การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของงานร้อยแก้วและโคลงสั้น ๆ การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของงานวรรณกรรม

แผนการวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุม

(เกรด 9-11)

7. กำหนดหัวข้อของข้อความ





14. ดูคำศัพท์ของข้อความ:
ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่เข้าใจและกำหนดความหมายตามพจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
ค้นหาคำสำคัญในแต่ละส่วนของข้อความ ผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยทางเลือกของพวกเขาหรือไม่?
ดูการทำซ้ำต่างๆ (anaphora, epiphora, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำซ้อนของคำในสายเลือด) พวกเขาเกิดจากอะไร?
ค้นหาคำพ้องความหมายและ/หรือคำตรงกันข้ามในข้อความ
ค้นหาการถอดความ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร? K ค้นหา คำพหูพจน์และคำที่ใช้ในข้อความ ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง.
ให้ความสนใจกับคำศัพท์โวหารการใช้ archaisms, historicisms, neologisms ของคำศัพท์ เป็นคำพูดเชิงประเมิน ทางปาก ทางปาก หรือทางกลับกัน ช้างที่มีลักษณะประเสริฐ เหตุใดจึงใช้โดยผู้เขียน V เลือกหน่วยการใช้ถ้อยคำ ทำไมพวกเขาถึงใช้?
ให้ความสนใจกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรพจน์หากผู้เขียนใช้ (คำอุปมาอุปมัย) (KL 9-11)
1. อ่านข้อความ เมื่ออ่าน ให้ใช้การขีดเส้นใต้ภาษา โดยเน้นทั้งคำแต่ละคำและส่วนความหมาย
2. จำสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับผู้แต่ง (เขามีชีวิตอยู่ในสมัยใด? เขาอยู่ในวรรณคดีใด? เขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?) หากคุณไม่รู้ให้ลองค้นหาจากวรรณกรรมอ้างอิง
3. ข้อความอยู่ในรูปแบบการทำงานของคำพูดแบบใด (สำหรับศิลปะ, วารสารศาสตร์, วิทยาศาสตร์ / วิทยาศาสตร์ยอดนิยม)
4. ข้อความเป็นคำพูดประเภทใด (คำอธิบาย การบรรยาย การใช้เหตุผล)
5. ข้อความอยู่ในประเภทใด (ตอนของงานศิลปะ เรียงความ ความทรงจำ คำอุปมา ตำนาน บทกวีร้อยแก้ว ฯลฯ)?
6. อารมณ์อะไรในข้อความ?
7. กำหนดหัวข้อของข้อความ
8. หากข้อความไม่มีชื่อเรื่อง ให้ตั้งชื่อข้อความนั้น หากมีชื่อเรื่องอยู่แล้ว ให้คิดถึงความหมายของชื่อนั้น (เหตุใดผู้เขียนจึงเลือกชื่อดังกล่าว)
9. แบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ เชิงความหมาย จัดทำแผนข้อความสำหรับตัวคุณเอง
10. ส่วนต่าง ๆ ของข้อความเชื่อมต่อกันอย่างไร? ให้ความสนใจกับวิธีการสื่อสารแบบวากยสัมพันธ์และวากยสัมพันธ์ (คำซ้ำ ๆ แนววากยสัมพันธ์หรือในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในโครงสร้างวากยสัมพันธ์และน้ำเสียง ตามลำดับของคำในประโยค)
11. จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความเกี่ยวข้องกันอย่างไร?
12. เทคนิคใดเป็นข้อความที่อิงจาก (การเปรียบเทียบ การต่อต้าน การเพิ่มความเข้มข้นของความรู้สึกทีละน้อย การพัฒนาความคิดทีละน้อย การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ พลวัต การไตร่ตรองอย่างไม่เร่งรีบ ฯลฯ)?
13. ทำเครื่องหมายภาพหลักของข้อความ (อย่าลืมภาพของผู้แต่ง)
14. ดูคำศัพท์ของข้อความ:

• ค้นหาคำที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่เข้าใจและกำหนดความหมายตามพจนานุกรม ให้ความสนใจกับการสะกดคำเหล่านี้
• ค้นหาคำสำคัญในแต่ละส่วนของข้อความ ผู้คนถูกขับเคลื่อนด้วยทางเลือกของพวกเขาหรือไม่?
• ดูการทำซ้ำต่างๆ (anaphora, epiphora, การซ้ำคำศัพท์, การซ้ำซ้อนของคำในสายเลือด) พวกเขาเกิดจากอะไร?
• ค้นหาคำพ้องความหมายและ/หรือคำตรงกันข้ามในข้อความ
• ค้นหาการถอดความ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์อะไร?
• ค้นหาคำและคำที่มีหลายความหมายที่ใช้ในข้อความโดยเปรียบเทียบ
• ให้ความสนใจกับคำศัพท์โวหารการใช้ archaisms, historicisms, neologisms ของคำศัพท์ เป็นคำพูดเชิงประเมิน ทางปาก ทางปาก หรือทางกลับกัน ช้างที่มีลักษณะประเสริฐ เหตุใดจึงใช้โดยผู้เขียน
• เน้นหน่วยการใช้ถ้อยคำ ทำไมพวกเขาถึงใช้?
• ให้ความสนใจกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรพจน์หากผู้เขียนใช้ (คำอุปมาอุปมัย)

อัลกอริทึมการเปรียบเทียบ ข้อความบทกวี.
1.
- พล็อตหรือแรงจูงใจ
- ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
- คำศัพท์
- ความหมายทางสายตา
- โครงสร้างวากยสัมพันธ์
- พารามิเตอร์อื่น ๆ ที่ระบุโดยข้อความเอง
2.
3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ:
ก) ในผลงานของผู้แต่งคนเดียวกัน
-
-
-
- เหตุผลอื่นๆ
ข)
-
- ถ้าคุณอาศัยอยู่ใน ต่างเวลา, - ความแตกต่างในสภาพทางประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
-
4. ชี้แจงการตีความของแต่ละข้อความที่วิเคราะห์ตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

โครงการโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์บทกวี

1. สถานที่ของกวีในผลงานของกวี ประวัติความเป็นมาของการสร้างกวี

2. คุณสมบัติประเภทบทกวี

3. ธีมและแรงจูงใจหลัก

4. คุณสมบัติขององค์ประกอบหรือการสร้างงานโคลงสั้น ๆ

5. จินตภาพของกวี ฮีโร่เนื้อเพลงของเขา

6. อารมณ์ที่แพร่หลายในบทกวี

7. โครงสร้างคำศัพท์ของข้อความ

8. คุณสมบัติของภาษากวี ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง (เส้นทางและตัวเลข)

9. เทคนิคการเขียนเสียง

10. คุณสมบัติของบทและสัมผัส

11. ความหมายของชื่อผลงาน

ดูตัวอย่าง:

1. ค้นหาความคล้ายคลึงของสองข้อความที่ระดับ:

• พล็อตหรือแรงจูงใจ
• ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• หมายถึงภาพ;
• โครงสร้างวากยสัมพันธ์;

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

• ความแตกต่างของเวลาในการเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลป์
• ความขัดแย้งของทัศนคติและทัศนคติ
• เหตุผลอื่นๆ

ข) ในผลงานของผู้เขียนต่างๆ:

• ความแตกต่างของโลกศิลปะ
• หากพวกเขาอยู่ในวัฒนธรรมของชาติที่แตกต่างกัน - ความแตกต่างไม่เพียง แต่เฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะของชาติด้วย

อัลกอริทึมการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

1. ค้นหาความคล้ายคลึงของสองข้อความที่ระดับ:

• พล็อตหรือแรงจูงใจ
• ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
• คำศัพท์;
• หมายถึงภาพ;
• โครงสร้างวากยสัมพันธ์;
• พารามิเตอร์อื่น ๆ ที่แนะนำโดยตัวบทเอง

2. ค้นหาความแตกต่างในระดับเดียวกัน

3. อธิบายความแตกต่างที่ระบุ

แต่) ในผลงานของผู้เขียนคนเดียวกัน:

• ความแตกต่างของเวลาในการเขียนซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง
• ความแตกต่างในงานศิลป์
• ความขัดแย้งของทัศนคติและทัศนคติ
• เหตุผลอื่นๆ

ข) ในผลงานของผู้เขียนต่างๆ:

• ความแตกต่างของโลกศิลปะ
• หากพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน - โดยความแตกต่างในสภาพทางประวัติศาสตร์และลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรม
• หากพวกเขาอยู่ในวัฒนธรรมของชาติที่แตกต่างกัน - ความแตกต่างไม่เพียง แต่เฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะของชาติด้วย

4. ชี้แจงการตีความของแต่ละข้อความที่วิเคราะห์ตามการวิเคราะห์เปรียบเทียบ

ดูตัวอย่าง:

การวิเคราะห์ร้อยแก้ว งานวรรณกรรม

เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงที่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนี้ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในกรณีหลัง หมายถึง

แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ของงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์งาน;
การประเมินงานวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้ของงานนี้โดยโคตรของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่
ต่อไปเราควรหันไปที่คำถามเกี่ยวกับความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะของงานเนื้อหาและรูปแบบ (ในกรณีนี้จะพิจารณาแผนเนื้อหา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดและแผนการแสดงออก - เขาทำอย่างไร ).

แผนการวิเคราะห์บทกวี
1. องค์ประกอบของคำอธิบายในบทกวี:
- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติของการสร้าง;
- ความคิดริเริ่มประเภท;
- สถานที่ของบทกวีนี้ในผลงานของกวีหรือในชุดของบทกวีในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน (มีแรงจูงใจ โครงเรื่อง โครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายคลึงกัน);
- คำอธิบายสถานที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาที่ซับซ้อน และการถอดเสียงอื่น ๆ
2. ความรู้สึกที่แสดงออกโดยวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ความรู้สึกที่บทกวีกระตุ้นในผู้อ่าน
3. การเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียน ความรู้สึกตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี
4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันของเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบศิลปะ:

สารละลายผสม
- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง;
- ช่วงเสียงของบทกวี, การใช้การบันทึกเสียง, การเชื่อมโยง, การสะกดคำ;

จังหวะ บท กราฟิค บทบาทเชิงความหมาย
- แรงจูงใจและความถูกต้องของการใช้วิธีการแสดงออก
4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี ภาพ - ใด ๆ )
5. ความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในผลงานของกวีความหมายเชิงลึกทางศีลธรรมหรือปรัชญาของงานซึ่งถูกเปิดเผยโดยผลการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของประเด็นที่หยิบยกขึ้นมาหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี
6. การสะท้อนเพิ่มเติม (ฟรี)

วิเคราะห์งานกวีนิพนธ์
(โครงการ)

เริ่มต้นการวิเคราะห์งานกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาโดยตรงของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึก
กำหนด "ของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงในงานโคลงสั้น ๆ : วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);
- เพื่อกำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายและการเชื่อมต่อกับแนวคิดกวี (ทางตรง - ทางอ้อม);
- เพื่อกำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ
- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (ใช้งาน - หมายถึง); กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (พื้นถิ่น - หนังสือและคำศัพท์วรรณกรรม ... );
- กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);
- กำหนดรูปแบบเสียง
- กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดในเรื่องการพูดและคู่สนทนา)

คำศัพท์บทกวี
จำเป็นต้องค้นหากิจกรรมการใช้งาน แต่ละกลุ่มคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย antonyms, archaisms, neologisms;
- เพื่อค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด
- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้เส้นทาง
EPIET - คำจำกัดความทางศิลปะ
การเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างเพื่ออธิบายสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากอีกสิ่งหนึ่ง
ALLEGORY (เปรียบเทียบ) - ภาพของแนวคิดนามธรรมหรือปรากฏการณ์ผ่านวัตถุและภาพเฉพาะ
IRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่
อติพจน์ - การพูดเกินจริงทางศิลปะใช้เพื่อเพิ่มความประทับใจ
LITOTA - การพูดน้อยเชิงศิลปะ
บุคลิกภาพ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของกำนัลในการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึก
METAPHOR - การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ซึ่งไม่มีคำว่า "เป็น", "ราวกับว่า", "ราวกับว่า" แต่โดยนัย

กวีวากยสัมพันธ์
(อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์)
- คำถามเชิงโวหาร, อุทธรณ์, อุทาน - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้คำตอบจากเขา
- การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือนิพจน์เดียวกันซ้ำ ๆ
- ตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน;

สัทศาสตร์บทกวี
การใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ การบันทึกเสียง - การทำซ้ำของเสียงที่สร้างเสียง "รูปแบบ" ของคำพูด
- Alliteration - การทำซ้ำของเสียงพยัญชนะ;
- Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ;
- Anaphora - ความสามัคคีของคำสั่ง;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ
จำเป็น:
- เพื่อกำหนดประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนอยู่ในงานกวี;
- เพื่อค้นหาความสามัคคีของการสร้างองค์ประกอบการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง
- กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง การขาดอิสระภายในของฮีโร่ ฯลฯ )
- เพื่อกำหนดสถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์นี้
- เพื่อเน้นส่วนหลักของงานกวี: เพื่อแสดงการเชื่อมต่อ (เพื่อกำหนด "ภาพวาด") ทางอารมณ์

วิเคราะห์งานละคร

โครงการวิเคราะห์งานละคร
1. ลักษณะทั่วไปคำสำคัญ: ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ พื้นฐานสำคัญ การออกแบบ วิจารณ์วรรณกรรม
2. พล็อต, องค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลักขั้นตอนของการพัฒนา
- ลักษณะของข้อไขข้อข้องใจ /การ์ตูน, โศกนาฏกรรม, ดราม่า/
3. การวิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์

4. การรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- ลักษณะของตัวละคร
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด / เกี่ยวกับอะไร /
- มารยาท / อย่างไร /
- สไตล์ คำศัพท์
- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันของตัวละคร ข้อสังเกตของผู้เขียน;
- บทบาทของทัศนียภาพ การตกแต่งภายใน ในการพัฒนาภาพ

5. บทสรุป: ธีม, ความคิด, ความหมายของชื่อ, ระบบของภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานละคร

ความจำเพาะทั่วไปตำแหน่ง "แนวเขต" ของละคร (ระหว่างวรรณคดีกับโรงละคร) จำเป็นต้องวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนา ดราม่า(นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครกับงานมหากาพย์หรือเชิงโคลงสั้น ๆ) ดังนั้นรูปแบบที่เสนอนั้นมีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงการรวมกลุ่มของประเภททั่วไปหลักของละครซึ่งลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละกรณีอย่างแม่นยำในการพัฒนาการกระทำ (ตามหลักการ ของสปริงที่ไม่บิดเบี้ยว)

1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผน และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) การกระทำ "ผ่าน" และกระแส "ใต้น้ำ"

2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ลักษณะของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายในปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา) แผน "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร

3. ระบบ นักแสดงตำแหน่งและบทบาทในการพัฒนาการดำเนินการอย่างมากและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครนอกพล็อตและนอกเวที

4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย

5. ระดับองค์ประกอบโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาการแสดงละคร (การแสดง, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป) หลักการประกอบ

6. คุณสมบัติของบทกวี (คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาทของโปสเตอร์ละคร, ลำดับเหตุการณ์, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของตอนจบ) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, เกมและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์, สถานการณ์สวมบทบาท ฯลฯ

7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรมหรือตลก?) ต้นกำเนิดของแนวเพลง ความทรงจำ และวิธีแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน

9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม, สร้างสรรค์, เหมาะสมกับละคร)

10. ปัญหาการตีความและประวัติศาสตร์เวที

การวิเคราะห์ข้อความและงานสร้างสรรค์

(เตรียมความพร้อมสำหรับการแข่งขันวรรณกรรมโอลิมปิก)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในหมวดหมู่สูงสุด

โรงเรียนพื้นฐาน Sakulinskaya

• งานในส่วนนี้ออกแบบมาเพื่อทดสอบความรู้เกี่ยวกับบริบททางชีวประวัติและประวัติศาสตร์ - วรรณกรรมของงาน การเรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีวรรณคดีและความสามารถในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรมอย่างถูกต้อง
• งานช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าผู้เข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเป็นเจ้าของเงื่อนไขอย่างไร เมื่อตอบคุณต้องแสดงความสามารถในการ การเขียนเมื่อตอบคำถามที่โพสต์ ให้ถ่ายทอดแก่นแท้ของความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด

• งานมีวัตถุประสงค์เพื่อทดสอบทักษะการวิเคราะห์และ การตีความผลงานประเภทที่เกี่ยวข้อง: ข้อความร้อยแก้วหรือข้อความบทกวี งานในส่วนนี้เผยให้เห็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน สัมพันธ์กับการรับรู้ การตีความ และการประเมินผลงานนิยาย ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม และช่วยให้แสดงระดับของวัฒนธรรมการเขียนในการพูดของนักเรียน การตีความ การตีความ หญิง (ลาดพร้าวการตีความ) ( หนังสือ).
• 1. การตีความ คำอธิบาย การเปิดเผยความหมายของบางสิ่งบางอย่าง การตีความกฎหมาย การตีความข้อความ

เมื่อประเมินงานของส่วน I และ II จะต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

• ความรู้ทางวรรณกรรม
• ความรู้ วัสดุจริงจากประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรมและความสามารถในการใช้งาน
• การครอบครอง แนวความคิดทางวรรณกรรม; ความรู้ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ความถูกต้อง ครบถ้วน และถูกต้องของคำตอบ
• ภาษาและรูปแบบการนำเสนอ: ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ตรรกะ ความชัดเจน ความสามารถในการพูด ความลึกและความเป็นอิสระในการเปิดเผยหัวข้อ

เมื่อประเมินงานในส่วนที่ 3 จะพิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

• ความลึกของความเข้าใจในข้อความ (ธีม, ประเภท, พล็อต, ตัวละคร, องค์ประกอบ, สไตล์, ทิศทาง, ความคิดทางศิลปะ);
• ความสามารถในการกำหนดตำแหน่งของผู้เขียน
• ครอบครองพื้นฐานของการวิเคราะห์ข้อความบทกวี
• การรับรู้ถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และความสามารถในการตีความเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ของผู้เขียนและเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกของตัวเอง
• ภาษาและรูปแบบการทำงานของผู้เข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก (ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, ตรรกะ, ความชัดเจนในการนำเสนอ, การรู้หนังสือ)

• กวีวากยสัมพันธ์. (อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์กวี) - คำถามเชิงวาทศิลป์การอุทธรณ์คำอุทาน - พวกเขาเพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้เขาตอบ - การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือนิพจน์เดียวกันซ้ำ ๆ - ตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน;

• สัทศาสตร์บทกวี. การใช้คำเลียนเสียงธรรมชาติ การบันทึกเสียง - การทำซ้ำของเสียงที่สร้างเสียง "รูปแบบ" ของคำพูด - Alliteration - การทำซ้ำของเสียงพยัญชนะ; - Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ; - Anaphora - ความสามัคคีของคำสั่งการทำซ้ำจุดเริ่มต้นของบรรทัด

มีความจำเป็น: ​​- เพื่อกำหนด ประสบการณ์ชั้นนำ, ความรู้สึก , อารมณ์ ที่สะท้อนอยู่ในงานกวี; - ค้นหา ความสามัคคีของการสร้างองค์ประกอบ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง; - กำหนด สถานการณ์โคลงสั้น ๆนำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง; การขาดอิสรภาพภายในของฮีโร่ ฯลฯ ) - กำหนด สถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์นี้ - ไฮไลท์ ส่วนหลักของงานกวีนิพนธ์: แสดงความเชื่อมโยง (ระบุอารมณ์ "การวาดภาพ")

• ความสุข - ความสุข (ล้าสมัย);
• จ้องมอง - ดู แต่ในข้อความ - ตา (ล้าสมัย);
• ตอนเย็น - เมื่อวาน (หมุน.);
• ตอนนี้ - ตอนนี้ (ล้าสมัย);
• อร่าม - อร่าม (ล้าสมัย);
• คำสั่ง - คำสั่ง (ล้าสมัย);
• ห้าม - สายรัด, สายรัด (หมุน.);
• ยอมจำนน - มอบตัว (ล้าสมัย)

• YaMB - (กรีก iambos) เครื่องวัดบทกวีที่มีจุดแข็งในพยางค์ของข้อ
• แบบแผน: - / - / - / - /… นั่นคือ: พยางค์แรกในบรรทัดไม่เน้น ที่สองเน้น ที่สามไม่เน้น สี่เน้น และอื่น ๆ

• เขียนงานสร้างสรรค์ในรูปแบบของ "คำแนะนำที่ไม่ดี" ของ G. Oster
• เขียนเรียงความในหัวข้อ "เทพนิยายในชีวิตของฉัน"
• เขียนเรื่องราวในหัวข้อ "แม่น้ำในวัยเด็กของฉัน ... "
• เขียนเรียงความสั้น ๆ (ปริมาณ 50-70 คำ) ในหัวข้อ "ดินแดนที่รักตลอดไป ... "
• เขียนข้อความที่เชื่อมต่อกันสั้นๆ โดยใช้คำในลำดับที่กำหนด (รูปแบบคำอาจแตกต่างกันไป) วันหนึ่ง คนตัดไม้ สีม่วง ระเบียง ต้ม เฮลิคอปเตอร์ สวน แชมพู ทาสี บาสเก็ตบอล ของขวัญ แกลบ แสงจันทร์ โรงเรียน

• เรียงความย่อในสไตล์และประเภทที่กำหนด (บทวิจารณ์ ทบทวน การจัดรูปแบบ การล้อเลียน) โดยควรคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของภูมิภาค
• เรียงความในตอนต้นที่เสนอ, ในหัวข้อที่เสนอ, บนรูปภาพ, บน คำสำคัญ, ในรูปแบบของจดหมายถึงบุคคลต่างยุคและวัฒนธรรม
• เขียน 15-20 ประโยคในหัวข้อ "วันนี้จำเป็นต้องมีบทกวีหรือไม่"
• เขียนเรียงความย่อส่วน "เมื่อฉัน (ก) ตัวเล็ก (โอ้)"

• คุณฮีโร่แห่งศตวรรษที่ 21 เข้าใจความสุขได้อย่างไร?

• สร้างผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติในประเภทกวีนิพนธ์ญี่ปุ่น - ไฮกุ (สามบรรทัดไม่คล้องจอง)

• เขียนเรียงความในหัวข้อ "ทำไมฉันถึงชอบ (ไม่ชอบ) ฤดูใบไม้ร่วง"
• เขียนเรียงความในนามของเรื่อง (ตู้เสื้อผ้าเก่า โคมไฟตั้งโต๊ะ ฯลฯ)

• เขียนงานสร้างสรรค์ในรูปแบบการเขียนในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง: "จดหมายถึงหน้า", "จดหมายจากด้านหน้า", "จดหมายถึงทหารแนวหน้า"

โครงร่างข้อความตัวอักษร

จดหมาย

ฉันอุทธรณ์

วลีเปิดเกี่ยวกับสถานะการติดต่อ

II เนื้อหาหลักของจดหมาย

ประกาศข่าว.

ข้อมูลสำหรับผู้รับ

แม่ที่รัก!

ได้รับจดหมายของคุณแล้ว

ได้รับแจ้งเรื่อง...

III คำถามถึงผู้รับ

ความกตัญญู.

คำขอ คำเชิญ

ฉันจะอธิบายให้คุณฟังว่าชีวิตของฉันดำเนินไปอย่างไร

เรามีข่าวมากมาย...

เรามีแขก...

คุณอยู่อย่างไร? สุขภาพคุณเป็นอย่างไรบ้าง? มีอะไรใหม่บ้าง? ขอบคุณสำหรับ... ฉันขอให้คุณเขียนถึงฉันเกี่ยวกับ... สวัสดี...มา...

IV อำลา.

วันที่และสถานที่เขียน

ลาก่อน. ลูกชายสุดที่รักของคุณ...

ขอแสดงความนับถือ…

• cinquain- เป็นบทกวีที่ต้องใช้การสังเคราะห์ข้อมูลและเนื้อหาในระยะเวลาสั้น ๆ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถอธิบายหรือไตร่ตรองได้ทุกโอกาส
• คำ cinquain มาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า ห้าดังนั้น cinquain เป็นบทกวีที่ประกอบด้วยห้าบรรทัด

• ในบรรทัดแรก เรียกหัวข้อเป็นคำเดียว (ปกติจะเป็นคำนาม) บรรทัดที่สองคือคำอธิบายของหัวข้อในสองคำ (คำคุณศัพท์สองคำ) บรรทัดที่สามคือคำอธิบายของการดำเนินการในหัวข้อนี้ในสามคำ บรรทัดที่สี่คือวลีสี่คำที่แสดงความสัมพันธ์กับหัวข้อ บรรทัดสุดท้ายเป็นคำพ้องความหมายคำเดียวที่ซ้ำสาระสำคัญของหัวข้อ
• ในบรรทัดแรก เรียกหัวข้อเป็นคำเดียว (ปกติจะเป็นคำนาม)
• บรรทัดที่สองคือคำอธิบายของหัวข้อในสองคำ (คำคุณศัพท์สองคำ)
• บรรทัดที่สามคือคำอธิบายของการดำเนินการในหัวข้อนี้ในสามคำ
• บรรทัดที่สี่คือวลีสี่คำที่แสดงความสัมพันธ์กับหัวข้อ
• บรรทัดสุดท้ายเป็นคำพ้องความหมายคำเดียวที่ซ้ำสาระสำคัญของหัวข้อ

ภูเขาไฟ

การสอน

ร้อนแดง

การอ่าน

ยากหนัก

หลุดออกมาจากภายใน

เตาไฟธรรมชาติ

ท้าทาย แข็งแกร่ง ได้ประโยชน์

ฟรี ใช้งานอยู่

มีส่วนร่วม แบ่งปัน สอน

เชื่อมโยงสิ่งใหม่กับสิ่งที่รู้จัก

เรืองแสงในที่มืด

การศึกษา

การศึกษา

ที่วรรณกรรมโอลิมปิก (เวทีระดับภูมิภาค) มี 2 ตัวเลือกสำหรับงาน ตัวเลือก 1 - การวิเคราะห์ข้อความร้อยแก้วที่ครอบคลุม ตัวเลือก 2 - การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี

บทวิเคราะห์บทกวี

วิธีการวิเคราะห์ถูกกำหนดโดยลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน โดยคำนึงถึงความเข้าใจในบทกวีที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผล และหลักการเชิงทฤษฎีและเชิงตรรกะ มีหลักการทั่วไปสำหรับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของงานกวีตามคุณสมบัติการจำแนกประเภทของประเภทประเภท เนื้อเพลงฯลฯ การวิเคราะห์ไม่ควรเป็นแบบสุ่ม ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่ควรลดเหลือเพียงการถ่ายโอนการแสดงผลหรือการบอกเล่าซ้ำๆ
การวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นความสอดคล้องระหว่างการกระจายหมวดหมู่ไวยากรณ์และเมตริก สหสัมพันธ์สโตรฟิก และความหมายของข้อความ ด้านล่างนี้คือโครงร่างคร่าวๆ ของการวิเคราะห์แบบองค์รวม (หลายแง่มุม) ของบทกวีโคลงสั้น ๆ ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของด้านที่เป็นทางการและด้านเนื้อหา (ตามโลกแห่งกวีและระบบศิลปะของผู้แต่ง)

รูปแบบการแยกวิเคราะห์
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน (วันที่เขียน textology -ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและชะตากรรมของข้อความของงานศิลปะ); สถานที่ของบทกวีใน ชีวประวัติสร้างสรรค์กวี; บริบททางประวัติศาสตร์-วรรณกรรมในชีวิตประจำวัน คำอธิบายตามชีวประวัติจริง การประเมินเชิงวิพากษ์
เนื้อหาไอเดีย
โครงสร้างเฉพาะเรื่อง แรงจูงใจ. ประเด็นสำคัญ
ประเภทของบทกวีบทกวี (นั่งสมาธิ (ปรัชญา:สื่อความรู้สึก ความคิดกวีเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับธรรมชาติ ความรัก มิตรภาพ) , การทำสมาธิ-ภาพ, เนื้อเพลงภาพ).
ความจำเพาะของรูปแบบประเภท (ความสง่างาม, เพลงบัลลาด, โคลง, ข้อความ, ฯลฯ )
ปาฟอส ( ปลุกเร้าอารมณ์, แรงบันดาลใจหลงใหล, ยกระดับ, ความกระตือรือร้น .. ).
ความหมายของชื่อความเกี่ยวข้องกับแนวคิดบทกวีหลัก
การก่อสร้าง (โครงสร้าง) ของข้อ
Architectonics (องค์ประกอบ - การก่อสร้างงาน)
องค์ประกอบ. การทำซ้ำ ความแตกต่าง ความขัดแย้ง ประเภทองค์ประกอบ สิ้นสุด การเปรียบเทียบและการพัฒนาภาพวาจาหลัก (โดยความคล้ายคลึงโดยความคมชัดโดยการเชื่อมโยงโดยการอนุมาน)
คุณสมบัติของการใช้ส่วนต่างๆ ของคำพูด หมวดไวยากรณ์
ลีริคฮีโร่. ผู้รับเนื้อเพลง
รูปแบบของการสื่อสารด้วยคำพูด (บทสนทนา คนเดียว)
คำศัพท์บทกวี
จังหวะ, เมตร.
โครงสร้างเสียง (การออกเสียง) (การสะกดคำ, การเทียบเคียง, การทำซ้ำของเสียง,). ยูโฟเนีย (euphony).

ในรูปแบบการแยกวิเคราะห์บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เสนอด้านล่าง ลำดับของคะแนนไม่ได้รับการสังเกตอย่างเคร่งครัด ข้อกำหนดหลักคือต้องคำนึงถึง (ถ้าเป็นไปได้) องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้
สิ่งสำคัญในการศึกษางานวรรณกรรมคือการกำหนดวิธีการวิเคราะห์และวิธีการตีความ ในการวิจัยทางภาษาศาสตร์สมัยใหม่ วิธีการของระบบวิทยาศาสตร์ต่างๆ ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์และส่งเสริมซึ่งกันและกัน ซึ่งแต่ละวิธีมีความสำคัญในทางของตัวเองในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงวิพากษ์

แผนการวิเคราะห์บทกวี1. องค์ประกอบของคำอธิบายในบทกวี:- เวลา (สถานที่) ของการเขียน ประวัติของการสร้าง;- ความคิดริเริ่มประเภท;- สถานที่ของบทกวีนี้ในผลงานของกวีหรือในชุดของบทกวีในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน (มีแรงจูงใจ โครงเรื่อง โครงสร้าง ฯลฯ ที่คล้ายคลึงกัน);- คำอธิบายสถานที่ไม่ชัดเจน คำอุปมาที่ซับซ้อน และการถอดเสียงอื่น ๆ2. ความรู้สึกที่แสดงออกโดยวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ความรู้สึกที่บทกวีกระตุ้นในผู้อ่าน3. การเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียน ความรู้สึกตั้งแต่ต้นจนจบบทกวี4. การพึ่งพาซึ่งกันและกันของเนื้อหาของบทกวีและรูปแบบศิลปะ:- โซลูชั่นองค์ประกอบ;- คุณสมบัติของการแสดงออกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และธรรมชาติของการเล่าเรื่อง;- ช่วงเสียงของบทกวี, การใช้การบันทึกเสียง, การเชื่อมโยง, การสะกดคำ;- จังหวะ บท กราฟิค บทบาทเชิงความหมาย- แรงจูงใจและความถูกต้องของการใช้วิธีการแสดงออก4. ความสัมพันธ์ที่เกิดจากบทกวีนี้ (วรรณกรรม ชีวิต ดนตรี ภาพ - ใด ๆ )5. ความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของบทกวีนี้ในผลงานของกวีความหมายเชิงลึกทางศีลธรรมหรือปรัชญาของงานซึ่งถูกเปิดเผยโดยผลการวิเคราะห์ ระดับของ "นิรันดร์" ของประเด็นที่หยิบยกขึ้นมาหรือการตีความ ปริศนาและความลับของบทกวี6. การสะท้อนเพิ่มเติม (ฟรี)

วิเคราะห์งานกวีนิพนธ์(โครงการ)เริ่มต้นการวิเคราะห์งานกวีจำเป็นต้องกำหนดเนื้อหาโดยตรงของงานโคลงสั้น ๆ - ประสบการณ์ความรู้สึกกำหนด "ของ" ของความรู้สึกและความคิดที่แสดงในงานโคลงสั้น ๆ : วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (ภาพที่แสดงออกถึงความรู้สึกเหล่านี้);- เพื่อกำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายและการเชื่อมต่อกับแนวคิดกวี (ทางตรง - ทางอ้อม);- เพื่อกำหนดองค์กร (องค์ประกอบ) ของงานโคลงสั้น ๆ- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มของการใช้วิธีการมองเห็นโดยผู้เขียน (ใช้งาน - หมายถึง); กำหนดรูปแบบคำศัพท์ (พื้นถิ่น - หนังสือและคำศัพท์วรรณกรรม ... );- กำหนดจังหวะ (เป็นเนื้อเดียวกัน - ต่างกัน; การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ);- กำหนดรูปแบบเสียง- กำหนดน้ำเสียง (ทัศนคติของผู้พูดในเรื่องการพูดและคู่สนทนา

คำศัพท์บทกวีจำเป็นต้องค้นหากิจกรรมของการใช้กลุ่มคำที่แยกจากกันในคำศัพท์ทั่วไป - คำพ้องความหมาย, คำตรงข้าม, archaisms, neologisms;- เพื่อค้นหาระดับความใกล้ชิดของภาษากวีกับภาษาพูด- เพื่อกำหนดความคิดริเริ่มและกิจกรรมของการใช้เส้นทางEPIET - คำจำกัดความทางศิลปะการเปรียบเทียบ - การเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างเพื่ออธิบายสิ่งหนึ่งด้วยความช่วยเหลือจากอีกสิ่งหนึ่งALLEGORY (เปรียบเทียบ) - ภาพของแนวคิดนามธรรมหรือปรากฏการณ์ผ่านวัตถุและภาพเฉพาะIRONY - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่HYPERBOLE - การพูดเกินจริงทางศิลปะที่ใช้เพื่อเพิ่มความประทับใจLITOTA - การพูดน้อยเชิงศิลปะบุคลิกภาพ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต - ของกำนัลในการพูดความสามารถในการคิดและความรู้สึกMETAPHOR - การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ซึ่งสร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ซึ่งไม่มีคำว่า "เป็น", "ราวกับว่า", "ราวกับว่า" แต่โดยนัย

กวีวากยสัมพันธ์(อุปกรณ์วากยสัมพันธ์หรือตัวเลขของสุนทรพจน์)- คำถามเชิงโวหาร, อุทธรณ์, อุทาน - เพิ่มความสนใจของผู้อ่านโดยไม่ต้องให้คำตอบจากเขา- การทำซ้ำ - การทำซ้ำคำหรือนิพจน์เดียวกันซ้ำ ๆ- ตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน;

สัทศาสตร์บทกวีการใช้คำเลียนเสียง การบันทึกเสียง - เสียงซ้ำที่สร้างเสียง "รูปแบบ" ของคำพูด)- Alliteration - การทำซ้ำของเสียงพยัญชนะ;- Assonance - การทำซ้ำของเสียงสระ;- Anaphora - ความสามัคคีของคำสั่ง;

องค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆจำเป็น:- เพื่อกำหนดประสบการณ์ความรู้สึกอารมณ์ที่สะท้อนอยู่ในงานกวี;- เพื่อค้นหาความสามัคคีของการสร้างองค์ประกอบการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงออกของความคิดบางอย่าง- กำหนดสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นำเสนอในบทกวี (ความขัดแย้งของฮีโร่กับตัวเอง การขาดอิสระภายในของฮีโร่ ฯลฯ )- เพื่อกำหนดสถานการณ์ชีวิตซึ่งน่าจะทำให้เกิดประสบการณ์นี้- เพื่อเน้นส่วนหลักของงานกวี: เพื่อแสดงการเชื่อมต่อ (เพื่อกำหนด "ภาพวาด") ทางอารมณ์การวิเคราะห์ข้อความบทกวี

การวิเคราะห์ข้อความบทกวีรวมถึงการแก้ปัญหาของคำถามสามข้อ: การตีความ การรับรู้ การประเมิน อาจเกี่ยวกับการรับรู้ทางปัญญาและอารมณ์ส่วนบุคคลของคุณเกี่ยวกับบทกวี คุณสามารถเขียนว่ามันโดนใจคุณอย่างไร ความคิดและความรู้สึกใดที่กระตุ้น นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้ของบทกวีโดยผู้ร่วมสมัยของผู้แต่ง, คนที่มีความคิดเหมือนกันและฝ่ายตรงข้าม, นักวิจารณ์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักแต่งเพลง, ศิลปิน

การตีความคือการวิเคราะห์บทกวีในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบ วิเคราะห์ จำเป็นโดยคำนึงถึงบริบทของงานของผู้แต่งและบทกวีรัสเซียโดยทั่วไปตลอดจนความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง เรียงความอาจมีการอ้างอิงถึงการตีความบทกวีโดยนักวิจารณ์วรรณกรรม การเปรียบเทียบมุมมองที่แตกต่างกัน
การประเมินเป็นข้อสังเกตเกี่ยวกับทักษะด้านใดด้านหนึ่งของผู้แต่งบทกวีและข้อสรุปเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของข้อความที่ศึกษาสถานที่ปฏิบัติงานใน ผู้เขียน, โดยทั่วไป. การประเมินเป็นทั้งมุมมองของผู้เขียนคนอื่นๆ และความคิดเห็นของคุณเอง ที่เกิดขึ้นในกระบวนการวิเคราะห์งาน

แผนการแยกวิเคราะห์บทกวี

1. วันที่เขียน
2. คำอธิบายเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อเท็จจริง
3. ประเภทความคิดริเริ่ม
4. เนื้อหาไอเดีย:
5. ธีมชั้นนำ
6. แนวคิดหลัก
7. การระบายสีอารมณ์ของความรู้สึกที่แสดงในบทกวีในพลวัตหรือสถิตยศาสตร์
8. ความประทับใจภายนอกและปฏิกิริยาภายในต่อมัน
9. ความเด่นของเสียงสูงต่ำของรัฐหรือส่วนตัว
10. โครงสร้างของบทกวี การเปรียบเทียบและการพัฒนาภาพพจน์หลักโดยความคล้ายคลึงกันโดยความต่อเนื่องกันโดยการเชื่อมโยงโดยการอนุมาน
11. อุปมาอุปไมยหลักที่ใช้โดยผู้เขียน (อุปมา อุปมา การเปรียบเทียบ อุปมานิทัศน์ สัญลักษณ์ อติพจน์ ลิโทต ประชด (เป็นการประชด) การเสียดสี การถอดความ)
12. ลักษณะการพูดในแง่ของเสียงสูงต่ำ-วากยสัมพันธ์ (การซ้ำซ้อน ตรงกันข้าม การผกผัน วงรี ความขนาน คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ และอัศเจรีย์)
13. คุณสมบัติหลักของจังหวะ (ยาชูกำลัง, พยางค์, พยางค์โทนิก, dolnik, กลอนฟรี; iambic, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest)
14. สัมผัส (ผู้ชาย, ผู้หญิง, แดกตีลิก, แม่นยำ, ไม่ถูกต้อง, รวย; เรียบง่าย, ประสม) และวิธีการคล้องจอง (คู่, ข้าม, แหวน), เกมคล้องจอง
15. Strophic (สองบรรทัด, สามบรรทัด, ห้าบรรทัด, quatrain, sextine, ที่เจ็ด, อ็อกเทฟ, โคลง, บท "Onegin")
16. ความไพเราะ (euphony) และการบันทึกเสียง (การสะกดคำ, การประสานเสียง) เครื่องดนตรีเสียงประเภทอื่น

แผนการวิเคราะห์บทกวี

1. อารมณ์ใดที่ตัดสินบทกวีโดยรวม ความรู้สึกของผู้เขียนเปลี่ยนไปตลอดทั้งบทกวีหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้น - ต้องขอบคุณคำที่เราคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้
2. มีความขัดแย้งในบทกวีหรือไม่ เพื่อกำหนดความขัดแย้ง ระบุคำจากบทกวีที่สามารถเรียกตามเงื่อนไขว่ามีสีทางอารมณ์เชิงบวกและมีสีทางอารมณ์เชิงลบ ระบุคำสำคัญท่ามกลางสีด้านอารมณ์เชิงบวกและเชิงลบในกลุ่มเหล่านี้
3. มีกลุ่มคำในบทกวีที่เกี่ยวข้องกันหรือตามสัทศาสตร์หรือไม่ (โดยการเชื่อมโยงหรือด้วยเสียง)
4. ในบทใดที่สามารถแยกแยะจุดสุดยอดได้มีข้อไขข้อข้องใจในบทกวีหรือไม่ถ้าเป็นเช่นนั้นชนิดใด
5. บรรทัดใดกลายเป็นความหมายในการสร้างบทกวี บทบาทของบรรทัดแรก (ดนตรีประเภทใดที่ฟังในจิตวิญญาณของกวีเมื่อเขาหยิบปากกาขึ้นมา)
6. บทบาทของบรรทัดสุดท้าย คำใดที่เขาสามารถจบบทกวีได้ ดูเหมือนว่ากวีจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ
7. บทบาทของเสียงในบทกวี
8. สีของบทกวี
9. ประเภทของเวลาในบทกวี (ความหมายของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต)
10. ประเภทของอวกาศ (ของจริงและดวงดาว)
11. ระดับของการแยกตัวของผู้เขียน ผู้อ่านหรือผู้รับมีความสนใจหรือไม่?
12. คุณสมบัติขององค์ประกอบบทกวี
13. ประเภทของบทกวี (วาไรตี้: ไตร่ตรองเชิงปรัชญา, สง่างาม, บทกวี, นิทาน, เพลงบัลลาด).
14. ทิศทางวรรณกรรม ถ้าเป็นไปได้
15. ความหมายของวิธีการทางศิลปะ (การเปรียบเทียบ, อุปมา, อติพจน์, สิ่งที่ตรงกันข้าม, การกล่าวพาดพิง, oxymoron)
16. การรับรู้ของฉันเกี่ยวกับบทกวีนี้
17. หากจำเป็นต้องอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ ปีแห่งการสร้างสรรค์ ความหมายของบทกวีนี้ในผลงานของกวี เงื่อนไขสถานที่ มีบทกวีใดบ้างในผลงานของกวีคนนี้ที่คล้ายกับเขา เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบบทกวีนี้กับงานของกวีคนอื่น

การวิเคราะห์บทกวี (คำพูดคิดโบราณ)

ในบทกวี ... ( , ชื่อ) หมายถึง ...
ในบทกวี ... (ชื่อ) ... (นามสกุลของกวี) อธิบาย ...
กวีครองราชย์ ... อารมณ์ กวี ... อบอวลไปด้วย ... อารมณ์
อารมณ์กวีนี้... อารมณ์เปลี่ยนตลอดบทกวี: จาก ... ถึง .... อารมณ์ของกวีคือ...
บทกวีสามารถแบ่งออกเป็น ... ส่วนเนื่องจาก ...
องค์ประกอบบทกวีแบ่งออกเป็น ... ส่วน
เสียงกวีเป็นตัวกำหนด...จังหวะ
เส้นสั้น (ยาว) ขีดเส้นใต้...
ในกวีดูเหมือนเราจะได้ยินเสียง .... ซ้ำเสียงอย่างต่อเนื่อง ... ให้คุณได้ยิน ....

กวีต้องการจับเป็นคำพูด….

เพื่อสร้างอารมณ์ ผู้เขียนใช้ .... ด้วยความช่วยเหลือของ ... ผู้เขียนสร้างโอกาสให้เราได้เห็น (ได้ยิน) .... โดยใช้…, สร้าง .
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้ดูเหมือนว่าฉัน ....

2. การวิเคราะห์ข้อความร้อยแก้ว
โครงร่างของการวิเคราะห์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อนของข้อความ (เบื้องต้นธรรมดา) รวมถึงขั้นตอนต่อไปนี้: คำอธิบายโดยทั่วไปของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ การกำหนดประเภทของงาน การกำหนดลักษณะสถาปัตยกรรมของข้อความ พิจารณาโครงสร้างของการบรรยาย วิเคราะห์การจัดวางพื้นที่-เวลาของงาน ระบบภาพและภาษากวีนิพนธ์ และการระบุองค์ประกอบของเนื้อความ

รูปแบบการแยกวิเคราะห์

บทนำ. ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ (textology) ประวัติการประเมินเชิงวิพากษ์ สถานที่ทำงาน (เรื่องราว เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น) ในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์หรือ ระบบศิลปะนักเขียนในประวัติศาสตร์ของกระบวนการวรรณกรรม
ด้านประเด็นปัญหา
การวิเคราะห์ข้อความ
ความหมาย (สัญลักษณ์) ของชื่อ ความกว้างของพื้นที่ความหมายผ่านปริซึมของชื่อเรื่อง
สถาปัตยกรรมศาสตร์
องค์กรอวกาศ - ชั่วคราว โลกศิลปะ: ภาพของเวลาและพื้นที่ ("โครโนโทป", ความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ, ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานที่ของการกระทำ) ความขัดแย้งเชิงพื้นที่และเวลา (ขึ้น / ลง, ไกล / ใกล้, วัน / คืน, ฯลฯ )
องค์ประกอบ. เทคนิคการจัดองค์ประกอบ (การทำซ้ำ การแก้ไข ฯลฯ) อ้างอิง "จุด" ขององค์ประกอบ
พล็อต ตัวอย่าง metadescriptive
จังหวะ, จังหวะ, น้ำเสียง, น้ำเสียงของเรื่อง
ประเภทของคำพูดตามหน้าที่ (คำอธิบาย, การบรรยาย, การใช้เหตุผล)
ความคิดริเริ่มโวหาร ระบบสื่อภาพ
ระบบภาพ คำพูดของฮีโร่
ภาพเหมือน.
รายละเอียดทางศิลปะ (ภายนอก, จิตวิทยา, รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์) รายละเอียดการทำงาน รายละเอียด.
ทิวทัศน์. ภายใน. โลกของสิ่งต่างๆ สัตววิทยา.
บทบาทของข้อความย่อยและการเชื่อมต่อระหว่างข้อความ

1. การวิเคราะห์ผลงาน

1. กำหนดธีมและแนวคิด / แนวคิดหลัก / ของงานนี้ ปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้น สิ่งที่น่าสมเพชกับงานเขียน;
2. แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและองค์ประกอบ
3. พิจารณาการจัดองค์กรตามอัตวิสัยของงาน / ภาพศิลปะของบุคคล วิธีการสร้างตัวละคร ประเภทของภาพตัวละคร ระบบภาพตัวละคร/;
4. ค้นหาทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ แนวคิด และวีรบุรุษของงาน
5. กำหนดคุณสมบัติของการทำงานของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกของภาษาในงานวรรณกรรมนี้
6. กำหนดคุณสมบัติของประเภทงานและสไตล์ของผู้เขียน
หมายเหตุ: ตามแบบแผนนี้ คุณสามารถเขียนเรียงความ-ทบทวนเกี่ยวกับหนังสือที่คุณอ่าน ในขณะเดียวกันก็นำเสนอในงานด้วย:
1. ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อสิ่งที่อ่าน
2. เหตุผลโดยละเอียดสำหรับการประเมินตัวละครของฮีโร่ในงานการกระทำและประสบการณ์อย่างอิสระ
3. การพิสูจน์รายละเอียดของข้อสรุป

วิเคราะห์งานวรรณกรรมร้อยแก้ว
เมื่อเริ่มวิเคราะห์งานศิลปะ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องให้ความสนใจกับบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของงานในช่วงที่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะนี้ ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์วรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ ในกรณีหลัง หมายถึง
แนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น
สถานที่ของงานนี้ท่ามกลางผลงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงเวลานี้
ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน
การประเมินงานวิจารณ์
ความคิดริเริ่มของการรับรู้ของงานนี้โดยโคตรของนักเขียน
การประเมินงานในบริบทของการอ่านสมัยใหม่
ต่อไป เราควรหันกลับมาที่คำถามเกี่ยวกับเอกภาพทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน เนื้อหาและรูปแบบ (ในกรณีนี้ แผนเนื้อหาจะได้รับการพิจารณา - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดและแผนการแสดงออก - เขาทำสิ่งนี้ได้อย่างไร ).

ระดับแนวความคิด (ทั่วไป) ของงานศิลปะ
(ประเด็นปัญหา ความขัดแย้ง และความน่าสมเพช)
ธีมคือสิ่งที่ ในคำถามในงาน ปัญหาหลักที่วางและพิจารณาโดยผู้เขียนในงานซึ่งรวมเนื้อหาเป็นหนึ่งเดียว เหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทั่วไป ชีวิตจริงที่สะท้อนอยู่ในงาน หัวข้อนี้สอดคล้องกับประเด็นหลักในยุคนั้นหรือไม่? หัวข้อเกี่ยวข้องกับหัวข้อหรือไม่? ปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่างเป็นหัวข้อที่แยกจากกัน ชุดของหัวข้อ - ธีมของงาน
ปัญหาคือด้านของชีวิตที่เป็นที่สนใจของนักเขียนโดยเฉพาะ ปัญหาเดียวกันนี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการตั้งค่าได้ ปัญหาต่างๆ(แก่นเรื่องของความเป็นทาสคือปัญหาของความไม่เป็นอิสระภายในของข้าแผ่นดิน ปัญหาการทุจริตร่วมกัน การทำลายล้างของข้าแผ่นดินและเจ้าของข้าแผ่นดิน ปัญหาความอยุติธรรมทางสังคม...) ปัญหา - รายการปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงาน (อาจเป็นส่วนเสริมและขึ้นอยู่กับปัญหาหลัก)
ความคิด - สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูด; แนวทางแก้ไขของผู้เขียนสำหรับปัญหาหลักหรือข้อบ่งชี้วิธีการแก้ไข (ความหมายทางอุดมการณ์คือการแก้ปัญหาทั้งหมด - ปัญหาหลักและปัญหาเพิ่มเติม - หรือตัวบ่งชี้วิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้)
ปาฟอสเป็นทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อการบรรยายซึ่งโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของความรู้สึก (อาจยืนยัน, ปฏิเสธ, ให้เหตุผล, ยกระดับ ... )

ระดับของการจัดระเบียบงานโดยรวมทางศิลปะ
องค์ประกอบ - การสร้างงานวรรณกรรม รวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียว
วิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบ:
โครงเรื่องคือสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน ระบบเหตุการณ์สำคัญและความขัดแย้ง
ความขัดแย้งเป็นการปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นระหว่างบุคคลและสังคมระหว่างตัวละคร ในใจของฮีโร่สามารถชัดเจนและซ่อนเร้นได้ องค์ประกอบของโครงเรื่องสะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง
อารัมภบท - การแนะนำงานชนิดหนึ่งซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตทำให้ผู้อ่านมีอารมณ์ความรู้สึก (หายาก);
คำอธิบายเป็นการแนะนำสู่การปฏิบัติ ภาพของเงื่อนไขและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของการกระทำทันที (สามารถขยายได้และไม่ทั้งหมดและ "แตก" สามารถระบุได้ไม่เฉพาะที่จุดเริ่มต้น แต่ยังอยู่ใน กลางงาน); แนะนำตัวละครของงาน สถานการณ์ เวลาและสถานการณ์ของการกระทำ
โครงเรื่องเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น เหตุการณ์ที่ตามมาจะพัฒนา
การพัฒนาของการกระทำเป็นระบบของเหตุการณ์ที่ตามมาจากโครงเรื่อง ในระหว่างการพัฒนาของการกระทำตามกฎแล้วความขัดแย้งจะเพิ่มขึ้นและความขัดแย้งก็ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น
จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์แสดงถึงปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน หลังจากการกระทำนั้นอ่อนลง
ข้อไขข้อข้องใจเป็นวิธีแก้ปัญหาสำหรับความขัดแย้งที่ปรากฎหรือบ่งชี้วิธีการที่เป็นไปได้ในการแก้ไข ช่วงเวลาสุดท้ายในการพัฒนาผลงานศิลปะ ตามกฎแล้วจะแก้ไขข้อขัดแย้งหรือแสดงให้เห็นถึงความไม่ละลายขั้นพื้นฐาน
บทส่งท้าย - ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งระบุทิศทางของการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์และชะตากรรมของตัวละคร (บางครั้งการประเมินจะได้รับกับภาพ); นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในผลงานหลังจบเนื้อเรื่องหลัก

พล็อตอาจเป็น:
ในลำดับเหตุการณ์โดยตรง
ด้วยการพูดนอกเรื่องในอดีต - ย้อนหลัง - และ "ทัศนศึกษา" เป็น
อนาคต;
ในลำดับที่เปลี่ยนไปโดยเจตนา (ดูเวลาศิลปะในการทำงาน)

องค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตคือ:
แทรกตอน;
โคลงสั้น ๆ (มิฉะนั้น - ผู้เขียน) พูดนอกเรื่อง
หน้าที่หลักของพวกเขาคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง
องค์ประกอบบางอย่างของโครงเรื่องอาจขาดหายไปในการทำงาน บางครั้งก็ยากที่จะแยกองค์ประกอบเหล่านี้ บางครั้งมีหลายโครงเรื่องในงานเดียว - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือโครงเรื่อง มีอยู่ การตีความต่างๆแนวคิดของ "พล็อต" และ "พล็อต":
1) พล็อต - ความขัดแย้งหลักงาน; พล็อต - ชุดของเหตุการณ์ที่แสดง;
2) พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ทางศิลปะ พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ตามธรรมชาติ

หลักการและองค์ประกอบองค์ประกอบ:
หลักการเรียงความชั้นนำ (การจัดองค์ประกอบเป็นแบบหลายแง่มุม เชิงเส้น วงกลม "เกลียวด้วยลูกปัด" ตามลำดับเหตุการณ์หรือไม่...)

เครื่องมือจัดองค์ประกอบเพิ่มเติม:
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นรูปแบบของการเปิดเผยและถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ (พวกเขาแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎพวกเขาสามารถเป็นตัวแทนของการไตร่ตรองในโอกาสใด ๆ หรือคำอธิบายของเป้าหมายตำแหน่งของพวกเขา);
ตอนเบื้องต้น (ปลั๊กอิน) (ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน);
ความคาดหวังทางศิลปะ - ภาพของฉากที่คาดการณ์และคาดการณ์การพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์
การจัดกรอบศิลป์ - ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดงานหรืองาน เสริม ให้ความหมายเพิ่มเติม
เทคนิคการจัดองค์ประกอบ - บทพูดภายใน ไดอารี่ ฯลฯ

ระดับของรูปแบบภายในของงาน
การจัดระเบียบเชิงอัตวิสัยของการบรรยาย (การพิจารณารวมถึงสิ่งต่อไปนี้): การบรรยายอาจเป็นเรื่องส่วนตัว: ในนามของฮีโร่ในบทกวี (คำสารภาพ) ในนามของผู้บรรยายฮีโร่ และไม่มีตัวตน (ในนามของผู้บรรยาย)
1) ภาพศิลปะของบุคคล - ปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตที่สะท้อนให้เห็นในภาพนี้ได้รับการพิจารณา; ลักษณะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวละคร; เผยให้เห็นความคิดริเริ่มของภาพที่สร้างขึ้นของบุคคล:
คุณสมบัติภายนอก - ใบหน้า, รูปร่าง, เครื่องแต่งกาย;
ลักษณะของตัวละคร - มันถูกเปิดเผยในการกระทำที่สัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ปรากฏในภาพเหมือนในการบรรยายความรู้สึกของฮีโร่ในคำพูดของเขา การแสดงสภาพที่ตัวละครอาศัยและกระทำ;
ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดีขึ้น
ภาพของสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยอยู่และกระทำ;
การมีหรือไม่มีต้นแบบ
2) 0 เทคนิคพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพตัวละคร:
ลักษณะของฮีโร่ผ่านการกระทำและการกระทำของเขา (ในระบบโครงเรื่อง);
ภาพเหมือน, ลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ (มักแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร);
คุณสมบัติของผู้เขียนโดยตรง
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา- รายละเอียดโดยละเอียดของการสร้างความรู้สึกความคิดแรงจูงใจ - โลกภายในของตัวละคร; ที่นี่การพรรณนาของ "วิภาษิตแห่งจิตวิญญาณ" มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่น การเคลื่อนไหว ชีวิตภายในฮีโร่;
การกำหนดลักษณะของฮีโร่โดยตัวละครอื่น
รายละเอียดทางศิลปะ - คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์);
3) ประเภทของภาพ-ตัวละคร:
โคลงสั้น ๆ - ในกรณีที่ผู้เขียนพรรณนาเฉพาะความรู้สึกและความคิดของฮีโร่โดยไม่ต้องเอ่ยถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาการกระทำของฮีโร่ (ส่วนใหญ่พบในบทกวี);
น่าทึ่ง - ในกรณีที่เกิดความประทับใจว่าตัวละครแสดง "ด้วยตัวเอง" "โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียน" เช่น ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปิดเผยตนเอง ลักษณะตนเอง (ส่วนใหญ่พบในงานละคร) เพื่อแสดงลักษณะของตัวละคร
มหากาพย์ - ผู้แต่ง-ผู้บรรยายหรือผู้บรรยายอธิบายตัวละคร การกระทำ ตัวละคร ลักษณะที่ปรากฏ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความสัมพันธ์กับผู้อื่นอย่างสม่ำเสมอ (พบในนวนิยายมหากาพย์ เรื่องราว เรื่องสั้น เรื่องสั้น บทความ)
4) ระบบภาพตัวละคร;
สามารถรวมรูปภาพแยกเป็นกลุ่มได้ (การจัดกลุ่มรูปภาพ) - การโต้ตอบช่วยให้นำเสนอและเปิดเผยตัวละครแต่ละตัวได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้นและผ่านพวกเขา - ธีมและ ความหมายทางอุดมคติทำงาน
กลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งในสังคมที่ปรากฎในงาน (หลายมิติหรือมิติเดียวจากมุมมองทางสังคม ชาติพันธุ์ ฯลฯ)
พื้นที่ศิลปะและเวลาศิลปะ (โครโนโทป): พื้นที่และเวลาที่บรรยายโดยผู้เขียน
พื้นที่ศิลปะสามารถมีเงื่อนไขและเป็นรูปธรรม อัดแน่นและใหญ่โต
เวลาศิลปะสามารถสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์หรือไม่ เป็นระยะ ๆ และต่อเนื่อง ตามลำดับเหตุการณ์ (มหากาพย์) หรือลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการทางจิตภายในของตัวละคร (เวลาโคลงสั้น ๆ) นานหรือทันที สิ้นสุด หรือสิ้นสุด ปิด (กล่าวคือ เท่านั้น) ภายในพล็อตนอกเวลาประวัติศาสตร์) และเปิด (เทียบกับพื้นหลังของยุคประวัติศาสตร์บางอย่าง)
ตำแหน่งของผู้เขียนและวิธีการแสดงออก:
การประมาณการของผู้แต่ง: ทางตรงและทางอ้อม
วิธีการสร้างภาพศิลปะ: การบรรยาย (ภาพของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน), คำอธิบาย (การแจงนับคุณสมบัติส่วนบุคคล, ลักษณะ, คุณสมบัติและปรากฏการณ์อย่างต่อเนื่อง), รูปแบบของการพูดด้วยวาจา (บทสนทนา, คนเดียว)
สถานที่และความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะ (รายละเอียดทางศิลปะที่ช่วยเสริมความคิดในภาพรวม)

ระดับแบบฟอร์มภายนอก การพูดและจังหวะไพเราะของข้อความวรรณกรรม
คำพูดของตัวละคร - แสดงออกหรือไม่ทำหน้าที่เป็นวิธีพิมพ์ ลักษณะเฉพาะของคำพูด เผยให้เห็นตัวละครและช่วยให้เข้าใจทัศนคติของผู้แต่ง
คำพูดของผู้บรรยาย - การประเมินเหตุการณ์และผู้เข้าร่วม
ลักษณะเฉพาะของการใช้คำในภาษาประจำชาติ
เทคนิคการเป็นรูปเป็นร่าง (tropes - การใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง) นั้นง่ายที่สุด (ฉายาและการเปรียบเทียบ) และซับซ้อน (อุปมา, ตัวตน, ชาดก, litote, การถอดความ)

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีโดย M.Yu Lermontov "The Cross on the Rock" และ A.S. Pushkin "The Monastery on Kazbek"

เนื้อหาสำหรับบทเรียนวรรณกรรมสำหรับเกรด 10

ปริญญาเอก Madigozhina N.V.

ข้ามบนหิน
(M-lle Souchkoff)

ในหุบเขาคอเคซัส ฉันรู้จักหินก้อนหนึ่ง
มีเพียงนกอินทรีบริภาษเท่านั้นที่สามารถบินได้
แต่ไม้กางเขนกลายเป็นสีดำเหนือเธอ
มันเน่าเปื่อยและโค้งงอจากพายุและฝน

และหลายปีผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย
เนื่องจากสามารถมองเห็นได้จากเนินเขาที่อยู่ห่างไกล
และแต่ละมือก็ยกขึ้น
ราวกับว่าเขาต้องการที่จะคว้าเมฆ

โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถไปถึงที่นั่นได้
ฉันจะสวดอ้อนวอนและร้องไห้อย่างไร
แล้วข้าพเจ้าก็จะละโซ่ตรวนแห่งความเป็นอยู่
และด้วยพายุฉันจะเรียกตัวเองว่าพี่ชาย!

อารามบน KAZBEK

สูงเหนือตระกูลภูเขา
Kazbek เต็นท์ของคุณ
เปล่งประกายด้วยรัศมีนิรันดร์
อารามของคุณอยู่หลังก้อนเมฆ
เหมือนนาวาที่โบยบินอยู่บนท้องฟ้า
ทะยานเหนือภูเขาจนแทบมองไม่เห็น

ไกลฝั่งที่ใฝ่ฝัน!
มีขกล่าวขอโทษที่ช่องเขา
ขึ้นสู่ความสูงฟรี!
ที่นั่น b ในห้องขังสูงเสียดฟ้า
ในละแวกของพระเจ้าซ่อนฉัน! ..

คงจะน่าดึงดูดใจที่จะสรุปว่า M.Yu Lermontov คุ้นเคยกับข้อความของบทกวี "Monastery on Kazbek" (1829) จากนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับปฏิกิริยาโต้เถียงของวัยรุ่นที่กล้าหาญต่อคนร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ แต่น่าจะมีความบังเอิญหลายอย่างกับ ระดับต่างๆซึ่งเราจะแก้ไขในการวิเคราะห์เปรียบเทียบนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของวิธีการที่โรแมนติกซึ่งงานทั้งสองเขียนขึ้น
ความธรรมดาสามัญนั้นสังเกตเห็นได้ในแวบแรกที่เห็นชื่อบทกวี บรรทัดแรกของข้อความตั้งค่าทันที ธีมทั่วไปและสี (คอเคซัส). เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนทั้งสองมีวีรบุรุษโคลงสั้นอยู่ที่เท้า (หิน ภูเขา) และมุมมองและความคิดของพวกเขามุ่งขึ้นไปข้างบน ดังนั้นด้วยตำแหน่งของตัวละครจึงทำให้เกิดความโรแมนติกของ "ที่นี่" และ "ที่นั่น" บทกวีของ A. S. Pushkin ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กวีประกาศตัวเองออกจากวิธีที่โรแมนติกเป็นประจำ ตัวอย่างเช่น ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่งของเขา เขาแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับความคืบหน้าของการสร้าง "Winter Morning" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 เดียวกัน โดยอธิบายว่าทำไมการแก้ไขทั้งหมดจึงเปลี่ยนจาก "ม้าเชอร์คาซี" เป็น "เมียสีน้ำตาล" นั่นก็คือ "ธรรมดา" มากขึ้น ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างคำศัพท์ วากยสัมพันธ์ และอื่นๆ
โชคดีที่หายไปเป็นวันที่เราพยายามที่จะทำให้ตรง วิธีที่สร้างสรรค์นักเขียนคนใดและกำลังมองหาหลักฐานว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนได้เปลี่ยน "จากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง" ความหมายก็คือวิธีการที่สมจริงนั้นดีกว่าแน่นอน
คอเคซัสในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดและในพวกเขา " ยุคสร้างสรรค์“ตื่นขึ้นและปลุกทัศนคติที่โรแมนติก
วีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของพุชกินยืนอยู่ที่เชิงเขาสูงมองขึ้นไปบนยอดเขา Kazbek และคิดถึงความเป็นนิรันดร์เกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับเสรีภาพ ...
ในบทกวีของ M.Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" (1830) ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ก็ตกใจกับแนวคอเคเซียนเช่นกัน แต่ความคิดและความรู้สึกของเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิง งานที่มีชื่อโดย M.Yu Lermontov เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ ในปี 1830 นั้นอุทิศให้กับ EA Sushkova (ต่อมาคือเคาน์เตส Rostopchina) ควรสังเกตว่าผู้หญิงคนนี้เป็นกวีดังนั้น Lermontov จึงหันไปหาเธอไม่เพียง ธีมความรัก แต่เขาหวังว่าแฟนสาวของเขาจะแบ่งปัน เข้าใจความคิดและอารมณ์เหล่านั้นที่พระเอกโคลงสั้น ๆ ของเขาประสบ
รูปภาพของโขดหิน หน้าผา ภูเขาไหลผ่านงานทั้งหมดของ Lermontov ผู้เขียนคนนี้ได้ประกาศความรักของเขาต่อเทือกเขาคอเคซัสซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ความรักในธรรมชาติก็เหมือนกับความรักที่มีต่อผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งช่างมืดมนและคลั่งไคล้ในกวีหนุ่ม
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ "ต้น" Lermontov เรียก "ที่คุ้นเคย" และสถานที่โปรดของเขาในคอเคซัสว่าเป็นหินซึ่งมีหลุมศพนิรนามของใครบางคนที่เรียบง่าย ไม้กางเขนกับเธอ ไม้กางเขนกลายเป็นสีดำและเกือบจะเน่าเปื่อยจากสายฝน แต่มีข้อความ 6 ใน 12 บรรทัดสำหรับคำอธิบายของรายละเอียดที่มืดมนของภูมิทัศน์
บทกวีนี้ง่ายมากใน "รูปแบบ": เขียนด้วยแอมฟิบราคสี่ฟุตพร้อมซีซูราประกอบด้วยสาม quatrains พร้อมบทกวีที่อยู่ติดกันและบทกวีนั้นแม่นยำและซ้ำซาก งานแบ่งออกเป็นสองส่วน: สอง quatrains เป็นคำอธิบายของไม้กางเขนบนก้อนหินสี่ข้อสุดท้ายคือการตอบสนองทางอารมณ์
ในบรรทัดแรกมีนกอินทรีผู้เป็นที่รักของคู่รักปรากฏขึ้นซึ่ง - โชคดีสำหรับเขา - สามารถบินได้สูงมากจนเขาวางอยู่บนก้อนหิน วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ กำลังอิดโรยเพราะเขาไม่สามารถปีนขึ้นไปบนหินได้และไม้กางเขนที่มีตัวตนซึ่งคล้ายกับชายคนหนึ่งจากด้านล่างเหยียดสูงขึ้นราวกับว่า "เขาต้องการคว้าก้อนเมฆ" ดังนั้นทิศทางเดียวของการเคลื่อนไหวจึงผ่านบทกวีทั้งหมด: จากด้านล่าง - ขึ้นไป ในงานมีจุดสีตัดกันสองจุด: กากบาทสีดำและเมฆสีขาวที่ไม่สามารถบรรลุได้
quatrain สุดท้ายเป็นประโยคอุทานหนึ่งประโยค ซึ่งเกือบทั้งหมดประกอบด้วยถ้อยคำที่โรแมนติกและจุดเริ่มต้น ด้วยคำว่า "โอ้!"
ฮีโร่รีบ "ที่นั่น", "ด้านบน" ที่นั่นเขาจะเริ่ม "อธิษฐานและร้องไห้" เพราะอาจมาจากที่นี่จากด้านล่างพระเจ้าไม่ได้ยินเสียงคร่ำครวญของเขา หนุ่มสาวโรแมนติกต้องการที่จะ "ละทิ้งห่วงโซ่แห่งการเป็นอยู่" กำจัดโซ่ตรวนและคบหาสมาคมกับพายุ (มันคุ้มค่าที่จะจดจำ Mtsyri)
quatrain สุดท้ายเขียนขึ้นในอารมณ์เสริมและ "จะ" ซ้ำแล้วซ้ำอีกพร้อมกับคำว่า "โยน", "เป็น", "กับพายุ", "พี่ชาย" ให้เสียงพาดพิงถึงเสียงดัง
โดยทั่วไป บทกวีนี้ดูเหมือนจะอ่อนแอกว่า "Sail" หรือ "The Beggar" ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งคือแม้ว่าข้อความที่วิเคราะห์จะเลียนแบบ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นลักษณะเฉพาะของมุมมองโลกทัศน์ของ Lermontov ในยุคแรกและสไตล์ของเขาซึ่งตาม E. Maimin เป็น "มาตรฐานของแนวโรแมนติก"
บทกวีของพุชกินสร้างอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผู้อ่าน ใช่ ฮีโร่ในบทเพลงยังใฝ่ฝันที่จะ "ไปที่นั่น" จนถึงยอดเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของโบสถ์จอร์เจียนเก่า แต่เขาปรารถนาเพียงไม่พายุ แต่เพื่อสันติภาพ ด้านบนของ Kazbek "ส่องแสงนิรันดร์" และจำเป็นต้องมีเมฆบาง ๆ เพื่อไม่ให้ทุกคนเห็นสถานที่ที่สงวนไว้ ท้องฟ้าก็เหมือนทะเล เพราะพุชกินเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเปรียบเทียบคริสตจักรที่แทบจะมองไม่เห็นกับ "หีบลอย" ซึ่งจะต้องบันทึกเฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้น
งานของพุชกินยังแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งสอดคล้องกับสองบท แต่บทที่สองประกอบด้วยห้าบรรทัดซึ่งเห็นได้ชัดว่าระบบบทกวีทำให้หนึ่งในบรรทัดอยู่ใน "ตำแหน่งที่แข็งแกร่ง" นี่คือคำอุทาน:“ ไกล, โหยหาชายฝั่ง!” ภาพของชายฝั่งที่ต้องการและไม่สามารถบรรลุได้ (และยิ่งเคร่งขรึมยิ่งขึ้น - "ชายฝั่งนิรันดร์" ที่เก่าแก่และเก่าแก่ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลหลังจากคำอธิบายของสัญลักษณ์เรือ วีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของพุชกินไม่ได้มองหาพายุสำหรับเขาความสุขคือ "สันติภาพและเสรีภาพ" เขาปรารถนาที่จะ "เซลล์เหนือธรรมชาติ" และในความสันโดษที่เขาหวังว่าจะพบอิสรภาพ เพราะมันอยู่ในจิตวิญญาณและไม่ได้มอบให้จากภายนอก
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ฝันถึง "เพื่อนบ้านของพระเจ้า" เขาไม่ได้ขออะไรจากผู้ทรงอำนาจเขาเกือบจะเท่ากับเขา
บทกวีทั้งหมดเขียนด้วยเครื่อง iambic tetrameter แบบดั้งเดิม โดยมีบทร้อยกรองจำนวนมากเพื่อทำให้ข้อนี้ง่ายขึ้น ในบทแรก บทเพลงที่อยู่ติดกันจะแบ่งเซ็กทีนออกเป็นโคลงกลอนอย่างสงบเสงี่ยม แต่ท่อนแรกของเพลงคล้องจองห้าบรรทัดมีความเกี่ยวข้องกับส่วนแรก และอีกสี่ท่อนที่เหลือเป็นคล้องจอง "กากบาท" ทั้งหมดนี้ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้น เน้นที่เส้นหลัก - แรงกระตุ้นของวิญญาณไปสู่ ​​"ฝั่ง" อันห่างไกล เปล่งปลั่ง ศักดิ์สิทธิ์
ในบทที่สอง Pushkin เช่น Lermontov จดจ่อกับอารมณ์สูงสุด ข้อความทั้งสี่ของพุชกินประกอบด้วยประโยคอุทานสามประโยค ซึ่งสองประโยคเริ่มต้นด้วยแรงกระตุ้นที่โรแมนติก: "มี...!" ความปรารถนาจากหุบเขาสู่ยอดนี้ได้รับการยอมรับจากวีรบุรุษผู้แต่งเพลงว่าเป็นแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ ความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ก็เป็นเรื่องธรรมชาติเช่นกัน บทกวีของพุชกินมีความสดใสและเฉลียวฉลาดปราศจากความปวดร้าวและความเจ็บปวดในวัยเยาว์
ดังนั้นการเปรียบเทียบงาน "คอเคเชี่ยน" สองชิ้นของ Pushkin และ Lermontov ใน อีกครั้งเน้นความแตกต่างในทัศนคติและสำนวนของคลาสสิกรัสเซียเหล่านี้

"อนุสาวรีย์" ของ G. R. DERZHAVIN และ "อนุสาวรีย์" ของ V. YA. BRYUSV
(ด้านระเบียบวิธีของการวิเคราะห์เปรียบเทียบ)

ธีมของอนุสาวรีย์ใช้เวลา สถานที่ที่ดีในงานของกวีชาวรัสเซียดังนั้นหัวข้อนี้จึงได้รับความสนใจอย่างมากใน โปรแกรมโรงเรียน. การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีโดย G.R. Derzhavin และ V.Ya. Bryusov จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาในรูปแบบของอนุสาวรีย์ในผลงานของกวีแห่งศตวรรษที่ 18 และ 20 เพื่อเปิดเผยความแตกต่างของสไตล์โลกทัศน์ของศิลปิน

บทกวีสองบทนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องเดียว แหล่งเดียว - บทกวี "อนุสาวรีย์" ของฮอเรซ บทกวีของ G.R. Derzhavin และ V.Ya. Bryusov แทบจะเรียกได้ว่าเป็นงานแปลของบทกวีของ Horace ในความหมายที่แน่นอน - มันค่อนข้างเป็นการลอกเลียนแบบหรือดัดแปลงอย่างอิสระ ซึ่งช่วยให้นักวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณางานเหล่านี้ว่าเป็นอิสระและเป็นต้นฉบับ

บทกวี "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2338 ภายใต้ชื่อ "To the Muse. Imitation of Horace" "อนุสาวรีย์" Bryusov เขียนในปี 2455 ครูให้นักเรียนอ่านบทกวีเปรียบเทียบและตอบคำถาม:

กวีแต่ละคนตระหนักดีถึงสิ่งใดในงานของเขาว่าสมควรได้รับความเป็นอมตะ

เปรียบเทียบโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของบทกวี การจัดจังหวะ บท วากยสัมพันธ์ สิ่งนี้ส่งผลต่อความน่าสมเพชโดยรวมของบทกวีอย่างไร?

ความคิดริเริ่มของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวีคืออะไร?

ให้ความสนใจกับชื่อทางภูมิศาสตร์ พวกเขากำหนดพื้นที่ของบทกวีอย่างไร? Derzhavin เห็นข้อดีของเขาในความจริงที่ว่า:
ว่าฉันเป็นคนแรกที่กล้าในพยางค์รัสเซียตลก
ประกาศคุณธรรมของเฟลิทซา
ในความเรียบง่ายของหัวใจที่จะพูดถึงพระเจ้า
และบอกความจริงกับกษัตริย์ด้วยรอยยิ้ม

นักเรียนแสดงความคิดเห็นว่ากวีทำให้พยางค์ภาษารัสเซียเรียบง่ายคมชัดร่าเริง เขา "กล้า" ที่จะไม่เขียนเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ไม่เกี่ยวกับการหาประโยชน์ แต่เกี่ยวกับคุณธรรมของจักรพรรดินีโดยเห็นเธอเป็นคนธรรมดา กวีสามารถรักษา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความจริงใจ, ความจริงใจ.

บรีซอฟกล่าวถึงคุณความดีของเขาในบทที่สี่:
ข้าพเจ้าคิดว่าสำหรับใครหลายคน ข้าพเจ้ารู้ถึงความทุกข์ระทมของตัณหา
แต่จะเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเพลงนี้เกี่ยวกับพวกเขา
และความฝันอันไกลโพ้นในอำนาจอมตะ
เชิดชูภาคภูมิใจทุกข้อ

ตามที่ผู้เขียนเขาสามารถถ่ายทอดความคิดและความหลงใหลของมนุษย์ด้วยคำพูด "ร้องเพลง" ของการสร้างสรรค์ของเขา

บทกวีของ Derzhavin และ Bryusov นั้นใกล้เคียงกันไม่เพียงแค่เฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะภายนอกของการก่อสร้างด้วย: ทั้งคู่เขียนด้วยบทสี่บรรทัด (Derzhavin มี 5 บท, Bryusov มี 6) โดยมีเพลงชายและหญิงสลับกัน บทตามโครงการ: avav. เมตรของบทกวีทั้งสองคือ iambic Iambic ของ Derzhavin สูง 6 เมตรในทุกบรรทัด Bryusov's สูง 6 เมตรในสามบรรทัดแรกและ 4 เมตรในบรรทัดที่สี่ของแต่ละบท

นักเรียนสังเกตความแตกต่างในระดับวากยสัมพันธ์ บทกวีของ Bryusov นั้นซับซ้อนไม่เพียง แต่ด้วยรูปแบบอุทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำถามเชิงโวหารด้วยซึ่งทำให้น้ำเสียงมีความชัดเจนและความตึงเครียด

ในบทกวีของ Derzhavin ภาพของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ เชื่อมโยงบททั้งหมดเฉพาะในช่วงสุดท้ายเท่านั้นที่ภาพของรำพึงปรากฏขึ้นซึ่งฮีโร่กล่าวถึงความคิดเรื่องความเป็นอมตะ ใน Bryusov แล้วในบทแรกภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นั้นตรงกันข้ามกับผู้ที่ไม่เข้าใจกวีถึง "ฝูงชน": "อนุสาวรีย์ของฉันตั้งอยู่จากบทของพยัญชนะที่ซับซ้อน / ตะโกน, อาละวาด, คุณไม่สามารถล้มมันลง!". ฝ่ายค้านนี้ก่อให้เกิดทัศนคติที่น่าเศร้าของฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบแผนผังเชิงพื้นที่ของบทกวี Derzhavin: "ข่าวลือจะแพร่กระจายเกี่ยวกับฉันจาก White Waters ไปยัง Black Waters / ที่ Volga, Don, Neva, Urals ไหลจาก Riphean; .. " Bryusov เขียนว่าหน้าของเขาจะบิน: "ไปยังสวนของประเทศยูเครนเพื่อเสียงรบกวนและความฝันอันสดใสของเมืองหลวง / สู่ธรณีประตูของอินเดียไปยังฝั่ง Irtysh" ในบทที่ห้า ภูมิศาสตร์ของข้อนี้เต็มไปด้วยประเทศใหม่:
และในเสียงใหม่การโทรจะทะลุผ่าน
บ้านเกิดที่น่าเศร้าและชาวเยอรมันและชาวฝรั่งเศส
ท่องกลอนกำพร้าของฉันตามหน้าที่
ของขวัญของรำพึงรำพัน

นักศึกษาสรุปได้ว่าพื้นที่ของบทกวีสัญลักษณ์นั้นกว้างกว่ามาก: ไม่ใช่แค่พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศในยุโรป - เยอรมนีฝรั่งเศสด้วย กวีเชิงสัญลักษณ์มีลักษณะเฉพาะด้วยการกล่าวเกินจริงในธีมของอนุสาวรีย์ ระดับอิทธิพลของทั้งกวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ของเขาเองโดยทั่วไป

ขั้นตอนต่อไปของงานสามารถเชื่อมโยงกับการเปรียบเทียบวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่ใช้โดยกวีคลาสสิกและกวีสัญลักษณ์ นักเรียนเขียนคำอุปมา การเปรียบเทียบ อุปมาในสมุดบันทึก สรุปตัวอย่างและสรุปผล พวกเขาสังเกตเห็นความโดดเด่นของฉายาของ Derzhavin: "อนุสาวรีย์ที่วิเศษและนิรันดร์", "ลมกรดที่หายวับไป", "ผู้คนนับไม่ถ้วน", "แค่บุญ" ฯลฯ เช่นเดียวกับการใช้เทคนิคการผกผันซึ่งให้ความเคร่งขรึมความแตกต่าง , ความเที่ยงธรรมของภาพ สำหรับ Bryusov คำอุปมาอุปมัยมีบทบาทสำคัญในบทกวี: "การสลายตัวของคำไพเราะ", "ของขวัญแห่งรำพึงที่สนับสนุน" ฯลฯ ซึ่งเน้นขนาดของสไตล์แนวโน้มที่จะพูดคุยทั่วไป ในบทกวีของกวีคลาสสิก ภาพลักษณ์ของจักรพรรดินีและแก่นเรื่องอำนาจที่เกี่ยวข้องกับเธอเป็นเรื่องธรรมชาติ นักสัญลักษณ์ไม่สนใจภาพของรัฐบุรุษกษัตริย์นายพล Bryusov แสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องของโลกแห่งความเป็นจริง ในบทกวีของเขา "ตู้เสื้อผ้าของคนจน" และ "วังของกษัตริย์" ต่างกันซึ่งแนะนำจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าในงานของกวีสัญลักษณ์

ครูสามารถดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คำศัพท์ เสียง และสีของบทกวี เมื่อพบความธรรมดาและความแตกต่าง นักเรียนได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความต่อเนื่องของประเพณีในวรรณคดีรัสเซีย และเกี่ยวกับความหลากหลายและความสมบูรณ์ของรูปแบบ วิธีการ แนวโน้ม

หลักการสำคัญของบทกวีของ Bryusov คือความคิด คำศัพท์บทกวีของเขาดังก้องใกล้กับ พูดในที่สาธารณะ. กลอนนั้นกระชับแข็งแรง "ด้วยกล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้ว" / D. Maksimov /. ความคิดครอบงำในบทกวีของกวีคลาสสิกซึ่งมีลักษณะเป็นวาทศิลป์ความเคร่งขรึมความยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกัน ในงานของแต่ละคน ก็มีความพิเศษเฉพาะตัว

รูปแบบของงานนี้ช่วยเพิ่มระดับการรับรู้ของเนื้อร้องของ Derzhavin และ Bryusov ซึ่งเป็นภาพบทกวีที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด ช่วยให้คุณสร้างและรวบรวมความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความคลาสสิกและสัญลักษณ์

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันมาเยี่ยมอีกครั้ง ... " และ "Village"

ในบทกวีหนึ่งและอีกบทหนึ่ง มีการอธิบายภูมิทัศน์เดียวกัน และในบทกวีทั้งสอง ทิวทัศน์นี้ทำให้เกิดการสะท้อนที่ลึกล้ำในโคลงสั้น ๆ .
“หมู่บ้าน” เต็มไปด้วยฉายาที่สดใส (“ทะเลทราย ล่องหน ฟ้า ปลอดโปร่ง”) มาเปรียบเทียบกันกับฉายามากมายจาก “…ฉันมาอีกแล้ว…” (“ป่า ไม่เด่น อนาถ หลุม มืดมน”) คำอุปมาในบทกวี "หมู่บ้าน" ยังพูดถึงสิ่งที่น่าสมเพชพิเศษของกวี ("โซ่ตรวนในอุดมคติ", "คำทำนายแห่งยุค", "ทุ่งผอม", "สาวพรหมจารีบาน") คำอุปมาใน “…ฉันมาอีกแล้ว…” มีสีสันน้อยกว่า แต่มีปรัชญามากกว่าคำอุปมาใน “หมู่บ้าน” (“ครอบครัวสีเขียว” “หนุ่ม ชนเผ่าที่ไม่คุ้นเคย” “อดีตโอบกอดฉันอย่างเต็มตา”) . ความหมายทางศิลปะที่ใช้ในการเขียน "หมู่บ้าน" นั้น เสื่อมโทรมมากขึ้น พวกเขายังคงมุ่งสู่ประเพณีคลาสสิก รูปภาพหมายถึงใน "... ฉันมาอีกครั้ง ... " มีความสดใหม่อยู่แล้วเหมือนที่เคยเป็นผลิตภัณฑ์ของวิธีการที่สมจริงของ A. S. Pushkin
เปรียบเทียบ: “ที่ซึ่งเรือของชาวประมงบางครั้งเปลี่ยนเป็นสีขาว” - “Floats แล้วดึง // เน็ตแย่”; “ ที่ราบทะเลสาบสีฟ้า” -“ ฉันนั่งนิ่งและมองดูทะเลสาบ…”; “โรงสีมีปีก” -“ กังหันลมบิดเบี้ยว ปีกของมันถูกบังคับ // หมุนไปในสายลม”
ด้วยการเปลี่ยนภาพเดียวกันที่ปรากฏในบทกวีที่แตกต่างกัน เราสามารถเห็นได้ว่าความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับโลกเปลี่ยนไปอย่างไร
มีคำอุทาน อุทธรณ์ และคำถามเชิงโวหารมากมายใน “The Village” (“Oracles of the ages, Here I ask you!”, “ในที่สุดรุ่งอรุณที่สวยงามจะขึ้นหรือไม่?”) ความอุดมสมบูรณ์เหล่านี้ วากยสัมพันธ์เปลี่ยนนำบทกวีเข้าใกล้ตัวอย่างคำปราศรัยมากขึ้น ได้ยินเสียงสะท้อนของบทกวีปลายศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ในส่วนที่สองของบทกวีมีข้อกล่าวหาอย่างชัดเจน
ในบทกวีของปี 1835 เรามีการไตร่ตรองเชิงปรัชญาต่อหน้าเรา มีคำอุทานเพียงคำเดียวที่นี่ แต่ไม่ได้ใช้เพื่อสร้างความน่าสมเพชพิเศษในบทกวี
ในบทกวี "... ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... " ขอบเขตของวลีมักไม่ตรงกับขอบเขตของข้อ การแยกบรรทัด A. S. Pushkin รักษาความสมบูรณ์ของความคิดพร้อมกัน ดังนั้นสุนทรพจน์บทกวีใน "... ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... " ใกล้เคียงกับร้อยแก้วมากที่สุด
ไม่สามารถอ่านบทกวีได้หากไม่มีการหยุดชั่วคราวเป็นพิเศษ

ครอบครัวสีเขียว; พุ่มไม้แน่น
ภายใต้เงาของพวกเขาเหมือนเด็ก ๆ และจากไป
สหายที่มืดมนของพวกเขายืน
เหมือนหนุ่มโสดและรอบตัว
ทุกอย่างยังว่างเปล่า

ในบทกวี "Village" วลีนี้มักจะเกิดขึ้นพร้อมกับเส้นขอบของกลอนไม่มีการผกผันในทางปฏิบัติ ความคิดของกวีนั้นชัดเจนพวกเขาปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด นั่นคือเหตุผลที่ "หมู่บ้าน" เป็นสุนทรพจน์ของผู้พูดมากกว่าการสะท้อนเชิงปรัชญา ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างสมบูรณ์ทำให้เกิดการไตร่ตรองเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคมในฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ
การสลับแถวสี่ฟุตอย่างสุ่มเป็นเส้นหกฟุตใน "หมู่บ้าน" อีกครั้งพูดถึงความน่าสมเพชของบทกวี มีเส้นสี่ฟุตจำนวนมากโดยเฉพาะในส่วนที่สองของบทกวี
ในบทกวี "... ฉันไปเยี่ยมอีกครั้ง ... " มีเพียงบทแรกและบทสุดท้ายเท่านั้นที่มีขนาดต่างกัน
ดังนั้น ความคิดซึ่งอยู่ในบทแรก เนื่องจากบรรทัดสุดท้ายถูกแบ่งระหว่างบทที่หนึ่งและวรรคที่สอง จึงมีความต่อเนื่องทางตรรกะในบทที่สอง
เมื่อเปรียบเทียบจังหวะของทั้งสองกวีนิพนธ์ ปรากฏว่ากวีปี 1835 มีเพอริเชียมากกว่ามาก เมื่อรวมกับกลอนสีขาว พวกเขานำจังหวะของบทกวีเข้าใกล้ร้อยแก้วมากขึ้น
เป็นตัวอย่างของบทกวีสองบทนี้ที่สามารถติดตามการเคลื่อนไหวของ A. S. Pushkin ในฐานะกวีจากประเพณีที่โรแมนติกไปจนถึงวิธีการที่สมจริงในเนื้อเพลง

วิเคราะห์งานละคร

โครงการวิเคราะห์งานละคร
1. ลักษณะทั่วไป: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ พื้นฐานสำคัญ การออกแบบ การวิจารณ์วรรณกรรม
2. พล็อต, องค์ประกอบ:
- ความขัดแย้งหลักขั้นตอนของการพัฒนา
- ลักษณะของข้อไขข้อข้องใจ /การ์ตูน, โศกนาฏกรรม, ดราม่า/
3. การวิเคราะห์การกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์
4. การรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละคร:
- ลักษณะของตัวละคร
- พฤติกรรม,
- ลักษณะการพูด
- เนื้อหาของคำพูด / เกี่ยวกับอะไร /
- มารยาท / อย่างไร /
- สไตล์ คำศัพท์
- ลักษณะของตนเอง ลักษณะร่วมกันของตัวละคร ข้อสังเกตของผู้เขียน;
- บทบาทของทัศนียภาพ การตกแต่งภายใน ในการพัฒนาภาพ
5. บทสรุป: ธีม, ความคิด, ความหมายของชื่อ, ระบบของภาพ ประเภทของงานความคิดริเริ่มทางศิลปะ

งานละคร
ความจำเพาะทั่วไป ตำแหน่ง "แนวเขต" ของละคร (ระหว่างวรรณคดีกับโรงละคร) กำหนดให้ต้องวิเคราะห์ในระหว่างการพัฒนาของการแสดงละคร (นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการวิเคราะห์งานละครจากมหากาพย์หรือ โคลงสั้น ๆ หนึ่ง) ดังนั้นรูปแบบที่เสนอนั้นมีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงการรวมกลุ่มของประเภททั่วไปหลักของละครซึ่งลักษณะเฉพาะที่สามารถแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละกรณีอย่างแม่นยำในการพัฒนาการกระทำ (ตามหลักการ ของสปริงที่ไม่บิดเบี้ยว)
1. ลักษณะทั่วไปของการแสดงละคร (ตัวละคร แผน และเวกเตอร์ของการเคลื่อนไหว จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) การกระทำ "ผ่าน" และกระแส "ใต้น้ำ"
2. ประเภทของความขัดแย้ง สาระสำคัญของละครและเนื้อหาของความขัดแย้ง ลักษณะของความขัดแย้ง (สองมิติ ความขัดแย้งภายนอก ความขัดแย้งภายใน ปฏิสัมพันธ์) แผน "แนวตั้ง" และ "แนวนอน" ของละคร
3. ระบบนักแสดง สถานที่ และบทบาทในการพัฒนาปฏิบัติการดราม่าและการแก้ไขข้อขัดแย้ง ตัวละครหลักและรอง ตัวละครนอกพล็อตและนอกเวที
4. ระบบแรงจูงใจและการพัฒนาแรงจูงใจของโครงเรื่องและไมโครพล็อตของละคร ข้อความและข้อความย่อย
5. ระดับองค์ประกอบโครงสร้าง ขั้นตอนหลักในการพัฒนาการแสดงละคร (การแสดง, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป) หลักการประกอบ
6. คุณสมบัติของบทกวี (คีย์ความหมายของชื่อ, บทบาทของโปสเตอร์ละคร, ลำดับเหตุการณ์, สัญลักษณ์, จิตวิทยาบนเวที, ปัญหาของตอนจบ) สัญญาณของการแสดงละคร: เครื่องแต่งกาย, หน้ากาก, เกมและการวิเคราะห์หลังสถานการณ์, สถานการณ์สวมบทบาท ฯลฯ
7. ประเภทความคิดริเริ่ม (ละคร โศกนาฏกรรมหรือตลก?) ต้นกำเนิดของแนวเพลง ความทรงจำ และวิธีแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมโดยผู้เขียน
8. วิธีการแสดงออก ตำแหน่งของผู้เขียน(คำพูด บทสนทนา การแสดงบนเวที บทกวีชื่อ บรรยากาศโคลงสั้น ฯลฯ)
9. บริบทของละคร (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม, สร้างสรรค์, เหมาะสมกับละคร)
10. ปัญหาการตีความและประวัติศาสตร์เวที

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โรงยิมหมายเลข 1 ใน Bryansk

ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Literature Olympiads เด็กนักเรียนได้รับเชิญให้วิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม (บทกวีหรือร้อยแก้ว) เรานำเสนองานของเราเองในการวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุมซึ่งได้รับการทดสอบค่อนข้างสำเร็จในการเตรียมนักเรียนโรงยิมหมายเลข 1 สำหรับขั้นตอนต่าง ๆ ของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียน

ตามเนื้อผ้า การทำงานกับข้อความวรรณกรรมประกอบด้วย 3 ขั้นตอน: การรับรู้ทางอารมณ์และการจัดวางแนวความคิดเบื้องต้นในการศึกษา การวิเคราะห์เนื้อหาข้อเท็จจริงและการยืนยัน / การพิสูจน์ทฤษฎี การสังเคราะห์ข้อความ

1. 
   การรับรู้ทางอารมณ์ขั้นตอนนี้เป็นแบบวิทยาศาสตร์ก่อน จำเป็นต้องกำหนดองค์ประกอบต่อไปนี้: คุณลักษณะของโลกศิลปะของผู้แต่ง คุณลักษณะของโลกศิลปะของเขาเอง (ปัญหาที่เกิดจากผู้เขียนได้รับการแก้ไขอย่างไร) ใจของตัวเอง). สิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้คือการอธิบายเสียงสะท้อนที่การรับรู้เกิดขึ้นหลังจากอ่านข้อความ เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่ใช่แค่ "จับ" อารมณ์ที่สร้างจากข้อความเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาจุดหักเห ความคลาดเคลื่อนของความคิดเห็น และโต้แย้งการเลือกของพวกเขาโดยใช้คำอธิบายของผู้เขียนและภาพของเขาเองเกี่ยวกับโลก ผลลัพธ์ของขั้นตอนนี้คือการสร้างแนวคิดหลักของการศึกษา: อะไรคือลักษณะเฉพาะของโลกศิลปะของผู้เขียน ความเฉพาะเจาะจงนี้สะท้อนให้เห็นในข้อความอย่างไร อะไรคือลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเขา
2. 
   การวิเคราะห์วัสดุจริงขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับการทำงานตามวัตถุประสงค์อย่างอุตสาหะกับข้อความ การวิเคราะห์หน่วยภาษาในระดับต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาเนื้อหาที่นำเสนออย่างเป็นกลาง โดยไม่สนใจเป้าหมายที่ตั้งไว้ในตอนแรก ขั้นตอนสุดท้ายของงานนี้คือการยืนยันหรือการพิสูจน์ทฤษฎีของตนเอง การเปลี่ยนแปลง หรือการค้นหาทฤษฎีใหม่
3. 
   การสังเคราะห์ "ข้อความเกี่ยวกับข้อความ"ในขั้นตอนนี้ จำเป็นต้องรวมข้อมูลที่ได้รับระหว่างการทำงานกับองค์ประกอบทางอารมณ์และข้อเท็จจริงของข้อความ ไม่มีโครงร่างสำหรับสร้างข้อความนี้และไม่สามารถทำได้ !!! สิ่งนี้อธิบายได้ง่าย ๆ โดยเฉพาะเจาะจงของวัตถุประสงค์การศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะแนวคิดทั่วไปของการศึกษาและสร้างหลักฐานตามนั้น อารมณ์และ "ศิลปะ" ที่มากเกินไปเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ การวิเคราะห์ข้อความที่ครอบคลุมหมายถึงการวิจัยและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบทางอารมณ์ที่สร้างสรรค์ก็บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงตนเองให้กลายเป็นหนูตะเภาชนิดหนึ่ง กล่าวคือ การศึกษาความละเอียดอ่อนของความรู้สึกของตนเองเมื่อรับรู้ข้อความ

1. 
   โซเดอร์โหยหา (อะไรนะ?)

• 
  หัวข้อ
• 
  ปัญหา
• 
  บล็อกความคิด

1. 
   แบบฟอร์ม (อย่างไร?)

• 
  พล็อต
• 
  ขัดแย้ง
• 
  องค์ประกอบ
• 
  ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง
• 
  ความจำเพาะประเภท
• 
  Chronotop
• 
  คำศัพท์
• 
  สัณฐานวิทยา
• 
  ไวยากรณ์
• 
  สัทศาสตร์ ทำไม????
• 
  ลักษณะเฉพาะ สุนทรพจน์ทางศิลปะ
• 
  คุณสมบัติของการตรวจสอบ (สำหรับบทกวี)

1. 
   ข้อความเพิ่มเติม

• 
  ส่วนหัวที่ซับซ้อน
• 
  วันที่สถานที่เขียน
• 
  หมายเหตุและคำอธิบายของผู้เขียน
• 
  โปสเตอร์ ข้อสังเกต ฉากกั้น (ในละคร)

ปัญหา: ตำนาน วัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน (สังคมวัฒนธรรม) ชาติ อุดมการณ์และศีลธรรม (นวนิยาย) ปรัชญา

IDEA BLOCK: ความคิดทางศิลปะ, ระบบการประเมินของผู้เขียน, ความคิดของผู้เขียนในอุดมคติ, สิ่งที่น่าสมเพช (วีรบุรุษ, ละคร, โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, เสียดสี, ตลกขบขัน, น่าสมเพชของอารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก)

เรื่องย่อ: ไดนามิก / พลวัต (ตามความรุนแรงของการพัฒนาเหตุการณ์); พงศาวดาร / ศูนย์กลาง (ตามการเชื่อมต่อภายในของเหตุการณ์); องค์ประกอบพล็อต (นิทรรศการ, พล็อต, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด, บทสรุป); องค์ประกอบพิเศษ (บทนำ, บทส่งท้าย, ตอนที่แทรก, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ)

ความขัดแย้ง: ท้องถิ่น / เป็นรูปธรรม (ตามสถานที่ที่มีความเข้มข้น); บุคคล-บุคคล / บุคคล-กลุ่มบุคคล / บุคคล-สังคม / ภายใน (ที่ระดับผู้เข้าร่วม)

องค์ประกอบ: ภายนอก (แบ่งออกเป็นบท, ส่วน, การกระทำ, ปรากฏการณ์, บท), ภายใน (ลำดับของเหตุการณ์, การแบ่งตัวละคร, คุณลักษณะของคำพูดทางศิลปะ), เทคนิคการจัดองค์ประกอบพื้นฐาน (การทำซ้ำ, ฝ่ายค้าน, การขยาย, องค์ประกอบ "กระจก", การติดตั้ง)

ระบบจินตนาการ: คุณสมบัติของโลกศิลปะ (ความเหมือนจริง, แฟนตาซี, พล็อต, คำอธิบาย, จิตวิทยา, ฯลฯ ); ระบบภาพ (ฮีโร่, ทิวทัศน์, ภายใน, รายละเอียด); ประเภทของภาพตามระดับของลักษณะทั่วไป (บุคคลทั่วไป สัญลักษณ์ ภาพแรงจูงใจ ภาพต้นแบบ)

วิธีวิเคราะห์ฮีโร่: ภาพเหมือน, การกำหนดลักษณะโดยตัวละครอื่น ๆ, ลักษณะของผู้เขียน, ภูมิประเทศ, ภายใน, รายละเอียดทางศิลปะ, สภาพแวดล้อมทางสังคม, ลักษณะการพูด, ความทรงจำ, ความฝัน, ตัวอักษร ฯลฯ

ฟังก์ชั่นแนวนอนและภายใน:การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ การสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ รูปแบบของการแสดงตนของผู้เขียน อิทธิพลต่อเหตุการณ์ต่างๆ การกำหนดยุคประวัติศาสตร์ ผู้มีวิสัยทัศน์

GENRE SPECIFICITY: ขบวนการวรรณกรรมทั่วไปและ คุณสมบัติประเภทข้อความ.

CHRONOTOPE: คุณสมบัติของเวลาศิลปะ (ความสม่ำเสมอ / นามธรรม; ความเข้ม / ไม่เข้มข้น; ความไม่ต่อเนื่อง (ความไม่ต่อเนื่อง); การเคลื่อนไหวของภาพในเวลาอย่างอิสระ); คุณสมบัติของพื้นที่ศิลปะ (คอนกรีต/นามธรรม ความอิ่มตัว/ไม่อิ่มตัวที่มีรายละเอียด ความไม่ต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวของภาพในอวกาศอย่างอิสระ)

คำศัพท์: คำพ้องความหมาย คำตรงข้าม คำศัพท์ที่มีสีเชิงโวหาร คำล้าสมัย neologisms ภาษาสลาฟเก่า การยืม ภาษาถิ่น วิธีศัพท์ในการแสดงออกทางศิลปะ (คำนิยม คำอุปมา คำพ้องความหมาย การเปรียบเทียบ oxymoron การถอดความ สัญลักษณ์ อติพจน์ ฯลฯ)

สัณฐานวิทยา: การสะสมคำในส่วนเดียวกันของคำพูดที่มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน

ไวยากรณ์: ลักษณะของเครื่องหมายวรรคตอน โครงสร้างประโยค ตัวเลขทางวากยสัมพันธ์ (คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ อัศเจรีย์ การละเลย การผกผัน การอนาฟอร์รา epiphora การไล่ระดับ ความขนาน ความเงียบ การพัสดุ หลายสหภาพ การไม่รวมกัน ฯลฯ)

การออกเสียง: assonance, alliteration

คุณสมบัติของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: การพูดคนเดียว บทสนทนา การบรรยายในบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม

คุณสมบัติของกวีนิพนธ์: ขนาดบทกวี ประเภทของสัมผัส วิธีการคล้องจอง ลักษณะของบท

ในการสังเกตลักษณะเฉพาะของข้อความ จำเป็นต้องวิเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมดเพื่อหาข้อสรุปตามวัตถุประสงค์ เมื่ออธิบายข้อสังเกตเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใช้เอกสารอ้างอิงเพื่อเป็นหลักฐาน สำหรับบล็อกทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และชีวประวัติ ขอแนะนำให้ให้ข้อมูลเสริมแก่พวกเขา ไม่ว่าในกรณีใด การวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ของข้อความจะนำไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับภาพทางภาษาศาสตร์ของโลกของผู้เขียน ลักษณะของยุคหรือวัฒนธรรมเฉพาะ ดังนั้น ความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติหรือประวัติศาสตร์จะช่วยระบุข้อสังเกต ในระหว่างการวิเคราะห์ ผู้วิจัยควรให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพทางภาษาของผู้เขียนเป็นหลักและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้อ่าน เป็นไปไม่ได้ที่จะยกเลิกชุดการเชื่อมโยง เนื่องจากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของระบบการทำความเข้าใจข้อความ

ภาษากวีสร้างขึ้นจากความขัดแย้งภายในของวิสัยทัศน์ธรรมดาของโลกต่อสิ่งที่ไม่ธรรมดา โดยเผยให้เห็นแก่นแท้ของเรื่องนั้นๆ ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด อุปกรณ์บทกวีกลายเป็นคำอุปมา มันตรงกันข้ามกับความเป็นจริงเชิงวัตถุที่ไม่ขึ้นกับมนุษย์และโลกของผู้เขียนที่สร้างขึ้น ไม่เพียงแต่การทำลายแนวคิดพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบความคล้ายคลึงที่ไม่คาดคิดระหว่างพวกเขาด้วย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสร้างการวิเคราะห์ข้อความอย่างแม่นยำในการวิเคราะห์พื้นฐานเชิงเปรียบเทียบของบทกวี เป็นคำอุปมาที่ทำให้สามารถค้นหาจุดติดต่อระหว่างโลกทัศน์ของผู้เขียนกับผู้อ่านได้

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ไม่เพียงแต่ต้องวิเคราะห์ข้อความด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องอ้างอิงถึงผลงานของผู้เข้าร่วมด้วย สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้นักเรียนเห็นจุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอการพังทลายดังกล่าว อาจารย์ มี ตัวเลือกต่างๆผลงานสร้างสรรค์สามารถเสนอระบบคำถามและงานที่เตรียมสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกช่วยให้เห็นจุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น เราเสนองานของผู้เข้าร่วมในเวทีเทศบาลของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียน นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ของโรงยิมหมายเลข 1 ใน Bryansk, Borisova Victoria การวิเคราะห์นี้ยังไม่สมบูรณ์แบบ ได้รับคะแนน 42 คะแนนจาก 50 คะแนน แต่มีข้อสังเกตที่น่าสนใจ งานนี้สามารถใช้เพื่อการศึกษาโดยสังเกตจุดแข็งและจุดอ่อน

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีโดย M. Tsvetaeva "ดวงอาทิตย์สีขาวและเมฆต่ำต่ำ ... " และ N. Gumilyov "สงคราม"

M. Tsvetaeva

พระอาทิตย์สีขาวและเมฆต่ำ

และแขวนอยู่บนเสารั้ว

สิ่งที่ทำให้คุณโกรธเคืองกระท่อมสีเทาเหล่านี้

ไม่ ตาย! อย่าเกิดมาเลยดีกว่า

N. Gumilyov

สงคราม

M.M. Chichagov
ราวกับสุนัขล่ามโซ่หนักหนา

ปืนกลกำลังแหย่หลังป่า

และเศษกระสุนที่หึ่งเหมือนผึ้ง

เก็บน้ำผึ้งสีแดงสด

วันที่ยากลำบากสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาของผู้เกี่ยว

คุณจะพูดว่า: นี่คือหมู่บ้านที่สงบสุข

ในค่ำคืนอันแสนสุขที่สุด

สิ่งที่ยิ่งใหญ่ของสงคราม

เสราฟิมใสมีปีก

ด้านหลังไหล่ของทหารสามารถมองเห็นได้

บนทุ่งที่ชุ่มไปด้วยเลือด

ความสำเร็จของบรรดาผู้ที่หว่านและเก็บเกี่ยวรัศมีภาพ

ตอนนี้พระเจ้าอวยพร

เฉกเช่นบรรดาผู้สวดอ้อนวอนและคร่ำครวญ

ใจพวกเขาร้อนรุ่มต่อหน้าพระองค์

พวกเขาเผาด้วยเทียนขี้ผึ้ง

และประทานชัยชนะในชั่วโมงแห่งราชวงศ์

ใครจะพูดกับคนพ่ายแพ้: “ที่รัก

มานี่ จูบแบบพี่น้องของฉัน!”

สงคราม... มันเป็นสงครามมาโดยตลอด: โหดร้ายและน่าสลดใจ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับสงคราม: เรารู้ว่างานที่อุทิศให้กับทั้งสงครามโบราณและสงคราม ประวัติล่าสุด. มีทั้งความขมขื่นของการพ่ายแพ้และความสุขของชัยชนะ... งานเกี่ยวกับสงครามเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของเหตุการณ์ที่โหดร้ายคนที่ช่วยชีวิตคนอื่นนับล้าน... และถึงแม้รูปแบบของผลงาน แตกต่างพวกเขามีเป้าหมายเดียว! หนึ่งใน โบราณสถานวรรณกรรมเกี่ยวกับสงครามคือ "อีเลียด" โดยโฮเมอร์ แน่นอนว่ายังมีสงครามสำคัญๆ มากมายเกี่ยวกับงานเขียน แต่สงครามผู้รักชาติในปี 1812 มีความสำคัญสำหรับชาวรัสเซีย สงครามนี้อธิบายไว้ในนวนิยายมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย L.N. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" สงครามครั้งสำคัญครั้งต่อไปสำหรับมนุษยชาติเริ่มขึ้นในปี 2457 - เป็นสงครามครั้งแรก สงครามโลก. ต่อมา Erich Maria Remarque จะเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามที่โหดร้ายนี้ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "All Quiet on the Western Front" และ "Three Comrades" มันคงถือเป็นความผิดทางอาญาที่จะเงียบเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียงแต่นักเขียนชาวตะวันตกที่อุทิศผลงานของพวกเขาให้กับหายนะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่แน่นอนว่ากวีชาวรัสเซียและนักเขียนร้อยแก้วเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในความเห็นของคุณ บทนำสำหรับการวิเคราะห์เปรียบเทียบของบทกวีที่เสนอนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่ประสบความสำเร็จเพียงใด คุณคิดว่าอะไรซ้ำซากจำเจ? ควรเน้นอะไร? ส่งรายการของคุณ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสงครามครั้งนี้ทิ้งรอยแผลเป็นลึกลงไปในจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - กวี และบทกวีของ Marina Tsvetaeva เรื่อง "The White Sun and Low, Low Clouds" ก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้า

บทกวีนี้โดย M. Tsvetaeva อุทิศให้กับสงคราม สงครามที่โหดร้ายและไร้มนุษยธรรม นางเอกโคลงสั้นเทเธอ ปวดใจ: เธอเห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทั้งหมด เธอรู้ดี แต่เธอไม่เข้าใจว่าทำไมและเหตุใดจึงเกิดขึ้น และคำถามนี้ "ทำไม", "ทำไม" และเป็นแนวคิดหลักของบทกวี - นางเอกพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ไม่มีใครตอบได้ นางเอกโคลงสั้น ๆ ที่มีความรู้สึกละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บสังเกตเห็นรายละเอียดที่เล็กที่สุด มันเป็นคุณสมบัติที่ช่วยให้เราสามารถจินตนาการถึงเธอเพราะคุณสมบัติอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาพเหมือนของเธอทั้งหมดนั้นไม่ได้มอบให้เราเลยในบทกวีซึ่งหมายความว่า โลกภายในนางเอกโคลงสั้น ๆ บอกเราว่าในขณะนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ และเธอไม่ได้ดูสัญญาณภายนอก นอกจากนี้เรายังสามารถพูดเกี่ยวกับนางเอกว่าเธอรักสถานที่เหล่านั้นอย่างจริงใจที่เธอต้องเห็นเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านี้และประสบกับความเจ็บปวดของผู้คนของเธออย่างจริงใจ มิฉะนั้น ทำไมเธอถึงอุทานออกมาว่า: “กระท่อมสีเทาเหล่านี้ทำให้ท่านโกรธได้อย่างไร ท่านลอร์ด! “แล้วทำไมต้องยิงเข้าที่หน้าอกเยอะจัง” นางเอกโคลงสั้น ๆ เห็นอกเห็นใจทหารอย่างจริงใจเธอรู้สึกถึงอารมณ์ของพวกเขาและตื้นตันใจกับพวกเขาเอง: “ไม่ตาย! มันจะไม่ดีกว่าที่จะเกิด…!”

คุณเห็นอะไรเป็นนางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนี้? ซอปปาความคิดของคุณเกี่ยวกับมันกับความคิดเห็นของผู้เขียนงานหรือไม่? ให้ความสนใจกับวันที่เขียนบทกวีทำไมผู้เขียนจึงระบุวันเดือนและปีอย่างถูกต้อง?

แต่ธรรมชาติที่อธิบายไว้ในบทกวีไม่เห็นด้วยกับทหารเลย: "ดวงอาทิตย์สีขาวและเมฆที่ต่ำและต่ำ ... " ดวงตะวันเป็นสีขาวพร่างพราวแดงร้อนระอุ เมฆต่ำที่ไม่สื่อถึงสภาพอากาศที่ดี - ภูมิประเทศที่ไม่มั่นคง ถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่น "กระท่อมสีเทา" - และพวกเขาก็ไม่ได้ทำให้ตาพอใจ นางเอกที่มองดูทหารเหล่านี้ก็เห็นภูมิประเทศที่น่าเบื่อเช่นกัน: “ฟางฟางบนทราย”, “…ถนน, ต้นไม้…”. รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ประณามชีวิตที่ไร้ความสุข ภาพที่น่าเบื่อนี้สามารถเสริมด้วยภาพของหญิงชราเคี้ยว "ก้อนสีดำที่โรยด้วยเกลือหยาบ" สิ่งนี้ไม่ได้พูดถึงความยากจนของผู้คนมากนัก ความหิวโหยในช่วงสงคราม แต่พูดถึงสภาพของอาการมึนงง ความเศร้าโศกที่สิ้นหวังของหญิงชาวนารัสเซีย

ให้การตีความภูมิทัศน์ที่นำเสนอในบทกวีของคุณ? คุณเห็นข้อสังเกตที่น่าสนใจอะไรบ้างจากผู้เขียนงานนี้ เสริมการวิเคราะห์ด้วยการวิเคราะห์รายละเอียด เช่น How do you ponyกวาด "ฟางฟางบนทราย" - มันคืออะไร? จำบทกวีของ K. Simonov“ คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk” ซึ่งอุทิศให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติมีภาพที่คล้ายกันหรือไม่?

พื้นหลังเสียงที่นางเอกได้ยินไม่สามารถเพิ่มบันทึกที่สนุกสนานให้กับอารมณ์ของเธอได้ - เธอได้ยินเสียงหอน: เสียงหอนของรถจักรไอน้ำ "ร้องโหยหวนน่าสงสารและทำงานหนัก" - นี่คือเพลงของทหารพวกเขาก็ไม่มีความสุขเช่นกัน นางเอกโคลงสั้นเห็นเพียงความทุกข์ทรมานและปรากฏการณ์นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกทำให้เธอกลับมาที่คำถาม "ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น"

เทคนิคใดที่ใช้ในการสร้างเสียงพื้นหลัง? ทำไมเพลงของทหารเกี่ยวกับความงามที่มีคิ้วดำจึงดูเหมือนเสียงหอนของนักโทษต่อนางเอกโคลงสั้น ๆ ?

กระแสของสัญลักษณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อกวีทุกคน ยุคเงินและ Marina Tsvetaeva ด้วยเช่นกัน ในบทกวีของเธอมีรายละเอียดมากมาย - สัญลักษณ์: หุ่นฟางแทนที่จะเป็นคน ดวงอาทิตย์สีขาวและผนังสีขาวตัดกันอย่างสดใสกับภูมิทัศน์ - ถนน ต้นไม้ ขนมปังสีดำ รถไฟสีดำ กำแพงสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของการแยกโลกของนางเอกโคลงสั้น ๆ และ นอกโลกแม้ว่าโลกเหล่านี้จะยังสื่อสารถึงกัน

แสดงทัศนคติของคุณต่อการสังเกตข้างต้นของนักเรียน คุณเห็นด้วยกับพวกเขาหรือไม่? พยายามตีความภาพด้านบนของคุณ

โครงสร้างบทกวีแบ่งออกเป็นบทละ 4 บรรทัดซึ่งมีความหมายเท่ากัน แต่ไม่เกี่ยวกับคำศัพท์: บทแรก "ดวงอาทิตย์สีขาว ... " บทที่สอง "และแขวนอยู่เหนือรั้ว ... ", บทที่สาม "กระท่อมสีเทาเหล่านี้ทำให้คุณโกรธได้อย่างไร ... " และบทที่สี่ "ไม่ตาย ... "

ข้อสรุปใดที่สามารถสรุปได้เกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวี?

มีไวยากรณ์ทางอารมณ์มากมายในผลงานของ M. Tsvetaeva: มีการทำซ้ำ "... เคี้ยวและเคี้ยว ... ", "และเส้นทางที่ถอยกลับกลายเป็นฝุ่นผง ... "; นอกจากนี้ยังมีคำอุทานที่บอกเราเกี่ยวกับความเฉยเมยของนางเอก: “ไม่ ตายซะ ..// โอ้ พวกเขาร้องเพลง// วันนี้พวกทหาร! พระเจ้า คุณเป็นของฉัน!” นอกจากนี้ยังมีคำถามเชิงโวหารในบทกวีโดยเน้นความสิ้นหวังของนางเอกจากความเป็นไปไม่ได้ในการช่วยเหลือผู้คน: "... และทำไมต้องยิงเข้าที่หน้าอกเป็นจำนวนมาก"

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงเรื่องทั่วไปsti ไวยากรณ์ที่คล้ายกันสำหรับรูปแบบของ M. Tsvetaeva? พยายามยกตัวอย่าง

ตามหลักสัทศาสตร์ บทกวีมีความอิ่มตัว: มีการเขียนเสียงมากมาย ทั้งทางตรงและทางอ้อม นี่คือเสียงหอนของรถไฟ และบทเพลงของทหารที่คร่ำครวญ และความหูหนวกในภูมิประเทศ โทนสีของบทกวีมีพื้นฐานมาจากความแตกต่าง: ดวงอาทิตย์สีขาวและขนมปังสีดำ กำแพงสีขาว และรถไฟสีดำ สีของบทกวีทั้งหมดนั้นตรงไปตรงมา

เราสามารถพูดได้ว่าวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะในบทกวีนี้คือวากยสัมพันธ์ทางอารมณ์และสัทศาสตร์

ขนาดที่เขียนบทกวีของ M. Tsvetaeva คือ dactyl คล้องจอง เพศหญิง.

มีการแบ่งจังหวะในบทกวีหรือไม่? ยกตัวอย่าง. เทคนิคนี้ให้อะไรในแง่ของการถ่ายทอดอารมณ์?

ดังนั้นในบทกวีของ M. Tsvetaeva ลุคผู้หญิงสู่โศกนาฏกรรมแห่งสงคราม สงครามหมายถึงการเสียสละอย่างไม่ยุติธรรม มันคือความสกปรกและความหิวโหย เป็นความปรารถนาไม่รู้จบ ทุกวิธีในการแสดงออกทางศิลปะของบทกวีทำงานเพื่อรวบรวมความไร้มนุษยธรรมของสงคราม M. Tsvetaeva แสดงไม่เพียงเท่านั้น ความรู้สึกของตัวเอง(จำไว้ว่าสามีของเธอ Sergei Efron หายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ของผู้หญิงทุกคนโดยไม่แบ่งแยกทางปัญญา ทรัพย์สิน สถานะทางชนชั้น

คิดว่าบทสรุปลึกแค่ไหน? ส่งของคุณในบทสรุปที่แตกต่างกันตามบทกวีโดย M. Tsvetaeva จำคำกล่าวของแอล. ตอลสตอยในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ": "สงครามไม่ใช่ความเมตตา แต่เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจที่สุดในชีวิต ... " ความหมายของบทกวีของ M. Tsvetaeva สะท้อนการประเมินสงครามของ Tolstoy หรือไม่?

บทกวีโดย Nikolai Gumilyov ซึ่งเขียนเร็วกว่าบทกวีของ M. Tsvetaeva เมื่อสองปีนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์อื่นๆ บางทีสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ในปีที่เขียนบทกวี - 1914 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพิ่งเริ่มต้นและมีความหวังในใจของผู้คนว่าจะจบลงโดยเร็วที่สุดเนื่องจากความสำเร็จของกองทัพรัสเซียนั้นชัดเจน . นอกจากนี้ศรัทธาในความศักดิ์สิทธิ์ของสาเหตุของสงครามนั้นยิ่งใหญ่มาก:

และสว่างไสวศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง

สิ่งที่ยิ่งใหญ่ของสงคราม

เสริมการแนะนำนี้ด้วยข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของกวีและตัวละครความจริงของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเขาเช่นนี้

แก่นของบทกวีของ Nikolai Gumilyov ก็คือสงคราม แต่ต่างจากบทกวีของ Tsvetaeva ที่นี่แนวคิดของงานคือความต้องการความเมตตาต่อศัตรูที่พ่ายแพ้: "ที่รัก จูบพี่น้องของฉันที่นี่!"

เรายังรู้ข้อเท็จจริงเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของงานนี้: เขาเป็นคนเคร่งศาสนา เป็นห่วงประชาชน ไม่สนใจชะตากรรมของมนุษยชาติโดยรวม คุณลักษณะเหล่านี้รวมพระเอกโคลงสั้น ๆ N. Gumilyov และนางเอกโคลงสั้น ๆ M. Tsvetaeva

คิดต่อไปเกี่ยวกับความเหมือนและความแตกต่าง วีรบุรุษโคลงสั้น ๆบทกวี

ในบทกวีของ M. Tsvetaeva Gumilyov มีภูมิทัศน์ แต่มันค่อนข้างเชิงเปรียบเทียบในธรรมชาติไม่สามารถพิจารณาได้ในความหมายโดยตรง: มีการอธิบาย "ทุ่งที่เต็มไปด้วยเลือด" ภูมิทัศน์นี้ชวนให้นึกถึงความโหดร้ายของสงคราม

มีงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องใดบ้างที่มีภูมิทัศน์เช่นนี้?

เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิทัศน์ของบทกวีคือภาพเหมือนของคน "คนงาน": "เหมือนคนที่ก้มตัวไถ ... " ลักษณะเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดามาก พวกเขาไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าผู้คนรู้สึกและประสบอะไรในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เพราะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักรบมักจะถูกเปรียบเทียบกับคนไถ

พยายามหาเหตุผลต่อไปในงานเปรียบเทียบสงครามใหม่กับเกษตรกรที่ทำงาน คำว่า "อรทัย" หมายถึงอะไร? รับคำเดียว คิดถึงชาวรัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้าน, งานรัสเซียเก่า"เรื่องราวของแคมเปญ Igor" เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่าในการวาดภาพสงคราม Gumilev อาศัยประเพณีของคติชนวิทยาและวรรณคดีรัสเซียโบราณ?

N. Gumilyov เป็นนักอุตุนิยมวิทยามุ่งเน้นไปที่รายละเอียดที่แท้จริงซึ่งเป็นพื้นฐานของงานโดยรวม เหล่านี้รายละเอียดเช่น "เปลือก" ของปืนกลหรือผึ้งเก็บ "น้ำผึ้งสีแดงสดใส" เหล่านี้คือเทวดาหลังไหล่ของทหารซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชอบธรรมและความสำคัญของสงครามครั้งนี้คือ "ทุ่งเลือด" เหล่านี้ เป็นเทียนเหมือนดวงใจของประชาชนต่อพระพักตร์พระเจ้า แสดงถึงศรัทธาที่แท้จริง โดยทั่วไป หากเราพูดถึงความหมายของรายละเอียดในงาน เราสามารถพูดได้ว่า "สงคราม" ของ N. Gumilyov สะท้อนถึงทิศทางในผลงานของผู้เขียน

ให้รายละเอียดเพิ่มเติมของรายละเอียด คิดทำไม Gumilyov พูดถึงสงครามให้รายละเอียดจากชีวิตพลเรือน?

ผู้เขียนแบ่งบทกวีของเขาออกเป็นบท วากยสัมพันธ์และความหมายที่เชื่อมโยงถึงกัน นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างงานของ N. Gumilyov และผลงานของ M. Tsvetaeva แต่ละบทเป็น quatrain ที่เชื่อมต่อเป็นอนุกรมกับบทก่อนหน้า

ติดตามการเชื่อมต่อนี้

วากยสัมพันธ์ แต่ละบทเป็นประโยคที่ซับซ้อน เสริมด้วยรายละเอียดใหม่ใน quatrain ถัดไป วากยสัมพันธ์ทางอารมณ์แทบไม่มีเลย เฉพาะตอนท้ายสุดของงานเท่านั้นที่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เน้นตรรกะในบทสุดท้าย

อุปกรณ์การออกเสียง - การบันทึกเสียง - นำเสนอในสองประเภท: เสียงของสงคราม - ปืนกล, เศษกระสุน - และเสียงแห่งชีวิตที่สงบสุข - เพลงของคนเกี่ยวข้าวในตอนเย็น พวกเขารวมเข้าด้วยกันซึ่งเน้นชีวิตประจำวันธรรมชาติของสงคราม ในแง่นี้ กวีนิพนธ์ของผู้เขียนทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน เนื่องจากกวีแห่งยุคเงินใช้เทคนิคการออกเสียงกันอย่างแพร่หลาย เพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน

งานทั้งหมดของ Nikolai Gumilyov สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบ: "เหมือนสุนัขบนโซ่หนัก ... ", "... เศษกระสุนเหมือนผึ้ง ... " "ฮูราห์" เหมือนร้องเพลง ... "," เหมือนพวกที่โน้มคันไถ ... " การเปรียบเทียบเหล่านี้สร้างผลกระทบจากสงครามธรรมดา กีดกันการลงสีที่โรแมนติก ในแง่นี้ การพรรณนาถึงสงครามของ Gumilyov นั้นใกล้เคียงกับของ M. Tsvetaeva

อุปมาอุปไมยที่แจ่มชัดที่สุดอย่างหนึ่งคือ “และเศษกระสุนก็ส่งเสียงดังเหมือนผึ้ง /

รวบรวมน้ำผึ้งสีแดงสด"น้ำผึ้งสีแดงสดคือเลือด (การกำหนดสีเดียวในบทกวีทั้งหมด) ภาพนี้ซ้ำในบทกวีอีกครั้ง: "... ในทุ่งที่ชุ่มไปด้วยเลือด" จึงเน้นถึงโศกนาฏกรรมและความไร้มนุษยธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น

ขนาดที่เขียนงานนี้คือ dolnik เช่น กลอนโทนิคซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับงานของ UNT เช่นเพลง คล้องจองจะสลับกัน - แบบผู้หญิงและแบบผู้ชาย คล้องจองเป็นแบบกากบาท ซึ่งสร้างรูปแบบจังหวะที่เข้มข้น

เสร็จสิ้นการวิเคราะห์บทกวีของบทกวีโดย N.กูมิลยอฟ

กวีนิพนธ์ทั้งสองนี้ - โคตรจะอุทิศให้กับหัวข้อเดียว แต่มีความคิดและเนื้อหาแตกต่างกันเพราะ การรับรู้ถึงเหตุการณ์เช่นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกวีแต่ละคนมีความแตกต่างกันและเป็นการรับรู้ส่วนตัว หาก M. Tsvetaeva เสนอมุมมองของเหตุการณ์สงครามจากภายนอก (เธออยู่กับผู้ที่ยืนอยู่หลังรั้ว) จากนั้น N. Gumilyov จะเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากภายใน (เขาเป็นนักรบและเป็นคนรัสเซียคนเดียวกัน ทหาร) ดังนั้นความแตกต่างในการวาดภาพสงครามระหว่างผลงานของ N. Gumilyov และ M. Tsvetaeva จึงเป็นที่สังเกตได้ชัดเจนมาก

เมื่อพิจารณาจากงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดแล้ว ให้เขียนการวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีของคุณเองโดย N. Gumilyov และ M. Tsvetaeva

เนื้อเรื่องเฉพาะ - จำนวนโครงเรื่อง; - นิทรรศการ - เงื่อนไขและสถานการณ์ที่นำไปสู่ความขัดแย้ง; - ผูก - จุดเริ่มต้นหรือการสำแดงและทำให้รุนแรงขึ้นของความขัดแย้ง; - การพัฒนาการกระทำ - สุดยอด; - การแลกเปลี่ยน; - บทส่งท้าย ไม่ใช่ทุกองค์ประกอบที่อาจมีอยู่

องค์ประกอบ: - ลำดับและความเชื่อมโยงกันของทุกส่วนของงาน (ส่วน ตอน ฉาก ตอนเบื้องต้น การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ภาพวาด ภาพ) การแสดงการกระทำและการจัดกลุ่มและตำแหน่งของตัวละคร - วิธีการจัดโลกศิลปะ: ภาพเหมือน, ภูมิทัศน์, ภายใน, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ; - วิธีการพรรณนา: เรื่องราว, การบรรยาย, คำอธิบาย, คนเดียว, คนเดียวภายใน, บทสนทนา, แบบจำลอง, ข้อสังเกต; - มุมมองของวิชางานศิลปะ: ผู้แต่ง, ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย, ตัวละคร; – ยึดถือผู้เขียนหรือไม่มีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างและที่มาของเรื่องราวในผลงานของ Turgenev เรื่องราว "Date" หมายถึงวัฏจักรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ แต่รวมกันเป็นธีมความคิดประเภทสไตล์และลักษณะของ ผู้บรรยาย เรื่องนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2393 ในนิตยสาร Sovremennik

โครงเรื่องของเรื่องคือผู้บรรยายที่กำลังล่าสัตว์กลายเป็นพยานของการพบกันระหว่างวิกเตอร์และอคูลินาในป่า วิกเตอร์ประกาศการจากไปของเขากับนายน้อยจากหมู่บ้านที่กำลังใกล้เข้ามา หญิงสาวรู้สึกไม่จำเป็นสำหรับคนรักของเธอ อับอายขายหน้าและโดดเดี่ยว ชายหนุ่มผู้โหดร้ายเมินเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเธออย่างเย้ยหยัน เขาจากไปโดยไม่บอกลาทิ้ง Akulina ที่สะอื้นนอนคว่ำหน้าอยู่บนพื้นหญ้า การปรากฏตัวของฮันเตอร์ทำให้หญิงสาวหวาดกลัว เธอรีบซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ ทิ้งพวงคอร์นฟลาวเวอร์ไว้ในที่โล่ง นายพรานเก็บดอกไม้อย่างระมัดระวัง

หัวข้อและปัญหา เป้าหมายของการบรรยายคือบทสรุปของความสัมพันธ์ความรักระหว่างคนสองคนภายในที่แตกต่างกัน ความเข้าใจในสถานการณ์ที่แตกต่างกันของพวกเขา แรงจูงใจหลักคือความสัมพันธ์ของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ ความภักดีและความเหลื่อมล้ำ ความลึกของความรู้สึกและความผิวเผิน ปัญหาถูกกำหนดโดยทัศนคติของผู้เขียนต่อคำอธิบาย องค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่งของปัญหาของเรื่องนี้คือการต่อต้านของเกษตรกรชาวนาและคฤหบดี หัวข้อนี้ได้ยินในเรื่องอื่นของวัฏจักร ความขัดแย้งทางสังคมของที่ดินทั้งสองนี้สะท้อนให้เห็นในเรื่องนี้ในความขัดแย้งส่วนตัวของวีรบุรุษสองคน - หญิงชาวนาและลานบ้าน

พล็อตและองค์ประกอบ โครงเรื่องของเรื่อง "วันที่" สร้างขึ้นตามรูปแบบคลาสสิก: นิทรรศการ พล็อต การพัฒนาเหตุการณ์ จุดสุดยอด บทสรุปและบทส่งท้าย การบรรยายเรื่องชวนผู้อ่านสัมผัสความอลังการ ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงรัสเซียตอนกลาง ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ ในที่โล่งของป่า โครงเรื่องของโครงเรื่องหลักเริ่มต้นขึ้น - การประชุมในจิตวิญญาณของตัวละครหลัก เมื่อการสนทนาพัฒนาขึ้น ประวัติความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ชัดเจน สถานการณ์ความขัดแย้งก็เกิดขึ้น

ไคลแม็กซ์คือเมื่อตัวละครทั้งสองไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้อีกต่อไป ความตึงเครียดทางอารมณ์มาถึงจุดสูงสุดและฮีโร่ก็เป็นส่วนหนึ่ง เส้นเรื่องนี้ เปิดรอบสุดท้าย, เหตุการณ์ถูกขัดจังหวะที่จุดไคลแม็กซ์ แต่นี่ไม่ใช่จุดจบของเรื่อง

การพลัดพรากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากการจากไปของวิกเตอร์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นพบความขัดแย้งที่ลึกล้ำ: ตัวละครตัวหนึ่งไม่ยึดติด และไม่ให้ความสำคัญมากกับความสัมพันธ์ของพวกเขามาก่อน ในขณะที่สำหรับอีกตัวหนึ่ง นี่คือชีวิตทั้งหมด หญิงสาวพึ่งพาคนรักของเธออย่างสมบูรณ์อุทิศตนเพื่อเขาและอาจมีความหวังของเธอ เธอไม่ยอมให้ตัวเองสงสัยว่ามันสำคัญสำหรับเขาเหมือนกัน และเมื่อความเฉยเมยที่เห็นได้ชัดของชายหนุ่มไม่สามารถซ่อนจากตัวเธอเองได้อีกต่อไป เด็กสาวขอสิ่งหนึ่งอย่างนอบน้อม - ความเข้าใจ อย่างไรก็ตาม เด็กขี้ขลาดที่มีขอบเขตจำกัดและหลงตัวเองก็ไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้เช่นกัน

โครงเรื่องอีกด้านคือความสัมพันธ์ระหว่างผู้บรรยายกับหญิงสาว พูดอย่างเคร่งครัด ความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นจินตนาการมากขึ้นในส่วนของผู้เขียน ตัวละครไม่รู้จักกันไม่พูดคุยกัน การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นโดยบังเอิญ .. อย่างไรก็ตาม การพบกันครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับนายพรานอย่างมาก เขานึกถึงเธอและนึกถึงหญิงสาวคนนั้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา นักล่าเห็นอกเห็นใจนางเอกในเรื่องราวของเขามากจนเขายอมรับในสิ่งที่ Akulina คาดหวังจากวิกเตอร์ - ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ

Akulina รูปภาพนี้เป็นศูนย์รวมของอุดมการณ์และองค์ประกอบ ผู้เขียนไม่เพียงแต่ดึงความสนใจไปที่ลักษณะภายนอกเท่านั้น แต่ยังใช้คำอธิบายของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางอีกด้วย ผมถูกหวีในลักษณะของชาวนา - "แยกออกเป็นสองครึ่งวงกลมจากใต้ผ้าพันแผลสีแดงเข้ม" ผิวจะบางและดำขำอย่างสวยงาม นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงคิ้วสูงขนตายาวและจินตนาการของผู้บรรยายดึงดูดสายตาของหญิงสาวก่อนที่เขาจะเห็น ชุดชาวนาเรียบง่ายดูเรียบร้อยและสง่างามกับเด็กผู้หญิง นี่คือเสื้อเชิ้ตสีขาวบริสุทธิ์ แรเงาสีผิวอันสูงส่ง และกระโปรงลายสก๊อต การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือลูกปัดสีเหลืองขนาดใหญ่ “ไม่ใช่ผู้ชายสักหน่อย”

การมาถึงของวิกเตอร์ วิกเตอร์นั้นอธิบายไว้อย่างไดนามิก ประเภทนี้ไม่ได้สร้างความประทับใจ นี่คือ "คนรับใช้ที่เอาแต่ใจของสุภาพบุรุษหนุ่มผู้มั่งคั่ง" ความพยายามของวิกเตอร์ในการทำให้เครื่องแต่งกายของเขาดูวาววับเพียงอวดคุณลักษณะที่ไม่พึงประสงค์เท่านั้น: ปลอกคอที่หนุนหู แขนเสื้อที่มีแป้ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีทองและ แหวนเงินดึงความสนใจไปที่นิ้วสีแดงคดเคี้ยวน่าเกลียด ดวงตามีขนาดเล็กสีเทานมแทนที่จะเป็นหนวด - ขนสีเหลืองน่าขยะแขยงบนริมฝีปากบนหนา ใบหน้าแดงก่ำ สด หยิ่ง มีหน้าผากแคบมาก (ผมหนา ม้วนงอแน่น เริ่ม "เกือบสุดคิ้ว" ตัวละครออกเสียงคำอย่างไม่ใส่ใจ ค่อนข้างติดจมูก

ฮันเตอร์ ในเรื่อง เขาเป็นผู้บรรยาย เป็นพยานในเหตุการณ์ต่างๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ตัดสินสิ่งที่อธิบาย ให้การประเมินและสรุปบางส่วน ช่างสังเกต มีไหวพริบ วิพากษ์วิจารณ์ คนคิด, บน สถานะทางสังคมเจ้าของที่ดิน; เขาไม่เพียงแต่หลงใหลในการล่าสัตว์เท่านั้น แต่ยังชื่นชมและรู้จักธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจในชีวิตของผู้คนที่เขาพบ นักล่าพยายามที่จะใส่ใจกับลักษณะของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงชนชั้น แต่คำนึงถึงสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษของเขาด้วย

คำพูดของตัวละคร บทพูดคนเดียวของผู้บรรยายจะสลับกับบทสนทนา และทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่กำลังอธิบายนั้นแสดงออกมาโดยเบี่ยงเบนไปจากโครงเรื่อง ในการพูดโดยตรงจะคงคุณลักษณะของผู้พูดไว้ซึ่งกำหนดความเกี่ยวพันทางสังคมและอาชีพ คำพูดของ Akulina นั้นราบรื่น กลมกลืน เต็มไปด้วยฉายา ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและมีความสามารถทีเดียว เธอสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ "คนเลี้ยงแกะ" ซึ่งเป็นหญิงชาวนาในอุดมคติ คำพูดของวิกเตอร์ทรยศต่อครอบครัว มีการปลอมแปลงอยู่ในนั้น: ไวยากรณ์ที่น่าอึดอัดใจเล็กน้อย ("ต้องการเข้าสู่บริการ" - ลักษณะการเรียงลำดับคำย้อนกลับที่ไม่เหมาะสม), ความฉับพลัน, คำเกริ่นนำที่ซ้ำซาก ("เพื่อที่จะพูด") การปรากฏตัวของคำศัพท์ที่ไม่เหมาะสมโวหาร (การศึกษา ) บิดเบี้ยวด้วย (“obschestvo”) ผู้บรรยายพูดเป็นคนแรก ด้วยความเฉลียวฉลาดของคำอธิบายของธรรมชาติ เราสามารถแยกแยะนักล่าที่ไม่เคยรู้จักได้ และลักษณะเฉพาะที่ถูกต้องของตัวละครและการเลือกรายละเอียดทางศิลปะเป็นการทรยศต่อนักจิตวิทยาผู้ช่างสังเกตและมีประสบการณ์ สุนทรพจน์โดดเด่นด้วยศิลปะและความสมบูรณ์ของคำศัพท์

รายละเอียดทางศิลปะ ช่อดอกไม้ นี่เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญมากสำหรับทั้งชิ้น องค์ประกอบของช่อดอกไม้แต่ละอย่างมี ค่าลักษณะเฉพาะหากเราพิจารณา โทนสีจากนั้นดอกไม้สีเหลือง ขาว และสีม่วงผสมกันทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับคอร์นฟลาวเวอร์สีเข้มขนาดใหญ่ ซึ่งเตรียมล่วงหน้าอย่างระมัดระวังสำหรับคนที่คุณรัก เขาปฏิเสธและหยิบขึ้นมาและช่วยชีวิตโดยผู้บรรยาย ใน ความหมายเชิงเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดที่หญิงสาวมอบให้กับคนที่เธอเลือก ทั้งยังถูกดุด้วย โดยบังเอิญมีผู้เห็นเหตุการณ์บังเอิญ และเขาร่างโดยเขาบนหน้าบันทึกย่อของเขา

Lornet เป็นคุณลักษณะของ Victor ซึ่งเป็นตัวละครอีกตัวที่ไม่เห็นด้วยกับผู้บรรยาย ในการตั้งค่าการตกแต่งภายในตามธรรมชาติชีวิตของคนธรรมดารายการนี้มีความโดดเด่นด้วยความไม่เหมาะสมความไร้ประโยชน์ นอกจากนี้ เจ้าบ้านของเขาซึ่งเป็นลูกน้อง ก็ไม่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเขา รูปร่างมารยาทและบทบาทที่ไร้ประโยชน์ในชีวิต

ภูมิทัศน์ ฤดูกาล - ฤดูใบไม้ร่วง - เป็นสัญลักษณ์ของขั้นตอนสุดท้ายในวรรณคดี ในบริบทของโครงเรื่อง นี่คือจุดสิ้นสุดของความสัมพันธ์ระหว่างสองตัวละครหลัก อารมณ์ของฤดูใบไม้ร่วง - ลดลง, เศร้า, ความวิตกกังวล - สอดคล้องกับอารมณ์ของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเรื่อง ความขัดแย้งของต้นแอสเพนและต้นเบิร์ชสอดคล้องกับความขัดแย้งของตัวละครของตัวละครหลัก ความเห็นอกเห็นใจของผู้บรรยายสำหรับตัวละครของหญิงสาวนั้นฉายบนความชอบของต้นเบิร์ชโดยชื่นชมต้นไม้ต้นนี้ ในเวลาเดียวกัน ความเกลียดชังต่อวิกเตอร์ก็สะท้อนให้เห็นในทัศนคติที่มีต่อแอสเพน