මාතෘකාව පිළිබඳ පන්ති පැය "ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය හැඳින්වීම. දර්ශන නැරඹීම"

ලෝක ප්‍රසිද්ධ Tretyakov ගැලරිය සංචාරකයින් සඳහා විවෘතයි අවුරුද්ද පුරා. කෙසේ වෙතත්, සියලුම අමුත්තන් එය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය මෙන්ම මිනිසුන්ගේ නම් ද හුරුපුරුදු නොවේ, එය දර්ශනය වූයේ කාගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නටද?

එකතුකරන්නාගේ ළමා කාලය

Pavel Tretyakov ගේ චරිතාපදානය 1832 දෙසැම්බර් 27 වන දින ආරම්භ විය. අනාගත එකතු කරන්නා මොස්කව්හි වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පාවෙල් සහ ඔහුගේ සහෝදරයා නිවසේදී ලබා ගත් පරිපූර්ණ අධ්‍යාපනය ඔහුගේ ජීවිතයට බෙහෙවින් බලපෑවේය. සමග සහෝදරයන් පූර්ව ළමාවියඔවුන්ගේ පියාට රැකියාවට උදව් කළා.

උදව් කිරීමට මෙන්ම පවුලේ ව්‍යාපාරය පුළුල් කිරීමට ඇති ආශාව කෙතරම් ශක්තිමත්ද යත් තරුණ ට්‍රෙටියාකොව්ස් කඩදාසි නිෂ්පාදනය භාර ගත්තේය - ඔවුන් මුළු කම්කරුවන් සංඛ්‍යාවක් සහිත කඩදාසි කම්හල්වල හිමිකරුවන් බවට පත්විය - පන්දහසක් මිනිසුන්.

අලංකාරය සඳහා ආදරය

කුඩා කල සිටම Pavel Mikhailovich Tretyakov ස්වභාවයෙන්ම ඉතා කාරුණික, අවධානයෙන්, සානුකම්පිත විය. නමුත් ඒ සමඟම, ඔහුගේ හදවතේ සරල බව සහ කරුණාව සැබෑ ව්‍යාපාරික ඥානය, ප්‍රධාන දෙය ඉස්මතු කිරීමට ඇති හැකියාව සහ නොපසුබට උත්සාහය සමඟ සමීපව බැඳී තිබුණි. ඔහුගේ ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව (කර්මාන්තශාලා කළමනාකරු), Pavel Tretyakov කලාව කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වීය. තරුණයා ඕනෑම වියදමකින් එකතුවක් එක්රැස් කිරීමට තීරණය කළේය හොඳම කෘතිඑම යුගයේ සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා මෙම අදහස සමඟ දැවී ගියේය.

ඔහුගේ සාමූහික වැඩ ආරම්භ කිරීමෙන් පසු, Tretyakov Pavel Mikhailovich ඔහු මුහුණ දෙන ඉලක්ක නිවැරදිව වටහා ගත් අතර කාර්යයේ සංකීර්ණත්වය අගය කළේය. එකතුව එකතු කිරීමට ඔහුට බොහෝ කාලයක් ගත විය. කලාව සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාවට අමතරව, පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව්, ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ ව්‍යවසායක ක්‍රියාකාරකම්වල, එනම් කොස්ට්‍රෝමා හි හණ කැරකෙන කර්මාන්ත ශාලාවක කළමනාකරණය සහ කඩදාසි සහ රෙදි විකිණීමේ නිරත වූ බැවින්, වැඩි කාලයක් ඉතිරි නොවීය. කලාව. නමුත් පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව් මෙම උතුම් කාර්යයේ නිරත වූයේ පුද්ගලික ලාභ, සාර්ථකත්වය, අධිකාරිය, කීර්තිය සඳහා ඇති ආශාව නිසා නොවේ. ඔහු මෙම හැඟීම්වලින් පිළිකුලට පත් වූ අතර සෑම ආකාරයකින්ම ඔහු තම එකතු කිරීම පිළිබඳ කිසිදු ප්‍රසිද්ධියක් වළක්වා ගත්තේය. ස්ටැසොව්ගේ ප්‍රශංසනීය ලිපියකින් පසු, කතුවරයා පාවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ පරාර්ථකාමී වැඩ සඳහා ප්‍රශංසා කළ විට, ට්‍රෙටියාකොව් අසනීපයක් හේතුවෙන් පාහේ රෝගාතුර වූ අතර, මේ නිසා කලබල වූ විට සුප්‍රසිද්ධ සිද්ධියක් තිබේ. මෙම සිද්ධියෙන් පසු, Pavel Mikhailovich හට මොස්කව් නුවරින් තාවකාලිකව පිටව යාමට සිදු විය. ඉන් අනතුරුව ස්ථාන මාරුව සම්බන්ධයෙන් පැවති උත්කර්ෂවත් උත්සවයට පැමිණීම අයකැමිවරයා ප්‍රතික්ෂේප කළේය Tretyakov ගැලරියමොස්කව්හි හිමිකාරිත්වය තුළ. කීර්තිය පිළිබඳ එවැනි ආකල්පයක් සනාථ කරන්නේ පාවෙල් මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් කෙතරම් සරල හා නිහතමානී පුද්ගලයෙක්ද යන්න පමණි. එකතු කරන්නාගේ චරිතාපදානය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රශංසාව ඇති කළ නොහැක.

එකතු කිරීමේ ආරම්භය

පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව්ට කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළේ කවුරුන්ද යන්න කීමට අපහසුය, නමුත් ඔහු ඉතා ඉක්මනින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුංචි පාවෙල්ළමා වියේදී, ඔහු තමාගේම එකතුවක් එකතු කර ගැනීමේ උදාර අදහසින් ආභාෂය ලබා ඇති අතර එමඟින් ජාතික කලාව ඇතුළු කලාවට සමීප වීමට සගයන්ට අවස්ථාව විවෘත විය. ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ වීමට නියම විය. දැනටමත් 1856 දී ඔහු තම එකතුව සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ඔහුට වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ වූයේ රුසියානුවන්ගේ කෘති ය ජාතික කලාව. දිගු කලක් ට්‍රෙටියාකොව් සිය එකතුව ඔහුගේ කාර්යාලවල තබා ගත් අතර 1874 දී ඔහු ඒ සඳහා සම්පූර්ණ චික් ගොඩනැගිල්ලක් ඉදි කළේය. 1881 දී ගැලරිය මහජනතාව සඳහා විවෘත කරන ලදී.

ගැලරිය ගොඩනැගීම

ඔහුගේ ගැලරිය සඳහා සිතුවම් මිලදී ගැනීමේදී සහ ඇණවුම් කිරීමේදී පවා, පාවෙල් මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් අනෙක් සෑම දෙයකම මෙන් මධ්‍යස්ථභාවයට අනුගත විය. කෞතුකාගාරය පිරවීමේදී පවා ඔහුගේ සමබර හා සාධාරණ චරිතයට බලපෑවේය. සිතුවම් මිලදී ගැනීමේදී, පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව් කිසි විටෙකත් තම එකතුව මිල අධික ප්‍රදර්ශනවලින් පුරවා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නැත. එකතු කරන්නා රන් මධ්යන්ය දක්වා තබා ඇත.

එකතු කරන්නා කලාකරුවන් සමඟ කේවල් කිරීමට පසුබට නොවීය. Tretyakov විසින් අත්පත් කරගත් බොහෝ සිතුවම් සාමාන්ය මිලක් විය. එකල පාවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ හැකි තරම් එකතු කිරීමයි විශාල එකතුවක්සැබෑ ජාතික රුසියානු කලාව පිළිබිඹු කරන කෘති.

Tretyakov ගැලරියේ වටිනාකම

ගැලරියේ ප්‍රධාන කොටස රුසියානු සිතුවම් වලින් සමන්විත විය. බොහෝ සිතුවම් සංචාරක කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, සිතුවම් වලට අමතරව, පවෙල් මිහයිලොවිච් මූර්ති සහ අයිකන වලට ඇලුම් කළේය. ඔහුගේ එකතුව පිරවීම සඳහා, එකතු කරන්නා බොහෝ විට සම්පූර්ණ කෘති මාලාවක් ලබා ගත්තේය. මේ සඳහා ට්‍රෙටියාකොව් බොහෝ දේශීය හා විදේශීය ප්‍රදර්ශන නැරඹීමට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිතුවම් මිලදී ගත්තේය. ඊට අමතරව, එකතු කරන්නා රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් ඇණවුම් කිරීමට ඔහුගේ ගැලරිය සඳහා සිතුවම් ඇඳීමට ඉල්ලා සිටියේය. මෙම සිතුවම් අතර ප්‍රසිද්ධ රුසියානු චරිත සහ පාලකයින්, විද්‍යාඥයන්, ලේඛකයින්, සංගීතඥයන්, කලාකරුවන්, කලාකරුවන්, උදාහරණයක් ලෙස ටෝල්ස්ටෝයි, දොස්තයෙව්ස්කි, ටර්ගිනෙව්, නෙක්‍රාසොව්, ගොන්චරොව්, චයිකොව්ස්කි සහ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් ඇතුළු බොහෝ පින්තූර ඇත.

පවෙල් මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් විසින් ප්‍රදර්ශනවලදී මිලදී ගත් හෝ එකල හොඳම ඒවායින් ඇණවුම් කළ සිතුවම් වලට අමතරව ගෘහස්ථ කලාකරුවන්, මෙන්ම මූර්ති සහ අයිකන, එකතුව Pavel Mikhailovich සහෝදරයා Sergei විසින් එකතු කර සංරක්ෂණය කරන ලද එම කෘති ඇතුළත් විය. මෙම එකතුව විසිවන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තුරුම කෘති 84 ක් පමණ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ තබා ඇති අතර පසුව එය හර්මිටේජ් සහ පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයට මාරු කරන ලදී.

ක්‍රියාකාරකම් අගය

1892 දී, Pavel Tretyakov ඔහුගේ ගැලරිය, සම්පූර්ණ එකතුව සමඟ මොස්කව් වෙත මාරු කිරීමට ත්යාගශීලී පියවරක් ගත්තේය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, එකතුව සිතුවම් දහසකට වඩා වැඩි ගණනකින් සමන්විත විය. එතැන් සිට, ගැලරිය එහි අත්පත් කර ගෙන ඇත නිල නාමය Tretyakov නගරයේ කලාගාරය.

රුසියානු භාෂාවට විශේෂයෙන් වැදගත් වේ සංස්කෘතික ඉතිහාසයගැලරිය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී ජාතික චිත්‍රය තුළ ඇති බව ඇත්තකි රුසියානු අධිරාජ්යයඅසමගි ස්වභාවයෙන් යුක්ත විය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එය ළදරු අවධියේ විය. එකල ගෘහස්ථ රූප කලාව නිරන්තරයෙන් සැසඳීමට, දැඩි විවේචනයට ලක් වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම එය සංවර්ධනයේ ආරම්භයේ දී පමණි. ජාතික සිතුවම් පාසලේ කෘති ක්‍රමානුකූල කිරීමට සහ තෝරාගත් කෘති පමණක් ගැලරිය තුළ තැබීමට හැකි වූයේ Pavel Mikhailovich Tretyakov ගේ කාර්යයයි, එමඟින් රුසියානු ලලිත කලාව තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා තානය සකස් විය.

කලාවට දායක වීම

ඔහුගේ මහලු වියේදී එකතු කරන්නා ගැලරිය නැවත පිරවීම නතර නොකළ අතර එය නඩත්තු කිරීම හා පුළුල් කිරීම සඳහා පුද්ගලික අරමුදල් පවා ලබා දුන් බව පැවසිය යුතුය. විවිධ මූලාශ්‍රවලට අනුව, Pavel Mikhailovich චිත්‍ර සහ කටු සටහන් ඇතුළුව සෑම වසරකම ගැලරිය සඳහා නව කෘති දුසිම් ගණනක් ලබා ගත්තේය. එහි ක්රියාකාරී පුණ්ය කටයුතු Pavel Tretyakov Tretyakov ගැලරියේ ගෝලීය වැදගත්කම ශක්තිමත් කළේය. නමුත් මේ ගැනත් කලාත්මක ක්රියාකාරකම් Pavel Mikhailovich අවසන් නොවේ. 1893 දී එකතුකරන්නා එහි සාමාජිකත්වය ලබා ගත්තේය

Pavel Mikhailovich Tretyakov ගේ ගැලරිය අද සංචාරකයින් අතර අතිශයින් ජනප්රියයි. මෙය එහි නිර්මාණයේ වැදගත්කම පමණක් අවධාරණය කරයි.

සංස්කෘතික උරුමය

මේ අනුව, නිර්මාණය කිරීමට Pavel Mikhailovich Tretyakov ගේ අදහස ජාතික කෞතුකාගාරයසම්පූර්ණයෙන්ම සැබෑ විය. Tretyakov ගැලරිය නැරඹීමට පැමිණි පළමු නිදහස් ගැලරිය බවට පත් විය. රුසියාව සඳහා වටිනාම කෘති මෙම කෞතුකාගාරයේ එකතු කරන ලදී. Pavel Tretyakov එවැනි ප්රතිඵලය මත ගණන් බලා සිටියේය. කෙටියෙන් කිවහොත්, ගැලරිය නිර්මාණ ඒකාබද්ධ කිරීම පමණක් නොවේ හොඳම කතුවරුන්එම යුගයේ, නමුත් සංස්කෘතික රුසියාවේ අනාගතය හැඩගැස්වීම සඳහා සංකේතයක් සහ මාර්ගෝපදේශයක් බවට පත් විය.

එහි ඉතිහාසය පුරාම Tretyakov ගැලරිය Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio සහ Bryullov වැනි විශිෂ්ට කලා කෘති සඳහා භාජනයක් බවට පත්ව ඇත.

වොන්ඩරර්ස්ගේ කෘති මහා රසඥයාගෙන් විශේෂ ගෞරවයක් භුක්ති වින්දා. Pavel Mikhailovich Tretyakov ඔවුන්ගේ ජීවන රටාව ගැන පැහැදුණා. ආත්මික නිර්මාණශීලීත්වයසඳහා ආදරය පිරී ඇත නිජබිම, මාතෘ භූමියට, රුසියාවට. එකතු කරන්නා මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල ඇති අසාමාන්‍ය පූර්ණත්වය ඔහුගේ සහජ සුන්දරත්වයේ හැඟීම සමඟ නොවරදවාම හඳුනා ගත්තේය. ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල, පාවෙල් මිහයිලොවිච් ගැඹුරින් කැළඹූ යුක්තිය, සත්‍යය සහ සමෘද්ධිය සඳහා ඇති ආශාව ස්පර්ශ කරන ලදී. ට්‍රෙටියාකොව්ගේ එකතුවෙහි වොන්ඩරර්ස්ගේ කාර්යය සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි වීම පුදුමයක් නොවේ.

Tretyakov ගේ අධිකාරිය

ඔහුගේ උදාර තනතුර, විශිෂ්ට ඉලක්කය සහ විශේෂ චරිතයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ට්‍රෙටියාකොව්ට කලාකරුවන් අතර හොඳ හඳුනන අය සහ මිතුරන් රාශියක් සිටියහ. බොහෝ චරිත, ඔවුන්ගේම මුලපිරීම මත, Tretyakov ගැලරිය නිර්මාණය කිරීම සඳහා උපකාර සහ සහාය ලබා දුන්නේය. Pavel Mikhailovich මෙම පරිසරය තුළ ඉතා ආදරය හා ගෞරවයට පාත්ර විය. අනෙකුත් එකතුකරන්නන් අතර පවා, Tretyakov හට අත්ල ලබා දී ඇති අතර, වෙනත් දේ අතර, පින්තාරු කරන ලද කැන්වස් අතරින් ඔහුගේ කෞතුකාගාරය සඳහා නිර්මාණ තෝරා ගත් පළමු පුද්ගලයා වීමට අවසර ලබා දුන්නේය. සියලුම කලාකරුවන් Pavel Tretyakov හුරුපුරුදු විය. කෙටි චරිතාපදානයඑකතුකරන්නා අවධාරණය කරන්නේ ඔහුගේ උදාර ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, ඔහු කලාකරුවන් අතර අධිකාරියක් භුක්ති වින්ද බවයි. ඉතින්, Volnukhin එකතු කරන්නා සඳහා ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කළේය.

සමාජ ක්රියාකාරකම්

Pavel Tretyakov බොහෝ කලාකරුවන් සමඟ මිතුරු වූ අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට අනුග්රහය දැක්වීය. එවැනි සංඛ්යා අතර Kramskoy, Perov, Vasiliev සහ තවත් බොහෝ නිර්මාණකරුවන් වේ. නමුත් එකතුකරන්නාගේ පුණ්‍යකර්මය එතැනින් අවසන් නොවේ. Pavel Mikhailovich ක්රියාකාරීව විශේෂ සහාය අධ්යාපනික ආයතනශ්‍රවණාබාධ සහිත මිනිසුන් සඳහා, දුප්පත් කලාකරුවන්ගේ වැන්දඹුවන්ට මෙන්ම ඔවුන්ගේ දරුවන්ට මූල්‍යමය වශයෙන් ආධාර කළේය. ඔවුන් වෙනුවෙන් නවාතැනක් සංවිධානය කිරීමට පවා ඔහු සහභාගී විය. එවැනි ක්‍රියාකාරකම් මගින් පුළුල් මනසක් ඇති Pavel Tretyakov සතු වූ ආකාරය අවධාරණය කරයි. එකතුකරන්නාගේ චරිතාපදානය ඇදහිය නොහැකි තරම් ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන මාර්ගය ලෙස නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කරයි.

එකතු කිරීමේ ජයග්රහණ

Tretyakov Pavel Mikhailovich රුසියානු ඉතිහාසයේ පහත වැටුණි සැබෑ වීරයාඔහු තම මව්බිම සහ එහි සමෘද්ධිය වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළේය. එපමණක් නොව, බොහෝ කලා විචාරකයින් ඔහුව තම රටේ සැබෑ දේශප්‍රේමියෙකු ලෙස හුවා දක්වයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සමඟ එකඟ නොවීම දුෂ්කර ය. සියල්ලට පසු, පවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ ඉලක්කය වූයේ හැකි උපරිම රුසියානු කෘති එකතුව එකතු කිරීම, රුසියානු ලලිත කලා අරමුදල ගුණ කිරීම සහ එහි සියලු මහිමයෙන් පෙන්වීමයි. එපමණක් නොව, ට්‍රෙටියාකොව්ට කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණද, ඔහු තම ගැලරිය සඳහා හොඳම ප්‍රදර්ශන භාණ්ඩ නොවරදවාම තෝරා ගත්තේය. පාවෙල් මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව්ගේ චරිතාපදානය ඔබේ රටට කොපමණ ප්‍රයෝජනවත් දේවල් කළ හැකිද යන්න පිළිබඳ විශිෂ්ට උදාහරණයක් ලෙස සේවය කරයි.

Tretyakov සහෝදරයන් පැරැණි නමුත් එතරම් පොහොසත් නොවූ වෙළඳ පවුලකින් පැමිණි අයයි. ඔවුන්ගේ පියා මිහායිල් සකාරොවිච් ඔවුන්ට හොඳ ගෘහ අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන් කුඩා කාලයේ සිටම පවුලේ ව්යාපාරය, පළමුව වාණිජ, පසුව කාර්මික. සහෝදරයන් සුප්‍රසිද්ධ බිග් කොස්ට්‍රෝමා ලිනන් නිෂ්පාදනාගාරය නිර්මාණය කළ අතර පුණ්‍ය කටයුතු සහ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් රාශියක් කළහ. සහෝදරයන් දෙදෙනාම එකතු කරන්නන් විය, නමුත් සර්ජි මිහයිලොවිච් එය ආධුනිකයෙකු ලෙස කළේය, නමුත් පාවෙල් මිහයිලොවිච්ට එය ඔහුගේ ජීවිතයේ කාර්යය බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු තම මෙහෙවර දුටුවේය.

Pavel Mikhailovich Tretyakov රුසියානු කලාවේ පළමු එකතු කරන්නා නොවේ. සුප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නන් වූයේ කොකෝරෙව්, සොල්ඩටෙන්කොව් සහ ප්‍රියනිෂ්නිකොව් ය, වරෙක ස්විනින් ගැලරියක් තිබුණි. නමුත් කලාත්මක හැකියාවෙන් පමණක් නොව, ගැඹුරු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විශ්වාසයන්ගෙන් ද කැපී පෙනෙන්නේ ට්‍රෙටියාකොව් ය. සැබෑ දේශප්‍රේමය, වගකීම දේශීය සංස්කෘතිය. ඔහු කලාකරුවන්ගේ එකතු කරන්නෙකු සහ අනුග්‍රාහකයෙකු වීම වැදගත් වන අතර සමහර විට ඔවුන්ගේ කෘතිවල ආනුභාව ලත්, සදාචාරාත්මක සම කර්තෘවරයෙකු විය. අපි ඔහුට කැපී පෙනෙන සංස්කෘතික චරිතවල විශිෂ්ට ඡායාරූප ගැලරියක් ණයගැතියි පොදු ජීවිතය. ඔහු කලා ලෝලීන්ගේ සංගමයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු විය සංගීත සංගමයඔවුන් ආරම්භ කළ දින සිට, සියලු අධ්‍යාපනික මුලපිරීම් සඳහා සහය වෙමින් සැලකිය යුතු මුදලක් දායක විය.

රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පළමු සිතුවම් 1856 දී Tretyakov විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී (මෙම දිනය ගැලරිය ආරම්භ කළ වර්ෂය ලෙස සැලකේ). එතැන් සිට, එකතුව නිරන්තරයෙන් යාවත්කාලීන කර ඇත. එය පිහිටා තිබුණේ ලැව්රුෂින්ස්කි පටුමගේ Zamoskvorechye හි පවුලට අයත් නිවසක ය. මෙම ගොඩනැගිල්ල කෞතුකාගාරයේ ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල වේ. එය ප්‍රදර්ශනයේ අවශ්‍යතා සඳහා නිරන්තරයෙන් පුළුල් කර නැවත ගොඩනඟන ලද අතර 20 වන සියවස ආරම්භයේදී එය හුරුපුරුදු පෙනුමක් ලබා ගත්තේය. වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් නම් කලාකරුවාගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව එහි මුහුණත රුසියානු විලාසිතාවෙන් සාදා ඇත.

ගැලරිය ආරම්භ කළ මොහොතේ සිට, Pavel Tretyakov එය නගරයට මාරු කිරීමට තීරණය කළ අතර දැනටමත් 1861 දී ඔහුගේ කැමැත්ත පරිදි ඔහු මෙම මාරු කිරීම සඳහා කොන්දේසි නියම කළේය. විශාල මුදලක්එහි අන්තර්ගතයට. 1892 අගෝස්තු 31 වන දින, ඔහුගේ ගැලරිය සහ ඔහුගේ නැසීගිය සහෝදරයාගේ ගැලරිය මොස්කව් වෙත මාරු කිරීම පිළිබඳව මොස්කව් සිටි ඩූමා වෙත කළ ප්‍රකාශයේ, ඔහු මෙය කරන බව ලිවීය, “මගේ ප්‍රයෝජනවත් ආයතන පිහිටුවීමට දායක වීමට කැමැත්තෙන්. ආදරණීය නගරය, රුසියාවේ කලාවේ සමෘද්ධිය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට සහ ඒ සමඟම මගේ එකතු කිරීමේ කාලය සදාකාලිකව ආරක්ෂා කිරීමට." නගර සභාවමෙම තෑග්ග කෘතඥපූර්වකව පිළිගත් අතර, එකතුවේ නව ප්රදර්ශන භාණ්ඩ මිලදී ගැනීම සඳහා වාර්ෂිකව රුබල් පන්දහසක් වෙන් කිරීමට තීරණය කළේය. 1893 දී ගැලරිය මහජනතාව සඳහා නිල වශයෙන් විවෘත කරන ලදී.

Pavel Tretyakov ඉතා විය නිහතමානී පුද්ගලයෙක්ඔහුගේ නම වටා ඇති ප්‍රචාරණයට අකමැති වූ. ඔහුට නිහඬ විවෘත කිරීමක් අවශ්‍ය වූ අතර, උත්සව සංවිධානය කරන විට ඔහු විදේශගත විය. ඔහු අධිරාජ්යයා විසින් ඔහුට ලබා දුන් වංශවත්කම ප්රතික්ෂේප කළේය. "මම වෙළෙන්දෙකු ලෙස ඉපදී වෙළෙන්දෙකු ලෙස මිය යනු ඇත," ට්‍රෙටියාකොව් ඔහුගේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම පැහැදිලි කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු කෘතඥපූර්වකව මොස්කව්හි ගෞරවනීය පුරවැසි නාමය පිළිගත්තේය. රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතිය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ඔහුගේ ඉහළ කුසලතාවන් සඳහා ඉහළ වෙනසක් සහ කෘතඥතාවේ සලකුණක් ලෙස නගර ඩූමා විසින් මෙම මාතෘකාව ඔහුට පිරිනමන ලදී.

කෞතුකාගාරයේ ඉතිහාසය

Tretyakov ගැලරිය ඉතිහාසයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වූයේ 1913 දී කලාකරුවෙකු, කලා විචාරකයෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කලා ඉතිහාසඥයෙකු වන Igor Grabar එහි භාරකරු ලෙස පත් කිරීමයි. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ Tretyakov ගැලරිය යුරෝපීය මට්ටමේ කෞතුකාගාරයක් බවට පත් විය. සෝවියට් බලයේ පළමු වසරවලදී, ග්‍රාබාර් කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස කටයුතු කළ අතර, 1918 දී මහජන කොමසාරිස්වරුන්ගේ කවුන්සිලයේ නියෝගයක් මගින් ජාතික නිධානයක් ලෙස නම් කරන ලදී.

1926 දී ගැලරියේ අධ්යක්ෂවරයා බවට පත් වූ Aleksey Shchusev, කෞතුකාගාරය පුළුල් කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියට අසල්වැසි ගොඩනැගිල්ලක් ලැබුණු අතර එහි පරිපාලනය, අත්පිටපත් සහ වෙනත් දෙපාර්තමේන්තු තැන්පත් විය. ටොල්මාචි හි ශාන්ත නිකලස් දේවස්ථානය වසා දැමීමෙන් පසු, එය කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කාමර සඳහා නැවත සකස් කරන ලද අතර, 1936 දී "Shchusevsky" නමින් නව ගොඩනැගිල්ලක් දර්ශනය වූ අතර, එය ප්රථම වරට ප්රදර්ශනයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද නමුත් පසුව එය ප්රධාන වශයෙන් ද තබා ඇත. ප්රදර්ශනය.

1970 ගණන්වල අගභාගයේදී, Krymsky Val හි නව කෞතුකාගාර ගොඩනැගිල්ලක් විවෘත කරන ලදී. මහා පරිමාණ චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන නිරන්තරයෙන් මෙහි පවත්වනු ලබන අතර, එකතුවකි ගෘහස්ථ කලාව XX සියවස.

ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ ශාඛා වන්නේ වී එම් වාස්නෙට්සොව්ගේ හවුස්-කෞතුකාගාරය, ඔහුගේ සහෝදරයාගේ කෞතුකාගාරය-මහල් නිවාසය - ඒඑම් වාස්නෙට්සොව්, මූර්ති ශිල්පී ඒ එස් ගොලුබ්කිනාගේ කෞතුකාගාරය-මහල් නිවාසය, පීඩී කොරින්ගේ හවුස්-කෞතුකාගාරය මෙන්ම පන්සල ද වේ. ටොල්මාචි හි ශාන්ත නිකලස් කෞතුකාගාරය, 1993 සිට දිව්‍යමය සේවාවන් නැවත ආරම්භ කර ඇත.

කෞතුකාගාර එකතුව

වඩාත්ම සම්පූර්ණ වන්නේ දහනව වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කලා එකතුවයි, එයට සමානකමක් නැත. Pavel Mikhailovich Tretyakov, සමහර විට, ඔවුන්ගේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේ සිටම Wanderers ගේ වැඩවල ප්‍රධාන ගැනුම්කරු විය. Tretyakov ගැලරියේ නිර්මාතෘ විසින්ම අත්පත් කරගත් Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin යන අයගේ සිතුවම් කෞතුකාගාරයේ අභිමානයයි. මෙන්න ඇත්ත වශයෙන්ම එකතු කර ඇත හොඳම උදාහරණරුසියානු සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගය.

වොන්ඩරර්ස් වලට අයත් නොවන කලාකරුවන්ගේ කලාව ද මනාව නිරූපණය කෙරේ. Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, මෙන්ම Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනයේ ආඩම්බරයට පත් විය. 1917 ඔක්තෝම්බර් මාසයෙන් පසු, කෞතුකාගාරයේ එකතුව ජනසතු එකතු කිරීමේ වියදමින් සහ කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත විය. සමකාලීන කලාකරුවන්. ඔවුන්ගේ කැන්වස් සෝවියට් කලාවේ දියුණුව, එහි නිල චලනයන් සහ භූගත ඇවන්ගාඩ් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි.

Tretyakov ගැලරිය එහි අරමුදල් නැවත පිරවීම දිගටම කරගෙන යයි. 21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, සමකාලීන කලා කෘති එකතු කරන නවතම ප්‍රවණතා පිළිබඳ දෙපාර්තමේන්තුවක් ක්‍රියාත්මක වේ. පින්තාරු කිරීමට අමතරව, ගැලරියේ රුසියානු ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති විශාල එකතුවක් සහ අත්පිටපත් වටිනා ලේඛනාගාරයක් ඇත. පුරාණ රුසියානු කලා සහ අයිකන පොහොසත් එකතුවක් ලෝකයේ හොඳම එකකි. එහි ආරම්භය තැබුවේ Tretyakov විසිනි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, එය අයිතම 60 ක් පමණ විය මේ මොහොතේඒකක 4000 ක් පමණ ඇත.

පන්ති කාමර ව්යුහය.

1. හැදින්වීම.
2. Tretyakov පවුලේ ඉතිහාසය.
3. P.M හි එකතු කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් Tretyakov.
4. ගැලරියේ දර්ශන නැරඹීම.
5. නිගමනය.

උපකරණ: බහුමාධ්ය ප්රක්ෂේපකය, පරිගණකය, ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ප්රතිනිෂ්පාදන ප්රදර්ශනය.

1. හැඳින්වීම (ඉදිරිපත් කිරීම 1, විනිවිදක 1)

රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය ලෝකයේ විශාලතම කෞතුකාගාර වලින් එකකි. ගැලරියේ එකතුව ජාතික රුසියානු කලාව සඳහා පමණක් කැප කර ඇත, රුසියානු කලා ඉතිහාසයට දායක වූ හෝ එය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ කලාකරුවන් සඳහා. ගැලරිය එහි නිර්මාතෘ, මොස්කව් වෙළෙන්දා සහ කර්මාන්තකරුවෙකු වන Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) විසින් සංකල්පනය කරන ලද ආකාරය මෙය වන අතර, එය අද දක්වාම නොනැසී පවතී.

2. Tretyakov පවුලේ ඉතිහාසය. (විනිවිදකය 2)

Tretyakovs හි වෙළඳ පවුල එහි ඉතිහාසය සොයා ගන්නේ කළුගා පළාතේ Maloyaroslavets ප්‍රාන්ත නගරයෙන් වන අතර, 1774 දී Tretyakov ගේ මී සීයා Elisey Martynovich (1704-1783) ඔහුගේ බිරිඳ සහ පුතුන් සමඟ මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. Tretyakovs හි ඊළඟ පරම්පරාවන් වෙළඳාම සාර්ථකව පුළුල් කළ අතර ප්රාග්ධනය වැඩි කළේය. එංගලන්තයට මේදය අපනයනය කරන ප්‍රධාන වෙළෙන්දෙකුගේ දියණිය වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඩැනිලොව්නා බොරිසෝවා (1812-1899) සමඟ ඔහුගේ සාර්ථක විවාහයෙන් පහසු වූ මිහායිල් සකාරොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් (1801-1850) සමඟ දේවල් විශේෂයෙන් හොඳින් සිදු විය. 1832 දෙසැම්බර් 29 වන දින ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා උපත ලැබුවේ සුප්‍රසිද්ධ කලාගාරයේ අනාගත නිර්මාතෘ වන Pavel Mikhailovich Tretyakov ය. 1848 දී පවුලට ශෝකය ඇති විය: රතු උණෙන් දරුවන් හතර දෙනෙක් මිය ගිය අතර 1850 දී මිහායිල් සකාරොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, චලනය වන සියල්ල සහ දේපළ වෙළදාම්තම පියාගේ වෙළඳ ව්‍යාපාරය සාර්ථකව කරගෙන ගිය පාවෙල් සහ සර්ජි යන පුතුන් දෙදෙනෙකු වෙත ගියේය. 1852 දී ට්‍රෙටියාකොව් පවුල පදිංචියට ගිය නවීන ටොල්මචෙව්ස්කි මංතීරු ප්‍රදේශයේ මොස්කව්හි නිවසක් මිලදී ගන්නා ලදී.

සහෝදරයන්ගෙන් වැඩිමහල් පාවෙල් දිගු කලක් විවාහ නොවීය. 1865 අගෝස්තු මාසයේදී පමණක් ඔහු ඥාති සොහොයුරියක වන වේරා නිකොලෙව්නා මාමොන්ටෝවා (1844-1899) සමඟ විවාහ විය. ප්රසිද්ධ දානපතියෙක් Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). එය දිගු සතුටක ආරම්භය විය පවුල් ජීවිතය. පවුලේ හැමෝම එකිනෙකාට ආදරය කළා. Tretyakovs දරුවන් සමඟ සහ නැතිව සංචාරය කිරීමට කැමති විය. මව් රටසහ විදේශයන්හි. Pavel Mikhailovich සහ Vera Nikolaevna යන දෙදෙනාම ස්වභාව ධර්මය, කලාව සහ සංගීතය සියුම් ලෙස දැනුණු අය වූහ. ඔවුන්ගේ දරුවන් ද ඒ ආකාරයෙන්ම හැදී වැඩුණි. Pavel Mikhailovich වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. බොහෝ වේලාවක් කොස්ට්‍රෝමා හණ කැරකෙන කම්හලේ, සාප්පු වල කළමනාකාරිත්වය විසින් ගනු ලැබූ අතර, ඉතිරි කාලය ආදරණීය මොළය සඳහා කැප කරන ලදී - ගැලරිය. පුණ්‍ය කටයුතුත් තිබුණා. P.M. Tretyakov ඔහු භාරකරුවෙකු වූ අර්නෝල්ඩ් බිහිරි සහ ගොළු පාසල සඳහා විශාල ශක්තියක් කැප කළේය. ඔහු ඕතඩොක්ස් මිෂනාරි සංගමයේ ක්‍රියාකාරකම්වලට ද සහභාගී විය, දුප්පතුන් රැකබලා ගත්තේය, වාණිජ උසාවියේ සාමාජිකයෙකු විය, ඇත්ත වශයෙන්ම කලාත්මක, පුණ්‍ය, වාණිජ යන විවිධ සමාජවල සාමාජිකයෙකි. Pavel Mikhailovich ඔහුගේ ජීවිතයේ බොහෝ යහපත් දේ කළේය. ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව ගැලරිය නඩත්තුවට, ආර්නෝල්ඩ් පාසලට, විවිධ ශිෂ්‍යත්ව සඳහා විශාල මුදලක් වෙන් කරන ලදී. P.M. Tretyakov 1898 දෙසැම්බර් 4 වන දින මිය ගියේය, මාස 3 කට පසු ඔහුගේ බිරිඳ Vera Nikolaevna මිය ගියේය.

3. P.M හි එකතු කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් Tretyakov. (විනිවිදකය 3)

Tretyakov ගැලරිය ආරම්භ කළ වර්ෂය 1856 ලෙස සැලකේ. නිකොලායි ගුස්ටොවිච් ෂිල්ඩර් විසින් රචිත “ටෙම්ප්ටේෂන්” සහ වාසිලි ග්‍රිගෝරිවිච් ඛුඩියාකොව් විසින් රචිත “පරීක්‍ෂාව” සහ “ෆින්ලන්ත ජාවාරම්කරුවන් සමඟ ගැටුම” යන රුසියානු කලාකරුවන්ගේ පළමු සිතුවම් දෙක පාවෙල් මිහයිලොවිච් විසින් අත්පත් කර ගත්තේ එවිටය.

රුසියානු සමාජයේ කාන්තාවන්ගේ බල රහිත තත්ත්වය පිළිබඳ මාතෘකාව 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ඉතා අදාළ විය. මෙම සංසිද්ධිය "පෙළඹීම" සිතුවමේ පදනම විය.

... අඳුරු බිම් මහලේ කාමරයක්. මෙහි දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වන්නේ ලස්සන ගැහැණු ළමයෙක් සහ ඇගේ මහලු මව ය. මව්වරුන්ගේ දින ගණන් කර ඇත. බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ ඇය තවදුරටත් අඳුරු තිරයක් පිටුපස ඇඳෙන් බැස නොයයි. දැරිය එම්බ්‍රොයිඩර් වලින් මුදල් උපයනවා, නමුත් අවංක ශ්‍රමයෙන් උපයන සතවලින් තමාට සහ ඇගේ අසනීප මවට පෝෂණය කළ නොහැක.

දැන් වළල්ල අතහැර දමා ඇත, දුප්පත් දේ තේරීමේ ගැටලුවට මුහුණ දෙයි තවදුරටත් මාර්ගය. මහලු කාන්තාව - මෝඩයා දැනටමත් එහි සිටී. ඇය තරුණ වීරවරියට මිල අධික බ්රේස්ලට් එකක් ලබා දෙයි. පින්තූරයේ ගැඹුරේ දොර ජනේලයෙන් පෙළඹෙන්නාගේ රැවුල වැවුණු මුහුණ මැකී යයි. ගැහැණු ළමයා එකඟ නම්, ඔහු ඇයට මෙම බ්රේස්ලට් එක ලබා දෙයි. ඔබ ඔබේ බඩට කන්න පුළුවන්, ඔබේ මව වෙත වෛද්යවරයෙකු අමතන්න. ගැහැණු ළමයාගේ මුහුණේ, ඇගේ චලනයන් තුළ, බිය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ... ගැටුම උපමාවෙන් තීව්‍ර වේ: කැන්වසයේ පෙරබිම මීයෙකු අල්ලා ගැනීමට සූදානම් වන බළලෙකු, ලාච්චු පෙට්ටියක් යට නොසැලකිලිමත් ලෙස ඇවිදිමින් සිටී. මෙම දර්ශනය ගැහැණු ළමයාගේ තේරීම පිළිබඳ පූර්ව තීරණයක් පෙන්නුම් කරයි.

Vasily Grigorievich Khudyakov ගේ ඊළඟ පින්තූරය "ෆින්ලන්ත ජාවාරම්කරුවන් සමඟ ගැටුම". රේගු නියාමක භට පිරිසක් සහ ජාවාරම්කරුවන් පිරිසක් අතර ගැටුමක සැබෑ දර්ශනයක් චිත්‍රයෙන් නිරූපණය කෙරේ.

එතැන් පටන් P.M. Tretyakov ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කෘති එකතු කිරීමට දැඩි ලෙස තීරණය කළේය.

4. ගැලරියේ දර්ශන නැරඹීම. (විනිවිදකය 4)

එකතුකරන්නෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදීම, ට්‍රෙටියාකොව් පැහැදිලිවම ඉලක්කය සකස් කළේය - මොස්කව්හි ජාතික මහජන කලා කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කිරීම. ට්‍රෙටියාකොව් මෙම අදහස ප්‍රකාශ කළේ තෝරාගත් කිහිප දෙනෙකුට පමණක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආරාමයට ඇතුළු වීමට අවසර දී ඇති අතර, ශාලාවල එල්ලා ඇති චිත්‍රවල නම් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ලියා ඇති අවස්ථාවක ය. Tretyakov ජාතික රුසියානු සිතුවම් පාසල නියෝජනය කරන කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කිරීමට සැලසුම් කළේය. පාවෙල් මිහයිලොවිච්ට මුල සිටම ඔහුගේ ගැලරිය එක්රැස් කිරීමට සිදු වූ නමුත් ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ රසය මත විශ්වාසය තැබිය හැකිය. 1850 ගණන්වල අගභාගයේදී, අයි.අයි. Sokolova, A. Savrasova, M.P. ක්ලෝඩ්ට්.

1864 දී, K. D. Flavitsky විසින් "තාරකනෝවා කුමරිය" රුසියානු ඉතිහාසය විෂයයෙහි ලියා ඇති එකතුවේ පළමු සිතුවම දර්ශනය විය. (විනිවිදකය 5)

පීඑම් ට්‍රෙටියාකොව් සොබාදහමට ආදරය කළ අතර එය සියුම් ලෙස තේරුම් ගත් බැවින් භූ දර්ශන අත්පත් කර ගැනීම සැමවිටම අහම්බයක් නොවේ. (විනිවිදකය 6)

ට්‍රෙටියාකොව්ගේ එකතුවෙහි ආලේඛ්‍ය ගැලරිය විශේෂ ස්ථානයක් ගත්තේය. 1860 ගණන්වල අග භාගය වන විට, P.M. Tretyakov රුසියානු සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන චරිත - නිර්මාපකයින්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, කලාකරුවන්, විද්යාඥයින්ගේ ප්රතිමූර්ති ගැලරියක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහු දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇති කෘති මිලදී ගැනීමට පමණක් නොව, පින්තූර ඇණවුම් කිරීමටද පටන් ගත්තේය . (විනිවිදක 7)

අත්පත් කරගත් සිතුවම් Pavel Mikhailovich Lavrushinsky Lane හි ඔහුගේ නිවසේ තබා ඇත. ප්‍රමාණවත් ඉඩක් නොතිබුණි. 1872 දී, පළමු කෞතුකාගාර ශාලා දෙක නිසි ලෙස ඉදිකිරීම ආරම්භ කරන ලදී, 1874 දී ඒවා සූදානම් විය. (විනිවිදකය 8)

1882 දී නව ශාලා 6 ක් එකතු කරන ලදී. 1880 ගණන්වලදී Tretyakov ගේ එකතුව සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය විය. (විනිවිදකය 9)

1885 දී Lavrushinsky හි නිවසට තවත් ශාලා 7 ක් එකතු කරන ලදී. 1892 ගැලරිය සඳහා සැලකිය යුතු වසරක් වූ අතර, මේ වසරේ Pavel Mikhailovich Tretyakov එය මොස්කව් නගරයට පරිත්‍යාග කළේය. මුලදී, එකතුවට සිතුවම් 1287 ක්, චිත්‍ර 518 ක් සහ මූර්ති 9 ක් ඇතුළත් විය. අද ඔබට ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ අද්විතීය එකතුව සමඟ දැන හඳුනා ගත හැකිය, කෘති 100,000 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇති අතර එය කොටස් කිහිපයකට බෙදා ඇත. (විනිවිදක 10, 11, 12)

5. Tretyakov ගැලරියේ කොටස්.

පළමු කොටස XII-XVIII සියවස්වල පුරාණ රුසියානු කලාව ඇතුළත් වේ. මෙහි සංචාරය අතරතුර ඔබට අද්විතීය අයිකන, මූර්ති, කුඩා ප්ලාස්ටික් කලා, ව්යවහාරික කලා (ප්රදර්ශන 5 දහසක් පමණ) දකිනු ඇත. (විනිවිදකය 13)

දෙවන කොටස ඇතුළත් වේ XVIII පින්තාරු කිරීම- පළමුවන XIX හි අඩක්සියවස. (විනිවිදක 14)

තුන්වන කොටසට 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පින්තාරු කිරීම සහ XIX වාරයසහ XX සියවස් (කෘති 7 දහසක් පමණ). (විනිවිදකය 15)

සංචාරය අතරතුර, 18 වන - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ (කෘති 30 දහසකට වඩා), 18 වන - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු මූර්ති (ප්‍රදර්ශන 1000 ක් පමණ) රුසියානු ග්‍රැෆික්ස් වල සුවිශේෂත්වය අගය කිරීමට ඔබට හැකි වනු ඇත. (විනිවිදකය 16)

පැරණි පෞරාණික රාමු, ගෘහ භාණ්ඩ, ව්‍යවහාරික චිත්‍ර සහ පශ්චාත්-විප්ලවවාදී සිතුවම්, මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් වලින් සමන්විත විශාල කොටසක් (සම්පූර්ණ එකතුවෙන් අඩකට වඩා වැඩි) එකතුවක් Krymsky Val හි ගෘහස්ථව පිහිටා ඇත. (විනිවිදක 17)

6. තනි කලාකරුවන්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගැනීම.

6.1 Viktor Vasilyevich Vasnetsov "Alyonushka" විසින් පින්තාරු කිරීම. (විනිවිදක 18)

කලාකරුවා 1880 දී සිතුවමේ වැඩ ආරම්භ කළේය. මුලින්ම ඔහු Akhtyrka හි පොකුණ අසල Abramtsevo හි Vori ඉවුරේ භූ දර්ශන සිතුවම් කළේය. මෙම කාලයේ බොහෝ රූප සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇත. 1881 ශීත ඍතුවේ දී මොස්කව්හිදී වැඩ නිම කරන ලද අතර, පසුව Vasnetsov එය සංචාරක ප්රදර්ශනයට යැවීය.

6.2 ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ සිතුවම "ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම". (විනිවිදක 19)

1834 දී කලාකරුවා මරියා මග්දලේනාට උත්ථාන වූ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම පින්තාරු කළේය. වසර තුනකට පසු, කලාකරුවා "ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම" නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම සිතුවම පින්තාරු කිරීමට වසර 20 ක් (1837-1857) ගත වූ අතර, පසුව එය කලා ඇකඩමියේ වෙනම ශාලාවක මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී.

6.3 Pavel Andreevich Fedotov ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. (විනිවිදකය 20)

"The Fresh Cavalier" යනු කලාකරුවා සියලු ගෘහභාණ්ඩ නිරූපණය කිරීමේදී සම්පූර්ණ යථාර්ථයක් ලබා ගත් පළමු පින්තූරයයි.මුළු පින්තූරයම කුඩා රූපයක් මෙන් ක්‍රියාත්මක කර ඇත: එය සෑම අවකාශයකටම සහ සෑම තැනකටම අවධානය යොමු නොකර ඉතා විස්තරාත්මකව ලියා ඇත. මෙම ක්‍රියාව සිදු වන්නේ අවහිර වූ අඳුරු කාමරයක ය, කැත අවුල් මධ්‍යයේ "නැවුම් කැවාලියර්" ගේ රුව නැඟී සිටියි, ඔහු තම සළුවට ඇණවුමක් පැළඳ සිටියේය, මෙහි සෑම දෙයක්ම විකට පරස්පර මත ගොඩනගා ඇත, ගොගොල් වැනි ෆෙඩොටොව්ගේ උපහාසය , තරුණ කයිවාරුකාරයාට සහ ඔහුගේ ලස්සන අරක්කැමියාට වඩා බොහෝ දුරට පහර දෙයි. "නැවුම් කැවාලියර්" යනු අශිෂ්ටත්වයේ සහ අශිෂ්ටත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවයි.

හිදී "වංශාධිපතියෙකුගේ උදෑසන ආහාරය"වර්ණ එකමුතුකම ගොඩනඟා ඇත්තේ අභ්යන්තරයේ ප්රමුඛ හරිත වර්ණය මත ය. මෙම කොළ පැහැති සිවුරේ නිල් පැහැය සහ "රදළ" සේද සල්වාරයේ තද රතු පාටින් වෙනස් වේ. සෑම වර්ණයක්ම අසාමාන්‍ය ලෙස තීව්‍ර, පූර්ණ-ශබ්ද වන අතර එය සමස්ත වර්ණ පටිපාටියේ අඛණ්ඩතාවයට බාධා නොකරයි.

1848 දී ෆෙඩෝටොව් ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම නිර්මාණය කළේය. "මේජර්ගේ විවාහය".ඇය වෙනුවෙන්, කලාකරුවාට පින්තාරු කිරීමේ ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී. 1848 අධ්‍යයන ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රේක්ෂකයින් විශාල පිරිසක් චිත්‍රය වටා රොක් වූහ. එය කලාවේ නව වචනයක් විය, එහි අවංකභාවය, සත්‍යවාදී බව, චින්තනයේ ගැඹුර, බැරෑරුම් විවේචනාත්මක දිශානතිය තුළ නැවුම් සහ නිර්භීත විය. ෆෙඩෝටොව්ගේ නම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වටා ගිගුරුම් දුන්නේය. "මේජර්ස් මැච්මේකින්" හි සෑම කුඩා දෙයකටම තමන්ගේම අර්ථයක් ඇත, යුක්ති සහගත වන අතර චරිත සංලක්ෂිත කිරීමට හෝ තත්වය පැහැදිලි කිරීමට යම් අරමුණක් ඇත. එහි අහඹු කිසිවක් නැත. පින්තූරයේ සාරය දර්ශනයේ රූපයේ සජීවී බව පමණක් සීමා නොවේ. මනෝවිද්‍යාත්මකව මෙන්ම සමාජීය වශයෙන්ද එය ගැඹුරු සහ අර්ථවත්ය. මෙය ජීවිතයෙන් උදුරාගත් දර්ශනයක් පමණක් නොවේ. චිත්‍රපටයේ තේමාව වන්නේ පහසුව සඳහා විවාහයයි. විවාහයක් වාණිජ ව්‍යාපාරයක් බවට පත් වූ අතර, කෑදරකමෙන්, නරුම ගද්‍යයෙන් කෙලෙසුණු, කිසිදු කාව්‍යමය වැස්මකින් ආවරණය නොවූ විවාහයක්, මිනිසුන්ගේ පහත්කම, හිත් නැතිකම හෙළි කරයි. පින්තූරයේ තනි ධනාත්මක චරිතයක් නොමැත. මේක තමයි ඇත්ත අඳුරු රාජධානිය". මෙය තවදුරටත් අපහාසයක් නොවේ. මේක දරුණු චෝදනාවක්, කුරිරු විවේචනයක්.

6.4 Vasily Vladimirovich Pukirev විසින් පින්තාරු කිරීම " අසමාන විවාහය”. (විනිවිදකය 21)

කලාකරුවා විසින් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ කෘතියේ පදනම සැබෑ සිදුවීමක් මත පදනම් විය. 1861 දී, එනම්, පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමට වසරකට පෙර, ධනවත් නිෂ්පාදකයෙකු, දැනටමත් තරමක් වයස්ගත වූ අතර, දුප්පත් පවුලක තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු වන S. N. Rybnikova විවාහ ගිවිස ගන්නා ලදී. පුකිරෙව් මෙම විවාහ ගිවිස ගැනීම ගැන දැන සිටියේ ඔහුගේ මිතුරෙකු සහ ශිෂ්‍යයෙකු වන එස්එම් වරෙන්සොව් විසිනි. දෙවැන්නාට අනුව, ඔහු සහ S. N. Rybnikova එකිනෙකාට ආදරය කළ නමුත්, දැන් අප නොදන්නා හේතු නිසා, ගැහැණු ළමයා විවාහ වූයේ ආදරය කරන කෙනෙකු නොව ධනවත් නිෂ්පාදකයෙකු වන අතර, ඇගේ පෙම්වතාට මෙම විවාහ මංගල්යයේදී හොඳම මිනිසාගේ භූමිකාව හිමි විය.

6.5 Vasily Grigorievich Perov ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. (විනිවිදකය 22)

Vasily Grigorievich Perov ගේ සිතුවම් ගැන ඔවුන් "වේදනාකාරී ලෙස දෂ්ට කරන" බව පැවසේ. මිනිසුන් දුක් විඳින ආකාරය, ඔවුන්ට අනුකම්පා කරන, ඔවුන් සමඟ දුක් විඳින ආකාරය පෙරොව් දුටුවේය.

ශීත ඍතු සන්ධ්යාව. ශීත කුණාටුව. පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙකු සහ ගැහැණු ළමයෙකු ස්ලයිඩයකට සවි කර ඇති අතර අයිස්වලින් වැසුණු විශාල ජල බැරලයක් නගරයේ වීදිය දිගේ අමාරුවෙන් ඇදගෙන යති. ළමයින් වෙහෙසට පත් විය. ඔවුන්ගේ ඉරී ගිය ඇඳුම් හරහා තියුණු සුළඟක් හමා යයි. සමහර කාරුණික පුද්ගලයෙක් ඔවුන්ට ස්ලෙඩ් එක කන්ද උඩට අදින්න උදව් කරයි. පෙරෝව් පින්තූරය "ට්‍රොයිකා" ලෙස හැඳින්වීය. මෙම නාමයේ කොතරම් තිත්තකම සහ වේදනාව! අපි හුරුපුරුදු ට්‍රොයිකා ගැන, වේගවත් ට්‍රොයිකා ගැන, සහ මෙන්න - වෙහෙසට පත් ළමයින් තිදෙනෙකු ගැන.

පින්තූරයේ නමට - "ට්‍රොයිකා" - පෙරොව් එකතු කළේ: "ආධුනික ශිල්පීන් ජලය රැගෙන යති", මන්ද ඒ වන විට ළමයින් දහස් ගණනක් කර්මාන්තශාලා, වැඩමුළු, සාප්පු සහ සාප්පු වල සේවය කළ බැවිනි. ඔවුන් ගෝලයන් ලෙස හැඳින්වූහ.

6.6 ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින් විසින් පින්තාරු කිරීම "අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔහුගේ පුත් අයිවන් 1581 නොවැම්බර් 16 දින". (විනිවිදකය 23)

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය සැබෑ ඓතිහාසික කරුණක් විය - ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් අයිවන් IV වන සාර් අයිවන් ඝාතනය. පින්තූරයේ මාතෘකාවේ නිශ්චිත දිනය මෙය සාක්ෂි දරයි. දරුණු සාර් විසින් තම පුතා ඝාතනය කිරීමට හේතුව දිගු කලක් තිස්සේ අපැහැදිලි විය. සමහර සමකාලීනයන් රාජකීය උදහසට හේතුව තනිකරම පවුල් දර්ශනය ලෙස සැලකූහ. තවත් සමහරු විශ්වාස කළේ පෝලන්ත ජාතිකයන් විසින් වටලනු ලැබූ Pskov ට උපකාර කිරීම සම්බන්ධයෙන් සාර් සහ කුමාරයා අතර ආරවුලක් ඇති වූ බවයි. අයිවන් ද ටෙරිබල් තම පුතා සමඟ රණ්ඩු කිරීමට කැමති බෝයාර්වරුන්ගේ ප්‍රකෝප කිරීම ද විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකිය.

6.7 Vasily Ivanovich Surikov ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. (විනිවිදකය 24)

"Streltsy Execution හි උදෑසන" සිතුවම 1881 දී පින්තාරු කරන ලදී. රතු චතුරශ්‍රය පිරී ඉතිරී යන සෙනඟක් අපට පෙනේ. දකුණු පසින්, අශ්වයෙකු පිට, සාර් පීටර් ඇලෙක්සෙවිච් කුඩා සහකරුවන් පීටර් සහ ඔහුගේ සහචරයින් සමඟ ක්‍රෙම්ලින් පවුරේ පසුබිමට එරෙහිව දැඩි, පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද කුළුණු වලින් දැක්වේ. වෙනස් වීමට බාධා කරන පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය ඉතිහාස රෝදය නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ඇඹරෙන අතර, බිතුසිතුවම්කරුවෙකු සහ ඓතිහාසික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ තෑග්ග සමඟ සූරිකොව් මෙය දැන සිටියේය.

“මෝනිං ඔෆ් ද ස්ට්‍රෙල්ට්සි ක්‍රියාත්මක කිරීමේ” චිත්‍රයෙන් පසුව, සූරිකොව් පීටර්ගේ ප්‍රියතම ඒ.ඩී. ඛේදවාචකයට ඇද වැටුණි. මෙන්ෂිකොව්. පළමුවන පීටර්ගේ මරණයෙන් පසු, උසාවි කුමන්ත්‍රණවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, “අර්ධ බලගතු පාලකයා” බලයේ උසින් පෙරලා දමන ලදී. ළමයින්ගෙන් වට වූ, සයිබීරියානු හිම වලින් වැසී ගිය පටු පැල්පතක, මෙන්ෂිකොව් දින ගත කරයි. බලය, ධනය හා කීර්තිය අතීතයේ ය. නමුත් කැමැත්ත, නොකැඩූ චරිතය, ක්රියාශීලීව ජීවත් වීමට හා ක්රියා කිරීමට ඇති සූදානම මෙන්ෂිකොව් වෙනස් කළේ නැත. කලාකරුවා ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නේ එක් මොහොතක තත්වයන් පමණක් නොව, 1883 දී පින්තාරු කරන ලද “Menshikov in Beryozov” සිතුවමේ මිනිස් ජීවිතයේ ඛේදවාචකයයි.

පින්තාරු කිරීම V.I. Surikov "Boyarynya Morozova" මැද රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ භේදය ගැන කියයි XVII සියවස. 1655 දී ආරම්භ කරන ලද කුලදෙටු නිකොන්ගේ පල්ලියේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට විරුද්ධ වූයේ විරුද්ධවාදීන්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්, අගරදගුරු Avvakum Petrov, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික දියණිය සහ සහකාරිය වූයේ බෝයාර් Feodosia Prokopievna Morozova ය. මෙම ධනවත් හා උතුම් කාන්තාව පුරාණ භක්තියේ දැඩි ආධාරකරුවෙකු වූ අතර නවෝත්පාදනයේ ක්රියාකාරී විරුද්ධවාදියෙකු විය. 1673 දී මොරොසෝවා බොරොව්ස්කි ආරාමයට පිටුවහල් කරන ලද අතර එහිදී ඇය 1675 දී මිය ගියාය.

6.8 Arkhip Ivanovich Kuindzhi "Birch Grove" විසින් පින්තාරු කිරීම. (විනිවිදකය 25)

පින්තාරු කිරීම " බර්ච් ග්රෝව්"1879 දී ලියා සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ හත්වන ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. කලාකරුවන්ගේ සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ප්‍රතිචාරය ඒකමතික විය, කුයින්ඩ්ෂි පින්තූරයේ අසාමාන්‍ය භාවයෙන් සියල්ලන්ම පුදුමයට පත් කළේය. ඔවුන්ට එවැනි කිසිවක් මතක නැත. A.I. Kuindzhi ගේ ස්වභාවයයි. සැබෑ සහ කොන්දේසි සහිත, කලාකරුවා රුසියානු ස්වභාවය අගය කරයි.

7. ගැලරිය මොස්කව් වෙත මාරු කිරීම. (විනිවිදකය 26)

1892 ගිම්හානයේදී පාවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ බාල සහෝදරයා වූ සර්ජි මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව් මිය ගියේය. කැමැත්තට අනුව, විදේශීය සහ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ඔහුගේ කෘති එකතුව P.M. Tretyakov. 1892 අගෝස්තු මාසයේදී, Pavel Mikhailovich ඔහුගේ එකතුව, ඔහුගේ සහෝදරයාගේ එකතුව සමඟ මොස්කව් නගරයට පරිත්‍යාග කළේය. ගැලරිය නගරයේ දේපළ බවට පත් වූ අතර, පී.එම්. Tretyakov ඇගේ ජීවිත භාරකරු ලෙස තහවුරු විය. ඩාර් පී.එම්. ට්‍රෙටියාකොව්ට පුළුල් මහජන විරෝධයක් තිබුණි. ට්‍රෙටියාකොව් 1896 දෙසැම්බර් මාසයේදී මොස්කව්හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබීය.

2006 දී රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය සිය 150 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. සංවත්සරය ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපෘති ගණනාවකින් සනිටුහන් විය. සංවත්සර වර්ෂයේ ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනවලින් එකක් වන්නේ “සහෝදර පාවෙල් සහ සර්ජි ට්‍රෙටියාකොව් ය. ජීවිතය සහ වැඩ" - ඇය ට්‍රෙටියාකොව් සහෝදරයන්ගේ ජීවන රටාව, ඔවුන්ගේ චරිත, ඔවුන්ගේ එකතුව නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය බහුකාර්ය ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කළාය.

8. නිගමනය. (විනිවිදකය 27)

අද අපට රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් හමුවිය, මොස්කව් එකතුකරන්නෙකු - Pavel Mikhailovich Tretyakov. Tretyakov එකතුකරන්නා එක්තරා ආකාරයකින් සංසිද්ධියකි. මෙම පරම්පරාගත වෙළෙන්දාගේ ස්වාභාවික බුද්ධිය සහ නිර්දෝෂී රසය ගැන සමකාලීනයන් පුදුමයට පත් විය. ඔහු විශේෂයෙන් කොතැනකවත් ඉගෙන ගත්තේ නැත (ට්‍රෙටියාකොව් සහෝදරයන් ගෘහ අධ්‍යාපනය ලැබුවේ, ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රායෝගික ස්වභාවයකි), ඔහුට සාහිත්‍යය, සිතුවම්, නාට්‍ය සහ සංගීතය යන ක්ෂේත්‍රවල පුළුල් දැනුමක් තිබුණි. එකතු කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථය සහ පීඑම් ට්‍රෙටියාකොව්ගේ ක්ෂිතිජයේ පළල සැබවින්ම විශ්මයජනක විය. ඔහු රුසියාවේ පළමු කෞතුකාගාරය නිර්මාණය කළ අතර, රුසියානු කලාවේ සමස්ත ප්රගතිශීලී පාඨමාලාව පිළිබිඹු කරයි.

භාවිතා කළ පොත්:

1. වී.එම්. Volodarsky "State Tretyakov Gallery", Avrora Publishing House, Leningrad, 1989.
2. V. Porudominsky "පළමු Tretyakov ගැලරිය", M., "ළමා සාහිත්යය", 1979.
3. එන්.එන්. වටොලිනා “ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය හරහා ඇවිදින්න”, එම්., “ සෝවියට් කලාකරුවා”, 1983.

රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය ලෙසද හැඳින්වේ) යනු මොස්කව්හි 1856 දී පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව් වෙළෙන්දා විසින් ආරම්භ කරන ලද කලා කෞතුකාගාරයක් වන අතර එය ලොව විශාලතම රුසියානු ලලිත කලා එකතුවකි. "11 වන - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සිතුවම්" (Lavrushinsky pereulok, 10) ඉංජිනේරු ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රදර්ශනය 1986 දී ආරම්භ කරන ලද සමස්ත රුසියානු කෞතුකාගාර සංගමයේ "ප්‍රාන්ත ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය" හි කොටසකි.

Pavel Tretyakov 1850 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඔහුගේ කලා එකතුව ගොඩනැගීමට පටන් ගත්තේය. මෙය ටික කලකට පසු, 1867 දී "මොස්කව් සිටි පාවෙල් සහ සර්ජි ට්‍රෙටියාකොව්ගේ ගැලරිය" Zamoskvorechye හි මහජනතාව සඳහා විවෘත කරන ලදී. ඇගේ එකතුවට රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් 1276 ක්, චිත්‍ර 471 ක් සහ මූර්ති 10 ක් මෙන්ම විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් 84 ක් ද ඇතුළත් විය. 1892 දී ට්‍රෙටියාකොව් ඔහුගේ ගැලරිය මොස්කව් නගරයට පවරා දුන්නේය. ගැලරි ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත 1900-1903 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී V. N. Bashkirov විසින් V. M. Vasnetsov චිත්ර ශිල්පියාගේ චිත්ර මත පදනම්ව නිර්මාණය කරන ලදී. ඉදිකිරීම් කළමනාකරණය කරන ලද්දේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. M. Kalmykov විසිනි.

1892 අගෝස්තු මාසයේදී Pavel Mikhailovich ඔහුගේ කලාගාරය මොස්කව් වෙත පරිත්‍යාග කළේය. ඒ වන විට, එකතුවට රුසියානු පාසලේ සිතුවම් 1287 ක් සහ ග්‍රැෆික් කෘති 518 ක්, යුරෝපීය පාසලේ සිතුවම් 75 ක් සහ චිත්‍ර 8 ක්, මූර්ති 15 ක් සහ අයිකන එකතුවක් ඇතුළත් විය. 1893 අගෝස්තු 15 වන දින, කෞතුකාගාරය නිල වශයෙන් විවෘත කිරීම "Moscow City Gallery of Pavel සහ Sergei Mikhailovich Tretyakov" යන නාමය යටතේ සිදු විය.

1918 ජූනි 3 වන දින Tretyakov ගැලරිය "රුසියානු ෆෙඩරේටිව් සෝවියට් ජනරජයේ රාජ්ය දේපල" ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය ලෙස නම් කරන ලදී. Igor Grabar කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස පත් කරන ලදී. එම වසරේම ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වය ඇතිව, රාජ්‍ය කෞතුකාගාර අරමුදල නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය 1927 වන තෙක් රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරි එකතුව නැවත පිරවීමේ වැදගත්ම ප්‍රභවයක් විය.

Ilya Efimovich Repin, Pavel Mikhailovich Tretyakov ගේ ප්රතිමූර්තිය

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ පළමු දින සිට, ගැලරිය ප්‍රදර්ශනය විසුරුවා හැරීමට පටන් ගත්තේය - මොස්කව්හි අනෙකුත් කෞතුකාගාර මෙන්, රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය ඉවත් කිරීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. 1941 ගිම්හානයේ මැද භාගයේදී, වැගන් 17 කින් යුත් දුම්රියක් මොස්කව් නුවරින් පිටත්ව නොවොසිබිර්ස්ක් වෙත එකතු කරන ලදී. 1945 මැයි 17 වන දින පමණක් මොස්කව්හි රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය නැවත විවෘත කරන ලදී.

1985 දී රාජ්යය පින්තූර ගැලරිය, Krymsky Val, 10 හි පිහිටා ඇති අතර, Tretyakov ගැලරිය සමඟ රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය යන පොදු නාමය යටතේ තනි කෞතුකාගාර සංකීර්ණයක් බවට ඒකාබද්ධ කරන ලදී. දැන් ගොඩනැගිල්ලේ යාවත්කාලීන කරන ලද ස්ථිර ප්‍රදර්ශනයක් "20 වන සියවසේ කලාව" ඇත.

Tretyakov ගැලරියේ කොටසක් වන්නේ Tolmachi හි ශාන්ත නිකලස්ගේ කෞතුකාගාරය - දේවමාළිගාව වන අතර එය කෞතුකාගාර ප්‍රදර්ශනයක සහ ක්‍රියාකාරී පල්ලියක අද්විතීය සංයෝජනයකි. ලැව්රුෂින්ස්කි පටුමගේ කෞතුකාගාර සංකීර්ණයට තාවකාලික ප්‍රදර්ශන සඳහා අදහස් කරන ඉංජිනේරු බලකාය ඇතුළත් වේ. ප්රදර්ශනාගාරයටොල්මාචි හි.

ෆෙඩරල් කොටසක් ලෙස රාජ්ය ආයතනයසංස්කෘතිය සමස්ත රුසියානු කෞතුකාගාර සංගමයේ රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය (FGUK VMO GTG) ඇතුළත් වේ: මූර්ති ශිල්පියාගේ කෞතුකාගාර-වැඩමුළුව A.S. Golubkina, V.M. Vasnetsov හි ගෘහ-කෞතුකාගාරය, A.M කෞතුකාගාරය-මහල් නිවාසය. Vasnetsov, හවුස්-කෞතුකාගාරය පී.ඩී. කොරිනා, ටොල්මාචි හි ප්‍රදර්ශන ශාලාව.

රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ එකතුවෙන් සිතුවම්

අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි. නොදන්නා, 1883.

මෙය සමහර විට ක්‍රම්ස්කෝයිගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය විය හැකිය, වඩාත්ම කුතුහලය දනවන, එය අද දක්වාම වරදවා වටහාගෙන සහ නොවිසඳී ඇත. ඔහුගේ සිතුවම “නොදන්නා” ලෙස හැඳින්වූ ක්‍රම්ස්කෝයි එය පිටුපස සදහටම අභිරහසක් සවි කළේය. සමකාලීනයන් වචනාර්ථයෙන් පාඩු ලැබීය. ඇගේ රූපය කාංසාව සහ කාංසාව ඇති කළේය, මානසික අවපීඩනය සහ සැක සහිත නවකතාවක නොපැහැදිලි පෙර නිමිත්තක් - පැරණි සාරධර්ම පද්ධතියට නොගැලපෙන කාන්තා වර්ගයක පෙනුම. “එය නොදනී: මෙම කාන්තාව කවුද, නමුත් ඇය වාඩි වී සිටී මුළු යුගයම", සමහරු ප්‍රකාශ කළහ. අපේ කාලයේ, ක්‍රම්ස්කෝයිගේ "නොදන්නා" වංශාධිපතිත්වයේ සහ ලෞකික නවීනත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්ව ඇත. රැජිනක් මෙන්, ඇය මීදුම සහිත සුදු සීතල නගරයට ඉහළින් නැගී, ඇනිච්කොව් පාලම දිගේ විවෘත කරත්තයක ගමන් කරයි. ඇගේ ඇඳුම - අලංකාර සැහැල්ලු පිහාටු වලින් කැපූ ෆ්‍රැන්සිස් තොප්පියක්, හොඳම සම් වලින් සාදන ලද "ස්වීඩන්" අත්වැසුම්, සේබල් ලොම් සහ නිල් සැටින් රිබන් වලින් සරසා ඇති ස්කොබෙලෙව් කබායක්, ක්ලච් එකක්, රන් වළල්ලක් - මේ සියල්ල කාන්තා ඇඳුමක විලාසිතාමය විස්තර වේ. 1880 ගණන්වල, මිල අධික අලංකාරයට හිමිකම් කියමින්. කෙසේ වෙතත්, මෙයින් අදහස් කළේ උසස් සමාජයට අයත් නොවීය, ප්රතිවිරුද්ධයයි - රුසියානු සමාජයේ ඉහළම කවයන් තුළ විලාසිතා දැඩි ලෙස පිළිපැදීමෙන් බැහැර කරන ලද ලිඛිත නීති සංග්රහයක්.

අයි.ඊ. රෙපින්. සරත් සෘතුවේ මල් කළඹ, 1892

පින්තූරයේ, කලාකරුවා ඔහුගේ දියණිය වේරා ඉලිනිච්නා රෙපිනා අල්ලා ගත්තේය. ඇය Abramtsevo වටා ඇවිදිමින් පසුගිය සරත් සෘතුවේ මල් එකතු කළාය. පින්තූරයේ වීරවරිය ජීව ශක්තියෙන් පිරී ඇත. ඇගේ සුන්දර පැහැපත් මුහුණ නරඹන්නා දෙසට හරවමින් ඇය මොහොතකට නතර වූවාය. වේරාගේ දෑස් මදක් සිහින් විය. ඇගේ ආත්මයේ උණුසුම අපට ලබා දෙමින් ඇය සිනහ වීමට ආසන්න බව පෙනේ. වියැකී යන ස්වභාවයේ පසුබිමට එරෙහිව, ගැහැණු ළමයා ලස්සන, සුවඳැති මලක් මෙන් පෙනේ, ප්රීතිමත් තාරුණ්යය සහ අලංකාරය ශක්තිමත් හා ප්රණීත චරිතයකින් නික්මෙයි. කලාකරුවා ඇයව දක්ෂ ලෙස හා සත්‍යවාදී ලෙස නිරූපණය කළේය සම්පූර්ණ උස- විකිරණ ශක්තිය, ශුභවාදීත්වය සහ සෞඛ්යය.

රෙපින් මෙසේ ලිවීය.

මම විශාල ගොරෝසු මල් කළඹකින් වත්ත මැද වේරාගේ ප්‍රතිමූර්තිය ආරම්භ කරමි සරත් සෘතුවේ වර්ණ, බූටෝනියර් තුනී, කරුණාවන්ත සමග; බෙරෙට් එකක, ජීවිතයේ හැඟීම, යෞවනය, සතුට පිළිබඳ හැඟීමක් සමඟ.

මෙම මල් පිපෙන ගැහැණු ළමයා දෙස බලන විට, ජීවිතයේ සදාකාලික ජයග්රහණය, එහි අනන්තය සහ අලුත් කිරීම විශ්වාස කරයි. පින්තාරු කිරීම අයි.ඊ. රෙපින්ගේ "සරත් මල් කළඹ" නපුරට එරෙහිව යහපතෙහි නොවැළැක්විය හැකි ජයග්‍රහණය, වියැකී යාමේ අලංකාරය සහ මානව කුසලතාවයේ අමරණීයභාවය සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.

Ilya Efimovich Repin ගේ උරුමය තුළ, ප්රතිමූර්තිය ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. සෑම දෙයක්ම කලාකරුවා ඔහුගේ මාදිලියේ ආකර්ෂණය කර ගත්තේය - මුහුණේ ප්‍රකාශිත බව, ඉරියව්, ස්වභාවය, ඇඳුම් ... තවද සෑම කෘතියක්ම එහි ජීව ගුණයෙන් සහ බහුකාර්‍යතාවයෙන් කැපී පෙනේ. ස්වාමියාගේ කලාත්මක සුපරීක්ෂාකාරිත්වය නිසා නිරූපිත පුද්ගලයාගේ ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමට පමණක් නොව, නිර්මාණය කිරීමටද හැකි විය. සාමාන්යකරණය කළ රූපය- ඔහු ජීවත් වන කාලයේ රූපයක්.

වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් සෙරොව්. පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov මොස්කව් අසල Savva Ivanovich Mamontov ගේ වතුයායේ Abramtsevo හි දීර්ඝ කාලයක් රැඳී සිටියේය. මෙන්න, මැනර් හවුස් එකේ කෑම කාමරයේ, ලියා ඇත ප්රසිද්ධ චිත්රය"Girl with Peaches" - Vera Mamontova (1875-1907), කලා අනුග්රාහකයෙකුගේ දොළොස් හැවිරිදි දියණියගේ ප්රතිමූර්තියකි. මෙය රුසියාවේ චිත්තවේගීය සිතුවමේ පළමු කෘතිවලින් එකකි. පිරිසිදු වර්ණ, සජීවී ජවසම්පන්න පහරක් යෞවනයේ රූපයක් බිහි කරයි, කවියෙන් හා සතුටෙන් පිරී ඇත. ප්‍රංශ චිත්තවේගවාදීන් මෙන් නොව, සෙරොව් වෛෂයික ලෝකය ආලෝකයේ සහ වාතයේ විසුරුවා හරින්නේ නැත, නමුත් එහි ද්‍රව්‍යමය බව ප්‍රකාශ කිරීම ගැන සැලකිලිමත් වේ. මෙය කලාකරුවා යථාර්ථවාදීන්ට, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ ගුරුවරුන්ට සමීප බව පෙන්නුම් කළේය - අයි.ඊ. රෙපින් සහ පී.ඒ. චිස්ටියාකොව්. විශේෂ අවධානයඔහු ගැහැණු ළමයාගේ මුහුණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එහි ප්‍රකාශනයේ පැහැදිලිකම සහ බැරෑරුම් බව අගය කරයි. අභ්යන්තරයේ ප්රතිරූපය සමඟ ප්රතිමූර්තිය ඒකාබද්ධ කිරීම, කලාකරුවා නිර්මාණය කළේය නව වර්ගයපෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම.

වැලන්ටින් සෙරොව් මෙම පින්තූරයේ වැඩ ගැන කතා කළේය:

මට අවශ්‍ය වූයේ නැවුම් බව පමණි, ඔබට සැමවිටම සොබාදහමේ දැනෙන සහ ඔබ පින්තූරවල නොපෙනෙන විශේෂ නැවුම්බව. මම මාසයකට වැඩි කාලයක් ලියා ඇයව වෙහෙසට පත් කළෙමි, දුප්පත් දේ, මරණය දක්වා, මට සැබවින්ම අවශ්‍ය වූයේ සිතුවමේ නැවුම්බව සම්පූර්ණ සම්පූර්ණයෙන් ආරක්ෂා කර ගැනීමටයි - පැරණි ස්වාමිවරුන් එසේ

Mikhail Alexandrovich Vrubel. හංස කුමරිය, 1900.

රූපයේ මූලාකෘතිය වූයේ කලාකරුවාගේ බිරිඳ Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ය. Rimsky-Korsakov ගේ The Tale of Tsar Saltan හි හංස කුමරියගේ භූමිකාවේ ඇයගේ වේදිකා රංගනය නිසා මාස්ටර් මවිතයට පත් විය. නදීෂ්ඩා ඉවානොව්නා, ප්රසිද්ධ ගායකයාසහ කලාකරුවාගේ කෞතුකාගාරය, දායක විය අභ්යන්තර ලෝකයචිත්‍ර ශිල්පියාගේ කාන්තා චමත්කාරය. Vrubel ගේ කලාව සහ Zabela ගේ කෘතිය නොපෙනෙන නමුත් ශක්තිමත් නූල් මගින් සම්බන්ධ විය. මිහායිල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ද රුසියානු වීර කාව්‍ය සහ ජාතික ආභාෂය ලැබීය ජන සම්ප්රදායන්. පුරාවෘත්තය, මිථ්‍යාව, වීර කාව්‍යය මත පදනම්ව, කලාකරුවා ඒවා නිරූපණය කළේ නැත, නමුත් ඔහුගේම නිර්මාණය කළේය කාව්ය ලෝකය, වර්ණවත් සහ නොසන්සුන්, ජයග්‍රාහී අලංකාරයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම බාධා කරන අභිරහස, ඔවුන්ගේ භූමික ආශාව සහ මිනිස් දුක් වේදනා සහිත සුරංගනා කතා වීරයන්ගේ ලෝකය.

අපගේ ආත්මයේ ගැඹුරේම, කුමරියගේ පුළුල් විවෘත ආකර්ශනීය "වෙල්වට්" ඇස් අපගේ ආත්මයේ ගැඹුරට එබී බලයි. ඇය සියල්ල දකින බව පෙනේ. එමනිසා, සමහර විට, සේබල් ඇහි බැම ඉතා කණගාටුදායක ලෙස ඉහළ ගොස් තරමක් පුදුමයට පත් වී, තොල් වසා ඇත. ඇය වශී වී ඇති බව පෙනේ. නමුත් රුසියානු සුරංගනා කතාවක හදවතේ ගැස්ම ඔබට ඇසේ, ඔබ කුමරියගේ බැල්මට වශී වී ඇති අතර, ඇගේ දුක්බර කරුණාවන්ත ඇස් දෙස නිමක් නැතිව බැලීමට, ඇගේ ආකර්ශනීය, මිහිරි, ලස්සන හා අද්භූත මුහුණ අගය කිරීමට සූදානම්ව සිටී. කුමරියගේ කොකොෂ්නික් මත මරකත අර්ධ-වටිනා ගල් සෙල්ලම් කිරීම, පියාපත් මත පිහාටු පිහිටීම, කලාකරුවා රිද්මයානුකූල පහරවල්, මොසෙයික් වලට සමාන පහරවල් සමඟ ඉදිරිපත් කළේය. මෙම රිද්මය රූපයට සංගීතමය බවක් ලබා දෙයි. එය පෙරබිමෙහි ඇති වාතය සහිත, බර රහිත වර්ණවල දිලිසෙන සහ ක්‍රීඩාවේ, අළු-රෝසවල හොඳම ශ්‍රේණිවල, කැන්වසයේ සැබවින්ම අස්පෘශ්‍ය රූපමය කාරණයේ, “පරිවර්තනය”, උණු කිරීම “ඇසෙනවා”. මෙම විශේෂ රූපමය කාරණයෙන් රූපයේ සියලුම ලාමක, දුක්ඛිත සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ වේ.

... මුහුදෙන් එපිට කුමාරිකාවක් ඉන්නවා,
ඔබට ඔබේ ඇස් ඉවතට ගත නොහැකි දේ:
දිවා කාලයේදී දෙවියන්ගේ ආලෝකය සූර්යග්‍රහණය කරයි,
රාත්රියේදී පෘථිවිය ආලෝකමත් කරයි.
දෑකැත්ත යට සඳ බබළයි,
සහ නළලේ තරුවක් පිච්චෙනවා ...

ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින්

අයිවන් ෂිෂ්කින්, කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි. පයින් වනාන්තරයක උදෑසන, 1889.

විනෝදාත්මක කුමන්ත්රණය නිසා පින්තූරය ජනප්රියයි. කෙසේවෙතත් සැබෑ වටිනාකමකෘතීන් යනු ස්වභාවධර්මයේ මනරම් ලෙස ප්රකාශිත තත්වයකි. එය දිස්වන්නේ ඝන වනාන්තරයක් නොව, යෝධයන්ගේ තීරු හරහා හිරු එළිය බිඳී යාමයි. මිටියාවත්වල ගැඹුර, බලය දැනෙන්න පැරණි ගස්. සූර්යාලෝකය, එය මෙන්, මෙම ඝන වනාන්තරය දෙස බියෙන් බලා සිටියි. සෙල්ලක්කාර වලස් පැටවුන්ට උදෑසන ළං වන බව දැනේ. අපි වනජීවී සහ එහි වැසියන්ගේ නිරීක්ෂකයෝ වෙමු.

පින්තූරයේ අදහස ෂිෂ්කින් වෙත යෝජනා කරන ලද්දේ Savitsky K.A. Bears Savitsky පින්තූරයේම ලිවීය. මෙම වලසුන්, ඉරියව්වේ සහ අංකයේ යම් වෙනස්කම් සහිතව (මුලදී ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු විය), පෙනී සිටියි සූදානම් කිරීමේ ඇඳීම්සහ කටු සටහන්. වලසුන් සැවිට්ස්කිට කොතරම් හොඳද යත් ඔහු ෂිෂ්කින් සමඟ සිතුවමට අත්සන් කළේය. ට්‍රෙටියාකොව් මෙම සිතුවම මිලදී ගත් විට, ඔහු සැවිට්ස්කිගේ අත්සන ඉවත් කර, කර්තෘත්වය ෂිෂ්කින් වෙත පැවරීය.

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්. ඇලියෝනුෂ්කා, 1881.

කලාකරුවා 1880 දී සිතුවමේ වැඩ ආරම්භ කළේය. මුලින්ම ඔහු Akhtyrka හි පොකුණ අසල Abramtsevo හි Vori ඉවුරේ භූ දර්ශන සිතුවම් කළේය. මෙම කාලයේ බොහෝ රූප සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇත.

පින්තාරු කිරීම "Alyonushka" V.M. වාස්නෙට්සෝවා ඔහුගේ වඩාත් සංවේදී හා කාව්යමය නිර්මාණයක් බවට පත් විය. ගැහැණු ළමයෙක් අඳුරු තටාකයක වෙරළේ වාඩි වී, දුකෙන් දෑතින් හිස නමා සිටියි. ඇය වටා, කහ පැහැති බර්ච් ගස් ඔවුන්ගේ කොළ නිශ්චල ජලයට හෙළූ අතර, ඇගේ පිටුපසින්, ස්පෘස් වනාන්තරයක් ඝන තාප්පයක් මෙන් නැගී සිටියේය.

Alyonushka ගේ රූපය එකවරම සැබෑ හා අපූරු ය. තරුණ වීරවරියගේ දුක්ඛිත පෙනුම සහ අබලන්, දුප්පත් ඇඳුම් මතකයේ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නේ ස්වභාව ධර්මයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කටු සටහන, පින්තූරය පින්තාරු කළ වසරේ අනාථ ගොවි ගැහැණු ළමයෙකුගෙන් ය. රූපයේ ජීව ගුණය මෙහි අපූරු කාව්‍ය සංකේතවාදය සමඟ සංයුක්ත වේ. ආලියොනුෂ්කාගේ හිසට ඉහළින්, අළු සීතල ගලක් මත හිඳගෙන, ආරුක්කුවක් මෙන් වක්‍ර වූ ගිලින ගිලින සිහින් අත්තක්. රුසියානු ජන කතාවේ ප්රසිද්ධ පර්යේෂකයෙකුට අනුව A.N. Abramtsevo කවය හරහා Vasnetsov දැන සිටි Afanasyev, ගිලීම ශුභාරංචිය ගෙන එයි, අවාසනාවන්ත සැනසීමක්. අඳුරු වනාන්තරය, තටාකය සහ ලිහිල් හිසකෙස්, අවාසනාව, අන්තරාය සහ බර සිතුවිලි සහිත පුරාණ විශ්වාසයන් තුළ හඳුනාගෙන ඇති අතර, ජලය අසල වැඩෙන බර්ච් සුව කිරීමේ ලකුණක් විය.

කලාකරුවා එවැනි සවිස්තරාත්මක සංකේතයක් කැන්වසය තුළට නොදැමූවද, එය බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීමක් ඇති නොකරයි, සමහර විට අපට සතුටුදායක අවසානයක් සහිත සුරංගනා කතාවක් මතක ඇති නිසා විය හැකිය.

වාස්නෙට්සොව් විසින්ම ඔහුගේ සිතුවම ගැන කතා කළේ පහත දැක්වෙන ආකාරයට ය: “ඇලියෝනුෂ්කා” දිගු කලක් මගේ හිසෙහි ජීවත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, නමුත් යථාර්ථයේ දී මම ඇයව දුටුවේ අක්තිර්කාහිදී මගේ පරිකල්පනයට පහර දුන් එක් සරල හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු හමු වූ විටය. ඇගේ දෑස් තුළ බොහෝ ආශාවක්, තනිකමක් සහ තනිකරම රුසියානු දුකක් විය ... ඇයගෙන් යම් ආකාරයක විශේෂ රුසියානු ආත්මයක් පිට විය.

විචාරක I. E. Grabar මෙම සිතුවම රුසියානු පාසලේ හොඳම සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස හැඳින්වීය.

Alexei Kondratievich Savrasov. රූක්ස් පැමිණ ඇත, 1871.

"The Rooks Have Arrived" යනු 1871 දී නිර්මාණය කරන ලද රුසියානු චිත්ර ශිල්පී ඇලෙක්සි සව්රසොව්ගේ ප්රසිද්ධ චිත්රයකි. සිතුවම සව්රසොව්ගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතියයි, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු "එක් පින්තූරයක කලාකරුවා" ලෙස පැවතුනි.

මෙම සිතුවම සඳහා සිතුවම් ඇඳ ඇත්තේ කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ මොල්විටිනෝ (දැන් සුසානිනෝ) ගම්මානයේය. චිත්‍රය අවසන් කිරීම මොස්කව්හි කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරයේදී සිදු විය. 1871 අවසානයේදී, සංචාරකයින්ගේ සංගමයේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී "The Rooks Have Arived" චිත්‍රය ප්‍රථම වරට මහජනයා ඉදිරියේ දර්ශනය විය. චිත්ර ප්රදර්ශන. "රූක්ස්" පින්තාරු කිරීමේ සොයාගැනීමක් බවට පත් විය. Kuindzhi සහ Shishkin හි ස්ථිතික භූ දර්ශන වහාම ඔවුන්ගේ නවෝත්පාදන තත්ත්වය අහිමි විය.

මෙම කෘතිය වහාම ඔහුගේ එකතුව සඳහා Pavel Tretyakov විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.

කොන්ස්ටන්ටින් දිමිත්‍රිවිච් ෆ්ලාවිට්ස්කි. තාරකනෝවා කුමරිය, 1864.

පින්තූරය නිර්මාණය කිරීම සඳහා මූලික පදනම වූයේ එලිසබෙත් පෙට්‍රොව්නා අධිරාජ්‍යයාගේ දියණිය සහ එමලියන් පුගචෙව්ගේ සහෝදරිය ලෙස පෙනී සිටි ත්‍රාසජනක තාරකනෝවා කුමරියගේ කතාවයි. දෙවන කැතරින් අධිරාජිනියගේ නියෝගයෙන් ඇයව අත්අඩංගුවට ගෙන 1775 මැයි මාසයේදී පීටර් සහ පෝල් බලකොටුව වෙත ගෙන යන ලද අතර, ෆීල්ඩ් මාෂල් ගෝලිට්සින් කුමරුගේ දීර්ඝ ප්‍රශ්න කිරීම්වලට ලක් වූ අතර, ඇය විවිධ සාක්ෂි ලබා දුන්නාය. ඇය 1775 දෙසැම්බර් 4 වන දින පරිභෝජනයෙන් මිය ගියේ ඇගේ උපතේ රහස පූජකවරයාගෙන් පවා සඟවමිනි.

මෙම සිතුවම 1864 දී පින්තාරු කරන ලද අතර එම වසරේම එය ප්රථම වරට කලා ඇකඩමියේ ප්රදර්ශනයේදී ප්රදර්ශනය කරන ලදී. එම චිත්‍රය අතිශයින් අගය කළ එවකට සිටි ප්‍රසිද්ධ විචාරකයෙකු වූ V. V. Stasov, Flavitsky විසින් චිත්‍රය හැඳින්වූයේ:

"අපූරු පින්තූරයක්, අපේ පාසලේ මහිමය, රුසියානු සිතුවමේ වඩාත්ම දීප්තිමත් නිර්මාණය"

චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ එකතුව සඳහා මෙම සිතුවම Pavel Tretyakov විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය වූයේ 1777 සැප්තැම්බර් 21 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ගංවතුර අතරතුර තාරකනෝවාගේ මරණය පිළිබඳ පුරාවෘත්තයයි (ඓතිහාසික දත්ත පෙන්නුම් කරන්නේ ඇය මෙම සිදුවීමට වඩා වසර දෙකකට පෙර මිය ගිය බවයි). කැන්වසය පේතෘස් සහ පෝල් බලකොටුවේ කේස්මේට් එකක් නිරූපණය කරයි, එහි බිත්ති පිටුපස ගංවතුරක් ගලා යයි. තරුණියක් ඇඳ මත හිටගෙන, අවහිර වූ ජනේලයෙන් එන ජලයෙන් බේරී සිටී. තෙත් මීයන් වතුරෙන් බැස සිරකරුගේ පාද දක්වා රිංගා ඇත.

"තාරකනෝවා කුමරිය" සිතුවම සඳහා චිත්ර ශිල්පී කොන්ස්ටන්ටින් ෆ්ලාවිට්ස්කි ඓතිහාසික සිතුවම් පිළිබඳ මහාචාර්ය පදවිය පිරිනමන ලදී.

Vasily Vladimirovich Pukirev. අසමාන විවාහය, 1862.

මෙම කෘතිය ලියා ඇත්තේ 1862 දී මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුවය. "අසමාන විවාහය" චිත්‍රය 1863 අධ්‍යයන ප්‍රදර්ශනයට භාර දෙන ලදී. පොදු අදහස, ශක්තිමත් ප්රකාශනයකින්, ගෘහස්ථ කුමන්ත්රණයක් සඳහා අසාමාන්ය ප්රමාණය සහ දක්ෂ ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම, රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන් අතර වඩාත් ප්රමුඛ ස්ථානයක් වෙත කලාකරුවා වහාම ඉදිරිපත් කරයි. ඇය වෙනුවෙන් ඇකඩමිය ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය පිරිනමන ලදී.

පින්තූරයේ කථා වස්තුව තරුණයෙකුගේ අසමාන විවාහයකි ලස්සන ගැහැණු ළමයාසහ ජරාජීර්ණ ධනවත් මහලු මිනිසෙකි. අවට ඇත්තේ උදාසීන මුහුණු, ඔහුගේ දෑත් හරස් කර ගත් එක් තරුණයෙක් පමණක් යුවළ දෙස චෝදනා කරයි. කලාකරුවා තම විරෝධය ප්‍රකාශ කරන්නාක් මෙන් මෙම පුද්ගලයා තුළ තමා නිරූපණය කළ බව විශ්වාස කෙරේ.

අයිසැක් ලෙවිටන්. 1895 මාර්තු.

මුළු පින්තූරයම වසන්තයේ එන ඒ විශේෂ මිනිස් ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත. විවෘත දොර, ආලින්දයේ පිටත්ව ගිය ඩයන්කා අශ්වයා මිනිසුන්ගේ අදෘශ්‍යමාන පැවැත්ම ගැන කථා කරයි. අයිසැක් ඉලිච් භූ දර්ශනය හරහා පුද්ගලයෙකු ගැන කතා කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය, ඔහු "සොබාදහම සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය - මිහායිල් මිහයිලොවිච් ප්‍රිෂ්වින්ගේ (1873-1954) වචන වලින් - මිනිස් ආත්මයේ සුන්දර පැති."

කැන්වසය 1895 දී ට්වර් පළාතේ ටර්චනිනොව් ගෝර්කිගේ හඳුනන අයගේ වතුයායේ පින්තාරු කරන ලදී. අයිසැක් ඉලිච් වසන්තයේ පළමු දින නිරීක්ෂණය කර ලිවීය, එහි වේගවත් ප්‍රවේශය ඔහු ඉක්මන් කළේය. සැසි කිහිපයකදී, කිසිදු ශික්ෂණයක් නොමැතිව, ස්වාමියා ඔහුගේ දීප්තිමත් මාර්තු සම්පූර්ණයෙන්ම ජීවිතයෙන් පින්තාරු කළේය. කැන්වසය මත ඇත්තේ කුමක්ද? සාමාන්‍ය වතුයායක ගෙවතු, හිරු රශ්මියෙන් රත් වූ සහ ආලෝකමත් වූ, නිල් සෙවනැලි සහිත හිම දිය වන, අහසට එරෙහිව සිහින් ගස් අතු, නිවසේ දීප්තිමත් බිත්තියක් ... මේ සියල්ල තුළ වසන්ත තනු නිර්මාණයක් තිබේ!

මෙම සංයුතියේ ස්වභාව ධර්මයේ පුනර්ජීවනය ආලෝකයේ කාව්‍යය, විස්මිත දීප්තිමත් මාර්තු සූර්යයා හරහා හෙළිදරව් වන අතර පසුව පමණක් ලිහිල් හිම වලින් ශක්තිමත් වේ. අපි එය හැඳින්වූයේ "සුදු" ලෙසිනි, නමුත් භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ තියුණු ඇසට සුදු පැහැය නිර්මාණය වන්නේ බොහෝ දේවලින් ය. වර්ණ සෙවන. ලෙවිටන්ගේ සිතුවමේ හිම ජීවිතය - හුස්ම, දිලිසෙන, පරාවර්තනය කරයි නිල් අහස. එහි වර්ණ සෙවන සහිත මනරම් පරාසය අනුපූරක වර්ණවල ආකර්ෂණීය සංයෝජනයක් මත ගොඩනගා ඇත. Impressionists ආලෝකයේ වර්ණය දිය කරන්නේ නම්, ලෙවිටන් නිරූපිත වස්තුවේ වර්ණය ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළේය. කැන්වස් මාර්තු දීප්තිමත්, ප්රීතිමත් වර්ණවලින් ලියා ඇත. අහුලාගත්, අව්‍යාජ, සාමාන්‍ය මෝස්තරයකට ගැමි ජීවිතය, කතුවරයා චිත්තවේගීය පොහොසත්කම ලබා දීමටත්, සම්ප්‍රේෂණයේ ක්ෂණිකභාවයෙන් නරඹන්නා ආකර්ෂණය කර ගැනීමටත් සමත් විය. ගීතමය හැඟීම. පින්තාරු කිරීම මගින් දෘශ්‍ය පමණක් නොව වෙනත් සංවේදනයන් ද ඇති වේ. සොබාදහමේ සියලුම ඝෝෂා සහ ශබ්ද අපට ඇසේ: ගස් අතු වල ඝෝෂාව, බිංදු ගායනය. ලෙවිටන් ජීවය, සූර්යයා, ආලෝකය සහ වාතය පිරී ඇති භූ දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය.

අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි. පාළුකරයේ ක්‍රිස්තුස්, 1872.

1868 දී පිළිසිඳ ගන්නා ලද සිතුවමට වසර ගණනාවක් දැඩි අභ්‍යන්තර කටයුතු අවශ්‍ය විය. සම්පුර්ණ කරන ලද කෘතිය වහාම කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරයෙන් Pavel Tretyakov විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. "මගේ මතය අනුව, මෙය වඩාත්ම ය හොඳම පින්තූරයසඳහා අපේ පාසලේ මෑත කාලයේ", ඔහු ලිව්ව.

දෙවනුව ඉදිරිපත් කර ඇත සංචාරක ප්රදර්ශනය"ක්රිස්තුස් පාළුකරයේ" සංවේදනය විය. පින්තූරය ඉදිරිපිට උණුසුම් සාකච්ඡා ඇවිළුණි, මහජනයා සමහරක් සොයමින් සිටියහ සැඟවුණු අර්ථයනිසරු ගල් කාන්තාරයක අතරමං වූ මෙම ශක්තිමත් නමුත් බලාපොරොත්තු රහිත හුදකලා රූපයේ. සමහර විට වඩාත් ඛේදජනක පිටු වලට සමාන සුවිශේෂී ප්‍රකාශන රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ක්‍රම්ස්කෝයි සමත් විය. ශුභාරංචිය ඉතිහාසය. වර්ණ හා රූපමය ශිල්පීය ක්‍රමවල තපස් භාවය කෘතියේ අන්තර්ගතයේ සදාචාරාත්මක පැත්ත කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම පමණක් වැඩි කරයි. ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ බර චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, සමහරවිට පළමු වතාවට රුසියානු භාෂාවෙන් ලලිත කලාපුද්ගලික තේරීමේ ගැටලුව ගැන සිතන්න. මෙම ගැඹුරු නාට්‍යය තුළ, ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ අපේක්ෂාව සහ මානව හැකියාවන්ගේ ප්‍රමාණවත් නොවීම ආරම්භයේ සිටම දැනටමත් හෙළිදරව් වී ඇත.

“සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ එක් මොහොතක් ඇති බව මට පැහැදිලිව පෙනේ, දෙවියන් වහන්සේගේ ස්වරූපයෙන් හා සමානත්වයෙන් අඩු වැඩි වශයෙන් නිර්මාණය කර ඇත, දෙවි සමිඳාණන් වහන්සේ වෙනුවෙන් රූබල් එකක් ගැනීමට හෝ නපුරට එක පියවරක්වත් නොදැමීමට. අපි හැමෝම දන්නවා කොහොමද? එවැනි පැකිලීමක් සාමාන්යයෙන් අවසන් වේ," කලාකරුවා ලිවීය .

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. රතු අශ්වයෙකු ස්නානය කිරීම, 1912.

වඩාත් ප්රසිද්ධ පින්තූරයකලාකරු Kuzma Petrov-Vodkin. 1912 දී ලියන ලද එය කලාකරුවාට සන්ධිස්ථානයක් වූ අතර ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

1912 දී Petrov-Vodkin ජීවත් වූයේ දකුණු රුසියාවේ Kamyshin අසල වතුයායක ය. ඔහු පින්තූරයේ පළමු රූප සටහන් නිර්මාණය කළේ ඉන් පසුවය. කළු සහ සුදු ඡායාරූපකරණයෙන් දන්නා කැන්වසයේ පළමු, සංරක්ෂණය නොකළ අනුවාදය ද ලියා ඇත. පින්තූරය සංකේතාත්මකව නොව එදිනෙදා කාර්යයක් විය, දෙවන විකල්පය සමඟ සිදු වූ පරිදි, එය නිරූපණය කළේ අශ්වයන් සහිත පිරිමි ළමයින් කිහිප දෙනෙකු පමණි. මෙම පළමු අනුවාදය කතුවරයා විසින් විනාශ කරන ලදී, බොහෝ විට ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු ගොස් ටික කලකට පසුවය.

පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් අශ්වයා පින්තාරු කළේ වතුයායේ ජීවත් වූ බෝයි නම් සැබෑ අශ්වයාගෙනි. ඔහු මත වාඩි වී සිටින යෞවනයෙකුගේ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවා ඔහුගේ බෑණනුවන් වන ෂුරාගේ ලක්ෂණ භාවිතා කළේය.

විශාල, පාහේ හතරැස් කැන්වසයක් මත, සීතල නිල් පැහැයෙන් යුත් විලක් නිරූපණය කර ඇති අතර, එය කාර්යයේ අර්ථකථන ආධිපත්‍යය සඳහා පසුබිමක් ලෙස සේවය කරයි - අශ්වයෙකු සහ අසරුවෙකු. රතු කුල්ලෙකුගේ රූපය පින්තූරයේ මුළු පෙරබිම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අල්ලා ගනී. ඔහුට කොතරම් විශාලද යත්, ඔහුගේ කන්, කණ්ඩායම සහ දණහිසට පහළින් කකුල් පින්තූරයේ රාමුවෙන් කපා ඇත. සත්වයාගේ පොහොසත් තද රතු පැහැය භූ දර්ශනයේ සිසිල් වර්ණය හා පිරිමි ළමයාගේ සැහැල්ලු ශරීරය හා සසඳන විට ඊටත් වඩා දීප්තිමත් බව පෙනේ.

වතුරට ඇතුළු වන අශ්වයාගේ ඉදිරිපස කකුලේ සිට, වැවේ ඉතිරි මතුපිටට සාපේක්ෂව තරමක් කොළ පැහැති තින්ක් සහිත තරංග, විසිරී යයි. මුළු කැන්වසයම පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින් විසින් ආදරය කරන ලද ගෝලාකාර ඉදිරිදර්ශනයේ විශිෂ්ට නිදර්ශනයකි: විල වටකුරු ය, එය ඉහළ දකුණු කෙළවරේ වෙරළේ කොටසකින් අවධාරණය කෙරේ, දෘශ්‍ය සංජානනය තරමක් විකෘති වී ඇත.

සමස්තයක් වශයෙන්, පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ අශ්වයන් 3 දෙනෙකු සහ පිරිමි ළමයින් 3 දෙනෙකු - ඉදිරිපස එක් අයෙක් රතු අශ්වයෙකු පිට නැගී සිටින අතර අනෙක් දෙදෙනා ඔහුට පිටුපසින් වම් පසින් සහ දකුණු පැත්ත. යමෙක් පාලමෙන් මඟ පෙන්වයි සුදු අශ්වයා, තවත් එකක්, පිටුපසින් පෙනෙන, තැඹිලි පාට එකක් පැදගෙන, පින්තූරයට ගැඹුරට ගමන් කරයි. මෙම කණ්ඩායම් තුන ගතික වක්‍රයක් සාදයි, රතු අශ්වයාගේ ඉදිරිපස පාදයේ එකම වක්‍රය, පිරිමි අසරුවාගේ කකුලේ එකම වක්‍රය සහ තරංග රටාව මගින් අවධාරණය කෙරේ.

මුලින් අශ්වයා බොක්ක (රතු) වූ බවත්, ඔහු කම්පනයට පත් වූ නොව්ගොරොඩ් අයිකන වල වර්ණ පරාසය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමෙන් ස්වාමියා එහි වර්ණය වෙනස් කළ බවත් විශ්වාස කෙරේ.

ආරම්භයේ සිටම, සිතුවම නොයෙකුත් මතභේද ඇති කළ අතර, එවැනි අශ්වයන් නොසිටි බව නිරන්තරයෙන් සඳහන් විය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා කියා සිටියේ ඔහු මෙම වර්ණය පැරණි රුසියානු අයිකන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් ලබා ගත් බවයි: නිදසුනක් ලෙස, "අග්‍ර දේවදූත මයිකල්ගේ ආශ්චර්යය" නිරූපකයේ, අශ්වයා සම්පූර්ණයෙන්ම රතු පැහැයෙන් නිරූපණය කෙරේ. අයිකනවල මෙන්, මෙම පින්තූරය වර්ණ මිශ්‍රණයක් නොපෙන්වයි, වර්ණ එකිනෙකට වෙනස් වන අතර, එය ගැටුමේදී ගැටේ.

පින්තූරය සමකාලීනයන් එහි ස්මාරකත්වය හා දෛවෝපගත බව කෙතරම් විශ්මයට පත් කළේද යත් එය බුරුසු සහ වචන පිළිබඳ බොහෝ ප්‍රවීණයන්ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. එබැවින් සර්ජි යෙසෙනින්ගේ රේඛා උපත ලැබීය:

“දැන් මම ආශාවන්හි මසුරුකමට පත් වීමි.
මගේ ජීවිතය! නැත්නම් ඔබ මා ගැන සිහින මැව්වා!
හරියට මම කලින් දෝංකාර දෙන වසන්තයක් වගේ
රෝස පැහැති අශ්වයෙකු පිට නැගී යන්න.

රතු අශ්වයා රුසියාවේ ඉරණම ලෙස ක්‍රියා කරන අතර එය බිඳෙනසුලු හා තරුණ අසරුවෙකුට අල්ලා ගත නොහැක. තවත් අනුවාදයකට අනුව, රතු අශ්වයා යනු රුසියාවම වන අතර එය බ්ලොක්ගේ "ස්ටෙප් මේර්" සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. මෙම අවස්ථාවේ දී, 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියාවේ "රතු" ඉරණම ඔහුගේ සිතුවම සමඟ සංකේතාත්මකව පුරෝකථනය කළ කලාකරුවාගේ දූරදර්ශී ත්යාගය සැලකිල්ලට නොගැනීම කළ නොහැකිය.

පින්තූරයේ ඉරණම අසාමාන්ය විය.

කැන්වසය ප්‍රථම වරට 1912 දී වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට් ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එය අති සාර්ථක විය.

1914 දී ඇය Malmö (Sweden) නගරයේ "Baltic Exhibition" හි සිටියාය. මෙම ප්රදර්ශනය සඳහා සහභාගී වීම සඳහා, K. Petrov-Vodkin ස්වීඩන් රජු විසින් පදක්කමක් සහ ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී.

මුලින්ම කැඩුනා ලෝක යුද්ධය, පසුව විප්ලවය සහ සිවිල් යුද්ධයමෙම සිතුවම දිගු කලක් ස්වීඩනයේ පැවතීමට හේතු විය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසන් වීමෙන් පසුව සහ මුරණ්ඩු හා වෙහෙසකර සාකච්ඡා වලින් පසුව, අවසානයේදී, 1950 දී, මෙම කැන්වසය ඇතුළුව පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්ගේ කෘති නැවත ඔවුන්ගේ මව්බිමට ගෙන එන ලදී.

චිත්ර ශිල්පියාගේ වැන්දඹුව විසින් 1961 දී Tretyakov ගැලරිය වෙත තෑග්ගක් ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද සුප්රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වන K. K. Basevich ගේ එකතුවට මෙම චිත්රය පරිත්යාග කරන ලදී.

එෆ් මල්යාවින්. සුළි සුළඟ, 1906.

"සුළි සුළඟ" සිතුවම - පිලිප් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් මල්යාවින්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව - ඔහු විසින් 1905 දී පිළිසිඳ ගන්නා ලදී (මෙම වසරේ ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ එකතුවෙන් ඒ සඳහා සටහනක් දක්වා ඇත). 1905-1907 පළමු රුසියානු විප්ලවයේ සිදුවීම් විෂය තෝරා ගැනීම සහ දැවැන්ත ස්මාරක කැන්වසයේ රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් විලාසය කෙරෙහි බලපෑවේය. කැන්වසයේ පරිමාණය අදහසෙහි වැදගත්කම අවධාරණය කරයි. පින්තූරයේ මුළු ක්ෂේත්‍රයම ප්‍රචණ්ඩකාරී වර්ණ සුළි සුළඟකින් පිරී ඇත, සායක් සහ සාලු නැටුමකින් සැලෙන අතර, ඒ අතර ගොවි කාන්තාවන්ගේ උණුසුම් මුහුණු දිලිසෙනවා. බුරුසුවේ ප්‍රකාශනය සහ දීප්තියේ තීව්‍රතාවය හේතුවෙන් ප්‍රමුඛ රතු වර්ණය නම් කිරීමේ ගුණාංග නැති කරයි. වෛෂයික ලෝකය, නමුත් ලැබෙනවා සංකේතාත්මක අර්ථය. එය ගින්න, ගින්න, පාලනය කළ නොහැකි මූලද්රව්ය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය බීරෙන මහජන කැරැල්ලක පෙර නිමිත්තක් වන අතර ඒ සමඟම රුසියානු ආත්මයේ අංගයකි. Malyavin හි වර්ණය පිළිබඳ සංකේතාත්මක සංජානනය බොහෝ දුරට පැමිණෙන්නේ නිරූපකයෙනි - කුඩා කාලයේදී ඔහු ග්‍රීසියේ Athos ආරාමයේ වසර කිහිපයක් අයිකන පින්තාරු කිරීම හැදෑරූ අතර එහිදී ඔහු මූර්ති ශිල්පී V.A. Beklemishev සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියට යවා ඇත.

Kazimir Malevich. කළු චතුරශ්‍රය, 1915.

කළු චතුරස්රය වඩාත්ම වේ සැලකිය යුතු කාර්යයක් Kazimir Malevich, 1915 දී නිර්මාණය කරන ලදී. එය සුදු පසුබිමක කළු චතුරස්‍රයක් නිරූපණය කරන සෙන්ටිමීටර 79.5 ත් 79.5 ත් අතර ප්‍රමාණයේ කැන්වසයකි.

1915 ගිම්හාන සහ සරත් සෘතුවේ දී Malevich විසින් වැඩ නිම කරන ලදී. කලාකරුවාට අනුව, ඔහු එය මාස කිහිපයක් පින්තාරු කළේය.

1915 දෙසැම්බර් 19 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි විවෘත කරන ලද අවසාන අනාගත ප්‍රදර්ශනය "0.10" හි මෙම කෘතිය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. Malevich විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද සිතුවම් තිස් නවය අතර වඩාත් ප්‍රමුඛ ස්ථානයේ, සාමාන්‍යයෙන් අයිකන එල්ලා ඇති ඊනියා "රතු කෙළවරේ", "කළු චතුරශ්‍රය" එල්ලා තිබේ.

පසුව, මැලෙවිච් "කළු චතුරස්රයේ" පිටපත් කිහිපයක් සාදන ලදී (සමහර මූලාශ්රවලට අනුව, හතක්). 1915 සිට 1930 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා කාලය තුළ මැලෙවිච් කළු චතුරස්රයේ අනුවාද හතරක් නිර්මාණය කළ බව විශ්වාසදායක ලෙස දන්නා අතර ඒවා රටාව, වයනය සහ වර්ණයෙන් වෙනස් වේ. කතුවරයා විසින් 1913 දී දින නියම කරන ලද "චතුරස්‍ර" වලින් එකක් සාමාන්‍යයෙන් 1920-1930 ගණන්වල ආරම්භයට ආරෝපණය වේ. ඔහු "රතු චතුරශ්‍රය" (පිටපත් දෙකක්) සහ " සිතුවම් ද පින්තාරු කළේය. සුදු හතරැස්"("උත්තමවාදී සංයුතිය" - "සුදු මත සුදු") - එකක්.

ප්‍රදර්ශනය සඳහා "චතුරස්‍රය" ලියා ඇති අනුවාදයක් තිබේ - මන්ද විශාල ශාලාව යමක් පුරවා ගත යුතු බැවිනි. මෙම අර්ථ නිරූපණය පදනම් වී ඇත්තේ ප්‍රදර්ශනයේ සංවිධායකයෙකු විසින් Malevich වෙත ලිපියක් මත ය:

මට දැන් ගොඩක් ලියන්න වෙනවා. කාමරය ඉතා විශාල වන අතර, අපි, පුද්ගලයන් 10 දෙනෙකු, සිතුවම් 25 ක් පින්තාරු කරන්නේ නම්, එය සිදුවනු ඇත.

මුලදී, සුප්‍රසිද්ධ Malevich චතුරශ්‍රය ප්‍රථම වරට සූර්යයා මත ජයග්‍රහණය ඔපෙරා සඳහා දර්ශනය වූයේ ස්වභාවධර්මයේ උදාසීන ස්වරූපයට එරෙහිව ක්‍රියාකාරී මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ ජයග්‍රහණයේ ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය: සූර්ය කවයක් වෙනුවට කළු චතුරස්රයක්. එය 1 වන පනතේ පස්වන දර්ශනය සඳහා ප්‍රසිද්ධ දර්ශනය විය, එය චතුරස්රයක් තුළ චතුරස්රයක් වන අතර එය ප්‍රදේශ දෙකකට බෙදා ඇත: කළු සහ සුදු. පසුව, දර්ශන තලයෙන්, මෙම චතුරශ්‍රය පහසු වැඩකට සංක්‍රමණය විය.

එකල විශාලතම කලා විචාරක, "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" සංගමයේ නිර්මාතෘ ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස්ප්රදර්ශනය අවසන් වූ වහාම ලිවීය:

නිසැකවම, අනාගතවාදීන් මැඩෝනා වෙනුවට තැබූ නිරූපකය මෙයයි.

2004 දී වෝර්සෝ ගැලරිය "සැචෙන්ටා" "වෝර්සෝ - මොස්කව්, 1900-2000" හි වැදගත් ප්‍රදර්ශනයේ දී, චිත්‍ර 300 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, මූර්ති, ස්ථාපනයන් (විශේෂයෙන්, රුසියානු ඇවන්ගාඩ් හි බොහෝ සිතුවම්) ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. Tretyakov ගැලරිය සිට Square" මධ්යම ප්රදර්ශන ප්රදර්ශනය ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඒ අතරම, එය "0.10" ප්‍රදර්ශනයේ මෙන් "රතු කෙළවරේ" පළ කරන ලදී.

දැනට, රුසියාවේ "කළු චතුරශ්ර" හතරක් ඇත: මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, "චතුරස්ර" දෙකක් බැගින්: Tretyakov ගැලරියේ දෙකක්, රුසියානු කෞතුකාගාරයේ සහ හර්මිටේජ්හි එකක්. එක් කෘතියක් රුසියානු ප්‍රකෝටිපති ව්ලැඩිමීර් පොටනින්ට අයත් වන අතර ඔහු එය 2002 දී ඉන්කොම්බෑන්ක් වෙතින් ඇමරිකානු ඩොලර් මිලියනයකට (රූබල් මිලියන 30) මිලදී ගත් අතර එහි නිර්මාතෘ විසින් "කළු චතුරස්‍රය" නිරූපණය කරන කැන්වසයේ දැනට පවතින පළමු අනුවාදය මාරු කළේය. අවිනිශ්චිත ගබඩා කිරීම සඳහා ආරාමයට අධිපතිවාදය.

1923 දී පින්තාරු කරන ලද කළු චතුරශ්‍රවලින් එකක්, කළු කුරුසය සහ කළු කවය ද ඇතුළත් ත්‍රිපිටකයක කොටසකි.

1893 දී, ඇල්ෆොන්ස් ඇලයිස්ගේ සමාන සිතුවමක් දැනටමත් ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, එය "අඳුරු රාත්‍රියක ගැඹුරු ගුහාවක නීග්‍රෝවරුන්ගේ සටන" නම් විය.

යූරි පිමෙනොව්. නව මොස්කව්, 1937.

මෙම සිතුවම මොස්කව් පිළිබඳ කෘති මාලාවක කොටසකි, කලාකරුවා 1930 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට වැඩ කරමින් සිටී. කලාකරුවා ක්‍රෙම්ලිනයට නුදුරින් නගර මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති Sverdlov Square (දැන් Teatralnaya) නිරූපණය කළේය. හවුස් ඔෆ් ද යූනියන්ස් සහ මොස්ක්වා හෝටලය දිස්වේ. පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය - මෝටර් රථයක් පදවන කාන්තාවක් - එම වසර සඳහා තරමක් දුර්ලභ සිදුවීමකි. මෙම රූපය නව ජීවිතයේ සංකේතයක් ලෙස සමකාලීනයන් විසින් වටහා ගන්නා ලදී. රූප රාමු කාචයක් මගින් ග්‍රහණය කර ගන්නා ලද රාමුවක් මෙන් පෙනෙන විට සංයුති විසඳුමද අසාමාන්‍ය වේ. පිමෙනොව් නරඹන්නාගේ අවධානය පිටුපසින් පෙන්වන කාන්තාවකගේ රූපය කෙරෙහි යොමු කරන අතර, එය මෙන්, ඇගේ දෑස් තුළින් උදෑසන නගරය දෙස බැලීමට නරඹන්නාට ආරාධනා කරයි. මෙය ප්රීතිය, නැවුම්බව සහ වසන්ත මනෝභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. මේ සියල්ල සඳහා පහසුකම් සපයනු ලබන්නේ කලාකරුවාගේ චිත්තවේගීය ලිවීමේ ශෛලිය සහ පින්තූරයේ මෘදු වර්ණ ගැන්වීමෙනි.

Tretyakov ගැලරිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය බොහෝ කලකට පෙර ආරම්භ විය. 1832 දී, ප්රසිද්ධ නිර්මාතෘ කලා කෞතුකාගාරය, Pavel Mikhailovich Tretyakov. ඔහුගේ පවුල වෙළෙන්දෙකු වීම සහ ඔහුගේ දෙමව්පියන්ට කර්මාන්ත ශාලාවක් හිමිවීම නිසා ඔහු විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත් අතර එහි ආදායම සෑම වසරකම වර්ධනය විය. Pavel Mikhailovich සෑම විටම කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, ඔහු තම පියා සමඟ වැඩ කළද, කාලයත් සමඟ ඔහු සියලු රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් අඩංගු මණ්ඩපයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන සිතීමට පටන් ගත්තේය. සියල්ලටම වඩා අනුග්‍රාහකයා පෙළඹවූයේ ඔවුන්ගේ කාර්යයයි.

මුලදී, සිතුවම් ට්‍රෙටියාකොව්ගේ නිවසේ එල්ලා ඇති අතර, එකතුව එකතු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිවසට දිගු කිරීම් සිදු කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය 1870 දී සාමාන්‍ය ජනතාවට ලබා ගත හැකි විය. සියලුම කැන්වස් බාහිර ගොඩනැඟිලිවලට නොගැලපෙන බව දානපතියා තේරුම් ගත් විට, ඔහු විශේෂ ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමට නියෝග කළේය - ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, 1875 දී එහි දොරවල් විවෘත කර අද දක්වාම මොස්කව්හි පැරණිතම කාර්තුවේ Zamoskvorechye හි පිහිටා ඇත. ඒ මොහොතේ සිට Tretyakov ගැලරිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ආරම්භ විය.

1892 දී, එකතුව මොස්කව් වෙත පරිත්‍යාග කරන ලදී, ඒ වන විටත් එය රුසියානු කතුවරුන්ගේ සිතුවම් 1,300 කට වඩා වැඩි සංඛ්‍යාවක් ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් තම නිර්මාණ ට්‍රෙටියාකොව්ට විකුණා පමණක් නොව, දානපතියා ඒවා තෝරා ගැනීම ගැන ආඩම්බර වූ අතර ඔහු ලබා දුන් උදව්වට කෘතඥ විය. අවශ්ය සියලු දෙනාට. පාවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ මරණයෙන් පසු, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය අතහැර නොදැමූ අතර, ඊට පටහැනිව, එය නව කෘතිවලින් නැවත පිරවීමට පටන් ගත් අතර, 1917 වන විට එහි තවත් කැන්වස් මෙන්ම අයිකන, සිතියම් සහ වෙනත් රුසියානු නිර්මාණ එකතුවක් ද අඩංගු විය.

ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ සිතුවම්: අයිවන් ෂිෂ්කින් - "උදෑසන පයින් වනාන්තරය» V. V. Vereshchagin - "යුද්ධයේ අපෝතියෝසිස්" I. N. Kramskoy - "නොදන්නා" I. E. Repin - "Ivan the Terrible සහ ඔහුගේ පුත් Ivan" Serov Valentin - "Peaches සමග ගැහැණු ළමයා" V. V. Pukirev - "අසමාන විවාහය" R.F. Pavlovich - "Again dece". Pavlovich - "අශ්වයා"