இலக்கியத்தில் ஒரு கலவை பாத்திரம் என்ன? இலக்கியத்தில் கலவை என்றால் என்ன: நுட்பங்கள், வகைகள் மற்றும் கூறுகள்

கலவை இலக்கியப் பணி. கலவையின் அடிப்படை அம்சங்கள்.

உருவ அமைப்பின் கலவை.

எழுத்துப் படங்களின் அமைப்பு கலை வேலைப்பாடு.

சதித்திட்டத்தின் கலவை மற்றும் கூடுதல்-சதி கூறுகளின் கலவை

1. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை. கலவையின் அடிப்படை அம்சங்கள்.

கலவை(லத்தீன் கலவையிலிருந்து - கலவை, இணைப்பு) - பாகங்கள் அல்லது கூறுகளை முழுவதுமாக இணைத்தல்; இலக்கிய மற்றும் கலை வடிவத்தின் அமைப்பு. கலவை- இது பகுதிகளின் கலவை மற்றும் குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு, சில குறிப்பிடத்தக்க வரிசையில் ஒரு படைப்பின் கூறுகள்.

கலவை என்பது பகுதிகளின் கலவையாகும், ஆனால் இந்த பகுதிகள் அல்ல; கலை வடிவத்தின் எந்த நிலை (அடுக்கு) பொறுத்து பற்றி பேசுகிறோம், வேறுபடுத்தி கலவையின் அம்சங்கள். இது பாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, மற்றும் வேலையின் நிகழ்வு (சதி) இணைப்புகள், மற்றும் விவரங்களின் தொகுப்பு (உளவியல், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, முதலியன), மற்றும் குறியீட்டு விவரங்களின் மறுபரிசீலனைகள் (நோக்கங்கள் மற்றும் லெட்மோட்டிஃப்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் ஓட்டத்தில் மாற்றம் பேச்சு வடிவங்கள் , விளக்கம், உரையாடல், பகுத்தறிவு, அத்துடன் பேச்சின் பாடங்களை மாற்றுதல் மற்றும் உரையை பகுதிகளாகப் பிரித்தல் (சட்டம் மற்றும் முக்கிய உரை உட்பட), மற்றும் பேச்சு நடையின் இயக்கவியல் மற்றும் பல.

கலவையின் அம்சங்கள் வேறுபட்டவை. அதே நேரத்தில், ஒரு அழகியல் பொருளாக ஒரு படைப்பின் அணுகுமுறை அதன் கலவையில் அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது கலை வடிவம்குறைந்தது இரண்டு அடுக்குகள் மற்றும், அதன்படி, இயற்கையில் வேறுபட்ட கூறுகளை இணைக்கும் இரண்டு கலவைகள், - உரை மற்றும் பொருள் (உருவ). சில நேரங்களில் முதல் வழக்கில் அவர்கள் கலவையின் வெளிப்புற அடுக்கு (அல்லது "வெளிப்புற கலவை") பற்றி பேசுகிறார்கள், இரண்டாவது - உள் ஒன்றைப் பற்றி.

"ஆரம்பம்" மற்றும் "முடிவு", இல்லையெனில் "பிரேம்" (பிரேம், பிரேம் கூறுகள்) போன்ற கருத்துகளைப் பயன்படுத்துவதைப் போல, புறநிலை மற்றும் உரை அமைப்புக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை எதுவும் தெளிவாகக் காட்டவில்லை. கட்டமைப்பு கூறுகள் ஆகும் தலைப்பு, வசன வரிகள், சில நேரங்களில் - கல்வெட்டு, அர்ப்பணிப்பு, முன்னுரை, எப்போதும் - முதல் வரி, முதல் மற்றும் கடைசி பத்திகள்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், வெளிப்படையாக, மொழியியலில் இருந்து வந்த சொல் வேரூன்றியுள்ளது: வலுவான உரை நிலை"(இது, குறிப்பாக, தலைப்புகள், முதல் வரி, முதல் பத்தி, முடிவுக்கு) பொருந்தும்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் உரையின் பிரேம் கூறுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர், குறிப்பாக, அதன் முழுமையான தொடக்கத்தில், இது கட்டமைப்பு ரீதியாக உயர்த்தி, எதிர்பார்ப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடிவானத்தை உருவாக்குகிறது. உதாரணத்திற்கு: ஏ.எஸ். புஷ்கின். கேப்டனின் மகள்.அடுத்தது கல்வெட்டு: " சிறு வயதிலிருந்தே மரியாதையை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்" அல்லது: என்.வி. கோகோல். இன்ஸ்பெக்டர். ஐந்து செயல்களில் நகைச்சுவை.கல்வெட்டு: " முகம் கோணலாக இருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை சொல்வதில் அர்த்தமில்லை. பிரபலமான பழமொழி" தொடர்ந்து " பாத்திரங்கள்"(பாரம்பரிய நாடகக் கூறு பக்க உரை), « பாத்திரங்கள் மற்றும் உடைகள். ஜென்டில்மேன் நடிகர்களுக்கான குறிப்புகள்"(ஆசிரியரின் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, இந்த மெட்டாடெக்ஸ்ட்டின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது).

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​உரைக்கான "நுழைவு" வடிவமைப்பில் பாடல் கவிதை மிகவும் அடக்கமானது: பெரும்பாலும் தலைப்பு எதுவும் இல்லை, மேலும் உரையின் பெயர் அதை அளிக்கிறது. முதல் வரி, இது ஒரே நேரத்தில் கவிதையின் தாளத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது (எனவே அதை உள்ளடக்க அட்டவணையில் சுருக்க முடியாது).

உரையின் பகுதிகள் அவற்றின் சொந்த சட்ட கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை உறவினர் ஒற்றுமைகளையும் உருவாக்குகின்றன. காவிய படைப்புகள்தொகுதிகள், புத்தகங்கள், பகுதிகள், அத்தியாயங்கள், துணை அத்தியாயங்கள், எனப் பிரிக்கலாம். அவர்களின் பெயர்கள் அவற்றின் சொந்த வெளிப்படையான உரையை (வேலையின் சட்டத்தின் ஒரு கூறு) உருவாக்கும்.

நாடகத்தில், இது பொதுவாக செயல்கள் (செயல்கள்), காட்சிகள் (படங்கள்) மற்றும் நிகழ்வுகள் (நவீன நாடகங்களில், நிகழ்வுகளாகப் பிரிப்பது அரிதானது) எனப் பிரிக்கப்படுகிறது. முழு உரையும் எழுத்து (முதன்மை) மற்றும் ஆசிரியரின் (பக்க) உரையாக தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் தலைப்பு கூறுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான மேடை திசைகள் உள்ளன: செயல்களின் தொடக்கத்தில் இடம், செயல்பாட்டின் நேரம் போன்றவை. மற்றும் காட்சிகள், பேச்சாளர் பதவி, மேடை திசைகள் போன்றவை.

பாடல் வரிகளில் உள்ள உரையின் பகுதிகள் (மற்றும் பொதுவாக கவிதை உரையில்) வசனங்கள், சரணங்கள். யு.என் முன்வைத்த “வசனத் தொடரின் ஒற்றுமையும் நெருக்கமும்” பற்றிய ஆய்வறிக்கை. "சிக்கல்கள்" புத்தகத்தில் டைனியானோவ் கவிதை மொழி” (1924) ஒரு வசனத்தை (பொதுவாக ஒரு தனி வரியாக எழுதப்படும்) பெரிய ஒற்றுமைகள், உரையின் பகுதிகளுடன் ஒப்புமை மூலம் பரிசீலிக்க அனுமதிக்கிறது. வசனத்தில் உள்ள பிரேம் கூறுகளின் செயல்பாடு அனாக்ரூசிஸ் மற்றும் உட்பிரிவு மூலம் செய்யப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் ரைம் மூலம் செறிவூட்டப்பட்டு, பரிமாற்றத்தின் போது வசனத்தின் எல்லையாக கவனிக்கத்தக்கது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்.

அனைத்து வகையான இலக்கியங்களிலும், தனிப்பட்ட படைப்புகள் உருவாகலாம் சுழற்சிகள். ஒரு சுழற்சியில் உள்ள நூல்களின் வரிசை (கவிதை புத்தகம்) பொதுவாக விளக்கங்களை உருவாக்குகிறது, இதில் வாதங்கள் பாத்திரங்களின் ஏற்பாடு, அடுக்குகளின் ஒத்த அமைப்பு, படங்களின் சிறப்பியல்பு சங்கங்கள் (பாடல் கவிதைகளின் இலவச அமைப்பில்) மற்றும் பிற இடஞ்சார்ந்தவை. மற்றும் வேலையின் புறநிலை உலகங்களின் தற்காலிக இணைப்புகள்.

எனவே உள்ளது உரை கூறுகள் மற்றும் கூறுகள் புறநிலை உலகம் வேலை செய்கிறது. ஒரு படைப்பின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பை வெற்றிகரமாக பகுப்பாய்வு செய்ய, அவற்றின் தொடர்புகளைக் கண்டறிவது அவசியம், பெரும்பாலும் மிகவும் தீவிரமானது. படைப்பின் ஆழமான, கணிசமான கட்டமைப்பில் வாசகரின் பார்வையில் உரையின் கலவை எப்போதும் "மேலே" இருக்கும் மற்றும் அதனுடன் தொடர்பு கொள்கிறது; இந்த தொடர்புக்கு நன்றி, சில நுட்பங்கள் உரையில் ஆசிரியரின் இருப்புக்கான அறிகுறிகளாகப் படிக்கப்படுகின்றன.

பொருள் அமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் முதல் செயல்பாடு முழுமையின் கூறுகளை "பிடிப்பது", தனித்தனி பகுதிகளிலிருந்து உருவாக்குவது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; சிந்தனை மற்றும் அர்த்தமுள்ள அமைப்பு இல்லாமல், ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. கலவையின் இரண்டாவது செயல்பாடு, படைப்பின் படங்களின் மிகவும் ஏற்பாடு மற்றும் தொடர்பு மூலம் சில கலை அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

நீங்கள் பாடத்தின் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், மிக முக்கியமானவற்றை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும் கலவை நுட்பங்கள். அவற்றில் முக்கியமானவற்றை அடையாளம் காணலாம்: மீண்டும் மீண்டும், வலுவூட்டல், மாறுபாடு மற்றும் தொகுப்பு(Esin A.B. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் - எம்., 1999, பக். 128 - 131).

மீண்டும் செய்யவும்- எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பயனுள்ள கலவை நுட்பங்களில் ஒன்று. இது வேலையை எளிதாகவும் இயல்பாகவும் "சுற்று" மற்றும் கலவை நல்லிணக்கத்தை கொடுக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. வேலையின் தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் "ரோல் கால்" நிறுவப்படும்போது மோதிர கலவை என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது.

அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் விவரம் அல்லது படம் படைப்பின் லீட்மோடிஃப் (முன்னணி நோக்கம்) ஆகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் மையக்கருத்து A.P. செக்கோவின் முழு நாடகத்தின் ஊடாகவும், இல்லத்தின் அடையாளமாகவும், வாழ்க்கையின் அழகு மற்றும் நிலைத்தன்மை, அதன் பிரகாசமான தொடக்கமாகவும் உள்ளது. நாடகத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் லீட்மோடிஃப் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவமாகிறது. கவிதைகளில், திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது ஒரு வகை பல்லவி (தனிப்பட்ட வரிகளை மீண்டும் செய்வது).

மறுபரிசீலனைக்கு நெருக்கமான ஒரு நுட்பம் ஆதாயம்.ஒரு கலை விளைவை உருவாக்க, ஒரே மாதிரியான படங்கள் அல்லது விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் உணர்வை அதிகரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போதுமானதாக இல்லாத சந்தர்ப்பங்களில் இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பெருக்கத்தின் கொள்கையின்படி, சோபகேவிச்சின் வீட்டின் உள்துறை அலங்காரத்தின் விளக்கம் " இறந்த ஆத்மாக்கள்» என்.வி. கோகோல்: ஒவ்வொரு புதிய விவரமும் முந்தையதை பலப்படுத்துகிறது: "எல்லாமே திடமாக, அருவருப்பாக இருந்தது மிக உயர்ந்த பட்டம்மற்றும் வீட்டின் உரிமையாளருடன் சில விசித்திரமான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது; வாழ்க்கை அறையின் மூலையில் மிகவும் அபத்தமான நான்கு கால்களில் ஒரு பானை-வயிறு வால்நட் பீரோ நின்றது, ஒரு சரியான கரடி. மேஜை, கவச நாற்காலிகள், நாற்காலிகள் - எல்லாமே கனமான மற்றும் மிகவும் அமைதியற்ற தரத்தில் இருந்தன - ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பொருளும், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் சொல்வது போல் தோன்றியது: "நானும், சோபகேவிச்!" அல்லது "நான் சோபகேவிச்சுடன் மிகவும் ஒத்தவன்!"

ஏ.பி.யின் கதையில் கலைப் படிமங்களின் தேர்வு தீவிரப்படுத்தல் கொள்கையின்படியே செயல்படுகிறது. செக்கோவின் “தி மேன் இன் எ கேஸ்”, முக்கிய கதாபாத்திரமான பெலிகோவை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது: “அவர் எப்பொழுதும், மிகவும் நல்ல வானிலையிலும் கூட, காலோஷிலும் குடையிலும், நிச்சயமாக பருத்தி கம்பளியுடன் கூடிய சூடான கோட்டில் வெளியே செல்வது குறிப்பிடத்தக்கது. . அவர் சாம்பல் மெல்லிய தோல் பெட்டியில் ஒரு குடை வைத்திருந்தார், மேலும் பென்சிலைக் கூர்மைப்படுத்த அவர் தனது பேனாக் கத்தியை எடுத்தபோது, ​​அவருடைய கத்தியும் ஒரு கேஸில் இருந்தது; மேலும் அவரது முகமும் ஒரு வழக்கில் இருந்ததாகத் தோன்றியது, ஏனெனில் அவர் அதை உயர்த்திய காலரில் மறைத்து வைத்திருந்தார்.

மறுபரிசீலனை மற்றும் வலுவூட்டலுக்கு எதிரானது எதிர்ப்பு- எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் ஒரு கலவை நுட்பம். உதாரணமாக, எம்.யுவின் கவிதையில். லெர்மொண்டோவின் "ஒரு கவிஞரின் மரணம்": "உங்கள் கருப்பு இரத்தத்தால் கவிஞரின் நீதியுள்ள இரத்தத்தை நீங்கள் கழுவ மாட்டீர்கள்."

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், எதிர்ப்பு என்பது படங்களின் எந்தவொரு எதிர்ப்பாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கி, பசரோவ் மற்றும் பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ், எம்.யுவின் கவிதையில் புயல் மற்றும் அமைதியின் படங்கள். லெர்மொண்டோவ் "செயில்", முதலியன.

மாசுபாடு, மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபட்ட நுட்பங்களின் கலவையானது, ஒரு சிறப்பு கலவை விளைவை அளிக்கிறது: "கண்ணாடி கலவை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, ஒரு கண்ணாடி கலவையுடன், ஆரம்ப மற்றும் இறுதி படங்கள் சரியாக எதிர்மாறாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஒரு கண்ணாடி கலவைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய நாவல். புஷ்கினின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, இது ஏற்கனவே சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையை மீண்டும் செய்வதாகத் தெரிகிறது, நிலை மாற்றத்துடன் மட்டுமே: முதலில் டாட்டியானா ஒன்ஜினைக் காதலிக்கிறார், அவருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதி, வேலையின் முடிவில் அவரது குளிர்ச்சியைக் கேட்கிறார். இது வேறு வழி: காதலில் உள்ள ஒன்ஜின் ஒரு கடிதம் எழுதி டாட்டியானாவின் பதிலைக் கேட்கிறார்.

நுட்பத்தின் சாராம்சம் நிறுவல், படைப்பில் அருகருகே அமைந்துள்ள படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புதிய, மூன்றாவது அர்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன, அவை அவற்றின் அருகாமையில் இருந்து துல்லியமாகத் தோன்றும். எனவே, உதாரணமாக, ஏ.பி.யின் கதையில். வேரா ஐயோசிஃபோவ்னா துர்கினாவின் "ஆர்ட் சலூன்" பற்றிய செக்கோவின் "ஐயோனிச்" விளக்கம், சமையலறையிலிருந்து கத்திகளின் சத்தம் கேட்டது மற்றும் வறுத்த வெங்காயத்தின் வாசனை கேட்கப்பட்டது என்பதைக் குறிப்பிடுவதற்கு அருகில் உள்ளது. இந்த இரண்டு விவரங்களும் சேர்ந்து அந்த மோசமான சூழலை உருவாக்குகின்றன, அதை ஏ.பி கதையில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். செக்கோவ்.

அனைத்து கலவை நுட்பங்கள்ஒரு படைப்பின் கலவையில் இரண்டு செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும், ஒன்றுக்கொன்று சற்று வித்தியாசமானது: அவை தனித்தனி சிறிய துண்டு உரையை (மைக்ரோ மட்டத்தில்) அல்லது முழு உரையையும் (மேக்ரோ மட்டத்தில்) ஒழுங்கமைக்க முடியும். கலவையின் கொள்கை.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கவிதை உரையின் நுண் கட்டமைப்பின் மிகவும் பொதுவான முறையானது கவிதை வரிகளின் முடிவில் ஒலி மீண்டும் - ரைம் ஆகும்.

என்.வியின் படைப்புகளிலிருந்து மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில். கோகோல் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவின் பெருக்க நுட்பம் தனித்தனி நூல்களின் துண்டுகளை ஒழுங்கமைக்கிறது, மேலும் கவிதையில் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "தீர்க்கதரிசி" முழு கலை முழுமையின் அமைப்பின் பொதுவான கொள்கையாகிறது.

அதே வழியில், முழு வேலையையும் ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு தொகுப்புக் கொள்கையாக மாண்டேஜ் ஆகலாம் (இதை ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சோகம் “போரிஸ் கோடுனோவ்”, எம்.ஏ. புல்ககோவ் எழுதிய “தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா” நாவலில் காணலாம்).

எனவே, ஒருவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல், மாறுபாடு, தீவிரப்படுத்துதல் மற்றும் மாண்டேஜ் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கலவை நுட்பங்களாகவும், கலவையின் கொள்கையாகவும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும்.

இன்று நாம் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைப்பதற்கும் அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் வழிகளைப் பற்றி பேசுவோம் அடிப்படை கருத்துஎப்படி கலவை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலவை மிகவும் உள்ளது முக்கியமான உறுப்புமுக்கியமாக, உள்ளடக்கம் "சுற்றப்பட்டிருக்கும்" வடிவம் அல்லது ஷெல்லைத் தீர்மானிக்கிறது. மற்றும் உள்ளே இருந்தால் பழைய காலம்ஷெல் பெரும்பாலும் கொடுக்கப்படவில்லை பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட இசையமைப்பானது எந்தவொரு நல்ல நாவலுக்கும் கிட்டத்தட்ட ஒரு கட்டாய அங்கமாகிவிட்டது, சிறு உரைநடை (சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகள்) குறிப்பிட தேவையில்லை. கலவை விதிகளைப் புரிந்துகொள்வது நவீன எழுத்தாளர்ஏதோ ஒரு கட்டாய திட்டம்.

பொதுவாக, குறுகிய உரைநடையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி சில வகையான கலவைகளை பகுப்பாய்வு செய்வது மற்றும் ஒருங்கிணைப்பது மிகவும் வசதியானது, சிறிய அளவு காரணமாக மட்டுமே. இன்றைய உரையாடலின் போக்கில் இதைத்தான் செய்வோம்.

மிகைல் வெல்லர் "கதை தொழில்நுட்பம்"

நான் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குறுகிய உரைநடையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கலவையின் அச்சுக்கலை படிப்பது எளிதானது, ஏனெனில் பெரிய உரைநடைகளைப் போலவே கிட்டத்தட்ட அதே கொள்கைகள் அங்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சரி, அப்படியானால், இந்த விஷயத்தில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்த ஒரு தொழில்முறை ஆசிரியரை நம்புமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன் குறுகிய உரைநடை, - மிகைல் வெல்லர். ஏன் அவன்? சரி, வெல்லர் எழுதும் கைவினைப் பற்றி பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகளை எழுதியிருந்தால், ஒரு புதிய எழுத்தாளர் பல பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். தனிப்பட்ட முறையில், அவருடைய இரண்டு தொகுப்புகளை நான் பரிந்துரைக்க முடியும்: " வார்த்தை மற்றும் விதி», « சொல் மற்றும் தொழில்", எந்த நீண்ட காலமாகஎன்னுடைய குறிப்புப் புத்தகங்களாக இருந்தன. இன்னும் அவற்றைப் படிக்காதவர்களுக்கு, இந்த இடைவெளியை விரைவில் நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறேன்.

இன்று, கலவையை பகுப்பாய்வு செய்ய, மைக்கேல் வெல்லரின் புகழ்பெற்ற படைப்பிற்கு திரும்புவோம் " கதை தொழில்நுட்பம்" இந்த கட்டுரையில், எழுத்தாளர் கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளை எழுதுவதன் அனைத்து அம்சங்களையும் நுணுக்கங்களையும் உடைத்து, இந்த பகுதியில் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் முறைப்படுத்துகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது குறுகிய உரைநடைக் கோட்பாட்டின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது குறைவான மதிப்புமிக்கது, இது நமது தோழர் மற்றும் சமகாலத்தவரின் பேனாவுக்கு சொந்தமானது. இன்றைய விவாதத்திற்கு சிறந்த ஆதாரத்தை நம்மால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்று நினைக்கிறேன்.

முதலில் கலவை என்றால் என்ன என்பதை வரையறுப்போம்.

- இது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுமானம், ஒரு படைப்பின் உள் அமைப்பு (ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்), இதில் கருத்தியல் மற்றும் கலை முழுவதையும் ஒழுங்கமைக்கும் காட்சி நுட்பங்களின் தேர்வு, தொகுத்தல் மற்றும் வரிசை ஆகியவை அடங்கும்.

இந்த வரையறை, நிச்சயமாக, மிகவும் சுருக்கமானது மற்றும் உலர்ந்தது. நான் இன்னும் வெல்லர் கொடுத்த சூத்திரத்தை விரும்புகிறேன். இதோ அவள்:

- இது ஒரு வரிசையில் வேலைக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளின் ஏற்பாடாகும், இது உண்மைகளின் எளிய தொடர் விளக்கத்தை விட வாசகருக்கு அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்..

கலவை தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட இலக்கைப் பின்தொடர்கிறது - ஆசிரியர் நோக்கம் கொண்ட வாசகரின் சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி தாக்கத்தை உரையிலிருந்து அடைய. ஆசிரியர் வாசகனை குழப்ப விரும்பினால், அவர் ஒரு வழியில் இசையமைப்பை உருவாக்குகிறார், இறுதியில் அவரை ஆச்சரியப்படுத்த முடிவு செய்தால், அவர் அதை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் உருவாக்குகிறார். எழுத்தாளரின் குறிக்கோள்களிலிருந்தே அனைத்து வகைகளும் கலவை வடிவங்களும் உருவாகின்றன, அவை கீழே விவாதிக்கப்படும்.

1. நேரடி ஓட்டம் கலவை

பொருளை வழங்குவதற்கான மிகவும் பொதுவான, நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான வழி இது: முதலில் இது இப்படி இருந்தது, பின்னர் இது நடந்தது, ஹீரோ இதைச் செய்தார், அது இப்படி முடிந்தது. பிரதான அம்சம்நேரடி-பாய்ச்சல் கலவை என்பது காரண-மற்றும்-விளைவு உறவுகளின் ஒற்றை சங்கிலியைப் பராமரிக்கும் போது உண்மைகளை வழங்குவதற்கான ஒரு கண்டிப்பான வரிசையாகும். இங்கே எல்லாம் நிலையானது, தெளிவானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

பொதுவாக, இந்த வகை கலவை மெதுவான மற்றும் விரிவான கதைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன, மேலும் ஆசிரியருக்கு ஆர்வமுள்ள புள்ளிகளை இன்னும் முழுமையாக முன்னிலைப்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது. அதே நேரத்தில், இந்த அணுகுமுறை வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்ததே: இது ஒருபுறம், நிகழ்வுகளில் குழப்பமடைவதற்கான எந்த அபாயத்தையும் நீக்குகிறது, மறுபுறம், இது கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. கதையின் போக்கில் அவர்களின் பாத்திரத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சி.

பொதுவாக, நான் தனிப்பட்ட முறையில் நேரடி ஓட்ட கலவை நம்பகமான, ஆனால் மிகவும் சலிப்பான விருப்பமாக கருதுகிறேன், இது ஒரு நாவல் அல்லது ஒருவித காவியத்திற்கு ஏற்றதாக இருக்கலாம், ஆனால் அதன் உதவியுடன் கட்டப்பட்ட கதை அசல் தன்மையுடன் பிரகாசிக்க வாய்ப்பில்லை.

நேரடி ஓட்டம் கலவையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

• விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் கடுமையான வரிசை.

2. பேண்டிங்

மொத்தத்தில், இது ஒரு ஒற்றை, ஆனால் தீர்க்கமான அதே நேரடியான கதை முக்கியமான நுணுக்கம்- உரையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் ஆசிரியரின் செருகல்கள். இந்த விஷயத்தில், நமக்கு ஒரு வகையான கூடு கட்டும் பொம்மை, ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை கிடைக்கிறது, அங்கு ஆரம்பத்தில் நமக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோ முக்கிய வசனகர்த்தாவாக இருப்பார். உள் வரலாறு. இந்த நடவடிக்கை மிகவும் சுவாரஸ்யமான விளைவை அளிக்கிறது: கதைகள் சதித்திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சியில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட பண்புகள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கதையை வழிநடத்தும் பாத்திரத்தின் பார்வைகள். இங்கே ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே தனது பார்வையை கதை சொல்பவரின் பார்வையில் இருந்து பிரிக்கிறார் மற்றும் அவரது முடிவுகளுடன் உடன்படவில்லை. மற்றும் உள்ளே இருந்தால் சாதாரண கதைகள்நாம், ஒரு விதியாக, இரண்டு கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளோம் (ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியர்), பின்னர் இந்த வகை கலவை மூன்றாவது பார்வையைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இன்னும் பெரிய சொற்பொருள் பன்முகத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது - கதாபாத்திரம்-கதைஞரின் பார்வை.

ரிங்கிங்கின் பயன்பாடு மற்ற சூழ்நிலைகளில் சாத்தியமற்ற ஒரு தனித்துவமான அழகையும் சுவையையும் கதைக்கு வழங்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. உண்மை என்னவென்றால், கதை சொல்பவர் எந்த மொழியையும் பேச முடியும் (பேச்சு, வேண்டுமென்றே பேச்சுவழக்கு, முற்றிலும் பொருத்தமற்ற மற்றும் கல்வியறிவற்ற), அவர் எந்த கருத்துக்களையும் (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு முரணானவை உட்பட) தெரிவிக்க முடியும். , பாத்திரம் சுயாதீனமாக செயல்படுகிறது, மற்றும் வாசகர் வடிவங்கள் சொந்த அணுகுமுறைஅவரது ஆளுமைக்கு. பாத்திரங்களின் இத்தகைய பிரிப்பு தானாகவே எழுத்தாளரை பரந்த செயல்பாட்டு இடத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு உயிரற்ற பொருளைக் கூட, ஒரு குழந்தையாக இருந்தாலும், ஒரு வேற்றுகிரகவாசியாக இருந்தாலும் சரி, கதைசொல்லியாகத் தேர்ந்தெடுக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு. போக்கிரித்தனத்தின் அளவு கற்பனையின் மட்டத்தால் மட்டுமே வரையறுக்கப்படுகிறது.

கூடுதலாக, ஒரு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பாளரின் அறிமுகம், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அதிக நம்பகத்தன்மையின் மாயையை வாசகரின் மனதில் உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர் பரந்த பொது நபராக இருக்கும்போது இது மதிப்புமிக்கது பிரபலமான சுயசரிதை, மற்றும் வாசகருக்கு நன்றாகத் தெரியும், அன்பான எழுத்தாளர், ஒருபோதும் சிறையில் இருந்ததில்லை. இந்த வழக்கில், எழுத்தாளர், கதை சொல்பவரின் படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ஒரு அனுபவமிக்க கைதி, பொதுமக்களின் மனதில் உள்ள இந்த முரண்பாட்டை வெறுமனே அகற்றி, அமைதியாக தனது குற்ற நாவலை எழுதுகிறார்.

பேண்டிங் மிகவும் பயனுள்ள வழிகலவை அமைப்பு, இது பெரும்பாலும் மற்ற கலவை திட்டங்களுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒலிக்கும் அறிகுறிகள்:

• ஒரு பாத்திரம்-கதைஞரின் இருப்பு;
• இரண்டு கதைகள் - உள் ஒன்று, கதாபாத்திரத்தால் சொல்லப்பட்டது, மற்றும் வெளிப்புறமானது, ஆசிரியரால் சொல்லப்பட்டது.

3. புள்ளி கலவை

இது ஒரு தனி அத்தியாயத்தின் நெருக்கமான ஆய்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வாழ்க்கையில் ஒரு தருணம் முக்கியமானது மற்றும் ஆசிரியருக்கு குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று. இங்கு அனைத்து செயல்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட கால இடைவெளியில் வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் நடைபெறுகின்றன. வேலையின் முழு அமைப்பும், அது போலவே, ஒரு புள்ளியில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது; எனவே பெயர்.

அதன் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், இந்த வகை கலவை மிகவும் சிக்கலானது: ஆசிரியர் முழு மொசைக்கை ஒன்றாக இணைக்க வேண்டும். மிகச்சிறிய விவரங்கள்மற்றும் விவரங்கள் இறுதியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் தெளிவான படத்தைப் பெறுகின்றன. இந்தச் சூழலில் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுவது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமாகத் தோன்றுகிறது. ஒரு புள்ளி கலவையில் பணிபுரிவது ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைவதை நினைவூட்டுகிறது - இது உண்மையில் இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒரு புள்ளியாகும். எனவே, இங்கே எல்லாம் ஆசிரியருக்கு முக்கியமானதாக இருக்கும்: உள்ளுணர்வு, சைகைகள் மற்றும் விளக்கங்களின் விவரங்கள். ஒரு புள்ளி கலவை என்பது பூதக்கண்ணாடி மூலம் பார்க்கும் வாழ்க்கையில் ஒரு தருணம்.

சிறுகதைகளில் டாட் கலவை பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. பொதுவாக இவை எளிமையான அன்றாட கதைகள், இதில் ஒரு பெரிய அனுபவம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் சிறிய விஷயங்களின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, எழுத்தாளர் இந்த கலை இடத்தில் வைக்க முடிந்த அனைத்தையும்.

ஒரு புள்ளி கலவையை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள்:

• பார்வையின் புலத்தை ஒரு அத்தியாயத்திற்கு சுருக்கவும்;
• விவரம் மற்றும் நுணுக்கங்களுக்கு மிகைப்படுத்தப்பட்ட கவனம்;
• சிறியதன் மூலம் பெரியதைக் காட்டுகிறது.

4. தீய கலவை

வெவ்வேறு நேரங்களில் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுடன் நிகழும் ஏராளமான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் சிக்கலான அமைப்பின் முன்னிலையில் இது முக்கியமாக வேறுபடுகிறது. அதாவது, உண்மையில், இந்த மாதிரி முந்தைய மாதிரிக்கு நேர்மாறானது. இங்கே ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே வாசகருக்கு இப்போது நடக்கும், கடந்த காலத்தில் நடந்த மற்றும் சில சமயங்களில் எதிர்காலத்தில் நடக்க வேண்டிய பல நிகழ்வுகளைத் தருகிறார். உள்ள ஆசிரியர் அதிக எண்ணிக்கைகடந்த காலத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஒரு பாத்திரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுகிறது. மேலும் இது தொடர்பான எபிசோட்களின் எண்ணிக்கையில் இருந்து நமது வரலாற்றின் ஒரு பெரிய அளவிலான படத்தை நெசவு செய்வதற்காக.

பெரும்பாலும், இந்த அணுகுமுறை கடந்த காலத்தில் ஒரு முறை நடந்த அத்தியாயங்களின் உதவியுடன் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் காரணங்கள் மற்றும் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது இன்றைய சம்பவங்களின் மறைமுகமான தொடர்பை வேறு சிலவற்றுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் ஒரு சிக்கலான புதிர் போல ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கும் நோக்கத்திற்கும் ஏற்ப ஒன்றிணைகின்றன.

இந்த வகை கலவை பெரிய உரைநடைக்கு மிகவும் பொதுவானது, அங்கு அதன் அனைத்து சரிகைகள் மற்றும் நுணுக்கங்கள் உருவாக இடம் உள்ளது; சிறுகதைகள் அல்லது சிறுகதைகள் விஷயத்தில், பெரிய அளவில் எதையாவது கட்டியெழுப்ப ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பில்லை.

இந்த வகை கலவையின் முக்கிய அம்சங்கள்:

• கதையின் தொடக்கத்திற்கு முன் நடந்த நிகழ்வுகளின் குறிப்புகள்;
• நடிகர்கள் இடையே மாற்றங்கள்;
• பல ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்கள் மூலம் அளவை உருவாக்குதல்.

இம்முறை இங்கு நிறுத்த முன்மொழிகிறேன். தகவலின் வலுவான ஓட்டம் பெரும்பாலும் தலையில் குழப்பத்தை உருவாக்குகிறது. சொல்லப்பட்டதைப் பற்றி சிந்தித்துப் படிக்கவும். கதை தொழில்நுட்பம்» மிகைல் வெல்லர். "இலக்கிய கைவினை" வலைப்பதிவின் பக்கங்களில் மிக விரைவில் தொடரும். புதுப்பிப்புகளுக்கு குழுசேரவும், உங்கள் கருத்துகளை தெரிவிக்கவும். விரைவில் சந்திப்போம்!

இன்று நாம் தலைப்பில் பேசுகிறோம்: "கூட்டமைப்பின் பாரம்பரிய கூறுகள்." ஆனால் முதலில், "கலவை" என்றால் என்ன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வார்த்தையை நாம் முதலில் பள்ளியில் சந்திக்கிறோம். ஆனால் எல்லாம் பாய்கிறது, எல்லாம் மாறுகிறது, படிப்படியாக வலுவான அறிவு கூட அழிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாங்கள் படிக்கிறோம், பழையதை எடுத்துக்கொள்கிறோம், விடுபட்ட இடைவெளிகளை நிரப்புகிறோம்.

இலக்கியத்தில் கலவை

கலவை என்றால் என்ன? முதலில், நாங்கள் உதவிக்காக உங்களிடம் திரும்புகிறோம் விளக்க அகராதிலத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "கலவை, கலவை" என்று நாம் அறிகிறோம். "கலவை" இல்லாமல், அதாவது "கலவை" இல்லாமல், எந்த கலைப் படைப்பும் சாத்தியமில்லை (எடுத்துக்காட்டுகள் பின்தொடர்கின்றன) மற்றும் முழு உரையும் இல்லை என்று சொல்ல தேவையில்லை. இலக்கியத்தில் கலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையாகும். கூடுதலாக, இவை சில வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் கலை படம், இது உரையின் உள்ளடக்கத்துடன் நேரடி தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது.

கலவையின் அடிப்படை கூறுகள்

நாம் ஒரு புத்தகத்தைத் திறக்கும் போது, ​​நாம் முதலில் எதிர்பார்ப்பதும், எதிர்நோக்குவதும் ஒரு அழகான, பொழுதுபோக்கான கதையைத்தான், அது நம்மை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தும் அல்லது சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கும், பின்னர் நீண்ட நேரம் விடாமல், நாம் படித்ததை மனதளவில் திரும்பச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. மீண்டும் மீண்டும். இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு உண்மையான கலைஞர், அவர் முதன்மையாகக் காட்டுகிறார் மற்றும் சொல்லவில்லை. "இப்போது நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்" போன்ற நேரடி உரையை அவர் தவிர்க்கிறார். மாறாக, அவரது இருப்பு கண்ணுக்கு தெரியாதது, தடையற்றது. ஆனால் அத்தகைய தேர்ச்சிக்கு நீங்கள் என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் செய்ய முடியும்?

கலவை கூறுகள் - இது ஒரு தட்டு ஆகும், இதில் கலைஞர், சொற்களின் மாஸ்டர், அவரது வண்ணங்களை கலக்கிறார், இதனால் எதிர்காலத்தில் விளைவு பிரகாசமாக இருக்கும், வண்ணமயமான கதை. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: மோனோலாக், உரையாடல், விளக்கம், விவரிப்பு, படங்களின் அமைப்பு, ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல், செருகுநிரல் வகைகள், சதி, சதி. கீழே - அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி இன்னும் விரிவாக.

ஏகப்பட்ட பேச்சு

ஒரு கலைப் படைப்பில் எத்தனை பேர் அல்லது கதாபாத்திரங்கள் பேச்சில் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்து - ஒன்று, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை - மோனோலாக், உரையாடல் மற்றும் பாலிலாக் ஆகியவை வேறுபடுகின்றன. பிந்தையது ஒரு வகையான உரையாடல், எனவே நாங்கள் அதில் வசிக்க மாட்டோம். முதல் இரண்டை மட்டும் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஒரு மோனோலாக் என்பது ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சை ஆசிரியர் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கிய கலவையின் ஒரு அங்கமாகும், இது ஒரு பதிலை எதிர்பார்க்காது அல்லது பெறாது. ஒரு விதியாக, இது கேட்போருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது நாடக வேலைஅல்லது நீங்களே.

உரையில் உள்ள செயல்பாட்டைப் பொறுத்து, பின்வரும் வகையான மோனோலாக் வேறுபடுகின்றன: தொழில்நுட்பம் - நிகழ்ந்த அல்லது தற்போது நிகழும் நிகழ்வுகளின் ஹீரோவின் விளக்கம்; பாடல் வரிகள் - ஹீரோ தனது வலுவான உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்; மோனோலாக்-ஏற்றுக்கொள்ளுதல் - கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்ளும் ஒரு பாத்திரத்தின் உள் பிரதிபலிப்பு.

பின்வரும் வகைகள் படிவத்தால் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் வார்த்தை - வாசகர்களுக்கு ஆசிரியரின் முகவரி, பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரம் மூலம்; நனவின் ஓட்டம் - ஹீரோவின் எண்ணங்களின் இலவச ஓட்டம், வெளிப்படையான தர்க்கம் இல்லாமல் மற்றும் விதிகளை கடைபிடிக்கவில்லை இலக்கிய கட்டுமானம்பேச்சுக்கள்; பகுத்தறிவின் இயங்கியல் - அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் ஹீரோவின் விளக்கக்காட்சி; உரையாடல் மட்டும் - ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மற்றொரு கதாபாத்திரத்திற்கு மன முகவரி; தவிர - நாடகவியலில், ஹீரோவின் தற்போதைய நிலையைக் குறிக்கும் ஒரு சில வார்த்தைகள்; சரணங்கள் நாடகவியலில் ஒரு பாத்திரத்தின் பாடல் பிரதிபலிப்புகளாகவும் உள்ளன.

உரையாடல் பேச்சு

உரையாடல் என்பது கலவையின் மற்றொரு உறுப்பு, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்களுக்கு இடையேயான உரையாடல் பாத்திரங்கள். பொதுவாக, உரையாடல் பேச்சு என்பது இரண்டு எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலை வெளிப்படுத்துவதற்கான சிறந்த வழிமுறையாகும். இது ஒரு படத்தை உருவாக்கவும், ஆளுமை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது.

இங்கே நான் கேள்விகளின் உரையாடல் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன், இது பிரத்தியேகமாக கேள்விகளைக் கொண்ட ஒரு உரையாடலை உள்ளடக்கியது, மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பதில் ஒரே நேரத்தில் ஒரு கேள்வி மற்றும் முந்தைய கருத்துக்கான பதில். (உதாரணங்கள் கீழே தொடரவும்) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "மலைப் பெண்" இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது.

விளக்கம்

ஒரு நபர் என்றால் என்ன? இது ஒரு சிறப்பு தன்மை, தனித்துவம் மற்றும் தனித்துவமானது தோற்றம், மற்றும் அவர் பிறந்து, வளர்ந்த மற்றும் இருக்கும் சூழல் இந்த நேரத்தில்வாழ்க்கை, அவனது வீடு, அவன் தன்னைச் சூழ்ந்திருக்கும் விஷயங்கள், தொலைதூர மற்றும் நெருங்கிய மனிதர்கள், அவனைச் சூழ்ந்திருக்கும் இயல்பு... பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. எனவே, ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஒரு எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவை சாத்தியமான எல்லா கோணங்களிலிருந்தும் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு விவரத்தையும் தவறவிடாமல் விவரிக்க வேண்டும், இன்னும் அதிகமாக - கற்பனை கூட செய்ய முடியாத புதிய "நிழல்களை" உருவாக்கவும். இலக்கியத்தில் உள்ளன பின்வரும் வகைகள்கலை விளக்கங்கள்: உருவப்படம், உள்துறை, நிலப்பரப்பு.

உருவப்படம்

இது இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான தொகுப்பு கூறுகளில் ஒன்றாகும். அவர் ஹீரோவின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவரது உள் உலகத்தையும் விவரிக்கிறார் - என்று அழைக்கப்படுகிறார் உளவியல் படம். ஒரு கலைப் படைப்பில் உருவப்படத்தின் இடமும் மாறுபடும். ஒரு புத்தகம் அவருடன் தொடங்கலாம் அல்லது அதற்கு மாறாக அவருடன் முடிவடையும் (A.P. Chekhov, "Ionych"). பாத்திரம் சில செயல்களைச் செய்த உடனேயே (லெர்மண்டோவ், “நம் காலத்தின் ஹீரோ”). கூடுதலாக, ஆசிரியர் ஒரு பாத்திரத்தை ஒரே மாதிரியாக வரைய முடியும் (குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் ரஸ்கோல்னிகோவ், போர் மற்றும் அமைதியில் இளவரசர் ஆண்ட்ரி), மற்றொரு முறை உரை முழுவதும் அம்சங்களை சிதறடிக்க முடியும் (போர் மற்றும் அமைதி, நடாஷா ரோஸ்டோவா). அடிப்படையில், எழுத்தாளர் தானே தூரிகையை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு இந்த உரிமையை வழங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, “எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்” நாவலில் மாக்சிம் மக்ஸிமிச், இதனால் அவர் பெச்சோரினை முடிந்தவரை துல்லியமாக விவரிக்க முடியும். உருவப்படம் நகைச்சுவையாகவும், நையாண்டியாகவும் (போர் மற்றும் அமைதியில் நெப்போலியன்) மற்றும் "சம்பிரதாயமாக" வரையப்படலாம். சில நேரங்களில் முகம், ஒரு குறிப்பிட்ட விவரம் அல்லது முழு உடல் - உருவம், நடத்தை, சைகைகள், ஆடை (Oblomov) - ஆசிரியரின் "பூதக்கண்ணாடி" கீழ் வருகிறது.

உள்துறை விளக்கம்

உள்துறை என்பது நாவலின் கலவையின் ஒரு அங்கமாகும், இது ஹீரோவின் வீட்டைப் பற்றிய விளக்கத்தை உருவாக்க ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது. இது ஒரு உருவப்படத்தை விட குறைவான மதிப்புமிக்கது அல்ல, ஏனெனில் அறையின் வகை, அலங்காரங்கள், வீட்டின் வளிமண்டலம் - இவை அனைத்தும் கதாபாத்திரத்தின் பண்புகளை வெளிப்படுத்துவதில், உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் முழு ஆழத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் விலைமதிப்பற்ற பங்கைக் கொண்டுள்ளன. உட்புறம் ஒரு நெருக்கமான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் முழுமையும் அறியப்படும் பகுதி மற்றும் பன்மை பார்க்கப்படும் தனிநபர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி இடியட்" நாவலில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ரோகோஜினின் இருண்ட வீட்டில் ஹோல்பீனின் "டெட் கிறிஸ்து" ஓவியத்தை "தொங்கினார்", ரோகோஜினின் ஆத்மாவில் நம்பிக்கையின்மையுடன், உணர்ச்சிகளுடன் உண்மையான நம்பிக்கையின் சமரசமற்ற போராட்டத்திற்கு மீண்டும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

நிலப்பரப்பு - இயற்கையின் விளக்கம்

ஃபியோடர் டியுட்சேவ் எழுதியது போல், இயற்கை என்பது நாம் கற்பனை செய்வது அல்ல, அது ஆத்மா இல்லாதது அல்ல. மாறாக, அதில் நிறைய மறைக்கப்பட்டுள்ளது: ஆன்மா, சுதந்திரம், அன்பு மற்றும் மொழி. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் நிலப்பரப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஆசிரியர், இயற்கை, நிலப்பரப்பு, நகரம், கட்டிடக்கலை போன்ற கலவையின் ஒரு கூறுகளின் உதவியுடன், இயற்கை, நிலப்பரப்பு, நகரம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை மட்டும் சித்தரிக்கிறார், ஆனால் அதன் மூலம் பாத்திரத்தின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் இயற்கையின் இயல்பான தன்மையை வழக்கமான மனித நம்பிக்கைகளுடன் வேறுபடுத்தி, ஒரு வகையாக செயல்படுகிறார். சின்னத்தின்.

போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் ரோஸ்டோவ்ஸ் வீட்டிற்கு இளவரசர் ஆண்ட்ரியின் பயணத்தின் போது ஓக் மரத்தின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்க. அதன் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் அது (ஓக்) எப்படி இருந்தது - உலகத்தையும் வசந்த காலத்தையும் பார்த்து சிரிக்கும் பிர்ச்ச்களிடையே ஒரு பழைய, இருண்ட, "வெறுக்கத்தக்க குறும்பு". ஆனால் இரண்டாவது சந்திப்பில், நூறு வருட கடினமான பட்டை இருந்தபோதிலும், அது எதிர்பாராத விதமாக மலர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. அவர் இன்னும் வசந்தத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் அடிபணிந்தார். இந்த எபிசோடில் உள்ள ஓக் ஒரு நிலப்பரப்பு மட்டுமல்ல, நீண்ட குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு இயற்கையில் உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு விளக்கம், ஆனால் இளவரசனின் ஆன்மாவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் சின்னம், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டம், இது " உடைக்க” அவரது நாட்கள் முடியும் வரை வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுக்கப்பட்டவராக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை கிட்டத்தட்ட அவருக்குள் வேரூன்றி இருந்தது.

விவரிப்பு

ஒரு விளக்கத்தைப் போலல்லாமல், நிலையானது, அதில் எதுவும் நடக்காது, எதுவும் மாறாது, பொதுவாக இது “என்ன?” என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது, ஒரு விவரிப்பு செயலை உள்ளடக்கியது, “நிகழ்வுகளின் வரிசையை” தெரிவிக்கிறது மற்றும் அதற்கான முக்கிய கேள்வி “ என்ன நடந்தது ?. உருவகமாகப் பேசினால், ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவையின் ஒரு அங்கமாக விவரிப்பது ஒரு ஸ்லைடு ஷோ வடிவத்தில் வழங்கப்படலாம் - ஒரு சதித்திட்டத்தை விளக்கும் படங்களின் விரைவான மாற்றம்.

பட அமைப்பு

ஒவ்வொரு நபரும் தனது விரல் நுனியில் தனது சொந்த கோடுகளின் வலையமைப்பைக் கொண்டிருப்பது போல, ஒரு தனித்துவமான வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, எனவே ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த உருவ அமைப்பு உள்ளது. இதில் ஆசிரியரின் படம், ஒன்று இருந்தால், கதை சொல்பவரின் படம், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஆன்டிபோடியன் ஹீரோக்கள், சிறிய எழுத்துக்கள்மற்றும் பல. அவர்களின் உறவுகள் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்

அல்லது ஒரு பாடல் வரி விலகல் என்பது கலவையின் கூடுதல் சதி உறுப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதன் உதவியுடன் ஆசிரியரின் ஆளுமை சதித்திட்டத்தில் வெடிக்கிறது, இதன் மூலம் சதி கதையின் நேரடி போக்கை குறுக்கிடுகிறது. இது எதற்காக? முதலில், ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சித் தொடர்பை ஏற்படுத்த வேண்டும். இங்கே எழுத்தாளர் இனி ஒரு கதைசொல்லியாக செயல்படவில்லை, ஆனால் அவரது ஆன்மாவைத் திறக்கிறார், ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட கேள்விகளை எழுப்புகிறார், தார்மீக, அழகியல், தத்துவ தலைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார் மற்றும் அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். எனவே, வாசகர் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளின் ஓட்டத்திற்கு முன் மூச்சு விடுகிறார், நிறுத்தி, படைப்பின் யோசனையை இன்னும் ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் அவரிடம் கேட்கப்பட்ட கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்.

செருகுநிரல் வகைகள்

இது மற்றொரு முக்கியமான தொகுப்பு உறுப்பு ஆகும், இது சதித்திட்டத்தின் அவசியமான பகுதி மட்டுமல்ல, ஹீரோவின் ஆளுமையின் மிகப்பெரிய, ஆழமான வெளிப்பாட்டை வழங்க உதவுகிறது, இது அல்லது அதற்கான காரணத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வாழ்க்கை தேர்வு, அவரது உள் உலகம் மற்றும் பல. இலக்கியத்தின் எந்த வகையையும் செருகலாம். எடுத்துக்காட்டாக, கதைகள் ஒரு கதைக்குள் கதை என்று அழைக்கப்படுகின்றன (நாவல் "நம் காலத்தின் ஹீரோ"), கவிதைகள், கதைகள், வசனங்கள், பாடல்கள், கட்டுக்கதைகள், கடிதங்கள், உவமைகள், நாட்குறிப்புகள், சொற்கள், பழமொழிகள் மற்றும் பல. அவர்கள் போல் இருக்கலாம் சொந்த கலவை, மற்றும் வேறொருவரின்.

சதி மற்றும் சதி

இந்த இரண்டு கருத்துக்களும் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று குழப்பமடைகின்றன அல்லது ஒரே விஷயம் என்று தவறாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் அவை வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். சதி, எலும்புக்கூடு, புத்தகத்தின் அடிப்படை என்று ஒருவர் கூறலாம், இதில் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஆசிரியரின் திட்டத்தை முழுமையாக செயல்படுத்துவதற்கு, யோசனையை வெளிப்படுத்துவதற்குத் தேவையான வரிசையில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சதித்திட்டத்தில் நிகழ்வுகள் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் நிகழலாம். சதி அடிப்படை, ஆனால் இன்னும் சுருக்கப்பட்ட வடிவம், மற்றும் பிளஸ் - அவர்களின் கண்டிப்பான நிகழ்வுகளின் வரிசை காலவரிசைப்படி. உதாரணமாக, பிறப்பு, முதிர்ச்சி, முதுமை, இறப்பு - இது சதி, பின்னர் சதி முதிர்ச்சி, குழந்தை பருவத்தில் இருந்து நினைவுகள், இளமை பருவம், இளமை, பாடல் வரிகள், முதுமை மற்றும் இறப்பு.

பொருள் கலவை

சதி, இலக்கியப் படைப்பைப் போலவே, அதன் சொந்த வளர்ச்சி நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. எந்தவொரு சதித்திட்டத்தின் மையத்திலும் எப்போதும் ஒரு மோதல் உள்ளது, அதைச் சுற்றி முக்கிய நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன.

புத்தகம் ஒரு விளக்கம் அல்லது முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, அதாவது, ஒரு "விளக்கம்", நிலைமை பற்றிய விளக்கம், இது அனைத்தும் தொடங்கிய தொடக்க புள்ளி. பின்வருபவை சதி, எதிர்கால நிகழ்வுகளின் முன்னறிவிப்பு என்று ஒருவர் கூறலாம். இந்த கட்டத்தில், எதிர்கால மோதல் ஒரு மூலையில் உள்ளது என்பதை வாசகர் உணரத் தொடங்குகிறார். ஒரு விதியாக, இந்த பகுதியில்தான் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சந்திக்கின்றன, அவை வரவிருக்கும் சோதனைகளை ஒன்றாக, அருகருகே செல்ல விதிக்கப்பட்டுள்ளன.

நாங்கள் கூறுகளை பட்டியலிடுகிறோம் சதி அமைப்பு. அடுத்த கட்டம் செயலின் வளர்ச்சி. இது பொதுவாக மிக முக்கியமான உரையாகும். இங்கே வாசகர் ஏற்கனவே நிகழ்வுகளில் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார், அவர் அனைவரையும் அறிந்திருக்கிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் உணர்கிறார், ஆனால் இன்னும் ஆர்வமாக இருக்கிறார். படிப்படியாக, மையவிலக்கு விசை அவரை உறிஞ்சுகிறது, மெதுவாக, எதிர்பாராத விதமாக, அவர் சுழலின் மையத்தில் தன்னைக் காண்கிறார். க்ளைமாக்ஸ் வருகிறது - உண்மையான உணர்வுகளின் புயல் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கடல் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வாசகரின் மீது விழும் போது உச்சம். பின்னர், மோசமானது முடிந்துவிட்டது, நீங்கள் சுவாசிக்க முடியும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தவுடன், நிராகரிப்பு அமைதியாக கதவைத் தட்டுகிறது. அவள் எல்லாவற்றையும் மெல்லுகிறாள், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் விளக்குகிறாள், எல்லாவற்றையும் அலமாரிகளில் வைக்கிறாள் - ஒவ்வொன்றும் அதன் இடத்தில், பதற்றம் மெதுவாக குறைகிறது. எபிலோக் இறுதி வரியைக் கொண்டு வந்து சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது பிற்கால வாழ்வுமுக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள். இருப்பினும், எல்லா அடுக்குகளும் ஒரே அமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு விசித்திரக் கதையின் பாரம்பரிய கூறுகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

விசித்திரக் கதை

ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது. எந்த? விசித்திரக் கதையின் கலவையின் கூறுகள் அவர்களின் "சகோதரர்களிடமிருந்து" முற்றிலும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும் படிக்கும்போது, ​​​​எளிதாக மற்றும் நிதானமாக, நீங்கள் இதை கவனிக்கவில்லை. இது ஒரு எழுத்தாளரின் அல்லது ஒட்டுமொத்த மக்களின் திறமை. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் அறிவுறுத்தியபடி, விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்க வேண்டியது அவசியம், குறிப்பாக பொதுவான நாட்டுப்புறக் கதைகள், ஏனெனில் அவை ரஷ்ய மொழியின் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்டிருக்கின்றன.

எனவே, அவை என்ன - பாரம்பரிய கூறுகள்விசித்திரக் கலவை? முதல் வார்த்தைகள் மனநிலையை அமைக்கும் ஒரு பழமொழி அற்புதமான மனநிலைமற்றும் பல அற்புதங்களை உறுதியளிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக: “இந்த விசித்திரக் கதை காலையிலிருந்து மதிய உணவு வரை சொல்லப்படும், மென்மையான ரொட்டி சாப்பிட்ட பிறகு...” கேட்பவர்கள் நிதானமாக உட்கார்ந்து, மேலும் கேட்கத் தயாராக இருக்கும்போது, ​​​​ஆரம்பத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது - ஆரம்பம். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், நடவடிக்கை இடம் மற்றும் நேரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் உலகத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் மற்றொரு கோடு வரையப்பட்டது - உண்மையான மற்றும் மந்திரம்.

அடுத்ததாக விசித்திரக் கதையே வருகிறது, அதில் தோற்றத்தை அதிகரிக்கவும், படிப்படியாக மறுப்பை அணுகவும் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் கூறப்படும். கூடுதலாக, கவிதைகள், பாடல்கள், விலங்குகளின் ஓனோமாடோபியா, உரையாடல்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு விசித்திரக் கதையின் கலவையின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகள். விசித்திரக் கதையும் அதன் சொந்த முடிவைக் கொண்டுள்ளது, இது அனைத்து அற்புதங்களையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் முடிவிலியைக் குறிக்கிறது. மந்திர உலகம்: "அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், பழகுகிறார்கள் மற்றும் நல்ல விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்."

ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்பின் கலவை. பாரம்பரிய கலவை நுட்பங்கள். இயல்புநிலை/அங்கீகாரம், “மைனஸ்”-ரசீது, இணை மற்றும் முரண்பாடுகள். நிறுவல்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை என்பது சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலை மற்றும் பேச்சு வழிமுறைகளின் அலகுகளின் பரஸ்பர தொடர்பு மற்றும் ஏற்பாடு ஆகும். கலவை கலை படைப்புகளின் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் உறுதி செய்கிறது. கற்பனையான யதார்த்தம் மற்றும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒழுங்குமுறையே தொகுப்பின் அடித்தளம்.

கலவையின் கூறுகள் மற்றும் நிலைகள்:

• சதி (சம்பிரதாயவாதிகளின் புரிதலில் - கலை ரீதியாக செயலாக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள்);
• பாத்திரங்களின் அமைப்பு (ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் உறவு);
• கதை அமைப்பு (கதையாளர்கள் மற்றும் பார்வையின் மாற்றம்);
• பாகங்களின் கலவை (பாகங்களின் தொடர்பு);
• கதை மற்றும் விளக்கக் கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு (உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், உட்புறம் போன்றவை)

பாரம்பரிய கலவை நுட்பங்கள்:

• மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாடுகள். அவை வேலையின் பொருள்-பேச்சு துணியின் மிக முக்கியமான தருணங்கள் மற்றும் இணைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் வலியுறுத்தவும் உதவுகின்றன. நேரடியான மறுபரிசீலனைகள் வரலாற்று ரீதியாக ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அதன் சாரத்தையும் உருவாக்கியது. மாறுபாடுகள் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகள் (புஷ்கினின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானில்" அணில் பற்றிய விளக்கம்). மீண்டும் மீண்டும் செய்வது தரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது (புஷ்கினின் "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்" இல் வயதான பெண்ணின் அதிகரித்து வரும் கூற்றுகள்). மறுநிகழ்வுகளில் அனஃபோர்ஸ் (ஒற்றை தொடக்கங்கள்) மற்றும் எபிஃபோராஸ் (சரணங்களின் தொடர்ச்சியான முடிவுகள்) ஆகியவையும் அடங்கும்;
• இணை மற்றும் எதிர்ப்புகள். இந்த நுட்பத்தின் தோற்றம் வெசெலோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட உருவக இணைநிலை ஆகும். மனித யதார்த்தத்துடன் இயற்கை நிகழ்வுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது ("பட்டு புல் பரவுகிறது மற்றும் சுருட்டுகிறது / புல்வெளி முழுவதும் / முத்தங்கள், மன்னிப்பு / மிகைல் அவரது சிறிய மனைவி"). எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவின் நாடகங்கள் ஒற்றுமைகளின் ஒப்பீடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட சூழலின் பொதுவான வாழ்க்கை நாடகம் முன்னுரிமை பெறுகிறது, அங்கு முற்றிலும் சரியானது அல்லது முற்றிலும் குற்றவாளிகள் இல்லை. முரண்பாடுகள் விசித்திரக் கதைகளில் (ஹீரோ ஒரு நாசகாரன்), கிரிபோயோடோவின் "Woe from Wit" இல் Chatsky மற்றும் "25 Fools" போன்றவற்றில் நடைபெறுகிறது.
• “மௌனம்/அங்கீகாரம், மைனஸ் வரவேற்பு. இயல்புநிலைகள் விரிவான படத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை. அவை உரையை மிகவும் கச்சிதமாக ஆக்குகின்றன, கற்பனையை செயல்படுத்துகின்றன மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதில் வாசகரின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவரை கவர்ந்திழுக்கும். பல சந்தர்ப்பங்களில், மௌனங்கள் தொடர்ந்து வாசகனிடமிருந்து மற்றும்/அல்லது ஹீரோவிடமிருந்து இதுவரை மறைந்திருந்ததை தெளிவுபடுத்துதல் மற்றும் நேரடியாகக் கண்டறிதல் - அரிஸ்டாட்டில் அங்கீகாரம் என்று அழைத்தார். அங்கீகாரங்கள் மறுகட்டமைக்கப்பட்ட தொடர் நிகழ்வுகளை நிறைவுசெய்யும், உதாரணமாக, சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்" இல் உள்ளது. ஆனால் மௌனங்கள் அங்கீகாரங்கள், வேலையின் துணியில் மீதமுள்ள இடைவெளிகள், கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகள் - கழித்தல் சாதனங்கள் ஆகியவற்றுடன் இருக்காது.
• நிறுவல். இலக்கிய விமர்சனத்தில், மாண்டேஜ் என்பது இணை மற்றும் எதிர்ப்புகளின் பதிவு ஆகும், அவை சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் தர்க்கத்தால் கட்டளையிடப்படவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் சிந்தனை மற்றும் சங்கங்களின் ரயிலை நேரடியாகப் பிடிக்கின்றன. அத்தகைய செயலில் உள்ள ஒரு கலவை ஒரு மாண்டேஜ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பலவீனமாக அல்லது நியாயமற்ற முறையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் ஆசிரியரின் சிந்தனை மற்றும் அவரது சங்கங்களின் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. செருகப்பட்ட கதைகள் ("டெட் சோல்ஸ்" இல் "தி டேல் ஆஃப் கேப்டன் கோபெய்கின்"), பாடல் வரிகள் ("யூஜின் ஒன்ஜின்"), காலவரிசை மறுசீரமைப்புகள் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ") ஆகியவற்றில் மாண்டேஜ் கொள்கை ஒரு வழி அல்லது வேறு உள்ளது. மாண்டேஜ் அமைப்பு அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அகலத்தால் வேறுபடும் உலகின் பார்வைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கலை விவரங்களின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். ஒரு கலவை சாதனமாக விவரங்களின் உறவு.

ஒரு கலை விவரம் என்பது குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள், கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளைக் கொண்ட ஒரு படைப்பில் வெளிப்படையான விவரம். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அடையாள வடிவம் மூன்று அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: பொருள் பிரதிநிதித்துவத்தின் விவரங்களின் அமைப்பு, கலவை நுட்பங்களின் அமைப்பு மற்றும் பேச்சு அமைப்பு. கலை விவரம் பொதுவாக பொருள் விவரங்களை உள்ளடக்கியது - அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, உருவப்படம்.

இலக்கியத்தில் புறநிலை உலகத்தை விவரிப்பது தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் விவரங்களின் உதவியுடன் மட்டுமே ஆசிரியர் ஒரு பொருளை அதன் அனைத்து அம்சங்களிலும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும், விவரங்களுடன் வாசகருக்கு தேவையான தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. விவரிப்பது அலங்காரம் அல்ல, ஆனால் படத்தின் சாராம்சம். மனரீதியாக காணாமல் போன கூறுகளை வாசகரால் சேர்ப்பது கான்க்ரீடிசேஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றத்தின் கற்பனை, முழுமையான உறுதியுடன் ஆசிரியரால் கொடுக்கப்படாத தோற்றம்).

ஆண்ட்ரி போரிசோவிச் யெசினின் கூற்றுப்படி, மூன்று பெரிய குழுக்கள் உள்ளன:

• சதி;
• விளக்கமான;
• உளவியல்.

ஒரு வகை அல்லது மற்றொன்றின் ஆதிக்கம் பாணியின் தொடர்புடைய மேலாதிக்க சொத்துக்கு வழிவகுக்கிறது: சதி (“தாராஸ் மற்றும் புல்பா”), விளக்கமான (“ இறந்த ஆத்மாக்கள்"), உளவியல் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை").

விவரங்கள் "ஒருவருக்கொருவர் உடன்படலாம்" அல்லது ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கலாம், ஒருவருக்கொருவர் "வாதிடலாம்". எஃபிம் செமனோவிச் டோபின் அளவுகோலின் அடிப்படையில் விவரங்களின் அச்சுக்கலை முன்மொழிந்தார்: ஒருமை / கூட்டம். விவரம் மற்றும் விவரங்களுக்கு இடையிலான உறவை அவர் பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: விவரம் ஒருமை நோக்கி ஈர்க்கிறது, விவரம் பலரைப் பாதிக்கிறது.

டோபின் தன்னைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலமும் கூடுதல் அர்த்தங்களைப் பெறுவதன் மூலமும், ஒரு விவரம் ஒரு குறியீடாக வளர்கிறது, மேலும் ஒரு விவரம் ஒரு அடையாளத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும் என்று நம்புகிறார்.

கலவையின் விளக்கக் கூறுகள். உருவப்படம். இயற்கைக்காட்சி. உட்புறம்.

கலவையின் விளக்கக் கூறுகள் பொதுவாக நிலப்பரப்பு, உட்புறம், உருவப்படம் மற்றும் ஹீரோக்களின் பண்புகள், அவர்களின் பல, தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செயல்கள், பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய கதை (எடுத்துக்காட்டாக, "தி டேலில் உள்ள ஹீரோக்களின் வழக்கமான தினசரி வழக்கத்தின் விளக்கம்." இவான் இவனோவிச் எப்படி இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் சண்டையிட்டார்” என்ற கோகோல் எழுதியது. ஒரு கலவையின் விளக்க உறுப்புக்கான முக்கிய அளவுகோல் அதன் நிலையான தன்மை ஆகும்.

உருவப்படம். ஒரு பாத்திரத்தின் உருவப்படம் - அவரது தோற்றத்தின் விளக்கம்: உடல், இயற்கை மற்றும் குறிப்பாக வயது பண்புகள்(முக அம்சங்கள் மற்றும் உருவங்கள், முடி நிறம்), அத்துடன் சமூக சூழலால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் உள்ள அனைத்தும், கலாச்சார பாரம்பரியம், தனிப்பட்ட முன்முயற்சி (ஆடை மற்றும் நகைகள், சிகை அலங்காரம் மற்றும் அழகுசாதனப் பொருட்கள்).

பாரம்பரியத்திற்கு உயர் வகைகள்சிறந்த உருவப்படங்கள் பொதுவானவை (உதாரணமாக, "தாராஸ் புல்பா" இல் உள்ள போலந்து பெண்). நகைச்சுவையான, நகைச்சுவை-கேலிக்கூத்தான இயல்புடைய படைப்புகளில் உள்ள உருவப்படங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, அங்கு உருவப்படத்தின் மையம் மனித உடலின் கோரமான (உருமாற்றம், ஒரு குறிப்பிட்ட அசிங்கம், பொருத்தமற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்கும்) விளக்கக்காட்சியாகும்.

ஒரு படைப்பில் உருவப்படத்தின் பங்கு இலக்கியத்தின் வகை மற்றும் வகையைப் பொறுத்து மாறுபடும். நாடகத்தில், ஆசிரியர் வயது மற்றும் மேடை திசைகளில் கொடுக்கப்பட்ட பொதுவான குணாதிசயங்களைக் குறிப்பிடுவதற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். தோற்றத்தின் விளக்கத்தை அதன் தோற்றத்துடன் மாற்றும் நுட்பத்தை பாடல் வரிகள் அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்துகின்றன. அத்தகைய மாற்றீடு பெரும்பாலும் "அழகான", "வசீகரிக்கும்", "வசீகரிக்கும்", "வசீகரிக்கும்", "ஒப்பிட முடியாத" என்ற அடைமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இயற்கையின் மிகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்கள் இங்கே மிகவும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஒரு மெல்லிய உருவம் ஒரு சைப்ரஸ் மரம், ஒரு பெண் ஒரு பிர்ச் மரம், ஒரு பயந்த டோ). ரத்தினங்கள்மற்றும் உலோகங்கள் கண்கள், உதடுகள் மற்றும் முடியின் பிரகாசம் மற்றும் நிறத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது. சூரியன், சந்திரன் மற்றும் கடவுள்களுடன் ஒப்பிடுவது பொதுவானது. காவியத்தில், ஒரு பாத்திரத்தின் தோற்றம் மற்றும் நடத்தை அவரது பாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது. ஆரம்பகால காவிய வகைகள், எ.கா. வீரக் கதைகள், தன்மை மற்றும் தோற்றத்தின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரப்பப்படுகின்றன - சிறந்த தைரியம், அசாதாரணமானது உடல் வலிமை. நடத்தையும் பொருத்தமானது - தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் கம்பீரம், அவசரப்படாத பேச்சின் தனித்தன்மை.

வரை ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் XVIII இன் பிற்பகுதிவி. முன்னணி போக்கு அதன் நிபந்தனை வடிவமாக இருந்தது, குறிப்பிட்டதை விட ஜெனரலின் ஆதிக்கம். IN XIX இலக்கியம்வி. இரண்டு முக்கிய வகையான உருவப்படங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: வெளிப்பாடு (நிலையான நோக்கி ஈர்ப்பு) மற்றும் மாறும் (முழு விவரிப்பாக மாறுதல்).

ஒரு கண்காட்சி உருவப்படம் முகம், உருவம், ஆடை, தனிப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் தோற்றத்தின் பிற அம்சங்களின் விவரங்களின் விரிவான பட்டியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சில சமூக சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தில் ஆர்வமுள்ள கதை சொல்பவரின் சார்பாக இது வழங்கப்படுகிறது. அத்தகைய உருவப்படத்தின் மிகவும் சிக்கலான மாற்றம் ஒரு உளவியல் உருவப்படமாகும், அங்கு தோற்ற அம்சங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இது குணநலன்களைக் குறிக்கிறது மற்றும் உள் உலகம்(பெச்சோரின் சிரிக்காத கண்கள்).

ஒரு மாறும் உருவப்படம், தோற்ற அம்சங்களின் விரிவான பட்டியலுக்குப் பதிலாக, கதையின் போது எழும் சுருக்கமான, வெளிப்படையான விவரத்தை முன்வைக்கிறது ("தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இல் ஹீரோக்களின் படங்கள்).

காட்சியமைப்பு. எந்தவொரு திறந்தவெளியின் விளக்கமாகவும் நிலப்பரப்பு மிகவும் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது வெளி உலகம். நிலப்பரப்பு ஒரு கட்டாய கூறு அல்ல கலை உலகம், இது பிந்தையவற்றின் சம்பிரதாயத்தை வலியுறுத்துகிறது, ஏனென்றால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் இயற்கைக்காட்சிகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன. நிலப்பரப்பு பல முக்கியமான செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• இடம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரம். நிலப்பரப்பின் உதவியுடன், நிகழ்வுகள் எங்கு, எப்போது நடக்கும் என்பதை வாசகரால் தெளிவாக கற்பனை செய்ய முடியும். அதே நேரத்தில், நிலப்பரப்பு என்பது வேலையின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அளவுருக்களின் உலர்ந்த அறிகுறி அல்ல, ஆனால் கலை விளக்கம்உருவக, கவிதை மொழியைப் பயன்படுத்துதல்;
• சதி உந்துதல். இயற்கையான மற்றும், குறிப்பாக, வானிலை செயல்முறைகள் சதித்திட்டத்தை ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் இயக்கலாம், முக்கியமாக இந்த சதி நாளாக இருந்தால் (கதாபாத்திரங்களின் விருப்பத்தை சார்ந்து இல்லாத நிகழ்வுகளின் முதன்மையுடன்). விலங்கு இலக்கியத்தில் நிலப்பரப்பு அதிக இடத்தைப் பிடித்துள்ளது (உதாரணமாக, பியாஞ்சியின் படைப்புகள்);
• உளவியல் ஒரு வடிவம். நிலப்பரப்பு உருவாக்குகிறது உளவியல் அணுகுமுறைஉரையின் உணர்தல், கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது (உதாரணமாக, "ஏழை லிசா" என்ற உணர்ச்சியில் நிலப்பரப்பின் பங்கு);
• ஆசிரியரின் இருப்பின் வடிவம். நிலப்பரப்பைக் கொடுப்பதன் மூலம் ஆசிரியர் தனது தேசபக்தி உணர்வைக் காட்ட முடியும் தேசிய அடையாளம்(எடுத்துக்காட்டாக, யேசெனின் கவிதை).

பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களில் நிலப்பரப்பு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தில் மிகக் குறைவாகவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கிறார். அவரது பாடல் வரிகளில், அவர் அழுத்தமாக வெளிப்படுத்துகிறார், பெரும்பாலும் அடையாளமாக இருக்கிறார்: ஆளுமை, உருவகங்கள் மற்றும் பிற ட்ரோப்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. காவியத்தில் நிலப்பரப்பை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன.

இலக்கிய நிலப்பரப்பு மிகவும் தீவிரமான அச்சுக்கலைக் கொண்டுள்ளது. கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற, புல்வெளி, கடல், காடு, மலை, வடக்கு மற்றும் தெற்கு, கவர்ச்சியான - தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள் உள்ளன. சொந்த நிலம்நூலாசிரியர்.

உட்புறம். உட்புறம், நிலப்பரப்பு போலல்லாமல், ஒரு படம் உள்துறை இடங்கள், ஒரு மூடிய இடத்தின் விளக்கம். முக்கியமாக சமூக மற்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை நிரூபிக்கிறது (ரஸ்கோல்னிகோவின் அறை).

"கதை" கலவை. கதை சொல்பவர், கதைசொல்லி மற்றும் ஆசிரியருடனான அவர்களது உறவு. கதைக் கலவையின் ஒரு வகையாக "பார்வையின் புள்ளி".

கதை சொல்பவர், கதாபாத்திரங்களின் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் பற்றி வாசகருக்குத் தெரிவிப்பவர், காலப்போக்கில் பதிவுசெய்தல், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தையும் செயலின் அமைப்பையும் சித்தரிப்பவர், பகுப்பாய்வு செய்கிறார். உள் நிலைஹீரோ மற்றும் அவரது நடத்தையின் நோக்கங்கள் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவராகவோ அல்லது எந்த கதாபாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு பொருளாகவோ இல்லாமல், அவரது மனித வகையை வகைப்படுத்துகின்றன. கதை சொல்பவர் ஒரு நபர் அல்ல, ஒரு செயல்பாடு. அல்லது, தாமஸ் மான் கூறியது போல், "கதைசொல்லலின் எடையற்ற, சுவாரசியமான மற்றும் எங்கும் நிறைந்த ஆவி." ஆனால் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடு ஒரு நடிகராக அவரிடமிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்தால், கதாபாத்திரத்துடன் இணைக்கப்படலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி கேப்டனின் மகள்" இல் கதைசொல்லி க்ரினேவ் எந்த வகையிலும் ஒரு திட்டவட்டமான ஆளுமை அல்ல, க்ரினேவ், கதாநாயகனுக்கு மாறாக. என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய க்ரினேவின் கதாபாத்திரத்தின் பார்வை வயது மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் உட்பட இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிலைமைகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு கதை சொல்பவராக அவரது பார்வை மிகவும் ஆழமானது.

கதை சொல்பவருக்கு நேர்மாறாக, விவரிப்பவர் முற்றிலும் சித்தரிக்கப்படும் யதார்த்தத்திற்குள் இருக்கிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் யாரும் கதை சொல்பவரைப் பார்க்கவில்லை என்றால், அவர் இருப்பதற்கான சாத்தியத்தை கருதவில்லை என்றால், கதை சொல்பவர் நிச்சயமாக கதை சொல்பவர் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் எல்லைக்குள் நுழைகிறார் - கதை கேட்பவர்கள். கதை சொல்பவர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-கலாச்சார சூழலுடன் தொடர்புடைய படத்தின் பொருள், அவர் மற்ற கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் நிலையில் இருந்து. கதை சொல்பவர், மாறாக, ஆசிரியர்-படைப்பாளருடன் தனது கண்ணோட்டத்தில் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு விவரிப்பு என்பது பேச்சு பாடங்களின் (கதையாளர், விவரிப்பாளர், ஆசிரியரின் படம்) அறிக்கைகளின் தொகுப்பாகும், இது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்கும் வாசகருக்கும் இடையே "மத்தியஸ்தம்" செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது - முழு படைப்பின் முகவரி ஒற்றை கலை அறிக்கை.

குறுகிய மற்றும் மிகவும் துல்லியமான, அதே போல் மேலும் பாரம்பரிய பொருள், விவரிப்பு என்பது ஒரு படைப்பின் அனைத்து பேச்சுத் துண்டுகளின் மொத்தமாகும், இதில் பல்வேறு செய்திகள் உள்ளன: நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் பற்றி; சதி வெளிப்படும் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக நிலைமைகள் பற்றி; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் அவர்களின் நடத்தையின் நோக்கங்கள் போன்றவை.

"பார்வையின் புள்ளி" என்ற வார்த்தையின் புகழ் இருந்தபோதிலும், அதன் வரையறை பல கேள்விகளை எழுப்புகிறது மற்றும் தொடர்ந்து எழுப்புகிறது. இந்த கருத்தின் வகைப்பாட்டிற்கான இரண்டு அணுகுமுறைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம் - பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் பி.ஓ. கோர்மன்.

உஸ்பென்ஸ்கி இதைப் பற்றி கூறுகிறார்:

• கருத்தியல் கண்ணோட்டம், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிச்சத்தில் பொருள் பற்றிய பார்வை பரவுகிறது வெவ்வேறு வழிகளில், அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நிலையை குறிக்கிறது;
• சொற்றொடரியல் பார்வை, அதன் மூலம் விவரிக்க ஆசிரியரின் பயன்பாடு வெவ்வேறு ஹீரோக்கள்விவரிக்கும் போது வெவ்வேறு மொழிகள் அல்லது வெளிநாட்டு அல்லது மாற்று பேச்சின் கூறுகள்;
• இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிகக் கண்ணோட்டம், இதன் பொருள் ஒரு நிலையான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக ஆயத்தொகுப்புகளில் விவரிப்பவரின் இடம், இது பாத்திரத்தின் இடத்துடன் ஒத்துப்போகும்;
• உளவியலின் பார்வையில், ஆசிரியருக்கான இரண்டு சாத்தியக்கூறுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வது: இதை அல்லது அதைக் குறிப்பிடுவது தனிப்பட்ட கருத்துஅல்லது அவருக்குத் தெரிந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில் நிகழ்வுகளை புறநிலையாக விவரிக்க முயலுங்கள். முதல், அகநிலை, சாத்தியம், உஸ்பென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உளவியல்.

கோர்மன் ஒரு சொற்றொடர் பார்வையில் உஸ்பென்ஸ்கிக்கு மிக நெருக்கமானவர், ஆனால் அவர்:

• இடஞ்சார்ந்த (உடல்) மற்றும் தற்காலிக (நேரத்தில் நிலை) பார்வைக்கு இடையில் வேறுபடுகிறது;
• கருத்தியல்-உணர்ச்சிக் கண்ணோட்டத்தை நேரடி-மதிப்பீடு (நனவின் பொருள் மற்றும் உரையின் மேற்பரப்பில் உள்ள நனவின் பொருளுக்கு இடையேயான திறந்த உறவு) மற்றும் மறைமுக-மதிப்பீடு (ஆசிரியரின் மதிப்பீடு, வெளிப்படுத்தப்படவில்லை தெளிவான மதிப்பீட்டு அர்த்தமுள்ள வார்த்தைகள்).

கோர்மனின் அணுகுமுறையின் தீமை அவரது அமைப்பில் "உளவியலின் விமானம்" இல்லாதது.

எனவே, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பார்வை என்பது சித்தரிக்கப்பட்ட உலகில் (நேரம், இடம், சமூக-சித்தாந்த மற்றும் மொழியியல் சூழலில்) பார்வையாளரின் (கதையாளர், கதை சொல்பவர், பாத்திரம்) நிலையாகும், இது ஒருபுறம், அவரது எல்லைகளை தீர்மானிக்கிறது - தொகுதி அடிப்படையில் ( பார்வை புலம், விழிப்புணர்வு அளவு, புரிதல் நிலை) மற்றும் உணரப்பட்டதை மதிப்பிடும் வகையில்; மறுபுறம், அது வெளிப்படுத்துகிறது ஆசிரியரின் மதிப்பீடுஇந்த பொருள் மற்றும் அவரது எல்லைகள்.

கலவை (lat. sotropere - மடிக்க, கட்ட) - கட்டுமானம், ஏற்பாடு மற்றும் பாகங்கள், அத்தியாயங்கள், பாத்திரங்கள், பொருள் கலை வெளிப்பாடுஒரு இலக்கியப் பணியில். கலவை படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக வைத்திருக்கிறது, அவற்றை ஆசிரியரின் யோசனைக்கு அடிபணியச் செய்கிறது. கலவையின் கூறுகள்: பாத்திரங்கள், நடந்து கொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகள், கலை விவரங்கள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள், உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், உட்புறங்கள், பாடல் வரிகள், செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், கலை முன்னறிவிப்பு மற்றும் ஃப்ரேமிங். வி. கலிசேவ், கலவையின் கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாடுகளாக அடையாளப்படுத்துகிறார், அவை மையக்கருத்துகள், அமைதிகள் மற்றும் அங்கீகாரங்களாக மாறுகின்றன. உள்ளது பல்வேறு வகைகள்கலவைகள். ஆம், கலவை பாடல் படைப்புகள்நேரியல் இருக்க முடியும் (கவிதை "குளிர்காலம். கிராமத்தில் நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? நான் சந்திக்கிறேன் ... நாட்டு பாடல்கள்); இது பெரும்பாலும் எதிர்ச்சொல்லின் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஏ.எஸ். புஷ்கின் "பேய்" என்ற கவிதை); மோதிரம் (தொடக்கம் மற்றும் முடிவின் தற்செயல் நிகழ்வு - எஸ்.ஏ. யேசெனின் கவிதை "டார்லிங், ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக உட்காரலாம் ..."); மறைக்கப்பட்ட சுற்றறிக்கை (அதே தீம் படைப்பின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு பனிப்புயலின் கருப்பொருள், ஒரு இயற்கை நிகழ்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் சூறாவளி ஆகிய இரண்டும் கவிதையில் "பனி நினைவகம் நசுக்கப்பட்டது மற்றும் குத்தப்பட்டது ..." கவிதையில் எஸ்.ஏ. யேசெனின்). க்கு உரைநடை படைப்புகள்பலவிதமான கலவை நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நேரியல் கலவை உள்ளது (நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான வெளிவருதல் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கான உளவியல் உந்துதல்களின் படிப்படியான கண்டுபிடிப்பு - I.A. கோன்சரோவின் "ஒரு சாதாரண கதை" நாவல்), ஒரு மோதிர அமைப்பு (செயல் தொடங்கிய இடத்திலேயே முடிகிறது - கதை " கேப்டனின் மகள்» ஏ.எஸ். புஷ்கின்), தலைகீழ் கலவை (கடைசி நிகழ்வுடன் வேலை திறக்கிறது, இது படிப்படியாக வாசகருக்கு விளக்கத் தொடங்குகிறது - என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் “என்ன செய்வது?” நாவல்), கண்ணாடி கலவை (படங்கள், அத்தியாயங்கள் சமச்சீர் - நாவல் ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய “யூஜின் ஒன்ஜின்” வசனத்தில், துணை அமைப்பு (ஆசிரியர் இயல்புநிலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், பின்னோக்கிப் பார்க்கும் நுட்பம், “ஒரு கதைக்குள் கதை” (“எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ” இல் கதை “பேலா” M.Yu எழுதிய, I.S. துர்கனேவின் கதை “Asya”), புள்ளியிடப்பட்ட அமைப்பு ( நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் உளவியல் உந்துதல்களின் விளக்கத்தில் இடைவிடாத தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கதை எதிர்பாராத விதமாக முடிவடைகிறது, வாசகரை சதி செய்கிறது, அடுத்த அத்தியாயம். - எஃப்.எம் எழுதிய "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவல்.