හැඟීම්බර සිතුවම්. ඉම්ප්රේෂන්වාදයේ විලාසය: ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්

චිත්තවේගීවාදය යනු ප්‍රංශයේ ආරම්භ වූ සිතුවමේ දිශාවකි XIX-XX සියවස්එය ජීවිතයේ යම් තත්ත්‍වයක් එහි සියලු විචල්‍යතාවයන්ගෙන් හා සංචලතාවයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට ගත් කලාත්මක උත්සාහයකි. මනressionකල්පිතවාදීන්ගේ සිතුවම් උසස් තත්ත්‍වයෙන් සෝදා ඉවත් කරන ලද ඡායාරූපයක් වැනිය, දුටු කතාව මනantකල්පිතව අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යාම. මෙම ලිපියෙන් අපි ලොව සුප්‍රසිද්ධ ඉම්ප්‍රේෂන් වාදකයින් 10 දෙනෙකු දෙස බලමු. වාසනාවකට මෙන්, දක්ෂ කලාකරුවන්දහයට, විස්සකට හෝ සියයකටත් වඩා වැඩි බැවින් ඔබ දැනගත යුතු නම් ගැන අපි වාසය කරමු.

කලාකරුවන්ට හෝ ඔවුන්ගේ රසිකයින්ට අපහාස නොකිරීමට, ලැයිස්තුව රුසියානු අකාරාදී පිළිවෙලට ලබා දී ඇත.

1. ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි

වඩාත්ම සැලකෙන්නේ ඉංග්‍රීසි සම්භවයක් ඇති මෙම ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා ය ප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියාදෙවැනි XIX හි අඩක්සියවස. ඔහුගේ එකතුවේ සිතුවම් 900 කට වඩා ඇති අතර, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා නම් "ග්‍රාමීය ඇලි", "ෆ්‍රොස්ට් ඉන් ලූවෙසියන්ස්", "බ්‍රිජ් ඇට් ආජන්ටියුයිල්", "ලුවෙසියන්හි මුල් හිම", "වසන්තයේ තණකොළ" සහ තවත් බොහෝ ඒවා ය.

2. වැන් ගොග්

ලෝක ප්රසිද්ධ දුක්බර කතාවක්ඔහුගේ කණ ගැන (මාර්ගය වන විට, ඔහු මුළු කණම කපා දැමුවේ නැත, නමුත් ලොබ් පමණක්), වැන්ග් ගොං ජනප්‍රිය වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහුගේ මරණය සඳහා ඔහුගේ මරණය සඳහා මාස 4 කට පෙර එක් සිතුවමක් විකිණීමට ඔහුට හැකි විය. ඔවුන් කියන්නේ ඔහු ව්‍යවසායකයෙකු මෙන්ම පූජකයෙකු වූ නමුත් බොහෝ විට මානසික අවපීඩනය හේතුවෙන් මානසික රෝහල් තුළ නතර වූ නිසා ඔහුගේ පැවැත්ම කැරලි ගැසීම පුරාවෘත්ත කෘතීන්ට හේතු වූ බවයි.

3. කැමිල් පිසාරෝ

පිසාරෝ සාන්ත තෝමස් දූපතේ ධනේශ්වර යුදෙව් පවුලක උපත ලැබූ අතර දෙමාපියන් තම ආශාව දිරිමත් කළ වැඩි කල් නොගොස් පැරීසියට අධ්‍යාපනය ලැබීමට යැවූ ස්වල්ප දෙනෙක්ගෙන් කෙනෙකි. සියල්ලටම වඩා, කලාකරුවා ස්වභාව ධර්මයට කැමති විය, එය සෑම වර්ණයකින්ම නිරූපනය කළේ ඔහු හෝ වඩාත් නිවැරදිව, වර්ණ වල මෘදු බව, ගැළපුම තෝරා ගැනීමේ විශේෂ හැකියාවක් පිසාරෝ සතුව තිබූ අතර, පසුව සිතුවම් වල වාතය දිස් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

4. ක්ලෝඩ් මොනට්

පවුලේ තහනම නොතකා පිරිමි ළමයා කුඩා කල සිටම ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය කළේය. තනිවම පැරිසියට ගිය ක්ලෝඩ් මොනේට් එහි ගිලී ගියේය අළු දිනදුෂ්කර ජීවිතය: ඇල්ජීරියාවේ වසර දෙකක් සන්නද්ධ හමුදාව තුළ, දුප්පත්කම, අසනීප හේතුවෙන් ණය දෙන්නන් සමඟ නඩු පැවරීම. කෙසේ වෙතත්, දුෂ්කරතා පීඩා නොකළ නමුත්, ඊට පටහැනිව, කලාකරුවාට එවැනි දෙයක් කිරීමට පෙලඹීමක් ඇති වූ බවට හැඟීමක් ඇති වේ දීප්තිමත් පින්තූර"ඉම්ප්‍රේෂන්, හිරු උදාව", "ලන්ඩනයේ පාර්ලිමේන්තු නිවාස", "යුරෝපයට පාලම", "ආර්ජන්ටියුයිල් හි සරත් සමය", "ට්‍රෝවිල් ඉවුරේ" සහ තවත් බොහෝ දේ.

5. කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්

හැඟීම්වාදයේ දෙමව්පියන් වන ප්‍රංශ ජාතිකයින් අතර අපේ සගයා වන කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්ට ආඩම්බරයෙන් ස්ථාන ගත කළ හැකි බව දැන ගැනීම සතුටක්. දැඩි ආදරයසම්බන්ධතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ස්ථිතික පින්තූරයකට සිතා ගත නොහැකි තරම් සජීවී බවක් ලබා දීමට ස්වභාවයෙන්ම ඔහුට උපකාර කළේය සුදුසු තීන්ත, පහර වල පළල, තේමාව තෝරා ගැනීම. ඔහුගේ සිතුවම් වූ "ගුර්සුෆ් හි පියර්", "මාළු, වයින් සහ පළතුරු" පසුකර යාමට නොහැකිය. සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශනය», « සඳ එළිය... ශීත ”තුව ”සහ පැරිසියට කැප වූ ඔහුගේ කෘති මාලාවක්.

6. පෝල් ගෝගුයින්

වයස අවුරුදු 26 වන තුරු පෝල් ගෝගුයින් සිතුවම් ගැන සිතුවේවත් නැත. ඔහු ව්‍යවසායකයෙකු වූ අතර ඔහු සතුව තිබුණි විශාල පවුල... කෙසේ වෙතත්, කැමිල් පිසාරෝගේ සිතුවම් මා මුලින්ම දුටු විට, ඔහු නිසැකයෙන්ම තීන්ත ආලේප කළ යුතු යැයි මම තීරණය කළෙමි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් කලාකරුවාගේ විලාසය වෙනස් වී ඇති නමුත් වඩාත් ජනප්‍රිය සිතුවම් නම් "හිම වල උයන", "ක්ලිෆ් හි", "ඩයිපේ වෙරළේ", "නිරුවත්", "මාර්ටිනික් හි පාම්" සහ වෙනත් ය.

7. පෝල් සෙසෑන්

සෙසාන්, ඔහුගේ බොහෝ සගයන් මෙන් නොව, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. තමාගේම ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කර එයින් සැලකිය යුතු ආදායමක් ලබා ගැනීමට ඔහු සමත් විය. ඔහුගේ සිතුවම් ගැන මිනිසුන් බොහෝ දේ දැන සිටියහ - වෙන කිසිවෙකු මෙන් ඔහුත් ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ක්‍රීඩාව ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉගෙන නොගෙන නිවැරදි හා අවිධිමත් ජ්‍යාමිතික හැඩතල ගැන දැඩි ලෙස අවධාරණය කළේය, ඔහුගේ සිතුවම් වල විෂය පථයේ තීව්‍රතාවය ආදරයට අනුකූල විය. .

8. පියරේ ඔගස්ටේ රෙනොයර්

වයස අවුරුදු 20 වන තුරු රෙනොයර් තම වැඩිමහල් සොහොයුරාගේ රසික සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව පමණක් පැරිසියට ගිය අතර එහිදී ඔහුට මොනෙට්, බැසිල් සහ සිස්ලි මුණ ගැසුණි. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම අනාගතයේ දී ඔහුට හැඟීම් ජනක මාවතේ යාමට සහ ඒ මත ප්‍රසිද්ධ වීමට උපකාරී විය. රෙනොයර් හැඟීම්බර චිත්‍රයක කතුවරයා ලෙස හැඳින්වෙන අතර, ඔහුගේ කැපී පෙනෙන කෘති අතර "ටෙරස් මත", "ඇවිදීම", "නිළියක වන ජීන් සමරිගේ නිරූපණය", "ලොජ්", "ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි සහ ඔහුගේ බිරිඳ", " පැද්දීම "," ගෙම්බා කාමරය "සහ තවත් බොහෝ දේ.

9. එඩ්ගාර් ඩෙගාස්

ඔබ ඒ ගැන කිසිවක් අසා නැත්නම් " නිල් නර්තන ශිල්පීන්අහ් "," බැලට් පෙරහුරුව "," මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල"සහ" අබ්සින්ටේ "- එඩ්ගාර් ඩෙගාස්ගේ වැඩ ගැන ඉක්මනින් ඉගෙන ගැනීමට ඉක්මන් වන්න. මුල් වර්ණ තෝරා ගැනීම, සිතුවම් සඳහා අද්විතීය තේමාවන්, පින්තූරයේ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් - මේ සියල්ල සහ තවත් බොහෝ දේ ඩෙගාස්ව වඩාත්ම එකක් බවට පත් කළේය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ලොව.

10. එඩ්වඩ් මැනට්

මොනෙට් සමඟ මැනට් පටලවා ගන්න එපා - මේ දෙකක් විවිධ පුද්ගලයින්එකවර හා එකවර වැඩ කිරීම කලාත්මක දිශානතිය... එදිනෙදා ස්වභාවයේ දර්ශන, අසාමාන්‍ය පෙනුම සහ වර්ග, සෑම විටම සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ අල්ලා ගන්නා ලද අහම්බෙන් "අල්ලා ගත්" අවස්ථා මෙන් මැනට් සැමවිටම ආකර්ෂණය විය. මැනට්ගේ ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතර: "ඔලිම්පියා", "තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය", "බාර් ඇට් ද ෆොලීස් බර්ගර්", "ද ෆ්ලූටිස්ට්", "නානා" සහ වෙනත් අය.

මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සජීවීව දැකීමට ඔබට සුළු අවස්ථාවක් හෝ තිබේ නම්, ඔබ සදහටම හැඟීම්වාදයට ආදරය කරනු ඇත!

ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ස්ක්‍රිප්කිනා,

චිත්තවේගීවාදය ප්‍රථමයෙන් ඉස්මතු වූයේ ප්‍රංශය අවසානය දක්වා ය 19 වන සියවස... මෙම ප්‍රවනතාව ඉස්මතු වීමට පෙර, නිශ්චල ජීවිත, ඡායාරූප සහ භූ දර්ශන පවා ප්‍රධාන වශයෙන් චිත්‍ර ඇඳ තිබුණේ චිත්‍රාගාර වල කලාකරුවන් විසිනි. අනෙක් අතට, ආකර්ෂණීය සිතුවම් බොහෝ විට එළිමහනේ නිර්‍මාණය කරන ලද අතර ඒවායේ විෂයයන් සැබෑ තත්ත්‍ව දර්ශන විය. නූතන ජීවිතය... චිත්තවේගීවාදය මුලින් විවේචනය කළද, වැඩි කල් නොගොස් එය විශාල අනුගාමිකයින් එකතු කර ගත් අතර සංගීතයේ හා සාහිත්‍යයේ සමාන චලනයන් සඳහා අඩිතාලම දැමීය.

ප්‍රංශ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පීන්

ඒවායින් එකක් වීම පුදුමයක් නොවේ ප්රසිද්ධ දිශාවන් දෘශ්ය කලාසිතුවමේ සිත් ඇදගන්නාසුළුවාදය බවට පත් වූයේ: මෙම විලාසිතාවේ වැඩ කළ කලාකරුවන් නැවුම් වාතය ආශ්වාස කරන ආලෝකයක් මෙන් ඔවුන්ගේ රූපලාවන්‍ය කැන්වස් වලින් විශ්මය ජනක ලෙස ඉතිරි කළහ. ආලෝකයෙන් පිරී ඇතසහ තීන්ත. මෙම සුන්දර කෘතීන් බොහෝමයක් ලියා ඇත්තේ ලෝක සිතුවමේ සෑම ආත්ම ගෞරවණීය රසඥයෙක්ම දන්නා පහත දැක්වෙන ඉම්ප්‍රේෂනිස්ට් මාස්ටර්වරුන් විසිනි.

එඩ්වඩ් මැනට්

එඩ්වඩ් මැනට්ගේ මුළු කෘතියම හැඟීම්වාදයේ රාමුව තුළ පමණක් තැබිය නොහැකි වුවද, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මතුවීමට බොහෝ දුරට බලපෑම් කළේය. මෙම ප්රවනතාවය, සහ මෙම විලාසිතාවේ වැඩ කරන අනෙකුත් ප්‍රංශ කලාකරුවන් ඔහුව හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ සහ ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ආනුභාව ලත් තැනැත්තා ලෙස සැලකූහ. හොඳ මිතුරන්අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ හැඟීම් ඇති කරවන්නන් ද ප්‍රවීණයින් ය: එඩ්ගර් ඩෙගාස්, පියරේ ඔගස්ටේ රෙනොයර්, මෙන්ම සමාන වාසගමක් ඇති ආකර්ෂණීය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන අතර එය සිතුවම් ලෝකයේ නවකයන්ව ව්‍යාකූල කරයි - ක්ලෝඩ් මොනේට්.

මෙම කලාකරුවන් හමුවීමෙන් පසු, මානෙට්ගේ කෘතියේ ආකර්ෂණීය වෙනස්කම් සිදු විය: ඔහු එළිමහනේ වැඩ කිරීමට කැමති වීමට පටන් ගත්තේය, ආලෝකය, දීප්තිමත් වර්ණ, ඔහුගේ සිතුවම් වල ආලෝකය සහ භාගික සංයුතිය බහුල වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු තවමත් අඳුරු වර්ණ ප්‍රතික්ෂේප නොකරන අතර, භූ දර්ශන වලට වඩා චිත්‍ර ඇඳීමට කැමැත්තක් දක්වයි එදිනෙදා ප්‍රභේදය- මෙය "බාර් එට් ද ෆොලීස් බර්ගර්", "සංගීතය සහ තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය", "පපා ලටුයිල්හි", "ආර්ජන්ටියුයිල්" සහ වෙනත් අයගේ චිත්‍ර වලින් සොයා ගත හැකිය.

ක්ලෝඩ් මොනට්

සමහර විට ඔහුගේ ජීවිතයේ එක් වරක් හෝ මෙම ප්‍රංශ කලාකරුවාගේ නම සෑම කෙනෙකුම අසා ඇත. ක්ලෝඩ් මොනේට් යනු හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ කෙනෙක් වූ අතර එය ඔහුගේ සිතුවම "ඉම්ප්රේෂන්: නැඟෙන හිරු”මේ ව්‍යාපාරයට නම දුන්නා.

XIX සියවසේ 60 ගණන් වලදී, සිතුවම් ඇඳීම ප්‍රථමයෙන් ගෙන ගිය අයෙකු වූයේ හැඟීම්බර කලාකරුවා ය. නැවුම් වාතය, බොහෝ කලකට පසු වැඩ සඳහා නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශයක් ඇති කළේය. එය සමන්විත වූයේ එකම වස්තුව නිරීක්ෂණය කිරීම හා නිරූපනය කිරීම තුළ ය විවිධ කාලයදින: ගොඩනැගිල්ල නොසලකා හැරීම සඳහා කලාකරුවා පවා පදිංචි වූ රුවන් ආසන දෙව්මැදුරේ මුහුණත දෙස බලා මුළු කැන්වස් මාලාවක්ම නිර්මාණය කළේ මේ ආකාරයට ය.

චිත්‍ර ඇඳීමේදී ඉම්ප්‍රේෂනවාදය ගවේෂණය කරන අතරම, ආර්ජන්ටියුයිල් හි පොපි පිට්ටනිය, පර්විල් හි පා ගමනින්, උද්‍යානයේ කාන්තාව, කුඩයක් සමඟ කාන්තාව, බොලිවර්ඩ් ඩෙස් කැපුචින්, මෙන්ම වෝටර් ලිලී කතා මාලාව වැනි මොනෙට්ගේ කෘති අතපසු නොකරන්න.

පියරේ ඔගස්ටේ රෙනොයර්

මෙම ආකර්ෂණීය චිත්‍ර ශිල්පියාට රෙනොයිර් වඩාත් ආකර්ෂණීය එකක් කළ අලංකාරය පිළිබඳ අද්විතීය දැක්මක් තිබුණි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් මෙම දිශාව... පළමුවෙන්ම ඔහු ඝෝෂාකාරී සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධය පැරිසියානු ජීවිතයසහ විවේකය XIX අගසියවස්. රෙනොයර් වර්ණය හා චියාරොස්කුරෝ සමඟ විශේෂයෙන් නූඩ් තීන්ත ආලේප කිරීමේ සුවිශේෂී හැකියාව සහ අද්විතීය ස්වර සහ වයනය සමඟ වැඩ කිරීමේදී විශිෂ්ට විය.

1980 දශකයේ සිටම චිත්තවේගී චිත්‍ර ශිල්පියා සම්භාව්‍ය සිතුවම් රටාව කෙරෙහි වැඩි නැඹුරුවක් දැක්වීමට පටන් ගත් අතර පුනරුදයේ චිත්‍ර කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ පරිණත කෘතීන්ට පැහැදිලි රේඛා සහ පැහැදිලි සංයුතිය ඇතුළත් කිරීමට සිදු විය. පියරේ ඔගස්ටේ රෙනොයර් ඔහුගේ යුගයේ නොමැකෙන කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේ මෙම කාලය තුළ ය.

අඩු කරන්න විශේෂ අවධානයරෙනොයර් විසින් රචිත එවැනි කැන්වස් "රෝවර්ස් උදෑසන ආහාරය", "බෝල් ඇට් මවුලින් ඩි ලා ගැලට්", "රටේ ඩාන්ස්", "කුඩ", "බුගීවාල් හි ඩාන්ස්", "පියානෝවේ ගැහැණු ළමයින්".

එඩ්ගාර් ඩෙගාස්

කලා ඉතිහාසයේ එඩ්ගර් ඩෙගාස් ආකර්ෂණීය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස රැඳී සිටියේය, ඔහුම මෙම ලේබලය ප්‍රතික්ෂේප කළද, තමාට වඩා ස්වාධීන කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වීමට කැමති විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු යථාර්ථවාදය කෙරෙහි යම් උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එමඟින් කලාකරුවා වෙනත් හැඟීම් ඇති කරවන්නන්ගෙන් වෙන් කළේය, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු සිය වැඩ වලදී බොහෝ ආකර්ෂණීය ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය, විශේෂයෙන් ඔහු ඒ ආකාරයෙන්ම ආලෝකයෙන් “ක්‍රීඩා කළේය” සහ නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළේය නාගරික ජීවිතයේ දසුන්.

ඩෙගාස් සැමවිටම ආකර්ෂණය කර ඇත්තේ මිනිසෙකුගේ ස්වරූපයෙනි, ඔහු නිතරම නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේ ගායකයින්, නර්තන ශිල්පීන්, රෙදි සෝදන්නන්, මිනිස් සිරුරවිවිධ තනතුරු වල, උදාහරණයක් ලෙස, කැන්වස් මත "නැටුම් පන්තිය", "පෙරහුරුව", "තානාපති කැෆේහි ප්‍රසංගය", "ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දය", "නිල් පාටින් නර්තන ශිල්පීන්".

කැමිල් පිසාරෝ

1874 සිට 1886 දක්වා වූ ඉම්ප්‍රේෂනිස්ට් ප්‍රදර්ශන අටටම සහභාගී වූ එකම චිත්‍ර ශිල්පියා වූයේ පිසාරෝ ය. ආකර්ෂණීය සිතුවම් නාගරික හා තදාසන්න විනෝදාස්වාදය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වුවත්, පිසාරෝගේ සිතුවම් නරඹන්නාට ප්‍රංශ ගොවීන්ගේ දෛනික ජීවිතය පෙන්වන අතර විවිධ තත්වයන් යටතේ සහ විවිධ ආලෝකයන් යටතේ ග්‍රාමීය ස්වභාවය නිරූපණය කරයි.

මෙම ආකර්ෂණීය කලාකරුවා විසින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම් ගැන දැන හඳුනා ගැනීම පළමුවෙන්ම "බොල්වාර්ඩ් මොන්ට්මාට්‍රේ රාත්‍රියේ", "අස්වැන්න නෙළන එරාග්නි", "රිපර්ස් විවේක ගැනීම", "පොන්ටොයිස් හි උද්‍යානය" සහ "ගමට ඇතුළු වීම" යන කෘතීන් නැරඹීම වටී. වොයිසින් ".

කලාවේ විශාලතම ව්‍යාපාර වලින් එකක් පසුගිය දශකදහනව වන සියවස සහ විසිවන සියවසේ මුල් භාගය යනු ප්‍රංශය තුළ සිට ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ චිත්තවේගීවාදය යි. එහි නියෝජිතයින් වඩාත් විචිත්‍රවත් හා ස්වභාවිකව පිළිබිඹු වන පරිදි සිතුවම් කිරීමේ එවැනි ක්‍රම සහ තාක්‍ෂණ වර්‍ගයේ යෙදී සිටියහ සැබෑ ලෝකයගතිකය තුළ, එහි නොවරදින හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට.

බොහෝ කලාකරුවන් තම කැන්වස් නිර්මාණය කළේ හැඟීම්බර ස්වරූපයෙන් වන නමුත් ව්‍යාපාරයේ ආරම්භකයින් වූයේ ක්ලෝඩ් මොනෙට්, එඩ්වඩ් මැනට්, ඔගස්ටේ රෙනොයර්, ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි, එඩ්ගර් ඩෙගාස්, ෆ්‍රෙඩ්රික් බැසිල්, කැමිල් පස්සරෝ ය. ඔවුන්ගේ හොඳම කෘති නම් කළ නොහැක, මන්ද ඒවා සියල්ලම ලස්සනයි, නමුත් වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ඒවා ඇති අතර ඒවා ගැන තවදුරටත් සාකච්ඡා කෙරේ.

ක්ලෝඩ් මොනෙට්: "හැඟීම. නැඟෙන හිරු"

චිත්තවේගීවාදීන්ගේ හොඳම සිතුවම් ගැන සංවාදයක් ආරම්භ කළ යුතු කැන්වසය. ක්ලෝඩ් මොනෙට් 1872 දී ප්‍රංශයේ ලී හැව්රේ හි පැරණි වරායේ ජීවිතයෙන් එය සිතුවම් කළේය. වසර දෙකකට පසු, ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ කාටූන් ශිල්පී නඩාර්ගේ හිටපු වැඩමුළුවේදී මෙම චිත්‍රය ප්‍රථම වරට මහජනයාට ප්‍රදර්ශනය කෙරිණි. මෙම ප්‍රදර්ශනය කලා ලෝකයට දෛවෝපගත වී ඇත. විශ්මයට පත් වූ (තුළ නොවේ හොඳම හැඟීම) මුල් භාෂාවේ නම "ඉම්ප්‍රේෂන්, සොලීල් ලෙවන්ට්" ලෙස හ Mon නගන මොනෙට්ගේ කෘතිය මඟින්, මාධ්‍යවේදී ලුවී ලෙරෝයි මුලින්ම චිත්‍ර ශිල්පයේ නව දිශාවක් දක්වමින් "චිත්තවේගීවාදය" යන යෙදුම සංසරණයට හඳුන්වා දුන්නේය.

1985 දී ඕ. රෙනොයර් සහ බී මොරිසොට්ගේ කෘති සමඟ මෙම සිතුවම සොරකම් කරන ලදී. ඔවුන් ඇයව සොයාගත්තේ වසර පහකට පසුවය. දැනට, "හැඟීම. නැඟෙන හිරු ”පැරිසියේ මාර්මොටන්-මොනේට් කෞතුකාගාරයට අයත් ය.

එඩ්වර්ඩ් මොනෙට්: ඔලිම්පියා

1863 දී ප්‍රංශ හැඟීම්බර එඩ්වර්ඩ් මැනට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "ඔලිම්පියා" සිතුවම නූතන සිතුවමේ විශිෂ්ඨතම කෘතියකි. එය ප්‍රථම වරට පැරිස් සැලෝන් හිදී 1865 දී ඉදිරිපත් කරන ලදී. හැඟීම්බර චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ සිතුවම් බොහෝ විට මධ්‍යයේ දක්නට ලැබුණි. ඉහළ පෙළේ අපකීර්තිය... කෙසේ වෙතත්, "ඔලිම්පියා" කලා ඉතිහාසයේ විශාලතම ඒවා වීමට හේතුව බවට පත්විය.

කැන්වසය මත, නිරුවත් කාන්තාවක්, මුහුණ සහ ශරීරය නරඹන්නන් දෙසට මුහුණ ලා සිටින අයුරු අපට පෙනේ. දෙවෙනි චරිතය නම් තද පැහැති සම සේවිකාවක් සුඛෝපභෝගී මල් කළඹක් කඩදාසියක ඔතාගෙන සිටීමයි. ඇඳ පාමුල කළු පැහැති පූස් පැටියෙකු සිටින අතර ලාක්ෂණික ඉරියව්වක ආරුක්කු සහිත පිටුපස සිටී. සිතුවමේ ඉතිහාසය ගැන වැඩි යමක් නොදන්නා අතර අපට පහළ වී ඇත්තේ සටහන් දෙකක් පමණි. බොහෝ දුරට මෙම නිරූපණය මානට්ගේ ප්‍රියතම නිරූපිකාව වූ ක්විස් මනාර්ඩ් විය හැකිය. නැපෝලියන්ගේ අනියම් බිරිඳ වන මාගරිට් බෙල්ලන්ගේ ප්‍රතිමාව කලාකරුවා භාවිතා කළ බවට මතයක් තිබේ.

ඔලිම්පියා නිර්මාණය කරන ලද නිර්‍මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ මැනට් ආකර්ෂණය විය ජපන් කලාවඑබැවින් අඳුරු සහ ආලෝකයේ සියුම් කරුණු විස්තර කිරීම හිතාමතාම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මේ නිසා, ඔහුගේ සමකාලීනයන් නිරූපිත රූපයේ පරිමාව නොදැක, ඔවුන් එය පැතලි හා රළු යැයි සැලකූහ. කලාකරුවාට දුරාචාරය, අසභ්‍යභාවය යන චෝදනා එල්ල විය. කිසි දිනෙක ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් සිතුවම් සමූහය තුළ මෙවැනි උද්යෝගයක් හා උපහාසයක් ඇති කළේ නැත. ඇය වටා ආරක්ෂකයින් යෙදවීමට පාලනාධිකාරයට බල කෙරුනි. ඔලිම්පියා තුළින් ජයග්‍රහණය කළ මැනට්ගේ කීර්ති නාමය සහ විවේචන පිළිගත් නිර්භීතභාවය ඩෙගාස් ගරිබල්ඩිගේ ජීවිත කතාව හා සැසඳීය.

ප්‍රදර්ශනයෙන් සියවසකට ආසන්න කාලයකට පසු, කැන්වසය ප්‍රධාන කලාකරුවාගේ දෑස් නොපෙනෙන ලෙස තබා ඇත. පසුව එය 1889 දී පැරිසියේදී නැවත ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. එය බොහෝ දුරට මිලදී ගත් නමුත් කලාකරුවාගේ මිතුරන් අවශ්‍ය ප්‍රමාණය එකතු කර මැනට්හි වැන්දඹුවගෙන් "ඔලිම්පියා" මිලදී ගත් අතර පසුව එය ප්‍රාන්තයට පරිත්‍යාග කළේය. අද සිතුවම අයත් වන්නේ පැරීසියේ ඕර්සේ කෞතුකාගාරයට ය.

අගුස්ටේ රෙනොයිර්: "ලොකු ස්නානය කරන්නන්"

පින්තූරය ලියා ඇත ප්‍රංශ කලාකරුවා 1884-1887 දී දැන් සියල්ල සලකා බලමින් ප්රසිද්ධ සිතුවම් 1863 සහ විසිවන සියවසේ මුල් භාගය අතර වූ චිත්තවේගීවාදීන් වන "ලොකු ස්නානය කරන්නන්" නිරුවත් කාන්තා රූප සහිත විශාලතම කැන්වසය ලෙස හැඳින්වේ. රෙනොයර් වසර තුනක් පුරා වැඩ කළ අතර මෙම කාලය තුළ බොහෝ රූප සටහන් සහ කටු සටහන් නිර්මාණය විය. ඔහු එතරම් කාලයක් කැප කළ වෙනත් චිත්‍රයක් ඔහුගේ කෘතියේ නොතිබුණි.

මත පෙරබිමනරඹන්නාට නිරුවත් කාන්තාවන් තිදෙනෙකු දකින අතර ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙක් වෙරළේ සිටින අතර, තුන්වැන්නා ජලයේ සිටී. සංඛ්‍යා ඉතා යථාර්ථවාදීව හා පැහැදිලිව ලියා ඇත, එනම් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකලාකරුවාගේ විලාසය. රෙනොයර්ගේ නිරූපිකාවන් වූයේ ඇලිනා ෂරිගෝ (ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ) සහ අනාගතයේදී ඇය ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වූ සුසෑන් වැලඩන්.

එඩ්ගාර් ඩෙගාස්: නිල් නර්තන ශිල්පීන්

ලිපියේ ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම ප්‍රසිද්ධ චිත්තවේගී සිතුවම් කැන්වසය මත තෙල් ආලේප කර නැත. "නිල් නර්තන ශිල්පීන්" යන චිත්‍රය කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට ඉහත ඡායාරූපය ඔබට ඉඩ සලසයි. එය සෙන්ටිමීටර 65x65 ක් වූ කඩදාසි පත්‍රයක් මත පැස්ටල් වලින් සාදා ඇති අතර එයට අයත් වේ ප්රමාද කාලයකලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය (1897). ඔහු එය දැනටමත් දුර්වල දෘෂ්ටියකින් පින්තාරු කළේය, එබැවින් අලංකාර සංවිධානය ඉතා වැදගත් වේ: රූපය විශාල වර්‍ණ ලප ලෙස සැලකේ, විශේෂයෙන් සමීපව බැලූ විට. නර්තන ශිල්පීන්ගේ මාතෘකාව ඩෙගාස්ට සමීප විය. ඔහුගේ වැඩ වලදී ඇය නැවත නැවතත් පුනරාවර්තනය විය. බොහෝ විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ "නිල් නර්තන ශිල්පීන්ගේ" වර්‍ගයේ සහ සංයුතියේ එකඟතාව සලකා බැලිය හැකි බවයි වඩා හොඳ වැඩකලාකරුවා මත මේ මාතෘකාව... දැනට මෙම සිතුවම කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. ඒඑස්, පුෂ්කින් මොස්කව්හිදී.

ෆෙඩ්රික් බැසිල්: "රෝස ඇඳුම"

ප්‍රංශ හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ කෙනෙක් වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් බැසිල් ධනවත් වයින් නිෂ්පාදකයෙකුගේ ධනපති පවුලක උපත ලැබීය. ලයිසියම් හි වසර ගණනාවක් අධ්‍යයනය කරන විට ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. පැරීසියට ගිය පසු ඔහු සී.මොනෙට් සහ ඕ. රෙනොයර් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය. අවාසනාවකට මෙන්, කලාකරුවා කෙටි කාලයක් සඳහා නියම විය ජීවන මාර්ගය... ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධයේදී ඔහු වයස අවුරුදු 28 දී ඉදිරිපසදී මිය ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ස්වල්ප දෙනෙක් වුවද ඔහුගේ කැන්වස් ලැයිස්තුවට නිවැරදිව ඇතුළත් කර ඇත " හොඳම සිතුවම්හැඟීම්බර ". එයින් එකක් නම් 1864 දී ලියන ලද "රෝස ඇඳුම" යි. සියලු ඇඟවීම් අනුව කැන්වසය මුල් කාලීන චිත්තවේගී වාදයට ආරෝපණය කළ හැකිය: වර්ණ පරස්පරතාව, වර්ණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, හිරු එළිය සහ ශීත කළ මොහොතක්, එය "හැඟීම" ලෙස හැඳින්විණි. නිරූපිකාව කලාකරුවාගේ ඥාති සොහොයුරියක වූ තෙරේසා ද හෝර්ස් ය. මෙම සිතුවම දැනට පැරීසියේ මියුසි ඔර්සේ සතු වේ.

කැමිල් පිසාරෝ: බොලිවර්ඩ් මොන්ට්මාට්‍රේ. දහවල්, අව්ව "

කැමිලේ පිසාරෝ ඔහුගේ භූ දර්ශන සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, ලාක්ෂණික ලක්ෂණයඑනම් ආලෝකය සහ ආලෝකමත් වස්තූන් විදහා දැක්වීමයි. චිත්තවේගීවාදයේ ප්‍රභේදයට ඔහුගේ කෘති සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර තිබේ. අනාගතයේදී නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම සැකසූ කලාකරුවා ඔහුගේ ආවේණික මූලධර්ම බොහෝමයක් ස්වාධීනව වර්ධනය කළේය.

දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී එකම තැනක ලිවීමට පිසාරෝ කැමති විය. පැරීසියේ බොල්වාර්ඩ් සහ වීදි සහිත මුළු සිතුවම් මාලාවක්ම ඔහු සතුව ඇත. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ බොලිවර්ඩ් මොන්ට්මාර්ට්‍රේ (1897) ය. පැරීසියේ මෙම කෙලවරේ කලබලකාරී හා අවිවේකී ජීවිතයේ කලාකරුවා දකින සියළුම චමත්කාරය එයින් පිළිබිඹු වේ. එම ස්ථානයේ සිටම බොල්වාර්ඩ් බලා, ඔහු එය අව්ව සහ වලාකුළු සහිත දිනයක, උදෑසන, දහවල් සහ සවස ප්‍රේක්‍ෂකයාට පෙන්වයි. පහත ඡායාරූපයෙහි දැක්වෙන්නේ රාත්‍රියේ බොල්වාර්ඩ් මොන්ට්මාර්ට්‍රේගේ සිතුවමයි.

මෙම ශෛලිය පසුව බොහෝ කලාකරුවන් විසින් සම්මත කරන ලදී. පිසාරෝගේ බලපෑම යටතේ සිතුවම් කළ චිත්තවේගවාදීන්ගේ සිතුවම් ගැන පමණක් අපි සඳහන් කරමු. මෙම ප්‍රවනතාවය මොනෙට්ගේ කෘතියේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය ("ස්ටෝගා" සිතුවම් මාලාව).

ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි: "වසන්තයේ තණකොළ"

"වසන්තයේ තණකොළ" එයින් එකකි පසු සිතුවම් 1880-1881 දී පින්තාරු කරන ලද භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පී ඇල්ෆ්‍රඩ් සිස්ලි. ඒ මත, නරඹන්නාට පෙනෙන්නේ සයින් ඉවුර දිගේ වනාන්තර මාර්ගයක් සහ අනෙක් පැත්තේ ගමක්. ඉදිරිපස ගැහැණු ළමයෙක් සිටී - කලාකරුවාගේ දියණිය ජීන් සිස්ලි.

කලාකරුවාගේ භූ දර්ශන මඟින් leතිහාසික ඉලේ-ද-ප්‍රංශයේ සැබෑ වාතාවරණය ප්‍රකාශ කරන අතර විශේෂ මෘදු බවක් සහ විනිවිදභාවයක් රඳවා ගනී. ස්වාභාවික සංසිද්ධිනිශ්චිත කාලයන් සඳහා සාමාන්‍ය. කලාකරුවා කිසි විටෙකත් අසාමාන්‍ය බලපෑම් වලට ආධාර කරන්නෙකු නොවන අතර සරල සංයුතියකට සහ සීමිත වර්ණ තලයකට අනුගත වී නැත. දැන් පින්තූරය එහි තබා ඇත ජාතික ගැලරියලන්ඩන්.

අපි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්තවේගී සිතුවම් ලැයිස්තුගත කර ඇත්තෙමු (මාතෘකා සහ විස්තර සහිතව). මේවා ලෝක සිතුවමේ විශිෂ්ඨතම කෘති ය. ප්‍රංශයෙහි ආරම්භ වූ අද්විතීය සිතුවම් විලාසය මුලින් වටහා ගනු ලැබුවේ සමච්චලයට හා උපහාසයට ලක් වූ විට විචාරකයින් කැන්වස් ලිවීමේදී කලාකරුවන්ගේ අවංක නොසැලකිල්ල අවධාරණය කළහ. දැන්, කිසිවෙකු තම දක්ෂතාවයට අභියෝග කිරීමට එඩිතර වන්නේ නැත. ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් කෞතුකාගාරවල ඉම්ප්‍රේෂනිස්ට් සිතුවම් ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර ඕනෑම පෞද්ගලික එකතුවක් සඳහා සාදරයෙන් පිළිගනිමු.

මෙම විලාසිතාව අමතක වී ගොස් නැති අතර බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටී. අපේ සගයා වන ඇන්ඩ්‍රි කෝච්, ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ලෝරන්ට් පර්සෙලියර්, ඇමරිකානු කාන්තාවන් ඩයනා ලියනාර්ඩ් සහ කැරන් ටාල්ටන් ප්‍රකට නූතන හැඟීම් ප්‍රකට කරන්නන් ය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් නිමවා ඇත්තේ හොඳම සම්ප්රදායන්ප්‍රභේදයෙන් පිරී ඇත දීප්තිමත් පාට, නිර්භීත පහරවල් සහ ජීවිතය. ඉහත ඡායාරූපය "හිරු කිරණ තුළ" ලෝරන්ට් පර්සෙලියර්ගේ කෘතියකි.

19 වන සියවසේ අග භාගයේ යුරෝපීය කලාව නූතනවාදීන්ගේ මතු වීමත් සමඟ පොහොසත් වූ අතර පසුව එහි බලපෑම සංගීතයට හා සාහිත්‍යයට ව්‍යාප්ත විය. එයට කලාකරුවාගේ සියුම් හැඟීම්, ප්‍රතිබිම්භ සහ මනෝභාවයන් පදනම් වූ නිසා එයට "ඉම්ප්‍රෙෂනිසම්" යන නම ලැබුණි.

මූලාරම්භය සහ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ තරුණ කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු කණ්ඩායමක් ලෙස එක්සත් වූහ. ඔවුන්ට පොදු අරමුණක් තිබූ අතර ආශාවන් සමපාත විය. මෙම සමාගමේ ප්‍රධානතම දෙය වූයේ වැඩමුළු බිත්ති සහ විවිධ බාධක නොමැතිව ස්වභාව ධර්මයේ වැඩ කිරීම ය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් වල දී ඔවුන් ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ක්‍රීඩාවේ සියළුම සංවේදීතාවන්, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. භූ දර්ශන සහ ඡායාරූප මගින් විශ්වය හා අවට ලෝකය සමඟ ආත්මයේ එකමුතුව පිළිබිඹු විය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් වර්‍ණ වල නියම කවි ය.

1874 දී මෙම කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්විණි. ක්ලෝඩ් මොනේට්ගේ භූ දර්ශනය "හැඟීම්. හිරු උදාව "විචාරකයාගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහුගේ විචාරයේදී ප්‍රථම වතාවට මෙම නිර්මාතෘවරුන් හැඳින්වූයේ හැඟීම් ඇති කරන්නන් ලෙස ය (ප්‍රංශ හැඟීමෙන් -" හැඟීම ").

හැඟීම්වාදයේ ශෛලිය උපත සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයන්, නියෝජිතයින්ගේ සිතුවම් ඉක්මනින් ලබා ගනු ඇත ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වය, පුනරුදයේ කෘතිය බවට පත් විය. ආකර්ෂණවාදයේ නිර්මාතෘ වූ ප්‍රංශ ජාතිකයින් සඳහා ස්පාani්ards ජාතික වෙලාස්කෙස්, එල් ග්‍රෙකෝ, ඉංග්‍රීසි ටර්නර් සහ කොස්තාපල්ගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය කොන්දේසි විරහිතව බලපෑම් කළේය.

පිසාරෝ, මැනට්, ඩෙගාස්, සිස්ලි, සීසන්, මොනෙට්, රෙනොයර් සහ වෙනත් අය ප්‍රංශයේ විලාසිතාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් බවට පත්විය.

පින්තාරු කිරීමේ දී හැඟීම්වාදයේ දර්ශනය

මෙම විලාසිතාවෙන් චිත්‍ර ඇඳ ඇති කලාකරුවන් කරදර කෙරෙහි මහජන අවධානය යොමු කිරීමේ කාර්යය භාර නොගත්තේය. ඔවුන්ගේ කෘති තුළින් කෙනෙකුට දවසේ මාතෘකාව පිළිබඳ බිම් කොටස් සොයා ගැනීමට නොහැකිය, සදාචාරය ලබා ගැනීමට හෝ මානව පරස්පරතා දැකීමට නොහැකිය.

ආකර්ෂණීයත්වයේ විලාසිතාවේ සිතුවම් අරමුණු කර ඇත්තේ තාවකාලික මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීම, අද්භූත ස්වභාවයේ වර්ණ විසඳුම් සකස් කිරීම ය. වැඩ වලදී ධනාත්මක ආරම්භයක් සඳහා ස්ථානයක් පමණක් ඇති අතර, අන්ධකාරය හැඟීම්වාදීන් මඟ හැරී ගියේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, චිත්තවේගීවාදීන් කුමන්ත්‍රණය සහ විස්තර ගැන සිතීමට කරදර නොවීය. ප්රධාන සාධකයඇඳීමට කිසිවක් නොතිබුණි, නමුත් ඔබේ මනෝභාවය නිරූපණය කර ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද?

පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය

චිත්‍ර ශිල්පයේ ශාස්ත්‍රීය ක්‍රමය සහ ඉම්ප්‍රේෂන්වාදීන්ගේ තාක්‍ෂණය අතර විශාල වෙනසක් ඇත. ඔවුන් බොහෝ ක්‍රම අත්හැරිය අතර සමහර ඒවා හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් කළහ. ඔවුන් විසින් සිදු කරන ලද නවෝත්පාදනයන් කිහිපයක් මෙන්න:

1. සමෝච්ඡය අතහැර දමා ඇත. එය ආඝාත වලින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය - කුඩා හා එකිනෙකට වෙනස්.
2. යම් බලපෑමක් ලබා ගැනීම සඳහා එකිනෙකට අනුපූරක වන අතර ඒකාබද්ධ කිරීම අවශ්‍ය නොවන වර්ණ සඳහා පැලට් භාවිතා කිරීම අපි නැවැත්තුවෙමු. උදාහරණයක් ලෙස කහ දම් පාටයි.
3. ඔවුන් කළු පැහැයෙන් පින්තාරු කිරීම නැවැත්වූහ.
4. වැඩමුළුවල වැඩ කිරීම ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. මොහොතක්, රූපයක්, හැඟීමක් ග්‍රහණය කර ගැනීමට පහසු වන පරිදි ඔවුන් ස්වභාව ධර්මය මත පමණක් තීන්ත ආලේප කළහ.
5. හොඳ සැඟවීමේ බලයක් සහිත තීන්ත පමණක් භාවිතා කරන ලදී.
6. නව තට්ටුව වියළී යන තුරු අපි බලා සිටියේ නැත. නැවුම් ආලේපන වහාම යොදනු ලැබේ.
7. ආලෝකයේ සහ සෙවනෙහි වෙනස්වීම් අනුගමනය කිරීම සඳහා වැඩ චක්‍ර නිර්මාණය කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, ක්ලෝඩ් මොනට්ගේ "හේස්ටැක්ස්".

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කලාකරුවෙකුම චිත්තවේගී හැඟීම් විලාසිතාවේ අංගයන් හරියටම ඉටු කළේ නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, එඩ්වර්ඩ් මැනට්ගේ සිතුවම් කිසි විටෙකත් ඒකාබද්ධ ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී නොවූ අතර ඔහුම තමා වෙනම තැනක සිටියේය ස්ථාවර කලාකරුවා... එඩ්ගාර් ඩෙගාස් වැඩ කළේ වැඩමුළුවලදී පමණක් වන නමුත් මෙය ඔහුගේ කෘතිවල ගුණාත්මකභාවයට හානි කළේ නැත.

ප්‍රංශ හැඟීම්වාදයේ නියෝජිතයින්

ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කෘති ප්‍රථම ප්‍රදර්ශනය 1874 දක්වා දිව යයි. වසර 12 කට පසු ඔවුන්ගේ අවසන් ප්‍රදර්ශනය පැවැත්විණි. මෙම විලාසිතාවේ පළමු කෘතිය ඊ.මානට් විසින් "තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය" ලෙස හැඳින්විය හැකිය. මෙම පින්තූරය ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ පිටස්තරයින්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී ය. එය ශාස්ත්‍රීය සම්මතයන්ට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් වූ බැවින් එය පිළිගනු ලැබුවේ මිත්‍රශීලීව නොවේ. මැනට් මෙම ශෛලීය ප්‍රවනතාවයේ අනුගාමිකයින්ගේ කවයක් එකතු වන චරිතයක් බවට පත්වන්නේ එබැවිනි.

අවාසනාවකට මෙන්, චිත්තවේගීවාදය වැනි එවැනි විලාසිතාවක් සමකාලීනයන් විසින් අගය කරනු ලැබුවේ නැත. නිල කලාවට විරුද්ධව සිතුවම් හා කලාකරුවන් සිටියහ.

ක්ලෝඩ් මොනෙට් ක්‍රමයෙන් චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ එකතුව තුළ ඉදිරියට ආ අතර පසුව ඔවුන් ඔවුන්ගේ හැඟීම් ඇති කරවන මතවාදයේ ප්‍රධානියා හා මතවාදී විය.

ක්ලෝඩ් මොනට් (1840-1926)

මෙම කලාකරුවාගේ කෘතිය හැඟීම්වාදයේ ගීතයක් ලෙස විස්තර කළ හැකිය. සෙවනැල්ල සහ රාත්‍රියට පවා වෙනස් නාද ඇති බව උපුටා දක්වමින් සිය සිතුවම් වල කළු භාවිතය ප්‍රථමයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළේ ඔහු ය.

මොනෙට්ගේ සිතුවම් වල ලෝකය නොපැහැදිලි දර්‍ශන, පුළුල් පහරවල් වන අතර, දිවා රෑ, සෘතු, උපකල්පිත ලෝකයේ සමගිය යන වර්ණ වල වර්‍ගයේ මුළු වර්‍ණාවලියම ඔබට දැනෙනු ඇත. මොනෙට්ගේ අවබෝධය අනුව, ජීවන ධාරාවෙන් උදුරා ගත් මොහොතක් පමණක් හැඟීම්වාදය වේ. ඔහුගේ සිතුවම් වල භෞතික බවක් නැති බව පෙනේ, ඒවා සියල්ලම ආලෝක කිරණ සහ වාත ධාරා වලින් සංතෘප්ත වී ඇත.

ක්ලෝඩ් මොනෙට් විස්මිත කෘතීන් නිර්මාණය කළේය: "ගැරේ සෙන්ට්-ලාසරේ", "රූන් ආසන දෙව්මැදුර", චක්‍රය "හරස් පාලම චාරිං" සහ තවත් බොහෝ දේ.

අගුස්ටේ රෙනොයර් (1841-1919)

රෙනොයර්ගේ නිර්‍මාණ මඟින් අසාමාන්‍ය සැහැල්ලුවක්, වාතය සහ පෞරාණිකත්වයේ හැඟීමක් ඇති වේ. කුමන්ත්‍රණය උපත ලැබුවේ අහම්බෙන් මෙන්, නමුත් කලාකරුවා සිය කාර්යයේ සියලු අදියරයන් හොඳින් සිතා බලා උදෑසන සිට රාත්‍රිය දක්වා වැඩ කළ බව දන්නා කරුණකි.

ඕ. රෙනොයර්ගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්‍ෂණයක් නම් ඔප දැමීම භාවිතා කිරීම වන අතර එය කළ හැක්කේ කලාකරුවාගේ කෘති තුළ හැඟීම්වාදය ලියන විට පමණි. ඔහු පුද්ගලයෙකු ස්වභාව ධර්මයේම අංශුවක් ලෙස සලකන අතර එම නිසා නිරුවත් සිතුවම් රාශියක් ඇත.

රෙනොයිර්ගේ ප්‍රියතම විනෝදාංශය වූයේ කාන්තාවකගේ සියලු ආකර්ෂණීය හා ආකර්ෂණීය සුන්දරත්වයයි. චිත්‍ර වලට විශේෂ තැනක් හිමි වේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයකලාකරු. "කුඩ", "රසිකයෙක් සිටින ගැහැණු ළමයෙක්", "ඔරු පැදූ අයගේ උදෑසන ආහාරය" - ඔගස්ටේ රෙනොයර්ගේ විශ්මය ජනක සිතුවම් එකතුවෙන් කුඩා කොටසක් පමණි.

ජෝර්ජස් සේරත් (1859-1891)

වර්ණ න්‍යාය විද්‍යාත්මකව සනාථ කිරීමත් සමඟ සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සෙරුට් සම්බන්ධ කළේය. මූලික හා අතිරේක නාද මත යැපීම මත පදනම්ව සැහැල්ලු වාතය පරිසරය ඇද ගන්නා ලදි.

ජේ.සෙයුරත් හැඟීම්බරවාදයේ අවසාන අදියරේ නියෝජිතයෙකු වූවත් ඔහුගේ තාක්‍ෂණය බොහෝ ආකාරවලින් ආරම්භකයින්ට වඩා වෙනස් වුවත්, ඔහු ඒ හා සමානව වස්තුවක ස්වරූපය පිලිබඳ මිත්‍යාවක් නිරූපනය කරමින් පහරදීම් ආධාරයෙන් නිර්මාණය කරයි. දුරින් පමණක් පෙනේ.

"ඉරිදා", "කැන්කන්", "ආකෘති" සිතුවම් නිර්මාණශීලීත්වයේ විශිෂ්ඨ කෘති ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

රුසියානු හැඟීම්වාදයේ නියෝජිතයින්

රුසියානු හැඟීම්වාදය බොහෝ සංසිද්ධි සහ ක්‍රම මිශ්‍ර වී ස්වයංසිද්ධව පැන නැගුනි. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රංශය මෙන්ම පදනම ද ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ ස්වාභාවික දැක්මක් විය.

රුසියානු හැඟීමවාදය තුළ ප්‍රංශ ජාතිකයින්ගේ ලක්‍ෂණ ආරක්‍ෂා කළද ජාතික ස්වභාවය සහ මානසිකත්වයේ ලක්‍ෂණ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ඇති කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, හිම හෝ උතුරු භූ දර්ශන පිළිබඳ දර්ශන අසාමාන්‍ය තාක්‍ෂණයන්ගෙන් ප්‍රකාශයට පත් විය.

රුසියාවේ කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් හැඟීම්බර ස්වරූපයෙන් වැඩ කළ අතර ඔවුන්ගේ සිතුවම් අද දක්වාම ඇස ආකර්ෂණය කරයි.

වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ කෘතියේ ආකර්ෂණීය කාලය වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඔහුගේ "පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා" - පැහැදිලි උදාහරණයරුසියාවේ මෙම විලාසිතාවේ ප්‍රමිතිය.

පින්තූර ඒවායේ නැවුම්බව සහ නිර්මල වර්ණ වල ව්‍යාකූලතාවයෙන් ජය ගනී. ප්රධාන තේමාවමෙම කලාකරුවාගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය යනු ස්වභාවධර්මයේ පුද්ගලයාගේ ප්‍රතිරූපයයි. "උතුරු මෝඩය", "බෝට්ටුවක", "ෆෙඩෝර් චාලියාපින්" - කේ. කොරොවින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වල දීප්තිමත් සන්ධිස්ථාන.

නූතන යුගයේ හැඟීම්බරවාදය

දැනට, කලාවේ මෙම දිශාව ලැබී ඇත නව ජීවිතය... වී මෙම ශෛලියකලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුම තම සිතුවම් පින්තාරු කරති. නූතන හැඟීම්වාදය රුසියාවේ (ඇන්ඩ්‍රේ කෝන්), ප්‍රංශයේ (ලෝරන්ට් පර්සෙලියර්), ඇමරිකාවේ (ඩයනා ලෙනාඩ්) පවතී.

ඇන්ඩ්‍රේ කෝන් වැඩිපුරම ය දීප්තිමත් නියෝජිතයානව හැඟීම්වාදය. ඔහුගේ තෙල් සිතුවම් ඒවායේ සරල බවින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවා එදිනෙදා දෙයින් අලංකාරය දකී. නිර්‍මාණකයා බොහෝ වස්තූන් සංචලනය කිරීමේ ප්‍රිස්මය තුළින් අර්ථ නිරූපණය කරයි.

ලෝරන්ට් පර්සෙලියර්ගේ දිය සායම් කෘතීන් ගැන මුළු ලෝකයම දනී. ඔහුගේ කෘති මාලාව " අමුතු ලෝකය”තැපැල්පත් ආකාරයෙන් නිකුත් කෙරේ. අලංකාර, විචිත්‍රවත් හා සංවේදී, ඒවා ඔබේ හුස්ම ගනියි.

19 වන සියවසේදී මෙන් දැනටප්ලීන් ගුවන් සිතුවම ඉතිරිව ඇත. ඇයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, හැඟීම්වාදය සදහටම පවතිනු ඇත. කලාකරුවන් දිගටම ආශ්වාදයක්, විශ්මයක් සහ ආශ්වාදයක් ලබා දේ.

මීට වසරකට පෙර "රුසියානු හැඟීම්බරවාදය" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය අපේ විශාල රටේ සාමාන්‍ය පුරවැසියෙකුගේ කන් කපා හැරියේය. සෑම උගත් පුද්ගලයෙක්ම ආලෝකය, දීප්තිමත් හා ආවේගශීලී බව දනී ප්‍රංශ හැඟීම්වාදය, මොනෙට් මැනෙට්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ වැන් ගොග්ගේ සූරියකාන්ත නිශ්චල ජීවිත වලින් හඳුනා ගැනීමට හැකිය. සිතුවමේ මෙම දිශාව වර්ධනය කිරීමේ ඇමරිකානු ශාඛාව ගැන යමෙකුට යමක් ඇසුනි - හසාම් හි ප්‍රංශ භූ දර්ශන හා චේස්ගේ ඡායාරූප සමඟ සසඳන විට වඩාත් නාගරික. නමුත් පර්යේෂකයින් තර්ක කරන්නේ අද දක්වාම රුසියානු හැඟීම්වාදයේ පැවැත්ම ගැන ය.

කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්

රුසියානු හැඟීම්වාදයේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින් විසින් රචිත "ගායනා දැරියකගේ චිත්‍රය" මෙන්ම මහජනතාව වරදවා වටහා ගැනීම සහ හෙළා දැකීමෙනි. මෙම කාර්යය ප්‍රථම වතාවට දුටු අයිඊ රෙපින් මෙම කාර්යය සිදු කළේ රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු විසින් බව ක්‍ෂණිකව විශ්වාස නොකළේය: “ස්පාani්ard ජාතිකයෙක්! මට පේනවා. ඔහු නිර්භීතව, ඉස්ම සහිත ලෙස ලියයි. පරිපූර්ණ ලෙස. නමුත් මෙය පින්තාරු කිරීම සඳහා පමණක් පින්තාරු කිරීමකි. කෙසේ වෙතත්, ස්පාani්ard ජාතිකයා ස්වභාවයෙන් ... ". කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච් විසින්ම ඔහුගේ කැන්වස් තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත්තේය ශිෂ්ය වසරඔහුගේ ප්‍රංශ සංචාරයට බොහෝ කලකට පෙර සීසන්, මොනෙට් සහ රෙනොයර්ගේ සිතුවම් නුහුරු ය. පොලෙනොව්ගේ පළපුරුදු ඇසට ස්තූතිවන්ත වන කොරොවින්, තමා එකල ප්‍රංශ ජාතිකයින්ගේ තාක්‍ෂණය භාවිතා කළ බව දැන සිටියේය. ඒ අතරම, රුසියානු කලාකරුවාට ඔහුගේ සිතුවම් සඳහා භාවිතා කරන විෂයයන් ලබා දෙනු ලැබේ - 1892 දී ලියා ගබඩා කරන ලද පිළිගත් කලා කෘතිය "උතුරු අයිඩිල්" ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, රුසියානු සම්ප්‍රදායන් හා ජනප්‍රවාද කෙරෙහි කොරොවින්ගේ ආදරය අපට පෙන්නුම් කරයි. රෙපින්, පොලෙනොව්, වාස්නෙට්සොව්, වර්බෙල් සහ තවත් බොහෝ මිතුරන් ඇතුළු නිර්මාණශීලී බුද්ධිමත් ප්‍රජාවක් වූ "මැමොන්ටොව් කවය" විසින් මෙම ආදරය කලාකරුවා තුළ ඇති කරන ලදී. ප්‍රසිද්ධ දානපතියෙක්සව්වා මාමොන්ටොව්. මාමොන්ටොව් වතුයාය පිහිටා තිබූ සහ කලා කවයේ සාමාජිකයින් එක්රැස් වූ ආබ්රම්සෙවෝහිදී, කොරොවින් වැලන්ටින් සෙරොව් හමුවීමට හා වැඩ කිරීමට වාසනාවන්ත විය. මෙම දැන හඳුනා ගැනීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, දැනටමත් ස්ථාපිත කලාකරුවා වූ සෙරොව්ගේ කෘතිය ඔහුගේ එක් වර්‍ගයක අපි දකින සැහැල්ලු, දීප්තිමත් හා ආවේගශීලී හැඟීම්වාදයේ ලක්‍ෂණ ලබා ගත්හ. මුල් වැඩ – « කවුළුව විවෘත කරන්න... ලිලැක් ".

ගායනා කරන ගැහැණු ළමයෙකුගේ නිරූපණය, 1883

උතුරු අයිඩිල්, 1886

කුරුළු චෙරි, 1912

ගුර්සුෆ් 2, 1915

ගුර්සුෆ් හි පියර්, 1914

පැරිස්, 1933

වැලන්ටින් සෙරොව්

සෙරොව්ගේ සිතුවම රුසියානු හැඟීම්වාදයට පමණක් ආවේණික වූ ලක්‍ෂණයකින් විනිවිද ගොස් ඇත - ඔහුගේ සිතුවම් වලින් පිළිබිඹු වන්නේ කලාකරුවා දුටු දේ පිළිබඳ හැඟීම පමණක් නොව ඔහුගේ ආත්මයේ තත්වයයි මේ මොහොතේ... නිදසුනක් වශයෙන්, 1887 දී බරපතල අසනීපයක් හේතුවෙන් සෙරොව් ගිය ඉතාලියේ තීන්ත ආලේප කරන ලද "වෙනීසියේ ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රය" සිතුවම සීතල අළු නාද වලින් ආධිපත්‍යය දරන අතර එමඟින් කලාකරුවාගේ තත්වය පිළිබඳව අපට අදහසක් ලබා ගත හැකිය. එහෙත්, තරමක් අඳුරු තාලයක් තිබියදීත්, පින්තූරය සිත් ඇදගන්නා සුළු කෘතියක් වන අතර, එහි තත්ත්‍ව ලෝකය සංචලතාවයෙන් හා විචල්‍යතාවයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට සෙරොව් සමත් වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ නොමැකෙන හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය. වැනීසියේ සිට තම මනාලියට ලියූ ලිපියක සෙරොව් මෙසේ ලිවීය: “ඇතුළේ මෙම සියවසඔවුන් සෑම දෙයක්ම අමාරුයි, සතුටුදායක කිසිවක් ලියන්නේ නැත. මට අවශ්‍යයි, මට තෘප්තිමත් විය යුතු අතර, මම ලියන්නේ තෘප්තිමත් කිරීම පමණි. "

කවුළුව විවෘත කරන්න. ලිලැක්, 1886

වැනීසියේ ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රය, 1887

පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා (වීඑස් මාමොන්ටෝවාගේ නිරූපණය)

රාජාභිෂේකය. 1896 උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුරේ දෙවන නිකලස් තහවුරු කිරීම

හිරු එළියේ ගැහැණු ළමයා, 1888

අශ්වයෙකු ස්නානය කිරීම, 1905

ඇලෙක්සැන්ඩර් ජෙරසිමොව්

ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ජෙරසිමොව් කොරොවින් සහ සෙරොව්ගේ ශිෂ්‍යයින්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් ප්‍රකාශිත බුරුසුවක්, දීප්තිමත් තාලයක් සහ කටුක ලිවීමේ ක්‍රමයක් ඔවුන්ගෙන් ලබා ගත්හ. කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව විප්ලවයේ කාලය මත වැටුණු අතර එය ඔහුගේ සිතුවම් වල විෂයයන් තුළින් පිළිබිඹු විය නොහැක. පක්ෂයේ සේවයට ජෙරසිමොව් සිය බුරුසුව ලබා දුන් අතර ලෙනින් සහ ස්ටාලින්ගේ කැපී පෙනෙන ඡායාරූප වලට ස්තූතිවන්ත වූවත් ඔහු තම ආත්මයට සමීප හැඟීම්බර භූ දර්ශන මත වැඩ කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච්ගේ "වැස්සෙන් පසු" කෘතිය මඟින් කලාකරුවා අපට හෙළි කරන්නේ පින්තූරයේ වාතය සහ ආලෝකය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස වන අතර ජෙරසිමොව් ඔහුගේ කීර්තිමත් උපදේශකයින්ගේ බලපෑමට ණයගැතියි.

කලාකරුවන් ස්ටාලින්ගේ ඩැචා හි, 1951

ස්ටාලින් සහ වොරොෂිලොව්, ක්‍රෙම්ලිනයේ, 1950 ගණන් වලදී

වැස්සෙන් පසු. තෙත් ටෙරස්, 1935

නිශ්චල ජීවිතය. ක්ෂේත්ර මල් කළඹ, 1952

ඊගෝර් ග්‍රාබාර්

ප්‍රමාද වූ රුසියානු හැඟීම්වාදය පිළිබඳ සංවාදයකදී, බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම අනුගමනය කළ ශ්‍රේෂ්ඨ කලා සේවකයෙකු වන ඊගෝර් එමානුවොවිච් ග්‍රාබාර්ගේ කෘතිය ගැන කිසිවෙකුට සඳහන් කළ නොහැක. ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන් 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඔහුගේ යුරෝපා සංචාර ගණනාවකට ස්තූතිවන්ත විය. සම්භාව්‍ය හැඟීම් ඇති කරවන්නන්ගේ ශිල්පීය ක්‍රම උපයෝගී කර ගනිමින් ඔහුගේ සිතුවම් වල ග්‍රාබාර් විසින් නිරූපණය කරන්නේ රුසියානු භූ දර්ශන චේතනාවන් සහ එදිනෙදා විෂයයන් ය. මොනෙට් ගිවර්නි හි මල් පිපෙන උද්‍යාන සහ ඩෙගාස් - ලස්සන නර්තන ශිල්පීන් තීන්ත ආලේප කරන අතර ග්‍රැබාර් නිරූපණය කරන්නේ කටුක රුසියානු ශීත කාලය සහ ගැමි ජීවිතය... බොහෝ විට, ග්‍රාබාර් තම කැන්වස් මත හිම නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර දවසේ විවිධ වේලාවන්හිදී සහ විවිධ කාලගුණික තත්ත්වයන් යටතේ නිර්මාණය කරන ලද කුඩා බහු-වර්ණ සියයකට අධික වැඩ සටහන් වලින් සමන්විත මුළු කෘති එකතුවක්ම ඔහුට කැප කළේය. එවැනි ඇඳීම් වල වැඩ කිරීමේ අපහසුව නම් සීතල තුළ තීන්ත ඝණ වීම නිසා වැඩ ඉක්මනින් සිදු කිරීමට සිදු වීමයි. නමුත් සම්භාව්‍ය හැඟීම්වාදයේ ප්‍රධාන අදහස වන "එම මොහොත" නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සහ ඔහු පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවාට ඉඩ දුන්නේ මෙයයි. බොහෝ විට ඊගෝර් එමානුවිලොවිච්ගේ සිතුවම් විලාසය විද්‍යාත්මක හැඟීම්වාදය ලෙස හැඳින්වෙන්නේ ඔහු එය දුන් බැවිනි ඉතා වැදගත්කැන්වස් මත ආලෝකය සහ වාතය සහ වර්ණ හුවමාරුව පිළිබඳ බොහෝ අධ්‍යයනයන් නිර්මාණය කර ඇත. එපමණක් නොව, 1920-1925 දී ඔහු අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස කටයුතු කළ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ සිතුවම් වල කාලානුක්‍රමික සැකැස්මට අපි ණයගැතියි.

බර්ච් ඇලි, 1940

ශීත භූ දර්ශනය, 1954

හෝර්ෆ්‍රොස්ට්, 1905

නිල් මේස රෙද්දක් මත පෙයාර්ස්, 1915

මනෝර් කෙලවර (සන්බීම්), 1901

යූරි පිමෙනොව්

සම්පුර්ණයෙන්ම සම්භාව්‍ය නොවන නමුත් තවමත් චිත්තවේගීවාදය වර්ධනය විය සෝවියට් කාලය, එයින් යූරි ඉවානොවිච් පිමෙනොව් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු බවට පත්වන අතර, ප්‍රකාශන විලාසිතාවේ වැඩ කිරීමෙන් පසු "ඇඳ ඇතිරිලිවල නොවරදින හැඟීමක්" යන ප්‍රතිරූපය වෙත පැමිණියහ. වඩාත්ම එකක් ප්රසිද්ධ කෘති 1930 ගණන්වල පිමෙනොව්ගේ "නිව් මොස්කව්" සිතුවම බවට පත්වෙමින් තිබේ - රෙනොයිර්ගේ වාත පහර වලින් තීන්ත ආලේප කර ඇතිවාක් මෙන් සැහැල්ලු, උණුසුම්. නමුත් ඒ සමඟම, මෙම කෘතියේ කුමන්ත්‍රණය හැඟීම්වාදයේ එක් ප්‍රධාන අදහසක් සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම නොගැලපේ - සමාජ හා දේශපාලන තේමාවන් භාවිතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. පිමෙනොව්ගේ නිව් මොස්කව් නගරයේ සෑම විටම කලාකරුවාට ආනුභාවයක් දුන් නගරයේ ජීවිතයේ සමාජ වෙනස්කම් මනාව පිළිබිඹු කරයි. පිමෙනොව් මොස්කව්, එහි නව, එහි ජනතාවට ආදරෙයි. චිත්‍ර ශිල්පියා ත්‍යාගශීලීව නරඹන්නාට මෙම හැඟීම ලබා දෙයි ", - 1973 දී කලාකරුවා සහ පර්යේෂක ඊගෝර් ඩොල්ගොපොලොව් ලිවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම යූරි ඉවානොවිච්ගේ සිතුවම් දෙස බලන විට අප කෙරෙහි ආදරයක් ඇති වී තිබේ සෝවියට් ජීවිතය, චිත්තවේගීවාදයේ තාක්‍ෂණයට හසු වූ නව කාර්තු, ගීතමය ගෘහස්තකරණය සහ නාගරිකවාදය.

පිමේනොව්ගේ කෘතියෙන් නැවත වරක් ඔප්පු වන්නේ වෙනත් රටවලින් ගෙන එන ලද "රුසියානු" සෑම දෙයකටම තමන්ගේම සුවිශේෂී හා අද්විතීය වර්ධන මාවතක් ඇති බවයි. ප්‍රංශ හැඟීම්වාදය ද එසේම ය රුසියානු අධිරාජ්‍යයසෝවියට් සංගමය රුසියානු ලෝක දෘෂ්ටියේ ලක්‍ෂණ උකහා ගත්හ. ජාතික චරිතයසහ එදිනෙදා ජීවිතය. යථාර්තය පිළිබඳ එක් සංජානනයක් පවිත්‍ර ස්වරූපයෙන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස ඉම්ප්රේෂන්වාදය රුසියානු කලාවට ආගන්තුක විය, මන්ද රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සෑම පින්තූරයකම අර්ථය, දැනුවත්භාවය, චංචල රුසියානු ආත්මයේ තත්වය පිරී ඇති අතර එය ක්ෂණික හැඟීමක් පමණක් නොවේ. . එම නිසා, ඊළඟ සති අන්තයේදී, රුසියානු හැඟීම්බර කෞතුකාගාරය, ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය මුස්කොවිවරුන්ට සහ අගනුවර අමුත්තන්ට නැවත ඉදිරිපත් කරන විට, සෑම කෙනෙකුම සෙරොව්ගේ සංවේදී චිත්‍ර, පිමෙනොව්ගේ නාගරිකභාවය සහ කුස්ටෝඩිව් සඳහා අද්විතීය භූ දර්ශන අතර යමක් සොයා ගනී.

නිව් මොස්කව්

ගීතමය ගෘහස්ථකරණය, 1965

ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරය බොල්ෂෝයි රඟහල, 1972

1961 මොස්කව්හි උදෑසන

පැරිස්. රූ ශාන්ත ඩොමිනික්. 1958

භාරකාරත්වය, 1964

සමහර විට බොහෝ දෙනෙකුට කොරොවින්, සෙරොව්, ජෙරසිමොව් සහ පිමනොව්ගේ නම් තවමත් බොහෝ දෙනෙකුට එක්තරා ආකාරයක කලාවක් සමඟ සම්බන්ධ වී නැති නමුත් 2016 මැයි මාසයේදී මොස්කව්හිදී විවෘත කරන ලද රුසියානු හැඟීම් පිළිබඳ කෞතුකාගාරය කෙසේ වෙතත් මේවායේ කෘතීන් එකතු කර ඇත. කලාකරුවන් එකම වහලක් යට.