โปรแกรมของวงละคร "การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์" วงการละครที่โรงเรียน: โปรแกรม แผน รายละเอียด และบทวิจารณ์

การจัดกลุ่มโรงละครของโรงเรียนหมายถึงการสร้างโลกทั้งใบที่เด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ตัวจริง จะสามารถลองได้ ภาพที่แตกต่างตัวละครที่ชื่นชอบ ศิลปะการละครจะช่วยให้จากมากที่สุด ปีแรกพัฒนาอย่างทั่วถึง ขจัดความหลุดพ้น วาง คำพูดที่ถูกต้อง, เรียนรู้การแสดงในที่สาธารณะ วิธีการสร้างกลุ่มโรงละครอย่างถูกต้อง? ข้อดีของชั้นเรียนสำหรับเด็กคืออะไร?

คุณสมบัติของคลาส

วางแผน วงกลมละครควรเรียบเรียงตามลักษณะทางจิตใจของเด็ก อายุ ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กพัฒนาไปในทิศทางต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา อีกทั้งกิจกรรมดังกล่าวจะสอนให้ลูกคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ ค่อยๆ บรรลุเป้าหมาย

ประสิทธิภาพที่เสร็จสิ้นคือ ผลสุดท้ายที่หนุ่มๆจะนำมาแสดงต่อสาธารณชน ก่อนที่ผลลัพธ์คือการเตรียมการ: การซ้อม, ความคุ้นเคยกับบทบาท, "ความเคยชิน" กับภาพ, การแสดงละครและการเคลื่อนไหว, การปลดปล่อยเกม, ประสบการณ์เกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดนี้เป็นประเด็นหลัก

การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครสามารถตกหลุมรักเด็กได้ในที่สุดหลังจากผ่านไปหลายครั้งจะมีเพียงเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

รายการละครเวที

เพื่อเริ่มทำงานกับเด็กอย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเข้าร่วมเป็นวงกลม จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำให้พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งการละคร ดังนั้น ในการเริ่มต้น คุณควรใส่ใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรก จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องโรงละครและประเภทของโรงละครให้เด็กคุ้นเคย อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ทีละขั้นตอน จำเป็นไม่เพียง แต่จะเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้ที่จะออกเสียงด้วยการร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียน สร้างเพลงสวดสำหรับทีมของคุณ และเริ่มแต่ละบทเรียนด้วย
3. การพัฒนาพลาสติกมุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยการเคลื่อนไหว เต้นรำและ เกมที่ใช้งานจะช่วยให้บรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. เรียนรู้การจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนได้รับมอบหมายให้แสดงฉาก: ภารโรงสาบานที่ผู้หญิงคนหนึ่งเพื่อโยนกระดาษแผ่นหนึ่ง อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์นี้อย่างถูกต้อง และเพื่อให้ผู้ชม (สมาชิกในวงที่เหลือ) น่าสนใจและตลก วัตถุประสงค์หลักงานในมือคือการแสดงด้นสด

ดังนั้นงานของวงการละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่ในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับระเบียบวินัย การปฏิบัติงาน การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะการสื่อสาร

ทำงานกับเด็ก

บทละครการวางแผนบทเรียน บทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ดังนั้นคณะละครจึงต้องร่วมมือกัน ประเภทต่างๆศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งชั้นเรียนแบบนี้: เราจะกินวันนี้ พรุ่งนี้เราจะเต้นรำ วันมะรืนเราจะเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยศิลปะทุกประเภทให้มากที่สุดดังนั้นเด็ก ๆ จะน่าสนใจยิ่งขึ้นและบรรลุผลในเวลาอันสั้น

โปรแกรมของชมรมละครควรรวมการอ่านกับเด็กตามบทบาท งานคลาสสิค, ละคร, นิทาน, สคริปต์พร้อม... ดังนั้นครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานกับเด็กแต่ละคนแยกกัน เลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตแต่ละคนตามความสามารถของเขา

พัฒนาการของคำพูดได้รับอิทธิพลอย่างดีจากการใช้ลิ้นบิดเบี้ยว เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้นคุณสามารถวางเด็ก ๆ ไว้ในวงกลมแล้วให้ลูกบอลแก่พวกเขา เกมนี้ง่าย: ใครที่ลูกบอลไปอยู่ในมือ เขาพูดลิ้นบิด ลูกบอลต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมจึงจะเข้าร่วมได้ทุกคน

ภารกิจของวงการละคร

ดังที่เราได้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ คำสั่งที่เสร็จสิ้นแล้วไม่ใช่งานหลัก แต่เป็นผลลัพธ์ วงการละครเด็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาเด็กเป้าหมายหลักของพวกเขาคือ:

• การปรับปรุง ความคิดสร้างสรรค์ลูกคนเดียว;
• การปรับปรุงการสังเกต ความจำ การคิดอย่างรวดเร็วและปฏิกิริยาตอบสนอง
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• พลาสติก ครอบครอง ร่างกายของตัวเอง;
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการทางความคิดรวมทั้งประเภทเชื่อมโยง
• การพัฒนาการปลดปล่อยความสามารถในการอยู่ในที่สาธารณะ
• การเติมเต็ม คำศัพท์เด็ก ๆ การขยายตัว;
• การปรับปรุงการพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด วงการละครที่โรงเรียนควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนเด็กๆ ในเรื่องความซื่อสัตย์ ความเหมาะสม ปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กได้รับอะไรจากการเข้าร่วมคลับ?

บทเรียนเกม การฝึกซ้อมและการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมช่วยเติมเต็มความต้องการของเด็กในด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และการแสดงอารมณ์ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่วงการละครสามารถมอบให้กับเด็กๆ ได้ แล้วลูกจะได้อะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในทุกสถานการณ์ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่ สัมผัสจังหวะ
3. พูดจาไพเราะน่าฟัง.
4. ความสามารถในการทำซ้ำตัวละครและภาพใด ๆ
5. ความสามารถในการเขียนคนเดียวและบทสนทนาอย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้ง ออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. จากการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับเด็กในวัยต่างๆ การแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม เด็กจะได้รับการปลดปล่อย จะไม่เกรงกลัวผู้ชม

ใครควรเข้าร่วมคลับ?

สโมสรโรงละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น, โรงเรียนดนตรีเด็กอาจไม่ชอบหรือไม่มีความโน้มเอียงและความสามารถในการร้องเพลงเล่นบน เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬาอาจไม่ใช่พื้นที่ที่เด็กต้องการจะพัฒนาอย่างสมบูรณ์ ชมรมโรงละครจะดึงดูดทุกคนได้โดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

บทเรียนในวงกลมจะปลดปล่อยเด็กที่เจียมเนื้อเจียมตัว บีบบังคับ และไม่กระตือรือร้น สอนให้พวกเขารักตัวเองและเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบสงบจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กที่กระทำมากกว่าปกจะพบว่าในวงการแสดงละครประเภทกิจกรรมที่พวกเขาต้องการ ท้ายที่สุดพวกเขาเล่น, วิ่ง, ร้องเพลง, กระโดด, กลิ้งบนพื้น, "เดินบนหัว", "ยืนบนหู" และทำสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ !

เด็กๆ Hooligan ที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และ ทีมใหญ่บรรลุเป้าหมายความมุ่งมั่นและความเมตตาอย่างอิสระ

วิธีการเลือกสคริปต์ที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียน?

ดังนั้น หลังจากเรียนอย่างมั่นคงสองหรือสามเดือน เด็ก ๆ จะยังคงอยู่ในแวดวงที่สนใจศึกษาต่อ พัฒนาตนเอง และพวกเขาพร้อมสำหรับการฝึกซ้อมจริงแล้ว นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ ครูจะได้ทำความรู้จักกับศักยภาพของสมาชิกแต่ละคนในคณะของโรงเรียน ได้เวลาเลือกสถานการณ์แล้ว

สิ่งสำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกบทละครสำหรับวงการละครเพื่อให้เด็กทุกคนมีบทบาทด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลือใครที่จะเล่นเป็นคนเงียบในฝูงชน

โดยธรรมชาติแล้ว การเลือกบทละครจะต้องสมเหตุสมผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์คลาสสิกได้ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky พวกเขาต้องการอะไรที่ง่ายกว่านี้ เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ เด็กในกลุ่มวัยกลางคนจะรับมือกับนิทานที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้นได้ดีอยู่แล้ว เช่น "เจ้าหญิงกบ", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" มันจะน่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในการจัดแสดงผลงานคลาสสิก

สถานการณ์สำหรับชมรมละครต้องสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถ คุณต้องเลือกในแง่บวกและอารมณ์ขัน เพราะผู้คนชอบหัวเราะ แต่การแสดงดังกล่าวจะไม่เหมาะเช่นสำหรับ Victory Day ซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงที่สงบและจริงใจมากกว่านี้

การกระจายบทบาทก็คุ้มค่าเช่นกัน แน่นอน คุณต้องเริ่มจากความต้องการของเด็กเอง แต่ให้คำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้ด้วย: ให้บทบาทของผู้ชายที่แตกต่างจากตัวละครของตัวเองอย่างใหญ่หลวง (ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ที่สงบและสมเหตุสมผล ตัวละครและเด็กที่เจียมเนื้อเจียมตัวควรเล่นเป็นตัวละครหลักหรือตัวร้าย)

ความผิดพลาดทั่วไปของหัวหน้าวง

บ่อยครั้งมากในการผลิตมีการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้องหรือปรากฏบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นที่น่าจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลักประเภทควรสอดคล้องกับธีมที่เลือกของการแสดง

มีบางครั้งที่ผู้นำเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็กจะไม่สามารถแสดงบทบาทในลักษณะที่มีคุณภาพ เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคย และโดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจความหมายของการผลิต

จำเป็นต้องแยกออกจากสคริปต์ ประโยคที่ซับซ้อนคำพูดที่เข้าใจยาก ลูก ๆ ของพวกเขาก็จะไม่สามารถจำได้ แทนที่การเปลี่ยนคำพูดที่เข้าใจและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้มากขึ้น

มันเกิดขึ้นที่เนื้อหาไม่เหมาะกับผู้ชมเลย

บ่อยครั้งครูเพื่อการปรับปรุง การแสดงและแนะนำอารมณ์ขันในการแสดงโดยแจก บทบาทชายเด็กหญิงและเด็กชายได้รับ ภาพผู้หญิง... เฉพาะนักเรียนมัธยมเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้และถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้อง คณะละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว การเลือกฉากสำหรับนิทานสำหรับเด็กเป็นสิ่งที่คุ้มค่า แต่ไม่ควรเป็นแบบที่พวกเขาเคยเห็น จำเป็นต้องปรับแต่งภาพของตัวละคร เช่น เพื่อให้ทันสมัยขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

กลุ่มละครเด็กควรทำงานอย่างน้อยสามวันต่อสัปดาห์ เพื่อที่นักแสดงรุ่นเยาว์จะได้ไม่มีเวลาลืมการซ้อมและบทเรียนการละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างผลงานที่สมบูรณ์และน่าสนใจ

ดังนั้น สิ่งที่ต้องทำเพื่อให้การผลิตเป็นที่จดจำ ไม่เฉพาะสำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกชิ้นแล้วส่งให้เด็กๆ ทุกคนควรชอบหัวข้อโดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปต์ได้รับการอนุมัติแล้ว จำเป็นต้องมีการอ่านโดยรวม ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผย บทบาทที่ได้รับมอบหมาย
3. หลังจากแจกจ่ายภาพแล้ว คุณต้องเน้นที่การอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะเบื่อๆ หน่อยๆ แต่ช่วงนี้ต้องผ่านแบบไม่มีการเคลื่อนไหว แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม ธีมหลักความคิด เด็กควรเข้าใจจุดประสงค์ของงานชิ้นนี้
5. การวาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถฟังผู้เข้าร่วม พวกเขาสามารถเสนอได้ ความคิดที่ดีภาพทั่วไปของการดำเนินการ
6. ในขั้นต้น การแสดงจะดำเนินการเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงสร้างภาพที่สมบูรณ์จากแต่ละฉาก
7. การซ้อมชุดในวันก่อนการแสดงควรดำเนินไปราวกับว่าผู้ชมกำลังดูอยู่แล้ว นั่นคือถ้านักแสดงผิดอยู่ที่ไหนสักแห่งให้เขาด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับเพราะในสถานการณ์จริงไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ ในระหว่างการซ้อมแต่งตัว ไม่ควรมีการหยุด ผ่อนปรน เจรจา เด็กๆ ควรทำงานด้านการผลิตให้เหมือนกับต่อหน้าผู้ชม

ตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก หัวหน้าวงจะต้องแสวงหาเกมที่น่าเชื่อถือจากนักแสดงแต่ละคน แก้ไขการโต้ตอบกับตัวละครที่เหลือ หากคุณอนุญาตให้เล่นผิดเกมในตอนแรก การแก้ไขจะยากมากในอนาคต เนื่องจากเด็กจะจำการเคลื่อนไหวและลักษณะการสนทนาได้อย่างรวดเร็ว แสดงวิธีการเคลื่อนย้ายและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีอย่างเหมาะสม

ลักษณะการทำงานกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเป็นเหมือนบทเรียนที่จริงจัง วัยรุ่นที่เข้าชั้นเรียนเบื่อกับหลักสูตรที่ซับซ้อนแล้ว และที่นั่นก็มีเด็กสำหรับครู หัวหน้าวงควรเชื่อใจนักแสดงของเขามากขึ้น ฟังความคิดเห็นของพวกเขา และอย่าทำงานกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้นำหลักอยู่ที่นี่ และทุกอย่างต้องทำตามที่เขาพูด

ขอให้เด็กช่วยเลือกชิ้นต่อเวที เลือกบางส่วนมากที่สุด สถานการณ์ที่น่าสนใจและร่วมกันโหวตให้คนที่คุณจะขึ้นเวที มันก็คุ้มค่าที่จะเชื่อมโยงพวกเขากับการเลือก ดนตรีประกอบ... คนหนุ่มสาวรู้ดีที่สุดว่าเพื่อนของพวกเขาชอบอะไร การทำงานเป็นทีมดังกล่าวจะทำให้ทีมรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภาคภูมิใจในผลงานของพวกเขา

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นหุนหันพลันแล่นไม่อนุญาตให้มีการทะเลาะวิวาทระหว่างพวกเขา พยายามสอนเด็ก ๆ ให้หาทางเลือกอื่นที่เหมาะกับทุกคน

บทสรุป

การแสดงที่โดดเด่นที่สุดจะได้รับเมื่อวงเต้นรำได้รับเชิญให้เข้าร่วม อย่ากลัวที่จะสร้างเพลงคู่นี้ทุกคนจะได้ประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ ผมอยากแนะนำให้หัวหน้ากลุ่มโรงละครของโรงเรียนทุกคนไม่เพียงแต่เป็นครู แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กด้วย ตลกมากขึ้น หัวเราะ อย่าลืมเวลาที่ใช้ด้วยกัน พาเด็กๆ ไปเดินป่าในฤดูร้อน จัดปาร์ตี้เล็กๆ ในธีมกลางปีการศึกษา แล้วทุกอย่างจะออกมาดีในทีม!

Talentino ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนนักแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการการคัดเลือกนักแสดงจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่เปิดเผยตัวเองบนเวทีเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขายังเป็นผู้นำพวกเขาในอนาคต ระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละคร เป็นไปได้ที่จะเป็นนักแสดงใน "Talentino" ตั้งแต่อายุสามขวบ

โรงละครสตูดิโอ "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียน " โฮมเธียเตอร์»ไม่จำเป็นต้องกังวลว่าจะมีคนไม่สวมบทบาท: พวกเขาสวมบทบาท ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อให้ทุกคนมีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกันในหนึ่งปี เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดง แต่ยังได้ศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร เตรียมเครื่องแต่งกายบนเวที ทำฉาก และเขียนบทด้วย นอกจากนี้ นักเรียนทุกคนในโรงเรียนจะรวมอยู่ในฐานการแสดงของหน่วยงานละคร "TELECASTING" โดยอัตโนมัติ

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมหรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์จะไม่เพียงแต่เป็นท่าเรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีด้วยร่างกายของตนเองแต่ก็มีความรู้ด้วย แปลงคลาสสิกเช่นเดียวกับความสนใจในงานศิลปะ

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

“WE” เป็นสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาเตรียมที่จะเข้าสู่สิ่งที่ดีที่สุด มหาวิทยาลัยโรงละครดังนั้น หากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยกำเนิด ให้ลงทะเบียนเขาในหลักสูตร บางทีในอนาคตเขาจะถูกขอลายเซ็นบนถนน

โรงละครสตูดิโอ "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกอย่างในครั้งเดียว ใน "ชัยชนะ" พวกเขาสอนและ ป็อปโวคอล, และ การเต้นรำสมัยใหม่และการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษาจะกลายเป็นคนที่มีความมั่นใจในตนเอง เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้าน และคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์. เคโดรวา ตึก 13 2

 เซนต์. Profsoyuznaya, 27, ตึก. 3

 เซนต์. Ostrovityanova 19/22

 เซนต์. Khachaturyan, 20

สตูดิโอโรงละคร "เซเลบ" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้เป็นนักแสดง แต่การไปเยี่ยมชมโรงละครก็ไม่เสียหาย: พวกเขาสอนที่นี่เพื่อให้มั่นใจ รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น ถ้าพรสวรรค์นั้นพยายามดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ มันก็มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอเซเลบริตี้ ซึ่งครูจาก VGIK, GITIS และโรงเรียนโรงละครในตำนานอื่นๆ จะสอนทักษะของพวกเขา

โรงละครเด็กและโรงละคร "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรสมัครใช้สตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ก่อนอื่นให้ไปที่บทละครที่มีชื่อเดียวกัน โรงละครเด็ก... คุณจะเห็นว่าทุกอย่างเป็นจริงที่นี่: เกม ทิวทัศน์ โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

สตูดิโอโรงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Yuri Martynychev

"Amazing Studio" มีข้อดีหลายประการ: ประการแรก คุณสามารถเริ่มฝึกได้ทุกเมื่อ เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึก ประการที่สอง สามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองครั้งแรกได้ฟรี นอกจากการแสดงแล้ว ความสนใจเป็นพิเศษเน้นเทคนิคการพูดและ วาทศิลป์... นอกจากนี้ยังมีการสอนหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์เป็นภาษาอังกฤษ

สภาวัฒนธรรม "ชายคา"

โรงละครเด็ก "โอโกนยก" ได้เปิดดำเนินการในบ้านวัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว พวกเขาไม่ได้เล่นละครเวทีที่นี่ แต่ทำจริง ๆ ตัวอย่างเช่น กลุ่มนี้ชนะเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลินและพิชิตความสูงใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

โรงละครเยาวชน Kirill Korolev

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการเข้าร่วมการแสดงของโรงละครในชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และแจ้งให้ทราบอย่างสม่ำเสมอ ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้าสู่มหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพรวมถึงในโรงละครของ Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะต้องเข้าร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์และซีรีส์

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Jelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะเล่าและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย - ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการโทรทัศน์และช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงสามารถนั่งกับเด็กได้ และคุณยังสามารถเริ่มสอนได้อีกด้วย ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์. Sorge, 6

โรงเรียนโรงละคร "Art-Master" 12+

ผู้ปกครองส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ามีอาชีพการละครที่สำคัญไม่แพ้กัน - ผู้กำกับ "Art Master" เป็นหนึ่งในไม่กี่โรงเรียนที่มีทั้งการแสดงและการกำกับการแสดง

โรงละครวาไรตี้สำหรับเด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณเข้าสู่อาชีพทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนสำหรับโรงเรียนของโรงละครวาไรตี้สำหรับเด็กมอสโก ตลอดทั้งฤดูกาล เด็กๆ เตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแต่มีผู้ปกครองเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชื่นชมพรสวรรค์รุ่นเยาว์อีกมากมาย

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตรคือ "พื้นฐาน" และ "การแสดง" และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและ 3 ปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ที่สุดเวลาใช้ไปอบรม เวลาที่เหลือใช้ไป งานสร้างสรรค์... โปรแกรมของหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ได้ประสบการณ์การแสดงบนเวทีมากขึ้น และในกรณีนี้ ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับการเตรียมเนื้อหาสำหรับการแสดง นอกจากชั้นเรียนรายสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว ยังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า เสียงร้อง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และพื้นที่อื่นๆ

 เซนต์. หยิก 28

บริษัท นักการศึกษามืออาชีพและผู้ปฏิบัติงานพร้อมที่จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 5 ขวบสามารถลองสวมบทบาทเป็นนักแสดงได้ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงบทเรียนการแสดง คำศิลปะและพัฒนาการด้านการพูด นอกจากนี้ นักแสดงมือใหม่แต่ละคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและสตูดิโอโปรดักชั่น ในข้อความที่ตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 ถนน Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละครหอการค้าตั้งชื่อตาม Boris Pokrovsky เปิดฉากสำหรับกลุ่มเด็ก ศิลปินหนุ่มตั้งแต่สี่ถึง 13 ปี การฝึกนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องพบจุดสำคัญสองจุด: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมนักแสดงจะต้องมีทักษะด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะเข้าร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์. Nikolskaya อายุ 17 ปี

เรือนกลางของนักแสดงมีให้เลือกมากกว่าสิบแบบ สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กทุกวัย เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อมให้บริการ ภารกิจหลักที่ครูทุกคนกำหนดคือการปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตวัฒนธรรมอันไกลโพ้น ที่นี่พวกเขาจะเริ่มก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที เรียนดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่ และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล พวกเขาจะนำเสนอการแสดงที่เตรียมไว้

 เซนต์. อาบัต 35

นักแสดงที่เล็กที่สุดอยู่ภายใต้ปีกของนักแสดงและอาจารย์ของโครงการ Seasons บริษัท โรงละครจูเนียร์ได้รับเชิญให้เล่นและจินตนาการถึงเด็กอายุตั้งแต่สี่ถึงหกขวบ ในหลักสูตรนี้ เด็กๆ จะได้พบกับโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร เปิดเผยความสามารถและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่จัดขึ้นในหลักสูตรนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถในการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของพลาสติก ตลอดจนการพูดที่สอดคล้องกันและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญเป็นพิเศษที่นี่

 เซนต์. แถวรถ 3

ที่นี่นักเรียนถูกคัดเลือกเป็นสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุสี่ถึงหกขวบและสำหรับเด็กนักเรียนอายุแปดขวบถึง 15 ปี ไม่เพียง แต่โปรแกรมการศึกษาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กมีขึ้นในวันธรรมดาในตอนเช้า ผู้ที่มีอายุมากกว่า - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ทั้งที่นั่นและที่นั่นสอนโดยครูสอนการแสดง ร้องเพลงประสานเสียงและท่าเต้น อีกอย่าง บทเรียนจากผู้ที่มีอายุมากกว่านั้นอยู่ได้นานกว่าบทเรียนจากเด็กที่เพิ่งเริ่มต้น

 เซนต์. Malaya Dmitrovka, 8, อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

ที่มีอยู่บนพื้นฐานของศูนย์นันทนาการ "Moskovsky" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่สตูดิโอยอมรับเด็ก ๆ ในผนังด้วย สี่ปีและวัยรุ่น คุณสามารถเรียนที่นี่ได้กับทุกคนในครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย พ่อแม่ไม่เพียงช่วยอยู่เบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังขึ้นเวทีในบทบาทเล็กๆ อีกด้วย มีแผนกที่เสียค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งใช้ผลจากการฟังและสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกตลอดทั้งปี ในสตูดิโอ พวกเขาเรียนการแสดง การเต้นรำ และเสียงร้อง และนักเรียนจะเรียนการแสดงบนเวที และมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 มอสโก, microdistrict 1, bld. 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น"Irbis" ในมอสโกมี 17 สาขาพร้อม ๆ กันในระยะที่เดินได้จากรถไฟใต้ดิน ครูมากกว่าห้าสิบคนที่สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และ สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin ยกเว้น โปรแกรมการศึกษานักเรียนจะเข้าร่วมในตอนเย็นของการอ่าน การละเล่น วันหยุดในเมือง และ ออกอากาศทางโทรทัศน์... ยิ่งกว่านั้นผู้รับจ้างในการแสดงและ เต้นรำตัวเลขเด็ก ๆ เข้าร่วมงานเทศกาลทั่วรัสเซีย ในเวลาว่าง นักเรียนของ Irbis ไปที่โรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตของนักแสดงที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นแล้ว และในฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนไปที่ค่ายละคร "ศิลปิน" ในภูมิภาคมอสโกที่พวกเขาแสดงเต็มเปี่ยม

การศึกษา

เพื่อให้แน่ใจว่าการไปโรงละครคลับไม่ใช่ กิจกรรมสำหรับเด็กคุณควรไปเรียนทดลองเรียนฟรี

เราพยายามอย่างมากที่จะแต่ง โปรแกรมการแสดงเพื่อให้นักเรียนทุกคนได้รับความรู้เชิงทฤษฎีอย่างเต็มที่และจำนวนบทเรียนเชิงปฏิบัติที่เพียงพอ

เราไม่ได้ให้ความรู้ผิวเผินโปรแกรมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มซึ่งแต่ละส่วนสามารถแก้ปัญหาบางอย่างได้ เรายังแนะนำให้เลือกหลักสูตรการแสดงเฉพาะอีกด้วย ลูกค้าแต่ละคนมีสิทธิ์ได้รับคำตอบสำหรับคำถามของเขาและรอวิธีแก้ปัญหา ปัญหาเฉพาะ... บางคนต้องการได้รับการปลดปล่อยและเรียนรู้ที่จะสื่อสาร บางคนต้องการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะอย่างจริงจัง และบางคนกล่าวถึงชั้นเรียนการแสดงว่าเป็นการพักผ่อนที่สบายๆ และต้องการปลดปล่อยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยอิสระ

คลาสการแสดงสำหรับผู้ใหญ่

วงการการแสดงละคร แก้ปัญหามากมายด้วยคำพูดและพจน์... การพูดเร็วหรือช้า การออกเสียงไม่ชัดเจน สำเนียงและภาษาถิ่น การพูดซ้ำซากและการนำเสนอข้อความไม่น่าสนใจ น้ำเสียงที่ไม่น่าฟัง ซ้ำซากจำเจ

ทุกวันเราสื่อสารกันเป็นทีม มีบทสนทนาหลายประเภท พูดในที่สาธารณะ, ตัวละครของมนุษย์และวิธีการโต้ตอบกับพวกเขา ในการจัดการกับพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพต้องใช้ความรู้และการฝึกอบรมพิเศษซึ่งดำเนินการในหลักสูตรการละคร

คำพูดบนเวทีแตกต่างอย่างมากจากภาษาพูด: ไม่มีมโนสาเร่อยู่ในนั้น เนื้อหาและความหมาย ความคิดริเริ่มของการนำเสนอ และแน่นอนว่าต้องคำนึงถึงภาพลักษณ์ของผู้พูดด้วย

วงการละครสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโกยังเป็นเวทีพิเศษสำหรับการฝึกฝนเทคนิคพิเศษในการโน้มน้าวผู้ชม นักการศึกษา สตูดิโอการแสดงบอกวิธีหลีกเลี่ยงคำถามที่ไม่สบายใจ ตอบคำถามเป็นพยางค์เดียว โน้มน้าวให้พวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน

วงการละครในมอสโกเสนอวงพิเศษที่ปรับให้เข้ากับการฝึกอบรมทุกระดับ วัสดุวรรณกรรม... ตามกฎแล้วผู้ใหญ่สามารถแสดง 1-2 การแสดงในระดับกลางและประเภทการรายงานระหว่างหลักสูตร

หากคุณต้องการศึกษาเทคนิคการแสดงในเชิงลึก เจาะลึกวิธีการกลับชาติมาเกิดและทำงานในบทบาท เรียนรู้เคล็ดลับของที่รู้จักกันดี นักแสดงมากความสามารถแล้ววงการละครสำหรับผู้ใหญ่ก็เหมาะสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้

ในนั้น นักเรียนจะได้รับการสอนวิธีจดจำบทฮีโร่ของพวกเขาอย่างรวดเร็ว เพื่อทำความเข้าใจว่าตัวละครกำลังประสบกับอารมณ์ใดและจะแสดงให้ผู้ชมเห็นได้อย่างไรโดยใช้ "ความคิดโบราณ" ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ในห้องเรียน ครูสอนการแสดงจะสอนการแสดงด้นสด ศิลปะแห่งความเป็นตัวตนที่แท้จริง สดใส และน่าจดจำ

ผู้ใหญ่หลายคนไม่สามารถอวดความสามารถในการพัฒนาตนเองได้ พวกเขาไม่สามารถหรือไม่ชอบเรียนโดยใช้คู่มือแนะนำตนเองหรือโทรหาเพื่อนเพื่อขอความช่วยเหลือเพื่อฝึกซ้อมบทบาทนี้ ในกรณีนี้เราต้อง ชั้นเรียนโรงละครสำหรับผู้ใหญ่... พวกเขารวบรวมคนที่มีใจเดียวกัน บุคคลที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยมีเป้าหมายร่วมกันโดยเฉพาะ ไม่ใช่เรื่องยากและไม่ตลกสำหรับพวกเขาที่ทำงานเป็นเวลา 30 นาทีในการออกเสียงของเสียงที่แยกได้ยาก ที่นี่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันในเป้าหมายเดียวกัน

วงการละครและ โรงเรียนการแสดงอาจรวมถึงการปรากฏตัวนอกสตูดิโอร่วมกัน: วรรณกรรมตอนเย็นไปโรงละครหรือโรงหนัง กลุ่มพบปะเพื่อละเล่นและเกมมาเฟีย

หากคุณสนุกกับการเล่นบนเวทีแล้วล่ะก็ มันก็จะกลายเป็นงานอดิเรกของคุณได้ง่ายๆ ชั้นเรียนการแสดงจะช่วยคุณในเรื่องนี้ นั่นคือคุณนำสิ่งที่คุณมีจิตวิญญาณไปปฏิบัติ

ต้องบอกว่าบ่อยครั้งที่งานอดิเรกของบุคคลนั้นดึงดูดใจเขามากกว่าทำงาน มันเกิดขึ้นที่คนไม่ชอบงานเลย แต่การเล่นในโรงละครเป็นแรงบันดาลใจให้เขา ตอนนี้ถ้าเขาผูกทั้งหมดของเขา กิจกรรมระดับมืออาชีพกับโรงละครจะดีกว่ามากเพราะแนะนำให้ทำในสิ่งที่จิตวิญญาณเป็นอยู่ จากนั้นศักยภาพที่ซ่อนอยู่ในบุคคลก็ถูกรับรู้

ปัญหาของคนส่วนใหญ่คือพวกเขาไม่ทำงานอดิเรกอย่างจริงจัง และพวกเขายังคงเป็นงานอดิเรกง่ายๆ เป็นวิธีกำจัดความเครียดที่ไม่จำเป็น และศักยภาพยังคงอยู่ที่ตัวบุคคล เวลานานบ่อยครั้งมาทั้งชีวิต บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะทำเฉพาะสิ่งที่ทำให้เกิดความสุขที่แท้จริง อะไรเป็นแรงบันดาลใจ สิ่งที่ดึงดูด ในพื้นที่ที่โชคชะตาให้โอกาสสูงสุด แล้วบางทีคน ๆ หนึ่งก็ตระหนักถึงตัวเองในชีวิตอย่างเต็มที่

การเป็นคนที่น่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับตัวคุณเองเท่านั้น เพื่อให้สามารถแสดงความคิดเห็นของคุณอย่างสวยงามหรือเพียงแค่ควบคุมอารมณ์หรืออาจหาแฟน ๆ ได้ - เหตุผลที่ผู้คนเข้ามานั้นไม่มีที่สิ้นสุด สโมสรโรงละครสำหรับผู้ใหญ่นั้นน่าสนใจหากเป็นเพียงงานอดิเรกดั้งเดิม

ลองใช้บทบาทของบุคคลอื่นหรือแสดงสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณมานาน - ทุกคนมีความคิดเช่นนั้น ทำไมไม่เสียเวลาไปเป็นแนวทางในการพัฒนาตัวเองในด้านต่างๆ ที่สำคัญในชีวิต?

สโมสรโรงละครสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโกไม่ได้เตรียมศิลปินและดาราระดับโลกในเมืองหลวง เขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะกลายเป็นพวกเขา

การปลดปล่อยบนเวทีช่วยให้สดใสขึ้น เป็นอิสระจากมาตรฐาน สื่อสารและใช้ชีวิตเพื่อให้อาชีพและชีวิตส่วนตัวมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการแสดงหลักการแสดงเพียงแค่ต้องไปที่สโมสรโรงละคร ครู เจ้าหน้าที่ ผู้จัดการ ต้องเผชิญกับความต้องการแสดงตัวต่อผู้อื่นทุกวัน

การแสดงต่อหน้าสาธารณชนทั่วไปหรือไปเที่ยว - การฝึกอบรมโรงละครไม่ได้ฟุ่มเฟือยทุกที่ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกๆ วัน บุคคลจะนำเสนอตัวเองสั้นๆ ในสถานการณ์ต่างๆ

มีกี่คนที่ปิดตัวเองไม่สามารถหาทางออกในกรอบทางจิตวิทยาที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อตนเองได้

ว่าด้วยคนที่มาเรียนคอร์สเพื่อความเป็นมืออาชีพ อาชีพนักแสดง, มันปลอดภัยที่จะบอกว่าพวกเขาต้องการมัน สำหรับนักแสดงในอนาคตเป็นสิ่งสำคัญ ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด กระเป๋าที่จำเป็นทั้งหมดสามารถและควรได้รับในหลักสูตรการแสดง

ศิลปะการพูดในที่สาธารณะ การเรียนรู้ภาษากายและอารมณ์ - นี่ควรเป็น "สัมภาระ" ของผู้สมัครทุกคนในอนาคต หรือง่ายๆ คนที่ประสบความสำเร็จ... การสมัครชมรมโรงละครสำหรับผู้ใหญ่เป็นเรื่องง่าย ความสามารถใหม่ของตัวเองจะทำให้ทุกคนที่เข้ามาต้องทึ่ง โลกที่ไม่ธรรมดา.

หลักสูตรการแสดงจะให้อะไรในที่สุด? พูดเก่งและการหายใจที่ถูกต้อง ความสามารถในการนำทางสถานการณ์ได้อย่างรวดเร็ว สื่อสารอย่างเปิดเผยและกล้าหาญแม้กระทั่งกับ คนแปลกหน้า, การพัฒนาจินตนาการและด้านที่สดใสของบุคลิกภาพ. และที่สำคัญที่สุดคือค้นหาตัวเองให้เจอ ในการสื่อสารใน ชีวิตส่วนตัวหรืออาชีพ คนทุกเพศทุกวัยสามารถมาที่เวทีได้ พรสวรรค์ไม่ได้เกิด แต่กลายเป็นจริงๆ

ชมรมละครเป็นความคิดที่ดีสำหรับโรงเรียนหรืออื่นๆ สถาบันการศึกษา... กิจกรรมดังกล่าวมีส่วนทำให้ การพัฒนาโดยรวมคนและยังช่วยให้คุณใช้ประโยชน์สูงสุดจาก

ลักษณะเฉพาะ

ความค่อยเป็นค่อยไป ความคล่องตัว และความคิดสร้างสรรค์อยู่ไกลจาก รายการทั้งหมดคุณลักษณะที่คณะละครที่โรงเรียนมี โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลายของเด็ก เกี่ยวกับความเป็นตัวของตัวเองและความคิดริเริ่ม แผนผังวงกลมถูกวาดขึ้นโดยคำนึงถึง ลักษณะทางจิตวิทยาพัฒนาการของเด็กนักเรียนในวัยต่างๆ

ตามเนื้อผ้าโปรแกรมเล็งเห็นการใช้รูปแบบการเล่นและกิจกรรมการแสดงละครซึ่งมุ่งเป้าไปที่การใช้รูปแบบต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก... ชมรมละครที่โรงเรียนมีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้าย นั่นคือ การแสดง แต่เป็นกระบวนการเตรียมการ - การซ้อม ช่วงเวลาของการเติมเต็ม และประสบการณ์ อยู่ในขั้นตอนการทำงานตามบทบาทเฉพาะและวิธีการที่ คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็ก ๆ ความคิดเชิงสัญลักษณ์อารมณ์ตลอดจนการดูดซึมบทบาทเฉพาะของธรรมชาติทางสังคม

งาน

เป้าหมายและสมมติฐานที่กำหนดไว้เป็นส่วนสำคัญของคุณลักษณะที่กลุ่มโรงละครในโรงเรียนมี โปรแกรมถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานต่อไปนี้:

• ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของโรงละครรวมถึงประเภทต่าง ๆ
• การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ กระบวนการทั้งหมดดำเนินการเป็นขั้นตอน
• การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
• การสร้างแบบจำลองสถานการณ์พฤติกรรมภายในกรอบงานที่ได้รับมอบหมาย

ด้วยเหตุนี้ วงกลมจึงมุ่งเป้าไปที่สองด้านพร้อมกัน: ด้านการศึกษาและการศึกษา ประการแรกเล็งเห็นถึงการปฏิบัติงานที่มุ่งพัฒนาความฉลาดอารมณ์และความหลากหลายของเด็ก ด้านที่สองมีหน้าที่รับผิดชอบในการพัฒนาศิลปะและทักษะเฉพาะของบทละคร

วิธีการทำงานกับเด็ก

วงละครคือชุดของกิจกรรมประเภทต่างๆ ที่มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย กระบวนการนี้ดำเนินการในหลายทิศทาง:

• ละคร. สอนให้เด็กนำทางในพื้นที่ที่กำหนด สร้างบทสนทนาในหัวข้อเฉพาะอย่างอิสระ พัฒนาความสนใจ ความจำ และ ความสนใจทั่วไปสู่ศิลปะ
• จังหวะ. มีเกมและแบบฝึกหัดเกี่ยวกับจังหวะ กวี และ ตัวละครดนตรี... ทิศทางนี้ให้ความต้องการตามธรรมชาติสำหรับการเคลื่อนไหวของเด็ก
• เทคนิคและวัฒนธรรมการพูด ประกอบด้วย ประเภทต่างๆกิจกรรมที่ช่วยให้คุณพัฒนาการหายใจและเปิดเผยความสามารถเพิ่มเติมของอุปกรณ์พูด สำหรับสิ่งนี้ เพลง ลิ้น twisters ระดับที่แตกต่างกันอินโทเนชั่น ฯลฯ
• วัฒนธรรมการละครขั้นพื้นฐาน เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐาน ศิลปะการละคร... พวกเขาได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของการแสดงตลอดจนเรียนรู้กฎเกณฑ์ของวัฒนธรรมของผู้ชม
• ทำความคุ้นเคยกับบทละคร นิทาน นิทาน ฯลฯ ที่เฉพาะเจาะจง วิธีนี้ไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางปัญญาโดยทั่วไปของเด็กอีกด้วย

ความซับซ้อนและการใช้งานพร้อมกันของพื้นที่เหล่านี้เป็นข้อได้เปรียบที่เถียงไม่ได้ที่กลุ่มโรงละครมี การวางแผนที่นี่มีบทบาทสำคัญมาก เนื่องจากประสิทธิภาพของกระบวนการทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับมัน

งานวางแผน

เพื่อประสิทธิภาพสูงสุด ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับขั้นตอนการเตรียมการ แผนของวงการแสดงละครเล็งเห็นถึงวิธีแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้:

• การพัฒนาความไว
• พัฒนาความจำ การสังเกต ความสนใจ การคิด และความเร็วในการตอบสนอง
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• การปรับปรุงธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์เด็กที่เฉพาะเจาะจง
• การพัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณเอง
• พิมพ์การเปิดใช้งาน
• การขยายความรู้ทั่วไปของเด็ก
• สอนความเป็นธรรมชาติบนเวที
• การทำให้ความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละครแย่ลง ประเภท ฯลฯ
• การขยายคำศัพท์ของเด็ก
• การปรับปรุงคำพูด myological และโต้ตอบ

นอกจากนี้ คณะละครยังมีส่วนช่วยให้การศึกษาเรื่องการเคารพในหน้าที่การงาน การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับความซื่อสัตย์สุจริต ความยุติธรรม ความมีน้ำใจ เป็นต้น

ทักษะและทักษะของลูก

ในกระบวนการฝึกซ้อมและกิจกรรมการแสดงละคร ทักษะต่อไปนี้จะเกิดขึ้นในเด็ก:

• สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนด รวมทั้งบีบหรือคลายกล้ามเนื้อบางกลุ่มตามอำเภอใจ
• สามารถด้นสดได้ทุกสถานการณ์
• เป็นการดีที่จะเป็นเจ้าของอุปกรณ์พูดของคุณ
• เขียนบทพูดคนเดียวหรือบทสนทนากับคู่หูอย่างรวดเร็ว
• สามารถสร้างภาพหรือตัวละครที่เฉพาะเจาะจงได้

นอกจากนี้ เด็กๆ ยังเรียนรู้ที่จะทำงานเป็นคู่และเป็นทีม ตลอดจนจัดการกับสถานการณ์ความขัดแย้งที่หลากหลาย

สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการเลือกชมรมละคร?

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุดสำหรับเด็ก คุณต้องเลือกกลุ่มโรงละครโดยคำนึงถึงปัจจัยต่อไปนี้:

• ประสบการณ์ของอาจารย์. พวกเขาสามารถช่วยเด็กทุกคนได้เท่านั้น ครูที่มีประสบการณ์ด้วยการศึกษาที่เหมาะสม
• การค้นพบและแนวทางการแสดงอย่างมีมนุษยธรรม ในระหว่างเกม เด็กควรรู้สึกสบายและปลอดภัย
• ระยะเวลาของการฝึกอบรม ผลลัพธ์ของกระบวนการโดยตรงขึ้นอยู่กับว่าจะมีการจัดสรรเวลาเท่าไรในการเตรียมการและการฝึกซ้อม งานที่เหมาะสมที่สุดคือการทำงานสามครั้งต่อสัปดาห์
• การมีตารางเวลาที่สะดวกก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ควรจัดชั้นเรียนในที่ที่สะดวกและเป็นกลุ่มย่อย ซึ่งจะให้ลูกแต่ละคน จำนวนเงินสูงสุดเวลา.

สโมสรโรงละครเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร บทวิจารณ์อ้างว่ากิจกรรมดังกล่าวพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ทำให้เขาได้ลองสวมบทบาทที่ไม่ธรรมดา และให้ทักษะและความสามารถใหม่ๆ การซ้อมและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงจะสอนการสื่อสารของเด็ก ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มและเป็นคู่ ด้นสดและเป็นธรรมชาติในทุกสถานการณ์