புரிந்துகொள்ள முடியாத படங்களின் பெயர்கள் என்ன. விசித்திரமான படங்கள்

2. பால் க ugu குயின் “நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

897-1898, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 139.1 × 374.6 செ.மீ.
அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், பாஸ்டன்

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஆழ்ந்த தத்துவ படம் டஹிட்டியில் வரையப்பட்டது, அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார், ஏனென்றால் அவர் நம்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்."

1980 களின் பிற்பகுதியில், பல பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் பாண்ட்-அவென் (பிரிட்டானி, பிரான்ஸ்) இல் கூடினர். அவர்கள் ஒன்றாக நகர்ந்தனர், உடனடியாக இரண்டு விரோத குழுக்களாக பிரிந்தனர். அவர்களில் ஒருவர், தேடலின் பாதையில் இறங்கி, "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்ற பொதுவான பெயரால் ஒன்றுபட்ட கலைஞர்களும் அடங்குவர். பால் க ugu குயின் தலைமையிலான இரண்டாவது குழுவின் கூற்றுப்படி, இந்த பெயர் தவறானது. அந்த நேரத்தில் பி. க ugu குயின் ஏற்கனவே நாற்பதுக்கு கீழ் இருந்தார். வெளிநாட்டு நிலங்களை அனுபவித்த ஒரு பயணியின் மர்மமான ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்ட அவருக்கு ஒரு பெரிய இடம் இருந்தது வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் அவரது படைப்பின் அபிமானிகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்.

இரண்டு முகாம்களும் பிரிக்கப்பட்டன மற்றும் முக்கியமாக அவற்றின் நிலையில் இருந்தன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அட்டிக்ஸ் அல்லது அட்டிக்ஸில் வாழ்ந்தாலும், மற்ற கலைஞர்கள் குளோனெக் ஹோட்டலின் சிறந்த அறைகளை ஆக்கிரமித்து, மிகப்பெரிய மற்றும் மிகச்சிறந்த உணவக மண்டபத்தில் உணவருந்தினர், அங்கு முதல் குழுவின் உறுப்பினர்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், குழுக்களுக்கிடையேயான மோதல்கள் பி. க ugu குயின் வேலை செய்வதைத் தடுக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, அவரது வன்முறை எதிர்ப்பைத் தூண்டிய அந்த அம்சங்களை உணர அவை ஓரளவிற்கு உதவின. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பகுப்பாய்வு முறையை நிராகரிப்பது ஓவியத்தின் பணிகளை அவர் முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்வதன் வெளிப்பாடாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தாங்கள் பார்த்த அனைத்தையும் கைப்பற்றுவதற்கான ஆசை, அவர்களின் கலைக் கொள்கை - தற்செயலாக உளவு பார்த்த ஏதோவொன்றின் தோற்றத்தை அவர்களின் ஓவியங்களுக்குக் கொடுப்பது - பி. க ugu குவின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தன்மைக்கு ஒத்திருக்கவில்லை.

அவரது கோட்பாட்டு மற்றும் கலை ஆராய்ச்சியில் ஜே.சியூரத் கூட திருப்தி அடையவில்லை, அவர் ஓவியத்தை குளிர்ச்சியான, விஞ்ஞான சூத்திரங்கள் மற்றும் சமையல் குறிப்புகளின் பகுத்தறிவு பயன்பாட்டிற்குக் குறைக்க முயன்றார். சீரட்டின் பாயிண்டிலிஸ்டிக் நுட்பம், ஒரு தூரிகை மற்றும் புள்ளிகளின் குறுக்கு பக்கங்களைக் கொண்ட வண்ணப்பூச்சின் முறையான பயன்பாடு பால் க ugu குயினை அவர்களின் ஏகபோகத்தால் எரிச்சலூட்டியது.

இயற்கையின் நடுவில் மார்டினிக்கில் கலைஞர் தங்கியிருப்பது, அவருக்கு ஒரு ஆடம்பரமான, அற்புதமான கம்பளமாகத் தோன்றியது, இறுதியாக பி. க ugu குயின் தனது ஓவியங்களில் அறிவிக்கப்படாத வண்ணத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தும்படி சமாதானப்படுத்தினார். அவருடன் சேர்ந்து, அவரது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்ட கலைஞர்கள் "தொகுப்பு" அவர்களின் கொள்கையாக அறிவித்தனர் - அதாவது கோடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செயற்கை எளிமைப்படுத்தல். இந்த எளிமைப்படுத்தலின் நோக்கம் அதிகபட்ச வண்ண தீவிரத்தின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதும், அந்த எண்ணத்தை பலவீனப்படுத்தும் எதையும் தவிர்ப்பதும் ஆகும். இந்த நுட்பம் பழையவற்றின் அடிப்படையை உருவாக்கியது அலங்கார ஓவியம் ஓவியங்கள் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி.

பி. க ugu குயின் நிறம் மற்றும் வண்ணங்களின் விகிதம் குறித்த கேள்வியில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் தனது ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்த முயன்றது தற்செயலானது அல்ல, மேலோட்டமானது அல்ல, மாறாக நிலைத்திருத்தல் மற்றும் இன்றியமையாதது. அவரைப் பொறுத்தவரை, சட்டம் கலைஞரின் படைப்பு விருப்பம் மட்டுமே, மற்றும் அவரது கலை பணி உள் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாட்டில் அவர் கண்டார், இது இயற்கையின் வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் கலைஞரின் ஆத்மாவின் மனநிலையின் தொகுப்பு என்று அவர் புரிந்து கொண்டார். பி. க ugu குயினே இதைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "இயற்கையின் உண்மையை நான் வெளிப்புறமாகக் காணவில்லை ... இந்த பொய்யான முன்னோக்கை சரிசெய்க, இது உண்மையின் தன்மையால் பொருளை சிதைக்கிறது ... நீங்கள் சுறுசுறுப்பைத் தவிர்க்க வேண்டும். எல்லாமே ஆன்மாவின் அமைதியையும் அமைதியையும் சுவாசிக்கட்டும் , இயக்கத்தில் தோன்றுவதைத் தவிர்க்கவும் ... ஒவ்வொரு எழுத்துக்களும் நிலையான நிலையில் இருக்க வேண்டும். " அவர் தனது ஓவியங்களின் முன்னோக்கைக் குறைத்து, அதை விமானத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, புள்ளிவிவரங்களை ஒரு முன் நிலையில் நிறுத்தி, முன்னறிவிப்புகளைத் தவிர்த்தார். எனவே, பி. க ugu குயின் சித்தரிக்கப்பட்டவர்கள் ஓவியங்களில் அசைவற்றவர்கள்: அவை தேவையற்ற விவரங்கள் இல்லாமல் ஒரு பெரிய உளி செதுக்கப்பட்ட சிலைகள் போன்றவை.

காலம் முதிர்ந்த படைப்பாற்றல் பால் க ugu குயின் டஹிடியில் தொடங்கியது, கலைத் தொகுப்பின் சிக்கல் அதன் முழு வளர்ச்சியைப் பெற்றது. டஹிடியில், கலைஞர் தனக்குத் தெரிந்ததை கைவிட்டார்: வெப்பமண்டலங்களில், வடிவங்கள் தெளிவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் உள்ளன, நிழல்கள் கனமாகவும் சூடாகவும் இருக்கின்றன, மேலும் முரண்பாடுகள் குறிப்பாக கூர்மையானவை. இங்கே அவர் பாண்ட்-அவெனில் அமைத்த அனைத்து பணிகளும் அவர்களே தீர்க்கப்பட்டன. பி. க ugu குவின் வண்ணப்பூச்சுகள் ஸ்மியர் இல்லாமல் தெளிவாகின்றன. அவரது டஹிடியன் ஓவியங்கள் ஈர்க்கின்றன ஓரியண்டல் தரைவிரிப்புகள் அல்லது ஓவியங்கள், எனவே அவற்றில் உள்ள வண்ணங்கள் இணக்கமாக ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் கொண்டு வரப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் பி. க ugu குயின் படைப்பு (கலைஞரின் முதல் டஹிடிக்கு வருகை என்று பொருள்) ஒரு அற்புதமான கதை, தொலைதூர பாலினீசியாவின் பழமையான, கவர்ச்சியான இயல்புகளில் அவர் அனுபவித்தார். மாதாஜே பிராந்தியத்தில், அவர் ஒரு சிறிய கிராமத்தைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு குடிசையை வாங்குகிறார், அதன் ஒருபுறம் கடல் தெறிக்கிறது, மறுபுறம், ஒரு பெரிய பிளவுள்ள ஒரு மலை தெரியும். ஐரோப்பியர்கள் இன்னும் இந்த இடத்தை அடையவில்லை, பி. க ugu குயினுக்கு ஒரு உண்மையான பூமிக்குரிய சொர்க்கமாக வாழ்க்கை தோன்றியது. அவர் டஹிடிய வாழ்க்கையின் மெதுவான தாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறார், பிரகாசமான வண்ணங்களை உள்வாங்குகிறார் நீல கடல், எப்போதாவது பச்சை அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், பவளப்பாறைகளுக்கு எதிராக சத்தத்துடன் நொறுங்குகிறது.

முதல் நாட்களிலிருந்து, கலைஞர் டஹிடியர்களுடன் எளிய, மனித உறவுகளை ஏற்படுத்தினார். வேலை மேலும் மேலும் பி. க ugu குயினைப் பிடிக்கத் தொடங்குகிறது. அவர் இயற்கையிலிருந்து ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், எப்படியிருந்தாலும், டஹிடியர்களின் சிறப்பியல்பு முகங்கள், அவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் தோரணைகள் - வேலை செய்யும் போது அல்லது ஓய்வு நேரத்தில் கேன்வாஸ், காகிதம் அல்லது மரம் ஆகியவற்றில் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உலக புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை "இறந்தவர்களின் ஆவி", "நீங்கள் பொறாமைப்படுகிறீர்களா?", "உரையாடல்", "டஹிடியன் ஆயர்கள்" ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார்.

ஆனால் 1891 ஆம் ஆண்டில் டஹிட்டிக்கான பாதை அவருக்கு பிரகாசமாகத் தெரிந்தால் (அவர் பிரான்சில் சில கலை வெற்றிகளுக்குப் பிறகு இங்கு பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார்), பின்னர் இரண்டாவது முறையாக அவர் தனது பிரியமான தீவுக்குச் சென்றார். வழியில் உள்ள அனைத்தும் அவரை எரிச்சலூட்டின: கட்டாய நிறுத்தங்கள், பயனற்ற கழிவுகள், சாலை அச ven கரியங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், வெறித்தனமான தோழர்கள் ...

அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக மட்டுமே டஹிட்டிக்குச் செல்லவில்லை, இங்கு இவ்வளவு மாறிவிட்டது. ஐரோப்பியத் தாக்குதல் பூர்வீக மக்களின் அசல் வாழ்க்கையை அழித்தது, எல்லாமே பி.

இந்த நேரத்தில், கலைஞர் டஹிடியின் மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள புனோவியா பகுதியில் தங்கி, கடல் மற்றும் மலைக் காட்சிகளைக் கொண்ட ஒரு வாடகை நிலத்தில் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார். தீவில் உறுதியாக குடியேறவும், வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும் எதிர்பார்த்த அவர், தனது வீட்டை ஏற்பாடு செய்வதில் எந்த செலவையும் செலவழிக்கவில்லை, விரைவில், பெரும்பாலும், பணம் இல்லாமல் போகிறார். பி. க ugu குயின், பிரான்சில் இருந்து கலைஞர் புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவரிடமிருந்து மொத்தம் 4,000 பிராங்குகளை கடன் வாங்கிய நண்பர்களைக் கணக்கிட்டார், ஆனால் அவர்கள் திருப்பித் தர அவசரப்படவில்லை. அவர் கடனைப் பற்றிய ஏராளமான நினைவூட்டல்களை அவர்களுக்கு அனுப்பிய போதிலும், அவர் விதி மற்றும் மிகவும் அவலநிலை பற்றி புகார் செய்தார் ...

1896 வசந்த காலத்தில், கலைஞர் மிகவும் கடுமையான தேவையின் பிடியில் தன்னைக் காண்கிறார். உடைந்த காலில் உள்ள வலி, புண்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் தாங்கமுடியாத துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவருக்கு தூக்கத்தையும் சக்தியையும் இழக்கிறது. இருப்புக்கான போராட்டத்தின் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய சிந்தனை, அனைத்து கலைத் திட்டங்களின் தோல்வி பற்றியும் அவரை மேலும் மேலும் தற்கொலை பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஆனால் பி. க ugu குயின் சிறிதளவு நிவாரணத்தை உணர்ந்தவுடன், கலைஞரின் இயல்பு அவனுக்கு மேலதிகமாக வெல்லும், மேலும் அவநம்பிக்கை வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சிக்கு முன்னால் சிதறுகிறது.

இருப்பினும், இவை அரிதான தருணங்கள், மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்கள் ஒருவரையொருவர் பேரழிவு வழக்கத்துடன் பின்பற்றின. அவருக்கு மிகவும் பயங்கரமான செய்தி பிரான்சில் இருந்து அவரது அன்பு மகள் அலினாவின் மரணம் பற்றிய செய்தி. இழப்பிலிருந்து தப்பிக்க முடியாமல், பி. க ugu குயின் ஒரு பெரிய அளவிலான ஆர்சனிக் எடுத்துக்கொண்டு, யாரும் தலையிடக்கூடாது என்பதற்காக மலைகளுக்குச் சென்றார். தற்கொலை முயற்சி அவர் எந்த உதவியும் இல்லாமல், முழுமையான தனிமையில் இரவை பயங்கர வேதனையுடன் கழித்தார்.

நீண்ட காலமாக கலைஞர் முழுமையான சிரம் பணிந்து கொண்டிருந்ததால், அவர் கையில் ஒரு தூரிகையை வைத்திருக்க முடியவில்லை. அவரது ஒரே ஆறுதல் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் (450 x170 செ.மீ), தற்கொலைக்கு முயற்சிக்கும் முன்பு அவர் வரைந்தார். அவர் ஓவியத்தை "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?" அவர் எழுதிய ஒரு கடிதத்தில்: "நான் இறப்பதற்கு முன், என் ஆற்றல் முழுவதையும் அதில் முதலீடு செய்தேன், என் பயங்கரமான சூழ்நிலைகளில் இது போன்ற ஒரு துக்ககரமான ஆர்வம், மற்றும் பார்வை மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, திருத்தங்கள் இல்லாமல், அவசரத்தின் தடயங்கள் மறைந்து, முழு வாழ்க்கையும் அதில் தெரியும்."

பி. க ugu குயின் இந்த படத்தில் பயங்கரமான பதற்றத்தில் பணியாற்றினார், நீண்ட காலமாக அவர் தனது கற்பனையில் அதற்கான யோசனையைப் பெற்றிருந்தாலும், இந்த கேன்வாஸின் யோசனை முதலில் தோன்றியபோது அவரால் உறுதியாகச் சொல்ல முடியவில்லை. இதன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துண்டுகள் நினைவுச்சின்ன வேலை அவருக்கு எழுதினார் வெவ்வேறு ஆண்டுகள் மற்றும் பிற படைப்புகளில். உதாரணமாக, ஒரு விக்கிரகத்திற்கு அடுத்ததாக இந்த படத்தில் "டஹிடியன் ஆயர்கள்" என்பதிலிருந்து ஒரு பெண் உருவம் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, மைய எண்ணிக்கை "ஒரு மரத்திலிருந்து பழங்களை எடுக்கும் ஒரு மனிதன்" என்ற தங்க ஓவியத்தில் ஒரு பழம் எடுப்பவரை நான் சந்தித்தேன் ...

ஓவியத்தின் சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்ட பால் க ugu குயின் தனது படத்தை ஒரு ஓவியத்தின் தன்மையைக் கொடுக்க முயன்றார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் இரண்டு மேல் மூலைகளிலும் (ஒன்று ஓவியத்தின் பெயருடன், மற்றொன்று கலைஞரின் கையொப்பத்துடன்) மஞ்சள் நிறமாகவும், ஓவியத்தால் நிரப்பப்படாமலும் இருக்கிறார் - "மூலைகளில் சேதமடைந்து ஒரு தங்கச் சுவரில் மிகைப்படுத்தப்பட்டதைப் போல."

1898 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், அவர் ஓவியத்தை பாரிஸுக்கு அனுப்பினார், மேலும் விமர்சகர் ஏ. ஃபோன்டைனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், தனது குறிக்கோள் “தீர்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமான உருவகங்களை உருவாக்குவது அல்ல. மாறாக, ஓவியத்தின் உருவக உள்ளடக்கம் மிகவும் எளிமையானது - ஆனால் அதற்கு பதில் அளிக்கும் பொருளில் அல்ல கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன, ஆனால் இந்த கேள்விகளை முன்வைக்கும் பொருளில். " படத்தின் தலைப்பில் அவர் வைத்த கேள்விகளுக்கு பால் க ugu குயின் பதிலளிக்கப் போவதில்லை, ஏனென்றால் அவை அவை என்று அவர் நம்பினார், மேலும் இது ஒரு பயங்கரமான மற்றும் இனிமையான புதிராக இருக்கும் மனித உணர்வு... எனவே, இந்த கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உருவகங்களின் சாராம்சம் இயற்கையில் மறைந்திருக்கும் இந்த மர்மத்தின் முற்றிலும் அழகிய உருவகமாகவும், அழியாத புனித திகில் மற்றும் இருப்பதன் ரகசியத்திலும் உள்ளது.

டஹிட்டிக்கு தனது முதல் வருகையின் போது, \u200b\u200bபி. க ugu குயின் ஒரு பெரிய குழந்தை மக்களின் உற்சாகமான கண்களால் உலகைப் பார்த்தார், அவர்களுக்காக உலகம் இன்னும் அதன் புதுமை மற்றும் அற்புதமான அரை விலைமதிப்பற்ற தன்மையை இழக்கவில்லை. அவரது குழந்தைத்தனமான உயர்ந்த பார்வை இயற்கையில் மற்றவர்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத வண்ணங்களைத் திறந்தது: மரகத மூலிகைகள், சபையர் வானம், அமேதிஸ்ட் சூரிய நிழல், ரூபி பூக்கள் மற்றும் ம ori ரி தோலின் சிவப்பு தங்கம். இந்த காலகட்டத்தின் பி. க ugu குயின் எழுதிய டஹிடியன் ஓவியங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி போல ஒரு உன்னதமான தங்க ஒளியுடன் ஒளிரும் கோதிக் கதீட்ரல்கள்ரெஜல் அற்புதத்தில் நடிக்கவும் பைசண்டைன் மொசைக்ஸ், ஜூசி பெயிண்ட் கசிவுகளுடன் மணம்.

தனிமையும் ஆழ்ந்த விரக்தியும், டஹிட்டிக்கு தனது இரண்டாவது வருகையின் போது, \u200b\u200bபி. க ugu குயின் எல்லாவற்றையும் கருப்பு நிறத்தில் மட்டுமே பார்க்க வைத்தார். இருப்பினும், எஜமானரின் இயல்பான உள்ளுணர்வு மற்றும் ஒரு வண்ணமயமான அவரது கண்கள் கலைஞருக்கு வாழ்க்கை மற்றும் அதன் வண்ணங்களின் மீதான சுவை முழுவதுமாக இழக்க அனுமதிக்கவில்லை, அவர் ஒரு இருண்ட கேன்வாஸை உருவாக்கியிருந்தாலும், அவர் அதை ஒரு மாய திகில் நிலையில் வரைந்தார்.

இந்த படம் இன்னும் எதை மறைக்கிறது? ஓரியண்டல் கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் போல, வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும், படத்தின் உள்ளடக்கம் ஒரே திசையில் வெளிப்படுகிறது: படிப்படியாக ஓட்டம் வெளிப்படுகிறது மனித வாழ்க்கை - அதன் தொடக்கத்திலிருந்து மரணம் வரை, ஒன்றுமில்லாத பயத்தைத் தாங்கி.

பார்வையாளருக்கு முன்னால், ஒரு பெரிய, கிடைமட்டமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸில், ஒரு வன நீரோடையின் கரை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இருண்ட நீரில் மர்மமான, காலவரையற்ற நிழல்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. மறுபுறம் - அடர்த்தியான, பசுமையான வெப்பமண்டல தாவரங்கள், மரகத புல், அடர்த்தியான பச்சை புதர்கள், அயல்நாட்டு நீல மரங்கள், "பூமியில் இல்லை, ஆனால் சொர்க்கத்தில் வளர்கின்றன."

மரங்களின் டிரங்க்குகள் விசித்திரமாகத் திரிகின்றன, பின்னிப் பிணைந்து, ஒரு சரிகை வலையமைப்பை உருவாக்குகின்றன, இதன் மூலம் கடலோர அலைகளின் வெண்மையான முகடுகளைக் கொண்ட கடல், அண்டை தீவில் இருண்ட ஊதா மலை, தூரத்தில் காணப்படுகிறது, நீல வானம் - "சொர்க்கமாக இருக்கக்கூடிய கன்னி இயற்கையின் ஒரு காட்சி".

படத்தின் மிக நெருக்கமான திட்டத்தில், அனைத்து தாவரங்களும் இல்லாத நிலத்தில் ஒரு தெய்வத்தின் கல் சிலையை சுற்றி ஒரு குழு அமைந்துள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் எந்தவொரு நிகழ்வினாலும் அல்லது பொதுவான செயலினாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுவதில்லை, ஒவ்வொன்றும் தனக்குத்தானே பிஸியாகவும், தனக்குள் மூழ்கி இருக்கும். தூங்கும் குழந்தை ஒரு பெரிய கருப்பு நாய் மூலம் பாதுகாக்கப்படுகிறது; "மூன்று பெண்கள், தங்கள் வேட்டையாடல்களில் குதித்து, தங்களைக் கேட்பதாகத் தெரிகிறது, சிலரின் எதிர்பார்ப்பில் உறைந்திருக்கும் எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி... இரு கைகளாலும் மையத்தில் நிற்கும் ஒரு இளைஞன் ஒரு மரத்திலிருந்து ஒரு பழத்தை எடுத்துக்கொள்கிறான் ... ஒரு உருவம், வேண்டுமென்றே மிகப்பெரியது, முன்னோக்கு விதிகளுக்கு முரணானது ... கையை உயர்த்தி, தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்கத் துணிந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களை ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கிறது. "

சிலைக்கு அடுத்தபடியாக, ஒரு தனிமையான பெண், இயந்திரத்தனமாக, பக்கமாக நடந்து, தீவிரமான, செறிவான சிந்தனையின் நிலையில் மூழ்கியுள்ளார். ஒரு பறவை தரையில் அவளை நோக்கி நகர்கிறது. கேன்வாஸின் இடது பக்கத்தில், தரையில் உட்கார்ந்திருக்கும் ஒரு குழந்தை தனது வாயில் பழத்தைக் கொண்டுவருகிறது, ஒரு கிண்ணத்திலிருந்து ஒரு பூனை மடிக்கிறது ... மேலும் பார்வையாளர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறார்: "இதெல்லாம் என்ன அர்த்தம்?"

முதல் பார்வையில், இது அன்றாட வாழ்க்கையைப் போன்றது, ஆனால் தவிர நேரடி பொருள், ஒவ்வொரு படமும் ஒரு கவிதை உருவகத்தை கொண்டுள்ளது, இது ஒரு அடையாள விளக்கத்தின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய குறிப்பாகும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வன நீரோடை அல்லது நீரூற்று நீர் தரையில் இருந்து வெளியேறுவது என்பது க ugu குயின் வாழ்க்கையின் மூலத்திற்கான பிடித்த உருவகமாகும், இது வாழ்க்கையின் மர்மமான தொடக்கமாகும். தூங்கும் குழந்தை மனித வாழ்க்கையின் விடியலின் கற்புத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு மரத்திலிருந்து பழம் எடுக்கும் ஒரு இளைஞனும், வலதுபுறத்தில் தரையில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்களும் இயற்கையுடனான மனிதனின் கரிம ஒற்றுமை, அதில் அவன் இருப்பதன் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்கிறார்கள்.

ஒரு கையை உயர்த்தி, ஆச்சரியத்துடன் தனது நண்பர்களைப் பார்ப்பது, பதட்டத்தின் முதல் பார்வை, உலகின் ரகசியங்களை புரிந்துகொள்வதற்கான ஆரம்ப உந்துதல் மற்றும் இருப்பது. மற்றவர்கள் மனித மனதின் துணிச்சல் மற்றும் துன்பம், ஆவியின் மர்மம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவை ஒரு நபரின் மரண விதியைப் பற்றிய அறிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, பூமிக்குரிய இருப்பின் சுருக்கம் மற்றும் முடிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளன.

பல விளக்கங்கள் பால் க ugu குயினால் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அவர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சின்னங்களை தனது படத்தில் காண விரும்புவதற்கும், படங்களை மிக நேராக புரிந்துகொள்வதற்கும், இன்னும் பதில்களைத் தேடுவதற்கும் எதிராக எச்சரித்தார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், தற்கொலைக்கு முயன்ற கலைஞரின் மனச்சோர்வடைந்த நிலை, கடுமையான, லாகோனிக் முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள் கலை மொழி... படம் அதிகமாகிவிட்டது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கிறார்கள் சிறிய விவரங்கள்அவை பொதுவான கருத்தை தெளிவுபடுத்தாது, ஆனால் பார்வையாளரை மட்டுமே குழப்புகின்றன. எஜமானரின் கடிதங்களில் உள்ள விளக்கங்கள் கூட இந்த விவரங்களுக்குள் அவர் வைத்திருக்கும் மாய மூடுபனியை அகற்ற முடியாது.

பி. க ugu குயின் தன்னுடைய படைப்பை ஒரு ஆன்மீகச் சான்றாகக் கருதினார், அதனால்தான் படம் ஒரு சித்திரக் கவிதையாக மாறியது, அதில் உறுதியான படங்கள் ஒரு விழுமிய யோசனையாகவும், பொருளை ஆவியாகவும் மாற்றின. கேன்வாஸின் சதி ஒரு கவிதை மனநிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மழுப்பலான நிழல்கள் மற்றும் உள் அர்த்தம் நிறைந்தது. இருப்பினும், அமைதி மற்றும் கிருபையின் மனநிலை ஏற்கனவே மர்மமான உலகத்துடனான தொடர்பின் தெளிவற்ற சங்கடத்தினால் மூடப்பட்டிருக்கிறது, மறைக்கப்பட்ட பதட்டம், வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மர்மங்களின் வேதனையற்ற தன்மை, மனிதன் உலகிற்கு வருவது மற்றும் அவர் காணாமல் போன மர்மம் போன்ற உணர்வைத் தருகிறது. படத்தில், துன்பத்தால் மகிழ்ச்சி இருட்டாகிறது, ஆன்மீக வேதனை உடல் இருப்பின் இனிமையால் கழுவப்படுகிறது - "தங்க திகில், மகிழ்ச்சியால் மூடப்பட்டிருக்கும்." வாழ்க்கையைப் போல எல்லாம் பிரிக்க முடியாதவை.

பி. க ugu குயின் வேண்டுமென்றே தவறான விகிதங்களை சரிசெய்யவில்லை, அவரது ஸ்கெட்ச் பாணியைப் பாதுகாக்க எல்லா செலவிலும் முயற்சி செய்கிறார். இந்த ஓவியங்கள், முழுமையற்ற தன்மை, அவர் குறிப்பாக மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவர், கேன்வாஸில் ஒரு வாழ்க்கை நீரோட்டத்தைக் கொண்டு வருவதும், படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கவிதையைத் தருவதும் அவர்தான் என்று நம்புகிறார், முடிக்கப்பட்ட மற்றும் அதிகப்படியான முடிக்கப்பட்ட விஷயங்களின் சிறப்பியல்பு அல்ல.

பார்வையாளரின் தலையில் அடிபடுவதாகவும், திகைத்து, ஆச்சரியப்படுவதாகவும் தோன்றும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் சிந்தனைக்கு வெளியே இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான புதிர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவர்கள் அதிக விலைக்கு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவர்களிடமிருந்து இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அதன் படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவத்தில் முழுமையாக வந்து, முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, இந்த தொகுப்பில் நோக்கத்துடன் சேர்க்கப்படவில்லை.

"அந்நியத்தன்மை" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அற்புதமான படங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. நீங்கள் கருத்துகளில் அவற்றைப் பகிர்ந்துகொண்டு அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொன்னால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்பட்டதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறான், அவன் கைகளை அவன் காதுகளுக்கு அழுத்துகிறான்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அனுபவித்த ஒரு பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் படிப்புக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்கு திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வடைந்துவிட்டேன், வேலிக்கு எதிராக சாய்ந்தேன் - நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நடந்து சென்றார்கள், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் க ugu குயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் அன்றாட இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஒரு ஆழமான தத்துவ படம் டஹிட்டியில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது என்றும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்றும் நான் நம்புகிறேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதனால் அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிகாசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா அவர்களின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் மரணம், வன்முறை, அட்டூழியம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை போன்ற காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக படத்திற்கு திரும்பியது. "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிராவது நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு மாதத்தில் எழுதப்பட்டது - படத்தின் முதல் நாட்கள் வேலை, பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் முக்கிய யோசனை... இது ஒன்றாகும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பாசிசத்தின் கனவு, அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துக்கம்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது - “ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்” என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞர் இருந்த நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மேற்கத்திய ஓவிய பள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வடக்கு மறுமலர்ச்சி.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னால்பினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால் இந்த ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
நிலை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இடம் பெற முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவனுடன் ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. "இந்த படம் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்." படம் உண்மையில் தவழும் என்று தோன்றுகிறது, இது மக்களுடன் உருவாகிறது பலவீனமான ஆன்மா நிறைய அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள்.

ஓவியம் தனது ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்று கலைஞர் வலியுறுத்தினார், கதவு என்பது இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் நிஜ உலகம் மற்றும் கனவுகளின் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டியாகும். ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை குறிக்கின்றன.

பிப்ரவரி 2000 இல் இந்த ஓவியம் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அது ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅந்த ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியுடன் கூறப்பட்டது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் 25 1025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் கடிதங்களுடன் வெறுமனே மூழ்கினார் தவழும் கதைகள் மற்றும் படத்தை எரிக்க கோருகிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, அதிகம் உள்ளவர்களைப் பற்றி இன்று நாங்கள் உங்களுக்கு கொஞ்சம் சொல்ல விரும்புகிறோம் அசாதாரண கலைஞர்கள் நவீனத்துவம். அவர்கள் தரமற்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் அசாதாரண யோசனைகள்அவர்களின் தனித்துவமான படைப்புகளில் அவர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை அனைத்தையும் முதலீடு செய்தல்.

1. லோரென்சோ டுரான்

அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கும் முறை அடிப்படையாக கொண்டது வரலாற்று ஆராய்ச்சி சீனா, ஜப்பான், ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் காகித வெட்டு. அவர் இலைகளை சேகரித்து, கழுவி, உலர்த்தி, சுருக்கி, தனது ஓவியங்களை கவனமாக செதுக்குகிறார்.

2. நினா அயோமா

முதல் பார்வையில், இந்த இளம் பிரெஞ்சு பெண் சிறப்பு எதுவும் செய்யவில்லை என்று தோன்றலாம் - அவள் காகிதத்திலிருந்து செதுக்குகிறாள். ஆனால் அவள் துணி அல்லது கண்ணாடி மீது தனது கிளிப்பிங்ஸை ஒட்டிக்கொள்கிறாள், அது அத்தகைய அழகை மாற்றிவிடும்!

3. கிளாரி மோர்கன்

பிரிட்டிஷ் கலைஞர் கிளாரி மோர்கன் அசாதாரண நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார், அது காற்றில் உறைகிறது. உலர் தாவரங்கள், தானியங்கள், பூச்சிகள், அடைத்த விலங்குகள் மற்றும் புதிய பழங்கள் ஆகியவை கலைஞருக்கு வேலை செய்யும் பொருள். நிறுவலின் ஆயிரக்கணக்கான விவரங்கள் ஒரு மெல்லிய மீன்பிடி வரியில் துல்லியமான துல்லியத்துடன் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன. கிளாரி மோர்கனின் வான்வழி சிற்பங்கள் பூமிக்கும் அதிலுள்ள அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

4. மைக் ஸ்டில்கி

மைக் ஸ்டில்கி புத்தகங்களின் முதுகெலும்புகளிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் புத்தகங்களுக்கு வெளியே ஒரு முழு சுவரைக் கட்டுகிறார், மேலும் அவரது படங்களை அவற்றின் முதுகெலும்புகளில் எழுதுகிறார். மைக் தனது ஓவியங்களுடன் ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிடுவதை நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால் ஒரு வெளியீட்டாளர் கூட இதை எடுக்கவில்லை. அவரது ஓவியம் விமர்சகர்களிடையே ஒரு பதிலைக் காணவில்லை. பின்னர் கலைஞர் தனது படைப்புகளைப் பற்றி புத்தகங்களைச் சொல்ல அனுமதிக்க முடிவு செய்தார்.

5. ஜிம் டெனேவன்

முன்னோடியில்லாத கணித துல்லியத்துடன் மணலில் வடிவங்களை ஜிம் வரைகிறார். ஜிம் பெரும்பாலும் கடற்கரைகளில் ஈர்க்கிறார், ஆனால் உள்ளே சமீபத்திய காலங்கள் அவர் பாலைவனங்களில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். "பாலைவனங்களைப் போல கடற்கரையில் எனக்கு அதிக நேரம் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். "கடல் மிக விரைவாக எல்லாவற்றையும் கழுவும்."

6. வில்ஸ்

அவர் பழைய பிளாஸ்டரில் அவற்றைக் கீறி எடுப்பதில் அவரது பணி அசாதாரணமானது.

7. புரூஸ் மன்ரோ

அவரது வேலையில், அவர் ஒளியுடன் செயல்படுகிறார். வெகு காலத்திற்கு முன்பு, அவர் ஆங்கில நகரமான பாத் நகரில் ஒளியின் மற்றொரு துறையை நிறுவினார். இது மெல்லிய பிளாஸ்டிக் தண்டுகளில் விளக்குகள் கொண்ட ஒரு புலம். "அவதார்" படத்திற்கான தொகுப்பு போல் தெரிகிறது.

8. ஜேசன் மெசியர்

போதைப் பழக்கத்தின் பிரச்சினை உலகம் முழுவதும் கடுமையானது. அவளை பொது மக்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், திறமையானவர்கள் அமெரிக்க கலைஞர் ஜேசன் மெசியர் மாத்திரைகளிலிருந்து நட்சத்திரங்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், கலைஞர் தனது ஓவியங்களுக்கான ஒரு பொருளாக மாத்திரைகளை மட்டுமே பயன்படுத்தினார், அவை ஒரு சிறப்பு மருந்துப்படி விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அவை சட்டப்பூர்வமாக பெற முடியவில்லை. ஜேசன் ஒரு சட்டவிரோத செயலைச் செய்தார் என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர் சட்டவிரோதமாக போதைப்பொருள் விநியோகம் குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார்.

9. ஜெனிபர் மேஸ்ட்ரே

ஓவியம், யதார்த்தவாதிகளைத் தவிர, எப்போதுமே இருந்து வருகிறது, விசித்திரமாக இருக்கும். ஆனால் சில படங்கள் மற்றவர்களை விட மோசமானவை.
சில கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளரின் தலையில் அடிபடுவதாகவும், திகைத்து, ஆச்சரியப்படுவதாகவும் தெரிகிறது. அவற்றில் சில உங்களை சிந்தனைக்கு இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகின்றன, ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான புதிர்களால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, மேலும் சில மிகைப்படுத்தப்பட்ட விலையில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

பிரைட் சைட் உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்து, அவர்களிடமிருந்து இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்தத் தேர்வில் சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் இடம்பெறவில்லை, அதன் படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவத்திற்கு முழுமையாகப் பொருந்துகின்றன, மேலும் அவை முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ

தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறான், அவன் கைகளை அவன் காதுகளுக்கு அழுத்துகிறான்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அனுபவித்த ஒரு பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் படிப்புக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்கு திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், களைத்துப்போய் உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது ரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் சென்றனர், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன் ", - எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

"நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?"

பால் க ugu குயின். 1897-1898, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஒரு ஆழமான தத்துவ படம் டஹிட்டியில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார், ஏனென்றால்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது மட்டுமல்ல, நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்று நான் நம்புகிறேன்." அவர் இன்னும் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதனால் அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிகாசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

குர்னிகா அவர்களின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் மரணம், வன்முறை, அட்டூழியம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை போன்ற காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக படத்திற்கு திரும்பியது. "நீங்கள் அதை செய்தீர்களா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிராவது நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு மாதத்தில் எழுதப்பட்டது - படத்தின் முதல் நாட்கள், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காண முடிந்தது. இது பாசிசத்தின் கனவு மற்றும் மனித கொடுமை மற்றும் வருத்தத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் நிரம்பியுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், கலைஞர் கலந்துகொண்ட ஒரு உண்மையான நிகழ்வை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாகவும் மாறியது.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், மேற்கு வடக்கு மறுமலர்ச்சி பள்ளி ஓவியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்யாவில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் விளாடிமிர் புடினுடன் அர்னோல்பினியின் உருவப்படம் ஒத்திருப்பதால் படம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

மைக்கேல் வ்ரூபலின் ஓவியம் ஒரு அரக்கனின் உருவத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. ஒரு சோகமான, நீண்ட ஹேர்டு பையன் ஒரு தீய ஆவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்ற பொதுவான மனித கருத்தை ஒத்திருக்கவில்லை. இது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகள் சோகமாகப் பிடிக்கப்படுகின்றன, அரக்கன் தூரத்திலிருந்த பெரிய சோகக் கண்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான், மலர்களால் சூழப்பட்டான். இந்த அமைப்பு அரக்கனின் உருவத்தின் இறுக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது, சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் குறுக்குவெட்டுகளுக்கு இடையில் மணல் அள்ளப்படுவது போல.

கலைஞரே தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தைப் பற்றி பேசினார்: "அரக்கன் ஒரு துன்பம் மற்றும் துக்ககரமான ஆவி போன்ற ஒரு தீய ஆவி அல்ல, இவை அனைத்தையும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் கம்பீரமான ஆவி."

"போரின் மன்னிப்பு"

வாசிலி வெரேஷ்சாகின். 1871, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

படம் மிகவும் ஆழமாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது, இந்த குவியலில் கிடக்கும் ஒவ்வொரு மண்டை ஓட்டின் பின்னாலும், நீங்கள் மக்களை, அவர்களின் தலைவிதிகளையும், இந்த மக்களை மீண்டும் பார்க்காதவர்களின் தலைவிதிகளையும் பார்க்கத் தொடங்குகிறீர்கள். வெரேஷ்சாகின், சோகமான கிண்டலுடன், கேன்வாஸை "இன்னும் வாழ்க்கை" என்று அழைத்தார் - இது "இறந்த இயல்பு" என்பதை சித்தரிக்கிறது. மஞ்சள் நிறம் உட்பட ஓவியத்தின் அனைத்து விவரங்களும் மரணம் மற்றும் பேரழிவைக் குறிக்கின்றன. தெளிவான நீல வானம் படத்தின் இறப்பை வலியுறுத்துகிறது. சப்பர்களிடமிருந்து வரும் வடுக்கள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளில் புல்லட் துளைகள் "போரின் அப்போதோசிஸ்" என்ற கருத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

வெரேஷ்சாகின் முக்கிய ரஷ்ய போர் ஓவியர்களில் ஒருவர், ஆனால் அவர் போர்களையும் போர்களையும் வரைந்தார், அவர் அவர்களை நேசித்ததால் அல்ல. மாறாக, அவர் போரைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஒருமுறை வெரேஷ்சாகின், உணர்ச்சியின் வெப்பத்தில், "நான் இனி எந்த போர் படங்களையும் வரைவதில்லை - பாஸ்தா! நான் எழுதுவதை என் இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன், காயமடைந்த மற்றும் கொல்லப்பட்ட ஒவ்வொருவரின் வருத்தத்தையும் (அதாவது) அழுகிறேன்." அநேகமாக, இந்த அழுகையின் விளைவாக ஒரு பயங்கரமான மற்றும் மயக்கும் ஓவியம் "போரின் அப்போதோசிஸ்", இது ஒரு புலம், காகங்கள் மற்றும் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலையை சித்தரிக்கிறது.

"அமெரிக்க கோதிக்"

கிராண்ட் வூட். 1930, எண்ணெய். 74 × 62 செ.மீ.
சிகாகோவின் கலை நிறுவனம், சிகாகோ

இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடனான ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களுடன் நிரம்பியுள்ளது. கோபமான முகங்கள், படத்தின் நடுவே பிட்ச்ஃபோர்க்ஸ், 1930 தரநிலைகளின்படி கூட பழங்கால உடைகள், ஒரு வெளிப்படும் முழங்கை, விவசாயியின் ஆடைகளில் உள்ள சீம்கள், பிட்ச்போர்க்கின் வடிவத்தை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல், எனவே ஆக்கிரமிக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு அச்சுறுத்தல். இந்த விவரங்கள் அனைத்தையும் முடிவில்லாமல் ஆராய்ந்து அமைதியின்மையிலிருந்து நடுங்கலாம். "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும், இது 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான கலை நினைவு. சுவாரஸ்யமாக, சிகாகோவின் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் நடந்த போட்டியின் நீதிபதிகள் "கோதிக்" ஒரு "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று கருதினர், மேலும் அயோவா மக்கள் வூட் அவர்களை மிகவும் விரும்பத்தகாத வெளிச்சத்தில் சித்தரித்ததற்காக கடுமையாக புண்படுத்தினர்.

"காதலர்கள்"

ரெனே மாக்ரிட். 1928, கேன்வாஸ், எண்ணெய்

"லவ்வர்ஸ்" ("லவ்வர்ஸ்") ஓவியம் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. அவர்களில் ஒருவர் மீது ஒரு ஆணும் பெண்ணும் தலையை வெள்ளைத் துணியால் சுற்றிக் கொண்டு முத்தமிடுகிறார்கள், மறுபுறம் அவர்கள் பார்வையாளரை "பார்க்கிறார்கள்". படம் ஆச்சரியமாகவும் மயக்கமாகவும் இருக்கிறது. முகங்கள் இல்லாத இரண்டு உருவங்களுடன், மாக்ரிட் அன்பின் குருட்டுத்தன்மை பற்றிய கருத்தை தெரிவித்தார். ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் குருட்டுத்தன்மை பற்றி: காதலர்கள் யாரையும் பார்க்க மாட்டார்கள், அவர்களின் உண்மையான முகங்களை நாங்கள் காணவில்லை, தவிர, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கூட ஒரு மர்மம். ஆனால் இந்த தெளிவான தெளிவுடன், நாங்கள் இன்னும் மாக்ரிட் காதலர்களைப் பார்த்து அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம்.

மாக்ரிட்டின் ஓவியங்கள் அனைத்தும் முற்றிலும் தீர்க்க முடியாத புதிர்கள், ஏனென்றால் அவை இருப்பதன் சாராம்சத்தைப் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. மாக்ரிட் எப்போதுமே காணக்கூடிய வஞ்சகத்தைப் பற்றி, அதன் மறைக்கப்பட்ட மர்மத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், இது நாம் பொதுவாக கவனிக்கவில்லை.

"உலா"

மார்க் சாகல். 1917, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

தி வாக் அவரது மனைவி பெல்லாவுடன் ஒரு சுய உருவப்படம். அவரது காதலி வானத்தில் உயர்கிறது, அந்த தோற்றம் விமானத்திற்கும் சாகலுக்கும் இழுத்துச் செல்லும், தரையில் துல்லியமாக நிற்கிறது, அதை அவரது காலணிகளின் கால்விரல்களால் மட்டுமே தொடுவது போல. சாகல் தனது மறுபுறத்தில் ஒரு டைட்மவுஸை வைத்திருக்கிறார் - அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், அவர் கையில் ஒரு டைட்மவுஸ் (அநேகமாக அவரது ஓவியம்), மற்றும் வானத்தில் ஒரு கிரேன் உள்ளது. வழக்கமாக அவரது ஓவியத்தில் மிகவும் தீவிரமான மார்க் சாகல் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியான அறிக்கையை எழுதினார், இது உருவகங்களும் அன்பும் நிறைந்தது.

"தோட்டம் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி"

ஹைரோனிமஸ் போஷ். 1500-1510, மரம், எண்ணெய்
பிராடோ, ஸ்பெயின்

"தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" என்பது ஹைரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான டிரிப்டிச் ஆகும், இது மையப் பகுதியின் கருப்பொருளுக்கு பெயரிடப்பட்டது, மேலும் இது காமத்தின் பாவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. படம் வெளிப்படையான புள்ளிவிவரங்கள், அருமையான கட்டமைப்புகள், அரக்கர்கள், மாமிசத்தை எடுத்துக் கொண்ட பிரமைகள், யதார்த்தத்தின் நரக கேலிச்சித்திரங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பி வழிகிறது, அவர் ஒரு ஆய்வு, மிகவும் கூர்மையான பார்வையுடன் பார்க்கிறார்.

சில விஞ்ஞானிகள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அதன் வேனிட்டி மற்றும் பிம்பங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் சித்தரிப்பதை டிரிப்டிச்சில் பார்க்க விரும்பினர் பூமிக்குரிய அன்பு, மற்றவை - மிகுந்த வெற்றியின் வெற்றி. எவ்வாறாயினும், அப்பாவித்தனமும் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் விளக்கப்பட்ட சில பற்றின்மையும், தேவாலய அதிகாரிகளின் தரப்பில் இந்த வேலைக்கு சாதகமான அணுகுமுறையும், அதன் உள்ளடக்கம் உடல் இன்பங்களை மகிமைப்படுத்துவதாக இருக்கக்கூடும் என்பதில் ஒரு சந்தேகம் உள்ளது. இன்றுவரை, படத்தின் கிடைக்கக்கூடிய விளக்கங்கள் எதுவும் ஒரே சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

"ஒரு பெண்ணின் மூன்று வயது"

குஸ்டாவ் கிளிமட். 1905, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
தேசிய தொகுப்பு சமகால கலை, ரோம்

"ஒரு பெண்ணின் மூன்று வயது" ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் கதை அதில் மூன்று புள்ளிவிவரங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது: கவனக்குறைவு, அமைதி மற்றும் விரக்தி. இளம் பெண் இயற்கையாகவே வாழ்க்கையின் ஆபரணத்தில் பிணைக்கப்பட்டிருக்கிறாள், வயதானவள் அவளிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறாள். ஒரு இளம் பெண்ணின் பகட்டான உருவத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணின் இயல்பான உருவத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு குறியீட்டு பொருள்: வாழ்க்கையின் முதல் கட்டம் முடிவற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் உருமாற்றங்களைக் கொண்டுவருகிறது, கடைசி - நிலையான நிலைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்துடன் மோதல். கேன்வாஸ் போக விடாது, ஆன்மாவில் ஏறி, கலைஞரின் செய்தியின் ஆழத்தைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

"ஒரு குடும்பம்"

எகோன் ஸ்கைல். 1918, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
தொகுப்பு "பெல்வெடெர்", வியன்னா

ஷைல் கிளிமட்டின் மாணவர், ஆனால், எந்தவொரு சிறந்த மாணவரையும் போலவே, அவர் தனது ஆசிரியரை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் புதிதாக ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டை விட ஷைல் மிகவும் சோகமான, விசித்திரமான மற்றும் பயமுறுத்தும். அவரது படைப்புகளில் ஆபாசப் படங்கள், பல்வேறு வக்கிரங்கள், இயற்கைவாதம் மற்றும் அதே நேரத்தில் விரக்தியைத் தூண்டுவது என்று நிறைய இருக்கலாம். "குடும்பம்" அவருடையது கடைசி வேலை, இதில் அவநம்பிக்கை முழுமையானது, இது அவரது குறைவான விசித்திரமான படம் என்றாலும். அவரது கர்ப்பிணி மனைவி எடித் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலால் இறந்த பிறகு, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவளை ஈர்த்தார். அவர் 28 வயதில் இறந்தார், எடித் மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அவளையும் அவனையும் அவர்களின் பிறக்காத குழந்தையையும் இழுக்க முடிந்தது.

"இரண்டு ஃப்ரிடா"

ஃப்ரிடா கஹ்லோ. 1939

வரலாறு கடினமான வாழ்க்கை மெக்ஸிகன் கலைஞர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ சல்மா ஹயக்குடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் "ஃப்ரிடா" படம் வெளியான பிறகு பரவலாக அறியப்பட்டார். கஹ்லோ பெரும்பாலும் சுய உருவப்படங்களை எழுதி அதை எளிமையாக விளக்கினார்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுவதால் நான் என்னை வரைந்து கொள்கிறேன், ஏனென்றால் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு நான்." ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஒரு சுய உருவப்படம் கூட புன்னகைக்கவில்லை: ஒரு தீவிரமான, துக்ககரமான முகம், இணைந்தது அடர்த்தியான புருவங்கள், இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்ட உதடுகளுக்கு மேலே சற்று கவனிக்கத்தக்க ஆண்டெனாக்கள். அவரது ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் ஃப்ரிடாவுக்கு அடுத்ததாக தோன்றும் விவரங்கள், பின்னணி, புள்ளிவிவரங்களில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன. கஹ்லோவின் குறியீட்டுவாதம் அடிப்படையாக கொண்டது தேசிய மரபுகள் மற்றும் ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய பூர்வீக அமெரிக்க புராணங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒன்றில் சிறந்த ஓவியங்கள் - "டூ ஃப்ரிடா" - ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தினார், அவளுக்குள் ஒரு சுற்றோட்ட அமைப்பால் ஒன்றுபட்டு, அவளுடைய நேர்மையை நிரூபித்தார்.

"வாட்டர்லூ பாலம். மூடுபனி விளைவு"

கிளாட் மோனட். 1899, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

நெருங்கிய தூரத்திலிருந்து படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் கேன்வாஸைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை, அதில் அடிக்கடி அடர்த்தியான எண்ணெய் பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாம் படிப்படியாக ஒரு பெரிய தூரத்தில் கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கும் போது வேலையின் அனைத்து மந்திரங்களும் வெளிப்படும். முதலாவதாக, புரிந்துகொள்ள முடியாத அரை வட்டங்கள், படத்தின் நடுவே கடந்து, நமக்கு முன்னால் தோன்றத் தொடங்குகின்றன, பின்னர் படகுகளின் தெளிவான வெளிப்புறங்களைக் காண்கிறோம், சுமார் இரண்டு மீட்டர் தூரத்தில் நகர்கிறோம், இணைக்கும் அனைத்து வேலைகளும் நம் முன்னால் கூர்மையாக வரையப்பட்டு ஒரு தருக்க சங்கிலியில் வரிசையாக நிற்கின்றன.

"எண் 5, 1948"

ஜாக்சன் பொல்லாக். 1948, ஃபைபர் போர்டு, எண்ணெய்

இந்த படத்தின் விசித்திரம் என்னவென்றால், அவர் வரைந்த சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் அமெரிக்கத் தலைவரின் கேன்வாஸ், தரையில் பரவியிருக்கும் ஃபைபர்போர்டின் ஒரு துண்டு மீது வண்ணப்பூச்சு கொட்டுவது மிக அதிகம் விலையுயர்ந்த ஓவியம் இந்த உலகத்தில். 2006 ஆம் ஆண்டில், சோதேபியின் ஏலத்தில், அவர்கள் 140 மில்லியன் டாலர்களை செலுத்தினர். திரைப்பட தயாரிப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான டேவிட் கிஃபென் அதை மெக்சிகன் நிதியாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். "ஈஸல், தட்டு மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற வழக்கமான கலைஞர் கருவிகளிலிருந்து நான் தொடர்ந்து விலகிச் செல்கிறேன். குச்சிகள், ஸ்கூப்ஸ், கத்திகள் மற்றும் கொட்டும் வண்ணப்பூச்சு அல்லது மணல், உடைந்த கண்ணாடி அல்லது எதையாவது கொண்ட வண்ணப்பூச்சு கலவையை நான் விரும்புகிறேன். நான் ஓவியத்திற்குள் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஎனக்குத் தெரியாது புரிந்துகொள்ளுதல் பின்னர் வருகிறது. படம் அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கின்றதால், உருவத்தின் மாற்றங்கள் அல்லது அழிவு குறித்து எனக்கு எந்த பயமும் இல்லை. நான் அதை வெளியே வர உதவுகிறேன். ஆனால் நான் படத்துடனான தொடர்பை இழந்தால், அது சேறும் குழப்பமும் ஆகிறது. இல்லையென்றால் இது தூய்மையான நல்லிணக்கம், நீங்கள் எப்படி எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள் என்பதற்கான லேசான தன்மை. "

"ஒரு ஆணும் பெண்ணும் வெளியேற்றத்தின் குவியலுக்கு முன்னால்"

ஜோன் மிரோ. 1935, தாமிரம், எண்ணெய்
ஜோன் மிரோ அறக்கட்டளை, ஸ்பெயின்

நல்ல தலைப்பு. உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்களைப் பற்றி இந்தப் படம் சொல்கிறது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள். அக்டோபர் 15 முதல் 22, 1935 வரையிலான வாரத்தில் இந்த ஓவியம் செப்புத் தாளில் செய்யப்பட்டது. மிரோவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சோகத்தை சித்தரிக்க முயன்றதன் விளைவாகும். உள்நாட்டுப் போர் ஸ்பெயினில். இது ஒரு பதட்டமான காலத்தின் படம் என்று மிரோ கூறினார். ஓவியம் ஒரு ஆணும் பெண்ணும் ஒருவரையொருவர் தழுவிக்கொள்வதை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் நகரவில்லை. விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகள் மற்றும் அச்சுறுத்தும் வண்ணங்கள் "வெறுக்கத்தக்க மற்றும் அருவருப்பான பாலியல் நிறைந்தவை" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

"அரிப்பு"

ஜேசெக் ஜெர்கா

போலந்து நவ-சர்ரியலிஸ்ட் உலகெங்கிலும் அறியப்பட்டவர் அற்புதமான படங்கள், இதில் யதார்த்தங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, புதியவற்றை உருவாக்குகின்றன. அவரது மிக விரிவான மற்றும் ஓரளவிற்கு தொடுதலான படைப்புகளை ஒரு நேரத்தில் கருத்தில் கொள்வது கடினம், ஆனால் இது எங்கள் பொருளின் வடிவம், மேலும் நாம் ஒன்றைத் தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது - அவருடைய கற்பனை மற்றும் திறமையை விளக்குவதற்கு. உங்களை இன்னும் விரிவாகப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கணக்கிட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை. ஒரு சிறுவனுடன் ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. "இந்த படம் காரணமாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது" முதல் "குழந்தைகள் அதில் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்." படம் உண்மையில் தவழும் என்று தோன்றுகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மாவைக் கொண்ட மக்களில் நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் உருவாக்குகிறது. ஓவியம் தனது ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு உண்மையான உலகத்துக்கும் கனவுகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய வழிகாட்டியாகும் என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை குறிக்கின்றன. பிப்ரவரி 2000 இல் இந்த ஓவியம் முக்கியத்துவம் பெற்றது, அது ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅந்த ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியுடன் கூறியது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" 25 1025 க்கு கிம் ஸ்மித்தால் வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே பயங்கரமான கதைகள் மற்றும் படத்தை எரிக்கக் கோரிய கடிதங்களுடன் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.

) அவரது வெளிப்படையான துடைக்கும் படைப்புகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகின் லேசான தன்மை, அலைகளின் மீது கப்பலின் மென்மையான ராக்கிங் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க அவளால் முடிந்தது.

அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செறிவு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை, மேலும் அமைப்பு உங்கள் கண்களை அவற்றிலிருந்து எடுக்க இயலாது.

சூடான எளிமை வாலண்டினா குபரேவ்

மின்ஸ்கிலிருந்து ப்ரிமிடிவிஸ்ட் ஓவியர் வாலண்டைன் குபரேவ் புகழைத் துரத்துவதும், அவர் விரும்புவதைச் செய்வதும் இல்லை. அவரது பணி வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தனது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து, கலைஞருடன் 16 ஆண்டுகளாக ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சியடையாத சோசலிசத்தின் மிதமான அழகை" தாங்கிய ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய மக்களுக்குப் பிடித்திருந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் வயது 41. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார் சிறந்த மரபுகள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளி யதார்த்தமான சித்தரிப்பு. அவரது ஓவியங்களின் கதாநாயகிகள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். பலவற்றில் பிரபலமான ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவியை சித்தரிக்கிறது - நடாலியா.

பிலிப் பார்லோவின் குறுகிய பார்வை உலகம்

உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட படங்களின் நவீன சகாப்தத்திலும், ஹைப்பர்ரியலிசத்தின் உச்சம், படைப்பாற்றல் பிலிப் பார்லோ (பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்களையும் பிரகாசமான இடங்களையும் பார்க்கும்படி தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. அநேகமாக, மயோபியா உள்ளவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் காண்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகைப் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் சூரிய முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் ஓவியம் அற்புதமான உலகம், இதில் சோகமோ நம்பிக்கையோ இல்லை. அவருடன் இருண்ட மற்றும் மழை பெய்யும் படங்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். அவரது கேன்வாஸ்களில், நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் உள்ளன, அவை கலைஞர் பண்புரீதியாக அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் மூலம் பொருந்தும். ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரிய ஒளியில் இருந்து நெய்யப்படுகின்றன என்ற உணர்வை இது உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர இயக்கவியல்

அமெரிக்க கலைஞர் ஜெர்மி மான் ஒரு நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் உருவங்களை எண்ணெயில் மர பேனல்களில் வரைகிறார். " சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் மாறுபாடு - எல்லாம் ஒரு நபர் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது ஒருவர் காணும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும், ”என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், எல்லாமே முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பலவீனமான மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையில் மாயையானது மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் கழுவப்பட்டு, அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

ஒரு இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், தற்கால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோரூசோ தான் பார்த்த காட்சிகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறார் அன்றாட வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள்... அரவணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட தூண்டுதல்கள், மென்மை மற்றும் ஆசைகளின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் கிராம வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையுடனான அவரது இணைப்பு, அவர் மென்மையாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி புளோகின் பிரகாசமான கிழக்கு

கிழக்கில், எல்லாம் வித்தியாசமானது: வெவ்வேறு வண்ணங்கள், வெவ்வேறு காற்று, வேறுபட்டவை வாழ்க்கை மதிப்புகள் புனைகதைகளை விட உண்மை மிகவும் அற்புதமானது - ஒரு நவீன கலைஞர் இதைத்தான் நினைக்கிறார்