สู่ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18: ลักษณะของความคลาสสิค, การปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก: ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์, ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา, แนวเพลงหลัก

ในวรรณคดี ความคลาสสิกถือกำเนิดและแพร่หลายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Nicolas Boileau ถือเป็นนักทฤษฎีคลาสสิกซึ่งเป็นผู้กำหนดหลักการพื้นฐานของสไตล์ในบทความ "Poetic Art" ชื่อนี้มาจากภาษาละติน "คลาสสิก" ซึ่งเป็นแบบอย่างซึ่งเน้นพื้นฐานทางศิลปะของสไตล์ - ภาพและรูปแบบของสมัยโบราณซึ่งเริ่มเป็นที่สนใจเป็นพิเศษเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของหลักการของรัฐที่รวมศูนย์และแนวคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ "รู้แจ้ง" ในนั้น

ลัทธิคลาสสิคยกย่องแนวคิดเรื่องเหตุผล โดยเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้นที่คุณจะได้รับและจัดลำดับภาพของโลก ดังนั้นสิ่งสำคัญในงานจึงกลายเป็นความคิด (นั่นคือแนวคิดหลักและรูปแบบของงานควรสอดคล้องกัน) และสิ่งสำคัญในความขัดแย้งของเหตุผลและความรู้สึกคือเหตุผลและหน้าที่

หลักการพื้นฐานของความคลาสสิค ลักษณะของวรรณกรรมทั้งในและต่างประเทศ:

• รูปแบบและภาพจากวรรณคดีโบราณ (กรีกโบราณและโรมันโบราณ): โศกนาฏกรรม บทกวี ตลก มหากาพย์ กวีนิพนธ์และรูปแบบเสียดสี
• การแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็น "สูง" และ "ต่ำ" "สูง" เป็นบทกวีโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ "ต่ำ" ตามกฎแล้วตลก - ตลกเสียดสีนิทาน
• การแบ่งแยกฮีโร่ออกเป็นดีและไม่ดี
• เป็นไปตามหลักไตรลักษณ์ของเวลา สถานที่ การกระทำ

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย

ศตวรรษที่สิบแปด

ในรัสเซีย ความคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในประเทศต่างๆ ในยุโรปมาก เนื่องจากมันถูก "นำ" ไปพร้อมกับงานและการศึกษาของยุโรป การดำรงอยู่ของรูปแบบบนดินรัสเซียเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปฏิบัติตามกรอบต่อไปนี้:

1. ปลายทศวรรษ 1720 วรรณกรรมสมัยปีเตอร์มหาราช วรรณกรรมทางโลก ต่างจากวรรณกรรมของโบสถ์ที่เคยปกครองในรัสเซียมาก่อน

สไตล์เริ่มพัฒนาเป็นอันดับแรกในการแปลจากนั้นในผลงานต้นฉบับ ชื่อของ A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov และ V.K. Trediakovsky (นักปฏิรูปและนักพัฒนา ภาษาวรรณกรรมพวกเขาทำงานในรูปแบบบทกวี - บนบทกวีและเทพารักษ์)

1. 1730-1770 - ความมั่งคั่งของสไตล์และวิวัฒนาการ เกี่ยวข้องกับชื่อของ M.V. Lomonosov ผู้เขียนโศกนาฏกรรมบทกวีบทกวี
2. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 คือการปรากฏตัวของอารมณ์อ่อนไหวและเป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิค ยุคคลาสสิกตอนปลายเกี่ยวข้องกับชื่อของ DI Fonvizin ผู้เขียนโศกนาฏกรรมละครและคอเมดี้ G.R.Derzhavin (รูปแบบบทกวี), A.N. Radishchev (งานร้อยแก้วและบทกวี)

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin และ AN Radishchev ไม่เพียง แต่เป็นนักพัฒนาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ทำลายความสามัคคีโวหารของความคลาสสิคด้วย: Fonvizin ในคอเมดี้ละเมิดหลักการของทรินิตี้แนะนำความกำกวมในการประเมินฮีโร่ Radishchev กลายเป็นลางสังหรณ์และพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกโดยให้จิตวิทยาในการเล่าเรื่องโดยปฏิเสธแบบแผน

(ตัวแทนของความคลาสสิค)

ศตวรรษที่ 19

เชื่อกันว่าความคลาสสิกมีอยู่โดยความเฉื่อยจนถึงยุค 1820 แต่ในช่วงคลาสสิกตอนปลาย ผลงานที่สร้างขึ้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิคนั้นมีความคลาสสิกเป็นทางการเท่านั้น หรือใช้หลักการอย่างจงใจเพื่อสร้างผลงานการ์ตูน

ความคลาสสิกของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 แตกต่างจากคุณลักษณะที่โดดเด่น: การยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของเหตุผล, สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง, การต่อต้านความเด็ดขาดของศาสนา, การต่อต้านการกดขี่ด้วยเหตุผล, การวิพากษ์วิจารณ์สถาบันพระมหากษัตริย์

ความคลาสสิกในวรรณคดีต่างประเทศ

ความคลาสสิคดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาทางทฤษฎีของนักเขียนโบราณ - อริสโตเติลและฮอเรซ ("กวีนิพนธ์" และ "จดหมายถึง Pisons")

ในวรรณคดียุโรปที่มีหลักการเหมือนกัน สไตล์นี้สิ้นสุดตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1720 ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส: François Malherbe (บทกวี, การปฏิรูปภาษากวี), J. La Fontaine (งานเสียดสี, นิทาน), J.-B. Moliere (ตลก), Voltaire (ละคร), J.-J. Rousseau (นักเขียนร้อยแก้วคลาสสิกปลายผู้บุกเบิกความซาบซึ้ง)

มีสองขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิคแบบยุโรป:

• การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของสถาบันพระมหากษัตริย์ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาเศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมในทางบวก ในขั้นตอนนี้ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกมองว่างานของพวกเขาเป็นการเชิดชูพระมหากษัตริย์โดยอ้างว่าไม่สามารถละเมิดได้ (François Malherbe, Pierre Corneille, ประเภทชั้นนำ - บทกวี, บทกวี, มหากาพย์)
• วิกฤตการณ์สถาบันกษัตริย์ การค้นพบข้อบกพร่องในระบบการเมือง นักเขียนไม่ยกย่อง แต่วิพากษ์วิจารณ์สถาบันพระมหากษัตริย์ (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ประเภทชั้นนำ - ตลก, เสียดสี, epigram)

ความคลาสสิค (จากภาษาละติน classicus - "แบบอย่าง") - ทิศทางศิลปะ(ปัจจุบัน) ในงานศิลปะและ วรรณกรรม XVII - ต้นXIXศตวรรษ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของพลเมืองสูง การยึดมั่นในบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ในทางตะวันตก ความคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับบาโรกอันงดงาม อิทธิพลของความคลาสสิคที่มีต่อชีวิตศิลปะ ยุโรป XVII- ศตวรรษที่สิบแปด กว้างใหญ่และยาวนาน และในสถาปัตยกรรมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นแนวทางทางศิลปะที่ชัดเจน มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" สากล ซึ่งเป็นแบบจำลอง ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุในลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน

นักเขียนและศิลปินมักหันไปใช้ภาพของตำนานโบราณ (ดู วรรณกรรมโบราณ)

ความคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในฝรั่งเศสใน ศตวรรษที่ 17: ในละคร (P. Cornel, J. Racine, J. B. Moliere) ในบทกวี (J. La Fontaine) ในภาพวาด (N. Poussin) ในสถาปัตยกรรม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 N. Boileau (ในบทกวี "Poetic Art", 1674) ได้สร้างทฤษฎีความงามแบบคลาสสิกซึ่งมีรายละเอียดซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิคในประเทศอื่น ๆ

การปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่พลเมืองเป็นหัวใจของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งผลงานของ Corneille และ Racine ไปถึงจุดสูงสุดทางอุดมการณ์และศิลปะ ตัวละครของคอร์เนย์ (ซิด, ฮอเรซ, ซินนา) เป็นคนกล้าหาญ เข้มงวด ขับเคลื่อนด้วยหน้าที่ ยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์เพื่อรับใช้ผลประโยชน์ของรัฐ การแสดงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ขัดแย้งกันในตัวละครของพวกเขา Corneille และ Racine ได้ค้นพบสิ่งที่โดดเด่นในด้านของภาพ ความสงบภายในบุคคล. โศกนาฏกรรมประกอบด้วยการกระทำภายนอกขั้นต่ำที่แทรกซึมด้วยความน่าสมเพชของการศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งเข้ากับกฎที่มีชื่อเสียงของ "สามเอกภาพ" ได้อย่างง่ายดาย - เวลาสถานที่และการกระทำ

ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกโดยยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าโศกนาฏกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์) เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหันไปทางโบราณ และ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และสะท้อนเฉพาะด้านวีรสตรีอันประเสริฐเท่านั้น " ประเภทสูง"ตรงกันข้าม" ต่ำ ": ตลก นิทาน เสียดสี ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ ในรูปแบบของนิทาน La Fontaine กลายเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสและในประเภทตลก - Moliere

ในศตวรรษที่ 17 ที่เต็มไปด้วยความคิดขั้นสูงของการตรัสรู้ ความคลาสสิกได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับระเบียบของโลกศักดินา การคุ้มครองสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ และแรงจูงใจที่รักอิสระ นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วย ความสนใจอย่างมากสู่วิชาประวัติศาสตร์แห่งชาติ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้คลาสสิกคือวอลแตร์ในฝรั่งเศส JV Goethe และ JF Schiller (ใน 90s) ในเยอรมนี

ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov และมาถึงการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของ A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, MM Kheraskov, VA Ozerov, Ya.B. Knyazhnina, GRDerzhavin. นำเสนอแนวเพลงที่สำคัญที่สุดทั้งหมด ตั้งแต่บทกวีและมหากาพย์ไปจนถึงนิทานและเรื่องตลก DI Fonvizin ผู้เขียนคอมเมดี้เสียดสีชื่อดัง "Brigadier" และ "Minor" เป็นนักแสดงตลกที่โดดเด่น โศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซียแสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในประวัติศาสตร์ของชาติ ("Dimitri the Pretender" โดย A. P. Sumarokov, "Vadim Novgorodsky" โดย Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ )

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรปกำลังอยู่ในภาวะวิกฤต เขาสูญเสียการติดต่อกับชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ ปิดการประชุมในวงแคบ ในเวลานี้ ความคลาสสิคมักถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง โดยเฉพาะจากแนวโรแมนติก

บ้านของราชินี (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636 ปี) ใน Greenwich สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้ว และความลึกลับขั้นสูงของโกธิคที่ผ่านการทดสอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดทางสู่แนวคิดใหม่ ๆ ตามประเพณีของระบอบประชาธิปไตยในสมัยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมคติในระบอบประชาธิปไตยได้เปลี่ยนไปเป็นการหวนกลับของการเลียนแบบของสมัยโบราณ - นี่คือความคลาสสิคที่ปรากฏในยุโรป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลายประเทศในยุโรปกลายเป็นอาณาจักรการค้า มีชนชั้นกลางเกิดขึ้น การปฏิรูปประชาธิปไตยเกิดขึ้น ศาสนาตกอยู่ใต้อำนาจของฆราวาสมากขึ้น มีพระเจ้าอีกมาก และลำดับชั้นโบราณของพลังศักดิ์สิทธิ์และพลังทางโลกก็มีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรมได้

ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสและอังกฤษ ในทางปฏิบัติโดยอิสระ สไตล์ใหม่- ความคลาสสิค เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมบาโรกร่วมสมัย สถาปัตยกรรมนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในสภาพวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

ความคลาสสิค(คลาสสิกฝรั่งเศสจากละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและ ทิศทางความงามวี ศิลปะยุโรป ปลาย XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX

ความคลาสสิกขึ้นอยู่กับความคิด ลัทธิเหตุผลนิยมมาจากปรัชญา เดส์การต. งานแต่งจากมุมมองของความคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของจักรวาลเอง ความสนใจในลัทธิคลาสสิคนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ความคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และศีลมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, เพลโต, ฮอเรซ ... )

บาร็อคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกหรือรูปแบบบาโรกที่ถูกจำกัด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ยอมรับในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และในฝรั่งเศสคาทอลิก ซึ่งกษัตริย์มีความสำคัญมากกว่าสมเด็จพระสันตะปาปามาก อาณาเขตของกษัตริย์ในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติที่เน้น ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงพระมหากษัตริย์และอำนาจที่แท้จริงของเขา "ฝรั่งเศสคือฉัน" - ประกาศหลุยส์ที่สิบสี่

ในด้านสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่นคือการดึงดูดรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณให้เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และ ความถูกต้องของการเติมพื้นที่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณองค์ประกอบตามแนวแกนสมมาตรการยับยั้งการตกแต่งระบบปกติของการวางผังเมือง

มักจะแบ่งปัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิค... ลัทธิคลาสสิคนิยมก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนา เนื่องจากในเวลานี้สะท้อนถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ สิ่งที่รวมทั้งสองช่วงเวลาเข้าด้วยกันคือแนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบที่สมเหตุสมผลของโลก ธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง ความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติอันสูงส่งและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความรัดกุมของรูปแบบความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่เรขาคณิตของการตกแต่งภายในความนุ่มนวลของสีและการพูดน้อยของการตกแต่งภายนอกและภายในของโครงสร้าง ผู้เชี่ยวชาญของลัทธิคลาสสิกต่างจากอาคารแบบบาโรกไม่เคยสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมของอุทยานที่เรียกว่า แบบธรรมดาที่สนามหญ้าและแปลงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้อง และพื้นที่สีเขียวจะถูกจัดวางเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซาย)

ความคลาสสิคเป็นลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ 17 สำหรับประเทศที่มีกระบวนการอย่างแข็งขันของการก่อตัวของรัฐชาติและความแข็งแกร่งของการพัฒนาทุนนิยมก็เติบโตขึ้น (ฮอลแลนด์ อังกฤษ ฝรั่งเศส) ลัทธิคลาสสิคในประเทศเหล่านี้มีลักษณะใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต การต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายกำลังการผลิต สนใจในการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐ ในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนได้เสนอทฤษฎีของรัฐที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุมีผลโดยอาศัยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของที่ดิน การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานในการจัดระเบียบของรัฐและ ชีวิตสาธารณะสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งชนชั้นนายทุนมีส่วนสนับสนุนในทุกวิถีทาง แนวทางที่มีเหตุผลในการประเมินความเป็นจริงนี้ถูกย้ายไปยังสาขาศิลปะด้วย ซึ่งอุดมคติของพลเมืองนิยมและชัยชนะของเหตุผลเหนือพลังธาตุกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาตกอยู่ใต้อำนาจของฝ่ายฆราวาสมากขึ้นเรื่อย ๆ และในหลายประเทศกำลังได้รับการปฏิรูป สาวกของลัทธิคลาสสิกเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนกันในโลกยุคโบราณ ดังนั้นเพื่อแสดงอุดมคติทางสังคม จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ พวกเขาจึงหันไปใช้ตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ด้วยเหตุนี้ คำว่า - ความคลาสสิค) พัฒนาประเพณี เรเนซองส์, ความคลาสสิคเอามากจากมรดก พิสดาร.

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 พัฒนาขึ้นในสองทิศทางหลัก:

• ประการแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย โรงเรียนคลาสสิค(อังกฤษ ฮอลแลนด์);
• ครั้งที่สอง - ฟื้นฟูประเพณีคลาสสิก ประเพณีบาโรกโรมัน (ฝรั่งเศส) ได้พัฒนาในระดับที่มากขึ้น

คลาสสิกอังกฤษ

มรดกเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของปัลลาดิโอ ผู้ฟื้นฟูมรดกโบราณในความกว้างและความสมบูรณ์ของการแปรสัณฐานทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้างความประทับใจให้กับนักคลาสสิก มันส่งผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่เริ่มดำเนินการเร็วกว่าประเทศอื่น เหตุผลนิยมทางสถาปัตยกรรม... ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แล้ว ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากบาโรกลักษณะใหม่ถูกกำหนดภายใต้อิทธิพล ความคลาสสิคแบบพัลลาเดียน... สถาปนิกชาวอังกฤษมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของรูปแบบใหม่ อินนิโก โจนส์ (อินนิโก โจนส์) (1573-1652) - บุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสครั้งแรกและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ XVII เขาเป็นเจ้าของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของภาษาอังกฤษ ความคลาสสิค XVIIศตวรรษ.

ในปี ค.ศ. 1613 โจนส์ไปอิตาลี ระหว่างทาง เขาได้ไปเยือนฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาสามารถเห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง การเดินทางครั้งนี้ดูเหมือนจะเป็นแรงผลักดันชี้ขาดในการเคลื่อนไหวของสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ปัลลาดิโอระบุ ถึงเวลานี้เองที่บันทึกย่อของเขาที่ขอบบทความของ Palladio และในอัลบั้มเป็นของ

เป็นลักษณะเฉพาะที่การตัดสินทั่วไปเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในหมู่พวกเขานั้นอุทิศให้กับการวิพากษ์วิจารณ์ที่มีเหตุผลของแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ ไมเคิลแองเจโลและผู้ติดตามของเขาคือพวกเขาเริ่มใช้การตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไปและให้เหตุผลว่าสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ ต่างจากภาพทิวทัศน์และอาคารที่มีแสงน้อย แต่ควรมีความจริงจัง ปราศจากความเสน่หาและอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์

ในปี ค.ศ. 1615 โจนส์กลับบ้านเกิด ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงโยธาธิการ ปีหน้าเขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ในกรีนิช

ใน Queens House สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของ Palladian ในเรื่องความชัดเจนและความชัดเจนแบบคลาสสิกของข้อต่อแบบคลาสสิก การสร้างรูปแบบที่ชัดเจน และความสมดุลของลำดับตามสัดส่วน ชุดค่าผสมทั่วไปและ แบบฟอร์มแยกต่างหากอาคารมีรูปทรงเรขาคณิตและมีเหตุผล องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยผนังที่สงบและผ่าตามเมตริก ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งที่สมส่วนกับขนาดของบุคคล ความสมดุลและความสามัคคีมีชัยเหนือทุกสิ่ง ในแผนจะสังเกตเห็นความชัดเจนในการแบ่งการตกแต่งภายในออกเป็นพื้นที่สมดุลที่เรียบง่ายของสถานที่

นี่เป็นอาคารแห่งแรกของโจนส์ที่ลงมาสู่เรา ไม่เคยมีมาก่อนในความเข้มงวดและความเรียบง่ายที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน แตกต่างอย่างมากกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม อาคารไม่ควร (เหมือนที่ทำกันบ่อย) ตัดสินโดยสถานะปัจจุบัน ตามใจลูกค้า (ควีนแอนน์ ภริยาของเจมส์ ไอ สจวร์ต) บ้านนี้สร้างอยู่บนถนนโดเวอร์สายเก่า (ตำแหน่งปัจจุบันมีแนวเสายาวติดกับอาคารทั้งสองข้าง) และเดิมประกอบด้วยอาคารสองหลังแยกจากกัน โดยถนนที่เชื่อมต่อด้านบนด้วยสะพานที่ปกคลุม ความซับซ้อนขององค์ประกอบทำให้อาคารมีลักษณะ "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้น โดยเน้นที่แนวปล่องไฟที่ประกอบเป็นมัดแบบดั้งเดิม หลังจากการตายของอาจารย์ในปี ค.ศ. 1662 ช่องว่างระหว่างอาคารก็ถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะปริมาตร รูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส กะทัดรัดและแห้งแล้งในสถาปัตยกรรม พร้อมระเบียงที่ตกแต่งด้วยเสาจากด้านข้างของเนินเขากรีนิช มีระเบียงและบันไดที่ทอดไปสู่โถงสูงสองสูงจากฝั่งแม่น้ำเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่แสดงให้เห็นถึงการเปรียบเทียบอันกว้างขวางของ Queenshouse กับวิลล่าทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสใน Poggio a Caiano ใกล้ Florence ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo the Elder แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการวาดภาพแผนสุดท้ายจะปฏิเสธไม่ได้ โจนส์เองเอ่ยถึงเฉพาะวิลล่า โมลินี ซึ่งสร้างโดยสกามอซซีใกล้ปาดัว ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหน้าของแม่น้ำ สัดส่วน - ความเท่าเทียมกันของความกว้างของ risalits และชาน, ความสูงของชั้นสองที่มากกว่าเมื่อเทียบกับชั้นแรก, ความเรียบง่ายโดยไม่ทำลายเป็นหินที่แยกจากกัน, ราวบันไดเหนือชายคาและบันไดคู่โค้งที่ทางเข้า - ไม่อยู่ใน ลักษณะของปัลลาดิโอและมีลักษณะคล้ายกับมารยาทของอิตาลีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันก็สั่งองค์ประกอบของความคลาสสิคอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง ห้องจัดเลี้ยงในลอนดอน (ห้องจัดเลี้ยง - ห้องจัดเลี้ยง, 1619-1622 ปี)ในลักษณะที่ปรากฏ มันใกล้เคียงกับต้นแบบพัลลาเดียนมาก เนื่องจากความเคร่งขรึมอันสูงส่งและโครงสร้างที่มีระเบียบดำเนินการอย่างสม่ำเสมอในองค์ประกอบทั้งหมด เขาไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในขณะเดียวกันในแง่ของเนื้อหาทางสังคม นี่คืออาคารแบบเดิมที่ผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสองชั้นที่ได้รับคำสั่ง (ที่ด้านล่าง - อิออนที่ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองชั้นเดียวตามขอบซึ่งมีระเบียงซึ่งทำให้การเชื่อมต่อตรรกะระหว่างรูปลักษณ์และการตกแต่งภายใน . สำหรับความใกล้ชิดกับอาคารพัลลาเดียนทั้งหมดมีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบในต้นแบบของ Vicentine แต่ สี่เหลี่ยมใหญ่กระจกที่ความลึกตื้นของหน้าต่าง (เสียงสะท้อนของการก่อสร้างครึ่งไม้ในท้องถิ่น) กีดกันผนังของความเป็นพลาสติกที่มีอยู่ในต้นแบบของอิตาลีทำให้มีลักษณะเป็นภาษาอังกฤษระดับชาติอย่างชัดเจน เพดานหรูหราของห้องโถงที่มีกระโจมลึก ( ต่อมาทาสีโดย Rubens) แตกต่างอย่างมากจากเพดานเรียบของพระราชวังอังกฤษในสมัยนั้น ตกแต่งด้วยภาพนูนนูนต่ำของแผงตกแต่ง

ด้วยชื่อ อินนิโก โจนส์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Royal Construction Commission มาตั้งแต่ปี 1618 มีความเกี่ยวข้องกับงานวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 - รากฐานของจัตุรัสลอนดอนแห่งแรกที่สร้างขึ้นตามแผนปกติ... แล้วชื่อสามัญของเธอ - Piazza Covent Garden- พูดถึงต้นกำเนิดของแนวคิดอิตาลี โบสถ์เซนต์ปอล (ค.ศ. 1631) ตั้งอยู่บนแกนด้านตะวันตกของจัตุรัส โดยมีหน้าจั่วสูงและมุขทัสคานีสองเสาในอันเต มีลักษณะชัดเจน ไร้เดียงสาตามตัวอักษร เลียนแบบวิหารอีทรัสคันใน ภาพของเซอร์ลิโอ ทางเดินแบบเปิดที่ชั้นล่างของอาคารสามชั้นที่ขนาบข้างจัตุรัสจากทิศเหนือและทิศใต้น่าจะเป็นเสียงสะท้อนของจัตุรัสในเมืองลิวอร์โน แต่ในขณะเดียวกัน ความคลาสสิกที่เป็นเนื้อเดียวกันในธรรมชาติของการจัดพื้นที่ในเมืองอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก Parisian Place des Vosges ที่สร้างขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อนหน้านั้น

มหาวิหารเซนต์ปอลบนจัตุรัส โคเวนท์ การ์เดน (สวนโคเวนท์) วัดบรรทัดต่อบรรทัดแห่งแรกในลอนดอนหลังการปฏิรูป สะท้อนให้เห็นถึงความเรียบง่ายไม่เพียงแต่ความต้องการของลูกค้า Duke of Bedford เท่านั้นที่จะปฏิบัติตามภาระผูกพันราคาถูกต่อสมาชิกของตำบลของเขา แต่ยังรวมถึงข้อกำหนดที่สำคัญของ ศาสนาโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าว่าจะสร้าง "ยุ้งฉางที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตาม ด้านหน้าของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1795 นั้นมีขนาดใหญ่ สง่างามแม้จะมีขนาดเล็ก และความเรียบง่ายมีเสน่ห์เป็นพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย น่าแปลกที่ประตูสูงใต้มุขนั้นเป็นของปลอม เพราะมีแท่นบูชาอยู่ด้านนี้ของโบสถ์

โชคไม่ดีที่กลุ่มโจนส์ได้สูญหายไปโดยสิ้นเชิงพื้นที่ของจัตุรัสถูกสร้างขึ้นอาคารต่างๆถูกทำลายมีเพียงโครงสร้างที่สร้างขึ้นในภายหลังในปี พ.ศ. 2421 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคารทำให้เราตัดสินได้ ขนาดและลักษณะของแผนเดิม

หากงานแรกของโจนส์ทำบาปด้วยความเข้มงวดแบบแห้งแล้ง ต่อมา อาคารคฤหาสน์ของเขาจะถูกจำกัดด้วยพันธะของพิธีการแบบคลาสสิกน้อยลง ด้วยเสรีภาพและความยืดหยุ่น พวกเขาคาดหวังบางส่วนเกี่ยวกับลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 คือ ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (Wilton House, วิลต์เชียร์) ถูกเผาในปี ค.ศ. 1647 และฟื้นฟู จอห์น เว็บบ์ผู้ช่วยของโจนส์มานาน

I. แนวคิดของโจนส์ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการต่อๆ มา ซึ่งโครงการก่อสร้างใหม่ในลอนดอนของสถาปนิกควรมีความโดดเด่น คริสโตเฟอร์ เรน (คริสโตเฟอร์ เรน) (ค.ศ. 1632-1723) ซึ่งหลังจากกรุงโรมเป็นโครงการที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกสำหรับการบูรณะเมืองในยุคกลาง (ค.ศ. 1666) เกือบสองศตวรรษก่อนการบูรณะครั้งใหญ่ของกรุงปารีส แผนไม่ได้ดำเนินการ แต่สถาปนิกสนับสนุนกระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการสร้างแต่ละโหนดของเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดที่ Inigo Jones คิดขึ้น โรงพยาบาลในกรีนิช(1698-1729). อาคารสำคัญอีกแห่งของ Ren คือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน- มหาวิหารลอนดอนของโบสถ์แองกลิกัน มหาวิหารเซนต์ สำเนียงการวางผังเมืองหลักของพอลในพื้นที่ของเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ ตั้งแต่ช่วงที่ทรงถวายเป็นบิชอปคนแรกของลอนดอน นักบุญ ออกัสติน (604) บนเว็บไซต์นี้ตามแหล่งข่าว มีการสร้างโบสถ์คริสต์หลายแห่ง บรรพบุรุษของอาสนวิหารปัจจุบัน มหาวิหารเก่าของเซนต์. พอล ซึ่งถวายในปี 1240 มีความยาว 175 เมตร ยาวกว่ามหาวิหารวินเชสเตอร์ 7 เมตร ในปี ค.ศ. 1633-1642 Inigo Jones ได้ทำการบูรณะมหาวิหารเก่าอย่างกว้างขวางและเพิ่มส่วนหน้าแบบตะวันตกในสไตล์พัลลาเดียนคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ถูกทำลายไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงที่เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1666 อาคารปัจจุบันสร้างโดยคริสโตเฟอร์ เรนในปี ค.ศ. 1675-1710; การรับใช้ครั้งแรกเกิดขึ้นในโบสถ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรม มหาวิหารเซนต์ พอลเป็นหนึ่งในอาคารโดมที่ใหญ่ที่สุดในโลกของคริสเตียน โดยยืนอยู่บนระดับที่เท่าเทียมกับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ หรืออาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม มหาวิหารมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนแบบละติน ยาว 157 ม. กว้าง 31 ม. ความยาวของปีกนก 75 ม. พื้นที่รวม 155,000 ตร.ว. ตรงกลางของไม้กางเขนที่ความสูง 30 ม. วางรากฐานของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็น 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ได้ใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่เหมือนใคร ตรงเหนือกากบาทตรงกลาง เขาสร้างโดมก้อนแรกด้วยอิฐด้วยช่องเปิดกลม 6 เมตรที่ด้านบน (กลม) ซึ่งได้สัดส่วนเต็มที่กับสัดส่วนของการตกแต่งภายใน เหนือโดมแรก สถาปนิกได้สร้างกรวยอิฐซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวรองรับโคมหินขนาดใหญ่ที่มีน้ำหนักมากถึง 700 ตัน และเหนือโคนนั้น โดมที่สองปกคลุมด้วยแผ่นตะกั่วบนโครงไม้ซึ่งมีสัดส่วนสัมพันธ์กับ ปริมาณภายนอกของอาคาร โซ่เหล็กวางอยู่ที่ฐานของกรวยซึ่งรับแรงขับด้านข้าง โดมปลายแหลมเล็กน้อยวางอยู่บนเสาทรงกลมขนาดใหญ่ ครอบงำรูปลักษณ์ของอาสนวิหาร

ภายในตกแต่งด้วยหินอ่อนเป็นส่วนใหญ่ และเนื่องจากมีสีเพียงเล็กน้อยจึงดูเคร่งครัด ตามกำแพงมีสุสานของนายพลและผู้บังคับการเรือที่มีชื่อเสียงมากมาย กระเบื้องโมเสคแก้วของห้องใต้ดินและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างเปิดขึ้นหลังจากไฟไหม้ลอนดอนในปี 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนฟื้นฟูเมืองและได้รับคำสั่งให้บูรณะวัดโบสถ์ 52 แห่ง Ren เสนอวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ต่างๆ อาคารบางหลังสร้างขึ้นด้วยความสง่างามแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่น โบสถ์เซนต์สตีเฟนที่ Walbrook) ยอดของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของเซนต์. พอลสร้างภาพพาโนรามาอันงดงามของเมือง กลุ่มคนเหล่านี้ ได้แก่ โบสถ์คริสต์บนถนนนิวเกต เซนต์เจ้าสาวบนถนนฟลีท เซนต์เจมส์บนเนินเขาการ์ลิค และเซนต์เวดาสต์บนฟอสเตอร์เลน หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษ เช่น ในการสร้างโบสถ์ St. Mary Aldermury หรือ Christ Church College ใน Oxford (Tom Tower) นกกระจิบก็สามารถใช้องค์ประกอบแบบโกธิกตอนปลายได้ คำพูดของตัวเองไม่ชอบที่จะ "เบี่ยงเบนจากรูปแบบที่ดีที่สุด" เลย

นอกเหนือจากการก่อสร้างโบสถ์แล้ว Ren ยังดำเนินการตามคำสั่งของเอกชน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้าง ห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี้(1676-1684) ที่เคมบริดจ์ พ.ศ.๒๑๖๙ ได้รับแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลพระราชวัง ในตำแหน่งนี้เขาได้รับคำสั่งสำคัญจากรัฐบาลหลายฉบับ เช่น การก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนิช ( โรงพยาบาลกรีนิช) และอาคารหลายหลังรวมอยู่ใน พระราชวังเคนซิงตันคอมเพล็กซ์และ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

สำหรับเขา อายุยืนนกกระจิบรับราชการในราชบัลลังก์อังกฤษห้าพระองค์และออกจากตำแหน่งในปี ค.ศ. 1718 เท่านั้น นกกระจิบเสียชีวิตที่แฮมป์ตันคอร์ตเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1723 และถูกฝังในเซนต์ พอล. ความคิดของเขาถูกนำขึ้นและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore and J. Gibbs... เขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมคริสตจักรในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาขุนนางอังกฤษ แฟชั่นที่แท้จริงสำหรับคฤหาสน์พัลลาดีนเกิดขึ้น ซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ในยุคแรกในอังกฤษ ซึ่งประกาศถึงอุดมคติของความมีเหตุมีผลและระเบียบ ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในศิลปะโบราณ

Palladian English Villaเป็นเล่มที่มีขนาดกะทัดรัดซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสามชั้น อันแรกได้รับการปฏิบัติด้วยหินธรรมดาส่วนหลักคือพื้นด้านหน้ามีชั้นสองมันถูกรวมกันที่ด้านหน้าด้วยคำสั่งซื้อขนาดใหญ่กับชั้นที่สาม - ชั้นที่อยู่อาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคารพัลลาเดียน ความสะดวกในการทำซ้ำของรูปแบบทำให้สิ่งที่คล้ายกันพบได้ทั่วไปทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวในเขตชานเมืองและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะในเมืองและที่อยู่อาศัย

ชาวพัลลาดีชาวอังกฤษมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะของอุทยาน เพื่อทดแทนความทันสมัย ​​ถูกต้องตามหลักเรขาคณิต” ปกติ“มาที่สวนแล้ว” ภูมิทัศน์ »สวนสาธารณะภายหลังเรียกว่า "ภาษาอังกฤษ" สวนสวยด้วยใบไม้หลากสีสลับกับสนามหญ้า อ่างเก็บน้ำธรรมชาติ เกาะต่างๆ ทางเดินของสวนสาธารณะไม่ให้มุมมองที่เปิดกว้าง และด้านหลังทุกโค้งจะมีมุมมองที่ไม่คาดคิด รูปปั้น ศาลา ซากปรักหักพังซ่อนอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียม เคนท์

สวนสาธารณะที่มีภูมิทัศน์หรือภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติที่ปรับแต่งอย่างชาญฉลาด แต่การปรับแต่งไม่ควรสังเกตเห็นได้ชัดเจน

คลาสสิกของฝรั่งเศส

ความคลาสสิคในฝรั่งเศสประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลของบาโรกก่อตัวขึ้นในสภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากขึ้น ต้นกำเนิดของคลาสสิกฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ขัดกับพื้นหลังของการหักเหที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมของรูปแบบเรอเนซองส์ ขนบธรรมเนียมแบบโกธิกตอนปลายและเทคนิคที่ยืมมาจากบาโรกอิตาลีที่เกิดขึ้นใหม่ กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางประเภท: การเปลี่ยนการเน้นย้ำจากการสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาไปสู่การสร้างบ้านเรือนในเขตเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางที่เป็นข้าราชการ

ในฝรั่งเศสมีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของลัทธิคลาสสิก เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งทุกอย่างไปจากคำพูดของสองคนที่มีชื่อเสียงคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ผู้ซึ่งกล่าวว่า " รัฐคือฉัน!”และ นักปรัชญาที่มีชื่อเสียง Rene Descartes ผู้ซึ่งกล่าวว่า: “ ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่"(นอกจากนี้และถ่วงดุลตามคำสั่งของเพลโต -" ฉันอยู่ ฉันจึงคิดว่า") มันอยู่ในวลีเหล่านี้ที่ซ่อนแนวคิดหลักของความคลาสสิค: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องการแสดงออกไม่เพียง แต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมเข้าถึงได้ เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มุ่งส่งเสริมความรักชาติและหลักการที่มีเหตุผลในความคิดของพลเมือง นี่คือจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปวัฒนธรรมทุกด้าน สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ไม่เพียงแต่อยู่ภายใต้พื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย พยายามเข้าใกล้สิ่งที่สร้างขึ้นอีกเล็กน้อย Claude Ledouxเมืองอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของสถาปนิกเท่านั้น (ควรสังเกตว่าโครงการมีความสำคัญมากจนแรงจูงใจยังคงใช้ในกระแสสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้นคือ Nicola Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส บุญของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารโดยตรงคือการพัฒนารูปแบบใหม่ของที่อยู่อาศัยในเมืองของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสบายรวมถึงล็อบบี้, บันไดใหญ่, ห้อง enfilade จำนวนหนึ่ง มักจะปิดล้อมสนามหญ้า ส่วนแนวตั้งสไตล์โกธิกของอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ แบ่งเป็นพื้นชัดเจน และเป็นระเบียบพลาสติกมากมาย ลักษณะเด่นของโรงแรมมันสราคือหลังคาสูง ซึ่งจัดวางพื้นที่ใช้สอยเพิ่มเติม ซึ่งเป็นห้องใต้หลังคาที่ตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของหลังคาดังกล่าวคือพระราชวัง เมซง ลาฟไฟต์(เมซง-ลาฟฟิต, 1642-1651). ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของ Mansart - โรงแรมเดอตูลูส, Hotel Mazarin และ มหาวิหารปารีส วาล เดอ กราสส์(Val-de-Grace) เสร็จตามแบบของท่าน Lemerseและ เลอ มุต.

ความมั่งคั่งของยุคคลาสสิกครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวความคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาและความคลาสสิคนำเสนอโดยอุดมการณ์ของกระฎุมพี สมบูรณาญาสิทธิราชย์แสดงโดย หลุยส์ที่สิบสี่ถือเป็นหลักคำสอนของทางการ แนวความคิดเหล่านี้อยู่ภายใต้เจตจำนงของกษัตริย์อย่างสมบูรณ์ ใช้เป็นวิธีการเชิดชูพระองค์ในฐานะตัวตนสูงสุดของชาติ รวมกันอยู่บนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่สมเหตุสมผล ในสถาปัตยกรรม สิ่งนี้มีการแสดงออกถึงสองเท่า: ด้านหนึ่ง การดิ้นรนเพื่อการจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผล มีความชัดเจนของเปลือกโลกและเป็นอนุสรณ์ ปราศจาก "ลัทธิพหุเทวนิยม" ที่เป็นเศษส่วนของยุคก่อน ในทางกลับกัน มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ต่อหลักการหนึ่งเดียวในการจัดองค์ประกอบ ไปสู่การครอบงำของแกนที่ปราบปรามอาคารและพื้นที่ใกล้เคียง ไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ ไม่เพียงแต่กับหลักการของการจัดพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย ซึ่งเปลี่ยนแปลงตามกฎแห่งเหตุผล เรขาคณิต ความงาม "ในอุดมคติ" ... แนวโน้มทั้งสองแสดงให้เห็นโดยเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดสองเหตุการณ์ในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ครั้งแรก - การออกแบบและการก่อสร้างอาคารด้านตะวันออกของพระราชวังในปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์); ประการที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV ซึ่งเป็นกลุ่มงานสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแวร์ซาย

ซุ้มด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ - โครงการที่มาจากอิตาลีในปารีส ลอเรนโซ แบร์นีนี(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และภาษาฝรั่งเศส โคล้ด แปร์โรลต์(คลอดด์แปร์โรลต์) (1613-1688) การกำหนดลักษณะให้กับโครงการของแปร์โรลต์ (ดำเนินการในปี ค.ศ. 1667) ซึ่งแตกต่างจากการรบกวนแบบบาโรกและความคลุมเครือของเปลือกโลกของโครงการเบอร์นีนี ส่วนหน้าอาคารยาว (ยาว 170.5 ม.) มีโครงสร้างที่ชัดเจนและมีแกลเลอรี่สองชั้นขนาดใหญ่ที่ถูกขัดจังหวะ ตรงกลางและด้านข้างด้วยการฉายภาพสมมาตร ... เสาคู่ของราชวงศ์โครินเทียน (สูง 12.32 เมตร) มีบัวขนาดใหญ่ที่ออกแบบอย่างคลาสสิก ตกแต่งด้วยห้องใต้หลังคาและราวบันได ฐานถูกตีความในรูปแบบของพื้นห้องใต้ดินเรียบในการออกแบบซึ่งในองค์ประกอบของคำสั่งเน้นฟังก์ชั่นโครงสร้างของการรองรับแบริ่งหลักของอาคาร การปรับจูนที่ชัดเจน เป็นจังหวะ และได้สัดส่วนขึ้นอยู่กับ ความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและแบบแยกส่วน และเส้นผ่านศูนย์กลางด้านล่างของเสาจะถูกนำมาเป็นค่าเริ่มต้น (โมดูลัส) เช่นเดียวกับในศีลแบบคลาสสิก ขนาดของอาคารสูง (27.7 เมตร) และองค์ประกอบโดยรวมขนาดใหญ่ ออกแบบมาเพื่อสร้างจัตุรัสพิธีที่ด้านหน้าของอาคาร ทำให้อาคารมีความยิ่งใหญ่และเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยตรรกะทางสถาปัตยกรรม เรขาคณิต และเหตุผลนิยมทางศิลปะ

ชุดแวร์ซาย(Château de Versailles, 1661-1708) - จุดสุดยอดของกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในสมัยของ Louis XIV พยายามที่จะเชื่อมต่อ ด้านที่น่าสนใจชีวิตในเมืองและชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาตินำไปสู่การสร้างคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่รวมถึงพระราชวังที่มีอาคารสำหรับราชวงศ์และรัฐบาล สวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง พระราชวังเป็นจุดโฟกัสที่แกนของสวนสาธารณะมาบรรจบกัน - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - คานสามเส้นของทางหลวงของเมืองซึ่งทางตอนกลางทำหน้าที่เป็นถนนที่เชื่อมต่อแวร์ซายกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระราชวังซึ่งอยู่ห่างจากฝั่งสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) ถูกผลักไปข้างหน้าอย่างแรงในส่วนตรงกลาง และในความสูงมีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนในชั้นใต้ดิน พื้นหลัก และห้องใต้หลังคา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสาหลัก ท่าเทียบเรือไอออนิกเล่นบทบาทของการเน้นเสียงเป็นจังหวะที่รวมส่วนหน้าเป็นองค์ประกอบตามแนวแกนแบบองค์รวม

แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการปรับภูมิทัศน์ เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงที่ไร้ขอบเขตของเจ้าของที่ครองราชย์ของประเทศ มันเอาชนะองค์ประกอบของธรรมชาติ geometrized สลับกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการกำหนดสวนสาธารณะอย่างเคร่งครัด: บันได, สระน้ำ, น้ำพุ, รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของปริภูมิตามแนวแกนซึ่งมีอยู่ในยุคบาโรกและโรมโบราณนั้นเกิดขึ้นได้ในมุมมองตามแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของส่วนที่เป็นสีเขียวและตรอกซอกซอยที่ทอดยาวลงมาบนเฉลียง นำสายตาของผู้สังเกตมองลึกเข้าไปในรูปกางเขนของคลองในระยะไกลและไกลออกไปสู่ระยะอนันต์ ไม้พุ่มและต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปปิรามิดเน้นความลึกเชิงเส้นและการประดิษฐ์ของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยกลายเป็นธรรมชาติที่อยู่นอกมุมมองหลักเท่านั้น

ความคิด " ธรรมชาติที่เปลี่ยนไป“สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง นอกจากนี้ยังนำไปสู่แนวคิดการวางผังเมืองใหม่ - การออกจากเมืองยุคกลางที่วุ่นวายและในที่สุดก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการเผยแพร่หลักการและเทคนิคต่างๆ ที่พัฒนาขึ้นในแวร์ซายซึ่งวางแผนจะสร้างเมืองขึ้นใหม่ โดยเฉพาะกรุงปารีส

อังเดร เลอ โนทรู(André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างสวนและสวนสาธารณะทั้งมวล แวร์ซาย- แนวความคิดในการจัดวางเลย์เอาต์เป็น ภาคกลางปารีส ติดกับพระราชวังลูฟวร์และตุยเลอรีจากทิศตะวันตกและตะวันออก Axis Louvre - ตุยเลอรีประจวบกับทิศทางของถนนสู่แวร์ซาย ได้กำหนดความหมายของความโด่งดัง " เส้นผ่านศูนย์กลางปารีส” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง บนแกนนี้ มีการจัดสวนทุยเลอรีและส่วนหนึ่งของถนนสายนี้ ซึ่งเป็นถนนของช็องเซลิเซ่ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นโดยรวม Tuileries เข้ากับ Avenue Champs Elysees และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซุ้มประตูแห่งดวงดาวขนาดมหึมาซึ่งวางอยู่ที่ปลาย Champs Elysees ตรงกลางสี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลม เสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ได้สร้างวงดนตรีที่โดดเด่นมากมายในปารีส ได้แก่ รอบ จตุรัสชัยชนะ(Place des Victoires) สี่เหลี่ยม Place Vendome(Place Vendome) คอมเพล็กซ์ของ Hospital of the Invalids ที่มีมหาวิหารโดม ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นำความสำเร็จด้านการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคบาโรกมาพัฒนาและประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) สไตล์โรโกโกได้พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส เช่นเดียวกับในรูปแบบศิลปะอื่นๆ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มภาพแบบบาโรก ความคิดริเริ่มของสไตล์นี้ใกล้กับบาโรกและเสแสร้งในรูปแบบของมันแสดงออกส่วนใหญ่ในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องพักของรัฐได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีลักษณะที่เสแสร้งมากขึ้น ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของสถานที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งกระจกและปูนปั้นจากเส้นโค้งที่สวยงามมาลัยดอกไม้เปลือกหอยและอื่น ๆ สไตล์นี้ยังสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 มีการร่างการจากรูปแบบโรโกโกอวดอ้างไปสู่ความรุนแรง ความเรียบง่าย และความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับขบวนการทางสังคมในวงกว้างที่ต่อต้านระบบการเมืองและสังคมของราชาธิปไตย และได้รับอนุญาตในการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789 ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความคลาสสิกและการกระจายอย่างกว้างขวางในประเทศแถบยุโรป

ความคลาสสิกของครึ่งหลังของ XVIIIศตวรรษในหลาย ๆ ด้านพัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม อุดมคติของชนชั้นนายทุน - ลัทธินิยมนิยมใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ - ปัจจุบันเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้เป็นประชาธิปไตยทางศิลปะที่ได้รับการส่งเสริมภายใต้กรอบการตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป สมมาตรและแกนที่เหลือ หลักการพื้นฐานองค์ประกอบไม่มีความหมายเหมือนกันในการจัดภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป สวนสาธารณะประจำฝรั่งเศสกำลังเปิดทางให้สวนสาธารณะที่เรียกว่าอังกฤษมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารมีความมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้น แม้ว่าขนาดการวางผังเมืองขนาดใหญ่จะยังกำหนดแนวทางในวงกว้างสำหรับปัญหาทางสถาปัตยกรรม เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป แนวคิดสำหรับแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมืองกำลังถูกนำเสนอ ในเวลาเดียวกันความสนใจของการขนส่งประเด็นเรื่องการปรับปรุงสุขาภิบาลการจัดวางวัตถุของกิจกรรมเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมและประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ ในการทำงานเกี่ยวกับอาคารในเมืองรูปแบบใหม่นั้น ได้รับความสนใจอย่างมากจากอาคารพักอาศัยหลายชั้น แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการนำแนวคิดการวางผังเมืองเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงนั้นมีข้อ จำกัด มาก แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตระการตา ในเงื่อนไข เมืองใหญ่วงดนตรีใหม่พยายามรวมพื้นที่ขนาดใหญ่ไว้ใน "ขอบเขตอิทธิพล" ซึ่งมักจะได้รับตัวละครที่เปิดกว้าง

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใหญ่และมีลักษณะเฉพาะที่สุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 - Place de la Concorde ในปารีสสร้างขึ้นตามโครงการ Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque กาเบรียล(1698 - 1782) ในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XVIII และได้รับความสำเร็จขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX จัตุรัสขนาดใหญ่นี้ทำหน้าที่เป็นพื้นที่กระจายสินค้าบนฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนกว้างของช็องเซลิเซ่ คูน้ำแห้งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นเส้นขอบของพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 ม.) เลย์เอาต์ "กราฟิก" ของจัตุรัสโดยใช้คูน้ำแห้ง ราวบันได และกลุ่มประติมากรรมมีตราประทับของแผนผังเครื่องบินของสวนแวร์ซาย ตรงกันข้ามกับจัตุรัสปิดของกรุงปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendome เป็นต้น) Place de la Concorde เป็นตัวอย่างหนึ่งของพื้นที่เปิดโล่งซึ่งจำกัดด้านหนึ่งโดยอาคารสมมาตรสองหลังที่สร้างโดย Gabriel ซึ่งสร้างแกนตามขวางผ่านจัตุรัส และ Rue Royal สร้างขึ้นโดยพวกเขา . แกนถูกตรึงบนจัตุรัสโดยน้ำพุสองแห่ง และที่จุดตัดของแกนหลัก มีการสร้างอนุสาวรีย์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 และต่อมามีเสาโอเบลิสก์ทรงสูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, พื้นที่ Seine และคันดินมีความต่อเนื่องกันของสถาปัตยกรรมชุดนี้ซึ่งมีขนาดใหญ่มากในขอบเขตในทิศทางตั้งฉากกับแกนตามขวาง

การสร้างศูนย์ขึ้นใหม่บางส่วนด้วยการจัด "จัตุรัสหลวง" ปกติครอบคลุมเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส (แรนส์, แร็งส์, รูออง ฯลฯ ) Place Royalle de Nancy (1722-1755) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ กำลังพัฒนาทฤษฎีการวางผังเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกต งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจัตุรัสกลางเมืองของสถาปนิก Patt ซึ่งประมวลผลและเผยแพร่ผลการแข่งขันสำหรับ Place Louis XV ในปารีสซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

การพัฒนาการวางแผนพื้นที่ของอาคารแบบคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถแยกออกจากกลุ่มเมืองได้ แรงจูงใจชั้นนำยังคงเป็นคำสั่งซื้อจำนวนมากซึ่งมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน ฟังก์ชันเชิงสร้างสรรค์จะส่งคืนไปยังคำสั่ง มันถูกใช้บ่อยกว่าในรูปแบบของระเบียงและแกลเลอรี่, ขนาดของมันถูกขยาย, ครอบคลุมความสูงของปริมาตรหลักของอาคารทั้งหมด นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส M.A. Laugier (เอ็ม.เอ. เลาจิเออร์)โดยพื้นฐานแล้วจะปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกที่ไม่รับภาระ และวิพากษ์วิจารณ์การจัดวางคำสั่งหนึ่งไปยังอีกคำสั่งหนึ่ง หากเป็นไปได้จริงๆ ที่จะทำด้วยการสนับสนุนอย่างใดอย่างหนึ่ง เหตุผลนิยมเชิงปฏิบัติได้รับพื้นฐานทางทฤษฎีที่กว้างขวาง

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ปกติในศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่ก่อตั้ง French Academy (1634) การก่อตั้ง Royal Academy of Painting and Sculpture (1648) และ Academy of Architecture (1671) ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีจะเน้นที่คำสั่งและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน Jacques Francois Blondel(1705-1774) - นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Laugier สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่มีเหตุผลตามหลักเหตุผลของความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในสัดส่วนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวม องค์ประกอบของความมีเหตุมีผล ซึ่งอิงตามกฎขององค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่คาดเดาได้จะได้รับการปรับปรุง มีความสนใจเพิ่มขึ้นในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของยุคเหล่านี้ พวกเขามักจะเห็นการยืนยันตามตรรกะของหลักการที่หยิบยกขึ้นมา วิหารแพนธีออนมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการทำงานที่เป็นประโยชน์และศิลปะ และอาคารต่างๆ ของปัลลาดิโอและบรามันเต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทมปิเอตโต ถือเป็นตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของคลาสสิกยุคเรเนสซองส์ ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียงแต่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นแบบอย่างโดยตรงของอาคารที่กำลังก่อสร้างอีกด้วย

สร้างขึ้นในทศวรรษ 1750-1780 ตามโครงการ Jacques Germain Souflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) เซนต์. เจเนเวียฟในปารีส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนของฝรั่งเศส เราสามารถเห็นการหวนคืนสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานี้ องค์ประกอบเป็นแบบไม้กางเขนในแง่ของความสม่ำเสมอ โครงการทั่วไป, ความสมดุลของส่วนสถาปัตยกรรม ความชัดเจน และความชัดเจนของการก่อสร้าง เฉลียงมีขึ้นในสมัยโรมัน วิหารแพนธีออน, กลองที่มีโดม (กว้าง 21.5 เมตร) มีลักษณะเป็นองค์ประกอบ Tempietto. อาคารหลักเติมเต็มมุมมองของถนนสายสั้นๆ อันเป็นทางตรง และเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในปารีส

วัสดุที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์ในปารีสของโครงการทางวิชาการที่มีการแข่งขันซึ่งได้รับรางวัลสูงสุด (กรังปรีซ์) ความชื่นชมในสมัยโบราณดำเนินไปตามโครงการเหล่านี้ทั้งหมด เสาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, ท่าเทียบเรือซ้ำ ๆ ฯลฯ พูดในด้านหนึ่งของการแตกสลายด้วยความสง่างามของชนชั้นสูงของ Rococo ในด้านอื่น ๆ ของความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโรแมนติกสำหรับการรับรู้ที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม ไม่มีพื้นฐานในความเป็นจริงทางสังคม

เกรทอีฟ การปฏิวัติฝรั่งเศส(1789-94) ก่อให้เกิดการดิ้นรนเพื่อความเรียบง่ายอย่างรุนแรงในสถาปัตยกรรม การค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่มีขนาดมหึมาอย่างกล้าหาญ สถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu) การค้นหาเหล่านี้ (รวมถึงอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมของ G. B. Piranesi) เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิคนิยม - เอ็มไพร์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการปฏิวัติ การก่อสร้างแทบไม่มีการดำเนินการ แต่มันถือกำเนิดขึ้น จำนวนมากโครงการต่างๆ แนวโน้มทั่วไปในการเอาชนะรูปแบบบัญญัติและรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิมถูกกำหนดไว้

ความคิดทางวัฒนธรรมที่ผ่านรอบต่อไปก็จบลงที่เดิม จิตรกรรม ทิศทางการปฏิวัติความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงโดยละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J.L. David ในช่วงหลายปีของอาณาจักรนโปเลียนที่ 1 การนำเสนอสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมก็เติบโตขึ้น (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

ศูนย์กลางของความคลาสสิกระดับนานาชาติของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือกรุงโรมซึ่งประเพณีทางวิชาการครอบงำในงานศิลปะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและความเย็นชาที่เป็นนามธรรมซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ ( จิตรกรชาวเยอรมัน A.R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย J.A. Koch ประติมากร - Italian A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้น ในสถาปัตยกรรมดัตช์- สถาปนิก จาค็อบ ฟาน แคมเปน(จาค็อบ ฟาน แคมเปน, ค.ศ. 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่ถูกจำกัดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้ามสายสัมพันธ์กับศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ เช่นเดียวกับบาโรกยุคแรก ได้รับผลกระทบในความรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์อันสั้น ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมสวีเดนปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก Nicodemus Tessin the Younger(นิโคเดมัส เทสซิน น้อง 1654-1728)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้เปลี่ยนแปลงไปในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ได้หยิบยกความต้องการของการให้เหตุผลเชิงสร้างสรรค์สำหรับองค์ประกอบการสั่งซื้อขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้าน การพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณกรีกและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีผลกระทบอย่างมากต่อความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18; ผลงานของ I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia มีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิก ในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างวิจิตรงดงาม อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสกลางเมืองที่เปิดโล่ง

ในประเทศรัสเซียความคลาสสิคได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและไปถึงระดับที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งถือว่าตัวเองเป็น "ราชาผู้รู้แจ้ง" ติดต่อกับวอลแตร์และสนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

แนวคิดเรื่องความสำคัญ ความยิ่งใหญ่ และความน่าสมเพชที่ทรงพลังนั้นใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คลาสสิกคืออะไร?

ความคลาสสิค- นี่คือทิศทางทางศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดียุโรปของศตวรรษที่ 17 โดยยึดถือเอาศิลปะโบราณว่าเป็นตัวอย่างสูงสุด อุดมคติ และผลงานสมัยโบราณว่าเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ลัทธิของจิตใจ งานศิลปะถูกจัดเป็นงานประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล การจัดวางโครงเรื่องอย่างเข้มงวด แผนผัง ตัวละครมนุษย์ถูกร่างไว้อย่างตรงไปตรงมา ตัวละครที่ดีและไม่ดีมีความแตกต่างกัน การอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อปัญหาสาธารณะและพลเมือง เน้นความเป็นกลางของเรื่อง ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท สูง: โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวี ต่ำ: ตลกเสียดสีนิทาน ไม่อนุญาตให้ผสมประเภทสูงและต่ำ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม

ความคลาสสิคเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นแนวคิดเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติหลักถูกกำหนดตามทฤษฎีการแสดงละครของศตวรรษที่ 17 และด้วยแนวคิดหลักของบทความ Poetic Art ของ N. Boileau (1674) ความคลาสสิคถูกมองว่าเป็นทิศทางที่เน้นไปที่ศิลปะโบราณ ในคำจำกัดความของลัทธิคลาสสิกพวกเขาเน้นก่อนอื่นเลยคือความต้องการความชัดเจนและความถูกต้องของการแสดงออก การจัดแนวกับตัวอย่างโบราณและการเชื่อฟังกฎอย่างเคร่งครัด ในยุคคลาสสิก หลักการของสามเอกภาพ (ความสามัคคีของเวลา, ความสามัคคีของสถานที่, ความสามัคคีของการกระทำ) เป็นข้อบังคับซึ่งกลายเป็น เครื่องหมายกฎสามข้อที่ควบคุมการจัดเวลาศิลปะ พื้นที่ศิลปะ และเหตุการณ์ในละคร ลัทธิคลาสสิกเป็นหนี้ชีวิตที่ยืนยาวเนื่องจากผู้เขียนเทรนด์นี้เข้าใจงานของตัวเองไม่ใช่เป็นการแสดงออกถึงตัวตน แต่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะที่แท้จริงซึ่งกล่าวถึงธรรมชาติที่สวยงามเป็นสากลไม่เปลี่ยนแปลงเป็นหมวดหมู่ถาวร การคัดเลือกที่เข้มงวด ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ชุดของธีมบางอย่าง แรงจูงใจ เนื้อหาจากความเป็นจริง ซึ่งกลายเป็นวัตถุ ภาพสะท้อนศิลปะพูดได้คำเดียวว่า สำหรับนักเขียนคลาสสิกที่มีความพยายามที่จะเอาชนะความขัดแย้งในชีวิตจริงอย่างมีสุนทรียภาพ กวีนิพนธ์คลาสสิกมุ่งสู่ความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทที่ธรรมดาเช่นคำพังเพย (คำพังเพย) และตัวละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในลัทธิคลาสสิค แต่งานละครและโรงละครเองที่มีความสามารถทั้งในด้านศีลธรรมและความบันเทิงก็มีความสำคัญเป็นพิเศษ

บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์โดยรวมของลัทธิคลาสสิคคือหมวดหมู่ของรสนิยมที่ดีซึ่งพัฒนาโดยสังคมที่เรียกว่าดี รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกระชับ ความเสแสร้ง และความซับซ้อนของการแสดงออก ความคมชัดและความเรียบง่ายมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือย และการตกแต่งอย่างฟุ่มเฟือย กฎพื้นฐานของความคลาสสิกคือความสมเหตุสมผลทางศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นสิ่งของและผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่ตามความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกสร้างขึ้นจากการจัดสรรคุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งซึ่งควรเปลี่ยนให้เป็นประเภทมนุษย์สากลสากล

ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยความคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนของพยางค์ ความสมบูรณ์ของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและโครงงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องด้านสุนทรียภาพไว้

คลาสสิกนิยมเป็นกระแสในศิลปะเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความ "Poetic Art" ของเขา Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่า งานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นด้วยประสาทสัมผัส แต่เกิดจากจิตใจ ลัทธิคลาสสิกมักมีลักษณะเฉพาะตามลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากความเชื่อมั่นว่ามีเพียงราชาธิปไตยที่รู้แจ้งและอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ เช่นเดียวกับในรัฐควรมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของรัฐบาลทุกสาขาดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกอย่างควรอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์และระเบียบที่เข้มงวด

แปลจากภาษาละติน classicus หมายถึงแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง วัฒนธรรมและวรรณคดีโบราณเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนคลาสสิก คลาสสิกของฝรั่งเศสที่ศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลได้กำหนดกฎเกณฑ์ของงานซึ่งพวกเขาปฏิบัติตามในภายหลังและนี่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแนวเพลงคลาสสิค

การจำแนกประเภทในความคลาสสิค

ความคลาสสิกมีลักษณะโดยการแบ่งประเภทของวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• โอดะเป็นงานที่สรรเสริญและยกย่องในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรม - งานละครด้วยตอนจบที่รุนแรง
• มหากาพย์มหากาพย์ - เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นภาพรวมของเวลาทั้งหมด

วีรบุรุษของงานดังกล่าวสามารถเป็นคนที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น: ราชา, เจ้าชาย, นายพล, ขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

ประเภทต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นประเภทตลกที่โดดเด่นด้วยความคมชัดของการบรรยาย
• นิทานเป็นงานเสียดสีที่ให้คำแนะนำ

วีรบุรุษของงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎเกณฑ์ในการเขียนเป็นของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีสามรูปแบบ) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียนคลาสสิกของฝรั่งเศสใช้บรรทัดฐานของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งกระจายความคลาสสิคไปทั่วยุโรป ตัวแทนจากต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille และอื่น ๆ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีและศิลปะในสมัยโบราณ จากผลงานของฮอเรซ อริสโตเติล ดังนั้นการเลียนแบบธรรมชาติจึงเป็นหัวใจสำคัญ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน
• การสร้างภาพขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเวลาหรือยุค ดังนั้น ตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่กลั่นกรองมาในช่วงเวลาหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นบวกและลบ ฮีโร่แต่ละคนมีคุณลักษณะพื้นฐานบางอย่าง: ความสูงส่ง สติปัญญา หรือความตระหนี่ ความใจร้าย บ่อยครั้งที่ฮีโร่มีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด จับคู่สไตล์ให้เข้ากับแนวเพลง หลีกเลี่ยงการผสมสไตล์ที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี": สถานที่เวลาและการกระทำ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว ความสามัคคีของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าข่ายระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และการกระทำ - โครงเรื่องถูก จำกัด ไว้เพียงบรรทัดเดียวปัญหาหนึ่งที่กล่าวถึง

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซีย

เช่นเดียวกับยุโรป ความคลาสสิกของรัสเซียยึดถือกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ติดตาม คลาสสิกตะวันตก- เสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติ ความคลาสสิกของรัสเซียได้กลายเป็นเทรนด์อิสระในนิยายด้วยคุณสมบัติและลักษณะโดยธรรมชาติ:

แนวเสียดสี - ประเภท เช่น ตลก นิทาน เสียดสี เล่าเรื่อง ปรากฏการณ์จำเพาะชีวิตรัสเซีย (เสียดสี Kantemir เช่น "ในลัทธิดูหมิ่นความคิดของพวกเขา" นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณใช้ภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความรักชาติที่น่าสมเพชในงานทั้งหมดในเวลานี้;
• การพัฒนาระดับสูงของบทกวีเป็นประเภทที่แยกจากกัน (บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A.D. Kantemir กับ satyrs ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทที่รุนแรงมากกว่าหนึ่งครั้ง

V.K.Trediakovsky ไม่ได้แยกแยะตัวเองในงานศิลปะโดยเฉพาะ แต่เขามีงานมากมายในด้านวรรณกรรมโดยทั่วไป เขาเป็นผู้เขียนแนวความคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความได้พิสูจน์ระบบของการตรวจสอบ syllabo-tonic

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างละครแห่งชาติในสมัยนั้น

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของรัสเซียคลาสสิกคือ M.V. Lomonosov นอกเหนือจากการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์อย่างมหาศาลของเขาแล้ว Mikhail Vasilyevich ยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนของ "ความสงบสามประการ"

DI Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย ผลงานของเขา "นายพลจัตวา" และ "ผู้เยาว์" ยังไม่สูญเสียคุณค่าและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

GR Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย ในงานของเขา เขาสามารถจารึกภาษาพื้นถิ่นด้วยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด จึงเป็นการขยายกรอบของความคลาสสิก เขายังถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกอีกด้วย

ช่วงเวลาหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย

มีหลายแผนกในช่วงเวลาของคลาสสิกรัสเซีย แต่เมื่อสรุปพวกเขาสามารถลดลงเหลือสามหลัก:

1. 90 ปีของศตวรรษที่ XVII - 20 ปีของศตวรรษที่ XVIII เรียกอีกอย่างว่ายุคของปีเตอร์ ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซีย แต่วรรณกรรมแปลกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของความคลาสสิคของรัสเซียอันเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ XVII - ความคลาสสิกที่สดใส มีรูปแบบที่ชัดเจนเช่นเดียวกับการปฏิรูปในภาษารัสเซียและการตรวจสอบ (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90 ปีของศตวรรษที่สิบแปดเรียกอีกอย่างว่ายุคแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ สิ่งสำคัญคือความคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวอยู่แล้ว (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin)