පස්වන හා සමගාමීව, බීතෝවන් F ප්රධාන (op. 68, 1808) හි හයවන, "දේව සංධ්වනි" සම්පූර්ණ කළේය. කතුවරයාගේ වැඩසටහන සමඟ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද බීතෝවන්ගේ එකම සංධ්වනි කෘතිය මෙයයි. මත මාතෘකා පිටුවඅත්පිටපතේ පහත ශිලා ලිපිය තිබුණි:

"එඬේර සංධ්වනිය,
හෝ
ගැමි ජීවිතයේ මතකයන්.
ශබ්ද පින්තාරු කිරීමට වඩා මනෝභාවයේ ප්‍රකාශනය.

ඉන්පසු සංධ්වනියේ එක් එක් චලනය සඳහා කෙටි මාතෘකා අනුගමනය කරයි.

තුන්වන සහ පස්වන සංධ්වනි ජීවිතයේ අරගලයේ ඛේදවාචකය සහ වීරත්වය පිළිබිඹු කරන අතර, හතරවන ප්‍රීතියේ ගීතමය හැඟීම පිළිබිඹු කරන අතර, බීතෝවන්ගේ හයවන සංධ්වනිය රූසෝ තේමාව - "මිනිසා සහ සොබාදහම" මූර්තිමත් කරයි. රූසෝගේ "ගමේ මායාකාරිය" සමඟින් ආරම්භ වූ 18 වැනි සියවසේ සංගීතය තුළ මෙම තේමාව පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. එය හේඩ්න් විසින් ද ෆෝ සීසන්ස් කථිකත්වයේ ද මූර්තිමත් කරන ලදී. නාගරික ශිෂ්ටාචාරය මගින් අපිරිසිදු නොවූ පදිංචිකරුවන්ගේ ස්වභාවය සහ ජීවිතය, ග්‍රාමීය ශ්‍රමයේ සිතුවම් කාව්‍යකරණය කළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය - සමාන රූපඋසස් අධ්‍යාපනික මතවාදයෙන් උපන් කලාවෙන් බොහෝ විට හමු වේ. බීතෝවන්ගේ හයවන සංධ්වනියේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටු දර්ශනය 18 වන සියවසේ ඔපෙරාවේ (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Kampra විසින්), Haydn's Seasons හි සහ බීතෝවන්ගේම මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන The Creations of Prometheus හි ද බොහෝ මූලාකෘති ඇත. “ගම්මුන්ගේ ප්‍රීතිමත් රැස්වීම” ඔපෙරා වල රවුම් නැටුම් දර්ශන රාශියකින් සහ නැවතත්, හේඩ්න්ගේ කථිකාවෙන් අපට හුරුපුරුදුය. 18 වැනි සියවසට ආවේණික වූ ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීමේ ලබ්ධියක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ ඇළ මාර්ගයෙන් කුරුල්ලන් කිචිබිචි කරන ආකාරයයි. සාම්ප්‍රදායික එඬේරවාදය නිස්කලංක මනරම් එඬේරාගේ සිතුවමේ මූර්තිමත් වේ. එහි සියුම් පැස්ටල් වර්ණ සමඟ සංධ්වනි උපකරණවල පවා එය දැනිය හැකිය.

බීතෝවන් අතීතයේ සංගීත ශෛලියට නැවත පැමිණි බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. ඔහුගේ සියලුම පරිණත කෘති මෙන්ම, බුද්ධෝත්පාද යුගයේ සංගීතය සමඟ එහි සුප්‍රසිද්ධ අන්තර් ජාතික සම්බන්ධතා ඇති හයවන සංධ්වනිය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා ගැඹුරින් මුල් පිටපතකි.

පළමු කොටස - "ගමට පැමිණි පසු ප්‍රීතිමත් හැඟීම් අවදි කිරීම" - සියල්ල ජන සංගීතයේ අංග වලින් පිරී ඇත. ආරම්භයේ සිටම, පස්වන පසුබිම බෑග් පයිප්පවල ශබ්දය ප්රතිනිෂ්පාදනය කරයි. ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ 18 වන ශතවර්ෂයේ සාමාන්‍ය එඬේර භාෂාවේ ප්ලෙක්සස් ය:

පළමු කොටසේ සියලුම තේමාවන් ප්‍රීතිමත් සාමයේ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරයි.

බීතෝවන් මෙහි යොමු වන්නේ ඔහුගේ ප්‍රියතම අභිප්‍රේරණ සංවර්ධන ක්‍රමයට නොව, පැහැදිලි කැඩෙන්ස් මගින් අවධාරණය කරන ලද ඒකාකාර පුනරාවර්තනයට ය. සංවර්ධනයේ දී පවා සන්සුන් මෙනෙහි කිරීම පවතී: සංවර්ධනය මූලික වශයෙන් වර්ණ-වර්ණ විචලනය සහ පුනරාවර්තනය මත පදනම් වේ. බීතෝවන් සඳහා සාමාන්‍ය උග්‍ර ටෝනල් ගුරුත්වාකර්ෂණ වෙනුවට, තුනෙන් එකක පරතරයකින් යුත් ටෝනලිටිවල වර්ණවත් සන්ධිස්ථානයක් ලබා දී ඇත (පළමු වරට B-Dur - D-Dur, C-Dur - E-Dur පුනරාවර්තනය වන විට). සංධ්වනියේ පළමු කොටසේදී, නිර්මාපකයා අවට ලෝකය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සම්පූර්ණ එකඟතාවයේ පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි.

දෙවන කොටසේ - "Scene by the Stream" - සිහින දකින මනෝභාවය පවතිනවා. සංගීත රූපවල අවස්ථා මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තිරසාර පසුබිම ගොළු සහ අං පැඩලයක් සහිත ඒකල සෙලෝ දෙකකින් නිර්මාණය වේ. මෙම සහායකයා දිය පහරක මැසිවිල්ලට සමාන ය:

අවසාන තීරු වලදී, එය කුරුලු කිචිචි (නයිටිංගේල්, වටුවන් සහ කුකුළා) අනුකරණය කිරීම මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

සංධ්වනියේ පසුකාලීන චලනයන් තුන බාධාවකින් තොරව සිදු කෙරේ. සිදුවීම් උත්සන්න වීම, උග්‍ර උච්චාවචනය සහ රඳවා තබා ගැනීම - ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර ව්‍යුහය වර්ධනය වන්නේ එලෙස ය.

තෙවන ව්‍යාපාරය - "A Merry Gathering of Villages" - ප්‍රභේද දර්ශනයකි. එය විශිෂ්ට රූපමය සහ රූපමය සංයුක්තතාවයෙන් කැපී පෙනේ. බීතෝවන් ඒ තුළ ජන ගැමි සංගීතයේ සුවිශේෂතා ගෙනහැර දක්වයි. ප්‍රධාන ගායකයා සහ ගායක කණ්ඩායම, ගමේ වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායක ගායිකාවන් දෝංකාර දෙන ආකාරය, බාසුන් වාදකයා තැනින් තැන වාදනය කරන ආකාරය, නැටුම්කරුවන් පාගා දමන ආකාරය අපට අසන්නට ලැබේ. ජන සංගීතයට ඇති සමීපත්වය ප්‍රත්‍යාවර්ත ක්‍රම භාවිතා කිරීම (පළමු තේමාවේ F-Dur - D-Dur, F-Dur ත්‍රිත්වයේ තේමාව තුළ - B-Dur) සහ රිද්මය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන මෙට්‍රික් තුළ ප්‍රකාශ වේ. ඔස්ට්රියානු ගොවි නැටුම් (තුන සහ කොටස් දෙකේ ප්රමාණ වෙනස් කිරීම).

ගිගුරුම් සහිත කුණාටු දර්ශනය (හතරවන චලනය) ලියා ඇත්තේ විශාල නාට්‍යමය බලයකිනි. වැඩෙන ගිගුරුම් හඬ, වැහි බිංදුවල හඬ, බිංදුවල හඬ, විදුලි කෙටීම්, සුළි කුණාටු වැනි දෑ පෙනෙන යථාර්ථය සමඟ වාගේ දැනේ. නමුත් මෙම විචිත්‍රවත් රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම නිර්මාණය කර ඇත්තේ බිය, ත්‍රාසය, ව්‍යාකූලත්වය වැනි මනෝභාවයන් දුරු කිරීමටය.

ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව පහව යන අතර, ගිගුරුම් සහිත අවසන් ක්ලාන්ත අත්පුඩි හඬ එඬේරාගේ නළා නාදයට දිය වේ, එය පස්වන කොටස ආරම්භ වේ - “එඬේරුන්ගේ ගීතය. කුණාටුවෙන් පසු ප්රීතිමත්, කෘතඥපූර්වක හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම. බටනලයේ නාදයන් අවසාන තේමාව විනිවිද යයි. මාතෘකා නිදහසේ සංවර්ධනය සහ විවිධ වේ. සන්සුන්කම, හිරු එළිය මෙම ගීතයේ සංගීතයට වත් කරනු ලැබේ. සංධ්වනිය අවසන් වන්නේ ශාන්ති කර්මයකිනි.

"ගැඹුරු සංධ්වනිය" ඊළඟ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයන්ට බෙහෙවින් බලපෑවේය. Berlioz ගේ Fantastic Symphony, Rossini විසින් William Tell වෙත ප්‍රකාශ කිරීම සහ Mendelssohn, Schumann සහ වෙනත් අයගේ symphony වල එහි දෝංකාරය අපට හමු වේ. බීතෝවන්, කෙසේ වෙතත්, මෙම ආකාරයේ වැඩසටහන් සංධ්වනිය වෙත ආපසු ගියේ නැත.

දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

පළ කර ඇත http://www.allbest.ru/

අන්තර්ගතය

• 4. සංගීත විශ්ලේෂණය - යෝජනා ක්රමයමමසංධ්වනි අංක 7 හි කොටස්
• 6. අර්ථ නිරූපණයෙහි සුවිශේෂතා
• ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. L.V ගේ කෘතිවල symphony genre හි ස්ථානය. බීතෝවන්

L.V හි දායකත්වය. බීතෝවන්ගේ ලෝක සංස්කෘතිය තීරණය වන්නේ, පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ සංධ්වනි කෘති මගිනි. ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨතම සංධ්වනි වාදකයා වූ අතර ඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ මූලික කලාත්මක මූලධර්ම යන දෙකම සම්පුර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් වූයේ සංධ්වනි සංගීතය තුළ ය. එල් බීතෝවන් සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ගමන් කළ මාර්ගය ශතවර්ෂ හතරෙන් පංගුවකට ආසන්න කාලයක් (1800 - 1824) විහිදී ගියේය, නමුත් ඔහුගේ බලපෑම 19 වන සියවස පුරා සහ බොහෝ පැතිවලින් 20 වන සියවස දක්වා පැතිර ගියේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී, සෑම නිර්මාපකයෙකු-සංධ්වනි වාදකයෙකුටම ඔහු බීතෝවන්ගේ සංධ්වනියේ එක් රේඛාවක් දිගටම කරගෙන යනවාද නැතහොත් මූලික වශයෙන් වෙනස් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයිද යන ප්‍රශ්නය තමාටම තීරණය කිරීමට සිදු විය. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් L. බීතෝවන් නොමැතිව, සංධ්වනි සංගීතය XIXසියවස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වනු ඇත. බීතෝවන් සංධ්වනි 18 වන ශතවර්ෂයේ වාද්‍ය සංගීතයේ සමස්ත සංවර්ධන ක්‍රියාවලිය විසින් සකස් කරන ලද පසෙහි, විශේෂයෙන් එහි ආසන්න පූර්වගාමීන් විසින් - I. හේඩ්න් සහ වී.ඒ. මොසාර්ට්. අවසානයේ ඔවුන්ගේ කාර්යයේ හැඩය ගත් Sonata-symphonic චක්රය, එහි බුද්ධිමත් සිහින් ඉදිකිරීම් L.V හි දැවැන්ත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා ශක්තිමත් පදනමක් බවට පත් විය. බීතෝවන්.

නමුත් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි ඒවා බවට පත්විය හැක්කේ බොහෝ සංසිද්ධීන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා සහ ඒවායේ ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පමණි. සංධ්වනිය වර්ධනය කිරීමේදී ඔපෙරා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔපෙරා නාට්‍යමය සංධ්වනිය නාට්‍යකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය - මෙය පැහැදිලිවම දැනටමත් ඩබ්ලිව් මොසාර්ට්ගේ කාර්යයේ විය. එල්.වී. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිය සැබවින්ම නාට්‍යමය උපකරණ ප්‍රභේදයක් දක්වා වර්ධනය වේ. I. Haydn සහ W. Mozart විසින් සකස් කරන ලද මාර්ගය අනුගමනය කරමින්, L. Beethoven සංධ්වනි වාදන ආකෘතිවලින් විශිෂ්ට ඛේදවාචක සහ නාට්‍ය නිර්මාණය කළේය. වෙනස් ඓතිහාසික යුගයක කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු තම පූර්වගාමීන් ප්‍රවේශමෙන් මඟ හැර ගිය සහ ඔවුන්ට වක්‍ර ලෙස බලපෑ හැකි අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා ඇති ක්ෂේත්‍ර ආක්‍රමණය කරයි.

සංධ්වනි බීතෝවන් ප්‍රභේදයේ නිර්මාපකයෙක්

එල් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි කලාව සහ 18 වන සියවසේ සංධ්වනිය අතර රේඛාව මූලික වශයෙන් තේමාව, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය සහ සංගීත රූපවල ස්වභාවය මගින් ඇද ගනු ලැබේ. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිය, අතිවිශාල මිනිස් ජනකායකට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතර, "එක්රැස් වූ දහස් ගණනකගේ සංඛ්‍යාව, හුස්ම, දර්ශනය" ("විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" කලාපය 3, සංගීතය. මොස්කව්, 1989, පි. 9) ස්මාරක ආකෘති අවශ්ය විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, L. බීතෝවන් ඔහුගේ සංධ්වනිවල සීමාවන් පුළුල් ලෙස හා නිදහසේ තල්ලු කරයි.

කලාකරුවාගේ වගකීම පිළිබඳ ඉහළ විඥානය, ඔහුගේ අදහස්වල නිර්භීතකම සහ නිර්මාණාත්මක සංකල්ප මගින් එල්.වී. වයස අවුරුදු තිහ වන තුරු බීතෝවන් සංධ්වනි ලිවීමට එඩිතර වූයේ නැත. පෙනෙන විදිහට, එම හේතුම හේතු වී ඇත්තේ විවේකයෙන්, සම්පූර්ණයෙන් සැරසිලි කිරීම, ඔහු එක් එක් මාතෘකාව ලියා ඇති ආතතිය හේතුවෙනි. එල් බීතෝවන් විසින් කරන ලද ඕනෑම සංධ්වනි කෘතියක් දිගු, සමහර විට වසර ගණනාවක් වැඩ කිරීමේ ඵලයකි.

එල්.වී. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි 9 (10 ක් කටු සටහන් වල ඉතිරිව ඇත). Haydn ගේ 104 හෝ Mozart ගේ 41 සමඟ සසඳන විට, මෙය එතරම් නොවේ, නමුත් ඒ සෑම එකක්ම සිදුවීම් වේ. I. Haydn සහ W. Mozart යටතේ තිබූ තත්ත්වයට වඩා මූලික වශයෙන් ඒවා රචනා කර රඟ දැක්වූ කොන්දේසි වෙනස් විය. එල්. බීතෝවන් සඳහා, සංධ්වනියක් යනු, පළමුව, සම්පූර්ණයෙන්ම පොදු ප්‍රභේදයකි, ප්‍රධාන වශයෙන් විශාල ශාලා වල ඒ වන විට තරමක් ගෞරවනීය වූ වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරන ලදී. සහ දෙවනුව, ප්‍රභේදය දෘෂ්ටිමය වශයෙන් ඉතා වැදගත් වේ. එමනිසා, බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි, රීතියක් ලෙස, මොසාර්ට්ගේ (1 සහ 8 හැර) වඩා විශාල වන අතර සංකල්පයේ මූලික වශයෙන් තනි පුද්ගල වේ. සෑම සංධ්වනියක්ම ලබා දෙයි එකම දෙයවිසඳුමක්- සංකේතාත්මක හා නාට්යමය යන දෙකම.

බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අනුපිළිවෙලෙහි, සංගීතඥයින් විසින් දිගු කලක් තිස්සේ නිරීක්ෂණය කර ඇති සමහර රටා දක්නට ලැබෙන බව ඇත්තකි. එබැවින්, අමුතු සංධ්වනි වඩාත් පුපුරන සුලු, වීරෝදාර හෝ නාට්‍යමය (1 වැනි හැර), සහ සංධ්වනි පවා වඩාත් "සාමකාමී", ප්‍රභේදය-දිනපතා (බොහෝ විට - 4, 6 සහ 8). මෙය පැහැදිලි කළ හැක්කේ එල්.වී. බීතෝවන් බොහෝ විට යුගල වශයෙන් සංධ්වනි සංකල්පනය කළ අතර ඒවා එකවර හෝ වහාම එකින් එක ලිවීය (5 සහ 6 මංගල දර්ශනයේදී "මාරු කර ගත්" අංක; 7 සහ 8 පේලියට අනුගමනය කළහ).

1800 අප්රේල් 2 වන දින වියානා හි පැවති පළමු සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ පමණක් නොව, ඔස්ට්රියානු අගනුවර සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීමක් විය. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය කැපී පෙනුණි: ලයිප්සිග් පුවත්පතේ සමාලෝචකයෙකුට අනුව, "සුළං උපකරණ බහුල ලෙස භාවිතා කරන ලදී, එබැවින් ප්‍රති result ලය සම්පූර්ණ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දයට වඩා සුළං සංගීතය විය" (විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය, කලාපය 3, සංගීතය, මොස්කව්, 1989). එල්.වී. බීතෝවන් ක්ලැරිනට් දෙකක් ලකුණු අතරට හඳුන්වා දුන් අතර එය ඒ වන විටත් පුළුල් වී නොතිබුණි. (W.A.Mozart ඒවා භාවිතා කළේ කලාතුරකිනි; I. Haydn ප්‍රථම වරට ක්ලැරිනට් වාද්‍ය වෘන්දයේ සමාන සාමාජිකයින් බවට පත් කළේ පසුගිය ලන්ඩන් සංධ්වනි වලදී පමණි).

දෙවන සංධ්වනියේ (D major) නව්‍ය අංගයන් ද දක්නට ලැබේ, නමුත් එය පළමු වැනි, I. Haydn සහ W. Mozart ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යයි. එහි දී, වීරත්වය, ස්මාරකය සඳහා ඇති තෘෂ්ණාව පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ, පළමු වරට නර්තන කොටස අතුරුදහන් වේ: මිනිත්තුව ෂර්සෝ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

අධ්‍යාත්මික ගවේෂණවල වටපිටාව හරහා ගමන් කළ එල්. බීතෝවන් ඔහුගේ වීර සහ වීර කාව්‍ය තේමාව තුන්වන සංධ්වනිය තුළ සොයා ගත්තේය. කලාවේ පළමු වතාවට, මෙතරම් ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණයක් සහිතව, යුගයේ උද්යෝගිමත් නාට්‍යය, එහි කම්පනය සහ ව්‍යසනය වර්තනය විය. නිදහසේ, ආදරයේ, ප්‍රීතියේ අයිතිය දිනාගත් මිනිසාම පෙන්වයි. තුන්වන සංධ්වනිය සමඟින් ආරම්භ වී, වීරෝදාර තේමාව බීතෝවන් වඩාත් කැපී පෙනෙන සංධ්වනි කෘති නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවූයේය - "එග්මොන්ට්", "ලියෝනෝරා අංක 3" යන ප්‍රකාශන. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, නවවැනි සංධ්වනිය තුළ මෙම තේමාව අත් කරගත නොහැකි කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයකින් සහ විෂය පථය සමඟ නැවත පණ ගන්වයි. නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම එල් බීතෝවන් සඳහා මෙම කේන්ද්‍රීය තේමාවේ හැරීම වෙනස් වේ.

වසන්තයේ සහ යෞවනයේ කාව්‍යය, ජීවිතයේ ප්‍රීතිය, එහි සදාකාලික චලනය - මෙය බී මේජර් හි සිව්වන සංධ්වනියේ කාව්‍යමය රූපවල සංකීර්ණයයි. හයවන (එඬේර) සංධ්වනිය ස්වභාව ධර්මයේ තේමාවට කැපවී ඇත.

තුන්වන සංධ්වනිය එහි ආත්මය පුරාණ කලාවේ වීර කාව්‍යය වෙත ළඟා වන්නේ නම්, පස්වන සංධ්වනිය එහි ලැකොනික්වාදය, නාට්‍යයේ ගතිකත්වය සමඟ වේගයෙන් වර්ධනය වන නාට්‍යයක් ලෙස සැලකේ. ඒ අතරම, එල්.වී. බීතෝවන් සංධ්වනි සංගීතය සහ අනෙකුත් ස්ථර වල.

M.I ට අනුව "සිතන්නට බැරි තරම් විශිෂ්ට" A-dur හි හත්වන සංධ්වනිය වන Glinka, සාමාන්‍යකරණය වූ නර්තන රූපවල ජීවන සංසිද්ධි දක්නට ලැබේ. ජීවිතයේ ගතිකත්වය, එහි ආශ්චර්යමත් සුන්දරත්වය, අනපේක්ෂිත හැරීම් පිටුපස, විකල්ප රිද්මයානුකූල රූපවල දීප්තිමත් දීප්තිය පිටුපස සැඟවී ඇත. නර්තන චලනයන්... සුප්‍රසිද්ධ ඇලෙග්‍රෙටෝගේ ගැඹුරු දුකට පවා දීප්තිමත් නර්තනය නිවා දැමීමට, ඇලෙග්‍රෙටෝ අවට කොටස්වල ගිනිමය ස්වභාවය මධ්‍යස්ථ කිරීමට නොහැකි වේ.

හත්වන ප්‍රබල බිතු සිතුවම් සමඟින්, එෆ් මේජර් හි අටවන සංධ්වනියේ සියුම් හා අලංකාර කුටීර සිතුවමක් ඇත. නවවන සංධ්වනිය සාරාංශ කරන්නේ L.V. බීතෝවන් සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ සහ සියල්ලටත් වඩා වීරෝදාර අදහස, අරගලයේ සහ ජයග්‍රහණයේ රූප ප්‍රතිමූර්තිය තුළ - වීර සංධ්වනිය තුළ වසර විස්සකට පෙර ආරම්භ කරන ලද ගවේෂණයකි. නවවනයේදී, ඔහු වඩාත් ස්මාරක, වීර කාව්‍ය සහ ඒ සමඟම නව්‍ය විසඳුම සොයා ගනී, සංගීතයේ දාර්ශනික හැකියාවන් පුළුල් කරන අතර 19 වන සියවසේ වාදකයින් සඳහා නව මාර්ග විවෘත කරයි. වචනය හඳුන්වාදීම (Schiller, D Miner විසින් රචිත "To Joy" ගීතයේ වචනවල සමාප්ති ගායනය සහිත නවවන සංධ්වනියේ අවසාන කොටස) ශ්‍රාවකයින්ගේ පුළුල්ම කවයන් සඳහා නිර්මාපකයාගේ වඩාත් සංකීර්ණ අදහස අවබෝධ කර ගැනීමට පහසුකම් සපයයි. එහි නිර්මිත අපෝත්තමයෙන් තොරව, හත්වැනි අසහාය රිද්මයෙන් ඇසෙන සැබෑ ජාතික ප්‍රීතිය සහ බලය උත්කර්ෂයට නැංවීමෙන් තොරව, එල්.වී. බීතෝවන් බොහෝ විට "බදාගන්න, මිලියන ගණනක්!" යන සන්ධිස්ථානය සමඟ පැමිණිය නොහැක.

2. සංධ්වනි අංක 7 නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ එහි ස්ථානය

හත්වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය නිශ්චිතවම නොදනී, නමුත් සමහර මූලාශ්‍ර L. බීතෝවන් විසින්ම ලියූ ලිපි මෙන්ම ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් සහ සිසුන්ගේ ලිපි ආකාරයෙන් ඉතිරිව ඇත.

ගිම්හාන 1811 සහ 1812 L.V. බීතෝවන්, වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් මත ටෙප්ලිස් හි ගත කළේය - උණු දිය උල්පත් සුව කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ චෙක් ස්පා. ඔහුගේ බිහිරි බව වැඩි විය, ඔහු තම දරුණු අසනීපයෙන් ඉල්ලා අස් වූ අතර, ඔහුගේ ශ්‍රවණය වැඩි දියුණු කිරීමේ බලාපොරොත්තුව නැති කර නොගත්තද, ඔහු අවට සිටින අයගෙන් එය සඟවා ගත්තේ නැත. නිර්මාපකයාට ඉතා තනිකමක් දැනුනි; නිවැරදි එක සොයා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම, ආදරණීය බිරිඳ- සියල්ල සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීමකින් අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුට ගැඹුරු උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති වූ අතර, එය නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු දින රහස් පෙට්ටියක තිබී සොයා ගන්නා ලද ජූලි 6-7 (ස්ථාපිත පරිදි, 1812) දිනැති අද්භූත ලිපියකින් අල්ලා ගන්නා ලදී. එය කා වෙනුවෙන්ද? එය ලිපිනකරු සමඟ නොව එල් බීතෝවන් සමඟ වූයේ ඇයි? පර්යේෂකයන් බොහෝ කාන්තාවන් මෙම "අමරණීය ආදරණීය" ලෙස හැඳින්වේ. මූන්ලයිට් සොනාටා කැප කර ඇති සුන්දර කවුන්ටස් ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩි, සහ කවුන්ටස් තෙරේසා සහ ජොසෆින් බ්‍රන්ස්වික් සහ ගායිකා අමාලියා සෙබල්ඩ්, ලේඛක රේචල් ලෙවින්. නමුත් ප්‍රහේලිකාව, පෙනෙන විදිහට, කිසි විටෙකත් විසඳනු නොලැබේ ...

Teplice දී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් ශ්රේෂ්ඨතම මුණගැසුණි - I. Goethe, ඔහුගේ පාඨ මත ඔහු බොහෝ ගීත ලියා, සහ 1810 දී Odu - ඛේදවාචකය "Egmont" සඳහා සංගීතය. නමුත් ඇය ගෙනාවේ එල්.වී. බීතෝවන් යනු බලාපොරොත්තු සුන්වීම මිස අන් කිසිවක් නොවේ. ටෙප්ලිස් හි, ජලයේ වෛද්‍ය ප්‍රතිකාර කිරීමේ කඩතුරාව යටතේ, ජර්මනියේ බොහෝ පාලකයින් ජර්මානු මූලධර්ම යටත් කළ නැපෝලියන්ට එරෙහි අරගලයේදී තම හමුදාවන් එක්සත් කිරීම සඳහා රහස් සම්මේලනයක් සඳහා රැස් වූහ. ඔවුන් අතර වේමාර් ආදිපාදවරයාද ඔහුගේ ඇමතිවරයාද විය. පුද්ගලික මන්ත්‍රී I. ගොතේ. එල්.වී. බීතෝවන් මෙසේ ලිවීය: "ගොතේ කවියෙකුට වඩා උසාවි වාතයට කැමතියි." ආදර ලේඛක බෙටිනා වොන් ආර්නිම්ගේ කතාව (එහි සත්‍යතාව ඔප්පු කර නොමැත) සහ එල් බීතෝවන් සහ අයි ගොතේගේ ඇවිදීම නිරූපණය කරන රෙම්ලිං චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම: කවියා පසෙකට වී තොප්පිය ගලවා ගෞරවාන්විතව හිස නමා ආචාර කළේය. කුමාරවරුන්ට සහ එල්. බීතෝවන්, ඔහුගේ අත් පිටුපසට අල්ලාගෙන නිර්භීතව තම හිස ඔසවා, ඔහු ඔවුන්ගේ සමූහයා මැදින් අධිෂ්ඨානශීලීව ගමන් කළේය.

හත්වන සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ වූයේ, බොහෝ විට 1811 දී වන අතර, අත්පිටපතේ ඇති සෙල්ලිපිය පවසන පරිදි, ඊළඟ වසරේ මැයි 5 වන දින අවසන් විය. එය වෙන් කර ඇත්තේ කවුන්ට් එම්. ෆ්‍රයිස්, වියානා දානපතියෙකු වන අතර, ඔහුගේ නිවසේ බීතෝවන් බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ 1813 දෙසැම්බර් 8 වන දින මංගල දර්ශනය සිදුවිය පුණ්ය ප්රසංගයවියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ශාලාවේ ආබාධිත සොල්දාදුවන්ට පක්ෂව. හොඳම සංගීත ians යන් ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ නමුත් ප්‍රසංගයේ කේන්ද්‍රීය කොටස කිසිසේත් මෙම "සම්පූර්ණයෙන්ම නව බීතෝවන් සංධ්වනිය" නොවන බව වැඩසටහන නිවේදනය කළේය. එය අවසාන අංකය විය - "වෙලින්ටන්ගේ ජයග්‍රහණය, හෝ විටෝරියා සටන", ඝෝෂාකාරී සටන් දර්ශනයකි. මෙම රචනය අතිමහත් සාර්ථකත්වයක් ලැබූ අතර ඇදහිය නොහැකි තරම් ශුද්ධ එකතුවක් ගෙන ආවේය - ගිල්ඩර් 4 දහසක්. ඒ වගේම හත්වැනි සංධ්වනිය අවධානයට ලක් නොවී ගියා. එක් විචාරකයෙක් එය හැඳින්වූයේ "විටෝරියා සටන" වෙත "පසුගිය නාට්‍යයක්" ලෙසිනි.

මේ වන විට මහජනතාවට ඉතා ආදරය කරන, විනිවිද පෙනෙන, පැහැදිලි සහ සැහැල්ලු ලෙස පෙනෙන මෙම සාපේක්ෂව කුඩා සංධ්වනිය සංගීතවේදීන්ගේ වැරදි වැටහීමක් ඇති කළ හැකි බව පුදුම සහගතය. ක්ලාරා ෂුමන්ගේ පියා වූ විශිෂ්ට පියානෝ ගුරුවරයා වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් වයික් විශ්වාස කළේ එවැනි සංගීතය ලිවිය හැක්කේ බේබද්දෙකුට පමණක් බවයි. ප්‍රාග් සංරක්ෂණාගාරයේ ආරම්භක අධ්‍යක්ෂ ඩයොනිසස් වෙබර් ප්‍රකාශ කළේ එහි කතුවරයා පිස්සුවකට සෑහෙන තරම් ඉදුණු බවයි. ඔහු ප්‍රංශ ජාතිකයින් විසින් ප්‍රතිරාවය කරන ලදී: කැස්ටිල්-බ්ලාස් අවසාන තරඟය "සංගීත අතිරික්තය" ලෙසද, ෆෙටිස් - "උසස් සහ රෝගී මනසක නිෂ්පාදනයක්" ලෙසද හැඳින්වීය. නමුත් M.I සඳහා. Glinka ඇය "තේරුම්ගත නොහැකි තරම් ලස්සන" වූ අතර, L. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ හොඳම පර්යේෂක R. Rolland ඇය ගැන මෙසේ ලිවීය: "මේජර් හි සංධ්වනිය යනු ඉතා අවංකභාවය, නිදහස, බලයයි. - උතුරා ගලා යන ගංගාවේ විනෝදය සහ හැම දෙයක්ම ගංවතුර. ” නිර්මාපකයා විසින්ම එය ඉතා ඉහළින් අගය කළේය: "මගේ හොඳම කෘති අතර, මට මේජර් හි සංධ්වනිය ආඩම්බරයෙන් පෙන්වා දිය හැකිය." (R. Rolland ගේ "The Life of Beethoven" පොතෙන් උපුටා ගැනීම්, p. 24).

ඉතින්, 1812. එල්.වී. බීතෝවන් දිනෙන් දින වැඩි වන බිහිරි බව සහ දෛවයේ විචලනය සමඟ අරගල කරයි. Heiligenstadt ගිවිසුමේ ඛේදජනක දින පිටුපස, පස්වන සංධ්වනියේ වීරෝදාර අරගලය. ඔවුන් පවසන්නේ පස්වන ප්‍රසංගයේ එක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර, සංධ්වනියේ අවසන් මහා තරඟයේ ශාලාවේ සිටි ප්‍රංශ අත්බෝම්බ කරුවන් නැඟිට ආචාර කළ බවයි - ඔහු මහා සංගීතයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇති බව. ප්රංශ විප්ලවය... එහෙත් හත්වැනියෙහි එකම නාදයක්, එකම රිද්මයක් නොවේද? L.V හි ප්‍රමුඛ රූපමය ගෝල දෙකක විශ්මයජනක සංශ්ලේෂණයක් එහි අඩංගු වේ. බීතෝවන් - ජයග්රාහී වීරෝදාර හා නර්තන-ප්රභේදය, එසේ සම්පූර්ණයෙන් දේවගැතිවරයා තුළ මූර්තිමත් කර ඇත. පස්වැන්නේ අරගලය සහ ජයග්‍රහණය විය; මෙන්න ජයග්‍රාහකයින්ගේ ශක්තිය, ශක්තිය තහවුරු කිරීම. නවවැනි අවසන් මහා තරගයට යන ගමනේදී හත්වැන්න දැවැන්ත හා අත්‍යවශ්‍ය වේදිකාවක් යැයි සිතීම කැමැත්තෙන් තොරව පැන නගී.

3. සමස්තයක් ලෙස කාර්යයේ ස්වරූපය නිර්ණය කිරීම, සංධ්වනි කොටස් විශ්ලේෂණය කිරීම

මේජර් හි හත්වන සංධ්වනිය අයත් වන්නේ වඩාත්ම සතුටු සිතින් හා බලවත් ජීවීන්ට ය දක්ෂ සංගීතඥයෙක්... දෙවන චලනය (Allegretto) පමණක් ශෝකයේ ස්පර්ශයක් ගෙන එන අතර එමගින් සමස්ත කාර්යයේ සමස්ත ප්රීතිමත් ස්වරය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. සෑම කොටස් හතරක්ම තනි රිද්මයානුකූල ධාරාවකින් විහිදී ඇති අතර එය චලන ශක්තියෙන් සවන්දෙන්නා ආකර්ෂණය කරයි. පළමු කොටසේ, යකඩ ව්‍යාජ රිද්මයක් ආධිපත්‍යය දරයි - දෙවන කොටසේ - මනින ලද පෙරහැරක රිද්මය -, තුන්වන කොටස වේගයෙන් රිද්මයානුකූල චලනයේ අඛණ්ඩතාව මත පදනම් වේ, අවසානයේ ශක්තිජනක රිද්මයානුකූල රූප දෙකක් ප්‍රමුඛ වේ - I එක් එක් කොටසෙහි එවැනි රිද්මයානුකූල ඒකාකාරිත්වය රිචඩ් වැග්නර් (ඔහුගේ කෘතියේ " කලා කෑල්ලක්අනාගතයේ ") මෙම සංධ්වනිය නැටුමේ අපෝතියෝසිස් ලෙස හැඳින්වීමට. "ඇත්ත, සංධ්වනියේ අන්තර්ගතය නර්තනයට පමණක් සීමා නොවේ, නමුත් එය දැවැන්ත මූලද්‍රව්‍ය බලයේ සංධ්වනි සංකල්පයක් දක්වා වර්ධනය වූයේ නර්තනයෙන් ය. කැපී පෙනෙන ජර්මානු කොන්දොස්තර සහ පියානෝ වාදක හාන්ස් බුලෝ එය හැඳින්වූයේ "අහසට කඩා වදින ටයිටන් වරයෙකුගේ කාර්යයක්" ලෙසිනි. "මෙම ප්‍රති result ලය සාපේක්ෂ වශයෙන් නිහතමානී හා සොච්චම් වාද්‍ය වෘන්දයක් මගින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ: සංධ්වනිය ලියා ඇත්තේ වාද්‍ය වෘන්දයේ සම්භාව්‍ය යුගල සංයුතිය සඳහා ය; එහි ඇත්තේ ප්‍රංශ අං දෙකක් පමණි. ලකුණු, ට්‍රොම්බෝන් නොමැත (පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි වලදී LV බීතෝවන් විසින් භාවිතා කරන ලදී).

4. සංධ්වනි අංක 7 හි 1 වන ව්යාපාරයේ සංගීත විශ්ලේෂණය-රූප සටහන

හත්වන සංධ්වනියේ පළමු චලනය මන්දගාමී, මහා පරිමාණ හැඳින්වීමකින් (Poco sostenuto) පෙරාතුව, එය දෙවන සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ හැඳින්වීම ප්‍රමාණයෙන් ඉක්මවන අතර ස්වාධීන ව්‍යාපාරයක ස්වභාවය පවා ගනී. මෙම හැඳින්වීම තේමා දෙකක් අඩංගු වේ: ආලෝකය සහ ගෞරවාන්විත, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ හදිසි වැඩ වර්ජන බලකොටුවේ සිට oboe කොටසේ ආරම්භයේ සිටම කැපී පෙනෙන අතර එය සංගීත කණ්ඩායම තුළ පුළුල් ලෙස වර්ධනය වේ; මාර්තු වැනි තේමාව, woodwind කණ්ඩායම තුළ ශබ්ද. ක්‍රමයෙන්, එක් ශබ්දයක් මත "mi", තිත් සහිත රිද්මයක් ස්ඵටික වේ, එය පළමු චලනයේ (Vivace) ප්‍රමුඛ රිද්මය සූදානම් කරයි. Sonata allegro හැඳින්වීමේ සිට සංක්‍රමණය සිදු වන්නේ එලෙස ය. Vivace හි පළමු පියවර හතරෙහි (තේමාව දිස්වීමට පෙර), woodwind එකම රිද්මය දිගටම ශබ්ද කරයි.

එය ප්‍රදර්ශනයේ තේමා තුනම යටින් දරයි: ප්‍රධාන, සම්බන්ධක සහ ද්විතියික පාර්ශවයන්. Vivace හි ප්‍රධාන පක්ෂය ඉතා ජනප්‍රියයි. (එක් කාලයකදී, මෙම සංගීතයේ "පොදු" චරිතය සඳහා බීතෝවන් දෝෂාරෝපණය කරන ලදී, එය උසස් ප්‍රභේදයට නුසුදුසු යැයි කියනු ලැබේ.)

මෙහිදී බීතෝවන් I. Haydn's London symphonies වලට ආවේණික වූ ප්‍රධාන කොටසේ වර්ගය ඔවුන්ගේ නර්තන රිද්මය සමඟින් වර්ධනය කරයි. ජන ප්‍රභේදයේ රසය උපකරණය මගින් උග්‍ර කරයි: තේමාවේ පළමු කාර්ය සාධනයේ නළාව සහ ඕබෝ වල ටිම්බර් එඬේරකමේ ලක්ෂණ හඳුන්වා දෙයි.

නමුත් මෙම ප්‍රධාන කොටස Haydnov ගේ වීරෝදාර පුනරුත්පත්තියට වඩා වෙනස් වන්නේ එය මුළු වාද්‍ය වෘන්දය විසින් හොරණෑ සහ ප්‍රංශ අංවල සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රතිරාවය කරන ටිම්පානි තාලයේ පසුබිමට එරෙහිව පුනරුච්චාරණය කරන විටය. නිදහස් දේශයක "නිදහස්" පුද්ගලයෙකුගේ මෝඩකම බීතෝවන්ගේ විප්ලවීය වර්ණ ලබා ගනී.

ක්‍රියාකාරකම් මූර්තිමත් කරමින්, හත්වන සංධ්වනියේ රූපවලට ආවේණික වූ ප්‍රීතිමත් නැඟීම, සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ හි ලයිට්‍රිද්මය ප්‍රධාන, සම්බන්ධක සහ ද්විතියික කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි, සමස්ත ප්‍රකාශනය, සංවර්ධනය සහ නැවත ප්‍රකාශ කරයි.

ප්‍රධාන තේමාවේ ජන නැටුම් ලක්ෂණ වර්ධනය කරන පැති කොටස පැහැදිලිවම නාද වේ. එය cis-moll සිට as-moll දක්වා මොඩියුලේට් වන අතර අවසානයේ, උච්චතම අවස්ථාවේදී, තනු නිර්මාණයේ ජයග්‍රාහී නැගීම සමඟින්, එය E-dur හි ප්‍රමුඛ යතුර වෙත පැමිණේ. පැති කොටස තුළ ඇති මෙම සුසංයෝගී මාරුවීම් ප්‍රදර්ශනයේ දීප්තිමත් ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති කරයි, එහි වර්ණවල විවිධත්වය සහ ගතිකත්වය හෙළි කරයි.

ප්‍රදර්ශනය අවසානයේදී, ප්‍රධාන Vivace මෝස්තරය රසික රසිකාවියන්ගේ ව්‍යුහයක් ගනී. මෙම රේඛාව සංවර්ධනය මගින් අඛණ්ඩව පවතී. තනු ශබ්ද සරල කර ඇත, පරිමාණය වැනි සහ ත්‍රිත්ව චලනයන් ප්‍රමුඛ වේ - විරාම සහිත රිද්මය ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය බවට පත්වේ. අවසාන කොටසේදී, තේමාව නැවත දිස්වන විට, අනපේක්ෂිත ස්වර මාරුවීම්, හීන වූ හත්වන ස්වරයේ සංහිඳියාව චලනය තියුණු කරයි, සංවර්ධනය වඩාත් තීව්‍ර චරිතයක් ලබා දෙයි. සංවර්ධනයේ දී, සී මේජර් හි නව යතුරක් වෙත තියුණු මාරුවක් ඇති අතර, සාමාන්‍ය විරාමයක තීරු දෙකකින් පසුව, චලනය එකම තිත් රිද්මයකින් නැවත ආරම්භ වේ. ගතිකත්වය විස්තාරණය කිරීම, මෙවලම් එකතු කිරීම සහ මාතෘකාව අනුකරණය කිරීම හේතුවෙන් ආතතිය වර්ධනය වේ.

අතිවිශිෂ්ට කෝඩාව කැපී පෙනේ: පුනරුච්චාරණය අවසානයේ, සාමාන්‍ය විරාමයක තීරු දෙකක් අනුගමනය කරයි (ප්‍රදර්ශනය අවසානයේ මෙන්); විවිධ ලේඛනවල සහ දැවවල ප්‍රධාන කොටසෙහි ප්‍රධාන චේතනාව අනුක්‍රමිකව ක්‍රියාත්මක කිරීම ප්‍රංශ අං වල ගමන් මාර්ගයෙන් අවසන් වන අතර තුන්වන හාර්මොනික් සන්ධිස්ථාන මාලාවක් සාදයි (As-major - C-major; F-major - A-major), දර්ශනීය-භූ දර්ශන ආශ්‍රවලට (ප්‍රතිරාවය, වනාන්තර පෙරළීම අං ). Cellos සහ pianissimo ද්විත්ව basses හට chromatic ostinata රූපයක් ඇත. සොනොරිටි ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ, ගතිකත්වය වර්ධනය වේ, ෆෝටිසිමෝ වෙත ළඟා වේ, සහ පළමු චලනය අවසන් වන්නේ ප්‍රධාන තේමාවේ ගාම්භීර ප්‍රීති ඝෝෂාවකින්.

මෙම සංධ්වනිය තුළ මන්දගාමී කොටසක් නොමැති වීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. දෙවන කොටස - Allegretto - සුපුරුදු Andante හෝ Adagio වෙනුවට. එය එකම A Minorquarter-text chord එකකින් රාමු කර ඇත. මෙම කොටස පදනම් වී ඇත්තේ දුක්බර අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් සිහිපත් කරන තේමාවක් මත ය. මෙම තේමාව ගතිකත්වයේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමක් සමඟ විචල්‍ය ආකාරයකින් වර්ධනය වේ. එහි තන්තු වයලීන නොමැතිව ආරම්භ වේ. පළමු විචලනය තුළ එය දෙවන වයලීන විසින් අනුගමනය කරනු ලබන අතර, ඊළඟ විචලනය - පළමු වයලීන මගින්. ඒ අතරම, වයලස් සහ සෙලෝස් කොටස්වල පළමු විචලනය තුළ, ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය හඬක ස්වරූපයෙන් නව මාතෘකාව... මෙම දෙවන තේමාව කෙතරම් සුමිහිරි ලෙස ප්‍රකාශිතද යත් එය අවසානයේ එළියට එයි පෙරබිම, පළමු තේමාව සමඟ වැදගත්කමකින් තරඟ කිරීම.

Allegretto හි ප්‍රතිවිරුද්ධ මැද කොටසට නව ද්රව්ය: පළමු වයලීනවල මෘදු ත්‍රිත්ව සහායක පසුබිමට එරෙහිව, දැව සුළං සැහැල්ලු මෘදු තනුවක් වාදනය කරයි - දුක්බර මනෝභාවයක් අතර බලාපොරොත්තුවේ කිරණක් මෙන්. ප්‍රධාන තේමාව නැවත පැමිණේ, නමුත් නව විචල්‍ය වේශයකින්. බාධා කළ වෙනස්කම් මෙහි දිගටම පවතී. වෙනස්කම් වලින් එකක් වන්නේ ප්‍රධාන තේමාවේ (fugato) බහුශ්‍රිත ක්‍රියාකාරිත්වයයි. සැහැල්ලු සෙරෙනේඩ් නැවත පුනරාවර්තනය වන අතර, දෙවන කොටස ප්‍රධාන තේමාවෙන් අවසන් වේ, ඉදිරිපත් කිරීමේදී නූල් සහ දැව සුළං උපකරණ විකල්ප වේ. මේ අනුව, මෙම ඉතා ජනප්‍රිය Allegretto යනු ද්විත්ව කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් සහිත (මැද දෙගුණයක් සහිත) වෙනස්කම් වල එකතුවකි.

ප්‍රෙස්ටෝ සංධ්වනියේ තුන්වන චලනය වන්නේ සාමාන්‍ය බීතෝවන් ෂර්සෝ ය. ඒකාකාර රිද්මයානුකූල ස්පන්දනයක් සහිත සුළි චලනයකදී, ෂර්සෝ වේගයෙන් අතුගා දමයි. තියුණු ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා, staccato, trills, F major සිට A මේජර් දක්වා හදිසි නාද මාරුවක් එයට විශේෂ තීව්‍රතාවයක් ලබා දෙන අතර විශාල ජීව ශක්තියේ චරිතයක් ලබා දෙයි. scherzo (Assai meno presto) හි මැද කොටස ප්‍රතිවිරෝධයක් සපයයි: ගාම්භීර සංගීතය, විශාල ශක්තියක් කරා ළඟා වන අතර හොරණෑ ඝෝෂාව සමඟින්, පහළ ඔස්ට්‍රියානු ගොවි ගීතයක තනුවක් භාවිතා කරයි. මෙම මධ්යය දෙවරක් පුනරාවර්තනය වන අතර, (සංධ්වනියේ දෙවන ව්යාපාරයේ මෙන්) ද්විත්ව කොටස් තුනක ආකෘතියක් සාදයි.

Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇති සංධ්වනියේ (Allegro con brio) අවසන් තරඟය ස්වයංසිද්ධයි. ජන නිවාඩු... සියලුම අවසන් සංගීතය නර්තන රිද්ම මත පදනම් වේ. ප්‍රධාන කොටසේ තේමාව ස්ලාවික් නැටුම් තනු වලට සමීප වේ (ඔබ දන්නා පරිදි, එල්වී බීතෝවන් ඔහුගේ කෘතියේ නැවත නැවතත් රුසියානු ජන ගීත වෙත හැරී ඇත). පැති කොටසෙහි තිත් සහිත රිද්මය එය ප්රත්යාස්ථතාව ලබා දෙයි. ප්‍රදර්ශනයේ, සංවර්ධනයේ සහ ප්‍රතිනිර්මාණයේ ක්‍රියාකාරී, වේගවත් චලනය, දිනෙන් දින වැඩි වන ශක්තිය පොම්ප කිරීම, නොබිඳිය හැකි ලෙස ඉදිරියට යන හැඟීම ඇති කරයි. සමූහ නර්තනය, සතුටු සිතින් සහ ප්‍රීතියෙන් සංධ්වනිය අවසන් කිරීම.

5. අන්තර්ගතයට සම්බන්ධ පෝරමයේ විශේෂාංග

ඔහුගේ වාදන සංගීතය තුළ එල්.වී. බීතෝවන් චක්‍රීය කාර්යයක් සංවිධානය කිරීමේ ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත මූලධර්මය භාවිතා කරයි, එය චක්‍රයේ කොටස්වල ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රත්‍යාවර්තනය සහ පළමු චලනයේ සොනාටා ව්‍යුහය මත පදනම් වේ. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ බීතෝවන්ගේ කුටියේ පළමු, සාමාන්‍යයෙන් Sonata චලනයන් සහ symphonic චක්‍රීය සංයුති වේ.

Sonata ආකෘතිය ආකර්ෂණය වූයේ L.V. බීතෝවන්ගේ බොහෝ, ඇගේ ආවේනික ගුණාංග පමණි. විවිධ ස්වභාවයේ සහ අන්තර්ගතයේ සංගීත රූප ප්‍රදර්ශනය කිරීම අසීමිත අවස්ථාවන් ලබා දී, ඒවාට විරුද්ධ වෙමින්, උග්‍ර අරගලයක දී ඒවා එකට තල්ලු කරමින් සහ අභ්‍යන්තර ගතිකත්වය අනුගමනය කරමින්, අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලිය හෙළිදරව් කිරීම, අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සහ අවසානයේ නව ගුණාත්මක භාවයකට සංක්‍රමණය වීම. රූපවල ප්‍රතිවිරෝධය ගැඹුරු වන තරමට ගැටුම වඩාත් නාටකාකාර වන තරමට සංවර්ධන ක්‍රියාවලිය වඩාත් සංකීර්ණ වේ. L.V හි සංවර්ධනය බීතෝවන් 18 වැනි සියවසේ සිට ඔහුට උරුම වූ Sonata ආකෘතිය පරිවර්තනය කරන ප්‍රධාන ගාමක බලවේගය බවට පත්වේ. මේ අනුව, Sonata ආකෘතිය L.V විසින් කුටි සහ වාද්‍ය වෘන්ද අති විශාල සංඛ්‍යාවක් සඳහා පදනම බවට පත්වේ. බීතෝවන්.

6. අර්ථ නිරූපණයෙහි සුවිශේෂතා

සංධ්වනිය 7 අර්ථකථනය කිරීමේදී වාදකයා (කොන්දොස්තර) විසින් දුෂ්කර කාර්යයකට මුහුණ දෙයි. මූලික වශයෙන්, මෙම සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනයේ අර්ථ නිරූපණයන් අතර එක් ප්‍රධාන වෙනසක් ඇත. එය ටෙම්පෝ එකක් තෝරාගෙන එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට ගමන් කිරීමයි. සෑම රංගන ශිල්පියෙකුම - කොන්දොස්තරවරයා ඔහුගේ පෞද්ගලික හැඟීම්වලට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම පිළිපදින්නේය සංගීත දැනුමනිර්මාතෘ-රචකයාගේ යුගය සහ කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ගැන. ස්වාභාවිකවම, සෑම කොන්දොස්තරවරයෙකුටම ලකුණු කියවීමට සහ එය සංගීත රූපයක් ලෙස දැකීමට තමාගේම ක්‍රමයක් ඇත. මෙම කාර්යය V. Fedoseev, F. Weingarner සහ D. Jurowski වැනි කොන්දොස්තරවරුන් විසින් Symphony 7 හි කාර්ය සාධනය සහ අර්ථ නිරූපණය සංසන්දනය කරනු ඇත.

Symphony 7 හි පළමු චලනයෙහි හැඳින්වීම Poco sostenuto, Adagio නොව Andante පවා නොවේ. එය ඉතා සෙමින් සෙල්ලම් නොකිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. F. Weingartner ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ මෙම රීතියට අනුගත වන අතර V. Fedoseev විසින් සටහන් කර ඇත. D. Yurovsky වෙනස් දෘෂ්ටිකෝණයකට අනුගත වන අතර, හැඳින්වීම සන්සුන්, නමුත් තරමක් නම්යශීලී වේගයකින් සිදු කරයි.

පී. 16, බාර් 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961.) F. Weingartner ට අනුව, මෙම කථාංගය උදාසීන ලෙස සිදු කරන විට හිස් හා අර්ථ විරහිත ය. ඕනෑම අවස්ථාවක, එකම ශබ්දය නිතර නිතර පුනරාවර්තනය වීම හැර, එහි කිසිවක් නොපෙනෙන තැනැත්තා, එය සමඟ කළ යුත්තේ කුමක්දැයි නොදනී, වඩාත්ම අත්යවශ්ය දේ නොදැන සිටිය හැකිය. කාරණය නම් Vivace ට පෙර ඇති අවසාන තීරු දෙක සහ off-bar එක දැනටමත් ලබා දී ඇති කොටස සඳහා සාමාන්‍ය රිද්මය සකස් කර ඇති අතර, මෙම කථාංගයේ පළමු තීරු දෙක තුළ ඔබට තවමත් හැඳින්වීමේ කම්පනය වන පසුබිමේ දෝංකාරය ඇසෙනු ඇත. ශ්රේෂ්ඨතම සන්සුන් භාවයේ මොහොත නියෝජනය කරන ඊළඟ බාර් දෙක, ඒ සමගම විශාලතම ආතතිය අඩංගු වේ. ඔබ පළමු බාර් දෙක නොසෙල්විය හැකි වේගයකින් තබා ගන්නේ නම්, ඊළඟ බාර් දෙකේදී ඔබට ඉතා මධ්‍යස්ථ අඩුවීමක් භාවිතා කිරීමෙන් වෝල්ටීයතාව වැඩි කළ හැකිය. උද්ධෘත කොටසේ මිනුම 4 අවසානයේ සිට, අළුත් ටිම්බ්‍රේ වෙනස් කිරීමකින් (දැන් සුළං උපකරණ ආරම්භ වන අතර නූල් දිගටම පවතිනු ඇත), වේගය ක්‍රමයෙන් වේගවත් කළ යුතු අතර, එය තුනේම ක්‍රියාකාරීත්වයේදී අනුගමනය කෙරේ. කොන්දොස්තරවරුන්, පාඨමාලා වැඩ වලදී ඔවුන්ගේ නම් කලින් සඳහන් කර ඇත.

F. Weingartner ගේ අර්ථ නිරූපණයට අනුව, හය-පාර්ශ්වික ප්‍රමාණය හඳුන්වා දීමේදී, ප්‍රථමයෙන් පෙර එක සමාන කළ යුතු අතර ප්‍රධාන කොටස හඳුන්වාදීමත් සමඟ පස්වන තීරුවේ Vivace tempo ළඟා වන තෙක් වේගවත් කිරීම දිගටම කරගෙන යා යුතුය. මෙට්‍රොනොමයෙන් දැක්වෙන Vivace tempo කිසිවිටෙකත් වේගවත් නොවිය යුතුය; එසේ නොමැති නම් කොටස එහි ආවේනික පැහැදිලිකම සහ ශ්රේෂ්ඨත්වය අහිමි වේ. අනුපිළිවෙලම ඉතා සජීවී මෙට්‍රික් සූත්‍රයක් බව සලකන්න.

Page 18 bar 5. රංගන ශිල්පීන් ෆර්මැටා දිගු කාලයක් තබා ගැනීම නිර්දේශ නොකරයි; ඊට පසු, ෆෝටිසිමෝ නොපසුබස්නා බලයෙන් ශබ්ද කරමින් වහාම ඉදිරියට යාමට අවශ්‍ය වේ.

26 පිටුව. L. බීතෝවන් ලකුණු ප්‍රමාණයේ ප්‍රතිනිර්මාණය කළද, ප්‍රදර්ශනය නැවත නොකිරීම සිරිතකි.

29 පිටුව, තීරු 3 සහ 4. කෙසේද ලී මෙවලම්, එහෙයින් මෙහි ප්‍රංශ අං දෙගුණ කළ යුතුය - F. Weingartner අර්ථකථනය කරන්නේ මෙලෙසිනි. මෙම කථාංගය පුරාවටම දෙවන ප්‍රංශ අං වාදනය වේ, එනම් ද්විත්ව රේඛාවෙන් ආරම්භ වන පහළ B පැතලි. බොහෝ කොන්දොස්තරවරුන්, විශේෂයෙන්ම V. Fedoseev සහ D. Yurovsky, හැකි නම්, දෙගුණ කිරීම සඳහා නිර්දේශ කරති.

පිටුව 35 තීරුව 4 සිට 33 පිටුව දක්වා අවසාන තීරුව එෆ්. Weingartner විසින් පහත දැක්වෙන ආකාරයෙන් විශේෂයෙන් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි ප්‍රබල ගොඩනැගීමක් මූර්තිමත් කිරීමට යෝජනා කරයි: සුළං උපකරණවල අඛණ්ඩ ක්‍රෙසෙන්ඩෝ පසුබිමට එරෙහිව, එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය ආරම්භ වන්නේ සොනොරිටියේ යම් දුර්වලතාවයකින් සහ එහි උච්චතම අවස්ථාව වන පරිදි තත් වාදනය කිරීමට යෝජනා කෙරේ. පසුකාලීන ක්‍රෙසෙන්ඩෝ තිරසාර සටහන් මත වැටේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, දිගු නෝට්ටු මත මෙම අතිරේක ක්‍රෙසෙන්ඩෝ බෙදා හැරිය යුතු අතර එමඟින් ඒවා පළමු වරට දුර්වලම සහ තුන්වන වරට ශක්තිමත් වේ.

පිටුව 36, තීරුව 4. පෙර උච්චතම අවස්ථාවෙහි විශාල උත්සන්න වීමෙන් පසුව, නැවත පැමිණෙන ප්‍රධාන තේමාවේ ෆෝටිසිමෝ වෙත ගෙන යන තවත් piu forte එකක් මෙහි එකතු වේ. එබැවින්, V. Fedoseev ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා යොමු කරන Sonority තරමක් අඩු කිරීම අත්‍යවශ්‍ය බව පෙනේ. මේ සඳහා වඩාත් සුදුසු මොහොත ලෙස පෙනෙන්නේ 4 වන මිනුමේ අවසානයේ සිට 35 පි. 4 වන පිටුවේ, 35 වන පිටුවේ ඇති ලී සහ නූල් වල කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩ විශාලම බලයෙන් සෙල්ලම් කිරීමෙන් පසු, ඔහු poco meno mosso හඳුන්වා දෙයි.

F. Weingartner ට අනුව fermat ට පසුව, 9 පිටුවේ 18 තීරුවේ මෙන් විරාමයක් පිළිගත නොහැකි ය. යුරොව්ස්කි දෙවන ෆර්මැට් වලට ඔරොත්තු දෙන්නේ පළමු එකට වඩා ටිකක් කෙටි ය.

පිටුව 39, තීරුව 9, සිට 40 වැනි පිටුව, තීරුව 8. මෙම කථාංගයේ අර්ථ නිරූපණයේදී, රංගන ශිල්පීන් (කොන්දොස්තර) තමන්ට යම් නිදහසක් ලබා දෙයි: පළමුවෙන්ම, ඔවුන් උපුටා දක්වන ලද පොකෝ ඩිමිනුවෙන්ඩෝ බාර්වලින් පළමුවැන්න සපයන අතර සියලුම උපකරණවල පියානිසිමෝ නියම කරයි. ඩී මයිනර් දිස්වන විට. ඔවුන් දෙවන fermata සිට සම්පූර්ණ කථාංගය, එනම් තීරු 8, 40 පිටුවේ ටිම්පනි හැඳින්වීමෙන් පටන් ගෙන, තීරු 9, 41 පිටුව, 4, tranquillo දක්වා වන අතර එය ක්‍රමයෙන් ප්‍රධාන ටෙම්පෝ වෙත ආපසු යාමට භාවිතා කරයි. fortissimo පෙන්වා ඇත.

පිටුව 48, තීරුව 10 සහ අනුපිළිවෙල. මෙන්න, සංධ්වනි නවයේම දක්නට ලැබෙන අති උත්තරීතර මොහොතක, වේගය වේගවත් නොවිය යුතුය, එතැන් සිට සාමාන්‍ය දිගුවක හැඟීමක් නිර්මාණය වනු ඇත. ඊට පටහැනිව, කොටස අවසන් වන තෙක් ප්රධාන තෙම්පෝව පවත්වා ගත යුතුය. ද්විත්ව බාස් (හෝ අවම වශයෙන් C තන්තුවක් ඇති ඒවායින් සමහරක්) මෙතැන් සිට 8 වැනි තීරුවේ, 50 පිටුවේ, අෂ්ටකයක් පහළට වාදනය කර, පසුව මුල් පිටපතට ප්‍රතිවර්තනය කළහොත් මෙම කථාංගයේ බලපෑම අසමසම ලෙස වැඩි වේ. (මෙය F. Weingartner සහ V. Fedoseev විසින් සිදු කරන ලදී.) එය woodwind උපකරණ දෙගුණ කිරීමට හැකි නම්, මෙය අවසන් මිනුමෙහි පියානෝව මත සිදු කළ යුතුය, p. 50. ඔවුන් ක්‍රෙසෙන්ඩෝවට සහභාගී විය යුතුය, එය ෆෝටිසිමෝ වෙත ගෙනැවිත් අවසානය දක්වා නූල් කැටුව යා යුතුය.

53 පිටුව. නියමිත ටෙම්පෝ යනු මෙම කොටස සුපුරුදු Adagio හෝ Andante යන අර්ථයෙන් තේරුම් ගත නොහැකි බවයි. වේගවත් ගමනක ස්වභාවයෙන්ම පාහේ චලනය සඳහා සපයන මෙට්‍රොනොමිකල් තනතුර මෙම කොටසේ පෙනුමට නොගැලපේ. කොන්දොස්තරවරුන් ආසන්න වශයෙන් ගනී.

පිටුව 55, තීරුව 9, පිටුව 57 තීරුව දක්වා 2. Richard Wagner, Mannheim හි මෙම සංධ්වනිය ඉටු කරමින්, එය වඩාත් හොඳින් අවධාරණය කිරීම සඳහා woodwind සහ horns යන තේමාව ශක්තිමත් කළේය. Weingartner එය වැරදි ලෙස සැලකුවේය."ඒවායේ සාන්ද්‍ර ගත දැඩි," අස්ථිගත "Trumpets සහිත ට්‍රම්පට් ආධිපත්‍යයේ සිට ටොනික් දක්වා ගමන් කරයි, ටිම්පානි විසින් ගාම්භීර ලෙස අනුග්‍රහය දක්වයි, ඒවා කිසිදා කැප නොකළ යුතු තරම් ලක්ෂණයකි" (F. Weingartner "කොන්දොස්තරවරුන් සඳහා උපදෙස්". සංගීතය, මොස්කව්, 1965, පිටුව 163). නමුත් F. Weingartner යෝජනා කරන පරිදි R. Wagner ට හොරණෑ 4 ක් තිබුනද, කෙසේ වෙතත්, L. Beethoven ගේ පයිප්පවල ආශ්චර්යමත් බලපෑම එකම උපකරණවලට එකවර කාර්යයන් දෙකක් පැවරුවහොත් හානි වේ. සමජාතීය ශබ්ද වර්ණ එකිනෙක අවලංගු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ ප්‍රංශ අං දෙගුණ කර එය පළමු කොටසට සමගාමීව දිස්වන දෙවන කොටසේ රංගන ශිල්පීන්ට පහළ අෂ්ටක වාදනය කිරීමට පැවරුවහොත් තනුව ප්‍රමාණවත් ලෙස කැපී පෙනෙන්නේ නැත. ඔබට දැව සුළඟ දෙගුණ කළ හැකි නම්, ප්රතිඵලය වඩා හොඳ වනු ඇත. පියවර 1 සහ 2, පිටුව 56, පළමු නළාව ඉහළ අෂ්ටක ලබා ගනී. දෙවන හොරණෑව උපුටා දක්වා ඇති ඡේදය පුරාවට පහළ "re" ගනී. දෙවන ප්රංශ අං දැනටමත් මිනුම 8, පි. 55, ද පහළ "F" ගත යුතුය.

පිටුව 66, තීරු 7-10. මේ කටහඬ ලේසියෙන්ම දුර්වල වෙන්න පුළුවන් නිසා ලෑලි දෙක ඩබල් කරන්න විදිහක් නැති වුණත් දෙවෙනි නළාව පළවෙනි එකත් එක්ක ඒකාකාරව වාදනය කරන එක හොඳයි. උපුටා ගත් කථාංගයේ අවසාන තීරුවේ, 67 පිටුවේ 8 තීරුව දක්වා, සියලු දැව සුළං දෙගුණ කළ හැක. කෙසේ වෙතත්, F. Weingartner ප්රංශ අං අනුපිටපත් කිරීම නිර්දේශ නොකරයි.

පිටුව 69, තීරුව 7-10. මෙම pianissimo බාර් 4 හි අසාමාන්‍ය ලෙස ගාම්භීර චරිතය, ටෙම්පෝවේ ඉතා සුළු වේගය අඩුවීම සාධාරණීකරණය කරයි, ඉන්පසු ප්‍රධාන ටෙම්පෝව ෆෝටිසිමෝ වෙත ආපසු යයි. V. Fedoseev සහ D. Yurovsky මෙම අර්ථ නිරූපණයට අනුගත වේ.

72 පිටුව, තීරු 15-18, සහ 73 පිටුව, තීරු 11-14. නළා සහ ක්ලැරිනට් පියානිසිමෝ හි මෙම මිනුම් 4 වාදනය කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පෙර පියවරයන්ගෙන් සැලකිය යුතු ගතික අපගමනයක් සමඟ. නමුත් සාමාන්‍යයෙන් මෙම scherzo එසේ ධාවනය කරනු ලැබේ, දුප්පත් පිත්තල ක්‍රීඩකයින් හුස්ම හිර වී සිටින අතර, කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට සාර්ථක නොවන ඔවුන්ගේ පක්ෂය කෙසේ හෝ උදුරා ගත හැකි නම් ඔවුන් සතුටු වේ. පියානිසිමෝ වෙනත් බොහෝ දේ මෙන් සරලව නොසලකා හරිනු ලැබේ. Presto නියම කර ඇති ටෙම්පෝ තිබියදීත්, පැහැදිලි සහ නිවැරදි කාර්ය සාධනය සඳහා අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා වේගවත් වේගයක් නොගත යුතුය. මෙට්‍රොනොමික් තනතුරට, සමහර විට, ඉතා වේගවත් වේගයක් අවශ්‍ය වේ. ගණන් කිරීම වඩාත් නිවැරදි ය

Assai meno presto පෙන්වා ඇත. F. Weingartner ට අනුව නිවැරදි tempo, ප්‍රධාන කොටසේ මෙන් දෙගුණයක් පමණ මන්දගාමී විය යුතු අතර, ආසන්න වශයෙන් metronomically දක්වා ඇත. එය ඇතැම් විට සිදු වන පරිදි තුනක් නොව වරක් පැවැත්විය යුතු බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. ද්විත්ව පේළියකින් පසු වේගයෙහි සුළු, තරමක් කැපී පෙනෙන අඩුවීමක් මෙම සංගීතයේ ස්වභාවයට අනුකූල වේ.

සංධ්වනියේ තුන්වන චලනයේ දී, දෙවන (දැනටමත් පුනරාවර්තන) ත්‍රිත්වය හැර, 92-94 පිටු හැර, සියලුම රංගන ශිල්පීන් සියලු පුනරාවර්තන සංඥා වලට අනුගත වේ.

103 පිටුව. අවසාන තරඟයේදී F. Weingartner හට සිත්ගන්නාසුලු නිරීක්ෂණයක් කිරීමට හැකි විය: ඔහු දන්නා සියලුම ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරුන්ට වඩා සෙමින් එය සිදු කරමින්, ඔහු තෝරාගත් විශේෂයෙන් වේගවත් වේගය සඳහා ප්‍රශංසා හෝ තරවටු කිරීම් සෑම තැනකම නෙළා ගත්තේය. මෙයට හේතුව සන්සුන් වේගයක් රංගන ශිල්පීන්ට සොනොරිටි වර්ධනයේ වැඩි තීව්‍රතාවයක් පෙන්වීමට ඉඩ දීමයි, එය ස්වාභාවිකවම වැඩි පැහැදිලි බවක් සමඟ සම්බන්ධ විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, F. Weingartner ගේ අර්ථ නිරූපණයේදී මෙම කොටස මගින් නිපදවන ලද ශක්තියේ හැඟීම වේගය පිළිබඳ හැඟීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කොටස නම් කර ඇත්තේ Allegro con brio ලෙස මිස Vivace හෝ Presto නොවේ, එය සාමාන්‍යයෙන් නොසලකා හරිනු ලැබේ. එමනිසා, වේගය කිසි විටෙකත් ඕනෑවට වඩා වේගවත් නොවිය යුතුය. F. Weingartner හොඳ මෙට්‍රොනොමිකල් තනතුරක් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, මන්ද, ඔහුගේ මතය අනුව, එක් වරක් නොව දෙවරක් පැවැත්වීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත.

යෝග්‍ය ප්‍රකාශනයකින් අවසන් තරඟය සිදු කිරීම, බොහෝ කොන්දොස්තරවරුන්ගේ මතය අනුව, තාක්ෂණික වශයෙන් නොව අධ්‍යාත්මික වශයෙන් විශාලතම අභියෝගයකි. "යමෙක් ආත්ම පරිත්‍යාගයකින් තොරව මෙම කොටස මෙහෙයවන්නේ නම් ඔහු අසාර්ථක වනු ඇත." (F. Weingartner ගේ "කොන්දොස්තරවරුන් සඳහා ඉඟි" පොතෙන් උපුටා ගැනීම, p. 172.) 103 සහ 104 පිටුවල ඇති කෙටි පුනරාවර්තනයන් පවා මිනිත්තු හා ෂර්සෝස් වලදී මෙන් අවසාන නිරාවරණය එක් වරක් නොව දෙවරක් වාදනය කළ යුතුය. (V. Fedoseev සහ D. Yurovsky ගේ රංගනයන්හිදී, මෙම පුනරාවර්තනයන් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ.)

පිටුව 132, තීරුව 8. fortissimo යන ​​තනතුර 9 වැනි තීරුවේ සිට 127 වැනි පිටුවේ දක්වා ඇති තීරුව දක්වා තනි තනි sforzando සහ single forte හැර ගතික බෙහෙත් වට්ටෝරු නොමැත. semper piu forte ද ඇත, පසුව ff නැවත 133 පිටුවේ, අවසාන මිනුම. මෙම සෙම්පර් පියු ෆෝටේ නිසි අරුත ලබා ගන්නේ එයට පෙර ශබ්දය දුර්වල වීමක් නම් පමණක් බව පැහැදිලිය. ඔහුගේ ඩ්‍රෙස්ඩන් සගයා වන රීසිගර් ක්‍රීඩාවේදී මෙහි ලියා ඇති හදිසි පියානෝව ගැන වැග්නර් කෝපයට පත් විය. අනපේක්ෂිත පියානෝව පෙනෙන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, දුෂ්කරතාවයෙන් මිදීමට බොළඳ උත්සාහයක් මෙනි. එය එල්.වී. බීතෝවන් සොනොරිටි අඩු කිරීමක් අපේක්ෂා කළේය. F. Weingartner නිල ඇඳුමකින් මෙම කොටස සිදු කළ විට, ඔහුට හිස්බව පිළිබඳ හැඟීමෙන් මිදීමට නොහැකි විය; ඔහුට නියම කළ පියු බලතල ඉටු කිරීමට ද නොහැකි විය. එමනිසා, ඔහු ඔහුගේ සංගීත සහජ බුද්ධිය පමණක් අනුගමනය කරමින් නව්‍යකරණය කිරීමට තීරණය කළේය. 130 පිටුවේ අග සිට තුන්වන මිනුමෙන් පටන් ගෙන, පෙර සියල්ල උපරිම ශක්තියෙන් වාදනය කිරීමෙන් පසු, ඔහු ක්‍රමානුකූලව ඩිමිනුඑන්ඩෝවක් හඳුන්වා දුන් අතර, එය පියවර 3, පි. 132, පියානෝව බවට පත් වූ අතර, මිනුම් පහක් පැවතුනි.

ප්‍රංශ අං අනුපිටපත් කිරීම සහ හැකි නම් මෙම කොටසෙහි දැව සුළං උපකරණ ද අවශ්‍ය වේ. පිටුව 127, තීරුව 13 සිට, diminuendo, piano සහ crescendo නොසලකා අවසානය දක්වා දෙගුණ කිරීම අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ. V. Fedoseev සහ D. Yurovsky යන අයගේ අර්ථකථන මේ සම්බන්ධයෙන් සමාන වේ.

කලාත්මක කාර්ය සාධනයේ අභිරහස සංගීත වැඩඑබැවින්, හැසිරීමේ කලාවේ රහස පවතින්නේ ශෛලිය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ ය. මෙම නඩුවේ රංග කලාකරු, කොන්දොස්තර, එක් එක් නිර්මාපකයෙකුගේ සහ එක් එක් කෘතියේ මූලාරම්භය සමඟ කාවැදී තිබිය යුතු අතර මෙම සම්භවය හෙළි කිරීමට ඔහුගේ කාර්ය සාධනය කුඩාම විස්තරයට යටත් කළ යුතුය. "විශිෂ්ට නිර්මාණ රාශියක් ඔහුගේ හැසිරීමට වැටෙන බැවින් දක්ෂ කොන්දොස්තර කෙනෙකු තමා තුළ බොහෝ පුද්ගලයින් ඒකාබද්ධ කළ යුතුය." (උපුටා ගැනීම F. Weingartner වෙතින් කොන්දොස්තරවරුන් සඳහා වන ඉඟි, පි. 5.)

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්. "හත්වන සංධ්වනිය. ලකුණු". මුස්ගිස්. සංගීතය, 1961.

2.L. Markhasev. "ආදරණීය අය සහ වෙනත් අය". ළමා සාහිත්යය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1978.

3. "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍යය" කලාපය 3, සංස්කරණය 8 E. Tsareva විසින් සංස්කරණය කරන ලදී. සංගීතය. මොස්කව්, 1989.

4. F. Weingartner "බීතෝවන්. කොන්දොස්තරවරුන් සඳහා උපදෙස්". සංගීතය. මොස්කව්, 1965.

Allbest.ru හි පළ කර ඇත

සමාන ලියකියවිලි

සංධ්වනි නාට්‍යයේ විශේෂාංග. XX සියවසේ බෙලාරුසියානු සංගීතයේ සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ ලක්ෂණ. A. Mdivani ගේ සංධ්වනි කෘතිවල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ, ප්‍රභේදයේ ප්‍රභවය. බෙලාරුසියානු සංධ්වනියේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස D. Smolsky ගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

වාර පත්‍රය, 04/13/2015 එකතු කරන ලදී


නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ දිව්යමය මූලාරම්භය. දිව්යමය අංගයේ සංගීත භාෂාවේ විශේෂාංග. "තුරංගලීලා" හැඳින්වීම. පිළිම සහ මල් තේමාව. "මම ආදරයේ ගීතය". සංධ්වනි චක්රය තුළ "ආදරයේ වර්ධනය". කැන්වසය දිග හැරීම සම්පූර්ණ කරන අවසන්.

නිබන්ධනය, 06/11/2013 එකතු කරන ලදී


ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කාර්යයේ දී ආරක ආකෘති සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්රමය. නිර්මාණශීලිත්වයේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛත්වය. අටවන සංධ්වනියේ ප්‍රභේද තේමාත්මක මූලික මූලධර්ම කතුවරයා තෝරා ගැනීමේ විශේෂාංග, ඒවායේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වය විශ්ලේෂණය කිරීම. ප්‍රභේද අර්ථ ශාස්ත්‍රයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව.

වාර පත්‍රය, 04/18/2011 එකතු කරන ලදී


Myaskovsky N.Ya. විසිවන සියවසේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස, සෝවියට් සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ. මයස්කොව්ස්කිගේ සංධ්වනියේ ඛේදජනක සංකල්පය සඳහා පූර්ව කොන්දේසි. සංධ්වනියේ පළමු හා දෙවන චලනයන් එහි නාට්‍ය හා විශ්වීයත්වයේ ලක්ෂණවල අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ අංශයෙන් විශ්ලේෂණය කිරීම.

වියුක්ත, 09/19/2012 එකතු කරන ලදී


P.I ගේ චරිතාපදානය චයිකොව්ස්කි. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිමූර්තිය. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ නැවත සකස් කිරීමේ සන්දර්භය තුළ දෙවන සංධ්වනියේ අවසාන කොටස පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශෛලීය ලක්ෂණ, සංධ්වනි ලකුණු විශ්ලේෂණය.

නිබන්ධනය, 10/31/2014 එකතු කරන ලදී


හින්දිමිත්ගේ පියානෝ කෑලිවල ශෛලීය ලක්ෂණ. නිර්මාපකයාගේ කුටියේ ප්‍රසංග අංග. Sonata ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීම. "හාර්මනි ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" සංධ්වනියේ බී.

නිබන්ධනය, 05/18/2012 එකතු කරන ලදී


18 වැනි සියවසේ සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යය විසින් පූර්ව-ස්ථාපිත ප්‍රභේදවල ධුරාවලිය. L.V හි විශේෂාංග බීතෝවන්. වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ පියානෝ ප්‍රදර්ශනයේ ස්වරූපය. V.A ගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය. මොසාර්ට් සහ එල්.වී. බීතෝවන්.

වාර ප්‍රශ්න පත්‍රය 12/09/2015 දින එකතු කරන ලදී


ස්විස්-ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන ආතර් හොනෙගර්ගේ චරිතාපදානය: ළමා කාලය, අධ්‍යාපනය සහ යෞවනය. "හය" කණ්ඩායම සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කාල පරිච්ඡේදයන් අධ්යයනය කිරීම. හොනෙගර්ගේ කෘතියක් ලෙස "Liturgical" symphony විශ්ලේෂණය.

වාර පත්‍රය 01/23/2013 එකතු කරන ලදී


ගායන සංධ්වනි-ක්‍රියාව "චයිම්ස්" ප්‍රභේදයේ සංකේත. ඉටිපන්දමක දැල්ල, කුකුළාගේ කෑගැසීම, නළය, මාතෘ භූමිය, ස්වර්ගීය මව, භූමික මව, මව-ගඟ, මාර්ගය, ජීවිතය යන රූප - සංකේත. V. Shukshin ගේ කාර්යය සමග සමාන්තරව. A. Tevosyan හි ද්රව්ය සහ ලිපි.

පරීක්ෂණය, 06/21/2014 එකතු කරන ලදී


නිර්මාණයේ ඉතිහාසය ආවරණය කිරීම, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වරණාත්මක විශ්ලේෂණය සහ ව්‍යුහාත්මක තක්සේරුව සංගීත ආකෘතිය 20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු වන Jan Sibelius විසින් රචිත දෙවන සංධ්වනිය. ප්රධාන කෘති: සංධ්වනි කවි, කට්ටල, ප්රසංග කෑලි.

වෙනස්වන සෘතුවල පින්තූර, ශාක පත්‍රවල ඝෝෂාව, කුරුල්ලන්ගේ කටහඬ, රළ පහර, දිය පහරක මැසිවිලි, ගිගුරුම් සහිත ඝෝෂා කිරීම් - මේ සියල්ල සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. බොහෝ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් මෙය විශිෂ්ට ලෙස කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියහ: සොබාදහම පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සංගීත කෘති සංගීත භූ දර්ශනයේ සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත.

ස්වාභාවික සංසිද්ධි, වෘක්ෂලතා සහ සත්ත්ව විශේෂවල සංගීත රූප සටහන් වාද්‍ය භාණ්ඩවල දක්නට ලැබේ පියානෝ වැඩ, වාචික සහ ගායනා සංයුති, සහ සමහර විට වැඩසටහන් චක්‍ර ආකාරයෙන් පවා.

A. Vivaldi විසින් "The Seasons"

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි

සෘතු සඳහා කැප වූ විවාල්ඩිගේ කොටස් තුනේ වයලීන ප්‍රසංග හතර බැරොක් යුගයේ ස්වභාවය පිළිබඳ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කෘති බවට සැකයක් නැත. ප්‍රසංග සඳහා කාව්‍යමය සොනෙට් රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසින්ම බව විශ්වාස කෙරෙන අතර එක් එක් ව්‍යාපාරයේ සංගීත අර්ථය ප්‍රකාශ කරයි.

විවාල්ඩි ඔහුගේ සංගීතයෙන් ගිගුරුම් සහිත රෝල්, සහ වර්ෂාවේ ශබ්දය, කොළ ඝෝෂාව, කුරුලු ට්‍රිල්, සහ බල්ලා බුරන, සුළඟේ කෑගැසීම සහ සරත් සෘතුවේ රාත්‍රියක නිශ්ශබ්දතාවය පවා ලබා දෙයි. ලකුණු වල නිර්මාපකයාගේ බොහෝ ප්‍රකාශයන් නිරූපණය කළ යුතු මෙම හෝ එම ස්වාභාවික සංසිද්ධිය කෙලින්ම පෙන්නුම් කරයි.

විවාල්ඩි "සෘතු හතර" - "ශීත"

"The Seasons" J. Haydn විසිනි

ජෝසප් හේඩ්න්

"ද ෆෝ සීසන්ස්" ස්මාරක කථිකත්වය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵලයක් වූ අතර සංගීතයේ සම්භාව්‍යවාදයේ සැබෑ කෘතියක් බවට පත්විය.

චිත්‍රපට 44ක වාර හතරක් අඛණ්ඩව ශ්‍රාවකයා ඉදිරියේ දිස්වේ. ඔරටෝරියෝ හි වීරයන් වන්නේ ගම්වැසියන් (ගොවීන්, දඩයම්කරුවන්) ය. ඔවුන් වැඩ කිරීමට සහ විනෝද වීමට දන්නවා, ඔවුන්ට බලාපොරොත්තු සුන් වීමට වෙලාවක් නැත. මෙහි සිටින මිනිසුන් ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් වන අතර, ඔවුන් එහි වාර්ෂික චක්රයට සම්බන්ධ වේ.

හේඩ්න්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන්, අවස්ථා පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි විවිධ උපකරණගිම්හාන ගිගුරුම් සහිත වැස්සක්, කිචිබිචි කරන පළගැටියන් සහ ගෙඹි ගායනා කණ්ඩායම වැනි ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා.

ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ හේඩ්න්ගේ සංගීත කෘති මිනිසුන්ගේ ජීවිතය හා සම්බන්ධ වේ - ඒවා සෑම විටම පාහේ ඔහුගේ "සිතුවම්" වල පවතී. උදාහරණයක් ලෙස, 103 වැනි සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේදී, අපි වනාන්තරයේ සිටින අතර දඩයම්කරුවන්ගේ සංඥා ඇසෙන බව පෙනේ, එහි රූපය සඳහා නිර්මාපකයා සුප්‍රසිද්ධ මාධ්‍යයකට යොමු කරයි -. සවන් දෙන්න:

හේඩ්න් සංධ්වනි අංක 103 - අවසන් තරඟය

************************************************************************

P. Tchaikovsky විසින් "The Seasons"

නිර්මාපකයා ඔහුගේ මාස දොළහ සඳහා පියානෝ කුඩා ප්‍රභේදය තෝරා ගත්තේය. නමුත් පියානෝවකට පමණක් ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ ගායනා කළ හැක්කේ ගායනා කණ්ඩායමකට සහ වාද්‍ය වෘන්දයකට වඩා නරක නැත.

මෙන්න ලාර්ක්ගේ වසන්ත ප්‍රීති ඝෝෂාව, සහ හිම බිංදුවේ ප්‍රීතිමත් පිබිදීම, සහ සුදු රාත්‍රීවල සිහින දකින ආදර කතාව, ගංගා රළ මත පැද්දෙන ඔරුකාරයාගේ ගීතය, ගොවීන්ගේ කුඹුරු වැඩ සහ දඩයම් කිරීම , සහ ස්වභාවධර්මයේ තැතිගන්වනසුලු දුක්ඛිත සරත් සෘතුවේ වියැකී යාම.

Tchaikovsky "The Seasons" - මාර්තු - "Song of the Lark"

************************************************************************

C. Saint-Saens විසින් "Carnival of Animals"

ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංගීත කෘති අතර, කුටීර කණ්ඩායමක් සඳහා වන Saint-Saens ගේ "මහා සත්ව විද්‍යාත්මක ෆැන්ටසිය" කැපී පෙනේ. සංකල්පයේ අශිෂ්ටත්වය කෘතියේ ඉරණම තීරණය කළේය: ශාන්ත-සාන්ස් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රකාශයට පත් කිරීම පවා තහනම් කළ කානිවල්, සම්පුර්ණයෙන්ම සිදු කළේ නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් අතර පමණි.

උපකරණ සංයුතිය මුල් ය: නූල් සහ සුළං උපකරණ කිහිපයකට අමතරව, එයට පියානෝ දෙකක්, සෙලෙස්ටා සහ වීදුරු හාර්මොනිකා වැනි දුර්ලභ උපකරණයක් ඇතුළත් වේ.

චක්‍රයේ කොටස් 13 ක් ඇත, විවිධ සතුන් විස්තර කරයි, සහ අවසාන කොටස, සියලු සංඛ්‍යා තනි කැබැල්ලකට ඒකාබද්ධ කරයි. සතුන් අතර කඩිසරව තරාදි වාදනය කරන නවක පියානෝ වාදකයින් නිර්මාපකයාට ඇතුළත් වීම විහිළුවකි.

කානිවල් හි විකට චරිතය බොහෝ සංගීත උපකල්පන සහ උපුටා දැක්වීම් මගින් අවධාරණය කෙරේ. උදාහරණයක් ලෙස, The Turtles Offenbach cancan ඉටු කරයි, එය කිහිප වතාවක්ම මන්දගාමී විය, සහ Elephant හි ද්විත්ව bass බර්ලියෝස්ගේ Ballet of the Sylphs හි තේමාව වර්ධනය කරයි.

Saint-Saens "සතුන්ගේ සැණකෙළිය" - හංසයා

************************************************************************

N. A. Rimsky-Korsakov විසින් මුහුදේ මූලද්රව්ය

රුසියානු නිර්මාපකයා මුහුද ගැන මුලින්ම දැන සිටියේය. මිඩ්ෂිප්මන්වරයෙකු ලෙසත්, පසුව අල්මාස් ක්ලිපර් හි මිඩ්ෂිප්මන්වරයෙකු ලෙසත්, ඔහු උතුරු ඇමරිකානු වෙරළට දිගු ගමනක් ගියේය. ඔහුගේ බොහෝ නිර්මාණවල ඔහුගේ ප්‍රියතම සාගර රූප දක්නට ලැබේ.

උදාහරණයක් ලෙස, "සඩ්කෝ" ඔපෙරා හි "සාගර-නිල් මුහුද" යන තේමාව මෙයයි. වචනාර්ථයෙන් ශබ්ද කිහිපයකින්, කතුවරයා සාගරයේ සැඟවුණු බලය ප්‍රකාශ කරන අතර, මෙම චේතනාව සමස්ත ඔපෙරාවම විනිවිද යයි.

"සඩ්කෝ" යන සංධ්වනි සංගීත පින්තූරයේ සහ "ෂෙහෙරාසාඩ්" කට්ටලයේ පළමු කොටසේ - "මුහුද සහ සින්ද්බෑඩ්ගේ නෞකාව" යන දෙකෙහිම මුහුද පාලනය කරයි, එහි සන්සුන්කම කුණාටුවට මග පාදයි.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - හැඳින්වීම "සාගර-මුහුද නිල්"

************************************************************************

"නැගෙනහිර රෝස පැහැති උදාවකින් වැසී ඇත ..."

ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංගීතයේ තවත් ප්රියතම තේමාව වන්නේ හිරු උදාවයි. මෙහිදී වඩාත් ප්‍රසිද්ධ උදෑසන තේමාවන් දෙකක් වහාම මතකයට එයි, කෙසේ හෝ එකිනෙකා සමඟ අතිච්ඡාදනය වේ. සෑම එකක්ම ස්වභාවධර්මයේ පිබිදීම නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි. මේවා E. Grieg විසින් රචිත ආදර "උදෑසන" සහ පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී Mussorgsky විසින් "මොස්කව් ගඟේ උදාව" යන ගාම්භීර වේ.

Grieg හි, එඬේරෙකුගේ අං අනුකරණය කිරීම තන්තු භාණ්ඩ මගින් ලබා ගන්නා අතර, පසුව මුළු වාද්‍ය වෘන්දය විසින් ලබා ගනී: හිරු රළු ෆ්ජෝර්ඩ් මතින් නැඟී සිටින අතර, ඇළක මැසිවිලි නැඟීම සහ කුරුල්ලන්ගේ ගායනය සංගීතයෙන් පැහැදිලිව ඇසේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ උදාව ද එඬේරෙකුගේ තනු නිර්මාණයකින් ආරම්භ වේ, සීනු නාදය වැඩෙන වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ බැඳී ඇති බව පෙනේ, සහ සූර්යයා ගඟට ඉහළින් ඉහළට නැඟී රන් රැලි වලින් ජලය ආවරණය කරයි.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - හැඳින්වීම "මොස්කව් ගඟේ උදාව"

************************************************************************

සොබාදහමේ තේමාව වර්ධනය වන සියල්ල ලැයිස්තුගත කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි - මෙම ලැයිස්තුව ඉතා දිගු වනු ඇත. මේවාට විවාල්ඩි (නයිටිංගේල්, කුකුළා, රාත්‍රිය), බීතෝවන්ගේ හයවන සංධ්වනියේ කුරුළු තිදෙනා, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ෆ්ලයිට් ඔෆ් ද බම්බල්බී, ඩෙබුසිගේ ගෝල්ඩන් ෆිෂ්, වසන්තය සහ සරත් සමය සහ ශීත පාර "ස්විරිඩොව් සහ සොබාදහමේ තවත් බොහෝ සංගීත පින්තූර ඇතුළත් වේ.

වාදක සංයුතිය:නළා 2 ක්, පිකෝලෝ නළාව, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

මැවීමේ ඉතිහාසය

පැස්ටෝරල් සංධ්වනියේ උපත බීතෝවන්ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය කාල පරිච්ඡේදය මත වැටේ. එකවරම වාගේ, ඔහුගේ පෑන යටින් සංධ්වනි තුනක් එළියට ආවා, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චරිතයක්: 1805 දී ඔහු වීර චරිතයක් වන C මයිනර් හි සංධ්වනියක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය, එය දැන් අංක 5 ලෙස හැඳින්වේ, පහත සඳහන් නොවැම්බර් මැද. ඔහු B flat major හි සිව්වන ගීත රචනාව සම්පූර්ණ කළ අතර 1807 දී ඔහු Pastoral රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1808 දී C මයිනර් සමඟ සමගාමීව සම්පූර්ණ කරන ලද එය එයින් තියුනු ලෙස වෙනස් වේ. බීතෝවන්, සුව කළ නොහැකි රෝගයකින් ඉල්ලා අස්විය - බිහිරි බව - මෙහි සතුරු ඉරණමකට එරෙහිව සටන් නොකරයි, නමුත් සොබාදහමේ මහා බලය, ජීවිතයේ සරල ප්‍රීතිය උත්කර්ෂයට නංවයි.

සී මයිනර් මෙන්, දේවගැති සංධ්වනිය බීතෝවන්ගේ අනුග්‍රාහකයා, වියානා දානපතියා, එෆ්. අයි ලොබ්කොවිට්ස් කුමරු සහ වියානාවේ රුසියානු නියෝජිත කවුන්ට් ඒ කේ රසුමොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. ඔවුන් දෙදෙනාම ප්‍රථම වරට විශාල "ඇකඩමියක" (එනම්, එක් කතුවරයෙකුගේ කෘති ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ දක්ෂ සංගීත වාදකයෙකු හෝ වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස ඔහු විසින්ම සිදු කරන ලද ප්‍රසංගයක්) 1808 දෙසැම්බර් 22 වන දින වියානා රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. වැඩසටහනේ පළමු අංකය වූයේ "F major, No. 5" හි "සංධ්වනිය" ග්‍රාමීය ජීවිතය සිහිපත් කිරීමයි. ටික කලකට පසුව ඇය හයවැනියා බවට පත්විය. ප්‍රේක්ෂකයින් ලොම් කබා වලින් වාඩි වූ සීතල ශාලාවක පැවති ප්‍රසංගය සාර්ථක නොවීය. වාද්‍ය වෘන්දය අඩු මට්ටමේ ඒකාබද්ධ කණ්ඩායමක් විය. පෙරහුරුවේදී, බීතෝවන් සංගීතඥයන් සමඟ රණ්ඩු විය, කොන්දොස්තර I. සෙයිෆ්‍රයිඩ් ඔවුන් සමඟ වැඩ කළ අතර කතුවරයා මංගල දර්ශනය පමණක් අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

ඔහුගේ කෘතියේ එඬේර සංධ්වනියට හිමිවන්නේ සුවිශේෂී ස්ථානයකි. එය ක්‍රමලේඛනාත්මක වන අතර, එපමනක් නොව, නවයෙන් එකම එක, පොදු නමක් පමණක් නොව, එක් එක් කොටස සඳහා ශීර්ෂයන් ද ඇත. සංධ්වනි චක්‍රයේ දිගු කලක් තිස්සේ ස්ථාපිත කර ඇති පරිදි මෙම කොටස් හතරක් නොවේ, නමුත් පහක්, එය හරියටම වැඩසටහනට සම්බන්ධ වේ: ගිගුරුම් සහිත වැසි පිළිබඳ නාට්‍යමය චිත්‍රයක් සරල මනසකින් යුත් ගැමි නර්තනය සහ සන්සුන් වූ අවසන් තරඟය අතර තබා ඇත.

බීතෝවන් වියානා නගරයට මායිම් වූ නිස්කලංක ගම්මානවල ගිම්හානය ගත කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර, අලුයම සිට සවස දක්වා, වැසි සහ අව්වේ වනාන්තර සහ තණබිම් හරහා සැරිසැරූ අතර සොබාදහම සමඟ මෙම සන්නිවේදනයේදී ඔහුගේ කෘතිවල අදහස් මතු විය. "කිසිම පුද්ගලයෙකුට මා මෙන් ග්‍රාමීය ජීවිතයට ආදරය කළ නොහැක, මන්ද ඕක් වතු, ගස්, ගල් කඳු පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි." නිර්මාපකයාට අනුව, ස්වාභාවික ලෝකය හා ග්‍රාමීය ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධතා වලින් පැන නගින හැඟීම් නිරූපණය කරන පැස්ටරල්, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම ආදර කෘතිවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. බොහෝ ආදරවන්තයින් ඇයව ඔවුන්ගේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රය ලෙස සැලකීම පුදුමයක් නොවේ. Berlioz ගේ Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, Preludes symphonic කවිය සහ Liszt ගේ පියානෝ කෑලි බොහොමයක් මෙයට සාක්ෂි දරයි.

සංගීතය

පළමු කොටසනිර්මාපකයෙකු විසින් නම් කරන ලද "ගමට පැමිණීමෙන් පසු ප්රීතිමත් හැඟීම්". වයලීන විසින් වාදනය කරන සංකීර්ණ නොවන, පුනරාවර්තන ප්‍රධාන තේමාව ජන වටකුරු නැටුම් තනු වලට සමීප වන අතර, වයලස් සහ සෙලෝස් වාදනය ගමේ බෑග් පයිප්පයක නාදයට සමාන වේ. පැති තේමාවන් කිහිපයක් ප්‍රධාන එක සමඟ සුළු වශයෙන් වෙනස් වේ. තියුනු ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් තොර සංවර්ධනය ද මනරම් ය. එක් චිත්තවේගීය තත්වයක දිගු කාලයක් රැඳී සිටීම නාදවල වර්ණවත් සැසඳීම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ වෙනසක්, සොනොරිටියේ නැගීම සහ වැටීම් මගින් විවිධාංගීකරණය වේ, එය රොමැන්ටිකයින් අතර වර්ධනයේ මූලධර්ම අපේක්ෂා කරයි.

දෙවන කොටස- "Scene by the Stream" - එකම සන්සුන් හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. ගායන වයලීන තනුව චලනය පුරා පවතින අනෙකුත් තත්වල මැසිවිලි පසුබිමට එරෙහිව සෙමින් දිග හැරේ. ගංගාව අවසානයේ පමණක් නිශ්ශබ්ද වන අතර කුරුල්ලන්ගේ පෙරළෙන හඬ ඇසෙනු ඇත: නයිටිංගේල් (නලවක්), වටුවෙකුගේ කෑගැසීම (ඕබෝ), කුකුළාගේ කෑගැසීම (ක්ලැරිනට්). මේ සංගීතයට සවන් දෙන විට, මෙය දිගු කලක් කුරුලු ගී නොඇසූ බිහිරි සංගීත රචකයෙකු විසින් ලියන ලද්දක් යැයි සිතාගත නොහැකිය!

තුන්වන කොටස- "ගැමියන්ගේ ප්රීතිමත් රැස්වීම" වඩාත් ප්රීතිමත් සහ නොසැලකිලිමත් වේ. එය බීතෝවන්ගේ ගුරුවරයා වන හේඩ්න් විසින් සංධ්වනියට හඳුන්වා දුන් ගොවි නැටුම්වල කපටි සරල බව සහ සාමාන්‍ය බීතෝවන් ෂර්සෝස්ගේ තියුණු හාස්‍යය ඒකාබද්ධ කරයි. ආරම්භක කොටස ගොඩනඟා ඇත්තේ තේමා දෙකකින් නැවත නැවත සකස් කිරීම මත ය - හදිසි, නොනැසී පවතින මුරණ්ඩු පුනරාවර්තනයන් සමඟ සහ ගීතමය තනු නිර්මාණය, නමුත් හාස්‍යයකින් තොරව නොවේ: බාසූන් සහය කාලයෙන් බැහැරව ඇසෙන්නේ, අද්දැකීම් අඩු ගැමි සංගීත ians යින්ට මෙන්. මීළඟ තේමාව නම්‍යශීලී සහ මනරම්, විනිවිද පෙනෙන ඕබෝ ටිම්බර් එකක වයලීන සමඟ, එය සමමුහුර්ත රිද්මයක් සහ හදිසියේම ආක්‍රමණය කරන බාසූන් බාස් එකක් ලබා දෙන විකට ස්වරයකින් ද තොර නොවේ. වේගවත් ත්‍රිත්වයේ, තියුණු උච්චාරණ සහිත රළු ගීතයක් මුරණ්ඩු ලෙස පුනරුච්චාරණය කරයි, ඉතා විශාල ශබ්දයකින් - ගමේ සංගීතඥයන් කිසිදු උත්සාහයක් නොගෙන ශක්තියෙන් හා ප්‍රධානත්වයෙන් වාදනය කරන්නාක් මෙන්. ආරම්භක කොටස පුනරුච්චාරණය කිරීමේදී, බීතෝවන් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය බිඳ දමයි: සියලුම මාතෘකා සම්පූර්ණයෙන් සිදු කරනවා වෙනුවට, පළමු ශබ්ද දෙක පිළිබඳ කෙටි මතක් කිරීමක් පමණි.

හතරවන කොටස- "ගිගුරුම් සහිත වැසි. කුණාටුව ”- බාධාවකින් තොරව වහාම ආරම්භ වේ. එය ඊට පෙර පැවති සෑම දෙයකටම තියුණු ප්‍රතිවිරෝධයක් වන අතර එය සංධ්වනියේ එකම නාට්‍යමය කථාංගය වේ. ඝෝෂාකාරී මූලද්‍රව්‍යවල තේජාන්විත චිත්‍රයක් ඇඳීමෙන්, නිර්මාපකයා රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම වෙත යොමු වේ, පස්වන අවසාන තරඟයේ දී මෙන්, කලින් සංධ්වනි සංගීතයේ භාවිතා නොකළ පිකෝලෝ නළා සහ ට්‍රොම්බෝන් ඇතුළුව වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය පුළුල් කරයි. මෙම කොටස අසල්වැසි අයගෙන් විරාමයකින් වෙන් නොවීම නිසා වෙනස විශේෂයෙන් තියුනු ලෙස අවධාරණය කෙරේ: හදිසියේම ආරම්භ වන අතර, එය විරාමයකින් තොරව අවසාන කොටස දක්වා ගමන් කරයි, එහිදී පළමු කොටස්වල මනෝභාවය නැවත පැමිණේ.

අවසාන- "එඬේරාගේ ගීතය. කුණාටුවෙන් පසු ප්රීතිමත් සහ කෘතඥපූර්වක හැඟීම්. ප්‍රංශ අං ප්‍රතිචාර දක්වන ක්ලැරිනට් හි සන්සුන් තනු නිර්මාණය, බෑග් පයිප්පවල පසුබිමට එරෙහිව එඬේරාගේ අං වල රෝල් කෝල් එකට සමානයි - ඒවා වයලස් සහ සෙලෝස් වල තිරසාර ශබ්ද මගින් අනුකරණය කරයි. උපකරණවල පෙරළීම ක්‍රමයෙන් දුරින් කැටි වේ - නිශ්ශබ්දතාවයක් සහිත ප්‍රංශ නළාව නූල්වල සැහැල්ලු ඡේදවල පසුබිමට එරෙහිව අවසාන තනු නිර්මාණය කරයි. මේ එක එක විදිහේ බීතෝවන් සංධ්වනිය අසාමාන්‍ය විදිහට අවසන් වෙන්නේ මෙහෙමයි.

A. කොනිග්ස්බර්ග්

ස්වභාවධර්මය සහ එය සමඟ මිනිසා ඒකාබද්ධ කිරීම, මනසේ සාමය පිළිබඳ හැඟීමක්, ස්වභාවික ලෝකයේ අලංකාර සුන්දරත්වයෙන් ආනුභාව ලත් සරල ප්රීතිය - මෙම තේමාවන්, මෙම කාර්යයේ රූප පරාසය.

බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි නවය අතර, මෙම යෙදුමේ සෘජු අර්ථයෙන් හයවන එකම ක්‍රමලේඛන වේ, එනම් එයට කාව්‍ය චින්තනයේ දිශාව ගෙනහැර දක්වන පොදු නමක් ඇත; ඊට අමතරව, සංධ්වනි චක්‍රයේ එක් එක් කොටස් වලට හිමිකම් ඇත: පළමු කොටස - "ගමට පැමිණීමෙන් පසු ප්‍රීතිමත් හැඟීම්", දෙවන - "ඔරෙන් දර්ශනය", තෙවන - "ගමේ වැසියන්ගේ ප්‍රීතිමත් රැස්වීමක්", හතරවන - "ගිගුරුම් සහිත වැසි" සහ පස්වන - "එඬේරාගේ ගීතය" ("කුණාටුවෙන් පසු ප්රීතිමත් සහ කෘතඥපූර්වක හැඟීම්").

ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් එහි ආකල්පය තුළ " ස්වභාවය සහ මිනිසා"බීතෝවන්, අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ජේ.-ජේගේ අදහස්වලට සමීප ය. රුසෝ. ඔහු ස්වභාවධර්මය ප්‍රේමණීය ලෙස, මනරම් ලෙස දකියි, ද සීසන්ස් යන කථිකත්වයෙන් ස්වභාවධර්මයේ මෝඩකම සහ ග්‍රාමීය ශ්‍රමය වර්ණනා කළ හේඩ්න් සිහිගන්වයි.

ඒ අතරම බීතෝවන් නූතන යුගයේ කලාකරුවෙකු ලෙසද කටයුතු කරයි. මෙය ස්වභාව ධර්මයේ රූපවල විශාල කාව්‍යමය අධ්‍යාත්මිකත්වය තුළ සහ ඉන් පිළිබිඹු වේ මනරම්සංධ්වනි.

චක්‍රීය ආකෘතිවල ප්‍රධාන නිත්‍යභාවය නොවෙනස්ව තබා ගැනීම - සංසන්දනය කරන කොටස්වල වෙනස - බීතෝවන් සංධ්වනිය මාලාවක් ලෙස සාදයි ස්වාධීන සිතුවම්විවිධ සංසිද්ධි සහ ස්වභාවධර්මයේ තත්වයන් හෝ ප්‍රභේද සහ ග්‍රාමීය ජීවිතයෙන් එදිනෙදා දර්ශන නිරූපණය කිරීම.

දේවගැති සංධ්වනියේ ක්‍රමලේඛන ස්වභාවය එහි සංයුතියේ සහ සංගීත භාෂාවේ සුවිශේෂතා තුළින් පිළිබිඹු විය. බීතෝවන් ඔහුගේ සංධ්වනි රචනාවල කොටස් හතරකින් යුත් සංයුතියෙන් බැහැර වන එකම අවස්ථාව මෙයයි.

හයවන සංධ්වනිය පහ චලන චක්‍රයක් ලෙස සැලකිය හැකිය; අවසාන කොටස් තුන බාධාවකින් තොරව ගමන් කරන බවත්, යම් අර්ථයකින් එකිනෙක දිගටම පවතින බවත් අප සැලකිල්ලට ගන්නේ නම්, සෑදෙන්නේ කොටස් තුනක් පමණි.

චක්‍රයේ මෙම "නිදහස්" අර්ථ නිරූපණය මෙන්ම ක්‍රමලේඛන වර්ගය, මාතෘකා වල ලාක්ෂණික ස්වභාවය Berlioz, Liszt සහ අනෙකුත් ආදර රචකයින්ගේ අනාගත කෘති අපේක්ෂා කරයි. ස්වභාවධර්මය සමඟ සන්නිවේදනය නිසා ඇතිවන නව, වඩාත් සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රතික්‍රියා ඇතුළත් ඉතා සංකේතාත්මක පද්ධතිය, දේවගැති සංධ්වනිය සංගීතයේ ආදර දිශාවේ පෙර නිමිත්තක් බවට පත් කරයි.

වී පළමු කොටසමාතෘකාවේ බීතෝවන්ගේ සංධ්වනියම අවධාරණය කරන්නේ මෙය ග්‍රාමීය භූ දර්ශනයක් පිළිබඳ විස්තරයක් නොවන නමුත් ඉන්ද්රියයන්එය විසින් කැඳවනු ලැබේ. මෙම කොටස සංධ්වනියේ අනෙකුත් කොටස්වල දක්නට ලැබෙන ඔනොමැටොපොයියා යන නිදර්ශන වලින් තොරය.

ජන ගීතය ප්‍රධාන තේමාව ලෙස භාවිතා කරමින්, බීතෝවන් එහි ලාක්ෂණික චරිතය සුසංයෝගයේ ප්‍රභවය සමඟින් වැඩි දියුණු කරයි: තේමා පාඨයේ පස්වන (ජන සංගීත භාණ්ඩවල සාමාන්‍ය විරාමයක්) පසුබිමට එරෙහිව ශබ්ද කරයි.

වයලීනය නිදහසේ සහ පහසුවෙන් පැති කොටසේ තනු නිර්මාණය "පිටතට ගෙන එයි"; බාස් ඇගේ "වැදගත්" දෝංකාර දෙයි. Counterpoint Development, එය මෙන්, මාතෘකාව නව යුෂ වලින් පුරවයි:

සන්සුන් සාමය, වාතයේ විනිවිදභාවය එහි බොළඳ, විචක්ෂණ වාදන නාදයෙන් (ප්‍රාථමික ගායනයේ නව අනුවාදයක්) සහ ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ශබ්දය මත පදනම් වූ නිශ්ශබ්ද බාස්ගේ පසුබිමට එරෙහිව රෝල් කෝල් සමඟ අවසාන කොටසේ තේමාව තුළ දැනේ. C-dur (පැත්තේ සහ අවසාන කොටස්වල ස්වරය):

සංවර්ධනය, විශේෂයෙන්ම එහි පළමු කොටස, සංවර්ධන ක්රමවල නව්යතාව සඳහා සිත්ගන්නා සුළුය. සංවර්ධනය සඳහා වස්තුවක් ලෙස ගත් විට, ප්‍රධාන කොටසේ ලාක්ෂණික ගීතය කිසිදු වෙනසක් නොමැතිව බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වේ, නමුත් එය ලේඛන වාදනය, උපකරණ ටිම්බර් සහ තුනෙන් එකකින් ටෝනලිටි චලනය කිරීමෙන් වර්ණවත් වේ: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

ටෝනලිටිවල වර්ණවත් සංසන්දනය කිරීමේ එවැනි ක්‍රම, රොමැන්ටිකයින් අතර බහුලව පැතිරෙනු ඇත, යම් මනෝභාවයක්, දී ඇති භූ දර්ශනයක හැඟීමක්, භූ දර්ශනයක්, සොබාදහමේ පින්තූරයක් ඇති කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.

නමුත් තුළ දෙවන කොටස, "Scene by the Brook" හි, මෙන්ම in හතරවන- "ගිගුරුම් සහිත වැසි" - රූපමය සහ ඔනොමැටොපොයික් ශිල්පීය ක්‍රම බහුලයි. දෙවන කොටසේදී, කෙටි ට්‍රිල්ස්, කරුණාවන්ත සටහන්, කුඩා හා දිගු තනු හැරවීම් සහකාර රෙදිපිළි තුළට බැඳී ඇති අතර එමඟින් ප්‍රවාහයේ සන්සුන් ප්‍රවාහය ප්‍රකාශ කරයි. සම්පූර්ණ ශබ්ද තලයේ මෘදු වර්ණ ස්වභාවධර්මයේ මනරම් චිත්‍රයක්, එහි වෙව්ලන හඬ, සැහැල්ලු සෙලවීම, කොළ මිමිණුම යනාදිය පින්තාරු කරයි. බීතෝවන් සම්පූර්ණ "දර්ශනය" සම්පූර්ණ කරන්නේ කුරුල්ලන්ගේ අසමගි හබ්බුබ් හි මායාකාරී නිරූපණයකින් ය:

එක් මාලාවකට සම්බන්ධ ඊළඟ කොටස් තුන ගොවි ජීවිතයේ දර්ශන වේ.

තුන්වන කොටස symphonies - "A Merry Gathering of Fasants" - ඉස්ම සහිත සහ සජීවී ආරක සටහනක්. එහි බොහෝ හාස්‍ය සහ අව්‍යාජ විනෝදය ඇත. ගම්බද වාද්‍ය වෘන්දයක බාසුන් වාදකයෙකු හෝ බර ගොවි නර්තනයක් හිතාමතාම අනුකරණය කිරීම වැනි සියුම් ලෙස අවධානයට ලක් වූ සහ තියුණු ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද විස්තර මගින් එයට විශාල ආකර්ෂණයක් ලබා දේ:

අපූරු ගමේ නිවාඩුව හදිසියේම ගිගුරුම් සහිත වැස්සකින් බාධා කරයි. ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක සංගීත රූපය - කෝපයට පත් අංගයක් - බොහෝ විට 18 වන සහ 19 වන සියවස්වල විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල දක්නට ලැබේ. මෙම සංසිද්ධිය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ අර්ථ නිරූපණය හේඩ්න්ට සමීප වේ: ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් යනු ව්‍යසනයක් නොවේ, විනාශයක් නොවේ, නමුත් කරුණාව, එය සියලු ජීවීන්ගේ වර්ධනයට අවශ්‍ය තෙතමනය සමඟ පෘථිවිය සහ වාතය පුරවයි.

එසේ වුවද, හයවන සංධ්වනියේ ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් නිරූපණය කිරීම මේ ආකාරයේ කෘති අතර ව්‍යතිරේකයකි. එය එහි සැබෑ ස්වයංසිද්ධතාවයෙන්, සංසිද්ධියම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ අසීමිත බලයෙන් මවිතයට පත් කරයි. බීතෝවන් ලාක්ෂණික onomatopoeic ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළද, මෙහි ප්‍රධාන දෙය වන්නේ නාට්‍යමය බලයයි.

අවසාන කොටස- "එඬේරාගේ ගීතය" යනු සමස්ත සංකල්පයෙන් පහත දැක්වෙන සංධ්වනියේ තාර්කික නිගමනයයි. එහි දී බීතෝවන් ස්වභාවධර්මයේ ජීවය දෙන සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නංවයි. සංධ්වනියේ අවසාන කොටසේ කණ සටහන් කරන අත්‍යවශ්‍යම දෙය නම් එහි ගීත රචනය, සංගීතයේ සංයුතියේ ජාතිකත්වයයි. මෙම අසාමාන්‍ය අවසානයෙහි මුළු හඬම උද්දීපනය කරන සියුම්ම කාව්‍යයකින් සංතෘප්ත වී ඇති නොසන්සුන්ව ගලා යන එඬේර තනු මුළු දිගම පුරාවටම ආධිපත්‍යය දරයි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827)

බීතෝවන් 18 වැනි සියවසේ සිය ජීවිතයෙන් අඩක් ගත කළත් ඔහු නූතන නිර්මාපකයෙකි. යුරෝපයේ සිතියම නැවත සකස් කළ මහා කැලඹීම් පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු - 1789 ප්‍රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, ප්‍රතිසංස්කරණ යුගය - ඔහු සිය කෘතියෙන් පිළිබිඹු කළේය, මූලික වශයෙන් සංධ්වනි, දැවැන්ත කැලඹීම්. එවැනි බලයක් සහිත වීරෝදාර අරගලයේ පින්තූර සංගීතයට මූර්තිමත් කරන්නේ කෙසේදැයි කිසිදු නිර්මාපකයෙකු දැන සිටියේ නැත - එක් පුද්ගලයෙකුගේ නොව සමස්ත ජනතාවකගේ, මුළු මිනිස් වර්ගයාගේම. ඔහුට පෙර වෙනත් කිසිදු සංගීත ian යෙකු මෙන්, බීතෝවන් දේශපාලනය, සමාජ සිදුවීම් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, තරුණ වියේදී ඔහු නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය පිළිබඳ අදහස් වලට ඇලුම් කළ අතර ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ඒවාට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. ඔහුට සමාජ සාධාරණත්වය පිළිබඳ ඉහළ හැඟීමක් තිබූ අතර නිර්භීතව, ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් - සාමාන්‍ය මිනිසෙකුගේ සහ දක්ෂ සංගීත ian යෙකුගේ අයිතිවාසිකම් - වියානාවේ කලා අනුග්‍රාහකයන් වන “කුමාර අවජාතකයන්” හමුවේ, ඔහු ඔවුන්ව හැඳින්වූ පරිදි, “තිබේ. කුමාරවරු සහ තවත් දහස් ගණනක් සිටිනු ඇත. බීතෝවන් එකම එකයි! ”

සංගීත රචකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ ප්‍රධාන කොටස වාද්‍ය සංයුති වන අතර සංධ්වනි ඒවා අතර වඩාත් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. වියානා සම්භාව්‍යයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි ගණන කෙතරම් වෙනස්ද! ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා, ගුරුවරයා වන බීතෝවන් හේඩ්න් (කෙසේ වෙතත්, අවුරුදු 77 ක් ජීවත් වූ) - සියයකට වඩා. ඔහුගේ බාල සොහොයුරා වන මොසාර්ට්, කලින් මිය ගිය අතර, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවත වසර 30 ක් පැවතුනි, එය දෙකහමාරක් අඩුය. හේඩ්න් ඔහුගේ සංධ්වනි මාලාවන් ලියා ඇත, බොහෝ විට තනි සැලැස්මකට අනුව, සහ Mozart, අවසන් තුන දක්වා, ඔහුගේ සංධ්වනි තුළ බොහෝ දේ පොදු විය. බීතෝවන් සමඟ එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. සෑම සංධ්වනියක්ම ලබා දෙයි එකම තීරණය, සහ ශතවර්ෂයේ කාර්තුව තුළ ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව දහය පවා ළඟා නොවීය. පසුව සංධ්වනියට සාපේක්ෂව නවවන කොටස නිර්මාපකයින් විසින් අන්තිමයා ලෙස වටහා ගත් අතර - බොහෝ විට එය ඇත්ත වශයෙන්ම විය - ෂුබට්, බෲක්නර්, මහලර්, ග්ලැසුනොව් ... එකිනෙකා.

සංධ්වනියක් මෙන්, අනෙකුත් සම්භාව්‍ය ප්‍රභේද ද ඔහුගේ කෘතියේ පරිවර්තනය වේ - පියානෝ සොනාටා, නූල් ක්වාර්ටෙට්, සංගීත ප්‍රසංගය. කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වූ බීතෝවන්, ක්ලැවියර් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දමා, පියානෝවෙහි පෙර නොවූ විරූ හැකියාවන් හෙළි කළේය, තියුණු, බලගතු තනු රේඛා, සම්පූර්ණ ශබ්ද ඡේද සහ පුළුල් ස්වර සහිත සොනාටා සහ ප්‍රසංග සංතෘප්ත කළේය. පරිමාණය, විෂය පථය, දාර්ශනික ගැඹුර තන්තු ක්වාර්ටෙට් මවිතයට පත් කරයි - මෙම ප්‍රභේදය බීතෝවන් හි එහි කුටීර පෙනුම නැති කර ගනී. වේදිකාව සඳහා වන කෘතීන් තුළ - ඛේදවාචක ("Egmont", "Coriolanus") වෙත ප්‍රකාශ කිරීම් සහ සංගීතය මූර්තිමත් කර ඇත්තේ "තුන්වන", "පස්වන" සහ "නවවන" හි ඉහළම ප්‍රකාශනය ලබා ගන්නා අරගලය, මරණය, ජයග්‍රහණය පිළිබඳ එකම වීරෝදාර පින්තූර ය. - දැන් වඩාත් ජනප්රිය සංධ්වනි. කෲරත්වයට එරෙහි අරගලය උත්කර්ෂයට නංවමින්, කාන්තාවකගේ වීරෝදාර වික්‍රමය සහ විවාහ විශ්වාසවන්තභාවය උත්කර්ෂයට නංවමින් ස්මාරක, විකිරණශීලී සෝලම් මාස් හෝ එකම ඔපෙරා ෆිඩෙලියෝ වැනි ඉහළම මුදුන් කරා ළඟා වුවද, නිර්මාපකයා වාචික ප්‍රභේද කෙරෙහි එතරම් ආකර්ෂණය නොවීය.

බීතෝවන්ගේ නවෝත්පාදනය, විශේෂයෙන් ඔහුගේ අවසාන කෘතිවල, වහාම තේරුම් ගෙන පිළිගනු නොලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. මෙය අවම වශයෙන් රුසියාවේ එහි ජනප්‍රියතාවයෙන් සාක්ෂි දරයි. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම ඔහු වයලීන සොනාටා තුනක් (1802) තරුණ රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වූ I ඇලෙක්සැන්ඩර්ට කැප කළේය. රුසියානු ජන ගී උපුටා දක්වා ඇති වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ක්වාර්ටෙට් තුන වන ඔපස් 59, වියානා හි රුසියානු නියෝජිත ඒ.කේ. රසුමොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇති අතර වසර දෙකකට පසුව ලියන ලද පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි; අවසාන ක්වාර්ටෙට් පහෙන් තුනක් නිර්මාපකයාට 1822 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ක්වාර්ටෙට් හි චෙලෝ වාදනය කළ එන්.බී.ගොලිට්සින් කුමරු විසින් පවරා දෙන ලදී. එම ගොලිට්සින් විසින්ම 1824 මාර්තු 26 වන දින රුසියාවේ අගනුවර දී ගාම්භීර ජනකායේ පළමු රංගනය සංවිධානය කළේය. බීතෝවන් හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් සමඟ සංසන්දනය කරමින් නිර්මාපකයෙකුට මෙසේ ලිවීය: "මම සංගීතයේ තුන්වන වීරයාගේ සමකාලීනයෙකු වීම ගැන මම සතුටු වෙමි, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම තනු නිර්මාණයේ සහ සංහිඳියාවේ දෙවියා ලෙස හැඳින්විය හැකිය ... දක්ෂතා සියවසකට වඩා ඉදිරියෙන් සිටී." 1770 දෙසැම්බර් 16 වන දින බොන් හි උපත ලැබූ බීතෝවන්ගේ ජීවිතය දුක් වේදනා හා ඛේදජනක සිදුවීම් වලින් පිරී තිබුණි, කෙසේ වෙතත්, එය බිඳී ගියේ නැත, නමුත් ඔහුගේ වීර චරිතය ව්‍යාජ ලෙස සකස් කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ විශාලතම පර්යේෂකයා වන ආර්. රෝලන්ඩ් බීතෝවන්ගේ චරිතාපදානය "වීර ජීවිත" චක්‍රයේ ප්‍රකාශයට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ.

බීතෝවන් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක ය. ඔහුගේ සීයා, මෙචෙල්න්හි ෆ්ලෙමිෂ්, කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ අතර, ඔහුගේ පියා උසාවි දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු වූ අතර, ඔහු වීණාව, වයලීනය වාදනය කළ අතර සංයුතිය පිළිබඳ පාඩම් ලබා දුන්නේය. පියා සහ සිව් හැවිරිදි පුතෙකුගේ පළමු ගුරුවරයා බවට පත් විය. රොමේන් රෝලන්ඩ් ලියන පරිදි, “පැය ගණනාවක් ඔහු පිරිමි ළමයා වීණාව ළඟ තබාගෙන හෝ වයලීනයකින් ඔහුව සිර කළේය, වෙහෙසට පත් වන තෙක් වාදනය කිරීමට ඔහුට බල කළේය. ඔහු තම පුතාව කලාවෙන් සදහටම ඈත් නොකළ ආකාරය පුදුම සහගතයි. ඔහුගේ පියාගේ බීමත්කම නිසා, ලුඩ්විග්ට ඉක්මනින්ම ජීවිකාව උපයා ගැනීම ආරම්භ කිරීමට සිදු විය - තමාට පමණක් නොව, මුළු පවුලටම. එමනිසා, ඔහු පාසල් ගියේ වයස අවුරුදු දහය දක්වා පමණි, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැරදි සමඟ ලිවීය, ගුණ කිරීමේ රහස කිසි විටෙකත් ග්‍රහණය කර ගත්තේ නැත; ස්වයං-ඉගැන්වූ, නොනවත්වා වැඩ කිරීම ලතින් (කියවීම සහ චතුර ලෙස පරිවර්තනය කිරීම), ප්‍රංශ සහ ඉතාලි (ඔහු එය ඔහුගේ උපන් ජර්මානු භාෂාවට වඩා බරපතල දෝෂ සහිතව ලියා ඇත) ප්‍රගුණ කළේය.

විවිධ, නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන ගුරුවරුන් ඔහුට ඕගන්, වීණා, නළාව, වයලීනය, වයලා වාදනය පිළිබඳ පාඩම් ලබා දුන්නේය. විශාල හා නිරන්තර ආදායම් මාර්ගයක් වන ලුඩ්විග් හි දෙවන මොසාර්ට් දැකීමට සිහින මැවූ ඔහුගේ පියා දැනටමත් 1778 දී කොලෝන් හි ඔහුගේ ප්‍රසංග සංවිධානය කළේය. වයස අවුරුදු දහයේදී, බීතෝවන්ට අවසානයේ සැබෑ ගුරුවරයෙකු සිටියේය - නිර්මාපකයෙකු සහ ඕර්ගනයිස්ට් එච්ජී නීෆ්, සහ දොළොස් හැවිරිදි පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් රංග වාදක මණ්ඩලයේ සේවය කරමින් සිටි අතර උසාවි දේවස්ථානයේ සහකාර සංවිධායක තනතුර දැරීය. තරුණ සංගීත ian යාගේ ඉතිරිව ඇති පළමු කෘතිය වන Variations for Piano, පසුව ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රියතම එකක් බවට පත් වූ ප්‍රභේදය ද එම වසරට අයත් වේ. ඊළඟ වසරේ, සොනාටා තුනක් සම්පූර්ණ කරන ලදී - බීතෝවන් සඳහා වඩාත් වැදගත් ප්‍රභේදයකට පළමු ආයාචනය.

වයස අවුරුදු දහසය වන විට, ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු (ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීම් විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන) සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ උපන් බොන් හි පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වී ඇත, වංශාධිපති පවුල්වල සංගීත පාඩම් ලබා දෙන අතර ඡන්දදායකයාගේ උසාවියේ රඟ දක්වයි. බීතෝවන් මොසාර්ට් යටතේ ඉගෙනීමට සිහින මැවූ අතර 1787 දී ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීම් සමඟ ඔහුව අගය කිරීමට වියානා වෙත ගිය නමුත් ඔහුගේ මවගේ මාරාන්තික අසනීප හේතුවෙන් ඔහුට නැවත බොන් වෙත යාමට සිදු විය. වසර තුනකට පසු, වියානා සිට ලන්ඩනයට යන අතරමගදී, බොන් හේඩ්න් වෙත ගිය අතර, 1792 ගිම්හානයේදී ඉංග්‍රීසි සංචාරයකින් ආපසු පැමිණ බීතෝවන් ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ගැනීමට එකඟ විය.

ප්‍රංශ විප්ලවය විසින් 19 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු අල්ලා ගන්නා ලදී, ඔහු ජර්මනියේ බොහෝ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් මෙන්, බැස්ටීලය මානව වර්ගයාගේ සුන්දරම දිනය ලෙස ප්‍රශංසා කළේය. ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවරට ගිය බීතෝවන් මෙම ආශාව තබා ගත්තේය විප්ලවවාදී අදහස්, ප්රංශ ජනරජයේ තානාපති, තරුණ ජෙනරල් JB Bernadotte සමග මිත්රත්වය ඇති කර, පසුව තානාපති කැටුව සුප්රසිද්ධ පැරීසියේ වයලීන R. Kreutzer සඳහා Kreutzer Sonata කැප. 1792 නොවැම්බර් මාසයේදී බීතෝවන් වියානාහි ස්ථිරව පදිංචි විය. වසරක් පමණ ඔහු Haydn ගෙන් සංයුතිය පිළිබඳ පාඩම් ඉගෙන ගත් නමුත්, ඔවුන්ගෙන් සෑහීමකට පත් නොවී, ඔහු I. Albrechtsberger සහ ඉතාලි නිර්මාපකයෙක් A. Salieri, ඔහු ඉතා ඉහළින් අගය කරන අතර වසර ගණනාවකට පසුව පවා ගෞරවාන්විතව තමාගේ ශිෂ්‍යයා ලෙස හැඳින්වේ. රෝලන්ඩ්ට අනුව සංගීත ians යන් දෙදෙනාම පිළිගත්තේ බීතෝවන් ඔවුන්ට කිසිවක් ණය නොවූ බවයි: "ඔහුට සෑම දෙයක්ම ඉගැන්වූයේ දැඩි පෞද්ගලික අත්දැකීම් වලින්."

වයස අවුරුදු තිහ වන විට බීතෝවන් වියානා යටත් කර ගනී. ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රේක්ෂකයින් කොතරම් සතුටු කරයිද යත් ඇතැමුන් හඬා වැලපෙයි. "මෝඩයෝ" සංගීතඥයා කෝපයෙන් පවසයි. "මේ අය කලාත්මක මිනිසුන් නොවේ, කලාකරුවන් ගින්නෙන් සෑදී ඇත, ඔවුන් අඬන්නේ නැත." ඔහු විශිෂ්ටතම පියානෝ නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිළිගැනේ, ඔහු සමඟ සැසඳෙන්නේ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් පමණි. දැන්වීම් පුවරුවේ බීතෝවන්ගේ නම පමණක් සම්පූර්ණ නිවාස රැස් කරයි, ඕනෑම ප්‍රසංගයක සාර්ථකත්වය සහතික කරයි. ඔහු ඉක්මනින් රචනා කරයි - ඔහුගේ පෑන යටින් එකින් එක පිටතට පැමිණේ, ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට් සහ වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම්, පියානෝ සහ වයලීන සොනාටා, පියානෝ ප්‍රසංග දෙකක්, බොහෝ වෙනස්කම්, නැටුම්. “මම සංගීතය අතර ජීවත් වෙමි; යමක් සූදානම් වූ වහාම, මම තවත් එකක් ආරම්භ කරන විට ... මම බොහෝ විට එකවර කරුණු තුනක් හෝ හතරක් ලියමි.

බීතෝවන් උසස් සමාජයේ පිළිගත් අතර, ඔහුගේ රසිකයින් අතර කලාවේ අනුග්‍රාහකයා වූ කේ. ලික්නොව්ස්කි (රචකයා තරුණ සංගීත ians යන් සහ පැරණි මහාචාර්යවරුන්ගේ තහනම් කිරීම සතුටට පත් කළ සෝචනීය සොනාටා ඔහුට කැප කරයි). ඔහුට බොහෝ ප්‍රියමනාප මාතෘකා සහිත සිසුන් සිටින අතර ඔවුන් සියල්ලෝම තම ගුරුවරයා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම කරති. ඔහු විකල්ප වශයෙන් සහ ඒ සමඟම බ්‍රන්ස්වික්හි තරුණ ගණිකාවන් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින අතර, ඔහු "සියල්ල ඔබේ සිතුවිලි වල තිබේ" (ඔවුන්ගෙන් කවරෙක්ද?) ගීතය ලියන අතර, ඔවුන්ගේ 16 හැවිරිදි ඥාති සොහොයුරියක් වන ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩි සමඟ, ඔහු විවාහ වීමට අදහස් කරන්නේ කවුරුන්ද යන්නයි. "Moonlight" යන මාතෘකාව යටතේ ප්රසිද්ධියට පත් වූ Fantasy Sonata Opus 27 අංක 2 ඇය වෙනුවෙන් ඔහු කැප කළේය. නමුත් ජුලියට් බීතෝවන් මිනිසා පමණක් නොව බීතෝවන් සංගීතඥයා ද අගය කළේ නැත: ඇය කවුන්ට් ආර්. ගැලන්බර්ග් සමඟ විවාහ වූයේ ඔහු හඳුනා නොගත් දක්ෂයෙකු ලෙස සැලකූ අතර ඔහුගේ අනුකරණය කරන ආධුනික ප්‍රකාශයන් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනිවලට වඩා දුර්වල නොවීය.

නිර්මාපකයා තවත් දරුණු පහරකින් කොටු වී ඇත: 1796 සිට ඔහුව කනස්සල්ලට පත් කළ ශ්‍රවණාබාධය නොවැළැක්විය හැකි සුව කළ නොහැකි බිහිරි භාවයට තර්ජනයක් වන බව ඔහු ඉගෙන ගනී. "දිවා රෑ නොනවත්වාම මගේ කන්වල ඝෝෂාවක් සහ ඝෝෂාවක් තිබේ ... මගේ ජීවිතය දුක්ඛිත ය ... මම බොහෝ විට මගේ පැවැත්මට ශාප කළෙමි," ඔහු මිතුරෙකුට පාපොච්චාරණය කරයි. නමුත් ඔහු වයස අවුරුදු තිහකට වඩා වැඩි ය, ඔහු ජීවමාන හා නිර්මාණාත්මක ශක්තියෙන් පිරී ඇත. නව ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවලදී, "පළමු" සහ "දෙවන" සංධ්වනි, "තෙවන" පියානෝ ප්‍රසංගය, "ක්‍රියේෂන්ස් ඔෆ් ප්‍රොමිතියස්" මුද්‍රා නාට්‍යය, අසාමාන්‍ය විලාසිතාවේ පියානෝ සොනාටා වැනි ප්‍රධාන කෘති - අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් සමඟ, පුනරුච්චාරණයක් යනාදිය පෙනී සිටියේය.

වෛද්‍යවරයෙකුගේ නියෝගයෙන්, නිර්මාපකයා 1802 වසන්තයේ දී හරිත කඳුකරයේ මිදි වතු අතර අගනුවර ඝෝෂාවෙන් දුරස් වූ නිහඬ ගම්මානයක් වන Geiligenstadt හි පදිංචි විය. මෙන්න, ඔක්තෝබර් 6-10 දිනවල, ඔහු තම සහෝදරයන්ට මංමුලා සහගත ලිපියක් ලිවීය, එය දැන් Heiligenstadt ටෙස්ටමන්ට් ලෙස හැඳින්වේ: “අනේ මාව සතුරු, මුරණ්ඩු, වැරදිකරුවෙක් ලෙස සලකන හෝ හඳුන්වන මිනිසුන්, ඔබ මට කොතරම් අසාධාරණද! ඔබ සිතන දේට රහස හේතුව ඔබ නොදනී ... මට නම්, මිනිස් සමාජයේ විවේකයක් නැත, සමීප සංවාදයක් නැත, අන්‍යෝන්‍ය පිටවීමක් නැත. මම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ තනිව සිටිමි ... තව ටිකක්, මම සියදිවි නසා ගන්නට ඇත. එක දෙයක් විතරයි මාව නතර කළේ - මගේ කලාව. අහ්, මට හැඟුණු සෑම දෙයක්ම ඉටු කිරීමට පෙර ලෝකය හැර යාම මට සිතාගත නොහැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ” ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාව බීතෝවන් බේරා ගත්තේය. මෙම ඛේදජනක ලිපියෙන් පසුව ආරම්භ කරන ලද පළමු කෘතිය, නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කේන්ද්රීය කාල පරිච්ඡේදය පමණක් නොව, යුරෝපීය සංධ්වනියේ නව යුගයක් ද විවෘත කළ සුප්රසිද්ධ වීර සංධ්වනියයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය වීරෝදාර ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ - විවිධ ප්‍රභේදවල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති අරගලයේ ආත්මය සමඟ විහිදී ඇත: ඔපෙරා ලියොනෝරා, පසුව ෆිඩෙලියෝ ලෙස හැඳින්වීම, වාද්‍ය වෘන්දය වැඩි කිරීම, සොනාටා ඔපස් 57 නමින් හැඳින්වෙන අප්පසියෝනාටා (පැෂන්ට්), පස්වන Piano Concerto, පස්වන සංධ්වනිය. නමුත් එවැනි රූප පමණක් බීතෝවන් උද්දීපනය කරයි: පස්වන සමඟ සමගාමීව, දේවගැති සංධ්වනිය උපත ලබයි, Appassionata අසල - Sonata opus 53, Aurora ලෙස හැඳින්වේ (මෙම මාතෘකා කතුවරයාට අයත් නොවේ), යුධමය පස්වන ප්‍රසංගයට පෙර සිහින දකින සිව්වන ". මෙම කාර්යබහුල නිර්මාණ දශකය හේඩ්න්ගේ සම්ප්‍රදායන් සිහිපත් කරන කෙටි සංධ්වනි දෙකකින් අවසන් වනු ඇත.

නමුත් ඉදිරි වසර දහය තුළ නිර්මාපකයා කිසිසේත්ම සංධ්වනිය දෙසට හැරෙන්නේ නැත. ඔහුගේ ශෛලිය සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වෙමින් පවතී: ඔහු ගෙවයි විශාල අවධානයක්ගීත, ජන ගී විධිවිධාන ඇතුළුව - ඔහුගේ විවිධ ජාතීන්ගේ ගීත එකතුවේ රුසියානු සහ යුක්රේනියානු, පියානෝ කුඩා - එම වසරවල උපත ලැබූ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රභේද (උදාහරණයක් ලෙස, අසල ජීවත් වන තරුණ ෂුබට් සඳහා). අවසාන සොනාටාස් බැරොක් යුගයේ බහු ශබ්ද සම්ප්‍රදාය කෙරෙහි බීතෝවන්ගේ ප්‍රශංසාව මූර්තිමත් කරයි, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් බැච් සහ හැන්ඩෙල් සිහිපත් කරන ෆියුගස් භාවිතා කරයි. අවසාන ප්‍රධාන සංයුතිවල එකම ලක්ෂණ ආවේනික වේ - නූල් හතරක් (1822-1826), වඩාත්ම සංකීර්ණ, එය දිගු කලක් අද්භූත හා ප්‍රායෝගික නොවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහුගේ කෘතිය ස්මාරක බිතුසිතුවම් දෙකකින් ඔටුනු පැළඳ ඇත - 1824 වසන්තයේ දී ඇසුණු ගාම්භීර ජනකාය සහ නවවන සංධ්වනිය. ඒ වන විට නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි විය. නමුත් ඔහු නිර්භීතව ඉරණම සමඟ සටන් කළේය. “මට දෛවය උගුරෙන් අල්ලා ගැනීමට අවශ්‍යයි. ඇයට මාව කඩන්න බැරි වෙයි. ඔහ්, ජීවිත දහසක් ජීවත් වීම කෙතරම් අපූරුද! ” - ඔහු මීට වසර ගණනාවකට පෙර මිතුරෙකුට ලිවීය. නවවන සංධ්වනියේ, අවසන් වරට සහ නව ආකාරයකින්, සංගීත ian යාගේ ජීවිත කාලය පුරාම කනස්සල්ලට පත් වූ අදහස් මූර්තිමත් කර ඇත - නිදහස සඳහා අරගලය, මානව වර්ගයාගේ එකමුතුකමේ උතුම් පරමාදර්ශ තහවුරු කිරීම.

අනපේක්ෂිත කීර්තියක් නිර්මාපකයාට ගෙන ආවේ දශකයකට පෙර ලියා ඇති සංයුතියකි - ඔහුගේ ප්‍රතිභාවට නුසුදුසු අහම්බෙන් සංයුතියකි - "වෙලින්ටන් ජයග්‍රහණය, හෝ විටෝරියා සටන", නැපෝලියන්ට එරෙහිව ඉංග්‍රීසි අණ දෙන නිලධාරියාගේ ජයග්‍රහණය උත්කර්ෂයට නංවයි. මෙය විශාල බෙර වාදන සහ කාලතුවක්කු සහ රයිෆල් සැල්වෝ අනුකරණය කරන විශේෂ යන්ත්‍ර සහිත සංධ්වනියක් සහ හමුදා කණ්ඩායම් දෙකක් සඳහා ඝෝෂාකාරී සටන් පින්තූරයකි. කලක්, නිදහසට ආදරය කරන, නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු වියානා කොන්ග්‍රසයේ පිළිමය බවට පත් විය - 1814 අගභාගයේදී ඔස්ට්‍රියානු අගනුවරට රැස් වූ නැපෝලියන්ගේ ජයග්‍රාහකයින්, රුසියානු අධිරාජ්‍යයා I වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ ඔස්ට්‍රියානු ඇමති මෙටර්නිච් කුමරුගේ නායකත්වයෙන්. . අභ්‍යන්තරව, බීතෝවන් යුරෝපයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම නිදහස සඳහා වූ ආදරයේ කුඩාම අංකුර තුරන් කළ මෙම ඔටුන්න හිමි සමාජයෙන් බොහෝ දුරස් විය: සියලු බලාපොරොත්තු සුන්වීම් තිබියදීත්, නිර්මාපකයා නිදහසේ සහ විශ්වීය සහෝදරත්වයේ තරුණ පරමාදර්ශයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටියේය.

බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර පළමු වසර මෙන් දුෂ්කර විය. පවුල් ජීවිතයසාර්ථක වූයේ නැත, ඔහු තනිකම, අසනීප, දරිද්රතාවයෙන් හොල්මන් විය. මගේ සියලුම වියදම් නොකළ ආදරයඔහු එය තම පුතා වෙනුවට ආදේශ කිරීමට නියමිතව සිටි ඔහුගේ බෑණාට ලබා දුන්නේය, නමුත් ඔහු වංචනික, මුහුණු දෙකේ බමෙකු සහ බීතෝවන්ගේ ජීවිතය කෙටි කළ ජඩයෙකු ලෙස හැදී වැඩුණි.

නිර්මාපකයා 1827 මාර්තු 26 වන දින බරපතල, වේදනාකාරී අසනීපයකින් මිය ගියේය. රෝලන්ඩ්ගේ විස්තරයට අනුව, ඔහුගේ මරණය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයේම ස්වභාවය සහ ඔහුගේ කාර්යයේ ආත්මය පිළිබිඹු කරයි: “හදිසියේම හිම කුණාටුවක් සහ හිම කැට සහිත දරුණු ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක් ඇති විය ... ගිගුරුම් හඬක් කාමරය සොලවා, අකුණු ගැසීමේ අශුභවාදී පරාවර්තනයෙන් ආලෝකමත් විය. හිම. බීතෝවන් දෑස් විවර කර, තද කළ හස්තයකින් තම දකුණු අත තර්ජනාත්මක ඉරියව්වකින් අහස දෙසට දිගු කළේය. ඔහුගේ ප්‍රකාශය භයානක විය. ඔහු කෑගසන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: "මම ඔබට අභියෝග කරනවා සතුරු බලවේග! .." .. ඉදිරියට! "අත වැටුණා. ඇස් පියාගත්තා ... ඔහු සටනට වැටුණා.

අවසන් කටයුතු මාර්තු 29 දින සිදු විය. මෙදින ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවර සියලුම පාසල් ශෝක ලකුණක් ලෙස වසා දමන ලදී. බීතෝවන්ගේ මිනී පෙට්ටිය මිනිසුන් දෙලක්ෂයක් අනුගමනය කළහ - වියානා ජනගහනයෙන් දහයෙන් පංගුවක් පමණ.

සංධ්වනි අංක 1, C මේජර්, op. 21 (1799-1800)

බීතෝවන් 1799 දී පළමු සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ කළ අතර ඊළඟ වසන්තයේ දී අවසන් විය. එවකට සංගීත වියානාවේ ඉහළම ස්ථානයේ සිටි නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම සන්සුන් කාලය එයයි - සුප්‍රසිද්ධ හේඩ්න් අසල, ඔහු වරක් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ආධුනිකයන් සහ වෘත්තිකයන් ඔහුට සමානකමක් නොමැති දක්ෂ වැඩිදියුණු කිරීම් ගැන පුදුමයට පත් විය. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු වංශවත් අයගේ නිවෙස්වල රඟ දැක්වීය, කුමාරවරු ඔහුට අනුග්රහය දැක්වූ අතර, ඔහුගේ වතුවල රැඳී සිටින ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළහ, බීතෝවන් ස්වාධීනව හා නිර්භීතව හැසිරෙමින්, වංශාධිපති සමාජයට නිරන්තරයෙන් පෙන්නුම් කළේ මිනිසෙකුගේ ආත්ම අභිමානයයි. ඔහුව හේඩ්න්ගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත් තුන්වන වතුයායේ. බීතෝවන් උසස් පවුල්වල තරුණ ගැහැණු ළමයින්ට පාඩම් ලබා දුන්නේය. ඔවුන් විවාහ වීමට පෙර සංගීතය හැදෑරූ අතර හැකි සෑම ආකාරයකින්ම විලාසිතාමය සංගීත ian යාට ආචාර කළහ. සමකාලීනයෙකුට අනුව, සුන්දරත්වයට සංවේදී, ආදරයෙන් බැඳීමකින් තොරව ලස්සන මුහුණක් දැකීමට ඔහුට නොහැකි විය, නමුත් දිගුම විනෝදාංශය, ඔහුගේම ප්‍රකාශයට අනුව, මාස හතකට වඩා පැවතුනේ නැත. ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගවල බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග - හේඩ්න්ගේ කර්තෘ "ඇකඩමියේ" හෝ මොසාර්ට්ගේ වැන්දඹුවට පක්ෂව - විශාල ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණයක් දිනා ගත් අතර, ප්‍රකාශන සමාගම් ඔහුගේ නව කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ඉක්මන් වූ අතර සංගීත සඟරා සහ පුවත්පත් ඔහුගේ රංගනයන් පිළිබඳ උද්යෝගිමත් සමාලෝචන රාශියක් පළ කළහ.

1800 අප්රේල් 2 වන දින වියානා හි පැවති පළමු සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ පමණක් නොව, ඔස්ට්රියානු අගනුවර සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීමක් විය. තිස් හැවිරිදි කතුවරයාගේ ජනප්‍රියතාවයට සාක්ෂි දුන් ඊනියා "ඇකඩමිය" බීතෝවන් විසින් බීතෝවන්ගේ පළමු විශාල ප්‍රසංගය මෙය විය: දැන්වීම් පුවරුවේ ඔහුගේ නමට පමණක් සම්පූර්ණ ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් එක්රැස් කිරීමේ හැකියාව තිබුණි. මෙවර - ජාතික උසාවි රඟහලේ ශාලාව. බීතෝවන් ඉතාලි ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ වාදනය කළේය, එය සංධ්වනියක කාර්ය සාධනයට නුසුදුසුය, විශේෂයෙන් එහි කාලය සඳහා එතරම් අසාමාන්‍ය එකක්. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය සිත් ඇදගන්නා සුළු විය: ලයිප්සිග් පුවත්පතේ සමාලෝචකයෙකුට අනුව, "සුළං උපකරණ බහුලව භාවිතා කර ඇති අතර, එහි ප්‍රති result ලය සම්පූර්ණ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දයට වඩා පිත්තල සංගීතය විය." බීතෝවන් ක්ලැරිනට් දෙකක් ලකුණු අතරට හඳුන්වා දුන් අතර, ඒ වන විට එය පුළුල් වී නොතිබුණි: මොසාර්ට් ඒවා භාවිතා කළේ කලාතුරකිනි; හේඩ්න් මුලින්ම ක්ලැරිනට් වාද්‍ය වෘන්දයේ සමාන සාමාජිකයින් බවට පත් කළේ අවසාන ලන්ඩන් සංධ්වනි වලදී පමණි. අනෙක් අතට, බීතෝවන්, හේඩ්න් උපාධිය ලබා ගත් පෙළගැස්මෙන් ආරම්භ කළා පමණක් නොව, පිත්තල සහ නූල් කණ්ඩායම්වල ප්‍රතිවිරෝධතා මත කථාංග ගණනාවක් ගොඩනඟා ඇත.

හේඩ්න්ගේ ලිබ්‍රෙටෝ ඔරටෝරියෝස් හි කතුවරයා වන හැන්ඩෙල් සහ බැච්ගේ කෘති ප්‍රවර්ධකයෙකු වූ විශාල දේවස්ථානයක් මෙන්ම හේඩ්න් පවසන පරිදි සංධ්වනි 12 ක් අඩංගු වූ ප්‍රසිද්ධ වියානා දානපතියෙකු වන බැරන් එච් වැන් ස්වීටන් වෙනුවෙන් මෙම සංධ්වනිය කැප කර ඇත. තමන් වගේ මෝඩයි"

සංධ්වනියේ ආරම්භය සමකාලීනයන් මවිතයට පත් කළේය. සුපුරුදු පරිදි පැහැදිලි, නිශ්චිත ස්ථායී ස්වරයක් වෙනුවට, බීතෝවන් එවැනි ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් සමඟ මන්දගාමී හැඳින්වීමක් විවෘත කරයි, එමඟින් කෑල්ලේ යතුර තීරණය කිරීමට කනට නොහැකි වේ. Sonority හි නිරන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනගා ඇති සමස්ත හැඳින්වීම, සවන්දෙන්නා සැකයෙන් තබයි, එහි විභේදනය පැමිණෙන්නේ Sonata allegro හි ප්‍රධාන තේමාව හඳුන්වාදීමත් සමඟ පමණි. එහි තරුණ ශක්තිය, වැය නොකළ ශක්තියේ පිපිරීමක් අඩංගු වේ. ඇය මුරණ්ඩු ලෙස ඉහළට යාමට උත්සාහ කරයි, ක්‍රමයෙන් ඉහළ ලේඛනයක් ලබා ගනිමින් සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ඝෝෂාකාරී ශබ්දය තුළ ඇයව තහවුරු කර ගනී. පැති තේමාවේ අලංකාර පෙනුම (ඕබෝ සහ නළාවේ රෝල් කෝල් සහ පසුව වයලීනය) මොසාර්ට් මතකයට ගෙන එයි. නමුත් මෙය වඩා වැඩි ය ගීතමය තේමාවපළමු එකට මෙන් ජීවිතයේ සතුටම හුස්ම ගනී. මොහොතකට, ශෝකයේ වලාකුළක් එකතු වේ, පහත් නූල් වල ගොළු වූ, තරමක් අද්භූත ශබ්දයක් තුළ පැත්තක් පැන නගී. ඒවාට පිළිතුරු ලැබෙන්නේ ඕබෝගේ අභිප්‍රායෙනි. නැවත වරක්, මුළු වාද්‍ය වෘන්දයම ප්‍රධාන තේමාවේ ජවසම්පන්න පාගමන තහවුරු කරයි. ඇගේ චේතනාවන් ද වර්ධනයට විනිවිද යයි, එය Sonorites හි හදිසි වෙනස්කම්, හදිසි උච්චාරණ සහ උපකරණ ඇමතුම් මත පදනම් වේ. පුනරාවර්තනය ප්‍රධාන තේමාවෙන් ආධිපත්‍යය දරයි. බීතෝවන් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් මෙන් නොව විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙන කේතයෙහි එහි ආධිපත්‍යය විශේෂයෙන් අවධාරණය කෙරේ.

මන්දගාමී දෙවන කොටසෙහි තේමා කිහිපයක් ඇත, නමුත් ඒවා එකිනෙකට වෙනස් නොවන අතර එකිනෙකට අනුපූරක වේ. ආරම්භක, සැහැල්ලු සහ තනු නිර්මාණය, එය ෆියුගයේ මෙන් විකල්ප වශයෙන් නූල් සමඟ ඉදිරිපත් කෙරේ. මෙහිදී බීතෝවන් සහ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන හේඩ්න් අතර 18 වැනි සියවසේ සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය වඩාත් පැහැදිලිව දැනේ. කෙසේ වෙතත්, "විශිෂ්ට ශෛලියේ" අලංකාර සැරසිලි වඩා සරල බව සහ තනු නිර්මාණය කරන ලද රේඛාවල පැහැදිලි බව, වැඩි පැහැදිලි බව සහ රිද්මයේ තියුණු බව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

සම්ප්‍රදායට අනුකූලව නිර්මාපකයා තුන්වන චලනය මිනිත්තුව ලෙස හඳුන්වයි, එය 18 වන සියවසේ සුමට නර්තනයට එතරම් සම්බන්ධයක් නැතත් - මෙය සාමාන්‍ය බීතෝවන් ෂර්සෝ ය (එවැනි තනතුරක් දිස්වනු ඇත්තේ ඊළඟ සංධ්වනියේ පමණි). තේමාව එහි සරල බව සහ ලැපිඩාරිටි සඳහා කැපී පෙනේ: පරිමාණය, එකවරම සෝනොරිටි වැඩි වීමත් සමඟ වේගයෙන් ඉහළට නැඟී, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ හාස්‍යජනක, ඝෝෂාකාරී එකමුතුවකින් අවසන් වේ. ත්‍රිත්වයට ප්‍රතිවිරුද්ධ මනෝභාවයක් ඇති අතර නිශ්ශබ්ද, විනිවිද පෙනෙන සොනොරිටියකින් කැපී පෙනේ. සැහැල්ලු නූල් ඡේදයන් නොවරදවාම පුනරාවර්තනය වන සුළං කෝඩ් වලට ප්රතිචාර දක්වයි.

බීතෝවන් සංධ්වනියේ අවසාන කොටස හාස්‍යජනක ප්‍රයෝගයකින් ආරම්භ කරයි.

මුළු වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ශබ්ද එකමුතුවෙන් පසු, ආරෝහණ පරිමාණයේ ස්වර තුනක් සහිත වයලීන සෙමින් හා නිහඬව, පැකිලීමකින් මෙන් ඇතුළු වේ; සෑම ඊළඟ පියවරකදීම, විරාමයකින් පසුව, සටහනක් එකතු කරනු ලැබේ, අවසානයේදී, සැහැල්ලු චලනය වන ප්‍රධාන තේමාවක් වේගවත් පෙරළීමකින් ආරම්භ වන තුරු. මෙම හාස්‍යජනක හැඳින්වීම කෙතරම් අසාමාන්‍යද යත්, එය බීතෝවන්ගේ කාලයේ කොන්දොස්තරවරුන් විසින් බොහෝ විට බැහැර කරනු ලැබුවේ ප්‍රේක්ෂකයින් සිනහා ගන්වයි යන බියෙනි. ප්‍රධාන තේමාව හදිසි උච්චාරණ සහ සමමුහුර්තකරණය සමඟ සමාන සැහැල්ලු, පැද්දෙන, නැටුම් පැත්තකින් අනුපූරක වේ. කෙසේ වෙතත්, අවසාන තරඟය අවසන් වන්නේ සැහැල්ලු හාස්‍යජනක ස්පර්ශයකින් නොව, බීතෝවන්ගේ මීළඟ සංධ්වනිවල පෙරනිමිති විදහා දක්වන සෝනොරස් වීරෝදාර රස වින්දනයෙනි.

සංධ්වනි අංක 2, D මේජර්, op. 36 (1802)

වාදක සංයුතිය; නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

1802 ගිම්හානයේදී අවසන් කරන ලද දෙවන සංධ්වනිය බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන සන්සුන් මාසවලදී රචනා කරන ලදී. ඔහු තම උපන් ගම වන බොන් අතහැර ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවරට ගොස් ගත වූ වසර දහය තුළ ඔහු වියානා හි පළමු සංගීත ian යා බවට පත්විය. ඔහු අසල සිටියේ ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ සුප්‍රසිද්ධ 70 හැවිරිදි හේඩ්න් පමණි. දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් අතර බීතෝවන්ට සමාන නැත, ප්‍රකාශන සමාගම් ඔහුගේ නව රචනා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ඉක්මන් වෙති, සංගීත පුවත්පත් සහ සඟරා වඩ වඩාත් හිතකර වන ලිපි ප්‍රකාශයට පත් කරයි. බීතෝවන් නායකත්වය දෙයි උසස් ජීවිතය, වියානාවේ වංශවත් අය ඔහුට අනුග්‍රහය දක්වන අතර ඔහු කෙරෙහි හුරතල් වෙති, ඔහු නිරන්තරයෙන් මාලිගාවල රඟ දක්වයි, රාජකීය වතුවල වාසය කරයි, විලාසිතාමය නිර්මාපකයෙකු සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ තරුණ ගැහැණු ළමයින්ට පාඩම් ලබා දෙයි. ඔහු, කාන්තා සුන්දරත්වයට සංවේදී, කවුන්ටස් බ්‍රන්ස්වික්, ජොසෆින් සහ තෙරේසා, ඔවුන්ගේ 16 හැවිරිදි ඥාති සොහොයුරියක් වන ජුලියට් ගුයිසියාර්ඩි සඳහා මාරුවෙන් මාරුවට රැකබලා ගනී, ඔහු ෆැන්ටසි සොනාටා ඔපස් 27 අංක 2, සුප්‍රසිද්ධ සඳ එළිය කැප කරයි. නිර්මාපකයාගේ පෑනෙන්, වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රධාන කෘති එළියට එයි: පියානෝ ප්‍රසංග තුනක්, නූල් ක්වාර්ටෙට් හයක්, "ක්‍රියේෂන්ස් ඔෆ් ප්‍රොමිතියස්" මුද්‍රා නාට්‍යය, පළමු සංධ්වනිය සහ පියානෝ සොනාටා හි ප්‍රියතම ප්‍රභේදයට වැඩි වැඩියෙන් නව්‍ය අර්ථකථනයක් ලැබේ (සොනාටා අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් සමඟ, ෆැන්ටසි සොනාටා දෙකක්, පුනරුච්චාරණය සහිත සොනාටා යනාදිය).

පළමු සංධ්වනියේ මෙන්ම හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පැවතුනද, නව්‍ය අංග දෙවන සංධ්වනියේ ද දක්නට ලැබේ. එහි දී, වීරත්වය, ස්මාරකය සඳහා ඇති තෘෂ්ණාව පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ, පළමු වරට නර්තන කොටස අතුරුදහන් වේ: මිනිත්තුව ෂර්සෝ විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය 1803 අප්‍රේල් 5 වන දින වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා හිදී කතුවරයාගේ යෂ්ටිය යටතේ සිදු විය. ප්‍රසංගය ඉතා ඉහළ මිල ගණන් තිබියදීත් විකුණා අවසන් විය. සංධ්වනිය වහාම හඳුනා ගන්නා ලදී. එය කැප කර ඇත්තේ K. Likhnovsky කුමරුට ය - සුප්‍රසිද්ධ වියානා දානපතියෙක්, ශිෂ්‍යයෙක් සහ මෝසාර්ට්ගේ මිතුරෙක්, බීතෝවන්ගේ දැඩි රසිකයෙක්.

දැනටමත් දිගු, මන්දගාමී හැඳින්වීමක් වීරත්වය සමඟ විහිදී ඇත - පුළුල්, වැඩිදියුණු කළ, එය වර්ණවලින් වෙනස් වේ. ක්‍රමානුකූලව උත්සන්න වීම ප්‍රබල සුළු ඝෝෂාවක් ඇති කරයි. හැරවුම් ලක්ෂයක් වහාම ආරම්භ වන අතර, Sonata allegro හි ප්රධාන කොටස සජීවී සහ නොසැලකිලිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි. සඳහා අසාමාන්යය සම්භාව්ය සංධ්වනිඑහි ඉදිරිපත් කිරීම - පහත් හඬින් නූල් කණ්ඩායම... අසාමාන්‍ය සහ ද්විතීයික: ප්‍රදර්ශනයට පද රචනය ගෙන ඒම වෙනුවට, එය ලාක්ෂණික රසික ආකර්ෂණයක් සහ ක්ලැරිනට් සහ බාසූන් වල තිත් සහිත රිද්මයක් සමඟ යුධමය ස්වරවලින් පින්තාරු කර ඇත. ප්‍රථම වතාවට, බීතෝවන් සංවර්ධනයට එතරම් වැදගත්කමක් ලබා දෙයි, අතිශයින්ම ක්‍රියාකාරී, අරමුණු සහිත, ප්‍රදර්ශනයේ සහ මන්දගාමී හැඳින්වීමේ සියලු චේතනාවන් වර්ධනය කරයි. කෝඩාව ද වැදගත් වන අතර, අස්ථායී සුසංයෝග දාමයකින් කැපී පෙනෙන අතර, ජයග්‍රාහී තන්තු සහ පිත්තල විස්මයන් සමඟ ජයග්‍රාහී අපෝතියෝසිස් විසින් විසඳනු ලැබේ.

මන්දගාමී දෙවන චලනය, මොසාර්ට්ගේ අවසාන සංධ්වනිවල ඇන්ඩන්ටේ සමඟ චරිතයේ දෝංකාර දෙයි, ඒ සමඟම ගීතමය භාවනා ලෝකයේ බීතෝවන්ගේ සාමාන්‍ය ගිල්වීම මූර්තිමත් කරයි. Sonata ආකෘතිය තෝරා ගැනීමෙන්, නිර්මාපකයා ප්‍රධාන සහ ද්විතියික කොටස් වලට විරුද්ධ නොවේ - ඉස්ම සහිත, තනු තනු එකිනෙකා ත්‍යාගශීලී ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, නූල් සහ පිත්තල සමඟ විකල්ප වශයෙන් වෙනස් වේ. සමස්තයක් ලෙස ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රතිවිරෝධය පෙරළෙන සංවර්ධනය සාදයි වාදක කණ්ඩායම්කලබලකාරී සංවාදයක් සිහිගන්වයි.

තුන්වන ව්යාපාරය - සංධ්වනි ඉතිහාසයේ පළමු scherzo - ඇත්තෙන්ම හාස්යජනක විහිළුවක්, රිද්මයානුකූල, ගතික, ටිම්බර් විස්මයන්ගෙන් පිරී ඇත. ඉතා සරල තේමාවක් සෑම විටම මායාකාරී, නව නිපැයුම්, අනපේක්ෂිත විවිධාකාර වර්තනවල දිස් වේ. එකිනෙකට වෙනස් සන්ධිස්ථානවල මූලධර්මය - වාදක කණ්ඩායම්, වයනය, සමගිය - ත්‍රිත්වයේ වඩාත් නිහතමානී ශබ්දය තුළ සංරක්ෂණය කර ඇත.

උපහාසාත්මක විස්මයන් අවසානය විවෘත කරයි. ඔවුන් ප්‍රධාන තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමට බාධා කරයි, නැටුම්, ප්‍රීතියෙන් බබළයි. ඒ හා සමානව සැහැල්ලු සිත් ඇති අනෙකුත් තේමාවන්, තනු ලෙස ස්වාධීන වේ - වඩාත් උත්සවාකාර එකමුතු සහ අලංකාර කාන්තා පැත්තකි. පළමු කොටසේ මෙන්, වැදගත් භූමිකාවක්සංවර්ධනය සහ විශේෂයෙන්ම කේත වාදනය - ප්‍රථම වතාවට කාලසීමාව සහ තීව්‍රතාවය යන දෙකෙහිම සංවර්ධනය අභිබවා යන අතර, ප්‍රතිවිරුද්ධ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රවලට නිරන්තරයෙන් මාරු වීම. බැචික් නැටුම් සිහින භාවනාව, ඝෝෂාකාරී විස්මයන් - ඝන පියානිසිමෝ. නමුත් බාධා වූ ප්‍රීතිය නැවත ආරම්භ වන අතර සංධ්වනිය අවසන් වන්නේ උද්‍යෝගිමත් ප්‍රීතියෙන්.

සංධ්වනි අංක 3, E-flat major, op. 55, වීර (1801-1804)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 3 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

බීතෝවන්ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කරන වීරෝදාර සංධ්වනිය සහ ඒ සමඟම යුරෝපීය සංධ්වනියේ වර්ධනයේ යුගය, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ දුෂ්කරම කාලය තුළ උපත ලැබීය. 1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, 32 හැවිරිදි, ශක්තියෙන් හා නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් පිරී, වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල ප්‍රියතම, වියානා හි පළමු දක්ෂතා, සංධ්වනි දෙකක කතුවරයා, පියානෝ ප්‍රසංග තුනක, මුද්‍රා නාට්‍ය, කථිකයෝ, බොහෝ පියානෝ සහ වයලීන සොනාටා, ත්‍රිත්වය , quartets සහ අනෙකුත් කුටි කන්ඩායම්, දැන්වීම් පුවරුවේ ඕනෑම ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලකට සම්පූර්ණ ශාලාවක් සහතික කළ නමක් ඇති අයෙකු, ඔහු දරුණු වාක්‍යයක් ඉගෙන ගනී: වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු කනස්සල්ලට පත් කළ ශ්‍රවණාබාධය සුව කළ නොහැකි ය. නොවැළැක්විය හැකි බිහිරි බව ඔහු බලා සිටී. අගනුවර ඝෝෂාවෙන් පලා යන බීතෝවන් සන්සුන් ගම්මානයක් වන Geiligenstadt හි විශ්‍රාම යයි. ඔක්තෝබර් 6-10 දිනවල ඔහු සමුගැනීමේ ලිපියක් ලියයි, එය කිසි විටෙකත් යවා නැත: “තව ටිකක්, මම සියදිවි නසා ගන්නට තිබුණා. එක දෙයක් විතරයි මාව නතර කළේ - මගේ කලාව. අහ්, මට හැඟුණු සෑම දෙයක්ම ඉටු කිරීමට පෙර ලෝකය හැර යාම මට සිතාගත නොහැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ... සුන්දර ගිම්හාන දිනවලදී මා තුළ පෙලඹීමක් ඇති කළ ඉහළ ධෛර්යය පවා අතුරුදහන් විය. ඔහ්, ප්රොවිඩන්ස්! මට අවම වශයෙන් එක් දිනක් පිරිසිදු සතුටක් ලබා දෙන්න ... "

තුන්වන සංධ්වනියේ තේජාන්විත නිර්මාණය මූර්තිමත් කරමින් ඔහු තම කලාව තුළ ප්‍රීතිය සොයා ගත්තේය - එතෙක් පැවති සියල්ලට වඩා වෙනස් ය. “ඇය බීතෝවන්ගේ කෘති අතර පවා යම් ආකාරයක ආශ්චර්යයකි, - R. Rolland ලියයි. - ඔහුගේ පසුකාලීන වැඩ වලදී ඔහු ඉදිරියට ගියේ නම්, වහාම ඔහු කිසි විටෙකත් එතරම් විශාල පියවරක් ගත්තේ නැත. මෙම සංධ්වනිය සංගීතයේ විශිෂ්ට දිනවලින් එකකි. ඇය තනිවම යුගයක් විවෘත කරයි. ”

විශිෂ්ට නිර්මාණය වසර ගණනාවක් පුරා ක්රමයෙන් පරිණත විය. මිතුරන්ගේ සාක්ෂියට අනුව, ඇය ගැන පළමු සිතුවිල්ල හෙළනු ලැබුවේ 1798 පෙබරවාරි මාසයේදී විප්ලවවාදී ප්‍රංශයේ තානාපතිවරයා ලෙස වියානා වෙත පැමිණි ප්‍රංශ ජෙනරාල්, බොහෝ සටන්වල ​​වීරයා වන ජේ.බී.බර්නාඩෝට් විසිනි. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේදී (1801 මාර්තු 21) ප්‍රංශ ජාතිකයන් සමඟ ඇති වූ සටනේදී තුවාල ලැබූ ඉංග්‍රීසි ජෙනරාල් රැල්ෆ් ඇබර්කොම්බිගේ මරණයෙන් පැහැදුණු බීතෝවන් අවමංගල්‍ය ගමනේ පළමු කොටස සටහන් කළේය. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රට නැටුම් 12 න් හත්වැන්නේ 1795 ට පෙර පැන නැගිය හැකි අවසාන තරඟයේ තේමාව පසුව දෙවරක් භාවිතා කරන ලදී - මුද්‍රා නාට්‍යයේ ද ක්‍රියේෂන්ස් ඔෆ් ප්‍රොමිතියස් සහ පියානෝ වෙනස්කම්, ඔප්. 35.

බීතෝවන්ගේ සියලුම සංධ්වනි මෙන්, අටවන සංධ්වනිය හැර, තුන්වනට ආරම්භයක් තිබුණි, කෙසේ වෙතත්, එය වහාම විනාශ විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා එය සිහිපත් කළේ මෙසේ ය: “මම සහ ඔහුගේ අනෙකුත් සමීපතම මිතුරන් බොහෝ විට මෙම සංධ්වනිය ඔහුගේ මේසය මත ලකුණුවල නැවත ලියා ඇති අයුරු දැක ඇත. ඉහත, මාතෘකා පිටුවේ, "Buonaparte" යන වදන ද, "Luigi van Beethoven" යන වචනයට යටින් තවත් වචනයක් වත් නොතිබුණි ... බොනපාට් තමා අධිරාජ්‍යයා බව ප්‍රකාශ කළ බව ඔහුට මුලින්ම ගෙන ආවේ මම ය. බීතෝවන් කෝපයට පත් වී කෑගැසුවේය: “මෙයාත් සාමාන්ය පුද්ගලයා! දැන් ඔහු සියලු මානව හිමිකම් පාගා දමනු ඇත, ඔහුගේ අභිලාෂය පමණක් අනුගමනය කරනු ඇත, ඔහු අන් සියල්ලන්ටම වඩා තමාව තබා ගෙන කුරිරුවෙක් වනු ඇත! ”බීතෝවන් මේසය වෙත ගොස්, මාතෘකාවේ පිටුව අල්ලා, එය ඉහළ සිට පහළට ඉරා බිමට විසි කළේය. ." සහ වාදක වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු සංස්කරණයේ (වියනා, ඔක්තෝබර් 1806), ඉතාලි බසින් කැපවීම මෙසේය: “විශිෂ්ට මිනිසෙකුගේ මතකයට ගෞරව කිරීම සඳහා රචනා කරන ලද සහ ලුයිගි වැන් බීතෝවන් විසින් ඔහුගේ ශාන්ත උසස් ලොබ්කොවිට්ස් කුමරුට කැප කරන ලද වීර සංධ්වනිය. op. 55, අංක III ".

අනුමාන වශයෙන්, 1804 ගිම්හානයේදී සුප්‍රසිද්ධ වියානා දානපතියෙකු වන FI Lobkowitz කුමරුගේ වතුයායේ සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද අතර පළමු මහජන ප්‍රසංගය ඊළඟ වසරේ අප්‍රේල් 7 වන දින අගනුවර රඟහලේදී පැවැත්විණි. වීන්". සංධ්වනිය සාර්ථක වූයේ නැත. එක් වියානා පුවත්පතක් ලියා ඇති පරිදි, “ප්‍රේක්ෂකයින් සහ කොන්දොස්තර ලෙස ක්‍රියා කළ හර් වැන් බීතෝවන් එදින සවස එකිනෙකා ගැන සෑහීමකට පත් නොවීය. මහජනයා සඳහා, සංධ්වනිය ඉතා දිගු හා දුෂ්කර ය, බීතෝවන් ඉතා අශික්ෂිත ය, මන්ද ඔහු ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොළසන් දෙන කොටස දුන්නකින් පවා ගෞරව නොකළ බැවිනි - ඊට පටහැනිව, ඔහු සාර්ථකත්වය ප්‍රමාණවත් නොවන බව සැලකීය. එක් සවන්දෙන්නෙක් ගැලරියේ සිට කෑගැසුවේය: "ඒ සියල්ල අවසන් කිරීමට මම ඔබට ක්‍රෙට්සර් එකක් දෙන්නෙමි!" ඇත්ත, එම විචාරකයාම උපහාසාත්මක ලෙස පැහැදිලි කළ පරිදි, නිර්මාපකයාගේ සමීප මිතුරන් තර්ක කළේ “සංධ්වනිය එයට කැමති නොවූයේ ප්‍රේක්ෂකයින් එතරම් ඉහළ සුන්දරත්වයක් අවබෝධ කර ගැනීමට තරම් කලාත්මක අධ්‍යාපනයක් නොලැබූ නිසා පමණක් බවත්, වසර දහසකින් එය (සංධ්‍යාව) බවත්ය. , කෙසේ වෙතත්, එහි ක්‍රියාව ඇත". සියලුම සමකාලීනයන් පාහේ තුන්වන සංධ්වනියේ ඇදහිය නොහැකි දිග ගැන පැමිණිලි කළ අතර, පළමු සහ දෙවන අනුකරණය සඳහා නිර්ණායකයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර, නිර්මාපකයා දරුණු ලෙස පොරොන්දු විය: “මම පැයක් පවතින සංධ්වනියක් ලියන විට, වීරත්වය කෙටි වනු ඇත” (එය මිනිත්තු 52 ක් ධාවනය වේ). මක්නිසාද යත් ඔහු තම සියලු සංධ්වනිවලට වඩා ඇයට ආදරය කළ බැවිනි.

රෝලන්ඩ්ට අනුව, පළමු කොටස, සමහර විට, "බීතෝවන් විසින් නැපෝලියන්ගේ පින්තූරයක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පිටපතට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය, නමුත් ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔහුව ඇදගත් ආකාරය සහ ඔහු යථාර්ථයේ දී නැපෝලියන් දැකීමට කැමති ආකාරය, එනම්, විප්ලවයේ දක්ෂයා ලෙසයි." මෙම දැවැන්ත Sonata ඇලෙග්‍රෝව විවෘත වන්නේ බීතෝවන් සාමාන්‍ය ප්‍රංශ අං දෙකක් නොව තුනක් භාවිතා කළ සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රබල ස්වර දෙකක් සමඟිනි. ප්‍රධාන තේමාව, සෙලෝස් වෙත භාර දී, ප්‍රධාන ත්‍රිත්වය ගෙනහැර දක්වයි - සහ හදිසියේම පිටසක්වල, විසංවාදී ශබ්දයකින් නතර වේ, නමුත්, බාධකය ජයගෙන, එහි වීරෝදාර සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන යයි. ප්‍රදර්ශනය බහු-අඳුරු වන අතර, වීරෝදාර, සැහැල්ලු ගීතමය රූප දිස්වේ: සම්බන්ධක කොටසේ ආදරණීය ප්‍රකාශවල; ප්රධාන - සුළු, ලී - ද්විතීයික නූල් වල සන්ධිස්ථානයක; මෙහි ආරම්භ වන අභිප්‍රේරණ සංවර්ධනය තුළ, ප්‍රදර්ශනය තුළ. නමුත් සංවර්ධනය, ගැටීම් සහ අරගලය සංවර්ධනය තුළ විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් වන අතර එය පළමු වතාවට විශාල සමානුපාතිකයන් දක්වා වර්ධනය වේ: බීතෝවන්ගේ පළමු සංධ්වනි දෙකෙහි, මොසාර්ට්ගේ මෙන්, සංවර්ධනය ප්‍රදර්ශනයෙන් තුනෙන් දෙකක් නොඉක්මවන්නේ නම්, එවිට මෙහි සමානුපාතිකයන් සෘජුවම විරුද්ධ වේ. රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, " එය පැමිණේසංගීතමය Austerlitz ගැන, අධිරාජ්‍යය යටත් කර ගැනීම ගැන. බීතෝවන්ගේ අධිරාජ්‍යය නැපෝලියන්ගේ අධිරාජ්‍යයට වඩා දිගු කාලයක් පැවතුනි. එබැවින්, එහි ජයග්‍රහණය සඳහා වැඩි කාලයක් අවශ්‍ය විය, මන්ද ඔහු අධිරාජ්‍යයා සහ හමුදාව යන දෙකම ඒකාබද්ධ කළේය ... වීරයාගේ කාලයේ සිට මෙම කොටස දක්ෂයින්ගේ ආසනය ලෙස සේවය කළේය. සංවර්ධනයේ කේන්ද්‍රයේ නව තේමාවක් ඇත, ප්‍රදර්ශනයේ ඕනෑම තේමාවක් මෙන් නොව: දැඩි ගායන ශබ්දයකින්, අතිශයින් දුරස්ථ, එපමනක් නොව, සුළු යතුරකින්. පුනරුච්චාරණයේ ආරම්භය කැපී පෙනේ: තියුනු ලෙස අසමගිය, ආධිපත්‍යය සහ ටොනික් වල කාර්යයන් පැනවීමත් සමඟ, එය සමකාලීනයන් විසින් අසත්‍ය ලෙස වටහා ගන්නා ලදී, වැරදි වේලාවට ඇතුළු වූ අං වාදකයාගේ වැරැද්ද (එයට විරුද්ධ වන්නේ ඔහු ය. වයලීනයේ සැඟවුණු ට්‍රෙමොලෝ පසුබිම, ප්‍රධාන කොටසෙහි චේතනාව සංවේදනය කරයි). සංවර්ධනය මෙන්, කේතය වර්ධනය වේ, එය කලින් නොවැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: දැන් එය දෙවන වර්ධනයක් බවට පත්වේ.

තියුණුම වෙනස දෙවන කොටස මගින් සෑදී ඇත. ප්‍රථම වතාවට, මියුරු, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රධාන, andante ස්ථානය අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකින් ගනු ලැබේ. ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර පැරිසියේ චතුරශ්‍රවල මහජන ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පිහිටුවන ලද බීතෝවන් මෙම ප්‍රභේදය නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ වීරෝදාර යුගයේ සදාකාලික ස්මාරකයක් වන මහා වීර කාව්‍යයක් බවට පත් කරයි. ඔබ තරමක් නිහතමානී බීතෝවන් වාද්‍ය වෘන්දයක් සිතන්නේ නම් මෙම වීර කාව්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ: ප්‍රංශ හේඩ්න්ගේ සංගීත භාණ්ඩවලට එක් ප්‍රංශ අං පමණක් එක් කරන ලද අතර ද්විත්ව බාස් ස්වාධීන කොටසක් ලෙස වෙන් කර ඇත. කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතිය ද පැහැදිලි ය. වයලීන සඳහා කුඩා තේමාව, තත්වල ස්වර සහ ද්විත්ව බාස් වල ඛේදජනක රෝල් සමඟ, ප්‍රධාන තත් ගායනාවකින් සම්පූර්ණ කරන ලද, කිහිප වතාවක් වෙනස් වේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ ත්‍රිත්වය - දීප්තිමත් මතකය - ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයේ ස්වරවල සුළං යන තේමාව ද වෙනස් වන අතර වීරෝදාර අපෝතියෝසිස් වලට මග පාදයි. අවමංගල්‍ය පාගමන නැවත නැවත සිදු කිරීම, නව විකල්ප සමඟ, ෆුගාටෝ දක්වා වඩාත් පුළුල් වේ.

තුන්වන ව්යාපාරයේ ෂර්සෝ වහාම පෙනී සිටියේ නැත: මුලදී නිර්මාපකයා මිනිත්තුවක් පිළිසිඳගෙන එය තිදෙනෙකු වෙත ගෙන ආවේය. එහෙත්, බීතෝවන්ගේ කටු සටහන් පොත අධ්‍යයනය කළ රෝලන්ඩ් සංකේතාත්මකව ලියන පරිදි, “මෙන්න ඔහුගේ පෑන පිපිරෙනවා ... මිනිත්තුවක් සහ මේසය යට එහි මනින ලද කරුණාව! ෂර්සෝහි දීප්තිමත් තාපාංකය සොයාගෙන ඇත! මෙම සංගීතය ඇති කළේ කුමන ආශ්‍රද! සමහර පර්යේෂකයන් එය පුරාණ සම්ප්‍රදායක නැවත නැඟිටීම දුටුවේය - වීරයාගේ සොහොන මත සෙල්ලම් කිරීම. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙර නිමිත්තකි - වසර හතළිහකට පසු මෙන්ඩෙල්සන්ගේ සංගීතයේ සිට ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන A Midsummer Night's Dream දක්වා නිර්මාණය කරන ලද ෂර්සෝ වැනි එල්ව්ස්ගේ වාතය සහිත රවුම් නැටුමකි. සංකේතාත්මක සැලැස්මකට ප්රතිවිරුද්ධව, තේමාත්මකව, තුන්වන ව්යාපාරය පෙර ඒවාට සමීපව සම්බන්ධ වේ - පළමු ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසෙහි සහ අවමංගල්ය ගමනේ සැහැල්ලු කථාංගයේ මෙන් එකම ප්රධාන ත්රිත්ව ඇමතුම් ඇසෙයි. ෂර්සෝ ත්‍රිත්වය විවෘත වන්නේ තනි ප්‍රංශ අං තුනක ඇමතුම් සමඟ වන අතර එය වනාන්තරයේ ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි.

රුසියානු විචාරක ඒ.එන්.සෙරොව් "සාමයේ නිවාඩුවක්" සමඟ සංසන්දනය කළ සංධ්වනියේ අවසාන තරඟය ජයග්‍රාහී ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත. එය විවෘත වන්නේ මුළු වාද්‍ය වෘන්දයේම අතුගා දැමීමේ ඡේද සහ බලගතු ස්වර නාදවලින්, අවධානය ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙනි. එය pizzicato තන්ත්‍ර සමඟ එකමුතුව අනුනාද වන අද්භූත තේමාවක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. තන්තු කණ්ඩායම විවේකී විචලනය, බහු ශබ්ද සහ රිද්මයානුකූලව ආරම්භ කරයි, හදිසියේම තේමාව bass වෙත ගිය විට, අවසාන තරඟයේ ප්‍රධාන තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් බව පෙනේ: woodwind විසින් සිදු කරන ලද මිහිරි රට නර්තනයක්. මීට වසර දහයකට පමණ පෙර බීතෝවන් ලියා ඇත්තේ තනිකරම ව්‍යවහාරික අරමුණක් සඳහා - කලාකරුවන්ගේ බෝලයක් සඳහා ය. "ක්‍රියේෂන්ස් ඔෆ් ප්‍රොමිතියස්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන තරඟයේදී ටයිටන් ප්‍රොමිතියස් විසින් සජීවිකරණය කළ පුද්ගලයින් විසින් එම රට නැටුම නැටූහ. සංධ්වනිය තුළ, තේමාව නව නිපැයුම් ලෙස වෙනස් වන අතර, තානය, වේගය, රිද්මය, වාදක වර්ණ සහ චලනයේ දිශාව පවා වෙනස් කරයි (තේමාව සංසරණය වේ), එය බහු ශබ්ද විකාශනය කරන ලද ආරම්භක තේමාවක් සමඟ සමපාත වේ, පසුව නව එකක් සමඟ - හංගේරියානු විලාසිතාවේ, වීර, සුළු, ද්විත්ව ප්‍රති-ලක්ෂ්‍යයේ බහු ශබ්ද තාක්‍ෂණය භාවිතා කරයි. පළමු ජර්මානු සමාලෝචකයෙකු යම් ව්‍යාකූලත්වයකින් යුතුව ලියා ඇති පරිදි, “අවසානය දිගු ය, දිග වැඩි ය; දක්ෂ, ඉතා දක්ෂ. එහි බොහෝ ගුණධර්ම තරමක් සැඟවී ඇත; අමුතු හා සිත් ඇදගන්නාසුළු දෙයක් ... ”කරකැවෙන වේගවත් කේතයේ, අවසන් ශබ්දය නැවත විවෘත කළ පෙරළෙන ඡේද. ප්‍රබල ටුටි කෝඩ්ස් ජයග්‍රාහී ප්‍රීති ඝෝෂාවකින් උත්සවය සම්පූර්ණ කරයි.

B-flat major හි සංධ්වනි අංක 4, op. 60 (1806)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

හතරවන සංධ්වනිය බීතෝවන්ගේ උරුමයේ විශාල ස්වරූපයේ දුර්ලභ ගීත කෘතිවලින් එකකි. ඇය සතුටේ ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වේ, අවංක හැඟීම්වල උණුසුමෙන් අලංකාර පින්තූර උණුසුම් වේ. ප්‍රේමණීය රචනාකරුවන් මෙම සංධ්වනියට බෙහෙවින් ආදරය කළ අතර, එයින් ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ. Schumann ඇය උතුරු යෝධයන් දෙදෙනෙකු අතර සිහින් හෙලනික් ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස හැඳින්වීය - තුන්වන සහ පස්වන. එය 1806 නොවැම්බර් මැද භාගයේදී පස්වන ස්ථානයේ වැඩ කරන අතරතුර නිම කරන ලද අතර, නිර්මාපකයෙකු වන ආර්. රෝලන්ඩ්ගේ පර්යේෂකයාට අනුව, "එක් ආත්මයකින්, සුපුරුදු මූලික රූප සටහන් නොමැතිව ... ඔහුගේ ජීවිතය" නිර්මාණය කරන ලදී. 1806 ගිම්හානය බීතෝවන් හංගේරියානු ප්‍රදේශයේ බ්‍රන්ස්වික් බලකොටුවේ ගත කළේය. ඔහු විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් වන තෙරේසා සහ ජොසෆින් සහෝදරියන්ට පාඩම් ලබා දුන් අතර ඔවුන්ගේ සහෝදරයා ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ විය අඹ යහළුවා, "ආදරණීය සහෝදරයා", නිර්මාපකයෙකු විසින් සුප්රසිද්ධ පියානෝ Sonata opus 57 කැප කරන ලද, මෙම අවස්ථාවේ දී සම්පූර්ණ කරන ලද, "Appassionata" (Passionate) ලෙස හැඳින්වේ. පර්යේෂකයන් ජෝසෆින් සහ තෙරේසා කෙරෙහි ඇති ආදරය බීතෝවන් විසින් මෙතෙක් අත්විඳින ලද බරපතලම හැඟීම් වලින් එකක් ලෙස සලකයි. ජොසෆින් සමඟ, ඔහු සෑම නව සංයුතියක්ම ඇයට පෙන්වීමට කඩිමුඩියේ ඔහුගේ වඩාත්ම රහසිගත සිතුවිලි බෙදා ගත්තේය. 1804 දී ඔපෙරා ලියොනෝරා (අවසාන නම ෆිඩෙලියෝ) මත වැඩ කරමින්, ඇය මුලින්ම උපුටා දැක්වීම් වාදනය කළ අතර, සමහර විට එය මුදු මොළොක්, ආඩම්බර, ආදරණීය වීරවරියගේ මූලාකෘතිය බවට පත් වූයේ ජොසෆින් ය (“සියල්ල සැහැල්ලු, සංශුද්ධතාවය සහ පැහැදිලිකම, බීතෝවන් පැවසීය). ඇගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන තෙරේසා විශ්වාස කළේ ජොසෆින් සහ බීතෝවන් එකිනෙකා සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බවයි, නමුත් ඔවුන් අතර විවාහය සිදු නොවීය (සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ බීතෝවන් යනු ජොසෆින්ගේ දියණියකගේ පියා බවයි). අනෙක් අතට, තෙරේසාගේ ගෘහ සේවිකාව බ්‍රන්ස්වික් සහෝදරියන්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරියට නිර්මාපකයාගේ ආදරය ගැන සහ ඔවුන්ගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම ගැන පවා කතා කළාය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් පිළිගත්තේය: "මම ඇය ගැන සිතන විට, මම ඇයව පළමු වරට හමු වූ දිනයේ මෙන් මගේ හදවත තදින් ස්පන්දනය වේ." ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර, බීතෝවන් තෙරේසාගේ පින්තූරයක් මත හඬමින් සිටිනු දක්නට ලැබුණි, ඔහු සිප ගනිමින්, පුනරුච්චාරණය කරමින්: "ඔබ ඉතා ලස්සනයි, ඉතා විශිෂ්ටයි, දේවදූතයන් මෙන්!" රහසිගත විවාහ ගිවිස ගැනීම, එය සැබවින්ම සිදු වූවා නම් (බොහෝ අය විසින් මතභේදයට ලක්ව ඇත), 1806 මැයි මාසයේදී - හතරවන සංධ්වනියේ වැඩ කරන කාලය.

එහි මංගල දර්ශනය 1807 මාර්තු මාසයේදී වියානාහිදී පැවැත්විණි. Count F. Oppersdorf වෙත කැපවීම, සමහර විට, විශාල අපකීර්තියක් වැලැක්වීම සඳහා කෘතඥතාවයක් විය. බීතෝවන්ගේ පුපුරන සුලු ස්වභාවය සහ ඔහුගේ ඉහළ ආත්ම අභිමානය නැවත වරක් ප්‍රකාශ වූ මෙම සිදුවීම සිදු වූයේ 1806 අගභාගයේදී නිර්මාපකයා K. Likhnovsky කුමරුගේ වතුයායට ගිය අවස්ථාවේදීය. වරක්, කුමරුගේ අමුත්තන්ට අමනාප වූ අතර, ඔවුන් වෙනුවෙන් ක්‍රීඩා කරන ලෙස දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටි බීතෝවන් තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කර ඔහුගේ කාමරයට විශ්‍රාම ගියේය. කුමාරයා ඇවිළී බලහත්කාරයෙන් සිටීමට තීරණය කළේය. බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු සහ මිතුරෙකු දශක කිහිපයකට පසු සිහිපත් කළ පරිදි, “කවුන්ට් ඔපර්ස්ඩෝෆ් සහ තවත් කිහිප දෙනෙකු මැදිහත් නොවන්නේ නම්, එය රළු සටනකට යනු ඇත, මන්ද බීතෝවන් ඒ වන විටත් පුටුවක් ගෙන ලිච්නොව්ස්කි කුමරුට පහර දීමට සූදානම්ව සිටි බැවිනි. ඔහු බීතෝවන් අගුලු දමා තිබූ කාමරයේ දොර කඩන විට හිස එසවිය. වාසනාවකට මෙන්, ඔපර්ස්ඩෝෆ් ඔවුන් අතරට විසි විය ... "

මන්දගාමී හැඳින්වීමකදී, ආදර පින්තූරයක් මතු වේ - ටෝනල් ඉබාගාතේ යාම, අවිනිශ්චිත සුසංයෝගය, අද්භූත දුරස්ථ කටහඬ. නමුත් Sonata ඇලෙග්රෝ, ආලෝකයෙන් පිරී ඇති පරිදි, සම්භාව්ය පැහැදිලිකම මගින් කැපී පෙනේ. ප්‍රධාන කොටස ප්‍රත්‍යාස්ථ හා ජංගම, පැති කොටස ග්‍රාමීය පයිප්පවල අහිංසක තාලයට සමානයි - බාසුන්, ඕබෝ සහ නළා එකිනෙකා අතර කතා කරන බව පෙනේ. සක්‍රීයව, බීතෝවන් සමඟ සෑම විටම මෙන්, සංවර්ධනය, ප්‍රධාන කොටසෙහි සංවර්ධනයට නව, තනු නිර්මාණයක් සම්බන්ධ වේ. පුනරුච්චාරණය සකස් කිරීම අපූරුයි. වාද්‍ය වෘන්දයේ ජයග්‍රාහී හඬ උපරිම pianissimo දක්වා මිය යයි, tremolo timpani අවිනිශ්චිත සුසංයෝගය අවධාරණය කරයි; ක්‍රමයෙන්, දෙගිඩියාවෙන්, ප්‍රධාන තේමාවේ ඝෝෂා කිරීම් එකතු වී ශක්තිමත්ව හා ශක්තිමත් වේ, එය තුට්ටියේ දීප්තියෙන් නැවත නැවත ආරම්භ වේ - බර්ලියෝස්ගේ වචන වලින්, “ගඟක් මෙන්, සන්සුන් ජලය, හදිසියේම අතුරුදහන් වී, නැවත පිටතට පැමිණේ. ඔවුන්ගේ භූගත නාලිකාවෙන් ශබ්දයක් සහ පෙණ නඟින දිය ඇල්ලක් පෙරළා දැමීම සඳහා පමණි. සංගීතයේ පැහැදිලි සම්භාව්‍ය බව තිබියදීත්, තේමාවල පැහැදිලි බෙදීම, නැවත නැවත කිරීම හේඩ්න් හෝ මොසාර්ට් විසින් අනුගමනය කරන ලද ප්‍රදර්ශනයේ නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක් නොවේ - එය වඩාත් සංක්ෂිප්ත වන අතර තේමා වෙනත් වාද්‍ය වෘන්දයක දිස් වේ.

දෙවන චලනය වන්නේ සංගීතයට සංවර්ධනය නාට්‍යකරණය කරන විශේෂ ශක්තියක් ලබා දෙන අඛණ්ඩ රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය සමඟ තනු, පාහේ වාචික තේමාවන් ඒකාබද්ධ කරමින් සොනාටා ස්වරූපයෙන් සාමාන්‍ය බීතෝවන් ඇඩජියෝ ය. ප්රධාන කොටස Violas සමග වයලීන විසින් ගායනා කරනු ලැබේ, පැත්තේ කොටස - clarinet විසින්; එවිට ප්‍රධාන එක සම්පූර්ණ ශබ්ද සහිත වාද්‍ය වෘන්දයක් ඉදිරිපත් කිරීමේදී උද්යෝගිමත් ආතති, සුළු ශබ්දයක් ලබා ගනී.

තුන්වන ව්‍යාපාරය හේඩ්න්ගේ සංධ්වනිවල බොහෝ විට ඉදිරිපත් කරන රළු, හාස්‍යජනක ගොවි මිනිත්තු සිහිපත් කරයි, නමුත් බීතෝවන් දෙවන සංධ්වනියේ සිට ෂර්සෝට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. මුල් පළමු තේමාව සමහර ජන නැටුම් මෙන්, බීට් දෙකක සහ තුනේ රිද්මයක් ඒකාබද්ධ කරන අතර එය ගොඩනඟා ඇත්තේ ෆෝටිසිමෝ - පියානෝ, ටුට්ටි - වෙනම සංගීත කණ්ඩායම්වල සන්ධිස්ථානය මත ය. ත්‍රිත්වය මනරම්, සමීප, මන්දගාමී වේගයකින් සහ නිශ්ශබ්ද වූ සොනොරිටි - සමූහ නර්තනයක් ගැහැණු ළමයෙකුගේ නර්තනයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වන්නාක් මෙන්. මෙම වෙනස දෙවරක් සිදු වේ, එවිට මිනිත්තුවේ ස්වරූපය කොටස් තුනකින් නොව කොටස් පහකින් යුක්ත වේ.

සම්භාව්‍ය මිනිත්තුවෙන් පසු, අවසානය විශේෂයෙන් ආදර හැඟීමක් ඇති බව පෙනේ. ප්‍රධාන පාර්ශ්වයේ සැහැල්ලු රස්තියාදුකාර ඡේදවල, සැහැල්ලු පියාපත් ඇති සමහර ජීවීන්ගේ කැරකෙන බව කෙනෙකුට සිතේ. ඉහළ ලී සහ පහත් වල රෝල් ඇමතුම් සංගීත භාණ්ඩපැත්තේ සාදයේ සෙල්ලක්කාර, සෙල්ලක්කාර ගබඩාව අවධාරණය කරන්න. අවසාන කොටස හදිසියේම කුඩා ස්වර නාදයකින් පුපුරා යයි, නමුත් මෙය සාමාන්‍ය විනෝදයේ වලාකුළක් පමණි. ප්රදර්ශනය අවසානයේ දී, පැත්තේ ප්රකෝපකාරී රෝල් සහ ප්රධාන වශයෙන් නොසැලකිලිමත් වර්ලිං ඒකාබද්ධ වේ. අවසාන තරඟයේ එතරම් සැහැල්ලු, සංකීර්ණ නොවන අන්තර්ගතයක් සමඟ, බීතෝවන් තවමත් ක්‍රියාකාරී අභිප්‍රේරණ සංවර්ධනය සමඟ තරමක් දිගු වර්ධනයක් අත් නොහරින අතර එය කේතයේ දිගටම පවතී. එහි සෙල්ලක්කාර චරිතය ප්‍රධාන තේමාවේ හදිසි ප්‍රතිවිරෝධතා මගින් අවධාරණය කෙරේ: සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසු, පියානිසිමෝ හි පළමු වයලීනය එය නාද කරයි, බාසුන් අවසන් වේ, දෙවන වයලීනය වයලස් සමඟ අනුකරණය කරයි - සහ සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම දිගු ෆර්මාටා සමඟ අවසන් වේ. ගැඹුරු සිතුවිල්ලක් පැමිණේ ... නමුත් නැත, මෙය හුදෙක් හාස්‍යජනක ස්පර්ශයක් වන අතර, තේමාවේ ප්‍රීති ප්‍රමෝදය සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කරයි.

සී මයිනර් හි සංධ්වනි අංක 5, ඔප්. 67 (1805-1808)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, පික්කොලෝ නළාව, ඕබෝස් 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසූන් 2 ක්, කොන්ට්‍රාබසෝන්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 3 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

පස්වන සංධ්වනිය, එහි ලැකොනික් ඉදිරිපත් කිරීම, ආකෘතිවල සංයුක්තතාවය, සංවර්ධනය සඳහා උත්සාහ කිරීම, තනි නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් තුළ උපත ලබා ඇති බව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, එය අනෙක් ඒවාට වඩා දිගු කාලයක් නිර්මාණය කර ඇත. බීතෝවන් වසර තුනක් එය මත වැඩ කළ අතර, මෙම වසර තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චරිතයක සංධ්වනි දෙකක් අවසන් කිරීමට සමත් විය: 1806 දී, හතරවන පද රචනය ලියා ඇත, ඊළඟ එක ආරම්භ වූ අතර පස්වන සමඟ සමගාමීව දේවගැතිවරයා සම්පූර්ණ කරන ලදී, පසුව එය ලැබුණි. අංක 6.

නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ ඉහළම මල් පිපීම මෙය විය. ඔහු වෙනුවෙන් එකින් එක, වඩාත් සාමාන්‍ය, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රචනා දර්ශනය විය, බොහෝ විට ශක්තියෙන්, ආත්ම-තහවුරු කිරීමේ අභිමානවත් ආත්මයක්, වීරෝදාර අරගලයක් ඇත: වයලීනය Sonata opus 47, Kreutserova, piano opus 53 සහ 57 (Aurora සහ Appassionata) - නම් කතෘ ලබා දී නැත), ඔපෙරා Fidelio, ඔලිව් කන්ද මත oratorio Christ, රුසියානු දානපති කවුන්ට් AK Razumovsky සඳහා කැප quartets තුනක් opus 59, පියානෝ (හතරවන), Violin සහ Triple (පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා) ප්‍රසංග, overture Coriolanus, C Minor හි පියානෝව සඳහා වෙනස්කම් 32, C Mass හි Mass යනාදිය. සංගීත ian යෙකුට වඩා නරක විය නොහැකි සුව කළ නොහැකි රෝගයකට නිර්මාපකයා ඉල්ලා අස්විය - බිහිරි බව, කෙසේ වෙතත්, වෛද්‍යවරුන්ගේ තීන්දුව ගැන දැනගත් පසු, ඔහු බොහෝ දුරට සියදිවි නසා ගත්තේය: "මම සියදිවි නසා නොගත් බවට මම ණයගැති වන්නේ ගුණ සහ කලාවට පමණි." වයස අවුරුදු 31 දී ඔහු මිතුරෙකුට ඔහුගේ ආදර්ශ පාඨය බවට පත් වූ ආඩම්බර වචන ලිවීය: “මට ඉරණම උගුරෙන් අල්ලා ගැනීමට අවශ්‍යයි. ඇයට මාව සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳ දැමීමට නොහැකි වනු ඇත. ඔහ්, ජීවිත දහසක් ජීවත් වීම කෙතරම් අපූරුද! ”

පස්වන සංධ්වනිය ප්‍රසිද්ධ කලා අනුග්‍රාහකයන් සඳහා කැප කර ඇත - ප්‍රින්ස් FI Lobkovits සහ Count AK Razumovsky, වියානාහි රුසියානු නියෝජිත, සහ ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගය වන ඊනියා "ඇකඩමිය", දෙසැම්බර් 22 වන දින වියානා රඟහලේදී ය. 1808, දේවගැතිවරයා සමඟ. එවිට සංධ්වනි අංකනය වෙනස් විය: එෆ් මේජර් හි "ග්‍රාමීය ජීවිතය සිහිපත් කිරීම" නම් "ඇකඩමිය" විවෘත කළ සංධ්වනියට අංක 5 තිබුණි, සහ " නියම සංධ්වනිය C මයිනර් "^ .№ 6. ප්‍රසංගය අසාර්ථක විය. පෙරහුරුව අතරතුර, නිර්මාපකයා ඔහුට ලබා දුන් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රණ්ඩු විය - ඒකාබද්ධ කණ්ඩායමක්, පහත් මට්ටමේ, සහ ඔහු සමඟ වැඩ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ සංගීත ians යන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, ඔහුට ඊළඟ කාමරයට විශ්‍රාම යාමට සිදු විය. කොන්දොස්තර I. Seyfried ඔහුගේ සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට සවන් දුන්නේය. ප්‍රසංගය අතරතුර, ශාලාව සීතල විය, ප්‍රේක්ෂකයින් ලොම් කබා වලින් වාඩි වී නොසැලකිලිමත් ලෙස බීතෝවන්ගේ නව සංධ්වනි ලබා ගත්හ.

පසුව, පස්වන ඔහුගේ උරුමයේ වඩාත් ජනප්රිය විය. බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ වඩාත් සාමාන්‍ය ලක්ෂණ එහි සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස වඩාත් විචිත්‍රවත් හා සංක්ෂිප්තව මූර්තිමත් කර ඇත, එය සාමාන්‍යයෙන් පහත පරිදි සකස් කර ඇත: ජයග්‍රහණය සඳහා වූ අරගලය හරහා. කෙටි සහන තේමාවන් ක්ෂණිකව සහ සදහටම මතකයේ කැටයම් කර ඇත. ඒවායින් එකක්, තරමක් වෙනස් කිරීම, සියලුම කොටස් හරහා ගමන් කරයි (මෙම තාක්ෂණය, බීතෝවන් වෙතින් ණයට ගත් අතර, බොහෝ විට ඊළඟ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින් විසින් භාවිතා කරනු ඇත). මෙම හරස් කැපීමේ තේමාව ගැන, ලාක්ෂණික තට්ටු කිරීමේ රිද්මයක් සහිත සටහන් හතරක ලයිට්මොටිෆ් වර්ගයක්, නිර්මාපකයාගේ එක් චරිතාපදානයකට අනුව, ඔහු මෙසේ පැවසීය: "ඉතින් ඉරණම දොරට තට්ටු කරයි."

පළමු චලනය ෆෝටිසිමෝ විසින් දෙවරක් පුනරාවර්තනය කරන ලද ඉරණම යන තේමාවෙන් විවෘත වේ. ප්‍රධාන පක්ෂය වහාම ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වන අතර ඉහළට වේගයෙන් ගමන් කරයි. දෛවයේ එකම චේතනාව පැති කොටස ආරම්භ වන අතර තන්තු කණ්ඩායමේ බාස් තුළ නිරන්තරයෙන්ම මතක් කරයි. ඔහුට ප්‍රතිවිරුද්ධ, තනු සහ මෘදු අතුරු තනුවක් අවසන් වන්නේ, කෙසේ වෙතත්, ප්‍රබල උච්චතම අවස්ථාවකිනි: සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයම දෛවයේ චේතනාව බලවත් එකමුතුවෙන් පුනරුච්චාරණය කරයි. මුරණ්ඩු, සම්මුති විරහිත අරගලයක දෘශ්‍යමාන චිත්‍රයක් දිස්වන අතර එය සංවර්ධනය යටපත් කර නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. බීතෝවන්ගේ සාමාන්‍ය පරිදි, පුනරුච්චාරණය යනු නිරාවරණයේ නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක් නොවේ. පැති කොටසේ පෙනුමට පෙර, හදිසි නැවතුමක් සිදු වේ, ඒකල ඕබෝ රිද්මයානුකූලව නිදහස් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් කියවයි. නමුත් සංවර්ධනය පුනරුච්චාරණයෙන් අවසන් නොවේ: අරගලය කේතය තුළ දිගටම පවතින අතර එහි ප්‍රති result ලය අපැහැදිලි ය - පළමු කොටස නිගමනයක් ලබා නොදෙන අතර, අසන්නා අඛණ්ඩව අපේක්ෂාවෙන් සිටී.

මන්දගාමී දෙවන චලනය නිර්මාපකයා විසින් මිනිත්තුවක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී. අවසාන අනුවාදයේ, පළමු තේමාව ගීතයකට සමාන වන අතර, සැහැල්ලු, දැඩි සහ සංයමයකින් යුක්ත වන අතර, දෙවන තේමාව - පළමුව පළමු අනුවාදය - ටිම්පනි පහරවල් සමඟින් ෆෝටිසිමෝ හි පිත්තල සහ ඕබෝ වලින් වීරෝදාර ලක්ෂණ ලබා ගනී. එහි විචල්‍ය ක්‍රියාවලියේදී දෛවයේ චේතනාව රහසින් හා තැතිගන්වනසුලු ලෙස මතක් කිරීමක් ලෙස ඇසෙන්නේ අහම්බෙන් නොවේ. බීතෝවන්ගේ ප්‍රියතම ද්විත්ව විචලනයන් දැඩි ලෙස සම්භාව්‍ය මූලධර්ම තුළ පවතී: තේමා දෙකම කෙටි දිගකින් ඉදිරිපත් කර ඇත, නව තනු රේඛා, බහුශ්‍රැත අනුකරණයන් ලබා ගනී, නමුත් සෑම විටම පැහැදිලි, සැහැල්ලු චරිතයක් රඳවා ගනී, අවසානය වන විට වඩාත් ගාම්භීර හා ගාම්භීර වේ. චලනය.

තුන්වන ව්යාපාරය තුළ කනස්සල්ලට පත්වන මනෝභාවය නැවත පැමිණේ. මෙම අතිශය අසාමාන්ය scherzo කිසිසේත්ම විහිළුවක් නොවේ. ගැටුම් දිගටම පවතී, පළමු ව්යාපාරයේ Sonata allegro හි ආරම්භ වූ අරගලය. පළමු තේමාව සංවාදයකි - සැඟවුණු ප්‍රශ්නයක්, තන්තු සමූහයේ ගොළු බාස් තුළ යන්තම් ඇසෙන්නේ නැත, පිත්තල විසින් සහාය දක්වන වයලීන සහ වයලා වල ශෝකී තනුවක් මගින් පිළිතුරු දෙනු ලැබේ. ෆර්මැටාට පසුව, ප්‍රංශ අං සහ ඔවුන් පිටුපස සමස්ත ෆෝටිසිමෝ වාද්‍ය වෘන්දය දෛවයේ චේතනාව ප්‍රකාශ කරයි: එවැනි බලවත්, සමාව දිය නොහැකි අනුවාදයක එය තවමත් හමු වී නොමැත. දෙවෙනි වතාවට, දෙබස් තේමාව අවිනිශ්චිතයි, සම්පූර්ණ කිරීමකින් තොරව, වෙනම චේතනාවලට බෙදී, දෛවයේ තේමාව ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වඩාත් බලවත් කරයි. දෙබස් තේමාවේ තුන්වන පෙනුමේදී, මුරණ්ඩු අරගලයක් ඇතිවේ: දෛවයේ චේතනාව බහුශ්‍රැත ලෙස සංයෝජිත, මධුර පිළිතුරක් සමඟ සංයුක්ත වේ, වෙව්ලීම, ආයාචනා කරන ශබ්ද ඇසේ, සහ උච්චතම අවස්ථාව ඉරණමේ ජයග්‍රහණය සනාථ කරයි. ත්‍රිත්වය තුළ පින්තූරය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ - මෝටරයක, පරිමාණය වැනි චරිතයක චලනය වන ප්‍රධාන තේමාවක් සහිත ජවසම්පන්න ෆුගාටෝ. ෂර්සෝගේ පුනරාවර්තනය තරමක් අසාමාන්‍ය ය. ප්‍රථම වතාවට, සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක සෑම විටම සිදු වූවාක් මෙන්, බීතෝවන් පළමු කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුච්චාරණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, සම්පීඩිත ප්‍රතිනිර්මාණය දැඩි සංවර්ධනයකින් සංතෘප්ත කරයි. එය සිදුවන්නේ දුරින් මෙන් ය: සොනොරිටියේ බලය පිළිබඳ එකම ඇඟවීම පියානෝ ප්‍රභේද වේ. තේමා දෙකම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වී ඇත. පළමු එක ඊටත් වඩා සැඟවී ඇත (string pizzicato), දෛවයේ තේමාව, එහි ප්‍රබල චරිතය අහිමි වීම, ක්ලැරිනෙට් (එවිට ඕබෝ) සහ වයලීන පිසිකැටෝ වල ඇමතුම්වල දිස් වේ, විරාමයකින් බාධා ඇති විය, සහ ප්‍රංශ අංවල ටිම්බර් පවා. එයට සමාන ශක්තියක් ලබා නොදේ. අවසන් වරට එහි දෝංකාරය ඇසෙන්නේ බැසූන් සහ වයලීන පෙරළීමේදී ය; අවසාන වශයෙන්, පියානිසිමෝ ටිම්පානිගේ ඒකාකාරී රිද්මය පමණක් ඉතිරි වේ. තවද මෙහි අවසන් තරඟයට පුදුමාකාර සංක්‍රමණයක් පැමිණේ. බලාපොරොත්තුවේ භයානක කිරණක් උදාවන්නාක් මෙන්, මගක් සඳහා අවිනිශ්චිත සෙවීමක් ආරම්භ වේ, ටෝනල් අස්ථාවරත්වය, විප්ලව වෙනස් කිරීම මගින් සම්ප්‍රේෂණය වේ ...

බාධාවකින් තොරව ආරම්භ වන අවසානය අවට ඇති සියල්ල දීප්තිමත් ආලෝකයකින් පිරී යයි. ජයග්‍රහණයේ ජයග්‍රහණය වීරෝදාර පාගමනක ස්වර නාදයේ මූර්තිමත් වන අතර, එහි දීප්තිය සහ බලය වැඩි දියුණු කරමින් නිර්මාපකයා විසින් ප්‍රථම වරට ට්‍රොම්බෝන්, කොන්ට්‍රාබාසෝන් සහ පිකෝලෝ නළාව සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයකට හඳුන්වා දෙයි. ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ සංගීතය විචිත්‍රවත් හා සෘජුවම මෙහි පිළිබිඹු වේ - පාගමන්, පෙළපාළි, ජයග්‍රාහී ජනතාවගේ මහා සැමරුම්. වියානාහි පැවති ප්‍රසංගයකට සහභාගි වූ නැපෝලියන් ග්‍රෙනේඩියර්වරු අවසන් මහා තරගයේ පළමු හඬ ඇසෙන විට අසුන්වලින් නැගිට ආචාර කළ බව පැවසේ. ප්‍රධාන වශයෙන් සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - ආකර්ශනීය, ජවසම්පන්න, සවිස්තරාත්මක නොවේ. දෛවයේ චේතනාව එය ආක්‍රමණය කරන තෙක් සංවර්ධනයේ දී පවා උල්ලංඝනය නොවන ප්‍රීතිමත් චරිතයකින් ඔවුන් එක්සත් වේ. එය අතීත අරගලයේ මතක් කිරීමක් ලෙස පෙනෙන අතර, සමහර විට, අනාගතයේ පෙර නිමිත්තක් ලෙස: සටන් සහ කැපකිරීම් ද ඉදිරියෙන් ඇත. නමුත් දැන් දෛවයේ තේමාව තුළ කලින් බලවත් බලවේගයක් නොමැත. ප්‍රීති පුනරුච්චාරණය ජනතාවගේ ජයග්‍රහණය තහවුරු කරයි. මහා සැමරුම් උත්සවයේ දර්ශන දිගු කරමින්, බීතෝවන් විශාල කෝඩාවක් සමඟ අවසන් තරඟයේ සොනාටා ඇලෙග්‍රෝව අවසන් කරයි.

එෆ් මේජර් හි සංධ්වනි අංක 6, ඔප්. 68, දේවගැති (1807-1808)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, පික්කෝලෝ නළාව, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

පැස්ටෝරල් සංධ්වනියේ උපත බීතෝවන්ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය කාල පරිච්ඡේදය මත වැටේ. එකවරම වාගේ, ඔහුගේ පෑන යටින් සංධ්වනි තුනක් එළියට ආවා, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චරිතයක්: 1805 දී ඔහු වීර චරිතයක් වන C මයිනර් හි සංධ්වනියක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය, එය දැන් අංක 5 ලෙස හැඳින්වේ, පහත සඳහන් නොවැම්බර් මැද. ඔහු B flat major හි සිව්වන ගීත රචනාව සම්පූර්ණ කළ අතර 1807 දී ඔහු Pastoral රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1808 දී C මයිනර් සමඟ සමගාමීව සම්පූර්ණ කරන ලද එය එයින් තියුනු ලෙස වෙනස් වේ. බීතෝවන්, සුව කළ නොහැකි රෝගයකින් ඉල්ලා අස්විය - බිහිරි බව - මෙහි සතුරු ඉරණමකට එරෙහිව සටන් නොකරයි, නමුත් සොබාදහමේ මහා බලය, ජීවිතයේ සරල ප්‍රීතිය උත්කර්ෂයට නංවයි.

සී මයිනර් මෙන්, දේවගැති සංධ්වනිය බීතෝවන්ගේ අනුග්‍රාහකයා, වියානා දානපතියා, එෆ්. අයි ලොබ්කොවිට්ස් කුමරු සහ වියානාවේ රුසියානු නියෝජිත කවුන්ට් ඒ කේ රසුමොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. ඔවුන් දෙදෙනාම ප්‍රථම වරට විශාල "ඇකඩමියක" (එනම්, එක් කතුවරයෙකුගේ කෘති ඔහුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ දක්ෂ සංගීත වාදකයෙකු හෝ වාද්‍ය වෘන්දයක් ලෙස ඔහු විසින්ම සිදු කරන ලද ප්‍රසංගයක්) 1808 දෙසැම්බර් 22 වන දින වියානා රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. වැඩසටහනේ පළමු අංකය වූයේ "F මේජර්, අංක 5 හි" ග්‍රාමීය ජීවිතය පිළිබඳ මතකය" යන මාතෘකාවෙන් යුත් සංධ්වනියයි. ටික කලකට පසුව ඇය හයවැනියා බවට පත්විය. ප්‍රේක්ෂකයින් ලොම් කබා වලින් වාඩි වූ සීතල ශාලාවක පැවති ප්‍රසංගය සාර්ථක නොවීය. වාද්‍ය වෘන්දය අඩු මට්ටමේ ඒකාබද්ධ කණ්ඩායමක් විය. පෙරහුරුවේදී, බීතෝවන් සංගීතඥයන් සමඟ රණ්ඩු විය, කොන්දොස්තර I. සෙයිෆ්‍රයිඩ් ඔවුන් සමඟ වැඩ කළ අතර කතුවරයා මංගල දර්ශනය පමණක් අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

ඔහුගේ කෘතියේ එඬේර සංධ්වනියට හිමිවන්නේ සුවිශේෂී ස්ථානයකි. එය ක්‍රමලේඛනාත්මක වන අතර, එපමනක් නොව, නවයෙන් එකම එක, පොදු නමක් පමණක් නොව, එක් එක් කොටස සඳහා ශීර්ෂයන් ද ඇත. සංධ්වනි චක්‍රයේ දිගු කලක් තිස්සේ ස්ථාපිත කර ඇති පරිදි මෙම කොටස් හතරක් නොවේ, නමුත් පහක්, එය හරියටම වැඩසටහනට සම්බන්ධ වේ: ගිගුරුම් සහිත වැසි පිළිබඳ නාට්‍යමය චිත්‍රයක් සරල මනසකින් යුත් ගැමි නර්තනය සහ සන්සුන් වූ අවසන් තරඟය අතර තබා ඇත.

බීතෝවන් වියානා නගරයට මායිම් වූ නිස්කලංක ගම්මානවල ගිම්හානය ගත කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර, අලුයම සිට සවස දක්වා, වැසි සහ අව්වේ වනාන්තර සහ තණබිම් හරහා සැරිසැරූ අතර සොබාදහම සමඟ මෙම සන්නිවේදනයේදී ඔහුගේ කෘතිවල අදහස් මතු විය. "කිසිම පුද්ගලයෙකුට මා මෙන් ග්‍රාමීය ජීවිතයට ආදරය කළ නොහැක, මන්ද ඕක් වතු, ගස්, ගල් කඳු පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි." නිර්මාපකයාට අනුව, ස්වාභාවික ලෝකය හා ග්‍රාමීය ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධතා වලින් පැන නගින හැඟීම් නිරූපණය කරන පැස්ටරල්, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම ආදර කෘතිවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. බොහෝ ආදරවන්තයින් ඇයව ඔවුන්ගේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රය ලෙස සැලකීම පුදුමයක් නොවේ. Berlioz ගේ Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, Preludes symphonic කවිය සහ Liszt ගේ පියානෝ කෑලි බොහොමයක් මෙයට සාක්ෂි දරයි.

පළමු ව්යාපාරය නිර්මාපකයෙකු විසින් "රට තුළ රැඳී සිටියදී ප්රීතිමත් හැඟීම් අවදි කිරීම" ලෙස හැඳින්වේ. වයලීන විසින් වාදනය කරන සංකීර්ණ නොවන, පුනරාවර්තන ප්‍රධාන තේමාව ජන වටකුරු නැටුම් තනු වලට සමීප වන අතර, වයලස් සහ සෙලෝස් වාදනය ගමේ බෑග් පයිප්පයක නාදයට සමාන වේ. පැති තේමාවන් කිහිපයක් ප්‍රධාන එක සමඟ සුළු වශයෙන් වෙනස් වේ. තියුනු ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් තොර සංවර්ධනය ද මනරම් ය. එක් චිත්තවේගීය තත්වයක දිගු කාලයක් රැඳී සිටීම නාදවල වර්ණවත් සැසඳීම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ වෙනසක්, සොනොරිටියේ නැගීම සහ වැටීම් මගින් විවිධාංගීකරණය වේ, එය රොමැන්ටිකයින් අතර වර්ධනයේ මූලධර්ම අපේක්ෂා කරයි.

දෙවන චලනය - "Scene by the Stream" - එකම සන්සුන් හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. ගායන වයලීන තනුව චලනය පුරා පවතින අනෙකුත් තත්වල මැසිවිලි පසුබිමට එරෙහිව සෙමින් දිග හැරේ. ගංගාව අවසානයේ පමණක් නිශ්ශබ්ද වන අතර කුරුල්ලන්ගේ පෙරළෙන හඬ ඇසෙනු ඇත: නයිටිංගේල් (නලවක්), වටුවෙකුගේ කෑගැසීම (ඕබෝ), කුකුළාගේ කෑගැසීම (ක්ලැරිනට්). මේ සංගීතයට සවන් දෙන විට, මෙය දිගු කලක් කුරුලු ගී නොඇසූ බිහිරි සංගීත රචකයෙකු විසින් ලියන ලද්දක් යැයි සිතාගත නොහැකිය!

තුන්වන ව්යාපාරය - "ගොවීන්ගේ ප්රීතිමත් විනෝදාස්වාදය" - වඩාත්ම සතුටු සිතින් හා නොසැලකිලිමත් වේ. එය බීතෝවන්ගේ ගුරුවරයා වන හේඩ්න් විසින් සංධ්වනියට හඳුන්වා දුන් ගොවි නැටුම්වල කපටි සරල බව සහ සාමාන්‍ය බීතෝවන් ෂර්සෝස්ගේ තියුණු හාස්‍යය ඒකාබද්ධ කරයි. ආරම්භක කොටස ගොඩනඟා ඇත්තේ තේමා දෙකකින් නැවත නැවත සකස් කිරීම මත ය - හදිසි, නොනැසී පවතින මුරණ්ඩු පුනරාවර්තනයන් සමඟ සහ ගීතමය තනු නිර්මාණය, නමුත් හාස්‍යයකින් තොරව නොවේ: බාසූන් සහය කාලයෙන් බැහැරව ඇසෙන්නේ, අද්දැකීම් අඩු ගැමි සංගීත ians යින්ට මෙන්. මීළඟ තේමාව නම්‍යශීලී සහ මනරම්, විනිවිද පෙනෙන ඕබෝ ටිම්බර් එකක වයලීන සමඟ, එය සමමුහුර්ත රිද්මයක් සහ හදිසියේම ආක්‍රමණය කරන බාසූන් බාස් එකක් ලබා දෙන විකට ස්වරයකින් ද තොර නොවේ. වේගවත් ත්‍රිත්වයේ, තියුණු උච්චාරණ සහිත රළු ගීතයක් මුරණ්ඩු ලෙස පුනරුච්චාරණය කරයි, ඉතා විශාල ශබ්දයකින් - ගමේ සංගීතඥයන් කිසිදු උත්සාහයක් නොගෙන ශක්තියෙන් හා ප්‍රධානත්වයෙන් වාදනය කරන්නාක් මෙන්. ආරම්භක කොටස පුනරුච්චාරණය කිරීමේදී, බීතෝවන් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය බිඳ දමයි: සියලුම මාතෘකා සම්පූර්ණයෙන් සිදු කරනවා වෙනුවට, පළමු ශබ්ද දෙක පිළිබඳ කෙටි මතක් කිරීමක් පමණි.

හතරවන කොටස - “ගිගුරුම් සහිත වැසි. කුණාටුව ”- බාධාවකින් තොරව වහාම ආරම්භ වේ. එය ඊට පෙර පැවති සෑම දෙයකටම තියුණු ප්‍රතිවිරෝධයක් වන අතර එය සංධ්වනියේ එකම නාට්‍යමය කථාංගය වේ. ඝෝෂාකාරී මූලද්‍රව්‍යවල තේජාන්විත චිත්‍රයක් ඇඳීමෙන්, නිර්මාපකයා රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම වෙත යොමු වේ, පස්වන අවසාන තරඟයේ දී මෙන්, කලින් සංධ්වනි සංගීතයේ භාවිතා නොකළ පිකෝලෝ නළා සහ ට්‍රොම්බෝන් ඇතුළුව වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය පුළුල් කරයි. මෙම කොටස අසල්වැසි අයගෙන් විරාමයකින් වෙන් නොවීම නිසා වෙනස විශේෂයෙන් තියුනු ලෙස අවධාරණය කෙරේ: හදිසියේම ආරම්භ වන අතර, එය විරාමයකින් තොරව අවසාන කොටස දක්වා ගමන් කරයි, එහිදී පළමු කොටස්වල මනෝභාවය නැවත පැමිණේ.

අවසන් තරගය - “එඬේරාගේ තනු. කුණාටුවෙන් පසු ප්රීතිමත් සහ කෘතඥපූර්වක හැඟීම්. ප්‍රංශ අං ප්‍රතිචාර දක්වන ක්ලැරිනට් හි සන්සුන් තනු නිර්මාණය, බෑග් පයිප්පවල පසුබිමට එරෙහිව එඬේරාගේ අං වල රෝල් කෝල් එකට සමානයි - ඒවා වයලස් සහ සෙලෝස් වල තිරසාර ශබ්ද මගින් අනුකරණය කරයි. උපකරණවල රෝල්-ඕවර් ක්‍රමයෙන් දුරින් කැටි වේ - ගොළුවෙක් සහිත ප්‍රංශ අං තන්තු වල සැහැල්ලු ඡේදවල පසුබිමට එරෙහිව දෙවැන්න සමඟ තනු වාදනය කරයි. මේ එක එක විදිහේ බීතෝවන් සංධ්වනිය අසාමාන්‍ය විදිහට අවසන් වෙන්නේ මෙහෙමයි.

A මේජර් හි සංධ්වනි අංක 7, op. 92 (1811-1812)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් මත බීතෝවන් 1811 සහ 1812 ගිම්හාන කාලය ගත කළේ උණු දිය උල්පත් සුව කිරීමට ප්‍රසිද්ධ චෙක් ස්පා මධ්‍යස්ථානයක් වන ටෙප්ලිස් හි ය. ඔහුගේ බිහිරි බව වැඩි විය, ඔහු තම දරුණු අසනීපයෙන් ඉල්ලා අස් වූ අතර, ඔහුගේ ශ්‍රවණය වැඩි දියුණු කිරීමේ බලාපොරොත්තුව නැති කර නොගත්තද, ඔහු අවට සිටින අයගෙන් එය සඟවා ගත්තේ නැත. නිර්මාපකයාට ඉතා තනිකමක් දැනුනි; බොහෝ ආදර ආශාවන්, විශ්වාසවන්ත, ආදරණීය බිරිඳක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම (දෙවැන්නා බීතෝවන් පාඩම් දුන් ඔහුගේ වෛද්‍යවරයාගේ ලේලිය වන තෙරේසා මල්ෆාටි) - සියල්ල සම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු සුන්වීමකින් අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුට ගැඹුරු උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති වූ අතර, එය නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු දින රහස් පෙට්ටියක තිබී සොයා ගන්නා ලද ජූලි 6-7 (ස්ථාපිත පරිදි, 1812) දිනැති අද්භූත ලිපියකින් අල්ලා ගන්නා ලදී. එය කා වෙනුවෙන්ද? එය ලිපිනය සමඟ නොව බීතෝවන් සමඟ වූයේ ඇයි? පර්යේෂකයන් බොහෝ කාන්තාවන් මෙම "අමරණීය ආදරණීය" ලෙස හැඳින්වේ. මූන්ලයිට් සොනාටා කැප කර ඇති ආකර්ශනීය අශෝභන කවුන්ටස් ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩි, සහ ඇගේ ඥාති සොහොයුරියන් වන කවුන්ටස් තෙරේසා සහ ජොසෆින් බ්‍රන්ස්වික් සහ නිර්මාපකයාට ටෙප්ලිට්ස්හිදී මුණගැසුණු කාන්තාවන් - ගායිකා අමාලියා සෙබල්ඩ්, ලේඛිකා රේචල් ලෙවින් යනාදිය. නමුත් ප්‍රහේලිකාව, පෙනෙන විදිහට, කිසි විටෙකත් විසඳනු නොලැබේ ...

Teplice හිදී, නිර්මාපකයාට ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතරින් ශ්රේෂ්ඨතමයෙකු වූ Goethe හමු විය, ඔහුගේ පාඨ මත ඔහු බොහෝ ගීත ලියා ඇති අතර, 1810 දී Odu - "Egmont" ඛේදවාචකයේ සංගීතය. නමුත් ඇය බීතෝවන්ට බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් මිස කිසිවක් ගෙනාවේ නැත. ටෙප්ලිට්ස් හි, ජලය මත වෛද්‍ය ප්‍රතිකාර කිරීමේ කඩතුරාව යටතේ, ජර්මනියේ බොහෝ පාලකයින් ජර්මානු මූලධර්ම යටත් කරගත් නැපෝලියන්ට එරෙහි අරගලයේදී තම හමුදාවන් එක්සත් කිරීම සඳහා රහස් සම්මේලනයක් සඳහා රැස් වූහ. ඔවුන් අතර වෙයිමාර් ආදිපාදවරයා ද ඔහුගේ අමාත්‍යවරයා වූ ප්‍රිවි කවුන්සිලර් ගොතේ ද කැටුව ගියේය. බීතෝවන් මෙසේ ලිවීය: "ගොතේ කවියෙකුට වඩා උසාවි වාතයට කැමතියි." ආදර ලේඛක බෙටිනා වොන් ආර්නිම්ගේ කතාව (එහි සත්‍යතාව ඔප්පු කර නැත) සහ බීතෝවන් සහ ගොතේගේ ඇවිදීම නිරූපණය කරන රෙම්ලිං නම් කලාකරුවාගේ සිතුවම: කවියා පසෙකට වී තොප්පිය ගලවා කුමාරවරුන්ට ගෞරවාන්විතව ආචාර කළේය. සහ බීතෝවන්, ඔහුගේ අත් පිටුපසට අල්ලාගෙන නිර්භීතව ඔහුගේ හිස ඔසවා, ඔවුන්ගේ සමූහයා මැදින් අධිෂ්ඨානශීලීව ගමන් කරයි.

හත්වන සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ වූයේ, බොහෝ විට 1811 දී වන අතර, අත්පිටපතේ ඇති සෙල්ලිපිය පවසන පරිදි, ඊළඟ වසරේ මැයි 5 වන දින අවසන් විය. එය වෙන් කර ඇත්තේ කවුන්ට් එම්. ෆ්‍රයිස්, වියානා දානපතියෙකු වන අතර, ඔහුගේ නිවසේ බීතෝවන් බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. මංගල දර්ශනය 1813 දෙසැම්බර් 8 වන දින වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ ශාලාවේ ආබාධිත සොල්දාදුවන් වෙනුවෙන් පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක දී කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සිදු විය. හොඳම සංගීත ians යන් ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ නමුත් ප්‍රසංගයේ කේන්ද්‍රීය කොටස කිසිසේත් මෙම "සම්පූර්ණයෙන්ම නව බීතෝවන් සංධ්වනිය" නොවන බව වැඩසටහන නිවේදනය කළේය. එය අවසන් අංකය විය - "වෙලින්ටන්ගේ ජයග්‍රහණය, හෝ විටෝරියා සටන", ඝෝෂාකාරී සටන් දර්ශනයක්, ඒ සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රමාණවත් නොවීය: එය විශාල බෙර සහ විශේෂ යන්ත්‍රවලින් යුත් හමුදා කණ්ඩායම් දෙකකින් ශක්තිමත් කරන ලදී. රයිෆල් වොලි. දක්ෂ නිර්මාපකයෙකුට නුසුදුසු මෙම කෘතිය අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ඇදහිය නොහැකි තරම් පිරිසිදු එකතුවක් ගෙන ආවේය - ගිල්ඩර් 4 දහසක්. ඒ වගේම හත්වැනි සංධ්වනිය අවධානයට ලක් නොවී ගියා. එක් විචාරකයෙක් එය හැඳින්වූයේ "විටෝරියා සටන" වෙත "පසුගිය නාට්‍යයක්" ලෙසිනි.

මේ වන විට මහජනතාවට ඉතා ආදරය කරන, විනිවිද පෙනෙන, පැහැදිලි සහ සැහැල්ලු ලෙස පෙනෙන මෙම සාපේක්ෂව කුඩා සංධ්වනිය සංගීතවේදීන්ගේ වැරදි වැටහීමක් ඇති කළ හැකි බව පුදුම සහගතය. ක්ලාරා ෂුමන්ගේ පියා වූ විශිෂ්ට පියානෝ ගුරුවරයා වූ ෆ්‍රෙඩ්රික් වයික් විශ්වාස කළේ එවැනි සංගීතය ලිවිය හැක්කේ බේබද්දෙකුට පමණක් බවයි. ප්‍රාග් සංරක්ෂණාගාරයේ ආරම්භක අධ්‍යක්ෂ ඩයොනිසස් වෙබර් ප්‍රකාශ කළේ එහි කතුවරයා පිස්සුවකට සෑහෙන තරම් ඉදුණු බවයි. ඔහු ප්‍රංශ ජාතිකයින් විසින් ප්‍රතිරාවය කරන ලදී: කැස්ටිල්-බ්ලාස් අවසාන තරඟය "සංගීත අතිරික්තය" ලෙසද, ෆෙටිස් - "උතුම් සහ රෝගී මනසක නිෂ්පාදනයක්" ලෙසද හැඳින්වේ. නමුත් Glinka සඳහා, ඇය "හිතාගත නොහැකි තරම් ලස්සන" වූ අතර, බීතෝවන්ගේ කෘතියේ හොඳම පර්යේෂක ආර්. රෝලන්ඩ් ඇය ගැන මෙසේ ලිවීය: "මේජර් එකේ සංධ්වනිය යනු ඉතා අවංකභාවය, නිදහස, බලයයි. මෙය බලගතු, අමානුෂික බලවේගවල උමතු නාස්තියකි - චේතනාවෙන් තොරව නාස්ති කිරීම සහ විනෝදය සඳහා - ඉවුරුවලින් පුපුරා ගොස් සියල්ල ගංවතුරට පත් කරන පිටාර ගලා යන ගංගාවේ විනෝදය. නිර්මාපකයා විසින්ම එය ඉතා ඉහළින් අගය කළේය: "මගේ හොඳම කෘති අතර, මට ආඩම්බරයෙන් මේජර් හි සංධ්වනිය පෙන්වා දිය හැකිය".

ඉතින්, 1812. බීතෝවන් දිනෙන් දින වැඩි වන බිහිරි බව සහ දෛවයේ විචලනය සමඟ අරගල කරයි. Heiligenstadt ගිවිසුමේ ඛේදජනක දින පිටුපස, පස්වන සංධ්වනියේ වීරෝදාර අරගලය. පස්වැන්නේ එක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර, සංධ්වනියේ අවසන් මහා තරඟයේ ශාලාවේ සිටි ප්‍රංශ ග්‍රෙනේඩියර්වරු නැඟිට ආචාර කළ බව කියනු ලැබේ - ඔහු මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ සංගීතයේ ආත්මයෙන් පිරී ගියේය. එහෙත් හත්වැනියෙහි එකම නාදයක්, එකම රිද්මයක් නොවේද? එහි බීතෝවන්ගේ සංධ්වනියේ ප්‍රමුඛ රූපමය ක්ෂේත්‍ර දෙකේ විශ්මය ජනක සංශ්ලේෂණයක් අඩංගු වේ - ජයග්‍රාහී වීරෝදාර සහ නර්තන ප්‍රභේදය, එසේ සම්පුර්ණයෙන්ම දේවගැතිවරයා තුළ අන්තර්ගත වේ. පස්වැන්නේ අරගලය සහ ජයග්‍රහණය විය; මෙන්න ජයග්‍රාහකයින්ගේ ශක්තිය, ශක්තිය තහවුරු කිරීම. නවවන සංධ්වනියේ අවසන් මහා තරඟයට යන ගමනේදී හත්වැන්න දැවැන්ත හා අවශ්‍ය වේදිකාවක් යැයි සිතුවිල්ල ස්වේච්ඡාවෙන් පැන නගී. එහි නිර්මිත අපෝතියෝසිස් නොමැතිව, හත්වැනි අසහාය රිද්මයෙන් ඇසෙන සැබවින්ම රටපුරා ප්‍රීතිය සහ බලය උත්කර්ෂයට නැංවීමෙන් තොරව, බීතෝවන් සැලකිය යුතු "වැළඳගන්න, මිලියන ගණනක්!" වෙත පැමිණිය නොහැක.

පළමු ව්‍යාපාරය විවෘත වන්නේ බීතෝවන් විසින් මෙතෙක් ලියා ඇති වඩාත්ම ගැඹුරු සහ සවිස්තරාත්මක හැඳින්වීමකින් ය. ස්ථාවර, මන්දගාමී වුවද, ගොඩනැගීම මීළඟ සැබවින්ම ග්‍රහණය කර ගන්නා පින්තූරය සූදානම් කරයි. ප්‍රධාන තේමාව නිශ්ශබ්දව, තවමත් රහසිගතව, එහි ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයෙන්, තදින් ඇඹරුණු වසන්තයක් මෙන්, රිද්මය; නළා සහ ඕබෝ වල දැව එයට එඬේරත්වයේ ස්පර්ශයක් ලබා දෙයි. සමකාලීනයන් මෙම සංගීතයේ ඉතා පොදු චරිතය, එහි ගැමි බොළඳ බව සඳහා නිර්මාපකයාට නින්දා කළහ. බර්ලියෝස් එහි ගොවීන්ගේ රොන්ඩෝවක් දුටුවේය, වැග්නර් - ගොවි විවාහයක්, චයිකොව්ස්කි - ග්‍රාමීය සිතුවමක්. කෙසේ වෙතත්, එය තුළ නොසැලකිලිමත්කමක්, සැහැල්ලු විනෝදයක් නොමැත. A. N. Serov ඔහු "වීර idyll" යන ප්රකාශය භාවිතා කරන විට නිවැරදි විය. විප්ලවීය ප්‍රංශ නගරවල වීදිවල සහ චතුරශ්‍රවල දැවැන්ත ජන නැටුම් හා සම්බන්ධ හොරණෑ, ප්‍රංශ අං සහ ටිම්පානිගේ සහභාගීත්වයෙන් මුළු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - තේමාව දෙවන වරටත් ඇසෙන විට මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ. බීතෝවන් සඳහන් කළේ හත්වන සංධ්වනිය රචනා කරන අතරතුර ඔහු නිශ්චිත පින්තූර මවා ගත් බවයි. සමහර විට මේවා කැරලිකාර ජනයාගේ බලවත් හා අසමසම ප්‍රීතියේ දර්ශන විය හැකිද? මුළු පළමු චලනයම එක හුස්මට මෙන් සුළි සුළඟක් මෙන් පියාසර කරයි: ප්‍රධාන සහ ද්විතියික දෙකම තනි රිද්මයකින් - සුළු, වර්ණවත් මොඩියුලේෂන් සමඟ, සහ රසිකයින්ගේ අවසාන, සහ සංවර්ධනය - වීරෝදාර, බහු ශබ්ද චලනය සමඟ. කටහඬවල්, සහ echo සහ roll call forest horn (ප්‍රංශ අං) වල බලපෑම සහිත මනරම් භූ දර්ශන කේතය. “එකමුතුකමේ මෙම නිමක් නැති විවිධත්වය කෙතරම් විශ්මයජනකද යන්න වචන වලින් පැවසිය නොහැක. අසන්නන්ගේ අවධානයෙන් වෙහෙසට පත් නොවී, විනාඩියකටවත් සතුට සිසිල් නොකර එවැනි කාර්යයකට මුහුණ දිය හැක්කේ බීතෝවන් වැනි එවැනි දැවැන්තයින්ට පමණි ... ”- චයිකොව්ස්කි ලිවීය.

දෙවන චලනය - දේවානුභාවයෙන් යුත් රූපකයක් - ලෝක සංධ්වනියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන පිටු වලින් එකකි. නැවතත් රිද්මයේ ආධිපත්‍යය, නැවතත් මහා දර්ශනයක හැඟීම, නමුත් පළමු කොටස හා සසඳන විට කෙතරම් වෙනස්ද! දැන් එය අවමංගල්‍ය පෙරහැරේ රිද්මයයි, මහා අවමගුල් පෙරහැරක දර්ශනයයි. සංගීතය ශෝකජනක, නමුත් එකතු කරන ලද, රඳවා තබා ඇත: බල රහිත ශෝකය නොවේ - ධෛර්ය සම්පන්න ශෝකය. එය පළමු කොටසේ විනෝදයේ මෙන් තදින් ඇඹරුණු වසන්තයක එකම ප්රත්යාස්ථතාව අඩංගු වේ. සාමාන්‍ය සැලැස්ම වඩාත් සමීප, කුටීර කථාංග, ප්‍රධාන තේමාව හරහා "බැබළෙන" වැනි මෘදු තනුවක්, සැහැල්ලු වෙනසක් ඇති කරයි. නමුත් සෑම විටම, පාගමන පියවරේ රිද්මය ස්ථාවර ලෙස පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ. බීතෝවන් සංකීර්ණ, නමුත් අසාමාන්‍ය ලෙස සුසංයෝගී කොටස් තුනකින් යුත් සංයුතියක් නිර්මාණය කරයි: දාර දිගේ - තේමා දෙකක් මත ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය වෙනස්කම්; මධ්යයේ ප්රධාන ත්රිත්වය ඇත; ගතික පුනරුච්චාරණයට ඛේදජනක උච්චස්ථානයකට තුඩු දෙන ෆුගාටෝ ඇතුළත් වේ.

තුන්වන චලනය - ෂර්සෝ - අධික විනෝදයේ ප්‍රතිමූර්තියයි. සෑම දෙයක්ම ඉක්මන් වේ, කොහේ හරි උත්සාහ කරයි. ප්‍රබල සංගීත ප්‍රවාහය ඉහළ යන ශක්තියෙන් පිරී ඇත. ත්‍රිත්වය, දෙවරක් පුනරාවර්තනය වී ඇති අතර, එය නිර්මාපකයෙකු විසින්ම ටෙප්ලිස් හි පටිගත කරන ලද ඔස්ට්‍රියානු ගීතයක් මත පදනම් වූ අතර එය යෝධ බෑග් පයිප්පයක් සිහිගන්වයි. කෙසේ වෙතත්, පුනරාවර්තනය කරන විට (ටිම්පනි පසුබිමට එරෙහිව ටුට්ටි) අතිවිශාල මූලද්‍රව්‍ය බලයේ තේජාන්විත ගීතිකාවක් මෙන් ඇසේ.

සංධ්වනියේ අවසාන කොටස වන්නේ "යම් ආකාරයක බචනාලියා ශබ්ද, සම්පූර්ණ සිතුවම් මාලාවක්, පරාර්ථකාමී විනෝදයෙන් පිරී ඇත ..." (චයිකොව්ස්කි), එය "මත්වන බලපෑමක් ඇති කරයි. ගිනිමය ශබ්ද ධාරාවක් ගලා යයි, ලාවා එයට විරුද්ධ වන සහ බාධා කරන සෑම දෙයක්ම පුළුස්සා දමයි: ගිනිමය සංගීතය එය කොන්දේසි විරහිතව රැගෙන යයි "(බී. අසෆීව්). වැග්නර් අවසන් තරඟය ඩයොනිසියානු උත්සවයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර, නර්තනයේ අපෝතියෝසිස්, රෝලන්ඩ් ෆ්ලැන්ඩර්ස්හි ජන උත්සව උත්සවයක් ලෙස හැඳින්වූයේ කුණාටු සහිත කර්මෙස්සා ලෙසිනි. නර්තනයේ සහ ගමනේ රිද්මයන් ඒකාබද්ධ කරන මෙම උද්යෝගිමත් චක්‍රලේඛ ව්‍යාපාරයේ වඩාත් විවිධාකාර ජාතික සම්භවය ඒකාබද්ධ කිරීම කැපී පෙනේ: ප්‍රධාන කොටසේදී, ප්‍රංශ විප්ලවයේ නැටුම් ගීතවල දෝංකාරය ඔබට ඇසෙනු ඇත, එහිදී යුක්‍රේනියානු හොපක් සංසරණය විය. අතරමැදි ඇත; පැත්ත ලියා ඇත්තේ හංගේරියානු සාර්ඩාස්ගේ ආත්මයෙනි. සංධ්වනිය අවසන් වන්නේ සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයා සඳහා එවැනි සැමරුමක් සමඟිනි.

සංධ්වනි අංක 8,

එෆ් මේජර්, ඔප්. 93 (1812)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

1811 සහ 1812 ගිම්හානයේදී, බීතෝවන්, වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් පරිදි, චෙක් නිවාඩු නිකේතනයේ ටෙප්ලිස් හි සිදු කළ අතර, ඔහු සංධ්වනි දෙකක වැඩ කළේය - හත්වන, 1812 මැයි 5 සහ අටවන දින සම්පූර්ණ කරන ලදී. එය 1811 දී නැවත මෙනෙහි කළ හැකි වුවද එය නිර්මාණය කිරීමට ගත වූයේ මාස පහක් පමණි. ඔවුන්ගේ කුඩා පරිමාණයට අමතරව, ඔවුන් වසර දහයකට පෙර නිර්මාපකයා විසින් අවසන් වරට භාවිතා කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයේ නිහතමානී සංයුතියෙන් එක්සත් වේ - දෙවන සංධ්වනියේ. කෙසේ වෙතත්, හත්වන මෙන් නොව, අටවැන්න ස්වරූපයෙන් සහ ආත්මයෙන් සම්භාව්‍ය ය: හාස්‍යයෙන් සහ නර්තන රිද්ම, එය කෙලින්ම බීතෝවන්ගේ ගුරුවරයා වන යහපත් ස්වභාවයක් ඇති "හේඩ්න්ගේ පාප්තුමාගේ" සංධ්වනි දෝංකාර දෙයි. 1812 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නිම කරන ලදී, ඔව්, එය ප්‍රථම වරට වියානා හි කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයේදී සිදු කරන ලදී - 1814 පෙබරවාරි 27 වන දින "ඇකඩමිය" සහ වහාම පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

චක්රයේ කොටස් හතරේම නර්තනය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පළමු Sonata ඇලෙග්‍රෝ පවා ආරම්භ වන්නේ අලංකාර මිනිත්තුවක් ලෙසිනි: ප්‍රධාන කොටස, මනින ලද, විචිත්‍රවත් දුනු සහිතව, ද්විතියික කොටසෙන් සාමාන්‍ය විරාමයකින් පැහැදිලිව වෙන් කර ඇත. පැත්ත ප්‍රධාන එකට වඩා වෙනස් නොවේ, නමුත් එය වඩාත් නිහතමානී වාද්‍ය වෘන්දයක්, කරුණාව සහ කරුණාව සමඟ සකසයි. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රධාන සහ ද්විතියික අතර ටෝනල් සම්බන්ධතාවය කිසිසේත් සම්භාව්‍ය නොවේ: එවැනි වර්ණවත් සංයෝජන සොයා ගත හැක්කේ රොමැන්ටිකයින් තුළ පමණි. සංවර්ධනය සාමාන්‍යයෙන් බීතෝවන්ගේ, අරමුණු සහගත වන අතර, ප්‍රධාන පක්ෂයේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනයත් සමඟ එහි කුඩා චරිතය අහිමි වේ. ක්රමානුකූලව, එය රළු, නාට්යමය ශබ්දයක් ලබා ගන්නා අතර, කැනොනිකල් අනුකරණයන්, දරුණු sforzandos, සමමුහුර්ත කිරීම් සහ අස්ථායී එකඟතාවයන් සමඟ tutti හි බලගතු සුළු උච්චස්ථානයකට ළඟා වේ. නොසන්සුන් අපේක්ෂාවක් පැනනගින අතර, ප්‍රධාන කොටස හදිසියේ නැවත පැමිණීමත් සමඟ නිර්මාපකයා රවටා, ප්‍රීතියෙන් හා බලවත් ලෙස (බලකොටු තුනක්) වාදක වෘන්දයේ වාදනය කරයි. නමුත් එවැනි සැහැල්ලු, සම්භාව්‍ය සංධ්වනියක් තුළ පවා, බීතෝවන් දෙවන වර්ධනයක් ලෙස ආරම්භ වන කෝඩාව අත් නොහරියි, එය සෙල්ලක්කාර බලපෑම් වලින් පිරී ඇත (හාස්‍යය තරමක් බර වුවද - ජර්මානු සහ බීතෝවන්ගේ ආත්මය තුළ). විකට ප්‍රයෝගය අවසාන පියවරවල ද අඩංගු වන අතර, පියානෝවේ සිට පියානිසිමෝ දක්වා වූ සොනොරිටි ශ්‍රේණියේ නිශ්ශබ්ද ස්වර සහිත කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත ලෙස අවසන් කරයි.

සාමාන්‍යයෙන් බීතෝවන් සඳහා ඉතා වැදගත් වන මන්දගාමී කොටස, මෙහි මධ්‍යස්ථ වේගවත් ෂර්සෝ වල සමානතාවයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇති අතර එය කතුවරයාගේ ටෙම්පෝ - ඇලෙග්‍රෙටෝ ෂර්සැන්ඩෝ නම් කිරීම මගින් අවධාරණය කෙරේ. සෑම දෙයක්ම මෙට්‍රොනොම් හි නොනවතින තාලයෙන් විනිවිද යයි - වියානා සංගීත ප්‍රවීණ I. N. Melzel ගේ සොයාගැනීමක් වන අතර එමඟින් ඕනෑම වේගයක් නිරපේක්ෂ නිරවද්‍යතාවයෙන් සැකසීමට හැකි විය. 1812 දී පමණක් දර්ශනය වූ මෙට්‍රොනෝමය පසුව සංගීත කාලමානයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර පහරවල් ඒකාකාරව පරාජය කළ මිටියක් සහිත ලී අමුණක් විය. අටවන සංධ්වනියේ පදනම වූ එවැනි රිද්මයක තේමාව බීතෝවන් විසින් Melzel ට ගෞරවයක් වශයෙන් විකට කැනනය සඳහා රචනා කරන ලදී. ඒ අතරම, Haydn ගේ අවසන් සංධ්වනිය (අංක 101) "The Clock" නමින් හැඳින්වෙන මන්දගාමී කොටස සමඟ ආශ්‍ර ඇති වේ. සැහැල්ලු වයලීන සහ බර පහත් තත් අතර සෙල්ලක්කාර සංවාදයක් වෙනස් නොවන රිද්මයානුකූල පසුබිමකට එරෙහිව සිදු වේ. කොටසෙහි කුඩා බව තිබියදීත්, එය විස්තාරණයකින් තොරව Sonata ආකෘතියේ නීතිවලට අනුව ගොඩනගා ඇත, නමුත් ඉතා කුඩා කෝඩාවක් සමඟ, තවත් හාස්‍යජනක උපාංගයක් භාවිතා කරයි - echo effect.

තුන්වන චලනය මිනිත්තුවක් ලෙස නම් කර ඇති අතර, එය minuet භාවිතා කිරීමෙන් වසර හයකට පසු (හතරවන සංධ්වනියේ) මෙම සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදයට නිර්මාපකයා නැවත පැමිණීම අවධාරණය කරයි. පළමු සහ හතරවන සංධ්වනිවල සෙල්ලක්කාර ගොවි මිනිත්තුවලට වඩා වෙනස්ව, මෙය විශිෂ්ට උසාවි නර්තනයක් සිහිපත් කරයි. අවසාන විස්මයන් එයට විශේෂ උත්කර්ෂවත් බවක් ලබා දෙයි. පිත්තල මෙවලම්... කෙසේ වෙතත්, මෙම සියලු පුනරාවර්තන බහුල ලෙස වෙන් කර ඇති තේමා සියල්ලම සම්භාව්‍ය කැනන් පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ යහපත් ස්වභාවයේ උපහාසය පමණක් බවට සැකයක් ඇති වේ. ත්‍රිත්වයක් තුළ, ඔහු පැරණි සාම්පල ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, මුලින් වාද්‍ය වෘන්ද කොටස් තුනක් පමණක් ශබ්ද කරයි. Cellos සහ ද්විත්ව basses වාදනය කිරීමට, ප්රංශ අං දැඩි ලෙස පැරණි ජර්මානු නර්තන grosvater ("සීයා") සමාන වන තේමාවක් ඉටු, "කානිවල්" දී Schumann වසර විස්සකට පසුව philistines පසුගාමී රුචි අරුචිකම් සංකේතයක් කරනු ඇත. සහ තිදෙනාට පසුව, බීතෝවන් මිනිත්තුව (da capo) නිවැරදිව පුනරුච්චාරණය කරයි.

නැටුම් සහ මායාකාරී විහිළු වල අංගය ද ආවේගශීලී අවසන් තරඟයේ රජ වේ. වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම්වල දෙබස්, ලියාපදිංචිය සහ ගතික වෙනස්කම්, හදිසි උච්චාරණ සහ විරාමයන් හාස්‍යජනක ක්‍රීඩාවක වාතාවරණය ප්‍රකාශ කරයි. වාදනයේ නොනවතින ත්‍රිත්ව රිද්මය, දෙවන චලනයේ මෙට්‍රොනොමයේ තාලය වැනි, නැටවිය හැකි ප්‍රධාන කොටස සහ වඩාත් කැන්ටඩ් පැති කොටස ඒකාබද්ධ කරයි. Sonata ඇලෙග්‍රෝ හි සමෝච්ඡයන් තබා ගනිමින්, බීතෝවන් ප්‍රධාන තේමාව පස් වතාවක් පුනරුච්චාරණය කරන අතර එමඟින් ඔහුගේ උත්සව නර්තන අවසන් තරඟයේදී හේඩ්න් විසින් ආදරය කරන ලද රොන්ඩෝ සොනාටා වෙත ආකෘතිය සමීප කරයි. ඉතා කෙටි ද්විතියිකයක් තුන් වරක් දිස්වන අතර ප්‍රධාන කොටස සමඟ අසාමාන්‍ය වර්ණවත් ටෝනල් සම්බන්ධතා ඇති කරයි, අවසාන සන්නායකයේදී පමණක් එය ප්‍රධාන යතුරට කීකරු වේ, එය සොනාටා ස්වරූපයෙන් සුදුසු ය. අවසානය දක්වාම, ජීවිතයේ නිවාඩුව කිසිවක් අඳුරු නොකරයි.

සංධ්වනි අංක 9, Schiller's ode To Joy හි වචන වලට අවසන් ගායන සමග, D Minor, op. 125 (1822-1824)

වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය: නළා 2, පිකෝලෝ නළා, ඕබෝ 2, ක්ලැරිනට් 2, බාසූන් 2, කොන්ට්‍රාබසෝන්, ප්‍රංශ අං 4, හොරණෑ 2, ට්‍රොම්බෝන් 3, විශාල බෙර, ටිම්පනි, ත්‍රිකෝණය, අත්තාල, නූල්; අවසාන තරඟයේදී - ඒකල වාදකයින් 4 දෙනෙකු (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර්, බාස්) සහ ගායක කණ්ඩායමක්.

නවවන සංධ්වනිය සඳහා බීතෝවන්ට වසර දෙකක් ගත විය, නමුත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම අදහස පරිණත විය. වියානා වෙත යාමට පෙර පවා, 1790 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහු සංගීතයට, ගාථාවෙන් ගාථාවට, ෂිලර්ගේ ටු ජෝයි හි සම්පූර්ණ ගීතය තැබීමට සිහින මැව්වේය. එය 1785 දී දර්ශනය වූ විට, එය සහෝදරත්වය, මානව වර්ගයාගේ එකමුතුකම සඳහා උග්‍ර ඉල්ලීමක් සමඟ තරුණයින් අතර පෙර නොවූ විරූ උද්‍යෝගයක් ඇති කළේය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ අදහස හැඩ ගැසුණි. "අන්‍යෝන්‍ය ආදරය" (1794) ගීතයෙන් ආරම්භ වී, මෙම සරල හා ගාම්භීර තනු නිර්මාණය ක්‍රමයෙන් බිහි වූ අතර, එය ස්මාරක ගායක කන්ඩායමේ හඬින් බීතෝවන්ගේ කෘතියට කිරුළු පළඳවනු ඇත. සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ සටහන 1809 සටහන් පොතක සංරක්ෂණය කර ඇත, ෂර්සෝගේ සටහන - සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීමට වසර අටකට පෙර. පෙර නොවූ විරූ තීරණය - අවසාන තරඟයට වචනයක් ඇතුළත් කිරීම - නිර්මාපකයා විසින් දිගු පැකිලීමකින් සහ සැකයකින් පසුව ගන්නා ලදී. 1823 ජුලි මාසයේදී, ඔහු සුපුරුදු වාද්‍ය ව්‍යාපාරයෙන් නවවන කොටස සම්පූර්ණ කිරීමට අදහස් කළ අතර, මිතුරන් සිහිපත් කළ පරිදි, මංගල දර්ශනයෙන් පසුව පවා ටික වේලාවක් මෙම අභිප්‍රාය අත්හැරියේ නැත.

බීතෝවන් ලන්ඩන් සංධ්වනි සංගමයෙන් අවසාන සංධ්වනිය සඳහා ඇණවුමක් ලබා ගත්තේය. ඒ වන විට එංගලන්තයේ ඔහුගේ කීර්තිය කොතරම් විශාලද යත්, නිර්මාපකයා ලන්ඩනයට සංචාරය කිරීමටත් සදහටම එහි යාමටත් අදහස් කළේය. වියානාගේ පළමු නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය දුෂ්කර විය. 1818 දී ඔහු මෙසේ පිළිගත්තේය: "මම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ දරිද්‍රතාවයට පැමිණ ඇති අතර ඒ සමඟම මට කිසිවක් නොමැති බවක් දැනෙන්නේ නැත." බීතෝවන් සදා ණයගැතියි. බොහෝ විට ඔහුට සම්පූර්ණ සපත්තු නොමැති නිසා ඔහුට දවස පුරා නිවසේ සිටීමට සිදු වේ. ප්‍රකාශන කෘතිවලින් ලැබෙන්නේ සොච්චම් ආදායමකි. කාල්ගේ බෑණා ඔහුට දැඩි ශෝකයක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ සහෝදරයාගේ මරණයෙන් පසු, නිර්මාපකයා ඔහුගේ භාරකරු බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ නුසුදුසු මව සමඟ දිගු කලක් සටන් කරමින්, මෙම “රාත්‍රියේ රැජිනගේ” බලපෑමෙන් පිරිමි ළමයා උදුරා ගැනීමට උත්සාහ කළේය (බීතෝවන් තම ලේලිය සමඟ සංසන්දනය කළේය. මොසාර්ට්ගේ අවසාන ඔපෙරාවේ ද්‍රෝහී වීරවරිය). මාමා සිහින මැව්වේ කාල් ඔහුගේ ආදරණීය පුත්‍රයා බවට පත්වනු ඇති අතර ඔහුගේ මරණ මංචකය මත ඔහුගේ දෑස් වසා ගන්නා සමීප පුද්ගලයා වනු ඇති බවයි. කෙසේ වෙතත්, බෑණා හැදී වැඩුණේ කපටි, කුහක, සූදු පොළවල්වල මුදල් නාස්ති කරන බමලෙකු ලෙසය. සූදු ණයවල පැටලී සිටි ඔහු තමාටම වෙඩි තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් දිවි ගලවා ගත්තේය. බීතෝවන් කෙතරම් කම්පනයට පත් වූවාද යත්, ඔහුගේ මිතුරෙකුට අනුව, ඔහු වහාම බිඳුණු, බල රහිත 70 හැවිරිදි මිනිසෙකු බවට පත් විය. එහෙත්, රෝලන්ඩ් ලියා ඇති පරිදි, “විඳවන්නෙකු, යාචකයෙක්, දුර්වල, හුදකලා, ශෝකයේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියක්, ලෝකය ප්‍රීතිය ප්‍රතික්ෂේප කළ ඔහු එය ලෝකයට ලබා දීම සඳහා ප්‍රීතිය නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ සාරය ප්‍රකාශ කරන සහ සෑම වීරෝදාර ආත්මයකම ආදර්ශ පාඨය වන මෙම ආඩම්බර වචන වලින් ඔහුම පැවසූ පරිදි ඔහු එය ඔහුගේ දුක් වේදනා වලින් ව්‍යාජ ලෙස සකස් කරයි: දුක් වේදනා තුළින් - ප්‍රීතිය."

නැපෝලියන්ට එරෙහිව ජර්මානු ප්‍රාන්තවල ජාතික විමුක්ති අරගලයේ වීරයා වූ ප්‍රුසියාවේ ෆ්‍රෙඩ්රික් විලියම් III රජුට කැප වූ නවවන සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය 1824 මැයි 7 වන දින "කැරින්තියන් ගේට්ටුවේ" වියානා රඟහලේදී පැවැත්විණි. ඊනියා "ඇකඩමිය" බීතෝවන්ගේ මීළඟ ප්‍රසංගය. ඔහුගේ ශ්‍රවණය සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වූ නිර්මාපකයා පමණක් පෙන්නුම් කළේ, බෑවුමේ සිටගෙන, එක් එක් ව්‍යාපාරයේ ආරම්භයේ ටෙම්පෝ සහ කොන්දොස්තර වියානා කොන්දොස්තර I. උම්ලාෆ් ය. නොසැලකිය හැකි පෙරහුරු සංඛ්‍යාවක් නිසා, දුෂ්කරම කොටස දුර්වල ලෙස ඉගෙන ගත්තද, නවවන සංධ්වනිය වහාම පුදුමාකාර හැඟීමක් ඇති කළේය. උසාවි ආචාර විධිවලට අනුව අධිරාජ්‍ය පවුල පිළිගත්තාට වඩා දිගු ඝෝෂාවකින් බීතෝවන් පිළිගනු ලැබූ අතර පොලිසියේ මැදිහත් වීමෙන් පමණක් අත්පොළසන් නාදය නතර විය. අත්පොළසන් නාදය නොඇසූ රචකයාට ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ප්‍රීතිය දැකගත හැකි වන පරිදි අසන්නන් හිස් වැසුම් සහ ලේන්සුවක් අහසට විසි කළහ. බොහෝ දෙනෙක් අඬමින් සිටියහ. ඔහු අත්විඳි කලබලයෙන් බීතෝවන් ක්ලාන්ත විය.

නවවන සංධ්වනිය බීතෝවන්ගේ ගවේෂණය සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ සහ, සියල්ලටත් වඩා, වීරෝදාර අදහස, අරගලයේ සහ ජයග්‍රහණයේ රූප ප්‍රතිමූර්තිය තුළ සාරාංශ කරයි - වීර සංධ්වනිය තුළ වසර විස්සකට පෙර ආරම්භ වූ ගවේෂණයකි. නවවනයේදී, ඔහු වඩාත් ස්මාරක, වීර කාව්‍ය සහ ඒ සමඟම නව්‍ය විසඳුම සොයා ගනී, සංගීතයේ දාර්ශනික හැකියාවන් පුළුල් කරන අතර 19 වන සියවසේ වාදකයින් සඳහා නව මාර්ග විවෘත කරයි. එකම වචනය හඳුන්වාදීම ශ්‍රාවකයින්ගේ පුළුල් කවයන් සඳහා නිර්මාපකයාගේ වඩාත් සංකීර්ණ අදහස වටහා ගැනීමට පහසුකම් සපයයි.

පළමු චලනය මහා පරිමාණයේ Sonata ඇලෙග්රෝ වේ. ප්‍රධාන පාර්ශ්වයේ වීරෝදාර තේමාව ක්‍රමක්‍රමයෙන් ගොඩනැගෙමින්, අවුල් සහගත අගාධයකින් මෙන් අද්භූත, දුරස්ථ, සැකසුණු ඩ්‍රෝන යානයකින් පැන නගී. අකුණු ගැසීමේ පරාවර්තනයන් මෙන්, කෙමෙන් ශක්තිමත් වන, කෙමෙන් ශක්තිමත් වන, කෙටි, ගොළු වූ තන්තු වල මෝස්තර, තිත් සහිත රිද්මයක් සමඟ, අවසන සුළු ත්‍රිත්වයේ ස්වර දිගේ ජවසම්පන්න රළු තේමාවකට එකතු වී, අවසානයේ, සමස්ත වාදක මණ්ඩලය විසින් එකමුතුව ප්‍රකාශ කරන ලදී. (පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම ශක්තිමත් කර ඇත - පළමු වරට සංධ්වනි වාදක 4 නිම්න ). නමුත් මාතෘකාව ඉහළට නොපවතින අතර, එය අගාධයට ලිස්සා යන අතර, එහි එකතුව නැවත ආරම්භ වේ. ටූටි, තියුණු ස්ෆෝර්සැන්ඩෝස්, හදිසි ස්වර නාදවල කැනොනිකල් අනුකරණයන්ගේ ගිගුරුම් සහිත ඝෝෂාකාරී ඝෝෂාකාරී මුරණ්ඩු අරගලය දිග හැරේ. වහාම බලාපොරොත්තුවේ කිරණ බැබළෙයි: දැව සුළං මෘදු කොටස් දෙකකින් ගායනා කිරීමේදී, ප්‍රීතියේ අනාගත තේමාවේ චේතනාව පළමු වරට දිස් වේ. ගීතමය, සැහැල්ලු පැති කොටසෙහි, සුසුම්ලනු ඇත, නමුත් ප්රධාන පරිමාණශෝකය මෘදු කරයි, බලාපොරොත්තු සුන්වීම පාලනය කිරීමට ඉඩ නොදේ. මන්දගාමී, දුෂ්කර ගොඩ නැගීම පළමු ජයග්‍රහණය කරා යොමු කරයි - වීරෝදාර අවසන් තරඟය. මෙය ප්‍රධාන එකෙහි අනුවාදයකි, දැන් ජවසම්පන්න ලෙස ඉහළට උත්සාහ කරමින්, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන රෝල් ඇමතුම්වල ප්‍රකාශ කර ඇත. නමුත් නැවතත් සෑම දෙයක්ම අගාධයකට වැටේ: සංවර්ධනය ආරම්භ වන්නේ ප්‍රදර්ශනයක් මෙනි. නිමක් නැති සාගරයේ ඝෝෂාකාරී රළ මෙන්, සංගීත මූලද්‍රව්‍යය උස් පහත් වෙමින්, දරුණු පරාජයන් සහ බිහිසුණු පරිත්‍යාගයන් සහිත දරුණු සටනක දැවැන්ත පින්තූර සිත්තම් කරයි. සමහර විට පෙනෙන්නේ ආලෝකයේ බලවේග වෙහෙසට පත් වී ඇති අතර මිනීවළේ අන්ධකාරය පාලනය කරන බවයි. පුනරාවර්තනයේ ආරම්භය කෙලින්ම සංවර්ධනයේ ලාංඡනය මත සිදු වේ: පළමු වතාවට, ප්රධාන කොටසෙහි චේතනාව ප්රධාන වශයෙන් ශබ්ද කරයි. මෙය දුරස්ථ ජයග්‍රහණයක පෙර නිමිත්තකි. ඇත්ත, ජයග්රහණය දිගු නොවේ - ප්රධාන සුළු යතුර නැවතත් රජ වේ. තවද, කෙසේ වෙතත්, අවසාන ජයග්‍රහණයට පෙර බොහෝ දුරක් යා යුතු වුවද, බලාපොරොත්තුව වර්ධනය වෙමින් පවතී, සැහැල්ලු තේමාවන් ප්‍රදර්ශනයට වඩා විශාල ස්ථානයක් ගනී. කෙසේ වෙතත්, කේතය යෙදවීම - දෙවන වර්ධනය - ඛේදවාචකයට මග පාදයි. නිතිපතා පුනරාවර්තනය වන අශුභවාදී අවරෝහණ වර්ණ පරිමාණයක පසුබිමට එරෙහිව, අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් ඇසෙයි ... එහෙත් ආත්මය බිඳී නැත - කොටස අවසන් වන්නේ වීරෝදාර ප්‍රධාන තේමාවේ ප්‍රබල ශබ්දයකිනි.

දෙවන ව්යාපාරය සමාන ස්ථීර අරගලයකින් පිරී ඇති අද්විතීය scherzo වේ. එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා, නිර්මාපකයාට සාමාන්‍ය ඉදිකිරීමට වඩා සංකීර්ණ අවශ්‍ය වූ අතර, ප්‍රථම වතාවට, සම්ප්‍රදායික කොටස් තුනේ ඩා කපෝ ආකෘතියේ ආන්තික කොටස් සොනාටා ආකාරයෙන් ලියා ඇත - නිරාවරණය, විස්තාරණය, පුනරාවර්තනය සහ කෝඩා සමඟ. ඊට අමතරව, තේමාව ෆුගාටෝ ස්වරූපයෙන්, බහුශ්‍රිතව, කරකැවෙන තරම් වේගවත් වේගයකින් ඉදිරිපත් කෙරේ. තනි ජවසම්පන්න තියුණු රිද්මයක් මුළු ෂෙර්සෝ පුරා විහිදේ, නොබිඳිය හැකි ප්‍රවාහයක් මෙන් වේගයෙන් ගලා යයි. එහි ලාංඡනය මත, කෙටි පැති තේමාවක් මතු වේ - නොහොබිනා නිර්භීත එකක්, නැටුම් හැරීම් වලදී කෙනෙකුට ප්‍රීතියේ අනාගත තේමාව ඇසෙනු ඇත. නිපුණතා සංවර්ධනය - බහු ශබ්ද සංවර්ධන ක්‍රම සමඟින්, වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම්වල සන්ධිස්ථාන, රිද්මයානුකූල බාධා කිරීම්, දුරස්ථ යතුරු බවට වෙනස් කිරීම්, හදිසි විරාම සහ තර්ජනාත්මක ටිම්පනි ඒකල - සම්පූර්ණයෙන්ම ගොඩනඟා ඇත්තේ ප්‍රධාන කොටසෙහි චේතනාවන් මත ය. ත්‍රිත්වයේ පෙනුම මුල් ය: ප්‍රමාණයේ හදිසි වෙනසක්, වේගය, ෆ්‍රෙට් - සහ විරාමයකින් තොරව බාසුන්ගේ දඩබ්බර ස්ටැකැටෝ සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත තේමාවක් හඳුන්වා දෙයි. සංක්ෂිප්ත, බහු පුනරාවර්තන වලින් නව නිපැයුම් ලෙස වෙනස් වූ, එය පුදුම සහගත ලෙස රුසියානු නර්තනය සිහිපත් කරන අතර, එක් විචලනයකින් කෙනෙකුට හාර්මොනිකාගේ පහරවල් පවා ඇසෙනු ඇත (විවේචක සහ නිර්මාපකයෙකු වන ANSerov එහි සමානකමක් සොයා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ. කමරින්ස්කායා!). කෙසේ වෙතත්, අන්තර් ජාතික වශයෙන්, ත්‍රිත්වයේ තේමාව සමස්ත සංධ්වනියේ සංකේතාත්මක ලෝකයට සමීපව සම්බන්ධ වේ - මෙය ප්‍රීතියේ තේමාවේ තවත් සවිස්තරාත්මක සටහනකි. scherzo (da capo) හි පළමු කොටසේ නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ත්‍රිත්වයේ තේමාව කෙටි සිහිකැඳවීමක් සමඟින් මතුවන කේතයක් ඇතිවේ.

සංධ්වනියක පළමු වතාවට, බීතෝවන් මන්දගාමී චලනය තුන්වන ස්ථානයට පත් කරයි - හෘදයාංගම, දාර්ශනිකව ගැඹුරු වූ ඇඩජියෝ. එය තේමා දෙකක් අතර ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ - දෙකම ප්‍රබුද්ධ ප්‍රධාන, ඉක්මන් නොවන. නමුත් පළමුවැන්න - තනු, විශේෂිත සුළං දෝංකාරයක් සහිත නූල්වල ස්වරයෙන් - නිමක් නැති බවක් පෙනෙන අතර, තුන් වතාවක් පුනරාවර්තනය වී, වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් වර්ධනය වේ. දෙවැන්න, සිහින දකිමින්, ප්‍රකාශිත කැරකෙන තනුවක් සමඟ, ගීත රචනයකට සමාන ය මන්දගාමී වෝල්ට්ස්සහ තානය සහ වාදක ඇඳුම පමණක් වෙනස් කරමින් නැවත වරක් ආපසු පැමිණේ. කෝඩා (පළමු තේමාවේ අවසාන විචලනය) තුළ වීරෝදාර ආරාධිත රසික රසිකාවියන් තියුනු ලෙස වෙනස්ව දෙවරක් පුපුරා ගියේ අරගලය අවසන් වී නැති බව මතක් කර දෙන්නාක් මෙනි.

වැග්නර්ට අනුව, ඛේදජනක "භීෂණයේ රසිකත්වය" සමඟ විවෘත වන අවසානයෙහි ආරම්භය එකම කතාව කියයි. පෙර කොටස්වල තේමාවන් ප්‍රකෝප කර පසුව ප්‍රතික්ෂේප කරන්නාක් මෙන්, සෙලෝස් සහ ඩබල් බාස් පාරායනය කිරීමෙන් ඇයට පිළිතුරු ලැබේ. "භීෂණයේ රසිකත්වය" පුනරාවර්තනය වීමෙන් පසුව, සංධ්වනියේ ආරම්භයේ අවතාර පසුබිම දිස් වේ, පසුව ෂර්සෝගේ චේතනාව සහ, අවසානයේ, තනු නිර්මාණය කළ ඇඩජියෝ බාර් තුනක්. අවසාන වශයෙන් නව චේතනාවක් දිස්වේ - එය woodwind විසින් ගායනා කරන ලද අතර, එයට පිළිතුරු දෙන පාරායනය ප්‍රථම වරට ප්‍රධාන වශයෙන්, ප්‍රීතියේ තේමාවට කෙලින්ම ගමන් කරයි. මෙම ඒකල සෙලෝස් සහ ඩබල් බේස් නිර්මාපකයාගේ විස්මිත සොයා ගැනීමකි. ගීත තේමාව, ජනප්‍රිය තේමාවට සමීප නමුත් බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාව විසින් සාමාන්‍යකරණය කරන ලද, දැඩි හා සංයමයෙන් යුත් ගීතිකාවක් බවට පරිවර්තනය කර, වෙනස්කම් දාමයක් තුළ වර්ධනය වේ. උත්කර්ෂවත් ප්‍රීති ඝෝෂාවක් දක්වා වර්ධනය වෙමින්, උච්චතම අවස්ථාවෙහි ප්‍රීතියේ තේමාව "භීෂණයේ රසිකත්වයේ" තවත් ආක්‍රමණයකින් හදිසියේම කපා හැරේ. ඛේදජනක අරගලයේ මෙම අවසාන මතක් කිරීමෙන් පසුව පමණක් වචනය ඇතුල් වේ. කලින් සංගීතමය පුනරුච්චාරණය දැන් බාස් ඒකල වාදකයාට පවරා ඇති අතර ෂිලර්ගේ පදවල ප්‍රීතියේ තේමාවේ වාචික ඉදිරිපත් කිරීමක් බවට පත්වේ:

"ප්රීතිය, අපූර්ව දැල්ල,
අප වෙත පියාසර කළ ස්වර්ගීය ආත්මය,
ඔබෙන් මත් වෙලා
අපි ඔබේ දීප්තිමත් දේවමාළිගාවට ඇතුළු වෙමු! ”

ගායනය ගායනය විසින් තෝරා ගනු ලැබේ, තේමාව ඒකල වාදකයින්, ගායක කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් අඛණ්ඩව වෙනස් වේ. සැමරුමේ පින්තූරය කිසිවක් අඳුරු නොකරයි, නමුත් බීතෝවන් ඒකාකාරී බව වළක්වයි, විවිධ කථාංග සමඟ අවසාන තරඟය වර්ණවත් කරයි. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු - බෙර වාදනය සහිත පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් විසින් සිදු කරන ලද හමුදා පාගමනක්, කුලී ඒකල වාදකයෙකු සහ පිරිමි ගායක කණ්ඩායමක් - සාමාන්‍ය නර්තනයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. තවත් එකක් නම්, සාන්ද්‍ර ගත, ගාම්භීර ගායනයක් වන "බදාගන්න, මිලියන ගණනක්!" අද්විතීය කුසලතාවයකින්, නිර්මාපකයෙකු බහුශ්‍රිතව තේමා දෙකම ඒකාබද්ධ කර සංවර්ධනය කරයි - ප්‍රීතියේ තේමාව සහ කෝරාලේ තේමාව, මානව වර්ගයාගේ එකමුතුකම සැමරීමේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි.