คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

№ ระยะเวลาเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดี 1. สิ้นสุดยุค 1790 – 1800 ยุค Karamzin วารสาร "Bulletin of Europe" Karamzin การเกิดขึ้นมากมาย สมาคมวรรณกรรม. การพัฒนาของนักกวีกวีนิพนธ์ ("เรื่องไร้สาระของบทกวี", "เรื่องไร้สาระ", บทกวีที่เป็นมิตรที่คุ้นเคย, กวีนิพนธ์ที่หรูหรา ฯลฯ ) 2. ยุค 1810 การก่อตัวของแนวโรแมนติก "Bulletin of Europe" แก้ไขโดย V.A. Zhukovsky ข้อพิพาทเกี่ยวกับประเภทของเพลงบัลลาด, สัญชาติ, เกี่ยวกับ ภาษาวรรณกรรม. "แนวโรแมนติกทางจิตวิทยา" โดย V.A. Zhukovsky "แนวโรแมนติกในฝัน" โดย K.N. บัตยูชคอฟ 3. ยุค 1820-1830 ของพุชกิน วิวัฒนาการของแนวโรแมนติกในผลงานของพุชกิน "ยวนใจพลเรือน" ของ Decembrists A.S. Griboyedov กวีแห่งวงพุชกินM.Yu.Lermontov.N.V.Gogol

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

แล้วคนเขียน... นักเขียนชาวรัสเซีย เขาเป็นใคร?? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึก) นักเขียนมืออาชีพคนแรกคือ A.S. Pushkin ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 กวีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนได้ชี้แจงทัศนคติของเขาต่อประเพณีพุชกินเพราะ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปรากฏในสื่อโดยไม่ได้ค้นหาตัวเองและสำหรับคนอื่น ๆ ออกมาดัง ๆ หรือทัศนคติของคน ๆ หนึ่งที่มีต่อประเพณีของพุชกิน ทำไม? ดูข้อมูลสรุปในสมุดบันทึกของคุณ

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

POETRY I ที่สาม 19 ใน PROSE II ชั้น 19 หลีกทางให้ ทำไม? ทำไม?? กวีนิพนธ์ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมได้เร็วกว่า (ในทางปฏิบัติ กวีนิพนธ์เขียนเร็วขึ้น) บางครั้งอาจต้องใช้เวลามากกว่า 10 ปีในการเขียนนวนิยาย

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1848 นิโคลัสที่ 1 กระชับการเซ็นเซอร์มากยิ่งขึ้น จนกระทั่งปี 1855 วันครบรอบ 7 ปีอันมืดมนเริ่มต้นขึ้น ภายใต้ Nicholas I นิตยสารใหม่ไม่สามารถเปิดได้ วารสารประกอบด้วยหลายส่วน: วรรณคดี ผลงานศิลปะที่เหมาะสม การวิจารณ์ บรรณานุกรม พงศาวดาร พงศาวดารสมัยใหม่ของรัสเซีย วรรณกรรมไม่มีสิทธิ์เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเมือง วารสารโต้เถียงกัน นี่คือเวลาของการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย มีผู้คนที่รู้หนังสือมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้อ่านใหม่เหล่านี้กำหนดรสนิยมของตนเอง รสนิยมเหล่านี้ฟังแล้วปรับให้เข้ากับพวกเขา เขียนเพื่อใคร? พึ่งใคร? นักเขียนเกือบทั้งหมดที่เริ่มต้นด้วยพุชกินประสบปัญหานี้ การทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยยังหมายถึงการเกิดขึ้นของผู้อ่านใหม่และการไหลเข้าของพลังวรรณกรรมใหม่เข้าสู่วรรณกรรม

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ความสมจริงเช่น ทิศทางวรรณกรรมความสมจริงเป็นศิลปะและนวนิยายเป็นประเภทเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านั้น กระบวนการที่ซับซ้อนที่เกิดขึ้นในรัสเซียและทางตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีได้ดำเนินเส้นทางของการศึกษาชีวิตที่ครอบคลุม อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มวรรณกรรมทั้งหมด ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทางการเมืองในวรรณคดี วิธีการทางศิลปะจึงเริ่มก่อตัวขึ้น - ความสมจริง พื้นฐานของมันคือหลักการ ความจริงของชีวิตความปรารถนาที่จะสะท้อนชีวิตอย่างเต็มที่และซื่อสัตย์ A.S. พุชกินถือเป็นบรรพบุรุษของทิศทางนี้ อยู่บนพื้นฐานของความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจ ประชาชน การค้นหา Goodieในชีวิตศรัทธาในอนาคตอันสดใสของรัสเซีย ความสมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงคำถามเชิงปรัชญา ปัญหานิรันดร์การดำรงอยู่ของมนุษย์

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

1800 1850 1870s 1825s สถานะทางสังคมการศึกษา สถานการณ์ทางการเงินการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ค.ศ. 1900

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คุณสมบัติพื้นฐานของความสมจริง ความสมจริงมีชุดคุณลักษณะบางอย่างที่แสดงความแตกต่างจากแนวโรแมนติกที่อยู่ก่อน และจากความเป็นธรรมชาติที่ตามมา 1. การพิมพ์ภาพ เป้าหมายของงานในความสมจริงอยู่เสมอ คนธรรมดาด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ความแม่นยำในการแสดงรายละเอียดของมนุษย์เป็นกฎสำคัญของความสมจริง อย่างไรก็ตามผู้เขียนไม่ลืมเกี่ยวกับความแตกต่างเช่น ลักษณะเฉพาะตัวและถูกถักทออย่างกลมกลืนเป็นภาพที่สมบูรณ์ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติก โดยที่ตัวละครมีลักษณะเฉพาะตัว 2. ประเภทของสถานการณ์ สถานการณ์ที่ฮีโร่ของงานพบว่าตัวเองควรเป็นลักษณะเฉพาะของเวลาที่อธิบายไว้ สถานการณ์ที่ไม่ซ้ำกันเป็นลักษณะของธรรมชาตินิยมมากขึ้น 3. ความแม่นยำในภาพ นักสัจนิยมมักอธิบายโลกตามที่เป็นอยู่ โดยลดการรับรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกให้เหลือน้อยที่สุด โรแมนติกทำตัวแตกต่างกันมาก โลกในผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นผ่านปริซึมของทัศนคติของตนเอง 4. ความมุ่งมั่น สถานการณ์ที่วีรบุรุษแห่งผลงานของนักสัจนิยมพบว่าตัวเองเป็นเพียงผลของการกระทำในอดีตเท่านั้น มีการแสดงฮีโร่ในการพัฒนาซึ่งเกิดขึ้นจากโลกรอบข้าง มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดย ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล. บุคลิกภาพของตัวละครและการกระทำของเขาได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ได้แก่ สังคม ศาสนา คุณธรรม และอื่นๆ บ่อยครั้งในงานมีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคม 5. ความขัดแย้ง: ฮีโร่ - สังคม ความขัดแย้งนี้ไม่ซ้ำกัน นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะของกระแสน้ำที่อยู่ข้างหน้าความสมจริง: ความคลาสสิคและความโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ความสมจริงเท่านั้นที่พิจารณาสถานการณ์ทั่วไปที่สุด เขาสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างฝูงชนกับปัจเจก จิตสำนึกของมวลชนและปัจเจก 6. ประวัติศาสตร์นิยม. วรรณกรรม XIXศตวรรษแสดงให้เห็นบุคคลอย่างแยกไม่ออกจากสิ่งแวดล้อมและช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ ผู้เขียนได้ศึกษาวิถีชีวิต บรรทัดฐานของพฤติกรรมในสังคมในระยะหนึ่ง ก่อนเขียนผลงานของคุณ 7. จิตวิทยาคือการถ่ายโอนโดยผู้เขียนไปยังผู้อ่านโลกภายในของตัวละครของเขา: พลวัตการเปลี่ยนแปลง สภาพจิตใจ, การวิเคราะห์คุณสมบัติของบุคลิกภาพของฮีโร่ ศิลปินเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาอย่างไร? ในนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ผู้อ่านจะได้รู้จักอารมณ์และความรู้สึกของ Raskolnikov ผ่านการบรรยายลักษณะภายนอก การตกแต่งภายในห้อง และแม้แต่ภาพลักษณ์ของเมือง เพื่อที่จะเปิดเผยทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของตัวเอก Dostoevsky ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการนำเสนอความคิดและคำพูดของเขาเท่านั้น ผู้เขียนแสดงสถานการณ์ที่ Raskolnikov อาศัยอยู่ ตู้เสื้อผ้าขนาดเล็กที่มีลักษณะคล้ายตู้เสื้อผ้าเป็นสัญลักษณ์ของความล้มเหลวในความคิดของเขา ในทางกลับกัน ห้องของ Sonya นั้นกว้างขวางและสว่างไสว แต่ที่สำคัญที่สุด ดอสโตเยฟสกีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดวงตา ใน Raskolnikov พวกมันลึกและมืด Sony มีความอ่อนโยนและสีน้ำเงิน ตัวอย่างเช่นไม่มีการพูดถึงดวงตาของ Svidrigailov ไม่ใช่เพราะผู้เขียนลืมให้คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ตัวนี้ แต่ประเด็นก็คือ ตาม Dostoevsky คนอย่าง Svidrigailov ไม่มีวิญญาณเลย

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

หลักคำสอนของ V. Belinsky เกี่ยวกับตัวละครที่สมจริง: 1. ศิลปินไม่ควรลอกเลียนแบบชีวิต daguerreotype เป็นสัญลักษณ์ของร้อยแก้วสารคดี จุดเด่นของงานศิลปะที่แท้จริงคือการสร้างประเภท (โดยทั่วไปคือลักษณะทั่วไปที่แสดงออกผ่านปัจเจก) 2. วีรบุรุษแห่งสัจนิยมนั้นมีหลายแง่มุม ขัดแย้งกัน - ซึ่งหมายความว่ามีการเอาชนะความเป็นหนึ่งเชิงเส้น สถิต

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การพัฒนาวารสารศาสตร์ตั้งแต่ต้นศตวรรษ นิตยสารที่ "หนา" เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะผู้ให้ข้อมูลและคู่สนทนาที่ชาญฉลาด และชื่อของผู้จัดพิมพ์ก็ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าชื่อของนักเขียนที่ทันสมัย ต่างทิศทาง ทัศนะของผู้จัดพิมพ์ ทำให้คนทั่วไปรู้จักอ่านข่าวชีวิตชาวยุโรป สิ่งใหม่ๆ ในสาขาวิทยาศาสตร์และการศึกษาประยุกต์ พร้อมผลงานของต่างประเทศและ กวีในประเทศและนักเขียนร้อยแก้ว ผู้อ่านที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Herald of Europe ของ Karamzin, Grech's Son of the Fatherland, The Northern Bee ของบัลแกเรีย, กล้องโทรทรรศน์ของ Nadezhdin, ห้องสมุด Senkovsky สำหรับการอ่านและบันทึกของมาตุภูมิของ Kraevsky ในปี พ.ศ. 2375 มีการเผยแพร่นิตยสารและหนังสือพิมพ์ 67 ฉบับในรัสเซีย มีสิ่งพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย 32 ฉบับซึ่งส่วนใหญ่เป็นนิตยสารแผนก มีวารสารวรรณกรรมสาธารณะเพียง 8 ฉบับ ในยุค 1840-50 นักเขียน สำนักพิมพ์ ที่ครอบงำจิตใจและวิญญาณของผู้อ่าน ปิดบัง นักวิจารณ์วรรณกรรม. ผู้อ่านเริ่มต้องการที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถสอนให้พวกเขาชื่นชมได้ ศิลปะของแท้. บทบาทของสโมสรดั้งเดิมที่มีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นทางวรรณกรรมการเมืองและปรัชญาซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้ข่าวรัสเซียและ ชีวิตต่างประเทศเล่นในตอนต้นของศตวรรษร้านวรรณกรรม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือร้านเสริมสวยของ Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya ตอนเย็นมีบทบาทเดียวกัน: วันเสาร์ของ Zhukovsky, Aksakov, วันพฤหัสบดีของ Grech, วันศุกร์ของ Voeikov ..

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การบ้านสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ได้เริ่มต้นความสมจริงในศตวรรษที่ 19 ในฐานะแนวโน้มทางวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์ของ G.R.

บทนำ

ความสมจริงรูปแบบใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงที่สำคัญ มันแตกต่างอย่างมากจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจากการตรัสรู้ ความมั่งคั่งทางทิศตะวันตกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov

ความสมจริงที่สำคัญแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ของมนุษย์กับ .ในรูปแบบใหม่ สิ่งแวดล้อม. ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคม โลกภายในของบุคคลกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึก ในขณะที่ความสมจริงเชิงวิพากษ์กลายเป็นเรื่องจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน

การพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย

คุณลักษณะด้านประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของรัสเซีย กลางสิบเก้าศตวรรษคือสถานการณ์หลังจากการจลาจลของ Decembrist รวมถึงการเกิดขึ้นของสมาคมและแวดวงลับ ๆ การปรากฏตัวของผลงานของ A.I. Herzen วงกลมของ Petrashevites คราวนี้โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการ raznochin ในรัสเซีย รวมถึงการเร่งกระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะโลก รวมถึงรัสเซีย ความสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย สังคม

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน - ความจริง

วี รัสเซีย XIXศตวรรษเป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่งและขอบเขตของการพัฒนาความสมจริงเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริงนำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เวทีระดับนานาชาติ ชนะมัน การยอมรับระดับโลก. ความสมบูรณ์และความหลากหลายของสัจนิยมรัสเซียทำให้เราพูดถึงรูปแบบต่างๆ ของมันได้

การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินซึ่งนำวรรณกรรมรัสเซียมาที่ ทางกว้างภาพของ "ชะตากรรมของผู้คนชะตากรรมของมนุษย์" ในเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีรัสเซีย Pushkin อย่างที่เคยเป็นมาทำให้เกิดความล่าช้าในการปูเส้นทางใหม่ในเกือบทุกประเภทและด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีกลับกลายเป็นคล้ายกับพรสวรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา .

Griboedov และ Pushkin และหลังจากนั้น Lermontov และ Gogol ได้สะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในงานของพวกเขาอย่างครอบคลุม

ผู้เขียนทิศทางใหม่มีเหมือนกันว่าสำหรับพวกเขาไม่มีวัตถุสูงและต่ำสำหรับชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องของภาพของพวกเขา Pushkin, Lermontov, Gogol รวบรวมผลงานของพวกเขาด้วยฮีโร่ "ของชนชั้นล่างและกลางและบน" พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของพวกเขาอย่างแท้จริง

ผู้เขียนเทรนด์ที่เป็นจริงเห็นในชีวิตและแสดงให้เห็นในงานของพวกเขาว่า "คนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับมันทั้งในทางความคิดและในวิธีการกระทำของเขา"

นักเขียนที่มีทิศทางที่สมจริงต่างจากละครโรแมนติก ฮีโร่วรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากการก่อตั้งทางประวัติศาสตร์บางอย่างอีกด้วย ประชาสัมพันธ์. ดังนั้นลักษณะของพระเอก งานจริงประวัติศาสตร์เสมอ

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเป็นของ L. Tolstoy และ Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่ได้รับนวนิยายสมจริงของรัสเซีย ความสำคัญระดับโลก. ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาของพวกเขาการเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธี" ของจิตวิญญาณเปิดทางสำหรับการค้นหาศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วโลกมีรอยประทับของการค้นพบความงามของ Tolstoy และ Dostoevsky สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่า ภาษารัสเซีย ความสมจริง XIXศตวรรษไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยวจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก

ขบวนการปลดปล่อยการปฏิวัติมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ตามความเป็นจริงของความเป็นจริงทางสังคม จนกระทั่งการลุกฮืออันทรงพลังครั้งแรกของชนชั้นกรรมกร แก่นแท้ของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นโครงสร้างทางชนชั้น ยังคงเป็นปริศนาอยู่โดยมาก การต่อสู้ปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพทำให้สามารถขจัดความลึกลับออกจากระบบทุนนิยมเพื่อเปิดเผยความขัดแย้ง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ XIX ใน ยุโรปตะวันตกความสมจริงถูกสร้างขึ้นในวรรณคดีและศิลปะ เผยให้เห็นความชั่วร้ายของสังคมศักดินาและชนชั้นนายทุน นักเขียนแนวความจริงพบความงามในตัวเอง ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์. ฮีโร่ในเชิงบวกของเขาไม่ได้สูงส่งเหนือชีวิต (Bazarov ใน Turgenev, Kirsanov, Lopukhov ใน Chernyshevsky และอื่น ๆ ) ตามกฎแล้ว มันสะท้อนถึงความทะเยอทะยานและความสนใจของประชาชน มุมมองของวงก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนและปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ศิลปะที่สมจริงเป็นสะพานเชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก แน่นอนว่าในผลงานของนักสัจนิยมบางคนมีภาพลวงตาที่โรแมนติกคลุมเครือซึ่งมาถึงศูนย์รวมแห่งอนาคต ("ความฝัน ผู้ชายตลก» ดอสโตเยฟสกี «จะทำอย่างไร» Chernyshevsky ...) และในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงแนวโน้มที่โรแมนติกในงานของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง ความสมจริงที่สำคัญในรัสเซียเป็นผลมาจากการบรรจบกันของวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต

ความสมจริงที่สำคัญได้ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวรรณกรรมเมื่อเปรียบเทียบกับงานของผู้รู้แจ้งในคริสต์ศตวรรษที่ 18 เขาจับภาพความเป็นจริงร่วมสมัยได้กว้างขึ้นมาก ความทันสมัยที่เป็นเจ้าของเซิร์ฟได้เข้ามาสู่งานของนักสัจนิยมที่สำคัญ ไม่เพียงแต่เป็นความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าด้วย ประชาชน- เสิร์ฟคนเมืองยากไร้

นักสัจนิยมรัสเซียกลางศตวรรษที่ 19 วาดภาพสังคมในความขัดแย้งและความขัดแย้งซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของประวัติศาสตร์พวกเขาเผยให้เห็นการต่อสู้ของความคิด เป็นผลให้ความเป็นจริงปรากฏในงานของพวกเขาเป็น "กระแสธรรมดา" เป็นความเป็นจริงที่เคลื่อนไหวได้เอง ความสมจริงเผยให้เห็นแก่นแท้ของมันในเงื่อนไขที่นักเขียนถือว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น ในกรณีนี้ เกณฑ์ธรรมชาติของสัจนิยมคือความลึก ความจริง ความเป็นกลางในการเปิดเผยความสัมพันธ์ภายในของชีวิต ตัวละครทั่วไปที่แสดงในสถานการณ์ทั่วไป และปัจจัยที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงคือ ลัทธินิยมนิยม การคิดพื้นบ้านของศิลปิน ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกับสภาพแวดล้อมของเขา ความเป็นรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของภาพ ความขัดแย้ง โครงเรื่อง การใช้โครงสร้างประเภทดังกล่าวอย่างแพร่หลาย เช่น นวนิยาย ละคร เรื่องราว เรื่องสั้น

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายของมหากาพย์และการละครอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งกวีนิพนธ์กดในลักษณะที่เห็นได้ชัดเจน ในบรรดาประเภทมหากาพย์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุด เหตุผลของความสำเร็จนั้นส่วนใหญ่มาจากการที่นักเขียนแนวความจริงสามารถทำหน้าที่วิเคราะห์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เผยให้เห็นถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของความชั่วร้ายทางสังคม

ที่จุดกำเนิดของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในเนื้อเพลงของเขา ชีวิตทางสังคมร่วมสมัยสามารถมองเห็นได้สำหรับเขาด้วยความแตกต่างทางสังคม การแสวงหาอุดมการณ์การต่อสู้ของคนขั้นสูงกับความเด็ดขาดทางการเมืองและศักดินา มนุษยนิยมและสัญชาติของกวีพร้อมกับนักประวัติศาสตร์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการคิดตามความเป็นจริงของเขา

การเปลี่ยนแปลงของพุชกินจากความโรแมนติกไปสู่ความสมจริงนั้นปรากฏใน Boris Godunov เป็นหลักในการตีความความขัดแย้งที่เป็นรูปธรรมโดยคำนึงถึงบทบาทชี้ขาดของผู้คนในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้ง

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. โกกอล จุดสุดยอดของงานจริงของเขาคือ Dead Souls โกกอลมองอย่างกังวลใจขณะที่เขาหายตัวไปใน สังคมสมัยใหม่ทุกสิ่งที่เป็นมนุษย์อย่างแท้จริง เมื่อบุคคลกลายเป็นคนตื้นเขิน หยาบคาย เมื่อเห็นว่างานศิลปะเป็นพลังขับเคลื่อนของการพัฒนาสังคม โกกอลไม่ได้จินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากอุดมคติทางสุนทรียะอันสูงส่ง

ความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินและโกกอลเป็นงานของ I.S. ตูร์เกเนฟ. Turgenev ได้รับความนิยมหลังจากการเปิดตัว Hunter's Notes ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Turgenev ในรูปแบบของนวนิยาย ("Rudin", " โนเบิล เนส"," ในวันอีฟ", "พ่อและลูก") ในด้านนี้ ความสมจริงของเขาได้รับคุณลักษณะใหม่

ความสมจริงของทูร์เกเนฟแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ความสมจริงของเขานั้นซับซ้อน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้ง การสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิต ความจริงของรายละเอียด "คำถามนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของความรัก วัยชรา ความตาย - ความเที่ยงธรรมของภาพและความโน้มเอียง เนื้อเพลงที่เจาะลึก วิญญาณ.

นักเขียน - พรรคเดโมแครตได้แนะนำสิ่งใหม่มากมายในงานศิลปะที่เหมือนจริง (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin เป็นต้น) ความสมจริงของพวกเขาถูกเรียกว่าสังคมวิทยา สิ่งที่มีเหมือนกันคือการปฏิเสธที่มีอยู่ ระบบศักดินาแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความเฉียบแหลมของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ความลึก การวิจัยทางศิลปะความเป็นจริง

ระบบภาพศิลป์

ภาพลักษณ์ของนาง Prostakova
ผู้เป็นที่รักของอธิปไตยในทรัพย์สินของเธอ ไม่ว่าชาวนาจะถูกหรือผิด การตัดสินใจนี้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดเท่านั้น เธอพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า “เธอไม่ได้วางมือบนมัน เธอดุแล้วเธอก็ต่อสู้ และบ้านก็ตั้งอยู่บนนั้น” ฟอนวิซินให้เหตุผลว่าโพรสตาโควาเป็น "ความโกรธที่น่ารังเกียจ" ว่าเธอไม่ใช่ข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไป เธอไม่รู้หนังสือ ในครอบครัวของเธอ ถือว่าการศึกษาเล่าเรียนเกือบจะเป็นบาปและเป็นอาชญากรรม
เธอคุ้นเคยกับการไม่ต้องรับโทษ ขยายอำนาจจากข้ารับใช้ไปยังสามีของเธอ โซเฟีย สโกตินิน แต่ตัวเธอเองเป็นทาส ปราศจากความภาคภูมิใจในตนเอง พร้อมที่จะโค่นล้มต่อหน้าผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด Prostakova เป็นตัวแทนทั่วไปของโลกแห่งความไร้ระเบียบและไร้เหตุผล เธอเป็นตัวอย่างของเผด็จการที่ทำลายมนุษย์และทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน
ภาพของ Taras Skotinin
เจ้าของที่ดินธรรมดาคนเดียวกันกับน้องสาวของเขา กับเขา "ความผิดทุกอย่างคือการตำหนิ" ไม่มีใครดีไปกว่า Skotinin ที่ฉีกชาวนา ภาพลักษณ์ของ Skotinin เป็นตัวอย่างของวิธีการที่ที่ราบลุ่ม "สัตว์ป่า" และ "สัตว์" เข้ายึดครอง เขาเป็นเจ้าของทาสที่โหดเหี้ยมยิ่งกว่าพรอสตาโคว่าน้องสาวของเขา และหมูในหมู่บ้านของเขามีชีวิตที่ดีกว่าผู้คนมาก “ขุนนางมีอิสระที่จะเฆี่ยนคนรับใช้เมื่อไรก็ตามที่เขาต้องการไม่ใช่หรือ” - เขาสนับสนุนน้องสาวของเขาเมื่อเธอพิสูจน์ความโหดร้ายของเธอโดยอ้างถึงพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของขุนนาง
Skotinin ปล่อยให้น้องสาวของเขาเล่นเหมือนเด็กผู้ชาย เขาเป็นคนไม่โต้ตอบในความสัมพันธ์กับ Prostakova
ภาพของ Starodum
เขากำหนดมุมมองของ "คนซื่อสัตย์" อย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับศีลธรรมของครอบครัวเกี่ยวกับหน้าที่ของขุนนาง ยุ่งกับธุรกิจราชการพลเรือนและการรับราชการทหาร พ่อของ Starodum รับใช้ภายใต้ Peter I เลี้ยงลูกชายของเขา "อย่างที่เคยเป็นมา" การศึกษาให้ "สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับศตวรรษนั้น"
Starodum แสดงพลังของเขา เขาตัดสินใจที่จะอุทิศความรู้ทั้งหมดของเขาให้กับหลานสาวของเขา ลูกสาวของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา เขาหารายได้โดยที่ "พวกเขาไม่แลกเปลี่ยนเป็นมโนธรรม" - ในไซบีเรีย
เขารู้วิธีที่จะครอบงำตัวเองไม่ทำอะไรที่หุนหันพลันแล่น Starodum คือ "สมอง" ของละคร ในบทพูดของ Starodum ความคิดของการตรัสรู้ซึ่งผู้เขียนยอมรับได้แสดงออกมา

การเขียน
เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และศีลธรรมของ D.I. Fonvizin "พง"

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกถูกกำหนดให้ปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทสูงและต่ำอย่างเคร่งครัด ถือว่าแบ่งวีรบุรุษออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน คอมเมดี้เรื่อง "พง" ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำตามหลักการของขบวนการวรรณกรรมนี้และเราผู้อ่านรู้สึกประทับใจในทันทีโดยฝ่ายค้านของตัวละครในแง่ของมุมมองชีวิตและคุณธรรม
แต่ดี.ไอ. Fonvizin ในขณะที่ยังคงรักษาสามความสามัคคีของละคร (เวลา, สถานที่, การกระทำ) กระนั้นส่วนใหญ่ก็แยกจากข้อกำหนดของความคลาสสิค
บทละคร "พง" ไม่ได้เป็นเพียงละครตลกแบบดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเรื่องความรัก ไม่. "พง" เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นครั้งแรกในประเภทนี้และหมายความว่าขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาได้เริ่มขึ้นในละครรัสเซีย ที่นี่ เรื่องรัก ๆ ใคร่รอบ ๆ โซเฟียถูกผลักไสให้อยู่ข้างหลัง ยอมจำนนต่อความขัดแย้งหลักทางสังคมและการเมือง D.I. Fonvizin ในฐานะนักเขียนเรื่อง The Enlightenment เชื่อว่าศิลปะควรทำหน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาในชีวิตของสังคม ในขั้นต้น เมื่อนึกถึงบทละครเกี่ยวกับการศึกษาของชนชั้นสูง ผู้เขียนเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ได้พิจารณาเรื่องตลกในประเด็นที่เฉียบคมที่สุดในสมัยนั้น ในเรื่องตลกขบขันในประเด็นที่รุนแรงที่สุดในขณะนั้น: เผด็จการอำนาจเผด็จการ ความเป็นทาส หัวข้อของการศึกษาแน่นอนว่าฟังดูเป็นบทละคร แต่ก็เป็นการกล่าวหา ผู้เขียนไม่พอใจระบบการศึกษาและการเลี้ยงดู "เด็กที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ" ที่มีอยู่ในสมัยรัชกาลของแคทเธอรีน เขาสรุปได้ว่าความชั่วร้ายอยู่ในระบบศักดินาและเรียกร้องให้ต่อสู้กับตะกอนดินนี้ ตรึงความหวังของเขาไว้ที่สถาบันกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" และส่วนขั้นสูงของขุนนาง
Starodum ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" ในฐานะนักเทศน์แห่งการตรัสรู้และการศึกษา ยิ่งไปกว่านั้น ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้ก็คือความเข้าใจของผู้เขียน Starodum ไม่ได้อยู่คนเดียวในความทะเยอทะยานของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจาก Pravdin และสำหรับฉันแล้ว ความคิดเห็นเหล่านี้มีร่วมกันโดย Milon และ Sophia
ฯลฯ.................

ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ใน คุณสมบัติทั่วไป. รัชสมัยของสัจนิยมเป็นไปตามยุคของยวนใจและนำหน้าสัญลักษณ์

ข้อมูลทั่วไป

ในทุกๆงาน belles-lettersเราแยกความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบที่จำเป็นสองอย่าง: วัตถุประสงค์หนึ่ง การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่กำหนดโดยศิลปิน และองค์ประกอบส่วนตัว สิ่งที่ศิลปินใส่เข้าไปในงาน หยุดการประเมินเปรียบเทียบขององค์ประกอบทั้งสองนี้ ทฤษฎีใน ยุคต่างๆให้ความสำคัญกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งมากกว่า (ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนางานศิลปะและสถานการณ์อื่น ๆ )

ดังนั้นสองทิศทางที่ตรงกันข้ามในทฤษฎี หนึ่ง - ความสมจริง- วางหน้าที่การทำซ้ำความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์ต่อหน้างานศิลปะ อื่น ๆ - ความเพ้อฝัน- เล็งเห็นจุดประสงค์ของศิลปะใน "การเติมเต็มความเป็นจริง" ในการสร้างรูปแบบใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น จุดเริ่มต้นไม่ใช่ข้อเท็จจริงมากเท่ากับการนำเสนอในอุดมคติ

คำศัพท์นี้ ยืมมาจากปรัชญา บางครั้งก็แนะนำ งานศิลปะช่วงเวลาที่ไม่สวยงาม: ความสมจริงถูกตำหนิอย่างผิด ๆ เนื่องจากไม่มีอุดมคติทางศีลธรรม ในการใช้งานที่ได้รับความนิยม คำว่า "ความสมจริง" หมายถึงการคัดลอกรายละเอียดที่ถูกต้อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรายละเอียดภายนอก ความไม่สอดคล้องกันของมุมมองนี้ ข้อสรุปโดยธรรมชาติคือการที่การลงทะเบียนของความเป็นจริง - นวนิยายและภาพถ่ายเป็นที่นิยมกว่าภาพของศิลปิน - ค่อนข้างชัดเจน การหักล้างที่เพียงพอคือความรู้สึกทางสุนทรียะของเรา ซึ่งไม่ลังเลเลยสักนิดระหว่าง หุ่นขี้ผึ้ง, การสร้างเฉดสีมีชีวิตที่ดีที่สุด และรูปปั้นหินอ่อนสีขาวมรณะ มันคงไร้จุดหมายและไร้จุดหมายที่จะสร้างอีกโลกหนึ่งที่เหมือนกับโลกที่มีอยู่ทั้งหมด

คัดลอกลักษณะ นอกโลกในตัวมันเองไม่เคยเป็นเป้าหมายของศิลปะ หากเป็นไปได้ การทำซ้ำที่แท้จริงของความเป็นจริงนั้นได้รับการเติมเต็มด้วยความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ในทางทฤษฎี ความเพ้อฝันนั้นตรงกันข้ามกับความสมจริง แต่ในทางปฏิบัตินั้นตรงกันข้ามกับงานประจำ ประเพณี หลักวิชาการ การเลียนแบบความคลาสสิกที่บังคับ หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความตาย ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ. ศิลปะเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำของธรรมชาติอย่างแท้จริง แต่เมื่อทราบตัวอย่างที่นิยมของการคิดเชิงศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์เชิงเลียนแบบก็เกิดขึ้น ทำงานตามแม่แบบ

นี่เป็นคุณสมบัติปกติของโรงเรียนที่จัดตั้งขึ้น ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม เกือบทุกโรงเรียนอ้างสิทธิ์ในคำใหม่อย่างแม่นยำในด้านการทำสำเนาชีวิตที่เป็นจริง - และแต่ละแห่งมีสิทธิของตนเอง และแต่ละแห่งถูกปฏิเสธและแทนที่ด้วยคำถัดไปในชื่อของหลักการแห่งความจริงเดียวกัน นี่เป็นลักษณะเฉพาะในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณคดีฝรั่งเศสซึ่งสะท้อนถึงชัยชนะของความสมจริงที่แท้จริง ความปรารถนาในความจริงทางศิลปะเป็นหัวใจของการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับที่กลายเป็นหินในประเพณีและศีล ต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ไม่จริง พอเพียงที่จะระลึกได้ว่าตรีเอกานุภาพที่มีชื่อเสียงไม่ได้ถูกนำมาใช้เลยจากการเลียนแบบอริสโตเติลของสลาฟ แต่เพียงเพราะพวกเขาทำให้มันเป็นไปได้สำหรับภาพลวงตาบนเวที ดังที่แลนสันเขียนไว้ว่า “การก่อตั้งความสามัคคีเป็นชัยชนะของสัจนิยม กฎเหล่านี้ได้กลายเป็นสาเหตุของความไม่สอดคล้องกันมากมายในการเสื่อมของ โรงละครคลาสสิกในตอนแรกเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความเป็นไปได้ของทิวทัศน์ ในกฎของอริสโตเติล ลัทธิเหตุผลนิยมในยุคกลางพบวิธีที่จะขจัดสิ่งที่เหลืออยู่ของจินตนาการยุคกลางที่ไร้เดียงสาออกจากที่เกิดเหตุ

ความสมจริงเชิงลึกของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสเสื่อมโทรมในการให้เหตุผลของนักทฤษฎีและในผลงานของผู้ลอกเลียนแบบในรูปแบบที่ตายแล้วการกดขี่ซึ่งถูกโยนทิ้งโดยวรรณคดีเท่านั้นใน ต้นXIXศตวรรษ. มีมุมมองที่ว่าทุกการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างแท้จริงในสาขาศิลปะคือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริง ในเรื่องนี้ไม่มีข้อยกเว้นและแนวโน้มใหม่เหล่านั้นที่ดูเหมือนจะเป็นปฏิกิริยาของความสมจริง อันที่จริงแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของการต่อต้านเฉพาะความเชื่อทางศิลปะที่เป็นกิจวัตร - ปฏิกิริยาต่อต้านความสมจริงตามชื่อ ซึ่งเลิกเป็นการค้นหาและการพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะของความจริงแห่งชีวิต เมื่อสัญลักษณ์โคลงสั้น ๆ พยายามด้วยวิธีใหม่ในการถ่ายทอดอารมณ์ของกวีให้กับผู้อ่านเมื่อ neoidealists รื้อฟื้นอุปกรณ์ดั้งเดิมแบบเก่า ภาพศิลปะวาดเก๋นั่นคือราวกับว่าจงใจเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงภาพพวกเขามุ่งมั่นในสิ่งเดียวกันกับที่เป็นเป้าหมายของศิลปะใด ๆ - แม้แต่ archi-naturalistic: การทำซ้ำที่สร้างสรรค์ของชีวิต ไม่มีงานศิลปะที่แท้จริง - จากซิมโฟนีไปจนถึงอาหรับจาก The Iliad ถึง "Whisper, timid breath" ซึ่งเมื่อมองลึกลงไปจะไม่กลายเป็นภาพที่แท้จริงของจิตวิญญาณของผู้สร้าง " มุมแห่งชีวิตผ่านปริซึมแห่งอารมณ์"

ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง: มันสอดคล้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะ เราสามารถกำหนดลักษณะเฉพาะบางช่วงเวลาเท่านั้น ประวัติศาสตร์ชีวิตศิลปะเมื่อพวกเขายืนกรานโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ภาพจริงในชีวิตเห็นเป็นหลักในการปลดปล่อยจากการประชุมของโรงเรียนในความสามารถในการตระหนักและความกล้าหาญที่จะพรรณนารายละเอียดที่ศิลปินในสมัยก่อนไม่ได้สังเกตหรือทำให้พวกเขาตกใจกับความเชื่อที่ไม่สอดคล้องกับความเชื่อ นั่นคือแนวโรแมนติก นั่นคือรูปแบบสูงสุดของสัจนิยม นิยมนิยม

ในรัสเซีย คนแรกที่นำคำว่า "สัจนิยม" มาใช้ในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์อย่างกว้างขวางคือมิทรี ปิซาเรฟ จนกระทั่งถึงเวลานั้นแฮร์เซนใช้คำว่า "สัจนิยม" ในความหมายทางปรัชญา เป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "ลัทธิวัตถุนิยม" (พ.ศ. 2389) ).

นักเขียนแนวความจริงในยุโรปและอเมริกา

• โอ. เดอ บัลซัค (The Human Comedy)
• สเตนดาล (“แดง และ ดำ”)
• Ch. Dickens (การผจญภัยของ Oliver Twist)
• มาร์ค ทเวน (The Adventures of Huckleberry Finn)
• J. London (“ธิดาแห่งหิมะ”, “The Tale of Kish”, “Sea Wolf”, “Hearts of Three”, “Moon Valley”)

นักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซีย

• สาย A. S. Pushkin - ผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ( ละครประวัติศาสตร์"Boris Godunov" เรื่องราว "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov (“Hero of our time”)
• N.V. Gogol ("วิญญาณที่ตายแล้ว", "สารวัตร")
• I.A.Goncharov ("Oblomov")
• A. S. Griboyedov ("วิบัติจากจิตใจ")
• A.I. Herzen (“ใครควรถูกตำหนิ”)
• N. G. Chernyshevsky (“ต้องทำอย่างไร”)
• F. M. Dostoevsky (“คนจน”, “White Nights”, “อับอายขายหน้าและดูถูก”, “

ในวรรณคดีและศิลปะ - การสะท้อนความจริงและวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในสปีชีส์เฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ในรัสเซีย - ลักษณะวิธีการทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์: นักเขียน - A. S. Pushkin, Ya V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. P Chekhov, AM Gorky และอื่น ๆ ; นักแต่งเพลง - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky และอีกส่วนหนึ่ง Y. A. Rimsky-Korsakov ศิลปิน - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V A. Serov และ Wanderers, ประติมากร A. S. Golubkina; ในโรงละคร - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ความสมจริง

ลาดกระบัง. realis - ของจริง, ของจริง), วิธีการทางศิลปะ, หลักการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นภาพแห่งชีวิตผ่านการจำแนกและการสร้างภาพที่สอดคล้องกับสาระสำคัญของชีวิตเอง วรรณคดีเพื่อความสมจริงเป็นวิธีการรู้จักบุคคลและโลก ดังนั้น เขาจึงพยายามให้ครอบคลุมชีวิต ครอบคลุมทุกด้านโดยไม่มีข้อจำกัด จุดเน้นอยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมอิทธิพลของเงื่อนไขทางสังคมที่มีต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ

หมวดหมู่ "สัจนิยม" ในความหมายกว้าง ๆ กำหนดความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริงโดยทั่วไป โดยไม่คำนึงว่าปัจจุบันหรือแนวโน้มในวรรณคดีที่ผู้เขียนให้มานั้นเป็นของ งานใด ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง แต่ในบางช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมมีทัศนคติต่อการประชุมทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความคลาสสิคเรียกร้อง "ความสามัคคีของสถานที่" ของละคร (การกระทำต้องเกิดขึ้นในที่เดียว) ซึ่งทำให้งานห่างไกลจากความจริงของชีวิต แต่ข้อกำหนดของความเหมือนจริงไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธเงินทุน การประชุมทางศิลปะ. ศิลปะของนักเขียนประกอบด้วยความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นจริง การวาดภาพวีรบุรุษที่บางทีอาจไม่มีอยู่จริง แต่ในที่ซึ่งคนจริงอย่างพวกเขาเป็นตัวเป็นตน

ความสมจริงในความหมายที่แคบได้ก่อตัวเป็นกระแสในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเป็นวิธีการควรแยกความแตกต่างจากความสมจริงเป็นทิศทาง: เราสามารถพูดถึงความสมจริงของ Homer, W. Shakespeare ฯลฯ เพื่อสะท้อนความเป็นจริงในงานของพวกเขา

คำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของความสมจริงได้รับการแก้ไขโดยนักวิจัยในรูปแบบต่างๆ: พวกเขาเห็นรากของมันใน วรรณกรรมโบราณในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ตามมุมมองทั่วไป ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยวนใจถือเป็นบรรพบุรุษในทันที คุณลักษณะหลักคือการพรรณนาถึงตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษด้วย ความเอาใจใส่เป็นพิเศษซับซ้อนและ บุคลิกที่ขัดแย้งด้วยความหลงใหลอย่างแรงกล้า ถูกสังคมรอบข้างเข้าใจผิด เรียกว่า ฮีโร่โรแมนติก มันเป็นก้าวที่ก้าวไปข้างหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของคนในแบบคลาสสิกและซาบซึ้ง - ทิศทางที่นำหน้าแนวโรแมนติก ความสมจริงไม่ได้ปฏิเสธ แต่พัฒนาความสำเร็จของแนวโรแมนติก ระหว่างแนวโรแมนติกกับสัจนิยมในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการยากที่จะวาดเส้นที่ชัดเจน: ผลงานใช้เทคนิคการสร้างภาพที่โรแมนติกและสมจริง: "Shagreen Skin" โดย O. de Balzac นวนิยายโดย Stendhal, V. Hugo และ C. Dickens, "A Hero of Our Time" โดย M . ยู Lermontov แต่ต่างจากแนวโรแมนติก ฉากหลักทางศิลปะของสัจนิยมคือการจำแนกลักษณะ การพรรณนาถึง “ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป” (F. Engels) การตั้งค่านี้ถือว่าฮีโร่จดจ่ออยู่กับคุณสมบัติของยุคและกลุ่มสังคมที่เขาสังกัด ตัวอย่างเช่นชื่อตัวละครของนวนิยายโดย I. A. Goncharov "Oblomov" - ตัวแทนที่สดใสขุนนางที่กำลังจะตาย, ลักษณะเด่นซึ่งเรียกว่าความเกียจคร้าน ไม่กล้าตัดสินใจ กลัวสิ่งใหม่ๆ

ในไม่ช้าความสมจริงก็พังทลายด้วยขนบธรรมเนียมที่โรแมนติก ซึ่งรวมอยู่ในงานของ H. Flaubert และ W. Thackeray ในวรรณคดีรัสเซียขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และอื่น ๆ ขั้นตอนนี้มักจะเรียกว่าสัจนิยมที่สำคัญ - หลังจาก M Gorky (ไม่ควรลืมว่า Gorky สำหรับ เหตุผลทางการเมือง ต้องการเน้นการปฐมนิเทศเชิงกล่าวหาของวรรณคดีในอดีตซึ่งตรงข้ามกับแนวโน้มการพิสูจน์ของวรรณคดีสังคมนิยม) คุณสมบัติหลัก ความสมจริงที่สำคัญเรียกภาพปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตรัสเซียเมื่อเห็นจุดเริ่มต้นของประเพณีนี้ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว” และ“ ผู้ตรวจการทั่วไป” โดย N.V. Gogol ในผลงานของโรงเรียนธรรมชาติ ผู้เขียนแก้ปัญหาด้วยวิธีต่างๆ ไม่มีฮีโร่เชิงบวกในผลงานของโกกอล: ผู้เขียนแสดง "เมืองสำเร็จรูป" ("สารวัตร"), "ประเทศที่รวมกัน" (" จิตวิญญาณที่ตายแล้ว”) รวมความชั่วร้ายทั้งหมดของชีวิตรัสเซีย ดังนั้นใน "Dead Souls" ตัวละครแต่ละตัวจึงมีลักษณะเชิงลบบางอย่าง: Manilov - ฝันกลางวันและไม่สามารถแปลความฝันให้เป็นจริง Sobakevich - ความหนักหน่วงและความช้า ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสมเพชด้านลบในงานส่วนใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยัน ดังนั้น Emma นางเอกของนวนิยายโดย G. Flaubert "มาดามโบวารี" ที่มีจิตใจที่ดีของเธอรวย โลกภายในและความสามารถในการแสดงความรู้สึกอย่างเต็มตานั้นตรงกันข้ามกับนายโบวารี ชายผู้คิดแบบแผน อื่น คุณสมบัติที่สำคัญความสมจริงที่สำคัญ - ให้ความสนใจกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่กำหนดลักษณะของตัวละคร ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ N. A. Nekrasov "ใครควรอยู่ได้ดีในรัสเซีย" พฤติกรรมของชาวนาบวกและ ลักษณะเชิงลบ(ด้านหนึ่งความอดทน ความเมตตา ความเอื้ออาทร และความหยาบคาย ความโหดร้าย ความโง่เขลา อีกด้านหนึ่ง) อธิบายได้จากสภาพชีวิตของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความวุ่นวายทางสังคมในช่วงการปฏิรูปทาสในปี พ.ศ. 2404 ความจงรักภักดีต่อ ความเป็นจริงเป็นตัวแปรหลักในการประเมินงานโดย VG Belinsky ในการพัฒนาทฤษฎีของโรงเรียนธรรมชาติ N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky และคนอื่น ๆ ยังแยกแยะเกณฑ์ของประโยชน์ทางสังคมของงาน, อิทธิพลที่มีต่อจิตใจและ ผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นการอ่านของเขา (เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระลึกถึงความสำเร็จอันมหัศจรรย์ของนวนิยายที่ค่อนข้างอ่อนแอของ Chernyshevsky What Is To Be Done? ซึ่งตอบคำถามมากมายของโคตร)

ขั้นตอนที่เป็นผู้ใหญ่ในการพัฒนาความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับงานของนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy วี วรรณคดียุโรปในเวลานี้ ยุคสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นและหลักการของความสมจริงถูกนำมาใช้เป็นหลักในลัทธินิยมนิยม ความสมจริงของรัสเซียที่เข้มข้น วรรณกรรมโลกหลักการของนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา การค้นพบ F. M. Dostoevsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นพหุโฟนี - ความสามารถในการรวมมุมมองที่แตกต่างกันในงานโดยไม่ทำให้ส่วนใดส่วนหนึ่งโดดเด่น การผสมผสานระหว่างเสียงของตัวละครและผู้แต่ง การผสมผสาน ความขัดแย้ง และข้อตกลงทำให้สถาปัตยกรรมของงานใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น โดยที่ไม่มีฉันทามติและความจริงข้อสุดท้าย แนวโน้มพื้นฐานของงานของลีโอ ตอลสตอยคือการพรรณนาถึงการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ "ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ" (NG Chernyshevsky) รวมกับความกว้างอันยิ่งใหญ่ของการพรรณนาถึงชีวิต ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงในบุคลิกภาพของหนึ่งในตัวละครหลักของสงครามและสันติภาพคือ Pierre Bezukhov เกิดขึ้นกับฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคนทั้งประเทศและหนึ่งในจุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของเขาคือ การต่อสู้ของ Borodinoจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สงครามผู้รักชาติปี พ.ศ. 2355

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสมจริงอยู่ในภาวะวิกฤต นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นได้ในละครของ A.P. Chekhov ซึ่งมีแนวโน้มหลักที่จะแสดง ประเด็นสำคัญในชีวิตของผู้คนและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของพวกเขาในความธรรมดาที่สุดไม่มีช่วงเวลาที่แตกต่างกันคือสิ่งที่เรียกว่า "กระแสน้ำ" (ในละครยุโรปแนวโน้มเหล่านี้ปรากฏในบทละครของ A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck) . กระแสนิยมในวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสัญลักษณ์ (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok) หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 การรวมเข้ากับแนวคิดทั่วไปของการสร้างรัฐใหม่ สมาคมนักเขียนจำนวนมากได้เกิดขึ้น ซึ่งถือว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาในการถ่ายโอนประเภทของลัทธิมาร์กซ์ไปยังวรรณกรรมโดยอัตโนมัติ สิ่งนี้นำไปสู่การรับรู้ถึงขั้นตอนสำคัญใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในศตวรรษที่ 20 (โดยหลักใน วรรณกรรมโซเวียต) สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงพัฒนาการของมนุษย์และสังคมที่มีความหมายในจิตวิญญาณของอุดมการณ์สังคมนิยม อุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมบ่งบอกถึงความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง การกำหนดคุณค่าของบุคคลโดยผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่สังคม และมุ่งเน้นไปที่ความเท่าเทียมกันของทุกคน คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้รับการแก้ไขที่ 1st All-Union Congress นักเขียนชาวโซเวียตในปี 1934 นวนิยายเรื่อง "Mother" โดย M. Gorky และ "How the Steel Was Tempered" โดย N. A. Ostrovsky ได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยมคุณลักษณะของมันถูกเปิดเผยในผลงานของ M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy ในถ้อยคำของ V. V. Mayakovsky, I. Ilf และ E. Petrov, J. Hasek. แรงจูงใจหลักสำหรับผลงานของสัจนิยมสังคมนิยมคือการพัฒนาบุคลิกภาพของนักสู้ที่เป็นมนุษย์ การพัฒนาตนเอง และการเอาชนะความยากลำบาก ในช่วงทศวรรษที่ 1930–40 ในที่สุดสัจนิยมสังคมนิยมก็ได้รับคุณลักษณะที่ดื้อรั้น: มีแนวโน้มที่จะปรุงแต่งความเป็นจริงความขัดแย้งระหว่าง "ดีและดีที่สุด" ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวละครหลักที่ไม่น่าเชื่อถือทางจิตวิทยา "ประดิษฐ์" เริ่มปรากฏขึ้น การพัฒนาความสมจริง (โดยไม่คำนึงถึงอุดมการณ์สังคมนิยม) ได้รับจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev) ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 วรรณกรรมในสหภาพโซเวียตเริ่มเคลื่อนตัวออกจากสัจนิยมสังคมนิยมแม้ว่านักเขียนหลายคนจะยึดมั่นในหลักการของสัจนิยมแบบคลาสสิก

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓