ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Joseph Haydn ชีวิตและอาชีพของ Haydn
1. ลักษณะของรูปแบบการสร้างสรรค์ของ Haydn
J. Haydn (1732 - 1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย (เมือง Rorau ใกล้เวียนนา) - ตัวแทนของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก... มีส่วนช่วยในการสร้าง ประเภทคลาสสิก - ซิมโฟนีโซนาต้า คอนเสิร์ตบรรเลง, quartet และ แบบฟอร์มโซนาต้า.
Haydn เป็นผู้ที่ถูกกำหนดให้เป็นบรรพบุรุษของซิมโฟนีคลาสสิก ในที่สุดเขาก็อนุมัติหลักการคลาสสิกของการสร้างวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนี วงจรโซนาตา - ซิมโฟนีมักประกอบด้วย 3 หรือ 4 ส่วน วงจร 3 ส่วน (โซนาต้าคอนเสิร์ต) ประกอบด้วยโซนาตาอัลโลโรการเคลื่อนไหวช้า (Adagio, Andante, Largo) และตอนจบ ในวัฏจักรการเคลื่อนไหว 4 รอบ (ซิมโฟนีควอเตต) มีการแสดงน้อยระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆและตอนจบ (เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปจากประเพณีนี้และแนะนำ scherzo แทน minuet)
ผลงานของ Haydn ได้สร้างกลุ่มเครื่องสายแบบถาวรซึ่งกลายเป็นตัวแทนลักษณะเฉพาะของห้อง เพลงบรรเลง: ไวโอลิน 2 ตัววิโอลาเชลโล
Haydn ยังอนุมัติองค์ประกอบคลาสสิก - คู่ผสม วงดนตรีซิมโฟนี: 2 ฟลุต, 2 โอโบ, 2 บาสซูน, 2 ฮอร์น, 2 ทรัมเป็ต, ทิมปานี 1 คู่และควินเต็ทสตริง: ไวโอลิน 2 กลุ่ม (I และ II), วิโอลา, เชลโลและดับเบิลเบส คลาริเน็ตปรากฏในซิมโฟนีของ Haydn เป็นครั้งคราว แต่ทรอมโบนถูกใช้ครั้งแรกโดยเบโธเฟนเท่านั้น
Haydn เขียนเพลงในรูปแบบต่างๆมากมาย ประเภทต่างๆ:
104 ซิมโฟนี;
จำนวนมาก ตระการตา (83 quartets, trios);
คอนเสิร์ตกว่า 30 รายการสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆรวมถึง และ clavier;
ทำงานสำหรับ clavier เดี่ยว: 52 sonatas, rondo, รูปแบบ;
2 oratorios: "The Creation of the World" และ "The Seasons";
ประมาณ 50 เพลง;
อาชีพของ Haydn นั้นยาวนานมาก ภายใต้ Haydn กิจกรรมของ Bach และบุตรชายของเขาดำเนินต่อไปภายใต้เขา Gluck ดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าของเขาเขาสื่อสารกับ Mozart ซึ่งเขาถือว่าเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของโลก (ในทางกลับกันโมสาร์ทได้อุทิศ 6 ควอร์ตให้กับ Haydn) ในช่วงชีวิตของ Haydn มีการเขียนซิมโฟนีส่วนใหญ่ของ Beethoven ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาได้บทเรียนจากเขา Haydn เสียชีวิตไม่นานก่อนที่ Schubert หนุ่มจะเริ่มแต่งเพลงของเขา แม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงก็ยังเป็นคนที่สดชื่นและร่าเริงอย่างผิดปกติเต็มไปด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์และความกระตือรือร้นในวัยเยาว์
ศิลปะของ Haydn มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตรัสรู้ซึ่งปรากฏใน:
พื้นฐานที่มีเหตุผลของงานของเขา
ความกลมกลืนความสุขุมและรอบคอบขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพศิลปะ
การเชื่อมต่อกับคติชน (หนึ่งในคำขวัญหลักของการตรัสรู้เยอรมัน) งานของ Haydn เป็นกวีนิพนธ์ของคติชนวิทยา ประเทศต่างๆ (ออสเตรียเยอรมันฮังการีสลาฟฝรั่งเศส) Haydn เกิดในออสเตรียใกล้ฮังการี อย่างไรก็ตามพื้นที่นี้ถูกครอบงำโดยประชากรชาวโครเอเชีย Haydn ดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสองปีในอสังหาริมทรัพย์ของสาธารณรัฐเช็กกับเคานต์มอร์ซินและ 30 ปีกับเจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีของฮังการี ตลอดชีวิตของเขาเขาซึมซับเข้ามาในตัวเอง สุนทรพจน์ดนตรี ประเทศต่างๆ แต่ Haydn มีความใกล้เคียงกับองค์ประกอบของเพลงประจำบ้านและดนตรีเต้นรำของออสเตรีย - เยอรมันมากที่สุด
โครงสร้างการทำงานในแง่ดี ร่าเริงมีพลังร่าเริงเพลงของ Haydn ปลูกฝังศรัทธาในความเข้มแข็งของบุคคลสนับสนุนความปรารถนาของเขาเพื่อความสุข ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Haydn เขียนว่า“ บ่อยครั้งเมื่อฉันต่อสู้กับอุปสรรคทุกประเภทที่เกิดขึ้นในเส้นทางการทำงานของฉันเมื่อความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและร่างกายทิ้งฉันไปและมันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะไม่ออกจากเส้นทางที่ ฉันก้าวเท้าแล้วความรู้สึกในที่สุดก็กระซิบบอกฉันว่า: "มีคนที่มีความสุขและมีความสุขเพียงไม่กี่คนบนโลกความกังวลและความเศร้าโศกรอพวกเขาอยู่ทุกหนทุกแห่งบางทีงานของคุณอาจกลายเป็นแหล่งที่บุคคลที่เกี่ยวข้องและมีภาระกับกิจการ จะสงบและพักผ่อนสักครู่ "
ภาพโปรดของงานศิลปะของ Haydn:
ตลกขบขัน
พื้นบ้านและครัวเรือน นี่ไม่ใช่บุคคลในตำนานและวีรบุรุษของฮันเดล แต่ คนง่ายๆ, ชาวนา, โคตรของนักแต่งเพลง (พ่อของ Haydn เป็นคนขับรถประจำหมู่บ้าน, แม่ของเขาเป็นคนทำอาหาร)
2. การแสดงซิมโฟนีและวงเครื่องสาย
การแสดงซิมโฟนีและวงเครื่องสายเป็นแนวเพลงชั้นนำในผลงานของ Haydn แม้ว่าความสำคัญของโซนาตาคอนเสิร์ตทรีโอโอราทอรีโอของเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
วงซิมโฟนีและควอร์ตของ Haydn หลายชิ้นเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่ไม่เป็นทางการ ในบางกรณีพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของคำเลียนเสียงหรือภาพของธีมของ Haydn ในบางกรณีพวกเขาเตือนให้นึกถึงสถานการณ์ของการสร้างหรือการแสดงครั้งแรกของพวกเขา
กลุ่ม I ประกอบด้วยซิมโฟนีดังต่อไปนี้:
"ล่า" เลขที่ 73
"หมี" เลขที่ 82
"ไก่" เลขที่ 83
"ทหาร" น. 100
"ชั่วโมง" เลขที่ 101;
เช่นเดียวกับสี่:
นก, Op. 33 เลขที่ 3
แย้ม "กบดาน" 6 เลขที่ 6
The Lark, Op. 64 เลขที่ 5
The Horseman, Op. 74 เลขที่ 3.
กลุ่มที่สองประกอบด้วยซิมโฟนี:
"ครู" ไม่นะ 55
“ มาเรียเทเรซ่า” เลขที่ 48
"ออกซ์ฟอร์ด" เลขที่ 92 (เฮย์นแสดงซิมโฟนีนี้เมื่อเขาได้รับรางวัลดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด)
ในช่วงทศวรรษที่ 80 มีการเขียนซิมโฟนี "Paris" (ตั้งแต่เปิดแสดงครั้งแรกในปารีส) ในช่วงทศวรรษที่ 90 Haydn ได้สร้างซิมโฟนี "ลอนดอน" ที่มีชื่อเสียง (12 เพลงในจำนวนนี้ - หมายเลข 103 "With tremolo timpani", No. 104 "Salomon หรือ London") เป็นที่น่าสังเกตว่า Haydn ตั้งชื่อให้กับเพลงซิมโฟนีในยุคแรก ๆ เพียงสามเพลงเท่านั้น: "Morning", "Noon", "Evening" (1761)
เสียงข้างมากล้นหลาม เพลง Symphonies Haydnและสดใสมองโลกในแง่ดีที่สำคัญ Haydn ยังมีซิมโฟนีที่ "จริงจัง" ซึ่งเป็นเพลงซิมโฟนีเล็ก ๆ น้อย ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1760 - 70: การร้องเรียนหมายเลข 26; "การไว้ทุกข์" เลขที่ 44; อำลาฉบับที่ 45; ความทุกข์หมายเลข 49 ครั้งนี้มีความไม่ลงรอยกันระหว่าง Haydn และ Prince Nikolaus Esterhazy ซึ่งไม่พอใจกับโศกนาฏกรรมที่มากเกินไปในความคิดของเขาน้ำเสียงของดนตรีของ Haydn ดังนั้น Haydn จึงเขียนสตริงควอเตต 18 เส้น (op. 9, 17, 20) ซึ่งเขาเรียกว่า "Solar Quartets"
ในบรรดาซิมโฟนีในยุคแรก ๆ ความสนใจเป็นพิเศษ สมควรได้รับ Farewell Symphony (1772) แทนที่จะเป็น 4 ส่วนมี 5 ส่วน - ส่วนสุดท้ายได้รับการแนะนำเพิ่มเติมโดยมีจุดประสงค์ดั้งเดิม: ในระหว่างการแสดงตามแผนของ Haydn นักดนตรีผลัดกันดับเทียนหยิบเครื่องดนตรีและจากไป - แรกโอโบตัวแรก ฮอร์นฝรั่งเศสตัวที่ 2 จากนั้น - โอโบตัวที่ 2 และเฟรนช์ฮอร์นตัวที่ 1 ซิมโฟนีเสร็จโดยนักไวโอลิน 2 คน เกี่ยวกับจุดจบตำนานได้พัฒนาขึ้นและโต้แย้งกันในขณะนี้ เจ้าชายเอสเทอร์ฮาซีทรงรักษาอุโบสถในบ้านพักฤดูร้อนเป็นเวลานานและไม่ได้ให้นักดนตรีได้พักร้อน นักดนตรีของวงออเคสตราหันไปหา Haydn พร้อมกับขอวิงวอนให้พวกเขาต่อหน้าเจ้าชาย จากนั้น Haydn ได้แต่งเพลงซิมโฟนีนี้ซึ่งเป็นตอนจบซึ่งนักดนตรีผลัดกันออกไปควรจะปรากฏตัวให้เจ้าชายด้วยคำใบ้ที่เหมาะสม
ในยุค 80 Haydn สร้างควอเตต "รัสเซีย" op. 33 (มีทั้งหมด 6 ตัว) ชื่อนี้อธิบายได้จากการอุทิศตนให้กับแกรนด์ดยุคพอลจักรพรรดิแห่งรัสเซียในอนาคตซึ่งอยู่ในยุค 80 อาศัยอยู่ในเวียนนา ในปีพ. ศ. 2330 มีอีก 6 ควอเทต op. 50 ที่อุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย (แสดงโดยอิทธิพลของโมสาร์ท)
3. ความคิดสร้างสรรค์เชิงลบ
ผลงานยอดนิยมของ Haydn ได้แก่ oratorios, The Creation of the World, The Seasons ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากคำปราศรัยของ Handel ที่ Haydn ได้ยินในลอนดอน พวกเขามาจากแหล่งวรรณกรรมภาษาอังกฤษ: บทกวีของมิลตัน“ หลงสวรรค์"และบทกวีของทอมสัน" The Seasons " พล็อตของ oratorio แรกเป็นแบบดั้งเดิมในพระคัมภีร์ไบเบิล: ภาพของการสร้างโลกและชีวิตของอดัมและเอวาในสวรรค์ "The Four Seasons" เป็นคำพูดทางโลก ตัวละครหลักคือคนธรรมดาชาวนา: คนไถนาเก่าไซมอนลูกสาวของเขาฮันนาและลูก้าหนุ่มชาวนา ใน 4 ส่วนของ oratorio ผู้แต่งจะแสดงให้เห็นทุกฤดูกาลและเปรียบเทียบภาพของธรรมชาติ (พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนฤดูหนาว) กับภาพชีวิตชาวนา
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ โจเซฟไฮเดิน
- เก่าที่สุดของ คลาสสิกเวียนนา... สำหรับเขา อายุยืน เขาเขียนผลงานจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี 104 เพลง, มากกว่า 80 ควอร์เตต, โซนาตาสคลาเวียร์กว่า 60 เพลง Haydn ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งซิมโฟนีและควอเตท" เพราะเมื่อเปรียบเทียบกับนักประพันธ์ที่นำหน้าเขาซึ่งเคยสร้างสรรค์ดนตรีในแนวเพลงเหล่านี้มาก่อนเขาจึงทำให้งานเหล่านี้มีความสมบูรณ์แบบพิเศษของรูปแบบคลาสสิก “ Haydn เป็นลิงค์ที่จำเป็นและแข็งแกร่งในห่วงโซ่ของการแต่งเพลงไพเราะ ถ้าไม่ใช่สำหรับเขาก็จะไม่มี Mozart หรือ Beethoven” P.I. เขียน ไชคอฟสกี.
โจเซฟไฮเดิน 1732-1809
เพลงของ Haydn เป็นเพลงที่มองโลกในแง่ดีและแสดงถึงความสุขของโลกในทันที ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกเขียนขึ้น คีย์หลัก... ท่วงทำนองของ Haydn ชวนให้นึกถึงออสเตรีย เพลงพื้นบ้าน และการเต้นรำพวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความชัดเจนเป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลที่ดนตรีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่จากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นต่อ ๆ ไปด้วย
เส้นทางชีวิต
Joseph Haydn เกิดเมื่อปี 1732 ในหมู่บ้าน Rorau ใกล้เวียนนา พ่อของเขาเป็นช่างทำรถม้า นอกจากนี้เขายังเป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีและมักจะร้องเพลงประกอบตัวเองบนพิณ
ความสามารถทางดนตรีของหนูน้อยโจเซฟปรากฏตัวเมื่ออายุห้าขวบ เขามีเสียงสูงและมีความจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาเรียนดนตรีครั้งแรกที่โรงเรียนคริสตจักรในเมือง Hainburg ตั้งแต่อายุ 8 ขวบโจเซฟร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียงที่มหาวิหารหลักของเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาเมืองหลวงของออสเตรีย ต่อมา Haydn เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาในบันทึกความทรงจำว่า“ ... ขณะศึกษาต่อฉันเรียนรู้ที่จะร้องเพลงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินและจากครูที่ดีมาก จนกระทั่งอายุสิบแปดฉันได้แสดงท่อนโซปราโนเดี่ยวประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังแสดงที่ศาลด้วย " ในเวลาเดียวกันชีวิตของเด็กชายในโบสถ์นั้นไม่ง่ายเลย ชั้นเรียนการแสดงและการซ้อมจำนวนมากใช้พลังงานมาก อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ Haydn เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา
เมื่อโจเซฟอายุ 18 ปีและเสียงของเขาเริ่มแตกไม่เหมาะกับการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ เขาถูกไล่ออกจากโบสถ์ เมื่อพบว่าตัวเองไม่มีที่อยู่และที่ทำมาหากิน Haydn แทบจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยงานแปลก ๆ เขาให้เรียนดนตรีเล่นไวโอลิน ช่วงเย็นของเทศกาล, เข้าร่วมการแสดงของวงดนตรี นักดนตรีข้างถนน... ในบรรดาผลงานชิ้นแรกของ Haydn ที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนคือ มิวสิคัลคอมเมดี้ "Lame Devil" ซึ่งเขาแต่งขึ้นจากบทประพันธ์ของนักแสดงชาวเวียนนาชื่อดัง I. Kurtz
แม้จะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ครั้งแรก แต่ Haydn ก็ตระหนักว่าเขาไม่มีความรู้เพียงพอที่จะแต่งเพลง ขาดเงินทุนสำหรับการฝึกอบรม | นี่เขาเข้าสู่ระดับเสียงของนักร้องที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, นักร้อง -I Tsai ของครู Niccolo Porpora, ยังทำหน้าที่ของขี้ข้า. แทนที่จะจ่ายเงินเป็นค่าจ้างแรงงานของเขา Haydn สามารถใช้คำแนะนำที่มีค่าเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขาได้
บริการในโบสถ์ของ Prince Esterhazy
เมื่ออายุ 29 ปี Haydn ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวลานั้นได้รับเชิญให้รับใช้เจ้าชาย Esterhazy ผู้มั่งคั่งของฮังการี เขาใช้เวลาประมาณ 30 ปีใน Eisenstadt เมืองเล็ก ๆ ของฮังการีและพระราชวังฤดูร้อน Esterhazy Haydn ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีของศาล ตามข้อตกลงเมื่อแขกของเจ้าชายมาถึงเขามีหน้าที่ต้องแต่งเพลงและฝึกซิมโฟนีควอเทตและโอเปร่าร่วมกับวงออเคสตราและนักร้อง นอกจากนี้ผู้ควบคุมวงต้องให้บทเรียนแก่นักร้องเพื่อตรวจสอบความปลอดภัยของเครื่องดนตรีและโน้ต บางครั้งเจ้าชายก็สั่งให้นักแต่งเพลงแต่งงานใหม่ภายในวันรุ่งขึ้น
ต้องขอบคุณพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขาและการทำงานหนักอย่างมากที่ Haydn ต้องรับมือกับหน้าที่ของเขา
ตำแหน่งที่ขึ้นอยู่ในวังของเจ้าชายมักจะทำให้นักแต่งเพลงตกต่ำ ทุกเช้าพร้อมกับคนรับใช้คนอื่น ๆ เขาต้องคอยรับคำสั่งของเขา เขาไม่มีสิทธิ์ขายหรือบริจาคผลงานของเขาที่จะออกจากที่ดินของเจ้าชายโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเจ้าชาย
บริการของ Esterhazy มีของตัวเอง คุณสมบัติเชิงบวก... นักแต่งเพลงได้รับรางวัลด้านวัสดุสูง ต้องขอบคุณแขกระดับสูงของเจ้าชายซึ่งมักจะมีชาวต่างชาติมาร่วมแสดงชื่อเสียงของ Haydn จึงแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของออสเตรีย นอกจากนี้เขายังได้ยินผลงานของเขาที่แสดงโดยวงออเคสตราอยู่ตลอดเวลาและมีโอกาสที่จะแก้ไขสิ่งที่ในความคิดของเขาฟังดูไม่ดีพอ
Haydn พอใจมากกับการเดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับโมซาร์ท นักแต่งเพลงเล่นบทประพันธ์ใหม่ซึ่งกันและกันพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อเป็นการแสดงถึงมิตรภาพที่พิเศษของเขาโมสาร์ทได้มอบวงเครื่องสายที่ยอดเยี่ยม 6 วงให้กับ Haydn
Haydn ตั้งชื่อเพลงให้กับซิมโฟนีของเขา: "Morning", "Noon", "Evening", "Bear", "With a Timpani Strike"
ซิมโฟนีหมายเลข 45 ต่อมามีชื่อว่า "อำลา" มีประวัติการสร้างที่ไม่ธรรมดา เมื่อการพำนักของเจ้าชายและโบสถ์ของเขาในพระราชวังฤดูร้อนลากไปจนถึง ปลายฤดูใบไม้ร่วง... ท่ามกลางอากาศหนาวชื้นนักดนตรีเริ่มเจ็บป่วย นอกจากนี้เป็นเวลาหลายเดือนที่พวกเขาไม่ได้เห็นครอบครัวของพวกเขาซึ่งถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในพระราชวังของประเทศ แล้ว Haydn ตัดสินใจ "บอก" เจ้านายของเขาเกี่ยวกับความไม่พอใจของนักดนตรี ในลักษณะที่ผิดปกติ... ในการแสดงคอนเสิร์ตวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีชุดใหม่ของเขา อย่างไรก็ตามดนตรีของเธอไม่ร่าเริงและร่าเริงตามปกติ เธอฟังดูไม่มั่นคงและเศร้า หลังจากเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 วงออเคสตราก็เริ่มเล่นอีกครั้ง การแสดงของซิมโฟนีส่วนอื่นสุดท้ายเป็นเรื่องผิดปกติ สมาชิกวงออเคสตราค่อยๆดับเทียนบนแท่นดนตรีของพวกเขาทีละคนและออกจากเวทีไปอย่างเงียบ ๆ เพลงฟังเงียบและเศร้ากว่า จนกระทั่งจบซิมโฟนีมีนักไวโอลินเพียงสองคนเล่นจนจบ (หนึ่งในนั้นคือ Haydn) จากนั้นพวกเขาก็ดับเทียนเล่มสุดท้ายและออกจากเวทีไปในความมืด คำใบ้ของนักแต่งเพลงเป็นที่เข้าใจ วันรุ่งขึ้นเจ้าชายสั่งให้กลับไปที่ Eisenstadt
งวดสุดท้าย
ในปี 1790 เจ้าชาย Esterhazy สิ้นพระชนม์ ทายาทของเขาไม่แยแสกับดนตรี เขาไล่อุโบสถ อย่างไรก็ตามหวังว่า Haydn ยังคงมีรายชื่อเป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาล Esterhazy วัยเยาว์จึงแต่งตั้งเงินบำนาญให้เขา เงินนี้เพียงพอที่จะไม่ให้บริการที่อื่น Haydn มีความสุข! ตอนนี้ในวันครบรอบวันเกิดปีที่หกเขาเป็นอิสระจากภาระผูกพันใด ๆ และสามารถมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น
หลังจากนั้นไม่นาน Haydn ก็ยอมรับข้อเสนอที่จะไปอังกฤษพร้อมกับคอนเสิร์ต เดินทางโดยเรือเขาได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก ในลอนดอน Haydn ได้ทำงานของเขาใน คอนเสิร์ตฮอลล์ ต่อหน้าผู้ฟังจำนวนมาก การแสดงเหล่านี้ได้รับการตอบรับจากชาวอังกฤษอย่างกระตือรือร้น การเดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งที่สองของนักแต่งเพลงที่อังกฤษก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดมอบรางวัลดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ให้กับ Haydn ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้สร้าง London Symphonies ที่มีชื่อเสียงถึง 12 เพลง
มากที่สุด ผลงานที่สำคัญ Haydn - oratorios "The Creation of the World" และ "The Seasons" เขียนโดยเขาภายใต้ความประทับใจจากผลงานของ Handel ที่ได้ยินในลอนดอนซึ่งสร้างขึ้นในแนวนี้ การแสดงของพวกเขาในเวียนนาประสบความสำเร็จอย่างมาก
ปีที่แล้ว ชีวิตของ Haydn
หลังจากปี 1802 Haydn ไม่ได้เขียนอะไรเพิ่มเติม ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ชานเมืองเวียนนา บ้านเดี่ยวของนักแต่งเพลงมักจะมาเยี่ยมเยียนโดยเพื่อน ๆ และผู้ชื่นชมในความสามารถของเขา ในเดือนพฤษภาคม 1809 ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Haydn กองทหารของนโปเลียนได้เข้ายึดครองเวียนนา เมื่อเรียนรู้เรื่องนี้นักแต่งเพลงที่ป่วยหนักอยู่แล้วพบว่ามีความเข้มแข็งที่จะลุกจากเตียงและแสดงเพลงสวดของออสเตรียที่เขาแต่งไว้ก่อนหน้านี้บนฮาร์ปซิคอร์ด
Haydn ถูกฝังในเวียนนา ต่อมาซากศพของเขาถูกเคลื่อนย้ายไปยัง Eisenstadt ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในชีวิตของเขา
Alexandrova Miroslava 6 เซลล์
รายงานของนักศึกษา MBU DO DMSH "Lesnye Polyany" Alexandrova Miroslava
(ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6, เปียโนพิเศษ, โปรแกรมพัฒนาการทั่วไป) เพื่อการรับรู้ที่ดีขึ้นเกี่ยวกับดนตรีของ J.
การทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของสไตล์ของนักแต่งเพลงการผลิตเสียงที่มีอยู่ในยุคของนักแต่งเพลง
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .หนึ่ง
แบบฟอร์ม Sonata ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .หนึ่ง
ชีวประวัติ
- วัยเด็ก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- ปีแรกของชีวิตอิสระ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- ระยะเวลา วุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... สี่
รายการอ้างอิง. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
Franz Joseph Haydn - หนึ่งในมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น ศิลปะแห่งการตรัสรู้ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้อย่างมากมาย - ประมาณ 1,000 ผลงานในประเภทต่างๆ ส่วนหลักและสำคัญที่สุดของมรดกนี้ซึ่งกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกประกอบด้วยผลงานที่เป็นวัฏจักรขนาดใหญ่ มัน104 ซิมโฟนี (ในหมู่พวกเขา: "อำลา", "งานศพ", "เช้า", "เที่ยง", "ตอนเย็น", "เด็ก", "ชั่วโมง", "แบร์", 6 ปารีส, 12 ลอนดอน ฯลฯ ) 83 ควอร์ต ( "รัสเซีย" หกคนโซนาตัส 52 คนขอบคุณที่ Haydn ได้รับชื่อเสียงจากผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิก
ศิลปะของ Haydn มีความเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง โดยพื้นฐานของมัน สไตล์ดนตรี มันเป็น ศิลปะพื้นบ้าน และดนตรีในชีวิตประจำวัน ดนตรีของ Haydn ไม่เพียง แต่มีจังหวะและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ขันแบบชาวบ้านการมองโลกในแง่ดีและความมีชีวิตชีวาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ชิ้นส่วนส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์หลัก
Haydn สร้างขึ้น การออกแบบคลาสสิก ซิมโฟนีโซนาต้าควอเทต ในการแสดงซิมโฟนีสำหรับผู้ใหญ่ (ลอนดอน) ในที่สุดรูปแบบโซนาต้าแบบคลาสสิกและวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีก็ได้ก่อตัวขึ้น ในซิมโฟนี - 4 ส่วนในโซนาตาคอนเสิร์ต - 3 ส่วน
วงจรซิมโฟนิก
ภาค 1 เป็นไปอย่างรวดเร็ว Sonata Allegro (บุคคลกระทำ);
ภาค 2 เป็นไปอย่างช้าๆ Andante หรือ Adagio (คนกำลังพักผ่อนคิด);
ส่วน 3 อยู่ในระดับปานกลาง Minuet (ผู้ชายกำลังเต้นรำ);
ภาค 4 เป็นไปอย่างรวดเร็ว Finale (บุคคลทำหน้าที่ร่วมกับทุกคน)
แบบฟอร์ม Sonata หรือแบบฟอร์มโซนาต้าอัลโกร
บทนำ - นิทรรศการ - การพัฒนา - การบรรเลง - coda
ปกรณ์ - รวมถึงฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งมีผู้เชื่อมโยงและฝ่ายสุดท้ายจะดำเนินการจัดนิทรรศการให้เสร็จสิ้น
การพัฒนาของ - ส่วนกลางของแบบฟอร์มโซนาต้าอัลเดโกร เช่นเดียวกับบางส่วนฟรี และ รูปแบบผสม ที่มีการพัฒนาธีมนิทรรศการ ... บางครั้งการพัฒนารูปแบบโซนาต้ารวมถึงตอนที่กำหนดธีมใหม่หรือถูกแทนที่ด้วยตอนโดยใช้เนื้อหาดนตรีใหม่
บรรเลง - ส่วนหนึ่งของเพลงที่สร้างความซ้ำซากจำเจ วัสดุดนตรีในรูปแบบเดิมหรือแบบแก้ไข
รหัส ("หางท้ายรถไฟ") - ส่วนเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ในตอนท้ายชิ้นดนตรี และไม่นำมาพิจารณาในการกำหนดโครงสร้าง
อาชีพของ Haydn กินเวลาประมาณห้าสิบปีครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในทศวรรษที่ 1860 จนถึงช่วงรุ่งเรืองของงานของเบโธเฟน
- วัยเด็ก
Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นลมและ เครื่องสายและบนฮาร์ปซิคอร์ดและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์
ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Haydn เกี่ยวข้องกับโบสถ์ดนตรีที่ Cathedral of St. สตีเฟนในเวียนนา หัวหน้าโบสถ์ (Georg Reuter) เดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งคราวเพื่อรับสมัครนักร้องใหม่ เมื่อฟังนักร้องประสานเสียงที่ Haydn ตัวน้อยร้องเขาก็ชื่นชมความงามของเสียงและความสามารถทางดนตรีที่หายากของเขาในทันที ความมั่งคั่งทางดนตรีหลักของเวียนนาคือคติชนที่หลากหลายที่สุด (ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิก)
การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงดนตรี - ไม่เพียง แต่ดนตรีในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโอเปร่าด้วย - Haydn ได้รับการพัฒนามากที่สุด นอกจากนี้โบสถ์ Reuter มักได้รับเชิญให้ไป พระราชวังอิมพีเรียลที่ซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตสามารถได้ยินเพลงบรรเลง
- 1749-1759 - ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนา
การครบรอบ 10 ปีนี้เป็นเรื่องยากที่สุดในชีวประวัติทั้งหมดของ Haydn โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะเขายากจนมาก หลังจากซื้อหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีจากผู้ขายหนังสือมือสอง Haydn มีส่วนร่วมอย่างอิสระในการโต้แย้งทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมันศึกษาโซนาตัสของฟิลิปเอ็มมานูเอลบาค แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตาเขายังคงมีทั้งนิสัยที่เปิดเผยและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขา
นักดนตรีหนุ่มค่อยๆมีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเวียนนา ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1750 เขามักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงดนตรีในบ้านในช่วงเย็นที่บ้านของข้าราชการเวียนนาผู้มั่งคั่ง (ตามชื่อFürnberg) สำหรับคอนเสิร์ตในบ้านเหล่านี้ Haydn ได้เขียนวงสตริงและควอเต็ตชุดแรกของเขา (ทั้งหมด 18 รายการ)
ในปี 1759 ตามคำแนะนำของFürnberg Haydn ได้รับตำแหน่งถาวรคนแรกของเขาซึ่งเป็นตำแหน่งผู้ควบคุมวงออเคสตราประจำบ้านของขุนนางเช็กเคานต์มอร์ซิน สำหรับวงดนตรีนี้ถูกเขียนขึ้นซิมโฟนีแรกของ Haydn - D ที่สำคัญในสามการเคลื่อนไหว นี่คือจุดเริ่มต้นของการเป็นซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา... หลังจากนั้น 2 ปี Morcin เนื่องจากปัญหาทางการเงินได้ยุบโบสถ์และ Haydn ได้เซ็นสัญญากับผู้ประกอบการชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งเป็นแฟนเพลงที่หลงใหล -Paul Anton Esterhazy
- ระยะเวลาของการมีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์
Haydn ทำงานรับใช้เจ้าชายแห่ง Esterhazy เป็นเวลา 30 ปี: คนแรกเป็นรองผู้ควบคุมวง (ผู้ช่วย) และอีก 5 ปีต่อมาในตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวง หน้าที่ของเขามีมากกว่าแค่การแต่งเพลง Haydn ต้องทำการฝึกซ้อมรักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ งานทั้งหมดของ Haydn เป็นสมบัติของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากคนอื่นเขาไม่สามารถออกจากการครอบครองของเจ้าชายได้อย่างอิสระ สำหรับอุโบสถและ โฮมเธียเตอร์ Esterhazy เขียนเสียงส่วนใหญ่ซิมโฟนีของ Haydn (ในช่วงปี 1760 ~ 40, ในยุค 70 ~ 30, ในยุค 80 ~ 18), ควอเทตและโอเปร่า โอเปร่าทั้งหมด 24 เรื่องในประเภทต่างๆซึ่งประเภทนี้เป็นแนวที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับ Haydnควาย ... ตัวอย่างเช่นโอเปร่าเรื่อง Loyalty Rewarded ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักกับดนตรีซิมโฟนี 6 เพลงที่เรียกว่า "ปารีเซียง" (หมายเลข 82-87 ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ "Concerts of the Olympic Lodge" ของกรุงปารีส)
- ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ในปี 1790 เจ้าชาย Miklos Esterhazy สิ้นพระชนม์โดยมอบเงินบำนาญให้กับ Haydn ทายาทของเขายกเลิกโบสถ์โดยยังคงรักษาตำแหน่งของ Kapellmeister สำหรับ Haydn หลังจากปลดปล่อยตัวเองจากการรับใช้โดยสิ้นเชิงผู้แต่งเพลงก็สามารถเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เพื่อออกจากออสเตรีย
ในช่วงทศวรรษที่ 1790 เขาได้ออกทัวร์ 2 ครั้งไปยังลอนดอนตามคำเชิญของผู้จัดงาน "Subscription Concerts" นักไวโอลิน IP Salomon (1791-92, 1794-95) เขียนเพื่อโอกาสซิมโฟนี "ลอนดอน" เสร็จสิ้นการพัฒนาแนวเพลงนี้ในผลงานของ Haydn ซึ่งยืนยันความเป็นผู้ใหญ่ของซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา ผู้ชมชาวอังกฤษต่างกระตือรือร้นกับดนตรีของ Haydnที่ Oxford เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรี
Haydn ประทับใจกับคำปราศรัยของ Handel ที่ได้ยินในลอนดอน Haydn เขียน oratorios ฆราวาส 2 คน -“ การสร้างโลก” (พ.ศ. 2341) และ "ฤดูกาล" (1801) ผลงานเชิงปรัชญามหากาพย์อันยิ่งใหญ่ซึ่งยืนยันถึงอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิตความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์และธรรมชาติซึ่งได้รับการสวมมงกุฎอย่างคุ้มค่า วิธีที่สร้างสรรค์ นักแต่งเพลง.
เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1809 Haydn ถึงแก่กรรมท่ามกลางการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียนเมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดครองเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ระหว่างการปิดล้อมเวียนนา Haydn ปลอบใจคนที่เขารัก:"อย่ากลัวเลยเด็ก ๆ ที่ Haydn อยู่ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้".
ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน
เปียโน เป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งบางทีอาจเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด มีอยู่สองพันธุ์ -แกรนด์เปียโนและเปียโน ... สามารถเล่นเปียโนได้ทุกแบบ องค์ประกอบดนตรีไม่ว่าจะเป็นวงออเคสตรานักร้องเสียงบรรเลงตลอดจนองค์ประกอบสมัยใหม่เพลงจากภาพยนตร์การ์ตูนหรือเพลงป๊อป เพลงเปียโนเป็นเพลงที่กว้างขวางที่สุด นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมในยุคต่างๆแต่งเพลงให้กับเครื่องดนตรีชนิดนี้
ในปี 1711 Bartolomeo Cristofori ได้คิดค้น เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งค้อนกระทบกับสายโดยตรงตอบสนองต่อการสัมผัสของนิ้วบนแป้น กลไกพิเศษอนุญาตให้ค้อนหลังจากตีสตริงเพื่อกลับไปที่อย่างรวดเร็ว ตำแหน่งเริ่มต้นแม้ว่านักแสดงจะยังคงกดแป้นอยู่ก็ตาม เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีชื่อว่า "Gravecembalo col piano e forte" ต่อมาถูกย่อให้สั้นลงเป็น "Piano forte" และต่อมาก็ได้รับชื่อที่ทันสมัย \u200b\u200b"เปียโน ".
รุ่นก่อนโดยตรงของ pianoforte ได้รับการพิจารณาฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ... เปียโนมีข้อได้เปรียบอย่างมากเหนือเครื่องดนตรีเหล่านี้คือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงพลวัตของเสียงความสามารถในการสร้างเฉดสีที่หลากหลายตั้งแต่ pp และ p ไปจนถึงหลาย f เครื่องดนตรีเก่าฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด มีความแตกต่างหลายประการ
คลาวิคอร์ด - เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีเสียงเงียบตามขนาด ปรากฏในช่วงปลายยุคกลางแม้ว่าจะไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเมื่อใด เมื่อคุณกดคีย์ของคลาวิคอร์ดสตริงหนึ่งสายที่เชื่อมโยงกับคีย์นี้จะกลายเป็นเสียง เพื่อลดขนาดของเครื่องดนตรีจำนวนสายคลาวิคอร์ด มักจะน้อยกว่าจำนวนคีย์ ในกรณีนี้สตริงหนึ่งตัวให้บริการ (โดยใช้กลไกที่เหมาะสม) หลายคีย์คลาวิคอร์ด เฉดสีที่สดใสและความแตกต่างของเสียงไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตามขึ้นอยู่กับลักษณะของการกดแป้นพิมพ์ท่วงทำนองที่เล่นบนคลาวิคอร์ดสามารถให้ความยืดหยุ่นในการใช้เสียงและยิ่งไปกว่านั้นเสียงของเมโลดี้อาจได้รับการสั่นสะเทือนที่แน่นอน คลาวิคอร์ดมีหนึ่งสตริงสำหรับแต่ละคีย์หรือสอง - เช่นนั้นคลาวิคอร์ด เรียกว่า "เชื่อมโยง" เครื่องดนตรีที่เงียบคลาวิคอร์ด ยังคงได้รับอนุญาตให้ทำ crescendo และ diminuendo
ไม่เหมือนเสียงที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยอารมณ์คลาวิคอร์ดฮาร์ปซิคอร์ด มีการเล่นที่มีเสียงดังและยอดเยี่ยมมากขึ้น เมื่อกดปุ่มฮาร์ปซิคอร์ดสามารถทำให้เกิดเสียงได้ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่สายตามคำร้องขอของนักแสดง ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะฮาร์ปซิคอร์ดมีฮาร์ปซิคอร์ดหลากหลายสายพันธุ์ฮาร์ปซิคอร์ด น่าจะถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ในฮาร์ปซิคอร์ดมีคู่มือหนึ่งหรือสองเล่ม (มักจะน้อยกว่าสาม) และเสียงจะถูกดึงออกโดยการดึงสายด้วยปิ๊กจาก ขนนก (เช่นเลือก) เมื่อคุณกดแป้น สายของฮาร์ปซิคอร์ดขนานไปกับคีย์เหมือนกับแกรนด์เปียโนสมัยใหม่และไม่ตั้งฉากเหมือนบนคลาวิคอร์ดและเปียโนสมัยใหม่ ... เสียงคอนเสิร์ตฮาร์ปซิคอร์ด - ค่อนข้างกระด้าง แต่อ่อนแอสำหรับการเล่นดนตรีในห้องโถงขนาดใหญ่ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงได้ใส่เสียงดนตรี (เครื่องประดับ) หลายชิ้นลงในฮาร์ปซิคอร์ดเพื่อให้ยาว
โน้ตอาจฟังดูยาวพอฮาร์ปซิคอร์ด ยังใช้ประกอบกับเพลงฆราวาสใน เพลงแชมเบอร์ และสำหรับการเล่นส่วนดิจิตอลเบสในวงออเคสตรา
คลาวิคอร์ด
ฮาร์ปซิคอร์ด
รายการอ้างอิง
E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "วรรณกรรมดนตรี"
L. Mikheeva " พจนานุกรมสารานุกรม หนุ่มนักดนตรี”
I.A.Braudo "Clavesti และ clavichord"
ดีเคสาลิน "100 คีตกวียอดเยี่ยม"
ม. อ. ศิลเบิกวิทย์” ห้องสมุดโรงเรียน... Haydn "
YA Kremlev“ J. Haydn. ร่างชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ "
L. Novak“ I. Haydn. ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ "
โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก MBU DO Forest glades
รายงานในหัวข้อ: F. J. Haydn
เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
เปียโนพิเศษ
Alexandrova Miroslava
ตรวจสอบโดย: Elisova Nonna Lvovna
บทนำ
Franz Joseph Haydn (เยอรมัน. Franz Joseph Haydn 1 เมษายน ค.ศ. 1732-31 พฤษภาคม ค.ศ. 1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทดนตรีเช่นซิมโฟนีและเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาได้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงสวดของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี
1. ชีวประวัติ
1.1. เยาวชน
Joseph Haydn (ผู้แต่งเองไม่เคยเรียกตัวเองว่า Franz) เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน ค.ศ. 1732 ในหมู่บ้าน Rorau ของออสเตรียตอนล่างใกล้ชายแดนฮังการีในครอบครัว Matthias Haydn (1699-1763) พ่อแม่ที่ชื่นชอบการร้องและการเล่นมือสมัครเล่นอย่างจริงจังได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชายและในปี 1737 ได้ส่งเขาไปหาญาติของเขาในเมือง Hainburg an der Donau ซึ่งโจเซฟเริ่มเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี 1740 เฟรดฟอนรูทเทอร์ผู้อำนวยการโบสถ์แห่งเวียนนาอาสนวิหารเซนต์โจเซฟสังเกตเห็นโจเซฟ สเตฟาน. Reutter พาเด็กชายที่มีความสามารถเข้าไปในโบสถ์และเขาร้องเพลงประสานเสียงเป็นเวลาเก้าปี (รวมถึงน้องชายของเขาหลายปีด้วย) การร้องเพลงประสานเสียงเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับ Haydn แต่เป็นโรงเรียนเดียว เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้นพวกเขาก็เริ่มมอบความไว้วางใจให้กับเขาด้วยท่อนโซโล่ที่ยาก Haydn ร่วมกับนักร้องประสานเสียงในงานเทศกาลของเมืองงานแต่งงานงานศพและมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองในศาล
ในปี 1749 เสียงของโจเซฟเริ่มแตกและเขาถูกขับออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงเวลาสิบปีต่อมาเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา โจเซฟรับไป งานที่แตกต่างกันรวมทั้งเป็นคนรับใช้ของ Nicola Porpora นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนการประพันธ์ด้วย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในตัวเขา การศึกษาดนตรีอย่างขยันขันแข็งศึกษาผลงานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีองค์ประกอบ โซนาตัสของฮาร์ปซิคอร์ดที่เขียนโดยเขาในเวลานั้นได้รับการเผยแพร่และดึงดูดความสนใจ ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคือฝูงเบรวิสสองตัวคือ F major และ G major เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากโบสถ์ St. สเตฟาน; โอเปร่า Lame Devil (ไม่ได้เก็บรักษาไว้); ประมาณหนึ่งโหล (1755) ซิมโฟนีแรก (1759)
ในปี 1759 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่ง Kapellmeister ที่ศาลของ Count Karl von Morzin ซึ่ง Haydn มีวงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งนักแต่งเพลงได้แต่งเพลงซิมโฟนีครั้งแรกของเขา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าฟอนมอร์ซินเริ่มประสบปัญหาทางการเงินและหยุดกิจกรรมในโครงการดนตรีของเขา
ในปี 1760 Haydn แต่งงานกับ Maria-Anne Keller พวกเขาไม่มีลูกซึ่งนักแต่งเพลงเสียใจอย่างมาก
1.2. บริการกับ Esterhazy
ในปี 1761 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - เขาถูกนำตัวไปเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองที่ศาลของเจ้าชายแห่ง Esterhazy หนึ่งในครอบครัวชนชั้นสูงที่มีอิทธิพลและมีอำนาจมากที่สุดในออสเตรีย - ฮังการี หน้าที่ของผู้ควบคุมวง ได้แก่ การแต่งเพลงนำวงออเคสตราการแสดงดนตรีแชมเบอร์สำหรับผู้มีพระคุณและการแสดงละครโอเปร่า
เป็นเวลาเกือบสามสิบปีในอาชีพการงานของเขาในศาลของ Esterhazy นักแต่งเพลงได้แต่งเพลง จำนวนมาก ผลงานชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น ในปี 1781 ขณะอยู่ที่เวียนนา Haydn ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Mozart เขาสอนดนตรีให้กับ Sigismund von Neikom ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา
ในช่วงศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศ (อิตาลีเยอรมนีออสเตรียฝรั่งเศสและอื่น ๆ ) กระบวนการของการก่อตัวของแนวเพลงใหม่และรูปแบบของดนตรีบรรเลงเกิดขึ้นซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและมาถึงจุดสูงสุดในช่วงนั้น เรียกว่า "Viennese classical school" - ในผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ... แทนเนื้อโพลีโฟนิก สำคัญมาก ได้รับพื้นผิวโฮโมนิก - ฮาร์มอนิก แต่ในเวลาเดียวกันตอนโพลีโฟนิกซึ่งทำให้ผ้าดนตรีมีชีวิตชีวามักรวมอยู่ในงานเครื่องมือขนาดใหญ่
1.3. นักดนตรีฟรีอีกแล้ว
ในปี 1790 Nikolaus Esterhazy เสียชีวิตและเจ้าชาย Anton ผู้สืบทอดของเขาไม่ได้เป็นคนรักดนตรีจึงสลายวงออเคสตรา ในปี 1791 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อจากนั้นเขาทำงานหลายอย่างในออสเตรียและบริเตนใหญ่ การเดินทางไปลอนดอนสองครั้งที่ซึ่งเขาเขียน ซิมโฟนีที่ดีที่สุดรวมถึงชื่อเสียงของ Haydn
จากนั้น Haydn ก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาได้เขียนคำปราศรัยที่มีชื่อเสียงสองเรื่อง ได้แก่ The Creation of the World และ The Seasons
เมื่อขับรถผ่านเมืองบอนน์ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกับเบโธเฟนในวัยเยาว์และพาเขาไปเป็นนักเรียน
Haydn ลองใช้มือของเขาในการประพันธ์ดนตรีทุกประเภท แต่งานของเขาไม่ได้แสดงออกด้วยพลังเดียวกันในทุกประเภท ในสาขาดนตรีบรรเลงเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของ XVIII และ ต้น XIX หลายศตวรรษ ความยิ่งใหญ่ของ Haydn ในฐานะนักแต่งเพลงเป็นที่ประจักษ์ในผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา: ออราทิโอขนาดใหญ่ - The Creation of the World (1798) และ The Four Seasons (1801) oratorio "The Four Seasons" สามารถใช้เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างของดนตรีคลาสสิก ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Haydn ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
งานเกี่ยวกับ oratorios ทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Harmoniemesse (1802) และวงดนตรีเครื่องสายที่ยังไม่เสร็จ 103 (1803) ภาพร่างล่าสุดย้อนกลับไปในปี 1806 หลังจากวันนั้น Haydn ไม่ได้เขียนอะไรเลย นักแต่งเพลงเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1809
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประกอบด้วย 104 ซิมโฟนี 83 ควอเตต 52 โซนาต้าเปียโน, oratorios ("The Creation of the World" และ "The Seasons"), 14 Mass, operas.
ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Haydn
2. รายชื่อผลงาน
2.1. เพลงแชมเบอร์
8 sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (รวม sonata ใน E minor, sonata ใน D major)
83 วงเครื่องสายสำหรับไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล
6 คู่สำหรับไวโอลินและวิโอลา
41 Trios สำหรับเปียโนไวโอลิน (หรือฟลุต) และเชลโล
21 Trios สำหรับ 2 ไวโอลินและเชลโล
126 Trios สำหรับบาริโทนวิโอลา (ไวโอลิน) และเชลโล
11 Trios สำหรับลมผสมและสตริง
2.2. คอนเสิร์ต
35 concertos สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งเครื่องขึ้นไปรวมถึง:
สี่คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
สองคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
สองคอนแชร์โตสำหรับฮอร์นฝรั่งเศสและออเคสตรา
11 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
คอนเสิร์ต 6 ออร์แกน
5 คอนเสิร์ตพิณสองล้อ
4 คอนเสิร์ตสำหรับบาริโทนและออเคสตรา
คอนเสิร์ตดับเบิ้ลเบสและวงออเคสตรา
คอนเสิร์ตสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา
คอนเสิร์ตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
13 ความแตกต่างด้วย clavier
2.3. โวคอลทำงาน
มีทั้งหมด 24 โอเปรารวมถึง:
ปีศาจง่อย (Der krumme Teufel), 1751
“ ความสม่ำเสมอที่แท้จริง”
Orpheus และ Eurydice หรือ Soul of a Philosopher, 1791
"แอสโมเดอุสหรือปีศาจง่อยตัวใหม่"
"เภสัชกร"
Acis และ Galatea, 1762
เกาะทะเลทราย (L'lsola disabitata)
อาร์มิดา 1783
"ชาวประมง" (Le Pescatrici), 1769
"หลอกลวงนอกใจ" (L'Infedelta delusa)
"การประชุมที่คาดไม่ถึง" (L'Incontro Improviso), 1775
"โลกแห่งดวงจันทร์" (II Mondo della luna), 1777
"ความสม่ำเสมอที่แท้จริง" (La Vera costanza), 1776
La Fedelta premiata
โอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ "โรแลนด์เดอะพาลาดิน" (ออร์แลนโดพาลาดิโนจากเนื้อเรื่องของบทกวี "Furious Roland" โดย Ariosto)
Oratorios
14 oratorios ได้แก่ :
“ การสร้างโลก”
"ฤดูกาล"
“ พระดำรัสเจ็ดประการของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน”
การกลับมาของ Tobias
อัลเลกอรีแคนทาทาออราทีโอ "ปรบมือ"
เพลงสรรเสริญพระบารมี Stabat Mater
14 ฝูง ได้แก่ :
มวลขนาดเล็ก (Missa brevis, F major, ประมาณ 1750)
อวัยวะขนาดใหญ่ Es-major (1766)
พิธีมิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่เซนต์. นิโคลัส (Missa ใน Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มวลของเซนต์. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll ระหว่างปี 1769 ถึง 1773)
มวลอวัยวะขนาดเล็ก (B major, 1778)
มวลของ Mariazeller (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
มวลด้วยทิมปานีหรือมวลในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
mass of Heiligmesse (B major, 1796)
เนลสัน - เมสเซ (d-moll, 1798)
แมสเทเรซา (Theresienmesse, B-dur, 1799)
mass ที่มีธีมจาก oratorio "Creation of the World" (Schopfungsmesse, B major, 1801)
มวลด้วยเครื่องมือลม (Harmoniemesse, B major, 1802)
2.4. ดนตรีไพเราะ
ซิมโฟนีทั้งหมด 104 เพลงรวมถึง:
“ อำลาซิมโฟนี”
“ อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี”
"ซิมโฟนีงานศพ"
6 Symphonies Parisian (1785-1786)
12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795) รวมถึง Symphony No. 103 "With Tremolo Timpani"
66 ความแตกต่างและเทปคาสเซชั่น
2.5. ใช้งานได้กับเปียโน
ความเพ้อฝันรูปแบบต่างๆ
52 sonatas สำหรับเปียโน
Joseph Haydn ในนิยาย Georges Sand "Consuelo" การอ้างอิง:
การออกเสียงชื่อภาษาเยอรมัน (ข้อมูล)
ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับวันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงข้อมูลอย่างเป็นทางการพูดถึงการรับบัพติศมาของ Haydn ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน ค.ศ. 1732 รายงานของ Haydn เองและญาติของเขาเกี่ยวกับวันเดือนปีเกิดของเขาแตกต่างกัน - อาจเป็นวันที่ 31 มีนาคมหรือ 1 เมษายน 1732
ปีนี้เป็นปีที่ 280 นับตั้งแต่กำเนิดของ J. Haydn ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้
1. แม้ว่าในตัวชี้วัดของผู้แต่งในคอลัมน์ "วันเดือนปีเกิด" จะเขียนว่า "1 เมษายน" แต่ตัวเขาเองอ้างว่าเขาเกิดในคืนวันที่ 31 มีนาคม 1732 การศึกษาเกี่ยวกับชีวประวัติขนาดเล็กที่ตีพิมพ์ในปี 1778 คุณลักษณะของ Haydn คำพูดต่อไปนี้:“ มิคาอิลพี่ชายของฉันประกาศว่าฉันเกิดวันที่ 31 มีนาคมเขาไม่ต้องการให้คนพูดว่าฉันมาที่โลกนี้ในฐานะคนโง่ในเดือนเมษายน”
2. Albert Christoph Dis ผู้เขียนชีวประวัติของ Haydn ผู้เขียนเกี่ยวกับ ปีแรก ๆ ในชีวิตของเขาเล่าว่าตอนอายุหกขวบเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นกลองและมีส่วนร่วมในขบวนแห่ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขาได้เข้ามาแทนที่มือกลองที่เสียชีวิตอย่างกะทันหัน กลองถูกมัดไว้ที่ด้านหลังของคนหลังค่อมเพื่อให้ เด็กชายตัวเล็ก ๆ ก็สามารถเล่นได้ เครื่องดนตรีนี้ยังคงถูกเก็บไว้ในโบสถ์ในเมือง Hainburg 
3. Haydn เริ่มเขียนเพลงโดยไม่รู้ทฤษฎีดนตรีอย่างสิ้นเชิง เมื่อผู้ควบคุมวงพบว่า Haydn กำลังเขียนนักร้องประสานเสียงสิบสองตอนเพื่อถวายพระเกียรติแด่พระแม่มารี แต่ก็ไม่ได้สนใจที่จะให้คำแนะนำหรือช่วยเหลือนักแต่งเพลงที่ต้องการ ตามที่ Haydn บอกตลอดเวลาที่อยู่ในมหาวิหารอาจารย์ที่ปรึกษาได้สอนทฤษฎีเพียงสองบทให้กับเขา เด็กชายได้เรียนรู้วิธีการ "จัดเรียง" ดนตรีในทางปฏิบัติโดยศึกษาทุกอย่างที่เขาต้องร้องในงานบริการ
ต่อมาเขาบอกกับโยฮันน์ฟรีดริชโรชลิทซ์:“ ฉันไม่เคยมีครูที่แท้จริงเลยฉันเริ่มเรียนรู้จากภาคปฏิบัติ - ร้องเพลงก่อนจากนั้นเล่นต่อ เครื่องดนตรีและเท่านั้น - องค์ประกอบ ฉันฟังมากกว่าเรียน ฉันตั้งใจฟังและพยายามใช้สิ่งที่ฉันประทับใจที่สุด นี่คือวิธีที่ฉันได้รับความรู้และทักษะ " 
4. ในปี 1754 Haydn ได้รับข่าวว่าแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบเจ็ดปี Matthias Haydn อายุห้าสิบห้าปีไม่นานหลังจากแต่งงานกับสาวใช้ของเขาซึ่งอายุเพียงสิบเก้าปี Haydn จึงมีแม่เลี้ยงซึ่งอายุน้อยกว่าเขาสามปี 
5. ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุหญิงสาวอันเป็นที่รักของ Haydn จึงต้องการจัดงานแต่งงาน ไม่ทราบสาเหตุ แต่ Haydn แต่งงานกับเธอ พี่สาวผู้ซึ่งกลายเป็นคนไม่พอใจและไม่สนใจดนตรีอย่างสิ้นเชิง ตามคำให้การของนักดนตรีที่ Haydn ทำงานด้วยและพยายามจะรบกวนสามีของเธอเธอใช้ต้นฉบับของผลงานของเขาแทนการอบกระดาษ นอกจากนี้คู่สมรสไม่สามารถสัมผัสกับความรู้สึกของผู้ปกครองได้ - ทั้งคู่ไม่มีลูก 
6. เหนื่อยกับการพลัดพรากจากครอบครัวมานานนักดนตรีของวงออร์เคสตราจึงหันไปหา Haydn พร้อมกับคำร้องขอที่จะสื่อถึงเจ้าชายที่พวกเขาปรารถนาที่จะเห็นญาติและมาสโทรเช่นเคยคิดวิธีที่ชาญฉลาดในการบอกเกี่ยวกับความกังวลของพวกเขา คราวนี้เป็นเรื่องตลกทางดนตรี ในซิมโฟนีหมายเลข 45 การเคลื่อนไหวในตอนท้ายจบลงด้วยคีย์ของ C sharp major แทนที่จะเป็น F sharp major ที่คาดหวัง (ซึ่งจะสร้างความไม่มั่นคงและความตึงเครียดที่ต้องได้รับอนุญาต) ณ จุดนี้ Haydn แทรก Adagio เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของนักดนตรีให้กับผู้มีพระคุณของเขา . การเรียบเรียงเป็นแบบดั้งเดิม: เครื่องดนตรีจะเงียบไปทีละเพลงและนักดนตรีแต่ละคนเมื่อจบส่วนแล้วดับเทียนที่แท่นวางดนตรีรวบรวมโน้ตและจากไปอย่างเงียบ ๆ และในที่สุดก็เหลือเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่จะเล่น ความเงียบของห้องโถง โชคดีที่เจ้าชายไม่โกรธน้อยที่สุดเข้าใจคำใบ้: นักดนตรีต้องการไปพักร้อน วันรุ่งขึ้นเขาสั่งให้ทุกคนเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไปเวียนนาทันทีซึ่งครอบครัวของคนรับใช้ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ และตั้งแต่นั้นมาซิมโฟนีหมายเลข 45 จึงถูกเรียกว่า“ อำลา” 
7. John Bland สำนักพิมพ์ในลอนดอนมาที่ Esterhaza ที่ซึ่ง Haydn อาศัยอยู่ในปี 1789 เพื่อรับงานใหม่ของเขา มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมครั้งนี้ที่อธิบายว่าทำไม String Quartet ใน F minor, Op 55 เบอร์ 2 เรียก "มีดโกน". ด้วยความยากลำบากในการโกนด้วยมีดโกนทื่อ Haydn ตามตำนานกล่าวว่า: "ฉันจะให้ควอเตตที่ดีที่สุดของฉันสำหรับมีดโกนที่ดี" เมื่อได้ยินเช่นนี้ Blend ก็ยื่นชุดมีดโกนเหล็กภาษาอังกฤษให้เขาทันที ตามคำพูดของเขา Haydn บริจาคต้นฉบับให้กับสำนักพิมพ์ 
8. Haydn และ Mozart พบกันครั้งแรกที่เวียนนาในปี 1781 มิตรภาพที่แน่นแฟ้นระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสองคนโดยไม่มีร่องรอยของความอิจฉาหรือการชิงดีชิงเด่น ความเคารพอย่างมากที่แต่ละคนปฏิบัติต่องานของอีกฝ่ายมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจซึ่งกันและกัน โมสาร์ทแสดงผลงานใหม่ของเพื่อนเก่าและยอมรับคำวิจารณ์ใด ๆ โดยไม่มีเงื่อนไข เขาไม่ใช่ลูกศิษย์ของ Haydn แต่เขาให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของเขาเหนือความคิดเห็นของนักดนตรีคนอื่น ๆ แม้แต่พ่อของเขา พวกเขาอายุและอารมณ์แตกต่างกันมาก แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันในด้านลักษณะ แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่เคยทะเลาะกัน 
9. ก่อนที่เขาจะคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Mozart Haydn เขียนบทละครเวทีเป็นประจำมากขึ้นหรือน้อยลง เขาภูมิใจในโอเปราของเขา แต่รู้สึกถึงความเหนือกว่าของโมสาร์ทในแนวดนตรีนี้และในขณะเดียวกันก็ไม่รู้สึกอิจฉาเพื่อนของเขาเลยเขาก็หมดความสนใจในพวกเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1787 Haydn ได้รับคำสั่งจากปรากสำหรับ โอเปร่าใหม่... คำตอบคือจดหมายต่อไปนี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของความผูกพันของนักแต่งเพลงที่มีต่อโมซาร์ทและเฮย์นน์อยู่ห่างไกลจากการแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัวเพียงใด:“ คุณขอให้ฉันเขียนบทละครโอเปร่าให้คุณว่าโอเปร่าทั้งหมดของฉันเชื่อมโยงกับ เอสเทอร์ฮาซาว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างเหมาะสมนอกเธอทุกอย่างจะแตกต่างไปจากเดิมถ้าฉันสามารถเขียนงานใหม่โดยเฉพาะสำหรับโรงละครปราก แต่ในกรณีนี้ฉันจะแข่งขันกับผู้ชายอย่างโมสาร์ทได้ยาก " 
10. มีเรื่องที่จะอธิบายว่าทำไม Symphony # 102 ใน B flat major จึงเรียกว่า "The Miracle" ในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีนี้ทันทีที่เสียงสุดท้ายเงียบลงผู้ชมทุกคนต่างรีบไปที่หน้าห้องโถงเพื่อแสดงความชื่นชมผู้แต่งเพลง ในขณะนั้นโคมระย้าขนาดใหญ่หล่นลงมาจากเพดานและตกลงมาตรงกับที่ที่ผู้ชมเพิ่งนั่งไปเมื่อไม่นานมานี้ มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บ 
โทมัสฮาร์ดี พ.ศ. 2334-2352
11. เจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาคือพระเจ้าจอร์จที่ 4) รับหน้าที่ให้จอห์นฮอปเนอร์เป็นภาพเหมือนของไฮเดิน เมื่อนักแต่งเพลงนั่งลงบนเก้าอี้เพื่อโพสท่าให้กับศิลปินใบหน้าของเขาร่าเริงและร่าเริงอยู่เสมอก็กลายเป็นจริงจังตามปกติ ต้องการคืนรอยยิ้มโดยธรรมชาติของ Haydn ศิลปินได้ว่าจ้างสาวใช้ชาวเยอรมันเป็นพิเศษเพื่อสร้างความบันเทิงให้แขกที่มีชื่อเสียงด้วยการสนทนาในขณะที่กำลังวาดภาพเหมือน ด้วยเหตุนี้ในภาพวาด (ตอนนี้อยู่ในคอลเลคชันของ Buckingham Palace) Haydn จึงมีสีหน้าเครียดน้อยลง 
จอห์นฮอปเนอร์ 1791
12. Haydn ไม่เคยคิดว่าตัวเองสวยตรงกันข้ามเขาคิดว่าธรรมชาติหลอกลวงเขาภายนอก แต่ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงก็ไม่เคยขาดความสนใจจากผู้หญิงเลย นิสัยร่าเริงและคำเยินยอที่ละเอียดอ่อนของเขาทำให้เขาได้รับความโปรดปราน เขาอยู่ในมาก ความสัมพันธ์ที่ดี กับพวกเขาหลายคน แต่มีนางรีเบคก้าชโรเตอร์ภรรยาม่ายของนักดนตรีโยฮันน์ซามูเอลชโรเตอร์เขาสนิทกันเป็นพิเศษ Haydn ยอมรับกับ Albert Christoph Dees ว่าถ้าเขาเป็นโสดในเวลานั้นเขาจะแต่งงานกับเธอ Rebecca Schroeter ส่งจดหมายรักที่ร้อนแรงของนักแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเขาคัดลอกลงในไดอารี่ของเขาอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกันเขายังคงติดต่อกับผู้หญิงอีกสองคนซึ่งเขาก็รู้สึกเช่นกัน ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง: กับ Luigia Polzelli นักร้องจาก Esterhaza ที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในขณะนั้นและ Marianne von Genzinger 
13. ครั้งหนึ่งเพื่อนของนักแต่งเพลงจอห์นฮันเตอร์ศัลยแพทย์ชื่อดังแนะนำให้เฮย์นน์กำจัดติ่งเนื้อในจมูกซึ่งนักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมาน มากที่สุด ชีวิตของตัวเอง. เมื่อผู้ป่วยเข้ามาในห้องผ่าตัดและเห็นผู้สั่งการรูปร่างกำยำสี่คนซึ่งควรจะจับเขาไว้ระหว่างการผ่าตัดเขารู้สึกหวาดกลัวและตกใจกลัวและเริ่มกรีดร้องและดิ้นรนดังนั้นความพยายามทั้งหมดที่จะดำเนินการกับเขาจึงต้องถูกละทิ้ง 
14. เมื่อถึงต้นปี 1809 Haydn เกือบจะพิการ วันสุดท้าย ชีวิตของเขาปั่นป่วน: กองทหารของนโปเลียนยึดเวียนนาได้ในต้นเดือนพฤษภาคม ระหว่างการระดมยิงของฝรั่งเศสกระสุนปืนได้ตกลงใกล้บ้านของ Haydn อาคารทั้งหลังสั่นสะเทือนและความตื่นตระหนกในหมู่คนรับใช้ ผู้ป่วยต้องได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากเสียงคำรามของปืนใหญ่ซึ่งไม่หยุดเป็นเวลานานกว่าหนึ่งวัน อย่างไรก็ตามเขายังมีแรงที่จะทำให้คนรับใช้ของเขาสงบได้: "ไม่ต้องกังวลตราบใดที่ Papa Haydn อยู่ที่นี่จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับคุณ" เมื่อเวียนนายอมจำนนนโปเลียนสั่งให้ติดประกาศยามใกล้บ้านของ Haydn ซึ่งจะคอยเฝ้าดูว่าผู้ที่กำลังจะตายจะไม่ถูกรบกวนอีกต่อไป ว่ากันว่าเกือบทุกวันแม้เขาจะอ่อนแอ แต่ Haydn ก็เล่นเพลงชาติออสเตรียบนเปียโนเพื่อเป็นการประท้วงผู้รุกราน 
15. ในเช้าตรู่ของวันที่ 31 พฤษภาคม Haydn ตกอยู่ในอาการโคม่าและจากโลกนี้ไปอย่างเงียบ ๆ ในเมืองที่ทหารศัตรูปกครองหลายวันผ่านไปก่อนที่ผู้คนจะรู้เรื่องการตายของ Haydn จนงานศพของเขาแทบไม่มีใครสังเกตเห็น ในวันที่ 15 มิถุนายนมีการจัดพิธีศพเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงซึ่งมีการแสดง "บังสุกุล" ของโมสาร์ท บริการมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก อันดับสูงสุด เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศส Haydn ถูกฝังครั้งแรกในสุสานในเวียนนา แต่ในปี 1820 ซากศพของเขาถูกเคลื่อนย้ายไปที่ Eisenstadt เมื่อหลุมศพถูกเปิดออกพบว่ากะโหลกของนักแต่งเพลงหายไป ปรากฎว่าเพื่อนสองคนของ Haydn ติดสินบนผู้ฝังศพในงานศพเพื่อเอาศีรษะของนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2497 กะโหลกศีรษะอยู่ในพิพิธภัณฑ์สมาคมคนรักดนตรีในเวียนนา จากนั้นในปีพ. ศ. 2497 ในที่สุดเขาก็ถูกฝังพร้อมกับส่วนที่เหลือในสวน Bergkirche ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำเมืองของ Eisenstadt 
