"แสงจันทร์โซนาต้า" ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเบโธเฟน การทนทุกข์ของพระคริสต์ โอเปร่าของโมสาร์ท และความโรแมนติกเพื่อทำความเข้าใจผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของโลกอย่างถูกต้อง รองอธิการบดี สถาบันมนุษยธรรมโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Olga Khvoina.

ในละครเพลงคลาสสิกระดับโลกที่มีมากมายมหาศาล อาจเป็นเรื่องยากที่จะค้นพบมากกว่านี้ เรียงความที่มีชื่อเสียงยิ่งกว่าเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีหรือเป็นแฟนตัวยง เพลงคลาสสิคเพื่อว่าเมื่อได้ยินเสียงแรกแล้ว คุณก็จะจำได้ทันทีและตั้งชื่อทั้งงานและผู้แต่งได้อย่างง่ายดาย

โซนาต้าหมายเลข 14 หรือ "แสงจันทร์"

(C-sharp minor, ความคิดเห็นที่ 27, หมายเลข 2),
ส่วนที่หนึ่ง

ขับร้องโดย: เคลาดิโอ อาร์เรา

อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีการชี้แจงประการหนึ่ง: สำหรับผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ โซนาตา "แสงจันทร์" จะหมดไปกับเพลงที่เป็นที่รู้จัก อันที่จริงนี่ไม่ใช่งานทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น เพื่อให้เข้ากับโซนาต้าคลาสสิก จึงมีโซนาต้าตัวที่สองและตัวที่สามด้วย ดังนั้นในขณะที่เพลิดเพลินกับโซนาตา "แสงจันทร์" ในการบันทึกมันก็คุ้มค่าที่จะฟังไม่ใช่เพียงเพลงเดียว แต่มีสามเพลงเท่านั้น - เมื่อนั้นเราจะรู้ "จุดจบของเรื่อง" และสามารถชื่นชมองค์ประกอบทั้งหมดได้

ก่อนอื่น เรามาตั้งภารกิจเล็กๆ น้อยๆ ให้กับตัวเองกันดีกว่า มุ่งเน้นไปที่ส่วนแรกที่รู้จักกันดีเราลองทำความเข้าใจว่าเพลงที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้คุณกลับมาหาตัวเองซ่อนอยู่ในตัวมันเอง

โซนาตา "Moonlight" เขียนและตีพิมพ์ในปี 1801 และเป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดกว้างในศตวรรษที่ 19 ในด้านศิลปะดนตรี บทประพันธ์นี้ได้รับความนิยมทันทีหลังจากการปรากฏตัว ทำให้เกิดการตีความมากมายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก ของจิ๋วซึ่งเป็นของเบโธเฟน สันนิษฐานว่าเป็นรูปของ Giulietta Guicciardi ประมาณปี ค.ศ. 1810

การอุทิศโซนาต้าซึ่งบันทึกไว้ในหน้าชื่อเรื่องให้กับ Giulietta Guicciardi - ขุนนางหนุ่มซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Beethoven ซึ่งนักดนตรีที่รักฝันอย่างไร้ประโยชน์ในช่วงเวลานี้ - สนับสนุนให้ผู้ชมมองหาการแสดงออกในงาน ประสบการณ์ความรัก.

หน้าชื่อเรื่องบทเพลงโซนาตาเปียโนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “In the Spirit of Fantasy” หมายเลข 14 (C-sharp minor, op. 27, หมายเลข 2) อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi 1802

ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เมื่อศิลปะยุโรปถูกห่อหุ้มด้วยความโรแมนติก นักเขียนร่วมสมัยของนักแต่งเพลง Ludwig Relstab ได้เปรียบเทียบโซนาตากับภาพคืนเดือนหงายบนทะเลสาบ Firvaldstät โดยบรรยายภูมิทัศน์ยามค่ำคืนนี้ในเรื่องสั้นเรื่อง "Theodor" " (1823); ต้องขอบคุณ Relshtab ผู้อยู่เบื้องหลังผลงานอันโด่งดัง นักดนตรีมืออาชีพในฐานะโซนาตาหมายเลข 14 หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือโซนาตาใน C Sharp minor, opus 27, no. 2 คำจำกัดความของบทกวี "แสงจันทร์" ถูกสร้างขึ้น (เบโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่องานของเขาเช่นนี้) ในข้อความ Relshtab ซึ่งดูเหมือนว่าจะเน้นไปที่คุณลักษณะทั้งหมด ภูมิทัศน์โรแมนติก(กลางคืน พระจันทร์ ทะเลสาบ หงส์ ภูเขา ซากปรักหักพัง) แนวคิดของ “ความหลงใหล” รักที่ไม่สมหวัง": สายพิณของเอโอเลียนที่สั่นสะเทือนตามสายลมร้องเพลงอย่างคร่ำครวญเกี่ยวกับเธอ เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของค่ำคืนอันลึกลับด้วยเสียงลึกลับของพวกมัน

เมื่อกล่าวถึงสองตัวเลือกที่รู้จักกันดีในการตีความเนื้อหาของโซนาต้าซึ่งได้รับการแนะนำโดยแหล่งวาจา (การอุทิศของผู้เขียนต่อ Juliet Guicciardi คำจำกัดความของ "แสงจันทร์" ของ Relstab) ให้เรามาดูองค์ประกอบที่แสดงออกที่มีอยู่ในดนตรี และพยายามอ่านและตีความข้อความดนตรี

คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเสียงที่คนทั้งโลกรู้จักโซนาต้า "แสงจันทร์" ไม่ใช่ทำนองเพลง แต่เป็นเพลงประกอบ? ทำนอง - ดูเหมือนว่าองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรีอย่างน้อยก็ในประเพณีคลาสสิก - โรแมนติก (ไม่นับการเคลื่อนไหวของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20) - ไม่ปรากฏใน Moonlight Sonata ทันที: สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรัก และเพลงเมื่อเสียงเครื่องดนตรีขึ้นหน้าการแนะนำของนักร้อง แต่เมื่อทำนองที่เตรียมในลักษณะนี้ปรากฏขึ้นในที่สุด ความสนใจของเราก็จะมุ่งไปที่มันอย่างสมบูรณ์ ทีนี้มาลองจำ (อาจจะร้องเพลง) ทำนองนี้กัน น่าแปลกที่เราจะไม่พบความงามอันไพเราะใดๆ ในนั้น (การเลี้ยวต่างๆ การกระโดดเป็นระยะกว้าง หรือการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างราบรื่น) ท่วงทำนองของเพลง Moonlight Sonata ถูกจำกัด บีบให้อยู่ในขอบเขตที่แคบ แทบจะไม่ได้ร้องเลย ไม่ได้ร้องเลย และบางครั้งก็หายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จุดเริ่มต้นของมันมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในบางครั้งทำนองไม่สามารถแยกออกจากเสียงต้นฉบับได้ ก่อนที่จะขยับแม้แต่น้อยก็เล่นซ้ำหกครั้ง แต่เป็นการทำซ้ำหกเท่าที่เปิดเผยความหมายขององค์ประกอบที่แสดงออกอีกอย่างหนึ่งนั่นคือจังหวะ หกเสียงแรกของทำนองจะสร้างสูตรจังหวะที่จดจำได้สองครั้ง - นี่คือจังหวะของการเดินขบวนงานศพ

ตลอดทั้งโซนาตา สูตรจังหวะเริ่มแรกจะกลับมาซ้ำๆ ด้วยความพากเพียรแห่งความคิดที่ครอบงำความเป็นอยู่ทั้งหมดของพระเอก ในตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ในที่สุดบรรทัดฐานดั้งเดิมก็ได้รับการยอมรับให้เป็นแนวคิดทางดนตรีหลัก โดยซ้ำแล้วซ้ำอีกในบันทึกที่ต่ำต้อย: ความถูกต้องของการเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องความตายไม่ต้องสงสัยเลย

เมื่อกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของทำนองและหลังจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราก็ค้นพบองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง นี่คือแรงจูงใจของสี่สิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดราวกับเสียงข้าม ออกเสียงสองครั้งเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ตึงเครียด และเน้นย้ำด้วยความไม่ลงรอยกันในดนตรีประกอบ สำหรับผู้ฟังในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน การเปลี่ยนทำนองอันไพเราะนี้ไม่คุ้นเคยเท่าจังหวะการเดินขบวนศพ อย่างไรก็ตาม ในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรก (ในวัฒนธรรมเยอรมันแสดงโดยอัจฉริยะของบาคซึ่งผลงานของเบโธเฟนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กเป็นหลัก) เขาเป็นคนสำคัญที่สุด สัญลักษณ์ทางดนตรี- นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบมาตรฐานของไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทนทุกข์ที่กำลังจะสิ้นพระชนม์ของพระเยซู

ผู้ที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับสถานการณ์อื่นที่ยืนยันว่าการเดาของเราเกี่ยวกับเนื้อหาของส่วนแรกของ Moonlight Sonata นั้นถูกต้อง สำหรับโซนาตาลำดับที่ 14 เบโธเฟนเลือกคีย์ของ C Sharp minor ซึ่งไม่ค่อยใช้ในดนตรี คีย์นี้มีคมสี่อัน ในภาษาเยอรมัน "คม" (สัญลักษณ์ของการเพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน) และ "กากบาท" แสดงด้วยคำเดียว - Kreuz และในโครงร่างของคมมีความคล้ายคลึงกับกากบาท - ♯ ความจริงที่ว่ามีคมสี่อันที่นี่ช่วยเสริมสัญลักษณ์อันน่าหลงใหลยิ่งขึ้น

ให้เราจองอีกครั้ง: งานที่มีความหมายดังกล่าวมีอยู่ในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรกและโซนาตาของเบโธเฟนเป็นงานฆราวาสและเขียนในเวลาอื่น อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงยุคคลาสสิก โทนสียังคงเชื่อมโยงกับเนื้อหาบางช่วง ดังที่เห็นได้ เบโธเฟนร่วมสมัยบทความดนตรี ตามกฎแล้วลักษณะที่กำหนดให้กับโทนเสียงในบทความดังกล่าวบันทึกลักษณะอารมณ์ของศิลปะยุคใหม่ แต่ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่บันทึกไว้ในยุคที่แล้ว ดังนั้น Justin Heinrich Knecht นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีอายุมากกว่ารุ่นพี่คนหนึ่งของ Beethoven จึงเชื่อว่าเสียงรองของ C-sharp นั้น “แสดงถึงความสิ้นหวัง” อย่างไรก็ตามตามที่เราเห็นเบโธเฟนเมื่อแต่งส่วนแรกของโซนาต้าไม่พอใจกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของโทนเสียง ผู้แต่งรู้สึกว่าจำเป็นต้องหันไปหาคุณลักษณะของคนโบราณโดยตรง ประเพณีดนตรี(บรรทัดฐานของไม้กางเขน) ซึ่งบ่งบอกถึงสมาธิของเขาในหัวข้อที่จริงจังอย่างยิ่ง - ไม้กางเขน (เป็นโชคชะตา) ความทุกข์ทรมานความตาย

ลายเซ็นต์เปียโนโซนาตาของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “In the Spirit of Fantasy” หมายเลข 14 (C Sharp minor, op. 27, หมายเลข 2) 1801

ตอนนี้เรามาดูจุดเริ่มต้นของโซนาต้า "ดวงจันทร์" - ไปสู่เสียงที่คุ้นเคยซึ่งดึงดูดความสนใจของเราก่อนที่ทำนองจะปรากฏ ไลน์ดนตรีประกอบประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสะท้อนกับเสียงเบสของออร์แกนระดับลึก ต้นแบบเบื้องต้นของเสียงนี้คือการดีดสาย (พิณ ฮาร์ป ลูต กีตาร์) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของดนตรีและการฟัง มันง่ายที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นไม่หยุดนิ่ง (ตั้งแต่ต้นจนจบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าจะไม่ถูกขัดจังหวะชั่วขณะ) สร้างสภาวะที่ชอบคิดและเกือบจะถูกสะกดจิตของการปลดจากทุกสิ่งภายนอกและอย่างช้าๆ , เบสที่ค่อยๆ ลงจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การถอนตัวเข้าสู่ตัวเอง กลับมาที่ภาพที่วาดในเรื่องสั้นของ Relshtab ให้เรานึกถึงภาพของพิณ Aeolian อีกครั้ง: ในเสียงที่เกิดจากสายเนื่องจากการพัดของลมเท่านั้นผู้ฟังที่มีจิตใจลึกลับมักจะพยายามเข้าใจความลับคำทำนาย ความหมายที่เป็นเวรกรรม

สำหรับนักวิชาการดนตรีละครสมัยศตวรรษที่ 18 ดนตรีประกอบที่ชวนให้นึกถึงการเปิดเพลงโซนาต้าแสงจันทร์ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ombra (ภาษาอิตาลีแปลว่า "เงา") มานานหลายทศวรรษแล้ว การแสดงโอเปร่าเสียงที่คล้ายกันนี้มาพร้อมกับการปรากฏตัวของวิญญาณ ผี และผู้ส่งสารลึกลับ ชีวิตหลังความตายกว้างมากขึ้น - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับความตาย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเมื่อสร้างโซนาต้า Beethoven ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงมาก ในสมุดบันทึกแบบร่างซึ่งมีการบันทึกภาพร่างแรกของผลงานชิ้นเอกในอนาคต ผู้แต่งได้เขียนส่วนหนึ่งจากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Don Giovanni มันสั้นแต่มาก ตอนสำคัญ- การเสียชีวิตของผู้บัญชาการ บาดเจ็บระหว่างดวลกับดอนฮวน นอกเหนือจากตัวละครที่กล่าวถึงแล้ว Leporello คนรับใช้ของ Don Giovanni ยังมีส่วนร่วมในฉากนี้ด้วย จึงมีการสร้าง terzetto ขึ้นมา ตัวละครร้องเพลงในเวลาเดียวกัน แต่แต่ละคนก็เกี่ยวกับตัวละครของตัวเอง: ผู้บัญชาการกล่าวคำอำลากับชีวิต Don Giovanni เต็มไปด้วยความสำนึกผิด Leporello ที่ตกตะลึงก็แสดงความคิดเห็นอย่างกะทันหันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวละครแต่ละตัวไม่เพียงมีข้อความของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีทำนองของตัวเองอีกด้วย คำพูดของพวกเขาถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเสียงของวงออเคสตราซึ่งไม่เพียง แต่มาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่การหยุดการกระทำภายนอกช่วยแก้ไขความสนใจของผู้ชมในช่วงเวลาที่ชีวิตกำลังสมดุลบนขอบแห่งการลืมเลือน: วัดได้ "หยด ” เสียงนับถอยหลังช่วงเวลาสุดท้ายที่แยกผู้บัญชาการออกจากความตาย ตอนจบของตอนมีข้อความว่า "[ผู้บัญชาการ] กำลังจะตาย" และ "ดวงจันทร์ถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์หลังเมฆ" เบโธเฟนจะเล่นซ้ำเสียงของวงออเคสตราจากฉากของโมสาร์ทนี้ในตอนต้นของเพลงโซนาต้าแสงจันทร์

หน้าแรกของจดหมายจากลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถึงพี่ชายของเขา คาร์ล และโยฮันน์ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345

มีการเปรียบเทียบมากเกินพอ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงซึ่งเพิ่งจะอายุครบ 30 ปีในปี 1801 แทบไม่ทันเลยจึงกังวลอย่างลึกซึ้งและอย่างแท้จริงเกี่ยวกับหัวข้อเรื่องความตาย คำตอบสำหรับคำถามนี้มีอยู่ในเอกสารซึ่งมีข้อความที่ฉุนเฉียวไม่น้อยไปกว่าเพลงของ Moonlight Sonata เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "พันธสัญญาแห่งไฮลิเกนสตัดท์" พบหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2370 แต่ถูกเขียนขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ประมาณหนึ่งปีหลังจากการสร้างเพลงโซนาตาแสงจันทร์
อันที่จริง “พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์” เป็นจดหมายลาตายแบบขยายเวลา เบโธเฟนปราศรัยกับพี่ชายสองคนของเขา โดยอุทิศหลายบรรทัดเพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการรับมรดกทรัพย์สิน ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องราวที่จริงใจอย่างยิ่งที่ส่งถึงผู้ร่วมสมัยทุกคนและบางทีอาจเป็นลูกหลานเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานที่ได้รับซึ่งเป็นคำสารภาพซึ่งผู้แต่งกล่าวถึงความปรารถนาที่จะตายหลายครั้งโดยแสดงในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะเอาชนะอารมณ์เหล่านี้

ในช่วงเวลาแห่งการสร้างเจตจำนงของเขา เบโธเฟนอยู่ในชานเมืองเวียนนาของไฮลิเกนสตัดท์ เข้ารับการรักษาอาการเจ็บป่วยที่ทรมานเขามาประมาณหกปี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินปรากฏขึ้นในเบโธเฟนไม่ใช่ในช่วงวัยผู้ใหญ่ แต่ในช่วงวัยรุ่นเมื่ออายุ 27 ปี โดยครั้งนั้น อัจฉริยะทางดนตรีนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมแล้วเขาได้รับในบ้านที่ดีที่สุดของเวียนนาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้อุปถัมภ์ศิลปะเขาชนะใจผู้หญิง เบโธเฟนมองว่าความเจ็บป่วยเป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมด ความกลัวที่จะเปิดใจให้กับผู้คนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนหนุ่มสาวที่ภาคภูมิใจและภาคภูมิใจนั้นแทบจะเป็นเรื่องที่เจ็บปวดยิ่งกว่า ความกลัวที่จะค้นพบความล้มเหลวทางอาชีพ ความกลัวการเยาะเย้ย หรือในทางกลับกัน การแสดงความเห็นอกเห็นใจ ทำให้เบโธเฟนต้องจำกัดการสื่อสารและใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว แต่ข้อกล่าวหาว่าไม่เข้าสังคมทำให้เขาเจ็บปวดด้วยความอยุติธรรม

ประสบการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งบันทึกจุดเปลี่ยนในอารมณ์ของผู้แต่ง หลังจากต่อสู้กับโรคร้ายมาหลายปี บีโธเฟนก็ตระหนักได้ว่าความหวังในการรักษานั้นไร้ประโยชน์ และทำให้ระหว่างความสิ้นหวังกับการยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างอดทน อย่างไรก็ตาม ในความทุกข์ เขาย่อมได้ปัญญาเร็ว เมื่อคำนึงถึงความรอบคอบ เทพ ศิลปะ (“มีเพียงมัน... มันรั้งฉันไว้”) ผู้แต่งสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตายหากไม่ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาอย่างเต็มที่

เมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ บีโธเฟนเกิดความคิดที่ว่าคนที่ดีที่สุดจะพบความสุขผ่านความทุกข์ บทเพลงโซนาต้า "Moon" เขียนในช่วงเวลาที่เหตุการณ์สำคัญนี้ยังไม่ผ่านพ้นไป

แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะก็กลายเป็นหนึ่งใน ตัวอย่างที่ดีที่สุดว่าความงามจะเกิดจากความทุกข์ได้อย่างไร

โซนาต้าหมายเลข 14 หรือ "แสงจันทร์"

(C-sharp minor, ความคิดเห็นที่ 27, หมายเลข 2)

ขับร้องโดย: เคลาดิโอ อาร์เรา

วงจรโซนาต้าโซนาต้าเปียโนตัวที่สิบสี่ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว แต่ละสีเผยให้เห็นถึงความรู้สึกหนึ่งในการไล่ระดับที่หลากหลาย สภาวะการทำสมาธิของการเคลื่อนไหวครั้งแรกทำให้เกิดบทกวีอันสูงส่ง ตอนจบคือ "อารมณ์ที่เดือดปุด ๆ " โศกนาฏกรรมระเบิด...มันน่าตกใจด้วยพลังงานและดราม่าที่ไม่สามารถควบคุมได้
ความหมายโดยนัยของตอนจบของโซนาต้า "ดวงจันทร์" อยู่ในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของอารมณ์และความตั้งใจในความโกรธอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความปรารถนาของมัน ไม่มีร่องรอยของความกระตือรือร้นและความฝันอันน่ากังวลของภาคแรกและภาพลวงตาที่หลอกลวงของภาคที่สอง แต่ความหลงใหลและความทุกข์ทรมานแทงทะลุจิตวิญญาณของฉันด้วยพลังที่ไม่เคยสัมผัสมาก่อน

นอกจากนี้ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โซนาต้าตรอก" เนื่องจากตามตำนานเล่าว่ามันถูกเขียนขึ้นในสวนในสภาพแวดล้อมแบบครึ่งเมืองครึ่งชนบทซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ถึงนักแต่งเพลงหนุ่ม"(E. Herriot ชีวิตของ L.V. Beethoven)

A. Rubinstein ประท้วงอย่างรุนแรงต่อฉายา "ดวงจันทร์" ที่ Ludwig Relstab มอบให้ เขาเขียนว่าแสงจันทร์ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝันและเศร้าโศก โดยส่องแสงอย่างอ่อนโยนในการแสดงออกทางดนตรี แต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าซิสโมลล์นั้นน่าเศร้าตั้งแต่แรกจนถึง บันทึกสุดท้ายอย่างหลังมีพายุ หลงใหล แสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสง เฉพาะส่วนที่สองเท่านั้นที่สามารถตีความได้ว่าเป็นแสงจันทร์

“โซนาต้ามีความทุกข์และความโกรธมากกว่าความรัก เพลงของโซนาต้าเศร้าหมองและเร่าร้อน” อาร์. โรลแลนด์กล่าว

B. Asafiev เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโซนาต้า:“ น้ำเสียงทางอารมณ์ของโซนาต้านี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความน่าสมเพชที่โรแมนติก ดนตรีที่ประหม่าและตื่นเต้นลุกเป็นไฟลุกเป็นไฟแล้วจมลงสู่ความสิ้นหวังอันเจ็บปวด ทำนองร้องขณะร้องไห้ ความอบอุ่นอันล้ำลึกที่มีอยู่ในโซนาต้าที่บรรยายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด มันยากที่จะไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีที่จริงใจเช่นนี้ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที”

ภาพย่อของ Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856) แต่งงานกับเคาน์เตส Gallenberg

โซนาตามีคำบรรยายว่า “in the soul of fantasy” (ภาษาอิตาลี: quasi una fantasia) เพราะมันทำลายลำดับการเคลื่อนไหวแบบเดิมๆ “เร็ว-ช้า-[เร็ว]-เร็ว” ในทางกลับกัน โซนาต้าจะติดตามวิถีเชิงเส้นตั้งแต่การเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งแรกไปจนถึงตอนจบที่มีพายุ

โซนาต้ามี 3 การเคลื่อนไหว:
1. อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต
2. อัลเลเกรตโต
3. เพรสโตอาจิตาโต

(วิลเฮล์ม เคมป์)

(ไฮน์ริช นอยเฮาส์)

โซนาตาเขียนขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 นี่เป็นช่วงเวลาที่เบโธเฟนบ่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการได้ยินแย่ลง แต่ยังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนา สังคมชั้นสูงและมีลูกศิษย์และลูกศิษย์ในแวดวงชนชั้นสูงมากมาย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ในเมืองบอนน์ว่า “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน มีช่วงเวลามหัศจรรย์บางอย่างในช่วงสองปีนั้น และเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าการแต่งงานสามารถทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุขได้”

เชื่อกันว่า "หญิงสาวผู้วิเศษ" คือลูกศิษย์ของเบโธเฟน เคาน์เตส Giulietta Guicciardi วัย 17 ปี ซึ่งเขาอุทิศโซนาตาที่สอง Opus 27 หรือ "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) ให้

เบโธเฟนพบกับจูเลียต (ซึ่งมาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 จดหมายที่อ้างถึง Wegeler มีอายุย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 จูเลียตชอบให้เคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดา ๆ มากกว่าเบโธเฟน เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าที่ความคิดสิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินผสมผสานกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง ในที่สุดความฝันก็สลายไปในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 เมื่อจูเลียตแต่งงานกับเคานต์กัลเลนเบิร์ก

ชื่อที่ได้รับความนิยมและทนทานอย่างน่าประหลาดใจคือ "ดวงจันทร์" ถูกกำหนดให้กับโซนาตาตามความคิดริเริ่มของกวี Ludwig Relstab ซึ่ง (ในปี 1832 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) ได้เปรียบเทียบดนตรีในส่วนแรกของโซนาต้ากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firwaldstätt ใน คืนเดือนหงาย.

ผู้คนคัดค้านชื่อโซนาต้าดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Rubinstein ประท้วงอย่างกระตือรือร้น เขาเขียนว่า “แสงจันทร์” ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข และโดยทั่วไปจะส่องแสงอ่อนโยนในภาพดนตรี การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้า cis-minor เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย (โหมดรองก็บอกเป็นนัยถึงสิ่งนี้ด้วย) และด้วยเหตุนี้จึงแสดงถึงท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ - อารมณ์ทางจิตวิญญาณที่มืดมน ส่วนสุดท้ายคือความพายุ ความหลงใหล และแสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงอันอ่อนโยนอย่างสิ้นเชิง เพียงช่วงวินาทีเล็กๆ เท่านั้นที่ยอมให้แสงจันทร์ได้สักนาที...”

นี่คือหนึ่งในโซนาตาของ Beethoven ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นหนึ่งในโซนาตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด งานเปียโนเลย (

แอล. บีโธเฟน “Moonlight Sonata”

ทุกวันนี้แทบไม่มีใครไม่เคยได้ยิน “Moonlight Sonata” ของ L.V. บีโธเฟน เพราะนี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรี- ชื่อที่สวยงามและเป็นบทกวีดังกล่าวมอบให้กับผลงานของนักวิจารณ์ดนตรี Ludwig Relstab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และถ้าให้เจาะจงกว่านี้ ไม่ใช่ทั้งงาน แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ถ้าเกี่ยวกับเรื่องอื่น งานยอดนิยมบากาเทลของเบโธเฟนทำให้เกิดปัญหาเมื่อพยายามค้นหาว่าใครเป็นผู้อุทิศให้จริงๆ ทุกอย่างก็ง่ายมาก เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 เป็นภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ เขียนในปี 1800-1801 อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi เกจิหลงรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้ผู้แต่งเริ่มประสบปัญหาการได้ยินมากขึ้น แต่เขายังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนาและยังคงให้บทเรียนในแวดวงชนชั้นสูงต่อไป เขาเขียนเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นนักเรียนของเขา “ผู้รักฉันและเป็นที่รักของฉัน” ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ถึง Franz Wegeler เคานท์เตส Giulietta Guicciardi อายุ 17 ปี และ เบโธเฟนพบกันเมื่อปลายปี 1800 เบโธเฟนสอนเธอ ศิลปะดนตรีและไม่ได้ใช้เงินเพื่อมันด้วยซ้ำ ด้วยความขอบคุณ เด็กหญิงจึงปักเสื้อให้เขา ดูเหมือนว่าความสุขกำลังรอพวกเขาอยู่เพราะความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกัน อย่างไรก็ตามแผนการของเบโธเฟนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: เคาน์เตสหนุ่มชอบให้เขาเป็นชายผู้สูงศักดิ์มากกว่า - นักแต่งเพลงเวนเซลกัลเลนเบิร์ก สูญเสียหญิงอันเป็นที่รักยิ่งหูหนวกทรุดโทรมลง แผนการสร้างสรรค์- ทั้งหมดนี้ตกอยู่กับเบโธเฟนผู้โชคร้าย และเพลงโซนาต้าที่ผู้แต่งเริ่มเขียนในบรรยากาศแห่งความสุขอันเป็นแรงบันดาลใจและความหวังอันสั่นเทาจบลงด้วยความโกรธแค้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1802 ผู้แต่งได้เขียน "Heiligenstadt Testament" เอง เอกสารนี้รวบรวมความคิดที่สิ้นหวังเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้นและความรักที่ไม่สมหวังและหลอกลวง

น่าแปลกที่ชื่อ "แสงจันทร์" ติดแน่นกับโซนาตาเพราะกวีชาวเบอร์ลินผู้เปรียบเทียบส่วนแรกของงานกับภูมิทัศน์ที่สวยงามของทะเลสาบ Firwaldstätt ในคืนเดือนหงาย เป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่ผู้แต่งและนักวิจารณ์เพลงหลายคนไม่เห็นด้วยกับชื่อนี้ A. Rubinstein ตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของโซนาตาน่าเศร้าอย่างยิ่งและมีแนวโน้มว่าท้องฟ้าจะมีเมฆหนาทึบ แต่ไม่ใช่แสงจันทร์ ซึ่งในทางทฤษฎีควรแสดงถึงความฝันและความอ่อนโยน เฉพาะส่วนที่สองของงานเท่านั้นที่สามารถเรียกได้อย่างยืดเยื้อ แสงจันทร์- นักวิจารณ์ Alexander Maikapar กล่าวว่าโซนาต้าไม่มี "แสงจันทรคติ" แบบเดียวกับที่ Relshtab พูดถึง ยิ่งไปกว่านั้น เขาเห็นด้วยกับคำกล่าวของ Hector Berlioz ที่ว่าส่วนแรกมีลักษณะคล้ายกับ "วันที่มีแสงแดดสดใส" มากกว่ากลางคืน แม้จะมีการประท้วงจากนักวิจารณ์ แต่ชื่อนี้ก็ติดอยู่กับผลงาน

ผู้แต่งเองก็ตั้งชื่องานของเขาว่า "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ารูปแบบปกติของงานนี้พังและชิ้นส่วนต่างๆ เปลี่ยนลำดับ แทนที่จะเป็น "เร็ว-ช้า-เร็ว" ตามปกติ โซนาต้าจะพัฒนาจากส่วนที่ช้าไปเป็นส่วนที่เคลื่อนที่ได้มากขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เป็นที่ทราบกันดีว่าโซนาตาของ Beethoven เพียงสองชื่อเท่านั้นที่เป็นของผู้แต่งเอง - "Pathetique" และ "Farewell"
• ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าส่วนแรกของ "Lunar" ต้องใช้การแสดงที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากนักดนตรี
• ส่วนที่สองของโซนาตามักจะถูกเปรียบเทียบกับการเต้นรำของเอลฟ์จาก A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์
• การเคลื่อนไหวของโซนาต้าทั้งสามนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยผลงานที่มีแรงจูงใจที่ดีที่สุด: แรงจูงใจที่สองของธีมหลักจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะดังขึ้นในธีมแรกของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดหลายประการจากส่วนแรกยังสะท้อนให้เห็นและพัฒนาในส่วนที่สามอีกด้วย
• อยากรู้ว่ามีหลายทางเลือกสำหรับการตีความพล็อตเรื่องโซนาต้า ภาพลักษณ์ของ Relshtab ได้รับความนิยมสูงสุด
• นักวิจัยบางคนในงานของเขาเชื่อว่าในงานนี้เบโธเฟนคาดการณ์ไว้ ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังนักแต่งเพลงโรแมนติกและเรียกโซนาต้าว่าเป็นคืนแรก
• นักแต่งเพลงชื่อดัง F. Liszt เรียกส่วนที่สองของโซนาต้าว่า "ดอกไม้ท่ามกลางเหว" อันที่จริงผู้ฟังบางคนคิดว่าคำนำนั้นคล้ายกับดอกตูมที่เพิ่งเปิดออกมากและส่วนที่สองคือการออกดอกนั่นเอง

• นอกจากนี้ บริษัทจิวเวลรี่แห่งหนึ่งในอเมริกายังได้เปิดตัวสร้อยคอที่สวยงามซึ่งทำจากไข่มุกธรรมชาติที่เรียกว่า "Moonlight Sonata" คุณชอบกาแฟที่มีชื่อบทกวีเช่นนี้อย่างไร? บริษัทต่างประเทศที่มีชื่อเสียงนำเสนอผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแก่ผู้เยี่ยมชม และในที่สุด แม้แต่สัตว์ต่างๆ บางครั้งก็ได้รับชื่อเล่นดังกล่าวด้วย ดังนั้นม้าพันธุ์ที่เลี้ยงในอเมริกาจึงได้รับฉายาที่แปลกและสวยงามในชื่อ "Moonlight Sonata"
• ชื่อ "Moonlight Sonata" ได้รับความนิยมมากจนบางครั้งก็นำไปใช้กับสิ่งที่ห่างไกลจากดนตรีอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น วลีนี้ซึ่งนักดนตรีทุกคนคุ้นเคยและคุ้นเคย เป็นคำรหัสสำหรับการโจมตีทางอากาศในปี 1945 ซึ่งดำเนินการโดยผู้รุกรานชาวเยอรมันที่เมืองโคเวนทรี (อังกฤษ)

ในเพลง Sonata "Moonlight" คุณลักษณะทั้งหมดขององค์ประกอบและการแสดงละครขึ้นอยู่กับเจตนาของบทกวี เป็นศูนย์กลางของการทำงาน ละครอารมณ์ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ที่เปลี่ยนจากการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างโศกเศร้า ความคิดที่ถูกจำกัดด้วยความโศกเศร้า ไปสู่กิจกรรมที่รุนแรง ในตอนจบที่เกิดความขัดแย้งแบบเปิดเดียวกัน เพื่อแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องจัดเรียงส่วนต่างๆ ใหม่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และดราม่า

ส่วนแรกเป็นโคลงสั้น ๆ โดยเน้นไปที่ความรู้สึกและความคิดของผู้แต่งอย่างสมบูรณ์ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าลักษณะที่เบโธเฟนเปิดเผยเรื่องนี้ ภาพที่น่าเศร้าทำให้โซนาต้าส่วนนี้เข้าใกล้การขับร้องประสานเสียงของบาคมากขึ้น ฟังภาคแรก Beethoven ต้องการสื่อถึงภาพลักษณ์อะไรต่อสาธารณชน? แน่นอนว่าเนื้อเพลงไม่เบา แต่แฝงไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย บางทีนี่อาจเป็นความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวังของเขา? ราวกับว่าผู้ฟังจมอยู่ในโลกแห่งความฝันของผู้อื่นชั่วขณะหนึ่ง

ส่วนแรกนำเสนอในลักษณะโหมโรง-ด้นสด เป็นที่น่าสังเกตว่าในส่วนนี้มีเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่มีอิทธิพล แต่มีความแข็งแกร่งและพูดน้อยจนไม่ต้องการคำอธิบายใด ๆ มีเพียงสมาธิกับตัวมันเองเท่านั้น ทำนองหลักเรียกได้ว่าแสดงออกได้อย่างคมชัด อาจดูเหมือนค่อนข้างง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ทำนองมีความซับซ้อนในน้ำเสียง เป็นที่น่าสังเกตว่าเวอร์ชันแรกของเวอร์ชันนี้แตกต่างจากส่วนแรกอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาอย่างมาก เนื่องจากไม่มีความแตกต่าง การเปลี่ยนผ่านที่คมชัด มีเพียงความคิดที่สงบและผ่อนคลายเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ลองกลับมาดูภาพของภาคแรกอีกครั้ง การจากไปอย่างโศกเศร้าเป็นเพียงสภาวะชั่วคราวเท่านั้น การเคลื่อนไหวฮาร์โมนิกที่เข้มข้นอย่างเหลือเชื่อ การต่ออายุของทำนองนั้นบ่งบอกถึงชีวิตภายในที่กระตือรือร้น เบโธเฟนจะอยู่ในสภาพโศกเศร้าและรำลึกถึงได้นานขนาดนี้ได้อย่างไร? วิญญาณที่กบฏจะต้องยังคงรู้สึกและโยนความรู้สึกโกรธแค้นออกไปข้างนอก

ส่วนถัดไปมีขนาดค่อนข้างเล็กและสร้างขึ้นจากเสียงสูงต่ำ รวมถึงการเล่นแสงและเงา เบื้องหลังเพลงนี้คืออะไร? บางทีผู้แต่งอาจต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาด้วยการพบปะกับสาวสวย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในช่วงความรักที่แท้จริงนี้จริงใจและสดใสผู้แต่งก็มีความสุข แต่ความสุขนี้อยู่ได้ไม่นานเลยเพราะส่วนที่สองของโซนาต้าถูกมองว่าเป็นการผ่อนผันสั้น ๆ เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของตอนจบซึ่งระเบิดความรู้สึกทั้งหมดออกมา ในส่วนนี้ความเข้มข้นของอารมณ์นั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องของตอนจบมีความเชื่อมโยงทางอ้อมกับส่วนแรก เพลงนี้ให้อารมณ์อะไร? แน่นอนว่าที่นี่ไม่มีความทุกข์และความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือการระเบิดของความโกรธที่ครอบคลุมอารมณ์และความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด เฉพาะในตอนท้ายสุดเท่านั้น เรื่องราวดราม่าทั้งหมดที่ได้รับประสบการณ์จะถูกผลักดันให้ลึกลงไปในส่วนลึกด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อ และนี่ก็คล้ายกับของ Beethoven มากอยู่แล้ว ด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนอันรวดเร็ว น้ำเสียงที่คุกคาม ครวญคราง และตื่นเต้นพุ่งเข้ามา ครบทุกอารมณ์ จิตวิญญาณของมนุษย์ผู้ซึ่งประสบกับอาการช็อคอย่างรุนแรงเช่นนี้ พูดได้อย่างปลอดภัยว่าละครที่แท้จริงกำลังฉายต่อหน้าผู้ฟัง

การตีความ

โซนาต้ากระตุ้นความยินดีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เธอได้รับคุณค่าอย่างสูงจากสิ่งนี้ นักดนตรีชื่อดังเช่น โชแปง ลิซท์ แบร์ลิออซ นักวิจารณ์เพลงหลายคนเรียกโซนาต้าว่าเป็น "หนึ่งในแรงบันดาลใจมากที่สุด" โดยมี "สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - เพื่อเอาใจผู้ที่ริเริ่มและผู้ที่ดูหมิ่น" ไม่น่าแปลกใจเลยที่การตีความและการแสดงที่ผิดปกติมากมายปรากฏขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมัน

ดังนั้น, นักกีตาร์ชื่อดัง Marcel Robinson เป็นผู้เรียบเรียงกีตาร์ การเรียบเรียงวงดนตรีแจ๊สของ Glenn Miller ได้รับความนิยมอย่างมาก

“Moonlight Sonata” ในรูปแบบสมัยใหม่ โดย Glenn Miller (ฟัง)

ยิ่งไปกว่านั้น โซนาตาที่ 14 ยังเข้าสู่นิยายรัสเซียด้วยต้องขอบคุณ Leo Tolstoy (“ ความสุขของครอบครัว”) ได้ทำการศึกษาเช่นนี้ นักวิจารณ์ชื่อดังเช่น Stasov และ Serov Romain Rolland ยังอุทิศคำพูดที่ได้รับการดลใจมากมายให้กับเธอในขณะที่ศึกษางานของ Beethoven คุณคิดอย่างไรกับการเป็นตัวแทนของโซนาต้าในงานประติมากรรม? สิ่งนี้ก็เป็นไปได้ด้วยผลงานของ Paul Bloch ที่นำเสนอผลงานของเขา ประติมากรรมหินอ่อนด้วยชื่อเดียวกัน ผลงานนี้ยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วยผลงานของ Ralph Harris Houston และภาพวาดของเขา "Moonlight Sonata"

บทเพลงโซนาตานี้แต่งขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 เพื่ออุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi ชื่อที่ได้รับความนิยมและทนทานอย่างน่าประหลาดใจคือ "ดวงจันทร์" ถูกกำหนดให้กับโซนาตาตามความคิดริเริ่มของกวี Ludwig Relstab ซึ่งเปรียบเทียบดนตรีในช่วงแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firvaldstät ในคืนเดือนหงาย

ผู้คนคัดค้านชื่อโซนาต้าดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Rubinstein ประท้วงอย่างกระตือรือร้น เขาเขียนว่า “แสงจันทร์” ในภาพดนตรีต้องการบางสิ่งที่ชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข และโดยทั่วไปจะส่องแสงอย่างอ่อนโยน การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้า cis-minor เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย (โหมดรองก็บอกเป็นนัยถึงสิ่งนี้ด้วย) และด้วยเหตุนี้จึงแสดงถึงท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ - อารมณ์ทางจิตวิญญาณที่มืดมน ส่วนสุดท้ายคือความพายุ ความหลงใหล และแสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงอันอ่อนโยนโดยสิ้นเชิง เพียงช่วงวินาทีเล็กๆ เท่านั้นที่ยอมให้แสงจันทร์ได้สักนาที… "

อย่างไรก็ตาม ชื่อ "จันทรคติ" ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงทุกวันนี้ - ความเป็นไปได้เพียงอย่างเดียวก็พิสูจน์ได้ คำบทกวีเพื่อระบุผลงานที่ผู้ฟังชื่นชอบโดยไม่ต้องอาศัยการระบุบทประพันธ์หมายเลขและคีย์

เป็นที่ทราบกันดีว่าสาเหตุที่แต่งโซนาต้าสหกรณ์ 27 หมายเลข 2 ให้บริการโดยความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับคนรักของเขา Juliet Guicciardi เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความลึกครั้งแรก รักความหลงใหลเบโธเฟนมาพร้อมกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งไม่แพ้กัน

เบโธเฟนพบกับจูเลียต (ซึ่งมาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 ความมั่งคั่งของความรักเกิดขึ้นในปี 1801 ย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายนของปีนี้ บีโธเฟนเขียนถึงเวเกลเลอร์เกี่ยวกับจูเลียตว่า “เธอรักฉัน และฉันก็รักเธอ” แต่เมื่อต้นปี 1802 จูเลียตก็แสดงความเห็นอกเห็นใจ คนที่ว่างเปล่าและนักแต่งเพลงธรรมดาๆ เคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก (งานแต่งงานของจูเลียตและกัลเลนเบิร์กเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346).

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาซึ่งมีความคิดที่สิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินผสมผสานกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง (ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมเพิ่มเติมของ Juliet Guicciardi ผู้ซึ่งลดระดับตัวเองไปสู่ความมึนเมาและการจารกรรมนั้นถูกบรรยายโดย Romain Rolland อย่างกระชับและชัดเจน (ดู R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570-571). ).

เป้าหมายแห่งความรักอันเร่าร้อนของเบโธเฟนกลับกลายเป็นว่าไม่คู่ควรเลย แต่อัจฉริยะของ Beethoven ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรัก ได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งซึ่งมีพลังที่ไม่ธรรมดาและแสดงออกถึงความตื่นเต้นและความรู้สึกที่ระเบิดออกมาโดยทั่วไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดที่จะถือว่า Giulietta Guicciardi เป็นนางเอกของโซนาตา "ดวงจันทร์" เธอดูเหมือนเป็นเช่นนั้นต่อจิตสำนึกของเบโธเฟนที่ตาบอดด้วยความรัก แต่ในความเป็นจริงเธอกลายเป็นเพียงนางแบบที่ได้รับยกย่องจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ตลอดระยะเวลา 210 ปีที่ดำรงอยู่ โซนาต้า "พระจันทร์" ได้ปลุกเร้าและยังคงปลุกเร้าความยินดีของนักดนตรีและทุกคนที่รักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตานี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากโชแปงและลิซท์ (อย่างหลังได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดงที่ยอดเยี่ยม) โดยทั่วไปแล้วแม้แต่ Berlioz ก็ค่อนข้างเฉยเมย เพลงเปียโนพบในส่วนแรกของบทกวีโซนาตาทางจันทรคติซึ่งอธิบายไม่ได้ด้วยคำพูดของมนุษย์

ในรัสเซีย โซนาตา "แสงจันทร์" มีความสุขอยู่เสมอและยังคงเพลิดเพลินกับการรับรู้และความรักอันอบอุ่นที่สุด เมื่อเลนซ์เริ่มประเมินโซนาตา "ดวงจันทร์" ไว้อาลัยให้กับคนจำนวนมาก การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆและความทรงจำ ในกรณีนี้สัมผัสได้ถึงความปั่นป่วนที่ผิดปกติของนักวิจารณ์ ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่การวิเคราะห์หัวข้อนั้นได้

Ulybyshev จัดอันดับโซนาตา "ดวงจันทร์" ในบรรดาผลงานที่มี "ตราประทับแห่งความเป็นอมตะ" โดยมี "สิทธิพิเศษที่หายากและสวยงามที่สุด - สิทธิพิเศษที่จะได้รับความชื่นชอบอย่างเท่าเทียมกันของผู้ประทับจิตและผู้ดูหมิ่นชอบตราบใดที่มีหูที่จะได้ยิน และหัวใจที่จะรักและทนทุกข์"

Serov เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" ว่า "หนึ่งในโซนาตาที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด" ของเบโธเฟน

ลักษณะเฉพาะคือความทรงจำของ V. Stasov ในวัยเยาว์ของเขาเมื่อเขาและ Serov รับรู้ถึงการแสดงโซนาตา "ดวงจันทร์" ของ Liszt อย่างกระตือรือร้น “ เป็นเช่นนั้น” Stasov เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา“ School of Law Forty Years Ago”“ เหมือนกัน” เพลงละคร" ซึ่ง Serov และฉันฝันถึงเรื่องนั้นมากที่สุดในสมัยนั้นและแลกเปลี่ยนความคิดกันอย่างต่อเนื่องในจดหมายของเราโดยพิจารณาว่าเป็นรูปแบบที่ดนตรีทั้งหมดควรเปลี่ยนในที่สุด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโซนาต้านี้มีฉากทั้งหมดเป็นละครที่น่าเศร้า:“ ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 - ความรักที่ชวนฝันความรักที่อ่อนโยนและจิตใจบางครั้งก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่มืดมน นอกจากนี้ในส่วนที่สอง (ใน Scherzo) - แสดงให้เห็นถึงสภาวะจิตใจที่สงบและสนุกสนานยิ่งขึ้น - ความหวังได้เกิดใหม่ ในที่สุดในภาคที่สาม ความสิ้นหวังและความอิจฉาริษยา และจบลงด้วยการกริชและความตาย)”

Stasov ประสบกับความประทับใจที่คล้ายกันจากโซนาตา "ดวงจันทร์" ในเวลาต่อมาโดยฟังบทละครของ A. Rubinstein: "...ทันใดนั้นเสียงที่สำคัญก็เงียบลงราวกับมาจากส่วนลึกทางจิตวิญญาณที่มองไม่เห็นจากระยะไกลจากระยะไกล บางคนเศร้า เต็มไปด้วยความโศกเศร้าไม่รู้จบ บางคนครุ่นคิด ความทรงจำที่คับแคบ ลางสังหรณ์ถึงความคาดหวังอันเลวร้าย... ฉันมีความสุขไม่รู้จบในช่วงเวลาเหล่านั้นและจำได้เพียงว่าเมื่อ 47 ปีก่อน ในปี 1842 ฉันได้ยินเพลงโซนาต้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้แสดงโดยลิซท์ใน คอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งที่ 3 ของเขา... และตอนนี้ หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันได้เห็นนักดนตรีที่เก่งคนใหม่อีกครั้ง และได้ยินโซนาตาผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง ละครเรื่องที่ยอดเยี่ยมนี้ ด้วยความรัก ความอิจฉาริษยา และกริชที่คุกคามในตอนท้าย - ฉันมีความสุขและเมาไปกับดนตรีและบทกวีอีกครั้ง”

โซนาตา "แสงจันทร์" ก็เข้ามาในนิยายรัสเซียด้วย ตัวอย่างเช่นโซนาต้านี้เล่นในช่วงเวลาแห่งความสัมพันธ์อันดีกับสามีโดยนางเอก” ความสุขของครอบครัว» Leo Tolstoy (บทที่ I และ IX)

โดยปกติแล้ว นักวิจัยที่ได้รับแรงบันดาลใจได้อุทิศข้อความบางส่วนให้กับโซนาตา "ดวงจันทร์" โลกฝ่ายวิญญาณและผลงานของเบโธเฟน - โรเมน โรลแลนด์

Romain Rolland แสดงลักษณะวงกลมของภาพในโซนาตาอย่างเหมาะสม โดยเชื่อมโยงกับความผิดหวังในช่วงแรกของ Beethoven ในเรื่อง Juliet: “ภาพลวงตานั้นอยู่ได้ไม่นาน และในโซนาตาแล้ว เราสามารถมองเห็นความทุกข์ทรมานและความโกรธมากกว่าความรัก” Romain Rolland เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" ว่า "มืดมนและลุกเป็นไฟ" อนุมานรูปแบบของมันจากเนื้อหาได้อย่างถูกต้องมากแสดงให้เห็นว่าอิสระรวมอยู่ในโซนาตาด้วยความกลมกลืนซึ่ง "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะและหัวใจ - ความรู้สึกปรากฏที่นี่ในฐานะผู้ทรงพลัง ผู้สร้าง ความสามัคคีที่ศิลปินไม่ได้แสวงหาในกฎทางสถาปัตยกรรมของข้อความหรือแนวดนตรีที่กำหนด เขาพบในกฎแห่งความหลงใหลของเขาเอง” ให้เราเพิ่ม - และความรู้เกี่ยวกับ ประสบการณ์ส่วนตัวกฎของประสบการณ์ที่หลงใหลโดยทั่วไป

ในทางจิตวิทยาที่สมจริง โซนาตา "ดวงจันทร์" เป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ได้รับความนิยม และแน่นอนว่า B.V. Asafiev พูดถูกเมื่อเขาเขียนว่า:“ น้ำเสียงทางอารมณ์ของโซนาต้านี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความน่าสมเพชที่โรแมนติก ดนตรีที่ประหม่าและตื่นเต้นลุกเป็นไฟลุกเป็นไฟแล้วจมลงสู่ความสิ้นหวังอันเจ็บปวด ทำนองร้องขณะร้องไห้ ความอบอุ่นอันล้ำลึกที่มีอยู่ในโซนาต้าที่บรรยายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด มันยากที่จะไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีที่จริงใจเช่นนี้ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที”

โซนาต้า "Moon" เป็นข้อพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมถึงตำแหน่งของสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตัวขึ้นรองจากเนื้อหา เนื้อหานั้นสร้างและตกผลึกรูปทรง พลังของประสบการณ์ทำให้เกิดการโน้มน้าวใจของตรรกะ และไม่ใช่ว่าไม่มีเหตุผลเลยที่โซนาตา "ดวงจันทร์" เบโธเฟนสามารถสังเคราะห์ปัจจัยที่สำคัญที่สุดเหล่านั้นได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งดูเหมือนจะโดดเดี่ยวมากขึ้นในโซนาตารุ่นก่อนๆ ปัจจัยเหล่านี้ได้แก่: 1) ดราม่าเชิงลึก 2) ความสมบูรณ์ของเนื้อหา และ 3) ความต่อเนื่องของการพัฒนา "แอ็คชั่น" ตั้งแต่ส่วนแรกไปจนถึงส่วนสุดท้ายที่ครอบคลุม (รูปแบบที่เพิ่มขึ้น)

ส่วนที่หนึ่ง(Adagio sostenuto, cis-moll) เขียนในรูปแบบพิเศษ ลักษณะสองส่วนมีความซับซ้อนที่นี่โดยการแนะนำองค์ประกอบการพัฒนาที่ได้รับการพัฒนาและการเตรียมการบรรเลงอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้ส่วนหนึ่งทำให้รูปแบบของ Adagio นี้ใกล้เคียงกับรูปแบบโซนาต้ามากขึ้น

ในเพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก Ulybyshev มองเห็น "ความเศร้าอกหัก" ของความรักอันโดดเดี่ยว เหมือนกับ "ไฟที่ปราศจากอาหาร" Romain Rolland มีแนวโน้มที่จะตีความส่วนแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก การร้องเรียน และเสียงสะอื้น

เราคิดว่าการตีความดังกล่าวเป็นฝ่ายเดียว และ Stasov นั้นถูกต้องมากกว่ามาก (ดูด้านบน)

เพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ มีการไตร่ตรองอย่างสงบ ความโศกเศร้า ช่วงเวลาแห่งศรัทธาที่สดใส ความสงสัยที่น่าเศร้า แรงกระตุ้นที่ถูกยับยั้ง และลางสังหรณ์อย่างหนัก ทั้งหมดนี้แสดงออกมาอย่างยอดเยี่ยมโดยเบโธเฟนภายในขอบเขตทั่วไปของความคิดที่เข้มข้น นี่คือจุดเริ่มต้นของทุกความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเรียกร้อง - ความหวัง ความกังวล เจาะลึกความสมบูรณ์ของตัวเองอย่างสั่นเทา เข้าสู่พลังแห่งประสบการณ์เหนือจิตวิญญาณ ความมั่นใจในตนเองและตื่นเต้นคิดว่าจะเป็นอย่างไรต้องทำอย่างไร

เบโธเฟนค้นพบวิธีที่แสดงออกอย่างผิดปกติในการบรรลุแผนดังกล่าว

โทนฮาร์โมนิคสามเท่าอย่างต่อเนื่องได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดพื้นหลังเสียงของความประทับใจภายนอกที่ซ้ำซากจำเจที่ห่อหุ้มความคิดและความรู้สึกของคนที่มีความคิดอย่างลึกซึ้ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเบโธเฟนผู้หลงใหลในธรรมชาติแม้กระทั่งที่นี่ในช่วงแรกของการเคลื่อนไหว "ดวงจันทร์" ได้ให้ภาพความไม่สงบทางจิตวิญญาณของเขาโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เงียบสงบ และน่าเบื่อหน่าย ดังนั้นดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจึงเชื่อมโยงกับแนวเพลงกลางคืนได้อย่างง่ายดาย (เห็นได้ชัดว่ามีความเข้าใจในคุณสมบัติพิเศษของบทกวีในตอนกลางคืนอยู่แล้วเมื่อความเงียบลึกซึ้งยิ่งขึ้นและทำให้ความสามารถในการฝันคมขึ้น!)

ท่อนแรกของโซนาต้า "แสงจันทร์" นั้นยอดเยี่ยมมาก ตัวอย่างที่ส่องแสง"สิ่งมีชีวิต" ของเปียโนของเบโธเฟน แต่นี่ไม่ใช่ออร์แกนของโบสถ์ แต่เป็นออร์แกนจากธรรมชาติ เป็นเสียงอันเคร่งขรึมของครรภ์อันสงบสุข

Harmony ร้องเพลงตั้งแต่เริ่มต้น - นี่คือความลับของความสามัคคีที่ยอดเยี่ยมของดนตรีทั้งหมด รูปลักษณ์อันเงียบสงบซ่อนเร้น จี-ชาร์ป(“โรแมนติก” ที่ห้าของยาชูกำลัง!) ในมือขวา (เล่ม 5-6) - น้ำเสียงที่ค้นพบอย่างยอดเยี่ยมของความคิดที่ไม่หยุดยั้งและต่อเนื่อง จากนั้นก็มีเพลงอันอ่อนโยน (เล่ม 7-9) ขึ้นสู่ E Major แต่ความฝันอันสดใสนี้มีอายุสั้น - ตั้งแต่เล่ม 10 (E minor) ดนตรีก็กลับมามืดมนอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของความตั้งใจและความมุ่งมั่นอันสุกงอมเริ่มคืบคลานเข้ามาหาเธอ ในทางกลับกันพวกเขาก็หายไปพร้อมกับเลี้ยวไปที่ B minor (ม. 15) ซึ่งสำเนียงนั้นโดดเด่น โด-เบการา(ข้อ 16 และ 18) เหมือนคำขอที่ขี้อาย

ดนตรีดับลงแต่กลับลุกขึ้นมาอีกครั้ง การแสดงธีมใน F Sharp minor (ตั้งแต่ T. 23) ถือเป็นเวทีใหม่ องค์ประกอบของเจตจำนงจะแข็งแกร่งขึ้น อารมณ์จะแข็งแกร่งขึ้นและกล้าหาญมากขึ้น แต่แล้วความสงสัยและการไตร่ตรองใหม่ ๆ ก็เข้ามาขัดขวาง นี่คือช่วงเวลาทั้งหมดของจุดอ็อกเทฟออร์แกน จี-ชาร์ปในเบสนำไปสู่การบรรเลงด้วย C ชาร์ปไมเนอร์ ณ จุดออร์แกนนี้ จะได้ยินสำเนียงอันนุ่มนวลของโน้ตควอเตอร์เป็นครั้งแรก (บาร์ 28-32) จากนั้นองค์ประกอบเฉพาะเรื่องก็หายไปชั่วคราว: พื้นหลังฮาร์โมนิกในอดีตปรากฏขึ้นเบื้องหน้า - ราวกับว่ามีความสับสนในขบวนความคิดที่กลมกลืนกันและด้ายของพวกมันก็ขาด ความสมดุลจะค่อยๆ กลับคืนมา และการบรรเลงด้วยภาษา C Sharp Minor บ่งบอกถึงความคงอยู่ ความคงตัว และความไม่ผ่านพ้นของวงกลมแรกของประสบการณ์

ดังนั้นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Adagio เบโธเฟนจึงให้เฉดสีและแนวโน้มของอารมณ์หลักอย่างครบถ้วน การเปลี่ยนแปลงของสีฮาร์มอนิก การลงทะเบียนคอนทราสต์ การบีบอัดและการขยายตัวเป็นจังหวะมีส่วนทำให้เฉดสีและแนวโน้มเหล่านี้นูนออกมา

ในส่วนที่สองของ Adagio วงกลมของรูปภาพจะเหมือนกัน แต่ขั้นตอนของการพัฒนานั้นแตกต่างกัน ตอนนี้ E major อยู่นานขึ้น (บาร์ 46-48) และการปรากฏตัวของรูปแบบที่คั่นด้วยลักษณะเฉพาะของธีมในนั้นดูเหมือนว่าจะให้ความหวังอันสดใส การนำเสนอโดยรวมถูกบีบอัดแบบไดนามิก หากในตอนเริ่มต้นของ Adagio เมโลดี้จำเป็นต้องมีบาร์ยี่สิบสองแท่งเพื่อยกระดับจาก G ชาร์ปของออคเทฟแรกไปเป็น E ของออคเทฟที่สอง ในตอนนี้ในการบรรเลง ทำนองครอบคลุมระยะห่างนี้เพียงเจ็ดบาร์ การเร่งความเร็วของการพัฒนานี้มาพร้อมกับการเกิดขึ้นขององค์ประกอบเชิงปริมาตรใหม่ของน้ำเสียง แต่ผลลัพธ์ยังไม่พบ และไม่ควรพบ (ท้ายที่สุดนี่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น!) โคดาซึ่งมีเสียงของตัวเลขที่เว้นวรรคอย่างต่อเนื่องในเบส จมอยู่ในทะเบียนที่ต่ำในเปียโนที่น่าเบื่อและคลุมเครือ ทำให้เกิดความไม่แน่ใจและความลึกลับ ความรู้สึกได้ตระหนักถึงความลึกและหลีกเลี่ยงไม่ได้ - แต่เผชิญกับความจริงด้วยความงุนงงและต้องหันไปจากภายนอกเพื่อเอาชนะการใคร่ครวญ

การ "หันออกไปด้านนอก" นี้เองที่ทำให้เป็นเช่นนั้น ส่วนที่สอง(อัลเลเกรตโต, เดส-ดูร์).

ลิซท์แสดงลักษณะผลงานชิ้นนี้ว่า "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" - เป็นการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมในเชิงกวี แต่ก็ยังดูผิวเผิน!

นาเกลมองเห็นในส่วนที่ 2 “ภาพชีวิตจริงที่พลิ้วไหวพร้อมภาพอันทรงเสน่ห์รอบตัวผู้ฝัน” ฉันคิดว่าสิ่งนี้ใกล้เคียงกับความจริงมากขึ้น แต่ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจแกนหลักของโซนาต้า

โรเมน โรลลองด์ละเว้นจากการให้คำอธิบายที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับอัลเลเกรตโต และจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำว่า "ทุกคนสามารถประเมินผลที่ต้องการได้อย่างแม่นยำซึ่งได้รับจากภาพเล็กๆ นี้ ซึ่งวางไว้ในสถานที่ทำงานนี้อย่างแม่นยำ ความสง่างามที่สนุกสนานและยิ้มแย้มนี้จะต้องทำให้เกิดความโศกเศร้าเพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รูปลักษณ์ของมันเปลี่ยนดวงวิญญาณ ในตอนแรกร้องไห้และหดหู่ กลายเป็นความเดือดดาลแห่งกิเลส”

เราเห็นข้างต้นว่า Romain Rolland พยายามตีความโซนาต้าก่อนหน้าอย่างกล้าหาญ (อันแรกจากบทประพันธ์เดียวกัน) เป็นภาพเหมือนของเจ้าหญิงแห่งลิกเตนสไตน์ ไม่ชัดเจนว่าทำไมในกรณีนี้ เขาจึงละเว้นความคิดที่มีการชี้นำตามธรรมชาติที่ว่าอัลเลเกรตโตของโซนาตา "ดวงจันทร์" มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพของจูเลียตตา กุยชิอาร์ดี

เมื่อยอมรับความเป็นไปได้นี้ (ดูเหมือนเป็นธรรมชาติสำหรับเรา) เราจะเข้าใจจุดประสงค์ของบทประพันธ์โซนาตาทั้งหมด - นั่นคือโซนาตาทั้งสองที่มีคำบรรยายทั่วไปว่า "quasi una Fantasia" การวาดภาพผิวเผินทางโลกของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของเจ้าหญิงลิกเตนสไตน์เบโธเฟนจบลงด้วยการฉีกหน้ากากทางโลกและเสียงหัวเราะดังของฉากสุดท้าย ใน "ดวงจันทร์" สิ่งนี้ล้มเหลว เนื่องจากความรักได้ทำร้ายจิตใจอย่างลึกซึ้ง

แต่คิดแล้วจะไม่ละทิ้งตำแหน่งของตน ใน Allegretto รูป "พระจันทร์" ได้สร้างภาพที่เหมือนมีชีวิตอย่างยิ่ง โดยผสมผสานเสน่ห์เข้ากับความเหลื่อมล้ำ ความจริงใจที่เห็นได้ชัด กับการประดับประดาที่ไม่แยแส ลิซท์ยังตั้งข้อสังเกตถึงความยากลำบากอย่างมากในการแสดงส่วนนี้อย่างสมบูรณ์แบบเนื่องจากความไม่แน่นอนของจังหวะที่รุนแรง ในความเป็นจริงแล้ว สี่มาตรการแรกนั้นมีความแตกต่างของน้ำเสียงที่แสดงถึงความรักใคร่และการเยาะเย้ย จากนั้น - การเปลี่ยนอารมณ์อย่างต่อเนื่องราวกับล้อเล่นและไม่ทำให้เกิดความพึงพอใจตามที่ต้องการ

การคาดหวังอันตึงเครียดของการสิ้นสุดของส่วนแรกของ Adagio ทำให้ม่านล่มสลายลง และอะไร? จิตวิญญาณอยู่ในกำมือของเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกัน ทุกๆ ขณะก็จะตระหนักถึงความเปราะบางและการหลอกลวงของมัน

หลังจากเพลงเศร้าโศกที่ได้รับแรงบันดาลใจของ Adagio sostenuto ซึ่งเป็นเสียงของ Allegretto ที่เป็นตัวละครตามอำเภอใจอย่างสง่างาม เป็นการยากที่จะกำจัดความรู้สึกที่สับสน ดนตรีที่ไพเราะดึงดูดใจ แต่ในขณะเดียวกันก็ดูไม่คู่ควรกับสิ่งที่เพิ่งประสบมา ในทางตรงกันข้าม อัจฉริยภาพอันน่าทึ่งของการออกแบบและการดำเนินการของ Beethoven อยู่ที่ คำไม่กี่คำเกี่ยวกับสถานที่ของ Allegretto ในโครงสร้างทั้งหมด นี่คือสาระสำคัญ การเคลื่อนช้าๆเหนือสิ่งอื่นใด scherzo และจุดประสงค์ของมันคือเพื่อใช้เป็นจุดเชื่อมโยงในสามขั้นตอนของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นการเปลี่ยนจากการทำสมาธิอย่างช้าๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกไปจนถึงพายุแห่งตอนจบ

สุดท้าย(Presto agitato, cis-moll) สร้างความประหลาดใจมานานแล้วด้วยพลังอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้ Lenz เปรียบเทียบสิ่งนี้ว่า "กับกระแสลาวาที่กำลังลุกไหม้" Ulybyshev เรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอกของการแสดงออกอย่างกระตือรือร้น"

Romain Rolland พูดถึง "การระเบิดอันเป็นอมตะของ presto agitato สุดท้าย" ของ "พายุยามค่ำคืนที่ดุร้าย" และ "ภาพวิญญาณขนาดยักษ์"

ตอนจบทำให้โซนาตา "จันทรคติ" สมบูรณ์อย่างมากโดยไม่ลดลง (แม้ในโซนาตา "น่าสมเพช") แต่ เพิ่มขึ้นอย่างมากความตึงเครียดและดราม่า

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตเห็นการเชื่อมต่อน้ำเสียงที่ใกล้ชิดของตอนจบกับส่วนแรก - พวกเขาอยู่ในบทบาทพิเศษของรูปฮาร์มอนิกที่ใช้งานอยู่ (พื้นหลังของส่วนแรกทั้งสองธีมของตอนจบ) ในลักษณะออสตินาโตของจังหวะ พื้นหลัง. แต่ความขัดแย้งของอารมณ์นั้นสูงสุด

ไม่มีสิ่งใดที่จะเทียบได้กับขอบเขตของคลื่นอาร์เพจเกียที่ร้อนแรงพร้อมเสียงโห่ร้องดังที่ยอดยอดของพวกมัน สามารถพบได้ในโซนาตารุ่นก่อนๆ ของ Beethoven ไม่ต้องพูดถึง Haydn หรือ Mozart

ธีมแรกทั้งหมดของตอนจบคือภาพของความตื่นเต้นในระดับสูงสุดเมื่อบุคคลไม่สามารถให้เหตุผลได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาไม่ได้แยกแยะระหว่างขอบเขตของภายนอกและ โลกภายใน- ดังนั้นจึงไม่มีการกำหนดใจความสำคัญอย่างชัดเจน แต่มีเพียงความเดือดดาลและการระเบิดของกิเลสที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งสามารถแสดงตลกที่ไม่คาดคิดได้มากที่สุด (คำจำกัดความของ Romain Rolland นั้นเหมาะสมตามที่ในข้อ 9-14 - "โกรธเคืองขมขื่นและราวกับกระทืบมัน เท้า"). แฟร์มาตา ข้อ 14 เป็นความจริงอย่างยิ่ง นั่นคือวิธีที่คนๆ หนึ่งหยุดกะทันหันในแรงกระตุ้นของเขาชั่วขณะหนึ่ง แล้วจึงยอมจำนนต่อมันอีกครั้ง

ปาร์ตี้ข้างเคียง (เล่ม 21 ฯลฯ) - เฟสใหม่ เสียงของโน้ตตัวที่ 16 ดังขึ้นสู่เบส กลายเป็นพื้นหลังและธีม มือขวาบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของหลักการอันแน่วแน่

มีการกล่าวและเขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของดนตรีของ Beethoven กับดนตรีของรุ่นก่อนๆ หลายครั้ง การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่คือตัวอย่างว่าศิลปินที่มีนวัตกรรมคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีอย่างไร ข้อความที่ตัดตอนมาจากเกมข้างเคียงของรอบชิงชนะเลิศ "จันทรคติ" ต่อไปนี้:

ใน “บริบท” แสดงถึงความรวดเร็วและความมุ่งมั่น เป็นการบ่งชี้มิใช่หรือที่จะเปรียบเทียบกับน้ำเสียงของโซนาตาของ Haydn และ Mozart ซึ่งผลัดกันคล้ายกันแต่มีลักษณะต่างกัน (ตัวอย่างที่ 51 - จากส่วนที่สองของโซนาตา Es-dur ของ Haydn ตัวอย่างที่ 52 - จากส่วนแรกของ Mozart's sonata C-dur; ตัวอย่างที่ 53 - จากส่วนแรกของ Mozart sonatas ใน B major) (ไฮเดินในที่นี้ (เช่นเดียวกับในหลายกรณี) มีความใกล้ชิดกับเบโธเฟนมากกว่า ตรงไปตรงมามากกว่า ส่วนโมสาร์ทมีความกล้าหาญมากกว่า):

นี่เป็นการคิดใหม่อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับประเพณีการใช้น้ำเสียงที่เบโธเฟนใช้กันอย่างแพร่หลาย

การพัฒนาเพิ่มเติมของฝ่ายด้านข้างช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบการจัดระเบียบที่มีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยว จริงอยู่ในการตีคอร์ดที่ต่อเนื่องและในการหมุนเวียนของสเกล (บทที่ 33 ฯลฯ ) ความหลงใหลก็กลับมาอาละวาดอีกครั้ง อย่างไรก็ตามมีการวางแผนผลเบื้องต้นในเกมสุดท้าย

ส่วนแรกของส่วนสุดท้าย (บาร์ 43-56) ที่มีจังหวะโน้ตแปดที่ทุบด้วยค้อน (ซึ่งมาแทนที่โน้ตที่สิบหก) (Romain Rolland ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องมากถึงข้อผิดพลาดของผู้จัดพิมพ์ซึ่งเข้ามาแทนที่ (ตรงกันข้ามกับคำแนะนำของผู้เขียน) ที่นี่เช่นเดียวกับเสียงเบสประกอบของจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวเครื่องหมายเน้นเสียงด้วยจุด (R. Rolland เล่ม 7 , หน้า 125-126).)เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่สามารถควบคุมได้ (นี่คือความมุ่งมั่นของตัณหา) และในส่วนที่สอง (เล่มที่ 57 เป็นต้น) องค์ประกอบของการปรองดองอันประเสริฐจะปรากฏขึ้น (ในทำนอง - บทที่ห้าของโทนิคซึ่งครอบงำกลุ่มที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนของส่วนแรกด้วย!) ในเวลาเดียวกัน พื้นหลังจังหวะที่กลับมาของโน้ตที่สิบหกจะรักษาจังหวะการเคลื่อนไหวที่จำเป็น (ซึ่งจะตกลงไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หากสงบลงเมื่อเทียบกับพื้นหลังของโน้ตที่แปด)

ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าจุดสิ้นสุดของการเปิดรับแสงโดยตรง (การเปิดใช้งานพื้นหลัง การมอดูเลต) จะไหลไปสู่การทำซ้ำ และขั้นที่สองสู่การพัฒนา นี่เป็นจุดสำคัญ โซนาตาอัลเลโกรรุ่นก่อนๆ ในโซนาตาเปียโนของเบโธเฟนไม่มีการผสมผสานระหว่างการอธิบายกับการพัฒนาอย่างไดนามิกและโดยตรง แม้ว่าในบางสถานที่จะมีข้อกำหนดเบื้องต้น "โครงร่าง" ของความต่อเนื่องดังกล่าวก็ตาม ถ้าส่วนแรกของโซนาต้าหมายเลข 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (รวมถึงส่วนสุดท้ายของโซนาตาหมายเลข 5 และ 6 และส่วนที่สองของโซนาตาหมายเลข 11) ครบถ้วน” ปิดล้อม” จากการอธิบายเพิ่มเติม จากนั้นในส่วนแรกของโซนาตาสหมายเลข 7, 8, 9 การเชื่อมโยงโดยตรงที่ใกล้ชิดระหว่างการอธิบายและการพัฒนาได้ถูกร่างไว้แล้ว (แม้ว่าลักษณะการเปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนแปลงของส่วนที่สามของ "ดวงจันทร์" โซนาต้าไม่อยู่ทุกที่) เมื่อเปรียบเทียบกับส่วนต่างๆ ของโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn และ Mozart (เขียนในรูปแบบโซนาตา) เราจะเห็นว่ามีการ "ฟันดาบ" ของการแสดงออกตามจังหวะจากส่วนต่อมาเป็นกฎหมายที่เข้มงวดและมีกรณีการละเมิดเฉพาะกรณี มีความเป็นกลางแบบไดนามิก ดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะยอมรับ Beethoven ในฐานะผู้ริเริ่มบนเส้นทางของการก้าวข้ามขอบเขต "สัมบูรณ์" ของนิทรรศการและการพัฒนา แนวโน้มนวัตกรรมที่สำคัญนี้ได้รับการยืนยันโดยโซนาตารุ่นหลัง

ในการพัฒนาฉากสุดท้าย ควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบก่อนหน้านี้ ปัจจัยการแสดงออกใหม่ๆ ก็มีบทบาทเช่นกัน ดังนั้นการเล่นเกมด้านข้างในมือซ้ายจึงได้รับเนื่องจากความยาวของช่วงเวลาเฉพาะเรื่องลักษณะของความเชื่องช้าและความรอบคอบ เพลงจากลำดับจากมากไปหาน้อยที่จุดออร์แกนของ C-sharp minor ที่โดดเด่นในตอนท้ายของการพัฒนาก็ถูกยับยั้งอย่างจงใจเช่นกัน ทั้งหมดนี้เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนที่วาดภาพของความหลงใหลที่แสวงหาความยับยั้งชั่งใจอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม หลังจากพัฒนาคอร์ดเปียโนเสร็จสิ้นแล้ว การบรรเลงเพลงบรรเลงก็เริ่มขึ้น (การ "ระเบิด" ที่ไม่คาดคิดนี้ถือเป็นนวัตกรรมในธรรมชาติอีกครั้ง ต่อมา Beethoven ประสบความสำเร็จในการสร้างคอนทราสต์ไดนามิกที่น่าทึ่งยิ่งขึ้น - ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของ "appassionata")ประกาศว่าความพยายามดังกล่าวเป็นการหลอกลวง

การบีบอัดส่วนแรกของการเรียบเรียง (ไปยังส่วนด้านข้าง) จะช่วยเร่งการดำเนินการและสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการขยายเพิ่มเติม

เป็นการบ่งชี้ให้เปรียบเทียบน้ำเสียงของส่วนแรกของส่วนสุดท้ายของการบรรเลง (จาก t. 137 - การเคลื่อนไหวต่อเนื่องของโน้ตที่แปด) กับส่วนที่สอดคล้องกันของการแสดงออก ในเล่ม 49-56 การเคลื่อนไหวของเสียงบนของกลุ่มที่แปดพุ่งลงก่อนแล้วจึงขึ้น ในเล่ม การเคลื่อนไหว 143-150 ทำให้เกิดการแตกหักก่อน (ลง - ขึ้น, ลง - ขึ้น) จากนั้นจึงหลุดออก สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีตัวละครที่น่าทึ่งมากขึ้นกว่าเดิม อย่างไรก็ตาม การทำให้ส่วนที่สองของส่วนสุดท้ายสงบลงไม่ได้ทำให้โซนาตาสมบูรณ์

การกลับมาของธีมแรก (โคดา) แสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถทำลายได้และความมั่นคงของความหลงใหล และเสียงครวญครางของท่อนที่สามสิบวินาทีที่ขึ้นและแข็งตัวบนคอร์ด (เล่ม 163-166) ทำให้เกิดความ paroxysm แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมด.

คลื่นลูกใหม่ซึ่งเริ่มต้นด้วยส่วนที่เงียบสงบในเสียงเบสและนำไปสู่เสียงอาร์เพจเจียที่ดุเดือด (กลุ่มย่อยสามประเภทกำลังเตรียมจังหวะ!) จบลงที่เสียงรัว ซึ่งเป็นจังหวะสั้นๆ (น่าแปลกที่การเปลี่ยนจังหวะของจังหวะของโน้ตตัวที่ 8 หลังเสียงรัว (ก่อนโน้ต 2 แถว Adagio) เกือบจะทำซ้ำได้อย่างแท้จริงในจินตนาการของโชแปง cis-moll โดยวิธีการ สองชิ้นนี้ ( ฉากสุดท้ายของ "จันทรคติ" และแฟนตาซี - กะทันหัน) สามารถใช้เป็นตัวอย่างเปรียบเทียบของสองขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา การคิดทางดนตรี- เส้นอันไพเราะของตอนจบ "ดวงจันทร์" เป็นเส้นที่เข้มงวดของการแสดงฮาร์โมนิก เส้นอันไพเราะของจินตนาการแบบกะทันหัน - เส้นของการเล่นประดับบนกลุ่มสามที่มีโทนสีด้านข้าง แต่ในข้อความที่ระบุนั้นตั้งใจให้จังหวะ การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์เบโธเฟนและโชแปง. บีโธเฟนเองก็ได้แสดงไว้อาลัยต่อบทละครดังกล่าวในเวลาต่อมา)และเบสสองอ็อกเทฟลึก (Adagio) นี่คือความอ่อนล้าของความหลงใหลที่มาถึงขีดจำกัดสูงสุดแล้ว ในจังหวะสุดท้าย ฉันมีเสียงสะท้อนของความพยายามที่ไร้ประโยชน์เพื่อค้นหาการคืนดี การถล่มอาร์เพจเจียที่ตามมาเพียงแต่บอกว่าวิญญาณยังมีชีวิตอยู่และทรงพลัง แม้จะมีการทดลองที่เจ็บปวด (ต่อมาเบโธเฟนใช้นวัตกรรมที่แสดงออกอย่างมากนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในโคดาของตอนจบ "appassionata" โชแปงคิดใหม่อย่างน่าเศร้าเกี่ยวกับเทคนิคนี้ในโคดา ของเพลงบัลลาดที่สี่)

ความหมายโดยนัยของตอนจบของโซนาต้า "ดวงจันทร์" อยู่ในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของอารมณ์และความตั้งใจในความโกรธอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความปรารถนาของมัน ไม่มีร่องรอยของความฝันที่กระตือรือร้นและวิตกกังวลของส่วนแรกและภาพลวงตาที่หลอกลวงของส่วนที่สอง แต่ความหลงใหลและความทุกข์ทรมานแทงทะลุจิตวิญญาณของฉันด้วยพลังที่ไม่เคยรู้มาก่อน

ชัยชนะครั้งสุดท้ายยังไม่เกิดขึ้น ในการต่อสู้อันดุเดือด อารมณ์และความตั้งใจ ความหลงใหล และเหตุผลนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และรหัสสุดท้ายไม่ได้ให้ข้อยุติ แต่เป็นเพียงการยืนยันความต่อเนื่องของการต่อสู้

แต่หากไม่ชนะในนัดชิงชนะเลิศก็ไม่มีความขมขื่นไม่มีการปรองดอง ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่และบุคลิกลักษณะอันทรงพลังของฮีโร่นั้นปรากฏในประสบการณ์ของเขาที่ไร้ความเร่งรีบและไม่อาจระงับได้ ในโซนาตา "แสงจันทร์" ทั้งการแสดงละครของ "ผู้น่าสมเพช" และวีรกรรมภายนอกของโซนาตา op ถูกเอาชนะและทิ้งไว้ข้างหลัง 22. ก้าวอันยิ่งใหญ่ของโซนาต้า "ดวงจันทร์" สู่มนุษยชาติที่ลึกที่สุด สู่ความจริงสูงสุด ภาพดนตรีได้กำหนดความสำคัญครั้งสำคัญ

คำคมเพลงทั้งหมดอ้างอิงจากฉบับ: Beethoven โซนาต้าสำหรับเปียโน M., Muzgiz, 1946 (เรียบเรียงโดย F. Lamond) ออกเป็นสองเล่ม ฉบับนี้มีการกำหนดหมายเลขแท่งไว้ด้วย