K. Bryullov විසින් "The Last Day of Pompeii" සිතුවමේ විස්තරය. "The Last Day of Pompeii" හි රහස්: කාල් Bryullov චිත්‍රයේ හතර වතාවක් නිරූපණය කළේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් කවුරුන්ද?

"The Death of Pompeii" ඉන් එකක් ලෙස හැඳින්විය හැක එතරම් නොදන්නා විශිෂ්ට කෘතිඅයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි. ඓතිහාසික සිදුවීමක්, ඛේදවාචකය පුරාණ නගරය, නව සිතිවිලි සමඟ විෂයයට ප්‍රවේශ වීමට චිත්‍ර ශිල්පියා පෙළඹවිය.

කලාකරු

Ivan Aivazovsky නොහොත් Hovhannes Ayvazyan රුසියාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සාගර චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ මුහුදු දර්ශන ලොව පුරා ආදරය හා අගය කරනු ලැබේ. ජනප්‍රිය වෙන්දේසි වන Sotheby's සහ Christie's හි කෘති මිලියන ගණනක් ස්ටර්ලින් සඳහා ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

1817 දී උපත ලද අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අවුරුදු අසූ තුනක් ජීවත් වූ අතර ඔහුගේ නින්දේදී සාමකාමී මරණයක් ලැබීය.

හොවානස් උපත ලැබුවේ ගැලීසියාවේ ආර්මේනියානුවන්ගේ වෙළඳ පවුලක ය. පසුව ඔහු සිහිපත් කළේ ඔහුගේ මුල් වලින් ඉවත් වූ පළමු පුද්ගලයා තම පියා බවත් ඔහුගේ අවසාන නම පෝලන්ත ආකාරයෙන් උච්චාරණය කිරීමට පවා උත්සාහ කළ බවත්ය. භාෂා කිහිපයක් දැන සිටි තම උගත් දෙමාපියන් ගැන අයිවන් ආඩම්බර විය.

ඔහුගේ උපතේ සිට අයිවාසොව්ස්කි ජීවත් වූයේ ෆියෝඩෝසියාවේ ය. කලාව සඳහා ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී යාකොව් කෝච් විසින් කලින් හඳුනා ගන්නා ලදී. අයිවන් සිතුවම් ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේ ඔහුය.

අනාගත ස්වාමියාගේ තෑග්ග දුටු සෙවාස්ටොපෝල් නගරාධිපති ද කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ සංවර්ධනයට සහභාගී විය. ඔහුගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තරුණ දක්ෂතා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නොමිලේ ඉගෙනීමට යවන ලදී. අනෙකුත් බොහෝ ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් මෙන්, Aivazovsky කලා ඇකඩමියෙන් පැමිණියේය. සම්භාව්‍ය සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මනාපයන් කෙරෙහි ඇය බොහෝ දුරට බලපෑවාය.

ශෛලිය

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමිය ජොහාන් ග්‍රෝස්, පිලිප් ටැනර් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් සෝවර්වීඩ් සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යයනයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් අයිවාසොව්ස්කිගේ ශෛලිය හැඩගස්වා ගැනීමට උපකාරී විය.

"සන්සුන්" පින්තාරු කිරීමෙන් පසු 1837 දී අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්ට රන් පදක්කමක් සහ යුරෝපයට යාමට අයිතියක් ලැබුණි.

මෙයින් පසු, අයිවාසොව්ස්කි ඔහුගේ මව්බිම වන ක්‍රිමියාවට නැවත පැමිණේ. එහිදී ඔහු වසර දෙකක් මුහුදු දර්ශන පින්තාරු කළ අතර සතුරාට එරෙහි සටනේදී හමුදාවට උදව් කළේය. එම යුගයේ ඔහුගේ සිතුවම් වලින් එකක් නිකලස් I අධිරාජ්‍යයා විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණි පසු ඔහුට ගෞරවය හිමි විය වංශවත්කමේ මාතෘකාව. ඊට අමතරව, ඔහු Karl Bryullov සහ නිර්මාපකයෙකු වන Mikhail Glinka වැනි කීර්තිමත් මිතුරන් ඇති කරයි.

ඉබාගාතේ යනවා

1840 දී අයිවාසොව්ස්කිගේ ඉතාලි වන්දනා ගමන ආරම්භ විය. අගනුවරට යන අතරමගදී, අයිවන් සහ ඔහුගේ මිතුරා Vasily Sternberg වැනීසියේ නතර වේ. එහිදී ඔවුන්ට රුසියානු ප්‍රභූ පැලැන්තියේ තවත් නියෝජිතයෙකු වන ගොගොල් හමුවෙයි. දැනටමත් ප්රසිද්ධ වී ඇති රුසියානු අධිරාජ්යය, බොහෝ ඉතාලි නගරවලට ගොස්, රෝමයේ ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගියේය. දිගු කාලයකටසොරෙන්ටෝ හි රැඳී සිටියේය.

මාස ගණනාවක්, Aivazovsky ශාන්ත ලාසරුස් දූපතේ පැවිදි වූ ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ නැවතී සිටියේය. එහිදී ඔහු ඉංග්‍රීසි කවියෙකු වූ ජෝර්ජ් බයිරන් සමඟ ද සන්නිවේදනය කළේය.

"Chaos" කෘතිය ඔහුගෙන් දහසයවන ග්‍රෙගරි පාප් වහන්සේ විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. විචාරකයින් අයිවාසොව්ස්කිට අනුග්‍රහය දැක්වූ අතර පැරිස් ලලිත කලා ඇකඩමිය ඔහුට කුසලතා පදක්කමක් පවා ලබා දුන්නේය.

1842 දී සාගර චිත්ර ශිල්පියා ඉතාලියෙන් පිටව ගියේය. ස්විට්සර්ලන්තය සහ රයින් හරහා ඔහු ඕලන්දයටත් පසුව මහා බ්‍රිතාන්‍යයටත් ගමන් කරයි. ආපසු එන අතරමගදී ඔහු පැරිස්, ස්පාඤ්ඤය සහ පෘතුගාලයට පැමිණේ. වසර හතරකට පසු ඔහු නැවතත් රුසියාවට පැමිණ ඇත.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වන Aivazovsky, මෙම නගරය සහ පැරිස්, රෝමය, Stuttgart, Florence සහ Amsterdam යන දෙකෙහිම ඇකඩමියේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් විය. ඔහු දිගටම ලිවීය මුහුදු සිතුවම්. ඔහු සතුව භූ දර්ශන 6,000කට වඩා තිබේ.

1845 සිට ඔහු Feodosia හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු තම පාසල ආරම්භ කළේය, ගැලරියක් නිර්මාණය කිරීමට සහ ඉදිකිරීම් ආරම්භ කළේය. දුම්රිය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, "තුර්කි නෞකාවක පිපිරීම" නිම නොකළ සිතුවම ඉතිරි විය.

ප්රසිද්ධ චිත්ර

අයිවාසොව්ස්කිගේ සිතුවම් රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ සියලුම පන්තිවල නියෝජිතයින් විසින් බෙහෙවින් ආදරය කරන ලද අතර පසුව සෝවියට් සංගමය. සෑම නවීන පවුලකම පාහේ නිවසේ අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්ගේ අවම වශයෙන් එක් ප්රතිනිෂ්පාදනයක් ඇත.

ඔහුගේ නම දිගු කලක් ලකුණක් වී ඇත ඉහළම තත්ත්වයේසමුද්ර චිත්ර ශිල්පීන් අතර. කලාකරුවාගේ පහත කෘති වඩාත් ජනප්‍රිය ලෙස සැලකේ:

• "නවවන රැල්ල"
• ඔහු රෙපින් සමඟ එක්ව ලිවූ “මුහුදට පුෂ්කින්ගේ සමුගැනීම”.
• "දේදුන්න".
• « සඳ එළිය රාත්රිය Bosphorus මත."
• Aivazovsky විසින් ලියන ලද විශිෂ්ට කෘති අතර "Pompeii හි මරණය" වේ.
• "කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් සහ බොස්ෆරස් දර්ශනය."
• "කළු මුහුද".

මෙම සිතුවම් පවා දර්ශනය විය තැපැල් මුද්දර. ඒවා පිටපත් කර, හරස් මැහුම් සහ සැටින් මැහුම් කර ඇත.

ව්යාකූලත්වය

බොහෝ අය "The Death of Pompeii" ව්යාකූල කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එය පින්තාරු කළේ කවුරුන්ද යන්න සෑම දෙනාම නොදනිති; එය බ්‍රියුලොව්ගේ සිතුවමට පොදු කිසිවක් නැත. ඔහුගේ කෘතිය "Pompeii හි අවසාන දිනය" ලෙස හැඳින්වේ.

එය ලියා ඇත්තේ 1833 දී කාල් පැව්ලොවිච් විසිනි. පුපුරා යන ගිනි කන්දකින් දිව යන පුරාණ මිනිසුන් එහි නිරූපණය කරයි. Bryullov හි, පොම්පෙයිහි වැසියන් නගරයේම සිරවී සිටිනු දක්නට ලැබේ. "The Death of Pompeii", සිතුවමේ විස්තරය බෙහෙවින් වෙනස් ය, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අදහසක් ඉදිරිපත් කරයි.

අයිවාසොව්ස්කිගේ භූ දර්ශනය 1889 දී පින්තාරු කරන ලද්දේ ඔහුගේ පූර්වගාමියාට වඩා බොහෝ පසුව ය. Bryullov ගේ මිතුරෙකු වීම නිසා, සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියා පුරාණ යුගයේ ඛේදවාචකයේ තෝරාගත් තේමාවෙන්ම ආභාෂය ලබන්නට ඇත.

සිතුවමේ ඉතිහාසය

අයිවාසොව්ස්කිගේ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය කෘතිය “පොම්පෙයිගේ මරණය” ලෙස සැලකේ. සිතුවම 1889 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහු ඉතිහාසයෙන් කුමන්ත්රණය පදනමක් ලෙස ගත්තේය. නගරයට සිදු වූ දේ තවමත් ලෝකයේ විශාලතම ස්වාභාවික විපත් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. පොම්පෙයි, වරක් සුන්දර පුරාණ ජනාවාසයක්, නේපල්ස් අසල පිහිටා ඇත ක්රියාකාරී ගිනි කන්දක්. 79 දී, සිය ගණනක් ජීවිත බිලිගත් පිපිරීමක් ආරම්භ විය. අයිවාසොව්ස්කිගේ සිතුවමේ විස්තරය මෙම සියලු සිදුවීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ.

නගරය සහ එහි සිටින මිනිසුන් කෙබඳු විය හැකිද යන්න බ්‍රියුලොව් සිය කැන්වසයෙන් පෙන්වූයේ නම්, අයිවාසොව්ස්කි මුහුද කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

"The Death of Pompeii". පින්තූරය: එය ලිව්වේ කවුද සහ ඔවුන්ට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ

සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් නගරයෙන් පිටත කුමන්ත්‍රණය ප්‍රකාශ කිරීමට අවධානය යොමු කළේය. පොම්පෙයිගේ මරණය අවසන් වන්නේ කෙසේදැයි ඉතිහාසය දැනටමත් අපට කියයි. පින්තූරය සෑම දෙයක්ම සංකේතවත් කරමින් ඉතා අඳුරු තද රතු පාටින් පින්තාරු කර ඇත මිනිස් ජීවිත, ලාවා තට්ටුවක් යට පණපිටින් වළලනු ලැබේ.

කැන්වසයේ කේන්ද්‍රීය රූපය වන්නේ නැව් යාත්‍රා කරන මුහුදයි. ඈතින් ඔබට ලාවා වලින් ආලෝකමත් වූ නගරයක් දැකිය හැකිය. අහස දුමෙන් අඳුරුයි.

මෙම සිදුවීමේ භීෂණය නොතකා, Aivazovsky දිවි ගලවා ගත් අයගෙන් පිරුණු නැව් පෙන්වීමෙන් දීප්තිමත් අනාගතයක් සඳහා යම් බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.

පොම්පෙයිගේ මරණය දුටු අයගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්ට අවශ්‍ය විය. සිතුවම මිය යන මිනිසුන්ගේ මුහුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, එය උණුසුම් මුහුද තත්වයේ ඛේදවාචකය සහ බිහිසුණු බව ගැන කතා කරන්නාක් මෙනි. කැන්වසය තද රතු, කළු සහ කහ වර්ණවලින් ආධිපත්යය දරයි.

මත මධ්යම සැලැස්මසටන් කරන විශාල නැව් දෙකක් මුහුදු රළ. දුරින්, තවත් කිහිප දෙනෙකු මරණ ස්ථානයෙන් පිටව යාමට ඉක්මන් වන අතර, “පොම්පෙයිගේ මරණය” කැන්වසයේ අල්ලා ගත් නගර වැසියන් සදහටම කැටි විය.

ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, ඉහළින්, දුම් වළලු තුළ, පුපුරා යන ගිනි කන්දක් ඇති අතර, එයින් ලාවා ගංගා පුරාණ විහාරස්ථාන සහ නිවාස මතට ගලා යයි. අයිවාසොව්ස්කි තීව්‍ර වූයේ පින්තූරය පුරා ජලය මත පදිංචි වූ අළු කළු තිත් රාශියක් එකතු කිරීමෙනි.

පින්තූරය බලන්න

"The Death of Pompeii" - පින්තාරු කරන ලද සිතුවමක් තෙල් තීන්ත, රොස්තොව්හි ගබඩා කර ඇති නිත්ය කැන්වස් මත 128 සිට 218 සෙ.මී.

එය එකතුවේ අනිවාර්ය අංගයකි.එය සෑම දිනකම උදේ 10.00 සිට සවස 6.00 දක්වා අමුත්තන් පිළිගනී. කෞතුකාගාරය වසා ඇත්තේ අඟහරුවාදා පමණි. ලිපිනය: පුෂ්කින්ස්කායා වීදිය, ගොඩනැගිල්ල 115.

ප්‍රතිලාභ නොමැතිව සාමාන්‍ය ටිකට් පතක පිරිවැය නරඹන්නාට රුබල් 100 ක් වැය වේ. තවමත් පාසල් නොයන දරුවන්ට රුබල් 10 ක් ගෙවිය යුතුය. පාසල් සිසුන්ට රූබල් 25 ක ප්රවේශ පත්රයක් ගෙවිය හැකිය. සිසුන් රූබල් 50 ක් ද විශ්‍රාමිකයින්ට රුබල් 60 ක් ද ගෙවයි.

කෞතුකාගාරයේ එකතුවෙහි Aivazovsky විසින් "මුහුද" සහ "Moonlit Night" වැනි අනෙකුත් සිතුවම් ද අඩංගු වේ. එසේ වුවද, එකතුවේ මුතු ඇටය වන්නේ "පොම්පෙයිගේ මරණය" ය. සිතුවමේ විස්තරය ස්වභාව ධර්මය කෙතරම් දරුණු විය හැකිද යන්න පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් ලබා දෙයි.

කුමන්ත්රණය

කැන්වසය මානව ඉතිහාසයේ බලවත්ම ගිනිකඳු පිපිරීම් වලින් එකකි. 79 දී, දිගු කලක් වඳ වී ගොස් ඇති බව සලකන තරමට කලින් නිහඬව සිටි Vesuvius හදිසියේම "අවදි වී" ප්‍රදේශයේ සියලුම ජීවීන්ට සදහටම නිදා ගැනීමට බල කළේය.

ව්‍යසනයෙන් දිවි ගලවා ගත් Misenum හි සිදුවීම් දුටු ප්ලිනි ද යන්ගර්ගේ මතක සටහන් Bryullov කියවූ බව දන්නා කරුණකි: “භීතියට පත් වූ සමූහයා අප පසුපස ගොස් ... ඝන ස්කන්ධයකින් අප මත තද කර, අප ඉදිරියට තල්ලු කර දැමූහ. එලියට ආවා. අපි එළියට ගන්න ගිය අශ්ව රථ කොතරම් දරුණු ලෙස එහාට මෙහාට වෙව්ලනවාද කියනවා නම්, ඒවා බිම හිටගෙන හිටියත්, රෝද යට ලොකු ගල් තියලාවත් අපිට අල්ලගන්න බැරි වුණා. පෘථිවියේ කම්පන සහගත චලනයන් මගින් මුහුද ආපසු පෙරළී වෙරළෙන් ඉවතට ඇදී යන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නියත වශයෙන්ම ගොඩබිම සැලකිය යුතු ලෙස ප්‍රසාරණය වූ අතර සමහර මුහුදු සතුන් වැලි මත සිටිනු දක්නට ලැබිණි... අවසාන වශයෙන්, දරුණු අන්ධකාරය දුම් වලාකුළක් මෙන් ක්‍රමයෙන් පහව යන්නට විය. දිවා ආලෝකය නැවත දිස් වූ අතර සූර්යයා පවා පිටතට පැමිණියේය, එහි ආලෝකය අඳුරු වුවද, ළඟා වන සූර්යග්‍රහණයකට පෙර සිදු විය. අපේ ඇස් ඉදිරිපිට දිස් වූ (අතිශයින් දුර්වල වූ) සෑම වස්තුවක්ම හිම මෙන් ඝන අළු තට්ටුවකින් වැසී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

අද පොම්පෙයි

පුපුරා යාම ආරම්භ වී පැය 18-20 කට පසුව නගරවලට විනාශකාරී පහරක් එල්ල විය - මිනිසුන්ට පැන යාමට ප්‍රමාණවත් කාලයක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, සෑම කෙනෙකුම විචක්ෂණශීලී නොවීය. මරණ සංඛ්‍යාව නිශ්චිතව තහවුරු කිරීමට නොහැකි වුවද, එම සංඛ්‍යාව දහස් ගණනකි. ඔවුන් අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඔවුන්ගේ අයිතිකරුවන් තම දේපළ ආරක්ෂා කිරීමට පිටත්ව ගිය වහලුන් මෙන්ම පිටව යාමට වෙලාවක් නොමැති වයෝවෘද්ධ හා රෝගීන් ද වේ. විපත ගෙදරදී බලා සිටීමට බලාපොරොත්තු වූ අයද සිටියහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් තවමත් එහි සිටිති.

කුඩා කාලයේ දී, ඔහුගේ පියාගේ කම්මුලට පහර දීමෙන් පසු බ්‍රියුලොව් එක් කනක් බිහිරි විය.

කැන්වසය මත, මිනිසුන් භීතියට පත්ව සිටිති; මූලද්රව්ය ධනවත් මිනිසා හෝ දුප්පත් මිනිසා ඉතිරි නොකරනු ඇත. සැලකිය යුතු දෙය නම්, විවිධ පන්තිවල පුද්ගලයින් ලිවීමට බ්‍රියුලොව් එක් ආකෘතියක් භාවිතා කළ බවයි. අපි කතා කරන්නේ යුලියා සැමොයිලෝවා ගැන, ඇගේ මුහුණ කැන්වසය මත හතර වතාවක් දිස්වේ: කැන්වසයේ වම් පැත්තේ හිස මත ජෝගුවක් ඇති කාන්තාවක්; මධ්‍යයේ මිය යන කාන්තාවක්; පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ මවක් තම දියණියන් ඇය වෙත ආකර්ෂණය කරයි; කාන්තාවක් තම දරුවන් ආවරණය කර තම ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ ඉතිරි කරයි. කලාකරුවා රෝමයේ වීදිවල ඉතිරි චරිත සඳහා මුහුණු සෙව්වේය.

මෙම පින්තූරයේ ඇති පුදුමයට කරුණ නම් ආලෝකයේ ගැටළුව විසඳන ආකාරයයි. “සාමාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සිතුවම ආලෝකමත් කිරීම සඳහා වෙසුවියස් පුපුරා යාමෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීමට අසමත් නොවනු ඇත. නමුත් Bryullov මහතා මෙම පිළියම නොසලකා හැරියේය. ජීනියස් ඔහුට නිර්භීත අදහසක් ලබා දුන්නේය, එය අසමසම ලෙස සතුටු විය: ඉක්මනින්, මිනිත්තු සහ සුදු පැහැති අකුණු සැරයකින් පින්තූරයේ මුළු ඉදිරිපස කොටස ආලෝකමත් කිරීමට, නගරය ආවරණය කරන ලද ඝන අළු වලාකුළ හරහා ආලෝකය විහිදුවමින්. පුපුරා යාමෙන්, ගැඹුරු අන්ධකාරය බිඳ දැමීමේ දුෂ්කරතාවයෙන්, රතු පැහැයෙන් යුත් අර්ධ සෙවණැල්ලක් පසුබිමට මැකී යයි, ”එකල පුවත්පත් ලිවීය.

සන්දර්භය

පොම්පෙයිගේ මරණය ලිවීමට Bryullov තීරණය කරන විට, ඔහු දක්ෂ ලෙස සලකනු ලැබූ නමුත් තවමත් පොරොන්දු විය. මාස්ටර් කෙනෙකුගේ තත්වය ලබා ගැනීමට බරපතල වැඩ අවශ්ය විය.

එකල පොම්පෙයි තේමාව ඉතාලියේ ජනප්‍රිය විය. පළමුව, කැණීම් ඉතා ක්රියාකාරී වූ අතර, දෙවනුව, Vesuvius හි තවත් පිපිරීම් කිහිපයක් විය. මෙය සංස්කෘතිය තුළ පිළිබිඹු විය නොහැකි විය: බොහෝ අයගේ වේදිකාවල ඉතාලි සිනමාහල් Paccini ගේ ඔපෙරා "L" Ultimo giorno di Pompeia සාර්ථක විය, කලාකරුවා එය දුටු බවට සැකයක් නැත, සමහර විට එක් වරකට වඩා.

නගරයේ මරණය ගැන ලිවීමේ අදහස පැමිණියේ පොම්පෙයි වෙතින් වන අතර, බ්‍රියුලොව් 1827 දී ඔහුගේ සහෝදර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ මූලිකත්වයෙන් සංචාරය කළේය. ද්රව්ය එකතු කිරීමට වසර 6 ක් ගත විය. කලාකරුවා විස්තරාත්මකව සූක්ෂම විය. ඉතින්, පෙට්ටියෙන් වැටුණු දේවල්, ස්වර්ණාභරණ සහ වෙනත් විවිධ අයිතමපින්තූරයේ ඇති ඒවා කැණීම්වලදී පුරාවිද්‍යාඥයන් විසින් සොයා ගන්නා ලද ඒවායින් පිටපත් කර ඇත.

Bryullov ගේ ජල වර්ණ ඉතාලියේ වඩාත් ජනප්රිය සිහිවටන විය

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, කැන්වසය මත හතර වතාවක් දිස්වන යුලියා සැමොයිලෝවා ගැන වචන කිහිපයක් කියමු. චිත්රය සඳහා, Bryullov ඉතාලි වර්ග සොයමින් සිටියේය. සැමොයිලෝවා රුසියානු ජාතිකයෙකු වුවද, ඇගේ පෙනුම ඉතාලි කාන්තාවන් දෙස බැලිය යුතු ආකාරය පිළිබඳ බ්‍රියුලොව්ගේ අදහස්වලට අනුරූප විය.

"ජියෝවානිනා පැසිනි සහ කුඩා අරාබියා සමඟ යූ පී සමොයිලෝවාගේ ප්‍රතිමූර්තිය." Bryullov, 1832-1834

ඔවුන් 1827 දී ඉතාලියේදී හමුවිය. එහිදී බ්‍රියුලොව් ජ්‍යෙෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ අත්දැකීම් ලබාගෙන ආශ්වාදයක් ලබා ගත් අතර සැමොයිලෝවා ඇගේ ජීවිතය ගත කළේය. රුසියාවේදී, ඇය ඒ වන විටත් දික්කසාද වීමට සමත් වී ඇත, ඇයට දරුවන් සිටියේ නැත, සහ ඇගේ ඉතා කැලඹිලි සහිත බොහීමියානු ජීවිතය නිසා, නිකලස් I ඇයගෙන් උසාවියෙන් ඉවත් වන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.

සිතුවමේ වැඩ අවසන් වූ විට සහ ඉතාලි මහජනතාව කැන්වසය දුටු විට, Bryullov හි උත්පාතයක් ආරම්භ විය. එය සාර්ථක විය! හැමෝම, කලාකරුවා මුණගැසෙන විට, ආයුබෝවන් කීම ගෞරවයක් ලෙස සැලකූහ. ඔහු සිනමාහල්වල පෙනී සිටින විට, සියල්ලෝම නැඟිට සිටි අතර, ඔහු ජීවත් වූ නිවසේ හෝ ඔහු කෑම කන අවන්හලේ දොරවල් අසල, බොහෝ අය ඔහුට ආචාර කිරීමට සෑම විටම රැස් වූහ. පුනරුදයේ සිටම, ඉතාලියේ කාල් බ්‍රියුලොව් වැනි කිසිදු කලාකරුවෙකු එවැනි නමස්කාරයක වස්තුවක් නොවීය.

ට්‍රයම්ෆ් චිත්‍ර ශිල්පියා තම මව්බිමේ සිටින තෙක් බලා සිටියේය. බැරටින්ස්කිගේ රේඛා කියවීමෙන් පසු චිත්‍රපටය පිළිබඳ සාමාන්‍ය ප්‍රීතිය පැහැදිලි වේ:

ඔහු සාමයේ කොල්ලය ගෙනාවේය
එය ඔබ සමඟ ඔබේ පියාගේ වියන වෙත ගෙන යන්න.
"පොම්පෙයි හි අවසාන දිනය" විය
රුසියානු බුරුසු සඳහා පළමු දිනය.

අඩ සිහියෙන් නිර්මාණාත්මක ජීවිතය Karl Bryullov යුරෝපයේ ගත කළේය. ඔහු උපාධිය ලබා පළමු වරට විදේශගත විය ඉම්පීරියල් ඇකඩමියඔවුන්ගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා. ඉතාලියේ නොවේ නම්, ඔබට මෙය කළ හැක්කේ කොතැනින්ද?! මුලදී, Bryullov ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි වංශාධිපතියන් මෙන්ම ජීවිතයේ දර්ශන සහිත ජල වර්ණ පින්තාරු කළේය. නවතම වානේඉතාලියේ ඉතා ජනප්රිය සිහිවටනයක්. මේවා කුඩා රූප සංයුති සහිත කුඩා ප්‍රමාණයේ පින්තූර විය මනෝවිද්යාත්මක ඡායාරූප. එවැනි දිය සායම් ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලිය එහි සුන්දර ස්වභාවයෙන් උත්කර්ෂයට නැංවූ අතර ඉතාලියානුවන් ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ පුරාණ සුන්දරත්වය ජානමය වශයෙන් ආරක්ෂා කළ ජනතාවක් ලෙස නියෝජනය කළේය.

බාධා කළ දිනය (ජලය දැනටමත් දාරය හරහා ගලා යයි). 1827

Bryullov Delacroix සහ Ingres සමඟම ලිවීය. අතිවිශාල ජනකායකගේ ඉරණම යන තේමාව චිත්‍ර කලාවේදී කරලියට පැමිණි කාලය මෙය විය. එමනිසා, ඔහුගේ ක්‍රමලේඛන කැන්වස් සඳහා Bryullov පොම්පෙයිගේ මරණය පිළිබඳ කතාව තෝරා ගැනීම පුදුමයක් නොවේ.

ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුර පින්තාරු කිරීමේදී Bryullov ඔහුගේ සෞඛ්යයට හානි කළේය

පින්තූරය නිකලස් I මත එවැනි බලපෑමක් ඇති කළේය ශක්තිමත් හැඟීමක්ඔහු Bryullov තම මව්බිමට ආපසු ගොස් ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය තනතුර ලබා ගැනීමට ඉල්ලා සිටි බව. රුසියාවට ආපසු පැමිණි Bryullov, Pushkin, Glinka සහ Krylov හමුවී මිතුරන් බවට පත් විය.

ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුරේ Bryullov ගේ බිතුසිතුවම්

ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුර පින්තාරු කිරීමේදී හානියට පත් වූ ඔහුගේ සෞඛ්‍යය බේරා ගැනීමට චිත්‍ර ශිල්පියා සිය අවසන් කාලය ගත කළේ ඉතාලියේ ය. තෙත්, නිම නොකළ ආසන දෙව්මැදුරේ පැය ගණනක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම හදවතට නරක බලපෑමක් ඇති කළ අතර රයිටේටිස් උග්ර විය.

මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ පළමු අදියර 1827 වර්ෂය ලෙස සැලකිය හැකිය. Bryullov ගේ "The Last Day of Pompeii" සිතුවම නිම කිරීමට වසර හයක් ගත විය. මෑතකදී ඉතාලියට පැමිණි කලාකරුවෙකු, කවුන්ටස් සැමොයිලෝවා සමඟ, පොම්පෙයි සහ හර්කියුලේනියම් හි පුරාණ නටබුන් පරීක්ෂා කිරීමට ගොස්, භූ දර්ශනයක් දකින අතර, ඔහු වහාම කැන්වසය මත නිරූපණය කිරීමට තීරණය කරයි. ඉන්පසු ඔහු අනාගත සිතුවම සඳහා පළමු රූප සටහන් සහ දළ සටහන් සාදයි.

දිගු කලක් තිස්සේ කලාකරුවාට විශාල කැන්වසයක් මත වැඩ කිරීමට තීරණය කිරීමට නොහැකි විය. ඔහු සංයුතිය කාලයෙන් කාලය වෙනස් කරයි, නමුත් තමන්ගේම වැඩඔහු සෑහීමකට පත් නොවේ. අවසාන වශයෙන්, 1830 දී, Bryullov විශාල කැන්වසයක් මත තමාවම පරීක්ෂා කිරීමට තීරණය කළේය. වසර තුනක් තිස්සේ චිත්ර ශිල්පියා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙහෙසට පත් වන අතර, චිත්රය පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඒමට උත්සාහ කරයි. සමහර විට ඔහුට තනිවම වැඩ කරන ස්ථානයෙන් පිටව යාමට නොහැකි වන තරමට වෙහෙසට පත් වන අතර, ඔහුගේ දෑතින් ඔහුගේ වැඩමුළුවෙන් පිටතට ගෙන යාමට පවා ඔහුට සිදු වේ. ඔහුගේ වැඩ ගැන උමතුවෙන් සිටින කලාකරුවෙකුට මාරාන්තික සියල්ල අමතක වේ, ඔහුගේ සෞඛ්‍යය නොදැන, ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රයෝජනය සඳහා සෑම දෙයක්ම ලබා දෙයි.

ඉතින්, 1833 දී, Bryullov අවසානයේ පොම්පෙයිගේ අවසාන දිනය චිත්‍රය මහජනයාට ඉදිරිපත් කිරීමට සූදානම් විය. විචාරකයින්ගේ සහ සාමාන්‍ය නරඹන්නන්ගේ තක්සේරුව පැහැදිලිය: චිත්‍රපටය විශිෂ්ට කෘතියකි.

යුරෝපීය මහජනතාව නිර්මාතෘවරයා අගය කරන අතර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රදර්ශනයෙන් පසුව, කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය දේශීය රසඥයින් විසින් ද පිළිගනු ලැබේ. පුෂ්කින් චිත්‍රයට ප්‍රශංසා කවියක් කැප කරයි, ගොගොල් ඒ ගැන ලිපියක් ලියයි, ලර්මොන්ටොව් පවා ඔහුගේ කෘතිවල සිතුවම ගැන සඳහන් කරයි. ලේඛක ටර්ගිනෙව් ද මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ගැන ධනාත්මකව කථා කළ අතර ඉතාලියේ සහ රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක එකමුතුකම පිළිබඳ නිබන්ධන ප්‍රකාශ කළේය.

මෙම අවස්ථාවෙහිදී, මෙම සිතුවම රෝමයේ ඉතාලි මහජනතාවට ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර පසුව එය පැරිසියේ ලූවර් හි ප්රදර්ශනයකට යවන ලදී. යුරෝපීයයන් එවැනි දැවැන්ත කුමන්ත්රණයක් ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ.

කාරුණික හා ප්‍රශංසනීය සමාලෝචන රාශියක් තිබූ අතර, ස්වාමියාගේ කාර්යය පැල්ලම් කරන විලවුන් වල මැස්සෙකු ද විය, එනම් පැරිස් පුවත්පත්වල විවේචන, නොගැලපෙන සමාලෝචන, හොඳයි, එය නොමැතිව අපට කුමක් කළ හැකිද. මේ නිෂ්ක්‍රීය ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදීන් අකමැති වූයේ කුමක්ද යන්න පැහැදිලි නැත.අද කෙනෙකුට කළ හැක්කේ උපකල්පන ගොඩනගා අනුමාන කිරීම පමණි. මේ සියලු ඝෝෂාකාරී මාධ්‍ය ලේඛන කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළාක් මෙන්, පැරිස් කලා ඇකඩමිය කාල් බ්‍රියුලොව්ට ප්‍රශංසනීය ලෙස පිරිනැමීය. රන් පදක්කම.

සොබාදහමේ බලවේග පොම්පෙයි වැසියන් බිය ගන්වයි; වෙසුවියස් ගිනි කන්ද උග්‍ර වෙමින් පවතී, එහි මාවතේ ඇති සියල්ල බිම හෙළීමට සූදානම්ය. අහසේ භයානක අකුණු සැර වැදී, පෙර නොවූ විරූ සුළි කුණාටුවක් ළඟා වෙමින් තිබේ. බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයන් කැන්වසයේ කේන්ද්‍රීය චරිත සලකන්නේ තම මියගිය මව අසල වැතිර සිටින බියට පත් දරුවෙකු ලෙසය.

ශෝකය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, පැරණි ලෝකයේ මරණය සහ සමහර විට නව ලෝකයක උපත මෙහිදී අපට පෙනේ. මෙය ජීවිතය සහ මරණය අතර ගැටුමකි. උතුම් කාන්තාවක් වේගවත් අශ්ව රථයකින් පැන යාමට උත්සාහ කළ නමුත් කාටවත් කාරාගෙන් ගැලවිය නොහැක; සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ පාපවලට දඬුවම් කළ යුතුය. අනෙක් අතට, අපට පෙනෙන්නේ බියට පත් දරුවෙකු ය

වැටුණු ජාතිය නැවත පණ ගැන්වීම සඳහා ඔහු සියලු දුෂ්කරතාවලට එරෙහිව දිවි ගලවා ගත්තේය. නමුත් එය කුමක්ද තවදුරටත් ඉරණම, අපි නිසැකවම නොදන්නා අතර, අපට සතුටුදායක ප්රතිඵලය පමණක් බලාපොරොත්තු විය හැකිය.

පින්තූරයේ වම් පසින් අපට පෙනෙන්නේ සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි කැළඹීම තුළ ස්කවුරස්ගේ සොහොන්ගැබේ පඩිපෙළ මත මිනිසුන් පිරිසක් රැස්ව සිටිනුයි. ඛේදවාචකය නිරීක්ෂණය කරමින් බියට පත් සමූහයා තුළ අපට කලාකරුවා හඳුනාගත හැකි වීම සිත්ගන්නා කරුණකි. සමහරවිට නිර්මාතෘවරයාට හුරුපුරුදු ලෝකය මරණයට ආසන්න බව කීමට අවශ්යද? සමහර විට අපි මිනිසුන් අප ජීවත් වන ආකාරය ගැන සිතා බැලිය යුතු අතර අපගේ ප්‍රමුඛතා නිවැරදිව සකස් කළ යුතුය.

මරණාසන්න නගරයෙන් තමන්ට අවශ්‍ය සියල්ල රැගෙන යාමට උත්සාහ කරන පිරිස් ද අපට දක්නට ලැබේ. නැවතත් Bryullov ගේ "The Last Day of Pompeii" සිතුවම අපට ගැටුම පෙන්නුම් කරයි. එක අතෙකින් මුන් අතේ තියාගෙන ඉන්න පුත්තු තමන්ගේම තාත්තා. අවදානම නොතකා, ඔවුන් තමන්ව ගලවා ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි: ඔවුන් මහලු මිනිසා අතහැර වෙනමම බේරා ගැනීමට වඩා මිය යනු ඇත.

මෙම අවස්ථාවේදී, ඔවුන් පිටුපසින්, තරුණ ප්ලිනි ඔහුගේ වැටී සිටින මවට නැගී සිටීමට උදව් කරයි. දෙමව්පියන් තම දරුවන් තම ශරීරයෙන් වසාගෙන සිටින අයුරු ද අපි දකිමු. නමුත් එතරම් උදාර නොවන පුද්ගලයෙක් ද මෙහි සිටී.

තවත් චරිත තුනක් ද අවධානය ආකර්ෂණය කරයි - කාන්තාවන් දණින් වැටී යාච්ඤා කරයි. තමන්ව ගලවා ගැනීමට නොහැකි බව වටහාගත් ඔවුහු දෙවියන්ගේ උපකාරය බලාපොරොත්තු වෙති. නමුත් ඔවුන් ඇත්තටම යාච්ඤා කරන්නේ කාටද? සමහර විට, බියෙන්, ඔවුන් දන්නා සියලුම දෙවිවරුන්ගෙන් උපකාර ඉල්ලා සිටිනවාද? කිතුනු පූජකයෙක් ගෙල වටා කුරුසයක් දමාගෙන, එක් අතකින් විදුලි පන්දමක් සහ අනෙක් අතේ සුවඳ දුම් බඳුනක් අල්ලාගෙන, බියෙන් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික දෙවිවරුන්ගේ ගරාවැටෙන පිළිම දෙසට ඔහුගේ බැල්ම යොමු කරන අයුරු ඒ අසල අපට පෙනේ. එමෙන්ම වඩාත් සංවේදී චරිතයක් වන්නේ තම මියගිය පෙම්වතිය තම දෑතින් අල්ලාගෙන සිටින තරුණයෙකි. මරණය ඔහුට තවදුරටත් වැදගත් නැත, ජීවත් වීමට ඇති ආශාව නැති වී ඇති අතර, දුක් වේදනා වලින් මිදීමක් ලෙස මරණය අපේක්ෂා කරයි.

මෙම කෘතිය පළමු වරට දුටු විට, ඕනෑම නරඹන්නෙකු එහි දැවැන්ත පරිමාණයෙන් සතුටු වේ: තිහකට වඩා වැඩි ප්රදේශයක් සහිත කැන්වසයක් මත වර්ග මීටර, කලාකරුවා පවසන්නේ විපතකින් එක් වූ බොහෝ ජීවිතවල කතාවයි. කැන්වසයේ තලයට හසුවන්නේ නගරයක් නොව විනාශය අත්විඳින සමස්ත ලෝකයක් බව පෙනේ. නරඹන්නා වායුගෝලයෙන් පිරී ඇත, ඔහුගේ හදවත වේගයෙන් ස්පන්දනය වීමට පටන් ගනී, සෑම විටම ඔහුම භීතියට පත් වනු ඇත. නමුත් Bryullov ගේ "The Last Day of Pompeii" සිතුවම මුලින්ම පෙනෙන පරිදි, ව්යසනයක සාමාන්ය කතාවකි. හොඳින් පැවසුවද, මෙම කතාව රසිකයන්ගේ හදවත් තුළ රැඳී සිටීමට නොහැකි වනු ඇත, වෙනත් ලක්ෂණ නොමැතිව රුසියානු සම්භාව්‍ය යුගයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය නොහැක.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, කලාකරුවාට බොහෝ අනුකරණය කරන්නන් සහ සොරකම් කරන්නන් පවා සිටියහ. තාක්ෂණික අංශයෙන් ඔහුගේ “සාප්පුවේ සිටින සගයකුට” බ්‍රියුලොව් අභිබවා යා හැකිය. නමුත් එවැනි සියලු උත්සාහයන් නිෂ්ඵල අනුකරණයක් පමණක් බවට පත් වූ අතර, උනන්දුව ඇති නොකළ අතර, වැඩ කුටි අලංකාර කිරීම සඳහා පමණක් සුදුසු විය. මෙයට හේතුව පින්තූරයේ තවත් ලක්ෂණයකි: එය දෙස බලන විට, අපි අපගේ මිතුරන් හඳුනා ගනිමු, අපගේ ලෝකයේ ජනගහනය මරණය හමුවේ හැසිරෙන ආකාරය අපි දකිමු.

දානපති ඩෙමිඩොව් විසින් මිලදී ගන්නා ලද මෙම කැන්වසය පසුව සාර් නිකලස් පළමු වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, ඔහු එය කලා ඇකඩමියේ එල්ලා තබන ලෙස නියෝග කළ අතර, කලාකරුවෙකුට නිර්මාණය කළ හැකි දේ ආරම්භක සිසුන්ට පෙන්නුම් කළේය.

දැන් The Last Day of Pompeii සිතුවම රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නගරයේ ඇත. එහි සැලකිය යුතු විශාලත්වය සෙන්ටිමීටර 465 x 651 කි.

Vesuvius විසින් විනාශ කරන ලද නගරයේ ඛේදවාචකයෙන් Karl Bryullov කොතරම් දුරට ගෙන ගියේද යත්, ඔහු පොම්පෙයි කැණීම්වලට පෞද්ගලිකව සහභාගී වූ අතර පසුව සිතුවමෙහි ප්රවේශමෙන් වැඩ කළේය: ඒ වෙනුවට වසර තුනක්තරුණ දානපති ඇනටෝලි ඩෙමිඩොව්ගේ අනුපිළිවෙලට අනුව, කලාකරුවා වසර හයක් තිස්සේ පින්තූරය පින්තාරු කළේය.
(රෆායෙල් අනුකරණය කිරීම, ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා සමඟ සමාන්තරව කථා කිරීම, යුරෝපය පුරා වැඩ චාරිකා සහ කලාකරුවන් අතර පොම්පෙයි ඛේදවාචකයේ විලාසිතා ගැන.)

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රුසියානු කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකි Karl Bryullov විසින් පින්තාරු කිරීමෙන් මෙම කථාව විශේෂයෙන් අප හොඳින් දන්නා කරුණකි.

"ඔහුගේ කෘතීන් ඇති කලාකරුවෙකුට (සමාන ලෙස නොවුනත්) තේරුම් ගත හැකි පළමු කෘති වේ ඉහළ සංවර්ධනයරසය, සහ කලාව යනු කුමක්දැයි නොදැන.

පුෂ්කින් කවි ලිවූ අතර සිතුවමේ සංයුතියේ කොටසක් පවා මායිම්වල සටහන් කළේය.

Vesuvius කට ඇරියා - වලාකුළකින් දුම වැගිරුණා - ගිනිදැල්
සටන් ධජයක් ලෙස පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය.
පෘථිවිය කැළඹී ඇත - සෙලවෙන තීරු වලින්
පිළිම වැටෙනවා! භීතියෙන් පෙලෙන ජනතාවක්
ගල් වැස්ස යට, ගිනිගත් අළු යට,
සෙනඟ, මහලු සහ තරුණ, නගරයෙන් පලා යන්න (III, 332).

අපගේ මතකයට සෑම දෙයක්ම අවශෝෂණය කරගත නොහැක; එහි හැකියාවන් අසීමිත නොවේ. ඔබට එවැනි පින්තූරයක් එක් වරකට වඩා බැලිය හැකි අතර සෑම විටම වෙනත් දෙයක් දැකිය හැකිය.

පුෂ්කින් වෙන් කර මතක තබා ගත්තේ කුමක්ද? ඔහුගේ කෘතියේ පර්යේෂකයෙකු වන යූරි ලොට්මන් ප්‍රධාන සිතුවිලි තුනක් හඳුනා ගත්තේය: "මූලද්‍රව්‍යවල නැගිටීම - ප්‍රතිමා චලනය වීමට පටන් ගනී - මිනිසුන් (ජනතාව) ව්‍යසනයේ ගොදුරක් ලෙස". තවද ඔහු ඉතා සාධාරණ නිගමනයක් කළේය.
පුෂ්කින් ඔහුගේ වැඩ අවසන් කර ඇත. ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා"ඒ මොහොතේ ඔහුට සමීප වූ දේ දුටුවේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කුමන්ත්රණය සමාන ය: මූලද්රව්ය (ගංවතුර) දරුණු වේ, ස්මාරකය ජීවයට පැමිණේ, බියට පත් ඉයුජින් මූලද්රව්ය හා ස්මාරකයෙන් දිව යයි.

ලොට්මන් පුෂ්කින්ගේ දර්ශනයේ දිශාව ගැන ද ලියයි:

"පෙළ Bryullov ගේ කැන්වසය සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් හෙළි වන්නේ පුෂ්කින්ගේ බැල්ම විකර්ණ ලෙස ඉහළ දකුණු කෙළවරේ සිට පහළ වමට ලිස්සා යන බවයි. මෙය පින්තූරයේ ප්‍රධාන සංයුතියේ අක්ෂයට අනුරූප වේ."

Karl Bryullov 1823 දී රන් පදක්කමක් සමඟ කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සම්ප්‍රදායිකව රන් පදක්කම් ලාභීන් සීමාවාසික පුහුණුවක් සඳහා ඉතාලියට ගියේය. එහිදී Bryullov වැඩමුළුවට පැමිණේ ඉතාලි කලාකරුවෙක්සහ වසර 4 සඳහා පිටපත්" ඇතන්ස් පාසල"රෆායෙල් සහ ඇතුළත ජීවිත ප්රමාණයසියලුම ඉලක්කම් 50. මෙම අවස්ථාවේදී, ලේඛක ස්ටෙන්ඩාල් විසින් බ්‍රියුලොව් බැලීමට පැමිණේ.
Bryullov රෆායෙල්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත් බවට සැකයක් නැත - විශාල කැන්වසයක් සංවිධානය කිරීමේ හැකියාව.

Bryullov කවුන්ටස් සමඟ 1827 දී පොම්පෙයි වෙත පැමිණියේය Maria Grigorievna Razumovskaya. ඇය සිතුවමේ පළමු පාරිභෝගිකයා බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, සිතුවම්වල අයිතිය දහසය හැවිරිදි තරුණයෙකු විසින් මිලදී ගනු ලැබේ ඇනටෝලි නිකොලෙවිච් ඩෙමිඩොව්, Ural පතල් කම්හල් හිමිකරු, ධනවත් මිනිසා සහ දානපතියා. ඔහුට ශුද්ධ වාර්ෂික ආදායම රුපියල් මිලියන දෙකක විය.

මෑතකදී මියගිය නිකොලායි ඩෙමිඩොව්ගේ පියා රුසියානු නියෝජිතයෙකු වූ අතර සංසදයේ සහ කැපිටල්හි ෆ්ලෝරන්ස් හි කැණීම් සඳහා අනුග්‍රහය දැක්වීය. ඩෙමිඩොව් පසුව සිතුවම නිකලස් ද ෆස්ට් වෙත ලබා දෙන අතර ඔහු එය කලා ඇකඩමියට පරිත්‍යාග කරනු ඇත, එතැන් සිට එය රුසියානු කෞතුකාගාරයට යයි.

Demidov Bryullov සමඟ යම් කාලයක් සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කර කලාකරුවා සකස් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔහු දැවැන්ත සැලැස්මක් පිළිසිඳ ගත් අතර සමස්තයක් වශයෙන් සිතුවමේ වැඩ සඳහා වසර 6 ක් ගත විය. Bryullov කටු සටහන් ගොඩක් සාදා ද්රව්ය එකතු කරයි.

Bryullov කෙතරම් රැගෙන ගියේද යත් ඔහුම කැණීම්වලට සහභාගී විය. 1738 ඔක්තෝම්බර් 22 වන දින කැණීම් විධිමත් ලෙස ආරම්භ කරන ලද අතර, නියපොලිටන් රජු III වන චාල්ස් රජුගේ නියෝගය පරිදි, ඒවා කම්කරුවන් 12 දෙනෙකු සමඟ ඇන්ඩලූසියාවේ ඉංජිනේරුවෙකු වන රොක් ජොකින් ද ඇල්කුබියර් විසින් සිදු කරන ලදී. (සහ මෙය ඉතිහාසයේ පළමු පුරාවිද්‍යාත්මක ක්‍රමානුකූල කැණීම් විය, සොයාගත් සෑම දෙයක්ම සවිස්තරාත්මක වාර්තා සාදන විට, ඊට පෙර ප්‍රධාන වශයෙන් මුහුදු කොල්ලකරුවන්ගේ ක්‍රම තිබුණි, වටිනා වස්තූන් උදුරා ගත් විට සහ ඉතිරිය ම්ලේච්ඡ ලෙස විනාශ කළ හැකිය).

Bryullov පෙනී සිටි කාලය වන විට, Herculaneum සහ Pompeii කැණීම් ස්ථානයක් පමණක් නොව, සංචාරකයින් සඳහා වන්දනා ස්ථානයක් බවට පත් විය. ඊට අමතරව, Bryullov ඉතාලියේදී ඔහු දුටු Paccini ගේ "The Last Day of Pompeii" ඔපෙරාවෙන් ආභාෂය ලැබීය. ඔහු රංගනය සඳහා වාඩි වී සිටින අයට ඇඳුම් පැළඳුම් ඇන්ද බව දන්නා කරුණකි. (ගොගොල්, පින්තූරය ඔපෙරාවකට සංසන්දනය කළේය; පෙනෙන විදිහට ඔහුට මයිස්-එන්-සීන් හි "රංගභූමිය" දැනුනි. එය අනිවාර්යයෙන්ම අඩුය. සංගීත සහය"කර්මිනා බුරානා" ආත්මයෙන්.)

ඉතින් පස්සේ දිගු වැඩකටු සටහන් සමඟ, Bryullov පින්තූරයක් පින්තාරු කළ අතර දැනටමත් ඉතාලියේ එය විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය. ඩෙමිඩොව් ඇයව පැරිසියට සැලෝන් වෙත ගෙන යාමට තීරණය කළ අතර එහිදී ඇයට රන් පදක්කමක් ද ලැබුණි. මීට අමතරව, එය මිලාන් සහ ලන්ඩන් හි ප්රදර්ශනය කරන ලදී. ලේඛකයා ලන්ඩනයේ පින්තූරය දුටුවේය එඩ්වඩ් බුල්වර්-ලිටන්, ඔහු පසුව ඔහුගේ "The Last Days of Pompeii" නවකතාව ලිව්වේ සිතුවමේ හැඟීම යටතේ ය.

කුමන්ත්රණයේ අර්ථ නිරූපණයෙහි පැති දෙකක් සංසන්දනය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. Bryullov හි අපි සියලු ක්‍රියාවන් පැහැදිලිව දකිමු, කොහේ හරි අසල ගින්නක් සහ දුමාරයක් ඇත, නමුත් පෙරබිමෙහි චරිතවල පැහැදිලි රූපයක් ඇත, භීතිය සහ මහජන නික්මයාම දැනටමත් ආරම්භ වී ඇති විට, නගරය තරමක් දුමාරයකින් යුක්ත විය. අළු. කලාකරුවා පාෂාණ කඩාවැටීම නිරූපණය කරන්නේ සියුම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වැසි සහ පදික වේදිකාවේ විසිරී ඇති ගල් කැට ලෙසිනි. මිනිසුන් ගින්නෙන් පලා යාමට වැඩි ඉඩක් ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, නගරය දැනටමත් දුමාරයෙන් වැසී තිබුණි, හුස්ම ගැනීමට නොහැකි විය ...

බුල්වර්-ලිටන්ගේ නවකතාවේ, වීරයන්, ආදරය කරන යුවළක්, උපතින්ම අන්ධ වහලෙකු විසින් බේරා ගනු ලැබේ. ඇය අන්ධ නිසා, ඇය පහසුවෙන් අඳුරේ මාර්ගය සොයා ගනී. වීරයන් ගැලවී ක්‍රිස්තියානි ආගම පිළිගන්නවා.

පොම්පෙයි නගරයේ කිතුනුවන් සිටියාද? එකල්හි ඔවුන්ට හිංසා පීඩා කළ අතර ඔවුන් ළඟා වූයේ දැයි නොදනී නව ඇදහිල්ලපළාත් නිවාඩු නිකේතනයකට. කෙසේ වෙතත්, Bryullov මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ඇදහිල්ල සහ මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයින්ගේ මරණය ක්‍රිස්තියානි ඇදහිල්ල සමඟ සංසන්දනය කරයි. පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ බෙල්ලේ කුරුසයක් සහිත මහලු මිනිසෙකු සහ ඔහුගේ ආරක්ෂාව යටතේ කාන්තාවන් පිරිසක් අපට පෙනේ. මහලු මිනිසා තම බැල්ම අහස දෙසට, ඔහුගේ දෙවියන් වෙතට යොමු කළේය, සමහර විට ඔහු ඔහුව බේරා ගනීවි.

සම්භාව්‍ය ගුරුවරු කාල්ට බැණ වැදුනේ කැනනවලින් බැහැර වීම ගැන ය සම්භාව්ය සිතුවම්. කාල් ඇකඩමියේ උකහා ගත් සම්භාව්‍යයන් අතරට එහි පරමාදර්ශී උත්තරීතර මූලධර්ම සහ රොමැන්ටික්වාදයේ නව සෞන්දර්යය සමඟ වේගයෙන් දිව ගියේය.

ඔබ පින්තූරය දෙස බැලුවහොත්, ඔබට කණ්ඩායම් කිහිපයක් සහ තනි චරිත හඳුනා ගත හැකිය, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම කතාවකි. සමහරක් කැණීම් වලින් ආභාෂය ලැබූ අතර සමහරක් ඓතිහාසික කරුණු වලින්.

චිත්‍ර ශිල්පියා විසින්ම පින්තූරයේ සිටී, ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය හඳුනාගත හැකිය, මෙන්න ඔහු තරුණ, අවුරුදු 30 ක් පමණ, ඔහුගේ හිස මත ඔහු වඩාත්ම අවශ්‍ය හා මිල අධික දේ රැගෙන යයි - තීන්ත පෙට්ටියක්. මෙය පුනරුදයේ කලාකරුවන් තම ස්වයං ඡායාරූපයක් සිතුවමක ඇඳීමේ සම්ප්‍රදායට උපහාරයකි.
අසල සිටින ගැහැණු ළමයා පහනක් රැගෙන යයි.

ගයිස් ප්ලිනිගේ වයස අවුරුදු 17 ක් පමණි, ව්‍යසනය වන විට ඔහු රචනාවක් ලිවීමට ටයිටස් ලිවිගේ ඉතිහාසය අධ්‍යයනය කරමින් සිටි අතර, එබැවින් ගිනිකඳු පිපිරීම නැරඹීමට ඔහුගේ මාමා සමඟ යාම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ප්ලිනි ද එල්ඩර් එවකට දේශීය බලඇණියේ අද්මිරාල් විය, ඔහුගේ විද්‍යාත්මක කුසලතා සඳහා ඔහුට ලැබුණු තනතුර පහසු විය. කුතුහලය ඔහුව විනාශ කළ අතර, ඊට අමතරව, එක්තරා රෙක්සිනා ඔහුට උදව් ඉල්ලා ලිපියක් යවා ඇත. ඇගේ විලාවෙන් බේරීමට ඇති එකම මාර්ගය මුහුදයි. ප්ලිනි හර්කියුලේනියම් පසුකර යාත්‍රා කළේය; ඒ මොහොතේ වෙරළේ සිටි මිනිසුන්ට තවමත් ගැලවීම ලැබිය හැකි නමුත්, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ පුපුරා යාම එහි සියලු තේජසින් ඉක්මනින් දැකීමටය. එවිට නැව්, දුමාරයේ, ප්ලිනි රාත්‍රිය ගත කළ ස්ටැබියා වෙත යන මාර්ගය සොයා ගැනීමට අපහසු වූ නමුත් සල්ෆර් විෂ සහිත වාතය ආශ්වාස කිරීමෙන් පසු දින මිය ගියේය.

පොම්පෙයි සිට කිලෝමීටර් 30 ක් දුරින් මිසෙනම් හි රැඳී සිටි ගයි ප්ලිනිට ව්‍යසනය ඔහු සහ ඔහුගේ මව වෙත ළඟා වූ විට පලා යාමට සිදුවිය.

පින්තාරු කිරීම ස්විස් කලාකරුවෙක් Angeliki Kaufmannමේ මොහොත පමණක් පෙන්වයි. ස්පාඤ්ඤ මිතුරෙකු ගයි සහ ඔහුගේ මව පලා යන ලෙස පොළඹවයි, නමුත් ඔවුන් පසුබට වන්නේ ඔවුන්ගේ මාමා නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටීමට සිතමිනි. පින්තූරයේ සිටින මව කිසිසේත් දුර්වල නැත, නමුත් තවමත් තරමක් තරුණ ය.

“වලාකුළ (දුර සිට බැලූ අයට එය පැන නැගුනේ කුමන කන්දට උඩින්ද යන්න තීරණය කළ නොහැකි විය; එය වෙසුවියස් බව පසුව හඳුනා ගන්නා ලදී) එහි හැඩයෙන් පයින් ගසක් මෙන් විය: එය උස කඳක් ඉහළට නැඟී ඇති අතර එයින් අතු පෙනෙන්නට තිබුණි. සෑම දිශාවකටම අපසරනය, මම හිතන්නේ එය වායු ධාරාවකින් ඉවතට විසි වී ඇති නමුත් ධාරාව දුර්වල වූ අතර වලාකුළ එහිම ගුරුත්වාකර්ෂණයෙන් පුළුල් වීමට පටන් ගත්තේය; ස්ථානවල එය දීප්තිමත් සුදු විය, අනෙක් ඒවා පැල්ලම් විය. අපිරිසිදු ලප, පෘථිවියේ සිට ඉහළට නැඟී ඇති පරිදි.

Vesuvius ඉන් පසුව එක් වරකට වඩා අවදි විය, සෑම වසර 20 කට වරක්. විවිධ ශතවර්ෂවල පුපුරා යාමේ චිත්ර බොහෝමයක් සංරක්ෂණය කර ඇත.

අවසාන එක, 1944 දී, තරමක් විශාල පරිමාණයක් විය; ඒ වන විට එහි විය ඇමරිකානු හමුදාව, විපතේදී සොල්දාදුවන් උදව් කළා. ඊලඟ එක කවදා මොනවා වෙයිද දන්නේ නෑ.

ඉතාලි වෙබ් අඩවියේ, පුපුරා යාමේදී සිදුවිය හැකි හානිය පිළිබඳ ප්රදේශ සලකුණු කර ඇති අතර සුළං රෝස සැලකිල්ලට ගෙන ඇති බව දැකීම පහසුය.

නගරවල මරණයට විශේෂයෙන් බලපෑවේ මෙයයි; සුළඟ ගිනිකොන දෙසට, හර්කියුලේනියම්, පොම්පෙයි, ස්ටැබියා සහ තවත් කුඩා විලාස් සහ ගම් කිහිපයක් දෙසට පිටවන අංශු අත්හිටුවීම ගෙන ගියේය. පැය 24 ක් ඇතුළත ඔවුන් බහු මීටර් අළු තට්ටුවක් යටට ගිය නමුත් ඊට පෙර බොහෝ මිනිසුන් ගල් පෙරළීමෙන් මිය ගොස්, පණපිටින් පිළිස්සී, හුස්ම හිරවීමෙන් මිය ගියහ. මඳ සෙලවීමක් ළඟා වන ව්‍යසනය පෙන්නුම් කළේ නැත, ඒ වන විටත් අහසින් ගල් වැටෙන විට, බොහෝ දෙනෙක් දෙවියන්ට යාඥා කිරීමට සහ ගෙවල්වල සැඟවීමට තෝරා ගත් අතර, පසුව ඔවුන් අළු තට්ටුවක පණපිටින් තාප්ප වී සිටිනු දක්නට ලැබුණි.

මෙසිම් හි සැහැල්ලු අනුවාදයකින් මේ සියල්ල අත්විඳින ගයි ප්ලිනි සිදු වූ දේ විස්තර කරයි:

“දැනටමත් දවසේ පළමු පැයයි, ආලෝකය අවිනිශ්චිතයි, අසනීපයි වගේ, අවට ගෙවල් සෙලවෙනවා, විවෘත පටු ප්‍රදේශයේ හරිම බයයි, ඒවා කඩා වැටෙන්නයි යන්නේ, අන්තිමට නගරයෙන් පිටවෙන්න තීරණය කළා; අපේම තීරණයට වඩා වෙනත් කෙනෙකුගේ තීරණයට කැමති මිනිසුන් සමූහයක් අප පසුපස යති; බිය නිසා, මෙය සාධාරණ යැයි පෙනේ; යන මේ ජන සමූහය තුළ අපව තලා පෙලා තල්ලු කරයි, නගරයෙන් පිටතට යමින්, අපි නවත්වන්න, අපි කොයිතරම් විස්මිත සහ කොතරම් භයානක දේවල් අත්විඳ තිබෙනවාද! විවිධ පැති; ගල් ගැසුවද ඔවුන්ට එකම ස්ථානයක සිටීමට නොහැකි විය. මුහුද බැස යනවා අපි දැක්කා; පෘථිවිය, සෙලවෙමින්, ඔහු ඉවතට තල්ලු කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වෙරළ පැහැදිලිවම ඉදිරියට ඇදෙමින් තිබුණි; බොහෝ මුහුදු සතුන් වියළි වැලි වල සිරවී ඇත. අනෙක් පැත්තේ කළු භයානක වලාකුළක් විය, එය විවිධ ස්ථානවල ගිනි සිග්සැග් ධාවනය කිරීමෙන් කැඩී ගියේය; එය අකුණු ගැසීමට සමාන, නමුත් විශාල වූ, පුළුල් දැවෙන ඉරි වලට විවෘත විය."

සමකාලීනයන් අතර සමාන සාර්ථකත්වයක් භුක්ති විඳිය හැකි පින්තූරයක් "Pompeii හි අවසාන දිනය" ලෙස නම් කිරීම දුෂ්කර ය. කැන්වසය අවසන් වූ වහාම රෝම වැඩමුළුව Karla Bryullovaසැබෑ වටලෑමකට ලක් විය. "තුලමුළු රෝමයම මගේ පින්තූරය බලන්න රොක් වුණා.”, - කලාකරුවා ලිවීය. 1833 දී මිලාන්හි ප්රදර්ශනය කරන ලදී"පොම්පේ" වචනාර්ථයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කළේය. පුවත්පත් සහ සඟරා ප්‍රශංසනීය සමාලෝචනවලින් පිරී තිබුණි,Bryullov ජීවමාන Titian ලෙස හැඳින්වේ.දෙවන මයිකල්ඇන්ජලෝ, නව රෆායෙල්...

රුසියානු කලාකරුවාට ගෞරවයක් වශයෙන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහ සහ පිළිගැනීම් පැවැත්වූ අතර කවි ඔහුට කැප කරන ලදී. Bryullov රංග ශාලාවේ පෙනී සිටි විගසම ශාලාව අත්පොළසන් හඬින් පුපුරා ගියේය. චිත්‍ර ශිල්පියා වීදිවල හඳුනාගෙන, මල්වලින් වැසී ගිය අතර, සමහර විට සැමරුම අවසන් වූයේ රසිකයන් ගීත සමඟ ඔහුව දෑතින් රැගෙන යාමෙනි.

1834 දී සිතුවම, විකල්පපාරිභෝගික, කර්මාන්තකරු ඒ.එන්. ඩෙමිඩෝවා, පැරිස් සැලෝන් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. මෙහි මහජනතාවගේ ප්‍රතිචාරය ඉතාලියේ තරම් උණුසුම් නොවීය (ඔවුන් ඊර්ෂ්‍යා කරයි! - රුසියානුවන් පැහැදිලි කළහ), නමුත් “පොම්පේ” හට ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ රන් පදක්කම පිරිනමන ලදී.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සිතුවමට ආචාර කරන ලද උද්යෝගය සහ දේශප්රේමී උද්යෝගය සිතීම දුෂ්කර ය: Bryullov ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියානු සිතුවම් ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලියානුවන්ගේ කඩිසර ශිෂ්යයෙකු වීම නතර කර යුරෝපය සතුටු කරන කෘතියක් නිර්මාණය කළේය!චිත්‍රය පරිත්‍යාග කළා ඩෙමිඩොව්නිකලස්මම , ඔහු එය කෙටි කලකට අධිරාජ්‍ය ආරාමයේ තබා පසුව පරිත්‍යාග කළේය ඇකඩමිය කලා

සමකාලීනයෙකුගේ මතක සටහන් වලට අනුව, "අමුත්තන් සමූහය, පොම්පෙයි දෙස බැලීමට ඇකඩමියේ ශාලා තුළට කඩා වැදුණු බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය." ඔවුන් රූපලාවන්‍යාගාරවල විශිෂ්ට කෘතිය ගැන කතා කළහ, පෞද්ගලික ලිපි හුවමාරුවේදී අදහස් බෙදා ගත් අතර දිනපොත්වල සටහන් කළහ. Bryullov සඳහා "Charlemagne" යන ගෞරවනීය අන්වර්ථ නාමය ස්ථාපිත කරන ලදී.

සිතුවම ගැන පැහැදුණු පුෂ්කින් පේළි හයක කවියක් ලිවීය.
“Vesuvius විවෘත විය - වලාකුළකින් දුම වැගිරුණි - ගිනිදැල්
සටන් ධජයක් ලෙස පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය.
පෘථිවිය කැළඹී ඇත - සෙලවෙන තීරු වලින්
පිළිම වැටෙනවා! භීතියෙන් පෙලෙන ජනතාවක්
ගල් වැස්ස යට, ගිනිගත් අළු යට,
මහලු, තරුණ, සෙනඟ නගරයෙන් පලා යති.

ගොගොල් "The Last Day of Pompeii" අපූරුවට කැප කළේය ගැඹුරු ලිපියක්, සහ කවියෙකු වන Evgeny Baratynsky ප්‍රසිද්ධ පෙරනිමිත්තක් ගැන සාමාන්‍ය ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කළේය:

« ඔබ සාම කුසලාන ගෙනාවා
ඔබ සමඟ ඔබේ පියාගේ වියන වෙත,
එය "පොම්පෙයි හි අවසාන දිනය" බවට පත් විය.
රුසියානු බුරුසුව සඳහා පළමු දිනය!

අපරිමිත උද්යෝගය බොහෝ කලක සිට පහව ගොස් ඇත, නමුත් අද පවා Bryullov ගේ සිතුවම දැඩි හැඟීමක් ඇති කරයි, සිතුවම්, ඉතා හොඳ එකක් වුවද, සාමාන්යයෙන් අප තුළ ඇති කරන හැඟීම් ඉක්මවා යයි. කාරණය කුමක් ද?

"සොහොන් වීදිය" ගැඹුරේ හර්කියුලේනියානු දොරටුව ඇත.
19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඡායාරූපය.

18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ පොම්පෙයි හි කැණීම් ආරම්භ වූ දා සිට, ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 දී වෙසුවියස් පුපුරා යාමෙන් විනාශ වූ මෙම නගරය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. e., මැකී ගියේ නැත. පුරාවිද්‍යාඥයින්ගේ අනපේක්ෂිත සොයාගැනීම් ගැන විශ්මයට පත් කිරීමටත්, බිතුසිතුවම්, මූර්ති, මොසෙයික් අගය කිරීමටත්, ගල් ගැසුණු ගිනිකඳු අළු තට්ටුවකින් මිදී, නටබුන් මැදින් සැරිසැරීමට යුරෝපීයයන් පොම්පෙයි වෙත රොක් වූහ. කැණීම් කලාකරුවන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ආකර්ෂණය කර ගත්හ; පොම්පෙයි හි දර්ශන සහිත කැටයම් විශිෂ්ට මෝස්තරයක් විය.

Bryullov , 1827 දී කැණීම්වලට ප්රථම වරට පැමිණියා, ඉතා නිවැරදිව ප්රකාශ කර ඇතවසර දෙදහසකට පෙර සිදුවීම් සඳහා සංවේදී හැඟීමක්, පොම්පෙයි වෙත පැමිණෙන සෑම කෙනෙකුම ආවරණය කරයි:“මේ නටබුන් දැකීමෙන් කැමැත්තෙන් තොරව මෙම බිත්ති තවමත් ජනාවාස වූ කාලයකට මා ප්‍රවාහනය කළේය /.../. ඔබ තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම නව හැඟීමක් දැනෙන්නේ නැතිව ඔබට මෙම නටබුන් හරහා ගමන් කළ නොහැක, මෙම නගරය සමඟ ඇති වූ භයානක සිදුවීම හැර අන් සියල්ල ඔබට අමතක වේ.

මෙම "නව හැඟීම" ප්රකාශ කරන්න, නිර්මාණය කරන්න නව රූපයපෞරාණිකත්වය - වියුක්ත කෞතුකාගාරයක් මෙන් නොව, පරිපූර්ණ හා පූර්ණ-ලේ සහිත, කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම සඳහා උත්සාහ කළේය. පුරාවිද්‍යාඥයෙකුගේ සුපරීක්ෂාකාරී බව සහ සැලකිල්ලෙන් ඔහු යුගයට පුරුදු විය: වසර පහකට වැඩි කාලයක් තුළ, වර්ග මීටර් 30 ක කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමට ගත වූයේ මාස 11 ක් පමණි, ඉතිරි කාලය සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සඳහා ගත කරන ලදී.

“මම මේ දර්ශනය සම්පූර්ණයෙන්ම ජීවිතයෙන් ගත්තෙමි, පසුබසින්නේ හෝ එකතු නොකර, වෙසුවියස්හි කොටසක් දැකීමට නගර දොරටු වෙත පිටුපසින් සිටගෙන සිටිමි. ප්රධාන හේතුව", Bryullov ඔහුගේ එක් ලිපියක බෙදා ගත්තේය.පොම්පේට දොරටු අටක් තිබුනා, නමුත්චිත්‍ර ශිල්පියා තවදුරටත් සඳහන් කළේ “පඩිපෙළ දෙසට ගමන් කිරීම Sepolcri Sc au ro "- කීර්තිමත් පුරවැසියෙකු වන Scaurus ගේ ස්මාරක සොහොන් ගෙය වන අතර, Bryullov විසින් තෝරාගත් ක්රියා ස්ථානය නිවැරදිව තහවුරු කිරීමට මෙය අපට අවස්ථාව ලබා දෙයි. එය ගැනපොම්පෙයි හි හර්කියුලේනියානු දොරටුව ගැන ( Porto di Ercolano ), ඊට පිටුපසින්, දැනටමත් නගරයෙන් පිටත, "සොහොන් වීදිය" ආරම්භ විය ( Dei Sepolcri හරහා) - විශ්මය ජනක සොහොන් සහ පන්සල් සහිත සුසාන භූමියක්. පොම්පෙයි හි මෙම කොටස 1820 ගණන්වල විය. එය දැනටමත් හොඳින් පිරිසිදු කර ඇති අතර, එමගින් චිත්‍ර ශිල්පියාට උපරිම නිරවද්‍යතාවයකින් කැන්වසය මත ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට හැකි විය.

ස්කවුරස්ගේ සොහොන. 19 වන සියවසේ ප්‍රතිසංස්කරණය.

පිපිරීමේ පින්තූරය ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, Bryullov ටැසිටස් වෙත ප්ලිනි ද යන්ගර්ගේ සුප්රසිද්ධ ලිපි අනුගමනය කළේය. තරුණ ප්ලිනි පුපුරා යාමෙන් දිවි ගලවා ගත්තේය වරායපොම්පෙයිට උතුරින් මිසෙනෝ ඔහු දුටු දේ විස්තරාත්මකව විස්තර කළේය: ඒවායේ ස්ථානවලින් ඉවත්ව යන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ නිවාස, ගිනිකන්දේ කේතුව හරහා පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති ගිනිදැල්, අහසින් වැටෙන උණුසුම් පෑම් කැබලි, අධික අළු වැසි, කළු නොපෙනෙන අන්ධකාරය, ගිනිමය. යෝධ අකුණු වගේ zigzags ... සහ Bryullov මේ සියල්ල කැන්වසයට මාරු කළා.

ඔහු භූමිකම්පාවක් කෙතරම් ඒත්තු ගැන්වී ඇත්දැයි භූ කම්පන විද්‍යාඥයින් මවිතයට පත් වේ: කඩා වැටෙන නිවාස දෙස බැලීමෙන් කෙනෙකුට භූමිකම්පාවේ දිශාව සහ ශක්තිය තීරණය කළ හැකිය (ලකුණු 8). ගිනිකඳු විද්‍යාඥයින් සඳහන් කරන්නේ වෙසුවියස් පුපුරා යාම එම කාලය සඳහා හැකි සෑම නිරවද්‍යතාවයකින්ම ලියා ඇති බවයි. ඉතිහාසඥයින් පවසන්නේ පුරාණ රෝම සංස්කෘතිය අධ්යයනය කිරීම සඳහා Bryullov ගේ සිතුවම භාවිතා කළ හැකි බවයි.

ව්යසනයෙන් විනාශ වූ පුරාණ පොම්පෙයි ලෝකය විශ්වාසදායක ලෙස ග්රහණය කර ගැනීම සඳහා, Bryullov කැණීම්වලදී හමු වූ වස්තූන් සහ සිරුරු නටබුන් සාම්පල ලෙස ගෙන, ගණන් කළ නොහැකි සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. පුරාවිද්යා කෞතුකාගාරයනේපල්ස්. මළ සිරුරු සෑදෙන හිස් තැන්වලට දෙහි වත් කිරීමෙන් මියගිය අයගේ මිය යන ඉරියව් යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමේ ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලද්දේ 1870 දී පමණි, නමුත් පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමේදී පවා, පාෂාණමය අළු වලින් සොයාගත් ඇටසැකිලි වින්දිතයින්ගේ අවසාන කම්පන සහ අභිනයන් ගැන සාක්ෂි දරයි. . මවක් තම දියණියන් දෙදෙනා බදාගෙන; භූමිකම්පාවකින් පදික වේදිකාවෙන් ඉරා දැමූ ගල් කැටයක ගැටුණු අශ්ව රථයකින් වැටී මිය ගිය තරුණියක්; ස්කවුරස්ගේ සොහොන්ගැබේ පඩිපෙළ මත සිටින මිනිසුන්, මලපහ සහ පිඟන් වලින් ගල් වැටීමෙන් ඔවුන්ගේ හිස ආරක්ෂා කර ගනී - මේ සියල්ල චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පරිකල්පනයේ රූපයක් නොව කලාත්මකව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද යථාර්ථයකි.

කැන්වසය මත කතුවරයාගේ සහ ඔහුගේ ආදරණීය කවුන්ටස් යුලියා සැමොයිලෝවාගේ ඡායාරූප ලක්ෂණ වලින් සමන්විත චරිත අපට පෙනේ. Bryullov ඔහුව නිරූපණය කළේ බුරුසු සහ තීන්ත පෙට්ටියක් හිස මත රැගෙන යන කලාකරුවෙකු ලෙසය. ජූලියාගේ සුන්දර ලක්ෂණ පින්තූරයේ හතර වතාවක් හඳුනාගෙන ඇත: හිස මත යාත්‍රාවක් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්, මවක් තම දියණියන් බදාගෙන, කාන්තාවක් තම දරුවා පපුවට අල්ලාගෙන සිටින කාන්තාවක්, කැඩුණු අශ්ව රථයකින් වැටුණු උතුම් පොම්පේ කාන්තාවක්. ඔහුගේ පෙම්වතියගේ ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සහ ඡායාරූප ඔහු අතීතයට විනිවිද යාමේ දී ඇත්ත වශයෙන්ම සිදුවීමට සමීප වූ බවට හොඳම සාක්ෂිය වන අතර, නරඹන්නාට “පැමිණීමේ බලපෑමක්” ඇති කරමින්, ඔහුව එහි සහභාගීකරුවෙකු බවට පත් කළේය. සිදුවෙමින් පවතී.

පින්තූරයේ කොටස:
Bryullov ගේ ස්වයං ඡායාරූපයසහ යුලියා සැමොයිලෝවාගේ පින්තූරයක්.
පින්තූරයේ කොටස:
සංයුති "ත්රිකෝණය" - මවක් තම දියණියන් බදාගෙන.

Bryullov ගේ සිතුවම සෑම කෙනෙකුම සතුටු කළේය - දැඩි ශාස්ත්‍රාලිකයින්, සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය අනුගාමිකයින් සහ කලාවේ නව්‍යතාවය අගය කළ අය සහ "පොම්පේ" ගොගොල්ගේ වචනවලින් කිවහොත් "පින්තාරු කිරීමේ දීප්තිමත් පුනර්ජීවනයක්" බවට පත් විය.මෙම නවකතාව යුරෝපයට ගෙන ආවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ නැවුම් සුළඟ විසිනි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ දීප්තිමත් උපාධිධාරියා නව ප්රවණතා සඳහා විවෘත වූ බව Bryullov ගේ සිතුවමේ කුසලතාව සාමාන්යයෙන් දක්නට ලැබේ. ඒ අතරම, සිතුවමේ සම්භාව්‍ය ස්තරය බොහෝ විට ධාතුවක් ලෙස අර්ථකථනය කරනු ලැබේ, කලාකරුවාගෙන් සුපුරුදු අතීතයට නොවැළැක්විය හැකි උපහාරයකි. නමුත් මාතෘකාවේ තවත් හැරීමක් කළ හැකි බව පෙනේ: “isms” දෙකක විලයනය චිත්‍රපටයට ප්‍රයෝජනවත් විය.

මූලද්‍රව්‍ය සමඟ මිනිසාගේ අසමාන, මාරාන්තික අරගලය - පින්තූරයේ ආදර ව්‍යාකූලත්වය එවැන්නකි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ අන්ධකාරයේ තියුණු වෙනස සහ පිපිරීමේ විනාශකාරී ආලෝකය, අමානුෂික බලය මත ය. ආත්මයක් නැති ස්වභාවයසහ මානව හැඟීම්වල ඉහළ තීව්රතාව.

එහෙත් ව්‍යසනයේ අවුල් සහගත තත්ත්වයට විරුද්ධ වන වෙනත් දෙයක් ද පින්තූරයේ තිබේ: ලෝකයක නොසැලෙන හරයක් එහි අත්තිවාරමටම සෙලවීම. මෙම හරය වඩාත් සංකීර්ණ සංයුතියේ සම්භාව්‍ය සමතුලිතතාවය වන අතර එය බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ඛේදජනක හැඟීමෙන් පින්තූරය බේරා ගනී. විද්වතුන්ගේ “වට්ටෝරු” අනුව ගොඩනගා ඇති සංයුතිය - පසුකාලීන චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් සමච්චලයට ලක් කරන ලද “ත්‍රිකෝණ”, මිනිසුන් කණ්ඩායම් වලට ගැලපෙන, දකුණේ සහ වමෙහි සමබර ස්කන්ධ - පින්තූරයේ ජීවමාන, ආතතියෙන් කියවනු ලැබේ. වියළි හා මාරාන්තික ශාස්ත්‍රීය කැන්වස් වලට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින්.

පින්තූරයේ කොටස: තරුණ පවුලක්.
මත පෙරබිම- භූමිකම්පාවකින් පදික වේදිකාවට හානි වීම.
පින්තූරයේ කොටස: මියගිය පොම්පේ කාන්තාව.

“ලෝකය තවමත් එහි මූලික කරුණු සමඟ එකඟයි” - මෙම හැඟීම නරඹන්නා තුළ උපවිඥානයෙන් පැන නගී, ඔහු කැන්වසය මත දකින දෙයට අර්ධ වශයෙන් පටහැනි ය. චිත්ර ශිල්පියාගේ දිරිගන්වන පණිවිඩය කියවන්නේ සිතුවමේ කුමන්ත්රණයේ මට්ටමින් නොව, එහි ප්ලාස්ටික් විසඳුමේ මට්ටමේ ය.වල් ආදර මූලද්‍රව්‍යය සම්භාව්‍ය වශයෙන් පරිපූර්ණ ස්වරූපයකින් හීලෑ කර ඇත,සහ මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ එකමුතුව තුළ බ්‍රියුලොව්ගේ කැන්වසයේ ආකර්ශනීය බවේ තවත් රහසක් තිබේ.

මෙම චිත්‍රපටය සිත් ඇදගන්නාසුළු හා සංවේදී කථා රාශියක් කියයි. මෙන්න තරුණයෙක් බලාපොරොත්තු සුන් වූ මඟුල් ඔටුන්නක් පැළඳ, සිහිය නැති වූ හෝ මිය ගිය ගැහැණු ළමයෙකුගේ මුහුණ දෙස බලයි. මෙන්න තරුණයෙක් යමක් වෙහෙසට පත්ව වාඩි වී සිටින මහලු කාන්තාවක් ඒත්තු ගන්වයි. මෙම යුවළ "ඔහුගේ මව සමඟ ප්ලිනි" ලෙස හැඳින්වේ (අපට මතක ඇති පරිදි, ප්ලිනි ද යන්ගර් සිටියේ පොම්පෙයිහි නොව මිසෙනෝහි ය): ටැසිටස් වෙත ලිපියක් යවමින්, ප්ලිනි තම මව සමඟ තම ආරවුල ප්‍රකාශ කරයි, ඔහු තම පුතාට පිටව යන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ප්‍රමාදයකින් තොරව ඇය පලා ගියත් ඔහු දුර්වල කාන්තාව හැර යාමට එකඟ නොවීය. හිස්වැසුම් පැළඳ සිටින රණශූරයෙක් සහ පිරිමි ළමයෙකු අසනීප වූ මහලු මිනිසෙකු රැගෙන යති; අශ්ව රථයකින් වැටීමෙන් ආශ්චර්යමත් ලෙස දිවි ගලවා ගත් ළදරුවෙක් වැළඳ ගනී මිය ගිය මව; තරුණයා අත එසවූයේ තම පවුලෙන් එල්ල වූ මූලද්‍රව්‍යවල පහර ඉවතට හරවන්නක් මෙනි, ඔහුගේ බිරිඳගේ අතේ සිටින ළදරුවා, බොළඳ කුතුහලයෙන්, මියගිය කුරුල්ලා වෙත දිගු කරයි. මිනිසුන් ඔවුන් සමඟ වඩාත්ම වටිනා දේ රැගෙන යාමට උත්සාහ කරයි: මිථ්‍යාදෘෂ්ටික පූජකයෙක් - ට්‍රයිපොඩ්, ක්‍රිස්තියානි - වාරණයක්, කලාකරුවෙක් - බුරුසු. මියගිය කාන්තාව ස්වර්ණාභරණ රැගෙන ගොස් ඇති අතර, කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවන ඒවා දැන් පදික වේදිකාවේ වැටී ඇත.

සිතුවමේ කොටස: ප්ලිනි ඔහුගේ මව සමඟ.
පින්තූරයේ කොටස: භූමිකම්පාව - "පිළිම වැටේ."

සිතුවමක් මත එවැනි ප්‍රබල කුමන්ත්‍රණයක් පැටවීම පින්තාරු කිරීම සඳහා භයානක විය හැකි අතර, කැන්වසය “පින්තූරවල කතාවක්” බවට පත් කරයි, නමුත් බ්‍රියුලොව්ගේ සාහිත්‍ය ශෛලිය හා විස්තර බහුලත්වය තුළ චිත්‍රයේ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව විනාශ නොකරයි. ඇයි? Bryullov ගේ සිතුවම "ඔපෙරා සමග එහි ඇති අතිවිශාලත්වය හා සංකලනය තුලින්, ඔපෙරා යනු කලා ත්‍රිත්ව ලෝකයේ සංකලනයක් නම් පමණි: චිත්‍ර, කවි, සංගීතය" (Opera) සංසන්දනය කරන ගොගොල්ගේ එම ලිපියේම පිළිතුර අපට හමු වේ. කවියෙන් ගොගොල් පැහැදිලිවම අදහස් කළේ සාහිත්‍යය යන්නයි).

"Pompeii" හි මෙම ලක්ෂණය එක් වචනයකින් විස්තර කළ හැකිය - කෘතිම බව: පින්තූරය ඓන්ද්රීයව සම්බන්ධ කරයි නාට්යමය කුමන්ත්රණයක්, දීප්තිමත් විනෝදාස්වාදය සහ තේමාත්මක බහුශ්රැතය, සංගීතයට සමානයි. (ඒ කෙසේ වුවත්, රංග පදනමසිතුවම් විය සැබෑ මූලාකෘතිය- ජියෝවානි පැචිනිගේ ඔපෙරා “ද ලාස්ට් ඩේ ඔෆ් පොම්පෙයි”, කලාකරුවා කැන්වසය මත වැඩ කළ කාලය තුළ නෙපොලිටන් සැන් කාලෝ රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී. Bryullov නිර්මාපකයා හොඳින් දැන සිටියේය, කිහිප වතාවක් ඔපෙරාවට සවන් දුන් අතර ඔහුගේ වාඩිවන්නන් සඳහා ඇඳුම් ලබා ගත්තේය.)

විලියම් ටර්නර්. Vesuvius පුපුරා යාම. 1817

ඉතින්, පින්තූරය සමානයි අවසාන දර්ශනයස්මාරක ඔපෙරා කාර්ය සාධනය: වඩාත්ම ප්‍රකාශිත දර්ශන අවසන් තරඟය සඳහා වෙන් කර ඇත, සියල්ල කතාන්දරසම්බන්ධ කරන්න සහ සංගීත තේමාවන්සංකීර්ණ බහු ධ්වනි සමස්ථයකට බද්ධ වී ඇත. මෙම සිතුවම්-කාර්ය සාධනය සමාන වේ පුරාණ ඛේදවාචක, නොවැළැක්විය හැකි ඉරණම හමුවේ වීරයන්ගේ උදාරත්වය සහ ධෛර්යය මෙනෙහි කිරීම නරඹන්නා කැතර්සිස් වෙත ගෙන යයි - අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක ඥානාලෝකය. චිත්‍රය ඉදිරියේ අපව අභිබවා යන සංවේදනය, වේදිකාවේ සිදුවන දේ අපව කඳුළු සලන විට, මෙම කඳුළු හදවතට සතුටක් ගෙන දෙන විට, අපි රඟහලේදී අත්විඳින දේට සමානයි.

ගැවින් හැමිල්ටන්. Neapolitans Vesuvius පුපුරා යන දෙස බලා සිටිති.
දෙවෙනි මහල. 18 වැනි සියවස

බ්‍රියුලොව්ගේ සිතුවම විශ්මයජනක ලෙස ලස්සනයි: විශාල ප්‍රමාණය - මීටර් හතරහමාරක් හයහමාරක්, විශ්මය ජනක “විශේෂ ප්‍රයෝග”, දිව්‍යමය වශයෙන් ගොඩනඟන ලද මිනිසුන්, පුරාණ පිළිම ජීවයට පැමිණේ. “ඔවුන්ගේ තත්වය කෙතරම් බිහිසුණු වුවත් ඔහුගේ රූප ලස්සනයි. ඔවුන් එය ඔවුන්ගේ අලංකාරයෙන් ගිලිහී යයි, ”ගොගොල්, පින්තූරයේ තවත් අංගයක් සංවේදීව ග්‍රහණය කර ගත්තේය - ව්‍යසනයේ සෞන්දර්යය. පොම්පෙයිගේ මරණයේ ඛේදවාචකය සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස සමස්ත පුරාණ ශිෂ්ටාචාරයේ ඛේදවාචකය ඇදහිය නොහැකි තරම් සුන්දර දසුනක් ලෙස අපට ඉදිරිපත් කරයි. මෙම ප්‍රතිවිරෝධතා වටී: නගරය මත තද කරන කළු වලාකුළ, ගිනිකඳු බෑවුම්වල දිලිසෙන දැල්ල සහ අනුකම්පා විරහිතව දීප්තිමත් අකුණු සැර, මෙම ප්‍රතිමා වැටීමේ මොහොතේම අල්ලා ගන්නා ලද අතර කාඩ්බෝඩ් මෙන් කඩා වැටෙන ගොඩනැගිලි ...

ස්වභාවධර්මය විසින්ම වේදිකාගත කරන ලද දැවැන්ත රංගනයන් ලෙස වෙසුවියස් පුපුරා යාම පිළිබඳ සංජානනය දැනටමත් 18 වන සියවසේදී දර්ශනය විය - පුපුරා යාම අනුකරණය කිරීම සඳහා විශේෂ යන්ත්‍ර පවා නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම "ගිනි කඳු මෝස්තරය" නේපල්ස් රාජධානියට බ්‍රිතාන්‍ය නියෝජිතයෙකු වන විලියම් හැමිල්ටන් සාමිවරයා විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී (ප්‍රකට එමාගේ සැමියා, අද්මිරාල් නෙල්සන්ගේ මිතුරා). උද්යෝගිමත් ගිනිකඳු විද්‍යාඥයෙක්, ඔහු වචනාර්ථයෙන් වෙසුවියස් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර, ගිනිකන්ද බෑවුමේ විලා එකක් පවා ඉදිකර ඇත්තේ සුවපහසු ලෙස පිපිරීම් අගය කිරීම සඳහා ය. ගිනි කන්ද සක්‍රීය වූ විට නිරීක්ෂණ (18 වන සහ 19 වන සියවස්වල පිපිරීම් කිහිපයක් සිදු විය), වාචික විස්තරසහ එහි වෙනස්වන සුන්දරත්වයේ රූප සටහන්, ආවාටයට නැගීම - එවැනි නෙපොලිටන් ප්‍රභූන්ගේ සහ අමුත්තන්ගේ විනෝදාස්වාදය විය.

ව්‍යසනකාරී සහ හුස්ම හිරකරගෙන නරඹන්න විශිෂ්ට ක්රීඩාස්වභාවධර්මය, එය ක්රියාකාරී ගිනි කන්දක මුඛය තුල සමතුලිත වීම අදහස් වුවද, මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණයකි. පුෂ්කින් "පුංචි ඛේදවාචක" හි ලියා ඇති "සටනෙහි ප්‍රීතිය සහ අද්දර ඇති අඳුරු අගාධය" මෙයම වන අතර බ්‍රියුලොව් සිය කැන්වසයෙන් ප්‍රකාශ කළ අතර එය සියවස් දෙකකට ආසන්න කාලයක් අපව අගය කිරීමට හා භීතියට පත් කළේය.

නවීන පොම්පෙයි