සංගීත න්‍යාය මත

"සංගීත සංහිඳියාව පිළිබඳ අදහස"

1. අවට ලෝකයේ සමගිය

2. සංගීතයේ සංහිඳියාවේ කාර්යභාරය

3. කෝඩ්ස්

4. ව්යාංජනාක්ෂර සහ විසංයෝජනය

නිගමනය

සාහිත්යය

1. අවට ලෝකයේ සමගිය

"සංහිඳියාව" යන වචනයෙන් අප සාමාන්‍යයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? මෙම වචනය මගින් අප වටා ඇති සංසිද්ධි මොනවාද? අපි කතා කරන්නේ විශ්වයේ සංහිඳියාව ගැන ය, එනම් ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ පරිපූර්ණත්වය (විද්‍යාත්මක, ස්වාභාවික සහ දාර්ශනික ක්ෂේත්‍රයක්); අපි "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය (සමගි ස්වභාවය) සම්බන්ධව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික අභ්‍යන්තර අඛණ්ඩතාව (ආචාර ධර්ම-මනෝවිද්‍යාත්මක ක්ෂේත්‍රය); අවසාන වශයෙන්, අපි එය සමගිය ලෙස හඳුන්වමු ප්රබන්ධ කෘතිය- පද්‍ය, ගද්‍ය, සිතුවම්, චිත්‍රපට යනාදිය අපට ස්වභාවිකව දැනෙනවා නම්. සමගිය, සංහිඳියාව (මෙය කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ප්රදේශයකි).

සංහිඳියාව පිළිබඳ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පය පුරාණ කාලයේ සිටම වර්ධනය වී ඇත. ග්‍රීකයින් අතර, එය අභ්‍යවකාශය සහ අවුල් සහගත බව, සමගිය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන්හි පිළිබිඹු විය. V-IV සියවස් වලදී. ක්රි.පූ එන්.එස්. විශේෂ සංගීත-න්‍යායාත්මක අර්ථයකින් "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කිරීමේ පළමු සාක්ෂිය ද සටහන් වේ. ෆිලෝලස් සහ ප්ලේටෝ "සංහිඳියාව" හඳුන්වන්නේ අෂ්ටක පරිමාණයක් (අෂ්ටකයක ස්වරූපය), එය හතරවන සහ පස්වන එකක සංකලනය ලෙස සැලකේ. ඇරිස්ටොක්සීනස් මෙලෝස් වර්ග තුනෙන් එකක් - එන්හාර්මොනික් - "සංහිඳියාව" ලෙස හඳුන්වයි.

මේ සියල්ල තුළ විවිධ ප්රදේශ"සංහිඳියාව" යන වචනයෙන් අපට සමස්තයේ සහ කොටස්වල අනුකූලතාව, අලංකාරය, කෙටියෙන් - ආරම්භයේ සාධාරණ සමානුපාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස අපට ලැබේ, එය ජීවිතයේ හා කලාවේ පරිපූර්ණ වූ සෑම දෙයකම පදනම වේ. සංගීතයද ව්යතිරේකයක් නොවේ: ඇකෝනියන්, පුළුල් කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයකින් සංහිඳියාව සෑම වැදගත් සංගීත භාණ්ඩයක්ම, කතුවරයාගේ ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ.

2. සංගීතයේ සංහිඳියාවේ කාර්යභාරය

පුරාණ කාලයේ සිට, සංගීතයේ සංහිඳියාව අවකාශයේ සමගිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, දාර්ශනික I.A. ජෙරසිමොව් පවසන පරිදි සංගීතය යම් නිශ්චිත දෙයක් ගෙන ගියේය දාර්ශනික අර්ථය... සැබෑ සංගීතඥයෙකු ලෙස සැලකිය හැක්කේ ඔහුගේ සංගීතය හරහා විශ්වීය ස්වරයට අනුගත වූ අයෙකු පමණි

හරියටම සංගීතය භූමික හා ස්වර්ගීය, විශ්වීය අනුපිළිවෙල සහ භූමික ලෝකය අතර සම්බන්ධය පෙන්නුම් කරන දෙයක් ලෙස සලකන්නේ මන්ද යන ප්‍රශ්නයට සමගිය පිළිබඳ සංකල්පයට ආයාචනයක් අවශ්‍ය වේ. සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පයට මේ සම්බන්ධයෙන් අමතර විකේතනයක් අවශ්‍ය වේ. තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින් සමගිය සම්ප්‍රදායිකව මූලික වශයෙන් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇතත්, සංකල්පයම වඩා පුළුල් ය. ලෝකයේ සංහිඳියාව ගැන සඳහන් කරන විට, අපි එහි අනුපිළිවෙල සහ නිශ්චිත පරිපූර්ණ ව්යුහයක් අදහස් කරමු, මූලික වශයෙන් එහි අවකාශීය සැකැස්ම මගින් සංලක්ෂිත ව්යුහයකි. මේ අනුව, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය අවකාශීය රූප දක්වා විහිදේ. වාස්තුවිද්‍යාත්මක සංහිඳියාව පිළිබඳ බොහෝ යොමු කිරීම්වලින් එය පැහැදිලි වේ. සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පයේ ප්‍රතිවර්තනය ද වාස්තු විද්‍යාවේ ලක්ෂණය ශබ්ද නොවන, ශීත කළ සංගීතය ලෙස පිළිබිඹු කරයි. මෙම නිර්වචනවල සියලුම රූපක ස්වභාවය සඳහා, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනාගත හැකි සහ නිශ්චිත සංයෝජනයක් සහ අවකාශීය සහ තාවකාලික ලක්ෂණ ආදේශ කිරීම පිළිබිඹු කරයි. ශබ්දය පිළිබඳ ජ්‍යාමිතික සංජානනය දන්නා අතර, උදාහරණයක් ලෙස, ආභරණයකින් කොටු කර ඇත, ලක්ෂණය පුරාණ නැගෙනහිරහෝ පයිතගරස් ජ්‍යාමිතික ප්‍රතිමූර්ති හර්මොනික් ශබ්ද, එය සටහන් කළ සම්බන්ධතාවයේ ස්ථායීතාව පිළිබඳ නිදර්ශනයක් පමණි.

සංගීතය යනු ලෝකයේ විශේෂ මාදිලියේ ආකෘති නිර්මාණයකි, එය පරිපූර්ණ පද්ධතියක් ලෙස සැලකේ. දෙවැන්න මිථ්‍යාව පිළිබඳ වෙනත් අදහස් වලින් එය වෙන් කරයි. සංගීතයට බොහෝ අර්ථයන් ඇත, නමුත් එහි බහුවිධ අර්ථයන් පිටුපස ඇත්තේ ගණිතමය ව්‍යුහයන් මගින් විස්තර කරන සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වෙනස් කළ නොහැකි රාමුවකි. දැනටමත් මෙම ද්විත්ව භාවය තුළ සංගීතය ලෝකය හා විද්‍යාව යන දෙකටම සමාන ය, ගණිතයේ පැහැදිලි භාෂාවෙන් කථා කරයි, නමුත් වෙනස් වන ලෝකයේ විවිධත්වය වැළඳ ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

සංගීත සංහිඳියාව වඩාත් හොඳින් සංවිධානය වූ සංසිද්ධියකි. ශබ්දයේ වියුක්ත බව සඳහා ඕනෑවට වඩා සංකේන්ද්‍රිත තර්කනයක් අවශ්‍ය වේ - එසේ නොවුවහොත් සංගීතය මිනිසුන්ට කිසිවක් නොකියනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මාදිලි සහ ටෝනල් පද්ධති දෙස එක බැල්මක්, මානව නිර්මාණාත්මක ආත්මය සමඟින් පැතිරී ඇති ස්වරවල සහජ බුද්ධිය සහ අභිලාෂයන් අසීමිත ධ්වනි පරිසරයක උපත ලබන විවිධ ක්ෂේත්‍රවල සුසංයෝගී සංවිධානයේ ආකෘති පිළිබඳව විද්‍යාඥයින්ට හෙළි කළ හැකිය.

අනාවැකි කියන්නට සංගීත කලාවේ ඇති විශ්මිත හැකියාව විශාලතම ජයග්රහණවිද්යාත්මක චින්තනය. නමුත් එතරම් පුදුම සහගත වන්නේ හැකියාවයි සංගීත න්යාය: ස්වාභාවික ප්‍රමාදයකින් පෙනී සිටින ඇය, පුරෝකථනය කරන ලද විද්‍යාත්මක උත්පාතයන් මත පදනම්ව, පුළුල් වූ සංගීත-න්‍යායික පද්ධති ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා ස්ථාවර ලෙස ඇගේ පේළිය මතට ගමන් කරයි.

සංගීතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය වසර 2500 ක් පමණ ඈත අතීතයේ සිට පැවත එන්නකි. ප්‍රධාන-සුළු ටෝනල් පද්ධතියක ස්වර විද්‍යාවක් ලෙස අපට සහජීවනය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පය (සහ වඩාත්ම වැදගත් සංයුති සහ තාක්ෂණික විනය පිළිබඳ අනුරූප අර්ථ නිරූපණය) ප්‍රධාන වශයෙන් වර්ධනය වී ඇත. XVIII මුල් v.

අපි හැරෙමු පුරාණ ග්‍රීක පුරාවෘත්තය... සමගිය යනු යුද්ධයේ හා ආරවුල් වල දෙවියා වන Ares ගේ දියණිය වූ අතර Aphrodite - ආදරයේ සහ අලංකාරයේ දේවතාවියයි. ද්‍රෝහී හා විනාශකාරී බලයේ සංයෝජනය සහ සදාකාලික තාරුණ්‍යය, ජීවිතය සහ ආදරය යන සියල්ල වැළඳ ගැනීමේ බලය - මෙය සමගිය විසින් පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද සමබරතාවයේ සහ සාමයේ පදනම වන්නේ එබැවිනි. සංගීතයේ සමගිය කිසි විටෙකත් එහි නිමි ස්වරූපයෙන් නොපෙන්වයි, නමුත් ඊට පටහැනිව, සංවර්ධනය, අරගලය, ගොඩනැගීමේදී සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.

පයිතගරස්වරු ඉතා ගැඹුරින් සහ අසීමිත නොපසුබට උත්සාහයෙන් සංගීත සංහිඳියාව ව්‍යාංජනාක්ෂරය ලෙසත් ව්‍යාංජනාක්ෂරය ලෙසත් තේරුම් ගත්හ - මූලික ස්වරය හා සැසඳීමේදී අවශ්‍යයෙන්ම හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක ලෙස. සමහර අය duodecimus ව්‍යාංජනාක්ෂරය ලෙස ප්‍රකාශ කළහ, එනම් අෂ්ටක සහ පස්වන හෝ අෂ්ටක දෙකක එකතුවකි. කෙසේ වෙතත්, මූලික වශයෙන්, එය සෑම තැනකම, පළමුව, ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස නිරූපණය කරන ලද හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක විය. මෙය පැහැදිළිව හා ඉතා මුරණ්ඩු ලෙස ප්‍රථමයෙන් හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස සැලකූ පුරාණ කණෙහි නොවැළැක්විය හැකි ඉල්ලීම වූ අතර, මෙම ඉල්ලීම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ඓතිහාසික කරුණක් ලෙස අප ගණන් ගත යුතුය.

පසුව, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය එහි අර්ථකථන පදනම ("ලාංඡන") රඳවා තබා ගත්තේය, කෙසේ වෙතත්, තාර සමගිය ලෙස සමගිය පිළිබඳ නිශ්චිත අදහස් මෙම ඓතිහාසික සංගීතයේ යුගයට අදාළ වූ ඇගයීම් නිර්ණායක මගින් නියම කරන ලදී. බහුශබ්ද සංගීතයේ වර්ධනයත් සමග, සංහිඳියාව "සරල" (මොනොෆොනික්) සහ "සංයුක්ත" (බහු ශබ්ද; ඉංග්‍රීසි න්‍යායාචාර්ය ඩබ්ලිව්. ඔඩිංටන්ගේ "සංගීත න්‍යායේ එකතුව" ගේ නිබන්ධනයේ, XIV සියවසේ මුල් භාගයේ; පසුව, සංහිඳියාව ස්වර ධර්මයන් සහ ඒවායේ සම්බන්ධතා ලෙස අර්ථ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය (G. Tsarlino, 1558, - ස්වර න්‍යාය, ප්‍රධාන සහ සුළු, ප්‍රධාන හෝ සුළුතරය සියලු මාදිලියේ; M. Mersenne, 1636-1637, - ලෝක සමගිය පිළිබඳ අදහස, සංහිඳියාවේ පදනම ලෙස බාස්ගේ භූමිකාව, සංයුතියේ උඩින් ඇති සංසිද්ධිය සොයා ගැනීම සංගීත ශබ්දය).

සංගීතයේ ශබ්දය මූලික අංගය, සංගීත ඛණ්ඩයක් උපත ලබන හරය වේ. නමුත් ශබ්දවල අත්තනෝමතික අනුපිළිවෙල කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය, එනම් මුල් මූලද්රව්යවල පැවැත්ම අලංකාරය නොවේ. සංගීතය, සැබෑ සංගීතය, ආරම්භ වන්නේ එහි ශබ්ද සංහිඳියාවේ නීතිවලට අනුව සංවිධානය වූ විට පමණි - ස්වාභාවිකය ස්වභාවික නීති, එය අනිවාර්යයෙන්ම සංගීත ඛණ්ඩයකට අවනත වේ. මෙම කලාව සංගීතයට පමණක් නොව වෙනත් ඕනෑම අංශයකට වැදගත් වන බව මම සටහන් කරමි. සමගිය ඉගෙනීමෙන්, ඔබට එය සාමාන්‍ය ජීවිතයේදී සහ ඉන්ද්‍රජාලික ජීවිතයේදී පහසුවෙන් යෙදිය හැකිය.

සමගිය පවතින බව ඕනෑම කෑල්ලක් තුළ දැනේ. එහි ඉහළම, සුසංයෝගී ප්‍රකාශනයන් තුළ, එය අඛණ්ඩව ගලා යන ආලෝකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, නිසැකවම, අනපේක්ෂිත, දිව්‍ය එකඟතාවයේ පිළිබිඹුවක් ඇත. සංගීතයේ ගලායාම උත්තරීතර සාමයේ සහ සමබරතාවයේ මුද්දරය දරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් අඩු බව මෙයින් අදහස් නොවේ නාට්යමය සංවර්ධනය, ජීවිතයේ උණුසුම් ස්පන්දනය දැනෙන්නේ නැත. සංගීතයේ, පොදුවේ ගත් කල, නිරපේක්ෂ සන්සුන් තත්වයන් පැන නගින්නේ කලාතුරකිනි.

වචනයේ නව අර්ථයෙන් සංහිඳියාව පිළිබඳ විද්‍යාව, ස්වර සහ ඒවායේ අනුප්‍රාප්තික විද්‍යාව ලෙස, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ආරම්භ වන්නේ රමෝගේ න්‍යායික කෘති සමඟිනි.

Rameau ගේ කෘතීන් තුළ ස්වභාවික විද්‍යාත්මක පැහැදිලි කිරීමක් සඳහා පැහැදිලි නැඹුරුවක් ඇත සංගීත සංසිද්ධි... ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් ලබා දී ඇති තනි පදනමකින් සංගීතයේ නියමයන් නිගමනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මෙය "ශබ්ද ශරීරයක්" බවට පත්වේ - අර්ධ නාද ගණනාවක් ඇතුළත් ශබ්දයක්. "ස්වභාවයෙන් සෘජුවම එන දෙයට වඩා ස්වභාවික කිසිවක් නැත" (136, p. 64). Ramo ප්‍රාන්තර සහ ස්වර ව්‍යුත්පන්න වන මූලික ශබ්දය (මූලික bass) ලෙස සමගිය මූලධර්මය හඳුනා ගනී. ඔහු එකඟතාවයේ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල සම්බන්ධතා, ටෝනලිටිවල සම්බන්ධතාවය ද තීරණය කරයි. රමෝ විසින් ස්වරය ධ්වනි සහ ක්‍රියාකාරී එකමුතුවක් ලෙස සලකයි. ඔහු ප්‍රධාන, ඔහුගේ කාල ව්‍යාංජනාක්ෂර ත්‍රිකෝණ සඳහා ප්‍රධාන, ප්‍රමිති තුනෙන් අන්තරාල තුනකින් අඩු කරයි, එය උඩින් දැක්වෙන මාලාවකින් කොටා ඇත: පිරිසිදු පස්වන, ප්‍රධාන සහ කුඩා තුනෙන්. යොමු පස්වන පරතරය විය හැක විවිධ ආකාරවලින්තුනෙන් දෙකකට බෙදා ඇති අතර, එය ප්‍රධාන සහ කුඩා ත්‍රිත්වයන් ලබා දෙන අතර, ඒ අනුව ෆ්‍රෙට් දෙකක් - ප්‍රධාන සහ සුළු (134, පි. 33). Rameau මූලික ස්වරය තුනෙන් එක හඳුනා ගනී. අනෙක් ඒවා ඔහුගේ පරිවර්තනයක් ලෙස සැලකේ. මෙය හර්මොනික් සංසිද්ධි පිළිබඳ අවබෝධයේ පෙර නොවූ විරූ පිළිවෙලක් හඳුන්වා දුන්නේය. ඊනියා ත්‍රිත්ව අනුපාතයෙන්, රමේව් ත්‍රිත්ව තුනේ පස්වන අනුපාත අඩු කරයි. ඔහු සාරය වශයෙන්, සුසංයෝගී සම්බන්ධතාවල ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය, වර්ගීකරණය කළ සුසංයෝග අනුපිළිවෙලවල් සහ කැඩෙන්ස් හෙළි කළේය. සංගීත සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලිය සමෝධානික ලෙස කළමනාකරණය කරන බව ඔහු සොයා ගත්තේය.

නියම ලක්ෂණය නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීම සම්භාව්ය සංගීතයහාර්මොනික් තර්කනය මත තනු මත යැපීම, රමෝ ඒකපාර්ශ්විකව මෙම ස්ථාවරය නිරපේක්ෂ කළේය, ඔහුගේ න්‍යාය තුළ තනු නිර්මාණයේ ගතික භූමිකාව සැලකිල්ලට ගැනීමට සහ සැලකිල්ලට ගැනීමට අවශ්‍ය නොවී, ඔහු විසින් යෝජනා කරන ලද සම්භාව්‍ය සමතුලිත සංහිඳියා ආකෘතිය අව්‍යාජ චලනයකින් පමණක් ලබා දිය හැකිය. එය හරියටම J.-J හි ඒකපාර්ශ්වික ආස්ථානයට මුහුණ දුන් රමේඕගේ ඒකපාර්ශ්විකත්වය තුළ විය. තනුවෙහි ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රකාශ කළ රූසෝ, රමෝ සහ රූසෝ අතර ඇති ප්‍රසිද්ධ ආරවුලට හේතුවයි.

සංගීත න්‍යාය "සංහිඳියාව" යන වචනය සමඟ දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අර්ථයකින් ක්‍රියාත්මක වේ.

සමගිය ප්‍රධාන අංගයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත සංගීත භාෂාවඑකවර ශබ්ද ඒකාබද්ධ කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ (එසේ පැවසීමට, සංගීත රෙදිපිළිවල සිරස් "කප්පාදුව" සමඟ), සහ එකිනෙකා සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර ඒකාබද්ධ කිරීම (තිරස් "කපා"). සංහිඳියාව දුෂ්කර ප්රදේශයකි සංගීත ප්රකාශනය, එය සංගීත කථාවේ බොහෝ අංග ඒකාබද්ධ කරයි - තනු නිර්මාණය, රිද්මය, කාර්යයේ වර්ධනයේ නීති පාලනය කරයි.

සමගිය පිළිබඳ මූලික, වඩාත් පොදු අදහසක් ලබා ගැනීම සඳහා, අපි ආරම්භ කරමු කොන්ක්රීට් උදාහරණයක්, Grieg ගේ "Homesickness" නාට්‍යයේ තේමාව සිහිපත් කරමින්. අපි හැරී ඇයට සවන් දෙමු විශේෂ අවධානයසහකාරයෙන් සෑදෙන ව්යාංජනාක්ෂර මත.

පළමුවෙන්ම, සියලුම ව්‍යාංජනාක්ෂර එකිනෙකට වෙනස් බව අපි දකිමු: ඒවායේ සංයුතියේ (සමහරක් - විවිධ ශබ්ද තුනක්, අනෙක් ඒවා - හතරක්), සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයෙන්, හැඟීම ඇති කළේ - මෘදු, තරමක් සන්සුන් (පළමුවෙන් ), "කල්පවත්නා", ස්ථායී (දෙවන, අවසාන) සිට වඩාත් තීව්ර, අස්ථායී (තුන්වන, හයවන, හත්වන) අතරමැදි සෙවන විශාල සංඛ්යාවක් සමඟ. මෙවන් විවිධ එකඟතා මධුර කටහඬට පොහොසත් වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දෙන අතර, එයට තනිවම හිමි නොවන එවැනි චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතා ලබා දෙයි.

ගිවිසුම්, විරාමවලින් වෙන් වූවත්, එකිනෙක හා සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති නමුත්, සමහරක් ස්වභාවිකවම අනෙක් ඒවා වෙතට ගමන් කරන බව අපි තවදුරටත් සොයා ගනිමු. ඕනෑම අත්තනෝමතික ප්‍රතිසංවිධානයක් මෙම සම්බන්ධතාවය බිඳ දමයි, සංගීතයේ ස්වාභාවික ශබ්දය බිඳ දමයි.

මෙම උදාහරණයේ සමගිය පිළිබඳ තවත් එක් අංගයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු. නොගැලපෙන තනුව වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරකට කැඩී යයි, එහි සමානකම තනුව විසුරුවා හැරීමට උපකාරී වේ. විවිධ ව්‍යාංජනාක්ෂර මත ගොඩනගා ඇති සහය, එපමනක් නොව, එකිනෙක සම්බන්ධව, එකිනෙකින් පැන නගින්නාක් මෙන්, මෙම සමානතාවය වසං කරයි, "වචනමය" පුනරාවර්තනයේ බලපෑම ඉවත් කරයි, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස අපි මුළු තේමාවම තනි, අලුත් කිරීම ලෙස දකිමු. සහ එකක් සංවර්ධනය කිරීම. අවසාන වශයෙන්, තේමාවේ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් අපට ලැබෙන්නේ තනු නිර්මාණය සහ සහායකත්වය තුළ පමණි: තරමක් ආතති සහගත ස්වර මාලාවකින් පසුව, වඩාත් සන්සුන් අවසාන එකක් සංගීත චින්තනයේ අවසානය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. එපමණක් නොව, මෙම සංවේදනය එක් තනුවක අවසානයක් ඇති කරන සංවේදනය හා සසඳන විට වඩා වෙනස් හා බරයි.

මේ අනුව, මෙම එක් උදාහරණයකින්, සංහිඳියාවේ භූමිකාව කෙතරම් විවිධාකාර සහ අත්‍යවශ්‍යද යන්න පැහැදිලිය සංගීත කෑල්ලක්... අපගේ කෙටි විශ්ලේෂණයෙන් පැහැදිලි වන්නේ පැති දෙකක් සමගිය තුළ එක හා සමානව වැදගත් වන බවයි - පැන නගින ශබ්ද සංයෝජන සහ එකිනෙකා සමඟ ඇති සම්බන්ධය.

ඉතින් සමගියයි නිශ්චිත පද්ධතියව්යාංජනාක්ෂරයෙහි සිරස් අතට ශබ්ද සංයෝජන සහ මෙම ව්යාංජනාක්ෂර එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ පද්ධතිය.

සංගීතය සම්බන්ධයෙන් "සංහිඳියාව" යන යෙදුම ආරම්භ විය පුරාණ ග්රීසියසහ ශබ්දවල ඇතැම් අනුපාත අදහස් විය. එකල සංගීතය මොනොෆොනික් වූ බැවින්, මෙම නිත්‍ය සම්බන්ධතා තනු නිර්මාණයෙන් - එකින් එක ශබ්ද අනුප්‍රාප්තිකයෙන් (එනම්, තනු විරාමයන් අනුව) අඩු කරන ලදී. කාලයත් සමඟ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් වී ඇත. මෙය සිදු වූයේ බහුඅධ්‍යානය වර්ධනය වීමත් සමඟ, එකක නොව, කටහඬ කිහිපයක පෙනුම ඇතිව, එකවර ශබ්ද කිරීමේදී ඒවායේ අනුකූලතාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු වූ විටය.

XX සියවසේ සංගීතය. සංහිඳියාව පිළිබඳ තරමක් වෙනස් සංකල්පයක් වර්ධනය කරන ලද අතර එය එහි න්‍යායික අවබෝධයේ සැලකිය යුතු දුෂ්කරතා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඒ අනුව එය වඩාත් වැදගත් විශේෂ ගැටළු වලින් එකකි. නවීන ඉගැන්වීමසමගිය ගැන.

ඒ අතරම, විශේෂිත ස්වර මාලාවක් සංහිඳියාව (එනම් ව්‍යාංජනාක්ෂරය) හෝ අසම්බන්ධිත ශබ්ද සමූහයක් ලෙස වටහා ගැනීම ශ්‍රාවකයාගේ සංගීත අත්දැකීම මත රඳා පවතී. මේ අනුව, සූදානම් නැති ශ්‍රාවකයෙකුට, 20 වැනි සියවසේ සංගීතයේ සුසංයෝගය එකවරම ගත් අවුල් සහගත ශබ්ද සමූහයක් සේ පෙනේ.

පළමුව තනි ව්‍යාංජනාක්ෂරවල ගුණාංග සහ පසුව ඒවායේ සංයෝජනවල තර්කනය සැලකිල්ලට ගනිමින් සමගිය ඇති කිරීමේ මාධ්‍යයන් වඩාත් සමීපව දැන හඳුනා ගනිමු.

3. කෝඩ්ස්

සංගීතයේ ඇති හැකි අසීමිත සංයෝජන (සහ සමහරවිට, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, ඕනෑම ශබ්ද සංයෝජනයක්) අතර, ස්වර නාද ඔවුන්ගේ සංවිධානය සඳහා කැපී පෙනේ - එවැනි ව්‍යාංජනාක්ෂර තුනෙන් එකකින් ගොඩනගා ඇත. ඉතා ස්වාභාවික බව පෙනෙන ස්වර ව්‍යුහයේ තුන්වන මූලධර්මය සංගීතයේ ක්ෂණිකව හැඩගැසුණේ නැත, එය අසම්පූර්ණ ව්‍යාංජනාක්ෂර (තුන්වන, හයවන) භාවිතයට පැමිණි බැවින් එය ක්‍රමයෙන් සකස් විය.

මධ්යකාලීන යුගයේ සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ පරිපූර්ණ ව්යාංජනාක්ෂර (ක්වාර්ට්ස්, පස්වන, අෂ්ටක) සිට ව්යාංජනාක්ෂර මත ය. දැන් අපි ඒවා “හිස්” ලෙස දකිමු, ඒවා අපට විශේෂ රසයක් ඇති අතර සංගීත රචකයාට සංගීතයේ වේගයෙන් වර්ධනය වන හිස් අවකාශයක බලපෑම අවධාරණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට ඒවා භාවිතා වේ. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, ෂොස්ටකොවිච්ගේ එකොළොස්වන සංධ්වනිය ආරම්භ වන්නේ, දැවැන්ත මාලිගා චතුරශ්‍රයේ හිස් බව සංගීතයෙන් නිරූපණය කරමිනි.

ටොනික් සංගීත කණ්ඩායමේ වැදගත්ම නියෝජිතයා වන්නේ පළමු උපාධියේ (T5 / 3) ත්‍රිකෝණය වන අතර එය ස්ථායිතාව, විවේකය, ස්ථාවරත්වය යන කාර්යය ක්‍රියාත්මක කරයි. මෙම ස්වරය ඕනෑම ස්වර ප්‍රගමනයක ඉලක්කය වේ. subdominant සහ dominant chords අස්ථායි, නමුත් විවිධ ආකාරවලින්. ආධිපත්‍යය දරන කණ්ඩායමේ ස්වර ආතති සහගත වන අතර ටොනික් තුළ විභේදනය දෙසට තියුණු ලෙස ගුරුත්වාකර්ෂණය වේ. ප්‍රමුඛ කණ්ඩායමේ වඩාත්ම උච්චාරණය කරන ලද ස්වරය වන්නේ පස්වන අංශකයේ (D5 / 3) ත්‍රිකෝණයයි. ආධිපත්‍යය දරන කණ්ඩායමේ ස්වරවලට සාපේක්ෂව subdominant කාණ්ඩයේ ස්වර වඩාත් මෘදු, අඩු ආතතියක් ඇත. උප ආධිපත්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන ස්වරය හතරවන අංශකයේ (S5 / 3) ත්‍රිකෝණයයි.

හාර්මොනික් පිරිවැටුම වර්ධනය වන විට, එක් එක් ඊළඟ ස්වරය පෙර ස්වරයෙන් වඩා තද ශබ්දයක් ඇත. මෙමගින් ස්වර අනුපිළිවෙලක් තැනීමේදී භාවිතා කරන මූලික රීතිය අනුගමනය කරයි: subdominant කණ්ඩායමක chords හට අධිපති කණ්ඩායමක chords අනුගමනය කල නොහැක. ඕනෑම ස්වර ප්‍රගතියක් ටොනික් වීමට නැඹුරු වේ. T-S-D-T යනු සුසංයෝගී පිරිවැටුමක් ගොඩනැගීම සඳහා වන අච්චුවකි (එය සම්පූර්ණ විය හැකි නමුත් එය අසම්පූර්ණ විය හැකිය, එනම් එහි අඩංගු විය හැක්කේ යටත් කණ්ඩායමේ මූල සහ ස්වර පමණක් හෝ ප්‍රමුඛ කණ්ඩායමේ ටොනික් සහ යතුරු පුවරුව පමණි).

18-19 වන සියවස්වල සම්භාව්‍ය සංහිඳියාවේ ප්‍රධානතම එකක් වූයේ ස්වර ව්‍යුහයේ ටර්ට්ස් මූලධර්මයයි. ස්ථායී වී ඇති ස්වර තත්ත්‍වයේ නිත්‍යභාවය බොහෝ හේතු නිසා පැහැදිලි වේ - ධ්වනි, කායික විද්‍යාත්මක සහ සංජානනයේ සුවිශේෂතා - සහ දිගු කාලීන සංගීත පුහුණුවීම් මගින් සනාථ වේ. මෙම මූලධර්මය අපේ කාලයේ සංගීතයේ එහි වැදගත්කම නැති කර නොගනී, ඒ සමඟම වෙනත් මූලධර්ම මතු වුවද, අද ඔවුන් බොහෝ විට වඩාත් විවිධාකාර ව්‍යුහයේ එකඟතා ස්වර ලෙස හඳුන්වයි.

වඩාත්ම වැදගත්, වඩාත් පොදු ස්වර තුන වන්නේ ප්රධාන සහ කුඩා. ත්‍රිකෝණයක් යනු තුනෙන් දෙකක ස්වර මාලාවක් වන අතර එය පිටතම හඬවල් අතර පහෙන් එකක් වන බව මතක තබා ගන්න.

අවම පුනරාවර්තන නොවන ශබ්ද සංඛ්‍යාවක් සහිත සම්බන්ධීකරණ සමගිය සහ සම්පූර්ණ ශබ්දය, මාදිලියේ වර්ණය (ප්‍රධාන - කුඩා) සහන - මේ සියල්ල සලකා බැලූ ත්‍රිත්වයන් වෙන්කර හඳුනා ගනී. ඒවා සියලුම ස්වර වලින් වඩාත්ම බහුකාර්ය වේ, ඒවායේ යෙදුම් පරාසය අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් ය, ප්රකාශිත හැකියාවන්බහුවිධ.

කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන සහ කුඩා සංගීත භාවිතයේ දක්නට ලැබෙන ත්රිත්වයට සීමා නොවේ. සමාන තුනෙන් දෙකක් (සහ වෙනස් නොවේ, මේ දක්වා) ත්‍රිත්වයේ වෙනත් ප්‍රභේද ලබා දෙයි: විශාල ඒවා දෙකක් - වැඩි කළ ත්‍රිකෝණය, කුඩා ඒවා දෙකක් - අඩු කළ එකක්.

එය කුමක්දැයි දන්නා කරුණකි තනි සංසිද්ධිය(ස්වරය ඇතුළුව), එහි දීප්තිමත් ලක්ෂණය නිසා එහි යෙදුමේ විෂය පථය වඩාත් සීමා වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සෑම ස්වරයකටම නිශ්චිත වර්ණයක් ඇති අතර එම නිසා ඉතා නිශ්චිත ප්‍රකාශන හැකියාවන් පරාසයක් ඇත.

නිදසුනක් වශයෙන්, විශාල කරන ලද ත්‍රිකෝණයක් බොහෝ විට අද්භූත ලෙස වශීකෘත රසයක් දරයි. එහි ආධාරයෙන්, නිර්මාපකයාට අතිවිශිෂ්ට විශ්මයජනක බවක්, සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ යථාර්ථවාදී නොවන බවක්, ශබ්දය එකතැන පල්වීමක් ඇති කළ හැකිය. විශාල කරන ලද ත්‍රිකෝණයක් භාවිතයෙන් සංගීතයේ බොහෝ කථාංග රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් හි සොයාගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, විශාල කරන ලද ත්‍රිත්වයක් Kashcheyevna ගේ තේමාවේ (Kashchei the Immortal ඔපෙරාවේ සුරංගනා කතා චරිතය) සමගිය සහ තනු නිර්මාණය යන දෙකටම යටින් දිව යයි.

"සඩ්කෝ" ඔපෙරා හි මුහුදු කුමරියගේ තේමාව තුළ - ආධාරක ස්වරය ද විශාල කළ ත්‍රිත්වයකි.

අඩු කරන ලද ත්‍රිත්වය - වැඩි කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව - භාවිතා වේ කලාත්මක භාවිතයස්වාධීන සංහිඳියාවක් ලෙස ඉතා කලාතුරකිනි.

ත්‍රිකෝණයට ප්‍රධාන හෝ කුඩා තුනෙන් එකක් එකතු කිරීමෙන් සාදන ලද ඔවුන්ගේ ශබ්ද හතරේ ස්වර හත්වන ස්වර ලෙස හැඳින්වේ (ඒවායේ ආන්තික ශබ්ද හත්වැන්න සෑදේ). හත්වන ස්වරයට යටින් පවතින ත්‍රිකෝණ වර්ගය සහ ත්‍රිකෝණයට එකතු කරන ලද තුන්වන (ප්‍රධාන හෝ කුඩා) ප්‍රමාණය හත්වන ස්වරයෙහි වඩාත් පොදු වර්ග හතරෙන් එකක් තීරණය කරයි.

සුළු සුළු හත්වන ස්වරය සුළු ප්‍රධාන හත්වන ස්වරය

හත්වන ස්වරය අඩු කරන ලදී

සමහර විට වඩාත් නිශ්චිත ප්‍රකාශන ආචරණය හිමි වන්නේ හීන වූ හත්වන ස්වරයකි (එහි ශබ්දයේ ස්වභාවයේ අඩු වූ ත්‍රිකෝණයකට සමාන, නමුත් වඩා සාන්ද්‍රිත, එය හා සසඳන විට "ඝන වූ"). සංගීතය තුළ ව්‍යාකූලත්වය, චිත්තවේගීය ආතතිය, බිය වැනි අවස්ථා ප්‍රකාශ කිරීමට එය භාවිතා කරයි. මේ අනුව, හීන වූ හත්වන ස්වරයෙන් හදිසි පහරක් බීතෝවන්ගේ Appassionata හි සංයමයෙන් යුත්, සංකේන්ද්‍රිත, ගීතමය දෙවන චලනයේ ආලෝකය, ප්‍රධාන වර්ණය බිඳ දමා Sonata ගේ නාට්‍යමය අවසාන තරඟයේ අසීමිත සුළි සුළඟකට පුපුරා යයි:

හීන වූ හත්වන යතුරු පුවරුව බීතෝවන්ගේ Pathetique Sonata හි ආරම්භයේ සමගියෙහි පදනම සාදයි, එහි නමම එහි ප්‍රධාන රූපයේ ස්වභාවය ගැන කථා කරයි:

අඩු වූ හත්වන ස්වරය හදිසියේ බාධා වේ මංගල උත්සවය Rimsky-Korsakov ගේ "The Legend of the Invisible City of Kitezh" ඔපෙරා හි: ගතික සහ කලබලකාරී ගායන ශබ්ද වලින් එකක් - "අනේ, කරදර එනවා, මිනිස්සු", සියල්ල අඩු වූ හත්වන ස්වරය මත ගොඩනගා ඇත.

Grieg විසින් දැනටමත් සඳහන් කර ඇති "Longing for the Homeland" කොටස ආරම්භ වන්නේ ඉතා මෘදු හා අලංකාර ලෙස පෙනෙන ඉතා පුලුල්ව පැතිරුනු සුළු සුළු හත්වන ස්වරයෙන්ය.

අඩු කළ පහක් සහිත හත්වන ස්වරයේ එක් ප්‍රතිලෝමයක් (පහත ඇති ස්වර ප්‍රතිලෝම ගැන බලන්න) සංහිඳියාවට ඇතුළත් වේ. ආරම්භක තේමාව Mozart's G සුළු සංධ්වනිය - ගීතමය, අලංකාරය-කැළඹුණු.

ස්වාභාවිකවම, සියලුම ස්වර - ත්‍රිත්ව සහ හත්වන ගීතිකා - ඒවායේ ව්‍යුහයේ අඩංගු වන්නේ එක් හෝ තවත් කලාත්මක බලපෑමක් සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතා පමණි. නිශ්චිත සංයුතියක දී, නිර්මාපකයෙකුට ස්වරයෙහි මුල්, "ස්වාභාවික" ගුණාංග වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ශිල්පීය ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත්, ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, ඒවා වසා දැමීමට. මෙම හෝ එම ස්වරයේ ප්‍රකාශන භාවය සමස්ත සංගීත සන්දර්භය මත රඳා පවතී - තනු නිර්මාණය, ස්වරවල හඬ සැකසීම, ලියාපදිංචි කිරීම (සහ එය නම් උපකරණ සංගීතය, පසුව timbre), tempo, Volume, ආදිය. උදාහරණයක් ලෙස, Beethoven ගේ Fifth Symphony හි අවසාන මහා ත්‍රිත්වයම ගාම්භීර, ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී ගීතිකාවක් සේ පෙනේ.

වැග්නර්ගේ ඔපෙරා ලොහෙන්ග්‍රින් ආරම්භයේදී එය වෙනස් ලෙස වටහාගෙන ඇත - විනිවිද පෙනෙන, සෙලවෙන, වාතය.

Tchaikovsky ගේ සංධ්වනි කාව්‍ය රෝමියෝ සහ ජුලියට් වෙතින් ආදරය යන තේමාව තුළ, ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයන් තේමාව ප්‍රබුද්ධ ස්වරයෙන් පින්තාරු කරයි: එය ගීතමය වශයෙන් කලබල වූ, වෙව්ලන රූපයකි.

මෘදු සහ සෙවන සහිත කුඩා ත්‍රිත්වය ද පුළුල් චිත්තවේගීය පරාසයක ශබ්දයක් ලබා දෙයි - වර්ලමොව්ගේ ආදර කතාවේ සන්සුන් පද රචනයේ සිට “උදෑසන ඇයව අවදි නොකරන්න” ශෝක පෙරහැරේ ගැඹුරු ශෝකය දක්වා.

මේ අනුව, බොහෝ සමඟ ඒකාබද්ධව පමණි සංගීත ශිල්පීය ක්රමස්වර නාදයේ නිශ්චිත ස්වභාවය අනාවරණය වේ, රචකයාට අවශ්‍ය කලාත්මක ප්‍රති result ලය සාක්ෂාත් කර ගනී.

විශේෂයෙන්ම, සංහිඳියාව සඳහා ලේඛනවල ස්වර ශබ්ද ස්ථානගත කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. ස්වර සංයුක්තව වාදනය කරන ලද ස්වර කුඩා පරිමාවකින් සංකේන්ද්‍රණය වී දැඩි ශබ්දයක බලපෑම ලබා දෙයි. මෙම ශබ්ද සැකැස්ම හැඳින්වේ සමීප... අනෙක් අතට, කටහඬ අතර විශාල ඉඩක් සහිත, විහිදුණු ස්වර නාදයක්, විශාල, බූමි. මෙම විධිවිධානය හැඳින්වේ පුළුල්... කලාත්මක භාවිතයේදී (සහ විශේෂයෙන් නිර්මාපකයා ලියන්නේ නම් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයරෙජිස්ටර් භාවිතා කිරීමේ හැකියාව ඉතා විශාල වන විට) විවිධ ස්වර මාලාවන් නිසා ඇතිවන බලපෑම් අසීමිත වේ.

කෝඩ් සම්බන්ධව, ඒවායේ ශබ්දය, චරිතය සහ අර්ථය බලපාන තවත් වැදගත් කරුණක් තිබේ. එය කුමන ස්වර ස්වරයෙන් අඩුම හඬින්ද යන්න සම්බන්ධ විය යුතුය. මූල ස්වරය තිබේ නම්, එය ස්වරය සඳහා වඩාත්ම නිශ්චිත ශබ්දය ලබා දෙයි, සහ bass හි tertz හෝ පස්වන ස්වරය තිබේ නම්, සමස්ත ශබ්දය තරමක් වෙනස් වේ.

ත්‍රිකෝණයකට ප්‍රතිලෝම දෙකක් තිබිය හැක: හයවන ස්වරය සහ හතරවන ස්වරය:

සහල්. ත්‍රිත්ව ප්‍රතිලෝම

හයවන chord quartsext chord

ත්‍රිකෝණය හා සසඳන විට sext chord එක වඩා සැහැල්ලු එකක් ලෙස සැලකේ, tertz ස්වරය bass එක melodic mobility වෙත බැහැර කරයි. එමනිසා, හයවන ස්වර සාමාන්‍යයෙන් සංගීතමය ඉදිකිරීම් මධ්‍යයේ, සුසංයෝගී වර්ධනයේ අවස්ථා වලදී භාවිතා වේ. කාර්තු පෙළ ස්වරය යම් ක්‍රියාකාරකමක්, ශබ්දයේ තීව්‍රතාවයක් ඇති අතර එම නිසා යම් සංගීත ව්‍යුහයක් සම්පූර්ණ කරන මොහොතේ අවසාන ස්ථාවරත්වය ලබා ගැනීම සඳහා "උත්තේජකයක්" ලෙස භාවිතා කරයි.

මේ අනුව, එකම ශබ්ද සංයුතියේ ත්‍රිත්වයට - විවිධ සැකසුම් සහ ප්‍රතිලෝම ආධාරයෙන් - ප්‍රකාශන සූක්ෂ්ම මාලාවක් ලබා දිය හැකිය. ස්වාභාවිකවම, හත්වන ස්වරවල ප්‍රතිලෝම ඊටත් වඩා ගෙන යයි විවිධ nuances... මෙම අභියාචනා තුනක් ඇත:

ත්‍රිත්ව සහ හත්වන ස්වරවල විවිධ ප්‍රතිලෝම භාවිතා කිරීම, වෙනත් දේ අතර, සුමට හඬ මග පෙන්වීමක් ලබා ගැනීමට නිර්මාපකයාට උපකාරී වේ. අපි බීතෝවන්ගේ පස්වන සංධ්වනියේ (උදාහරණ 50) අවසාන තේමාව වෙත හැරුනහොත්, ප්‍රධාන ත්‍රිත්වය සහ කුඩා ප්‍රධාන හත්වන ස්වරය යන දෙකම මෙහි මූලික ස්වරූපයෙන්, ප්‍රතිලෝමයකින් තොරව භාවිතා කර ඇති බව අපට පෙනෙනු ඇත. ඒ අතරම, බාස් විශාල පිම්මකින් ගමන් කරයි, එය ඔවුන් විසින් තීරණාත්මක, ධෛර්ය සම්පන්න චරිතයක් නිර්මාණය කිරීමට ද දායක වේ. ඊට වෙනස්ව, සුමට bass මග පෙන්වීම සාමාන්‍යයෙන් ස්වර ප්‍රතිලෝම භාවිතය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර සෑම විටම පාහේ මෘදු ශබ්ද චරිතයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ (නිදසුන් 74 o සහ 193 හි bass චලනය බලන්න).

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතයේ භාවිතා වන්නේ තුනෙන් එකකින් ගොඩනඟන ලද සුසංයෝග පමණක් නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, බොරෝඩින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ආදර කතාවේ "නිදි කුමරිය" ප්රකාශිත භූමිකාවදිගු-දෙවන ව්යාංජනාක්ෂර වාදනය කරයි:

ප්‍රධාන ස්වර ප්‍රතිස්ථාපනය, ත්‍රිකෝණ පදනම ඛාදනය වන්නාක් මෙන් (ලා පැතලි - පෙර - E පැතලි"පිරිසිදු" ස්වරූපයෙන් කොතැනකවත් ශබ්ද නොකරයි), විශාල-දෙවන ව්යාංජනාක්ෂර සංහිඳියාව සංකීර්ණ කර පොහොසත් කරයි. මෙම තත්පර නොමැතිව, සංගීතය එදිනෙදා හා සරලව ඇසෙනු ඇති අතර, බොරෝඩින් අද්භූත, අඳුරු රූපයක් සඳහා උත්සාහ කරයි.

නවීන සංගීතය තුළ nontherz එකඟතාවයන්හි කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි, එහිදී අපට ප්‍රායෝගිකව ඕනෑම සුසංයෝග සංයෝජන ("සම්භාව්‍ය" තුනෙන් එකක් සමඟ) හමු වේ. උදාහරණයක් ලෙස, S. Slonimsky විසින් "The March of Barmaley" විසින් ළමා නාට්යය. එය පදනම් වී ඇත්තේ ක්වාර්ට් සුසංයෝගය මත වන අතර, මෙම අවස්ථාවේ දී සංගීතයට හාස්‍යජනක සෙවනක් ලබා දෙයි:

S. Slonimsky. බාර්මලේ මාර්තු. ඉක්මනින්, ඉතා රිද්මයානුකූලව

4. ව්යාංජනාක්ෂර සහ විසංයෝජනය

සංගීතයේ භාවිතා වන සියලුම හරාත්මක ව්‍යාංජනාක්ෂර ව්‍යුහයේ මූලධර්මවල පමණක් නොව, ඒවාට ඇතුළත් කර ඇති ශබ්ද ගණන අනුව වෙනස් වේ. දැනටමත් හුරුපුරුදු ප්රධාන සහ වැඩි දියුණු කරන ලද ත්රිත්ව සංසන්දනය කිරීමෙන් තේරුම් ගැනීමට පහසු තවත් වැදගත් නිර්ණායකයක් තිබේ. පළමු එක වඩාත් ස්ථාවර, සුසංයෝගී, සුසංයෝගී, සහ සාමයේ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. මෙම වර්ගයේ කෝඩ්ස් ව්යාංජනාක්ෂර ලෙස හැඳින්වේ. දෙවැන්න වඩාත් දරුණු ලෙස පෙනේ, එහි ශබ්දය එකිනෙකට පරස්පර බව පෙනේ, එය තවදුරටත් චලනය වීමේ අවශ්‍යතාවයට හේතු වේ - එවැනි ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස හැඳින්වේ.

ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "ව්යාංජනාක්ෂර" යන වචනයේ තේරුම ව්යාංජනාක්ෂර ශබ්දයක් වන අතර, "විසංයෝජනය" යන්නෙන් අදහස් වන්නේ අසමගි, "විසංවාදී" ශබ්දයයි. එබැවින්, පිළිවෙල, ස්ථාපිත පද්ධතිය යනාදිය උල්ලංඝනය කරන සංසිද්ධි දැක්වීමට වාචික කථාවේ අවසාන වචනය භාවිතා කිරීම.

ව්‍යාංජනාක්ෂර ව්‍යාංජනාක්ෂර සහ විසංයෝජන ලෙස බෙදීම, ඇති වූ සංගීත විද්යාවමධ්යකාලීන යුගයේදී, එය ශබ්ද දෙකක් - විරාමයන් සමඟ ආරම්භ විය. ව්‍යාංජනාක්ෂරවලට පිරිසිදු අෂ්ටක, පස්වන, ක්වාර්ට්ස් ඇතුළත් වේ - ධ්වනි විද්‍යාත්මකව වඩාත් ස්වාභාවිකව පළමු, පහළම උඩින් පැන නගින - ඒවා පරිපූර්ණ ලෙස හැඳින්වේ, මෙන්ම තුනෙන් සහ හයවන (අසම්පූර්ණ ව්‍යාංජනාක්ෂර). Dissonances - දෙවන සහ හත්වන, මෙන්ම වැඩි සහ අඩු quarts, fifths, octaves. "Dries, Withers" යන ජන ගීතයේ, දෙවන මිනුමේදී, ඔබට විවිධ කාල අන්තරයන් සොයාගත හැකිය - ප්රධාන සහ කුඩා තුනෙන්, හතරවන, පස්වන.

ස්වර අතර, ව්‍යාංජනාක්ෂර ව්‍යාංජනාක්ෂර අතර ප්‍රධාන සහ කුඩා ත්‍රිකෝණයන් වනු ඇත, ව්‍යාංජනාක්ෂර අන්තරයන්, විසංයෝජනයන් - වැඩි වූ සහ අඩු වූ ත්‍රිකෝණ, හත්වන ස්වර සහ විසංයෝජන අන්තරායන් ඇතුළත් අනෙකුත් ව්‍යාංජනාක්ෂර වලින් සමන්විත වේ.

සුසංයෝගී චලනය සංවිධානය කිරීමේදී ව්‍යාංජනාක්ෂර ස්වරවල අතිමහත් වැදගත්කම තිබියදීත්, සමගිය කිසි විටෙකත් ව්‍යාංජනාක්ෂර පිළිපැදීම දක්වා අඩු වී නැත - මෙය සංගීතයට අභිලාෂය, ​​ගුරුත්වාකර්ෂණය අහිමි වන අතර සංගීත චින්තනයේ ගමන් මග මන්දගාමී කරයි. සුසංයෝගී සංයෝජන මත පමණක් එකදු සංගීත ඛණ්ඩයක් ගොඩනැගිය නොහැක. විසංවාදය යනු සංගීතයේ වැදගත්ම සංවර්ධන උත්තේජකයයි.

විසංයෝජනය සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරය අතර සම්බන්ධය සම්භාව්‍ය සංගීතයේ වැදගත්ම නීතිවලින් එකකි.

සංගීතයේ දක්නට ලැබෙන විවිධ විසංයෝජනයන්, ඒවායේ "ස්වාභාවික" දෘඩතාව තිබියදීත්, තරමක් පුළුල් ප්‍රකාශන පරාසයක භාවිතා වේ; අසමගිය සමගිය මගින් ආතතියේ බලපෑම්, ශබ්දයේ තියුණු බව ලබා ගැනීම පමණක් නොව, මෘදු, සෙවන සහිත වර්ණය (බොරෝඩින්ගේ ආදර කතාවේදී මෙන්) එහි ආධාරයෙන් ලබා ගත හැකි අතර එය වඩා වර්ණවත් හා පිරිපහදු කළ හැකිය. ව්යාංජනාක්ෂර සමගිය ලබා දිය හැකිය.

එකක් විවේචනාත්මක ලක්ෂණඅසමතුලිතතාවය පවතින්නේ "නොගැලපෙන" නිසා, ඔවුන් සංගීතයට සාමයේ හැඟීම අහිමි කරන බව පෙනේ, චලනය අවශ්‍ය වේ, එය සාමාන්‍යයෙන් ව්‍යාංජනාක්ෂර බවට පරිවර්තනය වීමේ අවශ්‍යතාවය, එහි විසඳුම සමඟ සම්බන්ධ වේ. Grieg විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ කොටසේ ස්වර මාලාව වෙත ආපසු යමු. පළමු සහ අවසාන ස්වර පථය විසංයෝජනයන් (හත්වන ස්වර), පළමු ශබ්දය මෘදු වුවත්, දෙවැන්න තියුණු වන අතර, ඒ දෙකම පසුව ව්‍යාංජනාක්ෂර බවට නිරාකරණය වේ: පළමු - ටොනික් හයවන යතුරු පුවරුවකට, දෙවැන්න - ටොනික් ත්‍රිත්වයකට. විභේදනයේ සමාන උදාහරණ අපි දකිමු, විශේෂයෙන් බීතෝවන්ගේ Pathetique Sonata හි, අඩු වූ හත්වන ස්වරය පළමු මිනුමේදී ත්‍රිකෝණයක් බවටත්, දෙවන සහ තෙවන මිනුම් වලදී හයවන ස්වරයකටත් විසඳා ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, විසංවාදයක් වහාම ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් අනුගමනය කරන සෑම අවස්ථාවකම නොවේ. තරමක් දිගු විසංයෝජන අනුපිළිවෙලක් තිබිය හැකිය - එබැවින් සමගියෙහි ආතතිය ගොඩනඟයි, අවසර අවශ්‍යතාවය වැඩි වේ. අවසානයේදී, සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, ඉදිකිරීම්, ව්‍යාපාරය එක් හෝ තවත් ව්‍යාංජනාක්ෂරයකට පැමිණෙනු ඇත (නිදසුනක් ලෙස, ග්‍රීග්ගේ තේමාව සම්පූර්ණ කරන ව්‍යාංජනාක්ෂර ත්‍රිත්වයට පෙර විසංයෝජන ගිවිසුම් පහක් ඇත.

සංගීත භාවිතයේ ඉතිහාසය පුරාවටම, අසමගිය පිළිබඳ අවබෝධය වෙනස් වී ඇත. මුලදී, විසංයෝජනයන් ස්වාධීන ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමේ දිගු ක්‍රියාවලියක් පැවති අතර, පසුව, භාවිතයේ කාලසීමාව සහ වාර ගණන හේතුවෙන්, බොහෝ විසංයෝජනයන් කෙතරම් හුරුපුරුදුද යත්, ඒවායේ විසංයෝජනය සැලකිය යුතු ලෙස මෘදු විය. උදාහරණයක් ලෙස, පරිමාණයේ V පරිමාණයෙන් ගොඩනගා ඇති කුඩා ප්‍රධාන හත්වන ස්වරය - ඊනියා ආධිපත්‍ය හත්වන ස්වරය (ඉතා තීව්‍ර අන්තරායන්ගෙන් එකක් ඇතුළත් වේ - ට්‍රයිටෝනය, එය මධ්‍යකාලීන යුගයේ "යක්ෂයෙකු" ලෙස පෙනුනි. සංගීතය තුළ"). පසුගිය ශතවර්ෂ තුන තුළ, මෙම ස්වරය අතිශයින් පුළුල් වී ඇති අතර, එහි අසමගිය එතරම් කැපී පෙනෙන, හුරුපුරුදු වී ඇත, සංගීතයේ මෙම ස්වරය දිස්වන අවස්ථාවේ තිබූ තියුණු බව නැති වී ඇත. විසංයෝජන සුළු සුළු හත්වන ස්වරය ඉතා මෘදු ලෙස ශබ්ද කරයි.

කෙසේ වෙතත්, විසංවාදයන් පිළිබඳ සංජානනයේ සියලු සූක්ෂ්මතා සඳහා, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ඒවායේ අර්ථය සහ අර්ථය වෙනස් නොවේ; විසංයෝජනයේ සිට ව්‍යාංජනාක්ෂරය දක්වා ගමන් කිරීමේ රටාව ද වෙනස් නොවේ. අපේ ශතවර්ෂයේදී පමණක් අසමගිය වඩාත් ස්වාධීන වෙමින් පවතී - එයට විභේදනය අවශ්‍ය නොවනවා පමණක් නොව, සමහර විට එය සංගීතයේ එම ස්ථාවර ආධාරකවල කාර්යභාරය ඉටු කරයි, එය කලින් ව්‍යාංජනාක්ෂර පමණක් සිදු කළේය. ඇතැම් තත්ත්‍වයන් යටතේ, අපි සමහර අසමගි සංයෝජන ස්වාධීන ලෙස දකිමු, ව්‍යාංජනාක්ෂර පෙනුම ඇති කිරීමට අවශ්‍ය නොවේ. නිදසුනක් ලෙස, එය අතිරේක (ඊනියා-චෝඩ් නොවන) ශබ්ද මගින් සංකීර්ණ වන විට, ප්රධාන ත්රිත්වය, සාමාන්යයෙන් කෑල්ලක් ආරම්භ වේ. නිදසුනක් ලෙස, Debussy ගේ නාට්‍යයේ "Puppet Cake Walk" 1 හි, ප්‍රධාන තේමාවේ තනු නිර්මාණය ආරම්භ වීමටත් පෙර, E flat major හි ඇති යතුරේ ත්‍රිත්වය අසමගි ලේයරින් මගින් සංකීර්ණ වී ඇති අතර, එහි හදවතේ නැටුම් වාදනයක් ඇසෙයි:

"අතිරේක" ආධාරයෙන්, අසමාන ශබ්දය එෆ්ප්‍රීතිමත්, ප්‍රබෝධමත් ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් සෑදී ඇත, එබැවින් ප්‍රබෝධමත් හා තරමක් පිළිතුරු දීම විහිළු ස්වභාවයරඟපානවා.

පැස්ටර්නැක්ගේ වචන වලට ස්විරිඩොව්ගේ කැන්ටාටාවේ ආරම්භය " හිම වැටෙනවා"- මෘදු ශීත භූ දර්ශනයේ සන්සුන් භාවය සංගීතයෙන් ග්‍රහණය කර ඇත:

සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී සමගිය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - ප්‍රත්‍යාවර්ත ත්‍රිත්වය (නැවත - එෆ් තියුණු - ලහා si - නැවත - F-තියුණු),අතිරේක, අසමගි ශබ්ද මගින් සංකීර්ණ, විශේෂ සෙවන මගින් කැපී පෙනේ; එක් එක් ස්වරය මීදුමකට සමානයි.

නිගමනය

බොහෝ විට, සංහිඳියාවේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය සංගීත සංහිඳියාව මුළුමනින්ම පාහේ ප්‍රතිවිරුද්ධ මත ගොඩනඟා ගැනීමට හේතුව බවට පත්ව ඇත. සැහැල්ලු ප්රධාන සහ කණගාටුදායක සුළු ප්රතිවිරුද්ධයයි; එහි ව්‍යාංජනාක්ෂර ශබ්දය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂරය එහි කෝණික තීව්‍රතාවය සමඟ ඇති විසංයෝජනයට විරුද්ධ වේ - එය සදාකාලික ආතතිය, ගතික සහ වෙනස් කළ හැකි සංගීත සංහිඳියාවයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ඛණ්ඩයක ඇති සංහිඳියාව අභිලාෂයන් සහ දුක් වේදනා, සිහින සහ බලාපොරොත්තු, කරදර සහ පරාවර්තනයන් - පිරී ඇති සියල්ල ප්‍රකාශ කරයි. මිනිස් ජීවිතය... සංගීත සංහිඳියාවේ මූලික හැකියාව වන්නේ මිනිස් හැඟීම්වල විවිධ වර්ණ ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාවයි, සමහර විට සෘජුවම විරුද්ධයි. සියල්ලට පසු, සෑම විටම සමගිය ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත අර්ථයෙන් වෙනස් වන මාතයන් මත රඳා පවතී. දැනටමත් පැරණි ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් බලපෑමේ ස්වභාවය ගැන තර්ක කළහ සංගීත මාදිලි, පරිමාණය තුළ එක් ශබ්දයක් පවා වෙනස් කිරීම එහි ප්රකාශිතභාවය පිළිබඳ ප්රතිවිරුද්ධ තක්සේරුවට හේතු වන බව හඳුනා ගැනීම. ඒ වගේම ඒක ඇත්තටම. ප්‍රධාන සහ කුඩා ත්‍රිත්ව වෙනස් වන්නේ එක් ශබ්දයකින් පමණි, නමුත් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශබ්දයක්.

මිනිස් හැඟීම් ලෝකය, ඉහළ සහ පහත්, ලස්සන හා කැත සියල්ල, එනම් මිනිස් ආත්මය තුළ - සෑම දෙයක්ම සංගීත කලාවෙන් පිළිබිඹු වේ. මේ සඳහා ඇති ආයාචනය, සංකේතාත්මක, ගෝලය සංගීත සංහිඳියාව විස්තර කළ නොහැකි බව සොයා ගැනීමට හේතු විය. කලාත්මක ධනය, විවිධත්වය ප්රකාශිත ක්රමසහ පිළිගැනීම්. ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝකය මිනිස් ආත්මයඔබ වෙනත් කොතැනකවත් සොයා නොගන්නා සියලු ආකාරයේ ආශ්චර්යයන් පිළිබඳ විස්තර කළ නොහැකි භාණ්ඩාගාරයක් නියෝජනය කරයි.

සංගීත අධ්‍යක්ෂණයේදී මිනිස් හැඟීම්, පෙර නොවූ විරූ මල් පිපීම, මනෝභාවයන් සහ රූපවල වෙනසක් ප්‍රකාශ කළ හැකි ප්‍රධාන හා කුඩා යන දෙකෙහි සන්ධිස්ථානයට පමණක් නොව, පෙනුමේ සහ චරිතයේ රළු බව, ප්‍රතිවිරෝධතා ප්‍රකාශ කරන විසංවාදී එකඟතාවයන් ද ළඟා විය. අභ්යන්තර සාමයපුද්ගලයා, මිනිසුන් අතර ගැටුම් සහ ගැටුම්.

ප්‍රේමය ඇති තැන්වල ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් සංහිඳියාව සෑම විටම පැන නගී. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමගිය යනු කලාවේ සැබෑ ආත්මය, එහි අලංකාරය සහ සත්යය.

සාහිත්යය

1. Kholopov Yu. N., Harmony. න්යායික පාඨමාලාව, එම්., 1988.

2. සමගිය: න්යායික පාඨමාලාව: පෙළපොත්. - SPb .: ප්රකාශන ආයතනය "Lan", 2003. - 544 p., Ill. - (විශ්ව විද්යාල සඳහා පෙළපොත්. විශේෂ සාහිත්යය).

3. සංගීතය පිළිබඳ පොත: ජනප්‍රිය රචනා. / Comp. G. Golovinsky, M. Reutershtern - M .; Sov හි ප්රකාශන ආයතනය. නිර්මාපක, 1988

4. ටී.බී. රොමානොව් සංගීතය, නොඇසෙන සංගීතය, සංගීතය සහ විද්‍යාව තුළ නොඇසෙන.

"Kzk-walk යනු අපගේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී උත්සව ශාලාවක් සහ වේදනාකාරී නර්තනයක් වේ.

අවට ලෝකයේ සමගිය

"සංහිඳියාව" යන වචනයෙන් අප සාමාන්‍යයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? මෙම වචනය මගින් අප වටා ඇති සංසිද්ධි මොනවාද? අපි කතා කරන්නේ විශ්වයේ සංහිඳියාව ගැන ය, එනම් ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ පරිපූර්ණත්වය (විද්‍යාත්මක, ස්වාභාවික සහ දාර්ශනික ක්ෂේත්‍රයක්); අපි "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය (සමගි ස්වභාවය) සම්බන්ධව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික අභ්‍යන්තර අඛණ්ඩතාව (ආචාර ධර්ම-මනෝවිද්‍යාත්මක ක්ෂේත්‍රය); හා අවසාන වශයෙන්, අපි කලා කෘතියක් සුසංයෝගය ලෙස හඳුන්වමු - පද්‍ය, ගද්‍ය, සිතුවම්, චිත්‍රපට යනාදිය - ඒවා තුළ අපට ස්වභාවික බවක් දැනේ නම්. සමගිය, සංහිඳියාව (මෙය කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ප්රදේශයකි).

සංහිඳියාව පිළිබඳ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පය පුරාණ කාලයේ සිටම වර්ධනය වී ඇත. ග්‍රීකයින් අතර, එය අභ්‍යවකාශය සහ අවුල් සහගත බව, සමගිය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන්හි පිළිබිඹු විය. V - IV සියවස් වලදී. ක්රි.පූ එන්.එස්. විශේෂ සංගීත-න්‍යායාත්මක අර්ථයකින් "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කිරීමේ පළමු සාක්ෂිය ද සටහන් වේ. ෆිලෝලස් සහ ප්ලේටෝ "සංහිඳියාව" හඳුන්වන්නේ අෂ්ටක පරිමාණයක් (අෂ්ටකයක ස්වරූපය), එය හතරවන සහ පස්වන එකක සංකලනය ලෙස සැලකේ. ඇරිස්ටොක්සීනස් මෙලෝස් වර්ග තුනෙන් එකක් - එන්හාර්මොනික් - "සංහිඳියාව" ලෙස හඳුන්වයි.

"සංහිඳියාව" යන වචනයෙන් මෙම විවිධ ක්ෂේත්‍රවල, සමස්තයේ සහ කොටස්වල අනුකූලතාව, අලංකාරය, කෙටියෙන් - ආරම්භයේ සාධාරණ සමානුපාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස අපට ලැබේ, එය පරිපූර්ණ වන සෑම දෙයකම පදනම වේ. ජීවිතය සහ කලාව. සංගීතයද ව්යතිරේකයක් නොවේ: ඇකෝනියන්, පුළුල් කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයකින් සංහිඳියාව සෑම වැදගත් සංගීත භාණ්ඩයක්ම, කතුවරයාගේ ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ.

සංගීතයේ සංහිඳියාවේ කාර්යභාරය

පුරාණ කාලයේ සිට, සංගීතයේ සංහිඳියාව අවකාශයේ සමගිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, දාර්ශනික I.A. Gerasimov විසින් සංගීතය ද යම් දාර්ශනික අර්ථයක් දරයි. සැබෑ සංගීතඥයෙකු ලෙස සැලකිය හැක්කේ ඔහුගේ සංගීතය හරහා විශ්වීය ස්වරයට අනුගත වූ අයෙකු පමණි

හරියටම සංගීතය භූමික හා ස්වර්ගීය, විශ්වීය අනුපිළිවෙල සහ භූමික ලෝකය අතර සම්බන්ධය පෙන්නුම් කරන දෙයක් ලෙස සලකන්නේ මන්ද යන ප්‍රශ්නයට සමගිය පිළිබඳ සංකල්පයට ආයාචනයක් අවශ්‍ය වේ. සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පයට මේ සම්බන්ධයෙන් අමතර විකේතනයක් අවශ්‍ය වේ. තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින් සමගිය සම්ප්‍රදායිකව මූලික වශයෙන් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇතත්, සංකල්පයම වඩා පුළුල් ය. ලෝකයේ සංහිඳියාව ගැන සඳහන් කරන විට, අපි එහි අනුපිළිවෙල සහ නිශ්චිත පරිපූර්ණ ව්යුහයක් අදහස් කරමු, මූලික වශයෙන් එහි අවකාශීය සැකැස්ම මගින් සංලක්ෂිත ව්යුහයකි. මේ අනුව, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය අවකාශීය රූප දක්වා විහිදේ. වාස්තුවිද්‍යාත්මක සංහිඳියාව පිළිබඳ බොහෝ යොමු කිරීම්වලින් එය පැහැදිලි වේ. සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පයේ ප්‍රතිවර්තනය ද වාස්තු විද්‍යාවේ ලක්ෂණය ශබ්ද නොවන, ශීත කළ සංගීතය ලෙස පිළිබිඹු කරයි. මෙම නිර්වචනවල සියලුම රූපක ස්වභාවය සඳහා, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනාගත හැකි සහ නිශ්චිත සංයෝජනයක් සහ අවකාශීය සහ තාවකාලික ලක්ෂණ ආදේශ කිරීම පිළිබිඹු කරයි. ශබ්දය පිළිබඳ ජ්‍යාමිතික සංජානනය දන්නා අතර, නිදසුනක් වශයෙන්, පුරාණ පෙරදිගට ආවේණික වූ ආභරණයක හෝ පයිතගරස් ජ්‍යාමිතික රූපවල හාර්මොනික් ශබ්දවල අඩංගු වේ, එය සටහන් කළ සම්බන්ධතාවයේ ස්ථායිතාව පිළිබඳ නිදර්ශනයක් පමණි.

සංගීතය යනු ලෝකයේ විශේෂ මාදිලියේ ආකෘති නිර්මාණයකි, එය පරිපූර්ණ පද්ධතියක් ලෙස සැලකේ. දෙවැන්න මිථ්‍යාව පිළිබඳ වෙනත් අදහස් වලින් එය වෙන් කරයි. සංගීතයට බොහෝ අර්ථයන් ඇත, නමුත් එහි බහුවිධ අර්ථයන් පිටුපස ඇත්තේ ගණිතමය ව්‍යුහයන් මගින් විස්තර කරන සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වෙනස් කළ නොහැකි රාමුවකි. දැනටමත් මෙම ද්විත්ව භාවය තුළ සංගීතය ලෝකය හා විද්‍යාව යන දෙකටම සමාන ය, ගණිතයේ පැහැදිලි භාෂාවෙන් කථා කරයි, නමුත් වෙනස් වන ලෝකයේ විවිධත්වය වැළඳ ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

සංගීත සංහිඳියාව වඩාත් හොඳින් සංවිධානය වූ සංසිද්ධියකි. ශබ්දයේ වියුක්ත බව සඳහා ඕනෑවට වඩා සංකේන්ද්‍රිත තර්කනයක් අවශ්‍ය වේ - එසේ නොවුවහොත් සංගීතය මිනිසුන්ට කිසිවක් නොකියනු ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මාදිලි සහ ටෝනල් පද්ධති දෙස එක බැල්මක්, මානව නිර්මාණාත්මක ආත්මය සමඟින් පැතිරී ඇති ස්වරවල සහජ බුද්ධිය සහ අභිලාෂයන් අසීමිත ධ්වනි පරිසරයක උපත ලබන විවිධ ක්ෂේත්‍රවල සුසංයෝගී සංවිධානයේ ආකෘති පිළිබඳව විද්‍යාඥයින්ට හෙළි කළ හැකිය.

විද්‍යාත්මක චින්තනයේ විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණ පුරෝකථනය කිරීමට සංගීත කලාවට ඇති හැකියාව පුදුම සහගතය. නමුත් සංගීත න්‍යායේ ඇති හැකියාව එතරම් විශ්මයජනක නොවේ: ස්වාභාවික ප්‍රමාදයකින් පෙනී සිටීම, එය පුරෝකථනය කරන ලද විද්‍යාත්මක උත්පාතයන් මත පදනම්ව පුළුල් සංගීත න්‍යායික පද්ධති ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා එහි පේළියට ස්ථාවරව ගමන් කරයි.

සංගීතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය වසර 2500 ක් පමණ ඈත අතීතයේ සිට පැවත එන්නකි. ප්‍රධාන-සුළු ටෝනල් පද්ධතියේ ස්වර විද්‍යාව ලෙස අපට සහජීවනය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පය (සහ වඩාත්ම වැදගත් සංයුති සහ තාක්ෂණික විනය පිළිබඳ අනුරූප අර්ථ නිරූපණය) ප්‍රධාන වශයෙන් 18 වන සියවස ආරම්භයේදී පිහිටුවන ලදී.

අපි පැරණි ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා දෙසට හැරෙමු. සමගිය යනු යුද්ධයේ හා ආරවුල් වල දෙවියා වන Ares ගේ දියණිය වූ අතර Aphrodite - ආදරයේ සහ අලංකාරයේ දේවතාවියයි. ද්‍රෝහී හා විනාශකාරී බලයේ සංයෝජනය සහ සදාකාලික තාරුණ්‍යය, ජීවිතය සහ ආදරය යන සියල්ල වැළඳ ගැනීමේ බලය - මෙය සමගිය විසින් පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද සමබරතාවයේ සහ සාමයේ පදනම වන්නේ එබැවිනි. සංගීතයේ සමගිය කිසි විටෙකත් එහි නිමි ස්වරූපයෙන් නොපෙන්වයි, නමුත් ඊට පටහැනිව, සංවර්ධනය, අරගලය, ගොඩනැගීමේදී සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.

පයිතගරස්වරු ඉතා ගැඹුරින් සහ අසීමිත නොපසුබට උත්සාහයෙන් සංගීත සංහිඳියාව ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් ලෙසත්, ව්‍යාංජනාක්ෂරය - මූලික ස්වරය සමඟ සැසඳීමේදී අවශ්‍යයෙන්ම හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක ලෙසත් තේරුම් ගත්හ. සමහර අය duodecimus ව්‍යාංජනාක්ෂරය ලෙස ප්‍රකාශ කළහ, එනම් අෂ්ටක සහ පස්වන හෝ අෂ්ටක දෙකක එකතුවකි. කෙසේ වෙතත්, මූලික වශයෙන්, එය සෑම තැනකම, පළමුව, ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස නිරූපණය කරන ලද හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක විය. මෙය පැහැදිළිව හා ඉතා මුරණ්ඩු ලෙස ප්‍රථමයෙන් හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක ව්‍යාංජනාක්ෂර ලෙස සැලකූ පුරාණ කණෙහි නොවැළැක්විය හැකි ඉල්ලීම වූ අතර, මෙම ඉල්ලීම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ඓතිහාසික කරුණක් ලෙස අප ගණන් ගත යුතුය.

පසුව, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය එහි අර්ථකථන පදනම ("ලාංඡන") රඳවා තබා ගත්තේය, කෙසේ වෙතත්, තාර සමගිය ලෙස සමගිය පිළිබඳ නිශ්චිත අදහස් මෙම ඓතිහාසික සංගීතයේ යුගයට අදාළ වූ ඇගයීම් නිර්ණායක මගින් නියම කරන ලදී. බහුශබ්ද සංගීතයේ වර්ධනයත් සමග, සංහිඳියාව "සරල" (මොනොෆොනික්) සහ "සංයුක්ත" (බහු ශබ්ද; ඉංග්‍රීසි න්‍යායාචාර්ය ඩබ්ලිව්. ඔඩිංටන්ගේ "සංගීත න්‍යායේ එකතුව" ගේ නිබන්ධනයේ, XIV සියවසේ මුල් භාගයේ; පසුව, සංහිඳියාව ස්වර ධර්මයන් සහ ඒවායේ සම්බන්ධතා ලෙස අර්ථ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය (G. Tsarlino, 1558, - ස්වර න්‍යාය, ප්‍රධාන සහ සුළු, ප්‍රධාන හෝ සුළුතරය සියලු මාදිලියේ; M. Mersenne, 1636-1637, - ලෝක සමගිය පිළිබඳ අදහස්, සංහිඳියාවේ පදනම ලෙස බාස්ගේ භූමිකාව, සංගීත ශබ්දයේ සංයුතියේ උඩින් ඇති සංසිද්ධිය සොයා ගැනීම).

සංගීතයේ ශබ්දය මූලික අංගය, සංගීත ඛණ්ඩයක් උපත ලබන හරය වේ. නමුත් ශබ්දවල අත්තනෝමතික අනුපිළිවෙල කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය, එනම් මුල් මූලද්රව්යවල පැවැත්ම අලංකාරය නොවේ. සංගීතය, සැබෑ සංගීතය, ආරම්භ වන්නේ එහි ශබ්ද සංහිඳියාවේ නීතිවලට අනුව සංවිධානය වූ විට පමණි - සංගීත ඛණ්ඩයක් අනිවාර්යයෙන්ම කීකරු වන සොබාදහමේ ස්වාභාවික නීති. මෙම කලාව සංගීතයට පමණක් නොව වෙනත් ඕනෑම අංශයකට වැදගත් වන බව මම සටහන් කරමි. සමගිය ඉගෙනීමෙන්, ඔබට එය සාමාන්‍ය ජීවිතයේදී සහ ඉන්ද්‍රජාලික ජීවිතයේදී පහසුවෙන් යෙදිය හැකිය.

සමගිය පවතින බව ඕනෑම කෑල්ලක් තුළ දැනේ. එහි ඉහළම, සුසංයෝගී ප්‍රකාශනයන් තුළ, එය අඛණ්ඩව ගලා යන ආලෝකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, නිසැකවම, අනපේක්ෂිත, දිව්‍ය එකඟතාවයේ පිළිබිඹුවක් ඇත. සංගීතයේ ගලායාම උත්තරීතර සාමයේ සහ සමබරතාවයේ මුද්දරය දරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් තුළ නාටකාකාර වර්ධනයක් නොමැති බව, ජීවිතයේ උණුසුම් ස්පන්දනය දැනෙන්නේ නැති බව මින් අදහස් නොවේ. සංගීතයේ, පොදුවේ ගත් කල, නිරපේක්ෂ සන්සුන් තත්වයන් පැන නගින්නේ කලාතුරකිනි.

වචනයේ නව අර්ථයෙන් සංහිඳියාව පිළිබඳ විද්‍යාව, ස්වර සහ ඒවායේ අනුප්‍රාප්තික විද්‍යාව ලෙස, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ආරම්භ වන්නේ රමෝගේ න්‍යායික කෘති සමඟිනි.

Rameau ගේ කෘතීන් තුළ, සංගීත සංසිද්ධීන් පිළිබඳ ස්වභාවික-විද්‍යාත්මක පැහැදිලි කිරීමක් සඳහා නැඹුරුවක් පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. ඔහු ස්වභාව ධර්මයෙන් ලබා දී ඇති තනි පදනමකින් සංගීතයේ නියමයන් නිගමනය කිරීමට උත්සාහ කරයි. මෙය "ශබ්ද ශරීරයක්" බවට පත්වේ - අර්ධ නාද ගණනාවක් ඇතුළත් ශබ්දයක්. "ස්වභාවයෙන් සෘජුවම එන දෙයට වඩා ස්වභාවික කිසිවක් නැත" (136, p. 64). Ramo ප්‍රාන්තර සහ ස්වර ව්‍යුත්පන්න වන මූලික ශබ්දය (මූලික bass) ලෙස සමගිය මූලධර්මය හඳුනා ගනී. ඔහු එකඟතාවයේ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල සම්බන්ධතා, ටෝනලිටිවල සම්බන්ධතාවය ද තීරණය කරයි. රමෝ විසින් ස්වරය ධ්වනි සහ ක්‍රියාකාරී එකමුතුවක් ලෙස සලකයි. ඔහු ප්‍රධාන, ඔහුගේ කාල ව්‍යාංජනාක්ෂර ත්‍රිකෝණ සඳහා ප්‍රධාන, ප්‍රමිති තුනෙන් අන්තරාල තුනකින් අඩු කරයි, එය උඩින් දැක්වෙන මාලාවකින් කොටා ඇත: පිරිසිදු පස්වන, ප්‍රධාන සහ කුඩා තුනෙන්. සඳහන පස්වන අන්තරය විවිධ ආකාරවලින් තුනෙන් දෙකකට බෙදිය හැකි අතර, එය ප්‍රධාන සහ කුඩා ත්‍රිත්වයන් ලබා දෙන අතර, ඒ අනුව ෆ්‍රෙට් දෙකක් - ප්‍රධාන සහ සුළු (134, පි. 33). Rameau මූලික ස්වරය තුනෙන් එක හඳුනා ගනී. අනෙක් ඒවා ඔහුගේ පරිවර්තනයක් ලෙස සැලකේ. මෙය හර්මොනික් සංසිද්ධි පිළිබඳ අවබෝධයේ පෙර නොවූ විරූ පිළිවෙලක් හඳුන්වා දුන්නේය. ඊනියා ත්‍රිත්ව අනුපාතයෙන්, රමේව් ත්‍රිත්ව තුනේ පස්වන අනුපාත අඩු කරයි. ඔහු සාරය වශයෙන්, සුසංයෝගී සම්බන්ධතාවල ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය, වර්ගීකරණය කළ සුසංයෝග අනුපිළිවෙලවල් සහ කැඩෙන්ස් හෙළි කළේය. සංගීත සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලිය සමෝධානික ලෙස කළමනාකරණය කරන බව ඔහු සොයා ගත්තේය.

සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ඇත්ත වශයෙන්ම ලක්ෂණයක් වන හාර්මොනික් තර්කනය මත තනු නිර්මාණය රඳා පැවතීම නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගත් රමෝ, සම්භාව්‍ය සමතුලිත ආකෘතියක් ලබා දිය හැකි තනු නිර්මාණයේ ගතික භූමිකාව ඔහුගේ න්‍යාය තුළ දැකීමට සහ සැලකිල්ලට ගැනීමට අකමැති වූ අතර, එය ඒකපාර්ශ්විකව මෙම ස්ථාවරය නිරපේක්ෂ කළේය. අව්‍යාජ චලනය සමඟ ඔහු විසින් යෝජනා කරන ලද සමගිය. එය හරියටම J.-J හි ඒකපාර්ශ්වික ආස්ථානයට මුහුණ දුන් රමේඕගේ ඒකපාර්ශ්විකත්වය තුළ විය. තනුවෙහි ප්‍රමුඛත්වය ප්‍රකාශ කළ රූසෝ, රමෝ සහ රූසෝ අතර ඇති ප්‍රසිද්ධ ආරවුලට හේතුවයි.

සංගීත න්‍යාය "සංහිඳියාව" යන වචනය සමඟ දැඩි ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අර්ථයකින් ක්‍රියාත්මක වේ.

සමකාලීනව ශබ්ද ඒකාබද්ධ කිරීම (එසේ පැවසීමට, සංගීත රෙදිවල සිරස් "කපනය" සමඟ) සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර එකිනෙක ඒකාබද්ධ කිරීම (තිරස් "කපනය" සමඟ සම්බන්ධ වූ සංගීත භාෂාවේ ප්‍රධාන අංගයක් ලෙස සමගිය වටහාගෙන ඇත. ") සමගිය යනු සංගීත ප්‍රකාශනයේ සංකීර්ණ ක්ෂේත්‍රයකි, එය සංගීත කථනයේ බොහෝ අංග ඒකාබද්ධ කරයි - තනු නිර්මාණය, රිද්මය, කෘතියක වර්ධනයේ නීති පාලනය කරයි.

සංහිඳියාව පිළිබඳ මූලික, වඩාත් පොදු අදහසක් සැකසීම සඳහා, ග්‍රීග්ගේ "ගෙදර හැදෑරීම" නාට්‍යයේ තේමාව සිහිපත් කරමින් සංයුක්ත උදාහරණයක් සමඟ ආරම්භ කරමු. අපි එයට සවන් දෙමු, සහායකයා සෑදෙන ව්‍යාංජනාක්ෂර කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමු.

පළමුවෙන්ම, සියලුම ව්‍යාංජනාක්ෂර එකිනෙකට වෙනස් බව අපි දකිමු: ඒවායේ සංයුතියේ (සමහරක් - විවිධ ශබ්ද තුනක්, අනෙක් ඒවා - හතරක්), සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයෙන්, හැඟීම ඇති කළේ - මෘදු, තරමක් සන්සුන් (පළමුවෙන් ), "කල්පවත්නා », ස්ථායී (දෙවන, අවසාන) සිට වඩාත් තීව්ර, අස්ථායී (තුන්වන, හයවන, හත්වන) අතරමැදි සෙවන විශාල සංඛ්යාවක් සමඟ. මෙවන් විවිධ එකඟතා මධුර කටහඬට පොහොසත් වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දෙන අතර, එයට තනිවම හිමි නොවන එවැනි චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතා ලබා දෙයි.

ගිවිසුම්, විරාමවලින් වෙන් වූවත්, එකිනෙක හා සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති නමුත්, සමහරක් ස්වභාවිකවම අනෙක් ඒවා වෙතට ගමන් කරන බව අපි තවදුරටත් සොයා ගනිමු. ඕනෑම අත්තනෝමතික ප්‍රතිසංවිධානයක් මෙම සම්බන්ධතාවය බිඳ දමයි, සංගීතයේ ස්වාභාවික ශබ්දය බිඳ දමයි.

මෙම උදාහරණයේ සමගිය පිළිබඳ තවත් එක් අංගයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු. නොගැලපෙන තනුව වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරකට කැඩී යයි, එහි සමානකම තනුව විසුරුවා හැරීමට උපකාරී වේ. විවිධ ව්‍යාංජනාක්ෂර මත ගොඩනගා ඇති සහය, එපමනක් නොව, එකිනෙක සම්බන්ධව, එකිනෙකින් පැන නගින්නාක් මෙන්, මෙම සමානතාවය වසං කරයි, "වචනමය" පුනරාවර්තනයේ බලපෑම ඉවත් කරයි, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස අපි මුළු තේමාවම තනි, අලුත් කිරීම ලෙස දකිමු. සහ එකක් සංවර්ධනය කිරීම. අවසාන වශයෙන්, තේමාවේ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් අපට ලැබෙන්නේ තනු නිර්මාණය සහ සහායකත්වය තුළ පමණි: තරමක් ආතති සහගත ස්වර මාලාවකින් පසුව, වඩාත් සන්සුන් අවසාන එකක් සංගීත චින්තනයේ අවසානය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. එපමණක් නොව, මෙම සංවේදනය එක් තනුවක අවසානයක් ඇති කරන සංවේදනය හා සසඳන විට වඩා වෙනස් හා බරයි.

මේ අනුව, මෙම එක් උදාහරණයකින්, සංගීත ඛණ්ඩයක සංහිඳියාවේ භූමිකාව කෙතරම් විවිධාකාර සහ අත්‍යවශ්‍යද යන්න පැහැදිලිය. අපගේ කෙටි විශ්ලේෂණයෙන් පැහැදිලි වන්නේ පැති දෙකක් සමගිය තුළ එක හා සමානව වැදගත් වන බවයි - පැන නගින ශබ්ද සංයෝජන සහ එකිනෙකා සමඟ ඇති සම්බන්ධය.

එබැවින්, සංහිඳියාව යනු ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙහි ශබ්දවල සිරස් සංයෝජන පද්ධතියක් සහ මෙම ව්‍යාංජනාක්ෂර එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ පද්ධතියකි.

සංගීතයට අදාළව "සංහිඳියාව" යන පදය පුරාණ ග්‍රීසියේ ආරම්භ වූ අතර එය ශබ්දවල යම් අනුපාතයක් අදහස් කරයි. එකල සංගීතය මොනොෆොනික් වූ බැවින්, මෙම නිත්‍ය සම්බන්ධතා තනු නිර්මාණයෙන් - එකින් එක ශබ්ද අනුප්‍රාප්තිකයෙන් (එනම්, තනු විරාමයන් අනුව) අඩු කරන ලදී. කාලයත් සමඟ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් වී ඇත. මෙය සිදු වූයේ බහුඅධ්‍යානය වර්ධනය වීමත් සමඟ, එකක නොව, කටහඬ කිහිපයක පෙනුම ඇතිව, එකවර ශබ්ද කිරීමේදී ඒවායේ අනුකූලතාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු වූ විටය.

XX සියවසේ සංගීතය. සංහිඳියාව පිළිබඳ තරමක් වෙනස් සංකල්පයක් වර්ධනය කරන ලද අතර එය එහි න්‍යායික අවබෝධයේ සැලකිය යුතු දුෂ්කරතා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඒ අනුව නූතන සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මයේ වඩාත් වැදගත් විශේෂ ගැටළු වලින් එකකි.

ඒ අතරම, විශේෂිත ස්වර මාලාවක් සංහිඳියාව (එනම් ව්‍යාංජනාක්ෂරය) හෝ අසම්බන්ධිත ශබ්ද සමූහයක් ලෙස වටහා ගැනීම ශ්‍රාවකයාගේ සංගීත අත්දැකීම මත රඳා පවතී. මේ අනුව, සූදානම් නැති ශ්‍රාවකයෙකුට, 20 වැනි සියවසේ සංගීතයේ සුසංයෝගය එකවරම ගත් අවුල් සහගත ශබ්ද සමූහයක් සේ පෙනේ.

පළමුව තනි ව්‍යාංජනාක්ෂරවල ගුණාංග සහ පසුව ඒවායේ සංයෝජනවල තර්කනය සැලකිල්ලට ගනිමින් සමගිය ඇති කිරීමේ මාධ්‍යයන් වඩාත් සමීපව දැන හඳුනා ගනිමු.

සංගීත සංයුතිය සංරචක කිහිපයකින් සමන්විත වේ - රිද්මය, තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව.

එපමණක්ද නොව, තනු සමඟ රිද්මය සමස්තයක් ලෙස නම්, සංහිඳියාව යනු ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් අලංකාර කරයි, ඔබ පියානෝව හෝ ගිටාරය වාදනය කිරීමට සිහින දකින සහායකයෙන් සමන්විත වේ.

සංගීත සංහිඳියාව යනු ස්වර එකතුවකි, එය නොමැතිව කිසිදු ගීතයක් හෝ කෑල්ලක් සම්පූර්ණ නොවනු ඇත, ශබ්දයෙන් පිරී ඇත.

නිවැරදිව තෝරාගත් සුසංයෝගය කණට ළං කරයි, ශබ්දය වැඩි කරයි, පියානෝව, ගිටාරය හෝ සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක අපූරු ශබ්ද සම්පූර්ණයෙන්ම භුක්ති විඳීමට අපට ඉදිරිපත් කරයි. තනුවක් ගායනා කළ හැකිය, සුසංයෝගය පමණක් වාදනය කළ හැකිය. (මාර්ගය වන විට, සමගිය ගායනා කිරීමට ද හැකිය, නමුත් එක් පුද්ගලයෙකුට නොව, අවම වශයෙන් තිදෙනෙකුට, සහ, ඔවුන්ට ගායනා කළ හැකි නම් - ගායන කණ්ඩායමේ සහ වාචික කණ්ඩායම්වල කලාකරුවන් පුහුණු කරනු ලබන්නේ මෙයයි).

සංහිඳියාවෙන් තොර නාට්‍යයක් හෝ ගීතයක් ළමා පොත්වල නොපැහැදිලි පින්තූරයක් වැනි ය - එය ඇද ඇත, නමුත් වර්ණයක් නැත, වර්ණ නැත, දීප්තිය නැත. වයලීන වාදකයින්, සෙලිස්ට් වාදකයින්, ඩොම් වාදකයින්, බලලයිකා වාදකයින් සහායකයෙකු සමඟ වාදනය කරන්නේ එබැවිනි - මෙම උපකරණ මෙන් නොව, ඔබට පියානෝව මත ස්වරය වාදනය කළ හැකිය. හොඳයි, නැතහොත් සංගීත භාණ්ඩ ගණනට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ගීතිකා නිර්මාණය වන සංගීත කණ්ඩායමක හෝ වාද්‍ය වෘන්දයක ඩොම්රා හෝ නළාව වාදනය කරන්න.

සංගීත පාසල්, විද්‍යාල සහ සංරක්ෂණාගාරවල විශේෂ විනයක් ඇත - සංහිඳියාව, එහිදී සිසුන් සංගීත න්‍යායේ පවතින සියලුම ස්වර අධ්‍යයනය කරයි, ඒවා ප්‍රායෝගිකව යෙදීමට ඉගෙන ගන්න සහ සමගිය ගැටලු විසඳීමට පවා ඉගෙන ගන්න.

මම න්‍යායේ වනාන්තරයට ගැඹුරට නොයමි, නමුත් නවීන සංයුතිවල භාවිතා වන වඩාත් ජනප්‍රිය ස්වර පද ගැන ඔබට කියමි. ඔවුන් බොහෝ විට සමාන වේ. එක් ගීතයකින් තවත් ගීතයකට ඉබාගාතේ යන එක්තරා ස්වර මාලාවක් තිබේ. ඒ අනුව, එවැනි එක් බ්ලොක් එකක් මත, ඔබට සංගීත කෑලි ගොඩක් ඉටු කළ හැකිය.

පළමුව, අපි ටොනික් නිර්වචනය කරමු (ප්‍රධාන සටහන සංගීත සංයුතිය) සහ මතක තබා ගන්න - tonic, subdominant සහ dominant සමග එක්ව. කලබලකාරී පියවරක් ගෙන එයින් ත්‍රිකෝණයක් ගොඩනඟන්න (සියල්ලම සටහන් කරයි). බොහෝ විට සරල කෑල්ලක් සෙල්ලම් කිරීමට ඔවුන් ප්රමාණවත් තරම් ඇත. නමුත් හැම විටම නොවේ. ඉතින්, ප්‍රධාන පියවරවල ත්‍රිත්වයට අමතරව, 3 වන, 2 වන සහ 6 වන පියවරවල ත්‍රිකෝණ භාවිතා වේ. අඩු වාර ගණනක් - 7 වන. මම C major එකේ key එකේ උදාහරණයකින් පැහැදිලි කරන්නම්.

Chord Progress උදාහරණ

ජනප්‍රියත්වයේ අවරෝහණ අනුපිළිවෙලට මම ස්වර පද තබමි:

සී මේජර්

• C major, F major, G major (මේවා fret හි ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයයි);
• එය බාලවයස්කාරයෙක්ද (මෙය 6 වන අංශක ත්රිකෝණය හැර අන් කිසිවක් නොවේ);
• E ප්රධාන, අඩු නිතර - E සුළු (3 වන උපාධි ත්රිත්ව);
• ඩී සුළු (2 වන උපාධිය);
• si - 7 වන අංශක ත්‍රිකෝණය අඩු විය.

සංගීත සංයුතියේ 6 වන උපාධි ත්‍රිත්වය භාවිතා කිරීම සඳහා මෙය තවත් විකල්පයකි:

නමුත් කාරණය නම් මෙම සංගීත සුසංයෝගය ආවේනික වන්නේ ටොනික් සඳහා C සටහන ගතහොත් පමණි. හදිසියේ C major හි යතුර ඔබට අපහසු නම්, හෝ කෑල්ල ශබ්ද කරන්නේ නම්, D major වලදී කියන්න, සම්පූර්ණ බ්ලොක් එක මාරු කර පහත කෝඩ්ස් ලබා ගන්න.

ඩී මේජර්

• D මේජර්, G මේජර්, A මේජර් (1, 4, 5 පියවර - ප්‍රධාන ත්‍රිත්වය)
• B සුළු (6 වන උපාධි ත්‍රිකෝණය)
• F # ප්‍රධාන (3වන අංශක ත්‍රිත්ව)
• ඊ බාල (දෙවන උපාධිය)
• # දක්වා අඩු කරන ලද 7 වන අදියර.

ඔබගේ පහසුව සඳහා, මම කුඩා යතුරක බ්ලොක් එකක් පෙන්වන්නම්, තරමක් වෙනත් පියවරයන් එහි ජනප්‍රියයි, සහ 3 වන සහ 2 වන පියවරවල ස්වර භාවිතා වන්නේ කලාතුරකිනි යැයි පැවසිය නොහැක. එතරම් දුර්ලභ නොවේ.

ලා මයිනර්

A මයිනර් හි සම්මත ස්වර කට්ටලයක් මේ ආකාරයට පෙනේ

හොඳයි, සම්මතයට අමතරව - 1, 4 සහ 5 පියවර - ඕනෑම යතුරක පදනම්, පහත එකඟතා භාවිතා වේ:

• කුඩා, ඩී සුළු, ඊ මේජර් (ප්රධාන);
• E හත්වන ස්වරය (E major හා සම්බන්ධ, බොහෝ විට භාවිතා වේ)
• F ප්රධාන (6 වන උපාධි ත්රිත්වය);
• සී මේජර් (3 වන උපාධි ත්රිත්වය);
• ජී මේජර් (2 වන උපාධි ත්‍රිකෝණය);
• Major හෝ A හත්වන chord (එකම නමේ ප්‍රධානය බොහෝ විට සංක්‍රාන්ති ස්වර වර්ගයක් ලෙස භාවිතා වේ).

ටොනික් සොයා ගන්නේ කෙසේද?

බොහෝ දෙනෙකුට වද දෙන ප්‍රශ්නයක්. ටොනික් තීරණය කරන්නේ කෙසේද, එනම් ප්‍රධාන යතුර, කෝඩ් සොයන විට යමෙකු ගොඩනගා ගත යුතුය. මම පැහැදිලි කරනවා - ඔබ ගායනා කිරීමට හෝ තනුවක් වාදනය කිරීමට අවශ්යයි. එය අවසන් වන්නේ කුමන සටහනකින්ද - මෙය ටොනික් වේ. සහ සමගිය (ප්‍රධාන හෝ කුඩා) තීරණය වන්නේ කනෙන් පමණි. නමුත් සංගීතයේ බොහෝ විට සිදුවන්නේ ගීතයක් එක් යතුරකින් ආරම්භ වී තවත් යතුරකින් අවසන් වීම බවත්, ටොනික් තීරණය කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර විය හැකි බවත් මම පැවසිය යුතුය.

ශ්‍රවණය, සංගීත බුද්ධිය සහ න්‍යාය පිළිබඳ දැනුම පමණක් මෙහි උපකාරී වේ. බොහෝ විට කාව්යමය පාඨයක් සම්පූර්ණ කිරීම සංගීත පාඨයක් සම්පූර්ණ කිරීම සමග සමපාත වේ. ටොනික් සෑම විටම ස්ථාවර, තහවුරු කරන, නොසැලෙන දෙයක්. ටොනික් තීරණය කළ වහාම, ලබා දී ඇති සූත්‍ර මත පදනම්ව සංගීත සුසංයෝගයන් තෝරා ගැනීමට දැනටමත් හැකි ය.

ඒ වගේම මම කියන්න කැමති අන්තිම දේ. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයේ පියාසර කිරීම අනපේක්ෂිත විය හැකිය - පෙනෙන පරිදි සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත ස්වර වාදනය සමගිය හා ලස්සනයි. මෙය aerobatics වේ. සංගීත සංයුතියක භාවිතා කරන්නේ පරිමාණයේ ප්‍රධාන අංශක පමණක් නම්, ඔවුන් මේ ගැන පවසන්නේ - “සරල සහායකයක්”. එය ඇත්තෙන්ම සරලයි - මූලික දැනුම සමඟ, ආරම්භකයකුට පවා ඒවා ලබා ගැනීමට හැකි වනු ඇත. නමුත් වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත සුසංයෝගය වෘත්තීයභාවයට සමීප වේ. ඒ නිසා තමයි ගීතයේ කෝඩ් එක “පිහිටීම” කියලා කියන්නේ. එබැවින්, සාරාංශ කිරීමට:

1. අපි ටොනික් තීරණය කරන අතර, මේ සඳහා අපි තනුවක් වාදනය කර හෝ හම් කර ප්‍රධාන සටහන සොයමු.
2. අපි පරිමාණයේ සියලුම අංශක වලින් ත්‍රිත්ව ගොඩනඟා ඒවා මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරමු
3. අපි ඉහත බ්ලොක් වල කෝඩ්ස් වාදනය කරමු - එනම් සම්මත කෝඩ්ස්
4. අපි තනුවක් ගායනා කරමු (හෝ වාදනය කරමු) සහ කනෙන් ස්වර නාදයක් "අහින්" කරන්න එවිට ඔවුන් සුසංයෝගී හා ලස්සන ශබ්දයක් නිර්මාණය කරයි. අපි ප්රධාන පියවර වලින් පටන් ගනිමු, ඔවුන් සුදුසු නොවේ නම්, අපි වෙනත් ත්රිත්ව "දැනෙනවා".
5. අපි ගීතය පෙරහුරු කර අපේම රංගනය රසවිඳිමු.

ඉඟියක් ලෙස, සංගීත මධ්‍යස්ථානයක, පරිගණකයක හෝ ටේප් රෙකෝඩරයක මුල් පිටපතේ ශබ්දය සමඟ සංගීත සුසංයෝගයන් තෝරා ගැනීම පහසුය. එයට කිහිප වතාවක් සවන් දෙන්න, ඉන්පසු කැබැල්ලක් ගෙන, කියන්න, 1 පදය සහ, විරාමයකින් පසු, එය පියානෝව මත ගන්න. එය කරන්න. සංගීත සුසංයෝගය තෝරා ගැනීම ප්රායෝගිකව කළ යුතු දෙයක්.

සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ සාරාංශය "සංගීත සංහිඳියාව පිළිබඳ අදහස" අන්තර්ගතය 1. අවට ලෝකයේ සමගිය 2. සංගීතයේ සංහිඳියාවේ භූමිකාව 3. ස්වර 4. ව්‍යාංජනාක්ෂර සහ විසංවාදයන් නිගමනය යොමු 1. ලෝකයේ සමගිය අපි සාමාන්‍යයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? "සංහිඳියාව" යන වචනයෙන්? මෙම වචනය මගින් අප වටා ඇති සංසිද්ධි මොනවාද? අපි කතා කරන්නේ විශ්වයේ සංහිඳියාව ගැන ය, එනම් ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ පරිපූර්ණත්වය (විද්‍යාත්මක, ස්වාභාවික සහ දාර්ශනික ක්ෂේත්‍රයක්); අපි "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය (සමගි ස්වභාවය) සම්බන්ධව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික අභ්‍යන්තර අඛණ්ඩතාව (ආචාර ධර්ම-මනෝවිද්‍යාත්මක ක්ෂේත්‍රය); අවසාන වශයෙන්, අපි කලා කෘතියක් සුසංයෝගයක් ලෙස හඳුන්වමු - පද්‍ය, ගද්‍ය, සිතුවම්, චිත්‍රපට යනාදිය - අපට ඒවා තුළ ස්වභාවික බවක් දැනේ නම්. සමගිය, සංහිඳියාව (මෙය කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ප්රදේශයකි). සංහිඳියාව පිළිබඳ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පය පුරාණ කාලයේ සිටම වර්ධනය වී ඇත.

ග්‍රීකයින් අතර, එය අභ්‍යවකාශය සහ අවුල් සහගත බව, සමගිය පිළිබඳ මිථ්‍යාවන්හි පිළිබිඹු විය.

V-IV සියවස් වලදී. ක්රි.පූ එන්.එස්. විශේෂ සංගීත-න්‍යායාත්මක අර්ථයකින් "සංහිඳියාව" යන වචනය භාවිතා කිරීමේ පළමු සාක්ෂිය ද සටහන් වේ. ෆිලෝලස් සහ ප්ලේටෝ "සංහිඳියාව" හඳුන්වන්නේ අෂ්ටක පරිමාණයක් (අෂ්ටකයක ස්වරූපය), එය හතරවන සහ පස්වන එකක සංකලනය ලෙස සැලකේ. ඇරිස්ටොක්සීනස් මෙලෝස් වර්ග තුනෙන් එකක් - එන්හාර්මොනික් - "සංහිඳියාව" ලෙස හඳුන්වයි. "සංහිඳියාව" යන වචනයෙන් මෙම විවිධ ක්ෂේත්‍රවල, සමස්තයේ සහ කොටස්වල අනුකූලතාව, අලංකාරය, කෙටියෙන් - ආරම්භයේ සාධාරණ සමානුපාතිකත්වය පිළිබඳ අදහස අපට ලැබේ, එය පරිපූර්ණ වන සෑම දෙයකම පදනම වේ. ජීවිතය සහ කලාව.

සංගීතයද ව්යතිරේකයක් නොවේ: ඇකෝනියන්, පුළුල් කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයකින් සංහිඳියාව සෑම වැදගත් සංගීත භාණ්ඩයක්ම, කතුවරයාගේ ශෛලිය සංලක්ෂිත වේ. 2.

සංගීතයේ සංහිඳියාවේ කාර්යභාරය

සංගීතයට බොහෝ අර්ථයන් ඇත, නමුත් එහි බහුවිධ අර්ථයන් පිටුපස ඇත්තේ වෙනස් කළ නොහැකි ... කාලයත් සමඟ සංහිඳියාව පිළිබඳ සංකල්පය වෙනස් වී ඇත. කලාත්මක භාවිතයේදී (සහ විශේෂයෙන් නිර්මාපකයා සංධ්වනි සඳහා ලියන්නේ නම් ... එබැවින්, හයවන ගීතිකා සාමාන්‍යයෙන් සංගීත ඉදිකිරීම් මධ්‍යයේ භාවිතා වේ ... පසුගිය ශතවර්ෂ තුන තුළ මෙම ස්වරය අතිශයින් පුළුල් වී ඇත ...

නිගමනය බොහෝ විට, සංහිඳියාවේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය සංගීත සංහිඳියාව මුළුමනින්ම පාහේ ප්‍රතිවිරුද්ධ මත ගොඩනගා ගැනීමට හේතුව බවට පත්ව ඇත.

සැහැල්ලු ප්රධාන සහ කණගාටුදායක සුළු ප්රතිවිරුද්ධයයි; එහි ව්‍යාංජනාක්ෂර ශබ්දය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂරය එහි කෝණික තීව්‍රතාවය සමඟ ඇති විසංයෝජනයට විරුද්ධ වේ - එය සදාකාලික ආතතිය, ගතික සහ වෙනස් කළ හැකි සංගීත සංහිඳියාවයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ඛණ්ඩයක සමගිය යනු අභිලාෂයන් සහ දුක් වේදනා, සිහින සහ බලාපොරොත්තු, කරදර සහ පරාවර්තනයන් - මිනිස් ජීවිතය පිරී ඇති සෑම දෙයක්ම ප්‍රකාශ කරයි. සංගීත සංහිඳියාවේ මූලික හැකියාව වන්නේ මිනිස් හැඟීම්වල විවිධ වර්ණ ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාවයි, සමහර විට සෘජුවම විරුද්ධයි.

සියල්ලට පසු, සෑම විටම සමගිය ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත අර්ථයෙන් වෙනස් වන මාතයන් මත රඳා පවතී. දැනටමත් පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් සංගීත ක්‍රමවල බලපෑමේ ස්වභාවය ගැන තර්ක කර ඇති අතර, පරිමාණය තුළ එක් ශබ්දයක පවා වෙනසක් එහි ප්‍රකාශනය පිළිබඳ ප්‍රතිවිරුද්ධ තක්සේරුවකට තුඩු දෙන බව හඳුනාගෙන ඇත. ඒ වගේම ඒක ඇත්තටම. ප්‍රධාන සහ කුඩා ත්‍රිත්ව වෙනස් වන්නේ එක් ශබ්දයකින් පමණි, නමුත් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශබ්දයක්. මිනිස් හැඟීම් ලෝකය, ඉහළ සහ පහත්, ලස්සන හා කැත සියල්ල, එනම් මිනිස් ආත්මය තුළ, සෑම දෙයක්ම සංගීත කලාවෙන් පිළිබිඹු වේ.

නිශ්චිතවම මෙම, සංකේතාත්මක, ගෝලය වෙත ඇති ආයාචනය සංගීත සංහිඳියාව නොබිඳිය හැකි කලාත්මක ධනය, විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම සොයාගෙන ඇති බවට හේතු වී තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිස් ආත්මයේ ලෝකය ඔබට වෙනත් කිසිම තැනක සොයාගත නොහැකි සියලු ආකාරයේ ආශ්චර්යයන්ගෙන් යුත් නිෂ්චිත භාණ්ඩාගාරයකි. මිනිස් හැඟීම්වලට ආමන්ත්‍රණය කරන සංගීතයේ, මනෝභාවයන් සහ රූපවල වෙනසක් ප්‍රකාශ කළ හැකි ප්‍රධාන හා කුඩා සංයෝජනය පමණක් නොව, පෙනුමේ සහ චරිතයේ රළුබව, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ප්‍රතිවිරෝධතා, ගැටුම් ප්‍රකාශ කරන විසංවාදී එකඟතාවයන් ද වේ. සහ මිනිසුන් අතර ගැටුම්, පෙර නොවූ විරූ මල් පිපීම කරා ළඟා විය.

ප්‍රේමය ඇති තැන්වල ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් සංහිඳියාව සෑම විටම පැන නගී. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමගිය යනු කලාවේ සැබෑ ආත්මය, එහි අලංකාරය සහ සත්යය. සාහිත්යය 1. Kholopov YN Harmony. න්‍යායික පාඨමාලාව, එම් 1988. 2. සංහිඳියාව: න්‍යායික පාඨමාලාව: පෙළ පොත. - SPb .: "Lan" ප්‍රකාශන ආයතනය, 2003 544 අසනීප සහිතයි. - (විශ්වවිද්‍යාල සඳහා පෙළපොත්.

විශේෂ සාහිත්යය). 3. සංගීතය පිළිබඳ පොත: ජනප්‍රිය රචනා. / Comp. G. Golovinsky, M. Reutershtern - M .; Sov හි ප්රකාශන ආයතනය. රචනා, 1988 4. ටී.බී. රොමානොව් සංගීතය, නොඇසෙන සංගීතය, සංගීතය සහ විද්‍යාව තුළ නොඇසෙන.

ලැබුණු ද්රව්ය සමඟ අපි කුමක් කරමුද:

මෙම ද්රව්ය ඔබට ප්රයෝජනවත් වූවා නම්, ඔබට එය සමාජ ජාල වල ඔබේ පිටුවට සුරැකිය හැක:

මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ තවත් සාරාංශ, වාර පත්‍රිකා, නිබන්ධන:

යුගල වශයෙන්, ඔවුන් සැමවිටම සමගිය සඳහා උත්සාහ කරයි, එබැවින් සාමූහික යුගල (නවය දක්වා එකතු කරන ඒවා) පහත දැක්වේ
ජූලි මාසයේ ආරම්භ වූ අපායේ පාඩම් පිළිබඳ වාචික සටහනක්, පළමු පාඨමාලාවේ වීඩියෝ පාඩම් මෙතැනින් බාගත කෙරේ http yafh narod ru asg html .. අන්තර්ගතය යනු අසමගි ජෝඩු සඳහා සමගිය ඇති කර ගන්නේ කෙසේද යන්න පාඩමෙන් උපුටා ගැනීමකි. අඩුම තරමින් ළමයි නව දෙනෙක් මේ ..

හාර්මොනික් කම්පන. සරල හාර්මොනික් චලනයේ ශක්තිය
හර්මොනික් කම්පන ඇති වන්නේ අංශුවක් මත බලයක් ක්‍රියා කරන විට ඒවා නැවත සමතුලිත තත්වයට ගෙන යන විටය.

සංගීත අධ්‍යාපනයේ සංගීත මතකය වර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රම
අපගේ ප්‍රධාන ඉන්ද්‍රියයන්ගෙන් එකක් සඳහා සංජානනයේ වස්තුව වන ශබ්දය වාදනය කරයි වැදගත් භූමිකාවක්මතකයේ මුද්‍රණය කර ඇති රූපයක අංගයක් ලෙස. ශ්‍රවණ සංජානනය සාමාන්‍යයෙන් වැදගත් මානසික හැකියාවක් වන අතර, එහි ... ඉතින්, ඔබ ගුවන්විදුලියෙන් අසා ඇත්නම් A. Smetana ඔහුගේ ආරම්භයේ දී සංගීත වෘත්තියඅසීමිත මිනිසෙක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය..

කකාසියාවේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය (රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ එහි අන්තර්ක්‍රියා සහ අන්‍යෝන්‍ය පොහොසත් වීම)
කකාසියාවේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ එහි අන්තර්ක්‍රියා සහ සම්බන්ධතාව හැඳින්වීම සංවර්ධනයේ ගැටලුව .. ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය අධ්‍යයනය කිරීම සංගීත සංස්කෘතිය Khakassia, ඇගේ .. සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්නයේ වඩාත්ම විශ්වසනීය වන්නේ ප්රධාන වශයෙන් අමතක නොකිරීමයි ඓතිහාසික සම්බන්ධතාවය, එක් එක් ප්‍රශ්නය දෙස බලන්න..

ශබ්දය, තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව. සංගීත භාණ්ඩ
අපි දකින සංගීත ශබ්දයේ ගුණාංග විශාල සංඛ්යාවක්විවිධ ශබ්ද. නමුත් සංගීතයේ දී සෑම ශබ්දයක්ම එක හා සමානව භාවිතා නොවේ. සංගීතමය වශයෙන් .. සියලුම බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ පාහේ එවැනි උපකරණවලට අයත් වේ: ත්‍රිකෝණය, උගුල් බෙරය .. එබැවින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ශබ්ද උපකරණමෙම මෙවලම මත තනුවක් වාදනය කළ හැකිද යන නිර්ණායකය අනුව වඩාත් විශ්වාසදායකය.

ප්රායෝගික වැඩ. පරිගණකයක තොරතුරු ඉදිරිපත් කිරීම. තොරතුරු ප්රමාණය කේතනය කිරීම සහ ගණන් කිරීම. පරිගණකයක ද්විමය තොරතුරු නියෝජනය කිරීම සඳහා කුසලතා අත්පත් කර ගැනීම
කාර්යයේ අරමුණ .. ද්විමය තොරතුරු නිරූපණය කිරීමේ කුසලතා අත්පත් කර ගැනීම .. වැඩ අනුපිළිවෙල ..

සංගීත පාසලක ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම
සංස්කෘතිය විසින් සකස් කරන ලද අධ්‍යාපනයේ නව කාර්යය නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.Bibler, N.E.. B.V. Asafiev, N.L. Grodzenskaya, V.N. මූලික කරුණු සඳහා .. විශාල වටිනාකමක්සංගීත මනෝවිද්‍යාව සහ සංගීත විද්‍යාව යන මංසන්ධියේදී සිදු කරන ලද වර්තමාන කෘති (V.V. Medushevsky ..

අවට යථාර්ථය පිළිබඳ අදහස්වල ස්වභාවික විද්‍යා පදනම්. ලෝකයේ තීරනාත්මක භෞතික පින්තූරයක් නිරූපණය කිරීමේ සංකල්පවල මූලික කරුණු
මොඩියුලය අවට යථාර්ථය පිළිබඳ අදහස්වල ස්වභාවික විද්‍යා පදනම් .. මාතෘකා අධිෂ්ඨානශීලී භෞතික චිත්‍රයක් නියෝජනය කිරීම සඳහා සංකල්පවල මූලික කරුණු .. නිරීක්ෂණවල සිට න්‍යාය හරහා න්‍යායක් ස්ථාපිත කිරීම සඳහා නිරීක්ෂණ නිවැරදි කිරීම දක්වා සත්‍යය සොයා ගැනීමට හොඳම ක්‍රමයයි ..

පුරාණ රුසියාවේ සමාජ හා දේශපාලන චින්තනය. "පොත් සංදර්ශන". දෘෂ්ටිවාදයේ ගෝලය
දේශපාලන අදහස් අධ්‍යයනය දාර්ශනික අදහස්වල ඉරණම බෙදාහදා ගත්තේය. මුලදී, තරමක් ස්වාධීන දාර්ශනික පද්ධති පැවතීම සහ .. කෙනෙකුට මේ සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම එකඟ විය නොහැක. කාරණය බොහෝ විට .. නොසලකා හරින්න දාර්ශනික චින්තනය පුරාණ රුසියාවඑහි ආගමික නැඹුරුව නිසා එය දැන් කළ නොහැක්කකි.

විවිධ සංස්කෘතීන්හි පරිපූර්ණ පුද්ගලයාගේ අදහස්
සාපේක්ෂතාවාදය සහ ප්‍රබලවාදය යන දෙකම සත්‍යය සෙවීම අරමුණු නොකරන අතර මෙය මිනිස් පැවැත්මට භයානක ය. එමනිසා, මිනිසුන් නිදහස් සමාජයක්, එනම් .. පරිපූර්ණ මිනිසෙක්, පිළිවෙලින්, දෛවයේ නියමයන් අවබෝධ කරගත් තැනැත්තා සහ කවුරුන්ද .. පැරැන්නන්ට අනුව, සොක්රටීස්ගේ චරිතය ඉහත අවශ්යතා සපුරා ඇත. එක් අතකින් ඔහු ගෞරවනීය විය.

සංගීත සුසංයෝගයේ වර්ණවත් බව

1. අතිවිශිෂ්ට විෂයයන් මත ලියා ඇති කෘතිවල සංගීත සංහිඳියාවේ වර්ණවත් බව ශක්තිමත් කිරීම.
2. N. Rimsky-Korsakov විසින් "Sadko" ඔපෙරා වෙතින් "මුහුදේ ආශ්චර්යයන් පෙරහැරේ" වර්ණ සහ ශබ්දවල මොසෙයික්.
3. සංගීත සංහිඳියාව සැමවිටම සුසංයෝගද? අසමගිය යනු කුමක්ද? එහි සිදුවීම සඳහා හේතු.

සංගීත ද්රව්ය:

1. "මුහුදේ අරුමපුදුම දේ පෙරහැර", "හංසයන්ගේ පෙනුම සහ ඔවුන්ගේ මැජික් පරිවර්තනයගැහැණු ළමයින් තුළ ”,“ ද ඩාන්ස් ඔෆ් ගෝල්ඩ්ෆින් සහ රිදී පරිමාණ මාළු ”එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත“ සඩ්කෝ ”ඔපෙරාවෙන් (ඇසීම).

ක්රියාකාරකම් විස්තරය:

1. පුද්ගලයන්ගේ සංගීතය ඔවුන්ගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (සමගිය) මගින් හඳුනා ගන්න. කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන්(N. Rimsky-Korsakov).
2. අතර ආශ්‍රිත සම්බන්ධතා ඇති කරන්න කලාත්මක රූපසංගීතය සහ දෘශ්‍ය කලා.
3. සංගීතයේ එක් රූපයක් වර්ධනය වීම නිරීක්ෂණය කරන්න.
4. සංගීතයේ සංගීත රූපවල දීප්තිය සාකච්ඡා කරන්න.

සමගිය, මිනිස් ආත්මයේ රහස් ස්පර්ශ කිරීමෙන් පසු, එයම බොහෝ පාර්ශ්වීය, වෙනස් කළ හැකි, ද්රවශීලී වීමට ඉගෙන ගත්තේය. විවිධාකාර ප්රකාශනයන් ඇයට ලබා ගත හැකි විය - ප්රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශන ලක්ෂණ, වර්ණ සහ වර්ණ සංයෝජන. සමගිය අජීවී වස්තූන්ගේ පවා "ආත්මය" තුළට විනිවිද ගොස් ඇත - ගස් සහ වලාකුළු, මුහුදු සහ විල්, නැවුම් මල් සහ වැටුණු කොළ; ඇය ලෝකයේ මෙතෙක් නිහඬව සිටි මෙම "වාසීන්ගේ" ප්‍රකාශිකාව බවට පත් වූවාය.

සුරංගනා කතා වල ලියා ඇති කෘතිවල සමගිය අසාමාන්‍ය දීප්තියකට පැමිණ ඇත.

අපි දැනටමත් සංගීත කලාවේ ලස්සනම අංගයක් වන අපූරු සංගීත රූප වෙත යොමු වී ඇත. විකාර සුරංගනා කතා චරිත, රූප, භූ දර්ශන වල සමස්ත ගැලරියක් නිර්මාණය කළ N. A. Rimsky-Korsakov වැනි විශිෂ්ට සංගීත කතන්දරකරුවෙකු ගැන ද ඔවුහු කතා කළහ. ඔවුන්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු චිත්තවේගීය බලපෑම සංගීත මාධ්‍යවල බොහෝ අංග සමඟ සම්බන්ධ වේ - වර්ණවත් එකඟතා සහ දැව, රිද්මයේ සහ තනු වල ප්‍රකාශනය.

සඩ්කෝ ගැන වීර කාව්‍යයෙන්

සුරංගනා කතා, ජනප්රවාද, ලෝකයේ විවිධ ජනයාගේ සම්ප්රදායන් ඔවුන්ගේ කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින්ගේ නම් තබා ගනී. ඉතින්, පුරාණ රුසියාවේ, සියවස් ගණනාවක් පුරා, නොව්ගොරොඩ් ගුස්ලර් සඩ්කෝ ගැන වීර කාව්‍ය රචනා විය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් මෙසේ පැවසුවා.

උත්කර්ෂවත් Nové grad දී
සඩ්කෝ වෙළෙන්දෙකු ලෙස, පොහොසත් ආගන්තුකයෙකි.
මීට පෙර, සදොක්ට දේපලක් නොතිබුණි:
සමහර ඒවා verrucous පාත්තයින් විය.
ඔහුගේ කීර්තිය වේලිකි නොව්ගොරොඩ් හරහා ගංගාවක් මෙන් ගලා ගියේය.
ඔවුන් සඩ්කාව රන් ගෝලාකාර බෝයාර් කුටිවලට කැඳවා,
සුදු ගල් වෙළෙන්දන්ගේ මන්දිර.
ඔහු වාදනය කරනු ඇත, ඔහු තනු නිර්මාණය ආරම්භ කරනු ඇත -
හැමෝම ගුස්ලර්ට ඇහුම්කන් දෙනවා, ඔවුන්ට ප්රමාණවත් තරම් ඇහෙන්නේ නැහැ ...

Sadko පිළිසිඳ ගත්තේ ඈත මුහුදේ යාත්‍රා කිරීමට - නොපෙනෙන තරම් ප්‍රාතිහාර්යයන් දැකීමට, නොඇසූ රටවල සංචාරය කිරීමට සහ එහි මහා නොව්ගොරොද් දෙවියන්ගේ මහිමය ගායනා කිරීමට.

ඔහු නොව්ගොරොඩ්හි ධනවත් වෙළෙන්දන්ට මෙසේ කීවේය: “මට රන් භාණ්ඩාගාරයක් සහ නිර්භීත ඩ්‍රුෂිනුෂ්කා තිබුනේ නම්, මම නොව්ගොරොඩ්හි වාඩි වී නොසිටිමි. මම පැරණි දිනවල ජීවත් නොවෙමි - රාජකාරියට අනුව. මම දිවා රෑ කෑම කන්නේ නැහැ, මම බොන්නේ නැහැ. මගේ පබළු-නැව් දුවනු ඇත, නිල් මුහුද වටා ගමන් කරයි. මම ඈත ප්‍රපාතවල මුතු සහ අර්ධ වටිනා ගල් මිලදී ගෙන නොව් ගොරොද්හි රන් පොපි මල්වලින් දෙවියන්ගේ පල්ලි ගොඩනඟන්නෙමි. එවිට නොව්ගොරොද්ගේ මහිමය ඈත මුහුදේ, ගොඩබිම පුරා පැතිරෙනු ඇත.

උඩඟු වෙළෙන්දෝ කෝපයට පත් වූහ, නින්දා නොඉවසූහ: “අපට නින්දා කිරීම ඔබට නොවේ, අපට ඉගැන්වීම ඔබට නොවේ. ඔබ සරල ගුස්ලර් කෙනෙක් මිස වාණිජ ආගන්තුකයෙක් නොවේ." ඔව්හු ඔහුට සිනාසී ඔහුව එළවා දැමූහ. සඩ්කෝ දුක් වූ අතර, ඉල්මන් විලෙහි වෙරළට ගොස්, ඝෝෂාකාරී නූල්වලට පහර දී කෘචිනුෂ්කා ගීතයක් ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය:

ඔහ්, ඔබ අඳුරු ඕක් ගසක්!
මාර්ගයක් සාදන්න, මට මාර්ගයක් දෙන්න.

Ilmen-lake අපූරු ගීතයක් ඇසී, කලබල විය. හංසයන් රංචුවක් පීනා එළියට ආවා. ඔවුන් රතු ගැහැණු ළමයින් බවට පත් විය. නිර්මාපකයා පුදුම දක්ෂතාවයකින් චිත්‍ර අඳියි අපූරු පින්තූරය: කුරුල්ලෙකුගේ කෑගැසීමක් මෙන්, කරුණාවන්ත ස්වර (කරුණා සටහනක් යනු කුඩා තනු ස්වර සහ උපකරණ සැරසිලි වලින් එකකි) නළා සමඟ, හංස ගැහැණු ළමයින්ගේ තනු නාදයක් ඇසේ.

ඇසීම: දර්ශනය "හංසයන්ගේ පෙනුම සහ ගැහැණු ළමයින් බවට ඔවුන්ගේ ඉන්ද්‍රජාලික පරිවර්තනය"

මුහුදේ සාර්ගේ දියණිය වන සුන්දර වොල්කෝවා වෙරළට පැමිණියාය: “ඔබේ ගීතය ඉල්මන් විලෙහි ගැඹුරු පතුලට පියාසර කර ඇත. ඔබේ අපූරු ගීත මගේ හදවත පුරවා ඇත. ” ගීතය සහ ක්‍රීඩාව සඳහා ඇය වොල්කොව්ට අපූරු මාළු වත්තක් පොරොන්දු වූවාය - රන් පිහාටු. "ඔබේ දැල හෙළන්න, ඔවුන් අල්ලා ගන්න, ඔබ පොහොසත් හා සතුටු වනු ඇත ..."

මුහුදු රජු වැවේ ගැඹුරෙන් නැඟී තම දියණියන්ට ආපසු ගෙදර යන ලෙස අණ කරයි. ක්ෂණයකින් හංසයන් හා තාරා පැටවුන් බවට පත්වී කන්‍යාවන් අතුරුදහන් වෙයි.

වොල්කෝවා ඇගේ පොරොන්දුව ඉටු කළාය. සියලුම නගර ජනතාව නොව්ගොරොඩ් චතුරශ්‍රයට රැස් වූහ. මෙන්න දුප්පත් පොහොසත් වෙළෙන්දන්, දිව්‍ය ගාථා ගායනා කරන පදික කාලිකයින් සහ විහිළු සහ නැටුම් වලින් මිනිසුන් විනෝදයට පත් කරන බෆන්. නිර්මාපකයා මධ්‍යකාලීන නගරයක ජීවිතය පොහොසත් හා විචිත්‍රවත් ආකාරයකින් නිරූපණය කරයි. අසත්‍ය දෙයකට තැනක් නැති බව පෙනේ. නමුත් නැහැ. සඩ්කෝ ගෝල්ඩ් ෆිෂ් මසුන් ඇල්ලීමට යන විට විද්‍යා ප්‍රබන්ධය නැවතත් එහිම පැමිණේ. වොල්කොව්ගේ කටහඬ ඇසෙන අතර, ඇගේ පොරොන්දුව පුනරුච්චාරණය කරයි: "දැල විසි කරන්න, ඔවුන් අල්ලා ගන්න ..."

එවිට මාළු අල්ලා, වහාම ඔවුන් රන් බාර් බවට පත් වේ. “පුදුම ආශ්චර්යයක්, පුදුම ආශ්චර්යක්”, - සඩ්කෝව සමච්චලයට ලක් කළ මිනිසුන් පුදුමයට පත් වෙති.

නිර්මාපකයා ප්‍රාතිහාර්යයක් නිර්මාණය කරයි: දැව සුළං, නූල් සහ පියානෝවේ ට්‍රිල් වල පසුබිමට එරෙහිව තඹ වල උස් හඬ ඇසේ. ඝංඨාර නාද, ත්‍රිකෝණ, අත්තාල, වීණාවල ඡේද - මේ සියල්ල දිලිසෙනවා, දිලිසෙනවා, දිලිසෙනවා, නියම රත්‍රන්.

ඇසීම: Aria Sadko "The Month of Golden Horns" (ඛණ්ඩය)

සඩ්කෝ වෙළෙන්දන් සමඟ ඇති වූ ආරවුලෙන් ජය ගත්තේය, දැන් සියලුම භාණ්ඩ ඔහුට අයත් වේ, ඔහු පොහොසත් වන අතර ගමනක් යයි.

වසර දොළහක් තිස්සේ සඩ්කෝ සිය පිරිවර සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කළේය. එහෙත්, ඔහුට හැඟෙන්නේ, ගණනය කිරීමේ හෝරාව පැමිණ ඇති බවයි: නැව මුහුද මැද නතර වී ඇත. කැබලි අක්ෂරයකින්, ඔවුන් මුහුදු රජුට උපහාරයක් ලෙස සඩ්කෝව මුහුදට විසි කළ අතර නැව තමන්ගේම මාර්ගයට ගියේය.

පතුල මුහුදයි. වොල්කොව්ගේ පියා ඇයව සඩ්කෝ සමඟ විවාහ කර ගැනීමට පිළිසිඳ ගත් අතර විශිෂ්ට උත්සවයක් සංවිධානය කළේය. Sadko මුහුදු සාර් ලෙස හඳුන්වයි, පසුව මුහුදේ ආශ්චර්යයන් පෙරහැර, ගංගා සහ ඇළ දොළවල නැටුම්, රන් වරල් සහ රිදී පරිමාණයෙන් යුත් මසුන්ගේ නැටුම සහ, අවසානයේ, සියලුම අමුත්තන් සහභාගී වන සාමාන්‍ය නර්තනයක්, සඩ්කෝ සහ වොල්කෝවා සහ මුහුදු රජුම.

ඇසීම: "ගෝල්ඩ්ෆින් සහ රිදී පරිමාණ මාළුන්ගේ නර්තනය"

ඇසීම: "මුහුදේ අරුමපුදුම දේ පෙරහැර"

මුහුද දරුණු විය, එය මත කුණාටුවක් පුපුරා ගියේය, ගිලී යයි, නැව් කැඩී යයි ... විනෝදය මැද, වැඩිහිටියා පෙනී සිටියි - බලවත් වීරයෙකි. ඔහු නැටුම් නවත්වයි, දිය යට රාජධානිය අතුරුදහන් වන ලෙසත්, මුහුදු කුමරිය ගඟක් බවට පත් කරන ලෙසත්, සඩ්කෝ නැවත නොව්ගොරොඩ් වෙත පැමිණෙන ලෙසත් නියෝග කරයි.

N. Rimsky-Korsakov විසින් රචිත Sadko ඔපෙරා වෙතින් සමුද්‍ර ආශ්චර්යයන් පෙරහැර සංහිඳියාවේ අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයට එක් උදාහරණයකි. ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයක් පින්තාරු කිරීම දිය යට රාජධානිය- අද්භූත, මිනිසුන්ට නොපෙනෙන, නිර්මාපකයෙකු අභිරහස, ආදර හැඟීම්, අපූරු සුන්දරත්වය වැනි වාතාවරණයක් අවධාරණය කරන එවැනි යතුරු පුවරු තෝරා ගනී.

මෙම කොටස "මුහුදේ අරුමපුදුම දේ පෙරහැර" ලෙස හැඳින්වේ, එනම් එය චලනය වන මොහොත පෙන්නුම් කරයි. ඒ අතරම, "ආශ්චර්යය" චලනය නම්යශීලී, ද්රව සහ මන්දගාමී වේ. මෙය මුහුදේ විවෘත අංගයක් නොවේ - මේවා එහි නොදන්නා ගැඹුර, මිනිස් ඇසෙන් උණුසුම් නොවේ.

ඔවුන්ගේ ස්වාමියාගේ ඇස් ඉදිරිපිට සුමටව ලිස්සා යන "මුහුදේ ආශ්චර්යයන්" වර්ණවත් සංගීත මොසෙයික් එකට එකතු කරන බව පෙනේ. "පෙරහැර ..." අවසන් වන විට චලනය සන්සුන් වී අවසන් ජල පහරවල් රැගෙන යන්නාක් මෙන් නතර වේ. ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද අසීමිත අපූර්ව සුන්දරත්වයේ පින්තූරයේ කෙටි කාලයක් සඳහා සංගීතය කැටි වේ.

සංහිඳියාව පිළිබඳ සංවාදය අවසන් කරමින්, තවත් එක් ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමු: සංගීත සංහිඳියාව සැමවිටම එකඟද? සියල්ලට පසු, සුසංයෝගී ශබ්දයක් පිට කරන, ආලෝකය සහ සාමය ප්‍රතික්ෂේප කරන සංගීතය වෙනස් වේ. මිනිස් දුක සහ දුක් වේදනා සම්ප්‍රේෂණය කරන විට, දැඩි තනු සහ හදිසි රිද්ම එහි දිස් වේ.

සංගීතය මෙසේ විය යුතුද? මේ කලාවේ අරමුණ සතුට සැනසීම නොවේද?

සංගීතය අසමගි වන්නේ ( අසමගිය යනු සංහිඳියාව උල්ලංඝණය කිරීමකි) සැබෑ ජීවිතය අසමගිය නිසා පමණක් වන අතර, සෑම දෙයක්ම ආලෝකය සහ සාමය පමණක් නොවේ, කාංසාව, වේදනාව සහ පාඩුව සැමවිටම පවතිනු ඇත.

නමුත් මෙම අසමගිය අවුල්සහගත තත්ත්වයට සමාන නොවේ (අවුල්වීම අවුල් සහගතය, ව්‍යාකූලත්වය), මන්ද සංගීතය තුළ කලාව තමන් තුළම ගෙන යන උසස් සියල්ල සංරක්ෂණය කර ඇත - ආලෝකය සඳහා වන උත්සාහය, නිර්මාණයේ වංශවත් බව, සංගීත මාධ්‍යවල ප්‍රකාශනය. අවසාන වශයෙන්, එය ආවේනික වූ ප්රධාන දේ රඳවා තබා ගනී සැබෑ කලාව, - ඔහුගේ දයාව, ඔහු ස්පර්ශ කරන සෑම දෙයකටම අසීමිත ආදරය. මෙම ආදරය ඇති තැන, ප්‍රතිවිරුද්ධ දේවලින්, සැකයන්ගෙන් සහ ප්‍රශ්නවලින්, ඉහළම සමගිය සැමවිටම පැන නගී.

මෙම සංහිඳියාව කලාවේ සැබෑ ආත්මය, එහි අලංකාරය සහ සත්යය.

ප්රශ්න සහ කාර්යයන්:

1. N. Rimsky-Korsakov විසින් රචිත Sadko ඔපෙරා වෙතින් The Procession of the Miracles of the Sea හි සමගිය මගින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය කුමක්ද?
2. සංගීත සංහිඳියාව සැමවිටම සුසංයෝගද? ඔබේ පිළිතුර පැහැදිලි කරන්න.
3. ඔබේ මතය අනුව, අවට ජීවිතයේ සංසිද්ධීන් සමගිය සහ අසමගිය නම් කරන්න.
4. සංගීත සංහිඳියාව ප්‍රකාශ කළ හැකි අන්තර්ගතය කුමක්ද?

ඉදිරිපත් කිරීම "Sadko" සුරංගනා කතාව සඳහා Gennady Spirin විසින් නිදර්ශන භාවිතා කරයි.