சிறந்த உருவம், விஞ்ஞானி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி கூறினார்: "ஓவியம் என்பது காணப்படும் கவிதை, மற்றும் கவிதை என்பது கேட்கப்படும் ஓவியம்." ஒருவர் அவருடன் உடன்பட முடியாது. நீங்கள் உண்மையான கலையை விரிவாக உணர்கிறீர்கள். நாம் பார்க்கிறோம், சிந்திக்கிறோம், கேட்கிறோம், நம் ஆத்மாக்களில் நாம் விரும்பும் கலைப் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறோம். உலக தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக நம் நினைவில் உள்ளன.

வகைகள் மற்றும் ஓவிய வகைகள்

ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைகையில், ஒரு மாஸ்டர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில், ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தில் செய்கிறார். ஒரு படைப்பு முழுமையானதாக மாறாது, வடிவம் மற்றும் வண்ணம் மட்டுமே அதில் சித்தரிக்கப்பட்டால் மட்டுமே அன்பிற்கும் கவனத்திற்கும் தகுதியானது. கலைஞர் ஒரு ஆத்மா, மக்கள் - கவர்ச்சி, ஒரு தீப்பொறி, ஒருவேளை ஒரு ரகசியம், இயல்பு - விசித்திரமான உணர்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் - உண்மையான அனுபவங்களுடன் பொருட்களை வழங்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார். இதில் படைப்பாளருக்கு வகைகள் மற்றும் ஓவிய வகைகள் உதவுகின்றன. ஒரு சகாப்தம், நிகழ்வு, உண்மை, மற்றும் முக்கிய யோசனை, படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் மனநிலையை சரியாக வெளிப்படுத்த அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

முக்கியமானது போன்றவை:

• வரலாற்று - உண்மைகளின் படம், வரலாற்றின் தருணங்கள் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்கள்.
• போர் - போர்களின் காட்சிகளை மாற்றுகிறது.
• உள்நாட்டு - அன்றாட வாழ்க்கையின் அடுக்கு.
• இயற்கை - இவை வனவிலங்குகளின் படங்கள். கடல், மலை, அருமையான, பாடல், கிராமப்புற, நகர்ப்புற, விண்வெளி நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள்.
• இன்னும் வாழ்க்கை - உயிரற்ற பொருட்களை விளக்குகிறது: சமையலறை பாத்திரங்கள், ஆயுதங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், தாவரங்கள் போன்றவை.
• உருவப்படம் ஒரு நபரின் படம், மக்கள் குழு. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் தங்கள் உருவங்களை அல்லது தங்கள் காதலியை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு விரும்புகிறார்கள்.
• விலங்கு - விலங்குகள் பற்றிய ஓவியங்கள்.

தனித்தனியாக, நாம் கருப்பொருள் வகையைத் தனிமைப்படுத்தலாம் மற்றும் இங்கே படைப்புகளையும் சேர்க்கலாம், இதன் பொருள் புராணங்கள், புனைவுகள், காவியங்கள் மற்றும் அன்றாட உள்ளடக்கத்தின் படங்கள்.

ஓவிய வகைகளும் தனித்தனியாக இருக்கின்றன. கேன்வாஸை உருவாக்கும் போது கலைஞருக்கு முழுமையை அடைய அவை உதவுகின்றன, எந்த திசையில் நகர வேண்டும் மற்றும் வேலை செய்ய வேண்டும் என்று அவரிடம் சொல்லுங்கள். பின்வரும் விருப்பங்கள் உள்ளன:

- பனோரமா - பெரிய அளவிலான வடிவத்தில், பொதுக் காட்சியில் பகுதியின் படம்.

- டியோராமா - போர்களின் படம், அரை வட்டத்தில் வளைந்த கண்கவர் நிகழ்வுகள்.

- மினியேச்சர் - கையெழுத்துப் பிரதிகள், உருவப்படங்கள்.

- நினைவுச்சின்ன அலங்கார ஓவியம் - சுவர்கள், பேனல்கள், நிழல்கள் போன்றவற்றில் ஓவியம்.

- ஐகானோகிராபி - மத கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓவியங்கள்.

- அலங்கார ஓவியம் - சினிமா மற்றும் நாடகங்களில் கலை காட்சிகளை உருவாக்குதல்.

- எளிதாக ஓவியம் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், படங்கள்.

- வாழ்க்கையின் அன்றாட பொருட்களின் அலங்கார ஓவியம்.

ஒரு விதியாக, நுண்கலைகளின் ஒவ்வொரு எஜமானரும் தனக்கு ஒரு வகை மற்றும் ஓவியத்தை தேர்வு செய்கிறார்கள், அது அவருக்கு ஆவிக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கிறது, முக்கியமாக அதில் மட்டுமே செயல்படுகிறது. உதாரணமாக, இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (ஹோவன்னஸ் கெயவஸ்யன்) ஒரு கடற்பரப்பின் பாணியில் பணியாற்றினார். இத்தகைய கலைஞர்களை கடல் ஓவியர்கள் என்றும் அழைக்கிறார்கள் ("மெரினா" என்பதிலிருந்து, அதாவது லத்தீன் மொழியில் "கடல்").

நுட்பம்

ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட விதமான சதித்திட்டம், வண்ணங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் மூலம் அதை உணர்கிறது. நிச்சயமாக, சில நுட்பங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் விதிகளைப் பயன்படுத்தாமல் இத்தகைய இனப்பெருக்கம் சாத்தியமற்றது. காட்சி கலைகளில் "நுட்பம்" என்ற கருத்தை நுட்பங்கள், விதிமுறைகள் மற்றும் நடைமுறை அறிவு ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக வரையறுக்க முடியும், இதன் உதவியுடன் ஆசிரியர் மிகவும் துல்லியமாக, யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக, படத்தின் யோசனையையும் சதித்திட்டத்தையும் தெரிவிக்கிறார்.

ஓவியம் நுட்பத்தின் தேர்வு எந்த வகையான பொருட்களைப் பொறுத்தது, ஒரு படைப்பை உருவாக்க கேன்வாஸ் வகை எடுக்கப்படும். சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞர் தனித்தனியாக தனது படைப்புகளை அணுகலாம், வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் கலவையைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம். இந்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறை உண்மையிலேயே தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது - உலக தலைசிறந்த படைப்புகள்.

தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ஓவியம் வரைவதற்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

பண்டைய கால ஓவியம்

ஓவியத்தின் வரலாறு தொடங்குகிறது பாறை சிற்பங்கள் பழமையான மனிதன். இந்த நேரத்தில், ஓவியங்கள் சதிகளின் வாழ்வாதாரத்தில் வேறுபடுவதில்லை, வண்ணங்களின் கலவரம், ஆனால் அவற்றில் ஒரு வகையான உணர்ச்சி இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் சதிகள் தொலைதூர கடந்த காலங்களில் வாழ்வின் இருப்பைப் பற்றி தெளிவாகத் தெரிவிக்கின்றன. கோடுகள் மிகவும் எளிமையானவை, பொருள் கணிக்கக்கூடியது, திசைகள் தெளிவற்றவை.

பண்டைய காலங்களில், வரைபடங்களின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மாறுபட்டதாகிறது, பெரும்பாலும் அவை விலங்குகள், வெவ்வேறு விஷயங்களை சித்தரிக்கின்றன, முழு சுவரிலும் முழு வாழ்க்கைக் கதைகளையும் உருவாக்குகின்றன, குறிப்பாக படங்கள் பார்வோன்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டால், அதில் அவர்கள் மிகவும் நம்பினர். சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சுவர் ஓவியங்கள் வண்ணப்பூச்சு பெறத் தொடங்குகின்றன.

பண்டைய ஓவியம், குறிப்பாக, பழைய ரஷ்யன், பழைய சின்னங்களில் நன்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவை ஒரு சன்னதி மற்றும் சிறந்த உதாரணம், கடவுளிடமிருந்து கலையின் அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவற்றின் நிறம் தனித்துவமானது, மற்றும் நோக்கம் சரியானது. இத்தகைய ஓவியம் ஒரு நபரின் தெய்வீகக் கொள்கையின் கருத்தை, ஒரு இலட்சிய கலையின் இருப்பைப் பற்றிய ஒரு நபரின் உண்மை, உருவங்கள் மற்றும் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அது சமமாக இருக்க வேண்டும்.

ஓவியத்தின் வளர்ச்சி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. பின்னால் நீண்ட காலமாக மனிதகுலம் பல நூற்றாண்டுகளின் உண்மையான நினைவுச்சின்னங்களையும் ஆன்மீக பாரம்பரியத்தையும் குவிக்க முடிந்தது.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் ஓவியம் வண்ணங்களின் பிரகாசம், வண்ணத்தின் தூய்மை மற்றும் காகிதத்தில் பயன்பாட்டின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஆமாம், ஒரு காகித மேற்பரப்பில் இந்த நுண்கலை நுட்பத்துடன் பணியாற்றுவது சிறந்தது. முறை விரைவாக காய்ந்து, இலகுவான மற்றும் மேட் அமைப்பை விளைவிக்கும்.

இருண்ட, ஒற்றை நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தும் போது வாட்டர்கலர்கள் சுவாரஸ்யமான பளபளப்புகளை அனுமதிக்காது, ஆனால் அவை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கும்போது அவை வண்ணத்தை உருவகப்படுத்துகின்றன. இந்த வழக்கில், இது முற்றிலும் புதியவற்றைக் கண்டுபிடிக்கும், அசாதாரண விருப்பங்கள்அவை மற்ற கலை நுட்பங்களுடன் பெறுவது கடினம்.

வாட்டர்கலர்களுடன் பணியாற்றுவதில் சிரமங்கள்

போன்ற ஒரு நுட்பத்தில் வேலை செய்வதில் சிரமம் வாட்டர்கலர் ஓவியம், அவர் தவறுகளை மன்னிக்கவில்லை, கார்டினல் மாற்றங்களுடன் மேம்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை என்ற உண்மையை உள்ளடக்கியது. பயன்படுத்தப்பட்ட தொனியை நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால் அல்லது நீங்கள் விரும்பிய முற்றிலும் தவறான நிறத்தைப் பெற்றிருந்தால், அதை நீங்கள் சரிசெய்ய முடியாது. எந்தவொரு முயற்சியும் (தண்ணீரில் கழுவுதல், ஸ்கிராப்பிங், பிற வண்ணங்களுடன் கலத்தல்) இரண்டுமே மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிழலைப் பெறுவதற்கும் படத்தை முற்றிலும் மாசுபடுத்துவதற்கும் வழிவகுக்கும்.

உருவம், பொருளின் இருப்பிடத்தை மாற்றுவது, இந்த நுட்பத்தில் கலவையில் எந்த முன்னேற்றமும் செய்ய இயலாது. ஆனால் ஓவியத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளை விரைவாக உலர்த்தியதற்கு நன்றி, இது ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஏற்றது. மேலும் தாவரங்கள், உருவப்படங்கள், நகர நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் வகையில், இது எண்ணெய்களில் செய்யப்பட்ட படைப்புகளுடன் போட்டியிடலாம்.

எண்ணெய்

ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு தொழில்நுட்ப வகைகளும் அதன் சொந்த விவரங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது செயல்திறன் மற்றும் படத்தின் கலை பரிமாற்றம் ஆகிய இரண்டிற்கும் பொருந்தும். எண்ணெய் ஓவியம் பல கலைஞர்களின் விருப்பமான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அறிவும் அனுபவமும் தேவைப்படுவதால், அதில் வேலை செய்வது கடினம்: தேவையான பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களை தயாரிப்பதில் இருந்து இறுதி கட்டம் வரை - இதன் விளைவாக வரும் படத்தை வார்னிஷ் ஒரு பாதுகாப்பு அடுக்குடன் உள்ளடக்கியது.

எண்ணெய் ஓவியத்தின் முழு செயல்முறையும் மிகவும் உழைப்பு. நீங்கள் எந்த தளத்தை தேர்வு செய்தாலும்: கேன்வாஸ், அட்டை அல்லது கடின பலகை (ஃபைபர் போர்டு), நீங்கள் முதலில் அதை ப்ரைமருடன் மறைக்க வேண்டும். இது உங்களை நன்றாக படுத்து வண்ணப்பூச்சுடன் ஒட்டிக்கொள்ள அனுமதிக்கும், ஆனால் எண்ணெய் அதிலிருந்து தனித்து நிற்காது. இது பின்னணியை விரும்பிய அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தையும் தரும். பல்வேறு மண்ணுக்கு நிறைய வகைகள் மற்றும் சமையல் வகைகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சொந்த, சிலவற்றை விரும்புகிறார்கள், அவர் பழகிவிட்டார், சிறந்த விருப்பத்தை அவர் கருதுகிறார்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வேலை பல கட்டங்களில் நடைபெறுகிறது, மேலும் இறுதியானது வார்னிஷ் பொருட்களால் படத்தை மறைப்பதாகும். கேன்வாஸை ஈரப்பதம், விரிசல் (கண்ணி) மற்றும் பிற இயந்திர சேதங்களிலிருந்து பாதுகாக்கும் பொருட்டு இது செய்யப்படுகிறது. எண்ணெய் ஓவியம் காகிதத்தில் வேலை செய்வதைப் பொறுத்துக்கொள்ளாது, ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முழு தொழில்நுட்பத்திற்கும் நன்றி, இது பல நூற்றாண்டுகளாக கலைப் படைப்புகளை அப்படியே மற்றும் பாதுகாப்பாக வைத்திருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

சீனாவின் நுண்கலைகள்

சீன ஓவியத்தின் சகாப்தத்தில் நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன், ஏனெனில் கிழக்கு திசையின் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இது ஒரு சிறப்பு பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வளர்ந்து வருகிறது. அதன் உருவாக்கம் பிற கைவினைப்பொருட்கள், சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழும் நிலைமைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. உதாரணமாக, சீனாவில் ப Buddhism த்தம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் பெரிய முக்கியத்துவம் வாங்கியது மத சுவரோவியங்கள்... காலங்களில் (960-1127), வரலாற்று ஓவியங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, மற்றவற்றுடன், அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியும் கூறுகின்றன. இயற்கை ஓவியம் IV நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீன திசையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது A.D. e. இயற்கையின் படங்கள் நீல-பச்சை நிறங்கள் மற்றும் சீன மை ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டன. ஒன்பதாம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினர், அதில் அவர்கள் பூக்கள், பறவைகள், பழங்கள், பூச்சிகள், மீன்கள், அவர்களின் இலட்சியங்கள் மற்றும் அவற்றில் சகாப்தத்தின் தன்மை ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர்.

சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

பாரம்பரிய சீன ஓவியம் அதன் குறிப்பிட்ட பாணியினாலும், ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களாலும் வேறுபடுகிறது, இது முறைகள் மற்றும் வடிவங்களை பாதிக்கிறது ஓரியண்டல் கலை... முதலாவதாக, ஓவியங்களை உருவாக்க சீன ஓவியர்கள் ஒரு சிறப்பு தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இது ஒரு வாட்டர்கலர் ஓவியம் போல் தெரிகிறது மற்றும் குறிப்பாக கூர்மையான நுனியைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய கருவி அதிநவீன படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கையெழுத்துப் பாணி சீனாவில் இன்னும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டாவதாக, மை எல்லா இடங்களிலும் வண்ணப்பூச்சுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - சீன மை (இது மற்ற வண்ணங்களுடன் சேர்ந்து, ஆனால் ஒரு சுயாதீன வண்ணப்பூச்சாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது). இது இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக நடந்து வருகிறது. காகிதத்தின் வருகைக்கு முன்னர், இது சீனாவில் பட்டு மீது வரையப்பட்டிருந்தது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இன்று, சமகால கைவினைஞர்கள் தங்கள் வேலையை காகிதத்திலும் பட்டு மேற்பரப்பிலும் செய்கிறார்கள்.

இவை அனைத்தும் ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள் அல்ல. மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, ஆசிரியரின் கலை பதிப்புகள் உட்பட இன்னும் பல (க ou ச்சே, வெளிர், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, அக்ரிலிக், மெழுகு, கண்ணாடி மீது ஓவியம், பீங்கான் போன்றவை) உள்ளன.

ஓவியத்தின் காலங்கள்

எந்தவொரு கலையையும் போலவே, ஓவியமும் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்கள், பன்முக பாணிகள், சுவாரஸ்யமான திசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியத்தின் காலங்கள் இங்கே கடைசி பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை. அவை ஒவ்வொன்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமல்ல, சில வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நேரத்தையும் மட்டுமல்ல, முழு வாழ்க்கையையும் பாதிக்கிறது! பெரும்பாலானவற்றில் அறியப்பட்ட காலங்கள் ஓவியக் கலையில் வேறுபடுத்தலாம்: மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் பணி, நவீன, சர்ரியலிசம் மற்றும் பலர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, வாழ்க்கையின் படம், ஒரு கலைஞரின் கண்களால் உலக பார்வை.

"ஓவியம்" என்ற கருத்தின் பொருள் "வாழ்க்கையை எழுதுவது", யதார்த்தத்தை தெளிவாக, தேர்ச்சி, நம்பிக்கையுடன் சித்தரிப்பது. உங்கள் கேன்வாஸில் ஒவ்வொரு விவரத்தையும், ஒவ்வொரு அற்பத்தையும், தருணத்தையும் மட்டுமல்லாமல், மனநிலை, உணர்ச்சிகள், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் நிறம், பாணி மற்றும் முழு கலைப் படைப்பின் வகையையும் தெரிவிக்க.

கோதிக் (இத்தாலிய கோட்டிகோவிலிருந்து - அசாதாரணமான, காட்டுமிராண்டித்தனமான) - இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம், கலாச்சாரத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு வளரும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் XII முதல் XV நூற்றாண்டு வரை. கோதிக் ஐரோப்பிய இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தார், ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலிருந்து வெளிவந்தார், மறுமலர்ச்சியில், இடைக்கால கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது. கோதிக் கலை நோக்கம் மற்றும் வழிபாட்டு முறை. இது மிக உயர்ந்த தெய்வீக சக்திகளான நித்தியம், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு திரும்பியது. அதன் வளர்ச்சியில் கோதிக் ஆரம்பகால கோதிக், செழிப்பு, மறைந்த கோதிக் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரபலமான ஐரோப்பிய கதீட்ரல்கள், அவை படங்களை எடுக்க மிகவும் பிடிக்கும் சிறிய விவரங்கள் சுற்றுலா பயணிகள். கோதிக் கதீட்ரல்களின் உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில், வண்ண தீர்வுகளுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது. உட்புற மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரத்தில் ஏராளமான கில்டிங், உட்புறத்தின் ஒளிர்வு, சுவர்களின் திறந்தவெளி மற்றும் விண்வெளியின் படிகப் பிரிவு ஆகியவை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. விஷயம் கனமான தன்மை மற்றும் அசாத்தியத்தன்மை இல்லாதது, அது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது.

ஜன்னல்களின் பிரம்மாண்டமான மேற்பரப்புகள் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் நிரம்பியிருந்தன, அவை வரலாற்று நிகழ்வுகள், அபோக்ரிபல் புனைவுகள், இலக்கிய மற்றும் மதப் பாடங்கள், சாதாரண விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட காட்சிகளின் படங்கள், இடைக்காலத்தில் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவமான கலைக்களஞ்சியத்தை வழங்கியது. கோனா மேலிருந்து கீழாக உருவகப்படுத்தப்பட்ட பாடல்களால் நிரப்பப்பட்டது, அவை பதக்கங்களில் இணைக்கப்பட்டன. படிந்த கண்ணாடி நுட்பத்தில் ஓவியத்தின் ஒளி மற்றும் வண்ணக் கொள்கைகளின் கலவையானது கலை அமைப்புகளுக்கு உயர்ந்த உணர்ச்சியைக் கொடுத்தது. பலவிதமான கண்ணாடிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: அடர்த்தியான கருஞ்சிவப்பு, உமிழும், சிவப்பு, மாதுளை, பச்சை, மஞ்சள், அடர் நீலம், நீலம், அல்ட்ராமரைன், வரைபடத்தின் விளிம்பில் செதுக்கப்பட்டவை ... அவரது பார்வையாளர்களை ஒரு விழுமிய மனநிலைக்கு மாற்றியமைத்தார்.

கோதிக் வண்ணக் கண்ணாடிக்கு நன்றி, புதிய அழகியல் மதிப்புகள் பிறந்தன, மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு கதிரியக்க நிறத்தின் மிக உயர்ந்த சொனாரிட்டியைப் பெற்றன. தூய நிறம் ஒரு காற்று சூழலின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்கியது, நெடுவரிசைகள், தரை, படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றில் ஒளி விளையாடியதற்கு பல்வேறு தொனிகளில் வரையப்பட்டது. வண்ணம் ஒரு ஒளி மூலமாக மாறியது, இது முன்னோக்கை ஆழப்படுத்தியது. அடர்த்தியான கண்ணாடி, பெரும்பாலும் சீரற்றது, மிகவும் வெளிப்படையான குமிழ்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது, இது கறை படிந்த கண்ணாடியின் கலை விளைவை மேம்படுத்தியது. ஒளி, கண்ணாடியின் சீரற்ற தடிமன் வழியாகச் சென்று, நசுங்கி விளையாடத் தொடங்கியது.

உண்மையான கோதிக் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சார்ட்ரஸ், போர்கஸ் மற்றும் பாரிஸ் கதீட்ரல்களில் பார்க்க திறந்திருக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக, "எங்கள் பெண் மற்றும் குழந்தை"). குறைவான சிறப்பையும், அதே போல் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலில் "வீல்ஸ் ஆஃப் ஃபயர்" மற்றும் "மின்னல் வீசுதல்" ஆகியவற்றையும் நிரப்பியது.

1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கண்ணாடி நகலெடுப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட சிக்கலான வண்ணங்கள் வண்ண வரம்பில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கின. அத்தகைய அசாதாரண படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் கோதிக் பாணி சைன்ட்-சேப்பலில் (1250) பாதுகாக்கப்படுகிறது. பழுப்பு பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுடன், கண்ணாடிகளில் வரையறைகளை பயன்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் படிவங்கள் ஒரு பிளானர் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.

கோதிக் சகாப்தம் மினியேச்சர் புத்தகங்களின் கலையின் உச்சமாகவும், மினியேச்சர் கலையாகவும் இருந்தது. கலாச்சாரத்தில் மதச்சார்பற்ற போக்குகளை வலுப்படுத்துவது அவற்றின் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்தியது. மதக் கருப்பொருள்களில் பல-உருவ அமைப்புகளுடன் விளக்கப்படங்கள் பல்வேறு யதார்த்தமான விவரங்களை உள்ளடக்கியது: பறவைகள், விலங்குகள், பட்டாம்பூச்சிகள், தாவர உருவங்களின் ஆபரணங்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள். பிரெஞ்சு மினியேட்டரிஸ்ட் ஜீன் புஸ்ஸலின் படைப்புகள் சிறப்பு கவிதை வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கோதிக் மினியேச்சரின் வளர்ச்சியில், முன்னணி இடத்தை பாரிசியன் பள்ளி எடுத்தது. செயிண்ட் லூயிஸின் சால்டர் கோதிக் கட்டிடக்கலை ஒரு மையக்கருத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல உருவங்களைக் கொண்ட பாடல்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது கதை ஒரு அசாதாரண நல்லிணக்கத்தைப் பெற வைக்கிறது (லூவ்ரே, பாரிஸ், 1270). பெண்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அழகாக இருக்கின்றன, அவற்றின் வடிவங்கள் பாயும் கோடுகளால் வேறுபடுகின்றன, இது இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. சாறு மற்றும் வண்ணங்களின் அடர்த்தி, அத்துடன் அலங்கார கட்டிடக்கலை வரைபடங்கள் இந்த மினியேச்சர்களை தனித்துவமான கலை மற்றும் விலைமதிப்பற்ற பக்க அலங்காரங்களாக மாற்றுகின்றன.

கோதிக் புத்தகத்தின் பாணி கூர்மையான வடிவங்கள், கோண தாளம், அமைதியின்மை, ஃபிலிகிரீ ஓப்பன்வொர்க் முறை மற்றும் போலி முறுக்கு கோடுகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. 14-15 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகளும் விளக்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. மணிநேர புத்தகங்கள், விஞ்ஞான நூல்கள், காதல் பாடல்கள் மற்றும் நாளாகமங்களின் தொகுப்புகள் அற்புதமான மினியேச்சர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. நீதிமன்ற இலக்கியத்தின் படைப்புகளை விளக்கும் மினியேச்சர், நைட்லி அன்பின் இலட்சியத்தையும், சாதாரண வாழ்க்கையின் காட்சிகளையும் உள்ளடக்கியது. இதேபோன்ற படைப்பு மானேஸ் கையெழுத்துப் பிரதி (1320).

காலப்போக்கில், கோதிக் மேலும் கதை ஆனார். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வந்த பெரிய பிரெஞ்சு நாளாகமம், அவர் சித்தரிக்கும் நிகழ்வின் அர்த்தத்தில் ஊடுருவி கலைஞரின் விருப்பத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. இந்த புத்தகங்களுடன், அலங்கார நேர்த்தியும் நேர்த்தியான விக்னெட்டுகள் மற்றும் வினோதமான வடிவங்களின் பிரேம்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வழங்கப்பட்டது.

கோதிக் மினியேச்சர் ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இடைக்கால கலைக்கு ஒரு நேரடி ஸ்ட்ரீமைக் கொண்டு வந்தது. கோதிக் ஒரு பாணி மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் பொது கலாச்சார வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக மாறிவிட்டது. பாணியின் எஜமானர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவரின் உருவத்தை பொருள் மற்றும் இயற்கை சூழலில் நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடிந்தது. கம்பீரமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான கோதிக் படைப்புகள் தனித்துவமான அழகியல் அழகைக் கொண்டுள்ளன. கோதிக் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய புதிய புரிதலைப் பெற்றெடுத்தார், மேலும் அதன் யதார்த்தமான வெற்றிகள் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மாறுவதற்கு வழி வகுத்தன.

பொருள் பொருள்களின் விமானத்தில் உள்ள படம் மற்றும் ஆன்மீக உலகம்... நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. ஓவியம் பல வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எண்ணெய் ஓவியம் என்பது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட ஒரு படைப்பாகும். சுவர் ஓவியம் என்பது ஒரு கட்டிடத்தின் சுவர், கூரை அல்லது பெட்டகத்தின் விசேஷமாக தயாரிக்கப்பட்ட கொத்து மேற்பரப்பில் நேரடியாக நிகழ்த்தப்படும் ஒரு ஓவியம். மற்றொரு பெயர் நினைவுச்சின்னம். டெம்பெரா ஓவியம் என்பது ரஷ்யாவில் ஐகான் ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பமாகும். டெம்பெரா பெயிண்ட் மஞ்சள் கருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது கோழி முட்டைகள்kvass உடன் நீர்த்த. வேலையின் செயல்பாட்டில், வண்ணப்பூச்சுகள் படிப்படியாக, அடுக்குகளில் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. தற்போது வரை, முடித்த அடுக்கு சில நேரங்களில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் நிரப்பப்படுகிறது. ஐகான் சிறப்பாக செயலாக்கப்பட்ட பலகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

ஓவியம்

பிக்டோரஸ் மற்றும் பிகுரா.

ஓவியத்தின் கிரேக்க கலை சிற்பத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தது, அதனுடன் ஒரு சிறந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டது, மிக நீண்ட காலமாக இந்த குழந்தை பருவ நிலையில் இருந்தது. பாரசீக போர்களுக்கு முன்னர், ஓவியர்கள் ஒரு வண்ண வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துவதாகத் தோன்றியது, அதனுடன் அவர்கள் வெளிப்புறங்களை வரைந்தனர், அதே நேரத்தில் நிழல்கள் நிழலைக் குறிக்கின்றன. கிரேக்கத்தில் இந்த கலையின் ஆரம்ப இடம், எல்லா வகையிலும், டோரியன் பெலோபொன்னீஸ், முக்கியமாக கொரிந்து மற்றும் சீக்கியோன்; கொரிந்திய கிளீன்தெஸ், முதலில் நிழற்படங்களை வரைந்தவர், ஆர்டிக் மற்றும் டெலிஃபான் மேம்பட்ட வரி வரைபடங்கள், கிளியோபாண்டஸ் ஒரு வண்ண ஜே. 94 வது ஒல்., ஏதெனியன் அப்பல்லோடோரஸ் தூரிகையை அறிமுகப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bஜெ. முழு கலையும் முன்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்ட ஒரு பலகையில் ஒரு ஈயத்துடன் படங்களை வரைவதில் இருந்தது; வண்ணப்பூச்சுகள் வெகுஜனத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் ஒரு கடற்பாசி மூலம் ஒன்றாக இல்லை. பொதுவாக, மிகவும் பழமையான ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் 4 வண்ணங்கள் மட்டுமே காணப்படுகின்றன ( பிளின். 35, 7, 32): வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு. யாராவது பயன்படுத்தினால், இந்த மலர்கள் மட்டுமே ஜீக்ஸிஸால் பயன்படுத்தப்பட்டன மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள், ஆபத்தானவை, கவர்ச்சியை அதிகரிக்கும், கலையின் உயரத்தை குறைத்து மதிப்பிடுகின்றன. இந்த வகையான கலையின் படைப்புகளில் ஓரளவு சுவர் ஓவியங்கள் (முக்கியமாக ஆல்ஃபிரெஸ்கோ), ஓரளவு பலகைகளில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்; முந்தையவை புதிய பிளாஸ்டரில் வரையப்பட்டிருந்தன, பிந்தையவை மரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டு சுவர்களில் பதிக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, கோயில்கள். ஒட்டு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பலகைகளில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன; பிற்காலத்தில் மெல்லிய வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள், அவை உலர்ந்த ஸ்லேட்டுகளால் தேய்க்கப்பட்டு பின்னர் ஒரு பிரேசியருடன் உருகின. பெரிகில்ஸின் வயது, எனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் 2 வது பாதி. கி.மு., இந்த கலையின் மிகப்பெரிய செழிப்பின் காலமாக கருதப்படுகிறது, பொதுவாக அனைவரின் செழிப்புக்கு இணையாக நுண்கலைகள், ஜே. க்கு உதவியாக பணியாற்றியவர் இந்த நேரத்தில் பெரிய ஓவியங்களையும் சேர்ந்தவர்; வர்ணம் பூசப்பட்ட அரங்குகள் மட்டுமல்ல, தோன்றின கலை காட்சியகங்கள் (பினகோதெக்). ஃபிடியாஸின் சகோதரரான பினெனஸ் மற்றும் அவர்கள் ஒன்றாக எழுதிய ஒரு ஓவியத்திலிருந்து அறியப்பட்ட தாசோஸ் பாலிஜியோட்ஸ் (463 இல் ஏதென்ஸில் குடியுரிமை பெறும் உரிமையைப் பெற்றவர்கள்) பெயரிடப்பட வேண்டும் "மராத்தான் போர்" இல் ??????? ஏதென்ஸில். பிந்தையது ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஆடைகளில் பெண்களை ஓவியம் வரைவதற்கான கலைக்கு பிரபலமானது; எகிப்தியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய முகபாவனையின் அசைவற்ற தன்மையையும் அவர் அகற்றினார்; அவரது ஓவியங்கள் உண்மையில் உருவப்படங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கிமோனின் சகோதரி எல்பினிகாவை ஒருவர் எளிதில் அடையாளம் காண முடியும்), வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை, ஆனால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன சரியான உலகம்... ப aus சானியாஸ் (10, 25) மிகச் சிறந்த ஒன்றைப் பற்றிய சிறந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார் பெரிய ஓவியங்கள்லெஷில் அமைந்துள்ளது ( செ.மீ. டெல்ஃபியில் ?????, லெஷா), டிராய் மற்றும் கிரேக்கர்களை ஹெலெஸ்பாண்டில் வென்றது மற்றும் புகைபிடித்தது, கொள்ளை சுமை மற்றும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் பயணம் செய்யத் தயாராகும் தருணத்தில்: "கலைஞரால் முன்பக்கத்தில் இருந்த கிரேக்கர்களின் குழுக்களுக்கும் ட்ராய் பேரழிவிற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை இங்கு சித்தரிக்க முடிந்தது, அதன் பேரழிவுகரமான வீதிகள் இடங்களில் உடைந்த சுவர்கள் வழியாக தெரியும். மெனெலஸின் கப்பல் கரையில் நின்று, பயணம் செய்யத் தயாராக இருந்தது, அதன் அருகே போரின் குற்றவாளியான எலெனா காயமடைந்த ட்ரோஜான்களால் சூழப்பட்டுள்ளது; கிரேக்க தலைவர்களின் மற்றொரு குழுவில், கஸ்ஸாண்ட்ரா தெரியும்; ட்ரோஜான்களைப் பின்தொடர்ந்து கொன்று குவிக்கும் நியோப்டோலெமஸைத் தவிர, கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஆழ்ந்த அமைதியாக இருக்கிறார்கள். லெஷாவின் மறுபுறம் பாதாள உலகத்தின் நுழைவாயில், அச்செரோனின் கரையில் ஒடிஸியஸுடன் இருள் இராச்சியம், டார்டாரஸ் தனது பயங்கரமான வேதனைகளுடன் மற்றும் எலிசியஸ் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்களின் நிழல்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த படங்களில் முதல், 100 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் வரையப்பட்டன, மற்றொன்று 80 க்கும் மேற்பட்டவை: ஒவ்வொரு உருவத்திற்கும், பண்டைய வழக்கப்படி, ஒரு பெயர் கூறப்பட்டது. "... கூடுதலாக, பாலிக்னோடஸ் அக்லாஃபோனின் தந்தையும் அதே பெயரின் பேரனும் ஓவியர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். பிந்தையது முக்கியமாக இரண்டு ஓவியங்களுக்குக் காரணம், அவற்றில் ஒன்று அல்சிபியாட்ஸ் விளையாட்டுகளின் வெற்றியாளராக சித்தரிக்கப்பட்டது. திருமணம் செய் Cic. மிருகத்தனமான. 18. Cic. டி அல்லது. 3,7. குவிண்ட். 12, 10. பொதுவாக, ஜே. அவரது படைப்புகள் தனியார் கட்டிடங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிக்க உதவியது. பிளாஸ்டிசிட்டி அதன் வளர்ச்சியில் வேகமாக முன்னேறிக்கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஓவியம் மெதுவாக வளர்ச்சியடைந்து பெலோபொன்னேசியப் போருக்குப் பிறகு விரைவில் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தது, அதாவது, பிளாஸ்டிக், அதன் மிக உயர்ந்த செழிப்புக்குப் பிறகு, ஓரளவு குறையத் தொடங்கியபோதுதான். பாலிக்னோடஸின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்: ஏஜினாவின் மைக்கான், அவரது குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்: "ஆன்டினஸ்", "அர்கோனாட்ஸ்", "ஆஸ்டரோபா", "பெலியஸ்", "தீசஸ்", "அகாஸ்ட்" மற்றும் பல.; அவரும் ஓரளவு வரைந்தார் மற்றும் ??????? அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் - அமேசான்களின் போர் மற்றும் மராத்தான் போர், அவர் குறிப்பாக குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெற்றார்; அவருடைய மகன்; மேலும் ஏஜினாவின் ஓனடஸ் மற்றும் கொலோபோனின் டியோனீசியஸ்; சுயாதீனமாக பின்னர் அலங்கார ஓவியரான அகாஃபர் ( செ.மீ. ஏற்கனவே கிரேக்கர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஊடுருவத் தொடங்கியிருந்த ஆடம்பரத்தின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்த அகதார்ச்சஸ், அகஃபர்); ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஸ்கையோகிராஃப் என்று அழைக்கப்படும் மேற்கூறிய அப்பல்லோடோரஸ் மிகச்சிறந்ததாக உள்ளது, ஏனெனில் தூரிகையின் கண்டுபிடிப்புக்கு கூடுதலாக, ஒளி மற்றும் நிழலின் விநியோகத்திலும் அவர் கலைக்கு பெருமை சேர்த்தார். ஹாய் ப்ரிமஸ் இனங்கள் எக்ஸ்பிரிமியர் இன்ஸ்டிடியூட், ப்ளைனி (35, 9, 36), ப்ரிமுஸ்க் குளோரியம் பென்சிலோ ஐயர் கான்டூலிட்; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. அவரது அடிச்சுவடுகளில், ஹெராக்லியாவைச் சேர்ந்த அவரது சீடர் ஜியூக்ஸிஸ் கிரேட்டர் கிரீஸ்தோராயமாக வாழ்ந்தவர். 397, இருப்பினும், அவர் வேறு பள்ளியைச் சேர்ந்தவர், அதாவது அயோனியன் பள்ளி, அட்டிக் பள்ளிக்கு மாறாக, மென்மை மற்றும் மகிமைக்கு சாய்ந்தவர்; அவர் சித்தரிப்பதில் குறிப்பாக நல்லவர் பெண் உடல்... குரோட்டன்களால் நியமிக்கப்பட்ட அவர் எழுதியது இதற்கு சான்று "எலெனா" (புகழ்பெற்ற ஹேரா லாகினிய கோவிலில் அரங்கேற்றப்பட்டது), பூமிக்குரிய பெண்ணின் வடிவத்தில் சரியான அழகைக் குறிக்கிறது; அதேபோல், அவர் பெனிலோப் வடிவத்தில் தூய்மையான அடக்கத்தின் மிக உயர்ந்த கருத்தை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியங்களில் பல்வேறு மனநிலைகளின் வெளிப்பாடு தெரியாதது போல, பாலிக்னோட்டஸைப் போல பலவிதமான காவிய இசையமைப்புகள் ஜீய்சிஸிடம் இல்லை; அவரது முக்கிய கவனம் அழகிய, பொருளின் வெளிப்புறம், மாயைக்கு ஈர்க்கப்பட்டது; பிற்கால காலங்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு கலை மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பராசியஸுடனான அவரது போட்டி பற்றி ( செ.மீ. பராசியஸ்). சிசியோனின் பிந்தையவர் மற்றும் திமந்தஸ் அவரது சமகாலத்தவர்கள்; பிந்தைய ஓவியங்களைப் பற்றி, இடையில் "இபிகேனியாவின் தியாகம்"மிகுந்த சோகத்தை வெளிப்படுத்த அவர் மூடிய முகத்துடன் அகமெம்னோனை சித்தரித்த இடத்தில், பண்டைய காலங்களில் அவை உண்மையில் எவ்வளவு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை விட பார்வையாளரை யூகிக்க வைக்கின்றன என்று ஏற்கனவே நம்பப்பட்டது; பார்வையாளரின் கற்பனை சொல்லப்படாததை நிறைவு செய்கிறது, ஏனெனில் இந்த ஓவியங்கள் சிறந்த ஒன்றை சித்தரித்ததால் மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் ஏராளமான நோக்கங்கள் இருப்பதால். சிக்கியன் பள்ளியின் முக்கிய தகுதி, மாறாக, வரைபடத்தின் கண்டிப்பான விஞ்ஞான மரணதண்டனை மற்றும் அதன் மிகவும் கவனமாக தெளிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பள்ளியின் நிறுவனர் யூபோம்பஸ் சிகியோன், அதன் முக்கிய பிரதிநிதி பம்பிலஸ் ஆவார், இவர் கலையை முறையாகப் படித்து, அவரது தத்துவார்த்த மற்றும் வடிவியல் அறிவை வரைபடங்களுக்குப் பயன்படுத்தினார்; அவரது மாணவர் மெலந்தி ஓவியங்களின் திறமையான ஏற்பாடு மற்றும் அமைப்பால் மிகவும் வேறுபடுத்தப்பட்டார் மற்றும் வண்ணத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு பெரிதும் பங்களித்தார். 4 வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்திய அந்த 4 ஓவியர்களில் (அப்பல்லெஸ், எச்சியன், நிக்கோமகஸ்) அவர் தரவரிசையில் உள்ளார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் காலத்தில், ஜெ. மிக உயர்ந்த கவர்ச்சியையும் கவர்ச்சியையும் அடைந்தார், முக்கியமாக கோஸ் தீவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட அப்பல்லெஸ், பாம்பிலஸின் மாணவர் (356-308) நன்றி. இரு பள்ளிகளின் தகுதிகளையும் அவர் இணைத்தார், அதே நேரத்தில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ முயன்றார் உண்மையான பொருள் ஜெ. மற்றும் வாழ்க்கையின் செல்வத்தையும் பன்முகத்தன்மையையும் உங்கள் படைப்புகளில் சுவாசிக்கவும்; அவர் இயற்கையுடனான விசுவாசத்தை படைப்பு வலிமையுடன் இணைத்தார், இது அலெக்ஸாண்டரின் சிறப்பு பாசத்தைப் பெற்றது; பிந்தையவர் குறிப்பாக அவரது ஓவியங்களை கருணைக்காக பாராட்டினார், ?????; முன்னணியில் அவர் வடிவத்தின் முழுமையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் உள்ளடக்கத்தின் கருத்தியல் அல்ல. நுட்பத்தில், வரைதல் தொடர்பாகவும், கண்கவர் காட்சிகளுக்கு வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தொடர்பாகவும், அவர் தனது கைவினைத் திறனில் தேர்ச்சி பெற்றவர். எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலில், அலெக்ஸாண்டர் ஜீயஸின் இறகுகளை வீசும் ஒரு படத்தை வரைந்தார், மேலும் மேற்பரப்பில் தோன்றிய உயர்த்தப்பட்ட கை மற்றும் மின்னல், மிகப்பெரிய ஆச்சரியத்தைத் தூண்டியது. அலெக்ஸாண்டரின் தளபதிகளை அவர் பல்வேறு பதவிகளில், சில நேரங்களில் தனித்தனியாக, சில நேரங்களில் குழுக்களாக வரைந்தார். சிறந்த உள்ளடக்கத்துடன் அவரது முன்மாதிரியான படைப்புகளில் ஒன்று "ஆர்ட்டெமிஸ்"தியாகங்களைச் செய்யும் இளம் பெண்களின் பாடகர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் கடலில் இருந்து வெளிவரும் அப்ரோடைட் அனாடியோமீன்; இந்த கடைசி படம், அனைத்து முன்னோர்களின் தீர்ப்பால், கருணையின் மாதிரியாக கருதப்பட்டது; இருப்பினும், இந்த படத்தின் கீழ் பகுதி முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, மரணம் அப்பல்லெஸை வேலையில் கடத்தியது, அடுத்தடுத்த கலைஞர்கள் யாரும் அதை முடிக்கத் துணியவில்லை. ஆரம்பத்தில், அவள் கோஸ் தீவில் உள்ள அப்ரோடைட் கோவிலில் இருந்தாள், அங்கிருந்து அகஸ்டஸ் அவளை ரோமுக்கு அழைத்துச் சென்று, கடவுள்களில் எண்ணப்பட்ட சீசரை கோவிலில் வைக்கும்படி கட்டளையிட்டான். சிக்கியன் பள்ளிக்கு அதிகமானவை: யூப்ரனோர், கடவுளின் மற்றும் ஹீரோக்களின் உருவத்தின் நுணுக்கத்தில் அதன் மகிமை இருந்தது; புதுமணத் தம்பதியினரின் ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்கதாகும் (இதன் இலவச சாயல், ஒருவேளை, ரோமில் உள்ள வத்திக்கான் அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த ஆல்டோபிரான்டியன் திருமணம்) மற்றும் சிகியோனின் ப aus சியஸ், அவர்கள் கூறுகையில், ஜெ. அரபு, மற்றும் அவர் முக்கியமாக அவரது மலர் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர் ( பிளின். 35, 40 அழகான கிளிசீரியாவைக் குறிப்பிடுகிறது, மாலை அணிவதில் திறமையானவர், அவர் போட்டியை அவர் முன்வைத்தார்); அவர் ஒரு சிறந்த வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்ததால் பிரபலமானவர். இந்த நேரத்தில், அதாவது தோராயமாக. 370-330, தீபன் அரிஸ்டைடிஸும் செழித்து வளர்ந்தது, முக்கியமாக நகரங்களின் போர்கள் மற்றும் வெற்றிகளை சித்தரிக்கும் அவரது கலை மற்றும் அவரது ஓவியங்களுக்கு வாழ்க்கையையும் வெளிப்பாட்டையும் கொடுக்கும் அவரது திறமையான திறனுக்காக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, இருப்பினும் அவர் வண்ணங்களின் விநியோகம் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இல்லை. மாசிடோனியர்களுக்கும் பெர்சியர்களுக்கும் இடையிலான போரை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியத்தில் 100 புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன; நகரத்தின் தோல்வியின் போது அவரது தலைசிறந்த படைப்பு ஒரு சோகமான காட்சியாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் முக்கிய குழு, இறக்கும் தாயையும் ஒரு குழந்தையையும் மார்பகத்தைப் பிடிப்பதை சித்தரிக்கும் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது; ஆனால் பாலுக்கு பதிலாக அவன் இரத்தத்தை உறிஞ்ச மாட்டான் என்ற பயத்தில் அவள் அவனை நீக்குகிறாள். இந்த நேரத்தில், கரியாவில் காவ்ன் நகரத்தைச் சேர்ந்த புரோட்டோஜெனஸ் இன்னும் பெரிய புகழைப் பெற்றார், கி.பி 50 வரை அதன் இருப்பை மிகவும் சாதாரண படைப்புகளுடன் ஆதரித்தார்; ஆனால் பிரபலமான அப்பல்லெஸ் இதைக் கற்றுக் கொண்டார், அவருடைய கலையைப் பாராட்டி, அவரிடமிருந்து சில ஓவியங்களை கணிசமான தொகைக்கு வாங்கினார், இந்த சக குடிமக்களுக்கு புரோட்டோஜனின் வேலையைப் பாராட்ட இயலாமையைக் காட்டினார், அதே நேரத்தில் அவர் அவற்றை தனது சொந்தமாகக் கடக்க விரும்பினார் என்ற சந்தேகத்தைத் தூண்ட முயன்றார். இது ஏழை மனிதனுக்கு தனது சக குடிமக்களுடன் ஒரு பெயரை உருவாக்க உதவியது. அவரது சிறந்த படத்திற்கு மேலே, அங்கு அவர் ஐலிஸை சித்தரித்தார் ( செ.மீ. ஐலிஸ்) ஒரு நாய் பக்கவாட்டில் மூச்சுத் திணறலுடன் ஒரு வேட்டைக்காரனாக, அவர் 7 அல்லது 11 ஆண்டுகள் கூட வேலை செய்தார். ரோட்ஸை டெமட்ரியஸ் போலியர்கெட்டீஸ் முற்றுகையிட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த படம் அவருக்குத் தெரிந்த பக்கத்திலிருந்து தாக்கத் துணிய முடியவில்லை, இதன் காரணமாக அவர் வெல்லவில்லை. அவர் கலைஞரைப் பாதுகாக்க காவலர்களை அனுப்பினார், அதன் பட்டறை நகர சுவர்களுக்கு வெளியே மிகவும் ஆபத்தான இடத்தில் இருந்தது, தனிப்பட்ட முறையில் கூட அவரைப் பார்வையிட்டார். ப்ளினியின் காலத்தில், இந்த படம் ரோமில், அமைதி கோவிலில் இருந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே புளூடார்ச்சின் காலத்தில் அது நெருப்பால் அழிக்கப்பட்டது. அவரது படம் "தி ரெஸ்டிங் சத்யர்", அவர் ஒரு நெடுவரிசையில் வைத்தார், முற்றுகையின் போது, \u200b\u200bஆயுதங்கள் எல்லா இடங்களிலும் இடிந்தபோது அவர் எழுதியது, மேலும் இது ஒரு முன்மாதிரியான படைப்பாகவும் கருதப்பட்டது. புரோட்டோஜனின் முக்கிய தகுதி, அதே போல் அப்பல்லெஸ், சிந்தனையின் செழுமையிலோ அல்லது கவிதை உள்ளடக்கத்திலோ அதிகம் இல்லை, ஆனால் அழகான மற்றும் கலை செயல்திறனில், மாயை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது; ஆனால் அப்பல்லஸுடன் இது அவரது இயல்பான திறமையின் விளைவாகும், மேலும் புரோட்டோஜெனஸுடன் இது அவரது மிகப் பெரிய பொறுமை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விடாமுயற்சியால் அடையப்பட்டது. அவரது விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியின் படைப்புகளில் எல்லோரும் ஆச்சரியப்பட்டாலும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வாழ்ந்த தீபஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அவரது சமகாலத்தவரான நிக்கோமாச்சஸின் படைப்புகளில். அரிஸ்டோடெமஸின் மகனும் சீடருமான கி.மு., குறிப்பிடத்தக்க கலைத்திறனுடன் இணைந்து செயல்திறனின் வேகத்தைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார். அவை எழுதப்பட்டன - "ப்ரோசர்பைனின் கடத்தல்", கேபிட்டலில், மினெர்வா கோவிலில்; "வெற்றி தேவி"நான்கு மீது சவாரி, மற்றும் "ஸ்கில்லா" அமைதி தெய்வத்தின் கோவிலில். மேலும் குறிப்பிடத்தக்கவை: சமோஸ் தீவைச் சேர்ந்த தியோன், தனது கற்பனையின் தெளிவில் ஆச்சரியத்தைத் தூண்டி, மாசிடோனிய மன்னர்களான பிலிப் மற்றும் அலெக்சாண்டரின் காலத்தில் வாழ்ந்தார்; அவர் சொந்தமானது: "மேட் ஓரெஸ்டெஸ்" மற்றும் கிஃபார்டு ஃபாமிரிஸ், நிகியாஸ், முதலில் ஏதென்ஸிலிருந்து வந்தவர் (விலங்குகள் மற்றும் போர்களை ஒரு தவறான வழியில் வரைந்தார்; அவரது ஓவியங்கள் பல ரோமில் இருந்தன; சிறந்தவை "ஹோமரின் படி நிழல்களின் இராச்சியம்"; அவரது ஓவியங்களில் புள்ளிவிவரங்களின் நிறம், நிலை மற்றும் வட்டமானது, குறிப்பாக பெண்கள்), ஆன்டிபில் ( "பாய் ஃபன்னிங் தி ஃபயர்", "கம்பளி வேலைக்கான பட்டறை") மற்றும் கெட்சிலோ (ஜீயஸின் தொடையில் இருந்து டியோனீசஸின் பிறப்பை ஒரு கேலிச்சித்திரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஏஷன் (??????) தனது புகழ்பெற்ற ஓவியத்துடன் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் காலத்தைச் சேர்ந்தவர் - "அலெக்ஸாண்டரின் திருமணம் ரோக்ஸானுடன்" (Cic. மிருகத்தனமான. 18, இருப்பினும், சிலர் எக்கியோனைப் படிக்கிறார்கள்; லூசியன் டி மெர்க். கான். 42.இமக். 7). அந்தக் காலத்திலிருந்து, கலை வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது, இனி நேர்த்தியையும் புத்தி கூர்மையையும் வேறுபடுத்தவில்லை, ஆனால் அலங்காரத்தில் முழுமையினால் மட்டுமே. எனவே, பெய்ராயிக் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை ஒரு தூரிகை மூலம் சித்தரித்தார் அற்புதமான கலை ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், முடிதிருத்தும் நபர்கள், சமையலறைகள், சந்தைகள் போன்றவற்றின் பட்டறைகள், ரோமானியர்களால் குறிப்பாகப் பாராட்டப்பட்டன, அவர்கள் வரைபடத்தின் சரியான தன்மை மற்றும் தனித்துவமாக கலவையின் சிக்கலான தன்மையை மதிக்கவில்லை; இதனால், அவர் இந்த வகை ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் ஆனார், இது ரிப்பரோகிராபி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரோமானியர்களைப் பொறுத்தவரை, சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டிய முக்கிய விடயம் புனைகதைப் படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாதது; கொரிந்து நீண்ட காலமாக கைப்பற்றப்பட்டாலும் கூட கலையில் ஒரு நன்மை பயக்கும் புரட்சியை உருவாக்க முடியவில்லை. படையினரும் தளபதிகளும் மதிக்காதது மட்டுமல்லாமல், ஜே. மம்மியின் விலைமதிப்பற்ற படைப்புகளை கூட அழித்தபோது பெரும்பாலும் எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்கமோனின் அட்டலஸ் அரிஸ்டைட்ஸின் ஓவியத்தை எப்படி மிகவும் மதிக்க முடியும், பச்சஸை சித்தரிக்கிறார்; அதில் ஏதோ ரகசிய சக்தி மறைந்திருப்பதாக நம்பி, அதை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்று சீரீஸ் கோவிலில் வைத்தார். ஆனால் விரைவில் ரோமானியர்களும், இந்த விஷயத்தில், வெளிநாட்டு பொக்கிஷங்களை பெருமளவில் குவிப்பதற்கான அவர்களின் பேராசை முறையை தெளிவாகக் காட்டினர்; அவர்கள் தங்குமிடங்கள், சாப்பாட்டு அறைகள், டச்சாக்கள் போன்றவற்றை விலைமதிப்பற்ற ஓவியங்களுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர். ஆகையால், பொதுவாக, கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட பெயர்களை மட்டுமே சுட்டிக்காட்ட முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, பைசான்டியத்தைச் சேர்ந்த திமோமாக், அவர் தனது ஓவியத்தில் நிரூபித்தபடி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட உணர்ச்சிகளைத் தொடுவதற்கான திறனுக்காக பிரபலமானவர். ஆத்திரமடைந்த அஜாக்ஸ்சீசரை ரோமில் நிறுவ உத்தரவிட்டார்; கிமு கடந்த நூற்றாண்டில் டிமோமகஸ் வாழ்ந்தார். அகஸ்டஸின் போது, \u200b\u200bலூடியஸ் பிரபலமானவர். இதற்கிடையில், பேரரசர்களின் ஆட்சிக் காலத்தில், பல கிரேக்க ஓவியர்கள் ரோம் நகருக்குச் சென்றனர், யாருடைய திறமை மற்றும் சுவை பற்றி டைட்டஸின் புகழ்பெற்ற குளியல் அறைகளில் உள்ள அழகிய அலங்காரங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். அதேபோல், மொசைக் ஆடம்பர இலக்குகளுடன் உருவாக்கப்பட்டது; முதன்மையாக பெர்கமோனின் கோகோவைச் சுட்டிக் கொள்ளுங்கள், இது ஒரு அறையின் தரையில் புறாக்களைக் கொண்ட ஒரு குளத்தின் படத்தை உருவாக்கியது, ஆனால் மொசைக்கின் சிறந்த துண்டு முழு உருவமாக கருதப்பட்டது "இலியாட்ஸ்" சிராகஸ் மன்னர் இரண்டாம் ஹீரோனின் அற்புதமான கப்பலின் தளங்களில். பண்டைய Zh இன் மூலங்கள் மற்றும் பொருள்களைப் பற்றிய எங்கள் தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. கிரேக்க கல்லறைகளில் ஏதென்ஸுக்கு அருகே புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை அல்ல, அதே நேரத்தில் கிரேக்க மண் பாத்திரங்களில் ஏராளமான வரைபடங்கள் ஏற்கனவே சில கைவினைத்திறனுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, மேலும் ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீ ஆகியவற்றில் காணப்படும் சுவரோவிய ஓவியங்கள் இந்த கலையின் செழிப்பான காலத்திற்கு சொந்தமானவை அல்ல, மேலும் அவை மேலும் கருதப்படலாம் அல்லது குறைந்த ஒளி உட்புற அலங்காரங்கள். பொதுவாக, ஓவியத்தில், முன்னோர்கள் அழகிய உருவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, காட்சிகள் மற்றும் பாடல்களின் எளிமை மற்றும் வரைபடத்தின் சரியான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள், ஆனால் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களில் முன்னோக்கு விதிகளின் பயன்பாட்டில், நன்கு அறியப்பட்ட சேர்க்கை மற்றும் வண்ணங்களின் இணைப்பிலிருந்து எழும் நிழல்களில், முக்கியமாக கவிதை ஆழத்தில் அவர்கள் மிகவும் பின்னால் இருந்தனர் சமீபத்திய கலை. திருமணம் செய் கலை வரலாறு ஸ்க்னாஸ், குக்லெரியா, எல்பே மற்றும் பலர்; குறிப்பாக ப்ரூன், கெச்சிச்செட் டெர். துக்கம். கே? என்ஸ்ட்லர், II, ப. 3-316 மற்றும் டபிள்யூ. ப. 32-140).

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை

சிற்பம் மற்றும் சிம்பொனி, ஓவியம் மற்றும் கதை, திரைப்படம் மற்றும் அரண்மனை, செயல்திறன் மற்றும் நடனம் - இவை அனைத்தும் வெவ்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகள்.

கலைகள் பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நுண்கலைகள் கலை உருவங்களில் வெளிப்புற யதார்த்தத்தைக் காட்டு, காட்சி அல்லாத கலைகள் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. காட்சி அல்லாத கலைகள்: இசை, நடனம் மற்றும் இலக்கியம், அத்துடன் கட்டிடக்கலை. உள்ளன கலப்பு (செயற்கை) கலைகள்: சினிமா, தியேட்டர், பாலே, சர்க்கஸ் போன்றவை.
ஒவ்வொரு வகை கலையிலும், துணைப்பிரிவுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன வகைகள்படத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களின் படி. இதைத்தான் இன்று உங்களுடன் பேசுவோம்.

வகையான கலை

காட்சி கலைகள்

ஓவியம்

ஒருவேளை இது மிகவும் பொதுவான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். ஓவியத்தின் முதல் படைப்புகள் பண்டைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை, அவை பண்டைய மக்களின் குகைகளின் சுவர்களில் காணப்பட்டன.
நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மிகவும் பழமையானதாகக் கருதப்படுகிறது, இது வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள் (ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம்).

செயின்ட் நிக்கோலஸ். டியோனீசியஸின் ஃப்ரெஸ்கோ. ஃபெராபொன்டோவ் மடாலயம்
எளிதாக ஓவியம் - இவை வெவ்வேறு வகைகளின் ஓவியங்கள், கேன்வாஸில் (அட்டை, காகிதம்) வரையப்பட்டவை, பெரும்பாலும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன்.

ஓவிய வகைகள்

நவீன ஓவியத்தில் பின்வரும் வகைகள் உள்ளன: உருவப்படம், வரலாற்று, புராண, போர், அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கை, இன்னும் வாழ்க்கை, விலங்கு வகை.
உருவப்படம் வகை ஒரு நபர் அல்லது ஒரு நபரின் குழுவின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகை ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றிலும் பரவலாக உள்ளது. உருவப்பட வகையின் முக்கிய பணி வெளிப்புற ஒற்றுமையையும் வெளிப்பாட்டையும் தெரிவிப்பதாகும் உள் அமைதி, ஒரு நபரின் பாத்திரத்தின் சாராம்சம்.

I. கிராம்ஸ்காய் "சோபியா இவனோவ்னா கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம்"
வரலாற்று வகை (வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு). நிச்சயமாக, ஓவியத்தில் உள்ள வகைகள் பெரும்பாலும் பின்னிப்பிணைந்தவை, ஏனென்றால் உதாரணமாக, சில வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் உருவப்பட வகையை நோக்கி திரும்ப வேண்டும்.
புராண வகை - வெவ்வேறு மக்களின் புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் விளக்கம்.

எஸ். போடிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு"
போர் வகை - போர்களின் உருவம், இராணுவ சுரண்டல்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள், புகழும் போர்கள், வெற்றியின் வெற்றி. போர் வகைகளில் பிற வகைகளின் கூறுகளும் அடங்கும் - வீடு, உருவப்படம், இயற்கை, விலங்கு, இன்னும் வாழ்க்கை.

வி. வாஸ்நெட்சோவ் "போலோவ்ட்ஸியுடன் இகோர் ஸ்வியாடோஸ்லாவிச் போருக்குப் பிறகு"
வீட்டு வகை - அன்றாட காட்சிகளின் சித்தரிப்பு, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மனிதன்.

ஏ. வெனெட்சியானோவ் "விவசாய நிலத்தில்"
இயற்கை - இயற்கையின் ஒரு படம், சூழல், கிராமப்புற வகைகள், நகரங்கள், வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை.

மற்றும் சவ்ரசோவ் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன"
மெரினா - கடற்பரப்பு.
இன்னும் வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "இறந்த இயல்பு") - வீட்டுப் பொருட்கள், உழைப்பு, படைப்பாற்றல், பூக்கள், பழங்கள், விளையாட்டு, பிடிபட்ட மீன்கள், உண்மையான வீட்டுச் சூழலில் வைக்கப்படும் படம்.
விலங்கு வகை - விலங்குகளின் உருவம்.

கிராஃபிக் கலைகள்

இந்த வகை நுண்கலையின் பெயர் கிரேக்க வார்த்தையான கிராஃபோ - எழுது, வரைய.
கிராபிக்ஸ், முதலில், வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவை அடங்கும், இதில் வரைபடம் முக்கியமாக ஒரு தாளில் ஒரு வரியின் உதவியுடன் அல்லது ஒரு கடினமான பொருளில் ஒரு உளி கொண்டு உருவாக்கப்படுகிறது, அதில் இருந்து படம் ஒரு காகித தாளில் அச்சிடப்படுகிறது.

கிராபிக்ஸ் வகைகள்

வேலைப்பாடு - பொருளின் தட்டையான மேற்பரப்பில் ஒரு வரைதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அது வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டு காகிதத்தில் பதிக்கப்படுகிறது. வேலைப்பாடு நுட்பம் மற்றும் பொருளைப் பொறுத்து பதிவுகள் எண்ணிக்கை மாறுபடும். செதுக்கலின் முக்கிய பொருட்கள் உலோகம் (தாமிரம், துத்தநாகம், எஃகு), மரம் (பாக்ஸ்வுட், பனை, பேரிக்காய், செர்ரி போன்றவை), லினோலியம், அட்டை, பிளாஸ்டிக், பிளெக்ஸிகிளாஸ். வேலைப்பாடு வாரியத்தின் செயலாக்கம் இயந்திர வழிமுறைகள், எஃகு கருவிகள் அல்லது அமில பொறித்தல் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
அச்சிடுக - ஒரு வேலைப்பாடு ஒரு வேலைப்பாடு (செதுக்குதல், லித்தோகிராபி, பட்டு-திரை அச்சிடுதல், மோனோடைப்) கலை கிராபிக்ஸ்... அச்சு ஒரு போர்டில் இருந்து அச்சிடப்படுகிறது, இது கலைஞரால் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் அவர் அச்சிடுகிறார். இத்தகைய படைப்புகள் பொதுவாக கையொப்பமிடப்படுகின்றன, பதிப்புரிமை நகல்கள், அசல் என்று கருதப்படுகின்றன. அச்சிட்டு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ணத்தில் கிடைக்கிறது.
புத்தக கிராபிக்ஸ் - புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு, அதன் அலங்காரம், எடுத்துக்காட்டுகள்.
தொழில்துறை கிராபிக்ஸ் - தயாரிப்பு லேபிள்கள், பிராண்ட் பெயர்கள், முத்திரைகளை வெளியிடுதல், பேக்கேஜிங், விளம்பர வெளியீடுகள், லெட்டர்ஹெட்ஸ் மற்றும் உறைகளை உருவாக்குதல். இது விளம்பரத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது, வடிவமைப்பு அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
முன்னாள் லிப்ரிஸ் - புத்தகத்தின் உரிமையாளரைக் குறிக்கும் அடையாளம். முன்னாள் லிப்ரிஸ் ஒரு புத்தக பிணைப்பு அல்லது அட்டையின் உட்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மரம், தாமிரம், லினோலியம், துத்தநாகம் அல்லது லித்தோகிராஃபிக் முறைகளைப் பயன்படுத்தி புத்தக அடையாளங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.

கிரெட்டா கார்போவின் முன்னாள் லிப்ரிஸ்

சுவரொட்டி - வடிவமைக்கப்பட்ட படம் அனைவரின் கவனமும்பிரச்சாரம் அல்லது கல்வி நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
லினோகட் - லினோலியம் மீது வேலைப்பாடு.
லித்தோகிராபி - வேலைப்பாடு வகை: ஒரு கல்லில் ஒரு படத்தை வரைதல் மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு முத்திரை.
வூட் கட் - மரக்கட்டை.

கட்சுஷிகா ஹொகுசாய் " ஒரு பெரிய அலை கனகவாவில் ", மரக்கட்டை
பொறித்தல் - உலோகத்தில் செதுக்கும் வகை, வேலைப்பாடு செய்யும் முறை மற்றும் இந்த முறையால் பெறப்பட்ட எண்ணம்.
கணினி வரைகலை - படங்கள் ஒரு கணினியில் தொகுக்கப்பட்டு, இயக்கவியலில் அல்லது நிலையான முறையில் காட்டப்படுகின்றன. இந்த வகை கிராபிக்ஸ் உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bஎல்லா நிலைகளிலும் படம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைக் காணவும், காலவரையின்றி மாற்றங்களைச் செய்யவும் முடியும்.

சிற்பம்

இந்த கலை வடிவம் பண்டைய காலத்திலும் தோன்றியது. களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட அல்லது கல்லில் செதுக்கப்பட்ட விலங்குகளின் பல படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அவற்றின் தோற்றத்தை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பல பெண் சிலைகள் தப்பிப்பிழைத்தன, அவை சக்திவாய்ந்த பெண்பால் கொள்கையை உள்ளடக்குகின்றன. ஒருவேளை இவை தெய்வங்களின் பழமையான உருவங்கள். பண்டைய சிற்பிகள் தங்கள் வளமான சக்திகளை மிகைப்படுத்தி, அவற்றை சக்திவாய்ந்த இடுப்புடன் சித்தரித்தனர், மேலும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர்களை "வீனஸ்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

வில்லெண்டோர்ஃப் வீனஸ், கிமு 23 ஆயிரம் ஆண்டுகள் கி.மு., மத்திய ஐரோப்பா
இந்த சிற்பம் ஒரு வட்டமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, விண்வெளியில் சுதந்திரமாக அமைந்துள்ளது, மற்றும் ஒரு நிவாரணம், இதில் முப்பரிமாண படங்கள் ஒரு விமானத்தில் அமைந்துள்ளன.
ஓவியத்தைப் போலவே, சிற்பத்திலும் எளிதான மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் உள்ளன. நினைவுச்சின்ன சிற்பம் வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களை நோக்கமாகக் கொண்டு, அத்தகைய நினைவுச்சின்னம் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்படுகிறது, எனவே இது பொதுவாக வெண்கலம், பளிங்கு, கிரானைட் ஆகியவற்றால் ஆனது. எளிதான சிற்பம் மரம், பிளாஸ்டர் மற்றும் பிற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் அல்லது சிறிய வகைக் குழுக்கள்.

தபால்காரரின் நினைவுச்சின்னம். நிஷ்னி நோவ்கோரோட்

கலை மற்றும் கைவினை

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குபவர்கள் தங்களை இரண்டு குறிக்கோள்களாக அமைத்துக்கொள்கிறார்கள்: அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அவசியமான ஒரு விஷயத்தை உருவாக்க, ஆனால் இந்த விஷயம் ஒரே நேரத்தில் சில கலை குணங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அன்றாட வீட்டு பொருட்கள் ஒரு நபருக்கு நடைமுறையில் சேவை செய்வது மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும் வேண்டும், தயவுசெய்து வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் முழுமையுடன் கண்ணை தயவுசெய்து கொள்ளுங்கள்.
நிச்சயமாக, இப்போது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பல படைப்புகள் முக்கியமாக அழகியல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இல்லை.

கலை மற்றும் கைவினைகளின் முக்கிய வகைகள்

பாடிக் - துணி மீது கையால் வரையப்பட்ட

சூடான பாடிக் நுட்பம் (மெழுகு பயன்படுத்தி)
பீடிங்
எம்பிராய்டரி
பின்னல்

சரிகை தயாரித்தல்
தரைவிரிப்பு நெசவு
நாடா
குயிலிங் - நீண்ட மற்றும் குறுகலான காகிதங்களின் தட்டைகளிலிருந்து தட்டையான அல்லது மிகப்பெரிய பாடல்களை உருவாக்கும் கலை சுருள்களாக முறுக்கப்பட்டுள்ளது.

குயிலிங் நுட்பம்
மட்பாண்டங்கள்
மொசைக்
நகைக் கலை
அரக்கு மினியேச்சர்

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்
மரத்தில் கலை ஓவியம்
உலோகத்தில் கலை ஓவியம்

ஜோஸ்டோவோ தட்டு
கலை செதுக்குதல்
கலை தோல் செயலாக்கம்

மட்பாண்டங்களில் கலை ஓவியம்

கலை உலோக செயலாக்கம்
பைரோகிராபி(மரம், தோல், துணி போன்றவற்றில் எரியும்)
கண்ணாடி வேலை

இங்கிலாந்தின் கேன்டர்பரி கதீட்ரலின் சாளரத்தின் மேல் பாதி
ஓரிகமி

புகைப்படம் எடுத்தல் கலை

கலை புகைப்படம் எடுத்தல் கலை. வகைகள் அடிப்படையில் ஓவியத்தைப் போலவே இருக்கின்றன.

கிராஃபிட்டி

சுவர்கள் அல்லது பிற மேற்பரப்புகளில் உள்ள படங்கள். கிராஃபிட்டி என்பது தெருவில் உள்ள எந்த வகையான சுவர் ஓவியத்தையும் குறிக்கிறது, அங்கு எளிய எழுதப்பட்ட சொற்கள் முதல் நேர்த்தியான வரைபடங்கள் வரை அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம்.

கிராஃபிட்டி

காமிக்

வரையப்பட்ட கதைகள், படங்களில் கதை சொல்லல். காமிக் துண்டு இலக்கியம் மற்றும் காட்சி கலைகள் போன்ற கலை வடிவங்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

கலைஞர் வின்சர் மெக்கே "லிட்டில் சமி தும்மல்"

காட்சி அல்லாத கலைகள்

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை - கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்தின் கலை. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களாக அல்லது குழுக்களாக இருக்கலாம். ஆனால் சில நேரங்களில் குழுமங்கள் வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன: கட்டப்பட்ட கட்டிடங்களிலிருந்து வெவ்வேறு நேரம், ஒரு முழு முழு உருவாகிறது. ஒரு உதாரணம் மாஸ்கோவின் சிவப்பு சதுக்கம்.
கட்டிடக்கலை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் மற்றும் கலை பாணிகளைப் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்குகிறது வெவ்வேறு காலங்கள்... நம் காலத்திற்கு பிழைத்துவிட்டோம் எகிப்தின் பிரமிடுகள், சுமார் 5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கட்டப்பட்டது, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கோயில்கள். எந்தவொரு நாட்டிலும் உள்ள எந்த நகரமும் அதன் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு பிரபலமானது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கம்

இலக்கியம்

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில்: எழுதப்பட்ட எந்த நூல்களின் மொத்தம்.
இலக்கிய வகைகள்: புனைகதை, ஆவண உரைநடை, நினைவுக் குறிப்பு, அறிவியல் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல், குறிப்பு, கல்வி, தொழில்நுட்பம்.

இலக்கிய வகைகள்

ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையாக மதிப்பிடலாம்: வடிவம் (சிறுகதை, ஓட், ஓபஸ், ஸ்கெட்ச், கதை, நாடகம், கதை, நாவல், ஸ்கெட்ச், காவியம், காவியம், கட்டுரை), உள்ளடக்கத்தால் (நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து, வ ude டீவில் , interlude, ஸ்கெட்ச், பகடி, சிட்காம், கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்), பிறப்பால்.
காவிய வகை: கட்டுக்கதை, காவியம், பாலாட், புராணம், சிறுகதை, கதை, கதை, நாவல், காவிய நாவல், விசித்திரக் கதை, காவியம்.
பாடல் வகை: ode, message, stanzas, elegy, epigram.
லைரோ-காவிய வகை: பாலாட், கவிதை.
நாடக வகை: நாடகம், நகைச்சுவை, சோகம்.

இசை

இசை - கலை என்பது ஒலி மற்றும் ம silence னமான கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாகும், ஒரு சிறப்பு வழியில் நேரத்தில் ஏற்பாடு. ஆனால் உண்மையில், ஒன்றைக் கொடுப்பது முழுமையானது துல்லியமான வரையறை "இசை" என்ற கருத்து சாத்தியமற்றது. இது ஒரு சிறப்பு வகை படைப்பு செயல்பாடு, கைவினை, தொழில் உட்பட.
குறிப்பிட்ட மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வகை இசை சிறந்தது.
கிளாசிக் (அல்லது தீவிரமான) - தொழில்முறை இசை அமைப்புகள்ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் முக்கியமாக புதிய காலம் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் முறை) மற்றும் இடைக்காலத்தில் பிறந்தவர்கள்;
பிரபலமானது - முக்கியமாக பாடல் மற்றும் நடன இசை வகைகள்.
ஐரோப்பிய அல்லாத (ஐரோப்பிய அல்லாத) - அந்த மக்களின் இசை (கிழக்கு), அதன் கலாச்சாரம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் கலாச்சாரத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.
இன (நாட்டுப்புற) - வெவ்வேறு மக்களின் நாட்டுப்புற இசை படைப்புகள், ஒரு இன, தேசம், பழங்குடியினரின் அடையாளத்தை வலியுறுத்துகின்றன.
பல்வேறு (ஒளி) - தளர்வுக்காக பொழுதுபோக்கு இசை.
ஜாஸ் - ஐரோப்பியர்களால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது மரபுகளை நிகழ்த்துதல் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக் கூறுகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் அமெரிக்க நீக்ரோக்கள்.
பாறை - இளைஞர்களின் சிறிய குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களின் இசை, தாள மற்றும் எலக்ட்ரோ-இசைக்கருவிகள், முதன்மையாக கித்தார் ஆகியவற்றின் கட்டாய இருப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
வான்கார்ட் (சோதனை) - எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் தொழில்முறை இசையமைப்பில் திசை.
மாற்று - புதிய இசை அமைப்புகள் அல்லது நிகழ்ச்சிகள் (ஒலி நிகழ்ச்சிகள், "நிகழ்ச்சிகள்"), இன்று அறியப்பட்ட அனைத்து வகையான இசையிலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை.
இராணுவம், தேவாலயம், மத, நாடகம், நடனம், திரைப்பட இசை போன்றவை: அது வகிக்கும் செயல்பாட்டால் இசை வகைகளையும் தீர்மானிக்க முடியும்.
அல்லது செயல்திறனின் தன்மையால்: குரல், கருவி, அறை, குரல்-கருவி, குழல், தனி, மின்னணு, பியானோ போன்றவை.

ஒவ்வொரு வகை இசைக்கும் அதன் சொந்த வகைகள் உள்ளன. உதாரணமாக கருதுங்கள் கருவி இசையின் வகைகள்.
கருவி இசை மனித குரலில் பங்கேற்காமல் கருவிகளில் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறதா? கருவி இசை சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை.
அறை இசை - சிறிய அறைகளில், வீட்டிற்காக, "அறை" இசை தயாரிக்கும் நோக்கம் கொண்ட பாடல்கள். சேம்பர் இசை பாடல் உணர்ச்சிகளையும் மனதின் நுட்பமான நிலைகளையும் தெரிவிக்க பெரும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. சேம்பர் இசை வகைகளில் சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்டுகள், நாடகங்கள், குயின்டெட்டுகள் போன்றவை அடங்கும்.
சொனாட்டா கருவி அறை இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பொதுவாக 3 (4) பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும்.
எட்யூட் – இசை துண்டுகருவியை வாசிப்பதன் தொழில்நுட்ப திறன்களை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இரவு (fr. "இரவு") - பியானோவிற்கான ஒரு சிறிய ஒரு பகுதி மெல்லிசை பாடல் வகையின் வகை.
முன்னுரை (lat. "அறிமுகம்") - ஒரு சிறிய கருவி துண்டு. பிரதான பகுதிக்கு மேம்பட்ட அறிமுகம். ஆனால் அது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாகவும் இருக்கலாம்.

குவார்டெட் – இசை அமைப்பு 4 கலைஞர்களுக்கு.
இசை வகைகளில் ஒவ்வொன்றிலும், அவற்றின் சொந்த பாணிகளும் திசைகளும் எழலாம் மற்றும் உருவாகலாம், அவை நிலையான மற்றும் சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பு மற்றும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன அழகியல் அம்சங்கள்: கிளாசிக், ரொமாண்டிஸிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், நியோகிளாசிசம், சீரியலிட்டி, அவாண்ட்-கார்ட் போன்றவை.

நடன அமைப்பு

நடன அமைப்பு என்பது நடனத்தின் கலை.

கண்கவர் (கலப்பு அல்லது செயற்கை) கலைகள்

திரையரங்கம்

ஒரு அற்புதமான கலை வடிவம் பல்வேறு கலைகள்: இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல், நுண்கலைகள் மற்றும் பிற.

பொம்மை நிகழ்ச்சி
திரையரங்குகளின் வகைகள்: நாடக, ஓபரா, பாலே, பொம்மை, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை. நாடகக் கலை நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது: தியேட்டர் மிகவும் பழமையான சடங்கு விழாக்களிலிருந்து பிறந்தது, உருவக வடிவத்தில், இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது தொழிலாளர் செயல்முறைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

ஓபரா

கவிதை மற்றும் நாடக கலை, குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவங்கள், நடனங்கள், ஓவியம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள்.

டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா (மிலன்)

நிலை

சிறிய வடிவங்களின் கலை வடிவம், முக்கியமாக பிரபலமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு போக்கு. மேடையில் பின்வரும் திசைகள் உள்ளன: பாடல், நடனம், மேடையில் சர்க்கஸ், மாயை, உரையாடல் வகை, கோமாளி.

சர்க்கஸ்

ஒரு வகை பொழுதுபோக்கு கலை, சட்டங்களின்படி ஒரு பொழுதுபோக்கு செயல்திறன் கட்டமைக்கப்படுகிறது. நவீன சர்க்கஸின் நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, ஒரு மறுபதிப்பு, விதிவிலக்கான திறன்களின் ஆர்ப்பாட்டம், பெரும்பாலும் ஆபத்துடன் தொடர்புடையது ( உடல் வலிமை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சமநிலைப்படுத்தும் செயல்,), பயிற்சி பெற்ற விலங்குகள்.

ஒளிப்பதிவு

ஒரு வகை பொழுதுபோக்கு கலை, இது கலைகளின் தொகுப்பாகும்: இலக்கியம், நாடகம், நடனம், காட்சி கலைகள் (அலங்காரம்) போன்றவை.

பாலே

ஒரு வகையான நிகழ்த்து கலைகள்; ஒரு செயல்திறன், இதன் உள்ளடக்கம் இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. கிளாசிக்கல் பாலே செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு குறிப்பிட்ட சதி, ஒரு வியத்தகு கருத்து. XX நூற்றாண்டில். ஒரு சதி இல்லாத பாலே தோன்றியது, இதன் நாடகம் இசையில் உள்ளார்ந்த வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

- இது நுண்கலைகளின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்; ஒரு கலைப் படம் புறநிலை உலகம் மேற்பரப்பில் வண்ண வண்ணப்பூச்சுகள். ஓவியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஈஸல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார.

- முக்கியமாக கேன்வாஸில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது (அட்டை, மர பலகைகள் அல்லது வெற்று). மிகவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது வெகுஜன தோற்றம் ஓவியம். இந்த வகைதான் பொதுவாக " ஓவியம்".

கட்டிடங்களில் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை கூறுகளை அலங்கரிக்கும் போது சுவர்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். குறிப்பாக ஐரோப்பாவில் பொதுவானது ஃப்ரெஸ்கோ - நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். இந்த ஓவியம் நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே நன்கு அறியப்பட்டதாகும். பின்னர், இந்த நுட்பம் பல கிறிஸ்தவ மத கோவில்கள் மற்றும் அவற்றின் பெட்டகங்களின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

அலங்கார ஓவியம் - (அலங்காரத்திற்கான லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து - அலங்கரிக்க) என்பது பொருள்கள் மற்றும் உள்துறை விவரங்கள், சுவர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற அலங்கார பொருட்களுக்கு படங்களை வரைந்து பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களைக் குறிக்கிறது.

வாய்ப்புகள் சித்திர கலை 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஈஸல் ஓவியம், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பெருமளவில் பயன்படுத்தப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதில் தான் ஒரு சிறப்பு வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஆழமான விரிவாக்கம் கிடைக்கிறது. கண்ணுக்கினியின் இதயத்தில் கலை வழிமுறைகள் பொய்யான வண்ணங்கள் (வண்ணப்பூச்சுகளின் சாத்தியக்கூறுகள்), சியரோஸ்கோரோவுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை மற்றும் வரி; வண்ணம் மற்றும் சியரோஸ்கோரோ ஆகியவை மற்ற வகை கலைகளுக்கு அணுக முடியாத ஒரு முழுமை மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஓவியம் நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. யதார்த்தமான ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த அளவீட்டு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாடலிங், யதார்த்தத்தின் உயிரோட்டமான மற்றும் துல்லியமான பரிமாற்றம், கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்ட அடுக்குகளை (மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கும் முறைகள்) மற்றும் பிற சித்திர நன்மைகள் ஆகியவற்றை உணர இதுவே காரணம்.

ஓவிய வகைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளில் உள்ள மற்றொரு வேறுபாடு, வண்ணப்பூச்சுகளின் வகைகளுக்கு மரணதண்டனை வழங்கும் நுட்பமாகும். எப்போதும் போதாது பொதுவான அம்சங்கள் தீர்மானிக்க. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கிலும் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இடையேயான எல்லை: எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர்கள் அல்லது பேஸ்டல்களால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் கலைஞரின் அணுகுமுறை மற்றும் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்து இரு பகுதிகளுடனும் தொடர்புபடுத்தலாம். காகிதத்தில் வரைபடங்கள் கிராபிக்ஸ் என்றாலும், பயன்பாடு வெவ்வேறு நுட்பங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் சில நேரங்களில் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வித்தியாசத்தை அழிக்கிறது.

"ஓவியம்" என்ற சொற்பொருள் சொல் ரஷ்ய மொழியில் உள்ள ஒரு சொல் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். பரோக் காலத்தில் ரஷ்யாவில் நுண்கலைகள் உருவாகும்போது இது ஒரு வார்த்தையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் "ஓவியம்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை யதார்த்தமான பட வண்ணப்பூச்சுகள். ஆனால் ஆரம்பத்தில் இது ஐகான்களை வரைவதற்கான சர்ச் நுட்பத்திலிருந்து வருகிறது, இது "எழுது" (எழுதுவதைக் குறிக்கிறது) என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த வார்த்தை கிரேக்க நூல்களில் உள்ள பொருளின் மொழிபெயர்ப்பாகும் (இவை "மொழிபெயர்ப்பின் சிரமங்கள்"). ரஷ்யாவின் சொந்த கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியும், கலைத்துறையில் ஐரோப்பிய கல்வி அறிவின் மரபுரிமையும், ரஷ்ய வார்த்தையான "ஓவியம்" பயன்படுத்துவதற்கான துறையை உருவாக்கி, கல்விச் சொற்களிலும் இலக்கிய மொழியிலும் பொறித்தன. ஆனால் ரஷ்ய மொழியில், "எழுது" என்ற வினைச்சொல்லின் பொருளின் ஒரு தனித்தன்மை படங்களை எழுதுவது மற்றும் வரைவது தொடர்பாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவிய வகைகள்

காட்சி கலைகளின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஓவியங்களின் பல கிளாசிக்கல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களையும் விதிகளையும் பெற்றன.

உருவப்படம் ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, அதில் கலைஞர் அசலுடன் ஒற்றுமையை அடைய முயற்சிக்கிறார். ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று. பெரும்பாலான வாடிக்கையாளர்கள் கலைஞர்களின் திறமையைப் பயன்படுத்தி தங்கள் சொந்த உருவத்தை அழியாக்க அல்லது ஒரு படத்தைப் பெற விரும்பினால் நேசித்தவர், உறவினர், முதலியன. வாடிக்கையாளர்கள் ஒரு உருவப்பட ஒற்றுமையைப் பெற முயன்றனர் (அல்லது அதை அழகுபடுத்தவும் கூட), வரலாற்றில் ஒரு காட்சி உருவகத்தை விட்டுவிட்டனர். உருவப்படங்கள் வெவ்வேறு பாணிகள் பெரும்பாலான கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளின் வெளிப்பாட்டின் மிகப் பெரிய பகுதியாகும். இந்த வகையிலும் இதுபோன்ற ஒரு உருவப்படம் உள்ளது சுய உருவப்படம் - கலைஞரால் எழுதப்பட்ட ஒரு படம், அவர் எழுதியது.

இயற்கை - கலைஞர் இயற்கையை, அதன் அழகு அல்லது தனித்தன்மையைக் காட்ட முற்படும் பிரபலமான ஓவிய வகைகளில் ஒன்று. வெவ்வேறு வகையான இயற்கைகள் (பருவத்தின் மனநிலை மற்றும் வானிலை) ஒரு பிரகாசமானவை உணர்ச்சி தாக்கம் எந்தவொரு பார்வையாளருக்கும் - இது ஒரு நபரின் உளவியல் அம்சமாகும். நிலப்பரப்புகளிலிருந்து ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வைப் பெறுவதற்கான விருப்பம் இந்த வகையை கலை உருவாக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக ஆக்கியுள்ளது.

- இந்த வகை நிலப்பரப்புக்கு ஒத்த பல வழிகளில் உள்ளது, ஆனால் ஒரு முக்கிய அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஓவியங்கள் கட்டிடக்கலை பொருள்கள், கட்டிடங்கள் அல்லது நகரங்களின் பங்கேற்புடன் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு சிறப்பு திசை என்பது நகரத்தின் வீதிக் காட்சிகள் ஆகும். இந்த வகையின் மற்றொரு திசையானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலையின் அழகை சித்தரிப்பதாகும் - அதன் தோற்றம் அல்லது அவரது உட்புறங்களின் படங்கள்.

- ஓவியங்களின் முக்கிய சதி ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு அல்லது ஒரு கலைஞரின் விளக்கம். சுவாரஸ்யமாக, இந்த வகைகளில் ஏராளமான ஓவியங்கள் உள்ளன விவிலிய தீம்... நடுத்தர வயதிலிருந்து விவிலிய கதைகள் "வரலாற்று" நிகழ்வுகளாகக் கருதப்பட்டன, இந்த ஓவியங்களின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்கள் தேவாலயம். "வரலாற்று" விவிலிய பாடங்கள் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ளன. இரண்டாவது பிறப்பு வரலாற்று ஓவியம் கலைஞர்கள் புகழ்பெற்றவர்களாக மாறும் போது, \u200b\u200bநியோகிளாசிக்கல் காலத்தில் நடைபெறுகிறது வரலாற்று கதைகள், பழங்கால அல்லது தேசிய புனைவுகளின் கால நிகழ்வுகள்.

- போர்கள் மற்றும் போர்களின் காட்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு அம்சம் வரலாற்று நிகழ்வை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம் மட்டுமல்ல, வீரம் மற்றும் வீரத்தின் உணர்ச்சி ரீதியான உயரத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பதும் ஆகும். பின்னர், இந்த வகையும் அரசியல் ஆகிறது, கலைஞருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளருக்கு தனது பார்வையை (அவரது அணுகுமுறை) தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. வி. வெரேஷ்சாகின் படைப்பில் அரசியல் முக்கியத்துவம் மற்றும் கலைஞரின் திறமையின் சக்தி போன்ற ஒத்த விளைவுகளையும் நாம் காணலாம்.

பூக்கள், உணவு, உணவுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, உயிரற்ற பொருட்களின் இசையமைப்புகளுடன் ஓவியத்தின் ஒரு வகை. இந்த வகை சமீபத்திய ஒன்றாகும் மற்றும் இது டச்சு பள்ளி ஓவியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருவேளை அதன் தோற்றம் டச்சு பள்ளியின் தனித்தன்மை காரணமாக இருக்கலாம். ஹாலந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பொருளாதார ஏற்றம் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மக்களிடையே மலிவு ஆடம்பரத்திற்கான (ஓவியங்கள்) விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த நிலைமை ஹாலந்துக்கு ஈர்க்கப்பட்டது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை கலைஞர்கள், அவர்களிடையே கடுமையான போட்டியை ஏற்படுத்தினர். மாதிரிகள் மற்றும் பட்டறைகள் (பொருத்தமான ஆடைகளில் உள்ளவர்கள்) ஏழை கலைஞர்களுக்கு கிடைக்கவில்லை. ஓவியங்களை விற்பனைக்கு வரும்போது, \u200b\u200bஓவியங்களை இயற்ற அவர்கள் கிடைக்கக்கூடிய கருவிகளை (பொருள்கள்) பயன்படுத்தினர். டச்சு பள்ளி வரலாற்றில் இந்த நிலைமை வகை ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு காரணம்.

வகை ஓவியம் - ஓவியங்களின் சதி என்பது அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது விடுமுறை நாட்களின் அன்றாட காட்சிகள், பொதுவாக பங்கேற்புடன் சாதாரண மக்கள்... 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலைஞர்களிடையே இது பரவலாக மாறியது. காதல் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் காலகட்டத்தில், இந்த வகை ஒரு புதிய பிறப்பைப் பெறுகிறது, ஓவியங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை ரொமாண்டிக் செய்வதற்கும், சதித்திட்டத்திற்குள் கொண்டுவருவதற்கும் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது அறநெறி.

மெரினா - கடற்பரப்புகள், கடல் காட்சிகள் கொண்ட கடலோர நிலப்பரப்புகள், சூரிய உதயங்கள் மற்றும் கடலில் சூரிய அஸ்தமனம், கப்பல்கள் அல்லது கடல் போர்களைக் கூட சித்தரிக்கும் ஒரு இயற்கை காட்சி. ஒரு தனி இருந்தாலும் போர் வகை, ஆனால் கடற்படை போர்கள் இன்னும் "மெரினா" வகையைச் சேர்ந்தவை. இந்த வகையின் வளர்ச்சி மற்றும் பிரபலமடைதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பள்ளிக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு அவர் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தார்.

- இந்த வகையின் ஒரு அம்சம் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் அழகை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும். இந்த வகையின் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களில் ஒன்று இல்லாத அல்லது புராண விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் இருப்பது. விலங்கு படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் விலங்குகள்.

ஓவியம் வரலாறு

ஒரு யதார்த்தமான பிம்பத்தின் தேவை பண்டைய காலத்திலிருந்தே இருந்து வருகிறது, ஆனால் தொழில்நுட்பம், முறையான பள்ளி மற்றும் கல்வி இல்லாததால் அதற்கு பல குறைபாடுகள் இருந்தன. பண்டைய காலங்களில், பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்துடன் பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உதாரணங்களை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். பழங்காலத்தில், கலைஞரின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது; கலைஞர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்திலும், முறையான கல்வியைப் பெறுவதற்கான சாத்தியத்திலும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தனர். ஆனால் ஏற்கனவே பழங்காலத்தில், சிறப்பு அறிவு மற்றும் படைப்புகள் (விட்ரூவியஸ்) உருவாக்கப்பட்டன, இது மறுமலர்ச்சியின் போது ஐரோப்பிய கலையின் புதிய வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருக்கும். அலங்கார ஓவியம் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய பழங்காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது (பள்ளி இடைக்காலத்தில் இழந்தது), இதன் அளவு 15 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகுதான் எட்டப்பட்டது.

ரோமானிய ஃப்ரெஸ்கோவின் ஓவியம் (பாம்பீ, கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு), பழங்கால ஓவியக் கலையின் நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

இடைக்காலத்தின் "இருண்ட யுகங்கள்", போர்க்குணமிக்க கிறிஸ்தவம் மற்றும் விசாரணை ஆகியவை பழங்காலத்தின் கலை பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான தடைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. பண்டைய எஜமானர்களின் பரந்த அனுபவம், விகிதாச்சாரத் துறையில் அறிவு, அமைப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன, மேலும் பண்டைய தெய்வங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பால் பல கலை மதிப்புகள் அழிக்கப்படுகின்றன. ஐரோப்பாவில் கலை மற்றும் அறிவியலின் மதிப்புகள் திரும்புவது மறுமலர்ச்சியின் போது (மறுமலர்ச்சி) நிகழ்கிறது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) கலைஞர்கள் பண்டைய கலைஞர்களின் சாதனைகளையும் மட்டத்தையும் உருவாக்கி புதுப்பிக்க வேண்டும். கலைஞர்களின் பணியில் நாம் போற்றுவது ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, ரோம் எஜமானர்களின் நிலை. இடைக்காலம், போர்க்குணமிக்க கிறிஸ்தவம் மற்றும் விசாரணையின் "இருண்ட யுகங்களில்" ஐரோப்பிய கலையின் (மற்றும் நாகரிகத்தின்) பல நூற்றாண்டுகளின் வளர்ச்சியை இழந்ததற்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு - இந்த ஓவியங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு 14 நூற்றாண்டுகள்!

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தின் தோற்றமும் பரவலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவற்றை ஓவியம் தீட்டும் நுட்பமும் ஈஸல் ஓவியம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை கலைஞரின் தயாரிப்புகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு ஆரம்ப கேன்வாஸ் அல்லது மரத்தில் வண்ண எண்ணெய் ஓவியங்கள்.

ஓவியம் மறுமலர்ச்சியில் தரமான வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைப் பெற்றது, பெரும்பாலும் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியின் (1404-1472) பணிக்கு நன்றி. அவர் முதலில் ஓவியத்தில் முன்னோக்கின் அடித்தளங்களை கோடிட்டுக் காட்டினார் ("ஓவியம் மீது" 1436 கட்டுரை). அவருக்கு (விஞ்ஞான அறிவை முறைப்படுத்துவது குறித்த அவரது படைப்புகள்) ஐரோப்பிய கலைப்பள்ளி ஒரு யதார்த்தமான முன்னோக்கின் தோற்றத்திற்கும் (புத்துயிர்) மற்றும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் இயற்கையான விகிதாச்சாரத்திற்கும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய பல வரைபடங்களுக்கு பிரபலமான மற்றும் பழக்கமானவர் "விட்ருவியன் நாயகன்" (மனித விகிதாச்சாரங்கள்) 1493 ஆம் ஆண்டில், விட்ரூவியஸின் பண்டைய அறிவை விகிதாச்சாரம் மற்றும் அமைப்பு முறைப்படுத்தலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லியோனார்டோ ஆல்பர்ட்டியின் "ஓவியம்" என்ற கட்டுரையை விட அரை நூற்றாண்டுக்கு பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் பணி மறுமலர்ச்சியின் ஐரோப்பிய (இத்தாலிய) கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும்.

ஆனால் ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் பாரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது, 16-17 நூற்றாண்டுகளில் தொடங்கி, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் பரவலாக மாறியபோது, \u200b\u200bவண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றின, ஓவிய பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. இது அறிவு மற்றும் கலைக் கல்வி முறை (ஓவியம் நுட்பம்), பிரபுக்கள் மற்றும் மன்னர்களிடையே கலைப் படைப்புகளுக்கான கோரிக்கையுடன் இணைந்து ஐரோப்பாவில் நுண்கலைகளை விரைவாகப் பூக்க வழிவகுக்கிறது (பரோக் காலம்).

ஐரோப்பிய முடியாட்சிகள், பிரபுத்துவம் மற்றும் தொழில்முனைவோரின் வரம்பற்ற நிதி சாத்தியங்கள் 17-19 நூற்றாண்டுகளில் ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த அடிப்படையாக அமைந்தது. தேவாலயத்தின் செல்வாக்கு பலவீனமடைதல் மற்றும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை முறை (புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் வளர்ச்சியால் பெருக்கப்படுகிறது) பல அடுக்குகள், பாணிகள் மற்றும் ஓவியத்தின் போக்குகள் (பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ) பிறக்க அனுமதித்தது.

காட்சி கலைகளின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த அளவிலான யதார்த்தத்திற்கு வழிவகுக்கும் பல பாணிகளையும் நுட்பங்களையும் உருவாக்கியுள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (நவீனத்துவ இயக்கங்களின் வருகையுடன்), ஓவியத்தில் சுவாரஸ்யமான மாற்றங்கள் தொடங்கின. கலைக் கல்வியின் கிடைக்கும் தன்மை, பொதுமக்களிடமிருந்து (மற்றும் வாங்குபவர்களிடமிருந்து) கலைஞர்களின் கலை குறித்த பாரிய போட்டி மற்றும் அதிக கோரிக்கைகள் வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் புதிய திசைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. நுண்கலைகள் இனி செயல்திறனின் நுட்பத்தால் மட்டுமே வரையறுக்கப்படுவதில்லை, கலைஞர்கள் சிறப்பு அர்த்தங்கள், "பார்வை" மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றை தங்கள் படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். செயல்திறனின் நிலைக்கு பெரும்பாலும் தீங்கு விளைவிக்கும் விஷயங்கள், ஊகங்கள் அல்லது அதிர்ச்சியூட்டும் ஒரு வழியாக மாறும். பல்வேறு வகையான வளர்ந்து வரும் பாணிகள், கலகலப்பான கலந்துரையாடல்கள் மற்றும் ஊழல்கள் கூட புதிய வடிவ ஓவியங்களில் ஆர்வத்தை வளர்க்கின்றன.

நவீன கணினி (டிஜிட்டல்) வரைதல் தொழில்நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் தொடர்பானவை, அவற்றை ஓவியம் என்று அழைக்க முடியாது, இருப்பினும் பல கணினி நிரல்கள் மற்றும் உபகரணங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எந்த ஓவிய நுட்பங்களையும் முழுமையாக மீண்டும் செய்ய அனுமதிக்கின்றன.