සම්භාව්ය සංධ්වනියක කොටස් කීයක් තිබේද? සංධ්වනිය
සංධ්වනිය(ග්රීක "ව්යාංජනාක්ෂර" සිට) - කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑල්ලක්. සංධ්වනිය යනු ප්රසංග වාද්ය වෘන්දය අතර වඩාත්ම සංගීත ස්වරූපයයි.
සම්භාව්ය ව්යුහය
Sonata සමග ව්යුහයේ සාපේක්ෂ සමානතාවය හේතුවෙන්, වාද්ය වෘන්දය වාද්ය වෘන්දය සඳහා මහා Sonata ලෙස හැඳින්විය හැක. Sonata සහ symphony, මෙන්ම trio, quartet යනාදිය අයත් වන්නේ "Sonata-symphonic cycle" ට - අවම වශයෙන් එක් කොටසක් හෝ ඉදිරිපත් කිරීම සිරිත වන කෘතියක චක්රීය සංගීත ආකාරයකි (සාමාන්යයෙන් පළමු) Sonata ආකාරයෙන්. Sonata-symphonic චක්රය තනිකරම උපකරණ ආකෘති අතරින් විශාලතම චක්රීය ස්වරූපයයි.
Sonata හි මෙන්, සම්භාව්ය සංධ්වනියට චලනයන් හතරක් ඇත:
- පළමු චලනය, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත;
- දෙවන චලනය, මන්දගාමී චලිතයකින්, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, අඩු වාර ගණනක් Sonata හෝ විචලනය ආකාරයෙන්;
- තුන්වන චලනය, scherzo හෝ minuet කොටස් තුනක ආකාරයෙන්;
- සිව්වන චලනය, වේගවත් වේගයකින්, Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන්.
පළමු චලනය මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ලියා ඇත්නම්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය වේගවත් තත්පරයක් සහ මන්දගාමී තුන්වන චලනයකින් අනුගමනය කළ හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනිය).
සංධ්වනිය නිර්මාණය කර ඇත්තේ වාද්ය වෘන්දයේ විශාල ශක්තියක් සඳහා බව සලකන විට, එහි සෑම කොටසක්ම සාමාන්ය පරිදි වඩා පුළුල් හා සවිස්තරාත්මක ආකාරයකින් ලියා ඇත. පියානෝ සොනාටා, සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල පොහොසත්කම සංගීත චින්තනයේ සවිස්තරාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් සඳහා සපයයි.
සංධ්වනි ඉතිහාසය
symphony යන පදය භාවිතා කරන ලදී පුරාණ ග්රීසිය, මධ්‍යතන යුගයේ සහ ප්රධාන වශයෙන් විවිධ උපකරණ විස්තර කිරීමට, විශේෂයෙන් වරකට එක හඬකට වඩා නිපදවීමේ හැකියාව ඇති ඒවා. එබැවින් ජර්මනියේ 18 වන සියවසේ මැද භාගය වන තෙක් සංධ්වනිය විය සාමාන්ය පදයහාප්සිකෝර්ඩ් ප්‍රභේද සඳහා - ස්පිනට් සහ වර්ජිනල්ස්, ප්රංශයේ ඊනියා බැරල් අවයව, වීණාව, හිස් දෙකේ බෙර ආදිය.
"එකට ශබ්ද කිරීම" යන සංගීත ඛණ්ඩ දැක්වීමට සංධ්වනිය යන වචනය 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, සහ Symphoniae sacrae 1615), Adriano Enienieastiche, Sinphieri, වැනි 16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂවල සමහර කෘතිවල මාතෘකා වල පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) සහ Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Domenico Scarlatti යටතේ වර්ධනය වූ සංධ්වනිය XVII අගසියවස. මෙම ආකෘතිය එකල සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එකිනෙකට වෙනස් කොටස් තුනකින් සමන්විත විය: ඇලෙග්‍රෝ, ඇන්ඩන්ටේ සහ ඇලෙග්‍රෝ, එය එකකට ඒකාබද්ධ විය. වාද්ය වෘන්ද සංධ්වනියේ සෘජු පූර්වගාමියා ලෙස බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන්නේ මෙම ස්වරූපයයි. "Overture" සහ "symphony" යන යෙදුම් 18 වන සියවසේ වැඩි කාලයක් සඳහා භාවිතා කරන ලදී.
සංධ්වනියේ අනෙකුත් වැදගත් මුතුන් මිත්තන් වූයේ සරලම ආකාරවලින් කොටස් කිහිපයකින් සහ බොහෝ දුරට එකම යතුරකින් සමන්විත වූ වාද්ය වෘන්ද කට්ටලය සහ රිපීනෝ ප්රසංගය, තත් සහ අඛණ්ඩව සඳහා වූ ප්‍රසංගයක් සිහිගන්වන ආකාරයකි, නමුත් ඒකපුද්ගල සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව. මෙම ස්වරූපයෙන්, Giuseppe Torelli ගේ කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, සමහර විට, වඩාත් ප්රසිද්ධ ripieno ප්රසංගය වන්නේ "Brandenburg Concerto No. 3" Johann Sebastian Bach විසිනි.
සංධ්වනියේ සම්භාව්ය ආකෘතියේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. සම්භාව්ය සංධ්වනියක, පළමු සහ අවසාන චලනයන් පමණක් එකම යතුරක් ඇති අතර, මැද චලනයන් ප්රධාන එකට සමාන යතුරු වලින් ලියා ඇති අතර එය සමස්ත සංධ්වනියේ යතුර තීරණය කරයි. සම්භාව්ය සංධ්වනියේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ Wolfgang Amadeus Mozart සහ Ludwig van Beethoven ය. බීතෝවන් සංධ්වනිය නාටකාකාර ලෙස පුළුල් කළේය. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 3 ("වීර") වඩ වඩාත් ඉක්මවා යන පරිමාණයක් සහ චිත්තවේගීය පරාසයක් ඇත. මුල් වැඩ, ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 5 මෙතෙක් ලියා ඇති වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංධ්වනිය ලෙස විවාද කළ හැකිය. ඔහුගේ සංධ්වනි අංක 9 අවසාන චලනයේ ඒකල වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන් සඳහා කොටස් ඇතුළත් කළ පළමු "ගායනාද සංධ්වනි" වලින් එකක් බවට පත්වේ.
ආදර සංධ්වනිය සම්බන්ධතාවයක් බවට පත් විය සම්භාව්ය ආකෘතියආදර ප්‍රකාශනය සමඟ. වැඩසටහන්කරණයේ නැඹුරුව ද වර්ධනය වෙමින් පවතී. පෙනී සිටින්න. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වූයේ ආකෘතියේ වර්ධනය, වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය සහ ශබ්ද ඝනත්වයයි. මෙම යුගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන සංධ්වනි නිර්මාපකයින් අතර ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්, රොබට් ෂූමන්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සන්, හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්, පීඅයි චයිකොව්ස්කි, ඒ. බෲක්නර් සහ ගුස්ටාව් මහලර් ඇතුළත් වේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට සහ විශේෂයෙන් 20 වන සියවසේ දී, සංධ්වනියේ තවත් පරිවර්තනයක් සිදු වී ඇත. කොටස් හතරක ව්යුහය විකල්ප වී ඇත: symphonies එක (7th Symphony) සිට එකොළොස් දක්වා (D. Shostakovich විසින් 14 වන සංධ්වනිය) කොටස් හෝ වැඩි ගණනක් අඩංගු විය හැක. බොහෝ නිර්මාපකයින් සංධ්වනිවල ප්‍රමාණය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, එබැවින් Gustav Mahler ඔහුගේ 8 වැනි සංධ්වනිය දහසක් සහභාගිවන්නන්ගේ සංධ්වනිය (එය ඉටු කිරීමට අවශ්‍ය වාද්ය වෘන්දයේ සහ ගායක කණ්ඩායම්වල ශක්තිය නිසා) නිර්මාණය කළේය. Sonata ආකෘතිය භාවිතා කිරීම විකල්ප වේ.
බීතෝවන්ගේ 9 වන සංධ්වනියට පසුව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට සංධ්වනි වලට හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ. වාචික කොටස්... කෙසේ වෙතත්, සංගීත ද්රව්යයේ පරිමාණය සහ අන්තර්ගතය නියතව පවතී.
කැපී පෙනෙන සංධ්වනි නිර්මාපකයින්ගේ ලැයිස්තුව
ජෝසප් හේඩ්න්- සංධ්වනි 108 ක්
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) සංධ්වනි
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් - සංධ්වනි 9 ක්
Franz Schubert - 9 symphonies
රොබට් ෂූමන් - සංධ්වනි 4 ක්
ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් - සංධ්වනි 5 ක්
හෙක්ටර් බර්ලියෝස් - වැඩසටහන් සංධ්වනි කිහිපයක්
Antonin Dvořák - සංධ්වනි 9 ක්
ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් - සංධ්වනි 4 ක්
Pyotr Tchaikovsky - සංධ්වනි 6 ක් (මෙන්ම "Manfred" symphony)
ඇන්ටන් බෲක්නර් - සංධ්වනි 10 ක්
Gustav Mahler - සංධ්වනි 10 ක්
- සංධ්වනි 7 ක්
සර්ජි රච්මනිනොෆ් - සංධ්වනි 3 ක්
ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි - සංධ්වනි 5 ක්
Sergei Prokofiev - සංධ්වනි 7 ක්
දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් - සංධ්වනි 15 ක් (කුටි සංධ්වනි කිහිපයක් ද)
ඇල්ෆ්රඩ් ෂ්නිට්කේ - සංධ්වනි 9 ක්
බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති අතර, වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් වන්නේ සංධ්වනියට ය. 19 වැනි ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වා විනෝදාස්වාද ප්‍රභේදයක් ලෙස ඉස්මතු වී ඇති එය, වෙනත් කිසිම ආකාරයක සංගීත කලාවක් මෙන් ඉතා සංවේදීව සහ පූර්ණ ලෙස එහි කාලය පිළිබිඹු කරයි. බීතෝවන් සහ බර්ලියෝස්, ෂුබර්ට් සහ බ්‍රාහ්ම්ස්, මහලර් සහ චයිකොව්ස්කි, ප්‍රොකොෆීව් සහ ෂොස්ටකොවිච් යන අයගේ සංධ්වනි යුගය සහ පෞරුෂය, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය සහ ලෝකයේ මාර්ග පිළිබඳ මහා පරිමාණ පිළිබිඹු වේ.
බොහෝ සම්භාව්ය සහ නවීන සාම්පල වලින් අප දන්නා පරිදි සංධ්වනි චක්රය වසර දෙසිය පනහකට පමණ පෙර හැඩය ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ඓතිහාසික වශයෙන් කෙටි කාලය තුළ, සංධ්වනි ප්‍රභේදය යෝධ මාර්ගයකට පැමිණ ඇත. මෙම මාවතේ දිග හා වැදගත්කම නිශ්චිතවම තීරණය වූයේ සංධ්වනිය එහි කාලයේ ඇති සියලුම ගැටළු අවශෝෂණය කර ගැනීමත්, යුගයේ සංකීර්ණ, පරස්පර විරෝධී, දැවැන්ත කැලඹීම්වලින් පිරුණු හැඟීම්, දුක් වේදනා සහ අරගල මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වීමයි. මිනිසුන්ගේ. 18 වන සියවසේ මැද භාගයේ සමාජයේ ජීවිතය පරිකල්පනය කිරීම සහ හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය; මහා කැලඹීම් XVIII අග- 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය - සහ ඒවා පිළිබිඹු කරන බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි; සමාජයේ ප්රතික්රියාව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම - සහ ආදර සංධ්වනි; අවසාන වශයෙන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ මානව වර්ගයාට විඳදරාගැනීමට සිදු වූ සියලු භීෂණයන් - මෙම දැවැන්ත, සමහර විට ඛේදජනක මාවත පැහැදිලිව දැකීමට බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි සමඟ සංසන්දනය කරන්න. වර්තමානයේ, ආරම්භය කුමක්ද, වෙනත් කලාවන්ට සම්බන්ධ නොවන තනිකරම සංගීත ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය කුමක්ද, ස්වල්ප දෙනෙකුට මතකයි.
18 වන සියවසේ මැද භාගයේ සංගීත යුරෝපය දෙස අපි ඉක්මන් බැල්මක් හෙළමු.
ඉතාලියේ, කලාවේ සම්භාව්ය දේශය, සියල්ලන්ගේ ප්‍රවණතා සකස් කරන්නා යුරෝපීය රටවල්, ඔපෙරා උත්තරීතර වේ. ඊනියා ඔපෙරා-සීරියා ("බරපතල") ආධිපත්යය දරයි. එහි සජීවී තනි රූප නොමැත, අව්‍යාජ නැත නාට්යමය ක්රියාව... ඔපෙරා සීරියා යනු විවිධත්වයේ විකල්පයකි මානසික තත්වයන්, සාම්ප්‍රදායික චරිත තුළ අන්තර්ගතයි. එහි වැදගත්ම කොටස වන්නේ මෙම ප්රාන්ත සම්ප්රේෂණය වන ඇරියා ය. කෝපයේ හා පළිගැනීමේ ඇරියස්, පැමිණිලි (ලැමෙන්ටෝ), ශෝකජනක මන්දගාමී ඇරියස් සහ ප්‍රීතිමත් බ්‍රව්රා ඇත. මෙම ඇරියස් කෙතරම් සාමාන්‍යකරණය වී ඇත්ද යත් ඒවා කාර්ය සාධනයට කිසිදු හානියක් නොවන පරිදි එක් ඔපෙරාවකින් තවත් ඔපෙරාවකට මාරු කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට එසේ කළහ, විශේෂයෙන් එක් වාරයකට ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීමට සිදු වූ විට.
තනු නිර්මාණය ඔපෙරා සීරියාවේ අංගය බවට පත් විය. ඉතාලියේ සුප්‍රසිද්ධ බෙල් කැන්ටෝ කලාව එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය මෙහි දක්නට ලැබුණි. ඇරියස් වලදී, රචනාකරුවන් මෙම හෝ එම තත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියේ සැබෑ උසට පැමිණ ඇත. ආදරය සහ වෛරය, ප්‍රීතිය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝපය සහ දුක සංගීතයෙන් කෙතරම් සජීවීව සහ ඒත්තු ගැන්වී ඇත්ද යත්, ගායකයා ගායනා කරන්නේ කුමක් දැයි තේරුම් ගැනීමට කෙනෙකුට පෙළ ඇසීමට අවශ්‍ය නොවීය. මෙය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති පෙළ රහිත සංගීතයට මග පෑදීය මිනිස් හැඟීම්සහ ආශාව.
අතුරු කථා වලින් - ඔපෙරා-සීරියා ක්රියාවන් අතර සිදු කරන ලද සහ එයට සම්බන්ධ නොවන දර්ශන ඇතුළත් කර ඇත - එහි ප්‍රීතිමත් සහෝදරිය, විකට ඔපෙරා-බෆ්, මතු විය. අන්තර්ගතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී (එහි චරිත නොවේ මිත්යා වීරයන්, රජවරු සහ නයිට්වරු, සහ සරල මිනිසුන්ජනතාවගෙන්), ඇය උසාවි කලාවට හිතාමතාම විරුද්ධ විය. ඔපෙරා බෆ් එහි ස්වභාවික භාවය, ක්‍රියාවෙහි සජීවී බව සහ සංගීත භාෂාවේ ස්වයංසිද්ධතාවය නිසා බොහෝ විට ජනප්‍රවාදයට කෙලින්ම සම්බන්ධ විය. එහි වාචික දිව ඇඹරුම්, විකට උපහාසාත්මක වර්ණ, සජීවී සහ සැහැල්ලු නර්තන තනු අඩංගු විය. ක්‍රියාවන්හි අවසාන වටය දිග හැරුණේ සංගීත කණ්ඩායම් ලෙස වන අතර, එහි චරිත සමහර විට එකවර ගායනා කරන ලදී. සමහර විට එවැනි අවසන් තරඟ "බෝල" හෝ "ව්‍යාකූලත්වය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, එම ක්රියාව වේගයෙන් ඒවා තුළට පෙරළුණු අතර කුතුහලය අවුල් සහගත විය.
වාද්ය සංගීතය ඉතාලියේ ද වර්ධනය වූ අතර, සියල්ලටත් වඩා ඔපෙරා සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදය - ප්‍රකාශනය. ඔපෙරා ප්‍රසංගයකට වාද්ය වෘන්දීය හැඳින්වීමක් ලෙස, ඇය ඇරියස් තනුවලට සමාන ඔපෙරා දීප්තිමත්, ප්රකාශිත සංගීත තේමා වලින් ණයට ගත්තාය.
එකල ඉතාලි ප්‍රවාහය කොටස් තුනකින් සමන්විත විය - වේගවත් (ඇලෙග්‍රෝ), මන්දගාමී (ඇඩගියෝ හෝ ඇන්ඩන්ටේ) සහ නැවතත් වේගවත්, බොහෝ විට මිනිත්තුවක්. ඔවුන් එය හැඳින්වූයේ sinfonia - ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - ව්යාංජනාක්ෂරය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, තිරය විවෘත කිරීමට පෙර රංග ශාලාවේ පමණක් නොව, ස්වාධීන වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස වෙන වෙනම ද ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය.
17 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ සහ 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ඉතාලියේ දක්ෂ නිර්මාපකයින් වූ වයලීන virtuosos හි දීප්තිමත් මන්දාකිනියක් දර්ශනය විය. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli සහ වෙනත් අය, වයලීනය මනාව ප්‍රගුණ කළ අය - එහි ප්‍රකාශනයෙන් මිනිස් කටහඬ සමඟ සැසඳිය හැකි සංගීත භාණ්ඩයක් - ප්රධාන වශයෙන් සොනාටාස් (ඉතාලි සොනාරේ වෙතින් - ශබ්දය). ඔවුන් තුළ, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ clavier sonatas වලදී මෙන්, සමහර පොදු ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ පිහිටුවා, පසුව සංධ්වනියට ඇතුල් විය.
ප්රංශයේ සංගීත ජීවිතය වෙනස් ලෙස හැඩගස්වා ඇත. ඔවුන් දිගු කලක් වචන හා ක්රියාවන් සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීතයට ආදරය කර ඇත. මුද්රා නාට්ය කලාව ඉතා දියුණු විය; විශේෂ ඔපෙරා වර්ගයක් වගා කරන ලදී - රාජකීය මළුවෙහි නිශ්චිත ජීවිතය, එහි ආචාර විධි, එහි උත්සව පිළිබඳ මුද්‍රණයක් තිබූ Corneille සහ Racine ගේ ඛේදවාචකයන්ට සමාන ගීතමය ඛේදවාචකයකි.
ප්රංශයේ නිර්මාපකයින් කතාව, වැඩසටහන, සංගීතයේ වාචික නිර්වචනය සහ නිර්මාණය කිරීමේදී ආකර්ෂණය විය. උපකරණ කෑලි... "Waving Cap", "Reapers", "Tambourine" - මෙය harpsichord කෑලි වල නම වූ අතර ඒවා ප්‍රභේද කටු සටහන් හෝ සංගීත ඡායාරූප- "කරුණාවන්ත", "මෘදු", "වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන", "කොක්වෙටිෂ්".
කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත විශාල කෘති නැටුම් වලින් ආරම්භ විය. දැඩි ජර්මානු ඇලමන්ඩ්, ජංගම, ස්ලයිඩින් ප්රංශ නාදයක් වැනි, චමත්කාරජනක ස්පාඤ්ඤ සරබණ්ඩා සහ වේගවත් ගිගු - ඉංග්‍රීසි නාවිකයින්ගේ ගිනි නැටුම - යුරෝපයේ බොහෝ කලක සිට ප්රසිද්ධ වී ඇත. ඔවුන් උපකරණ කට්ටලයේ ප්‍රභේදයේ පදනම (ප්රංශ කට්ටලයෙන් - අනුපිළිවෙලින්) පිහිටුවා ගත්හ. අනෙකුත් නැටුම් බොහෝ විට කට්ටලයට ඇතුළත් විය: මිනිත්තුව, ගැවෝටේ, පොලොනේස්. හඳුන්වාදීමේ පෙරවදනක් ඇලමන්ඩ් ඉදිරිපිට ශබ්ද කළ හැකිය, කට්ටලය මැද මනින ලදී නර්තන චලනයසමහර අවස්ථාවලදී එය නිදහස් ආරියකින් බාධා විය. නමුත් කට්ටලයේ කොඳු නාරටිය විවිධ නැටුම් වර්ග හතරකි විවිධ ජාතීන්- හතරක් ගෙනහැර දක්වමින් එම අනුපිළිවෙලෙහිම නිසැකවම පැවතුනි විවිධ මනෝභාවයන්ආරම්භයේ සන්සුන් චලනයේ සිට උද්යෝගිමත් කඩිමුඩියේ අවසානය දක්වා සවන්දෙන්නාට මග පෙන්වයි.
මෙම කට්ටල බොහෝ නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද අතර, ප්රංශයේ පමණක් නොවේ. මහා ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්, ඔහුගේ නම මෙන්ම ජර්මානු සංගීත සංස්කෘතියපොදුවේ ගත් කල, එම කාලය තුළ බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සම්බන්ධ වේ.
රටවල ජර්මානු භාෂාව, එනම්, බොහෝ ජර්මානු රාජධානි, ප්‍රධානීන් සහ රදගුරු පදවි (ප්‍රුසියානු, බැවේරියානු, සැක්සන්, ආදිය), මෙන්ම විවිධ ප්රදේශබහුජාතික ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යය, එවකට "සංගීතවේදීන්ගේ ජනතාව" - හැබ්ස්බර්ග් විසින් වහල්භාවයට පත් චෙක් ජනරජය - සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය දිගු කලක් තිස්සේ වගා කර ඇත. ඕනෑම කුඩා නගරයක, නගරයක හෝ ගමක පවා වයලීන වාදකයින් සහ සෙලිස්ට් වාදකයින් සිටියහ, සවස් වරුවේ ආධුනිකයන් විසින් උද්යෝගයෙන් වාදනය කරන ලද ඒකල සහ කණ්ඩායම් කෑලි. සංගීතය සෑදීමේ මධ්‍යස්ථාන සාමාන්යයෙන් පල්ලි සහ ඒවාට අනුබද්ධ පාසල් විය. ගුරුවරයා, නීතියක් ලෙස, නිවාඩු දිනවල ඉටු කළ පල්ලියේ සංවිධායක විය සංගීත ෆැන්ටසිඔවුන්ගේ උපරිමයෙන්. නිදසුනක් වශයෙන්, හැම්බර්ග් හෝ ලයිප්සිග් වැනි විශාල ජර්මානු රෙපරමාදු මධ්‍යස්ථානවල, නව ආකාරයේ සංගීත නිර්මාණයන් හැඩ ගැසුණි: අවයව ප්රසංගආසන දෙව්මැදුර තුළ. මෙම ප්‍රසංගවල පෙරවදන, මනඃකල්පිත, විචලනයන්, ගායන විධිවිධාන සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස ෆියුගස් ඇතුළත් විය.
Fugue තමයි වැඩිපුරම සංකීර්ණ දර්ශනයඅයි.එස්.ගේ කෘතිවල උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි බහු ශබ්ද සංගීතය. බැච් සහ හැන්ඩෙල්. එහි නම පැමිණෙන්නේ ලතින් ෆුගා - ධාවනයෙනි. එය කටහඬින් හඬට සංක්‍රමණය වන (ධාවනය!) තනි තේමාවක් මත පදනම් වූ බහුශ්‍රිත කොටසකි. ඒ අතරම, එක් එක් හඬ ලෙස හැඳින්වේ melody line... එවැනි රේඛා ගණන අනුව, ෆියුගය තුන්-, හතර-, පස්-කොටස්, ආදිය විය හැක. ෆියුගයේ මැද කොටසෙහි, තේමාව සියලු කටහඬවල් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ශබ්ද කිරීමෙන් පසුව, එය වර්ධනය වීමට පටන් ගනී: පසුව එහි ආරම්භය දිස්වන අතර නැවත අතුරුදහන් වේ, පසුව එය පුළුල් වේ (එය සෑදෙන සෑම සටහනක්ම දෙගුණයක් දිගු වනු ඇත), පසුව හැකිලීම - මෙය වැඩිවීමක මාතෘකාවක් සහ අඩුවීමේ මාතෘකාවක් ලෙස හැඳින්වේ. එය සිදු විය හැක, තේමාව තුළ, බැස යන melodic චලනයන් ඉහළට සහ අනෙක් අතට (තේමාව සංසරණය වේ). මෙලෝඩික් චලනය එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට ගමන් කරයි. සහ fugue හි අවසාන කොටසේ - Reprise - තේමාව නැවත නොවෙනස්ව ශබ්ද කරයි, ආරම්භයේ දී මෙන්, කෑල්ලේ ප්රධාන තානය වෙත නැවත පැමිණේ.
අපි නැවත සිහිපත් කරමු: අපි කතා කරන්නේ 18 වන සියවසේ මැද භාගය ගැන ය. ඉතා ඉක්මනින් නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුව අතුගා දමන වංශාධිපති ප්රංශයේ බඩවැල්වල පිපිරීමක් ඇතිවෙමින් තිබේ. නව කාලයක් පැමිණෙනු ඇත. විප්ලවවාදී හැඟීම් තවමත් සැඟවී ඇති පරිදි සකස් වෙමින් පවතින අතර, ප්රංශ චින්තකයෝ පවතින පිළිවෙලට විරුද්ධ වෙති. ඔවුන් නීතිය ඉදිරියේ සියලු මිනිසුන්ගේ සමානාත්මතාවය ඉල්ලා සිටිති, නිදහස සහ සහෝදරත්වය පිළිබඳ අදහස් ප්රකාශ කරති.
මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරන කලාව යුරෝපයේ දේශපාලන වාතාවරණයෙහි වෙනස්කම් වලට සංවේදී වේ. මෙයට උදාහරණයක් අමරණීය විකටබියුමාර්චයිස්. මෙය සංගීතයට ද අදාළ වේ. දැන්, දැවැන්ත ඓතිහාසික වැදගත්කමකින් යුත් සිදුවීම්වලින් පිරී ඇති දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක, පැරණි, දිගුකාලීනව ස්ථාපිත වූ සංගීත ශෛලීන් සහ ආකෘතිවල ගැඹුරේ, නව, සැබවින්ම විප්ලවීය ශානරයක් - සංධ්වනිය බිහිවෙමින් පවතී. එය නව ආකාරයක චින්තනයක් ද මූර්තිමත් කරන බැවින් එය ගුණාත්මකව, මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ.
යුරෝපයේ විවිධ ප්‍රදේශවල පූර්ව අවශ්‍යතා ඇති බැවින්, සංධ්වනි ප්‍රභේදය අවසානයේ ජර්මානු භාෂාවේ රටවල පිහිටුවා තිබීම අහම්බයක් නොවේ. ඉතාලියේ ජාතික කලාවඔපෙරාවක් තිබුණා. එංගලන්තයේ, එහි සිදුවූ දෙයෙහි ආත්මය සහ අර්ථය ඓතිහාසික ක්රියාවලීන්ජාතික ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වූ උපතින් ජර්මානු ජාතික ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල්ගේ කථිකත්වය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු වේ. ප්රංශයේ, වෙනත් කලාවන්, විශේෂයෙන්ම, සාහිත්යය සහ රංග කලාව, වඩාත් සංයුක්ත, සෘජුව සහ බුද්ධිමත්ව ලෝකය උද්දාමයට පත් කරන ලද නව අදහස් ප්රකාශ කරන ලදී. Voltaire ගේ කෘතීන්, Rousseau විසින් "New Eloise", Montesquieu විසින් "Persian Letters" වැස්මකින්, නමුත් තරමක් බුද්ධිමත් ආකාරයෙන් පාඨකයන්ට පවතින පිළිවෙල පිළිබඳ කෝස්ටික් විවේචන ඉදිරිපත් කළ අතර, සමාජයේ ව්යුහය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම අනුවාදයන් ඉදිරිපත් කළේය.
දශක කිහිපයකට පසු, එය සංගීතයට පැමිණි විට, විප්ලවවාදී හමුදා පෙළේ ගීතයක් දර්ශනය විය. මෙයට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය නම්, Rouge de Lisle නිලධාරියා විසින් රයින්ලන්ඩ් හමුදාවේ ගීතය එක රැයකින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය Marseillaise නමින් ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ගීතයට පසුව මහජන සැමරුම් සහ ශෝක උත්සවවල සංගීතය පැවැත්විණි. අවසාන වශයෙන්, ඊනියා "ගැලවීමේ ඔපෙරා", එහි අන්තර්ගතය ලෙස තිබී ඇත්තේ කුරිරු පාලකයා විසින් වීරයා හෝ වීරවරිය ලුහුබැඳීම සහ ඔපෙරාවේ අවසාන තරඟයේදී ඔවුන්ගේ ගැලවීමයි.
කෙසේ වෙතත්, සංධ්වනිය එය ගොඩනැගීමට සහ පූර්ණ-පරිපූර්ණ සංජානනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කොන්දේසි අවශ්‍ය විය. දාර්ශනික චින්තනයේ "ගුරුත්වාකර්ෂණ මධ්‍යස්ථානය", එම යුගයේ සමාජ විපර්යාසවල ගැඹුරු සාරය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු කළ අතර, සමාජ කුණාටු වලින් ඈත්ව ජර්මනියේ අවසන් විය.
එහිදී මුලින්ම කාන්ට් සහ පසුව හේගල් ඔවුන්ගේ නව දාර්ශනික පද්ධති නිර්මාණය කළහ. දාර්ශනික පද්ධති මෙන්, සංධ්වනිය - සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ වඩාත්ම දාර්ශනික, අපෝහක-ක්‍රියාපටිපාටික ප්‍රභේදය - අවසානයේ පිහිටුවන ලද්දේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටු වල දුරස්ථ දෝංකාරය පමණක් ළඟා වූ තැනය. එපමණක් නොව, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ස්ථාවර සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී තිබේ.
නව ප්‍රභේදයක් මතුවීම සඳහා වූ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානයක් වූයේ බැවේරියානු ඡන්දදායක පැලටිනේට් හි අගනුවර වන මැන්හයිම් ය. මෙන්න, 18 වන ශතවර්ෂයේ 40-50 ගණන්වල ඉලෙක්ටර් කාල් තියඩෝර්ගේ දීප්තිමත් මළුවෙහි, විශිෂ්ට වාදක වෘන්දයක්, සමහර විට යුරෝපයේ හොඳම ඒවා විය.
ඒ වන විටත් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය තිබුණේ ළදරු අවධියේය. උසාවි දේවස්ථානවල සහ ආසන දෙව්මැදුරේ ස්ථාවර සංයුතියක් සහිත වාද්ය වෘන්ද කණ්ඩායම් නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම රඳා පවතින්නේ පාලකයාගේ හෝ මහේස්ත්‍රාත්වරයාගේ අභිමතය පරිදි, නියෝග දිය හැකි අයගේ රුචි අරුචිකම් මත ය. මුලදී, වාද්ය වෘන්දය ඉටු කළේ ව්‍යවහාරික භූමිකාවක් පමණක් වන අතර, උසාවි සංදර්ශන හෝ උත්සව සහ උත්සවාකාරයෙන්. එය මුලින්ම ඔපෙරා හෝ පල්ලියේ කණ්ඩායමක් ලෙස සලකනු ලැබීය. මුලදී, වාද්ය වෘන්දය වයල්ස්, ලූට්, වීණා, නළා, ඕබෝ, ප්රංශ අං, බෙර වලින් සමන්විත විය. ක්රමානුකූලව පෙළගැස්ම පුළුල් විය, තන්තු භාණ්ඩ සංඛ්යාව වැඩි විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, වයලීනය පැරණි වියෝලාව ආදේශ කළ අතර ඉක්මනින් වාද්ය වෘන්දයේ ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. දැව සුළං උපකරණ - නළා, ඕබෝස්, බාසුන් - එක්සත් වී ඇත වෙනම කණ්ඩායමක්, තඹ - පයිප්ප, ට්‍රොම්බෝන් ද විය. වාද්ය වෘන්දයේ අනිවාර්ය වාද්ය භාණ්ඩයක් වූයේ හර්ප්සිකෝඩ් වන අතර එය ශබ්දය සඳහා සුසංයෝගී පදනමක් නිර්මාණය කරයි. ඔහු පිටුපසින් සාමාන්යයෙන් සිදු වූයේ වාද්ය වෘන්දයේ නායකයා වන අතර, ඔහු වාදනය කරමින්, ඒ සමඟම හැඳින්වීම සඳහා උපදෙස් ලබා දුන්නේය.
17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, වංශාධිපතියන්ගේ උසාවිවල පැවති උපකරණ කට්ටල පුළුල් විය. ඛණ්ඩනය වූ ජර්මනියේ කුඩා කුමාරවරුන්ගෙන් සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම දේවස්ථානයක් ඇති කර ගැනීමට අවශ්‍ය විය. වාද්ය වෘන්දයේ වේගවත් සංවර්ධනය ආරම්භ වූ අතර, වාද්ය වෘන්දයේ නව ක්‍රම දර්ශනය විය.
මැන්හයිම් වාද්ය වෘන්දය නූල් 30 කින්, නළා 2 කින්, ඕබෝ 2 කින්, ක්ලැරිනට් 2 කින්, බාසුන් 2 කින්, හොරණෑ 2 කින්, අං 4 කින්, ටිම්පනි වලින් සමන්විත විය. නූතන වාද්ය වෘන්දයේ කොඳු නාරටිය මෙයයි, පසුකාලීන යුගයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ සංයුතිය. වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ වයලීන විශාරද චෙක් ජාතික Jan Vaclav Stamitz විසිනි. වාද්ය වෘන්දයේ කලාකරුවන් අතර ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත ians යන් ද, සංගීත භාණ්ඩ ශිල්පීන් පමණක් නොව, දක්ෂ නිර්මාපකයින් වන Franz Xaver Richter, Anton Filz සහ වෙනත් අය ද විය. ඔවුන් වාද්ය වෘන්දයේ කාර්ය සාධන කුසලතා වල විශිෂ්ට මට්ටම තීරණය කළ අතර එය එහි විස්මිත ගුණාංග සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය - වයලීන පහරවල ළඟා විය නොහැකි ඒකාකාරී බව, හොඳම ශ්‍රේණිගත කිරීම් ගතික සෙවන, පෙර කිසිසේත්ම භාවිතා කර නැත.
සමකාලීන විචාරකයෙකු වන බොස්ලර්ට අනුව, "පියානෝව, ෆෝටේ, රින්ෆෝසැන්ඩෝ නිවැරදිව පිළිපැදීම, ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වීම සහ විස්තාරණය කිරීම සහ යන්තම් ඇසෙන ශබ්දයක් දක්වා එහි ශක්තිය අඩුවීම - මේ සියල්ල ඇසිය හැක්කේ මැන්හයිම් හි පමණි. ." 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ යුරෝපයට සංචාරයක් කළ ඉංග්‍රීසි සංගීත ලෝලියෙකු වන බර්නි ඔහුට ප්‍රතිරාවය කරයි: “මෙම අසාමාන්ය වාදක මණ්ඩලයට එහි සියලු හැකියාවන් පෙන්වීමට සහ විශාල බලපෑමක් කිරීමට ප්‍රමාණවත් ඉඩක් සහ පැතිකඩක් ඇත. යොමෙලිගේ කෘතිවලින් ආභාෂය ලැබූ ස්ටැමිට්ස් ප්‍රථම වරට සාමාන්ය ඔපෙරා ප්‍රකාශනයෙන් ඔබ්බට ගියේ මෙහිදීය. ක්‍රෙසෙන්ඩෝස් සහ ඩිමිනුවෙන්ඩෝස් උපත ලැබුවේ මෙහිදීය, සහ පියානෝව, මීට පෙර ප්රධාන වශයෙන් දෝංකාරයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර සාමාන්යයෙන් එයට සමාන පදයක් වූ අතර, ෆෝටේ ඔවුන්ගේම සෙවන ඇති සංගීත වර්ණ ලෙස හඳුනාගෙන ඇත ... "
කොටස් හතරකින් යුත් සංධ්වනි පළමු වරට ශබ්ද කළේ මෙම වාද්ය වෘන්දයේ ය - එකම වර්ගයට අනුව ගොඩනගා ඇති සහ කලින් පැවති සංගීත ප්‍රභේදවල සහ ආකෘතිවල බොහෝ අංග අවශෝෂණය කර ඒවා ගුණාත්මකව වෙනස් එකකට උණු කළ සාමාන්ය නීති ඇති රචනා; නව සමගිය.
පළමු යතුරු පුවරුව තීරනාත්මක, පූර්ණ-ශරීර, අවධානය සඳහා කැඳවීමක් මෙන් ය. ඉන්පසු පුළුල්, අතුගා දමන මාර්ග. නැවතත්, කෝඩ්ස්, arpeggiated ව්යාපාරයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කර, පසුව - සජීවී, ප්රත්යාස්ථ, දිග හැරෙන වසන්තය, තනු නිර්මාණය. එය නිමක් නැතිව දිග හැරිය හැකි බව පෙනේ, නමුත් එය කටකතාවට අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා වේගයෙන් පිටව යයි: නිවසේ අයිතිකරුවන්ට ඉදිරිපත් කළ අමුත්තෙකු මෙන්. විශාල පිළිගැනීමක්, ඔවුන්ගෙන් ඈත් වෙනවා, අනුගමනය කරන අනිත් අයට ඉඩ දෙනවා. සාමාන්ය චලනයකින් මොහොතකට පසු, නව තේමාවක් දිස්වේ - මෘදු, ගැහැණු, ගීතමය. නමුත් එය දිගු ශබ්දයක් නැත, ඡේදවල දිය වේ. ටික වේලාවකට පසු, අපි නැවතත් පළමු තේමාව, තරමක් වෙනස් කර, නව යතුරක ඇත. සංගීත ප්‍රවාහයක් වේගයෙන් ගලා යන අතර, සංධ්වනියේ මුල්, මූලික ස්වරය වෙත නැවත පැමිණේ; දෙවන තේමාව ඓන්ද්‍රීයව මෙම ප්‍රවාහයට ගලා යන අතර, දැන් චරිතයෙන් සහ මනෝභාවයෙන් පළමුවැන්නට සමීප වේ. සංධ්වනියේ පළමු චලනය අවසන් වන්නේ පූර්ණ-ශබ්ද ප්‍රීතිමත් ගීතිකා සමඟිනි.
දෙවන චලිතය, andante, සෙමින්, තනුවත් ලෙස දිග හැරෙමින්, තත් වාද්ය භාණ්ඩවල ප්රකාශිත බව හෙළි කරයි. මෙය වාද්ය වෘන්දය සඳහා වන ඇරියා වර්ගයකි, එය පද රචනා, elegiac භාවනාව මගින් ආධිපත්යය දරයි.
තුන්වන ව්යාපාරය අලංකාර ගාලු මිනිත්තුවකි. එය ලිහිල් කිරීම, ලිහිල් කිරීම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. ඉන්පසුව, ගිනිමය සුළි සුළඟක් මෙන්, ගිනි අවුලුවන අවසානයක් පුපුරා යයි. එවැන්නකි සාමාන්ය දළ සටහන, ඒ කාලයේ සංධ්වනියක්. එහි මූලාරම්භය ඉතා පැහැදිලිව සොයාගත හැකිය. පළමු චලනය බොහෝ දුරට ඔපෙරා පෙරළියකට සමානයි. නමුත් ප්‍රකාශනය කාර්ය සාධනයේ පෙර දිනය පමණක් නම්, මෙහි ක්‍රියාවම ශබ්ද වලින් දිග හැරේ. සාමාන්යයෙන් ඔපෙරා සංගීතමය රූප - වීර රසික රසිකාවියන්, ස්පර්ශ කරන විලාපය, කුණාටු සහිත බෆූන් - නිශ්චිත වේදිකා තත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර ලාක්ෂණික තනි ලක්ෂණ රැගෙන නොයනු ඇත (රොසිනිගේ බාබර් ඔෆ් සෙවිල් වෙත ප්රසිද්ධ ප්‍රකාශය පවා අන්තර්ගතය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති බව මතක තබා ගන්න. ඔපෙරාවේ සහ පොදුවේ, එය මුලින් වෙනත් ඔපෙරා සඳහා ලියා ඇත!), ඔපෙරා කාර්ය සාධනයෙන් ඉවත් වී ස්වාධීන ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. මුල් සංධ්වනිය තුළ ඒවා පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය - පළමු තේමාවන්හි වීර ඇරියස් වල තීරණාත්මක ධෛර්ය සම්පන්න ස්වර, ප්රධාන ඒවා ලෙස හැඳින්වේ, දෙවැන්නේ ගීත ඇරියස් වල ටෙන්ඩර් සුසුම් - ඊනියා ද්විතීයික - තේමා.
ඔපෙරා මූලධර්ම සංධ්වනියේ වයනය තුළ ද පිළිබිඹු වේ. මීට පෙර වාද්ය සංගීතයේ බහුශ්‍රැතය පැවතුනේ නම්, එනම් බහුශ්‍රිතය, ස්වාධීන තනු කිහිපයක්, එකිනෙක ගැටීමෙන්, එකවර ශබ්ද කරන ලදී නම්, මෙහි වෙනස් වර්ගයක බහුශ්‍රැතය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය: එක් ප්රධාන තනුවක් (බොහෝ විට වයලීනය), ප්රකාශිත, වැදගත්, ඒ සමඟ එය සකසන සහකාරිය, ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය අවධාරණය කරයි. සමලිංගික ලෙස හැඳින්වෙන මෙම වර්ගයේ බහුශ්‍රැත, මුල් සංධ්වනිය ආධිපත්යය දරයි. පසුව, ෆියුගයෙන් ණයට ගත් උපාංග සංධ්වනියේ දිස්වේ. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එය ෆියුගයකට විරුද්ධ වීමට වැඩි ඉඩක් ඇත. රීතියක් ලෙස, එක් තේමාවක් තිබුණි (ද්විත්ව, ත්‍රිත්ව සහ තවත් ෆියුගස් ඇත, නමුත් ඒවා තුළ තේමාවන් විරුද්ධ නොවේ, නමුත් සමපාත වේ). එය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වූ නමුත් කිසිවක් එයට පටහැනි නොවීය. එය සාරය වශයෙන්, සාක්‍ෂියක් අවශ්‍ය නොවී නැවත නැවතත් ප්රකාශ කරන ලද ප්‍රවාදයකි. සංධ්වනියේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය: පෙනුම සහ විවිධ වෙනස්වීම් වල සංගීත තේමාවන්සහ රූප ඇසෙන ආරවුල්, ප්රතිවිරෝධතා. සමහර විට, කාලයේ සලකුණ වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු වන්නේ මෙය තුළ විය හැකිය. සත්යය තවදුරටත් ලබා දීම සඳහා නොවේ. සැසඳීමෙන් එය සෙවිය යුතුය, ඔප්පු කළ යුතුය, සනාථ කළ යුතුය විවිධ මතවිවිධ මත විමසමින්. ප්රංශයේ විශ්වකෝෂවේදීන් කරන්නේ මෙයයි. ජර්මානු දර්ශනයේ, විශේෂයෙන්ම හේගල්ගේ අපෝහක ක්‍රමයේ පදනම මෙයයි. ගවේෂණ යුගයේ ආත්මය සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ.
ඉතින්, සංධ්වනිය ඔපෙරා ඕවර්චර් එකෙන් ගොඩක් දේවල් ගත්තා. විශේෂයෙන්, සංධ්වනියේදී ස්වාධීන කොටස් බවට පත් වූ ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමේ මූලධර්මය ද ප්‍රකාශනය මගින් දක්වා ඇත. එහි පළමු කොටසෙහි - විවිධ පැති, පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ හැඟීම්, එහි චලනය තුළ ජීවිතය, සංවර්ධනය, වෙනස්කම්, ප්රතිවිරෝධතා සහ ගැටුම්. දෙවන කොටසෙහි - පරාවර්තනය, සාන්ද්රණය, සමහර විට - පද රචනය. තෙවනුව - විවේකය, විනෝදාස්වාදය. සහ, අවසාන වශයෙන්, අවසාන - විනෝදය, ප්‍රීති ඝෝෂාව සහ ඒ සමඟම - ප්‍රති result ලය සංගීත සංවර්ධනය, symphonic චක්රය සම්පූර්ණ කිරීම.
එවැනි සංධ්වනියක් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට පිහිටුවනු ඇත, එනම්, වඩාත් පොදු වචන වලින්, එය උදාහරණයක් ලෙස, බ්‍රහ්ම්ස් හෝ බෘක්නර් විසිනි. ඇය උපන් වේලාවේදී, පෙනෙන විදිහට ඇය කට්ටලයෙන් බොහෝ කොටස් ණයට ගෙන ඇත.
Allemande, Couranta, Sarabande සහ Gigue - අනිවාර්ය නැටුම් හතරක්, විවිධ මනෝභාවයන් හතරක්, මුල් සංධ්වනි වලදී පහසුවෙන් සොයා ගත හැකිය. ඔවුන් තුළ නැටීම ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ, විශේෂයෙන් අවසන් තරඟයේදී, එය තනු නිර්මාණය, ටෙම්පෝ, මිනුමේ මිනුම පවා බොහෝ විට ගිගුවකට සමාන වේ. ඇත්ත, සමහර විට සංධ්වනියක අවසානය ඔපෙරා බුෆා වල දීප්තිමත් අවසානයට සමීප වේ, නමුත් එවිට පවා නර්තනය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, උදාහරණයක් ලෙස, ටැරන්ටෙලා, නිසැකවම. තුන්වන කොටස සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය මිනිත්තුව ලෙස හැඳින්වේ. බීතෝවන්ගේ කෘතියේ පමණක් ෂර්සෝ නර්තනය ප්රතිස්ථාපනය කරනු ඇත - දක්ෂ රාජ සභාව හෝ රළු සාමාන්ය මිනිසුන් -.
මේ අනුව, අලුත උපන් සංධ්වනිය විවිධ රටවල උපත ලද බොහෝ සංගීත ප්‍රභේදවල සහ ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත. සංධ්වනිය ගොඩනැගීම සිදු වූයේ මැන්හයිම් හි පමණක් නොවේ. විශේෂයෙන්ම Wagenzeil විසින් නියෝජනය කරන ලද වියානා පාසල විය. ඉතාලියේදී, Giovanni Battista Sammartini වාද්ය වෘන්ද ලිවූ අතර, ඔහු එය සංධ්වනි ලෙස හැඳින්වූ අතර ඒ සඳහා අදහස් කළේය. ප්රසංග කාර්ය සාධනයසම්බන්ධ නොවේ ඔපෙරා කාර්ය සාධනය... ප්රංශයේ, තරුණ නිර්මාපකයෙකු, සම්භවයක් ඇති බෙල්ජියම්, François-Joseph Gossek, නව ප්රභේදයට යොමු විය. ඔහුගේ සංධ්වනි කාලය තුළ සිට ප්රතිචාර සහ පිළිගැනීමට ලක් නොවීය ප්රංශ සංගීතයක්‍රමලේඛනය ප්‍රචලිත වූ නමුත් ඔහුගේ කාර්යය ප්රංශ සංධ්වනිය ගොඩනැගීමේදී, සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය අලුත් කිරීම සහ ව්‍යාප්ත කිරීමේදී කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. වරෙක වියානාහි සේවය කළ චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්ටිසෙක් මිචා, සංධ්වනි ස්වරූපය සෙවීමේදී පුළුල් හා සාර්ථක ලෙස අත්හදා බැලීම් කළේය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ සගයා වූ ජොසෙෆ් මිස්ලෙවිච්කා රසවත් අත්හදා බැලීම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම සියලුම නිර්මාපකයින් හුදකලා වූ අතර, මැන්හයිම් හි සම්පූර්ණ පාසලක් පිහිටුවන ලද අතර, එහි පළමු පන්තියේ "උපකරණ" ද තිබුණි - සුප්‍රසිද්ධ වාදක වෘන්දය. පලටිනේට් ඡන්ද දායකයා සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූ අතර ඒ සඳහා විශාල වියදම් දැරීමට ප්‍රමාණවත් අරමුදල් තිබූ වාසනාවන්ත අවස්ථාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විවිධ රටවල විශිෂ්ට සංගීත ians යන් - ඔස්ට්‍රියානුවන් සහ චෙක් ජාතිකයන්, ඉතාලියානුවන් සහ ප්‍රුසියානුවන් - පැලටිනේට් අගනුවරට රැස් වූහ. නව ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේම දායකත්වය ලබා දුන් අයගෙන්. Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල, එම මූලික ලක්ෂණ තුළ සංධ්වනිය මතු වූ අතර, පසුව එය වියානා සම්භාව්ය - හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන කෘතියට ඇතුළත් විය.
එබැවින්, නව ප්‍රභේදයේ පැවැත්මේ පළමු අර්ධ ශතවර්ෂය තුළ, විවිධාකාර හා ඉතා වැදගත් අන්තර්ගතයන් සඳහා පහසුකම් සැලසිය හැකි පැහැදිලි ව්යුහාත්මක හා නාට්යමය ආකෘතියක් වර්ධනය වී ඇත. මෙම ආකෘතියේ පදනම වූයේ Sonata හෝ Sonata allegro ලෙස හැඳින්වූ ආකෘතියයි, මන්ද එය බොහෝ විට මෙම ටෙම්පෝ හි ලියා ඇති අතර පසුව සංධ්වනි සහ සංගීත භාණ්ඩ සොනාටා සහ ප්රසංග සඳහා සාමාන්ය වේ. එහි විශේෂත්වය වන්නේ විවිධ, බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් සංගීත තේමා එකිනෙක සම්බන්ධ කිරීමයි. Sonata ආකෘතියේ ප්රධාන කොටස් තුන - ප්‍රදර්ශනය, සංවර්ධනය සහ පුනරුච්චාරණය - සම්භාව්ය නාට්‍යයක ආරම්භය, ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සමාන වේ. කෙටි හැඳින්වීමකින් පසුව හෝ ප්‍රදර්ශනය ආරම්භයේදීම, නාට්‍යයේ "චරිත" ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියට යයි.
කාර්යයේ ප්රධාන යතුරේ ශබ්ද කරන පළමු සංගීත තේමාව ප්රධාන එකක් ලෙස හැඳින්වේ. බොහෝ විට - ප්රධාන තේමාව, නමුත් වඩාත් නිවැරදිව - ප්රධාන පක්ෂය, ප්රධාන පක්ෂය තුළ සිට, එනම් යම් කොටසක් සංගීත ආකෘතිය, එක් ස්වරයකින් සහ පරිකල්පනීය පොදු බවකින් එක්සත් වී, කාලයත් සමඟ, එකක් නොව, විවිධ තේමා-තනු කිහිපයක් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ප්රධාන කණ්ඩායමට පසුව, මුල් සාම්පලවල සෘජු සංසන්දනය මගින් සහ පසුකාලීනව කුඩා සම්බන්ධක කණ්ඩායමක් හරහා, පැති කණ්ඩායමක් ආරම්භ වේ. ඇගේ තේමාව හෝ දෙකක් හෝ තුනක් විවිධ මාතෘකාප්රධාන එකට වඩා වෙනස්. බොහෝ විට, පැති කොටස වඩාත් ගීතමය, මෘදු, ගැහැණු. එය ප්රධාන, ද්විතියික (එබැවින් කොටසෙහි නම) යතුරට වඩා වෙනස් යතුරකින් ශබ්ද කරයි. අස්ථාවරත්වයේ හැඟීමක් සහ සමහර විට ගැටුම් ඇති වේ. ප්‍රදර්ශනය අවසන් වන්නේ අවසාන කොටසෙන් වන අතර, එය මුල් සංධ්වනි වලදී නොපැමිණෙන හෝ තනිකරම සේවා භූමිකාවක් රඟ දක්වයි, නාට්‍යයේ පළමු ක්‍රියාවෙන් පසු තිරයක් වන අතර පසුව, මොසාර්ට්ගෙන් ආරම්භ වී, එහි අර්ථය ලබා ගනී. ස්වාධීන තෙවන රූපය, ප්රධාන සහ ද්විතියික සමග.
Sonata ආකෘතියේ මැද කොටස සංවර්ධනය වේ. නමේ දැක්වෙන පරිදි, එහි ප්‍රදර්ශනයේදී සවන්දෙන්නන් හුරුපුරුදු වූ සංගීත තේමාවන් (එනම්, කලින් ප්‍රදර්ශනය කළ ඒවා) වර්ධනය වී, වෙනස්වීම් හා සංවර්ධනයට භාජනය වේ. ඒ අතරම, ඒවා නව, සමහර විට අනපේක්ෂිත පැතිවලින් පෙන්වනු ලැබේ, ඒවා වෙනස් කර ඇත, වෙනම චේතනාවන් ඔවුන්ගෙන් හුදකලා වේ - වඩාත් ක්රියාකාරී ඒවා, පසුව ගැටේ. සංවර්ධනය නාටකාකාර ලෙස ඵලදායී අංශයකි. එහි අවසානයේ කූටප්‍රාප්තිය පැමිණේ, එය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට මග පාදයි - ආකෘතියේ තුන්වන කොටස, නාට්‍යයේ එක්තරා ආකාරයක ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක්.
මෙම කොටසෙහි නම ප්රංශ වචනය වන reprendre - නැවත ආරම්භ කිරීමට පැමිණේ. එය අලුත් කිරීමකි, ප්‍රදර්ශනයේ පුනරාවර්තනයකි, නමුත් වෙනස් කර ඇත: කොටස් දෙකම දැන් සංධ්වනියේ ප්රධාන යතුරේ ශබ්ද වන්නේ, සංවර්ධන සිදුවීම් මගින් එකඟතාවයකට ගෙන එන්නාක් මෙනි. සමහර විට පුනරුච්චාරණයේ වෙනත් වෙනස්කම් තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස, එය කපා හැරිය හැක (ප්‍රදර්ශණයේදී ශබ්ද කරන ලද තේමා කිසිවක් නොමැතිව), දර්පණය (පළමුව පැති කොටස ශබ්ද කරයි, පසුව පමණක් ප්රධාන කොටස). සංධ්වනියේ පළමු චලනය සාමාන්යයෙන් කෝඩාවකින් අවසන් වේ - එය Sonata allegro හි මූලික ස්වරය සහ මූලික රූපය ප්රකාශ කරන නිගමනයකි. මුල් සංධ්වනි වලදී, කෝඩා විශාල නොවන අතර, සාරය වශයෙන්, තරමක් දියුණු අවසන් කොටසකි. පසුව, උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන් හි, එය සැලකිය යුතු අනුපාතයක් ලබා ගන්නා අතර දෙවන වර්ධනයක් බවට පත්වේ, එහිදී නැවත වරක් අරගලයේදී ප්‍රකාශයක් සාක්ෂාත් කර ගනී.
මෙම ආකෘතිය සැබවින්ම විශ්වීය බවට පත් විය. සංධ්වනිය ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා, එය ගැඹුරුම අන්තර්ගතය සාර්ථකව මූර්තිමත් කරයි, රූප, අදහස්, ගැටළු වලින් විස්තර කළ නොහැකි ධනයක් ගෙන එයි.
සංධ්වනියේ දෙවන චලනය මන්දගාමී වේ. මෙය සාමාන්යයෙන් චක්රයේ ගීතමය කේන්ද්රය වේ. එහි හැඩය වෙනස් ය. බොහෝ විට එය කොටස් තුනකින් යුක්ත වේ, එනම්, එයට සමාන ආන්තික කොටස් සහ මැද ප්‍රතිවිරුද්ධ එකක් ඇත, නමුත් එය වෙනස්කම් හෝ වෙනත් ඕනෑම ආකාරයකින් ලිවිය හැකිය, සොනාටා දක්වා, එය ව්‍යුහාත්මකව පළමු ඇලෙග්‍රෝවෙන් පමණක් වෙනස් වේ. මන්දගාමී වේගයක් සහ අඩු ඵලදායී සංවර්ධනයක්.
තෙවන චලනය - මිනිත්තුවේ මුල් සංධ්වනි වලදී සහ බීතෝවන් සිට වර්තමානය දක්වා - ෂර්සෝ - සාමාන්යයෙන් සංකීර්ණ තුනකින් යුත් ආකෘතියකි. මෙම කොටසෙහි අන්තර්ගතය දිනපතා හෝ උසාවි නර්තනයේ සිට ස්මාරක බලවත් ෂර්සෝස් දක්වා දශක ගණනාවක් පුරා වෙනස් කර සංකීර්ණ වී ඇත. 19 වැනි සියවසතවද, 20 වන සියවසේ ෂොස්ටකොවිච්, හොනෙගර් සහ අනෙකුත් සංධ්වනි වාදකයින්ගේ සංධ්වනි චක්‍රවල නපුරු, ප්‍රචණ්ඩත්වයේ ප්‍රබල රූප වෙත. දෙවැන්නේ සිට XIX හි අඩක්ශතවර්ෂයේ, ෂර්සෝ මන්දගාමී කොටස සමඟ වැඩි වැඩියෙන් ස්ථාන වෙනස් කරයි, එය සංධ්වනියේ නව සංකල්පයට අනුකූලව, පළමු චලනයේ සිදුවීම් වලට පමණක් නොව, ෂර්සෝගේ රූපක ලෝකයට ද චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියාවක් බවට පත්වේ. (විශේෂයෙන්ම, Mahler ගේ සංධ්වනි වල).
චක්රයේ ප්රතිඵලයක් වන අවසන් තරගය, මුල් සංධ්වනිවල බොහෝ විට ලියා ඇත්තේ රොන්ඩෝ සොනාටා ආකාරයෙන්ය. වෙනස් කළ නොහැකි නර්තනයක් සහිත විනෝදකාමී කථාංග සමඟ ප්‍රීතිමත්, දිදුලන ප්‍රත්‍යාවර්තයක් - මෙම ව්යුහය ස්වභාවිකවම අවසන් තරඟයේ රූපවල ස්වභාවයෙන්, එහි අර්ථ ශාස්ත්‍රයෙන් අනුගමනය කරන ලදී. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සංධ්වනියේ ගැටළු ගැඹුරු වීමත් සමඟ එහි අවසාන ව්යුහයේ රටා වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. අවසන් තරඟ Sonata ආකාරයෙන්, වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන්, නිදහස් ස්වරූපයෙන් සහ අවසානයේ - oratorio හි විශේෂාංග සමඟ (ගායනයක් ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ) දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ රූප ද වෙනස් විය: ජීවිතය තහවුරු කිරීම පමණක් නොව, සමහර විට ඛේදජනක ප්රතිඵලය (චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය), කුරිරු යථාර්ථය සමඟ සංහිඳියාව හෝ සිහින ලෝකයට එයින් ඉවත්වීම, මිත්යාවන් පසුගිය කාලයේ සංධ්වනි චක්රයේ අවසාන අන්තර්ගතය බවට පත් විය. අවුරුදු සියයක්.
නමුත් මෙම ප්‍රභේදයේ තේජාන්විත මාවතේ ආරම්භය වෙත ආපසු යන්න. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී මතු වූ එය මහා හේඩ්න්ගේ කෘතියේ සම්භාව්ය සම්පූර්ණත්වය කරා ළඟා විය.
ග්රීක භාෂාවෙන්. symponia - ව්යාංජනාක්ෂරය
වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්, ප්රධාන වශයෙන් සංධ්වනි, සාමාන්යයෙන් සොනාටා චක්රීය ස්වරූපයෙන්. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ; එක්-කොටසක් දක්වා වැඩි සහ අඩු කොටස් සහිත S. ඇත. සමහර විට එස්., වාදක වෘන්දයට අමතරව, ගායක කණ්ඩායමක් සහ ඒකල වොක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. හඬවල් (එබැවින් S.-cantata වෙත මාර්ගය). ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් (S.-concert), Organ, choir (choral S.) n vok සහිත වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා, තන්තු, කුටිය, සුළඟ සහ වෙනත් වාදක සංයුති සඳහා ලකුණු ඇත. සමූහ (ස්ථානය C). ප්රසංග සංධ්වනිය - ප්‍රසංගයට ව්‍යුහාත්මකව සම්බන්ධ ප්රසංග (තනි) උපකරණ (2 සිට 9 දක්වා) සහිත එස්. S. බොහෝ විට වෙනත් ප්‍රභේදවලට පිවිසෙයි: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- මුද්රා නාට්ය, S.-නාට්ය (කැන්ටාටා වර්ගයක්), රඟහල. S. (genus honer). එස්.ගේ ස්වභාවය අනුව ඛේදවාචකය, නාට්ය, ගීත කාව්‍යයට ද උපමා කළ හැකිය. කවි, වීර. එපික්, ප්‍රභේද මියුස් චක්‍රයට සමීප වන්න. නාට්ය, මාලාවක් නිරූපණය කරනු ඇත. muses. පින්තූර. සාමාන්ය ඇය කොටස්වල වෙනස නිර්මාණයේ එකමුතුව, විවිධ රූපවල බහුත්වය කෞතුකාගාරයේ අඛණ්ඩතාව සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. නාට්ය. නාට්‍යයකට හෝ සාහිත්‍යයේ නවකතාවකට සංගීතයෙන් හිමිවන්නේ එස්. ඉහළම වර්ගයේ මෙවලමක් ලෙස. සංගීතය මූර්තිමත් කිරීමේ පුළුල්ම හැකියාවන් තුළ එහි අනෙකුත් සියලුම වර්ග අභිබවා යයි. අදහස් සහ චිත්තවේගීය තත්වයන් රාශියක්.
මුලින්, dr. ග්රීසිය, "එස්" යන වචනය යන්නෙන් අදහස් කළේ ස්වරවල (සිව්වන, පස්වන, අෂ්ටක) සුසංයෝගී සංයෝජනයක් මෙන්ම ඒකාබද්ධ ගායනය (සමූහය, ගායනය) ඒකාබද්ධව ය. පසුව, Dr. රෝමය, එය instr යන නම බවට පත් විය. කන්ඩායම, වාද්ය වෘන්දය. බදාදා දින. සියවසේ S. ලෞකික උපදේශයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. සංගීතය (මෙම අර්ථයෙන්, මෙම යෙදුම 18 වන සියවස තරම් මුල් භාගයේදී ප්රංශයේ භාවිතා විය), සමහර විට සාමාන්යයෙන් සංගීතය; ඊට අමතරව, සමහර කෞතුකාගාර එසේ හැඳින්විණි. මෙවලම් (උදා. රෝද සහිත ලයර්) 16 වැනි සියවසේදීය. මෙම වචනය මාතෘකාවේ භාවිතා වේ. මොටෙට් එකතුව (1538), මැඩ්රිගල්ස් (1585), ගායන උපදේශක. සංයුති ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) සහ පසුව instr. බහු ශබ්ද නාට්ය (17 වන සියවසේ මුල් භාගය). එය බහුඅස්‍රවාදයට පවරා ඇත. (බොහෝ විට chordal) වෝක් හැඳින්වීමක් හෝ අතුරු කථාවක් වැනි කථාංග. සහ instr. ක්‍රියා කරයි, විශේෂයෙන් සූට්, කැන්ටාටා සහ ඔපෙරා සඳහා හැඳින්වීම් (ඕවර්චර්ස්) සඳහා. ඔපෙරාටික් S. (Overtures) අතර, වර්ග දෙකක් දක්වා ඇත: Venetian - කොටස් දෙකකින් (මන්දගාමී, ගාම්භීර සහ වේගවත්, fugue), පසුව ප්රංශ භාෂාවෙන් වර්ධනය විය. Overture, සහ Neapolitan - කොටස් තුනකින් (වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), 1681 දී A. Scarlatti විසින් හඳුන්වා දෙන ලදී, කෙසේ වෙතත්, කොටස්වල වෙනත් සංයෝජන භාවිතා කරන ලදී. Sonata චක්රීය ආකෘතිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් S. හි ප්රමුඛ වන අතර එය තුළ විශේෂයෙන් බහුවිධ වර්ධනයක් ලබයි.
වෙන්ව සිට ආසන්න වශයෙන්. 1730 ඔපෙරා එකෙන් ඕර්ක්. හැඳින්වීම ප්‍රකාශනයක ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත, පිටුව ස්වාධීන විය. orc වර්ගයක්. සංගීත. 18 වැනි සියවසේදීය. පදනමක් ලෙස එය ඉටු කරනු ඇත. සංයුතිය නූල් විය. උපකරණ, ඕබෝ සහ ප්රංශ අං. S. ගේ වර්ධනය decomp මගින් බලපෑවේය. orc වර්ග. සහ කුටීර සංගීතය - ප්‍රසංගයක්, කට්ටලයක්, ට්‍රියෝ සොනාටා, සොනාටා යනාදිය මෙන්ම ඔපෙරාවක් එහි සංගීත කණ්ඩායම්, ගායන සහ ඇරියස් සමඟ තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, ව්යුහය සහ රූප රචනා කෙරෙහි ඇති බලපෑම තරමක් කැපී පෙනේ. කෙතරම් නිශ්චිතද. S. ප්‍රභේදය පරිණත වූයේ එය සංගීතයේ වෙනත් ප්‍රභේදයන්ගෙන්, විශේෂයෙන් නාට්යමය, අන්තර්ගතය, ස්වරූපය, තේමා සංවර්ධනය සහ එම රචනා ක්‍රමය නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ස්වාධීනත්වය ලබා ගනිමින්, පසුව එය සංධ්වනිවාදය යන නම ලබා ගත් අතර අනෙක් අතට , බොහෝ ප්රදේශ muses මත විශාල බලපෑමක් ඇති විය. නිර්මාණශීලීත්වය.
S. හි ව්යුහය පරිණාමය වී ඇත. S. Neapolitan වර්ගයේ 3-කොටස් චක්රය මත පදනම් විය. බොහෝ විට Venetian සහ ප්රංශ ආදර්ශය අනුගමනය කරයි. S. හි ඕවර්චර්ස් පළමු චලනය සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ඇතුළත් විය. පසුව, මිනිත්තුවක් S. තුළට ඇතුල් විය - පළමුව 3-කොටස් චක්‍රයක අවසානය ලෙස, පසුව 4-කොටස් චක්‍රයක කොටස් වලින් එකක් (සාමාන්යයෙන් තෙවන) ලෙස, අවසාන වශයෙන්, රීතියක් ලෙස, රොන්ඩෝ හෝ rondo Sonata ආකෘතිය භාවිතා කරන ලදී. L. බීතෝවන්ගේ කාලයේ සිට, minuet scherzo (3 වන, සමහර විට 2 වන ව්යාපාරය) විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී, G. Berlioz ගේ කාලයේ සිට - සහ waltz. S. සඳහා වඩාත් වැදගත් වන Sonata ආකෘතිය මූලික වශයෙන් පළමු චලනයේදී, සමහර විට මන්දගාමී සහ අවසාන චලනයන්හිදී භාවිතා වේ. 18 වැනි සියවසේදීය. එස් බොහෝ වගා කළා. ස්වාමියා. ඔවුන් අතර ඉතාලි J. B. Sammartini (85 C., c. 1730-70, එයින් 7 ක් අහිමි වී ඇත), චෙක් ජාතිකයන් ප්රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කරගත් Mannheim පාසලේ නිර්මාපකයින් (F.K. Richter, J. Stamitz, etc. . ), ඊනියා නියෝජිතයන්. පූර්ව සම්භාව්ය (හෝ කලින්) වියානා පාසල(M. Monn, G.K. Wagenzeil සහ වෙනත් අය), ප්රංශයේ නිර්මාතෘ පැරිසියේ සේවය කළ බෙල්ජියම් F.J. Gossek. S. (29 පි., 1754-1809, "දඩයම් කිරීම" ඇතුළුව, 1766; ඊට අමතරව, පිත්තල වාද්ය වෘන්දය සඳහා 3 pp.). සම්භාව්ය C. වර්ගය ඔස්ට්‍රේ විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සංයුක්ත. J. Haydn සහ W.A. Mozart. "සංධ්වනියේ පියා" හේඩ්න් (104 එස්., 1759-95) ගේ කෘතියේ දී, සී ගොඩනැගීම අවසන් විය, එදිනෙදා සංගීතය විනෝදාස්වාදයේ ප්‍රභේදයෙන්, එය ප්රමුඛ ආකාරයේ බැරෑරුම් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. සංගීත. ස්ථාපිත කර පිහිටුවා ඇත. එහි ව්යුහයේ ලක්ෂණ. S. අභ්‍යන්තරව ප්‍රතිවිරුද්ධ, අරමුණු සහගතව වර්ධනය වන සහ එක්සත් වීමේ අනුපිළිවෙලක් ලෙස වර්ධනය වී ඇත පොදු අදහසකොටස්. මොසාර්ට් නාට්ය කලාවට හඳුන්වා දුන්නේ එස්. ආතතිය සහ උද්යෝගිමත් ගීත රචනය, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ කරුණාව, ඇයට ඊටත් වඩා විශාල ශෛලීය එකමුතුවක් ලබා දුන්නේය (c. 50 C, 1764 / 65-1788). ඔහුගේ අවසාන S.- Es-major, g-minor සහ C-major ("Jupiter") - සංධ්වනියේ ඉහළම ජයග්‍රහණය. 18 වන සියවසේ නඩුව මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් පසුකාලීන කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. හේඩ්න්. වියානා සම්භාව්ය පාසල (9 පි., 1800-24) සම්පූර්ණ කළ එල්. බීතෝවන්ගේ භූමිකාව එස්. ඔහුගේ 3 වැනි ("වීර", 1804), 5 වැනි (1808) සහ 9 වැනි (1824 අවසන් මහා තරගයේ දී වාචික ක්වාර්ටට් සහ ගායන සමග) එස්. සංධ්වනිය විප්ලවය මූර්තිමත් කරමින් ජනතාව ඇමතීය. පැතෝස් බංකුව සටන් කරනවා. ඔහුගේ 6 වැනි S. ("දේවගැති", 1808) යනු වැඩසටහන්ගත සංධ්වනිය සඳහා උදාහරණයකි (වැඩසටහන්ගත සංගීතය බලන්න), සහ 7th S. (1812), R. Wagner ගේ වචන වලින්, "නර්තනයේ apotheosis" වේ. බීතෝවන් එස් හි විෂය පථය පුළුල් කළේය, එහි නාට්‍යය ගතිකකරණය කළේය, තේමාත්මක අපෝහකය ගැඹුරු කළේය. සංවර්ධනය, පොහොසත් int. ගොඩනැගීම සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථයසමග.
ඕස්ට්‍රේලියාව සඳහා. සහ එය. ආදර රචනාකරුවන් 1 වන මහල. 19 වැනි සියවස සාමාන්ය ගීත ප්‍රභේද ("නිම නොකළ" ෂුබර්ට්ගේ සංධ්වනිය, 1822) සහ වීර කාව්‍යය (අවසාන - ෂුබර්ට්ගේ අටවන සංධ්වනිය) සී, මෙන්ම භූ දර්ශනය සහ වර්ණවත් නාට් එකක් සහිත එදිනෙදා එස්. වර්ණ ගැන්වීම ("ඉතාලි", 1833, සහ "ස්කොට්ලන්ත", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). මනෝවිද්යාව ද වර්ධනය වී ඇත. S. ගේ ධනය (R. Schumann, 1841-51 විසින් symphonies 4 ක්, මන්දගාමී චලනයන් සහ scherzo වඩාත් ප්රකාශිත වේ). සම්භාව්ය අතර දැනටමත් මතු වී ඇති ස්වයංසිද්ධතාවයේ ප්රවණතාවය. එක් කොටසකින් තවත් කොටසකට මාරුවීම සහ තේමාත්මකව ස්ථාපිත කිරීම. චලනයන් අතර සම්බන්ධය (උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ 5 වන සංධ්වනියේ) රොමැන්ටික්ස් අතර තීව්‍ර වූ අතර, සී දර්ශනය වූ අතර, චලනයන් එකින් එක විරාමයකින් තොරව අනුගමනය කරයි ("ස්කොට්ලන්ත" සංධ්වනිය Mendelssohn-Bartholdi, Schumann's 4th symphony).
ප්රංශයේ උච්චතම අවස්ථාව. එස්. 1830-40 දක්වා, නව්‍ය කෘති ඇති විට සඳහන් කරයි. G. Berlioz, රොමැන්ටික් නිර්මාතෘ. ආලෝකය මත පදනම් වූ මෘදුකාංග C. කුමන්ත්රණය (5-කොටස් "Fantastic" C, 1830), S.-concert ("ඉතාලියේ Harold", Viola සහ orchestra සඳහා, J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram. එස්. කොටස් 6 කින්, ඒකල වාදකයින් සහ ගායනය සමඟ, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්, 1839 ට පසුව), "අවමංගල්‍ය සහ ජයග්රාහී සංධ්වනිය" (අවමංගල්‍ය පාගමන, "කථික" ට්‍රොම්බෝන් ඒකල සහ අපෝතියෝසිස් - ස්ප්‍රීතු වාද්ය වෘන්දයක් හෝ සංධ්වනියක් සඳහා. වාද්ය වෘන්දය, කැමැත්තෙන් - සහ ගායනය, 1840). බර්ලියෝස් විශිෂ්ට නිෂ්පාදන පරිමාණයකින්, වාදක වෘන්දයේ දැවැන්ත සංයුතියකින්, සියුම් සූක්ෂ්මතා සහිත වර්ණවත් උපකරණවලින් සංලක්ෂිත වේ. දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක. ගැටලුව F. Liszt ("Faust Symphony", නමුත් J. V. Goethe, 1854, 1857 සමාප්ති ගායනයකින්, "S. k" ගේ සංධ්වනි තුලින් පිලිබිඹු විය. දිව්‍ය ප්‍රහසනඩැන්ටේ, 1856). බර්ලියෝස් සහ ලිස්ට්ගේ ක්‍රමලේඛන අධ්‍යක්ෂණයට ප්‍රතිපෝඩයක් ලෙස ඔහු ක්‍රියා කළේය. කෝමි වියානාහි සේවය කළ I. බ්‍රහ්ම්ස්. ඔහුගේ 4 S. (1876-85), බීතෝවන් සහ ආදර සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම. symphony, ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය. සමගිය සහ විවිධත්වය චිත්තවේගීය තත්වයන්... ශෛලියට සමානයි. අභිලාෂයන් සහ ඒ සමගම තනි ප්රංශ. එම කාලපරිච්ඡේදයේ S. - C. Saint-Saens (1887) සහ S. d-moll විසින් S. Frank (1888) විසින් 3 වන S. ( අවයව සමග). A. Dvořák විසින් S. "From the New World" හි (අවසාන, කාලානුක්‍රමිකව 9 වන, 1893), චෙක් පමණක් නොව, නීග්‍රෝ සහ ඉන්දියානු කෞතුකාගාර ද වර්තනය විය. මූලද්රව්ය. ඔස්ට්‍රේහි සැලකිය යුතු දෘෂ්ටිවාදී සංකල්ප. symphonists A. Bruckner සහ G. Mahler. ස්මාරක වැඩ Bruckner (8 pp., 1865-1894, 9th not අවසන්, 1896) polyphonic හි පොහොසත්කම ආවේනික වේ. රෙදිපිළි (සංවිධාන කලාවේ බලපෑම, මෙන්ම, සමහරවිට, R. Wagner විසින් සංගීත නාට්ය), චිත්තවේගීය ගොඩනැගීමේ කාලසීමාව සහ බලය. මහලර්ගේ සංධ්වනිය සඳහා (9 සී., 1838-1909, ඉන් 4 ක් ගායනය සමඟ, 8 වැනි - "සහභාගීවන්නන් දහසක සංධ්වනිය", 1907; 10 වෙනි එක අවසන් වී නැත, කටු සටහන් අනුව එය සම්පූර්ණ කිරීමට උත්සාහයක් ඩී. . කුක් 1960; S.-cantata "Song of the Earth" සමග ඒකල ගායකයින් දෙදෙනෙකු, 1908) නවකතාව ප්රකාශ කරමින් ගැටුම්වල තියුණු බව, උත්කෘෂ්ට ව්‍යාකූලත්වය සහ ඛේදවාචකය මගින් සංලක්ෂිත වේ. අරමුදල්. ඔවුන්ගේ විශාල සංයුතිවලට වඩා වෙනස්ව ධනවතුන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ. උපකරණ, කුටීර සංධ්වනියක් සහ සංධ්වනියක් දිස්වේ.
20 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන කතුවරුන් ප්රංශයේ - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (ජාතිකත්වය අනුව ස්විස්, 5 S., 1930-50, ඇතුළුව 3 වැනි - "Liturgical", 1946, 5th - S. "තුන", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", කොටස් 10කින්, 1948); ජර්මනියේ - R. Strauss ("නිවස", 1903, "ඇල්පයින්", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, 1 වැනි - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of ද වර්ල්ඩ්", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), සහ තවත් අය. S. හි සංවර්ධනය සඳහා දායකත්වය ස්විට්සර්ලන්තයේ H. Huber (8 S., 1881-1920, ඇතුළුව. 7 වැනි) විසින් සිදු කරන ලදී. - "ස්විස්", 1917), නෝර්වීජියානුවන් K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, සැලසුම් 5-7- i, 1941-1945 අනුව ෆැසිස්ට් විරෝධී ඇතුළුව) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. Enescu (3 S ., 1905-19), ලන්දේසි B. Peiper (3 S., 1917-27) සහ H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, සහ S. ආත්මය සහ බෙර වාදන සඳහා, 1968), ඉතාලි JF Malipiero (11 S., 1933-69), ඉංග්‍රීසි R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " ස්ප්‍රිං" එස්. ඒකල ගායකයින් සඳහා, මිශ්‍ර ගායකයන්, පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, 1949), ඇමරිකානුවන් සී. අයිව්ස් (5 එස්., 1898-1913), ඩබ්ලිව්. පිස්ටන් (8 එස්., 1937-65) සහ ආර්. හැරිස් (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) සහ වෙනත් අය C. 20 වැනි සියවසේ විවිධ වර්ග. නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුත්වය නිසා. දිශාවන්, nat. පාසල්, ජනකතා සම්බන්ධතා. නූතන S. ව්යුහය, ස්වරූපය, චරිතය ද වෙනස් වේ: සමීපත්වය දෙසට නැඹුරු වීම සහ, ඊට පටහැනිව, ස්මාරකය දෙසට; කොටස් වලට බෙදී නැති අතර බහු වචන වලින් සමන්විත වේ. කොටස්; වෙළඳාම. ගබඩාව සහ නිදහස් සංයුතිය; සුපුරුදු සංධ්වනිය සඳහා. වාද්ය වෘන්දය සහ අසාමාන්ය සංයුති සඳහා යනාදිය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ එක් ප්‍රවණතාවක්. පැරණි - පූර්ව සම්භාව්ය සහ මුල් සම්භාව්ය - කෞතුකාගාර වෙනස් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. වර්ග සහ ආකෘති. ඔහුගේ "සම්භාව්ය සංධ්වනිය" (1907) සහ I. F. Stravinsky හි සංධ්වනිය තුළ SS Prokofiev වෙත උපහාර ලබා දෙන ලදී C සහ "Symphony in three movements" (1940-45). S. 20 වැනි සියවසේ ගණනාවකදී. පෙර සම්මතයන්ගෙන් බැහැරවීමක් පරමාණුවාදය, අදේවවාදය සහ සංයුතියේ වෙනත් නව මූලධර්මවල බලපෑම යටතේ අනාවරණය වේ. A. Webern S. (1928) 12-ටෝන් මාලාවක් මත ගොඩනගා ඇත. "Avant-garde" හි නියෝජිතයින් අතර S. decomp මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රභේද සහ ආකෘති.
රුසියානුවන් අතර පළමුවැන්නා. නිර්මාපකයින් S. ප්රභේදයට යොමු විය (D.S.Bortnyansky හැර, ඔහුගේ "ප්රසංග සංධ්වනිය", 1790, ලියා ඇත කුටි සමූහය) මයිකා. Y. Vielgorsky (ඔහුගේ 2 වන S. 1825 දී සිදු කරන ලදී) සහ AA Alyabyev (1830 e-moll හි ඔහුගේ එක්-කොටසක් C. සහ 3-කොටස් C. Es-major කට්ටල වර්ගයක්, ප්රසංග අං 4ක් සමඟ සංරක්ෂණය කර ඇත. ) , පසුව A. G. Rubinstein (6 S., 1850-86, 2 වැනි - "සාගරය", 1854, 4 වන - "නාට්යමය", 1874 ඇතුළුව). MI Glinka, රුසියානු පතුලේ නිම නොකළ S.-overture කතුවරයා. තේමා (1834, V. Ya. Shebalin විසින් 1937 දී නිම කරන ලදී), ශෛලීය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. මගුල රුස්. ඔහුගේ සියලු සංධ්වනි සමඟ එස්. නිර්මාණශීලීත්වය, වෙනත් ප්‍රභේදවල සංයුතිය ආධිපත්යය දරයි. S. rus හි. කතුවරුන් උච්චාරණය කළේ nat. චරිතය, බංකුවල පින්තූර අල්ලා ගනු ලැබේ. ජීවිතය, ඉතිහාසඥයා. සිදුවීම්, කවියේ චේතනාවන් පිළිබිඹු වේ. The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින් අතරින්, S. (3 S., 1865-74) කතුවරයා ලෙස N. A. Rimsky-Korsakov පළමුවැන්නා විය. රුසියානු භාෂාවේ නිර්මාතෘ. වීර කාව්‍යය. S. A.P. Borodin (2 S., 1867-76; නිම නොකළ 3 වන, 1887, A.K. Glazunov විසින් අර්ධ වශයෙන් මතකයෙන් වාර්තා කරන ලදී). ඔහුගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් "වීර" (2 වන) එස්., බොරෝඩින් දැවැන්ත ලෑලි ඇඳක රූප මූර්තිමත් කළේය. ශක්තිය. ලෝක සංධ්වනිවාදයේ ඉහළම ජයග්රහණ අතර - මිනිසා. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, සහ වැඩසටහන S. "Manfred", J. Byron, 1885). 4 වන, 5 වන සහ විශේෂයෙන් 6 වන ("සාධක", මන්දගාමී අවසානයක් සහිත) එස්., ගීතමය-නාට්යමය ස්වභාවය, ජීවිතයේ ගැටීම් ප්රකාශ කිරීමේදී ඛේදනීය බලය ලබා ගැනීම; ඔවුන් ගැඹුරින් මනෝවිද්‍යාත්මක ය. විනිවිද යාමත් සමඟ මිනිස් අත්දැකීම් පොහොසත් පරාසයක් ප්රකාශ කරයි. එපික් රේඛාව. S. A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, 1 වැනි - "Slavyanskaya" ඇතුළුව; නිම නොකළ 9, 1910, - එක් කොටසක්, 1948 දී G. Ya. Yudin විසින් උපකරණය කරන ලදී) , 2 S. විසින් MA විසින් ලියන ලදී. Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). සංධ්වනි හෘදයාංගම ගී පද වලින් ඔබව ආකර්ෂණය කරයි. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), චින්තනයේ ගැඹුරු සාන්ද්රණය - S. c-moll S. I. Taneyev (1 වන, ඇත්ත වශයෙන්ම 4 වන, 1898), ඩ්රම්. ඛේදජනක - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) සහ A. N. Skryabin, 6-කොටස් 1 (1900), 5-කොටස් 2 (1902) සහ 3-කොටස් 3 ("The Divine Poem) විසින් සංධ්වනි , 1904), විශේෂ නාට්‍යකරුවෙකු විසින් කැපී පෙනුණි. අඛණ්ඩතාව සහ ප්රකාශනයේ බලය.
S. බකමූණන්ගේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. සංගීත. බකමූණන්ගේ වැඩ වල. සම්භාව්ය සංගීතයේ උසස් සම්ප්‍රදායන්හි විශේෂයෙන් පොහොසත් හා විචිත්‍රවත් වර්ධනයක් නිර්මාපකයින්ට ලැබුණි. සංධ්වනිය. බකමූණෝ එස් දෙසට හැරෙති. සියලුම පරම්පරා වල නිර්මාපකයින්, ජ්යෙෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගෙන් පටන් ගෙන - N. Ya. 1952), සහ දක්ෂ නිර්මාපක යෞවනයන් සමඟ අවසන් වේ. බකමූණන්ගේ ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛයා. S. - D. D. Shostakovich. ඔහුගේ පිටු 15 (1925-71) තුළ මිනිස් විඥානයේ ගැඹුර සහ සදාචාරයේ ස්ථීරභාවය හෙළිදරව් වේ. බලවේග (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), අපේ කාලයේ (7 වන - ඊනියා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1941) සහ ඉතිහාසය (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 1961", 1961. ), උසස් මානවවාදී. පරමාදර්ශ ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ නපුර පිළිබඳ අඳුරු රූපවලට විරුද්ධ වේ (5-කොටස 13, E. A. Yevtushenko ගේ වචන මත, bass, chorus සහ orchestra සඳහා, 1962). සම්ප්රදාය වර්ධනය කිරීම. සහ නවීන S. ව්යුහයේ වර්ග, නිර්මාපකයා, නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද Sonata චක්‍රයක් සමඟින් (ඔහුගේ S. ගණනාවක් අනුපිළිවෙලකින් සංලක්ෂිත වේ: මන්දගාමී - වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්), වෙනත් ව්‍යුහයන් භාවිතා කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, 11 වන - " 1905"), මිනිස් හඬ ආකර්ෂණය කරයි (ඒකල වාදකයින්, ගායන). 11-කොටස 14 වන එස්. (1969), ජීවිතය සහ මරණය යන තේමාව පුළුල් සමාජ පසුබිමකට එරෙහිව හෙළිදරව් වන අතර, ගායන කටහඬවල් දෙකක් තන්තුවලින් සහය වේ. සහ පිඹින්න. මෙවලම්.
S. කලාපයේ, බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ නියෝජිතයන් ඵලදායී ලෙස වැඩ කරති. nat. බකමූණන්ගේ ශාඛා. සංගීත. ඔවුන් අතර බූවල්ලන්ගේ ප්රමුඛ ස්වාමිවරු ද සිටිති. A. I. Khachaturyan වැනි සංගීතය - විශාලතම හස්තය. symphonist, වර්ණවත් හා temperamental S. කතුවරයා (1 වන - 1935, 2 වන - "S. සීනුව සමඟ", 1943, 3 වන - S.-කවිය, ඉන්ද්රිය සහ 15 අතිරේක හොරණෑ සමග, 1947); අසර්බයිජානයේ - K. Karaev (ඔහුගේ 3 වන S., 1965 කැපී පෙනේ), ලැට්වියාවේ - J. Ivanov (15 C, 1933-72), ආදිය සෝවියට් සංගීතය බලන්න.
සාහිත්යය: Glebov Igor (Asafiev B.V.), නවීන සංධ්වනියක් ඉදිකිරීම, "සමකාලීන සංගීතය", 1925, අංක 8; Asafiev B.V., Symphony, පොතේ: සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම 1, M.-L., 1947; 55 සෝවියට් සංධ්වනි, එල්., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., යුද්ධය සහ සාමය පිළිබඳ සංධ්වනි, එම්., 1966; වසර 50 ක් සඳහා සෝවියට් සංධ්වනිය, (comp.), Otv. සංස්. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., රඟහල සහ සංධ්වනිය ..., M., 1968, 1975; ටිග්‍රනොව් ජී., සෝවියට් සංධ්වනියේ ජාතික හා ජාත්‍යන්තරය පිළිබඳ පොතේ: සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, වෙළුම. 1, එල්., 1969; Rytsarev S., Berlioz, M., 1977 ට පෙර ප්රංශයේ Symphony. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses සම්භවය jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven,8 Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (රුසියානු පරිවර්තනය - P. Weingartner, සම්භාව්ය සන්නායක, Tipsymphon සන්නායක සඳහා කාර්ය සාධනය. 1, එම්., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien-und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, අංක 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originali della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, පි. 291-346, 1914, v. 21, පි. 97-121, 278-312, 1915, v 22, පි. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (රුසියානු පරිවර්තනය - Becker P., Beethoven සිට Mahler දක්වා Symphony, ed. සහ I. Glebov, L., 1926 විසින් හඳුන්වාදීමේ ලිපිය ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die-Sinhunge buffe 7 8, අංක 4; eh, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII සියවසේ symphonies, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, පී., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B.S.Steinpress
දිගු " සංධ්වනි සංගීතය" Tilda සේවාව මත
http: //ව්යාපෘතිය134743. ටිල්ඩා. ws/ පිටුව621898.html
සංධ්වනි සංගීතය
සංගීත කෘතිසංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් මගින් සිදුකිරීමට සැලසුම් කර ඇත.
මෙවලම් කණ්ඩායම්සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය:සුළං පිත්තල: හොරණෑ, ටූබා, ට්‍රොම්බෝන්, වෝල්ටෝන්.
Woodwinds: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.
තත්: Violin, Viola, Cello, Counterbass
බෙර: බේස් බෙරය, උගුල් බෙරය, ටැම්ටම්, ටිම්පනි, සෙලෙස්ටා, රබන්, අත්තාලම්, කැස්ටනෙට්, මරකාස්, ගොං, ත්‍රිකෝණය, සීනු, සයිලෝෆෝන්
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ අනෙකුත් උපකරණ: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (Grand piano, Pianano).
උපකරණ දැව ලක්ෂණ
වයලීනය: සියුම්, සැහැල්ලු, දීප්තිමත්, තනු, පැහැදිලි, උණුසුම්
Viola: මැට්, මෘදු
Cello: පොහොසත්, ඝන
Contrabass: බිහිරි, රළු, අඳුරු, ඝන
නළාව: විස්ල් කිරීම, සීතල
Obo: නාසය, නාසය
ක්ලැරිනට්: මැට්, දුන්න
බැසූන්: හුස්ම හිරවී, ඝන
හොරණෑව: දිලිසෙන, දීප්තිමත්, සැහැල්ලු, ලෝහමය
ප්රංශ අං: වටකුරු, මෘදු
ට්‍රොම්බෝන්: ලෝහමය, තියුණු, බලවත්.
ටූබා: රළු, ඝන, බර
ප්රධාන ප්‍රභේදසංධ්වනි සංගීතය:
සංධ්වනිය, කට්ටලය, ප්‍රකාශනය, සංධ්වනි කාව්‍යය
සංධ්වනිය
- (ග්රීක භාෂාවෙන්. සංධ්වනිය -
"ව්යාංජනාක්ෂර", "කැමැත්ත")
වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රභේදය, සංකීර්ණ පොහොසත් ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද බහු-කොටස් කෘතියකි.
සංධ්වනි විශේෂාංග
එය විශාලයි සංගීත වර්ගය.
- ශබ්ද කාලය: විනාඩි 30 සිට පැයක් දක්වා.
ප්රධාන නළුවාසහ වාදකයා - සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය
සංධ්වනි ව්යුහය (සම්භාව්ය ස්වරූපය)
මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ පැතිකඩයන් මූර්තිමත් කරන කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ
1 කොටස
වේගවත්ම සහ වඩාත්ම නාටකාකාර, සමහර විට මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් පෙරාතුව. Sonata ආකාරයෙන්, වේගවත් වේගයකින් (ඇලෙග්‍රෝ) ලියා ඇත.
2 කොටස
සාමකාමී, අභිජනන, සොබාදහමේ සාමකාමී පින්තූර සඳහා කැපවී, ගීතමය අත්දැකීම්; ශෝකජනක හෝ ඛේදජනක මනෝභාවයක්.
මන්දගාමී චලිතයේ ශබ්ද, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, අඩු වාර ගණනක් Sonata හෝ විචලනය ආකාරයෙන්.
3 කොටස
මෙන්න ක්රීඩාව, විනෝදය, පින්තූර ජන ජීවිතය... එය කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් ෂර්සෝ හෝ මිනිත්තුවකි.
4 කොටස
වේගවත් අවසානය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සියලු කොටස් ජයග්රාහී, ගාම්භීර, උත්සවාකාර චරිතයකින් කැපී පෙනේ. එය Sonata ආකාරයෙන් හෝ rondo, rondo Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත.
නමුත් අඩු (හෝ වැඩි) කොටස් සහිත සංධ්වනි ද ඇත. එක් කොටසක සංධ්වනි ද ඇත.
නිර්මාණශීලීත්වයේ සංධ්වනිය විදේශීය නිර්මාපකයින්
- Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
සංධ්වනි 108 ක්
සංධ්වනි අංක 103 "Tremolo Timpani සමඟ"
එහි නම" ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පනි සමඟ»ටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ (ඉතාලි ට්‍රෙමොලෝ - වෙව්ලීම) වාදනය කරන පළමු තීරුවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සංධ්වනියට ස්තුතිවන්ත විය, දුරස්ථ ගිගුරුම් හඬ සිහිගන්වයි.
E flat හි ටොනික් ශබ්දය මත. ගැඹුරින් සාන්ද්‍ර ගත චරිතයක් ඇති පළමු චලනය සඳහා මන්දගාමී ඒකාබද්ධ හැඳින්වීම (Adagio) ආරම්භ වන්නේ එලෙස ය.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
සංධ්වනි 56 ක්
සංධ්වනි අංක 40
මොසාර්ට්ගේ අවසාන සංධ්වනි වලින් වඩාත් ප්රසිද්ධ එකක්. සංධ්වනිය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේ එහි අසාමාන්ය ලෙස අවංක සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන අතර එය පුළුල්ම ශ්‍රාවක කවයට තේරුම් ගත හැකිය.
සංධ්වනියේ පළමු චලනය හැඳින්වීමක් නොමැත, නමුත් ප්රධාන කොටසේ ඇලෙග්‍රෝ හි තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමත් සමඟ වහාම ආරම්භ වේ. මෙම මාතෘකාව කලබල වී ඇත; ඒ අතරම, ඇය තනු නිර්මාණයෙන් හා අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනේ.
- ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770—1827)
සංධ්වනි 9 ක්
සංධ්වනි අංක 5
සංධ්වනිය එහි ලැකොනික් ඉදිරිපත් කිරීම, ආකෘතිවල සංයුක්තතාවය, සංවර්ධනය සඳහා වෙහෙසීම, එය තනි නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් තුළ උපත ලබා ඇති බව පෙනේ.
"දෛවය අපේ දොරට තට්ටු කරන්නේ මෙහෙමයි" බීතෝවන් පැවසීය.
මෙම කෑල්ලේ ආරම්භක තීරු ගැන. සංධ්වනියේ ප්රධාන චේතනාවෙහි දීප්තිමත් ප්‍රකාශන සංගීතය එය දෛවයේ පහරවල් සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අරගලයේ පින්තූරයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. සංධ්වනියේ චලනයන් හතර මෙම අරගලයේ අදියර ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ.
- Franz Schubert(1797—1828)
සංධ්වනි 9 ක්
සංධ්වනි අංක 8 "නොනිමි"
ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයේ ඇති වඩාත්ම කාව්‍යමය පිටු වලින් එකක්, මෙම වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත ප්‍රභේදවල නව නිර්භීත වචනයක්, රොමැන්ටික්වාදයට මග විවර කළේය. මෙය පළමු ගීත හා මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යය වේ symphonic genre.
එහි ඇත්තේ සම්භාව්ය නිර්මාපකයන්ගේ සංධ්වනි වැනි කොටස් 4ක් නොව දෙකක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංධ්වනියේ කොටස් දෙක පුදුමාකාර අඛණ්ඩතාව, වෙහෙසකර හැඟීමක් ඉතිරි කරයි.
රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සංධ්වනිය
- Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)
සංධ්වනි 7 ක්
සංධ්වනි අංක 1 "සම්භාව්ය"
"සම්භාව්ය" ලෙස නම් කර ඇති නිසා එය 18 වන සියවසේ සම්භාව්ය ස්වරූපයේ දැඩි බව සහ තර්කනය රඳවා තබා ගන්නා අතර ඒ සමඟම එය නූතන සංගීත භාෂාවෙන් කැපී පෙනේ.
සංගීතය තියුණු හා "කටු සහිත" තේමා වලින් පිරී ඇත, නැටුම් ප්‍රභේදවල සුවිශේෂතා භාවිතා කරමින් ආවේගශීලී ඡේද (පොලොනේස්, මිනිත්තු, ගැවෝට්, ගැලප්). සංගීතයට සංධ්වනි නිර්මාණය වීම අහම්බයක් නොවේ නර්තන සංයුති.
- Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)
සංධ්වනි 15 ක්
සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්රැඩ්ස්කායා"
1941 දී, සංධ්වනි අංක 7 සමඟ, නිර්මාපකයා ප්රතිචාර දැක්වීය භයානක සිදුවීම්දෙවන ලෝක යුද්ධය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වටලෑම සඳහා කැප කරන ලදී (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය)
"හත්වන සංධ්වනිය අපගේ අරගලය ගැන, අපගේ ඉදිරි ජයග්‍රහණය ගැන කවියකි" යනුවෙන් ෂොස්ටකොවිච් ලිවීය. ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටනේ සංකේතයක් ලෙස සංධ්වනිය ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය.
ප්රධාන තේමාවේ වියළි හදිසි තනු නිර්මාණය, නොනවතින බෙර වාදනය අවදියෙන්, කනස්සල්ලෙන් අපේක්ෂාවෙන් සිටින හැඟීමක් ඇති කරයි.
- Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)
සංධ්වනි 2 ක්
සංධ්වනි අංක 1
Kalinnikov 1894 මාර්තු මාසයේදී ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත් අතර හරියටම වසරකට පසුව 1895 මාර්තු මාසයේදී අවසන් කළේය.
සංධ්වනිය නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් කළේය - අවංක විවෘතභාවය, ස්වයංසිද්ධභාවය, ගීතමය හැඟීම්වල පොහොසත්කම. ඔහුගේ සංධ්වනියේදී, නිර්මාපකයා ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, රුසියානු ජීවිතය, රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය, රුසියානු ආත්මය, රුසියානු සංගීතය තුළින් පුද්ගලාරෝපණය කරයි.
- පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840—1893)
සංධ්වනි 7 ක්
සංධ්වනි අංක 5
සංධ්වනියේ හැඳින්වීම අවමංගල්‍ය පෙළපාලියකි. "ඉරනම සඳහා සම්පූර්ණ පැහැදීමක් ... තේරුම්ගත නොහැකි ඉරණමක් සඳහා," චයිකොව්ස්කි සිය කෙටුම්පත් වල ලියයි.
මේ ආකාරයෙන්, දුෂ්කර ජයග්‍රහණයක් සහ අභ්‍යන්තර අරගලයක් හරහා, නිර්මාපකයා තමාට එරෙහිව, ඔහුගේ සැකයන්, මානසික අසමගිය සහ හැඟීම් ව්‍යාකූලත්වය මත ජයග්‍රහණය කරා පැමිණේ.
ප්රධාන අදහස දරන්නේ චක්රයේ සියලුම කොටස් හරහා ගමන් කරන මුල් ශබ්දයට වෙනස් කළ නොහැකි ආකර්ෂණයක් සහිත සම්පීඩිත, රිද්මයානුකූලව ප්රත්යාස්ථ තේමාවකි.
"සංගීතයේ අරමුණ හදවත් ස්පර්ශ කිරීමයි"
(ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්).
"සංගීතය මිනිස් හදවත් වලින් ගිනි තැබිය යුතුය"
(ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්).
"සංගීතය, ඉතා භයානක නාට්යමය අවස්ථාවන්හිදී පවා, සෑම විටම කන ආකර්ශනීය විය යුතුය, සැමවිටම සංගීතය විය යුතුය."
(වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්).
“සංගීත ද්‍රව්‍ය, එනම් තනුව, සුසංයෝගය සහ රිද්මය නිසැකවම විස්තර කළ නොහැකි ය.
සංගීතය යනු භාණ්ඩාගාරයක් වන අතර, සෑම ජාතියක්ම පොදු යහපත සඳහා තමන්ගේම දායකත්වයක් ලබා දෙයි.
(පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි).
ශ්රේෂ්ඨ සංගීත කලාවට ආදරය කරන්න සහ අධ්යයනය කරන්න. එය ඔබට ඉහළ හැඟීම්, ආශාවන්, සිතුවිලි සහිත මුළු ලෝකයක්ම විවෘත කරනු ඇත. එය ඔබව ආත්මිකව පොහොසත් කරනු ඇත. සංගීතයට ස්තූතියි, ඔබ කලින් නොදන්නා නව බලවේග ඔබ තුළ සොයා ගනු ඇත. ඔබ ජීවිතය නව වර්ණවලින් සහ වර්ණවලින් දකිනු ඇත"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).
