முதல்வர்

அவர் 1891 இல் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும், 1893 இல் - பியானோ வகுப்பில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியிலிருந்தும் பட்டம் பெற்ற தாகன்ரோக்கில் ஜி. மோல், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசை பயின்றார். (செஸி) மற்றும் பாடல்கள் (சோலோவிவ்).

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் வியன்னாவில் லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் மேம்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் பெர்லின், லீப்ஜிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, முதலியன மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார்.

பியானோவிற்கான அவரது துண்டுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. (ஒப். 2, 3, 4, 5,), காதல் (ஒப். 1) மற்றும் புத்தகம் " இசைக்கு காது"(மாஸ்கோ, 1900; இசை கேட்கும் தன்மை மற்றும் பொருள் பற்றிய ஆராய்ச்சி, விமர்சனம் நவீன முறைகள்அதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஒரு புதிய முறையின் முன்மொழிவு, இது தூய உள்ளுணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒலி வண்ணம் மற்றும் நுணுக்கத்தின் உணர்வின் சுத்திகரிப்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் சமமான முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது). (ரிமான்) மைகாபர், சாமுயில் மொய்செவிச், பி. டிசம்பர் 18 1867 இல் Kherson, மனதில். மே 8, 1938 இல் லெனின்கிராட்டில்.

இசையமைப்பாளர்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பட்டம் பெற்றார். பாதகம் 1893 இல் வகுப்பில். f-p. I. வெயிஸ் (முன்பு V. Demyansky மற்றும் V. Chesy உடன் படித்தார்), 1894 இல் வகுப்பில். N. F. சோலோவியோவின் பாடல்கள்.

1894-1898 இல் அவர் வியன்னாவில் டி.லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் பியானோ கலைஞராக மேம்பட்டார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக நடித்தார்.

1901-1903 கைகளில். இசை Tver இல் உள்ள பள்ளிகள். 1903-1910 இல் அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வந்தார்.

1910-1930 இல் ஆசிரியர் பெட்ரோகர். (Leningr.) தீமைகள். (1917 முதல் பேராசிரியர்). சிட்.: சரம். நால்வர்;

F-p. மூவர்; ஒற்றுமை skr க்கான. மற்றும் f-p. 4 கைகளில் - தொகுப்பு தொழிலாளர் பாடல்கள் (K. Bucher படி); skr க்கான. மற்றும் f-p. - எளிதான சொனாட்டா, பகல் மற்றும் இரவு பாடல், பகடெல்லெஸ்; fpக்கு. - சொனாட்டாஸ் (சி மைனர், ஒரு மைனர்), மாறுபாடுகள், மூன்று முன்னுரைகள், எட்டு மினியேச்சர்கள், பாடல் மாறுபாடுகள், சிறிய தொகுப்பு கிளாசிக்கல் பாணி, சிறிய நாவல்கள், இரண்டு துண்டுகள், விரைவான எண்ணங்கள், அருமையான மாறுபாடுகள், இரண்டு ஆக்டேவ் இடைநிலைகள், பன்னிரண்டு தூரிகைகள் ஒரு ஆக்டேவ் வரை நீட்டாமல், ஷெப்பர்ட்ஸ் சூட், பன்னிரண்டு ஆல்பம் பக்கங்கள், ஆறு சரணங்களில் ஒரு கவிதை, பார்கரோல், ஹார்லெக்வின் செரினேட், பப்பட் தியேட்டர், கிராண்ட் சோனா தியேட்டர், தாலாட்டு கதைகள் , இரண்டு டெண்டர் குறிப்புகள், ஸ்பிலிகின்ஸ், லிட்டில் சூட், ஸ்டாக்காடோ ப்ரீலூட்ஸ், மினியேச்சர்ஸ், செகண்ட் சொனாட்டா, பாலாட், நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ், இருபது பெடல் ப்ரீலூட்ஸ்; fpக்கு. 4 கைகள் - முதல் படிகள்; குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு - cl இல் காதல். ஜெர்மன் கவிஞர்கள், N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov மற்றும் பலர்; 2 பியானோக்களுக்கான மொஸார்ட்டின் கச்சேரிக்கு கேடென்சா orc உடன். பி-பிளாட் மேஜர். லிட். cit.: இசைக்கான காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் முறை சரியான வளர்ச்சி.

எம்., 1890, 2வது பதிப்பு. பெட்ரோகிராட், 1915; நம் காலத்திற்கான பீத்தோவனின் பணியின் மதிப்பு.

எம்., 1927; ஆண்டுகள் படிப்பு.

எம். - எல்., 1938; பியானோ வாசிப்பது எப்படி. குழந்தைகளுடன் உரையாடல்கள்.

எல்., 1963. மேகபார், சாமுயில் மொய்செவிச் (கெர்சனில் டிசம்பர் 18, 1867 இல் பிறந்தார், மே 8, 1938 இல் லெனின்கிராட்டில் இறந்தார்) - ஆந்தை. இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், இசைக்கலைஞர் எழுத்தாளர்.

அவர் 6 வயதில் இசை கற்கத் தொடங்கினார் (ஜி. மோலின் பாடங்கள்). 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது முக்கிய ஆசிரியர்கள் I. வெயிஸ் (fp.), N. Solovyov (கலவை).

அதே நேரத்தில், அவர் சட்டம் படித்தார். பல்கலைக்கழகத்தின் ஆசிரியர் (1890 இல் பட்டம் பெற்றார்). 1898 வரை கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கையால் பியானோ கலைஞராக தன்னை முழுமையாக்கிக் கொண்டார். டி.லெஷெடிட்ஸ்கி.

1898 முதல் 1901 வரை அவர் L. Auer மற்றும் I. Grzhimali ஆகியோருடன் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.

1901 இல் அவர் முஸ்ஸை நிறுவினார். ட்வெரில் உள்ள பள்ளி (இப்போது கலினின் நகரம்) மற்றும் 1903 வரை தலைமை தாங்கினார். 1903 முதல் 1910 வரை, முக்கியமாக வாழ்ந்தார். மாஸ்கோவில், பணிபுரிந்தார் கச்சேரி செயல்பாடு, ஜெர்மனியில் முறையாக கச்சேரிகளை வழங்கினார்.

S. Taneyev தலைமையிலான மாஸ்கோ அறிவியல் மற்றும் இசை வட்டத்தின் பணியில் அவர் ஒரு செயலில் பங்கு பெற்றார் (செயலாளர்).

1910 முதல் 1930 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்-பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்பித்தார்.

32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் (முதன்முறையாக 1927 இல்) ஒரு சுழற்சியின் கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சியின் தொடக்கக்காரராக இருந்தார். பன்முகத் திறமை வாய்ந்த இசைக்கலைஞரான எம். பியானோவின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான நாடகங்கள்.

குறிப்பாக, அவரது பியானோ மினியேச்சர் "ஸ்பைகின்ஸ்" சுழற்சி பெரும் புகழ் பெற்றது. Cit.: கேமரா கருவி. பதில். - நால்வர், fp. மூவரும், Skr க்கான "ஈஸி சொனாட்டா". மற்றும் fp.; fl. க்கான துண்டுகள், சொனாட்டா, பாலாட், கவிதை, பல. மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகள், 2 தொடர் "Fleeting Thoughts", 2 octave intermezzos போன்றவை; புனித. 150 fp. ஸ்பிலிகின்ஸ் (26 நாடகங்கள்), 24 சிறுகதைகள், 18 சிறுகதைகள், 4 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபுகெட்டாக்கள், 20 பெடல் முன்னுரைகள், முதலியன உட்பட குழந்தைகளுக்கான நாடகங்கள்; Skr க்காக விளையாடுகிறார். மற்றும் fp.; காதல்கள்; புத்தகங்கள் "இசை காது" (1900, 2வது பதிப்பு. 1915), "நம் காலத்திற்கான பீத்தோவனின் பணியின் முக்கியத்துவம்", ஒரு முன்னுரையுடன்.

A. Lunacharsky (1927), "ஆண்டுகள் படிப்பு மற்றும் இசை செயல்பாடு"," மூத்த மாணவர்களுக்கான இசை பற்றிய புத்தகம் "(1938) போன்றவை.

1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பெனியாமினோ செசி, விளாடிமிர் டெமியான்ஸ்கி மற்றும் ஐ. வெயிஸ் ஆகியோருடன் பியானோ கலைஞராகவும், நிகோலாய் சோலோவியோவின் கலவை வகுப்பிலும் படித்தார். அதே நேரத்தில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார் (1891 இல் பட்டம் பெற்றார்).

1893 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1898 வரை அவர் தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பியானோ கலைஞராக மேம்பட்டார், பெர்லின், லீப்ஜிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

1898 முதல் 1901 வரை அவர் லியோபோல்ட் அவுர் மற்றும் இவான் கிரிஷிமலி ஆகியோருடன் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். 1901 இல் அவர் ட்வெரில் ஒரு இசைப் பள்ளியை நிறுவினார். 1903 முதல் 1910 வரை, முக்கியமாக மாஸ்கோவில் வாழ்ந்த அவர், கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், ஜெர்மனியில் முறையாக இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

எஸ்.ஐ. தனேயேவ் தலைமையிலான மாஸ்கோ அறிவியல் மற்றும் இசை வட்டத்தின் பணிகளில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார் (செயலாளர்). 1910 முதல் 1930 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்பித்தார். கச்சேரிகளில் பீத்தோவனின் 32 சொனாட்டாக்களின் சுழற்சியை (1927 இல் முதன்முறையாக) நிகழ்த்தியவர்.

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண் 3 இஷெவ்ஸ்க்

அறிக்கை

எஸ்.எம்.மெய்கப்பர்

மற்றும் அவரது பியானோ சுழற்சி

"ஸ்பைக்கர்கள்"

ஆசிரியர்

Zverchukova I.M.

எஸ்.எம்.மெய்கப்பர்

மற்றும் அவரது பியானோ சுழற்சி "ஸ்பிலிகின்ஸ்"

அறிமுகம்

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) ஒரு பரந்த அளவிலான இசைக்கலைஞர்களுக்கு முதன்மையாக சோவியத் இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டவர், அவர் தனது அனைத்து வேலைகளையும் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசையை உருவாக்க மட்டுமே அர்ப்பணித்தார். இது ஒரு சிறந்த சோவியத் ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர், கல்வி மற்றும் முறைசார் படைப்புகளின் ஆசிரியர், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். இசை கல்வி. "சிறு கலைஞர்களின் தேவைகள் வயதுவந்த கலைஞர்களின் தேவைகள்" மற்றும் "நீங்கள் குழந்தைகளுக்காக எழுத வேண்டும்" என்பதே அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் அவர் பொதிந்துள்ள எஸ். மைக்காபரின் அனைத்து படைப்புகளின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். பெரியவர்களைப் பொறுத்தவரை, சிறந்தது."

எஸ். மைக்காபர் குழந்தைகளை உயர்வாக வளர்க்கவும் வளர்க்கவும் முயன்றார் கலை சுவைமற்றும் அவர்களின் மரணதண்டனைக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய தேவைகளை உருவாக்கியது. என எஸ்.மெய்கப்பரின் சிறப்பியல்புகள் குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்- இது உயிர் மற்றும் கற்பனை, எளிமை மற்றும் சுருக்கம், வடிவத்தின் முழுமை, கருவியுடன் ஒரு கரிம இணைப்பு. அவர் ஒரு குழந்தைக்கு நெருக்கமான இசை படங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளைக் கண்டார்; தொடக்கநிலையாளர்களுக்கான அவரது நாடகங்களின் படங்களின் மூலம், அவர் இசையை நேசிக்க கற்றுக்கொடுத்தார். எஸ்.மெய்கப்பரின் நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை நிரல் வேலைகள். நன்றி கலை தகுதி, குழந்தை உளவியலைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் குழந்தையின் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது விளையாட்டு இயந்திரம்எஸ்.மைக்காபரின் நாடகங்கள் இளம் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளன. அவரது நாடகங்களின் முறையான மதிப்பு, தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் அதிகரித்து வரும் குழந்தையின் நிலையான அறிமுகத்தில் உள்ளது. பியானோ வாசிக்கக் கற்கும் குழந்தைகள், அவர்களின் எளிமை, உருவம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் தனித்து நிற்கும் அவரது துண்டுகளை வாசிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள்.

குழந்தைகள் அவரது பிரகாசமான உருவகத்தை விரும்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அமைப்பு வேலைகளில் எளிமையானவர், மேலும் விளையாடாத அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், எஸ்ஸின் சில பகுதியைக் கேட்காத ஒரு இளம் பியானோ கலைஞர் இல்லை என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. மைக்காபர் அவரது தோழர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

படைப்பு பாதைஎஸ்.எம்.மைக்காபாரா

சாமுயில் மொய்செவிச் மேகபார் 1867 இல் கெர்சன் நகரில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவம் தாகன்ரோக்கில் கழிந்தது. குடும்பத்தில், அவரைத் தவிர, 4 சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் பரம்பரையாக இசை பயின்றார்கள் இசை திறன்பியானோவை நன்றாக வாசித்த அவரது தாயிடமிருந்து. லிட்டில் சாமுயில் 5 வயதிலிருந்தே இசை கற்கத் தொடங்கினார். மேலும் 11 வயதில், அவர் தானே இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஒரு நோட்புக்கைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் எழுதினார். ஆனால் சாமுவேல் ஒரு வழக்கறிஞராக வருவார் என்று குடும்பத்தினர் முடிவு செய்தனர்.

1885 ஆம் ஆண்டில், ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மேகபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பியானோ வகுப்பில் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் இசையமைப்பில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். கோட்பாடு வகுப்பு. பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு குறுகிய நேரம்அவர் சட்டத்தை நடைமுறைப்படுத்த முயன்றார், ஆனால் இசை பாடங்களை நீதித்துறையுடன் இணைப்பது சாத்தியமற்றது என்று விரைவில் நம்பினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மேகபர், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் ஆலோசனையின் பேரில், மேம்பாட்டிற்காக வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல பியானோ ஆசிரியர் தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அதன் வகுப்புகளை அவர் தனது வருடங்கள் ஆய்வு புத்தகத்தில் விரிவாக விவரித்தார்.
1901 ஆம் ஆண்டில், மேகப்பர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், பின்னர் ட்வெரில் ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறந்தார். அப்போது குழந்தைகளே செய்யக்கூடிய குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளை எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணம் அவருக்கு வந்தது.

அப்போதிருந்து, இசையமைப்பாளர், கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர் என மேகப்பரின் பலதரப்பு செயல்பாடு ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பல காதல் மற்றும் பியானோ துண்டுகளை இயற்றி வெளியிட்டார், அவற்றில் "லிட்டில் நாவல்கள்", ஓபஸ் 8, தனித்து நிற்கின்றன, இது பின்னர் கல்வியியல் திறனாய்வின் மதிப்புமிக்க துண்டுகளாக பரவலாக அறியப்பட்டது.

மேகபரின் கச்சேரிகள் மாஸ்கோவில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன, அவரது புத்தகம் "இசை காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் சரியான வளர்ச்சியின் முறை" வெளியிடப்பட்டது, இதில் ரஷ்ய இசை மற்றும் கல்வி இலக்கியத்தில் உள் செவிப்புலன் கேள்வியை எழுப்பிய முதல் நபர் ஆவார். விளையாட கற்றுக்கொள்வதற்கான அடிப்படை இசை கருவிகள்.

ஆனால் ட்வெர் வாழ்க்கை மற்றும் இந்த மாகாண நகரத்தில் கற்பித்தல் வேலை திருப்தி அளிக்கவில்லை இளம் இசையமைப்பாளர்மற்றும் பியானோ கலைஞர். மேகபர் மீண்டும் பெர்லின் மற்றும் லீப்ஜிக் செல்கிறார். பெர்லினில் இசை வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது, மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள் நகரத்தில் வாழ்ந்தனர், மேலும் லீப்ஜிக் அறிவியல் இசை சிந்தனையின் மையமாக ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த இரண்டு நகரங்களில் வாழ்ந்த மேகப்பர் கச்சேரிகளில் கலந்து கொண்டார், இலக்கியம் படித்தார், இசையமைப்பாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை சந்தித்தார். இணையாக, அவரது சொந்த கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன மற்றும் அவரது கற்பித்தல் பணி சாதாரணமாக இருந்தாலும் வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தது.

1910 ஆம் ஆண்டில், S. M. Maykapar A. K. Glazunov கையொப்பமிட்ட ஒரு தந்தியைப் பெற்றார், அதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பணிபுரிய அழைத்தார். மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து Maykapar ஏற்கனவே பயிற்சி தொடங்கியது. ஆசிரியராகத் தொடங்கி, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மூத்த ஆசிரியராகவும், 1915 இல் சிறப்பு பியானோ வகுப்பில் பேராசிரியராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, எஸ். மைக்காபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார், பின்னர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரி, ஒரே நேரத்தில் கச்சேரிகள், இசையமைத்தல் மற்றும் அறிவியல் பணிகளைச் செய்தார். S. Maikapar இன் மிக முக்கியமான செயல்திறன் சாதனை 1925 இல் ஏழு கச்சேரிகளின் சுழற்சியில் அவரது செயல்திறன் ஆகும், அதில் அவர் பீத்தோவனின் அனைத்து பியானோ சொனாட்டாக்களையும் நிகழ்த்தினார். எஸ். மைக்காபர் எப்போதும் விரும்பி நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சி, மற்ற எல்லாச் செயல்பாடுகளுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தது - இசையமைப்பு, கற்பித்தல், அறிவியல் வேலை.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில் உருவாக்கப்பட்ட எஸ். மைக்காபரின் படைப்புகளில், பியானோ மினியேச்சர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன - ஆறு எண்களின் "ஷெப்பர்ட்ஸ் சூட்", "12 ஆல்பம் தாள்கள்", "பப்பட் தியேட்டர்" ஏழு எண்கள். இருப்பினும், உண்மையான வெற்றி. மைக்காபர் குழந்தைகளுக்கான இசையமைப்பாளராக ஆனார் "ஸ்பைக்கர்கள்"- புரட்சிக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களின் சுழற்சி.
லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் தனது கற்பித்தல் பணியின் போது, ​​எஸ். மேகப்பர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட பியானோ கலைஞர்களை பட்டம் பெற்றார், பின்னர் அவர் இசையில் முக்கியமாக கற்பித்தல் பணியை வழிநடத்தினார். கல்வி நிறுவனங்கள்லெனின்கிராட் மற்றும் பிற பகுதிகள். அவரது சொந்த கற்பித்தல் பணியில், எஸ். மைகாபர் சிறந்த பியானோ கலைஞரான தியோடோர் லெஷெடிட்ஸ்கியின் பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர். 1920 கள் கன்சர்வேட்டரியின் பல கற்பித்தல் கொள்கைகளை உடைத்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன. தீவிர சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பு எஸ். மைக்காபர் ஒரு பழமைவாதி என்ற நற்பெயரை உருவாக்கியது, ஆனால் உண்மையில் இந்த பழமைவாதத்தின் பின்னால் வலி மற்றும் உயர் தொழில்முறைக்கான ஆசை இருந்தது. பெரும்பாலானவை குணாதிசயங்கள்லெஷெடிட்ஸ்கியின் பள்ளி, மேகபர் பின்தொடர்ந்தார்:

மெல்லிசை ஒலி கலாச்சாரம்;

பிரகாசமான பிளாஸ்டிக் இயக்கவியல்;

சொற்றொடர் கொள்கை;

நன்கு வளர்ந்த கலைநயமிக்க விரல் நுட்பம், இது "வசந்த" மணிக்கட்டு நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பாக புதிய வாய்ப்புகளைப் பெற்றது.

விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு, சுருக்கம், சீரான இணக்கம்.

கடைசி மாணவர்களை பட்டப்படிப்புக்கு அழைத்து வந்த S. மைக்காபர் 1929 இல் கன்சர்வேட்டரியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். அவர் தனது எஞ்சிய வலிமையைக் கொடுத்தார் இசை படைப்பாற்றல்மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள்.
1934 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் இளம் திறமைகளுக்கான போட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதில் ஏழு முதல் பதினாறு வயது வரையிலான குழந்தைகள் இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். எஸ். மைக்காபர் போட்டியின் நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் இளம் பியானோ கலைஞர்களைக் கேட்டு, அவரது இசையமைப்பின் பிரபலத்தை அவரே காண முடிந்தது. நிகழ்த்திய குழந்தைகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவர்கள் அதை விளையாடினர் பியானோ துண்டுகள்.

AT கடந்த ஆண்டுகள்எஸ்.மெய்கப்பர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை முறையியல் பணிகளுக்காக அர்ப்பணித்தார். இப்போது வரை, "அனுபவம் மற்றும் அறிவியலின் வெளிச்சத்தில் ஒரு இசைக் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் வேலை", "குழந்தைகளின் கருவி குழுமம் மற்றும் இசைக் கல்வி அமைப்பில் அதன் முக்கியத்துவம்", விரிவுரைகள் "பியானோவில் எவ்வாறு வேலை செய்வது" ஆகியவை இன்னும் உள்ளன. மதிப்புடையது.

என் வாழ்நாள் முழுவதையும் பியானோவில் செலவிடுகிறேன் மேசை, S. Maykapar தனது நாட்கள் முடியும் வரை வேலை செய்வதில் சோர்வடையவில்லை, மே 8, 1938 அன்று தனது "ஏன் எப்படி நான் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆனேன்" என்ற புத்தகம் வெளியீட்டிற்கு முன்னதாக இறந்தார். கற்பித்தல்".

பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "ஸ்பைக்கர்கள்"

S. M. Maykapar என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகளில் ஒன்று, குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் குழந்தைகள் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், தங்களைத் தாங்களே நிகழ்த்திக் கொள்ளவும், மற்றும் பயிற்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி ஆகும். "ஸ்பைகின்ஸ்".

இசையமைப்பாளரால் சிறிய, ஆரம்ப கலைஞர்களுக்கான பல்வேறு சிறிய துண்டுகளை மினியேச்சர்கள் என்று அழைக்கலாம். அவை, ஆல்பத்தில் உள்ள புகைப்படங்களைப் போல, சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த மெய்கப்பர் சுழற்சிகளில் ஒன்று அழைக்கப்படுகிறது "ஸ்பைகின்ஸ்".

குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி சாமுயில் மேகபர் "ஸ்பைக்கர்கள்"கற்பித்தல் திறனாய்வின் கிளாசிக்கல் கலவைகளைச் சேர்ந்தவை மற்றும் இது போன்ற சேகரிப்புகளுக்கு இணையாக உள்ளன. நோட்புக்ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய அன்னா மாக்டலேனா பாக்" (1725), பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்", ஆர். ஷூமான் எழுதிய "இளைஞருக்கான ஆல்பம்".

1925-1926 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மிதிவண்டி "ஸ்பைக்கர்கள்"கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகளாக, இது இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மாறாத அன்பை அனுபவித்து வருகிறது. சேகரிப்பின் துண்டுகள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை வேறுபடுத்தும் எல்லாவற்றாலும் வேறுபடுகின்றன - உத்வேகம், வடிவத்தின் சரியான இணக்கம், விவரங்களின் சரியான முடித்தல்.

இப்போது, ​​சிலருக்கு ஸ்பிலிகின்ஸ் என்றால் என்ன என்று தெரியும். ஒரு காலத்தில், இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பிடித்த விளையாட்டு. மிகவும் சிறிய பொம்மை சிறிய விஷயங்கள் ஒரு கொத்து - spillikins மேஜையில் வெளியே கொட்டியது. பெரும்பாலும், இவை மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்ட கோப்பைகள், குடங்கள், குச்சிகள் மற்றும் பிற சமையலறை பொருட்கள். ஸ்பில்லிகின்ஸ் ஒரு சிறிய கொக்கி மூலம், மற்றவற்றை அசைக்காமல், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளியே எடுக்க வேண்டும். எஸ். மைக்காபரின் சிறு நாடகங்கள் பழைய விளையாட்டின் அதே ஸ்பில்லிகின்ஸ்களை நினைவூட்டுகின்றன.

மற்றும் எஸ்.மெய்கபர் மத்தியில் என்ன காணலாம்? இது மற்றும் இசை உருவப்படங்கள், மற்றும் இயற்கையின் ஓவியங்கள், மற்றும் அற்புதமான படங்கள்மற்றும் நடன துண்டுகள். இந்த நாடகங்களின் இசை தெளிவான உருவங்கள், ஊடுருவும் பாடல் வரிகள் மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, வெளிப்படையான மற்றும் அழகானவர்கள். குழந்தையின் மனநிலை, பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள், ஆகியவற்றை மிக நுட்பமாக எஸ்.மெய்கபர் வெளிப்படுத்தினார். பல்வேறு படங்கள்குழந்தைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - விளையாட்டுகள், வேடிக்கை, சாகசம்.

அதன் வடிவத்தால் "ஸ்பைக்கர்கள்"- இது பல்வேறு உள்ளடக்கத்தின் பியானோவிற்கான 26 மாறுபட்ட துண்டுகளைக் கொண்ட ஒரு தொகுப்பு ஆகும், இது கலை மற்றும் வழிமுறை இலக்குகளால் ஒன்றுபட்டது. வசதிக்காக, அவை ஒவ்வொன்றிலும் 4 நாடகங்கள் கொண்ட 6 குறிப்பேடுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (in கடைசி நோட்புக் 6 நாடகங்கள்).

சுழற்சியின் அனைத்து நாடகங்களுக்கும் பெயர்கள் உள்ளன, அவை நிரல் அல்லது வகை-வரையறுக்கப்பட்டவை. ஒவ்வொரு வேலையும் கருப்பொருள் முழுமை, படத்தின் ஒருமைப்பாடு, விளக்கக்காட்சியின் தெளிவான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாடகங்களின் தலைப்புகள் மினியேச்சரின் உள்ளடக்கத்தைக் கூறுகின்றன, படைப்பு கற்பனையை வளர்க்க உதவுகின்றன. ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு குறிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது இசை படம். கருப்பொருள்கள் பொதுவாக குறுகியவை, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மெல்லிசை. எளிமையான மற்றும் சுருக்கமான வழிமுறைகளுடன், இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட காட்சி விளைவு, ஆழமான அடையாள வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடைய நிர்வகிக்கிறார்.

"ஸ்பைக்கர்களில்" சிக்கலான கருப்பொருள் வளர்ச்சிகள் எதுவும் இல்லை. விளக்கக்காட்சி வகை அவற்றில் நிலவுகிறது, அவற்றின் தகுதி கருப்பொருள் பொருளில் உள்ளது, அதன் வளர்ச்சியில் அல்ல. ஹார்மோனிக் பின்னணியை மாற்றுவதன் மூலம், பதிவேடு, டோனலிட்டி அல்லது அமைப்பை மாற்றுவதன் மூலம் கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் பன்முகத்தன்மை அடையப்படுகிறது. ஒரு உதாரணம் நாடகம்: "தோட்டத்தில்", "மேய்ப்பன்". சில சமயங்களில் மட்டுமே எஸ். மைக்காபர் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகளை மேற்கொள்கிறார்.

துண்டுகளின் இணக்கமான உள்ளடக்கம் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த எளிமையிலும் கூட, S. M. Maykapar ஒலியின் அற்புதமான புத்துணர்ச்சியை அடைகிறார் மற்றும் விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் காட்டுகிறார். அனைத்து இறுதி நிலைகளையும் - அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியாகப் பார்த்தால் போதும் ஹார்மோனிக் செயல்பாடு(டி-டி) - அவை மிகவும் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்படுகின்றன.

பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சிபல நாடகங்களில் ("மாலுமிகளின் பாடல்", "வசந்த காலத்தில்") பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் மிகத் தெளிவாக அது அவரது ஃபுகெட்டாவில் வெளிப்பட்டது, இதில் நீங்கள் கருப்பொருளை உருப்பெருக்கம் மற்றும் புழக்கத்தில் காணலாம் - எல்லாம் உண்மையான ஃபியூக்ஸில் உள்ளது, மினியேச்சரில் மட்டுமே.

ஆசிரியரின் உரையின் சில அம்சங்களைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்ல வேண்டும். எஸ். மைக்காபர் விரிவான வழிமுறைகளை வழங்குகிறார்:

*) மிகவும் மாறுபட்ட பக்கவாதம்,

*) விரல்களால்,

*) செயல்திறனின் தன்மையால், எடுத்துக்காட்டாக, 2 குறிப்பேடுகள் "டோல்ஸ் கிராசியோசோ" அல்லது "ரைடர் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" (6 குறிப்பேடுகள்) - "அலெக்ரோ கான் ஃபுவோகோ இ மார்கடோ" ஆகியவற்றிலிருந்து "வால்ட்ஸ்" செயல்திறன் பற்றிய கருத்து,

*) டெம்போ மூலம் (மெட்ரோனோம் ஒவ்வொரு துண்டிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது),

*) பெடலைப் பயன்படுத்துவதற்கு.

குறிப்பாக எஸ்.மைக்காபர் விரல்விழுப்பில் செலுத்திய கவனத்தை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். சில சமயங்களில் S. Maykapar இல் இது மிகவும் விரிவானது, அதே போல் தேவையற்றது, பாரம்பரிய இசைக் குறியீட்டின் பார்வையில், "சீரற்ற" அறிகுறிகளைக் குறிக்கிறது. ஆனால் முதிர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு தேவையற்றது, நடைமுறை ஆசிரியர்களின் அனுபவம் காட்டுவது போல், இந்த அறிகுறிகள் இன்னும் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முற்றிலும் அவசியம், அவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட இசைப் பொருளின் முதல் செயல்திறனில் மட்டுமே அமைக்கப்பட்ட விரல்களை நினைவில் கொள்வது ஒவ்வொரு முறையும் கடினமாக இருக்கும். கூடுதலாக, பல சந்தர்ப்பங்களில், ஆசிரியரின் விரல் பியானோ சொற்களில் மிகவும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டது - இது எதிர்காலத்தில் தேவைப்படும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இளம் பியானோ கலைஞரின் திறனாய்வில் உண்மையிலேயே கலைநயமிக்க படைப்புகள் தோன்றும் போது. இந்த தந்திரங்களில் ஒன்று, S. Maykapar இல் அடிக்கடி காணப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியர்களால் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் விசையில் விரல்களை மாற்றுகிறது.

எஸ்.மெய்கப்பரின் நாடகங்களில் செயல்திறன் குறிப்பீடுகளின் துல்லியம் ஆசிரியர்களிடையே அவர்களின் பிரபலத்திற்கு ஒரு காரணம், இது அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகளில் கூடுதல் சேர்க்க வேண்டிய தேவையை நீக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில், இசை உரையை கவனமாக படிக்க மாணவர்களுக்கு கற்றுக்கொடுக்கிறது. அதன் இசைக் குறிப்புகள், அகரவரிசை மற்றும் வரைகலை சின்னங்கள்.

மேகபரின் படைப்புகள் லேசான தன்மை, வசதி, குழந்தையின் கைக்கு ஏற்றவாறு வேறுபடுகின்றன. எனவே மெல்லிசைக் கோட்டின் மென்மை ஆரம்பநிலைக்கு அவரது துண்டுகளில் ஒரு நிலையில் கையை வைப்பதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அருகிலுள்ள குறிப்புகள் அருகிலுள்ள விரல்களால் எடுக்கப்படுகின்றன. இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் நாடகங்கள்: “தி ஷெப்பர்ட்”, “கார்டனில்”, ஒரு நிலையில் படிப்படியான இயக்கம் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு அற்புதமான நுட்பமாகும்.

S. Maykapar எழுதிய "Spillikins" சுழற்சியானது குழந்தைகளுக்கான துண்டுகளின் தனித்துவமான சுழற்சியாகும்: இது பாக்ஸின் "HTK" போன்ற அனைத்து விசைகளிலும் இளம் பியானோ கலைஞர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களுடன் ஒரு காதல் உணர்வுடன் பேசுகிறது. இசை மொழி.

அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு புதிய பியானோ கலைஞரின் பயிற்சி நிலைக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட கொள்கையின்படி எழுதப்பட்டுள்ளன ("HTK" இல் J. S. Bach, F. Chopin in "Preludes" மற்றும் "Etudes", D. Shostakovich in " முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்") , இது நடிகருக்கு ஏற்கனவே உள்ள அனைத்து விசைகளையும், கூர்மையான மற்றும் தட்டையான அடையாளங்களுடன் தெரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

இருப்பினும், "ஸ்பைக்கர்களை" உருவாக்குவதற்கான ஆக்கபூர்வமான கொள்கை சற்று வித்தியாசமானது. "HTK" இல் ஒரு புதிய டோனலிட்டியானது க்ரோமாடிக் அளவில் துண்டிலிருந்து துண்டுக்கு நகர்வில் தோன்றி, ஒளி மற்றும் கடினமான விசைகள் மாறி மாறி இருந்தால், "ஸ்பைக்கர்களில்" முழு சுழற்சியின் டோனல் திட்டம் வேறுபட்டது. S. மைக்காபர் சுழற்சியின் பல நிலைகளைப் பிரித்தார். முதலாவதாக, முழு சுழற்சியும் மூன்று தொடர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆறு குறிப்பேடுகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, "ஸ்பைக்கர்ஸ்" இன் நவீன பதிப்புகளில் தொடராகப் பிரிப்பது எடிட்டர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டது. எனவே, தொடர் I (புத்தகங்கள் 1 மற்றும் 2) மூன்று கூர்மைகளுடன் துண்டுகளாக அடையாளங்கள் இல்லாமல் விசைகளிலிருந்து துண்டுகளை கொடுக்கிறது; II தொடரில் (நோட்புக்குகள் 3 மற்றும் 4) - முக்கிய அடையாளங்கள் இல்லாத விசைகளிலிருந்து விசைகளுக்கு இந்த முறை மூன்று பிளாட்களுடன் அதே இயக்கம், இறுதியாக, III தொடர் (நோட்புக்குகள் 5 மற்றும் 6) 4, 5 உடன் விசைகளில் துண்டுகளை உள்ளடக்கியது. , 6 அறிகுறிகள். மேலும், கடைசி ஜோடி துண்டுகளில், எஃப்-ஷார்ப் மேஜரின் (எண். 25) கீயில் உள்ள மினியேச்சர், ஈ-பிளாட் மைனரில் (எண். 26) உள்ள ஒரு விசையுடன் ஒத்திருக்கிறது, இது டி-ஷார்ப் மைனருக்குச் சமமாக இருக்கும். , அதாவது F-ஷார்ப் மேஜருக்கு இணையாக. இசையமைப்பாளரின் இந்த முடிவு "HTK" இன் 1வது தொகுதியில் உள்ள பாக் நுட்பத்தை மீண்டும் நினைவூட்டுகிறது, அங்கு E-பிளாட் மைனரில் உள்ள முன்னுரையை டி-ஷார்ப் மைனரில் அதற்கு சமமான என்ஹார்மோனிக்கில் ஒரு ஃபியூக் தொடர்ந்து வருகிறது.

இவ்வாறு, மொத்தம் 24 விசைகள் இருந்தாலும், சேகரிப்பில் 26 துண்டுகள் உள்ளன, ஏனெனில் சி மேஜர் மற்றும் ஏ மைனர் விசைகள் கூர்மையான மற்றும் தட்டையான பக்கங்களுக்கு இயக்கத்தின் தொடக்க புள்ளிகளாக இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. "ஸ்பைக்கர்ஸ்" இன் அனைத்து பதிப்புகளும் 6 குறிப்பேடுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - ஒவ்வொன்றும் 4 துண்டுகள், மற்றும் கடைசி - 6. அசல் திட்டத்தின் படி, கடைசி இரண்டு துண்டுகள், அன்ஹார்மோனிசத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கின்றன, தனித்தனியாக இருந்தன - ஏழாவது குறிப்பேடு.

எஸ். மைகாபரின் "ஸ்பில்லிகின்ஸ்" பியானோ-கல்வித் தொகுப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது, தொகுப்பின் துண்டுகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலை அம்சங்களால் மட்டுமல்ல, அவற்றின் சிறந்த முறைசார் தகுதிகளாலும். குழந்தையின் கையின் சிறிய அளவுக்கு ஏற்றவாறு, குரல் கொடுக்கும் எளிமை மற்றும் சௌகரியத்தில் மைகாபரின் பியானோ மினியேச்சர்களின் மதிப்பு உள்ளது. அவரது குழந்தைகளின் துண்டுகளில் எங்கும் ஒரு கையால் எடுக்கப்பட்ட எண்கோணங்கள் அல்லது பரந்த அமைப்பில் நாண்களை நாம் காண முடியாது. மைகாபரின் படைப்புகள் இசைப் பொருட்களை வழங்குவதில் தெளிவு மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. சுருக்கம், இசை சொற்றொடர்களின் முழுமை, நோக்கங்கள் எவ்வாறு சொற்றொடர்களாகவும், சொற்றொடர்கள் வாக்கியங்களாகவும், வாக்கியங்கள் காலங்களாகவும், காலங்கள் பகுதிகளாகவும் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர் எளிதாக அனுமதிக்கிறது.

மைக்காபர் நாடகங்களின் தலைப்புகளைப் பற்றி கவனமாகச் சிந்தித்தார், நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகப் பிரதிபலிக்கும் பிரகாசமான தலைப்புகளின் உதவியுடன் குழந்தைகளின் கற்பனையை எழுப்ப முயன்றார்.அவரது நாடகங்களை பின்வருமாறு பிரிக்கலாம்:

இயற்கையின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்: "இலையுதிர்காலத்தில், "மேகங்கள் மிதக்கின்றன", "அந்துப்பூச்சி", "வசந்தம்";

onomatopoeic துண்டுகள்: "மலைகளில் எதிரொலி", "இசை பெட்டி";

உருவக-பட நாடகங்கள்: "தாலாட்டு", "தோட்டத்தில்";

இசை உருவப்படங்கள்: "அனாதை", "மேய்ப்பன்", "லிட்டில் கமாண்டர்";

மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளின் நாடகங்கள்: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

நடன துண்டுகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், மினுட், கவோட்;

கதை இசை: "ஃபேரி டேல்", "ரொமான்ஸ்", "லெஜண்ட்";

8) பாலிஃபோனிக் துண்டுகள்: "மாலுமிகளின் பாடல்" (கேனான்), "முன்னணி மற்றும் ஃபுகெட்டா".

நிச்சயமாக, அத்தகைய கருப்பொருள் வகைப்பாடு நிபந்தனைக்குட்பட்டது; ஒரு வேலையில், வெவ்வேறு திசைகள்.

முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஒருவருக்கொருவர் உருவப்படங்களுடன் ஒத்திருக்கவில்லை - படங்கள் இசையமைப்பாளரால் எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஒரு வயது வந்தவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தை யூகிக்கப்படுகிறது. அற்புதமான இசை நம் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி சொல்கிறது. இவை "மேய்ப்பன்", "லிட்டில் கமாண்டர்", "அனாதை".

இங்கே ஒரு சிறியது "மேய்ப்பன்".ஒரு தெளிவான வெயில் நாளில், அவர் ஆற்றின் அருகே ஒரு கோடை பூக்கும் புல்வெளிக்கு சென்றார். சலிப்படையாமல் இருக்க, அவர் ஒரு சிறிய புல்லாங்குழல் வாசிக்கிறார். புல்வெளிகளில் ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான இசை ஒலிக்கிறது.

Maykapar இன் துண்டுகளில் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துவது பியானோ வெளிப்பாட்டின் மிகவும் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்றாகும், இது வேறு எந்த இசையமைப்பாளராலும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படவில்லை. இக்கருவியின் பதிவேடுகளை மெய்கப்பர் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். மெல்லிசையை செழுமையாகவும், பெரியதாகவும் ஒலிக்க, இசையமைப்பாளர் அதை நான்கு எண்களின் தூரத்தில் எட்டுத்தொகைகளில் வழிநடத்துகிறார். கருவியின் முழு வரம்பிலும் கைகள் மற்றும் உடலின் இலவச இயக்கத்தை மாணவர் கற்றுக்கொள்கிறார். துண்டு மிகவும் நகரும் வேகத்தில், எளிதாக, கவலையற்றதாக செய்யப்படுகிறது. பதினாறாவது குறிப்புகளின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான ஒலி புல்லாங்குழலின் ஒலியைப் பின்பற்றுகிறது. துண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள மனநிலை மாற்றத்திற்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இங்கே கற்பனைக்கு இடம் உள்ளது, இது பயன்முறையை சிறியதாக மாற்றுவதற்கான காரணம். தெளிவான வானத்தில் மேகங்கள் தோன்றியிருக்கலாம், மழை பெய்யத் தொடங்கியது, ஒருவேளை மேய்ப்பன் பையன் தானே எதையாவது நினைத்தான், அவனது வாழ்க்கையின் சோகமான தருணங்களை நினைவில் வைத்திருந்தான்.

மற்றொரு உருவப்பட ஓவியம் "லிட்டில் கமாண்டர்" நாடகம். அவர் மிகவும் போர்க்குணமிக்கவர், தைரியமானவர் மற்றும் தைரியமானவர். உரத்த குரலில், அவர் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் வலியுறுத்தி, தெளிவான மற்றும் நம்பிக்கையான கட்டளைகளை தீவிரமாக வழங்குகிறார். அவர்கள் யாரை நோக்கமாகக் கொண்டவர்கள் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது - தகரம் வீரர்கள், மென்மையான பொம்மைகளைஅல்லது தன்னைப் போன்ற அதே நண்பர்கள்-குழந்தைகளுக்கு. அத்தகைய தளபதியின் எந்த உத்தரவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைவேற்றப்படும் என்பதை இசை நம்மை நம்ப வைக்கிறது, ஏனென்றால் அவரே உறுதியும் உறுதியும் நிறைந்தவர். துண்டில் ¾ நேர கையொப்பம் உள்ளது, முக்கிய சி மேஜர். குழந்தைகள் நாடகத்தில் குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியுடன் வேலை செய்கிறார்கள், ஏனென்றால் நாடகத்தின் பாத்திரம் அவர்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஆரம்ப பணியானது "சிறிய தளபதியின்" தன்மையை வெளிப்படுத்தும் துல்லியமான துரத்தப்பட்ட ரிதம் ஆகும். ஆஃப்-பீட் நோட்டை விளையாடும்போது தாள கவனம் அவசியம், ஏனென்றால் மெல்லிசை ஒலியமைப்பு மாறாமல் இருக்கும் போது, ​​காலங்கள் வேறுபடும். சில நேரங்களில் மாணவர்கள் தவறு செய்கிறார்கள். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, குறிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோவில் வேலை செய்வது கடினம். பக்கவாதம், கூர்மையாகவும், குறுகியதாகவும் மற்றும் மிகவும் உறுதியான விரல்களால் ஒலிக்க வேண்டும்.

மற்றொரு உருவப்படம்: இங்குள்ள இசை மிகவும் சோகமாகவும், சோகமாகவும், அமைதியாகவும், வெளிப்படையாகவும் இருக்கிறது. அதைக் கேட்டு, யாரைப் பற்றி எழுதப்பட்டிருக்கிறதோ, அவர் மீது அனுதாபம் கொள்ள வேண்டும் அல்லது அழ வேண்டும். குழந்தை சோகமாக எதையாவது சொல்கிறது, தனது தலைவிதியைப் பற்றி புகார் செய்கிறது, கடினமான வாழ்க்கை. நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது "அனாதை".இசை சோகமாக ஒலிக்கிறது, தனிமையான தனிமையான குரல் பாடுவது போல.

இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட, வேறுபட்ட உருவப்படங்கள் - இசையமைப்பாளரால் எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட படங்கள். அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஒரு வயது வந்தவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தை யூகிக்கப்படுகிறது. அற்புதமான இசை நம் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி சொல்கிறது.

இசை நிலப்பரப்புகள்எஸ்.மய்கபரா அனைத்து பருவங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

ஒரு நாடகத்தில் "வசந்த"இயற்கையின் விழிப்புணர்வின் குரல்களை நீங்கள் கேட்கலாம்: நீரோடைகளின் ஓசை, உயிரோட்டமான பறவை த்ரில்ஸ். இசை ஒளி, மென்மையானது, புதிய வசந்த காற்று போன்றது. வசந்த காலம் ஆண்டின் ஒரு சிறப்பு நேரம். குளிர்கால உறக்கத்தில் இருந்து இயற்கையை எழுப்பும் நேரம், எல்லாம் வாழ்க்கைக்கு வரும்போது, ​​​​மலரும், வந்த அரவணைப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறது. வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், குளிர்காலம் இன்னும் தன்னை உணர வைக்கிறது - அது காற்று, பனிப்புயல்களை வீசுகிறது, ஆனால், இறுதியில், வசந்தம் இன்னும் வெற்றி பெறுகிறது. சிறிய வெள்ளி நீரோடைகள் பாய்ந்து சூரிய ஒளியில் மின்னும். முடிவில், சூரியன் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஒளிரச்செய்து வெப்பமாக்குவது போல மெல்லிசை மேலும் மேலும் உயர்கிறது. இந்த இசை வசந்த காற்று போல வீசுகிறது. அவள் உற்சாகமானவள், புதியவள், வசந்த நீரோடைகளால் கழுவப்பட்டதைப் போல.

S. Maykapar இன் "Spikers" இல் "Summer" என்று அழைக்கப்படும் நாடகம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் இந்த பருவம் அவரது சில சிறு உருவங்களில் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது. உதாரணத்திற்கு, "மழலையர் பள்ளியில்".அதைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு சூடான கோடை நாள் மற்றும் ஒரு நிழல் தோட்டத்தில் ஒரு விளையாட்டு மைதானத்தை நீங்கள் தெளிவாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளின் மகிழ்ச்சியான தன்மையை இசை உணர்த்துகிறது.

கோடை வந்த பிறகு "இலையுதிர் காலம்".சோகமான படம் இசையில் பதிவாகியுள்ளது பிற்பகுதியில் இலையுதிர் காலம்மரங்கள் ஏற்கனவே தங்களுடைய ஆடம்பரமான தங்க ஆடைகளை தூக்கி எறிந்துவிட்டன புலம்பெயர்ந்த பறவைகள்நீண்ட காலமாக வீடுகளை விட்டு வெளியேறினர். குளிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து அனைத்து இயற்கையும் அமைதியாக இருக்கிறது. முடக்கிய மெதுவான வளையங்கள் விறைப்பு, உணர்வின்மை போன்ற உணர்வை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு அமைதியான தூறல் மட்டுமே சில குறிப்பிடத்தக்க அசைவுகளைக் கொண்டுவருகிறது.

பின்னர் பனி விழுந்தது, குளிர்காலம் வந்தது. அவள் மகிழ்ச்சியுடன் அழைத்து வந்தாள் குளிர்கால வேடிக்கைஇது பற்றி நாடகம் சொல்கிறது "வளைவில்".மீண்டும், குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட வாழும் படம் எங்களிடம் உள்ளது. பனியின் குறுக்கே நீண்ட ஸ்லைடைத் தொடர்ந்து ஓடும் படிகள் போன்ற குறுகிய, மீண்டும் மீண்டும் சொற்றொடர்களைக் கேட்கிறோம். மீண்டும் ரன் மற்றும் ஸ்லைடு. தொடக்க ஸ்கேட்டர்கள் பொதுவாக இப்படித்தான் நகரும். இது ஒரு வயதுவந்த ஃபிகர் ஸ்கேட்டர் அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தை என்று இசை மீண்டும் கூறுகிறது. அனைத்து பருவங்களும் மேகப்பரின் இசையில் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அனைத்து பருவங்களும் மேகப்பரின் இசையில் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இயற்கையின் சித்திரத்தின் ஓவியங்களில் ஒன்று நாடகம் "பட்டாம்பூச்சி".இதன் அசல் பெயர் "எல்ஃப்". லேசான மென்மையான அந்துப்பூச்சிகள் பூக்கள் மீது லேசாக படபடப்பதை கற்பனை செய்வது எளிது. உயர் பதிவு, விளக்கக்காட்சியின் வெளிப்படைத்தன்மை பூவிலிருந்து பூவுக்கு பறக்கும் ஒரு சிறிய அந்துப்பூச்சியின் தன்மையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இங்கே, மேகபருக்கு பொதுவான ஒரு நுட்பம் காணப்படுகிறது - கைகளின் மாற்று, ஒவ்வொரு கையால் தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது ஒலிகளின் குழுக்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்படும் போது. இசை திடீரென்று ஒலிக்கிறது, பின்னர் சீராக. ஆனால் மென்மையான இயக்கங்கள்மிகவும் குறுகியது, அவை முட்டாள்தனமானவைகளால் குறுக்கிடப்படுகின்றன. இது ஒரு நடுங்கும், பயமுறுத்தும் தன்மையை உருவாக்குகிறது, அந்துப்பூச்சியின் பாதுகாப்பற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது.

அவர் கண்ணுக்குத் தெரியாதவராகி, நடுப் பகுதியின் முடிவில் ஒரு பூவில் ஒளிந்து கொள்கிறார், அல்லது, விரைவாகப் பறந்து, பறந்து செல்கிறார் (நாடகத்தின் முடிவில்).

இதேபோன்ற மனநிலை - ஒரு நாடகம் "விரைவான பார்வை".இசையமைப்பாளர் இங்கே என்ன படத்தை எடுக்க விரும்பினார்? ஒரு அழகான மென்மையான அந்துப்பூச்சியைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்பினேன், வனப் புல்வெளியில் பூக்கள் மீது எளிதில் படபடக்கும், ஒரு பறவையைப் பற்றி, ஒரு மாயமாக ஒளிரும் மின்மினிப் பூச்சியைப் பற்றி தேவதை தெய்வம்? மாணவர் இங்கே என்ன கேட்பார்? அது அவரவர் கற்பனையைப் பொறுத்தது.

யாரோ படபடப்பது போலவும், பறப்பது போலவும், இசை இலகுவாகவும், காற்றோட்டமாகவும், மென்மையாகவும், நடனமாடக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. சுழல், படபடப்பு, மென்மையான மெல்லிசைகளுடன் ஜெர்கி, ஒளி ஒலிகள் மாறி மாறி வரும். இசை மென்மையாகவும், உயர்வாகவும், பதட்டமாகவும், மிகவும் அமைதியாகவும் ஒலிக்கிறது. இது ஒளி இறக்கைகளின் சுழல் அல்லது படபடப்பைப் போன்ற அதே ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.

நடுப்பகுதியில், மெல்லிசை மேல் பதிவிலிருந்து கீழ், இருண்ட ஒன்றுக்கு நகர்கிறது. இசை எச்சரிக்கையாகவும், குழப்பமாகவும், மர்மமாகவும், புதிராகவும் மாறுகிறது, அது நிறுத்தங்களுடன், எச்சரிக்கையுடன், நிச்சயமற்ற முறையில், விசாரிக்கும் வகையில் ஒலிக்கிறது.

திடீரென்று, இயக்கம் நின்றுவிடுகிறது, ஒரு மர்மமான இடைநிறுத்தம் ஒலிக்கிறது - பார்வை மறைந்துவிட்டது. ஆனால் இங்கே மீண்டும் ஒரு பழக்கமான ஒளிரும் ஒலி உள்ளது. மெல்லிசை உயர்ந்த பதிவுக்கு உயர்ந்து முற்றிலும் மறைந்துவிடும்.

ஓனோமாடோபாய்க் துண்டுகள் மத்தியில் – விளையாடு "மலைகளில் எதிரொலிகள்"எதிரொலிகள் இசையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பம் மகிழ்ச்சியாக, சத்தமாக, ஆணித்தரமாக ஒலிக்கிறது. எதிரொலி எவ்வாறு பதிலளிக்கிறது? இது மர்மமானதாகவும், மறைக்கப்பட்டதாகவும், அற்புதமானதாகவும், குறைந்த பதிவேட்டில், மிகவும் அமைதியாகவும் தெரிகிறது. எதிரொலியின் ஒலிகள் மெல்லிசையை சரியாக மீண்டும் கூறுகின்றன, ஆனால் தூரத்தில் இருந்து வருகின்றன, அரிதாகவே கேட்கக்கூடியவை.

இரண்டாவது இசை சொற்றொடர் சற்று வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது, சற்று வித்தியாசமான தாள முடிவுடன் இன்னும் புனிதமானது. எதிரொலி இந்த மெல்லிசையை சரியாக எதிரொலிக்கிறது, அது மீண்டும் "மிமிக்" செய்கிறது.

மலைகளில் நீண்ட நேரம் உரத்த ஒலிகள் கேட்டால், இறுதியில் அவை நிறுத்தும்போது எதிரொலி தோன்றும். எதிரொலியைக் கேட்க, நீங்கள் மௌனம் வேண்டும், நீங்கள் அமைதியாக இருக்க வேண்டும்.

மலைகளில் எதிரொலிகளின் நடுப் பகுதியில், உரத்த, கோபமான இசை இடைவிடாமல் ஒலிக்கிறது, எந்த எதிரொலியும் கேட்கவில்லை. ஒரு உரத்த மெல்லிசை நிறுத்தப்படும்போது அது வருகிறது, அது அதன் முடிவை மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது.

பின்னர் மெல்லிசை அடிக்கடி நின்றுவிடும், எதிரொலி மீண்டும் அதன் ஒவ்வொரு ஒலியையும் மர்மமாக, மாயமாக, மர்மமாக எதிரொலிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், உரத்த, மகிழ்ச்சியான மெல்லிசை மீண்டும் நீண்ட நேரம் நிற்காது, மேலும் எதிரொலி அதன் முடிவை மட்டுமே எதிரொலிக்கிறது. இது மர்மமான முறையில் நாடகத்தை முடிக்கிறது.

மீண்டும் திறப்போம் "இசை பெட்டி".அதன் ஒலிகள் மிக உயர்ந்தவை, ஒளி, ஒலித்தல், சிறிய மணிகளின் விளையாட்டை நினைவூட்டுகின்றன. சிறிய மற்றும் மந்திர, அவை நம்மை வழிநடத்துகின்றன தேவதை உலகம். மியூசிக் பாக்ஸின் மூடியைத் திறந்தால், ஒரு மெல்லிசை - ஒளி, மந்திரம், இந்த இசைக்கு ஒரு குட்டி பொம்மை நடனமாடுவது போல!

மெல்லிசை உயர்வாகவும், அமைதியாகவும், காற்றோட்டமாகவும், விளையாட்டுத்தனமாகவும் ஒலிக்கிறது. இது எல்லா நேரத்திலும் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது மற்றும் ஒரு இயந்திர பொம்மையின் ஒலியை ஒத்திருக்கிறது. நாடகம் எளிதாகவும், அழகாகவும் தொடங்குகிறது, மெல்லிசை சூரியனில் ஒளிரும் துளிகளைப் போல மந்திரமாக ஒலிக்கிறது, டிங்கிள் செய்கிறது. துண்டின் முடிவில், பொம்மையின் பொறிமுறையில் சில சத்தங்கள் கேட்பது போல, வேகமான மென்மையான ஒலிகள் துணையுடன் தோன்றும்.

இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம்.மய்கப்பர் தனது பியானோ சுழற்சியில் சேர்த்துக் கொண்ட நடனக் கூறுகள், "பொம்மை" இசையின் தோற்றத்தைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் ஒரு பந்தைக் கற்பனை செய்கின்றன, ஆனால் அசாதாரணமான, ஆனால் பொம்மை. சுழற்சியில் வழங்கப்பட்ட நடனங்கள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், மினியூட், கவோட் - வேறு எந்த வகையிலும் அத்தகைய பந்துக்கு ஏற்றது அல்ல.

உதாரணத்திற்கு, "போல்கா"- தாவல்களுடன் நகரும் நடனம். "போல்கா" என்ற சொல்லுக்கு அரை படி என்று பொருள். மெய்கப்பரின் "போல்கா" இசை கலகலப்பாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், ஒளியாகவும் இருக்கிறது. இது மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் ஒலிப்பதால், அது ஒரு "பொம்மை" உணர்வை உருவாக்குகிறது.

போல்கா போலல்லாமல் "வால்ட்ஸ்"- அதிக திரவம் மற்றும் பாடல் நடனம். "வால்ட்ஸ்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "சுழற்சி" மற்றும், உண்மையில், சுழலும் அழகான அசைவுகள் நடனத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அடுத்த நடனம், "நிமிட",போல்கா மற்றும் வால்ட்ஸை விட மிகவும் பழையது. இது குறைந்தது 300 ஆண்டுகள் பழமையானது மற்றும் பிரான்சில் தோன்றியது. இது தூள் விக் மற்றும் கிரீம் கேக் போன்ற நேர்த்தியான ஆடைகளில் குதிரை வீரர்கள் மற்றும் பெண்களால் பந்துகளில் நடனமாடப்பட்டது. நடனமே சிறிய அவசரப்படாத படிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஒருவரையொருவர் கும்பிடும் ஒருவித விழாவாக இருந்தது. குதிரை வீரர்கள் தைரியமாக தங்கள் கால்களை அசைத்தனர், மற்றும் பெண்கள் ஒரு அழகான கர்ட்ஸியில் குந்தினர். "ஸ்பைகின்ஸ்" சுழற்சியின் "மினியூட்" ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வேகத்தில் ஒலிக்கிறது, இசை சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் சிறிய நிறுத்தங்களுடன், நடனமாடும் பொம்மைகள் அழகான போஸ்களில் ஒரு கணம் உறைந்து போவது போல.

"கவோட்"- நிமிடத்தின் சமகாலத்தவர். அதே சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சடங்கு நீதிமன்ற நடனம். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அசைவுகளில் ஒன்றை "கிரேனின் வளைந்த கால்கள்" என்று நகைச்சுவையாக அழைத்தனர்: நடனத்தில் நேராக கால்கள் மிகவும் அழகாக கடந்து, ஒரு பறவையின் போஸை ஒத்திருக்கிறது. . மெய்கப்பரின் "கவோதா" இசை இலகுவானது, புத்திசாலித்தனமானது, அதே சமயம் நேர்த்தியானது மற்றும் லாவகமானது. "Spikers" சுழற்சியின் மற்ற நடனங்களைப் போலவே "Gavotte", "பொம்மை" இசையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

எல்லா குழந்தைகளும் விசித்திரக் கதைகளை விரும்புகிறார்கள் - வேடிக்கையான, கனிவான, அற்புதங்கள் மற்றும் சாகசங்களுடன். இசை விசித்திரக் கதைகளையும் சொல்ல முடியும், ஆனால் வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் ஒலிகளால் - மென்மையான, கனிவான அல்லது மர்மமான, தொந்தரவு. இசையின் நிறம், அதன் மனநிலை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைப் பின்பற்றினால், இசை சொல்லும் விசித்திரக் கதையில் என்ன சொல்லப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு நாடகத்தில் "தேவதை கதை",கோஷ்சீவ் ராஜ்ஜியத்தில் இளவரசி வாடுவதைப் பற்றியோ அல்லது வாத்துகள்-ஸ்வான்ஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்ட தனது சகோதரர் இவானுஷ்காவுக்காக ஏங்கிக்கொண்டிருக்கும் அலியோனுஷ்காவைப் பற்றியோ அல்லது வேறு ஏதாவது சோகத்தைப் பற்றியோ அது கூறுகிறது.

இது அன்பாகத் தொடங்குகிறது, முதலில் அது ஒரு தாலாட்டு போல் தெரிகிறது - அவசரமற்ற மற்றும் அமைதியாக, ஒரு தாய் அல்லது பாட்டி தொட்டிலை அசைத்து ஒரு விசித்திரக் கதையைச் சொல்வது போல் - கொஞ்சம் சோகமான, கனிவான.

மெல்லிசை மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மென்மையான, மர்மமான, அவசரமற்ற ஒலி - விசித்திரக் கதையில் உள்ள அனைத்தும் இன்னும் வரவில்லை. அது அமைதியாகத் தொடங்குகிறது. லேசான சிந்தனை, அமைதியான அமைதியின் மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது குரலின் அறிமுகம் படத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. அமைதியான டெம்போ, அமைதியான ஒலி, அளவிடப்பட்ட, மெல்லிசையின் மெல்லிய ஒலிகள் இசையின் அமைதியான, மென்மையான தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

பின்னர் மெல்லிசை அதிகமாக உயர்கிறது, மேலும் தொந்தரவு, பிரகாசமாகிறது. மற்றொரு மெல்லிசை முதல் பாடலை அமைதிப்படுத்துகிறது.

நடுப் பகுதியில், இசை மறைமுகமாக, ரகசியமாக, கேள்வி கேட்பது போலவோ, தைரியமாக, இன்னும் அழுத்தமாக, பதிலளிப்பது போலவோ ஒலிக்கிறது. "தேவதைக் கதை"யின் ஹீரோ எதையாவது முடிவு செய்ய வேண்டும், எதையாவது தேர்வு செய்ய வேண்டும், ஒரு குறுக்கு வழியில் இருப்பது போல ... ஒரு கணம் தோன்றிய மேஜர் ஒரு எட்டிப்பார்க்கும் சூரியனைப் போல, மேலும் வழி.

மேலும் "ஃபேரி டேல்" ஒரு குறைந்த பதிவேட்டில் முடிவடைகிறது, இருண்ட, மர்மமான, பதட்டமான மற்றும் திடீரென்று குறுக்கிடும் குறைந்த ஒலிகளால் குறுக்கிடப்படுகிறது. கதை சொல்லாமல் விட்டதாகத் தெரிகிறது...

பெரும்பாலும் விசித்திரக் கதைகளில், பல்வேறு மாயாஜால விஷயங்கள் ஹீரோக்களின் உதவிக்கு வருகின்றன: ஒரு பறக்கும் கம்பளம், நடைபாதை பூட்ஸ், வழி காட்டும் பந்து, சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணி, ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி ... நடைபயிற்சி பூட்ஸ் காணப்படுகின்றன. வெவ்வேறு விசித்திரக் கதைகள்குறிப்பாக சார்லஸ் பெரால்ட். உதாரணமாக, "தம்ப் பாய்" என்ற விசித்திரக் கதையில், ஏழு லீக் பூட்ஸ் குழந்தைகள் நரமாமிசத்திடமிருந்து தப்பிக்க எப்படி உதவியது என்பது பற்றி கூறப்பட்டுள்ளது.

ஒரு நாடகத்தில் "ஏழு லீக் பூட்ஸ்"இசையமைப்பாளர் தனித்தனி உச்சரிப்பு ஒலிகளின் பெரிய தாவல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அளவிடப்பட்ட மற்றும் கனமான, பெரிய தூரத்தை கடக்கும் ராட்சத படிகள் போன்றது. மெல்லிசை எப்பொழுதும் குதிக்கிறது, குதிக்கிறது, பறக்கிறது. இசை ஏழு-லீக் பூட்ஸை மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கிறது - இது துடைக்கிறது, அகலமானது, கனமானது, பெரிய தாவல்கள் மற்றும் தாவல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நிறைய உச்சரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சில ஒலிகள் சலசலப்பானவை, மற்றவை மென்மையானவை, ஓட்டப்பந்தய வீரர் வெவ்வேறு வழிகளில் நடப்பது போல - அது படிகள் அல்லது பறக்கிறது.

துணுக்கின் தொடக்கத்தில் இசை பறந்து, கனமாக, பெரிய படிகளைப் போலவே, அதில் ஒரு பதட்டமான மனநிலையை உணர்ந்தால், நடுவில், ரன்னர் அடியெடுத்து வைப்பது போல, பின்னர் குதிப்பது போல இசை மென்மையாக மாறும். இசையின் குறுகிய, பறக்கும் ஒலிகள், பெரிய தாவல்களைப் போலவே, துண்டின் நடுப் பகுதியில் ஜம்பிங் ஃப்ளைட்களைப் போலவே நீளமான, மென்மையானவைகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கம் மினியேச்சர் "காதல்". இங்கே வெவ்வேறு உணர்வுகள் உள்ளன. காதல் பாடல் மெல்லிசை சிந்தனை, கனவு, சோகம். இது அறிமுகத்தை விட மெதுவாக ஒலிக்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் மேல்நோக்கி விசாரிக்கும் உள்ளுணர்வுகளுடன் முடிகிறது. அக்கருவி கிட்டார் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது.

துணுக்கின் நடுவில், மெல்லிசை உற்சாகத்துடன், பதட்டத்துடன் ஒலிக்கிறது. தோன்றிய ஆரம்ப நாண் துண்டு அதன் நிறத்தை மாற்றுகிறது, இப்போது அது ஒரு சிறிய விசையில் ஒலிக்கிறது. ரொமான்ஸின் ஆரம்ப மெல்லிசை அதிவேகமாகவும், உறுதியானதாகவும் மாறும், ஆனால் படிப்படியாக அது மென்மையாகிறது. முடிவில், ஒரு பிரகாசமான மனநிலை மீண்டும் திரும்புகிறது, மற்றும் அமைதி அமைகிறது, ஒளி, அறிவொளி பெருமூச்சுகள் கேட்கப்படுகின்றன.

மேகபரின் படைப்புகள் பல சோதனைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வை கவனமாக தேர்வு செய்ததன் விளைவாகும், ஒரு நாடகத்தின் ஒவ்வொரு தலைப்பும் தோராயமாக ஒட்டப்பட்ட லேபிள் அல்ல, ஆனால் இளம் நடிகரின் படைப்பு கற்பனை வெளிப்படுவதை சாத்தியமாக்கும் உள்ளடக்கத்தின் வரையறை. இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு உருவகத்தன்மை எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை உணர்ந்த எஸ். மைக்காபர், அந்தத் துண்டுகளுக்கான பிரகாசமான சாத்தியமான பெயர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தார். இது எப்போதும் நினைவுக்கு வந்த முதல் விஷயம் அல்ல. எனவே, அசல் பதிப்பில், "கவலை நிறைந்த நிமிடம்" "கவலை", "அந்துப்பூச்சி" - "எல்ஃப்", "லெஜண்ட்" - "ட்ரீம்ஸ்", "ஸ்பிரிங்" - "பேபி" என்று அழைக்கப்பட்டது. "காவோட்டே"க்குப் பதிலாக, "மூன்லைட்" நாடகம் ஆரம்பத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்டது.

"ஸ்பைக்கர்ஸ்" வரைவுகளுடன் பழகுவது வழக்கத்திற்கு மாறாக சுவாரஸ்யமானது. சுழற்சி எவ்வாறு பிறந்தது மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்தது என்பதை அவர்கள் சொற்பொழிவாற்றுகிறார்கள். இசையமைப்பாளரின் கவலையின் பொருள் அனைத்தும் - அறிவுறுத்தல்களை செயல்படுத்துவது முதல் தோற்றம்வெளியீடுகள் ( வாழ்நாள் பதிப்புகள்"ஸ்பைக்கர்கள்" ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, ஆறு தனித்தனி குறிப்பேடுகளில், ஒரு ஒற்றைக் குறிப்பேட்டில் வெளியிடப்பட்டது. அலங்காரம்).

சில நாடகங்கள் தோன்றின, வரைவு பிரதிகள் சாட்சியமளிக்கின்றன, உடனடியாக முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில், மற்றவை திருத்தம் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. எனவே, "லிட்டில் கமாண்டர்" உடனடியாக தோன்றவில்லை: முதலில், " தொடர் வேலை". அவள் "லிட்டில் கமாண்டர்" க்கு மெல்லிசை தானியமாக இருந்தாள். எஃப் மைனரில் உள்ள மினியேச்சர் - இப்போது அது "செவன் லீக் பூட்ஸ்" - அசல் திட்டத்தின் படி, முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனை இருந்தது.

வரைவுகளில் பல நாடகங்களின் சுருக்கமான பதிவு சுவாரஸ்யமானது: சில அத்தியாயங்களை முழுமையாக எழுதுவதற்குப் பதிலாக, இசையமைப்பாளர் மறுபதிப்பு அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், இசை உரை சில நேரங்களில் பாதியாக அல்லது இன்னும் அதிகமாக இருக்கும். இதில் மாணவரின் கவனத்தை செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, ஏனெனில் இந்த முறை கற்றல் வேலைகளை இதயத்தின் மூலம் பெரிதும் எளிதாக்குகிறது: முழு உரையையும் கற்றுக்கொள்வதை விட, மீண்டும் மீண்டும் எங்கே என்பதை நினைவில் கொள்வது உளவியல் ரீதியாக எளிதானது. புதிய பொருள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஸ். மேகப்பரின் "ஸ்பைக்கர்ஸ்" வழக்கமான விதியை சந்தித்தது பிரபலமான வேலை: அவை நம் நாட்டிலும் (கிட்டத்தட்ட ஆண்டுதோறும்) மற்றும் வெளிநாடுகளிலும் - அமெரிக்கா, போலந்து, ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு மற்றும் ஸ்லோவாக்கியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் செயல்திறன் மற்றும் வழிமுறை வழிமுறைகள் - விரல், சொற்றொடர், பெடலைசேஷன் - ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு எடிட்டரும் விரிவான ஆசிரியரின் செயல்திறன் அறிவுறுத்தல்களை தனக்கென மாற்றுவது சாத்தியம் என்று கருதினர், ஆட்டோகிராப் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றில் சேர்த்தல்களைச் செய்யலாம். குடும்ப காப்பகம், அவர்களில் எவருக்கும் தெரியாது, மேலும் வாழ்நாள் பதிப்புகள் நீண்ட காலமாக நூலியல் அரிதாகிவிட்டது.

சிறப்பு கவனம்"ஸ்பைக்கர்ஸ்" சேகரிப்பு பல்வேறு நாடகங்களின் சுழற்சி என்பதை நான் கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன், அதாவது. மொத்தத்தில் கலை மதிப்பு உள்ளது. பாக் இன் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் அல்லது அவரது எச்.டி.கே முழுவதுமாக நிகழ்த்தப்படுவதிலிருந்து எவ்வளவு தூரத்தில், இது முழுவதுமாக இளம் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் என்று எதிர்பார்ப்பது கடினம் என்றாலும், அசல் திட்டத்தின் படி, ஸ்பில்லிகின்ஸ் கருத்தரிக்கப்பட்டது. ஒற்றை வேலை. மேலே விரிவாக விவாதிக்கப்பட்ட சுழற்சி வடிவமைப்பின் (டோனல் பிளான்) அம்சங்களை நீங்கள் உணர்ந்து, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக துண்டுகளை விளையாடினால், இதைப் பார்ப்பது எளிது: அடுத்த ஒவ்வொன்றின் தோற்றமும் ஆச்சரியமாகத் தெரிகிறது, முரண்பாடு அல்ல. முந்தையதுடன். இந்த அம்சம் மீண்டும் பாக் இன் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனிகளை நினைவுபடுத்துகிறது, இதில் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு மற்றும் பொதுவான சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பு. சோவியத் இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம்.மய்கபர் என்ற ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மட்டுமே 26 துண்டுகள் கொண்ட ஒரு இணக்கமான தொகுப்பை உருவாக்க முடியும் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, இது "ஸ்பைக்கர்ஸ்" சுழற்சி ஆகும்.

இலக்கியம்:

வால்மேன் பி.எல். சாமுயில் மொய்செவிச் மைகாபர். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1963

மைகாபர் ஏ. என் தாத்தா சாமுயில் மைக்காபர். "இசை வாழ்க்கை", எண். 12, 1994

மெய்கப்பர் எஸ்.எம். இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல். வெளியிடப்படாத படைப்புகளிலிருந்து. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "எம்ஆர்யு", 2006.

மெய்கபர் எஸ்.எம். "இசை இயக்குனர்", எண். 3, 2007

ஸ்டுகோல்கினா ஜி.ஏ. முதல்வர் மெய்கப்பர். மேன்மைக்கான பாதை. SP, இசையமைப்பாளர், 2007, ப. 32-35.

இசை சார்ந்த கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ச. ஆசிரியர் - ஜி.வி. கெல்டிஷ். எட். "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", மாஸ்கோ, 1991.

பியானோ திறமையின் ரகசியங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் சிறந்த பழமொழிகள்

இசைக்கலைஞர்கள், எம்., 2001.

9. இணைய ஆதாரங்கள்:

*) www. Wikipedia.org/wiki

ஒரு திட்டத்தில் இசை பள்ளிகள்எஸ். மைக்காப்பரின் பணி குறித்து சிறப்பு ஆய்வு எதுவும் இல்லை, ஆனால் மாணவர்கள் பியானோ துறைஎந்த வயதினரும் அவருடைய படைப்புகளைக் கேட்பதற்கும் அதைச் செய்வதற்கும் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

இந்த இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை சுவாரஸ்யமானது மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, அவர் பியானோ செயல்திறன், கற்பித்தல், குழந்தைகளுக்காக நாடகங்களை உருவாக்கினார், அதிக கவனம் செலுத்தினார். அறிவியல் செயல்பாடு. கெர்சனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட மைகாபர் விரைவில் தனது குடும்பத்துடன் தாகன்ரோக் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய கெய்டானோ மொல்லாவுடன் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், தொடர்ந்து மாஸ்டர் பட்டம் பெற்றார். இசை அறிவியல்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில், இரண்டு சிறப்புகளில் படிக்கிறார் - V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss உடன் பியானோ கலைஞராக மற்றும் பேராசிரியர் N. Solovyov உடன் இசையமைப்பாளராக.

பிரபல பியானோ கலைஞர் பேராசிரியர் தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியுடன் வியன்னாவில் இன்டர்ன்ஷிப்பிற்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார், பின்னர் ட்வெரில், அவர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கிறார், ஐரோப்பாவில் பல கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், குழந்தைகளுக்காக பியானோ துண்டுகளை இயற்றுகிறார், மேலும் அறிவியலில் ஈடுபட்டுள்ளார். .

S. Maikapar இன் இருபது ஆண்டுகால வாழ்க்கை, சிந்தனைமிக்க மற்றும் பயனுள்ள வேலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட்) கன்சர்வேட்டரியுடன் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் A. K. Glazunov ஆல் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுஅனைவரின் இசைக்கலைஞரின் நடிப்பாக இருந்தது பியானோ சொனாட்டாஸ்எல். பீத்தோவன், இது கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபத்தில் பல மாலைகளில் நடந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், எஸ்.மெய்கப்பர் வெளியேறினார் கற்பித்தல் செயல்பாடுமற்றும் கலவை, செயல்திறன் மற்றும் அறிவியல் செயல்பாடுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. மேகபரின் படைப்புகளில், மிக முக்கியமானவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும்: “இசைக் காது, அதன் பொருள், இயல்பு, அம்சங்கள் மற்றும் முறையான வளர்ச்சியின் முறை”, “நமது நவீனத்துவத்திற்கான பீத்தோவனின் பணியின் முக்கியத்துவம்”, நினைவுக் குறிப்புகளின் புத்தகம் “ஆண்டுகள் கற்றல்". மெய்கப்பர் ஆசிரியர் என்று அறியப்படுகிறார் பல படைப்புகள்கற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது பியானோ வாசித்தல்மற்றும் இசைக் கல்வியின் பொதுவான சிக்கல்கள்.

எந்தவொரு புதிய பியானோ கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகளிலும் எஸ். மேகப்பரின் துண்டுகள் மாறாமல் சேர்க்கப்படுகின்றன. இவை அவருடைய "சிறிய நாவல்கள்", "பொம்மை நாடகம்", "ஆறு தாலாட்டு கதைகள்", "இளைஞருக்கான சொனாட்டா", "ஸ்பைக்கர்ஸ்" நாடகங்களின் சுழற்சி, பியானோ நான்கு கைகளுக்கான "முதல் படிகள்" தொகுப்பு, "20 பெடல் முன்னுரைகள்" மற்றும் மற்ற கலவைகள். அவரது பிரகாசமான, எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நாடகங்கள் எங்கள் மாணவர்களால் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடப்படுகின்றன. எனவே, இந்த துண்டுகளின் ஆசிரியரின் அசாதாரண ஆளுமையுடன் இளம் பியானோ கலைஞர்களையும் அவர்களின் பெற்றோரையும் இன்னும் விரிவாக அறிமுகப்படுத்த விரும்பினோம்.

பல குழந்தைகள் கச்சேரியில் பங்கேற்றனர், எஸ். மைக்காபரின் இசை ஒலித்தது, மாணவர்கள் உண்மையான கலைஞர்களைப் போல உணர்ந்தனர், பார்வையாளர்களின் பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினர்.

கீழே விளக்கக்காட்சி மற்றும் ஸ்லைடுகளின் கருத்துகள் உள்ளன.

_________________________________________________

ஆசிரியரிடமிருந்து:

பார்ப்பதற்கு வசதியாக, பிரசண்டேஷனை இசைக்கருவியுடன் கூடிய வீடியோவாக மாற்றியுள்ளோம். அதே நேரத்தில், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட எஸ்.மெய்கப்பரின் மூன்று நாடகங்கள் பின்னணி இசையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: "மலைகளில் எதிரொலி", "அரியட்டா", "இலையுதிர் காலம்". விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தும் போது நடைமுறை நடவடிக்கைகள்சரியான நேரத்தில், நீங்கள் பிளேயரை இடைநிறுத்தலாம் அல்லது ஒலியை அணைக்கலாம்.

இலக்கு:குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல் படைப்பு பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளர் எஸ்.எம். மைகாபரா.

பணிகள்:

1. இசையின் உருவத்தன்மையை வேறுபடுத்திப் பார்க்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது இசை வெளிப்பாடு, இசை அமைப்புகளின் ஒரு வடிவம்.
2. தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இயக்கத்தின் மூலம் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.
3. உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறை, இசை மீதான காதல் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

ஹால் அலங்காரம் : எஸ்.எம்.யின் உருவப்படம். மேகபாரா, இசை பெட்டி, குழந்தைகளின் சிறிய பொம்மைகள், விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் புகைப்படங்கள்.

நிகழ்வு முன்னேற்றம்

S. Maykapar எழுதிய "வால்ட்ஸ்" மென்மையாக ஒலிக்கிறது. குழந்தைகள் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து உட்காருகிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர்:அன்பான கேட்போரே! உங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க இன்று நாங்கள் உங்களுடன் இசை அறையில் கூடியுள்ளோம் - குழந்தைகள். இதை இசையமைப்பாளர் சாமுயில் மொய்செவிச் மேகப்பர் எழுதியுள்ளார்.

(ஒரு உருவப்படத்தைக் காட்டுகிறது. படம் 1.)

படம் 1

நூற்று நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தவர் சாமுயில் மைக்கப்பர். குடும்பத்தில் குழந்தைகள் உள்ளனர் - சாமுவில் மற்றும் அவரது நான்கு சகோதரிகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவரது தாயார் பியானோவை நன்றாக வாசித்தார். சிறுவனின் இசை பாடங்கள் ஆறாவது வயதில் தொடங்கின, ஒன்பது வயதிலிருந்தே மேகப்பர் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.

அவர் வளர்ந்ததும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கச் சென்றார். (படம் 2. படம் 3.) அவர் குழந்தைகளுக்கான இசை உட்பட எழுத, இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது குழந்தைகளின் பியானோ சைக்கிள் "ஸ்பிலிகின்ஸ்" மிகவும் பிரபலமானது. இந்த வார்த்தையின் ஒலியைக் கேளுங்கள் - இது பாசமானது, மென்மையானது, இசையானது. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஸ்பிலிகின்ஸ் குழந்தைகளின் விருப்பமான விளையாட்டாக இருந்தது. மிகச் சிறிய விஷயங்கள் மேசையில் கொட்டப்பட்டன: கோப்பைகள், குடங்கள், லட்டுகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பாத்திரங்கள். மீதமுள்ளவற்றை நகர்த்தாமல், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ஒரு சிறிய கொக்கி மூலம் குவியலில் இருந்து ஸ்பிலிகின்ஸ் பெற வேண்டியது அவசியம்.

படம் 2

படம் 3

நவீன பதிப்பில் விளையாட்டு "ஸ்பைகின்ஸ்"

இசையமைப்பாளர்:மைக்கப்பரின் சிறு துண்டுகள் பழைய விளையாட்டின் அதே ஸ்பில்லிகின்ஸ்களை நினைவூட்டுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரான "மேய்ப்பன் பையன்" சொல்வதைக் கேளுங்கள்

(மரணதண்டனை.)

மேய்ப்பன் - ஒரு சிறு பையன், இது ஒரு பிரகாசமான, வெயில் நாளில் ஒரு கோடையில், ஆற்றின் அருகே பூக்கும் புல்வெளியில் சென்றது. தன் மந்தையை மேய்ப்பது சலிப்பாக இருக்காது என்பதற்காக, தனக்கென ஒரு நாணலை வெட்டி, அதில் ஒரு சிறிய குழாயை உருவாக்கினான். குழாயின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான இசை புல்வெளிகளுக்கு மேல் ஒலிக்கிறது. மினியேச்சரின் நடுவில், மெல்லிசை உற்சாகமாகவும், ஆர்வமாகவும், பின்னர் வெயிலாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது. இந்த பகுதியை ஒழுங்கமைப்போம்: இசை இலகுவாக ஒலிக்கும் போது, ​​மகிழ்ச்சியான, ஒலிக்கும் முக்கோணங்கள் அதனுடன் வரும். மேலும் நீங்கள் குழப்பமான, உற்சாகமான குறிப்புகளைக் கேட்டால், அவற்றுடன் டம்போரைன்கள், மராக்காஸ் மற்றும் டம்போரைன்களின் நடுக்கம் இருக்கும்.

"மேய்ப்பன் பையன்" நாடகத்தின் இசைக்குழு

சாமுயில் மேகப்பர் இயற்கை மற்றும் பருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையையும் எழுதினார். “நிலப்பரப்பு” என்றால் என்ன என்பது உங்கள் அனைவருக்கும் நன்றாகத் தெரியும்.(குழந்தைகளின் பதில்கள்) இப்போது “வசந்தம்” நாடகம் உங்களுக்காக ஒலிக்கும். உறக்கநிலைக்குப் பிறகு இயற்கை எழுச்சி பெறும் குரல்களை இதில் கேட்கலாம். இது நீரோடைகளின் ஒலி, உயிரோட்டமான பறவை ட்ரில்கள். இசை ஒளி, மென்மையானது, வெளிப்படையானது, புதிய வசந்த காற்று போன்றது.

"வசந்தம்" நாடகத்தைக் கேட்பது

அல்லது உங்களில் ஒருவருக்கு வசந்தத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதை தெரியும், அதை எங்களுக்கு வாசிப்பாரா?

வசந்தத்தைப் பற்றிய கவிதையைப் படித்தல்.

இசையமைப்பாளர்:நண்பர்களே, நீங்கள் புதிர்களை விரும்புகிறீர்களா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) இந்த புதிரை யூகிக்க முயற்சிக்கவும்:

காலையில் மணிகள் மின்னியது
புல் அனைத்தும் உள்ளே புகுத்தப்பட்டது.
மேலும் பகலில் அவர்களைத் தேடுவோம் -
தேடுகிறோம், தேடுகிறோம் - காண மாட்டோம்!
(பனி, பனித்துளிகள்)

சாமுவில் மைகபர் அதே பெயரில் "பனித்துளிகள்" என்ற நாடகம் நடத்துகிறார். இந்த சிறிய துளிகள்-மணிகளின் இயக்கத்தின் ஒளி மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

இசை-தாள உடற்பயிற்சி "ஈஸி ரன்னிங்" எஸ். மேகபர் இசைக்கு "டியூ ட்ராப்ஸ்"

இப்போது விசித்திரக் கதைகளின் உலகில் ஒரு அற்புதமான பயணம் உள்ளது. ஆனால் அங்கு செல்வதற்கு, நீங்கள் ஒருவித மந்திரத்தை உச்சரிக்க வேண்டும் அல்லது ஒரு சிறிய மந்திர இசை பெட்டியைத் திறக்க வேண்டும். அவள் நம்மை விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வாள்.

"இசை பெட்டி" போல் தெரிகிறது

இந்த இசையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) அவள் ஒரு பொம்மை போல் தெரிகிறது. அவளுடைய ஒலிகள் மிக உயர்ந்தவை, ஒளி, ஒலிக்கின்றன. சிறிய மணிகளின் விளையாட்டை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு நம்மை அழைக்கிறது. மேலும் விசித்திரக் கதைகளில் பலவிதமான அற்புதங்களும் மந்திரங்களும் உள்ளன. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "செவன்-லீக் பூட்ஸ்". இசையமைப்பாளர் அவற்றை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார்? இவை தனித்தனி உச்சரிப்பு ஒலிகளின் பெரிய தாவல்கள், அளவிடப்பட்ட மற்றும் கனமான, பெரிய தூரத்தை கடக்கும் ராட்சத படிகள் போன்றது.

"செவன் லீக் பூட்ஸ்" நாடகத்தைக் கேட்பது

இசையமைப்பாளர் அடுத்த பகுதியை "தேவதைக் கதை" என்று அழைத்தார். உங்களுக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதைகள் உள்ளதா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) ஆம், விசித்திரக் கதைகள் வேறுபட்டவை. "கதை"யைக் கேளுங்கள். இசைக்கப்பட்ட இசையை எந்த வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியும்? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.) மெல்லிசை மென்மையாக, கொஞ்சம் சோகமாக இருக்கிறது.
லேசான சிந்தனையின் மனநிலை உருவாகிறது. அல்லது இந்த நாடகத்தை கேட்கும் போது யாராவது தங்கள் கதையை வழங்குவார்களா? (குழந்தைகளின் பதில்கள்.)