Plaksin Sergey

การนำเสนอชีวิตและผลงานของ อ.ป.บ.

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

เสร็จสมบูรณ์โดย: Plaksin Sergey หัวหน้า: Vasilyeva Elena Anatolyevna MOU DOD DSHI, หมู่บ้าน Oktyabrsky, เขต Radishchevsky, ภูมิภาค Ulyanovsk การนำเสนอในหัวข้อ: "Alexander Porfirevich Borodin"

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) "พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและโดดเด่นทั้งในซิมโฟนีและโอเปร่าและความรัก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง " . VV Stasov

วัยเด็ก Alexander Porfirevich Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2376 จากการนอกใจของเจ้าชายจอร์เจียวัย 62 ปี Luka Stepanovich Gedianov (1772-1840) และ Avdotya Konstantinovna Antonova อายุ 25 ปีและเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกเป็น ลูกชายของข้ารับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Ionovich Borodin และ Tatiana Grigorievna ภรรยาของเขา แม่ของ Alexander Borodin เป็นคนรักดนตรี - เธอเล่นกีตาร์ร้องเพลงรัสเซียและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

Borodin รับโฮมสคูลในทุกวิชาของหลักสูตรยิมเนเซียมเรียนภาษาเยอรมันและ ภาษาฝรั่งเศสและได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม ในวัยเด็กเขาค้นพบความสามารถทางดนตรีเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนงานแรกของเขา - polka "Helen" เรียนรู้ที่จะเล่นบน เครื่องดนตรี- ครั้งแรกกับฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 ปี - บนเชลโล พร้อมกันนั้นพระองค์ก็ทรงสร้างความจริงจังครั้งแรกขึ้น ดนตรีประกอบ- คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ยและเปียโน เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา ความเยาว์

Medica - Surgical Academy (ค.ศ. 1850-1858) ในปี พ.ศ. 2393 Borodin ได้เข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม เขาฝึกฝนด้วยความกระตือรือร้นและการปฏิเสธตนเอง มีเวลาสำหรับดนตรีน้อยลง แต่ในบางครั้ง ฉันฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Violboa กับเพื่อน ๆ และพยายามแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คล้ายกับพวกเขา เขายังแต่งห้องตระการตา ถึงอย่างนั้น Alexander Borodin ก็ยังรู้สึกตื้นตันใจกับความรักที่มีต่อ Glinka มาตลอดชีวิต และชื่นชอบละครของเขาเรื่อง "A Life for the Tsar" เป็นอย่างมาก

แพทยศาสตร์และเคมี ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1857 อเล็กซานเดอร์หนุ่มได้รับแต่งตั้งให้เป็นพลเมืองของโรงพยาบาล Second Military Land ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ Modest Mussorgsky ซึ่งกำลังรับการรักษา ในปี พ.ศ. 2411 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ ดำเนินการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและทางพิษวิทยา" ในปี พ.ศ. 2401 สภานักวิทยาศาสตร์การแพทย์ทหารได้ส่งโบโรดินไปที่โซลิกาลิชเพื่อศึกษาองค์ประกอบของน้ำแร่ของสถานประกอบการทางน้ำซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2384 โดยพ่อค้า V.A.Kokorev รายงานเกี่ยวกับผลงานที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Moskovskie vedomosti" ในปี พ.ศ. 2402 ได้กลายเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงเกี่ยวกับบัลเนโลยีซึ่งทำให้ผู้เขียนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

เดินทางไปทำธุรกิจต่างประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2402 บรอดดินได้พัฒนาความรู้ด้านเคมีในต่างประเทศ - ในประเทศเยอรมนี (มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 Borodin พร้อมด้วย Zinin และ Mendeleev เข้าร่วมการประชุมนักเคมีระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงใน Karlsruhe มอบให้แล้ว คำจำกัดความที่ชัดเจนแนวคิดของ "อะตอม" และ "โมเลกุล" ซึ่งหมายถึงชัยชนะสุดท้ายของทฤษฎีอะตอม - โมเลกุลของโครงสร้างของสสารในฤดูใบไม้ร่วงปี 2403 โบโรดินและเมนเดเลเยฟไปเยือนเจนัวและโรมโดยมีเป้าหมายการท่องเที่ยวอย่างหมดจดหลังจากนั้น Mendeleev กลับมา ไปไฮเดลเบิร์กและโบโรดินออกเดินทางไปปารีสซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูหนาว ในปารีส Borodin ทำงานทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจังเยี่ยมชมห้องสมุดฟังการบรรยายโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เมืองไฮเดลเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2404 โบโรดินกลับมายังไฮเดลเบิร์ก ที่นี่ในเดือนพฤษภาคม 2404 เขาได้พบกับ Ekaterina Sergeevna Protopopova - หนุ่ม ผู้หญิงที่ยังไม่แต่งงานที่เดินทางมาเยอรมนีเพื่อรับการรักษา Ekaterina Sergeevna กลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นเจ้าของสัมบูรณ์ หูสำหรับดนตรี... ตามความทรงจำของเธอ Borodin "ในเวลานั้นแทบไม่รู้จัก Schumann เลยและมีเพียงโชแปงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น" พบกับการแสดงดนตรีแนวใหม่ๆ กระตุ้นความสนใจในการแต่งเพลงของโบโรดิน Ekaterina Sergeevna ในไม่ช้าก็กลายเป็นเจ้าสาวของเขา ในเดือนกันยายน สุขภาพของเธอแย่ลงอย่างมาก และศาสตราจารย์ไฮเดลเบิร์กได้แนะนำให้เปลี่ยนสภาพอากาศอย่างเร่งด่วน - ไปทางใต้ ไปยังอิตาลี ไปยังปิซา โบโรดินตามเธอไป หลังจากการเยี่ยมเยียนศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยปิซา เดอ ลูก้า ซึ่งได้พบกับเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซีย "ใน ระดับสูงสุดได้โปรด” บรอดดินได้มีโอกาสเรียนที่ห้องปฏิบัติการของมหาวิทยาลัยซึ่งเขา” ทำงานอย่างจริงจังกับสารประกอบฟลูออไรด์ " เขากลับมายังไฮเดลเบิร์กในฤดูร้อนปี 2405 เท่านั้น

ศาสตราจารย์วิชาเคมี เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย Borodin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้นำเสนอรายงานการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศและในไม่ช้าก็ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการแพทย์และศัลยกรรม -surgical Academy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมแพทย์รัสเซีย ในปี 1868 A.P. Borodin ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ผู้เขียนมากกว่า 40 ผลงานในวิชาเคมี

"กำมืออันยิ่งใหญ่" - วงกลม Balakirevskyระหว่างเรียนที่ Medical-Surgical Academy โบโรดินเริ่มเขียนเรื่องรักๆใคร่ๆ ชิ้นเปียโน, เครื่องบรรณาการอันเป็นเหตุให้เกิดความไม่พอใจของท่าน ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์ซินินผู้เชื่อว่าการเล่นดนตรีรบกวนความจริงจัง งานวิทยาศาสตร์... Borodin ผู้ซึ่งไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาถูกบังคับให้ซ่อนมันจากเพื่อนร่วมงานของเขา เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี 2405 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และเข้าสู่แวดวงของเขา A.P. Borodin เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของวง Balakirev วงกลมประกอบด้วย: Miliy Alekseevich Balakirev, Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว, Alexander Porfirevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov และ Caesar Antonovich Cuiนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียน และนักเก็บเอกสารสำคัญ วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และเป็นที่ปรึกษาหลักที่ไม่ใช่ด้านดนตรีของวง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Borodin ธีมแห่งความยิ่งใหญ่ของคนรัสเซีย ความรักชาติ และความรักในอิสรภาพ ซึ่งผสมผสานความยิ่งใหญ่และความเป็นชายเข้ากับบทเพลงที่ลึกซึ้ง ฟังดูชัดเจน มรดกสร้างสรรค์ Borodin ผู้ผสมผสานวิทยาศาสตร์และ กิจกรรมการสอนด้วยบริการด้านศิลปะมีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อคลังของรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก... 16 มกราคม พ.ศ. 2412 - การแสดงครั้งแรกของ First Symphony (ภายใต้การดูแลของ Balakirev) - ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลง 2419 - การแสดง II Symphony เพื่อนเรียกเธอว่า "วีรบุรุษสลาฟ", "สิงโต", "วีรบุรุษ"

กวีนิพนธ์บทกวีของแชมเบอร์แกนนำ Borodin ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนของกวีนิพนธ์แชมเบอร์โวลคอลซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นซึ่งเป็นความสง่างาม "สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิที่ห่างไกล" กับคำพูดของ A. Pushkin นักแต่งเพลงเป็นคนแรกที่แนะนำความรักให้กับภาพของมหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและด้วยความคิดที่ปลดปล่อยของยุค 1860 อเล็กซานเดอร์เขียนความรักและเพลง 16 เรื่องลงในข้อความของ Pushkin, Nekrasov, A. Tolstoy Heine และบางส่วนถึงเขา โองการของตัวเอง

เครื่องสายในฤดูหนาวปี 2522 หนึ่งใน แชมเบอร์คอนเสิร์ตรัสเซีย สมาคมดนตรีมีการแสดงงานใหม่ - เครื่องสายของ Borodin เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2425 สี่ Borodin ที่ 2 ได้ฟังในลักษณะของการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ ผู้ฟังชอบท่อน 3 ที่ช้าเป็นพิเศษ - "Nocturne" - ไข่มุกแห่งเนื้อเพลงรัสเซีย Borodin String Quartet

เพลงหลักเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2412 ในงานดนตรีตอนเย็นกับ L. I. Shestakova, V. V. Stasov เสนอนักแต่งเพลง "The Lay of Igor's Campaign" เป็นโครงเรื่องโอเปร่า A.P. Borodin เริ่มทำงานด้วยความสนใจ, เยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงของ Putivl, ศึกษาแหล่งประวัติศาสตร์และดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเวลาที่อธิบายไว้ โอเปร่าเขียนมานานกว่า 18 ปี แต่ในปี พ.ศ. 2430 นักแต่งเพลงเสียชีวิตและโอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามบันทึกของ A.P. Borodin งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Alexander Glazunov และ Nikolai Rimsky-Korsakov ตัวละครโอเปร่า Igor Svyatoslavich เจ้าชาย Seversky (บาริโทน) Yaroslavna ภรรยาของเขาในการแต่งงานครั้งที่สอง (นักร้องเสียงโซปราโน) Vladimir Igorevich ลูกชายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา (อายุ) Vladimir Yaroslavich เจ้าชาย Galitsky น้องชายของ Yaroslavna (เบสสูง) Konchak, Polovtsian Khan ( เบส) Konchakovna , ลูกสาวของเขา (contralto) Gzak, Polovtsian khan (ไม่มีสุนทรพจน์) Ovlur, บัพติศมา Polovtsian (อายุ) Eroshka, gudoshnik (อายุ) Skula, gudoshnik (เบส) สาว Polovtsian (นักร้องเสียงโซปราโน) พี่เลี้ยง Yaroslavna (เจ้าหญิงและเจ้าหญิงรัสเซีย) , โบยาร์และโบยาร์, ผู้เฒ่า, นักรบรัสเซีย, เด็กผู้หญิง, ผู้คน, Polovtsian khans, เพื่อนของ Konchakovna, ทาส (chagi) ของ Khan Konchak, นักโทษรัสเซีย, ทหารรักษาการณ์ Polovtsian

การรับรู้ในต่างประเทศ ในช่วงปลายยุค 70 และ 80 ดนตรีของ Borodin ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ ในปี 1877 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Franz Liszt ด้วยความคิดริเริ่มของ Liszt การแสดงซิมโฟนีชุดแรกของ Borodin ได้แสดงในงานเทศกาลที่เมือง Baden-Baden ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก การแสดงดนตรีของ Borodin ใน Antwerp แสดงถึงชัยชนะใน Baden-Baden Antwerp F. List

ความตาย ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บรมดีน บ่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความเจ็บปวดที่บริเวณหัวใจ ในตอนเย็นของวันที่ 15 (27 กุมภาพันธ์) 2430 ระหว่าง Shrovetide เขาไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งเขาก็รู้สึกไม่ดีล้มลงและหมดสติ ความพยายามที่จะช่วยเขาไม่ประสบความสำเร็จ Borodin เสียชีวิตกะทันหันด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่ออายุ 53

การผลิตดนตรีของ Opera Heroes (1868) Mlada (ร่วมกับนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ, 1872) Prince Igor (1869-1887) เจ้าสาวของซาร์(1867-1868, สเก็ตช์, สูญหาย) ผลงานสำหรับวงออเคสตรา Symphony No. 1 Es-major (1867) Symphony No. 2 h-moll "Heroic" (1876) Symphony No. 3 in a-minor (1887, เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Glazunov) ภาพซิมโฟนี " ในเอเชียกลาง "(1880) วงดนตรีสตริงทรีโอและเครื่องดนตรีตระการตาในธีมของเพลง" ฉันทำให้คุณเสียใจด้วยอะไร " ก่อน พ.ศ. 2405) กลุ่มสตริง (f minor, ก่อน 2405) string sextet (d minor) , 1860-61) กลุ่มเปียโน (c minor, 1862) 2 เครื่องสาย(A-dur, 1879; D-dur, 1881) เซเรเนดในสกุลสเปนจากวง B-la-f (องค์ประกอบรวม ​​2429)

งานสำหรับเปียโน Two hands น่าสงสาร adagio (As-major, 1849) Little suite (1885) Scherzo (As-major, 1885) Three hands Polka, Mazurka, Funeral March และ Requiem จาก Paraphrase ในหัวข้อที่ไม่เปลี่ยนแปลง (งานรวมโดย Borodin, N A. Rimsky-Korsakov, CA Cui, AK Lyadov, 1878) และทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือของ Borodin Scherzo ในมือทั้งสี่ (E-dur, 1861) Tarantella (D-dur, 1862) ผลงานด้านเสียงและเปียโน หญิงสาวสีแดงล้มลง หมดรัก (50s) ฟังนะ เพื่อน ๆ เพลงของฉัน (50s) ว่าเธอคือต้นรุ่งอรุณ (50s) Beauty-fisherwoman (คำพูดโดย G. Heine, 1854-55) เจ้าหญิงนิทรา (1867 ) เจ้าหญิงทะเล (1868) เพลงของ ป่ามืด (1868) บันทึกเท็จ(1868) ทะเล (1870) เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ (คำโดย G. Heine, 2411) จากน้ำตาของฉัน (คำโดย G. Heine, 2414) ทำนองภาษาอาหรับ (1881) สำหรับชายฝั่งของมาตุภูมิที่ห่างไกล (คำโดย AS Pushkin, 2424) คนในบ้าน (คำพูดโดย NANekrasov, 2424) ความเย่อหยิ่ง (คำพูดโดย AKTolstoy, 2427-28) สวนมหัศจรรย์ (Septain, 2428) แกนนำวงดนตรีนักร้องชายสี่คนโดยไม่มีการบรรเลงของสุภาพบุรุษสี่คนต่อผู้หญิงหนึ่งคน ( คำโดย บโรดิน , 2411-2515)

ในความทรงจำของนักวิทยาศาสตร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น มีชื่อดังต่อไปนี้: State Quartet ตั้งชื่อตาม AP Borodin Streets of Borodin ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่งของรัสเซียและรัฐอื่นๆ รัสเซียเคมีเทคนิคมหาวิทยาลัยพวกเขา. D.I. Mendeleeva Children's โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 89 ในมอสโก โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 17 ใน Smolensk Airbus A319 (หมายเลข VP-BDM) Aeroflot

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ

โบโรดิน, อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริเอวิช(1833-1887) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2376 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็น ลูกนอกสมรสเจ้าชายแห่งจอร์เจียวัยกลางคน ลูก้า เกเดียนอฟ และอัฟโดตยา อันโตโนวา ชนชั้นนายทุนปีเตอร์สเบิร์ก ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เด็กได้รับนามสกุลของพ่อของผู้รับใช้คนหนึ่ง

เด็กชายเรียนภาษาที่บ้าน - เยอรมัน, ฝรั่งเศส, อังกฤษ (ต่อมาเขาเชี่ยวชาญภาษาอิตาลีด้วย) เขาแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุแปดขวบเขาเริ่มเรียนการเล่นขลุ่ยและจากนั้น - บนเปียโนและเชลโลเมื่ออายุเก้าขวบ - เขาแต่งลายสำหรับเปียโนสี่มือและตอนอายุสิบสี่ เขาพยายามแต่งเพลงให้ หอการค้า... อย่างไรก็ตามที่สำคัญที่สุด Borodin ไม่ได้ดึงดูดดนตรี แต่โดยเคมีซึ่งกลายเป็นอาชีพของเขา

จากปีพ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2399 เขาเป็นอาสาสมัครที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาถูกทิ้งไว้ที่นั่นในฐานะครูและในปี พ.ศ. 2401 ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ จากนั้นโบโรดินก็ถูกส่งไปทัศนศึกษาที่ ยุโรปตะวันตก(1859-1862). ในต่างประเทศ เขาได้พบกับนักเปียโนสมัครเล่นชาวมอสโก Ekaterina Sergeevna Protopopova ซึ่งเขาค้นพบโลกแห่งดนตรีโรแมนติกโดย Chopin, Liszt, Schumann พวกเขาแต่งงานกันในไม่ช้า เมื่อเขากลับมารัสเซีย เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาเคมีของสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม และในปี พ.ศ. 2407 ศาสตราจารย์สามัญ (หัวหน้าคนต่อมา) ของแผนกเดียวกัน

แม้จะมีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างเข้มข้น Borodin ก็ไม่เคยทิ้งดนตรี: ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างกลุ่มเครื่องสายและเปียโน ชุดเครื่องสาย และงานห้องอื่นๆ

ชีวประวัติทางดนตรีของเขาเด็ดขาดในปี 1862 เมื่อ Borodin พบและกลายเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และแวดวงของเขา (ภายหลังเป็นที่รู้จักในนาม New Russian School หรือ "The Mighty Handful") ซึ่งประกอบด้วย Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Modest มัสซอร์กสกี; ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Borodin เริ่มทำงานกับซิมโฟนีในอีแฟลตเมเจอร์ เสร็จสิ้นล่าช้าเนื่องจากภาระงานของนักแต่งเพลงในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การสอนและการเผยแพร่ (Borodin สอนที่ Women's Medical Courses, แก้ไข นิตยสารวิทยาศาสตร์"ความรู้" ฯลฯ ) แต่ในปี พ.ศ. 2410 ซิมโฟนีก็เสร็จสมบูรณ์และในปี พ.ศ. 2412 ได้มีการดำเนินการภายใต้การดูแลของ Balakirev

งานของ Borodin เกี่ยวกับละครตลกย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 2410-2411 โบกาทีร์(แนวล้อเลียนที่แพร่หลายในสมัยนั้น โอเปร่าโรแมนติกในรูปแบบประวัติศาสตร์รัสเซียโดยใช้ท่วงทำนองของ J. Offenbach, J. Meyerbeer, A. Serov, เพลงรัสเซีย ฯลฯ ); ในเวลาเดียวกันเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเรื่องซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย ความสำเร็จของ First Symphony เป็นผลงานของ Borodin ที่จะทำงานในประเภทนี้ต่อไป: ในปี 1869 ความคิดของซิมโฟนีใน B-flat minor เกิดขึ้น แต่ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ทิ้งเขาไปโดยถูกดึงดูดด้วยแนวคิดเรื่องโอเปร่า ตามเนื้อเรื่องของมหากาพย์รัสเซียโบราณ คำเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์... ในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกทอดทิ้ง ส่วนหนึ่งของเพลงที่แต่งสำหรับเธอได้รวมอยู่ใน Second Symphony ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1875 จากประมาณปี 1874 Borodin กลับไปสู่แนวความคิดโอเปร่าของเขาและยังคงทำงานในแต่ละฉากต่อไป เจ้าชายอิกอร์... อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่ผู้แต่งถึงแก่กรรม อุปรากรก็ยังไม่เสร็จ

ในช่วงเวลานี้ Borodin ยังเขียนเครื่องสายสองเครื่อง (พ.ศ. 2422 และ พ.ศ. 2428) สองการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีที่สามในผู้เยาว์ ภาพดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ในเอเชียกลาง(1880) ละครโรแมนติกและเปียโนจำนวนหนึ่ง เพลงของเขาเริ่มแสดงในเยอรมนี เบลเยียม และฝรั่งเศส ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความช่วยเหลือจาก Franz Liszt ซึ่ง Borodin รักษาความคุ้นเคยเป็นการส่วนตัว ด้วยการยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขา เขาจึงต้องเป็น "นักวิทยาศาสตร์ ผู้ประกอบการ ศิลปิน ข้าราชการ ผู้ใจบุญ แพทย์ และผู้ป่วยในเวลาเดียวกัน" Borodin เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 (27), 2430

โอเปร่า เจ้าชายอิกอร์ถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรอดดินอย่างไม่ต้องสงสัย เสร็จสิ้นและบรรเลงหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตโดยเพื่อนของเขา Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov และจัดแสดงครั้งแรกที่ St. Petersburg ในปี 1890 ซิมโฟนีที่สองและที่ยังไม่เสร็จรวมถึงภาพวาด ในเอเชียกลางในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างพวกเขาอยู่ใกล้กับโอเปร่า: นี่คือโลกเดียวกันของอดีตวีรบุรุษของรัสเซียซึ่งนำดนตรีที่มีพลังโดดเด่นมาสู่ชีวิตความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาและสีสันที่สดใสซึ่งบางครั้งก็มีอารมณ์ขันที่หายาก Borodin ไม่ได้โดดเด่นในด้านความสามารถของนักเขียนบทละคร แต่โอเปร่าของเขาต้องขอบคุณคุณธรรมทางดนตรีที่สูงส่งพิชิตเวทีของคนทั้งโลก

ความคิดสร้างสรรค์

Alexander Porfirevich Borodin เป็นคนที่เก่งกาจอย่างน่าประหลาดใจ เขาลงไปในประวัติศาสตร์และอย่างไร นักแต่งเพลงที่ดีและในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น - นักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ และในฐานะผู้กระตือรือร้น บุคคลสาธารณะ... เขาประสบความสำเร็จในฐานะวาทยกรและนักวิจารณ์ดนตรี

ในทุกสิ่ง เขารู้สึกถึงความชัดเจนของความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้า และทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขา มีปริมาณน้อย แต่รวมถึงตัวอย่างของประเภทที่แตกต่างกัน: โอเปร่า, ซิมโฟนี, ภาพวาดไพเราะ, ควอเตต, เปียโน, ความรัก

คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความเร่งรีบและความเร่งรีบรวมกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง " คุณสมบัติเหล่านี้สามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและอ่อนโยนได้ ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดชั้นนำอย่างหนึ่งได้ผ่านงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในคนรัสเซีย อีกครั้งในสภาพประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติที่เป็นที่นิยม

ฮีโร่ที่ชื่นชอบของ Borodin - ผู้พิทักษ์ ประเทศบ้านเกิด... เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") หรือวีรบุรุษรัสเซียในตำนานที่ยืนหยัดอย่างมั่นคง แผ่นดินเกิดราวกับว่าคุดคู้เข้าไป (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Heroes" และ "The Knight at the Crossroads") ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ซิมโฟนีที่สองของ Borodin สรุปคุณสมบัติที่ปรากฏในตัวละครของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดในการปกป้องบ้านเกิดของพวกเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์ชาติ... นี่คือศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากที่แสดงโดยนักแต่งเพลงจาก ชีวิตพื้นบ้าน... เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างของชีวิตประจำวัน แต่ด้วยภาพวาดอันตระหง่าน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ส่งผลถึงชะตากรรมของคนทั้งประเทศ

ร่วมกับ Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimsky-Korsakov (Pskovityanka) เขาเข้าร่วม การวิจัยทางศิลปะประวัติศาสตร์รัสเซีย

สะท้อนอยู่ในเพลงของ Borodin และความขัดแย้งของชีวิตด้านที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเชื่อในพลังของแสงและเหตุผล ในชัยชนะสูงสุดของพวกเขา เขามักจะมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอ มีทัศนคติที่สงบและเป็นกลางต่อความเป็นจริง เขาพูดเกี่ยวกับข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ด้วยรอยยิ้มและเยาะเย้ยพวกเขาอย่างมีอัธยาศัย

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกเช่นกัน เช่นเดียวกับ Glinkinskaya เธอรวบรวมความรู้สึกที่ประเสริฐและครบถ้วนโดยปกติมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กล้าหาญและยืนยันชีวิตและในช่วงเวลาของความรู้สึกที่สูงขึ้นเธอก็เต็มไปด้วยความหลงใหล เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด

รูปภาพของธรรมชาติครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของ Borodin ดนตรีของเขามักจะกระตุ้นความรู้สึกของทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่กว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งมีพื้นที่สำหรับความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

โบรดินขอร้องต่อ ธีมรักชาติสำหรับภาพที่กล้าหาญพื้นบ้าน การเน้นย้ำถึงวีรบุรุษในเชิงบวกและความรู้สึกสูงส่ง ธรรมชาติที่เป็นเป้าหมายของดนตรี - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึง Glinka

ในเวลาเดียวกันในผลงานของ Borodin ก็มีคุณสมบัติดังกล่าวที่ผู้เขียน "Ivan Susanin" ไม่มีและถูกสร้างขึ้น ยุคใหม่ ชีวิตสาธารณะ- 60 ปี ดังนั้นการจ่ายเช่น Glinka ความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกของเขา ในเวลาเดียวกันเขาได้สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มบุคคล ("เจ้าชายอิกอร์") รูปภาพของการจลาจลที่เป็นที่นิยมที่เกิดขึ้นเอง ("เพลงของ Dark Forest") ซึ่งคล้ายกับของ Mussorgsky ก็ปรากฏในผลงานของ Borodin ซึ่งสอดคล้องกับยุค 60 ในที่สุด เพลงบางหน้าของ Borodino (เพลงรัก "เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ", "บันทึกเท็จ") ไม่ได้ทำให้นึกถึงงานคลาสสิกที่สมดุลของ Glinka อีกต่อไป แต่เป็นเนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบคมทางจิตใจของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของเพลงของ Borodin สอดคล้องกับละครของเธอ เช่นเดียวกับ Glinka เธออยู่บนพื้นฐานของหลักการที่ใกล้เคียงกับ มหากาพย์พื้นบ้าน... ความขัดแย้งของกองกำลังปฏิปักษ์ถูกเปิดเผยเป็นส่วนใหญ่ในความสงบไม่เร่งรีบสลับกันของอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์ภายใน ภาพวาดทั้งหมด... มันเป็นลักษณะของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (เมื่อเทียบกับ Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) และความจริงที่ว่าเพลงของเขามีท่วงทำนองที่กว้าง เรียบ และโค้งมนมากกว่าการท่อง

มุมมองสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Borodin ยังกำหนดทัศนคติของเขาต่อรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน... เขามีความสนใจเป็นพิเศษใน แนวเพลงซึ่งดำรงอยู่ท่ามกลางผู้คนมานานหลายศตวรรษ - ไปจนถึงมหากาพย์ พิธีกรรมโบราณ และบทเพลงโคลงสั้น ๆ โดยสรุปลักษณะเฉพาะของโครงสร้างโมดอล เมโลดี้ จังหวะ พื้นผิว นักแต่งเพลงได้สร้างธีมทางดนตรีของเขาเอง โดยไม่ต้องอาศัยการอ้างอิงท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง

ไพเราะและ ภาษาฮาร์โมนิก Borodin มีความโดดเด่นด้วยความสดเป็นพิเศษ ในท่วงทำนองของ Borodin ลักษณะเฉพาะของโหมดเพลงพื้นบ้าน (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ความกลมกลืนนั้นรวมถึงการพลิกผันของ Plagal, การเชื่อมต่อด้านข้าง, คอร์ดที่ฉ่ำและทาร์ตของควอร์ตและวินาทีซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเพลงในเสี้ยววินาทีตามแบบฉบับของเพลงพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่สอดคล้องกันที่มีสีสันซึ่งเกิดขึ้นจากการซ้อนทับของแนวไพเราะที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ด้านบนของกันและกัน

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทั้งหมด Borodin ติดตาม Glinka มีความสนใจในตะวันออกและแสดงภาพในเพลงของเขา พระองค์ทรงปฏิบัติต่อชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตะวันออกด้วยความเอาใจใส่และเป็นมิตรอย่างยิ่ง จิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของตะวันออก รสชาติของธรรมชาติ กลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีของเขา Borodin รู้สึกและถ่ายทอดด้วยวิธีที่เจาะลึกและละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาไม่เพียงชื่นชมตะวันออกเท่านั้น เพลงพื้นบ้านและ เพลงบรรเลงแต่ยังศึกษาอย่างระมัดระวังในฐานะนักวิทยาศาสตร์จากบันทึกย่อจากผลงานของนักวิจัย เขาค้นพบความมั่งคั่งทางดนตรีของชาวเอเชียกลางเป็นครั้งแรก ( ภาพไพเราะ"ในเอเชียกลาง" โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์")

ในหมู่นักประพันธ์เพลง XIX ศตวรรษ เอ.พี. โบโรดิน(1833-1887) โดดเด่นด้วย สากลนิยม. ลักษณะที่เบา มั่นคง และกว้าง เขามีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทน "กำมือทรงพลัง" นักเคมีชื่อดังชาวยุโรป ผู้มีความสามารถ บุคคลสาธารณะ โบโรดิน เป่าขลุ่ย เชลโล ไวโอลิน เปียโน ดำเนินการ รู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศ... นักเล่าเรื่องที่เฉียบแหลม วิทยากรที่มีความสามารถ เขาเป็นเจ้าของเก่ง คำวรรณกรรม(ตามหลักฐานจากจดหมายของเขา บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ "Peterburgskie vedomosti" ตำราเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทของ "Prince Igor") ความสามารถพิเศษและการศึกษาสารานุกรมทำให้ Borodin ใกล้ชิดกับไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขึ้นรวมถึงผู้รู้แจ้งของ XVIII ศตวรรษ (เช่น M.V. Lomonosov)

เนื่องจากเวลาว่างน้อยอย่างเฉียบพลัน งานแต่งของ Borodin จึงมีปริมาณน้อย มันถูกแสดงโดยโอเปร่า "Prince Igor" (ซึ่งนักแต่งเพลงทำงานมา 18 ปีโดยไม่เสร็จสิ้น), สามซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ "ในเอเชียกลาง", ควอเทตสตริงสองเครื่อง, ทรีโอสองอัน, ความรัก 16 ชิ้น, เปียโนหลายชิ้น XX ศตวรรษแห่งความรุ่งโรจน์ของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงเหนือกว่าชื่อเสียงทางวิทยาศาสตร์ของเขา

ในสไตล์ดนตรีของ Borodin เขาแยกแยะองค์ประกอบหลายอย่าง: "Glinka + Beethoven + Schumann + ของเขาเอง" สูตรที่ดูเหมือนง่ายนี้ได้ผ่านการทดสอบของเวลา อันที่จริง Borodin เป็นผู้สืบทอดประเพณี "Ruslan" ของดนตรีรัสเซียซึ่งใกล้เคียงที่สุดกับ M.I. Glinka ในเงาสะท้อนของความสามัคคีและความมั่นคงของโลก เขาเทิดทูน Glinka ตัวเขาเองสังเกตเห็นความสามัคคีของวิญญาณกับเขาอย่างต่อเนื่อง (แม้แต่ภรรยาของ Borodin บางครั้งก็หันมาหาเขา: "Glinka ตัวน้อยของฉัน") โลกทัศน์ของเขาเช่นเดียวกับ Glinka นั้นเป็นไปในเชิงบวก มองโลกในแง่ดี โดดเด่นด้วยศรัทธาในความกล้าหาญของชาวรัสเซีย อย่างแน่นอน ความกล้าหาญ- ลักษณะพื้นฐานของคนรัสเซียในการทำความเข้าใจ Borodin (ในขณะที่ Mussorgsky มีความอดทนและการประท้วงที่เกิดขึ้นเองและ Rimsky-Korsakov มีจินตนาการทางศิลปะมากมาย) การแสดงหลักการที่กล้าหาญคือแก่นแท้ของ "Borodinsky" ในดนตรี ในเวลาเดียวกัน ความแข็งแกร่งของผู้คนในโบโรดินนั้นมักจะสร้างจิตวิญญาณและใจดีอยู่เสมอ: มันสร้างและปกป้องและไม่ทำลาย นักแต่งเพลงถูกดึงดูดด้วยตัวละครที่แข็งแกร่งและชัดเจนโลกสะอาดมีสุขภาพดีและมีคุณธรรมสูง

ต้นกำเนิดของแผนการอันกล้าหาญของ Borodin อยู่ในประวัติศาสตร์รัสเซียและ มหากาพย์วีรบุรุษ... ไม่เหมือนกับ Mussorgsky เขาไม่ถูกดึงดูดโดย“ เวลามีปัญหา” แต่คนที่ต่อต้านศัตรูภายนอกแสดงพลังและความรักชาติ หนึ่งในหนังสือประจำโต๊ะของ Borodin คือ "The History of Russia from Ancient Times" โดยนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย S.M. โซโลยอฟ

รัสเซียเชื่อมโยงกับชื่อ Borodin . อย่างแยกไม่ออก ดนตรี มหากาพย์มหากาพย์เป็นผู้นำผลงานของเขา สร้างโดย Borodin ภาพศิลปะโลกถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของนิทานมหากาพย์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับ "นิรันดร์" หลักการละคร: การใช้งานภาพเดียวในระยะยาว, ความสมบูรณ์ภายในทั้งหมด, การอยู่ในสภาวะทางอารมณ์ที่ยาวนาน, การเปลี่ยนแปลงทีละน้อย แผนงานดนตรี... การพัฒนาดำเนินการผ่านการบรรจบกันของหัวข้อที่แตกต่างกันซึ่งเป็นผลมาจากความสามัคคี โดยธรรมชาติแล้ว การเริ่มต้นครั้งยิ่งใหญ่นั้นแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในผลงานสำคัญของ Borodin - โอเปร่า "Prince Igor" และการแสดงซิมโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Second ("Heroic") ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย

ดนตรีบรรเลงของ Borodin มีแนวโน้มไปทางเนื้อร้องมากกว่า ตัวอย่างสำคัญเป็นเพลงไพเราะของ "น็อคเทิร์น" (สาม ส่วนหนึ่ง) จาก Second Quartet ที่อุทิศให้กับภรรยาของผู้แต่ง เนื้อเพลงและบทละครของโบโรดินสื่อถึงจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่

บนพื้นฐานของความยิ่งใหญ่, ผ่านวัตถุนิยม, ทรงตัว, มุ่งมั่นเพื่อ ความคุ้มครองแบบองค์รวมอุบัติขึ้นแล้ว คุณสมบัติคลาสสิกคิดถึงโบโรดิน เขาชื่นชมความสามัคคีและความซื่อสัตย์ รูปแบบดนตรีเช่นนี้ เขาโน้มเอียงไปทางดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ การคิดภายใต้กรอบของรูปแบบคลาสสิก ซึ่งโดยหลักแล้วคือโซนาตา กลายเป็นกฎแห่งการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีของเขา ในการเสพติดสัดส่วนของชิ้นส่วน, ความกลมของรูปแบบ, ความคิดของนักวิทยาศาสตร์อาจปรากฏออกมาเอง.

ตัวตนที่แท้จริง ดนตรีศึกษา Borodin ซึ่งได้รับจากการทำดนตรีสมัครเล่นนั้นเป็นแบบคลาสสิกแบบตะวันตกล้วนๆ ถือว่าตัวเองเก่งกาจ เหนือกว่าควอร์เต็ตทั้งหมด เวียนนาคลาสสิก, ชูเบิร์ต, ชูมันน์, เมนเดลโซห์น. ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราและคอรัสแห่งกลุ่มคนรักดนตรีในปีเตอร์สเบิร์ก Borodin ได้เปิดเผยต่อสาธารณชน ซิมโฟนีเบโธเฟน, ทาบทาม, มวลในซีเมเจอร์ เขารู้จักเพลงของเบโธเฟนเป็นอย่างดี

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของเบโธเฟนที่มีต่องานของโบโรดิน นี่คือการยืนยันของธีมวีรบุรุษและบทกวีที่กล้าหาญประเภทพิเศษและหลักการมากมายของการสร้าง (มันคือ Borodin เป็นประเพณีที่มั่นคงซึ่งความคิดของเบโธเฟนในการใช้รูปแบบโซนาตาเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้นคือ รวม) ในเวลาเดียวกันทิศทางการเล่าเรื่องมหากาพย์ของการพัฒนาที่น่าทึ่งในผลงานของ Borodin นั้นแตกต่างอย่างมากจากความขัดแย้งที่รุนแรงของเบโธเฟน

โลกของภาพรัสเซียในเพลงของ Borodin นั้นมีความสดใสและเต็มไปด้วยเลือดที่เท่าเทียมกัน ดินแดนแห่งตะวันออกแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม (Vostok-Rus) ความสามัคคีของพวกเขาอยู่ใกล้กับนักแต่งเพลงและในเรื่องนี้ยังไม่เพียงพอที่จะเห็นเฉพาะการสำแดงเสียงของเลือดที่เกิดขึ้นเอง Borodin มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในนิทานพื้นบ้านดนตรีตะวันออก และสาขาที่เขาสนใจไม่ใช่แค่ดนตรี คอเคซัสเหนือและ Transcaucasia แต่ยังรวมถึงภูมิภาคโวลก้า เอเชียกลางด้วยไม่แปลกใจเลยที่ตะวันออกเช่น รัสเซียโบราณ, ในเพลงของ Borodin ถูกลิดรอนจากช่วงเวลาของประเพณีและความยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในผลงานมากมาย XIX ศตวรรษ รวมทั้ง Glinka และ Rimsky-Korsakov

ทั้งใน "เจ้าชายอิกอร์" และในภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" ภาพตะวันออกมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ สะท้อนถึงความหลงใหลและความสุข โอเอซิสที่เย็นยะเยือกและความร้อนที่ร้อนจัด การสู้รบที่รุนแรง และความสง่างามที่อ่อนล้า

เมโลดี้โครงสร้างและลักษณะของโบโรดินนั้นคล้ายกับเพลงชาวนารัสเซีย การหมุนเวียนที่ไพเราะที่พวกเขาชื่นชอบ - ไตรคอร์ดซึ่งประกอบด้วยหนึ่งในสี่ (สาม) และวินาทีใหญ่ - ถูกยืมโดยตรงจากนักแต่งเพลงจากตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คิดบ่อย Borodin โดดเด่นด้วยการพึ่งพาชั้นของนิทานพื้นบ้านที่สดใหม่ นอกจากเฟรตธรรมชาติแล้ว เขามักจะใช้เฟรตผสมเช่นเดียวกับเฟรตประดิษฐ์

โดดเด่นด้วยนวัตกรรมล้ำสมัย ความสามัคคีในอีกด้านหนึ่ง Borodin ทำเครื่องหมายด้วยความไพเราะไพเราะ (มาจากโฟล์คโพลีโฟนี) และในทางกลับกันโดยให้ความสนใจกับการออกเสียงของพยัญชนะความมีสีสันโครงสร้างที่ผิดปกติ (ในควอร์ตและวินาที) ความสัมพันธ์ภายในที่อ่อนแอลง . -x เสียง "โรงเรียน" เสียงนำ. ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำควอร์ตว่างและส่วนที่ห้าเข้ามาในชีวิตประจำวัน ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในความสามัคคีของยุโรปศตวรรษที่สิบเก้า

Alexander Porfirevich Borodin มีบุคลิกที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ เขาลงไปในประวัติศาสตร์ทั้งในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม และในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น - นักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ และในฐานะบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น ความสามารถทางวรรณกรรมของ Alexander Porfirievich โดดเด่นซึ่งแสดงออกในบทเพลง "Prince Igor" ที่เขียนโดยเขาและในเนื้อเพลงและจดหมายของเขาเอง ดำเนินการสำเร็จแล้วโบโรดินเป็นวาทยกรและนักวิจารณ์ดนตรี และในขณะเดียวกัน กิจกรรมของเขาตลอดจนการมองโลกในแง่ดี ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยคุณธรรมอันยอดเยี่ยม ในทุกสิ่งมีความชัดเจนของความคิดและขอบเขตที่กว้าง ความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าและทัศนคติที่สดใสและร่าเริงต่อชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Alexander Porfirievich Borodin นั้นหลากหลายและรวมเป็นหนึ่งเดียวภายใน มีปริมาณน้อย แต่รวมถึงตัวอย่างของประเภทที่แตกต่างกัน: โอเปร่า, ซิมโฟนี, ภาพวาดไพเราะ, ควอเตต, เปียโน, ความรัก “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและโดดเด่นไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ” Stasov เขียน

คุณสมบัติเหล่านี้สามารถเพิ่มอารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและอ่อนโยนได้

ความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ Borodin เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดชั้นนำอย่างหนึ่งได้ผ่านงานหลักทั้งหมดของเขา - เกี่ยวกับพลังที่กล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในคนรัสเซีย อีกครั้งในสภาพประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน Borodin แสดงความคิดของ Glinka เกี่ยวกับความรักชาติที่เป็นที่นิยม

วีรบุรุษที่ชื่นชอบของ Borodin คือผู้พิทักษ์ประเทศบ้านเกิดของพวกเขา เหล่านี้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง (เช่นในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") หรือวีรบุรุษรัสเซียในตำนานที่ยืนหยัดอย่างมั่นคงในดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาราวกับว่าพวกเขาเติบโตขึ้นมา (จำภาพวาดของ V. Vasnetsov "Heroes" และ "A Knight at the Crossroads" "), ในภาพของ Igor และ Yaroslavna ใน "Prince Igor" หรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ใน Borodin's Second Symphony คุณสมบัติที่แสดงออกในตัวละครของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดในการป้องกันบ้านเกิดของพวกเขาตลอดหลายศตวรรษของรัสเซีย ประวัติความเป็นมาโดยสรุป นี่คือศูนย์รวมของความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ฉากจากชีวิตพื้นบ้านที่แสดงโดยนักแต่งเพลงมีความสำคัญในภาพรวมเหมือนกัน เขาไม่ได้ถูกครอบงำด้วยภาพร่างของชีวิตประจำวัน แต่โดยภาพอันตระการตาของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของทั้งประเทศ

เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น Borodin เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ไม่ได้ย้ายออกจากความทันสมัย ​​แต่กลับตอบคำขอของตน

ร่วมกับ Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskovityanka") เขาเข้าร่วมในการวิจัยศิลปะของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในเวลาเดียวกัน ความคิดของเขาก็พุ่งไปสู่สมัยโบราณ ลึกลงไปในส่วนลึกของศตวรรษ

ในเหตุการณ์ในอดีตเขาพบการยืนยันความคิดถึงความแข็งแกร่งของผู้คนที่แบกรับความสูงของพวกเขา คุณสมบัติทางจิตหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ การทดลองอย่างหนัก... บรอดดินเชิดชูพลังสร้างสรรค์แห่งการสร้างสรรค์ที่ซุ่มซ่อนอยู่ในผู้คน เขาเชื่อว่าวิญญาณที่กล้าหาญยังมีชีวิตอยู่ในชาวนารัสเซีย (ไม่ใช่เพื่ออะไรในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่เขาเรียกว่าเพื่อนร่วมหมู่บ้าน Ilya Muromets) ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงนำผู้ร่วมสมัยของเขาไปสู่การตระหนักว่าอนาคตของรัสเซียเป็นของมวลชน

วีรบุรุษในเชิงบวกของ Borodin ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้ให้บริการ อุดมคติทางศีลธรรม, แสดงความจงรักภักดีต่อบ้านเกิด, ความยืดหยุ่นในการเผชิญกับการทดลอง, การอุทิศตนในความรัก, ความรู้สึกสูงหนี้. สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะที่สมบูรณ์และกลมกลืนกัน ซึ่งไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่ลงรอยกันภายใน ความขัดแย้งทางวิญญาณอันเจ็บปวด นักแต่งเพลงมองเห็นไม่เพียง แต่คนในอดีตอันไกลโพ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเขาด้วย - อายุหกสิบเศษซึ่งเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของหนุ่มรัสเซียด้วยการสร้างภาพของพวกเขา ในตัวพวกเขา เขามองเห็นความแข็งแกร่งของจิตใจ ความปรารถนาเดียวกันสำหรับความดีและความยุติธรรม ซึ่งทำให้เหล่าวีรบุรุษของมหากาพย์ผู้กล้าหาญโดดเด่น

เนื้อเพลงของ Borodin ก็บ่งบอกเช่นกัน เหมือนกลินกิน ตามกฎแล้วท้องฟ้าเธอรวบรวมความรู้สึกที่สูงส่งและมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่กล้าหาญและยืนยันชีวิตและในช่วงเวลาของความรู้สึกที่สูงนั้นเต็มไปด้วยความหลงใหลที่กระตือรือร้น เช่นเดียวกับ Glinka Borodin แสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความเป็นกลางจนกลายเป็นสมบัติของกลุ่มผู้ฟังที่กว้างที่สุด ในขณะเดียวกัน แม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกถ่ายทอดด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด

บรอดิน. ภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

รูปภาพของธรรมชาติครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของ Borodin ดนตรีของเขามักจะกระตุ้นความรู้สึกของทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่กว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งมีพื้นที่สำหรับความแข็งแกร่งของวีรบุรุษที่จะเปิดเผย

การดึงดูดใจของ Borodin ต่อธีมความรักชาติ รูปภาพวีรชนพื้นบ้าน การเน้นย้ำฮีโร่ในเชิงบวกและความรู้สึกสูงส่ง ธรรมชาติที่เป็นเป้าหมายของดนตรี ทั้งหมดนี้ทำให้ Glinka นึกถึง ในเวลาเดียวกันในงานของ Borodin ก็มีคุณสมบัติดังกล่าวที่ผู้เขียน "Ivan Susanin" ไม่มีและถูกสร้างขึ้นโดยยุคใหม่ของชีวิตทางสังคม - ยุค 60 ดังนั้นการจ่ายเช่น Glinka ความสนใจหลักในการต่อสู้ระหว่างผู้คนโดยรวมและศัตรูภายนอกของเขา ในเวลาเดียวกันเขาได้สัมผัสกับความขัดแย้งอื่น ๆ - ภายในสังคมระหว่างกลุ่มบุคคล ("เจ้าชายอิกอร์") รูปภาพของการจลาจลที่เป็นที่นิยมที่เกิดขึ้นเอง ("เพลงของ Dark Forest") ซึ่งคล้ายกับของ Mussorgsky ก็ปรากฏในผลงานของ Borodin ซึ่งสอดคล้องกับยุค 60 ในที่สุด เพลงบางหน้าของ Borodino (แนวโรแมนติก "เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ", "Fake note") ไม่ได้ทำให้นึกถึงงานที่สมดุลแบบคลาสสิกของ Glinka อีกต่อไป แต่เนื้อเพลงที่เข้มข้นและเฉียบคมทางจิตใจของ Dargomyzhsky และ Schumann

เนื้อหามหากาพย์ของเพลงของ Borodin สอดคล้องกับละครของเธอ เช่นเดียวกับ Glinka มันขึ้นอยู่กับหลักการที่คล้ายกับมหากาพย์พื้นบ้าน ความขัดแย้งของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ถูกเปิดเผยเป็นส่วนใหญ่ในภาพวาดที่สงบและไม่เร่งรีบสลับกันของภาพเขียนที่เป็นส่วนประกอบภายในที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์ มันเป็นลักษณะของ Borodin ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (เมื่อเทียบกับ Dargomyzhsky หรือ Mussorgsky) และความจริงที่ว่าเพลงของเขามีท่วงทำนองที่กว้าง เรียบ และโค้งมนมากกว่าการท่อง

ความคิดสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของ Borodin ยังกำหนดทัศนคติของเขาต่อเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ในขณะที่เขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติทั่วไปและมั่นคงที่สุดทางดนตรี ตัวละครพื้นบ้านตราบเท่าที่ในนิทานพื้นบ้านเขากำลังมองหาลักษณะเดียวกัน - แข็งแกร่งมั่นคงและยั่งยืน ดังนั้นเขาจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษในแนวเพลงที่ดำรงอยู่ในหมู่ผู้คนมาหลายศตวรรษ - บายลินาส พิธีกรรมโบราณและเพลงเนื้อเพลง โดยสรุปลักษณะเฉพาะของโครงสร้างโมดอล เมโลดี้ จังหวะ พื้นผิว นักแต่งเพลงได้สร้างธีมทางดนตรีของเขาเอง โดยไม่ต้องอาศัยการอ้างอิงท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง

ภาษาที่ไพเราะและกลมกลืนของ Borodin นั้นโดดเด่นด้วยความสดเป็นพิเศษ ในท่วงทำนองของ Borodin ลักษณะเฉพาะของโหมดเพลงพื้นบ้าน (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ความกลมกลืนนั้นรวมถึงการพลิกผันของ Plagal, การเชื่อมต่อด้านข้าง, คอร์ดที่ฉ่ำและทาร์ตของควอร์ตและวินาทีซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเพลงในเสี้ยววินาทีตามแบบฉบับของเพลงพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่สอดคล้องกันที่มีสีสันซึ่งเกิดขึ้นจากการซ้อนทับของแนวไพเราะที่เป็นอิสระและคอร์ดทั้งหมดที่อยู่ด้านบนของกันและกัน

"ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์โบโรดิน" แปรง Ilya Repin, 1888

เช่นเดียวกับ Kuchkists ทั้งหมด Borodin ติดตาม Glinka มีความสนใจในตะวันออกและแสดงภาพในเพลงของเขา พระองค์ทรงปฏิบัติต่อชีวิตและวัฒนธรรมของชาวตะวันออกด้วยความเอาใจใส่และเป็นมิตรอย่างยิ่ง จิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของตะวันออก รสชาติของธรรมชาติ กลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีของเขา Borodin รู้สึกและถ่ายทอดด้วยวิธีที่เจาะลึกและละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ เขาไม่เพียงชื่นชมเพลงพื้นบ้านตะวันออกและดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษาอย่างระมัดระวังจากโน้ตจากผลงานของนักวิจัย

Borodin ขยายความเข้าใจในดนตรีตะวันออกด้วยภาพตะวันออกของเขา ครั้งแรกที่เขาค้นพบความมั่งคั่งทางดนตรีของชาวเอเชียกลาง (ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์") นี่เป็นเรื่องสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างมาก ในยุคนั้น ประชาชนในเอเชียกลางได้เข้าร่วมกับรัสเซีย และการทำซ้ำเพลงของพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และรักใคร่เป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อพวกเขาจากนักแต่งเพลงชั้นนำชาวรัสเซีย

ความคิดริเริ่มของเนื้อหาวิธีการสร้างสรรค์ทัศนคติต่อเพลงพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออกการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านภาษาดนตรี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของ Borodin ความแปลกใหม่ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับความเคารพและรักในประเพณีคลาสสิกอันหลากหลาย เพื่อนของโบรดิน ถึงกำมืออันทรงพลัง“บางทีก็เรียกติดตลกว่า” คลาสสิค” หมายถึง แรงดึงดูดของเขา แนวดนตรีและลักษณะของรูปแบบคลาสสิก - ซิมโฟนีสี่ส่วน, สี่, ความทรงจำ - เช่นเดียวกับความถูกต้องและความกลมของโครงสร้างทางดนตรี ในเวลาเดียวกันในภาษาดนตรีของ Borodin และเหนือสิ่งอื่นใดในความสามัคคี (คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงการติดตามที่มีสีสัน) มีคุณสมบัติที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวยุโรปตะวันตกรวมถึง Berlioz, Liszt, Schumann

ปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขาในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 Borodin สร้างขึ้น: สี่ที่หนึ่งและสอง

String Quartet No. 1 ในสาขาวิชาเอก
1 โมเดอราโต - อัลเลโกร
2 Andante con moto - ฟูกาโตะ อูโน โปโก มอสโซ
3 เชอร์โซ Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky ไวโอลิน
ยาโรสลาฟ อเล็กซานดรอฟ ไวโอลิน
Dmitry Shebalin, วิโอลา
Valentin Berlinsky, เชลโล

String Quartet No. 2 ใน D major

5 อัลเลโกร moderato
6 เชอร์โซ อัลเลโกร
7 น็อตตูร์โน่ อันดันเต้
8 ตอนจบ. อันดันเต้ - Vivace

ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง"

โรแมนติกหลายฉาก แยกจากกัน ฉากใหม่สำหรับโอเปร่า

ตั้งแต่ต้นยุค 80 Alexander Porfirevich Borodin เริ่มเขียนน้อยลง จาก งานสำคัญ ปีที่ผ่านมาชีวิตเรียกได้ว่าซิมโฟนีที่สาม (ยังไม่เสร็จ) เท่านั้น นอกจากเธอแล้ว มีเพียง "Little Suite" สำหรับเปียโนเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น (ส่วนใหญ่ประกอบขึ้นในยุค 70) มีเสียงย่อบางส่วนและตัวเลขโอเปร่า