකෘතියමනරම් දර්ශනය. සෑම දෙයක්ම ඉතා සරල හා ස්වභාවික බව පෙනේ, නමුත් මෙම සරල බව තුළ එතරම් ගැඹුරක් සහ අඛණ්ඩතාවක් ඇත !! V. සෙරොව් ජනේලයෙන් රිදී ධාරාවක් මෙන් ආලෝකය විහිදුවන අතර කාමරය පුරවන බව ඉතා ප්‍රකාශිත ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. ගැහැණු ළමයා මේසයේ වාඩි වී සිටින අතර කිසිවක් සමඟ කාර්යබහුල නොවේ, ඇය ඇත්තටම මොහොතකට වාඩි වී, යාන්ත්‍රිකව පීච් එකක් ගෙන එය අල්ලාගෙන, ඔබ දෙස සරලව හා අවංකව බලයි. නමුත් මෙම සාමය මොහොතකට පමණක් වන අතර, ඒ හරහා උසස් චලන සඳහා ඇති ආශාව එබිකම් කරයි.

"දරුවන්"- පෙන්වයි ආත්මික ලෝකයදරුවන් (පුතුන්). වැඩිමහල් තැනැත්තා හිරු බැස යන දෙස බලයි, බාලයා නරඹන්නාට මුහුණ දෙයි. ජීවිතය පිළිබඳ වෙනස් දැක්මක්.

"මිකා මොරොසොව්"- පුටුවක වාඩි වී, නරඹන්නා දෙසට පෙරළේ. දරුවන්ගේ උද්යෝගය ගෙන එයි.

"කෝරස් කෙල්ල"- සිතුවම් බව. ඔහු පින්තාරු කරන්නේ බුරුසුවේ පොහොසත් පහරවල්, පත්‍රවල පුළුල් පහරවල්, සමහර විට සිරස්, සමහර විට තිරස් සහ විවිධ වයනය - ගතිකත්වය, වාතය සහ ආලෝකයෙනි. ස්වභාවධර්මය සහ ගැහැණු ළමයෙකුගේ සංයෝජනයක්, නැවුම්බව, ස්වයංසිද්ධිය.

"පැරිස්. Boulevard des Capucines" -මොට්ලි කැලිඩෝස්කෝප් වර්ණ. කෘතිම ආලෝකකරණය - විනෝදාස්වාදය, අලංකාර රංග කලාව.

I.E.Grabar -ස්වේච්ඡා, චිත්තවේගීය ආරම්භය.

« පෙබරවාරි නිල්» - මම බිම් මට්ටමේ සිට බර්ච් ගසක් දුටු අතර කම්පනයට පත් විය. දේදුන්නෙහි නාදය නිල් අහසින් එකමුතු වේ. බර්ච් ස්මාරකය (සම්පූර්ණ කැන්වසය තුළ).

"මාර්තු හිම"- ගැහැණු ළමයෙක් වියගහක් මත බාල්දි රැගෙන යයි, දිය වූ හිම මත ගසක සෙවනැල්ල.

Impressionism නව කලාවක් විවෘත කළේය - කලාකරුවා දකින ආකාරය, නව ආකෘති සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රම වැදගත් වේ. ඔවුන්ට මොහොතක් ඇත, අපට දිගු කාලයක් ඇත; අපට ගතිකත්වය අඩුයි, රොමැන්ටික්වාදය වැඩියි.

Mane Olympia තණකොළ මත මානේ උදෑසන ආහාරය

මැනට් "බාර් ෆෝලීස් බර්ගර්"මැනට් නළා වාදකයා"

මොනේට් "හැඟීම. Rising Sun Monet "Luncheon on the Grass" - "Boulevard des Capucines in Paris"

මොනේට් "රොක්ස් ඇට් බෙල්-ඉලේ"» මොනේ "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines in Paris"රෙනොයර්"පැද්දීම"

රෙනොයර් “බෝල් ඇට් ද මවුලින් ඩි ලා ගැලට්” රෙනොයර් “ජීන් සමරිගේ ඡායාරූපය”

රෙනොයර් "දරුවන් සමඟ චාපෙන්ටියර් මැඩම්ගේ ඡායාරූපය"

ඩෙගාස් "නිල් නර්තන ශිල්පීන්"ඩෙගාස් "නොපැමිණීම"

පිසාරෝ -"පැරිසියේ ඔපෙරා පැසේජ්"(මාලාව) පිසාරෝ "වොයිසින් ගම්මානයට ඇතුල් වීම»

සිස්ලි “ෆ්‍රොස්ට් ඉන් ලුවෙසියන්ස්” සෙරොව් “පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා”

සෙරොව් "ළමා" සෙරොව් "මිකා මොරොසොව්"

කොරොවින් "කෝරස් ගර්ල්" කොරොවින් "පැරිස්. Boulevard des Capucines"

Grabar "පෙබරවාරි Azure" Grabar "මාර්තු හිම"