නව ආකාරයේ පින්තාරු කිරීම. ශාස්ත්‍රීය පින්තාරු කිරීම සහ යථාර්ථවාදය

දැනුම පදනම සරලයි ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

පළ කර ඇත http://www.allbest.ru

ලලිත කලාවක් ලෙස පින්තාරු කිරීමේ විශේෂාංග

පින්තාරු කිරීම අයත් වේ වෙනත් කලාවන් අතර විශේෂ ස්ථානයක් : සමහර විට වෙනත් කිසිම කලා මාධ්‍යයකට ලෝකයේ පෙනෙන සංසිද්ධි ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. මිනිස් රූපඑවැනි සම්පූර්ණත්වය සමඟ, විශේෂයෙන් සලකා බලමින් බාහිර ලෝකයෙන් අපට ලැබෙන බොහෝ තොරතුරු පෙනීමේ උපකාරයෙන්,එම. දෘශ්යමය වශයෙන්. චිත්‍ර සිතුවම් ආලේඛ්‍ය භූ දර්ශනය නිශ්චල ජීවිතය

ඡායාරූපකරණයට බොහෝ කලකට පෙර මොහොතක් නැවැත්වීමට කළ නොහැකි දේ නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූයේ පින්තාරු කිරීමේ කලාවයි. මේ ආකාරයේ වැඩ හාඑක් නිරූපිත මොහොතක් හරහා කලාව සම්ප්‍රේෂණය කරයි නරඹන්නා විසින් අනුමාන කරන ලද පෙර පසු, අතීතය සහ අනාගතය.

පින්තාරු කිරීම - මෙය කලාකරුවා විසින් සංවිධානය කරන ලද සංදර්ශනයකි:

චිත්‍ර ශිල්පියා සැබෑ රූප දෘශ්‍යමාන ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කරයි යන කාරණය තිබියදීත්, ඒවා ජීවිතයේ සෘජු පිටපතක් නොවේ;

පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම, කලාකරුවා ස්වභාවධර්මය මත රඳා පවතී, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ සමාජ හා වෘත්තීය අත්දැකීම්, කුසලතා, කුසලතා, පරිකල්පනීය චින්තනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබාගත් ද්රව්ය මත එය ප්රතිනිර්මාණය කරයි.

සොයාගන්න පුළුවන් සිතුවම් නිසා ඇතිවන ප්‍රධාන අත්දැකීම් වර්ග කිහිපයක්:

· පෙනීම මගින් අවබෝධ කරගත් හුරුපුරුදු වස්තූන් හඳුනා ගැනීම - මේ මත පදනම්ව, නිරූපිත දේ පිළිබඳව ඇතැම් සංගම් උපත ලබයි;

· සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් ලබා ගැනීම.

මේ අනුව, පින්තාරු කිරීම රූපමය, ආඛ්‍යාන සහ අලංකාර කාර්යයන් ඉටු කරයි.

පින්තාරු කිරීමේ වර්ග සහ එහි ප්රකාශිත ක්රම

පින්තාරු කිරීම පහත දැක්වෙන වර්ග වලට බෙදා ඇත:

· ස්මාරක - අලංකාර - වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන් (බිත්ති සිතුවම්, ප්ලාෆන්ඩ්, පැනල්, මොසෙයික්) අනුපූරකයට සහ අලංකාර කිරීමට සේවය කරයි;

· දර්ශන - වෙනත් වර්ගවල කලා (සිනමා හෝ රංග) භාවිතා කරයි;

· ඊසල්;

· Iconography;

· කුඩා.

වඩාත්ම ස්වාධීන ප්රභේදය ක easel පින්තාරු කිරීම.

පින්තාරු කිරීමහිමිකර ගනී විශේෂ ප්රකාශන යනු:

· ඇඳීම;

· වර්ණ;

· සංයුතිය.

ඇඳීම -ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම මාධ්‍යයක්: එය එහි ආධාරයෙන් සහ චිත්‍රයේ සංරචක වේ රේඛානිර්මාණය වෙමින් පවතී ප්ලාස්ටික් රූප.සමහර විට මෙම රේඛා ක්‍රමානුකූල වේ, පරිමාවන් ගොඩනැගීම පමණක් ගෙනහැර දක්වයි.

වර්ණ -පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ ප්‍රමුඛ ප්‍රකාශන මාධ්‍යය. පුද්ගලයෙකු තමා අවට ලෝකය වටහා ගන්නේ වර්ණයෙන් ය. වර්ණ:

· ගොඩනඟයි හැඩයනිරූපිත වස්තූන්;

· අනුකරණය කරයි අවකාශයඅයිතම;

· නිර්මාණය කරයි මනෝභාවය;

නිශ්චිත සාදයි රිද්මය.

වර්ණ සංවිධාන පද්ධතිය, වර්ණ නාද අනුපාතය,කලාත්මක රූපයේ කාර්යයන් විසඳන ලද උපකාරයෙන් හැඳින්වේ වර්ණ:

පටු අර්ථයකින් එය එසේ ය මෙම පින්තූරය සඳහා වර්ණ විසඳුම් එකම නිවැරදි සංවිධානය;

පුළුල් ලෙස - බොහෝ දෙනෙකුට පොදු වර්ණ සංජානනය පිළිබඳ නීති,ඔබට "උණුසුම් වර්ණය", "සීතල වර්ණය" යනාදිය පැවසිය හැකි බැවිනි.

පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ විවිධ කාල වකවානුවලදී, විය වර්ණ පද්ධති.

මුල් අවධියේදී එය භාවිතා කරන ලදී දේශීය රසය,වර්ණ සහ සෙවන සෙල්ලම් කිරීම හැර: මෙහි වර්ණය, එය මෙන්, ඒකාකාරී සහ වෙනස් නොවන.

පුනරුද සමයේදී තිබුණා ටෝනල් වර්ණ ගැන්වීම,කොහෙද වර්ණනිසාඅභ්යවකාශයේ පිහිටීම සහ ඒවායේ ආලෝකය.නිරූපිත වස්තුවේ හැඩය ආලෝකය සමඟ නම් කිරීමේ හැකියාව ලෙස හැඳින්වේ ප්ලාස්ටික් වර්ණය.

ටෝනල් වර්ණ ගැන්වීමේ වර්ග දෙකක් තිබේ:

· නාට්යමය -ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස;

· වර්ණ -වර්ණ නාදවල වෙනස.

කලාකරුවෙකුට ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කිරීමට හැකිවීම ඉතා වැදගත් වේ. chiaroscuro,එම. පින්තූරයේ ආලෝකයේ සහ අඳුරේ නිවැරදි ශ්‍රේණිය පවත්වා ගැනීම,මන්ද මේ ආකාරයයි නිරූපිත වස්තුවේ පරිමාව,සැහැල්ලු වායු පරිසරයකින් වටවී ඇත.

පින්තාරු කිරීමේදී සංයුතිය වඩාත් පොදු අර්ථයෙන් - රූප ස්ථානගත කිරීම, පින්තූරයේ අවකාශය තුළ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය.සංයුතිය තනි සමස්තයක් බවට විශාල විවිධ විස්තර සහ මූලද්රව්ය ඒකාබද්ධ කරයි. ඔවුන්ගේ හේතු-ඵල සම්බන්ධතාවය කිසිවක් වෙනස් කිරීමට හෝ එකතු කිරීමට නොහැකි සංවෘත පද්ධතියක් සාදයි. මෙම පද්ධතිය සැබෑ ලෝකයේ කොටසක් පිළිබිඹු කරයි, එය කලාකරුවා විසින් අවබෝධ කර ගන්නා ලද සහ දැනෙන අතර, ඔහු විවිධ සංසිද්ධි වලින් වෙන් කර ඇත.

ඒ අතරම, සංයුතිය ප්රදේශය තුළ පවතී දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අදහස් සාන්ද්රණය,මන්ද එය ඇය හරහාය ඔහුගේ ආකෘතියට නිර්මාණකරුගේ ආකල්පය.රූපය කලාත්මක සංසිද්ධියක් බවට පත්වේ එය මතවාදී සැලැස්මට යටත් වූ විට පමණි, මන්ද එසේ නොමැතිනම් අපට කතා කළ හැක්කේ සරල පිටපත් කිරීම ගැන පමණි.

N.N. Volkov අවධානය යොමු කරයි "ව්‍යුහය", "ඉදිකිරීම්" සහ "සංයුතිය" යන සංකල්ප අතර වෙනස:

· ව්යුහය අධිෂ්ඨාන කර ඇත මූලද්රව්ය අතර සම්බන්ධතා වල ඒකාබද්ධ ස්වභාවය, හැඩගැස්වීමේ ඒකාබද්ධ නීතිය.කලා කෘතියකට අදාළ ව්‍යුහය පිළිබඳ සංකල්පය කලා කෘතියක බහු ස්ථර ස්වභාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ, එනම් පින්තූරයක් වටහා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී අපට එහි ව්‍යුහයේ ගැඹුරු ස්ථරවලට විනිවිද යා හැකිය;

· ඉදිකිරීම - එය මූලද්‍රව්‍ය ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ වී ඇති ව්‍යුහයකි, මන්ද එහි අඛණ්ඩතාව රඳා පවතින්නේ කාර්යයේ එකමුතුව මතය. පින්තූරයක් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාණාත්මක මධ්‍යස්ථානය බොහෝ විට අර්ථකථන නෝඩය වන බැවින් පින්තූරයක නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා වල ක්‍රියාකාරිත්වය අර්ථකථන බැඳීම් නිර්මාණය කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීම බව අපට පැවසිය හැකිය;

· කලා කෘති සංයුතිය ස්ථාවර මූලද්‍රව්‍ය සහිත සංවෘත ව්‍යුහයක් ඇත, අර්ථයේ එකමුතුවෙන් සම්බන්ධ වේ.

සංයුතියේ ප්රධාන නීති වලින් එකකිසීමාවයි රූප, පින්තූරයේ අදහස ප්‍රකාශ කිරීමේදී වඩාත්ම වැදගත් දේ සඳහා අවස්ථාව ලබා දෙයි.

සීමා කිරීමේ ආකෘතියද සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - කලාත්මක භාවිතයේදී එවැනි මූලික ආකෘති:

· සෘජුකෝණාස්රය.

සීමාව ද අදාළ වේ කුමක්නිරූපණය කළ හැක, i.e. තීන්ත, ගුවන් යානයක රේඛා වල බාහිර සමානකම් සොයා ගන්නවස්තූන්, පුද්ගලයන්, දෘශ්ය අවකාශය, ආදිය.

ලලිත කලා භාවිතයේදී, පහත සඳහන් සංයුති වර්ග දනී:

· ස්ථායී (ස්ථිතික) - ප්රධාන සංයුති අක්ෂයන් කාර්යය මධ්යයේ සෘජු කෝණවලින් ඡේදනය වේ;

· ගතික - අධිපති විකර්ණ, කව සහ ඕවලාකාර සමග;

විවෘත - සංයුති රේඛා කේන්ද්‍රයෙන් අපසරනය වන බව පෙනේ4

· වසා ඇත - රේඛා මධ්යයට ඇද දමනු ලැබේ.

ස්ථාවර සහ සංවෘත සංයුතියේ යෝජනා ක්රමකලාත්මක භාවිතය සඳහා සාමාන්යය පුනරුදය,ගතික සහ විවෘත -සඳහා බැරොක් යුගය.

පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ ප්‍රධාන ප්‍රභේද

චිත්‍රයේ ප්‍රකාශිත බව සහ කලාත්මක අභිප්‍රාය මූර්තිමත් කිරීම රඳා පවතින්නේ කලාකරුවා විසින් භාවිතා කරන සිතුවම් තාක්ෂණය මත ය.

පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ ප්රධාන වර්ග:

· තෙල් සායම්;

· ජල වර්ණ;

· ටෙම්පරා;

· පැස්ටල්;

· බිතුසිතුවම්.

තෙල් සායම් ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් එය ලබා ගත හැකි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ සංකීර්ණ වර්ණ විසඳුම් -තෙල් තීන්තවල දුස්ස්රාවීතාවය සහ දිගු වියළීමේ කාලය තීන්ත මිශ්ර කිරීමට සහ ඒවායේ විවිධ සංයෝජනයන් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

තෙල් පින්තාරු කිරීම සඳහා සුපුරුදු පදනම ලිනන් කැන්වස් ආවරණය කර ඇත අර්ධ තෙල් පාථමිකය.

වෙනත් මතුපිට ද හැකි ය.

ජල වර්ණ විශේෂ වෙනත් තාක්ෂණික ක්රම වලින් වෙනස් වේ විනිවිදභාවය සහ වර්ණ නැවුම් බව.එය සුදු පැහැය භාවිතා නොකරන අතර ඔවුන්ගේ භූමිකාව ලෙස සේවය කරන ප්‍රාථමික සුදු කඩදාසි මත භාවිතා වේ.

අමු කඩදාසි මත සාදන ලද රසවත් දිය සායම්.

ටෙම්පරා, කැසීන් තෙල්, බිත්තර හෝ සින්තටික් බයින්ඩර් සමඟ සකස් කරන ලද, එය පැරණිතම සිතුවම් ශිල්පීය ක්රමවලින් එකකි.

ටෙම්පෙරා කලාකරුවාගේ කාර්යය සංකීර්ණ කරන්නේ එය ඉක්මනින් වියළී යාම සහ මිශ්‍ර කිරීමට ඉඩ නොදෙන අතර වියළන විට වර්ණය වෙනස් කිරීම, නමුත් අනෙක් අතට ටෙම්පරා වල වර්ණයවිශේෂයෙන් ලස්සන - සන්සුන්, වෙල්වට්, පවා.

පැස්ටල් - ක්රෙයොන්ස් සමග පින්තාරු කිරීම.

මෘදු, මෘදු නාද ලබා දෙයි. අමු කඩදාසි හෝ පදම් මත සිදු කරනු ලැබේ.

අවාසනාවකට, පැස්ටල් වැඩ ඔවුන්ගේ ගලායාම නිසා සංරක්ෂණය කිරීමට අපහසුය.

ජල වර්ණ, පැස්ටල් සහ ගවුචේ සමහර විට සඳහන් වේ චිත්රක,මෙම තීන්ත ප්‍රාථමික නොවන කඩදාසි සඳහා යොදන බැවින්, ඒවාට පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන නිශ්චිත ගුණාංග වැඩිය - වර්ණ.

බිතු සිතුවම් පහත පරිදි සිදු කරනු ලැබේ: තීන්ත වර්ණකයේ කුඩු ජලය සමග තනුක කර තීන්ත තට්ටුව තදින් අල්ලා ගන්නා තෙත් ප්ලාස්ටර් වලට යොදනු ලැබේ.

එයට දිගු ඉතිහාසයක් ඇත.

ගොඩනැගිලිවල බිත්ති අලංකාර කිරීමේදී මෙම තාක්ෂණය විශේෂයෙන් බොහෝ විට භාවිතා වේ.

සිතුවමට සැබෑ ජීවිතයේ සෑම සංසිද්ධියක්ම පාහේ පිළිබිඹු කළ හැකි වුවද, බොහෝ විට එය නියෝජනය කරයි මිනිසුන්ගේ රූප, ජීවමාන සහ අජීවී ස්වභාවය.

ඒක තමයි පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන ප්‍රභේද සලකා බැලිය හැකිය:

· පෝට්රේට්;

· භූ දර්ශනය;

· නිසල ජීවිතය.

පෝට්රේට්

පෝට්රේට්වඩාත් පොදු අර්ථයෙන් අර්ථ දක්වා ඇත යථාර්ථයේ පවතින හෝ පවතින පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පුද්ගලයින් සමූහයක රූපයක්.

සාමාන්යයෙන් එවැනි සඳහන් කරන්න පෝට්රේට් සංඥා දෘශ්‍ය කලාවේ:

· ආකෘතිය සමග සමානකම;

· ඒ හරහා සමාජීය සහ සදාචාරාත්මක ලක්ෂණ පිළිබිඹු කිරීම.

එහෙත්, නිසැකවම, ප්රතිමූර්තිය මෙය පමණක් නොව, පිළිබිඹු කරයි නිරූපණය කරන පුද්ගලයා කෙරෙහි කලාකරුවාගේ විශේෂ ආකල්පය.

Rembrandt විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර Velazquez, Repin with Serov හෝ Tropinin ගේ කෘති සමඟ පටලවා නොගන්න, මන්ද චිත්‍රය චරිත දෙකක් නියෝජනය කරයි - කලාකරුවා සහ ඔහුගේ ආකෘතිය.

අනභිභවනීය ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේමිනිස්. කෙසේ වෙතත්, නිරූපණය වන පුද්ගලයා පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සංජානනයේ ලක්ෂණ අනුව, කලාකරුවා පැවසීමට උත්සාහ කරන අදහසක් පැන නගී.

ප්රතිමූර්තියේ අදහස අනුව, පහත සඳහන් දේ තීරණය වේ:

· සංයුති විසඳුම;

· පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය;

· වර්ණ ගැන්වීම, ආදිය.

කාර්යය පිළිබඳ අදහස ප්රතිමූර්තියේ ප්රතිරූපයට හේතු වේ:

· වාර්තාමය සහ ආඛ්‍යානය;

· චිත්තවේගීය සහ සංවේදී;

· මනෝවිද්යාත්මක;

· දාර්ශනික.

සඳහා වාර්තාමය ආඛ්‍යාන විසඳුමරූපය ගුරුත්වාකර්ෂණය මගින් සංලක්ෂිත වේ ප්රතිමූර්තිය විශ්වාසදායක කොන්ක්රීට් කිරීම.

කතුවරයාගේ දැක්මට වඩා ලේඛනමය සමානකම් සඳහා ඇති ආශාව මෙහි පවතී.

චිත්තවේගීය මනඃකල්පිත විසඳුමසාක්ෂාත් කර ගත්තා අලංකාර පින්තාරු කිරීම යන්නෙන් අදහස් කෙරේසහ වාර්තාමය සත්‍යතාව මෙහි අවශ්‍ය නොවේ.

රූබන්ස් කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ මූලාකෘතිවලට කෙතරම් සමානද යන්න එතරම් වැදගත් නොවේ. ප්රධාන දෙය නම් ඔවුන්ගේ අලංකාරය, සෞඛ්යය, කාමුකත්වය, කලාකරුවාගෙන් නරඹන්නාට සම්ප්රේෂණය කිරීමයි.

විවිධත්වයට දාර්ශනික ප්රතිමූර්තියරෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් රචිත "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය" ඇතුළත් වේ (c. 1654). ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ කාලපරිච්ඡේදය තුළ, වැඩිහිටියන්ගේ එවැනි ඡායාරූප - චරිතාපදාන ඉතා සුලභ විය. කලාකරුවාගේ දාර්ශනික පරාවර්තන එම කාලය ගැන මිනිස් ජීවිතය, දිගු හා දුෂ්කර ජීවිතයේ මුල් ප්රතිඵල සාරාංශ කරන විට.

කලාකරුවන් බොහෝ විට තෝරා ගනී ඔබම ආදර්ශයක් ලෙස,එය ඉතා සුලභ වන්නේ එබැවිනි ස්වයං ප්රතිමූර්තිය.

එහි දී, කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ පිටතින් පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා ඇගයීමට ලක් කිරීමට, සමාජයේ ඔහුගේ ස්ථානය තීරණය කිරීමට, හුදෙක් පරම්පරාව සඳහා තමා අල්ලා ගැනීමට ය.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh තමන් සමග අභ්‍යන්තර සංවාදයක යෙදෙන අතර ඒ සමගම නරඹන්නා සමගද ඇත.

පින්තාරු කිරීමේදී එය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී කණ්ඩායම් ප්රතිමූර්තිය.

එය හරියටම වීම සිත්ගන්නා කරුණකි සාමාන්ය ප්රතිමූර්තිය,සහ එක් කැන්වසයක් මත නිරූපිත විශේෂිත පුද්ගල චරිත කිහිපයක පින්තූර නොවේ.

එවැනි ප්‍රතිමූර්තියක, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් චරිතයේ වෙනම ලක්ෂණයක් ඇත, නමුත් ඒ සමඟම, ප්‍රජාවේ හැඟීම, කලාත්මක රූපයේ එකමුතුකම නිර්මාණය වේ ("හාර්ලම්හි වැඩිහිටියන් සඳහා නවාතැනක රෙජෙන්ෂි" විසින් එෆ්. හාල්ස්).

සමහර විට සමූහ ආලේඛ්‍ය සහ වෙනත් ප්‍රභේද අතර රේඛාවක් ඇඳීම ඉතා අපහසු වේ, මන්ද පැරණි ස්වාමිවරුන් බොහෝ විට ක්‍රියා කරන පුද්ගලයින්ගේ කණ්ඩායම් නිරූපණය කර ඇත.

භූ දර්ශනය

භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන විෂය වන්නේ සොබාදහමයි -එක්කෝ ස්වභාවික හෝ මිනිසා විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී.

මෙම ප්‍රභේදය අනිත් අයට වඩා ගොඩක් බාලයි.මූර්ති චිත්‍ර ක්‍රි.පූ. 3000 තරම් ඈතක දී නිර්මාණය කර ඇත්නම් සහ රූපමය ඒවාට වසර දෙදහසක පමණ ඉතිහාසයක් තිබේ නම්, භූ දර්ශනයේ චරිතාපදානයේ ආරම්භය 6 වන සියවස දක්වා දිව යයි. ක්රි.ව., සහ ඔවුන් නැගෙනහිර, විශේෂයෙන්ම චීනයේ පුලුල්ව පැතිරී ඇත.

යුරෝපීය භූ දර්ශනයේ උපත 16 වන සියවසේ සිදු වූ අතර, එය ප්‍රභේදයේ ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තේ 17 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට පමණි.

භූ දර්ශන ප්‍රභේදය පිහිටුවන ලද අතර, වෙනත් කෘතිවල සංයුතියේ අලංකාර සහ සහායක අංගයක සිට ස්වාධීන කලාත්මක සංසිද්ධියක් දක්වා ස්වාභාවික පරිසරය නිරූපණය කරයි.

එය විය හැක සැබෑ හෝ මනඃකල්පිත ස්වභාවයේ වර්ග. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ නම් හිර කර ඇත:

නගරයේ වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය ලෙස හැඳින්වේ නැවත සැක කිරීම ( C. Pissarro විසින් "ඔපෙරා පැසේජ්";

· සාගර විශේෂ - මරීනා ( I. Aivazovsky විසින් භූ දර්ශන).

භූ දර්ශන ප්‍රභේදයඑය ස්වභාව ධර්මයේ පිළිබිඹුවක් පමණක් නොව, ද වේ විශේෂ කලාත්මක අදහසක් ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයකි.

එපමණක් නොව, ඔහුගේ ප්රියතම විෂයයන්ගේ ස්වභාවය අනුව, යම් දුරකට, කලාකරුවාගේ චිත්තවේගීය ව්යුහය සහ ඔහුගේ කාර්යයේ ශෛලීය ලක්ෂණ විනිශ්චය කළ හැකිය.

කාර්යයේ සංකේතාත්මක අර්ථය ස්වාභාවික විශේෂයක් තෝරා ගැනීම මත රඳා පවතී:

· එපික් ආරම්භය වනාන්තර දුර, කඳු පරිදර්ශන, නිමක් නැති තැනිතලා (A. Vasnetsov විසින් "Kama") රූපයේ අඩංගු වේ.

කුණාටු සහිත මුහුද හෝ නොපෙනෙන පාළුකරය මූර්තිමත් කරයි අද්භූත දෙයක්සමහර විට දරුණු (J. Michel "The Thunderstorm");

· ගීතමය හිමෙන් වැසුණු මාර්ග, වනාන්තර දාර, කුඩා ජල කඳ වර්ග;

හිරු උදෑසන හෝ දහවල් සම්ප්රේෂණය කළ හැක ප්රීතිය සහ සන්සුන් භාවය පිළිබඳ හැඟීම ( K. Monet විසින් "White Water Lilies", V. Polenov විසින් "මොස්කව් මළුව").

පෞරාණික ස්වභාවය ක්‍රමයෙන් මිනිසුන් විසින් ක්‍රියාකාරීව මැදිහත් වන බැවින්, භූ දර්ශනය බරපතල ඓතිහාසික ලේඛනයක ලක්ෂණ ලබා ගනී.

භූ දර්ශනය සමහරක් පවා මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වේ යුගයේ සමාජ සංවේදනයන්, සමාජ චින්තනයේ ගමන් මග:එබැවින් 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී, ආදර සහ සම්භාව්‍ය භූ දර්ශනයේ සෞන්දර්යය ක්‍රමයෙන් ජාතික භූ දර්ශනයට මග පාදයි, එය බොහෝ විට සමාජ අර්ථයක් ලබා ගනී; භූ දර්ශනයේ වාර්තා කර ඇති අතර නව තාක්ෂණික යුගයක ආරම්භය ("නව මොස්කව් විසින් Yu. Pimenov," Berlin-Potsdam දුම්රිය "A. Menzel විසින්).

භූ දර්ශනය පමණක් නොවේ ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංජානනයේ වස්තුවක්, කලා ස්මාරකයක් පමණක් නොව, යම් යුගයක සංස්කෘතියේ තත්වය පිළිබිඹු කිරීමකි.

තවමත් ජීවිතය

නිශ්චල ජීවිතය සැබෑ එදිනෙදා පරිසරයක් තුළ ඝන සංයුතියක තබා සංවිධානය කර ඇති පුද්ගලයෙකු වටා ඇති දේවල ලෝකය නිරූපණය කරයි.

හරියටම එවැනි දේවල් සංවිධානය කිරීමප්‍රභේදයේ රූපක පද්ධතියේ අංගයකි.

තවමත් ජීවිතය තිබිය හැකිය ස්වාධීන අර්ථය,සමහර විට බවට පත් වේ වෙනත් ප්‍රභේදයක සංයුතියක කොටසක්,උදාහරණයක් ලෙස, B. Kustodiev විසින් "The Merchant", V. Polenov විසින් "The Sick", V. Serov විසින් "Girl with Peaches" යන සිතුවම්වල මෙන්, කෘතියේ අර්ථකථන අන්තර්ගතය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කිරීම සඳහා.

කුමන්ත්‍රණ තේමාත්මක සිතුවම්වල, නිශ්චල ජීවිතය වැදගත් වුවද, නමුත් යටත්, කෙසේ වෙතත්, කෙසේද ස්වාධීන ආරකකලාව සතුයි විශාල ප්රකාශන හැකියාවන්.එය වස්තූන්ගේ බාහිර, ද්රව්යමය සාරය පමණක් නොව, රූපමය ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කරයි ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංග සම්ප්රේෂණය වේ, යුගය සහ වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම් පවා පිළිබිඹු වේ.

තවමත් ජීවිතය යහපත් ලෙස සේවය කරයි නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරය,එහිදී කලාකරුවා ඔහුගේ කුසලතා, තනි අත් අකුරු වැඩි දියුණු කරයි,

නිශ්චල ජීවිතය පරිහානියේ සහ සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද අත්විඳ ඇත.

එහි ගොඩනැගීම සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ඉටු කරන ලදී 16-17 සියවස්වල ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පීන්

ඔවුන් වැඩ කර ඇත ප්රධාන, කලාත්මක මූලධර්ම:

· යථාර්ථවාදය;

· ජීවිතයේ සියුම් නිරීක්ෂණ;

· හුරුපුරුදු දේවල සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ප්රකාශ කිරීම සඳහා විශේෂ තෑග්ගක්.

ප්රියතම "උදෑසන" සහ "සාප්පු" තුළ, වස්තූන්ගේ ද්රව්ය ඉතා දක්ෂ ලෙස සම්ප්රේෂණය කරන ලදී; පළතුරු, එළවළු, ක්රීඩාව, මාළු මතුපිට වයනය.

එය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ නිශ්චල ජීවිතයේදී, දේවල් ලෝකය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවය අවධාරණය කෙරේ.

චිත්තවේගීය චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔවුන් නිශ්චල ජීවිතය පින්තාරු කිරීමේ නිර්මාණාත්මක ගැටලුව තරමක් වෙනස් ලෙස විසඳා ඇත.

මෙහි ප්රධානතම දෙය වූයේ වස්තූන්ගේ ගුණාංග, ඒවායේ ස්පර්ශය පිළිබිඹු කිරීමක් නොවේ. ඒ ආලෝකයේ සෙල්ලම්, වර්ණය, වර්ණ නැවුම් බව (රුසියානු ශාඛාවේ ප්‍රධානීන් වන C. Monet විසින් තවමත් ජීවිත ප්රංශ හැඟීම්වාදය K. Korovin සහ I. Grabar).

කඩදාසි හෝ කැන්වසය මත දේවල් ලෝකය අල්ලා ගන්නා සෑම දෙයක්ම නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස නොසැලකේ. සෑම වස්තුවකටම ස්වකීය ස්වභාවික වාසස්ථානයක් සහ අරමුණක් ඇති බැවින්, එය විවිධ තත්වයන් යටතේ තැබීමෙන් පින්තූරයේ ශබ්දයේ අසමගිය ඇති විය හැක.

ප්රධාන දෙය නම් දේවල් නිශ්චල ජීවන සංයුතියකට ඒකාබද්ධ කිරීමයි සමගිය චිත්තවේගීය - පොහොසත් කලාත්මක රූපය.

පින්තාරු කිරීමේ වෙනත් ප්‍රභේද

පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ ප්‍රභේද සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී:

· ගෘහස්ත;

· ඓතිහාසික;

· සටන;

· සත්ත්වවාදී.

ගෘහස්ථ ප්‍රභේදය නිරූපණය කරයි එදිනෙදා පෞද්ගලික සහ පොදු ජීවිතය,සාමාන්යයෙන්, සමකාලීන කලාකරුවා.

මෙම ප්‍රභේදයේ පින්තූර මිනිසුන්ගේ ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම් නියෝජනය කරයි (D. Velazquez විසින් "Spinners", A. Venetsianov විසින් "අස්වැන්නෙහි"), නිවාඩු දින (P. Bruegel විසින් "Peasant Dance"), විනාඩි විවේකය, විවේකය (" උද්‍යානයේ තරුණ යුවළ" ටී. ගීස්බරෝ විසින්, "චෙස් ක්‍රීඩකයින්" ඕ. ඩොමියර් විසින්), ජාතික රසය ("ඇල්ජීරියානු කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ කුටිවල" ඊ. ඩෙලැක්‍රොයික්ස් විසිනි).

ඓතිහාසික ප්‍රභේදය - වැදගත් අල්ලා ගැනීම ඓතිහාසික සිදුවීම්. මෙම ප්‍රභේදයට ඇතුළත් වේ පුරාවෘත්ත හා ආගමික කථා.

සිතුවම් අතර ඓතිහාසික ආරක K.T විසින් "සීසර්ගේ මරණය" ලෙස හැඳින්විය හැක. von Piloti, D. Velazquez විසින් Delirium බාරදීම, A. Losenko විසින් Hector's Farewell to Andromache, The Sbinyanka විසින් Zh.L. ඩේවිඩ්, "Liberty Leading the People" E Delacroix සහ වෙනත් අය විසිනි.

රූපයේ විෂයයසටන් ප්‍රභේදය වේ හමුදා මෙහෙයුම්, තේජාන්විත සටන්, ආයුධ වික්‍රම, සතුරුකම් ("Angyari සටන" ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින්, "Tachanka" M. Grekov විසින්, "Defense of Sevastopol" විසින් A. Deineka විසින්). සමහර විට එය ඓතිහාසික සිතුවම් සංයුතියට ඇතුළත් වේ.

පින්තූරවලසත්ව ප්‍රභේදය ප්රදර්ශනය කර ඇත සත්ව ලෝකය ("කුකුළු මස් "M. de Hondecuter", කහ අශ්වයන් "F. Mark).

Allbest.ru හි පළ කර ඇත

සමාන ලියකියවිලි

17 වන සියවසේ ලන්දේසි කලාවේ ආරම්භය හා වර්ධනය. ලන්දේසි සහ ලන්දේසි ප්‍රභේදයේ සහ භූ දර්ශන සිතුවමේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය අධ්‍යයනය කිරීම. අධ්‍යයනය කරන්න විශේෂිත ලක්ෂණප්‍රභේදය, ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය වැනි ප්‍රභේද.

පරීක්ෂණය, 12/04/2014 එකතු කරන ලදී


18 වන සියවසේ සිට විදේශයන්හි සහ රුසියාවේ තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය. ලලිත කලාවේ ප්‍රභේදයක් ලෙස භූ දර්ශනයේ වර්ධනයේ අදියර. නවතම සංවර්ධනය Bashkortostan හි තෙල් පින්තාරු කිරීම. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ භූ දර්ශන සිදු කිරීමේ තාක්ෂණය.

නිබන්ධනය, 09/05/2015 එකතු කරන ලදී


පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රභේදයක් ලෙස ප්‍රතිමූර්තිය. පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය. රුසියානු සිතුවමේ ප්රතිමූර්තිය. ප්රතිමූර්තියේ සංයුතිය ගොඩනැගීම. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය. පින්තාරු කිරීම සඳහා පදනම. තෙල් කලාත්මක තීන්තසහ බුරුසු. වර්ණ පුවරුව සහ තීන්ත මිශ්ර කිරීම.

නිබන්ධනය, 05/25/2015 එකතු කරන ලදී


ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ සංකල්පය. ගොගුර්යෝ රාජධානියේ යුගයේ කොරියානු සිතුවම්. සිල්ලා ලලිත කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. විශිෂ්ට කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ. කොරියානු ජන සිතුවම්වල අන්තර්ගතයේ විශේෂාංග.

වියුක්ත, 06/04/2012 එකතු කරන ලදී


ලලිත කලාවේ එක් ප්‍රභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතය, පින්තාරු කිරීමේ කුසලතා සහ හැකියාවන් පිළිබඳ දැනුමක්. දියර ඇක්රිලික් තීන්ත භාවිතා කිරීමේ ලක්ෂණ. පින්තාරු කිරීමේ කාර්යයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. බයිසැන්තියම් හි දැඩි තපස් කලාව පිළිබඳ විශ්ලේෂණය.

වාර ප්‍රශ්න පත්‍රය 09/09/2013 එකතු කරන ලදී


රුසියානු සිතුවම් සංවර්ධනයේ ප්‍රවණතා, කලාකරුවන් විසින් රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය ප්‍රගුණ කිරීම. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම පැතිරීම, නව ප්‍රභේද මතුවීම. ප්රතිමූර්තියේ විශේෂ ස්ථානය, 18 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම්වල යථාර්ථවාදී ප්රවණතාවේ වර්ධනය.

ඉදිරිපත් කිරීම 11/30/2011 දින එකතු කරන ලදී


වර්තමාන කලා ප්‍රභේදවලින් එකක් ලෙස සාමාන්‍ය ලක්ෂණ, වර්ගීකරණය සහ භූ දර්ශන වර්ග. පින්තාරු කිරීම, ඡායාරූපකරණය, චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනිය යන ක්ෂේත්‍රවල භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ, අන්තර් සම්බන්ධතා හෙළිදරව් කිරීම. දහනව වන සහ විසිවන සියවස් ආරම්භයේදී ඡායාරූපකරණයේ මතුවීම පිළිබඳ ඉතිහාසය.

වියුක්ත, 01/26/2014 එකතු කරන ලදී


භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ කලාත්මක හා ඓතිහාසික පදනම්. රුසියානු භූ දර්ශනයේ ඉතිහාසය. ප්‍රභේදයක් ලෙස භූ දර්ශනයේ විශේෂාංග, මාර්ග, මාධ්‍යයන්. සංයුතියේ ලක්ෂණ සහ වර්ණය. පින්තාරු කිරීමේ පොදු වර්ගයක් ලෙස තෙල් පින්තාරු කිරීම සඳහා උපකරණ සහ ද්රව්ය.

නිබන්ධනය, 10/14/2013 එකතු කරන ලදී


නිශ්චල ජීවිතය මතුවීම සහ චිත්‍ර හා අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපන ආයතනවල නිශ්චල ජීවිත සිතුවම් ඉගැන්වීම. පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතයේ ස්වාධීන අර්ථය. රුසියානු කලාවේ තවමත් ජීවිතය. මල් පින්තාරු කිරීම මත පදනම් වූ වර්ණ විද්යාව ඉගැන්වීම.

නිබන්ධනය, 02/17/2015 එකතු කරන ලදී


නිශ්චල ජීවිතයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය, ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පීන්. ක්රියාත්මක කිරීමේ ආකෘතිය, නිරූපිත වස්තූන්, ප්රභේදයේ සංයුතියේ ලක්ෂණ. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ වර්ණය, මාධ්‍ය, ශිල්පීය ක්‍රම සහ තාක්ෂණය. තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා මූලික නීති. තේමාවක් තෝරාගැනීම, කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ් සමඟ වැඩ කිරීම.

දළ සටහන - නිරූපිත රූපයේ රේඛීය දළ සටහන්, එහි සමෝච්ඡය.

වියුක්ත කලාව - 19 වන සියවසේ අග භාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඇති වූ දෘශ්‍ය කලාවේ විධිමත් ප්‍රවණතාවන්ගෙන් එකකි. වියුක්තවාදීන් වෛෂයික ලෝකයේ වස්තූන් සහ සංසිද්ධි නිරූපණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ (එබැවින් වියුක්තවාදය සඳහා තවත් නමක් - වෛෂයික නොවන කලාව). ඔවුන්ගේ කාර්යය යනු සැබෑ වස්තූන් සහ වස්තූන් නිරූපණය නොකර ඔවුන් විසින්ම ලප හෝ රේඛා වල වර්ණ සංයෝජන හරහා ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි. වියුක්තවාදීන් චිත්‍ර ඇඳීම, ඉදිරිදර්ශනය, වර්ණය සහ චිත්‍ර කලාවේ රූපමය භාෂාවේ අනෙකුත් සියලුම මාධ්‍යයන් අතහැර දැමූහ. මෙය සිදු කිරීමෙන්, ඔවුන් සිතුවම් කලාවේ වෘත්තීය පදනම් උල්ලංඝනය කර, එහි සැබෑ කලාත්මක හැකියාවන් විනාශ කළහ. වියුක්ත කලාව මිනිසුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් විකෘති කරයි, සොබාදහමේ සහ ජීවිතයේ සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමෙන් ඔවුන් ඉවතට ගෙන යයි.

අනුවර්තනය වීම - ඇතැම් ආලෝක තත්ත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමට ඇසේ දේපල. ආලෝකයට, අන්ධකාරයට සහ වර්ණයට අනුවර්තනයන් ඇත. දෙවැන්නෙහි විශේෂත්වය වන්නේ වස්තූන් මත ආලෝකයේ වර්ණය නොදැනීම ඇසට අනුවර්තනය වීමේ හැකියාවයි.

සන්ධ්‍යා කාලයේදී සහ සාමාන්‍යයෙන් අඩු ආලෝකයකදී, දඬු ලෙස හැඳින්වෙන ස්නායු අග්‍ර (ප්‍රභා ප්‍රතිග්‍රාහක) ඇසේ ආලෝකයට වඩාත් සංවේදී වේ. ඔවුන්ගේ උදව්වෙන් ඇසට කළු සහ සුදු ශ්‍රේණිගත කිරීම් දැනේ. දිවා කාලයේ ශක්තිමත් ආලෝකය යටතේ, අනෙකුත් ප්‍රභා ප්‍රතිග්‍රාහක වඩාත් සංවේදී වේ - කේතු, වර්ණය වටහා ගන්නා ආධාරයෙන්. ආලෝකයට අනුවර්තනය වන විට, දර්ශනයේ සංවේදීතාව අඩු වන අතර, අන්ධකාරයට අනුවර්තනය වන විට එය වැඩි වේ. ඇස අන්ධකාරයට අනුවර්තනය වූ විට, අපි භූ දර්ශනයේ විස්තර හොඳින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට පටන් ගනිමු. වළාකුළු පිරි දිනයක සහ සවස් වන විට ඇසේ අන්ධකාරයට වැඩි සංවේදීතාවයක් ඇතිවීම හේතුවෙන්, නවක කලාකරුවෙකුට සාමාන්‍ය ආලෝකකරණ මට්ටම පිළිබඳ අදහස නැති වී යයි, මෙම තත්වයන් තුළ අව්ව හෝ ලා අළු දිනයකට වඩා බෙහෙවින් දුර්වල ය. . පෙර දින ආලෝකයට වඩා ආලෝකය අඩු වී ඇති තරමට, සවස් වන විට, සැහැල්ලු වස්තූන් සැහැල්ලුවෙන් අඩු වී ඇති බවක් නොපෙනේ. සන්ධ්‍යාවේ සහ අළු දින වල ලක්ෂණයක් වන වඩාත් සමීප ස්වර සබඳතා ඔහු නරක ලෙස දකී. ඊට අමතරව, අඳුරු වීම නොතකා, නවක කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයේ (හෝ සෙවනැලි) වස්තූන් මත chiaroscuro හි ඉතා සියුම් ශ්‍රේණිගත කිරීම් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අතර අධික ලෙස විචලනය වීමට සහ ඛණ්ඩනය වීමට ඉඩ සලසයි. මේ අනුව, මුලදී, ස්වභාව ධර්මයේ ඇතිවන සැහැල්ලුබව සහ වර්ණයෙහි සැබෑ වෙනස්කම් නිවැරදිව තක්සේරු කිරීමට සහ ප්රකාශ කිරීමට ඔහුට නොහැකි වේ.

අනුවර්තනය පදනම් වේ විවිධ වෙනස්කම්ආලෝකයේ ශක්තියේ වෙනසක් සමඟ අපගේ ඇසේ සිදු වේ. උදාහරණයක් ලෙස, දිවා කාලයේදී ශිෂ්‍යයා මිලිමීටර් 1-2 කින් අඩු වන අතර එමඟින් ඇසට කුඩා ආලෝකයක් ගමන් කරයි. අඳුරේ දී එය මිලිමීටර් 8-10 කින් ප්‍රසාරණය වන අතර විශාල ආලෝකයක් ලබා දෙයි. ශිෂ්‍යයාගේ ප්‍රදේශය විෂ්කම්භයේ චතුරස්‍රයට සමානුපාතික වන බව දැන ගැනීමෙන්, ශිෂ්‍යයා දෙගුණයක් වුවහොත්, එමඟින් සම්ප්‍රේෂණය වන ආලෝකයේ ප්‍රමාණය හතර ගුණයකින් වැඩි වන බව තහවුරු කළ හැකිය; ශිෂ්‍යයා හතර ගුණයකින් වැඩි නම්, එය හරහා ගමන් කරන ආලෝකයේ ප්‍රමාණය 16 ගුණයකින් වැඩි වේ. සන්ධ්‍යාවේ ප්‍රධාන ආලෝක සම්බන්ධතා වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට මෙය අර්ධ වශයෙන් හේතුවයි. pupillary reflex ආලෝකය සහ අන්ධකාරය, මේ අනුව, ආලෝකයේ අඩුවීම සඳහා යම් දුරකට වන්දි ලබා දේ.

ශාස්ත්රාලිකත්වය - කලාවේ එම ප්‍රවණතා ගැන සඳහන් කරන ඇගයුම් යෙදුමක්, එහි නියෝජිතයින් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථාපිත කලාත්මක බලධාරීන් විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, සමකාලීන කලාවේ ප්‍රගතිය විශ්වාස කරන්නේ ජීවිතය සමඟ සජීවී සම්බන්ධයක් තුළ නොව, අතීත කලාවේ පරමාදර්ශ සහ ස්වරූපයන් වෙත හැකි උපරිම ප්‍රවේශයෙනි. යුග, සහ නිරපේක්ෂ ආරක්ෂා කිරීම, ස්ථානයෙන් හා වේලාවෙන් ස්වාධීන, ලස්සන සම්මතය. ඓතිහාසික වශයෙන්, ශාස්ත්රාලිකත්වය, පෞරාණික කලාව සහ ඉතාලි පුනරුදයේ අසාධාරණ ලෙස අනුගත වීමේ ආත්මය තුළ තරුණ කලාකරුවන් දැනුවත් කළ ඇකඩමිවල ක්රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. 16 වන ශතවර්ෂයේ බොලොග්නා ඇකඩමියේ ප්‍රථම වරට ආරම්භ වූ මෙම ප්‍රවණතාවය පසුකාලීන ඇකඩමිවල පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය; එය උසස් යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්ගේ ඇකඩමිය සමඟ අරගලයක් ඇති කළ 19 වන සියවසේ රුසියානු කලා ඇකඩමියේ ද ලක්ෂණයකි. සම්භාව්‍යවාදී ක්‍රම සහ විෂයයන් කැනනය කිරීම, ශාස්ත්‍රවාදය කලාව නූතනත්වයෙන් ඈත් කර, එය "පහත්", "පදනම", "ඉහළ" කලාවට නුසුදුසු බව ප්‍රකාශ කළේය.

ශාස්ත්‍රීය සංකල්පය අතීතයේ කලා ඇකඩමිවල සියලුම ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම කළ නොහැක. ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ බොහෝ ගුණධර්ම තිබුණි. විශේෂයෙන්ම, දිගු සම්ප්රදායක් මත පදනම්ව, අධ්යාපනික අධ්යාපනයේ ශක්තිමත්ම අංගයක් වූ චිත්ර ඇඳීමේ ඉහළ සංස්කෘතියකි.

ජල වර්ණ තීන්ත - විදුරුමස්, ඩෙක්ස්ට්‍රින්, ග්ලිසරින්, සමහර විට මී පැණි හෝ සීනි සිරප් සමඟ මිශ්‍ර කර සිහින්ව අඹරන ලද වර්ණක වලින් සාදන ලද ජලය මත පදනම් වූ මැලියම්; වියළි - උළු ආකාරයෙන්, අර්ධ බේක් කළ - පෝසිලේන් කෝප්ප හෝ අර්ධ දියර - නල තුළ.

දිය සායම් වියළි හෝ තෙත් කඩදාසි මත එකවර වර්ණාලේප කළ හැකි අතර, සම්පූර්ණ වර්ණ ශක්තියෙන්, ඔබට ග්ලැසියර සමඟ වැඩ කළ හැකිය, ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ සබඳතා ක්රමයෙන් පැහැදිලි කරයි. ජල වර්ණ නිවැරදි කිරීම්, වධහිංසා පැමිණවීම්, මිශ්‍ර තීන්ත සමඟ නැවත නැවත ලියාපදිංචි කිරීම් නොඉවසන බව ඔබ දැනගත යුතුය.

බොහෝ විට, පින්තාරුකරුවන් වෙනත් ද්රව්ය සමඟ ඒකාබද්ධව ජල වර්ණ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි: ගවුචේ, ටෙම්පෙරා, අඟුරු. කෙසේ වෙතත්, මෙම අවස්ථාවේ දී, ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන ගුණාංග නැති වී යයි - සන්තෘප්තිය, විනිවිදභාවය, සංශුද්ධතාවය සහ නැවුම් බව, එනම්, වෙනත් ඕනෑම තාක්‍ෂණයකින් ජල වර්ණ වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ හරියටම.

උච්චාරණය - ඕනෑම ප්‍රකාශන වස්තුවක රේඛාවක්, ස්වරයක් හෝ වර්ණයක් සමඟ යටින් ඉරි ඇඳීමේ තාක්ෂණය, නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කළ යුතු රූප විස්තර.

Alla prima - දිය සායම් හෝ තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයක්, මූලික ලියාපදිංචිය සහ යටි පින්තාරු කිරීමකින් තොරව කටු සටහනක් හෝ චිත්‍රයක් ලියා ඇත, සමහර විට එක් පියවරකින්, එක් සැසියකදී.

සත්ව පින්තාරුකරු - ප්‍රධාන වශයෙන් සතුන් නිරූපණය කිරීමට තම කෘතිය කැප කළ කලාකරුවෙකි.

වර්ණක වර්ණ - සුදු, අළු, කළු; සැහැල්ලුබව සහ වර්ණ තානය නොමැති වීමෙන් පමණක් වෙනස් වේ. ඒවාට ප්රතිවිරුද්ධව, විවිධ සැහැල්ලු හා සන්තෘප්තියේ වර්ණ සෙවන සහිත වර්ණක වර්ණ ඇත.

දිලිසීම - chiaroscuro මූලද්‍රව්‍යය, වස්තුවේ ආලෝකමත් (ප්‍රධාන වශයෙන් දිලිසෙන) මතුපිට සැහැල්ලු ස්ථානය. දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වෙනසක් ඇතිව, ගිනිදැල් වස්තුවේ හැඩය මත එහි පිහිටීම වෙනස් කරයි.

වැලෙරා - කලාත්මක භාවිතයේ පදය, අවට නාද සමඟ එහි සම්බන්ධතාවයේ වෙනම, ප්‍රධාන වශයෙන් කැපූ සහ සැහැල්ලු තානයක ගුණාත්මක අංගය නිර්වචනය කරයි. යථාර්ථවාදී සිතුවම් වලදී, වෛෂයික ලෝකයේ ද්‍රව්‍යමය ගුණාංග ප්‍රධාන වශයෙන් වෛෂයිකව නිත්‍ය ස්වර සම්බන්ධතා හරහා සම්ප්‍රේෂණය වේ. එහෙත්, කිසියම් ආලෝකකරණ තත්වයක් යටතේ සහ යම් සැකසුමක් යටතේ වස්තුවක ද්‍රව්‍යමය බව, ප්ලාස්ටික් බව, වර්ණය විචිත්‍රවත්ව, පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා, කලාකරුවා නාද අනුපාතවල ඉතා ඉහළ නිරවද්‍යතාවයක් සහ ප්‍රකාශනයක් ලබා ගත යුතුය; ධනය, සංක්‍රාන්ති සියුම් බව, පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රකාශිතභාවයට මඟ පාදයි, valeur හි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වේ. 17-19 සියවස්වල ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්. - Ve-lazquez, Rembrandt, Chardin, Repin වැනි - පින්තාරු කිරීම සැමවිටම valeurs වලින් පොහොසත් ය.

දර්ශනය දර්ශනීයයි - ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබඳ දැක්ම සහ අවබෝධය, පරිසරයේ බලපෑම සහ එහි රූපයේ අවස්ථාවේ ස්වභාවධර්මයේ ලක්ෂණයක් වන ආලෝකයේ සාමාන්ය තත්ත්වය සැලකිල්ලට ගනිමින්. එවැනි දර්ශනයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස, කටු සටහනේ, ආලෝකය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වල සත්‍යවාදී බව, උණුසුම්-සීතල සෙවනැලි ධනයක්, ඒවායේ වර්ණ එකමුතුකම සහ සංහිඳියාව දිස්වන අතර, ජීවිතයේ සියලු චකිතයන් සමඟ සොබාදහම ප්‍රකාශ කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඔවුන් කටු සටහනක හෝ සිතුවමේ සුන්දරත්වය ගැන කතා කරයි.

කලාත්මක දැක්ම - ස්වභාවධර්මයේ ආවේනික ගුණාංග පිළිබඳ අවශ්ය සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුවක් ලබා දීමේ හැකියාව. ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කිරීමට පෙර, කලාකරුවා දැනටමත් එහි මූලික ලුහුඬු සටහන් තුළ කිසියම් ද්රව්යයක් සැලකිල්ලට ගනිමින් එහි සංකේතාත්මක රූපමය විසඳුම දකියි.

පැල්ලම් සහිත වීදුරු - විනිවිද පෙනෙන තීන්ත සහිත වීදුරු මත පින්තාරු කිරීම හෝ බහු-වර්ණ වීදුරු කැබලි වලින් සාදන ලද ආභරණයක්, ලෝහ බන්ධනයකින් සවි කර ඇති අතර, ජනේල සහ දොර විවරයන් පිරවීම සඳහා සේවය කරයි. වීදුරුව හරහා විනිවිද යන ආලෝක කිරණ වැඩි දීප්තියක් ලබා ගන්නා අතර අභ්‍යන්තරයේ වර්ණ පරාවර්තන නාට්‍යයක් සාදයි.

ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය - වාතය සහ අවකාශයේ බලපෑම යටතේ වස්තූන්ගේ සමහර සලකුණු වල පෙනෙන වෙනස්කම්. ආසන්න වස්තූන් බොහෝ විස්තර සහ වයනය සමඟ පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇති අතර දුරස්ථ ඒවා - පොදුවේ විස්තර නොමැතිව. සමීප වස්තූන්ගේ සමෝච්ඡයන් තියුණු ලෙස පෙනෙන අතර දුරස්ථ වස්තූන් මෘදු ලෙස පෙනේ. බොහෝ දුරින්, සැහැල්ලු වස්තූන් අඳුරු වන අතර අඳුරු වස්තූන් සැහැල්ලු ලෙස පෙනේ. සියලුම සමීප වස්තූන් එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ chiaroscuro ඇති අතර පරිමාමිතික ලෙස පෙනේ, සියලුම දුරස්ථ වස්තූන් දුර්වල ලෙස ප්‍රකාශිත chiaroscuro සහ පැතලි බව පෙනේ. වායු මීදුම හේතුවෙන්, සියලුම දුරස්ථ වස්තූන්ගේ වර්ණ අඩු සංතෘප්ත වී මෙම මීදුමෙහි වර්ණය ලබා ගනී - නිල්, කිරි-සුදුමැලි හෝ දම්. අසල ඇති සියලුම වස්තූන් බහු-වර්ණ ලෙස පෙනෙන අතර දුරස්ථ වස්තූන් එක් වර්ණයකින් දිස්වේ. ප්ලීන් වායු පින්තාරු කිරීමේ වැදගත් ගුණාංග - අවකාශය සහ ආලෝක තත්ත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා කලාකරුවා මෙම සියලු වෙනස්කම් සැලකිල්ලට ගනී.

දෘශ්ය සංජානනය - දෘශ්‍ය අවයව වලට සෘජුවම බලපාන ඒවායේ විවිධ ගුණාංගවල වස්තූන් සහ යථාර්ථයේ සංසිද්ධි පරාවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය. දෘශ්‍ය සංවේදනයන් සමඟ, යම් විෂයයක් පිළිබඳ දැනුමේ අතීත අත්දැකීම් සහ අදහස් ද සංජානනයට සහභාගී වේ. නිරීක්‍ෂණය කරන ලද වස්තූන් සහ සංසිද්ධි කලින් දැක ඇති ඒවා සමඟ සංසන්දනය කළහොත් පමණක් සංජානනය වන දෙයෙහි සාරය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ අවබෝධ කර ගත හැකිය (අස්ථිර සහ නිරන්තර දෘශ්‍ය සංජානනය). දෘශ්‍ය සංජානනය ආශ්‍රිත හැඟීම්, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් සමඟ සම්බන්ධ වන බව මෙයට එකතු කළ යුතුය. පුද්ගලික අත්දැකීමපරිසරයේ බලපෑමෙන් සංවේදී අත්දැකීම්.

ගැමා වර්ණය - දී ඇති කාර්යයක පවතින වර්ණ සහ එහි වර්ණ පද්ධතියේ ස්වභාවය තීරණය කිරීම. ඔවුන් පවසන්නේ: සීතල, උණුසුම්, සුදුමැලි වර්ණ පරාසයක් ආදිය.

සමගිය - සම්බන්ධතාවය, සමානුපාතිකත්වය, අනුකූලතාව. දෘෂ්ය කලා වලදී, හැඩතලවල සංයෝජනයක්, කොටස් හෝ වර්ණවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය. පින්තාරු කිරීමේදී, මෙය ප්‍රමාණයෙන් පමණක් නොව වර්ණයෙන් ද (වර්ණ එකමුතුව, අදාළ සෙවන පරාසයක්) සමස්තයට විස්තර අනුරූප වේ. සංහිඳියාවේ මූලාශ්රය වන්නේ ආලෝකයේ ශක්තිය සහ වර්ණාවලි සංයුතියේ බලපෑම යටතේ ස්වභාවික වස්තූන්හි වර්ණ වෙනස්වීම් රටා වේ. වෛෂයික ලෝකයේ ආලෝකය සහ වර්ණ ගුණාංග පිළිබඳ දෘශ්‍ය සංජානනය පිළිබඳ කායික විද්‍යාව සහ මනෝවිද්‍යාව මත රඳා පවතින්නේ එටූඩ් හෝ චිත්‍රයක වර්ණ පද්ධතියේ එකඟතාවය (වර්ණවල ප්‍රතිවිරුද්ධ අන්තර්ක්‍රියා, හැලෝ සංසිද්ධිය යනාදිය) ය.

කැටයම් කිරීම- චිත්‍ර කපා හෝ කැටයම් කර ඇති මුද්‍රිත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ලී පුවරුව(දැව කැපීම), ලිෙනෝලියම් (ලිෙනෝලියම් කැටයම්), ලෝහ තහඩු (කැටයම්), ගල් (ලිතෝග්රැෆි) ආදිය. කැටයම්වල විශේෂත්වය වන්නේ එහි අනුකරණයේ හැකියාවයි: බහු-වර්ණ මුද්රණ (මුද්රණ) විශාල සංඛ්යාවක් මුද්රණය කළ හැකිය. කලාකරුවා විසින් කැටයම් කරන ලද එක් පුවරුවකි. මුද්‍රණ තහඩුව (පුවරුව හෝ තහඩුව) සැකසීමේ ස්වභාවය සහ මුද්‍රණ ක්‍රමය අනුව, උත්තල සහ ගැඹුරු කැටයම් කැපී පෙනේ.

ග්රැෆික්ස් - ලලිත කලා වර්ග වලින් එකක්, අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය අනුව පින්තාරු කිරීමට ආසන්න, නමුත් තමන්ගේම කාර්යයන් සහ කලාත්මක හැකියාවන් ඇත. පින්තාරු කිරීම මෙන් නොව, ග්‍රැෆික්ස් හි ප්‍රධාන ග්‍රැෆික් මාධ්‍යය වන්නේ ඒකවර්ණ ඇඳීමකි (එනම් රේඛාව, චියරොස්කුරෝ); එහි වර්ණයෙහි භූමිකාව සාපේක්ෂව සීමිතය. තාක්ෂණික උපක්‍රමවල පැත්තෙන්, ග්‍රැෆික්ස් එහි සියලුම ප්‍රභේදවල වචනයේ නියම අර්ථයෙන් ඇඳීම ඇතුළත් වේ. රීතියක් ලෙස, ග්‍රැෆික් වැඩ කඩදාසි මත සිදු කරනු ලැබේ, ඉඳහිට වෙනත් ද්‍රව්‍ය ද භාවිතා වේ.

අරමුණ සහ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, ග්‍රැෆික් ස්වාධීන වැදගත්කමක් ඇති කෘති ඇතුළත් ඊසල් වලට බෙදා ඇත (ඒවායේ අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට සාහිත්‍ය පෙළ සමඟ අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධතාවයක් අවශ්‍ය නොවන අතර පටු, දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති ප්‍රායෝගික අරමුණකට සීමා නොවේ), පොත, සාහිත්‍ය හෝ අනුබද්ධ පෙළ සමඟ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක එකමුතුවක් ගොඩනඟන අතර ඒ සමඟම පොතේ අලංකාර සහ කලාත්මක නිර්මාණය සඳහා අදහස් කරන ලද පොත, දේශපාලන, උද්ඝෝෂණ, කලාත්මක කටයුතු සිදු කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ලලිත කලාවේ වඩාත් පුළුල් වර්ගය වන පෝස්ටරය - කලාත්මක ක්‍රම මගින් නිෂ්පාදනය හෝ යෙදූ කාර්යයන් (ලේබල්, ලිපි, තැපැල් මුද්දර, ආදිය).

ග්රිසයිල් - රූපය කළු සහ සුදු තීන්ත (හෝ ඒකවර්ණ, උදාහරණයක් ලෙස, දුඹුරු); එය බොහෝ විට යටි පින්තාරු කිරීමේදී හෝ සිතුවම් කිරීමේදී සහායක වැඩ සඳහා මෙන්ම ජල වර්ණ හෝ තෙල් තීන්ත සමඟ සිදු කරන ටෝනල් රූපයේ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීමේදී අධ්‍යාපනික අරමුණු සඳහාද භාවිතා වේ. රූපය නිර්මාණය කර ඇත්තේ පූර්ණ පරිමාණ නිෂ්පාදනයේ වස්තූන්ගේ ටෝනල් (ආලෝකය) සම්බන්ධතා මත පමණි.

ප්‍රාථමිකකරණය - විශේෂ සංයුතියක තුනී ස්ථරයක් (ඇලවුම්, තෙල්, ඉමල්ෂන්), කැන්වස් හෝ කාඩ්බෝඩ් මත යොදන අතර ඒවායේ මතුපිටට අපේක්ෂිත වර්ණය හා වයනය ගුණාංග ලබා දීම සහ බන්ධන (තෙල්) අධික ලෙස අවශෝෂණය කිරීම සීමා කිරීම. ඔබ ප්‍රාථමික පදනමක් මත තෙල් තීන්ත සමඟ වැඩ කරන්නේ නම් (නිදසුනක් ලෙස, කැන්වස්), තීන්ත වැතිරෙන්නේ නැත, ඒවා වියළී යයි, තීන්ත වලින් තෙල් රෙදි වලට අවශෝෂණය කර කැන්වස් සහ තීන්ත තට්ටුව විනාශ කරයි. බන්ධකයේ සංයුතියට අනුව, පස වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: තෙල්, මැලියම්, ඉමල්ෂන්, කෘතිම. වර්ණයෙන් - වර්ණ ගැන්වූ සහ වර්ණ ගැන්වූ. ප්‍රාථමිකය සාමාන්‍යයෙන් මූලද්‍රව්‍ය 3 කින් සමන්විත වේ: පටලයකින් (එනම් ඇලවීම) කැන්වසයේ මුළු මතුපිටම ආවරණය කරන තුනී මැලියම් තට්ටුවක් සහ තුනී නිම කිරීමේ තට්ටුවක් ඇතුළුව ප්‍රයිමර් තීන්ත කිහිපයක්. ප්‍රමාණය කිරීම - තුනී මැලියම් තට්ටුවක් (වඩු කර්මාන්තය, කැසීන් හෝ ජෙලටින්) - ප්‍රාථමික තීන්ත හෝ තෙල් රෙදි වලට හෝ කැන්වසයේ පිටුපසට විනිවිද යාමෙන් කැන්වසය ආරක්ෂා කරයි, පසුකාලීන පස් ස්ථර කැන්වසයට තදින් බැඳ තබයි. ප්‍රාථමික තීන්ත කැන්වසයේ මතුපිට සමතලා කරයි, අවශ්‍ය (සාමාන්‍යයෙන් සුදු) වර්ණය නිර්මාණය කරන අතර ප්‍රාථමිකය සමඟ තීන්ත තට්ටුවේ ශක්තිමත් සම්බන්ධතාවයක් සහතික කරයි.

ප්‍රයිමර් - පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ: පින්තාරු කිරීම සඳහා අදහස් කරන මතුපිටකට ප්‍රාථමිකයක් යෙදීමේ ක්‍රියාවලිය.

ගවුචේ - විශාල පාරාන්ධතාවයක් සහිත ජලය මත පදනම් වූ තීන්ත. වියළීමකින් පසු, තීන්ත ඉක්මනින් මැකී යන අතර, ඒවායේ ස්වරය සහ වර්ණය වෙනස් වන ආකාරය පුරෝකථනය කිරීමට බොහෝ අත්දැකීම් අවශ්ය වේ. ඔවුන් කඩදාසි, කාඩ්බෝඩ්, ප්ලයිවුඩ් මත ගවුචේ තීන්ත සමඟ තීන්ත ආලේප කරයි. කෘති මැට් වෙල්වට් මතුපිටක් ඇත.

විස්තර කිරීම - රූපයේ ඇති වස්තූන්ගේ හැඩය පිළිබඳ විස්තර ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීම. කලාකරුවා විසින්ම සකස් කරන ලද කාර්යය මත පදනම්ව, විස්තරයේ මට්ටම වෙනස් විය හැකිය.

අනුපූරක වර්ණ - දෘශ්‍ය මිශ්‍ර වූ විට සුදු වර්ණ දෙකක් (රතු සහ නිල් කොළ, තැඹිලි සහ සයන්, කහ සහ නිල්, වයලට් සහ කොළ පැහැති කහ, කොළ සහ මැජෙන්ටා). මෙම අනුපූරක වර්ණ යුගල යාන්ත්රිකව මිශ්ර වූ විට, අඩු සන්තෘප්තිය සහිත සෙවන ලබා ගනී. අනුපූරක වර්ණ බොහෝ විට පරස්පර වර්ණ ලෙස හැඳින්වේ.

ආරක - සියලු වර්ගවල කලා වර්ගවල ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත අභ්යන්තර උප අංශයක්; එහි ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ නිශ්චිත ගුණාංගවල එකමුතුකමේ කලා කෘතියක වර්ගය. "ප්‍රභේදය" යන සංකල්පය පොදුවේ ඕනෑම යුගයක, ජාතියක හෝ ලෝක කලාවක විශාල කෘති සමූහයකට ආවේනික ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි. එක් එක් කලා ආකෘතිය තුළ, ප්රභේද පද්ධතිය තමන්ගේම ආකාරයෙන් රචනා කර ඇත. දෘශ්‍ය කලා වලදී - රූපයේ විෂය (ප්‍රතිමූර්තිය, නිශ්චල ජීවිතය, භූ දර්ශනය, ඓතිහාසික සහ යුධ සිතුවම්) සහ සමහර විට රූපයේ ස්වභාවය (විකට චිත්‍රය, කාටූන්) මත පදනම් වේ.

පින්තාරු කිරීම - ලලිත කලාවේ ප්‍රධාන වර්ග වලින් එකකි. වස්තුවේ බාහිර පෙනුම සත්‍ය ලෙස මාරු කිරීම, එහි බාහිර සංඥාඑය ග්‍රැෆික් ක්‍රම මගින් ද කළ හැකිය - රේඛාව සහ ස්වරයෙන්. නමුත් අවට ලෝකයේ අසාමාන්‍ය ලෙස විවිධාකාර බහු වර්ණ ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ සිතුවමට පමණි.

ක්‍රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයට අනුව, පින්තාරු කිරීම තෙල්, ටෙම්පෙරා, බිතුසිතුවම්, ඉටි, මොසෙයික්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු, ජල වර්ණ, ගවුචේ, පැස්ටල් ලෙස බෙදා ඇත. මෙම නම් බන්ධකයකින් හෝ භාවිතා කරන ලද ද්රව්ය සහ තාක්ෂණික ක්රම වලින් පැමිණියේය. සිතුවමක අරමුණ සහ අන්තර්ගතය සඳහා එවැනි රූපමය මාධ්‍යයන් තෝරා ගැනීම අවශ්‍ය වන අතර එමඟින් කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රාය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

ප්‍රභේදය අනුව, පින්තාරු කිරීම පහසු, ස්මාරක, අලංකාර, රංග හා අලංකාර, කුඩා ලෙස බෙදා ඇත.

සැරසිලි පින්තාරු කිරීම ස්වාධීන අර්ථයක් නොමැති අතර වර්ණවත් පැනල් ස්වරූපයෙන් ගොඩනැගිලිවල බාහිර හා අභ්‍යන්තරයේ අලංකාරයක් ලෙස සේවය කරයි, එය යථාර්ථවාදී නිරූපණයකින් බිත්තියේ "ප්‍රගතියක්", කාමරයේ ප්‍රමාණය වැඩි වීම හෝ , ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, හිතාමතාම සමතලා කරන ලද ආකෘති දෘශ්යමය වශයෙන් පටු වන අතර අවකාශය වසා දමයි. රටා, මල් වඩම්, මල්මාලා සහ වෙනත් ආකාරයේ අලංකරණය, ස්මාරක සිතුවම් සහ මූර්ති වල වැඩ අලංකාර කිරීම, අභ්යන්තරයේ සියලුම අංග එකට බැඳ, ඒවායේ අලංකාරය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට අනුකූල වීම අවධාරණය කරයි. දේවල් අලංකාර සිතුවම් වලින් සරසා ඇත: කරඬු, කරඬු, තැටි, පපුව, ආදිය. එහි තේමාවන් සහ ආකෘති දේවල්වල අරමුණට යටත් වේ.

කුඩා පින්තාරු කිරීම මුද්රණය සොයා ගැනීමට පෙර මධ්යකාලීන යුගයේ විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත. අතින් ලියන ලද පොත් හොඳම හිස් ආවරණ, අවසානය, සවිස්තරාත්මක නිදර්ශන, කුඩා රූප වලින් සරසා ඇත. පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු කලාකරුවන් කුඩා (බොහෝ විට ජල වර්ණ) පින්තූර නිර්මාණය කිරීම සඳහා කුඩා රූප දක්ෂ ලෙස භාවිතා කළහ. පිරිසිදුයි ගැඹුරු වර්ණදිය සායම්, ඒවායේ විශිෂ්ට සංයෝජන, ලිවීමේ ස්වර්ණාභරණ සියුම් බව මෙම ඡායාරූප වෙන්කර හඳුනා ගනී.

ස්මාරක පින්තාරු කිරීම - වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන් (බිතු සිතුවම්, මොසෙයික්, පැනල්) බිත්ති සහ සිවිලිම් අලංකාර කරන විශේෂ මහා පරිමාණ සිතුවම් වර්ගයකි. එය සමාජයේ සංවර්ධනයට ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කර ඇති, ඒවා උත්කර්ෂයට නංවන සහ චිරස්ථායී කරන ප්‍රධාන සමාජ සංසිද්ධිවල අන්තර්ගතය හෙළි කරයි. ස්මාරක සිතුවම්වල අන්තර්ගතයේ උත්කෘෂ්ටභාවය, එහි කෘතිවල සැලකිය යුතු ප්රමාණය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සම්බන්ධ කිරීම සඳහා විශාල වර්ණ ස්කන්ධයන්, දැඩි සරල බව සහ ලැකොනික් සංයුතිය, සිල්වූට් වල පැහැදිලිකම සහ ප්ලාස්ටික් ආකෘතිය සාමාන්යකරණය කිරීම අවශ්ය වේ.

ඊසල් පින්තාරු කිරීම - නම පැමිණෙන්නේ පින්තූරය නිර්මාණය කර ඇති යන්ත්‍රයෙන් (ඊසල්) ය. දැව, කාඩ්බෝඩ්, කඩදාසි ද්රව්යමය පදනමක් ලෙස භාවිතා කරනු ලැබේ, නමුත් බොහෝ විට කැන්වස් ස්ට්රෙචරයක් මත දිගු කර ඇත. පින්තූරය රාමුවට ඇතුළු කර ඇති අතර එය පරිසරයෙන් ස්වාධීනව ස්වාධීන කලා කෘතියක් ලෙස සැලකේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා තරමක් වෙනස් කලාත්මක මාධ්‍යයන් භාවිතා කරනු ලැබේ, වඩාත් සියුම් හා සවිස්තරාත්මක වර්ණ සහ ටෝනල් සම්බන්ධතා ලබා දී ඇති අතර චරිතවල වඩාත් සංකීර්ණ හා සවිස්තරාත්මක මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණයක් ලබා දී ඇත.

රංග හා අලංකාර පින්තාරු කිරීම - දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, වේශ නිරූපණය, මුක්කු, කලාකරුවාගේ සිතුවම් අනුව සාදන ලද; කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතය වඩාත් ගැඹුරින් හෙළි කිරීමට උපකාරී වේ. පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ සංජානනය සඳහා විශේෂ රංග තත්වයන් මහජනතාවගේ බොහෝ දෘෂ්ටි කෝණයන්, ඔවුන්ගේ වැඩි දුරස්ථභාවය, කෘතිම ආලෝකකරණයේ බලපෑම සහ වර්ණ උද්දීපනයන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. දර්ශනය ක්‍රියාවෙහි ස්ථානය සහ වේලාව පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි, වේදිකාවේ සිදුවන දේ පිළිබඳ නරඹන්නාගේ සංජානනය සක්‍රීය කරයි. ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වේශ නිරූපණවල රූප සටහන් වලදී, නාට්‍ය කලාකරුවා චරිතවල පුද්ගල චරිතය, ඔවුන්ගේ සමාජ තත්ත්වය, යුගයේ විලාසය සහ තවත් බොහෝ දේ තියුණු ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ශාස්ත්රීය පින්තාරු කිරීම - ඕනෑම අධ්‍යාපනික අරමුණක් සඳහා සාදන ලද පින්තාරු කිරීම.

අමු මත පින්තාරු කිරීම - තෙල් සහ ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය. තෙල් සමඟ වැඩ කරන විට, තීන්ත වියළීමට පෙර වැඩ නිම කිරීම අවශ්ය වන අතර, යටි පින්තාරු කිරීම, ඔප දැමීම සහ නැවත ලියාපදිංචි කිරීම වැනි අදියරයන් බැහැර කිරීම අවශ්ය වේ. තෙත් මත පින්තාරු කිරීම ප්රසිද්ධ වාසි ඇත - තීන්ත ස්ථරයේ නැවුම් බව, හොඳ සංරක්ෂණය, ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයේ සංසන්දනාත්මක සරල බව.

ජල වර්ණයෙන්, අමු කඩදාසි මත වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, කඩදාසි ඒකාකාරව ජලය සමග තෙතමනය කර ඇත. ජලය කඩදාසියට අවශෝෂණය කර ටිකක් වියළන විට (විනාඩි 2-3 කට පසුව), ඔවුන් ලිවීමට පටන් ගනී; තීන්ත ආලේප කිරීම, තෙත් මතුපිටක් මත වැතිරීම, නොපැහැදිලි, එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම, සුමට සංක්රමණයන් නිර්මාණය කිරීම. එබැවින්, රූපයේ වාතය සහ අවකාශීය වස්තූන්ගේ දළ සටහන් මාරු කිරීමේදී ඔබට මෘදු බවක් ලබා ගත හැකිය.

ඉදිමීම - වියළන තීන්ත තට්ටුවේ අනවශ්‍ය වෙනස්කම්, එම නිසා සිතුවමේ නැවුම් බව නැති වී, එහි දීප්තිය නැති වී, වර්ණවල ස්වරය නැති වී, අඳුරු වේ, කළු පැහැයට හැරේ. ඉදිමීමට හේතුව ප්‍රයිමරය හෝ යටින් පවතින තීන්ත තට්ටුව මගින් අවශෝෂණය කරන ලද බන්ධන තෙල්වල තීන්ත අධික ලෙස අඩුවීම මෙන්ම සම්පූර්ණයෙන්ම වියළී නැති පෙර තෙල් තීන්ත තට්ටුවට තීන්ත යෙදීමයි.

සම්පූර්ණත්වය .- නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රායේ ප්‍රතිමූර්තියේ උපරිම සම්පූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇති විට හෝ යම් දෘශ්‍ය කාර්යයක් සම්පූර්ණ කර ඇති විට, කටු සටහනක් හෝ සිතුවමක් මත වැඩ කිරීමේදී එවැනි අදියරක්.

මූලික තීන්තවල "මිශ්ර" - සොබාදහමේ වස්තූන්ගේ (භූ දර්ශනය) මූලික ස්වරය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වලට අනුරූප වන තීන්ත මිශ්‍රණයක ප්‍රාථමික සකස් කිරීම. වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මෙම මූලික මිශ්‍රණවලට විවිධ සෙවනැලි හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, නව වර්ණ වත් කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, palette මත සකස් කරන ලද ප්රධාන වස්තූන්ගේ තීන්ත අධික ලෙස වර්ණ ගැන්වීමට ඉඩ නොදේ, ප්රධාන වර්ණ සම්බන්ධතා වල චරිතය අහිමි වීමට ඉඩ නොදෙන්න. ජල වර්ණ වලදී, මෙම යොමු "මිශ්‍ර" වෙනම කෝප්ප වල සිදු කෙරේ.

කටු සටහන - ජීවිතයෙන් චිත්‍රයක්, ප්‍රධාන වශයෙන් වැඩමුළුවෙන් පිටත වඩාත් වැදගත් වැඩ සඳහා ද්‍රව්‍ය එකතු කිරීම සඳහා, ව්‍යායාම සඳහා, සමහර විට යම් විශේෂ අරමුණක් සඳහා (උදාහරණයක් ලෙස, පුවත්පතක, සඟරාවක උපදෙස් මත). තාක්ෂණික අර්ථයෙන් සමාන සටහනක් මෙන් නොව, කටු සටහනක් ක්රියාත්මක කිරීම ඉතා සවිස්තරාත්මක විය හැකිය.

කලාව තුළ පරමාදර්ශී කිරීම - චිත්‍ර ශිල්පියා හිතාමතා හෝ නොදැනුවත්ව රූපයේ විෂය අලංකාර කිරීම හේතුවෙන් ජීවිතයේ සත්‍යයෙන් බැහැරවීම. පරමාදර්ශීකරණය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රකාශ වන්නේ ධනාත්මක මූලධර්මය අතිශයෝක්තියෙන් හා නිරපේක්ෂ වශයෙන් නිශ්චිත අවසාන, යැයි කියනු ලබන පරිපූර්ණත්වයයි; ජීවිතයේ ප්රතිවිරෝධතා සහ ගැටුම් සමනය කිරීමේදී; වියුක්ත, අධි-ජීවිත පරමාදර්ශය යනාදී ප්‍රතිමූර්තියක් තුළ. පරමාදර්ශී කිරීම යනු සෑම විටම යථාර්ථවාදයේ මූලධර්මවලින් බිඳී යාමක් වන අතර එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සත්‍යවාදී චිත්‍රයෙන් ඈත් වීමට නැඹුරු වූ ප්‍රතිගාමී පන්තීන්ගේ දෘෂ්ටිවාදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත ජීවිතය සහ යථාර්ථය පිළිබඳ අධ්‍යයනය ඒ පිළිබඳ ආත්මීය ලෙස අලංකාර කළ අදහස් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම.

ඕනෑම යථාර්ථවාදී කලාත්මක රූපයක දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ වැදගත් අංගයක් වන, සමහර විට රූපයේ කලාත්මක විසඳුමේ නිර්වචන මූලධර්මය විය හැකි යම් සමාජීය වශයෙන් ප්‍රගතිශීලී ජීවන පරමාදර්ශයක යථාර්ථවාදී කලාවේ පරාවර්තනයෙන් පරමාදර්ශීකරණය වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය.

චිත්රය පිළිබඳ අදහස - කාර්යයේ ප්‍රධාන අදහස, එහි අන්තර්ගතය සහ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය තීරණය කරයි, එය සුදුසු ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ.

මායාවකි - රූපයේ ස්වභාවයට සමානකම; දෘශ්‍ය මිත්‍යාව මත මායිම්. මායාවේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, පින්තූරයේ බාහිර සමානකම් සඳහා ඇති ආශාව ප්‍රධාන දෙය - එහි අභිප්‍රාය වසං කරන්නේ නම්, කාර්යයේ කලාත්මක ප්‍රකාශනය සහ එහි අන්තර්ගතයේ ගැඹුර නැති විය හැකිය.

හැඟීම්වාදය - 19 වන සියවසේ අවසාන තුන්වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ ප්‍රවණතාවක්, එහි නියෝජිතයින් සැබෑ ලෝකය එහි සංචලතාව සහ විචල්‍යතාවයෙන් වඩාත් ස්වාභාවිකව හා අපක්ෂපාතීව ග්‍රහණය කර ගැනීමටත්, ඔවුන්ගේ ක්ෂණික හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටත් උත්සාහ කළහ. Impressionism ආරම්භ වූයේ 1860 ගණන්වල ය. ප්රංශ චිත්ර කලාවේ. E. Manet, O. Renoir, E. Degas ජීවිතය පිළිබඳ සංජානනයේ නැවුම්බව සහ ක්ෂණිකත්වය, ක්ෂණික රූපය, අහඹු චලනයන් සහ තත්වයන් මෙන්, පෙනෙන අසමතුලිතතාවය, ඛණ්ඩනය වූ සංයුතිය, අනපේක්ෂිත දෘෂ්ටි කෝණයන්, පුරෝකථනයන්, රූප කැපීම් ගෙනාවා. . 1870-80 දී. ප්‍රංශ භූ දර්ශනය තුළ හැඟීම්වාදය ගොඩනඟා ඇත. K. Monet, C. Pizarro, A. Sisley විසින් plein air හි ස්ථාවර පද්ධතියක් වර්ධනය කරන ලදී. චිත්ර ශිල්පීන්ට අමතරව, මූර්ති ශිල්පීන් (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ක්ෂණික චලනය, ද්රව ස්වරූපයක් ගැන උනන්දු විය.

චිත්තවේගීයවාදය කලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්ම වර්ධනය කළ නමුත් එහි අනුගාමිකයින්ගේ කාර්යය බොහෝ විට බලපානු ලැබුවේ සමාජ යථාර්ථයේ මූලික සංසිද්ධි, ද්‍රව්‍ය ලෝකයේ ස්ථිර ස්ථාවර ගුණාංග අධ්‍යයනයෙන් බැහැරවීමෙනි. නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම දිශාව නැසීගිය Impressionists විධිමත්භාවයට ගෙන ගියේය.

අභ්යන්තරය - කාමරයේ අභ්යන්තර දර්ශනය. අභ්යන්තරය නිරූපණය කිරීම ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ සම්පූර්ණ දැනුමක් අවශ්ය වේ. ඒ අතරම, ඔබට වඩාත් රසවත් ලෙස රූපය රචනා කළ හැකි ස්ථානයක් සොයා ගැනීම වැදගත් වේ. අභ්යන්තරයේ නිමි රූපය, සිත් ඇදගන්නා සංයුතියට අමතරව, නිවැරදි ඉදිරිදර්ශන ඉදිකිරීම, අවකාශයේ වස්තූන් ස්ථානගත කිරීම, ආලෝකය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දිය යුතුය.

පින්තාරු කිරීම - කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය සත්‍යවාදී ලෙස මූර්තිමත් කරමින්, අන්තර්ගතයේ වැදගත්කම, කලාත්මක ස්වරූපයේ සත්‍යවාදී බව සහ සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනෙන පහසු පින්තාරු කිරීමේ කෘතියකි. චිත්‍රය යනු කලාකරුවාගේ ජීවිතය පිළිබඳ දීර්ඝ කාලීන නිරීක්ෂණ සහ ආවර්ජනයන්ගේ ප්‍රතිඵලයකි. චිත්ර ශිල්පියා ජීවිතයේ තනි සංසිද්ධීන් සවි කිරීම, අනාගත පින්තූරයක් සඳහා ද්රව්ය එකතු කිරීම සහ එහි සංයුතියේ සහ වර්ණයෙහි පදනම සොයන කටු සටහන්, කටු සටහන්, කටු සටහන්, රූප සටහන් වලින් එය පෙරාතුව ඇත. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම, කලාකරුවා ස්වභාවධර්මය මත රඳා පවතී, එය සාමාන්ය සංකල්පයෙන් සහ තනි විස්තර වලින් ඉදිරියට යයි. මෙම ක්‍රියාවලියේදී නිරීක්ෂණ, පරිකල්පනය සහ නිර්මාණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පින්තූරය, තමන්ගේම ආකාරයෙන්, යම් දෘෂ්ටිවාදාත්මක-සංකේතාත්මක සංකල්පයක් දරයි, සහ ප්රකාශනයේ ආකාර දෘෂ්යමය වශයෙන් විශ්වසනීය ය. සෑම විස්තරයක්ම, කොටසක්ම සමස්තය සමඟ සහසම්බන්ධ වේ, සෑම අංගයක්ම රූපයක් ප්‍රකාශ කරයි. දිරාපත්වන විධිමත් ප්‍රවණතා සංලක්ෂිත වන්නේ කුමන්ත්‍රණ තේමාත්මක පින්තූරයේ අර්බුදයක්, සැලකිය යුතු දෘෂ්ටිවාදාත්මක ගැටළු සහ මනෝවිද්‍යාව ප්‍රතික්ෂේප කිරීමෙනි. කුමන්ත්රණය පින්තූර වලින් නෙරපා හැරීම පමණක් නොව, පොදුවේ විෂය රූපය සමඟ බිඳීමක් ද වේ. රූපයේ ස්වරූපයෙන්, පින්තූරය අර්ථ විරහිත, වියුක්ත වේ.

ඇලවුම් තීන්ත - වියළි තීන්ත, කුඩු වලින් නිපදවන ලද සහ චිත්ර ශිල්පියා විසින්ම මැලියම් ජලය සමග මිශ්ර කර ඇත. හොඳින් තැළුණු, ඒවා සමහර විට කලාකරුවන් විසින් ගවුචේ තීන්ත සඳහා ආදේශකයක් ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදන මුල් නිර්මාණයේදී භාවිතා කරයි. බොහෝ විට ඒවා රංග දර්ශන සඳහා යොදා ගනී.

නාග් - පැන්සල් ඇඳීම්වල සෙවනැලි ස්වරය සැහැල්ලු කිරීමට අවශ්‍ය විට භාවිතා කරන මෘදු ගම් වර්ගයකි. නාගය මෘදු වන අතර ඔබේ ඇඟිලිවලින් ඇනීමට පහසුය; එය පැන්සලක් මකන්නේ නැත, නමුත් එය සැහැල්ලු වන චිත්‍රයේ එම කොටස් වලට සැහැල්ලුවෙන් තද කර ඇත: මිනිරන් නාගයට ඇලී ඇති අතර එය කඩදාසියෙන් ඉවතට ගත් පසු එය අල්ලා ගනී. පැහැදිලි කළ යුතු ප්‍රදේශ ඉතා කුඩා නම්, නාගයට උල් කේතුවක පෙනුමක් ලබා දේ.

නාගය පහත පරිදි සෑදිය හැක. සාමාන්‍ය ගම් පෙට්‍රල් වල දින දෙක තුනක් (සමහර විට භූමිතෙල්) තබා තවත් දින දෙකක් තබා ඇත. ඊට පසු, මෘදු රබර් අර්තාපල් පිටි (පිෂ්ඨය) සමග දණ ගසා ඇත, පිටි pinches සමග ගත යුතු අතර එහි ප්රමාණය nag හි දුස්ස්රාවීතාවයට සකස් කළ යුතුය.

වර්ණ ගැන්වීම (ස්කීච් හෝ පින්තූරය) - රූපයේ සියලුම වර්ණ මූලද්රව්යවල සම්බන්ධතාවයේ ස්වභාවය, එහි වර්ණ පද්ධතිය. එහි ප්‍රධාන වාසිය වන්නේ ස්වභාවධර්මයට අනුරූප වන වර්ණවල පොහොසත්කම සහ අනුකූලතාවයයි, සම්ප්‍රේෂණය, චියරොස්කුරෝ සමඟ එකමුතුව, වස්තුවේ ගුණාංග සහ නිරූපණය කරන ලද මොහොතේ ආලෝකමත් වීමේ තත්වය. එටියුඩ් වල වර්ණය තීරණය වන්නේ: 1) ස්වභාවධර්මයට සමානුපාතික වර්ණ සම්බන්ධතාවල අනුකූලතාව, ආලෝකයේ සාමාන්‍ය ස්වරය සහ වර්ණ තත්ත්වය සැලකිල්ලට ගනිමින්, 2) ආලෝකය-වාතය සහ වස්තු පරිසරයේ ප්‍රත්‍යාවර්තවල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය, 3 ) උණුසුම් සහ සීතල සෙවනැලි වල එකිනෙකට වෙනස් අන්තර්ක්‍රියා, 4) ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ ඒකාබද්ධ කරන ආලෝකයේ වර්ණයෙහි බලපෑම, ඒවා යටත් සහ සම්බන්ධ කරයි.

සැබෑ ආලෝක තත්ත්වයන් පිළිබඳ සැබෑ පරාවර්තනයක් නරඹන්නාගේ හැඟීම්වලට බලපායි, මනෝභාවයක් ඇති කරයි, සහ අනුරූප සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම් ඇති කරයි.

බුරුසු ... බුරුසු යනු kolonkovy, squirrel, bristle. බ්‍රිස්ටල් බුරුසු තෙල් තීන්ත සමඟ භාවිතා කිරීමට අදහස් කරන නමුත් ටෙම්පෙරා සහ ගුවා ෂා තීන්ත සඳහා භාවිතා කළ හැකිය. දිය සායම් වල Squirrel සහ kolinsky බුරුසු භාවිතා වේ. ඒවා පැතලි හා වටකුරු හැඩයක් ඇත. බුරුසුවේ විශාලත්වය අංකයකින් දැක්වේ. පැතලි බුරුසු සහ පැතලි සංඛ්‍යාව මිලිමීටර වලින් ඒවායේ පළලට අනුරූප වන අතර වටකුරු බුරුසු ගණන ඒවායේ විෂ්කම්භයට අනුරූප වේ (මිලිමීටර වලින් ද ප්‍රකාශ වේ).

තෙල් තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීමෙන් පසු බුරුසු උණුසුම් ජලය සහ සබන් වලින් සෝදා ඇත. ඇසිටෝන් වලින් ඔබේ බුරුසු සෝදන්න එපා: මෙය ඔබේ හිසකෙස් වලට හානි කරයි. වැඩ කිරීමෙන් පසු ජල වර්ණ බුරුසු පිරිසිදු ජලයෙන් සෝදා හරිනු ලැබේ. කිසිම අවස්ථාවක බුරුසු වියළීමට ඉඩ නොදිය යුතුය, විශේෂයෙන් තෙල් තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීමෙන් පසු, හිසකෙස් විකෘති වී ඇති බැවින්, බුරුසු ඔවුන්ගේ හිසකෙස් සමග බඳුනේ තැබිය යුතුය. සෝදාගත් බුරුසුව කඩදාසිවලින් ඔතා තිබිය යුතුය, එවිට එය එහි හැඩය රඳවා ගනු ඇත.

සංයුතිය - කටු සටහනක් හෝ පින්තූරයක් ඉදිකිරීම, එහි කොටස් සම්බන්ධීකරණය. පූර්ණ පරිමාණ රූපයක් සමඟ: වස්තූන් තෝරාගැනීම සහ සැකසීම, හොඳම දෘෂ්ටිකෝණය තෝරා ගැනීම, ආලෝකය, කැන්වසයේ ආකෘතිය සහ ප්රමාණය තීරණය කිරීම, සංයුතියේ මධ්යස්ථානය හඳුනා ගැනීම, කාර්යයේ ද්විතියික කොටස් එයට යටත් කිරීම. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී: තේමාවක් තෝරා ගැනීම, කුමන්ත්‍රණයක් සංවර්ධනය කිරීම, කාර්යයේ ආකෘතිය සහ ප්‍රමාණය සොයා ගැනීම, චරිත සංලක්ෂිත කිරීම, එකිනෙකා සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය, ඉරියව්, චලනයන් සහ අභිනයන්, මුහුණු වල ප්‍රකාශන බව, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ රිද්ම භාවිතය - සියල්ල මේවා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අභිප්‍රායයේ හොඳම ප්‍රතිමූර්තියට සේවය කරමින් පින්තූරයේ සංයුතිමය ගොඩනැගීමේ සංඝටක අංග වේ. එවැනි සංයුතියක දී, සෑම දෙයක්ම සැලකිල්ලට ගනී: වස්තූන්ගේ ස්කන්ධයන් සහ ඒවායේ සිල්වූට්, ඒවා කැන්වසය මත තබා ඇති රිද්මය, ඉදිරිදර්ශනය, මනඃකල්පිත ක්ෂිතිජ රේඛාව සහ නිරූපණය කර ඇති දේ පිළිබඳ දෘෂ්ටිකෝණය, වර්ණය පින්තූරය, චරිත කාණ්ඩගත කිරීම, ඔවුන්ගේ අදහස්වල දිශාව, වස්තූන්ගේ ඉදිරිදර්ශනය අඩු කිරීමේ රේඛාවේ දිශාව, බෙදා හැරීම chiaroscuro, ඉරියව් සහ අභිනයන් යනාදිය.

දෘශ්ය සංජානනයේ ස්ථාවරත්වය - වස්තුවක් සංජානනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවය, එහි ප්‍රමාණය, හැඩය, සැහැල්ලුබව, වර්ණය, එහි සිදුවන වෙනස්කම් නොතකා ස්ථායී සහ නොවෙනස්ව පවතී (නරඹන්නාගෙන් දුරස්ථභාවය, ආලෝකයේ වෙනසක්, පරිසරයේ බලපෑම යනාදිය) - නිරන්තර ප්‍රමාණය - වස්තුවකට ඇති දුර වෙනස් වුවද එහි ප්‍රමාණය නියතව දැන ගැනීමේ ප්‍රවණතාවය. රීතියක් ලෙස, නවක කෙටුම්පත්කරුවන් ඉදිරිදර්ශන වෙනස්කම් නොදකිති.

ආකෘති ස්ථාවරත්වය - දෘෂ්ටි විතානයේ ඇති රූපය සත්‍ය හැඩයට වඩා වෙනස් වන පරිදි වස්තුව භ්‍රමණය වුවද, සැබෑ හැඩය වටහා ගැනීමේ ප්‍රවණතාව. (උදාහරණයක් ලෙස, මේසයක් මත වැතිර ඇති හතරැස් කඩදාසි කැබැල්ලක් දෘෂ්ටි විතානය මතට ප්‍රක්ෂේපණය කිරීම හතරැස් නොවූවත්, හතරැස් බව පෙනේ.)

දීප්තිය ස්ථාවරත්වය - ආලෝකයේ වෙනස්වීම් නොතකා, වස්තුවක සැහැල්ලු බව නියතව වටහා ගැනීමේ ප්‍රවණතාව; වස්තුවෙන් සහ එහි පරිසරයෙන් පරාවර්තනය වන ආලෝකයේ තීව්රතාවයේ නියත අනුපාතය මත ප්රධාන වශයෙන් රඳා පවතී.

වර්ණ ස්ථාවරත්වය - වෙනස්වන ආලෝක තත්ත්වයන්, එහි ශක්තිය සහ වර්ණාවලි සංයුතිය (දිවාකාල, සවස, කෘතිම) නොසලකා වස්තුවේ වර්ණය (එහි දේශීය වර්ණය) වටහා ගැනීමේ ප්‍රවණතාව.

ස්ථාවරත්වයේ සංසිද්ධිය හේතුවෙන්, නිශ්චිත ආලෝක තත්ත්වයන් තුළ, නිශ්චිත පරිසරයක සහ යම් දුරකින් ඇසට පෙනෙන ආකාරයටම පින්තාරු කිරීමේදී වස්තූන් සහ සංසිද්ධි පිළිබඳ සංජානනය සහ සම්ප්‍රේෂණය පුහුණුව ආරම්භයේදී යම් දුෂ්කරතාවයක් ඇති කරයි. නවක කලාකරුවා, ආලෝක තත්ත්වයන් අනුව වර්ණය වෙනස් වන බව ඔහු දැන සිටියද, එය නොවෙනස්ව දකින අතර, උදාහරණයක් ලෙස, බැස යන හිරු කිරණවල හරිත ගස් රතු පැහැයට හුරු කිරීමට හෝ නිල් අහස සංකීර්ණ රෝස-ඕචර් වලින් පින්තාරු කිරීමට එඩිතර නොවේ. , එය හිරු බැස යන විට සිදු වන පරිදි.

අද්දැකීම් අඩු චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට පෙනෙන්නේ සුදු පැහැති වස්තුවක් එහි සියලුම කොටස්වල සුදු බවත් අඳුරු වස්තුව අඳුරු බවත්ය. මේ අතර, පූර්ණ-පරිමාණ සැකසුමකදී, ආලෝකයට මුහුණලා සිටින අඳුරු වස්තුවක මතුපිට සුදු පැහැති වස්තුවක සෙවනැලි කොටසට වඩා ආලෝක කිරණ පරාවර්තනය කරනු ඇත, එබැවින් සුදු වස්තුවක සෙවනැල්ල අඳුරු ආලෝක කොටසට වඩා අඳුරු වනු ඇත. වස්තුව.

භූ දර්ශනයක සටහනක් මත වැඩ කරන අතරතුර, ආලෝකය සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වී ඇතත්, අද්දැකීම් අඩු චිත්ර ශිල්පියෙකු සවස් වන ආකාරය නොදකියි.

අවට ඇති වස්තූන් විවිධ වර්ණාවලි සංයුතියේ ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් කළ හැකි අතර එමඟින් වස්තූන්ගෙන් පරාවර්තනය වන ආලෝකයේ වර්ණාවලි සංයුතිය වෙනස් වේ. කෙසේ වෙතත්, නවක කලාකරුවෙකුගේ ඇසට මෙම වර්ණ වෙනස්වීම ද නොපෙනේ.

සංජානනයේ ස්ථාවරත්වය බොහෝ හේතු නිසා වැඩි විය හැක. වර්ණවත් ආලෝකය ශක්තිමත් වන අතර, වස්තුව නිරීක්ෂණය කරන දුර වැඩි වන තරමට, ස්ථාවරත්වයේ ප්‍රකාශනය දුර්වල වේ. ආලෝක කිරණ දැඩි ලෙස පරාවර්තනය කිරීමට වස්තුවක මතුපිට ඇති හැකියාව නිරන්තර සංජානනයකට දායක වේ: සැහැල්ලු වර්ණ වස්තූන් ආලෝකයේ වර්ණයෙහි බලපෑම වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස පෙන්වයි. ආලෝකය සහ වර්ණ අනුවර්තනයන් සංජානනයේ ස්ථාවරත්වය වැඩි දියුණු කරයි. වළාකුළු පිරි කාලගුණය තුළ ශීත භූ දර්ශනයක් නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් ඔබට දැකිය හැක්කේ සංකීර්ණ අළු පැහැයක් පමණි. ඔබ විදුලියෙන් ආලෝකමත් වූ කාමරයක ජනේලයෙන් එකම ශීත මෝස්තරය දෙස බැලුවහොත්, කවුළුවෙන් පිටත භූ දර්ශනය දැඩි ලෙස නිල් පැහැයක් ගනී. ඔබ විවෘත අහස යට කාමරයෙන් පිටව ගියහොත්, මිනිත්තු කිහිපයකින් භූ දර්ශනයේ නිල් ස්වරය අතුරුදහන් වනු ඇත. ඒ හා සමානව, වේදිකාව ආලෝකයෙන් වර්ණවත් වූ විට ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ශුන්‍ය ස්ථාවරත්වයක් දිස්වේ; ශාලාවේ උණුසුම් විදුලි ආලෝකය නිවා දැමීමෙන් පසු, තිරය විවෘත වන අතර ශීත, සඳ එළිය හෝ වෙනත් ආලෝක තත්ත්වයන් නරඹන්නා අගය කරයි.

අභ්‍යාසයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, පරිසරය හා ආලෝකය නිසා වස්තුවක වර්ණයෙහි සිදුවන වෙනස්කම් ස්වභාවධර්මයේ දී දැකීමේ හැකියාව කලාකරුවා ලබා ගනී, බාහිර ලෝකයේ සියලු පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය, විවිධ වර්ණ ශ්‍රේණි දැකීමට සහ ප්‍රකාශ කරයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කැන්වසය මත ඒත්තු ගැන්වෙන ආලෝකය දිස්වේ, වර්ණය සංකීර්ණ ලෙස පෙනෙන අතර පරිසරය සහ ආලෝකය මගින් පොහොසත් වේ. බොහෝ කලාකරුවන් සහ අධ්යාපනඥයින් විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන්හි වර්ණවත් ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා දෘශ්ය ආකෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශේෂ අභ්යාස සිදු කරන ලදී. K .. Monet, උදාහරණයක් ලෙස, එකම වස්තුව (පිදුරු ගොඩ) නිරූපනය වන කටු සටහන් මාලාවක් ලියා, ඒ අනුව ස්වභාව ධර්මයේ විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ වර්ණය වෙනස් කිරීම අධ්යයනය කළේය. Aconstant සංජානනය වර්ධනය කිරීම සඳහා, NN Krymov සුදු ඝනකයක් පිහිටුවා, කළු තීන්ත සමග එක් පැත්තකින් පින්තාරු කර, මෙම පැත්තේ සිට බලවත් ලාම්පුවකින් එය ආලෝකවත් කර, සුදු පැත්ත සෙවනැල්ලේ ඉතිරි කළේය. ඒ අතරම, ඝනකයේ කළු, ආලෝකමත් පැත්ත සෙවනේ ඇති සුදු පැත්තට වඩා සැහැල්ලු බව ඔහුගේ සිසුන්ට ඒත්තු ගියේය. ක්‍රිමොව් සිසුන්ට කුඩා කාඩ්බෝඩ් ඇකෝනියන් තිරයක් ලිවීමට යෝජනා කළේය, එහි ගුවන් යානා විවිධ වර්ණවලින් පින්තාරු කර පැති දෙකකින් ආලෝකමත් කර ඇත: එක් පැත්තකින් විදුලි ලාම්පුවක්, අනෙක් පැත්තෙන් දිවා ආලෝකය. පහනෙහි කදම්භ සිසිල් වර්ණ සහිත ප්රදේශ දෙසට යොමු කරන ලද අතර උණුසුම් වර්ණ දිවා ආලෝකය දෙසට යොමු විය. ආලෝක තත්ත්වයන් වස්තුවේ වර්ණ සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරන බව සිසුන්ට ඒත්තු ගිය අතර එමඟින් වර්ණ පිළිබඳ නිරන්තර සංජානනයෙන් නිදහස් විය.

නවක චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සංජානනයේ ස්ථාවරත්වයෙන් මිදිය යුතු අතර සැහැල්ලු පරිසරය, ආලෝකය සහ අවකාශය හේතුවෙන් වස්තුවක හැඩය, එහි සැහැල්ලුබව සහ වර්ණය වටහා ගත යුතුය.

නිර්මාණ - දෘශ්‍ය කලා වලදී, සාරය, ආකෘතියේ ව්‍යුහයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන අතර එය ආකෘති පත්‍රයේ කොටස්වල ස්වාභාවික සම්බන්ධතාවය, එහි සමානුපාතිකයන් උපකල්පනය කරයි.

පරස්පරතාව - 1) තියුණු වෙනසක්, ප්රමාණ දෙකක ප්රතිවිරුද්ධය: ප්රමාණය, වර්ණය (ආලෝකය සහ අඳුරු, උණුසුම් සහ සීතල, සංතෘප්ත සහ මධ්යස්ථ), චලනය, ආදිය; 2) ප්‍රතිවිරෝධය සැහැල්ලු සහ වර්ණදේහ වේ - සංජානනය වූ වෙනස භෞතික පදනමට වඩා බෙහෙවින් වැඩි වන සංසිද්ධියකි. සැහැල්ලු පසුබිමක, විෂයයේ වර්ණය අඳුරු, අඳුරු පසුබිමක - සැහැල්ලු ලෙස පෙනේ. අඳුරු සහ සැහැල්ලු පෘෂ්ඨවල මායිමේ ආලෝකයේ වෙනස වඩාත් පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. ක්‍රෝමැටික් ප්‍රතිවිරෝධය යනු අවට වර්ණවල බලපෑම (සමගාමී ප්‍රතිවිරෝධය) හෝ කලින් නිරීක්ෂණය කළ වර්ණවල බලපෑම යටතේ (අනුකූල ප්‍රතිවිරුද්ධතාව) හේතුවෙන් පැහැය සහ සන්තෘප්තිය වෙනස් වීමකි. උදාහරණයක් ලෙස: රතු පාටට යාබද කොළ එහි සන්තෘප්තිය වැඩි කරයි. අළු වර්ණයරතු පසුබිමට එරෙහිව හරිත පැහැයක් ගනී. අන්තර්ක්‍රියා කරන වර්ණ සැහැල්ලු බවින් ආසන්න වශයෙන් සමාන වන විට ක්‍රොමැටික් ප්‍රතිවිරෝධතාව වඩාත් ප්‍රකාශ වේ.

පිටපත් කිරීම - චිත්රයක් හෝ ඇඳීමක පිටපත් ලබා ගැනීමේ ක්රියාවලිය; විවිධ ආකාරවලින් කළ හැකිය: නැවත ඇඳීම, ලුහුබැඳීම, මිරිකීම, ආලෝකය තුළ නැවත ඇඳීම, ජාලකය මත නැවත ඇඳීම, මෙන්ම පැන්ටෝග්‍රැෆ් සහ එපිඩියාස්කෝප් භාවිතා කිරීම.

පෙරකල්යානි - පරිමාණය වෙනස් නොකර පිටපත් කිරීමේ ක්‍රමයක්: මුල් පිටපත හිස් කඩදාසි පත්‍රයක් මත තබා තුනී ඉඳිකටුවක් භාවිතා කර, පින්තූරයේ හෝ චිත්‍රයේ සියලුම ලාක්ෂණික ලක්ෂ්‍ය සිදුරු කරනු ලැබේ, එමඟින් පැන්සල් රේඛා විදින කඩදාසි මත අඳිනු ලැබේ. .

ලුහුබැඳීම - පරිමාණය වෙනස් නොකර පිටපත් කිරීමේ ක්රමයක්. ලුහුබැඳීමේ කඩදාසි මුල් පිටපත මත අධිස්ථාපනය කර ඇති අතර, පැන්සලකින් හෝ තීන්තයකින් රූපයක් අඳිනු ලැබේ; ලුහුබැඳීමේ කඩදාසියේ වැඩ කරන පෘෂ්ඨය මුලින්ම degreased කළ යුතුය - හුණු කුඩු හෝ කාබන් ඩයොක්සයිඩ් සමග පිස දමන්න.

මිරිකීම - පරිමාණය වෙනස් නොකර පිටපත් කිරීමේ ක්රමය: වියළි හුවමාරු කඩදාසි මුල් පිටපත යටතේ හෝ එහි පිටපත ලුහුබැඳීමේ කඩදාසි මත තබා ඇත; මුල් රූපයේ රේඛා දිගේ උල් ඉදිකටුවක් ධාවනය වන අතර, එම නිසා පරිවර්තනය කරන ලද රූපය හිස් කඩදාසි පත්‍රයක මුද්‍රණය කර ඇත. මුල් පිටපතෙහි (ට්රේසිං කඩදාසි) පිටුපස පැත්ත මෘදු පැන්සලකින් අතුල්ලන්න පුළුවන්, මේ අවස්ථාවේ දී සම්ප්රේෂණය කරන ලද රූපය වඩා පැහැදිලිය.

ආලෝකය වෙත නැවත ඇඳීම - පරිමාණය වෙනස් නොකර පිටපත් කිරීමේ ක්රමයක්. මුල් පිටපත වීදුරු මත තබා පිරිසිදු කඩදාසි හෝ ලුහුබැඳීමේ කඩදාසිවලින් ආවරණය කර ඇත; වීදුරුව පිටුපස ආලෝක ප්‍රභවයක් ඇත (දිවා ආලෝකය හෝ විදුලි); කඩදාසි හරහා දිස්වන මුල් පිටපතේ රේඛා පැන්සලකින් දක්වා ඇත. මේ සඳහා අනුවර්තනය කරන ලද විශේෂ පිටපත් කිරීමේ යන්ත්ර තිබේ.

ජාලයක් මත නැවත ඇඳීම - මුල් පිටපතේ සහ හිස් කඩදාසියක් මත සාදන ලද ඛණ්ඩාංක ජාලයක් භාවිතා කරමින් පරිමාණයේ (පින්තූරය විශාල කිරීම හෝ අඩු කිරීම) සමඟ පිටපත් කිරීමේ ක්‍රමයක්. රූපය "සෛල මගින්" ඇඳ ඇත. සෛල හතරැස් හෝ සෘජුකෝණාස්රාකාර ලෙස සාදා ඇත. සෛල මගින් නැවත ඇඳීම ඉතා වෙහෙසකාරී වන අතර එය ඇසින් සහ අතින් සිදු කරන බැවින් මුල් පිටපතේ රේඛා අපිරිසිදු නිරවද්‍යතාවයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැක.

තීන්තවල ශරීර (පැස්ටි) ගෑස්කට් - බොහෝ විට සහන වයනය සහිත ඝන, පාරාන්ධ, සාපේක්ෂ ඝන තෙල් තීන්ත තට්ටුවක් සහිත කටු සටහනක් හෝ සිතුවමක් ක්‍රියාත්මක කිරීම.

ක්රොකි - ජීවිතයෙන් ඉක්මන් සටහනක්, අඩු වාර ගණනක් චිත්‍රයක ස්වරූපයෙන් සංයුති අදහස චතුර ලෙස සවි කිරීම. "kroki" යන යෙදුම සුළු වශයෙන් භාවිතා නොවේ; සාමාන්‍ය අර්ථයෙන් එය "ස්කෙච්" යන පුළුල් යෙදුමට සමීප වේ.

ලී කැපීම - දැව කැටයම්, උත්තල කැටයම්වල ප්රධාන තාක්ෂණික විවිධත්වය, සාමාන්යයෙන් පැරණිතම කැටයම් තාක්ෂණය. ලී කැපීම සිදු කරනු ලබන්නේ පුවරුවක කැටයම් කිරීමෙනි, සාමාන්‍යයෙන් පෙයාර්ස්, බීච් ලී, සුදු පැහැයෙන් පැවතිය යුතු කැටයම්වල කොටස්. කල්පවත්නා හෝ දාර සහිත කැටයම් කිරීමේදී, පුවරුවේ තන්තු එහි මතුපිටට සමාන්තරව පිහිටා ඇති අතර, වැඩ කටයුතු ප්රධාන වශයෙන් උල් පිහි වලින් සිදු කෙරේ. මෙම තාක්ෂණයේ හැකියාවන් සාපේක්ෂව පටු ය, නමුත් දුෂ්කරතා සැලකිය යුතු ය (පිහියට තන්තුමය ද්රව්යයේ ප්රතිරෝධය විවිධ දිශාවලට අසමාන බැවින්). අවසානය කැටයම් මතුපිටට ලම්බකව තන්තු සහිත පුවරුවක සිදු කරනු ලැබේ; ඇගේ ප්‍රධාන මෙවලම shtikhel වේ, එය ඉතා සියුම් සහ විවිධ තාක්ෂණයට ඉඩ සලසයි.

ඕනෑම ආකාරයක ගැඹුරු කැටයම් මෙන් නොව, ලී කැපීම සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රණ යන්ත්‍රයක කට්ටලයක් සමඟ මුද්‍රණය කළ හැකි අතර, එබැවින් බොහෝ විට පොත් නිදර්ශනවල භාවිතා වේ.

වාසනාවන්තයි ... තීන්ත වලින් තෙල් විනිවිද යාමෙන් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කලාකරුවන් වාර්නිෂ් ප්‍රයිමර්, තීන්ත බන්ධකයට වාර්නිෂ් එකතු කරන්න, වැඩිදුර වැඩ සඳහා (ස්ථර වඩා හොඳ බන්ධනය සඳහා) තද කළ තීන්ත තට්ටුවට යොදන්න සහ අවසාන වශයෙන් නිමි වැඩ වාර්නිෂ් කරන්න. මෙම අවස්ථාවේ දී, වාර්නිෂ් වර්ණවල සන්තෘප්තිය වැඩි කරයි. වාර්නිෂ් පටලය වාතයේ ඇති හානිකර වායුගෝලීය වායූන්, දූවිලි හා සබන් සමඟ සෘජු ස්පර්ශයෙන් පින්තූරය ආරක්ෂා කරයි. තෙල් තීන්ත සංයුතියේ වාර්නිෂ් එහි වඩාත් ඒකාකාරී හා වේගවත් වියළීම සඳහා දායක වන අතර වර්ණවත් ස්ථර බිමට සහ එකිනෙකාට වඩා හොඳින් බැඳී ඇත. සිතුවම් තෙල් වලට වඩා ටර්පන්ටයින් වාර්නිෂ් වලින් ආවරණය කිරීම වඩා හොඳය (එවිට ඒවා අඩු අඳුරු වේ). සවි කරන වාර්නිෂ් අඟුරු, සැන්ගුයින්, පැස්ටල්, ජල වර්ණ සමඟ සිදු කරන ලද කාර්යය සවි කරයි.

වර්ණය සමඟ හැඩය ආකෘතිකරණය කිරීම - වස්තුවක් ආකෘතිකරණය කිරීමේ ක්රියාවලිය, එහි පරිමාව සහ ද්රව්ය හඳුනා ගැනීම වර්ණ සෙවනසැහැල්ලුබව සහ සංතෘප්තියේ ඔවුන්ගේ වෙනස්කම් සැලකිල්ලට ගනිමින්.

ග්ලේස් - පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ එක් තාක්ෂණයක්, අනෙකුත් තීන්තවල වියළන ලද ඝන තට්ටුවක් මත කල් පවතින හා පාරභාසක තීන්ත ඉතා තුනී ස්ථර යෙදීමෙන් සමන්විත වේ. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ දෘශ්‍ය මිශ්‍රණයේ ප්‍රති result ලය වන විශේෂ සැහැල්ලු බවක්, වර්ණවල sonority ලබා ගනී.

ලිනොකට් - ලිෙනෝලියම් මත කැටයම් කිරීම, උත්තල කැටයම් වර්ගයකි. තාක්‍ෂණය සහ කලාත්මක මාධ්‍යයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ලිනොකට් ලී කැපීමට සමාන වන අතර මුද්‍රණයේදී එය බොහෝ විට එයින් වෙනස් වන්නේ සියුම් විස්තර නොමැති විට පමණි.

ලිතෝග්රැෆි - දෘශ්‍ය කලාවේදී, ගල් (ඝන හුණුගල්) හෝ එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලෝහ තහඩුවක් (සින්ක්, ඇලුමිනියම්) මත වැඩ කිරීම හා සම්බන්ධ පුළුල් ග්‍රැෆික් තාක්‍ෂණයකි.

නිර්භීත ලිතෝග්‍රැෆික් පැන්සලකින් සහ විශේෂ තීන්තයකින් ගලෙහි ධාන්යමය හෝ සිනිඳු මතුපිටක් ඇඳීමෙන් කලාකරුවා ලිතෝග්‍රැෆ් සිදු කරයි. ඇසිඩ් සමඟ ගල් කැටයම් කිරීමෙන් පසුව (මේදයෙන් ආවරණය නොවූ මතුපිට ක්‍රියා කිරීම), චිත්‍රය සෝදා හරිනු ලැබේ: ඒ වෙනුවට, මුද්‍රණ තීන්ත යොදනු ලැබේ, එය හරියටම චිත්‍රයට අනුරූප වන ගලෙහි නොකැඩූ අංශු වලට පමණක් ඇලී ඇත. තීන්ත තෙතමනය සහිත ගලක් මත රෝල් කර ඇත; මුද්රණය විශේෂ යන්ත්රයක් මත සිදු කෙරේ.

දේශීය වර්ණය - දී ඇති වස්තුවක (එහි වර්ණය) වර්ණ ලක්ෂණයක් වන අතර කිසිදු වෙනසක් සිදු වී නොමැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එසේ නොවේ. ආලෝකයේ ශක්තිය සහ වර්ණය, පරිසරය, අවකාශීය දුර යන බලපෑම යටතේ වස්තුවේ වර්ණය නිරන්තරයෙන් තරමක් වෙනස් වන අතර එය තවදුරටත් දේශීය ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නැත, නමුත් කොන්දේසි සහිත ය. සමහර විට දේශීය වර්ණය යනු වස්තුවේ වර්ණයක් නොව, සමජාතීය වර්ණයක සමජාතීය ස්ථානයක්, අසල්වැසි වර්ණවලට මූලික සම්බන්ධතාවකින්, වර්ණ ප්‍රත්‍යාවර්තක මොසෙයික් හෙළි නොකර, මෙම මූලික ලප සූක්ෂ්ම ලෙස නොපෙන්වයි.

ආකාරය - කලාත්මක භාවිතය සම්බන්ධයෙන්: තනිකරම තාක්ෂණික ලක්ෂණයක් ලෙස කාර්ය සාධනයේ චරිතය හෝ ක්‍රමය (උදාහරණයක් ලෙස, "පුළුල් ආකාරයෙන්").

කලා ඉතිහාසයේ, "ආකාරය" යන යෙදුම සමහර විට නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ යම් කාල පරිච්ඡේදයක කලාකරුවෙකුගේ හෝ කලා පාසලක ලක්ෂණයක් වන කාර්ය සාධනයේ සාමාන්‍ය ගුණාංග දක්වයි (නිදසුනක් ලෙස, "ටිටියන්ගේ ප්‍රමාද විලාසය").

එම්anernost - කලාත්මක භාවිතයේ දී: ප්‍රවේශයේ සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ගුණාංග, සරල බව සහ ස්වභාවික භාවයෙන් තොර, මවාපෑම්, දුරස්ථ හෝ කොන්දේසි සහිත ප්‍රතිඵලවලට මග පාදයි. බොහෝ විට, හැසිරීම යනු බාහිර දර්ශනීය, උගත් ආකාරය සහ සියලු වර්ගවල පක්ෂග්‍රාහී කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවලට ඇබ්බැහි වීමක් ලෙස හැඳින්වේ, ශෛලීයකරණයට නැඹුරුතාවයක්. සමකාලීන ධනේශ්වර කලාවේ විධිමත් භාවිතාව හැසිරීම් රටාවේ ආන්තික ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙයි.

තෙල් තීන්ත - එළවළු තෙල් සමඟ මිශ්ර කළ ඩයි වර්ග: හණ (ප්රධාන වශයෙන්), පොපි ඇට හෝ walnut; තෙල් තීන්ත ආලෝකයට සහ වාතයට නිරාවරණය වීමෙන් ක්‍රමයෙන් දැඩි වේ. බොහෝ පදනම් (කැන්වස්, ලී, කාඩ්බෝඩ්) තෙල් තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා කල්තියා සකස් කර ඇත. වඩාත් බහුලව භාවිතා වන ප්‍රාථමිකය පහත පරිදි වේ: ද්‍රව්‍යය දියර ලී මැලියම් වලින් ආවරණය කර ඇති අතර එය වියළන විට එය පෑම් ගලකින් පිස දමනු ලැබේ, ඉන්පසු එය ඇඹුල් ක්‍රීම් වල අනුකූලතාවයට මැලියම් ජලය සමඟ මිශ්‍ර කර සිහින් හුණු කුඩු වලින් ආවරණය කර ඇත. . බුරුසු පිරිසිදු කිරීම සඳහා, ඔවුන් භූමිතෙල්, ටර්පන්ටයින් හෝ පෙට්රල් වලින් සෝදා, අවසානයේ සබන් සමග උණුසුම් ජලය, බුරුසුවෙහි මූලයෙන් තීන්ත මිරිකා, පසුව පිරිසිදු ජලය තුළ සේදීම.

ද්රව්යමය නිරූපිත වස්තූන් ප්‍රධාන වශයෙන් චියරොස්කුරෝගේ ස්වභාවය මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. විවිධ ද්රව්ය වලින් සමන්විත වස්තූන් ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ chiaroscuro gradations ඇත. සිලින්ඩරාකාර ප්ලාස්ටර් වස්තුවක් ආලෝකයේ සිට අර්ධ සෙවන, සෙවනැල්ල සහ ප්‍රතීකයක් හරහා සුමට සංක්‍රාන්තියක් ඇත. සිලින්ඩරාකාර වීදුරු බඳුනක ආලෝකයේ සහ සෙවනේ උච්චාරණය කරන ලද සෙවනැලි නොමැත. එහි ආකෘතියේ ඇත්තේ දිලිසීම සහ ප්‍රත්‍යාවර්ත පමණි. ලෝහ වස්තූන් ද ප්‍රධාන වශයෙන් දිලිසීම සහ ප්‍රත්‍යාවර්ත මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔබ රූපයේ chiaroscuro ස්වභාවය ගෙනහැර දක්වන්නේ නම්, වස්තූන් ද්රව්යමය ලෙස පෙනෙනු ඇත. වස්තූන්ගේ ද්‍රව්‍යමය ගුණාංග නිරූපණය රඳා පවතින තවත්, ඊටත් වඩා වැදගත් කොන්දේසියක් නම්, ස්වභාවධර්මයට සමානුපාතික වස්තූන් අතර ස්වර සහ වර්ණ සම්බන්ධතාවල චිත්‍රය හෝ රූපමය සටහනක අනුකූලතාවයයි. වස්තූන්ගේ ද්රව්යමය ගුණාංග අවබෝධ කර ගැනීමේදී, අපගේ විඥානය ප්රධාන වශයෙන් ඔවුන්ගේ ස්වර සහ වර්ණ සම්බන්ධතා (වෙනස්කම්) මත රඳා පවතී. එබැවින්, ස්වභාවධර්මයේ දෘශ්ය රූපය අනුව chiaroscuro, ටෝනල් සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වල ස්වභාවය ප්රකාශ කරන්නේ නම්, නිශ්චල වස්තූන්ගේ හෝ භූ දර්ශන වස්තූන්ගේ ද්රව්යමය ගුණාංගවල සැබෑ ප්රතිරූපයක් අපට ලැබේ.

ස්ථර පින්තාරු කිරීම - තීන්ත සම්පූර්ණයෙන් වියළීම සඳහා විවේකයකින් වෙන් කරන ලද අනුක්‍රමික අදියර ගණනාවකට (යටි පින්තාරු කිරීම, ලියාපදිංචි කිරීම, ඔප දැමීම) බෙදීම අවශ්‍ය වන වැදගත්ම තාක්ෂණික තෙල් පින්තාරු කිරීම. විශාල තේමාත්මක සංයුතියක් සිදු කරන විට මෙන්ම පොදුවේ දිගුකාලීන වැඩ වලදී බහු ස්ථර පින්තාරු කිරීම එකම සම්පූර්ණ තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයයි. XIX සියවසේ මැද භාගය දක්වා. අතීතයේ සිටි සියලුම ප්‍රධාන ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් මෙම තාක්ෂණය ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන පදනම ලෙස භාවිතා කර ඇත. පසුව, Impressionists සහ ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයෝ එය අත්හැර දැමූහ.

පටු තාක්‍ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින්, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ තාක්‍ෂණයට සම්බන්ධ නොවී, බහු ස්ථර පින්තාරු කිරීමේ සංකල්පය වියළන ලද තීන්ත තට්ටුවක් (යටි පින්තාරු කිරීම සහ ඔප දැමීමකින් තොරව) ලියාපදිංචියට අනුරූප විය හැකිය.

ආකෘති නිර්මාණය - දෘශ්‍ය කලාවේදී: ආලෝකය සහ සෙවන ශ්‍රේණිගත කිරීම් (පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්) හෝ ත්‍රිමාණ ආකෘතිවල අනුරූප ප්ලාස්ටික් බව (මූර්ති, විශේෂයෙන් සහන) මගින් වෛෂයික ලෝකයේ පරිමාමිතික හා අවකාශීය ගුණාංග මාරු කිරීම. ආකෘති නිර්මාණය සාමාන්‍යයෙන් සිදු කරනු ලබන්නේ ඉදිරිදර්ශනය සැලකිල්ලට ගනිමින්, පින්තාරු කිරීමේදී, ඊට අමතරව, චියරොස්කුරෝ සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වූ වර්ණ ශ්‍රේණිවල ආධාරයෙන් ය. ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ කර්තව්‍යයන් වෛෂයික ලෝකයේ සරල ප්‍රතිනිෂ්පාදනයට පමණක් සීමා නොවේ: වස්තුවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක ලක්ෂණ වලට සහභාගී වීමෙන්, එය සාමාන්‍යකරණය, වැඩිදියුණු කිරීම සහ වඩාත් අවශ්‍ය, ලක්ෂණය හෙළි කරයි.

නූතනවාදය - XIX-XX ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ කලාව හා සාහිත්යයේ දිශාවන්ගේ පොදු නාමයක්. (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art, etc.). නූතනවාදයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ: කලාවේ සංජානන හා සමාජ භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්වභාවය, ජාතිකත්වය, සියලු ආකාරයේ උපක්‍රම සමඟ කලාව ආදේශ කිරීම, යථාර්ථවාදී කලාත්මක උරුමයේ වෘත්තීය සම්ප්‍රදායන් සම්පූර්ණයෙන් විකෘති කිරීම හෝ නොසලකා හැරීම.

මොසෙයික් - බහු-වර්ණ ඝන ද්රව්ය භාවිතය මත පදනම් වූ ස්මාරක සිතුවම් විශේෂ තාක්ෂණික විවිධ - ස්මාල්ට්, ස්වභාවික වර්ණ ගල්, ගිනි මැටි මුදුනේ වර්ණ එනමල්, ආදිය ප්රධාන ලෙස කලාත්මක ද්රව්ය... රූපය එවැනි ද්රව්යවල කෑලි වලින් සමන්විත වන අතර, එකිනෙකට හොඳින් සවි කර, සිමෙන්ති හෝ විශේෂ මැස්ටික් මත සවි කර පසුව වැලි දමා ඇත. ඊනියා සෘජු කට්ටලයේ ක්රමයට අනුව, මොසෙයික් ඉදිරිපස පැත්තෙන් ක්රියාත්මක වේ - එය සඳහා අදහස් කරන ස්ථානයේ (බිත්තිය, සුරක්ෂිතාගාරය, ආදිය) හෝ වෙනම ස්ලැබ් මත, පසුව බිත්තියේ තැන්පත් කර ඇත. ප්‍රතිලෝම කට්ටලය සමඟ, වර්ණ ගැන්වූ කෑලි කලාකරුවාට පෙනෙන්නේ පිටුපසින් පමණි, ඒවා ඉදිරිපස මතුපිට තාවකාලික තුනී ලයිනිං එකකට ඇලී ඇති බැවින් (මොසෙයික් බිත්තියට මාරු කිරීමෙන් පසු ඉවත් කරනු ලැබේ). මෙම ක්රමවලින් පළමුවැන්න සාපේක්ෂව දුෂ්කර හා කාලය ගත වන නමුත් කලාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වඩාත් පරිපූර්ණයි.

ඊසල් - යන්ත්‍රය (එබැවින් "ඊසල් පින්තාරු කිරීම" යන්නෙහි අර්ථ දැක්වීම), චිත්‍ර ශිල්පියාට වැඩ අතරතුර පින්තූරයේ අපේක්ෂිත ඇලවීම පවත්වා ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. පහසුව සඳහා ප්රධාන අවශ්යතාව වන්නේ ස්ථාවරත්වයයි.

මොනොටයිප් - මුද්‍රණ ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ විශේෂ ග්‍රැෆික් තාක්‍ෂණයක්, නමුත් පුවරුවේ මතුපිට යාන්ත්‍රික හෝ තාක්ෂණික බලපෑම් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැති විට ඕනෑම ආකාරයක කැටයම් වලින් තියුනු ලෙස වෙනස් වේ. තීන්ත සුමට මතුපිටක් මත අතින් යොදනු ලැබේ, ඉන්පසු යන්ත්රයක් මත මුද්රණය කරනු ලැබේ. ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මුද්රණය එකම එකකි

සහ අද්විතීය.

එම්මූලිකත්වය සරල, දැඩි, තේජාන්විත සහ ප්‍රකාශිත - ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ කෘතිවල ඇත්තේ පින්තූරයේ විෂය කරුණුවල සමාජ වැදගත්කම, එහි වීර ව්‍යාධි, අනුරූප රූපවල අදහස් ප්‍රතිමූර්තියේ ගැඹුර සහ බලය නිසාය.

වර්ණයෙන් ස්කීච් - කුඩා ප්‍රමාණයේ සටහනක්, චතුර ලෙස හා ඉක්මනින් ක්‍රියාත්මක වේ. එවැනි සටහනක ප්‍රධාන අරමුණ වන්නේ ස්වභාවධර්මය සමස්තයක් ලෙස වටහා ගැනීමේ හැකියාව ලබා ගැනීම, එහි ප්‍රධාන වස්තූන්ගේ නිවැරදි වර්ණ සම්බන්ධතා සොයා ගැනීම සහ ප්‍රකාශ කිරීමයි. රූපයක පූර්ණ රූපමය ව්‍යුහයක් තීරණය වන්නේ සොබාදහමේ ප්‍රධාන වර්ණ ලප අතර වෙනස්කම් සමානුපාතිකව මාරු කිරීම මගින් බව දන්නා කරුණකි. මෙය නොමැතිව, විස්තර, ප්‍රත්‍යාවර්ත, වර්ණ සෙවන පිළිබඳ මොසෙයික් පිළිබඳ ප්‍රවේශමෙන් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් සම්පූර්ණ රූපමය රූපයක් ඇති නොවේ.

ජාතිය - මිනිසුන් සමඟ කලාව සම්බන්ධ කිරීම, ජීවිතය, අරගලය, අදහස්, හැඟීම් සහ අභිලාෂයන් මගින් කලාත්මක සංසිද්ධි සකස් කිරීම මහජනතාව, ඔවුන්ගේ රුචිකත්වයන් සහ මනෝවිද්යාව පිළිබඳ කලාවේ ප්රකාශනය. සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ මූලික මූලධර්මවලින් එකකි.

ස්වභාවය - ලලිත කලා භාවිතයේ දී, මේවා ඕනෑම ය ස්වභාවික සංසිද්ධි, චිත්ර ශිල්පියා නිරූපනය කරන වස්තූන් සහ වස්තූන්, සෘජුවම ආකෘතියක් ලෙස නිරීක්ෂණය කිරීම. ස්වභාව ධර්මයෙන්, නීතියක් ලෙස, කටු සටහනක්, කටු සටහනක්, කටු සටහනක්, ප්රතිමූර්තියක් සහ සමහර විට භූ දර්ශනයක් පමණක් සිදු කරනු ලැබේ.

ස්වභාවිකවාදය - දෘශ්‍ය කලා වලදී, එය පුළුල් සාමාන්‍යකරණයන්ගෙන්, දෘෂ්ටිවාදයෙන් හුදකලාව ප්‍රකාශ වන අතර දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයේ ඇති සියල්ල මුළුමනින්ම බාහිරින් පිටපත් කිරීමේ ක්‍රමයක් වෙත යොමු කරයි. ස්වභාව ධර්මයේ පරිමාමිතික, ද්‍රව්‍යමය සහ අවකාශීය ගුණාංග මාරු කිරීමේදී විශ්වාසදායක ලෙස නිරූපණය කිරීම ලලිත කලාවේ පරම ඉලක්කය බව නවක චිත්‍ර ශිල්පීන් ද සමහර විට සිතයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය චිත්රක කලාව සහ රූපමය ප්රවීණතා ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ ප්රවීණයෙකු විය යුතුය. කෙසේ වෙතත් කලාකරුවෙකුගේ ඇසින් යථාර්ථය දැකීමේ හැකියාව වර්ධනය කර ගැනීම ද මීට සමාන්තරව වැදගත් වේ. සිතුවම ස්වභාව ධර්මයේ කැඩපත් රූපයක් නොවේ. "පින්තාරු කිරීම," I. I. Levitan පැවසුවේ, "ප්රොටෝකෝලයක් නොවේ, නමුත් රූපමය ක්රම මගින් ස්වභාවධර්මය පැහැදිලි කිරීමකි." චිත්‍ර ශිල්පියා ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවත් විවිධත්වය තුළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක සංකල්පයක් ප්‍රකාශිත ලෙස ප්‍රකාශ කළ හැකි අංග තෝරාගෙන සාරාංශ කරයි. ඔහු නිරූපිත සාරය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු උද්යෝගිමත් වූ දේ පෙන්වයි. මෙය කලාකරුවාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම මෙන්ම වර්ණවත් ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමේ රසය සහ ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් පිළිබිඹු කරයි.

තවමත් ජීවිතය - ගෘහ භාණ්ඩ, පලතුරු, එළවළු, මල් ආදිය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා කැප වූ ලලිත කලා ප්‍රභේදවලින් එකක් ... සිතුවම් කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා අධ්‍යාපනික භාවිතයේදී නිශ්චල ජීවිතයක රූපය විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වේ. නිශ්චල ජීවිතයේදී, කලාකරුවා වර්ණ සංහිඳියාවේ නීති තේරුම් ගනී, ආකෘතියේ රූපමය ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණික කුසලතාව ලබා ගනී.

කලාත්මක සාමාන්යකරණය - සංසන්දනය, විශ්ලේෂණය සහ සංශ්ලේෂණය මගින් වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල ප්‍රධාන, අත්‍යවශ්‍ය දේ හෙළිදරව් කරමින් වෛෂයික යථාර්ථය සංජානනය කිරීමට කලාකරුවාට ඇති හැකියාව. ලලිත කලා කෘතියක් යනු සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනයේ ප්‍රති result ලයක් වන අතරම කොන්ක්‍රීට් දෘෂ්‍ය රූපයේ සියලු සුවිශේෂත්වය ආරක්ෂා කරන අතරම.

පටු වෘත්තීය අර්ථයකින්, සාමාන්‍යකරණය යනු ආකෘතියේ සවිස්තරාත්මක විස්තාරණයෙන් පසුව, ජීවිතයෙන් චිත්‍රයක් හෝ චිත්‍රයක් සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේ අවසාන අදියරයි. කාර්යයේ මෙම අදියරේදී, නිර්මාණය කිරීම සඳහා විස්තර සාමාන්යකරණය කර ඇත පරිපූර්ණ රූපයස්වභාවධර්මය එහි සමෝධානික දෘශ්‍ය සංජානනයේ පදනම මත.

කලාත්මක රූපය - සංයුක්ත සංවේදී, දෘශ්‍යමය වශයෙන් සංජානනීය ස්වරූපයෙන් යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ නිශ්චිත ආකාරයකි. කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම මෙම වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල තනි අද්විතීය ස්වභාවයේ සීමාවන් තුළ වස්තුවක හෝ සංසිද්ධියක අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් අවධාරණය කරමින් වඩාත් ලක්ෂණය තෝරාගැනීමට සමීපව සම්බන්ධ වේ. මිනිස් විඥානය වස්තුවක හෝ සංසිද්ධියක වෛෂයික දෘශ්‍ය රූපය පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ සංජානනයේ චිත්තවේගීය ගුණාංග ද පිළිබිඹු කරන බව දන්නා කරුණකි. එමනිසා, පින්තාරු කිරීමේදී කලාත්මක රූපය නිරූපිත වස්තුවේ සැබෑ ලක්ෂණ පමණක් නොව, එහි සංවේදී හා චිත්තවේගීය වැදගත්කම ද අඩංගු වේ. සෑම රූපයක්ම එකවරම වෛෂයික යථාර්ථයේ සැබෑ පිළිබිඹුවක් වන අතර කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම්, ඔහුගේ තනි පුද්ගල, චිත්තවේගීය ආකල්පය, රසය සහ ශෛලිය පිළිබඳ ප්‍රකාශනයකි.

ප්‍රතිලෝම ඉදිරිදර්ශනය - ඉදිරිදර්ශනය ඇඳීම සඳහා වැරදි තාක්‍ෂණයක්, එහි සාරය නම් පින්තූරයේ අභ්‍යවකාශයේ සමාන්තර හා තිරස් රේඛා නිරූපණය කර ඇත්තේ අභිසාරී නොවන නමුත් අපසරනය වීමයි; පුරාණ අයිකන සිතුවම්වල බොහෝ විට සිදු වන්නේ, ඉදිරිදර්ශනය ගොඩනැගීම සඳහා වන මූලික නීති පිළිබඳ කලාකරුවන්ගේ නොදැනුවත්කමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙසය (සමහර අවස්ථාවල දී, ඉදිරිදර්ශන ඉදිකිරීමේ නීති හිතාමතාම උල්ලංඝනය කිරීමට ඉඩ දෙනු ලැබේ).

ස්වභාවධර්මයේ සාමාන්ය ස්වරය සහ වර්ණ තත්ත්වය - විවිධ ආලෝක තීව්රතාවයේ ප්රතිඵලය. විවිධ ආලෝකකරණයේ තත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා (උදෑසන, දහවල්, සවස හෝ අළු දිනයක), එටූඩ් හි වර්ණ පද්ධතිය ගොඩනඟන විට, තාලයේ සැහැල්ලු සහ දීප්තිමත් වර්ණ සෑම විටම භාවිතා නොවේ. සමහර අවස්ථාවල දී, කලාකරුවා සම්බන්ධතාවය ගොඩනඟා ගන්නේ ආලෝකයේ සහ ශක්තියේ අඩු පරාසයක (අළු දින, අඳුරු කාමරය), වෙනත් අවස්ථාවල දී ආලෝකය සහ දීප්තිමත් වර්ණ (උදාහරණයක් ලෙස, හිරු දවසක්). මේ අනුව, කලාකරුවා විවිධ ස්වර සහ වර්ණ පරාසයන් (පරිමාණ) තුළ etude හි ස්වරය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා පවත්වයි. භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේදී විශේෂයෙන් වැදගත් වන ආලෝක තත්ත්වය මාරු කිරීමට මෙය දායක වේ, මන්ද එහි චිත්තවේගීය බලපෑම තීරණය කරන්නේ මෙම තත්වයයි (රූපයේ ටෝනල් සහ වර්ණ පරිමාණය බලන්න).

පරිමාව - තලයේ හැඩයේ ත්‍රිමාණත්වයේ රූපයක්. එය මූලික වශයෙන් සිදු කරනු ලබන්නේ විෂයයේ නිවැරදි නිර්මාණාත්මක හා ඉදිරිදර්ශන ගොඩනැගීම මගිනි. ගුවන් යානයක පරිමාව ප්‍රකාශ කිරීමේ තවත් වැදගත් ක්‍රමයක් වන්නේ ආලෝකයේ සහ සෙවනේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්, වර්ණයෙන් ප්‍රකාශිත වේ: දැල්වීම, ආලෝකය, අර්ධ සෙවන, තමන්ගේම සහ වැටෙන සෙවනැල්ල, ප්‍රතීකයක්. රූපමය තලයේ පරිමාවේ රූපය ද ආඝාතයේ හෝ සෙවනේ දිශාව, ආකෘතියේ දිශාවට ඔවුන්ගේ චලනය (පැතලි පෘෂ්ඨ මත ඒවා සෘජු හා සමාන්තරව, සිලින්ඩරාකාර සහ ගෝලාකාර ඒවා මත - චාප) මගින් ද පහසු වේ.

හැලෝ - "විකිරණ" ලෙසද හඳුන්වන ප්රපංචයකි; ඇහිබැම පුරවා ඇති පැහැදිලි දියරයක් තුළ දීප්තිමත් ආලෝකය විසිරී යාමෙන් පැන නගී. අඳුරේ ඇසේ සංවේදීතාව වැඩි වීම නිසා දීප්තිමත් ආලෝක ප්රභවයන් (ගින්නක් හෝ ආලෝකවත් කරන ලද ලාම්පුවක්) නිරීක්ෂණය කරන විට එය දැඩි ලෙස ප්රතික්රියා කරයි. දිවා කාලයේදී ඔවුන් දීප්තිමත් බවක් නොපෙනේ, සවස් වන විට හෝ රාත්රියේදී ඔවුන් ඇස් අන්ධ කළ හැකිය. ඇසට දීප්තිමත් ආලෝක ප්‍රභවයන්ගේ වර්ණය පාහේ නොපෙනේ, නමුත් දීප්තිමත් ශරීර හෝ දැඩි ලෙස ආලෝකමත් වූ වස්තූන් වටා ඇති හැලෝ වඩාත් කැපී පෙනෙන වර්ණයක් ඇත. ඉටිපන්දම් දැල්ල පාහේ සුදු පැහැයෙන් දිස්වන අතර එය වටා ඇති හලෝ කහ වේ. දිලිසෙන මතුපිටක් මත ශක්තිමත් උද්දීපනයක් සුදු පැහැයෙන් දිස්වන අතර, එය වටා ඇති හලෝ ආලෝක ප්රභවයේ වර්ණ ගුණය ලබා ගනී. අහසේ පසුබිමට එරෙහිව තුනී ගස් ටන්ක සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රවාහයකින් ආවරණය වී ඇත, එනම් ඒවා නිල් පැහැයෙන් පෙනෙන අතර කහ හිරු බැස යෑමේ පසුබිමට එරෙහිව - තැඹිලි හෝ රතු. රූපයක් තුළ ප්‍රවාහයක් සම්ප්‍රේෂණය වන විට, ඇසට වස්තූන් දීප්තිමත් ලෙස වටහා ගනී (ඉටිපන්දමක්, දිවා රෑ දීප්තිමත් කවුළු, අහසේ තරු ආදිය). දීප්තිමත් ආලෝකයේ අත්‍යවශ්‍ය සහකාරියක් වන ප්‍රවාහයක් නොමැතිව නිරූපණය කර ඇති ගස් කඳ සහ එහි ඔටුන්න සැහැල්ලු අහසක පසුබිමට එරෙහිව දෘඩ යෙදුමක් මෙන් පෙනේ, ප්‍රවාහයක් නොමැති තරු අඳුරු වලට එරෙහිව ඉසින තුවක්කුවකින් ඉසින ලද තීන්ත පැල්ලම් පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. පසුබිම, ජෝගුවක පසුබිම මත ආලෝකය නොමැතිව දීප්තිමත් උද්දීපනය සැහැල්ලු පැල්ලම් මෙන් පෙනේ.

පදනම - පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ: ප්‍රාථමිකය සහ පින්තාරු කිරීමේ තීන්ත තට්ටුව යොදන ද්‍රව්‍යය. වඩාත් සුලභ ආකාරයේ පදනම වන්නේ කැන්වස්, ලී (එය පුරාණයේ, මධ්යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ වඩාත් පොදු පදනම විය), අඩු වශයෙන් භාවිතා කරන ලද කාඩ්බෝඩ්, කඩදාසි, ලෝහ, වීදුරු, ලිෙනෝලියම් ආදිය. සමහර වර්ගවල සිතුවම් (උදාහරණයක් ලෙස, බිතුසිතුවම්, ජල වර්ණ සහ යනාදිය), විශේෂ සූදානමකින් තොරව පදනම භාවිතා වේ.

සෝදන්න - 1) ඉතා භාවිතා කරන ජල වර්ණ තාක්ෂණය දියර තීන්තහෝ මස්කාරා. සාපේක්ෂ විශාල ප්‍රදේශයක් සැහැල්ලු තානයකින් පින්තාරු කිරීම සඳහා, තීන්ත සමඟ වතුර වීදුරු '/ * පමණ තීන්ත ආලේප කරන්න, තීන්ත සමනය වීමට ඉඩ දෙන්න (එය පසුව පෙරීම වඩා හොඳය) සහ ස්පර්ශයකින් තොරව බුරුසුවකින් ඉහළින් "ද්‍රාවණය" ගන්න. වීදුරු පතුලේ; 2) තීන්ත සැහැල්ලු කිරීම හෝ පිරිසිදු ජලයේ ගිල්වන ලද බුරුසුවකින් කඩදාසියෙන් ඉවත් කිරීම සහ පොඟවා ගත් තීන්ත බ්ලොටින් කඩදාසි සමඟ එකතු කිරීම (ක්‍රියා පටිපාටිය කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ).

සම්බන්ධතා ස්වරය-වර්ණය - ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ ඇති වස්තූන් අතර වෙනස්කම්: ස්වභාවයේ සැහැල්ලු දේ, අඳුරු දේ, සහ වර්ණ හා එහි සන්තෘප්තියෙහි වෙනස්කම්.

සෙවන (nuance) - වර්ණය, සැහැල්ලු බව හෝ වර්ණ සන්තෘප්තියේ කුඩා, බොහෝ විට සියුම් වෙනසක්.

කැටයම් කිරීම - ඉඳිකටුවක් හෝ රේඛා කැටයම් කිරීම, ලෝහ මත ගැඹුරු කැටයම්වල බහුලව භාවිතා වන තාක්ෂණික ප්‍රභේදයකි. සාමාන්‍යයෙන් රේඛා ඇඳීමේ නිදහස් තාක්‍ෂණයෙන් විශේෂ ඉඳිකටු සහිත කැටයම් පස සීරීමෙන් කැටයම් කිරීම මත වැඩ කරන්න. ආඝාතයේ ශක්තියේ සහ පොහොසත්කමේ වෙනස්කම් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අම්ල සමඟ රූපයේ විස්තර කැටයම් කිරීමේ අසමාන කාලසීමාව මගිනි. කැටයම් කිරීමේ තාක්ෂණය එහි සංසන්දනාත්මක සරල බව සහ විශිෂ්ට නම්යශීලී බව මගින් කැපී පෙනේ.

දෘශ්ය සංවේදනය - දෘශ්‍ය ඉන්ද්‍රිය සමඟ විකිරණ ශක්තියේ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති result ලය සහ විඥානය මගින් මෙම අන්තර්ක්‍රියාව පිළිබඳ සංජානනය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පුද්ගලයෙකුට විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන්, පරිසරය සහ අවකාශය තුළ වස්තූන්ගේ හැඩය සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධීන් සංලක්ෂිත ආලෝකය සහ වර්ණය පිළිබඳ විවිධ සංවේදනයන්, පොහොසත් වර්ණ ශ්‍රේණිගත කිරීම් ලැබේ.

පැලට් - 1) සෘජුකෝණාස්රාකාර හෝ ඕවලාකාර හැඩයේ කුඩා තුනී පුවරුවක්, කලාකරුවා වැඩ කරන අතරතුර තීන්ත මිශ්ර කරයි; 2) මෙම හෝ එම කලාකරුවා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේදී භාවිතා කරන තීන්තවල නිශ්චිත ලැයිස්තුවක්.

පරිදර්ශනය - සංවෘත රවුම් පටියක ස්වරූපයෙන් මනරම් කැන්වස්. කැන්වසය මත ඇති රූපමය රූපය ඉදිරිපිට, විවිධ සැබෑ ව්යාජ වස්තූන් තැන්පත් කර ඇති අතර, පින්තූරයේ රූපමය අවකාශය තුළට පෙරබිමෙහි සැබෑ අවකාශය සෘජුවම සංක්රමණය කිරීමේ මිත්යාව නිර්මාණය කරයි. පරිදර්ශනය පිහිටා ඇත්තේ මධ්‍යම, සාමාන්‍යයෙන් අඳුරු වූ, ඒ සඳහා විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද පින්තූර ශාලාවක ය. නිරීක්ෂණ තට්ටුව... පරිදර්ශනයක් මෙන් නොව, ඩයෝරාමා යනු වක්‍ර අර්ධ වෘත්තාකාර පීත්ත පටියක ස්වරූපයෙන් ඇති මනරම් චිත්‍රයකි.

තවමත් අසමසම උදාහරණ නම් කලාකරු F. A. Roubaud "Defence of Sevastopol" (1902-1904) සහ "Battle of Borodino" (1911) විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරිදර්ශන වේ.

පැස්ටල් - කුඩු තීන්ත වලින් සාදන ලද රිම් රහිත වර්ණ පැන්සල්. මැලියම් (චෙරි මැලියම්, ඩෙක්ස්ට්රින්, ජෙලටින්, කැසීන්) සමඟ තීන්ත කුඩු මිශ්ර කිරීමෙන් ඒවා ලබා ගනී. ඔවුන් කඩදාසි, කාඩ්බෝඩ් හෝ කැන්වස් මත පැස්ටල් සමඟ වැඩ කරයි. චිත්‍රයේ මෙන් තීන්ත පහරවල් සමඟ යොදනු ලැබේ, නැතහොත් සෙවන සහිත ඇඟිලිවලින් අතුල්ලනු ලැබේ, එමඟින් ඔබට හොඳම වර්ණවත් සූක්ෂ්මතා සහ වඩාත් සියුම් වර්ණ සංක්‍රාන්ති, මැට් වෙල්වට් මතුපිටක් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. පැස්ටල් සමඟ වැඩ කරන විට, එය බිමෙන් නිදහසේ සීරීමට ලක් කර ඇති බැවින්, ඔබට පහසුවෙන් වර්ණවත් ස්ථර ඉවත් කිරීමට හෝ අතිච්ඡාදනය කළ හැකිය. පැස්ටල් වැඩ සාමාන්යයෙන් විශේෂ විසඳුමක් සමඟ සවි කර ඇත.

අතීතකාමය - 1) තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ: තීන්ත තට්ටුවේ සැලකිය යුතු ඝණකම, කලාත්මක මාධ්යයක් ලෙස භාවිතා කරයි. කතා කරනවා තාක්ෂණික ලක්ෂණය, පැස්ටි සෑම විටම ඇසට පෙනෙන අතර තීන්ත තට්ටුවේ යම් අසමානතාවයකින්, "සහන ආලේපයක්" යනාදී ලෙස ප්‍රකාශ වේ. පටු, තනිකරම තාක්‍ෂණික අර්ථයකින්, ඒකාකාර මතුපිටක් සහිත ඝන ස්ථර සිතුවම් සමහර විට පැස්ටි ලෙස හැඳින්වේ, පැස්ටිස් නොපෙනෙන (කෝපස් පින්තාරු කිරීම); 2) තීන්ත ද්‍රව්‍යයේ ප්ලාස්ටික් බවේ විශේෂ ගුණයක් වන අතර එමඟින් තනුක නොකළ තෙල් තීන්ත බුරුසුව ලබා දෙන හැඩය සම්පූර්ණයෙන්ම පවත්වා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

භූ දර්ශනය - ඕනෑම ප්රදේශයක දර්ශනය, රූපය; පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස්, ප්‍රභේදයක් සහ රූපයේ ප්‍රධාන විෂය ස්වභාවය වන වෙනම කෘතියකි. නගර සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක සංකීර්ණ (වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය) බොහෝ විට නිරූපණය කෙරේ. සාගර විශේෂ(මරීනා).

රූපයේ විවිධත්වය (භාගිකත්වය). - චිත්‍ර ඇඳීමක හෝ අධ්‍යයනයේ අඩුපාඩු, නවක චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ස්වභාවධර්මය කොටස් වශයෙන් අඳින විට හෝ ලියන විට "ලක්ෂ්‍ය හිස්" ලෙස ලබා ගනී. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, වස්තූන්ගේ හැඩය විස්තර වලින් පිරී ඇත, ඒවායේ සමෝච්ඡයන් තියුණු ය, බොහෝ වස්තූන් සහ ඒවායේ මතුපිට ස්වරය සහ වර්ණ ශක්තියෙන් එක හා සමානයි. මෙය සිදුවන්නේ අද්දැකීම් අඩු කලාකරුවෙකු ස්වරයෙන් සහ වර්ණයෙන් වස්තූන් සංසන්දනය කළද, ඒවා විකල්ප වශයෙන්, වෙන වෙනම බැලූ බැවිනි. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වර්ණ (වර්ණ, සැහැල්ලුබව, සන්තෘප්තිය) යන ගුණාංග තුනකින් වස්තු සංසන්දනය කිරීමේ සහ එකවර (අනුකලිත) දර්ශනයේ කුසලතාව වර්ධනය කරන විට රූපයේ ස්වර විචලනය අතුරුදහන් වේ.

අවකාශීය සැලසුම් - නිරීක්ෂකයාගෙන් විවිධ දුරින් පිහිටා ඇති අවකාශයේ කොන්දේසි සහිතව බෙදා ඇත. පින්තූරයේ සැලසුම් කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: පළමු, දෙවන, තෙවන, හෝ ඉදිරිපස, මැද, පසුපස. කැන්වස් හෝ කඩදාසි තලය මත අවකාශය ප්රධාන වශයෙන් නිවැරදි ඉදිරිදර්ශනය ඉදි කිරීම මගින් සම්ප්රේෂණය වේ. අවකාශීය සැලසුම් මත වස්තූන් හෝ වෙළුම් ඔවුන්ගේ ඉදිරිදර්ශන වෙනස්කම් දැඩි ලෙස පිළිපැදීමකින් තොරව ඇඳ තිබේ නම්, වර්ණ පටිපාටිය අවකාශයේ රූපය සඳහා සුළු දෙයක් කරනු ඇත. ආඝාතයේ චරිතය (රූපයේ - ආඝාතයේ චරිතය) රූපයේ අවකාශීය ගුණාංග මාරු කිරීම සඳහා ද දායක වේ. පෙරබිම් සෙවන තාක්ෂණය වඩාත් නිර්වචනය, දෘඪ සහ ඝන වේ. තීන්ත ආලේප කිරීම වඩාත් පැස්ටි, එම්බොස්ඩ්, භාගික වේ. දුරස්ථ වෙඩි තැබීම් මෘදු පහරක්, තුනී ඔප දැමූ තීන්ත තට්ටුවක් මගින් ලබා දෙනු ලැබේ.

ප්ලාස්ටික් - නිරූපිත ස්වභාවයේ කලාකරුවා විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලද ආකෘති, රේඛා වල සමගිය, ප්‍රකාශිත බව සහ නම්‍යශීලී බව.

ප්ලේන් වායු පින්තාරු කිරීම - එළිමහනේ පින්තාරු කිරීම. ආලෝකයේ සහ වාතයේ බලපෑම යටතේ ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවල වෙනස්කම් එළිමහනේ ස්කීච් ලිවීමේදී ක්රියාකාරී භූමිකාවක් ඇත. මෙම අවස්ථාවේ දී, ස්වභාව ධර්මයේ සාමාන්ය ස්වරය සහ වර්ණ තත්ත්වය (ආලෝකයේ ශක්තිය සහ වර්ණය අනුව) සහ සංසිද්ධිය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය... එළිමහනේ පින්තාරු කිරීමේදී නිර්වචනය කරන මොහොත වන්නේ etude හි ස්වරය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා ගොඩනැගීමේදී ටෝනල් සහ වර්ණ පරිමාණයේ අනුකූලතාවයයි (රූපයේ ටෝනල් සහ වර්ණ පරිමාණය බලන්න):

යට පින්තාරු කිරීම - පින්තාරු කිරීමේ වැඩ සූදානම් කිරීමේ අදියර, තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයෙන් සිදු කරනු ලැබේ. යටි පින්තාරු කිරීම සාමාන්යයෙන් තුනී තීන්ත තට්ටුවකින් සිදු කරනු ලබන අතර එය ඒකවර්ණ හෝ බහු-වර්ණ විය හැක.

ස්ට්රෙචර්. චිත්ර ශිල්පියා සිතුවම් කරන කැන්වසය ස්ට්රෙචරයක් මත දිගු කර ඇත. එහි අරමුණ කැන්වසය තදින් තබා ගැනීමයි. ලී උප රාමු තීරු වල දැඩි නොවන සවි කිරීම මගින් මෙය සහතික කෙරේ. ස්ට්‍රෙචරයේ කොන් තදින් සවි කර ඇති විට, කැන්වසය තෙතමනයෙන් එල්ලා වැටීම නිවැරදි කිරීමට අපහසුය. උප රාමු රේල් පීලි මත, උප රාමුවේ ඇතුළත දෙසට යොමු කර ඇති බෙවල් සාදා ඇත. එසේ නොමැති නම්, කැන්වසය ස්ට්රෙචරයේ අභ්යන්තර ඉළ ඇට ස්පර්ශ කරන ස්ථානවල, කැන්වසය විකෘති වී ඇති අතර, ස්ට්රෙචරයේ අභ්යන්තර ඉළ ඇට එය මත දිස් වේ. විශාල ස්ට්‍රෙචර් කුරුසයකින් සාදා ඇති අතර එමඟින් ඒවා විකර්ණ විකෘති කිරීම් සහ ලෑලි වල අපගමනය වලින් ආරක්ෂා වේ.

Penumbra - පරිමාමිතික වස්තුවක මතුපිට ආලෝකයේ සහ සෙවනේ එක් ශ්‍රේණියක්, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල අතර අතරමැදි (ස්වභාවධර්මයේ සහ රූපයේ).

පෝට්රේට් - විශේෂිත පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම, ඔහුගේ තනි ලක්ෂණ ග්‍රහණය කරන රූපයක්. ආලේඛ්‍ය කලාවට අවශ්‍ය වන්නේ බාහිර සමානකම් සමඟ පුද්ගලයාගේ පෙනුම ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා, සමාජ තත්ත්වය, ඔහු අයත් වන යුගයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි. නිරූපිත පුද්ගලයින් කෙරෙහි කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ආකල්පය, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ආකාරය පිළිබඳ මුද්‍රාව ද ප්‍රතිමූර්තියේ තිබිය යුතුය.

ප්‍රාථමිකවාදය - දෘශ්‍ය කලාවේ විධිමත් ප්‍රවණතා වලින් එකකි. එය ඊනියා ප්‍රාථමික යුගවල (ප්‍රාථමික ගෝත්‍රික) කලා ආකෘතීන් අනුකරණය කිරීම සඳහා යථාර්ථවාදයේ ජයග්‍රහණ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, ළමා චිත්‍රවල ලක්ෂණ හිතාමතාම ණයට ගැනීම යනාදිය.

ලියාපදිංචි කිරීම - තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ, විශාල කැන්වසයක් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ප්‍රධාන අදියර, එය ඔප දැමීමට පෙර යටි පින්තාරු කිරීම අනුගමනය කරයි. ලියාපදිංචි කිරීම් සංඛ්යාව කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්රගතිය මත රඳා පවතී; ඒ සෑම එකක්ම තීන්ත සම්පූර්ණයෙන්ම වියළීමකින් අවසන් වේ. වචනයේ පුළුල් හා අපැහැදිලි අර්ථයෙන්, යටි පින්තාරු කිරීම සමහර විට ලියාපදිංචිය ලෙස හැඳින්වේ, මෙන්ම දැනටමත් නිම කර ඇති කැන්වසය හෝ එහි විස්තර සැකසීම.

සමානුපාතිකයන් - වස්තූන්ගේ ප්‍රමාණයේ හෝ ඒවායේ කොටස් එකිනෙක හා සමස්තයට අනුපාතය. චිත්‍රයක් හෝ චිත්‍රයක් තුළ, මෙම සම්බන්ධතා සමානුපාතික ලිපි හුවමාරුවකින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ, එනම් සමාන වාර ගණනකින්, අඩු කිරීම හෝ විශාල කිරීම. සමානුපාතිකයන් පවත්වා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද ඒවා වස්තුවේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන අතර සත්‍යවාදී සහ ප්‍රකාශිත රූපයක පදනම සාදයි.

සබඳතාවල සමානුපාතිකත්වය - යථාර්ථවාදී පින්තාරු කිරීමේ නීතිය, අනෙක් අය සමඟ එටූඩ්හි එක් එක් ලා-වර්ණ ලප සම්බන්ධය තීරණය කරයි, ස්වභාවධර්මයේ දෘශ්‍ය රූපයට සමානුපාතිකව, යථාර්ථයේ සත්‍යවාදී සහ පරිපූර්ණ නිරූපණයක් සඳහා වැදගත් කොන්දේසියකි. වස්තූන්ගේ හැඩය, වර්ණය, ද්‍රව්‍ය, ආලෝකකරණ තත්වය පිළිබඳ අපගේ දෘශ්‍ය සංජානනය සහ හඳුනා ගැනීම ඒවායේ නාද සහ වර්ණ සම්බන්ධතා මත පදනම් වේ. ස්වරය සහ වර්ණයෙහි ලක්ෂණ දෘශ්‍යමය වශයෙන් හුදකලා නොවී, පරිසරය මත පදනම්ව, අනෙකුත් නාද සහ වර්ණ සමඟ දෘෂ්‍යමාන වේ. එමනිසා, චිත්‍ර ශිල්පියා ස්වභාවධර්මයේ ස්වභාව ධර්මයේ ස්වභාව සහ වර්ණ වෙනස්කම් මෙන්ම වස්තූන්ගේ ඉදිරිදර්ශන ප්‍රමාණයන් ද රූපය සහ ස්වභාවධර්මයේ දෘශ්‍ය රූපය අතර සමානුපාතික අනුරූප ක්‍රමය මගින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. මෙය etude ආලෝකයේ තත්වය, පරිමාමිතික ආකෘතියේ සැබෑ ආකෘති නිර්මාණය, ද්රව්යමයභාවය, අවකාශීය ගැඹුර සහ රූපයේ අනෙකුත් රූපමය ගුණාංග සාක්ෂාත් කර ගනී.

ස්වභාවධර්මයෙන් පින්තාරු කිරීමේ ක්රියාවලිය ආරම්භයේ, මැද සහ අවසාන අදියරේදී වැඩ කටයුතු සිදු කිරීම සඳහා විශේෂ ක්රියා පටිපාටියක් උපකල්පනය කරයි. මෙම ක්‍රියාවලිය සාමාන්‍යයෙන් පෝරමයේ සවිස්තරාත්මක විස්තාරණය දක්වා ගොස් සාමාන්‍යකරණයෙන් අවසන් වේ - ප්‍රධාන දෙය වෙන් කිරීම සහ එයට ද්විතියිකය යටත් කිරීම. මෙම අදියරේදී පින්තාරු කිරීමේදී, පහත සඳහන් විශේෂිත කාර්යයන් විසඳනු ලැබේ: 1) ප්‍රධාන වර්ණ ලප වල සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීම, ආලෝකකරණයේ ටෝනල් සහ වර්ණ තත්ත්වය (එහි ශක්තිය සහ වර්ණාවලි සංයුතිය) සැලකිල්ලට ගනිමින්, 2) වර්ණ-ස්වරය "දිගු කිරීම" සොයාගත් මූලික සම්බන්ධතා තුළ, තනි වස්තූන්ගේ පරිමාමිතික හැඩයේ වර්ණ ආකෘති නිර්මාණය , 3) ​​සාමාන්‍යකරණයේ අවධියේදී - වස්තූන්ගේ තියුණු සමෝච්ඡයන් මෘදු කිරීම, තනි වස්තූන්ගේ ස්වරය සහ වර්ණය වසා දැමීම හෝ ශක්තිමත් කිරීම, ප්‍රධාන දේ ඉස්මතු කිරීම, ද්විතියිකයට යටත් කිරීම ඒකට. අවසානයේදී, සමස්ත රූපමය රූපය ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඒකාග්‍ර දර්ශනයකින් පෙනීම ලබා ගන්නා හැඟීම දක්වා අඛණ්ඩතාව සහ එකමුතුකම වෙත ගෙන එනු ලැබේ.

තුනී කරන්නන් ... දිය සායම් සහ ගවුචේ තීන්ත සඳහා, එකම තුනී වන්නේ ජලයයි. තෙල් තීන්ත තනුක කිරීම සඳහා, ටර්පන්ටයින් සම්භවයක් ඇති සංයුති (පිනීන් අංක 4) හෝ ඇල්කොහොල් හෝ ලිනෝපීය තෙල් සමඟ මිශ්ර කළ තෙල් පිරිපහදු කළ නිෂ්පාදන (තිනර් අංක 1, 2) භාවිතා කරනු ලැබේ. නිදසුනක් ලෙස, තෙල් තීන්ත සඳහා පිනීන් එකතු කිරීම ඉක්මනින් වියළීමට උපකාරී වේ. මීට අමතරව, තීන්ත ස්ථරවල වඩා හොඳ ඇලවීම සහතික කිරීම සඳහා, තීන්ත සමඟ නැවත ලියාපදිංචි වීමට පෙර තීන්ත ස්ථරයේ දෘඪ පෘෂ්ඨය පිස දමන්න.

පූර්ව කෙටි කිරීම - වස්තුවක හැඩයේ අනාගත අඩුවීමක්, එහි සුපුරුදු දළ සටහන්වල වෙනසක් ඇති කරයි; වස්තුවක් ඉහළින් හෝ පහළින් නිරීක්ෂණය කරන විට ඇතිවන උච්චාරණ හැකිලීම්.

රාමුව. චිත්ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූරය රාමුවක්, රාමුවක් ඇත. එය සංයුතිය සම්පූර්ණ කරයි, එකමුතුකම ලබා දෙයි, නරඹන්නාගේ අවධානය කාර්යය වෙතම යොමු කරයි. බොහෝ විට, රාමුව සෘජුකෝණාස්රාකාර, ඉඳහිට රවුම් හෝ ඕවලාකාර වේ. බොහෝ විට රාමු පුවරු තුනී පැතිකඩක් ඇත, පියවර වැනි, පින්තූරයටම බැස. ඒවා නරඹන්නාගේ ඇසට නිරූපිත ලෝකය තුළ වඩාත් පහසුවෙන් ගිලී යාමට උපකාරී වේ. චිත්ර ශිල්පීන් රාමුව සිතුවම් සංයුතියේ අත්යවශ්ය අංගයක් ලෙස සලකන අතර එය ආලෝකය සහ අඳුරු වර්ණවලින් තීන්ත ආලේප කරයි. විවිධ සෙවන... පොහොසත් ප්ලාස්ටික් චේතනාවන්, සාම්ප්රදායික ශාක හෝ ජ්යාමිතික අන්තර්ගතයේ ආභරණ සහිත රාමු ඇත.

යථාර්ථවාදය - කලාත්මක නිර්මාණයේ ක්‍රමයක්, ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් සහ එහි සාරය සහ අලංකාරය පිළිබඳ සංකේතාත්මක පරාවර්තනයක් මත පදනම් වේ. සිතුවම් කලාවේ යථාර්ථවාදය පදනම් වී ඇත්තේ ජීවිතයේ ස්වරූපවලම ජීවිතය නිරූපණය කිරීම මතය. කලාකරුවා පැන්සල සහ බුරුසුව අතැතිව ජීවිතය නිරන්තරයෙන් අධ්‍යයනය කරන අතර පරිපූර්ණත්වයට පත්වීමේ කුසලතාව ප්‍රගුණ කරයි සැබෑ රූපයයථාර්ථයේ වස්තූන් සහ වස්තූන්. කාබනික දැනුම සහ ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය නොමැතිව, එක් අතකින්, මේ සියල්ල සංයුක්ත දෘශ්‍ය රූපයක් තුළ මූර්තිමත් කිරීමේ හැකියාව, අනෙක් අතට, පින්තූරයේ ඇති කලාත්මක රූපය අත්‍යවශ්‍ය ඒත්තු ගැන්වීමකින් තොර යෝජනා ක්‍රමයක් බවට පත්වේ.

සමාජවාදී යථාර්ථවාදය - සමාජවාදයේ සහ කොමියුනිස්ට්වාදයේ ආත්මය තුළ මිනිසුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ අරමුණ සඳහා එහි විප්ලවවාදී සංවර්ධනය තුළ යථාර්ථයේ සත්‍යවාදී, ඓතිහාසික වශයෙන් සංයුක්ත පරාවර්තනයක් ඉලක්ක කරගත් සමාජවාදී කලාවේ ක්‍රමය.

Reflex - අවට ඇති වස්තූන්ගෙන් ආලෝක කිරණ පරාවර්තනයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ආකෘතිය මත පැන නගින ආලෝකය හෝ වර්ණ පරාවර්තන. සියලුම වස්තූන්ගේ වර්ණ reflexes මගින් අන්තර් සම්බන්ධිත වේ. යාබද වස්තූන් දෙකක් අතර ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ වෙනස වැඩි වන තරමට ප්‍රත්‍යාවර්ත වඩාත් කැපී පෙනේ. රළු, මැට් පෘෂ්ඨ මත, ඒවා දුර්වල වේ; සිනිඳු මතුපිට, ඒවා වඩාත් කැපී පෙනෙන අතර දළ සටහනේ වඩා වෙනස් වේ. ඔප දැමූ පෘෂ්ඨ මත, ඒවා විශේෂයෙන් වෙනස් වේ (මෙම අවස්ථාවේදී, ඒවා ස්පෙකියුලර් පරාවර්තනය මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත).

ඇඳීම -1) වෛෂයික ලෝකයේ පූර්ණ-ප්‍රතිනිෂ්පාදනය: පරිමාමිතික-අවකාශීය ආකෘති නිර්මාණය, නිවැරදි සමානුපාතිකයන්, සත්‍ය ප්‍රකාශනය, පැහැදිලිව ප්‍රකාශිත චරිතය යනාදිය. මෙය සාමාන්‍යයෙන් යථාර්ථයේ යථාර්ථවාදී නිරූපණයක් සඳහා පදනම වේ - ඕනෑම තාක්ෂණික ක්‍රමයක් සහ ශිල්පීය ක්‍රම මගින්. චිත්‍ර ඇඳීමේ අධ්‍යාපනය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි; 2) විවිධත්වය කලාත්මක ග්රැෆික්ස්තාක්ෂණික ක්රම සහ ඇඳීමේ හැකියාවන් මත පදනම්ව. පින්තාරු කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව, චිත්‍රය ප්‍රධාන වශයෙන් ඝන වර්ණක ද්‍රව්‍යයකින් (පැන්සල්, අඟුරු, සැන්ගුයින්, ආදිය), රීතියක් ලෙස, පහරක් සහ රේඛාවක් මගින්, වර්ණවල සහායක භූමිකාව සමඟ සිදු කෙරේ; 3) අනුරූප ග්‍රැෆික්ස් වර්ගයේ වෙනම කාර්යයක්.

රිද්මය සහ රිද්මය - කාර්යයේ ඇතැම් සංයුති මූලද්‍රව්‍ය පුනරාවර්තනය කිරීම, ඒවායේ විශේෂ සමානුපාතිකත්වය, සමස්තයේ සුසංයෝගී, ස්වාභාවික සහජීවනයකට මග පාදයි. රූප, වස්තූන්, රේඛා, චලනයන්, කළු-සුදු සහ වර්ණ ලප, අවකාශීය සැලසුම් යනාදිය කාණ්ඩවල ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ලිපි හුවමාරුව හරහා රිද්මයට ප්‍රකාශ විය හැකිය.

ආලෝකය - ආලෝකය සහ සෙවන ශ්‍රේණියේ මූලද්‍රව්‍යයක්, වස්තූන්ගේ මතුපිට ආලෝකමත් කොටස දැක්වීමට සේවය කරයි.

සැහැල්ලුබව (තානය) - අඳුරේ සිට වෙනසෙහි සංසන්දනාත්මක උපාධිය: අඳුරෙන් ඈත් වන තරමට වර්ණයේ සැහැල්ලු බව වැඩි වේ.

විවරය අනුපාතය - විෂයයේ සැහැල්ලුබව, එහි ස්වරය. විවරය අනුපාතය අනෙකුත් (අසල්වැසි) නාදවල පැවැත්ම මත මෙන්ම වස්තූන්ගේ වර්ණය මත රඳා පවතී.

චියරොස්කුරෝ - වස්තුවේ පරිමාමිතික ස්වරූපය මත ආලෝකයේ සහ අඳුරේ නිත්‍ය ශ්‍රේණිගත කිරීම්, එම නිසා, ස්වභාවධර්මයේ සහ ඇඳීමේදී, පරිමාව සහ ද්‍රව්‍ය වැනි වස්තු ගුණාංග ඇසට වැටේ. chiaroscuro හි ප්‍රධාන ශ්‍රේණි: දිලිසීම, ආලෝකය, අර්ධ සෙවන, තමන්ගේම සෙවනැල්ල, ප්‍රතීකයක්, වැටෙන සෙවනැල්ල.

වර්ණ ගුණාංග - පැහැය, හෝ පැහැය: රතු, නිල්, කහ, කහ-කොළ, සැහැල්ලුබව සහ සන්තෘප්තිය (අළු සිට එහි වෙනසෙහි මට්ටම, එනම් පිරිසිදු වර්ණාවලි වර්ණයට සමීප වීමේ මට්ටම). පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මෙම ගුණාංග තුනට අනුව, ස්වාභාවික සැකැස්මක වර්ණ සංසන්දනය කර, ඒවායේ වර්ණ වෙනස්කම් සොයාගෙන සමානුපාතික සම්බන්ධතා තුළ ස්කීච් එක මත මාරු කරනු ලැබේ.

බයින්ඩර් කහට රසකාරකයකි (මැලියම්, තෙල්, හයිඩ්රේටඩ් දෙහි, කහ මදය චිකන් බිත්තර), වර්ණක අංශු එකිනෙක සම්බන්ධ කර පස මතුපිට සවි කර තීන්ත තට්ටුවක් සාදයි. පින්තාරු කිරීමේ වර්ග - බිතුසිතුවම්, තෙල් පින්තාරු කිරීම, ටෙම්පෙරා - වර්ණකය සාමාන්යයෙන් සමාන වුවද, බන්ධකයේ සංයුතියේ හරියටම වෙනස් වේ.

සිල්වට් - එක් වර්ණ පැතලි රූපයක්, සැහැල්ලු පසුබිමක අඳුරු. පුද්ගලයෙකු, සතෙකු හෝ වස්තුවක්. මෙම පදය පැමිණෙන්නේ 18 වන සියවසේ ප්‍රංශ මුදල් අමාත්‍යවරයාගේ වාසගමෙනි. E. de Siluette, ඡායා පැතිකඩක ආකාරයෙන් විකට රූපයක් ඇඳ ඇත.

සංකේතය. - ඕනෑම පුළුල් සංකල්පයක් හෝ වියුක්ත අදහසක් උපමාවෙන් ප්‍රකාශ කරන රූපයක්. සංකේතය සහ එයින් ප්‍රකාශිත සංකල්පය අතර සම්බන්ධය අභ්‍යන්තර අර්ථාන්විත සමානතාවයෙන්, නිරූපණය කරන ලද වස්තුව සහ එහි උපමා අර්ථය අතර සම්බන්ධය අනුගමනය කරන්නේ නම්, සංකේතය යථාර්ථවාදී දෘශ්‍ය කලාවන්හි සුදුසු සහ හැකි වේ. ඔවුන්ට සංක්ෂිප්ත සහ සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන් පුළුල්, බහු-වැළඳගැනීමේ සංකල්පයක් ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට සංකේතය භාවිතා වේ.

කලාව තුළ අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය - වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධිත සහ අන්තර් රඳා පවතින කාණ්ඩ, ඉන් එකක් පෙන්නුම් කරන්නේ කාර්යයේ (අන්තර්ගතය) හරියටම පිළිබිඹු වන සහ ප්‍රකාශ කරන දේ, සහ දෙවැන්න - මෙය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද (ආකෘතිය). ප්‍රමුඛ, නිර්ණය කරන කාර්යභාරය අන්තර්ගතයට අයත් වේ. එය ජීවිතයේ නිශ්චිත සංසිද්ධියක් බවට පත් වේ, නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ක්‍රියාවලියේදී කලාකරුවා විසින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලද සහ සෞන්දර්යාත්මකව අවබෝධ කර ගනී. දෘශ්‍ය කලාවේ කලාත්මක ස්වරූපයේ කාණ්ඩයට ඇතුළත් වන්නේ: ප්‍රකාශන ආකාර භාවිතා කරමින් කුමන්ත්‍රණය, සංයුතිය, වර්ගය, ඇඳීම, වර්ණ පද්ධතිය, පරිමාව, අවකාශීයත්වය, කපා හැරීම යනාදිය. වර්ණය භාවිතා කිරීමේ සංස්කෘතියේ ප්‍රායෝගික ප්‍රවීණතාවයකින් තොරව, යම් ද්‍රව්‍යයක පින්තාරු කිරීම මගින් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කළ නොහැක.

සංසන්දනය - සමානුපාතිකයන් තීරණය කිරීම සඳහා ක්රමයක්, ටෝනල් සහ වර්ණ සම්බන්ධතා ආදිය. ගුණාංග සහ ගුණාංග සංසන්දනය කිරීමෙන් අපගේ විඥානය මගින් වටහාගෙන ඇත. වස්තුවක හැඩයේ ස්වභාවය තේරුම් ගැනීමට, එහි ස්වරය සහ වර්ණය තීරණය කළ හැක්කේ එය වෙනත් වස්තූන් සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් පමණි. ස්වභාවධර්මය සත්‍යවාදීව නිරූපණය කිරීමට නම්, කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රමාණය, ස්වරය සහ වර්ණයෙහි වෙනස්කම්වලට සමානුපාතිකව කටු සටහනක් නිර්මාණය කළ යුතුය. වස්තූන් අතර වර්ණ සම්බන්ධතා ස්වභාවධර්මයේ තීරණය කිරීමට, ඒවා කැන්වස් හෝ කඩදාසි මත ගෙනයාමට හැකි වන්නේ සංසන්දනය කිරීමේ ක්‍රමයෙන් (ස්වභාවධර්මයේ ඒකාග්‍ර සංජානනය සමඟ) පමණි.

ශෛලීගත කිරීම - 1) කිසියම් සමාජ පරිසරයක, ජාතිකත්වයේ, යුගයක කලාව සහ සංස්කෘතිය සඳහා ඕනෑම කතුවරයෙකුගේ ලක්ෂණයක්, ප්‍රභේදයක්, ප්‍රවණතාවක් හිතාමතාම අනුකරණය කිරීම. සාමාන්‍යයෙන් මූලාකෘතියක් ලෙස ක්‍රියා කළ කලාවේ අන්තර්ගතය සහ ශෛලිය පිළිබඳ නිදහස් අර්ථකථනයක් ඇතුළත් වේ; 2) දෘශ්‍ය කලාවේ සහ ප්‍රධාන වශයෙන් සැරසිලි කලාවේ, සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් නිරූපිත රූප සහ වස්තූන් සැලසුම් කිරීම, සාමාන්‍යකරණය කිරීම; ශෛලීගත කිරීම ආභරණයේ විශේෂයෙන් ලක්ෂණයකි, එහිදී එය රූපයේ වස්තුව රටාවේ චේතනාවක් බවට පරිවර්තනය කරයි.

ශෛලිය - 1) විශේෂිත යුගයක කලා කෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ලක්ෂණ වල පොදු බව. විලාසිතා මතුවීම සහ වෙනස් වීම තීරණය වන්නේ සමාජයේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ ගමන් මග (උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍යවාදය, බැරොක්, ආදිය); 2) කලාවේ ජාතික ලක්ෂණය (චීන, මූරිෂ් විලාසිතාව, ආදිය). ඔවුන්ගේ කාර්යය විචිත්‍රවත් තනි ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ නම්, ඔවුන් කලාකරුවන් කණ්ඩායමක හෝ එක් කලාකරුවෙකුගේ ශෛලිය ගැන ද කතා කරයි.

වියළි බුරුසුවක් - පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් වලදී, සහායක තාක්‍ෂණයක්, දෘඩ බුරුසු සහිත තරමක් සංතෘප්ත තීන්ත සහිත වැඩ වලින් සමන්විත වේ. වශයෙන් ස්වාධීන තාක්ෂණයවියළි බුරුසු ප්රධාන වශයෙන් සැරසිලි කලාවන් සඳහා භාවිතා වේ.

ස්ෆුමටෝ - සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් වලදී, ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගෙන් ආරම්භ වන ඉතාලි පුනරුදයේ සිතුවම් හා සම්බන්ධ යෙදුමක් වන අතර එහි අර්ථය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ මෘදු බව, යම් කලාත්මක ප්‍රවේශයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විෂය දළ සටහන්වල නොපැහැදිලි බව.

කුමන්ත්රණය - 1) පින්තූරයේ දැක්වෙන විශේෂිත සිදුවීමක් හෝ සංසිද්ධියක්. එකම මාතෘකාව බොහෝ කථා වල ආවරණය කළ හැකිය; 2) සමහර විට කුමන්ත්‍රණයක් රූපය සඳහා ගන්නා ලද ජීවමාන ස්වභාවයේ හෝ වෛෂයික ලෝකයේ ඕනෑම වස්තුවක් ලෙස වටහා ගනී. බොහෝ විට, කුමන්ත්රණය කාර්යයට යටින් පවතින චේතනාව පිළිබඳ සංකල්පය (විශේෂයෙන් භූ දර්ශනය) ප්රතිස්ථාපනය කරයි.

නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය (නිර්මාණශීලීත්වය) - කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය, සංකේතාත්මක සංකල්පයක් ආරම්භයේ සිට එය ක්‍රියාත්මක කිරීම දක්වා, යථාර්ථයේ නිරීක්ෂණ කලාත්මක රූපයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය. පින්තාරු කිරීමේදී, නිර්මාණශීලිත්වය සමන්විත වන්නේ සෘජු විශ්වාසනීය දෘශ්‍ය ආකාරවලින් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමෙනි.

තේමාව - කෘතියේ අදහස නිරූපණය කිරීමට සහ හෙළි කිරීමට කලාකරුවා විසින් තෝරා ගන්නා ලද සංසිද්ධි පරාසය.

ටෙම්පරා තීන්ත - මැලියම් ජලය සමග තනුක කළ බිත්තර කහ මදය සමඟ මිශ්‍ර කළ වියළි කුඩු වලින් සාදන ලද ජලය මත පදනම් වූ මැලියම් තීන්ත. දැනට, අර්ධ දියර තීන්ත ද නිෂ්පාදනය කරනු ලැබේ, නල තුළ කොටු කර කහ මදය, සම්පූර්ණ බිත්තර හෝ ඉමල්ෂන් මත පිසිනු ලැබේ. එළවලු තෙල්බිත්තර සහ මැලියම් සමඟ. ටෙම්පරා තීන්ත තෙල් තීන්ත මෙන් ඝන ලෙස පින්තාරු කළ හැකි අතර දිය සායම් වැනි දියර ජලයෙන් තනුක කළ හැකිය. ඒවා ගවුචේට වඩා සෙමින් වියළී යයි. අවාසිය නම් තෙත් සහ වියළි තීන්ත අතර සෙවනේ වෙනසයි. ටෙම්පෙරා තීන්ත වලින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූරවල මැට් මතුපිටක් ඇත, එබැවින් ඒවා සමහර විට මෙම අඳුරු බව ඉවත් කරන විශේෂ වාර්නිෂ් වලින් ආවරණය කර ඇත.

සෙවනැල්ල - ආලෝකයේ සහ සෙවනේ මූලද්රව්යය, ස්වභාව ධර්මයේ සහ රූපයේ වඩාත්ම අඳුරු ආලෝකය සහිත ප්රදේශ. තමන්ගේම සහ වැටෙන සෙවනැලි අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. තමන්ගේම සෙවනැලි යනු වස්තුවටම අයත් සෙවනැලි වේ. වැටෙන සෙවනැලි යනු අවට ඇති වස්තූන් මත ශරීරය විසින් හෙළන ලද සෙවනැලි වේ.

උණුසුම් සහ සීතල වර්ණ ... උණුසුම් වර්ණ සාම්ප්‍රදායිකව ගින්න, හිරු, තාපදීප්ත වස්තූන්ගේ වර්ණය සමඟ සම්බන්ධ වේ: රතු, රතු-තැඹිලි, කහ-කොළ. සීතල වර්ණ ජලය, අයිස් සහ අනෙකුත් සීතල වස්තූන්ගේ වර්ණය සමඟ සම්බන්ධ වේ: නිල්-කොළ, නිල්, නිල්-නිල්, නිල්-වයලට්. මෙම වර්ණ ගුණාංග සාපේක්ෂ වන අතර එකිනෙකට යාබදව වෙනත් වර්ණයක පිහිටීම මත රඳා පවතී. උදාහරණයක් ලෙස, Ultramarine, එය විසින්ම සීතල වේ, Prussian නිල් ඊළඟ උණුසුම් වනු ඇත, සහ kraplak රතු cinnabar රතු වඩා සීතල දිස් වනු ඇත.

දෘෂ්ය ස්වභාවයේ වර්ණ පෙනුමේ සෑම විටම උණුසුම් හා සීතල සෙවනැලි දෙකම පවතී. සෙවණෙහි මෙම උණුසුම මූලික වශයෙන් ආලෝකය සහ සෙවනේ ස්වභාවික වර්ණ ප්රතිවිරෝධතා මත පදනම් වේ. සොබාදහමේදී, බොහෝ විට සිදුවන්නේ වස්තූන්ගේ වර්ණ සීතල වන අතර ඒවායේ සෙවනැලි උණුසුම් වන අතර අනෙක් අතට. වර්ණවල ඊනියා පරස්පර දෘශ්‍ය සංජානනය ද සුවපහසු ශීතලතාවයේ සංසිද්ධියට දායක වේ: දෘෂ්ටි විතානයේ පෙනෙන ස්වභාවයේ උණුසුම් වර්ණයක් තිබීමෙන්, මෙය සොබාදහමේ නොමැති වුවද සීතල වර්ණයක හැඟීම ඇති වේ. පින්තාරු කිරීමේදී ශීතල බව යනු ස්වභාවික සංසිද්ධියක් වන අතර ස්වභාව ධර්මයේ හෝ සිතුවමේ සටහනක රූපමය නිරූපණයක අනිවාර්ය ගුණාංගයකි.

තාක්ෂණය - කලා ක්ෂේත්‍රයේ: කලා කෘතියක් සිදු කරන විශේෂ කුසලතා සහ ශිල්පීය ක්‍රම සමූහයක්. වචනයේ පටු අර්ථයෙන් "තාක්‍ෂණය" යන සංකල්පය සාමාන්‍යයෙන් විශේෂ ද්‍රව්‍යයක් සහ මෙවලමක් සමඟ කලාකරුවාගේ කාර්යයේ සෘජු, ක්ෂණික ප්‍රති result ලය, මෙම ද්‍රව්‍යයේ කලාත්මක විභවය භාවිතා කිරීමේ හැකියාවට අනුරූප වේ; පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, මෙම සංකල්පය රූපමය ස්වභාවයේ අනුරූප අංග ද ඇතුළත් කරයි - වස්තූන්ගේ ද්‍රව්‍යමයභාවය මාරු කිරීම, පරිමාමිතික ස්වරූපය ආකෘතිකරණය, අවකාශීය සම්බන්ධතා ආකෘතිකරණය යනාදිය. ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලුම තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් නිශ්චිත, අවම වශයෙන් නිහතමානීවකට තුඩු දිය යුතුය. කලාත්මක ප්රතිඵලය.

කලාවේ තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් අන්තර්ගතය සම්බන්ධයෙන් මධ්‍යස්ථව පවතින්නේ නැත. යථාර්ථවාදී තාක්‍ෂණයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වන්නේ මූලික වශයෙන් එය කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක-සංකේතාත්මක ව්‍යුහයට යටත් වීමයි.

ටීපින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය - තෙල් පින්තාරු කිරීම, ජල වර්ණ, ගවුචේ, ටෙම්පෙරා, මැලියම් පින්තාරු කිරීම, පැස්ටල්, එන්කාස්ටික්, බිතුසිතුවම්, මොසෙයික් බලන්න.

ස්වරය ("වර්ණ" යන වචනය සමඟ නොගැලපෙන) - කලාකරුවන්ගේ පාරිභාෂිතය තුළ වර්ණ සැහැල්ලුබව (තීන්ත) සංකල්පයට සමාන වේ. ඕනෑම වර්ණ හෝ වර්ණක වර්ණයකට විවිධ සැහැල්ලු බවක් තිබිය හැකිය. එකම වර්ණය තුළ ස්වරය ගැන කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස රතු: "රතු තීන්තවල සැහැල්ලු ස්වරය" හෝ "තීන්තවල අඳුරු ස්වරය". සමහර විට "තානය" යන පදය වර්ණය සම්බන්ධයෙන් භාවිතා වේ, උදාහරණයක් ලෙස, "පැනලයේ රන් ස්වරය", "පින්තූරයේ දුඹුරු ස්වරය". කලාකරුවන් බොහෝ විට වර්ණයක "තානය" යන යෙදුම වෙනුවට වර්ණයක "සැහැල්ලු බව" හෝ "දීප්තිය" යන යෙදුම භාවිතා කරයි.

යතුර - සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික් කෘතිවල වර්ණය හෝ චියරොස්කුරෝ වල බාහිර ලක්ෂණ දක්වන යෙදුමකි. එය වර්ණය සම්බන්ධයෙන් බහුලව භාවිතා වන අතර "වර්ණ ගැමට්" යන පදය සමග සමපාත වේ.

රූපය ටෝනල් සහ වර්ණ පරිමාණය ... ස්වභාවධර්මයට සමානුපාතිකව තානය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා මාරු කිරීම විවිධ පරාසයක සැහැල්ලුබව සහ වර්ණ සංතෘප්තියේ සිදු කළ හැකිය. එය ස්වභාව ධර්මයේ ආලෝකයේ ශක්තියේ සාමාන්‍ය තත්වය සහ චිත්‍ර අඳින පුද්ගලයාගෙන් ඇති දුර මත රඳා පවතී.මෙම තත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, ස්වභාවධර්මයෙන් එක් එක් කාර්යය ආරම්භ කිරීමට පෙර, කලාකරුවා මුලින්ම සොබාදහමේ ආලෝකය සහ දීප්තිමත් ස්ථාන මොනවාදැයි සොයා ගනී. ආලෝකයේ තීව්‍රතාවය සහ වර්ණයේ ප්‍රබලත්වය අනුව ස්කීච් එකෙහි සිටින්න. කලාකරුවාට ස්වභාවධර්මයේ ඇති සැහැල්ලුම සහ වඩාත්ම සංතෘප්ත වර්ණ ගත හැක්කේ කටු සටහනක් මත හෝ ආලෝකයේ සහ දීප්තිමත් වර්ණවල පූර්ණ බලයෙන් හෝ ඒවායේ හැකියාවන්ගෙන් අඩක් පමණි. ස්වාභාවික නිෂ්පාදනයේ වස්තූන්ගේ ටෝනල් සහ වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබිඹු වන රූපයේ ටෝනල් සහ වර්ණ පරිමාණය පවත්වා ගෙන යන ආකාරය මෙයයි.

ස්වර රූපය - ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා විවිධ ස්වර සංක්‍රාන්ති සහිත රූපයක්, එනම් විවිධ ස්වර ශක්තීන් ඇති ප්‍රදේශ සමඟ. ටෝනිං සඳහා සාමාන්‍ය උදාහරණ වන්නේ ඡායාරූප, තෙල් හෝ ජල වර්ණ එක් වර්ණයකින් (ග්‍රිසයිල්) සහ පැන්සලෙන් සෙවනැලි කිරීමයි.

නාද සම්බන්ධතාවය ... වස්තූන්ගේ පරිමාමිතික හැඩය හඳුනා ගැනීම, ඒවායේ ද්රව්යය අපගේ විඥානය තුළ සිදු වන්නේ ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු සම්බන්ධතා පිළිබඳ දෘශ්ය සංජානනය මතය. එබැවින්, චිත්ර ශිල්පියා සමානතා ක්රමය මගින් චිත්රයේ සැහැල්ලු සම්බන්ධතාවය ප්රතිනිෂ්පාදනය කළ යුතුය. පරිමාමිතික ස්වරූපයෙන් ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ශ්‍රේණිගත කිරීම් සහ ස්වභාවධර්මයට සමානුපාතික වස්තූන්ගේ වර්ණය (ද්‍රව්‍ය) අතර ටෝනල් සම්බන්ධතා මාරු කිරීම තුළින්, කලාකරුවා ආකෘතියේ සැබෑ පරිමාමිතික ආකෘති නිර්මාණයක්, ද්‍රව්‍යමය බව ප්‍රකාශ කිරීම, අවකාශීය ගැඹුර සහ තත්වය සාක්ෂාත් කර ගනී. ආලෝකකරණය (ටෝනල් ඇඳීම, ග්රිසයිල් තාක්ෂණය භාවිතයෙන් පින්තාරු කිරීම).

වයනය - ස්වභාව ධර්මයේ සහ රූපයේ විවිධ ද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලද වස්තූන්ගේ මතුපිට ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (ආඝාතවල තීන්ත තට්ටුවේ සහනය). වයනය සිනිඳු, රළු, එම්බෝස් කළ හැක. ලිපියේ වයනය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ තීන්ත ද්‍රව්‍යයේ ගුණාංග, කලාකරුවා නිරූපණය කරන සොබාදහමේ වස්තුවේ ලක්ෂණ මෙන්ම කාර්යය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ද්‍රව්‍යය මත ය. ජල වර්ණ වලදී, වයනය බොහෝ දුරට කඩදාසි මතුපිට මත රඳා පවතී. කලාකරුවාගේ තනි අත් අකුරු ලිපියේ වයනය තුළ දිස්වේ.

මුහුණ (සම්පූර්ණ මුහුණ) - ඉදිරිපස පැත්ත, ඉදිරිපස පෙනුම. මෙම පදය පෙන්නුම් කරන්නේ ආකෘතිය (මිනිස් හිස හෝ වස්තුව) පින්තූරයේ තලයට සමාන්තරව ඉදිරිපසින් පිහිටා ඇති බවයි.

පසුබිම - රූප වස්තුව පිටුපස ඕනෑම මාධ්‍යයක් හෝ තලයක්.

ආකෘති පත්රය - 1) පෙනුම, හැඩය; පරිමාව, සැලසුම, සමානුපාතය තිබීම උපකල්පනය කරයි; 2) දෘශ්‍ය කලාවේදී, කලාත්මක ස්වරූපය යනු රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට, අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට (අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය බලන්න) සේවය කරන කලාත්මක මාධ්‍යයයි.

විධිමත්භාවය - බොහෝ *> 1X ප්‍රති-යථාර්ථවාදී පාසල්වල සාමාන්‍ය නාමයක් සහ දෘශ්‍ය කලාවන්හි ප්‍රවණතා: කියුබිසම්, ෆියුචුරිසම්, කන්ස්ට්‍රක්ටිවිසම්, සර්රියලිසම්, අධිපතිවාදය, පියුරිසම්, ඩඩාවාදය, වියුක්තවාදය, පොප් කලාව යනාදිය. මෙම විධිමත්භාවයේ සියලුම ප්‍රභේද පදනම් වී ඇත්තේ "පිරිසිදු" රේඛා හෝ වර්ණවල විවිධ සංයෝජන හරහා කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට වැරදියට මවා පෑම, ආකෘතියේ ස්වාධීනත්වය සහ ස්වාධීනත්වය හඳුනා ගැනීම මත, අන්තර්ගතයෙන් කලා ආකෘතිය අස්වාභාවික ලෙස වෙන් කිරීම. විධිමත් නිරූපනය යථාර්ථය දැඩි ලෙස විකෘති කරයි, ලෝකය සංකේතාත්මකව දැන ගැනීමේ හැකියාව නැති කරයි, සමහර විට අර්ථ විරහිත, චාලටන් අත්හදා බැලීම් බවට පත්වේ.

ආකෘතිය - රූපය සිදු කරන තලයේ හැඩය. එය ස්වභාවධර්මයේ පොදු දළ සටහන්, උස සහ පළල අනුපාතය නිසාය. ආකෘතිය තේරීම අන්තර්ගතය මත රඳා පවතින අතර පින්තූරයේ සංයුතියට ගැලපේ. රූපමය පද්ධතියක් සඳහා, ආකෘතිය අත්යවශ්ය වේ.

බිතුසිතුවම් - ප්‍රධාන බන්ධන කාරකය ලෙස දෙහි භාවිතා කරමින් ස්මාරක සිතුවමේ වඩාත්ම වැදගත් තාක්ෂණික ප්‍රභේදය.

පින්තාරු කිරීමේදී වර්ණය. සාමාන්යයෙන් වර්ණය යනු පරාවර්තක කිරණවල වර්ණාවලි සංයුතියට අනුකූලව යම් දෘශ්ය සංවේදීතාවයක් ඇති කිරීමට වස්තූන්ගේ දේපලයි. එදිනෙදා ජීවිතයේදී, එක් එක් වස්තුවකට හෝ වස්තුවකට එක් නිශ්චිත වර්ණයක් පවරනු ලැබේ. මෙම වර්ණය විෂය හෝ දේශීය ලෙස හැඳින්වේ (තෘණ කොළ, අහස නිල්, මුහුදු ජලය නිල්, ආදිය). නවක චිත්ර ශිල්පීන්, රීතියක් ලෙස, ආධුනික වර්ණ ගැන්වීමට තුඩු දෙන වර්ණ පිළිබඳ ප්රධාන වශයෙන් විෂය දර්ශනයක් ඇත. රූපමය දෘෂ්ටි කෝණයකින්, වස්තුවක් නිවැරදිව නිරූපණය කළ හැක්කේ එය සම්ප්‍රේෂණය වන වස්තුවේ වර්ණය නොව ආලෝකය සහ පරිසරය විසින් වෙනස් කරන වර්ණය නම් පමණි. ආලෝකයේ තීව්‍රතාවය වැඩි වීම සහ අඩු වීමත් සමඟ විෂය වර්ණය වෙනස් වේ. එය ආලෝකයේ වර්ණාවලි සංයුතිය අනුව ද වෙනස් වේ. වස්තුව පිහිටා ඇති පරිසරය ද වර්ණ කිරණ පරාවර්තනය කරයි, එය අනෙකුත් වස්තූන්ගේ මතුපිටට පහර දී ඒවා මත වර්ණ ප්‍රත්‍යාවර්ත සාදයි. පරස්පර අන්තර්ක්‍රියා වලින් වර්ණය ද වෙනස් වේ. මේ අනුව, වස්තුවක වර්ණය සෑම විටම වර්ණ සහ කැපුම් ලප (ප්‍රත්‍යාවර්ත සහ දිලිසීම) වලින් සෑදූ මොසෙයික් එකක් වන අතර මෙම අවස්ථාවේ දී එය වෛෂයික නොව කොන්දේසි සහිත ලෙස හැඳින්වේ. යථාර්ථවාදී පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන සංකේතාත්මක මාධ්‍යයක් වන්නේ මෙම වර්ණයයි.

වර්ණයෙන් පුද්ගලයෙකුට යම් බලපෑමක් ඇති කළ හැකි බව පොදුවේ පිළිගැනේ. සමහර විට ඔවුන් සිතන්නේ අඳුරු සහ දීප්තිමත් වර්ණප්රීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කරන්න; අළු සහ කළු ඒවා බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියා-චිත්‍ර ශිල්පියා ඉහත වර්ණ යන අර්ථයන් භාවිතා නොකරයි. වර්ණ චිත්තවේගීය බලපෑම සඳහා පොදු රීතිය " විවිධ අවස්ථා"ඔහු වෙනුවෙන් නොපවතියි. පින්තූරය අඳුරු හෝ රළු වර්ණයකින් විසඳීමට කිසිසේත්ම අවශ්‍ය නොවේ, එහි තේමාව ඛේදජනක හෝ කණගාටුදායක නම් සහ ප්‍රීතිමත් බිම් කොටස් සඳහා දීප්තිමත් වර්ණ අවශ්‍ය නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, සූරිකොව්ගේ "Menshikov in Berezovo" සහ "Boyarynya Morozova" සිතුවම්වල බිම් කොටස් දැඩි කැමැත්ත සහ විශ්වාසයන් ඇති පුද්ගලයින්ගේ ඛේදජනක ඉරණම සඳහා කැපවී ඇත. පළමු පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම අඳුරු නාදවලින් ආධිපත්යය දරයි. දෙවන පින්තූරය පදනම් වී ඇත්තේ ශීත භූ දර්ශනයක ප්ලීන් වායු පින්තාරු කිරීමේ පොහොසත් වර්ණ සංයෝජන, සමූහයාගේ දීප්තිමත් ඇඳුම්, උත්සව "කාපට්" වර්ණ ගැන්වීම මත ය. සොබාදහමේ කුමන්ත්‍රණයේ ස්වභාවය, ආලෝකකරණ තත්වය මෙම කෘතිවල වර්ණය තීරණය කළේය. මේ අනුව, පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම සැබෑ ජීවන තත්වයන් සහ වටපිටාව නිරූපණය කිරීම අරමුණු කරගත් වර්ණ සම්බන්ධතා පද්ධතියක් මගින් නිර්මාණය කර ඇත. වර්ණය යනු වස්තුවක පරිමාමිතික ස්වරූපය, එහි ද්‍රව්‍යමය බව, අවකාශීය ගුණාංග, සොබාදහමේ ආලෝකකරණයේ වර්ණවත් තත්වය නිරූපණය කිරීමේ මාධ්‍යයක් වන අතර එමඟින් පින්තූරයේ අර්ථකථන අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමෙන් පමණක් එයට අවශ්‍ය චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇත.

වර්ණ අනුකූලතාව සහ වර්ණවල ඥාතිත්වය. ආලෝකයේ වර්ණය, එහි වර්ණාවලි සංයුතිය, ඒ අනුව ස්වභාවධර්මයේ වස්තූන් සහ වස්තූන්ගේ විවිධ වර්ණවලට බලපාන අතර, ඒවා යම් පරාසයකට යටත් වේ. ප්රතිඵලය වන්නේ වර්ණවල වර්ණවත් එකමුතුවකි. මෙම ගුණාංගවල සැබෑ ප්රතිබිම්බයක් ස්වභාව ධර්මයේ සටහන විශේෂයෙන් සත්ය සහ පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධයෙන් එකඟ වේ.

වර්ණ සම්බන්ධතා - වර්ණ ස්වරය (වණය), සැහැල්ලුබව සහ සන්තෘප්තිය තුළ ස්වභාවධර්මයේ වර්ණවල වෙනස්කම්. ස්වභාව ධර්මයේ දී, වර්ණය සෑම විටම අවට ඇති වර්ණ සමඟ සම්බන්ධතා වලදී වටහාගෙන ඇති අතර, එය දැඩි අන්තර්ක්‍රියා සහ යැපීමක පවතී. එබැවින්, etude හි වර්ණ සම්බන්ධතා ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ සම්බන්ධතාවලට සමානුපාතිකව සම්ප්රේෂණය කළ යුතුය. දෘශ්‍ය ස්වභාවයේ වර්ණ තාලයේ වර්ණ පරාසයට වර්ණවත් ලෙස මාරු කිරීමේ නීතිය මෙයයි, එය තීරණය වන්නේ අපගේ දෘශ්‍ය සංජානනය සහ චින්තනයේ මනෝ භෞතික විද්‍යාව මගිනි.

රූපයේ අඛණ්ඩතාව - ස්වභාවධර්මයේ ඒකාග්‍ර දැක්මක් සහිත සම්බන්ධතා (සැසඳීම්) ක්‍රමය මගින් සොබාදහම සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්‍රති result ලය, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස කලාකරුවා චිත්‍රයක හෝ අධ්‍යයනයේ භාගිකත්වය සහ විචල්‍යතාවය වැනි අඩුපාඩු වලින් මිදෙයි.

සංජානනයේ අඛණ්ඩතාව - කලාකරුවාට පූර්ණ පරිමාණ නිෂ්පාදනයක වස්තූන් එකවර, එකවර දැකීමේ හැකියාව. සමෝධානික දෘශ්‍ය සංජානනයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස පමණක්, වස්තූන්ගේ සමානුපාතිකයන්, ස්වරය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා නිවැරදිව තීරණය කළ හැකි අතර පූර්ණ පරිමාණ නිෂ්පාදනයක රූපයේ අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. සංජානනයේ අඛණ්ඩතාව යනු කලාකරුවාට දැකීමට සහ "ඇස සැකසීමට" වෘත්තීය හැකියාවයි.

සමස්තයක් ලෙස ස්වභාවධර්මය ප්‍රායෝගිකව වටහා ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ උපදෙස් ගණනාවක් තිබේ: 1) නිරීක්ෂණ මොහොතේ දී, වර්ණ සම්බන්ධතා තීරණය කිරීමේදී, ඔබේ ඇස් සම්පූර්ණ ස්වභාවධර්මය වෙත ඇසිරීම හෝ "විසුරුවා හැරීම", 2) P.P. සබඳතා ”, 3) ආර්. ෆෝක් දර්ශනයේ අඛණ්ඩතාව සඳහා කාඩ්බෝඩ් කැබැල්ලක සෘජුකෝණාස්රාකාර සිදුරක් (2X1 සෙ.මී.) කපා මෙම කවුළුවේ තලයේ ස්වභාවය දෙස බැලීම නිර්දේශ කරයි (ඇසට ස්වභාවධර්මයේ මූලික වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබඳ පරිපූර්ණ රූපමය පද්ධතියක් ලැබේ. වටිනා ගල් මොසෙයික් වෙත); 4) ඔබට "කළු කැඩපතක්" ආධාරයෙන් ස්වභාවධර්මය සමස්තයක් ලෙස වටහා ගත හැකි අතර එහි වර්ණ සම්බන්ධතා තේරුම් ගත හැකිය (ඔබ විනිවිද පෙනෙන වීදුරුවක එක් පැත්තක් කළු තීන්තයකින් පින්තාරු කරන්නේ නම්, දීප්තිමත් හිරු එළියේ දී ඔබට කැඩපතක් ලැබේ. අඩු දීප්තියකින් භූ දර්ශන වස්තු නැරඹිය හැකිය.එක් තලයක අඩු ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු වන අතර, ඒවා එකවරම බැල්මෙන් ග්‍රහණය කර ගත හැකිය.මෙමගින් ඔබට ස්වභාවධර්මයේ ස්වර සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වඩාත් නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි).

බාහිර (අභ්‍යන්තරයට ප්‍රතිවිරුද්ධව) - ගොඩනැගිල්ලක බාහිර නිරූපණයකි.

එන්කාස්ටික් - ඉටි පින්තාරු කිරීම යනු බන්ධකයක් ලෙස ඉටි භාවිතා කිරීම මත පදනම්ව දැනට භාවිතා නොවන පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රමයකි. ප්‍රතිඵල සහ ශක්තිය අනුව ඉටි පින්තාරු කිරීමේ හොඳම ක්‍රමය පෞරාණික එන්කාස්ටික් පින්තාරු කිරීමයි. එහි වාසි පවතින්නේ විශේෂයෙන් සකස් කරන ලද ඉටි වල සුවිශේෂී ගුණාංග වන අතර එය කාලය හෝ තෙතමනයේ බලපෑමට පාහේ ණය නොදෙන, කිසි විටෙකත් ඉරිතලා නොයන අතර එහි වර්ණය නොවෙනස්ව තබා ගනී.

කටු සටහන - කටු සටහනක හෝ සිතුවමක සූදානම් කිරීමේ සටහනක්. ජීවිතයෙන් වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ස්කීච් සහායක ද්රව්යයක් ලෙස භාවිතා කරනු ලැබේ; ඔවුන් කඩදාසි පත්රයක හෝ කැන්වස් සංයුතිය සඳහා විකල්ප සංවර්ධනය කරයි. ස්කීච් කර්සර පැන්සල් කටු සටහන් ආකාරයෙන් සහ ද්‍රව්‍ය වශයෙන් සිදු කෙරේ.

Etude - පරිස්සමින් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා ස්වභාවධර්මයෙන් සාදන ලද සීමිත ප්‍රමාණයේ සහායක චරිතයකි. etude හරහා කලාකරුවා ඔහුගේ වෘත්තීය කුසලතා වැඩි දියුණු කරයි. ස්කීච් කෘතියක ප්‍රධාන ඉලක්කය සෑම විටම රූපමය අදහසක සත්‍ය සහ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියකි, පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම. යථාර්ථවාදී කලාවේ දී, etude සැමවිටම සහායක භූමිකාවක් ඉටු කරයි.

Etude එතුඩයේ භූමිකාව අධි තක්සේරුවක ප්‍රතිඵලයක් වන අතර, එය අනිවාර්යයෙන්ම දෘෂ්ටිවාදාත්මක-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ දුප්පත්කමට මග පාදයි. චිත්‍රයක් වෙනුවට සිතුවමක් වෙනුවට ස්වභාවධර්මයෙන් චතුර ලෙස වැඩ කිරීමට චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ක්‍රියාකාරකම් සීමා කරන, හැඟීම්වාදය මගින් etude ජනනය වන බව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගැනේ.

Purkine බලපෑම - ආලෝකය වැඩි කරන විට හෝ අඩු වූ විට වර්ණවල සාපේක්ෂ දීප්තියේ වෙනසක්. නිදසුනක් වශයෙන්, දිවා කාලයේ දී රතු සහ කහ සාපේක්ෂ දීප්තිය ශක්තිමත් බව පෙනේ, සහ සවස් වන විට - කොළ සහ නිල් මල්... මෙහි කාරණය වන්නේ දිවා කාලයේදී, සාමාන්‍ය ආලෝකය යටතේ, අපගේ ඇස දෘෂ්ටි විතානයේ සමහර සෛල හරහා, ඊනියා කේතු හරහා සහ ඉතා දුර්වල ආලෝකයෙන්, අනෙක් ඒවා හරහා - දඬු හරහා දකින බවයි. කේතු කහ සහ රතු වලට වඩා සංවේදී වන අතර දඬු නිල්-කොළ වලට වඩා සංවේදී වේ. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි පවා සඳහන් කළේ: "කොළ සහ නිල් අර්ධ සෙවණෙහි වර්ණ තීව්‍ර කරන අතර රතු සහ කහ වඩාත් ආලෝකමත් ස්ථානවල වර්ණයෙන් ජය ගනී."

පුනරුදයේ ශ්රේෂ්ඨ චරිතය, විද්යාඥ සහ චිත්ර ශිල්පියා වන ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මෙසේ පැවසීය: "පින්තාරු කිරීම යනු පෙනෙන කාව්යයකි, සහ කවිය ඇසෙන සිතුවම් වේ." කෙනෙකුට ඔහු සමඟ එකඟ නොවී සිටිය නොහැක. යමෙක් සැබෑ කලාව පුළුල් ලෙස වටහා ගනී. අපි දකිනවා, මෙනෙහි කරන්නෙමු, අසන්නෙමු, අපගේ ආත්මය තුළ අපි කැමති කලා කෘති තබා ගන්නෙමු. ලෝක විශිෂ්ට කෘති වසර ගණනාවක් අපගේ මතකයේ පවතී.

සිතුවම් වර්ග සහ වර්ග

පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම, ස්වාමියා එය නිශ්චිත තත්වයක, විශේෂ චරිතයකින් ඉටු කරයි. ආකෘතිය සහ වර්ණය පමණක් නිරූපණය කරන්නේ නම්, ආදරය හා අවධානයට සුදුසු කෘතියක් සම්පූර්ණ නොවනු ඇත. කලාකරුවා වස්තූන් ආත්මයකින්, මිනිසුන්ට - චමත්කාරයෙන්, ගිනි පුපුරක්, සමහර විට රහසක්, ස්වභාවය - සුවිශේෂී හැඟීම් සහ සිදුවීම් සමඟ - සැබෑ අත්දැකීම් ලබා දීමට බැඳී සිටී. තවද මෙහි නිර්මාණකරුට ප්‍රභේද සහ සිතුවම් වර්ග උපකාරී වේ. යුගයක, සිදුවීමක, සත්‍යයේ මනෝභාවය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ප්‍රධාන අදහස, රූපය, භූ දර්ශනය වඩා හොඳින් ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඒවා ඔබට ඉඩ සලසයි.

ප්රධාන ඒවා අතර පහත පරිදි වේ:

• ඓතිහාසික- විවිධ රටවල සහ යුගවල ඉතිහාසය පිළිබඳ කරුණු, අවස්ථා පිළිබඳ රූපයක්.
• සටන- සටන් දර්ශන මාරු කරයි.
• දේශීය- එදිනෙදා ජීවිතයේ බිම් කොටස්.
• භූ දර්ශනය- මේවා වනජීවීන්ගේ පින්තූර. මුහුද, කඳු, අපූරු, ගීතමය, ග්‍රාමීය, නාගරික, අභ්‍යවකාශ භූ දර්ශන අතර වෙනස හඳුනා ගන්න.
• තවමත් ජීවිතය- අජීවී වස්තූන් නිරූපණය කරයි: මුළුතැන්ගෙයි උපකරණ, ආයුධ, එළවළු, පලතුරු, පැල, ආදිය.
• පෝට්රේට්පුද්ගලයෙකුගේ, පුද්ගල සමූහයක රූපයකි. බොහෝ විට, කලාකරුවන් තම ආදරණීයයන් නිරූපණය කරන ස්වයං ඡායාරූප හෝ කැන්වස් ඇඳීමට කැමතියි.
• සත්ත්වවාදී- සතුන් පිළිබඳ සිතුවම්.

වෙනමම, කෙනෙකුට කතා-තේමාත්මක ප්‍රභේදය හුදකලා කළ හැකි අතර මෙහි කෘති ඇතුළත් කළ හැකිය, එහි විෂය වන්නේ මිථ්‍යාවන්, ජනප්‍රවාද, වීර කාව්‍ය මෙන්ම එදිනෙදා අන්තර්ගතයේ පින්තූර ය.

සිතුවම් වර්ග ද වෙන් වෙන්ව අදහස් කරයි, ඒවා කැන්වසයක් නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවාට පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට උපකාරී වේ, චලනය කිරීමට සහ වැඩ කිරීමට කුමන දිශාවටද යන්න ඔහුට කියන්න. පහත විකල්ප ඇත:

- පරිදර්ශනය- විශාල පරිමාණයේ ආකෘතියේ ප්රදේශයේ රූපය, සාමාන්ය දර්ශනය.

- ඩියෝරාමා- සටන් වල රූපය, අර්ධ වෘත්තාකාරයක වක්‍ර වූ දර්ශනීය සිදුවීම්.

- කුඩා- අත්පිටපත්, ඡායාරූප.

- ස්මාරක අලංකාර පින්තාරු කිරීම- බිත්ති, පැනල්, සෙවන ආදිය මත පින්තාරු කිරීම.

- ප්රතිමූර්තිය- ආගමික තේමා මත සිතුවම්.

- සැරසිලි පින්තාරු කිරීම- සිනමාවේ සහ රංග ශාලාවේ කලාත්මක දර්ශන නිර්මාණය කිරීම.

- ඊසල් පින්තාරු කිරීම- වෙනත් වචන වලින්, පින්තූර.

- එදිනෙදා ජීවිතයේ වස්තූන් අලංකාර පින්තාරු කිරීම.

රීතියක් ලෙස, සෑම ලලිත කලාවේ ප්‍රවීණයෙක්ම තමාට ආත්මයෙන් සමීපතම චිත්‍ර වර්ගයක් සහ වර්ගයක් තෝරා ගන්නා අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ක්‍රියා කරන්නේ එහි පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) මුහුදු තීරයේ ශෛලිය තුල වැඩ කළේය. එවැනි කලාකරුවන් සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෙසද හැඳින්වේ ("මරීනා" වෙතින්, ලතින් භාෂාවෙන් "මුහුද" යන්නයි).

තාක්ෂණය

පින්තාරු කිරීම යනු කුමන්ත්‍රණය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ නිශ්චිත ආකාරයකි, වර්ණ හා පහරවල් ලෝකය හරහා එහි සංවේදනය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇතැම් තාක්ෂණික ක්රම, රටා සහ නීති භාවිතයෙන් තොරව එවැනි ප්රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැකිය. දෘශ්‍ය කලාවේ "තාක්‍ෂණය" යන සංකල්පයම ශිල්පීය ක්‍රම, සම්මතයන් සහ ප්‍රායෝගික දැනුමක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි අතර, කතුවරයා වඩාත් නිවැරදිව, යථාර්ථයට සමීපව, පින්තූරයේ අදහස සහ කුමන්ත්‍රණය ප්‍රකාශ කරයි.

පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය තෝරා ගැනීම රඳා පවතින්නේ කුමන ආකාරයේ ද්‍රව්‍ය මතද, කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කැන්වස් වර්ගය ගනු ලැබේ. සමහර විට කලාකරුවෙකුට තනි තනිව ඔහුගේ කෘතියට පිවිසිය හැකිය, මිශ්‍ර කිරීමෙන් ප්‍රයෝජන ගත හැකිය විවිධ මෝස්තරසහ දිශාවන්. මෙම කතුවරයාගේ ප්‍රවේශය ඔබට සැබවින්ම අද්විතීය කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි - ලෝක කලාකෘති.

තාක්ෂණික වශයෙන්, පින්තාරු කිරීම සඳහා විකල්ප කිහිපයක් තිබේ. අපි ඒවා වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලමු.

පුරාණ කාලයේ පින්තාරු කිරීම

සිතුවම් ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ ප්‍රාථමික මිනිසාගේ පාෂාණ කැටයම් වලින්. මෙම අවස්ථාවේදී, සිතුවම් ඔවුන්ගේ බිම් කොටස්වල සජීවී බව, වර්ණ කෝලාහලයෙන් වෙනස් නොවීය, නමුත් ඒවා තුළ යම් ආකාරයක හැඟීම් ඇති විය. තවද එම වසරවල බිම් කොටස් ඈත අතීතයේ ජීවයේ පැවැත්ම පිළිබඳව පැහැදිලිව අපට දන්වයි. රේඛා අතිශයින්ම සරල ය, විෂයය පුරෝකථනය කළ හැකි ය, දිශාවන් නොපැහැදිලි ය.

පුරාණ කාලයේ, චිත්‍රවල අන්තර්ගතය වඩාත් විවිධාකාර වේ, බොහෝ විට ඔවුන් සතුන්, විවිධ දේ නිරූපණය කරයි, මුළු බිත්තියේම මුළු ජීවිත කථා සාදයි, විශේෂයෙන් පින්තූර නිර්මාණය කර ඇත්තේ පාරාවෝවරුන් සඳහා නම්, ඔවුන් එවකට බොහෝ සේ විශ්වාස කළහ. තවත් වසර දෙදහසකට පමණ පසු බිත්ති සිතුවම් තීන්ත ලබා ගැනීමට පටන් ගනී.

පුරාණ සිතුවම්, විශේෂයෙන් පැරණි රුසියානු, පැරණි අයිකනවල හොඳින් සම්ප්‍රේෂණය කර සංරක්ෂණය කර ඇත. ඒවා දේවාලයක් සහ හොඳම උදාහරණය, ​​දෙවියන් වහන්සේගෙන් කලාවේ සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කරයි. ඔවුන්ගේ වර්ණය අද්විතීය වන අතර, අරමුණ පරිපූර්ණයි. එවැනි සිතුවම් මගින් පැවැත්මේ යථාර්තය, රූප සහ දිව්‍ය මූලධර්මය, පැවැත්ම පිළිබඳ චින්තනය පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති කරයි. පරිපූර්ණ කලාව, දක්වා බැලිය යුතුය.

පින්තාරු කිරීමේ වර්ධනය හෝඩුවාවක් නොමැතිව සමත් නොවීය. දිගු කලක් තිස්සේ මානව වර්ගයා සියවස් ගණනාවක සැබෑ ධාතු සහ අධ්‍යාත්මික උරුමයන් රැස් කර ගැනීමට සමත් වී ඇත.

ජල වර්ණ

ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීම වර්ණවල දීප්තිය, වර්ණ සංශුද්ධතාවය සහ කඩදාසි මත යෙදීමේ විනිවිදභාවය මගින් කැපී පෙනේ. ඔව්, මෙම ලලිත කලා තාක්ෂණය සමඟ වැඩ කිරීම වඩාත් සුදුසු වන්නේ කඩදාසි මතුපිට මතය. රටාව ඉක්මනින් වියළන අතර සැහැල්ලු හා වඩා මැට් වයනය ඇති කරයි.

අඳුරු, ඒකවර්ණ සෙවන භාවිතා කරන විට දිය සායම් සිත් ඇදගන්නාසුළු දිලිසීමට ඉඩ නොදේ, නමුත් එකකට එකක් උඩින් තැබූ විට වර්ණය පරිපූර්ණ ලෙස අනුකරණය කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, වෙනත් කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම සමඟ ලබා ගැනීමට අපහසු වන සම්පූර්ණයෙන්ම නව, අසාමාන්ය විකල්ප සොයා ගැනීමට හැරේ.

ජල වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීමේ දුෂ්කරතා

වැනි තාක්ෂණයක් තුළ වැඩ කිරීමේ දුෂ්කරතාවය ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීම, ඇය වැරදි වලට සමාව නොදෙන බව, දැඩි වෙනස්කම් සමඟ improvisation ඉඩ නොදෙන බව සමන්විත වේ. ඔබ යෙදූ ස්වරයට අකමැති නම් හෝ ඔබට අවශ්‍ය සම්පූර්ණයෙන්ම වැරදි වර්ණයක් ලබා ගත්තේ නම්, ඔබට එය නිවැරදි කිරීමට හැකි වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. ඕනෑම උත්සාහයක් (ජලය සමග සේදීම, සීරීම, වෙනත් වර්ණ සමඟ මිශ්ර කිරීම) වඩාත් රසවත් සෙවනක් ලබා ගැනීමට සහ පින්තූරය සම්පූර්ණයෙන්ම දූෂණය කිරීමට හේතු විය හැක.

රූපයේ පිහිටීම වෙනස් කිරීම, වස්තුව, මෙම තාක්ෂණයේ සංයුතියේ කිසියම් වැඩිදියුණු කිරීමක් අත්යවශ්යයෙන්ම කළ නොහැකි ය. නමුත් පින්තාරු කිරීම මත තීන්ත ඉක්මනින් වියළීම සඳහා ස්තුති, එය සිතුවම් ඇඳීම සඳහා සුදුසු වේ. ශාක, පින්තූර, නගර භූ දර්ශන නිරූපණය කිරීමේදී එය තෙල්වලින් සාදන ලද කෘති සමඟ තරඟ කළ හැකිය.

බටර්

පින්තාරු කිරීමේ සෑම තාක්ෂණික ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම විශේෂතා ඇත. මෙය කාර්ය සාධනයේ ආකාරය සහ රූපයේ කලාත්මක සම්ප්‍රේෂණය යන දෙකටම අදාළ වේ. තෙල් පින්තාරු කිරීම බොහෝ කලාකරුවන්ගේ ප්රියතම ශිල්පීය ක්රමවලින් එකකි. එය යම් මට්ටමක දැනුමක් හා පළපුරුද්දක් අවශ්ය බැවින් එය තුළ වැඩ කිරීමට අපහසු වේ: අවශ්ය භාණ්ඩ හා ද්රව්ය සකස් කිරීමේ සිට අවසන් අදියර දක්වා - වාර්නිෂ් ආරක්ෂිත තට්ටුවකින් ප්රතිඵලයක් ලෙස පින්තූරය ආවරණය කිරීම.

තෙල් පින්තාරු කිරීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලියම තරමක් වෙහෙසකාරී ය. ඔබ තෝරාගත් පදනම කුමක් වුවත්: කැන්වස්, කාඩ්බෝඩ් හෝ දෘඩ පුවරුව (ෆයිබර්බෝඩ්), ඔබ මුලින්ම එය ප්‍රාථමිකයකින් ආවරණය කළ යුතුය. එය ඔබට හොඳින් වැතිරීමට සහ තීන්තයට ඇලී සිටීමට ඉඩ සලසයි, තෙල්වලින් කැපී නොපෙනී යයි. එය පසුබිමට අවශ්‍ය වයනය සහ වර්ණය ද ලබා දෙනු ඇත. විවිධ පස සඳහා වර්ග සහ වට්ටෝරු ගොඩක් තිබේ. සෑම කලාකරුවෙකුම තමාගේම, නිශ්චිත, ඔහු පුරුදු වී ඇති සහ ඔහු හොඳම විකල්පය ලෙස සලකයි.

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, කාර්යය අදියර කිහිපයකින් සිදු වන අතර, අවසන් වන්නේ වාර්නිෂ් ද්රව්ය සමඟ පින්තූරය ආවරණය කිරීමයි. තෙතමනය, ඉරිතැලීම් (දැලක්) සහ අනෙකුත් යාන්ත්රික හානිවලින් කැන්වසය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා මෙය සිදු කෙරේ. තෙල් පින්තාරු කිරීම කඩදාසි මත වැඩ කිරීම ඉවසන්නේ නැත, නමුත් ස්තූතියි සම්පූර්ණ තාක්ෂණයතීන්ත ආලේප කිරීමෙන් ඔබට ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා කලා කෘති නොවෙනස්ව හා ආරක්ෂිතව තබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

චීනයේ ලලිත කලාව

චීන සිතුවම් යුගය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීමට මම කැමැත්තෙමි, මන්ද එය වසර හයදහසකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ වර්ධනය වෙමින් පවතින චිත්‍ර කලාවේ නැගෙනහිර දිශාවේ ඉතිහාසයේ විශේෂ පිටුවක් ඇත. එය ගොඩනැගීම අනෙකුත් ශිල්ප, සමාජ වෙනස්කම් සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතවල සිදුවන තත්වයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. උදාහරණයක් ලෙස, චීනයේ බුදුදහම හඳුන්වා දීමෙන් පසුව විශාල වැදගත්කමක්ආගමික බිතුසිතුවම් අත්පත් කර ගත්තේය. කාලවලදී (960-1127), ඓතිහාසික සිතුවම් ජනප්‍රිය වූ අතර, එදිනෙදා ජීවිතය ගැන වෙනත් දේ අතර ප්‍රකාශ කළේය. භූ දර්ශන සිතුවම් ක්‍රිස්තු වර්ෂ 4 වන සියවසේ දැනටමත් ස්වාධීන දිශාවක් ලෙස ස්ථාපිත වී ඇත. එන්.එස්. සොබාදහමේ පින්තූර නිල්-කොළ වර්ණවලින් සහ චීන තීන්තවලින් නිර්මාණය විය. නවවන ශතවර්ෂයේදී, කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් මල්, කුරුල්ලන්, පලතුරු, කෘමීන්, මාළු, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ සහ යුගයේ ස්වභාවය මූර්තිමත් කරයි.

චීන පින්තාරු කිරීමේ විශේෂාංග

සාම්ප්‍රදායික චීන සිතුවම් එහි විශේෂිත ශෛලිය මෙන්ම පින්තාරු කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය මගින් කැපී පෙනේ, එය පෙරදිග කලාවේ ක්‍රම සහ ආකාර කෙරෙහි බලපෑමක් ඇති කරයි. පළමුව, චීන චිත්ර ශිල්පීන් චිත්ර නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශේෂ බුරුසුවක් භාවිතා කරයි. එය දිය සායම් සිතුවමක් මෙන් පෙනෙන අතර විශේෂයෙන් තියුණු තුඩක් ඇත. එවැනි මෙවලමක් නවීන කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, ඔබ දන්නා පරිදි, අක්ෂර වින්‍යාසය තවමත් චීනයේ බහුලව භාවිතා වේ. දෙවනුව, තීන්ත සෑම තැනකම තීන්ත ලෙස භාවිතා කරයි - චීන තීන්ත (එය වෙනත් වර්ණ සමඟ සංයෝජනය වී ඇති නමුත් එය ස්වාධීන තීන්තයක් ලෙසද භාවිතා කරයි). මෙය වසර දෙදහසක් තිස්සේ සිදුවෙමින් පවතී. කඩදාසි පැමිණීමට පෙර එය චීනයේ සේද මත පින්තාරු කර ඇති බව ද සඳහන් කිරීම වටී. අද නූතන මාස්ටර්කලා ශිල්ප ඔවුන්ගේ කාර්යය කඩදාසි පදනමක් මත සහ සේද මතුපිටක් මත සිදු කරයි.

මේවා පින්තාරු කිරීමේ සියලු තාක්ෂණික හැකියාවන්ගෙන් බොහෝ දුරස් වේ. ඉහත ඒවාට අමතරව, කතුවරයාගේ කලා අනුවාද ඇතුළුව තවත් බොහෝ දේ ඇත (ගවුචේ, පැස්ටල්, ටෙම්පෙරා, බිතුසිතුවම්, ඇක්‍රිලික්, ඉටි, වීදුරු මත පින්තාරු කිරීම, පෝසිලේන්, ආදිය).

පින්තාරු කිරීමේ යුගය

ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් මෙන්, පින්තාරු කිරීම සඳහා තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත. සියල්ලටත් වඩා, එය සංවර්ධනයේ විවිධ අවධීන්, බහුවිධ මෝස්තර, සිත්ගන්නා දිශාවන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. පින්තාරු කිරීමේ යුගයන් මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඒ සෑම එකක්ම මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ කොටසකට පමණක් නොව සමහර ඓතිහාසික සිදුවීම්වල කාලයට පමණක් නොව මුළු ජීවිතයටම බලපායි! පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කාල පරිච්ඡේද අතර වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: පුනරුදය සහ ප්‍රබුද්ධත්වය, හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ වැඩ, Art Nouveau, අධි යථාර්ථවාදය සහ තවත් බොහෝ දේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පින්තාරු කිරීම යනු එක්තරා යුගයක පැහැදිලි නිදර්ශනයකි, ජීවිතයේ පින්තූරයක්, කලාකරුවෙකුගේ ඇස් හරහා ලෝක දැක්මක්.

"පින්තාරු කිරීම" යන සංකල්පයේ වචනාර්ථයෙන් අදහස් වන්නේ "ජීවිතය ලිවීම", යථාර්ථය විචිත්‍රවත් ලෙස, ප්‍රවීණ ලෙස, ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස නිරූපණය කිරීමයි. ඔබේ කැන්වසය මත සෑම විස්තරයක්ම, සෑම සුළු දෙයක්ම, මොහොතක් පමණක් නොව, මනෝභාවය, හැඟීම්, නිශ්චිත වේලාවක වර්ණය, සමස්ත කලා කෘතියේ ශෛලිය සහ ප්‍රභේදය ද ප්‍රකාශ කිරීමට.

පින්තාරු කිරීම යනු ලලිත කලාවකි, එහි කෘති ඕනෑම දෘඩ මතුපිටකට යොදන තීන්ත භාවිතයෙන් නිර්මාණය කර ඇත. පින්තාරු කිරීම, වර්ණය සහ රටා මගින් නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතිවල, චියරොස්කුරෝ, පහරවල ප්‍රකාශිත බව, වයනය සහ සංයුති භාවිතා කරනු ලැබේ, එමඟින් ලෝකයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම, වස්තූන්ගේ පරිමාව, ඒවායේ ගුණාත්මක, ද්‍රව්‍ය තලය මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකි වේ. මූලාරම්භය, අවකාශීය ගැඹුර සහ සැහැල්ලු වායු පරිසරය, ස්ථිතික තත්වයක් සහ තාවකාලික සංවර්ධනය පිළිබඳ හැඟීමක්, සාමය සහ චිත්තවේගීය හා අධ්‍යාත්මික සන්තෘප්තිය, තත්වයේ අස්ථිර ක්ෂණික බව, චලනයේ බලපෑම යනාදිය ප්‍රකාශ කළ හැකිය. පින්තාරු කිරීමේදී, සවිස්තරාත්මක ආඛ්‍යානයක් සහ සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණයක් කළ හැකිය. මෙය සිතුවමට සැබෑ ලෝකයේ දෘශ්‍ය සංසිද්ධීන් දෘශ්‍යමය වශයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට පමණක් නොව, මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ පුළුල් චිත්‍රයක් පෙන්වීමට පමණක් නොව, වියුක්ත අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ඓතිහාසික ක්‍රියාවලීන්ගේ සාරය, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි. එහි ඇති අතිවිශාල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක විභවය නිසා පින්තාරු කිරීම වැදගත් මාධ්‍යයකි කලාත්මක පරාවර්තනයසහ යථාර්ථයේ අර්ථ නිරූපණය, සැලකිය යුතු සමාජ අන්තර්ගතයක් සහ විවිධ දෘෂ්ටිවාදී කාර්යයන් ඇත.

යථාර්ථය ආවරණය කිරීමේ පළල සහ සම්පූර්ණත්වය පිළිබිඹු වන්නේ පින්තාරු කිරීමට ආවේණික වූ ප්‍රභේදවල බහුලත්වයෙනි (ඓතිහාසික ප්‍රභේදය, ප්‍රභේද ප්‍රභේදය, සටන් ප්‍රභේදය, ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය). සිතුවම් වෙන්කර හඳුනා ගන්න: ස්මාරක සහ අලංකාර (බිත්ති සිතුවම්, සෙවන, පැනල්), ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර වාස්තු විද්‍යාත්මක ගොඩනැගිල්ලක දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක අර්ථ නිරූපණයෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි; easel (චිත්‍ර), සාමාන්‍යයෙන් කලාත්මක සමූහයේ කිසියම් නිශ්චිත ස්ථානයක් සමඟ සම්බන්ධ නොවේ; සැරසිලි (රංග හා චිත්රපට කට්ටල සහ ඇඳුම් ඇඳීම්); අයිකන පින්තාරු කිරීම; කුඩා සිතුවම් වර්ග ද diorama සහ panorama ඇතුළත් වේ. වර්ණකය (වර්ණ ගැන්වීමේ පදාර්ථය) බන්ධනය කරන ද්‍රව්‍යවල ස්වභාවය අනුව, මතුපිට වර්ණකය සවි කිරීමේ තාක්‍ෂණික ක්‍රම මගින් තෙල් පින්තාරු කිරීම කැපී පෙනේ. ප්ලාස්ටර් මත ජලය මත තීන්ත - තෙත් (බිතුසිතුවම්) සහ වියලි (අ සෙකෝ), ටෙම්පෙරා, මැලියම් පින්තාරු කිරීම, ඉටි පින්තාරු කිරීම, එනමල්, සෙරමික් සහ සිලිකේට් තීන්ත ආදිය සහ ස්මාරක පින්තාරු කිරීම කලාත්මක කාර්යයන්. සිතුවම්වල කාර්ය සාධනය සඳහා ජල වර්ණ, ගවුචේ, පැස්ටල් සහ තීන්ත ද භාවිතා වේ.

පින්තාරු කිරීම සඳහා වඩාත් නිශ්චිත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන්නේ වර්ණයයි. එහි ප්‍රකාශනය, විවිධ සංවේදී ආශ්‍ර ඇති කිරීමේ හැකියාව, රූපයේ චිත්තවේගීය බව වැඩි දියුණු කරයි, පින්තාරු කිරීමේ රූපමය, ප්‍රකාශන සහ අලංකාර හැකියාවන් තීරණය කරයි. පින්තාරු කිරීමේ කෘති වලදී, වර්ණය සමෝධානික පද්ධතියක් (වර්ණ ගැන්වීම) සාදයි. සාමාන්‍යයෙන් එකිනෙකට සම්බන්ධිත වර්ණ ගණනාවක් සහ ඒවායේ සෙවන භාවිතා කරනු ලැබේ (වර්ණවත් ගැමට්), නමුත් එකම වර්ණයෙන් (ඒකවර්ණ) වර්ණවලින් පින්තාරු කිරීම ද ඇත. වර්ණ සංයුතිය කෘතියේ යම් වර්ණවත් එකමුතුවක් සපයයි, නරඹන්නා විසින් එහි සංජානනයේ ගමන් මගට බලපෑම් කරයි, එහි කලාත්මක ව්යුහයේ අත්යවශ්ය අංගයකි. පින්තාරු කිරීමේ තවත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන්නේ ඇඳීම (රේඛාව සහ චියරොස්කුරෝ), වර්ණය සමඟ රිද්මයානුකූලව හා සංයුතියෙන් රූපය සංවිධානය කරයි; රේඛාව එකිනෙකින් පරිමා සීමා කරයි, බොහෝ විට රූපමය ආකෘතියේ නිර්මාණාත්මක පදනම වේ, වස්තූන්ගේ දළ සටහන් සහ ඒවායේ කුඩාම මූලද්‍රව්‍ය සාමාන්‍යකරණය හෝ සවිස්තරාත්මකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. චියරොස්කුරෝ ත්‍රිමාණ රූපවල මිත්‍යාව නිර්මාණය කිරීමට පමණක් නොව, වස්තූන්ගේ ආලෝකයේ හෝ අඳුරු වීමේ ප්‍රමාණය ප්‍රකාශ කිරීමට පමණක් නොව, වාතය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ලේ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ද නිර්මාණය කරයි. පින්තාරු කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ තීන්ත පැල්ලමක් හෝ කලාකරුවාගේ බුරුසු පහරක් වන අතර එය ඔහුගේ ප්‍රධාන තාක්‍ෂණය වන අතර ඔහුට බොහෝ පැති ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ස්මෑර් ප්ලාස්ටික්, ආකෘතියේ පරිමාමිතික මූර්තිමත් කිරීම, එහි ද්රව්යමය චරිතය සහ වයනය මාරු කිරීම, වර්ණය සමඟ සංයෝජනයක් ලෙස, එය සැබෑ ලෝකයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම ප්රතිනිර්මාණය කරයි. ආඝාතයේ ස්වභාවය (සිනිඳු, අඛණ්ඩ හෝ පැස්ටි, වෙනම, ස්නායු, ආදිය) කාර්යයේ චිත්තවේගීය වාතාවරණය නිර්මාණය කිරීම, කලාකරුවාගේ ක්ෂණික හැඟීම් සහ මනෝභාවය මාරු කිරීම, නිරූපිත අය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ද දායක වේ.

රූපමය රූප වර්ග දෙකක් කොන්දේසි සහිතව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: රේඛීය-තලය සහ පරිමාව-අවකාශීය, නමුත් ඒවා අතර පැහැදිලි මායිම් නොමැත. රේඛීය තල සිතුවම දේශීය වර්ණයෙන් යුත් පැතලි ලප මගින් සංලක්ෂිත වේ, ප්‍රකාශිත සමෝච්ඡයන්, පැහැදිලි සහ රිද්මයානුකූල රේඛා මගින් දක්වා ඇත; පැරණි සහ අර්ධ වශයෙන් නූතන සිතුවම්වල, වස්තූන්ගේ අවකාශීය ගොඩනැගීමේ සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම තිබේ, එය නරඹන්නාට රූපයේ අර්ථකථන තර්කනය, අභ්‍යවකාශයේ වස්තූන් ස්ථානගත කිරීම හෙළි කරයි, නමුත් එහි ද්විමානත්වය පාහේ උල්ලංඝනය නොකරයි. රූපමය තලය. පුද්ගලයෙකු දකින පරිදි සැබෑ ලෝකය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති ආශාව, පුරාණ කලාවේ ඇති වූ අතර, පින්තාරු කිරීමේදී පරිමාමිතික-අවකාශීය රූප පෙනෙන්නට හේතු විය. මෙම වර්ගයේ පින්තාරු කිරීමේදී, අවකාශීය සම්බන්ධතා වර්ණයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය, ගැඹුරු ත්‍රිමාණ අවකාශයේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කළ හැකිය, උණුසුම් හා සීතල බෙදා හැරීමෙන් ටෝනල් ශ්‍රේණි, වාතය සහ රේඛීය ඉදිරිදර්ශන ආධාරයෙන් රූපමය තලය දෘශ්‍යමය වශයෙන් විනාශ කළ හැකිය. වර්ණ; පරිමාමිතික ආකෘති වර්ණ සහ ආලෝකය සහ සෙවන සමඟ ආකෘතිගත කර ඇත. පරිමාමිතික-අවකාශීය සහ රේඛීය-තල රූපයේ දී, රේඛාවේ සහ වර්ණයේ ප්‍රකාශිත බව භාවිතා වන අතර, පරිමාමිතිකත්වයේ බලපෑම, මූර්ති පවා, පැහැදිලිව සීමිත වර්ණ ස්ථානයක බෙදා හරින ලද ආලෝකය සහ අඳුරු නාද ශ්‍රේණිගත කිරීමකින් ලබා ගනී; ඒ අතරම, වර්ණය බොහෝ විට විචිත්‍රවත් වේ, රූප සහ වස්තූන් අවට අවකාශය සමඟ තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ නොවේ. ටෝනල් පින්තාරු කිරීම, සංකීර්ණ සහ ගතික වර්ණ සංවර්ධනය භාවිතා කරමින්, ආලෝකය මත මෙන්ම, යාබද වර්ණවල අන්තර්ක්‍රියා මත පදනම්ව වර්ණය සහ එහි ස්වරය යන දෙකෙහිම සියුම් වෙනස්කම් පෙන්වයි; සාමාන්‍ය ස්වරය අවට ආලෝක වායු පරිසරය සහ අවකාශය සමඟ වස්තූන් ඒකාබද්ධ කරයි. චීනයේ, ජපානයේ, කොරියාවේ සිතුවමේ විශේෂ ආකාරයේ අවකාශීය රූපයක් වර්ධනය වී ඇති අතර, ඉහළින් පෙනෙන අසීමිත අවකාශයක හැඟීමක් ඇති අතර, සමාන්තර රේඛා දුරින් පසුබසින අතර ගැඹුරට අභිසාරී නොවේ; රූප සහ වස්තූන් පාහේ පරිමාවෙන් තොරය; අභ්‍යවකාශයේ ඔවුන්ගේ පිහිටීම ප්‍රධාන වශයෙන් ටෝන අනුපාතය මගින් පෙන්වයි.

සිතුවමක් පාදමකින් (කැන්වස්, ලී, කඩදාසි, කාඩ්බෝඩ්, ගල්, වීදුරු, ලෝහ, ආදිය) සමන්විත වේ, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රාථමිකයකින් ආවරණය කර ඇති අතර තීන්ත තට්ටුවක්, සමහර විට ආරක්ෂිත ලැකර් පටලයකින් ආරක්ෂා වේ. පින්තාරු කිරීමේ දෘශ්‍ය හා ප්‍රකාශන හැකියාවන්, පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ සුවිශේෂතා බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ තීන්තවල ගුණාංග මත වන අතර ඒවා වර්ණක ඇඹරීමේ මට්ටම සහ බන්ධකවල ස්වභාවය අනුව තීරණය කරනු ලැබේ, කලාකරුවා වැඩ කරන මෙවලමෙන්. ඔහු විසින් භාවිතා කරන ලද තිනර්; පාදයේ සිනිඳු හෝ රළු මතුපිට සහ ප්‍රාථමිකය තීන්ත ආලේප කිරීමේ ක්‍රම, සිතුවම්වල වයනය සහ පාදයේ හෝ ප්‍රාථමිකයේ පාරභාසක වර්ණය වර්ණයට බලපායි; සමහර විට උපස්ථරයේ හෝ ප්‍රයිමරයේ තීන්ත රහිත කොටස් වාදනය විය හැක නිශ්චිත භූමිකාවක්වර්ණවත් ඉදිකිරීම් තුළ. සිතුවමක තීන්ත තට්ටුවේ මතුපිට, එනම් එහි වයනය, දිලිසෙන සහ මැට්, අඛණ්ඩ හෝ කඩින් කඩ, සිනිඳු හෝ අසමාන වේ. තාලයේ තීන්ත මිශ්‍ර කිරීමෙන් සහ ඔප දැමීමෙන් අවශ්‍ය වර්ණය, සෙවන ලබා ගනී. සිතුවමක් හෝ බිත්ති සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය අදියර කිහිපයකට වැටිය හැකිය, විශේෂයෙන් මධ්‍යතන යුගයේ ටෙම්පෙරා සහ සම්භාව්‍ය තෙල් සිතුවම් (බිම මත ඇඳීම, යටි පින්තාරු කිරීම, ඔප දැමීම) තුළ පැහැදිලි සහ අනුකූල වේ. චිත්‍ර ඇඳීම, සංයුතිය, ආකෘති සහ වර්ණය පිළිබඳ එකවර වැඩ කිරීම තුළින් කලාකරුවාට ඔහුගේ ජීවන හැඟීම් සෘජුව හා ගතිකව මූර්තිමත් කිරීමට ඉඩ සලසන වඩාත් ආවේගශීලී ස්වභාවයේ පින්තාරු කිරීම ඇත.

පින්තාරු කිරීම ආරම්භ වූයේ පැලියොලිතික් යුගයේ අගභාගයේදී (වසර 40-8 දහසකට පෙර). සංරක්ෂිත පාෂාණ සිතුවම් (දකුණු ප්‍රංශයේ, උතුරු ස්පාඤ්ඤයේ, ආදිය), මැටි තීන්ත (ඕචර්), කළු සබන් සහ අඟුරුබෙදුණු කූරු, ලොම් කෑලි සහ ඇඟිලි ආධාරයෙන් (තනි සතුන්ගේ රූප, පසුව දඩයම් දර්ශන). පැලියොලිතික් සිතුවම් වලදී, රේඛීය සිල්වට් රූප සහ පරිමාවේ සරල ආකෘති නිර්මාණය යන දෙකම ඇත, නමුත් සංයුතියේ මූලධර්මය තවමත් එහි දුර්වල ලෙස ප්‍රකාශ වේ. ලෝකය පිළිබඳ වඩාත් සංවර්ධිත, වියුක්ත ලෙස සාමාන්‍යකරණය කරන ලද අදහස් නවශිලා සිතුවම් තුළ පිළිබිඹු වන අතර, රූප ආඛ්‍යාන චක්‍රවලට සම්බන්ධ කර ඇති අතර, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය දිස්වේ.

වහල් හිමි සමාජයේ සිතුවම දැනටමත් දියුණු රූපක පද්ධතියක් සතු වූ අතර එය තාක්ෂණික ක්‍රමවලින් පොහොසත් විය. වී පුරාණ ඊජිප්තුව, මෙන්ම පුරාණ ඇමරිකාවේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සංශ්ලේෂණය කරන ලද ස්මාරක චිත්රයක් විය. ප්‍රධාන වශයෙන් අවමංගල්‍ය වන්දනාව සමඟ සම්බන්ධ වූ එය සවිස්තරාත්මක ආඛ්‍යාන චරිතයක් ඇත; පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්‍යකරණය වූ සහ බොහෝ විට ක්‍රමානුකූල නිරූපණයකින් එහි ප්‍රධාන ස්ථානය අල්ලා ගන්නා ලදී. සංයුතියේ සුවිශේෂතා, සංඛ්‍යා අනුපාතය සහ සමාජයේ පවතින දෘඩ ධුරාවලිය පිළිබිඹු කරන රූපවල දැඩි කැනොනයිස් කිරීම, ජීවිතය පිළිබඳ නිර්භීත හා හොඳින් ඉලක්ක කරගත් නිරීක්ෂණ සහ අවට ලෝකයෙන් (භූ දර්ශනය) ලබාගත් තොරතුරු රාශියක් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. , ගෘහ උපකරණ, සතුන් සහ පක්ෂීන්ගේ රූප). පෞරාණික සිතුවම්, සමෝච්ඡ රේඛාවක් සහ වර්ණ ලපයක් වූ ප්‍රධාන කලාත්මක හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන අතර අලංකාර ගුණාංග තිබුණි, එහි පැතලි බව බිත්තියේ සුමට බව අවධාරණය කළේය කලා විශ්වකෝෂය. එම්., 1997.

පුරාණ යුගයේදී, චිත්‍ර ඇඳීම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති සමඟ කලාත්මක එකමුතුවෙන් ක්‍රියා කිරීම සහ පන්සල්, වාසස්ථාන, සොහොන් සහ වෙනත් ව්‍යුහයන් අලංකාර කිරීම, සංස්කෘතියට පමණක් නොව ලෞකික අරමුණු සඳහාද සේවය කළේය. චිත්‍ර ඇඳීමේ නව, නිශ්චිත හැකියාවන් හෙළිදරව් කරන ලද අතර, යථාර්ථයේ පුලුල් පරිමානයේ සංදර්ශනයක් ලබා දෙන ලදී. පුරාණ කාලයේ, චියරොස්කුරෝ හි මූලධර්ම, රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ මුල් අනුවාදයන් උපත ලැබීය. මිථ්‍යා දර්ශන සමඟ එදිනෙදා හා ඓතිහාසික දර්ශන, භූ දර්ශන, ඡායාරූප, නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය විය. පෞරාණික බිතුසිතුවම් (ඉහළ ස්ථරවල කිරිගරුඬ දූවිලි මිශ්‍රණය සහිත බහු ස්ථර ප්ලාස්ටර් මත) දිලිසෙන, දිලිසෙන මතුපිටක් තිබුණි. පුරාණ ග්‍රීසියේ, ප්‍රධාන වශයෙන් එන්කාස්ටික් තාක්‍ෂණයෙන් (පුවරු මත, අඩු වාර ගණනක් කැන්වසය මත) නොනැසී පවතින ඊසල් පින්තාරු කිරීමක් නැත. පෞරාණික ඊසල් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ යම් අදහසක් Fayum portraits මගින් ලබා දී ඇත.

මධ්‍යතන යුගයේ, බටහිර යුරෝපයේ, බයිසැන්තියම්, රුසියාව, කොකේසස් සහ බෝල්කන් ප්‍රදේශවල, අන්තර්ගතය ආගමික වූ සිතුවම් වර්ධනය විය: බිතු සිතුවම් (ගල් හෝ ගඩොල් වැඩ සඳහා යොදන වියළි සහ තෙත් ප්ලාස්ටර් මත), අයිකන පින්තාරු කිරීම (ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රාථමික පුවරු මත, බිත්තර ටෙම්පරා සමඟ), මෙන්ම පොත් කුඩා (ප්‍රාථමික පාච්මන්ට් හෝ කඩදාසි මත; ටෙම්පෙරා, ජල වර්ණ, ගවුචේ, මැලියම් සහ වෙනත් තීන්ත වලින් ක්‍රියාත්මක කර ඇත), සමහර විට ඓතිහාසික විෂයයන් ඇතුළත් වේ. අයිකන, බිත්ති සිතුවම් (වාස්තුවිද්‍යාත්මක බෙදීම් සහ බිත්ති ගුවන් යානා වලට යටත්ව), මෙන්ම මොසෙයික්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ එක්ව පල්ලියේ අභ්‍යන්තරයේ තනි කණ්ඩායමක් සෑදී ඇත. මධ්‍යකාලීන සිතුවම් ස්වර්ණමය, ප්‍රධාන වශයෙන් දේශීය වර්ණය සහ රිද්මයානුකූල රේඛාව, සමෝච්ඡයන්ගේ ප්‍රකාශනය මගින් සංලක්ෂිත වේ; ආකෘති සාමාන්‍යයෙන් පැතලි, ශෛලීගත, පසුබිම වියුක්ත, බොහෝ විට රන්වන් ය; ගැඹුරකින් තොර මනරම් තලයක නෙරා ඇති සේ, පරිමාවන් ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම ද ඇත. සංයුතිය හා වර්ණ සංකේතය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 1 වන සහස්‍රයේ ක්‍රි.ව. එන්.එස්. ස්මාරක සිතුවම් (සුදු ජිප්සම් මත මැලියම් තීන්ත හෝ මැටි පිදුරු පසෙහි දෙහි ප්‍රයිමර් සමඟ) බටහිර සහ මධ්‍යම ආසියාවේ, ඉන්දියාව, චීනය සහ ලංකාව (දැන් ශ්‍රී ලංකාව) යන රටවල ඉහළ නැගීමක් අත්විඳින ලදී. වැඩවසම් යුගයේදී, මෙසපොතේමියාව, ඉරානය, ඉන්දියාව, මධ්‍යම ආසියාව, අසර්බයිජානය, තුර්කිය යන රටවල කුඩා චිත්‍ර කලාව වර්ධනය වූ අතර එය සියුම් දීප්තිය, විසිතුරු රිද්මයේ කරුණාව සහ ජීවන නිරීක්ෂණවල දීප්තිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඈත පෙරදිග තීන්ත, සිල්ක් සහ කඩදාසි ලියවිලි මත දිය සායම් සහ ගවුචේ චිත්‍රය - චීනය, කොරියාව, ජපානය - එහි කවි, මිනිසුන් සහ සොබාදහම දැකීමේ විස්මිත සුපරීක්ෂාකාරී බව, ලැකොනික් චිත්‍ර විලාසය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ හොඳම නාද සම්ප්‍රේෂණය සඳහා කැපී පෙනුණි.

බටහිර යුරෝපයේ, පුනරුද සමයේදී, මානවවාදී ලෝක දැක්මක් මත පදනම් වූ නව කලාවක මූලධර්ම ස්ථාපිත කර, සැබෑ ලෝකය සොයා ගැනීම සහ දැන ගැනීම. පින්තාරු කිරීමේ කාර්යභාරය වැඩි වූ අතර යථාර්ථය යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රමයක් වර්ධනය විය. පුනරුදයේ සිතුවම්වල ඇතැම් ජයග්රහණ XIV සියවසේදී අපේක්ෂා කරන ලදී. ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝටෝ විසිනි. ඉදිරිදර්ශනය, දෘෂ්‍ය විද්‍යාව සහ ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක අධ්‍යයනය, J. van Eyck (නෙදර්ලන්තය) විසින් වැඩිදියුණු කරන ලද තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතය සිතුවමේ ස්වභාවයට ආවේණික වූ හැකියාවන් හෙළිදරව් කිරීමට දායක විය: පරිමාමිතික ආකෘති මාරු කිරීම සමඟ එකමුතුව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම. අවකාශීය ගැඹුර සහ සැහැල්ලු පරිසරය, ලෝකයේ වර්ණ පොහොසත්කම හෙළිදරව් කිරීම. බිතු සිතුවම නව උච්ච කාලයක් අත්විඳ ඇත; අවට විෂය පරිසරය සමඟ එහි අලංකාර එකමුතුකම රඳවා ගත් ඊසල් චිත්‍රය ද විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. විශ්වයේ සමගිය පිළිබඳ හැඟීම, පින්තාරු කිරීමේ මානව කේන්ද්‍රවාදය සහ එහි රූපවල අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් ආගමික හා මිථ්‍යා තේමාවන්, චිත්‍ර, එදිනෙදා සහ ඓතිහාසික දර්ශන, නිරුවත් රූප. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, ටෙම්පෙරා ඒකාබද්ධ තාක්‍ෂණයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය (ටෙම්පරා යටි පින්තාරු කිරීම මත තෙල් සහිත විස්තර ඔප දැමීම සහ විස්තාරණය කිරීම), පසුව ටෙම්පරා නොමැතිව තාක්‍ෂණිකව පරිපූර්ණ බහු ස්ථර තෙල්-ලැකර් සිතුවමක්. සුදු බිම් සහිත පුවරු මත සිනිඳු, සවිස්තරාත්මක සිතුවමක් සමඟ (ලන්දේසි පාසලේ කලාකරුවන්ට සහ ඉතාලි මුල් පුනරුදයේ පාසල් ගණනාවකට සාමාන්‍ය වේ), 16 වන සියවසේ වැනීසියානු සිතුවම් පාසල වර්ධනය විය. වර්ණ උපස්ථර සහිත කැන්වස් මත නිදහස්, පැස්ටි පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණික ක්රම. දේශීය, බොහෝ විට දීප්තිමත් වර්ණ සමඟ පින්තාරු කිරීම සමග සමගාමීව පැහැදිලි රටාවටෝනල් සිතුවම් ද වර්ධනය විය.පුනරුදයේ ප්‍රධාන චිත්‍ර ශිල්පීන් - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto in Italy, J. van Bruegel, P. නෙදර්ලන්තයේ වැඩිමහල්ලා, A. Dürer, H. Holbein the Younger, M. Niethardt (Grunewald) ජර්මනියේ, ආදිය.

XVII-XVIII සියවස් වලදී. යුරෝපීය සිතුවම් සංවර්ධනය වඩාත් සංකීර්ණ විය. ප්‍රංශයේ ජාතික පාසල් පිහිටුවන ලදී (J. de Latour, F. Shampagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italy (M. Caravaggio, D. Fetti, GB Tiepolo, GM Crespi, F. Guardi), ස්පාඤ්ඤය (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (P. P Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), මහා බ්‍රිතාන්‍යය (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), රුසියාව (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky) . නව සමාජ සහ සිවිල් පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කර, සැබෑ ජීවිතය එහි චලනය හා විවිධත්වය, විශේෂයෙන් එදිනෙදා මිනිස් පරිසරය (භූ දර්ශනය, අභ්‍යන්තරය, ගෘහාශ්‍රිත අයිතම) වඩාත් සවිස්තරාත්මක හා නිවැරදිව නිරූපණය කිරීමට යොමු විය; මානසික ගැටළු ගැඹුරු විය, පුද්ගලයා සහ අවට ලෝකය අතර ගැටුම්කාරී සම්බන්ධතාවයක හැඟීම මූර්තිමත් විය. XVII සියවසේදී. ප්‍රභේද පද්ධතිය ප්‍රසාරණය වූ අතර පැහැදිලිව හැඩගැසුණි. XVII-XVIII සියවස් වලදී. මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සමීපව පැවති සහ පුද්ගලයෙකුට සක්‍රීයව බලපාන චිත්තවේගීය පරිසරයක් නිර්මාණය කළ සමෘධිමත් ස්මාරක සහ අලංකාර සිතුවම් (විශේෂයෙන් බැරොක් විලාසිතාවේ) සමඟින්, ඊසල් පින්තාරු කිරීම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. පොදු ශෛලීය ලක්ෂණ සහිත විවිධ සිතුවම් පද්ධති පිහිටුවා ඇත (එහි ලාක්ෂණික විවෘත, සර්පිලාකාර සංයුතිය සහිත ගතික බැරොක් පින්තාරු කිරීම; පැහැදිලි, දැඩි සහ පැහැදිලි චිත්‍රයක් සහිත සම්භාව්‍ය චිත්‍රය; වර්ණ, සැහැල්ලු සහ වියැකී ගිය නාදවල පිරිපහදු කළ සූක්ෂ්ම වාදනයක් සහිත රොකෝකෝ පින්තාරු කිරීම) , සහ කිසියම් නිශ්චිත මෝස්තර රාමුවකට නොගැලපේ. ලෝකයේ දීප්තිය, සැහැල්ලු වායු පරිසරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කරමින් බොහෝ කලාකරුවන් ටෝනල් පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රමය වැඩිදියුණු කළහ. මෙය බහු ස්ථර තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම පුද්ගලීකරණය කිරීමට හේතු විය. ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ වර්ධනය, සමීප මෙනෙහි කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති කෘති සඳහා වැඩි අවශ්‍යතාවයක්, සමීප, සියුම් සහ සැහැල්ලු, සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම - පැස්ටල්, ජල වර්ණ, තීන්ත, විවිධ වර්ගයේ පෝට්රේට් කුඩා රූප වර්ධනය කිරීමට හේතු විය.

XIX සියවසේදී. යථාර්ථවාදී නව ජාතික පාසල් පිහිටුවා ඇත. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ පින්තාරු කිරීම. යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශවල සිතුවම් බැඳීම් පුළුල් වෙමින් පැවති අතර, යුරෝපීය යථාර්ථවාදී චිත්‍ර කලාවේ අත්දැකීම් බොහෝ විට දේශීය පැරණි සම්ප්‍රදායන් (ඉන්දියාව, චීනය, ජපානය සහ වෙනත් රටවල) මත පදනම්ව සුවිශේෂී අර්ථකථනයක් ලබා ගත්හ. යුරෝපීය පින්තාරු කිරීම ඈත පෙරදිග රටවල (ප්‍රධාන වශයෙන් ජපානය සහ චීනය) කලාවට බලපෑ අතර එය පින්තාරු කිරීමේ තලයේ අලංකාර සහ රිද්මයානුකූල සංවිධානය කිරීමේ ක්‍රම අලුත් කිරීමට බලපෑවේය. XIX සියවසේදී. පින්තාරු කිරීම සංකීර්ණ හා හදිසි ලෝක දෘෂ්ටි ගැටළු විසඳා, පොදු ජීවිතයේ ක්රියාකාරී භූමිකාවක් ඉටු කළේය; සමාජ යථාර්ථය පිළිබඳ තියුණු විවේචනය පින්තාරු කිරීමේදී විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. XIX සියවස පුරාම. පින්තාරු කිරීමේදී, ජීවිතයෙන් දුරස් වූ ශාස්ත්‍රීයවාදයේ කැනනයන්, රූපවල වියුක්ත පරමාදර්ශීකරණය ද වගා කරන ලදී; ස්වභාවිකත්වයේ ප්‍රවණතා මතු විය. ප්‍රමාද වූ සම්භාව්‍යවාදයේ සහ රූපලාවණ්‍ය විද්‍යාවේ වියුක්ත භාවයට එරෙහි අරගලයේදී, ආදර සිතුවම් වර්ධනය වූයේ ඉතිහාසයේ සහ නූතනත්වයේ නාට්‍යමය සිදුවීම්, රූපමය භාෂාවේ ශක්තිය, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස, වර්ණ පොහොසත්කම (ටී. ප්‍රංශයේ Gericault, E. Delacroix; ජර්මනියේ FO Runge සහ K. D. Friedrich; බොහෝ පැතිවලින් O. A. Kiprensky, Sylvester Schedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov රුසියාවේ). යථාර්ථයේ ලාක්ෂණික සංසිද්ධීන් සෘජුවම නිරීක්ෂණය කිරීම මත පදනම් වූ යථාර්ථවාදී සිතුවම් ජීවිතය වඩාත් සම්පූර්ණ, සංයුක්ත විශ්වාසදායක, දෘශ්‍යමය වශයෙන් ඒත්තු ගැන්වෙන නිරූපණයකට පැමිණේ (මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ජේ. කොස්තාපල්; සී. කොරොට්, බාර්බිසන් පාසලේ මාස්ටර්, ඕ. ඩෝමියර් ප්රංශය; AG Venetsianov, P.A.Fedotov in රුසියාව). යුරෝපයේ විප්ලවවාදී සහ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැගීම අතරතුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී යථාර්ථවාදයේ සිතුවම් (G. Courbet, J. F. Millet in France; M. Munkachi in Hungary, N. Grigorescu සහ I. Andreescu in Romania, A. Menzel, V. Leibl ජර්මනියේ, ආදිය) මිනිසුන්ගේ ජීවිතය හා වැඩ, ඔවුන්ගේ අයිතිවාසිකම් සඳහා අරගලය, ජාතික ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සිදුවීම් වෙත හැරී, සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ සහ උසස් අයගේ විචිත්ර රූප නිර්මාණය කළේය. පොදු චරිත; බොහෝ රටවල ජාතික යථාර්ථවාදී භූ දර්ශනයේ පාසල් මතු වී ඇත. වොන්ඩරර්ස් සහ ඔවුන්ට සමීප කලාකරුවන්ගේ සිතුවම - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E.Repin, V.I.Surikov, V.V.I. I. Levitan.

අවට ලෝකයේ කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය එහි ස්වාභාවිකත්වය සහ නිරන්තර විචල්‍යතාවයෙන් පැමිණෙන්නේ 1870 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ය. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්‍රය (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas in France), එය පින්තාරු කරන ලද මතුපිටක් සංවිධානය කිරීමේ තාක්‍ෂණය සහ ක්‍රම අලුත් කරමින්, පිරිසිදු වර්ණ හා වයනයෙහි සුන්දරත්වය හෙළි කරයි. බලපෑම්. XIX සියවසේදී. යුරෝපයේ, ඊසල් තෙල් පින්තාරු කිරීම පැවතුනි, එහි තාක්ෂණය බොහෝ අවස්ථාවලදී තනි පුද්ගල, නිදහස් චරිතයක් අත්පත් කර ගත් අතර, ක්‍රමයෙන් එහි ආවේනික දැඩි ක්‍රමානුකූල බව නැති කර ගනී (නව කර්මාන්තශාලාවේ සාදන ලද තීන්ත ව්‍යාප්ත වීමෙන් ද එය පහසු විය); palette පුළුල් (නව වර්ණක සහ බන්ධන නිර්මාණය කරන ලදී); 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී අඳුරු පැහැති පස් වෙනුවට. සුදු පස් නැවතත් හඳුන්වා දෙන ලදී. 19 වන සියවසේ භාවිතා කරන ලද ස්මාරක සහ අලංකාර සිතුවම්. සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ මැලියම් හෝ තෙල් තීන්ත අබලන් විය. XIX අවසානයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේදී. ස්මාරක සිතුවම් පුනර්ජීවනය කිරීමට සහ විවිධ වර්ගයේ සිතුවම් අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කෘති සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරමින් සිටී (ප්‍රධාන වශයෙන් කලා නවෝව්හි); ස්මාරකයේ තාක්ෂණික ක්රම අලංකාර පින්තාරු කිරීම, සිලිකේට් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය සංවර්ධනය වෙමින් පවතී.

XIX - XX සියවස් අවසානයේ. සිතුවම් සංවර්ධනය විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී වේ; විවිධ යථාර්ථවාදී සහ නූතනවාදී ධාරාවන් සහජීවනය සහ අරගලය. පරමාදර්ශවලින් ආභාෂය ලබයි ඔක්තෝබර් විප්ලවය 1917, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ අනෙකුත් සමාජවාදී රටවල තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වූ චිත්‍ර කලාව සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමවේදයෙන් සන්නද්ධ විය. ආසියාව, අප්‍රිකාව, ඕස්ට්‍රේලියාව, ලතින් ඇමරිකාව යන රටවල නව සිතුවම් පාසල් දර්ශනය විය.

19 වන - 20 වන සියවසේ අග භාගයේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් සමහර විට ප්‍රමාණවත් දෘශ්‍ය පෙනුමක් නොමැති සමාජ යථාර්ථයේ සිදුවන ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන්ගේ සාරය හෙළි කිරීමට, එහි සියලු ප්‍රතිවිරෝධතා තුළ ලෝකය දැන ගැනීමට සහ පෙන්වීමට ඇති ආශාව මගින් කැපී පෙනේ; යථාර්ථයේ බොහෝ සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු කිරීම සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීම බොහෝ විට ආත්මීය, සංකේතාත්මක චරිතයක් ලබා ගනී. XX සියවස. දෘශ්‍ය-දෘශ්‍ය පරිමාමිතික-අවකාශීය රූපයේ ආකාරය සමඟින්, ඔහු දෘශ්‍ය ලෝකය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ නව (මෙන්ම පුරාණ කාලයේ සිට පැවත එන) කොන්දේසි සහිත මූලධර්ම පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. දැනටමත් පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) සිතුවමේ සහ අර්ධ වශයෙන් "නූතන" සිතුවමේ, සමහර ධාරා වල ලක්ෂණ තීරණය කරන නැගී එන ලක්ෂණ තිබුණි. 20 වැනි සියවසේ. (ස්වාභාවික වර්ණවත් සබඳතා, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් ආකෘති, අලංකාරය සමඟ එතරම් සම්බන්ධයක් නැති, ලෝකය කෙරෙහි කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ආකල්පය, චිත්තවේගීයභාවය සහ වර්ණ ආශ්රිතත්වය පිළිබඳ ක්රියාකාරී ප්රකාශනයකි). XIX අග භාගයේ - XX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin ගේ සිතුවම්වල රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කලාව තුළ ලෝකය නව ආකාරයකින් අර්ථ දැක්වීය.

XX සියවසේදී. යථාර්ථය පරස්පර විරෝධී වන අතර, ධනේශ්වර රටවල විශාලතම කලාකරුවන් වන පී. පිකාසෝ, ඒ. මැටිස්, එෆ්. ලෙගර්, ඒ. මාර්කට්, ඒ. ඩෙරේන් ප්‍රංශයේ සිතුවම් තුළ බොහෝ විට ගැඹුරින් ආත්මීයව අවබෝධ කර ගෙන ඇත. මෙක්සිකෝවේ D. රිවේරා, JC Orozco, D. Siqueiros; ඉතාලියේ R. Guttuso; J. Bellows, R. Kent එක්සත් ජනපදයේ. පින්තූර, බිත්ති සිතුවම්, පින්තූර පුවරු, යථාර්ථයේ ඛේදජනක ප්රතිවිරෝධතා පිළිබඳ සත්‍යවාදී අවබෝධයක් ප්‍රකාශනය සොයා ගත් අතර, බොහෝ විට ධනේශ්වර ක්‍රමයේ විකෘතිතා හෙළිදරව් කිරීමක් බවට පත් විය. නව, "තාක්ෂණික" යුගයේ සෞන්දර්යාත්මක අවබෝධය ජීවිතයේ කාර්මීකරණයේ ව්‍යාකූලත්වය පිළිබිඹු කිරීම, කාබනික ආකෘති බොහෝ විට අඩු කරන ජ්‍යාමිතික, "යන්ත්‍ර" ආකෘති පින්තාරු කිරීමට විනිවිද යාම, නව ආකෘති සෙවීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. අලංකාර කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ කර්මාන්තයේ භාවිතා කළ හැකි නවීන පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය සපුරාලන බව. XX ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට ප්රධාන වශයෙන් ධනේශ්වර රටවල පින්තාරු කිරීමේදී පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය. ධනේශ්වර සමාජයේ සංස්කෘතියේ පොදු අර්බුදය පිළිබිඹු කරමින් විවිධ නූතනවාදී ධාරාවන් ලැබුණි; කෙසේ වෙතත් තුළ නූතනවාදී සිතුවම්අපේ කාලයේ "අසනීප" ගැටළු වක්‍රව පිළිබිඹු වේ. බොහෝ නූතනවාදී ව්‍යාපාරවල (Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism, සහ පසුව - Surrealism) සිතුවම් කිරීමේදී, දෘශ්‍ය ලෝකයේ සමහර අඩු හෝ අඩු පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි අංග ඛණ්ඩනය වී හෝ ජ්‍යාමිතික වේ, බොහෝ ආශ්‍ර ඇති කරන අනපේක්ෂිත, සමහර විට තර්කානුකූල නොවන සංයෝජනවල දිස් වේ. සම්පූර්ණයෙන්ම වියුක්ත ආකෘති සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්න. මෙම ප්‍රවණතා බොහොමයක් තවදුරටත් පරිණාමය වීම නිරූපණය සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට හේතු විය, වියුක්ත සිතුවම් බිහිවීම (වියුක්ත කලාව බලන්න), එය යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ සහ සංජානනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සිතුවමේ බිඳවැටීම සලකුණු කළේය. 60 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. බටහිර යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ රටවල පින්තාරු කිරීම සමහර විට පොප් කලාවේ එක් අංගයක් බවට පත්වේ.

XX සියවසේදී. නූතන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලට අනුකූලව රූපමය (උදාහරණයක් ලෙස, මෙක්සිකෝවේ විප්ලවවාදී-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්මාරක චිත්‍ර) සහ රූපමය නොවන, සාමාන්‍යයෙන් පැතලි, ස්මාරක සහ විසිතුරු සිතුවම්වල භූමිකාව වර්ධනය වෙමින් පවතී.

XX සියවසේදී. පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍ෂේත්‍රයේ සෙවීම් කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් පවතී (ඉටි සහ ටෙම්පෙරා ඇතුළුව; ස්මාරක සිතුවම් සඳහා නව තීන්ත නිර්මාණය කර ඇත - සිලිකොන්, ඕර්ගනොසිලිකන් දුම්මල මත යනාදිය), නමුත් තෙල් පින්තාරු කිරීම තවමත් ප්‍රමුඛ වේ.

බහුජාතික සෝවියට් සිතුවම් කලාවේ පක්ෂග්‍රාහීත්වය සහ ජාතිකත්වය පිළිබඳ මූලධර්ම සමඟ කොමියුනිස්ට් දෘෂ්ටිවාදය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය චිත්‍ර කලාවේ වර්ධනයේ ගුණාත්මකව නව අවධියක් නියෝජනය කරයි, එය සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමයේ ජයග්‍රහණය මගින් තීරණය වේ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ, සියලුම වෘත්තීය සමිති සහ ස්වාධීන ජනරජවල සිතුවම් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී, නව ජාතික සිතුවම් පාසල් මතුවෙමින් තිබේ. සෝවියට් සිතුවම් යථාර්ථය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක්, ලෝකයේ භෞතිකත්වය සහ රූපවල ආත්මික සන්තෘප්තිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. සමාජවාදී යථාර්ථය එහි සියලු සංකීර්ණත්වය සහ සම්පූර්ණත්වය තුළ වැලඳ ගැනීමට ඇති ආශාව නව අන්තර්ගතයෙන් පිරී ඇති බොහෝ ප්‍රභේද ආකෘති භාවිතා කිරීමට හේතු වී තිබේ. දැනටමත් 20 දශකයේ සිට. ඓතිහාසික හා විප්ලවවාදී තේමාව විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගනී (M.B. Grekov, A.A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov විසින් කැන්වස්). තවද, රුසියාවේ වීරෝදාර අතීතය ගැන පවසමින් දේශප්‍රේමී කැන්වස් දිස්වේ ඓතිහාසික නාට්යයමහා දේශප්රේමී යුද්ධය 1941-45, සෝවියට් මිනිසාගේ ආත්මික ශක්තිය.

සෝවියට් සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා පෝට්රේට් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: මිනිසුන්ගෙන් මිනිසුන්ගේ සාමූහික රූප, ජීවිතයේ විප්ලවීය ප්රතිසංවිධානයේ සහභාගිවන්නන් (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rizhsky, ආදිය); අභ්‍යන්තර ලෝකය පෙන්වන මනෝවිද්‍යාත්මක ඡායාරූප, සෝවියට් මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික සැකැස්ම (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D.Korin, ආදිය).

සෝවියට් ජනයාගේ සාමාන්‍ය ජීවන රටාව ප්‍රභේද සිතුවම් වලින් පිළිබිඹු වන අතර එමඟින් නව මිනිසුන්ගේ කාව්‍යමය හා විචිත්‍රවත් නිරූපණයක් සහ නව ජීවන රටාවක් ලබා දේ. සමාජවාදී ගොඩනැගීමේ ව්‍යාධිය සහිත විශාල කැන්වස් සෝවියට් සිතුවම්වල ලක්ෂණයකි (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, ආදිය). සංගමයේ සහ ස්වාධීන ජනරජවල සුවිශේෂී ජීවන රටාවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අනුමැතිය, සෝවියට් සිතුවම් (MSSaryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev සහ වෙනත් අය), සෝවියට් සමාජවාදී සමාජයේ ඒකාබද්ධ කලාත්මක සංස්කෘතියේ සංඝටක කොටස් නියෝජනය කරයි.

භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේදී, අනෙකුත් ප්‍රභේදවල මෙන්, ජාතික කලාත්මක සම්ප්රදායන්ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ නවීන හැඟීමක් සමඟ නව සෙවීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවමේ ගීතමය රේඛාව (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin සහ වෙනත් අය) කාර්මික භූ දර්ශනය එහි වේගවත් රිද්මයන් සමඟ, පරිවර්තනය වූ ස්වභාවයේ චේතනාවන් (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa) සමඟ සංවර්ධනය කිරීම මගින් අනුපූරකය වේ. නිශ්චල ජීවිත සිතුවම් ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

විකාශය සමාජ කාර්යයන්පින්තාරු කිරීම රූපමය සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය වර්ධනය සමඟ ඇත. තනි යථාර්ථවාදී ක්‍රමයක සීමාවන් තුළ, සෝවියට් සිතුවම් විවිධ කලාත්මක ආකෘති, ශිල්පීය ක්‍රම, තනි මෝස්තර... ඉදිකිරීම්වල පුළුල් විෂය පථය, විශාල පොදු ගොඩනැගිලි සහ අනුස්මරණ කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීම ස්මාරක සහ විසිතුරු සිතුවම් සංවර්ධනයට දායක විය (V.A.Favorsky, E.E. Lansere, P.D. විසිනි. 60 දශකයේ - 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී. ස්මාරක සහ පහසු චිත්‍ර කලාවේ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑම වැඩි වීම, චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම උපරිම කිරීමට ඇති ආශාව වැඩි කිරීම (සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංගමය සහ සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ ජනරජ පිළිබඳ ලිපිද බලන්න) කලාව පිළිබඳ බීආර් විපර් ලිපි. එම්., 1970.

මේ අනුව, පින්තාරු කිරීම යනු ඝන හෝ නම්‍යශීලී පදනමකට තීන්ත ආලේප කිරීම මෙන්ම ඩිජිටල් තාක්ෂණයන් භාවිතයෙන් රූපයක් නිර්මාණය කිරීම මගින් දෘශ්‍ය රූප මාරු කිරීම හා සම්බන්ධ දෘශ්‍ය කලාවකි.

පින්තාරු කිරීම යනු චිත්‍ර ශිල්පීන් - චිත්‍ර ශිල්පීන් ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්ම ප්‍රේක්ෂකයන්ට ලබා දෙන වඩාත් සුලභ කලා ආකාරයකි.

මේ අනුව, පින්තාරු කිරීම යනු වෙනම සහ ඉතා ජනප්‍රිය ලලිත කලාවක් වන අතර, චිත්‍රයේ මතුපිටට තීන්ත ආලේප කිරීමෙන් ස්වාමියා විසින් දෘශ්‍ය රූප සම්ප්‍රේෂණය කරයි.

අද පවතින සියලුම සිතුවම් වෙනම ප්‍රභේද කිහිපයකට බෙදිය හැකි අතර, රූපයේ විෂය හා තාක්‍ෂණය තුළ ඔවුන්ගේම ලක්ෂණ ඇත. සිතුවම්වල ව්‍යුහය පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධයක් ලබා ගැනීම සඳහා ප්‍රධාන ඒවා සලකා බලමු.

එබැවින්, නවීන සිතුවම් ප්‍රභේද අතර, පහත සඳහන් දෑ හැඳින්විය හැකිය:

• පෝට්රේට්
• භූ දර්ශනය
• මරීනා
• ඓතිහාසික සිතුවම්
• සටන් පින්තාරු කිරීම
• තවමත් ජීවිතය
• ආරක පින්තාරු කිරීම
• වාස්තුවිද්යාත්මක පින්තාරු කිරීම
• ආගමික සිතුවම්
• සත්ව පින්තාරු කිරීම
• සැරසිලි පින්තාරු කිරීම

ක්‍රමානුකූලව, පින්තූර කලාවේ ප්‍රභේද බෙදීම මේ ආකාරයෙන් පෙනෙනු ඇත:

පෝට්රේට්

අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් වැනි චිත්‍ර ප්‍රභේදයක් ගැන හුරුපුරුදුය. මෙය ඉතා පැරණි සියුම් සිතුවම් වලින් එකක් වන අතර එය මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් වලින් ද සොයාගත හැකිය. මීට පෙර, ඡායාරූප නොතිබුණි, එබැවින් සෑම ධනවත් හෝ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයෙක් අනාගත පරම්පරාව සඳහා ඔහුගේ මුහුණ සහ රූපය අමරණීය කිරීම අවශ්‍ය යැයි සැලකේ - මේ තුළ, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔහුගේ සහායට පැමිණියහ.

එපමණක් නොව, ප්රතිමූර්තියට සැබෑ මිනිසුන් සහ සාහිත්ය හෝ මිථ්යා වීරයන් යන දෙකම නිරූපණය කළ හැකිය. මීට අමතරව, අතීතයේ ජීවත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ සහ අද සිටින අපගේ සමකාලීනයෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කළ හැකිය.

ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට පැහැදිලි මායිම් නොමැත, එබැවින්, එක් කෘතියක, පින්තූරයක් වෙනත් සිතුවම් ප්‍රභේදවල අංග සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය - භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය සහ යනාදිය.

පෝට්රේට් වර්ග

වඩාත් සුලභ ප්‍රතිමූර්ති වර්ග අතර පහත දැක්වේ:

• ඓතිහාසික ප්රතිමූර්තිය
• අතීත ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය
• ප්රතිමූර්තිය - පින්තාරු කිරීම
• සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය
• ස්වයං ඡායාරූපයක්
• පරිත්යාගශීලියාගේ ප්රතිමූර්තිය
• චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තිය
• අර්ධ පෙළපාළියේ පින්තූරයක්
• කුටියේ ප්රතිමූර්තිය
• සමීප ප්රතිමූර්තිය
• කුඩා ආකෘතියේ ප්රතිමූර්තිය
• ප්රතිමූර්තිය - කුඩා

ප්‍රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීමේ සෑම වර්ගයකටම ආවේණික ලක්ෂණ සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයේ වෙනස්කම් ඇත. අපි ඒවා වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලමු.

• ඓතිහාසික ප්රතිමූර්තිය- ඕනෑම ඓතිහාසික පුද්ගලයෙකුගේ, දේශපාලනඥයෙකුගේ හෝ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ රූපයක් අඩංගු වේ. එවැනි ප්රතිමූර්තියක් සමකාලීනයන්ගේ මතකයන්ගෙන් හෝ චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ පරිකල්පනය තුළ උපත ලබා ගත හැකිය.

• අතීත ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය- ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ විස්තර අනුව හෝ ජීවිත කාලය පුරාම නිර්මාණය කරන ලද අතීතයේ ජීවත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ මරණින් පසු රූපයක්. කෙසේ වෙතත්, ස්වාමියා විසින් ප්රතිමූර්තිය සම්පූර්ණ කළ අවස්ථා ද තිබේ.

• පින්තාරු කිරීම - ප්රතිමූර්තිය- වාස්තු විද්‍යාත්මක ගොඩනැගිලිවල පසුබිමට හෝ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වලට එරෙහිව අවට ලෝකය, සොබාදහම සමඟ කුමන්ත්‍රණ සම්බන්ධතාවයක පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කෙරේ. ආලේඛ්‍ය සිතුවම් වලදී, මායිම්වල නොපැහැදිලි බව සහ විවිධ ප්‍රභේදවල සංයෝජනය - භූ දර්ශනය, ඓතිහාසික සහ යුධ සිතුවම් යනාදිය - වඩාත් පැහැදිලිව සොයාගත හැකිය.

• සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය- චිත්‍ර ශිල්පියා - චිත්‍ර ශිල්පියා පොදු අදහස්, ක්‍රියාකාරකම්, සමාජ තත්ත්වය හෝ ජීවන රටාව මගින් එක්සත් වූ බොහෝ මිනිසුන්ගේ පෙනුමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලින් සමන්විත සාමූහික රූපයක් නිරූපණය කරයි.

• ඇඳගත් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය- නිරූපිත පුද්ගලයා සාහිත්‍ය හෝ නාට්‍යමය චරිතයක්, ඓතිහාසික චරිතයක් හෝ මිථ්‍යා වීරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කෙරේ. වෙනත් යුගවල ඇඳුම් පැළඳුම් අධ්යයනය කිරීම සඳහා එවැනි ප්රතිමූර්ති විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි.

• ස්වයං ඡායාරූපයක්- කලාකරුවා තමා නිරූපණය කරන විශේෂ ආකාරයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයකි. එනම්, ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සාරය ප්‍රේක්ෂකයාට ප්‍රකාශ කිරීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට ය.

• පරිත්යාගශීලියාගේ ප්රතිමූර්තිය- පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමේ යල් පැන ගිය ආකාරයකි. ආගමික තේමාවක් සහිත එවැනි සිතුවමක් පල්ලියට විශාල පරිත්‍යාග කළ මිනිසෙක් නිරූපණය කළේය. ඔහු සාන්තුවරයන්ගෙන් වට වූ ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ, මැඩෝනා අසල හෝ පූජාසනයේ දොරක් මත දණින් වැටී සිටියේය. ඒ දවස්වල ධනවත් අය පරිත්යාගශීලීන්ගේ ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කිරීමේදී විශේෂ අර්ථයක් දුටුවේ, එවැනි පින්තූර සෑම විටම ධනාත්මකව වටහාගෙන හා සමානව ගෞරවයට පාත්ර වූ බැවිනි.

රූපයේ ස්වභාවය සහ ක්රමය අනුවමිනිස් රූප, සියලුම ඡායාරූප පහත දැක්වෙන වර්ග වලට බෙදා ඇත:

• චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තිය- පූර්ණ වර්ධනයේ ස්ථාවර ස්ථානයක සිටින පුද්ගලයෙකු පෙන්වයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, පෙනුම සහ රූපය පිළිබඳ සියලු විස්තර ඉතා පැහැදිලිව ලියා ඇත.

• අර්ධ පෙළපාළියේ පින්තූරයක්- පුද්ගලයෙකු ඉණ දක්වා, දණහිස දක්වා හෝ වාඩි වී සිටින ස්ථානයක, කකුල් වල පහළ කොටස නොපෙනෙන විට නිරූපණය කෙරේ. එවැනි ආලේඛ්‍ය කෘතියක පරිසරයේ හෝ උපාංගවල ප්‍රතිරූපය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

• කුටියේ ප්රතිමූර්තිය- පුද්ගලයෙකුගේ රූපය උදාසීන පසුබිමක සිදු කරනු ලබන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ රූපයේ කෙටි අනුවාදයක් භාවිතා කරනු ලැබේ - ඉණට, පපුවට හෝ උරහිස් මට්ටමට. මෙම අවස්ථාවේ දී, ස්වාමියා විශේෂයෙන් පැහැදිලිව සහ ප්රවේශමෙන් පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණේ ලක්ෂණ ලියයි.

• සමීප ප්රතිමූර්තිය- අතිශයින් කලාතුරකින් භාවිතා වන අතර එය උදාසීන පසුබිමක් මත ක්‍රියාත්මක කිරීම හේතුවෙන් කුටියේ ප්‍රතිමූර්තියක ප්‍රභේදවලින් එකකි. නිර්මාණයේ හදවතේ සමීප ප්රතිමූර්තියනිරූපිත පුද්ගලයා කෙරෙහි කලාකරුවාගේ ගැඹුරු හැඟීම් හෝ ඔවුන් අතර විශ්වාසනීය සම්බන්ධතාවය බොරු ය.

• කුඩා ආකෘතියේ ප්රතිමූර්තිය- කුඩා පින්තාරු කෑල්ලක්. රීතියක් ලෙස, තීන්ත, පැන්සල්, පැස්ටල් හෝ දිය සායම් වලින් සිදු කරනු ලැබේ.

• ප්රතිමූර්තිය - කුඩා- පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ තාක්ෂණික වශයෙන් දුෂ්කර වර්ගයකි. කුඩා රූපය කුඩා රූප ආකෘතියකින් (සෙන්ටිමීටර 1.5 සිට 20 දක්වා) මෙන්ම ලිවීමේ අසාමාන්‍ය සියුම් බවකින් සහ සියලුම රේඛාවල සම්පූර්ණ, පාහේ ස්වර්ණාභරණ ඇඳීමකින් සංලක්ෂිත වේ. කුඩා පින්තූර පදක්කම් වලට ඇතුල් කරන ලද අතර, ඒවා ඔරලෝසු, බ්රේස්ලට්, බ්රෝච්, මුදු සහ ස්නාෆ් පෙට්ටි අලංකාර කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

භූ දර්ශනය

භූ දර්ශනය යනු චිත්‍ර කලාවේ වෙනම ප්‍රභේදයකි, එහි ප්‍රධාන පරමාර්ථය ස්වභාවධර්මය එහි මුල් ස්වරූපයෙන් හෝ මානව ක්‍රියාකාරකම්වල දී තරමක් වෙනස් විය.

භූ දර්ශන සිතුවම් ප්‍රභේදය පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, මධ්යකාලීන යුගයේදී, එහි අදාළත්වය තරමක් නැති වී යයි. නමුත් දැනටමත් පුනරුදයේ දී, භූ දර්ශනය පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතින අතර පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ වඩාත් වැදගත් ප්‍රභේදයක වැදගත්කම අත්පත් කර ගනී.

මරීනා

මරීනා (සිට ලතින් වචනය"මැරිනස්" - "මුහුද") - චිත්‍ර කලාවේ විශේෂ ප්‍රභේදයක් වන අතර, එහි නිරූපණය කර ඇති සියලුම සිදුවීම්, මිනිස් ක්‍රියාකාරකම් වර්ග සහ සොබාදහමේ පින්තූර මුහුදට කැප කර ඇත. බොහෝ විට, කැන්වස් වසරේ විවිධ කාලවලදී සහ විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදු දර්ශන නිරූපණය කරයි.

මුහුදු අවකාශයන් ඔවුන්ගේ විවිධ ප්‍රකාශනවලින් පින්තාරු කරන කලාකරුවන් "සාගර චිත්‍ර ශිල්පීන්" ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන්නේ සාගර තේමාව මත සිතුවම් 6 දහසකට වඩා නිර්මාණය කළ අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි ය.

ඓතිහාසික සිතුවම්

ඓතිහාසික සිතුවම් ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ පුනරුදයේ දී, කලාකරුවන් ඉතිහාසයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල සමාජයේ ජීවිතයෙන් ඔවුන්ගේ කැන්වස් දර්ශන පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළ විට ය.

කෙසේ වෙතත්, ඓතිහාසික කැන්වස් සැබෑ මිනිසුන්ගේ ජීවිතවල පින්තූර පමණක් නොව, මිථ්යා විෂයයන් ද, බයිබලානුකුල සහ ශුභාරංචිය කථා පිළිබඳ නිදර්ශන නැවත සිතා බැලීම ද නිරූපණය කළ හැකිය.

ඓතිහාසික සිතුවම් අතීතයේ සිදුවීම් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සේවය කරයි, එය කිසියම් ජන කොටසකට හෝ සමස්තයක් වශයෙන් සමස්ත මානව වර්ගයාටම වැදගත් වේ.

සටන් පින්තාරු කිරීම

ඓතිහාසික ප්‍රභේදයේ එක් ප්‍රභේදයක් වන්නේ සටන් පින්තාරු කිරීමයි, එහි රූපවල විෂය ප්‍රධාන වශයෙන් හමුදා සිදුවීම්, ගොඩබිම සහ මුහුදේ ප්‍රසිද්ධ සටන් මෙන්ම හමුදා ව්‍යාපාර සඳහා කැප කර ඇත. සටන් ප්‍රභේදය මානව ශිෂ්ටාචාරයේ පැවැත්මේ ඉතිහාසය පුරාවටම හමුදා ගැටුම්වල ඉතිහාසය ආවරණය කරයි.

ඒ අතරම, යුධ කැන්වස් විශාල සංඛ්‍යාවක් සහ විවිධ නිරූපණය කරන ලද රූප මෙන්ම යම් කලාපයක භූමිය සහ ලක්ෂණ පිළිබඳ තරමක් නිවැරදි පින්තූර මගින් කැපී පෙනේ.

සටන් පින්තාරුකරු දුෂ්කර කාර්යයන් කිහිපයකට මුහුණ දෙයි:

1. යුද්ධයේ වීරත්වය පෙන්වන්න සහ වඩාත්ම නිර්භීත රණශූරයන්ගේ හැසිරීම පෙන්වන්න.
2. සටනක තීරණාත්මක හෝ හැරවුම් ලක්ෂයක් අල්ලා ගන්න.
3. මිලිටරි සිදුවීම්වල සම්පූර්ණ ඓතිහාසික අර්ථය ඔබේ කෘතියෙන් හෙළි කරන්න.
4. ප්‍රසිද්ධ ජෙනරාල්වරුන් සහ සාමාන්‍ය සොල්දාදුවන් යන දෙදෙනාම - සටනට සහභාගී වූ සෑම කෙනෙකුගේම හැසිරීම සහ හැඟීම් නිවැරදිව හා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන්න.

සටන් පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේදය වඩාත්ම දුෂ්කර එකක් ලෙස සලකනු ලබන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එබැවින් එවැනි කැන්වස් දිගු කාලයක් ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරනු ලැබේ - සමහර විට වසර දහයක්. කලාකරුවාට අවශ්‍ය වන්නේ විශිෂ්ට දැනුම පමණක් නොවේ සවිස්තරාත්මක ඉතිහාසයනිරූපණය කරන ලද සටන, නමුත් සහායක විස්තර විශාල සංඛ්යාවක් සහිත බහු රූප සහිත කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව. මේවා ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අංග සහ ආයුධ හෝ මිලිටරි යාන්ත්රණවල ප්රතිරූපයයි. එබැවින්, සටන් ප්‍රභේදය විශේෂ ස්ථානයක් ගන්නා අතර ඓතිහාසික සිතුවම් වලින් වෙන්ව පවතී.

තවමත් ජීවිතය

නිශ්චල ජීවිතය යනු අජීවී වස්තූන්ගේ විවිධ සංයෝජනයන්හි සංයුති කැන්වස් මත නිර්මාණය කිරීමයි. වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ පිඟන් කෝප්ප, මල් කළඹක් සහිත මල් පෝච්චි සහ තැටියක ඇති පලතුරු ය.

මුලදී, නිශ්චල ජීවන ප්‍රභේදයේ රූප විෂය 15 වන - 16 වන සියවස් ආරම්භයේදී මතු වූ නමුත් චිත්‍ර කලාවේ වෙනම දිශාවකට ප්‍රභේදයේ අවසාන සැලසුම 17 වන සියවසේදී සිදු විය. නිශ්චල ජීවිතවල මුල් නිර්මාණකරුවන් වූයේ ලන්දේසි සහ ෆ්ලෙමිෂ් කලාකරුවන්ය. පසුකාලීන නිශ්චල ජීවිතය රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය.

නිශ්චල ජීවිතවල රූපවල විෂය ඉතා පොහොසත් හා විවිධාකාර විය හැකි අතර, ගෘහ භාණ්ඩ සඳහා පමණක් සීමා නොවේ. මේවා පොත්, සඟරා සහ පුවත්පත්, බෝතල්, රූප, ලෝක ගෝලයක් සහ තවත් බොහෝ වස්තූන් විය හැකිය.

වැනිටාස් ප්‍රභේදයේ සංයුතියේ ප්‍රධාන අදහස වන්නේ වෙනත් ලෝකයකට සංක්‍රමණය වීමේ නොවැළැක්විය හැකි බවට පෙර භූමික පැවැත්මේ පරිමිතභාවය සහ නිහතමානිකම පිළිබඳ අදහසයි. සංයුතියේ කේන්ද්‍රයේ හිස් කබලක රූපයක් සහිත නිශ්චල ජීවිතය 16 සිට 17 වන සියවස්වල ෆ්ලැන්ඩර්ස් සහ නෙදර්ලන්තයේ විශාලතම ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය. මඳ වේලාවකට පසු, ප්රංශ සහ ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවන් ඔහු වෙත හැරෙන්නට පටන් ගත්හ.

ආරක පින්තාරු කිරීම

දෘශ්‍ය කලාවේදී, ප්‍රභේද සිතුවම් ප්‍රභේද ප්‍රභේදයේ කොටසක් ලෙස සැලකේ. පුරාණ කාලයේ සිටම, කලාකරුවන් සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කර ඇත - ගොවීන්, ශිල්පීන්, වෙළෙන්දන්, මෙන්ම උතුම් රාජ සභිකයන්ගේ සේවකයින් වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෝ ඔවුන්ගේ පවුල්වල එදිනෙදා ජීවිතයේදී.

ප්‍රභේද සිතුවම් සඳහා පළමු උදාහරණ නවීන අවබෝධයමධ්යකාලීන යුගයේ පෙනී සිටි අතර, පසුව පුළුල් හා ජනප්රිය විය. ප්‍රභේද සිතුවම්වල තේමාව ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන අපේක්ෂා කළ හැකි විවිධත්වයකින් සංලක්ෂිත වේ.

වාස්තුවිද්යාත්මක පින්තාරු කිරීම

වාස්තුවිද්‍යාත්මක සිතුවම් යනු පින්තාරු කිරීමේ විශේෂ ප්‍රභේදයක් වන අතර, එහි විෂයය ගොඩනැගිලි, ව්‍යුහයන් සහ විවිධ වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරකවල ප්‍රතිරූපයට මෙන්ම ඓතිහාසික අංශයේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු තීරණවලට කැපවී ඇත. මෙය මාලිගා, රඟහල සහ ප්‍රසංග ශාලා වල අභ්‍යන්තර මෝස්තරයේ රූපයට යොමු කරයි.

එවැනි සිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ස්මාරක ඔවුන්ගේ මුල් ස්වරූපයෙන් කලාකරුවාගේම දෑස් තුළින් පුද්ගලිකව දැකීමට නරඹන්නාට අවස්ථාව තිබේ. වාස්තු විද්‍යාත්මක පින්තාරු කිරීමේ කෘති අතීත නගරවල වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය අධ්‍යයනය කිරීමට ද උපකාරී වේ.

සත්ව පින්තාරු කිරීම

සත්ව ප්‍රභේදය යනු ප්‍රධාන වශයෙන් අපගේ පෘථිවි ග්‍රහලෝකයේ සත්ව ලෝකය නිරූපණය කිරීමට විශේෂිත වූ රූපමය කලාවේ වෙනම ප්‍රභේදයකි. මෙම ප්‍රභේදයේ සිතුවම්වල සතුන්, කුරුල්ලන්, මාළු මෙන්ම තවත් බොහෝ විශේෂවල නියෝජිතයන් ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික වාසස්ථානවල දැකිය හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, සත්ව ප්‍රභේදයේ රූපයේ තේමාව වන සතුන් පමණක් බව මින් අදහස් නොවේ. ඊට පටහැනිව, කලාකරුවන් බොහෝ විට සුරතල් සතුන් සඳහා කැප වූ පින්තූර පින්තාරු කරති - බළලුන්, බල්ලන්, අශ්වයන් යනාදිය.

සැරසිලි පින්තාරු කිරීම

අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේදය දළ වශයෙන් වර්ග කිහිපයකට බෙදිය හැකි අතර ඒවාට ඔවුන්ගේම වෙනස්කම් ඇත:

• ස්මාරක පින්තාරු කිරීම
• රඟහල සැරසිලි පින්තාරු කිරීම
• සැරසිලි පින්තාරු කිරීම

අලංකාර ප්‍රභේදයේ විශේෂ විවිධත්වය පැහැදිලි වන්නේ කලාකරුවන් සෑම විටම අවට ලෝකයේ සෑම වස්තුවක්ම අලංකාර කිරීමට උත්සාහ කළ බැවිනි.

• ස්මාරක පින්තාරු කිරීම- ස්මාරක කලාවේ ප්‍රභේදය, ඒවායේ කෘති තරමක් විශාල පරිමාණයේ ස්වභාවයක් ඇති අතර විවිධ අරමුණු සඳහා (සහ පල්ලි, කාර්යාල ගොඩනැගිලි සහ සංස්කෘතික ව්‍යුහයන්, වාස්තු විද්‍යාත්මක) ලෞකික හා ආගමික ස්වභාවයේ ගොඩනැගිලි සහ ව්‍යුහයන් සඳහා අලංකාර මෝස්තරයක් ලෙස භාවිතා කරයි. ස්මාරක සහ නේවාසික ගොඩනැගිලි).

• රංග දර්ශන- මෙය ඉතා ජනප්‍රිය අලංකාර ප්‍රභේදයකි, එයට දර්ශන නිර්මාණය කිරීම සහ චරිත සඳහා ඇඳුම් පැළඳුම් ඇතුළත් වේ රංග සංදර්ශනසහ චිත්‍රපට චරිත, මෙන්ම තනි තනි දර්ශනවල කටු සටහන්. කලාකරුවන් - රංග ශාලාවේ සහ කට්ටලයේ සැරසිලි කරුවන් සමහර විට සැබෑ කලාකෘති නිර්මාණය කරයි, පසුව එය රංග ශාලාව සහ සිනමාව සඳහා හොඳම දර්ශන අතර වේ.

• සැරසිලි පින්තාරු කිරීම- ගොඩනැගිලි සහ ව්‍යුහවල විවිධ කොටස්වල මෙන්ම ජන කලා හා අත්කම්වල මූලාරම්භය ලබා ගන්නා අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාවේ සාම්පල මත නිර්මාණය කරන ලද බිම් කොටස් හෝ විසිතුරු අලංකරණය නියෝජනය කරයි. පින්තාරු කරන ලද භාණ්ඩවල ප්රධාන වර්ග වූයේ පිඟන්, ගෘහ භාණ්ඩ, ගෘහ භාණ්ඩ ආදියයි.