การนำเสนอบทเรียนดนตรีในหัวข้อ: เอกลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ของบทเพลง การนำเสนอในหัวข้อ "" สามัคคีมหัศจรรย์ "ของเพลงชิ้นหนึ่ง" สิ่งที่ถือเป็นความมหัศจรรย์ของชิ้นงาน

“คุณบอกว่าจำเป็นต้องใช้คำที่นี่

ไม่นะ! นี่คือคำที่ไม่ต้องการอย่างแม่นยำและไร้ซึ่งอำนาจ

มีอาวุธครบครันด้วย "ภาษาของดนตรี ... "

(ป. ไชคอฟสกี)

ความปรารถนาที่จะรวบรวมลักษณะเฉพาะของธรรมชาติสามารถนำมาสู่ชีวิตได้อย่างต่อเนื่อง ผลงานที่สำคัญศิลปะ. ท้ายที่สุดแล้ว ธรรมชาติมีความหลากหลายมาก เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์จนปาฏิหาริย์เหล่านี้เพียงพอสำหรับนักดนตรี กวี และศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่น

ให้เราเปิดไปที่ The Seasons วัฏจักรเปียโนของ P. Tchaikovsky เช่นเดียวกับวิวาลดี ละครแต่ละบทของไชคอฟสกีมีชื่อเรื่องที่สอดคล้องกับชื่อเดือนที่อุทิศ ตลอดจนคำบรรยายบังคับและบทบรรยายที่กระชับและกระชับเนื้อหา

"มกราคม. ข้างกองไฟ "," กุมภาพันธ์ Shrovetide "," มีนาคม เพลงของ Lark "," เมษายน. สโนว์ดรอป "," พฤษภาคม White Nights "," มิถุนายน บาร์คาโรล "," กรกฎาคม. เพลงของเครื่องตัดหญ้า "," สิงหาคม เก็บเกี่ยว "," กันยายน การล่าสัตว์ "," ตุลาคม เพลงฤดูใบไม้ร่วง "," พฤศจิกายน สามอันดับแรก "," ธันวาคม คริสต์มาสไทด์ "

ภาพดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการรับรู้บทกวีพิเศษของไชคอฟสกี วิญญาณของแต่ละเดือนของปี

คงเป็นใครก็ได้ เวลาที่แน่นอนปีทำให้เกิดภาพ ความคิด ประสบการณ์ ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้เฉพาะเขาเท่านั้น และถ้า นักแต่งเพลงต่างๆสร้าง "ฤดูกาล" ของพวกเขาขึ้นมา แน่นอนว่างานเหล่านี้เป็นงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งสะท้อนถึงบทกวีของธรรมชาติไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเป็นงานพิเศษอีกด้วย โลกศิลปะผู้สร้างของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เรายอมรับธรรมชาติในลักษณะต่างๆ ของมัน ฝน พายุหิมะ และเมฆครึ้มก็มีเสน่ห์ในตัวเอง วันฤดูใบไม้ร่วง- ในทำนองเดียวกัน เรายอมรับมุมมองศิลปะที่เต็มไปด้วยความรัก ซึ่งผู้แต่งได้รวบรวมไว้ในผลงานของเขา จึงได้ฟังละครเรื่อง “พฤศจิกายน บนทรอยก้า” เราไม่คิดว่าเสียงกริ่งของม้าแฝดสามตัวได้หายไปจากชีวิตของเรามานานแล้วซึ่งเดือนพฤศจิกายนปลุกความคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในตัวเรา เรากระโดดเข้าไปในบรรยากาศของเพลงที่สวยงามนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อบอกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณแห่งเดือนพฤศจิกายน" ที่ไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่สูดลมหายใจเข้าไป

ดนตรีสามารถบอกเราเกี่ยวกับประเทศที่น่าอัศจรรย์และเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ธรรมชาติชั่วนิรันดร์ ทำให้เราจมดิ่งสู่อดีตอันไกลโพ้นและทำให้เราฝันถึงอนาคตอันแสนวิเศษ มันสร้างตัวละครของวีรบุรุษขึ้นใหม่ แม้กระทั่งที่เรารู้จักแล้ว จากงานวรรณกรรมหรือวิจิตรศิลป์

ประวัติศาสตร์ ผู้คน ตัวละคร มนุษยสัมพันธ์ รูปภาพของธรรมชาติ ทั้งหมดนี้นำเสนอในเพลง แต่นำเสนอ ด้วยวิธีพิเศษ... โทนเสียงที่หาได้ถูกต้อง ลีลาจังหวะที่สดใส จะบอกเราเกี่ยวกับงานได้เยอะกว่าแบบที่ยาวที่สุดและละเอียดที่สุด คำอธิบายวรรณกรรม... ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะแต่ละชิ้นแสดงออกด้วยตัวของมันเอง มีอยู่ในตัวมันเองเท่านั้น: วรรณกรรมส่งผลต่อคำ ภาพวาด - ด้วยสีและเส้นสาย และดนตรีเอาชนะด้วยท่วงทำนอง จังหวะ และความสามัคคี

ฟังละครP. Tchaikovsky "พฤศจิกายน" จาก วงจรเปียโน"ฤดูกาล".

ฟังเสียงส่วนต้นของเพลง "พฤศจิกายน" แล้วลองนึกภาพว่าฤดูใบไม้ร่วงที่ผู้ประพันธ์เพลงวาดไว้ในเพลงของเขานั้น ความรู้สึกและอารมณ์ที่กระตุ้นในตัวเราเป็นอย่างไร

ป. ไชคอฟสกี

หมายเหตุตัวอย่าง2

ป. ไชคอฟสกี. "พฤศจิกายน. สามอันดับแรก” จากวัฏจักรเปียโน "Seasons" ส่วนแรก. Fragmen NS

คุณจำได้ว่าผู้แต่งเป็นผู้ให้กำเนิดวงจรนี้โดยเป็นการบรรยายทางดนตรีเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ไม่รู้จบของฤดูกาล

ส่วนที่สองของบทละครทำให้เราใกล้ชิดกับเนื้อหาที่แสดงในชื่อละคร - "On the troika" ดนตรีในส่วนนี้เสริมด้วยการนำเสนอช่วงเวลาแห่งภาพอันสดใส - เสียงกริ่งของระฆัง ในนั้นเราสามารถเดาการวิ่งของม้าทรอยก้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของรัสเซีย ชีวิตชาติ... เสียงระฆังที่ดังกึกก้องนี้ช่วยเพิ่มทัศนวิสัยให้กับเสียงของละคร และในขณะเดียวกันก็นำช่วงเวลาแห่งความสุขมาสู่อีกช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการชื่นชมภาพอันเป็นที่รักของชาวรัสเซียทุกคน

หมายเหตุตัวอย่าง3

ป. ไชคอฟสกี. "พฤศจิกายน. สามอันดับแรก” จากวัฏจักรเปียโน "Seasons" ส่วนที่สอง ชิ้นส่วน

เสียงระฆังดังขึ้นทำให้งาน "พฤศจิกายน" ดังขึ้น ซึ่งเสียงนั้นเงียบลงในตอนท้าย ราวกับว่า Troika ที่เพิ่งวิ่งผ่านเราไปนั้นค่อยๆ หายไป หายไปท่ามกลางหมอกควันของวันฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเหน็บ

บางทีในการหลอมละลายของเสียงครั้งสุดท้ายนี้ บทร้อยกรองจากบทถึงบทละครจะถูกหวนคิดถึงเป็นครั้งแรก? อันที่จริงในบทละครไม่มีเสียงสะท้อนของความปรารถนาและความวิตกกังวลที่สัญญาไว้ซึ่งระบุไว้ในบทกวี แล้วเราจะเข้าใจเนื้อหาแบบเป็นโปรแกรมตั้งแต่ตอนท้ายบทจนถึงบทละครได้อย่างไร?

พฤศจิกายน เดือนสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วง วันสุดท้ายก่อนเข้าสู่ฤดูหนาวอันยาวนาน ที่นี่เสียงกริ่งกริ่ง Troika รีบวิ่ง - และตอนนี้มันอยู่ไกลจากเรามากขึ้นซ่อนตัวอยู่ในระยะไกลและเสียงกริ่งก็เงียบลง ... การอำลา - นั่นคือ "พฤศจิกายน" ในตำแหน่งของมันในวัฏจักร ของฤดูกาล และไม่ว่าสายตาของนักประพันธ์จะร่าเริงเพียงใด ซึ่งสามารถเห็นเสน่ห์และความสมบูรณ์ของชีวิตได้ตลอดเวลาของปี เขาก็ยังไม่ปราศจากความรู้สึกเสียใจอย่างเฉียบพลันซึ่งมักจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อต้องพรากจากกันกับสิ่งที่คุ้นเคยและรักใน ทางของตัวเอง และถ้าเป็นเช่นนี้ เราสามารถพูดได้ว่าการเขียนโปรแกรมที่นี่มีความสำคัญมาก ขยายและลึกขึ้นภาพดนตรีโดยการใส่ซับเท็กซ์เชิงความหมายเข้าไป ซึ่งเราจะไม่ได้รวมไว้ในเพลงเดียว

คำถามและภารกิจ

1. อารมณ์ของละคร "พฤศจิกายน" ของ P. Tchaikovsky สอดคล้องกับความคิดของคุณเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของปีหรือไม่

2. บทบาทของบทกวี "Troika" ของ N. Nekrasov ในบริบทของการเล่น "พฤศจิกายน" คืออะไร?

3. องค์ประกอบโปรแกรมใดของงาน (ชื่อเดือน, ชื่อละคร, บทกวี - บท) ในความคิดของคุณ ในระดับที่มากขึ้นสะท้อนธรรมชาติของดนตรี?

4. คุณเห็นคุณสมบัติหลักของความเหมือนและความแตกต่างระหว่างศูนย์รวมอะไรบ้าง ภาพศิลปะฤดูกาลในผลงานของ A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky?

บทเพลง:

1. ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? ท้องฟ้านี้ ท้องฟ้าร้องไห้อยู่ใต้เท้าของคุณ นกกับเมฆบินอยู่ในแอ่งน้ำ ฤดูใบไม้ร่วง ฉันไม่ได้อยู่กับคุณเป็นเวลานาน CHORUS: ฤดูใบไม้ร่วง เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันจะออกจากพื้นดิน ที่ความเศร้าโศกจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางมืด 2. ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? นี่คือหิน สัตย์ซื่อเหนือเนวาดำคล้ำ ฤดูใบไม้ร่วงเตือนจิตวิญญาณของสิ่งที่สำคัญที่สุดอีกครั้ง ฤดูใบไม้ร่วง ฉันถูกลิดรอนจากความสงบอีกครั้ง ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันจะออกจากพื้นดิน ที่ความเศร้าโศกจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางมืด 3. ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? นี่คือลม เล่นโซ่ขาดอีกแล้ว ฤดูใบไม้ร่วง เราจะคลาน เราจะถึงรุ่งอรุณไหม จะเกิดอะไรขึ้นกับมาตุภูมิและเรา ฤดูใบไม้ร่วง เราจะคลาน เราจะมีชีวิตอยู่เพื่อดูคำตอบหรือไม่? ฤดูใบไม้ร่วง จะเกิดอะไรขึ้นกับเราในวันพรุ่งนี้ CHORUS: ฤดูใบไม้ร่วง เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันจะออกจากพื้นดิน ที่ความเศร้าโศกจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางมืด เมืองละลายเป็นฝูงในความมืด ฤดูใบไม้ร่วง สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับคุณ ใบไม้จะขาดสักเพียงใด ฤดูใบไม้ร่วงถูกต้องตลอดไป

เกี่ยวกับความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ

1. คำชี้แจงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา ธีมหลักของปี.
2. ศูนย์รวมของความลึกของศิลปะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง
3. สิ่งที่ถือเป็น "ความพิเศษอันมหัศจรรย์" ของแผนและรูปลักษณ์ของมัน

วัสดุศิลปะ:

กวีนิพนธ์:

1. F. Tyutchev. "ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ ... ";
2. ก. วิวาลดี. โคลงก่อนคอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"

จิตรกรรม:

1. I. Repin, I. Aivazovsky "พุชกินริมทะเล"

ดนตรี:

1. ก. วิวาลดี. "ฤดูร้อน". ส่วนที่ 3 จากวงจร "Four Concertos for Violin and Orchestra" The Four Seasons ” (ฟัง)

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. ภาพที่รับรู้ทางอารมณ์ ประเภทต่างๆศิลปะ.
2. รับรู้และระบุความเชื่อมโยงภายนอกและภายในระหว่างดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
3. อภิปรายความสดใสของภาพในดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ (โดยพิจารณาจากเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)

"มีเพียงพระวิญญาณเท่านั้นที่สัมผัสดินเหนียวสร้างมนุษย์ขึ้นมา ... "

A. de Saint-Exupery

ดนตรี! พื้นที่ของวัฒนธรรมมนุษย์นี้สวยงามและไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง! ความฝันอันสูงส่ง และความทะเยอทะยานอันสูงส่งของมวลมนุษยชาติ รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ของดนตรีคลาสสิก

สมบัติทางดนตรีที่สะสมมานานหลายศตวรรษโดยคนหลายชั่วอายุคนมีความหลากหลายเป็นพิเศษ ดนตรีอยู่รอบตัวเราทุกวัน ทุกที่ และทุกที่ ทั้งที่ทำงานและที่บ้าน การเดินป่าระยะไกล หรือการประชุมที่เป็นมิตร ในวันที่เศร้าโศกทั่วประเทศหรืองานเฉลิมฉลอง เสียงดนตรีมากับเราตลอดชีวิต เป็นการยากที่จะหาคนบนโลกที่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี ไม่มีแม้แต่การแสดงดนตรีที่เรียบง่ายที่สุด

โลกแห่งดนตรีช่างกว้างใหญ่จริงๆ มันครอบคลุม ยุคต่างๆเรื่องราวต่างชั้นทางสังคม ต่างกันมาก ต่างกันมาก ประเพณีประจำชาติ... ผู้ฟังที่มีความคิดเพียงผิวเผินบางครั้งปฏิเสธเพลงที่แปลกใหม่สำหรับเขาได้อย่างง่ายดาย เกิดในอดีตอันไกลโพ้นหรือในต่างประเทศและในทวีปต่างๆ ในขณะเดียวกัน วัฒนธรรมดนตรีศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณความเฟื่องฟูของสื่อสมัยใหม่ (วิทยุ, โทรทัศน์, บันทึก) เช่นเดียวกับการติดต่อระหว่างประเทศที่เพิ่มขึ้น ได้ขยายกรอบเวลาและภูมิศาสตร์อย่างมีนัยสำคัญ

เรารู้เรื่องดนตรีในอดีตมากขึ้น เราคุ้นเคยกับดนตรีของชาวเอเชีย แอฟริกามากขึ้น ละตินอเมริกา... ผู้ฟังที่รู้แจ้งในทุกวันนี้ได้สัมผัสกับความสุขทางสุนทรียะเป็นพิเศษ เข้าใจถึงเสน่ห์ของดนตรีโบราณ เสน่ห์อันไม่เสื่อมคลายของบทละครของ Mozart และ Haydn, Couperin และ Vivaldi เขาไม่เคยหยุดชื่นชมการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตนิรันดร์ของบาคผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้สูญเสียความงามและสติปัญญาเลย ผลงานชิ้นเอกของดนตรีของ Bach ไม่เพียงแต่จะไม่แก่ขึ้นเท่านั้น แต่ยังดูแข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย คนXXIศตวรรษ. ดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Glinka ก็ไม่แก่สำหรับเราเช่นกัน แต่ละครั้งที่มีเสน่ห์ทางอารมณ์ของหนุ่มสาวตลอดกาล

การสร้างสรรค์ที่ล้ำลึกที่สุด ศิลปะคลาสสิกอยู่ได้นานหลายศตวรรษโดยไม่สูญเสียความสด พวกเขาได้รับการคัดเลือกจากมนุษยชาติจากตัวอย่างหลายร้อยหลายพันตัวอย่างและเข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมโลก งานดังกล่าวไม่แก่เวลาต่อหน้าพวกเขา มีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูง รวบรวมความคิดขั้นสูงของมนุษยชาติ พวกเขายังคงรักษาคุณค่าของมาตรฐาน แบบอย่าง ซึ่งบางครั้งก็ไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้

กว่าสองร้อยห้าสิบปีผ่านไปตั้งแต่ Johann Sebastian Bach เสร็จสิ้นพิธีมิสซา B minor อันโด่งดังของเขา และผู้คนยังคงฟังเพลงนี้อย่างกระตือรือร้น เปี่ยมด้วยปัญญาและพลังแห่งความรู้สึก กว่า 150 ปีที่แล้ว บทเพลงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนถูกเขียนขึ้น แต่วันนี้ทุกการแสดงจัดขึ้นในห้องโถงที่แออัดยัดเยียด Victor Hugo เคยกล่าวไว้ว่างานศิลปะชิ้นเอกถือกำเนิดขึ้นตลอดกาล นี่คือความแตกต่างที่คงอยู่ตลอดไป เพลงคลาสสิคจากเพลงที่ตื้น ทันสมัย ​​แต่แก่เร็ว

โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ใช่ว่าทุกซิมโฟนีหรือโอเปร่าจะต้องดีกว่า มีความหมายมากกว่า และลึกซึ้งกว่าเพลงใดๆ การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด ศิลปะพื้นบ้าน, โดยเฉพาะเพลงที่ดีที่สุด นานาประเทศโลกเป็นอมตะเหมือน ผลงานที่ได้รับการยอมรับนักแต่งเพลงคลาสสิก

เมื่อ A.I. Herzen เขียนถึงลูกชายของเขาว่า: “มีการสร้างสรรค์งานศิลปะคลาสสิกโดยที่คนไม่สามารถกินได้ คนอ้วน". เขาหมายถึงว่าคนที่ผ่านความร่ำรวยมหาศาลเหล่านี้จนยากจะให้อภัย โลกฝ่ายวิญญาณขโมยความสุขทางปัญญาที่หาที่เปรียบมิได้ และชีวิตที่ไร้ความงาม ไม่ถูกแสงแห่งศิลปะ กลับกลายเป็นสิ่งที่น่าเบื่อ ไม่มีสี กลไก

ทำไมงานบางงานถึงตายทันทีที่มันเกิด ในขณะที่งานอื่นๆ มีชีวิตอยู่นานหลายศตวรรษ โดยยึดส่วนลึกของงานคนรุ่นหลังมากขึ้นเรื่อยๆ

หลายศตวรรษก่อนอริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกโบราณเน้นความแตกต่างระหว่างใบหน้าที่สวยงามและใบหน้าที่วาดอย่างสวยงาม นักคิดผู้ยิ่งใหญ่เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เดาว่าความหมายของศิลปะไม่ได้อยู่ที่การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่สวยงาม แต่เป็นการค้นคว้าและรวบรวมแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ของสิ่งต่างๆ

ความสามารถในการมองเห็นที่ซ่อนอยู่ลึกเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง กวีชาวรัสเซียผู้วิเศษ F. Tyutchev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ผู้สอนเรา ความเข้าใจที่แท้จริงธรรมชาติ.

ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ
ไม่ใช่หล่อ ไม่ใช่ใบหน้าที่ไร้วิญญาณ
เธอมีวิญญาณ เธอมีอิสระ
มีความรัก มีภาษา

อย่างไรก็ตาม การได้ยินที่ละเอียดอ่อนที่สุด การมองเห็นที่เฉียบแหลมที่สุด สัญชาตญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดนั้นไม่เพียงพอที่จะสร้างผลงานศิลปะ การเห็นและเข้าใจไม่เพียงพอ - คุณต้องเข้าใจด้วย บางครั้งด้านที่เข้มข้นที่สุดของความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับรูปลักษณ์ - ด้านที่บังคับให้คุณเขียนภูเขาของกระดาษทำการเดินทางที่เหลือเชื่อประสบการณ์การเดินทางที่เหลือเชื่อประสบการณ์ช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวลลึก - และทั้งหมดเพื่อประโยชน์ในวลีเดียวจังหวะ ทำนอง

ศิลปะที่แท้จริงต้องการความทุ่มเทและความเสียสละอย่างเต็มที่จากศิลปินอย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่การสร้างนั้น งานศิลปะกินเวลามาก สิ่งสำคัญคือการหาวลีหรือทำนองที่แท้จริงนั้น สิ่งเดียวที่จะตอบสนองความตั้งใจของผู้สร้าง

ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่นักดนตรีที่จะตระหนักว่าบางครั้งหลังจากที่ค้นหามานานอย่างไร้ผล เสียงสูงต่ำหรือความสอดคล้องที่จำเป็นก็เกิดขึ้นอย่างกะทันหันจากเบื้องบนที่สั่นสะเทือนด้วยความโน้มน้าวใจและความจริงของพวกเขา ดังนั้น, โจเซฟ ไฮเดนเมื่อมีท่วงทำนองปรากฏขึ้นกับเขา (ใน oratorio "การสร้างโลก" ที่แสดงการกำเนิดของแสง) เขาอุทานด้วยความฉลาดของมันตาบอด: "นี่ไม่ได้มาจากฉันนี่มาจากเบื้องบน!"

ดังนั้นท่ามกลางคำอธิบายของธรรมชาติลึกลับ ศิลปะดนตรีประการแรกคือการรับรู้ถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของเขา และผู้ที่โชคชะตาตั้งใจให้เป็นผู้สร้างในขั้นต้นนั้นมีอุดมคติบางอย่างในจิตวิญญาณของเขาซึ่งเขาตรวจสอบทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น อุดมคติดังกล่าวเป็น "ความพิเศษอันมหัศจรรย์" ชนิดหนึ่งของแนวคิดและรูปลักษณ์ หรือเพื่อใช้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบ

ดนตรีล้อมรอบ Antonio Vivaldi มาตลอดชีวิต เขาดูดกลืนไปกับอากาศ บ้านเกิด- ทะเลเค็ม มีกลิ่น กึกก้องไปด้วยเสียงเพลง เขาไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย ท่วงทำนองที่วนเวียนอยู่ในหัวของเขาราวกับผึ้งอยู่ในรัง จำเป็นเท่านั้นที่จะโยนพวกมันให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนเพื่อให้อยู่ใต้กฎขององค์ประกอบ เขาเชี่ยวชาญความลับทั้งหมดของงานฝีมือของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่เขาคิดว่าความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญ ฉันไม่เคยเข้าใจสิ่งเหล่านั้นเลย บางครั้งก็มาก ช่างฝีมือซึ่งในงานเขียนของพวกเขาเห็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับปริศนาข้อโต้แย้งที่ชาญฉลาดเท่านั้น ดนตรีไร้ความสุข ไม่ทำให้จิตใจอบอุ่น - ทำไมล่ะ?

เป็นความคิดที่ดีที่จะเขียนคอนแชร์โตสี่ครั้งสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราให้สอดคล้องกับฤดูกาลที่เปลี่ยนไป ช่างเป็นภาพเขียนที่หลากหลาย ช่างเป็นสีที่มั่งคั่งอย่างไม่รู้จบ! ฤดูใบไม้ผลิ กับท้องฟ้าที่ส่องประกาย ความสุขที่อ่อนล้าของช่วงบ่ายฤดูร้อน ความงดงามของการล่าสัตว์ในฤดูใบไม้ร่วง และสุดท้ายคือความสนุกสนุกสนานของฤดูหนาว - รองเท้าสเก็ต เขาเติมเสียงเพลงให้กับเสียงสั่นและเสียงนกหวีดของนก เสียงพึมพำของลำธาร เสียงแตรล่าสัตว์ดัง ด้วยความปิติ เขาได้วาดซิมโฟนีที่โกรธจัดของพายุฝนฟ้าคะนอง เสียงของสายฝนที่ตกลงมา เสียงหอนของลม เสียงฟ้าผ่าที่ส่องประกายระยิบระยับ บางครั้งเขาเห็นสิ่งนี้อย่างชัดเจนจนคำพูดมากับเขาพร้อมกับดนตรี เขาเขียนไว้ในคะแนนโดยหวังว่าบทกวีจะช่วยให้เข้าใจองค์ประกอบได้ดีขึ้น

"ฤดูร้อน"

ฝูงแกะเดินอย่างเกียจคร้านในทุ่งนา
จากความร้อนที่หนักหนาจนหายใจไม่ออก
ทุกสิ่งในธรรมชาติทนทุกข์แห้งแล้ง
สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ

จู่ ๆ ก็มีความกระตือรือร้นและถ่อมตัวลง
Boreas ระเบิดความสงบของความเงียบ
รอบตัวมืดมิด มีหมู่เมฆาโกรธา
และเด็กเลี้ยงแกะก็ร้องไห้พร้อมกับพายุฝนฟ้าคะนอง

จากความกลัวจนตัวแข็ง:
ฟ้าแลบ ฟ้าร้องลั่น
และหูที่สุกก็ถอนออก
พายุอยู่รอบตัวอย่างไร้ความปราณี

ไม่เลย ในภาพของฤดูกาลนั้นสว่างกว่ามาก

Ivan Konstantinovich Aivazovsky รวบรวมสองรำพึงของเขา - ทะเลและพุชกินและอุทิศภาพให้กับกวี
เป็นที่น่าสังเกตว่าภูมิทัศน์นั่นคือภาพของทะเลถูกวาดโดย Aivazovsky และร่างของกวีโดย Ilya Efimovich Repin นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพบุคคลโดย Aivazovsky นั้น จำกัด มาก แต่ ทิวทัศน์ทะเลเขาวาดได้อย่างยอดเยี่ยม
ตามคำรับรองของนักวิจัย รูปภาพมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวี "To the Sea" ในนั้นกวีอธิบายการอำลากับ "องค์ประกอบอิสระ" ที่น่าภาคภูมิใจเปรียบเทียบกับเพื่อนของเขาซึ่ง "เสียงเชิญชวน" จะยังคงอยู่ในใจของเขาตลอดไป

ลาก่อนองค์ประกอบฟรี!
วี ครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณม้วนคลื่นสีฟ้า
และคุณเปล่งประกายด้วยความงามที่น่าภาคภูมิใจ

ดูผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้น - ภูมิทัศน์บนนั้นโรแมนติก ทะเล แต่รุนแรง ก้อนหินสีดำกองรวมกันเป็นกองไร้รูปร่าง ราวกับได้มาจากมือของยักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ พื้นหลังของผืนผ้าใบนั้นเป็นสีเทาเกือบเป็นสีขาว แต่ร่างของพุชกินทั้งหมดเป็นสีดำมีความเปรียบต่างที่คมชัดกับโทนสีทั้งหมด ด้วยมือซ้ายของเขา กวีดูเหมือนจะบอกลาทะเล ใกล้กับจิตวิญญาณของเขา และในมือขวาของเขา เขาถือหมวก ลมพัดผมของพุชกิน ฉีกหมวกคลุมศีรษะของเขา แต่เขาชอบเพียงความเค็มที่สาดกระเซ็นขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำ ใบหน้าของเขาสงบและเป็นแรงบันดาลใจและจ้องมองไปที่ขอบฟ้า ...
หากเราพูดถึงทะเล มันคือการสร้างธรรมชาติที่ลึกลับและโรแมนติกที่สุด มนุษย์พบเขาทุกที่ เห็นทั้งสุขและทุกข์จากเขา กวี นักเขียน และศิลปินไม่สามารถผ่านแรงจูงใจของท้องทะเลได้ จึงเป็นเหตุให้มีผลงานมากมายที่อุทิศให้กับท้องทะเล ควรจะกล่าวว่าพุชกินเป็น คนสร้างสรรค์อดไม่ได้ที่จะดึงดูดความโรแมนติกของท้องทะเล
สำหรับเขาแล้ว มันกลายเป็นเพื่อนสนิทที่จากกันซึ่งจะไม่ปล่อยให้เขาลืมเวลาที่อยู่ด้วยกัน ดูเหมือนว่าบรรยากาศอิสระของทะเลจะถูกส่งไปยังพุชกินซึ่งรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับองค์ประกอบและดึงดูดใจ ไม่น่าแปลกใจที่ทะเลบนผืนผ้าใบของ Aivazovsky ดูมีชีวิตชีวาและทุกคนที่เคยเห็นภาพจะรู้สึกว่ากำลังสื่อสารกับกวี

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
วิวัลดี. ฤดูร้อน. ส่วนที่ III (จากวงจร "Seasons" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ docx.

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี ( บัญชีผู้ใช้) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

“เอกลักษณ์วิเศษ” เนื้อเพลง

ชิ้นส่วนของเพลงคือการแต่งเพลงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ดำเนินการด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือ ดนตรีเป็นชิ้นเดียว เหมือนกับงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง

วิธีที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด การแสดงออกทางดนตรีคือ: เมโลดี้ ฮาร์โมนี่ จังหวะ โหมด timbre สนับสนุนและเติมเต็มซึ่งกันและกัน พวกเขาทำงานสร้างสรรค์เพียงชิ้นเดียว - พวกเขาสร้างภาพดนตรีและส่งผลต่อจินตนาการของเรา หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

เมโลดี้ เวลาฟังเพลง ตั้งใจฟังเสียงนำเป็นหลัก ธีมเพลง... มันฟังดูเหมือนทำนอง คำภาษากรีกสำหรับเมโลดี้มีสองราก: melos และ ode ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลง" เมโลดี้คือเนื้อหาของงาน แก่นของงาน เธอถ่ายทอดภาพศิลปะหลัก

ความสามัคคี

คำนี้มาจากกรีกและแปลว่า "ความสามัคคี", "ความสอดคล้อง", "การเชื่อมโยงกัน" ความสามัคคีมี 2 ความหมาย: ไพเราะสำหรับการประสานกันของเสียง, "ความไพเราะ"; การผสมผสานของเสียงเป็นพยัญชนะและการสืบเนื่องตามธรรมชาติ ความสามัคคี

จังหวะ จังหวะในดนตรีเป็นการสลับและอัตราส่วนของระยะเวลาดนตรีที่แตกต่างกัน จังหวะยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัดได้" ต้องขอบคุณจังหวะที่เราแยกแยะการเดินขบวนจากวอลทซ์, มาซูร์ก้าจากโพลก้า ฯลฯ

ลัดลัดในเพลงสร้างอารมณ์ อาจเป็นความสุข เบา หรือตรงกันข้าม ครุ่นคิด เศร้า เด็กหนุ่ม - คำสลาฟและแปลว่า "สันติภาพ", "คำสั่ง", "ความยินยอม" ในดนตรี โหมดหมายถึงการเชื่อมต่อและความสม่ำเสมอของเสียงที่มีความสูงต่างกัน เฟรตที่พบบ่อยที่สุดคือเมเจอร์และไมเนอร์

Timbre Timbre แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "สีของเสียง" Timbre เป็นจุดเด่นของทุกคน เครื่องดนตรีหรือเสียงของมนุษย์

เพลงไหนพูดยากกว่ากัน? เกี่ยวกับงานดนตรีที่ไม่มีโปรแกรมใดๆ เกี่ยวกับชิ้นดนตรีของเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ แม้จะหายตัวไป โปรแกรมวรรณกรรมผลงานดังกล่าวมีเนื้อหาทางดนตรีไม่น้อย

ดนตรีที่ไม่ใช่รายการเพลงมีอะไรบ้าง คอนเสิร์ต; ซิมโฟนี; โซนาตัส; ภาพร่าง; ชิ้นเครื่องมือ ...

โซนาต้าคืออะไร? โซนาต้า (โซนาเระอิตาลี - เป็นเสียง) - ประเภท เพลงบรรเลง, และ รูปแบบดนตรีเรียกว่า แบบฟอร์มโซนาต้า... แต่งเพื่อ องค์ประกอบของห้องเครื่องดนตรีและเปียโน ปกติจะเดี่ยวหรือคู่ L.V. Beethoven

“รักและศึกษาศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี มันจะเปิดโลกทั้งใบให้คุณ ความรู้สึกสูง... มันจะทำให้คุณมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณมากขึ้น สะอาดขึ้น สมบูรณ์แบบมากขึ้น ด้วยดนตรี คุณจะค้นพบพลังใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในตัวคุณ คุณจะเห็นชีวิตในสีสันและสีสันใหม่ ๆ ” ท.บ. โชสตาโควิช.

ในหัวเรื่อง: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

การวินิจฉัยการรับรู้ผลงานดนตรีของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7 โดยวิธีการ "จิตรกรรมดนตรี"

ฉันสนใจในด้านจิตวิทยาและ สภาพอารมณ์เด็กที่มาเรียนดนตรี มีความปรารถนาที่จะติดตามกระบวนการเหล่านี้ในพลวัตเพื่อช่วยเด็กฟื้นฟูความสามัคคี ...

นี้ การพัฒนาระเบียบวิธีทุ่มเทให้กับการพิจารณาวิธีการและเทคนิคบางอย่างที่นำไปสู่การพัฒนาทักษะในการเล่นเปียโน วิธีการและเทคนิคที่ระบุไว้ในงานนี้คือ พระราชบัญญัติ ...

001. การก่อตัวของทักษะของการรับรู้ทางอารมณ์ - เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรีในหลักสูตรวรรณกรรมดนตรีโดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร (ในตัวอย่างการแยกวิเคราะห์วงจรของชิ้นส่วนเปียโน "The Four Seasons" โดย PI Tchaikovsky)

สัมมนาครูวัฒนธรรม ดนตรี และศิลปะก่อนเข้ามหาวิทยาลัย สถาบันการศึกษากระทรวงกลาโหม สหพันธรัฐรัสเซีย“ การก่อตัวของทักษะการรับรู้ทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่างของ mu ...