Programa ng trabaho sa teatro sa karagdagang edukasyon. Binagong programang pang-edukasyon sa "theatrical art

Para sa mga bata, mga kabataan 8-15 taong gulang. Ang panahon ng pagpapatupad ay 4 na taon.

Anotasyon:

Ang karagdagang pang-edukasyon na teatro-studio ay naglalayong matugunan ang mga aesthetic na pangangailangan ng indibidwal, nag-aambag sa pagbuo ng kanyang kamalayan, nagpapalawak karanasan sa buhay, nag-aambag sa espirituwal, panlipunan at propesyonal na pag-unlad ng pagkatao ng bata.

Ang programa ay inilaan para sa mga guro ng karagdagang edukasyon.
Ang programa ay binuo noong 2000 at natapos noong 2007, 2010.

Nilalaman ng programa
1. Paliwanag na tala …………………………………………………………………5
2. Kurikulum…………..…………………………………………………………………………15
3. Nilalaman ng programa.
4. Metodolohikal na suporta ng karagdagang programang pang-edukasyon………………………………………………………………………………..51
5. Literatura para sa mga guro……………………………………………………...56
Panitikan para sa mga bata…………………………………………………………………….57
6. Mga Aplikasyon………………………………………………………………..58

1. PALIWANAG TALA

Regulatoryo at legal na aspeto

Ang karagdagang programang pang-edukasyon ng theater-studio ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng mga sumusunod na dokumento ng regulasyon:
Batas ng Russian Federation ng Hulyo 10, 1992 No. 3266-1 "Sa Edukasyon" (tulad ng susugan noong Hunyo 16, 2010 No. 121-FZ).
Batas ng rehiyon ng Orenburg "Sa edukasyon sa rehiyon ng Orenburg" na may petsang Oktubre 18, 2006 Blg. 117 (tulad ng sinusugan noong Abril 23, 2009).
Mga Modelong Regulasyon sa institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata na may petsang 07.03.1995. Blg. 233 (gaya ng sinusugan ng Mga Dekreto ng Pamahalaan ng Russian Federation ng Marso 10, 2009 Blg. 216).
Liham ng Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation na may petsang Mayo 20, 2003 No. 28-51-396 / 16 "Sa pagpapatupad ng mga karagdagang programang pang-edukasyon sa mga institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata."
Liham ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation na may petsang Disyembre 11, 2006 No. 06-1844 "Sa tinatayang mga kinakailangan para sa karagdagang mga programa sa edukasyon para sa mga bata"
Liham mula sa Department of Youth Policy at Social Support para sa mga Bata ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation na may petsang 11.12. 2006 No. 06-1844 "Mga kinakailangan para sa nilalaman at disenyo ng mga programang pang-edukasyon para sa karagdagang edukasyon ng mga bata."
Ang charter ng UDOD "TsVR", 01.09.2008 Orenburg
Ang isang karagdagang programang pang-edukasyon - ang studio ay pinagsama-sama na isinasaalang-alang ang mga rekomendasyon ng mga luminaries ng pambansang teatro K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P.M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

Ang pokus ng karagdagang programang pang-edukasyon.

Ang karagdagang programang pang-edukasyon ng theater-studio ay may socio-pedagogical at artistic-aesthetic na oryentasyon.
Mahalagang tungkulin sa espirituwal na pag-unlad ng indibidwal ay nabibilang sining ng teatro, na, na nagbibigay-kasiyahan sa mga aesthetic na pangangailangan ng indibidwal, ay may kakayahang hubugin ang kamalayan nito, palawakin ang karanasan sa buhay at pagyamanin ang sensory-emotional sphere. "Ang kahalagahan ng mga gawa ng sining ay nakasalalay sa katotohanan na pinapayagan ka nitong "mamuhay ng isang piraso ng buhay" sa pamamagitan ng kamalayan at karanasan ng isang tiyak na pananaw sa mundo, kaysa sa "lumikha ng ilang mga relasyon at moral na pagtatasa na hindi maihahambing na mas malaki kaysa sa mga pagtatasa na simpleng nakipag-usap at na-asimilasyon” (BV Teplov ).
Pagpapabuti ng "paraan ng karanasan" (K. Stanislavsky) at ang "kasangkapan ng pag-unawa" sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga kakayahan sa teatro, Malikhaing pag-iisip at malikhaing aktibidad batay sa klasikal na kultura ng teatro ay nag-aambag sa espirituwal, panlipunan at propesyonal na pag-unlad ng pagkatao ng bata.
Ang kaugnayan ng programa sa teatro-studio ay tinutukoy ng pangangailangan para sa matagumpay na pagsasapanlipunan ng bata sa modernong lipunan, ang kanyang buhay at propesyonal na pagpapasya sa sarili, produktibong pag-unlad ng mga tungkulin sa lipunan sa isang malawak na hanay at malikhaing pagpapatupad. Pinagsasama ng programa ang iba't ibang aspeto ng theatrical at creative na aktibidad, na kinakailangan kapwa para sa propesyonal na pag-unlad at para sa praktikal na aplikasyon sa buhay.

Novelty

Bilang bahagi ng modernisasyon ng edukasyong Ruso (sa partikular, karagdagang edukasyon), ang mga konseptwal na diskarte at mga patnubay sa pamamaraan para sa proseso ng edukasyon ay binago dahil sa mga limitasyon, scholasticism at kawalan ng kahusayan:

Ang diin ay inilipat mula sa pag-unlad ng pangunahing kaalaman sa paksa tungo sa pagsasapanlipunan at propesyonalisasyon ng indibidwal sa pamamagitan ng makabagong kaalaman at teknolohiya sa larangan ng aktibidad;
ang mga diskarte sa istraktura at nilalaman ng proseso ng edukasyon ay binago, isinasaalang-alang ang pagsasama ng pangkalahatan at karagdagang edukasyon;
ang nilalaman ng programa ay binago sa konteksto ng propesyonal na patuloy na edukasyon (mga institusyon ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool - mga kolehiyo - mga unibersidad);
ang istraktura ng prosesong pang-edukasyon ay napabuti sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang kumplikadong pinagsama-samang mga disiplinang pang-akademiko: pag-arte, talumpati sa entablado, paggalaw sa entablado, ;
ang mga diskarte sa pagpapatupad ng pangmatagalang programa ay binago (sa mga yugto, isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad);
Ang mga makabagong teknolohiya at epektibong pag-unlad ng pamamaraan ay ipinakilala ang adaptive na teknolohiya ng sistema ng pag-aaral ni A.S. Granitskaya, pedagogy ng kooperasyon ng V.A. I.P. Ivanova.

Pedagogical expediency ng programa

Ang pagpapatupad ng programa ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-on ang mekanismo ng edukasyon ng bawat miyembro ng koponan at makamit ang mga komportableng kondisyon para sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili.
Isang komprehensibo, propesyonal na nakatuon sa programa sa konteksto ng isang naibigay na layunin, isinasama ang mga pagsisikap ng propesyonal at panlipunang pedagogy. Nagbibigay ito ng pagkakataon, bilang karagdagan sa pagkuha ng pangunahing kaalaman, upang mabisang ihanda ang mga mag-aaral para sa pag-unlad ng karanasang sosyo-kultural na naipon ng sangkatauhan, walang sakit na pakikibagay sa kapaligiran, at positibong pagpapasya sa sarili. Ang edukasyon ng mga tinedyer ay nakikilala sa pamamagitan ng praktikal at humanitarian na oryentasyon.

Ang programang ito ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo ng pedagogical:

Ang prinsipyo ng humanization;
- ang prinsipyo ng natural na pagkakaayon at kultural na pagkakaayon;
- ang prinsipyo ng pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal;
- ang prinsipyo ng pagkahumaling;
- ang prinsipyo ng pagkamalikhain.

Ang mga nakasentro sa mag-aaral, pinagsama at kultural na mga diskarte sa edukasyon ay ginagawang posible na ipatupad ang konsepto ng programang ito sa nang buo at makamit ang napapanatiling positibong resulta.
Isang komprehensibong naka-target na diskarte sa proseso ng edukasyon, na kinasasangkutan ng:

Differentiated pagpili ng mga pangunahing paraan ng pagsasanay at edukasyon;
- demokratikong istilo ng komunikasyon at malikhaing kooperasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral;
- ang pagkamit ng ninanais na mga resulta sa iba't ibang antas ay magpapatindi sa resibo kalidad ng mga resulta mga batang aktor.

Layunin ng programa:

Ang pagbuo ng isang malikhaing aktibong personalidad ng mag-aaral sa pamamagitan ng aktibidad sa teatro, pagsulong ng kanilang buhay at propesyonal na pagpapasya sa sarili.

Mga layunin ng programa:

Turuan ang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa aktibidad sa teatro;
- bumuo ng mga kasanayan sa pag-arte;
- upang bumuo ng mga malikhaing artistikong kakayahan ng mga bata;
- upang bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon at organisasyon ng mag-aaral;
- upang bumuo ng isang masining at aesthetic na lasa;
- upang turuan ang panlipunang aktibidad ng pagkatao ng mag-aaral.

Mga natatanging tampok ng karagdagang programang pang-edukasyon

1. Pagsasama-sama ng teorya at kasanayan, dahil sa mga detalye ng paksa; ang pagsasama-sama ng panlipunan, propesyonal at pangkalahatang pedagogy ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral, sa proseso ng pagpapatupad ng programang ito, na sabay-sabay na makakuha ng komprehensibong kaalaman, bumuo ng mga sintetikong kakayahan at pagbutihin ang mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan sa lipunan sa pamamagitan ng mga pag-eensayo, mga aktibidad sa teatro (pag-uulat ng mga pagtatanghal, mga kumpetisyon, mga festival), mga malikhaing pagpupulong at isang master class mga propesyonal na artista. Ang ganitong kumplikadong naka-target na diskarte sa pag-aaral ay nagpapatindi sa pag-unlad ng mga bata at kabataan, bumubuo ng isang matatag na pagganyak para sa pag-aaral, pinapagana ang kanilang malikhaing aktibidad, at nag-aambag sa matagumpay na pagsasapanlipunan.

2. Ang programang ito, bilang isang alternatibo sa karaniwang isa, ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang nababaluktot at mobile na mga detalye ng karagdagang edukasyon.

3. Ang konsepto at nilalaman ng programang ito ay nagpapatotoo sa ideya ng malikhaing pag-unlad ng bawat bata at nag-aambag sa kanilang karagdagang propesyonal na paglago sa dalubhasang (theatrical) institusyong pang-edukasyon.

4. Ang pagpapatupad ng programa sa paraan ng pakikipagtulungan at demokratikong istilo ng komunikasyon ay ginagawang posible na lumikha ng isang indibidwal o kolektibong espirituwal na produkto (sa anyo ng isang pagganap) na personal na makabuluhan para sa bawat mag-aaral.

5. Ang diskarte sa edukasyon na nakasentro sa mag-aaral gamit ang mga teknolohiyang nakakatipid sa kalusugan ay nakakatulong sa pangangalaga at pagpapalakas ng pisikal at panlipunang kalusugan ng mag-aaral.
Ang mga klase sa sining sa teatro ay napaka-organiko para sa mga bata sa edad na ito, dahil ang paglalaro at komunikasyon ay nangunguna sa sikolohikal na aktibidad. Ang malaking papel na nagbibigay-malay at moral ng edukasyon sa teatro, pag-unlad ng pantasya at pagmamasid, memorya at atensyon, pag-iisip ng nag-uugnay, kultura ng damdamin, plasticity at pagsasalita, pagmomolde ng mga sitwasyon sa buhay sa laro ay nag-aambag sa masinsinang pagbuo ng aktibidad ng kaisipan ng mga bata. at mga kabataan.

Mga katangian ng programa

Ang programa ay idinisenyo upang makipagtulungan sa mga bata at kabataan (8-15 taong gulang), na idinisenyo para sa isang apat na taong panahon ng pagpapatupad, sa halagang 864 na oras.
1st year 144 hours, 2nd year 216 hours, 3rd year 216 hours, 4th year 288 hours.
Practice mode.
Unang taon: 2 beses sa isang linggo para sa 2 oras;
Ika-2.3 taon: 3 beses sa isang linggo para sa 2 oras;
4 na taon: 3 beses sa isang linggo para sa 3 oras.

Ang pangunahing anyo ng samahan ng proseso ng edukasyon ay isang aralin ng grupo. Ang programa ay nagbibigay para sa pabagu-bagong paggamit ng iba pang mga anyo ng organisasyon: mga klase sa maliliit na grupo upang magtrabaho sa papel, mga pag-eensayo at mga palabas sa teatro.

Ang gawain sa programa sa teatro-studio ay binubuo ng tatlong yugto.

Ang unang yugto ay paghahanda (1 taon ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ng pakikipagtulungan sa mga miyembro ng studio sa unang yugto ay ang pag-activate mga interes na nagbibigay-malay, pagpapalawak ng abot-tanaw ng kaalaman.
Pangunahing gawain:
- upang makilala ang iba't ibang uri ng sining ng teatro, upang ipakilala ang kultura ng teatro sa sistema ng sining;
- upang tumulong sa mastering ang mga kasanayan ng interpersonal na komunikasyon at magkasanib na mga aktibidad sa isang grupo;
- upang matukoy ang mga indibidwal na katangian, malikhaing posibilidad ng mga mag-aaral.

Ang pangalawang yugto ay ang pangunahing (2, 3 taon ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ay tulungan ang mga mag-aaral sa proseso ng kaalaman sa sarili at pag-unlad ng sarili.
Alinsunod dito, ang mga pangunahing gawain ng aktibidad sa ikalawang yugto ay:
- upang mabuo ang panloob na pagganyak ng mga mag-aaral na bumuo ng kanilang sariling malikhaing potensyal;
- tumuon sa propesyonal na pagpapasya sa sarili.

Ang ikatlong yugto ay ang pangwakas (ika-4 na taon ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ay upang mapabuti sa antas ng pagkamalikhain sa proseso ng pagsasakatuparan sa sarili ng pagkatao ng mag-aaral.
Mga gawain:
- upang bumuo ng isang socially adapted, creatively active personality;
- tumuon sa buhay at propesyonal na pagpapasya sa sarili.

Mga disiplina ng programa:

Theatrical game (1st year of study);
- mga kasanayan sa pag-arte (2-4 na taon ng pag-aaral);
- yugto ng pagsasalita (2-4 na taon ng pag-aaral);
- yugto ng paggalaw (1-4 na taon ng pag-aaral);
- make-up (3rd year of study).

Ang pangunahing disiplina ng programa sa unang taon ng pag-aaral ay theatrical acting, mula sa ikalawang taon ng pag-aaral - acting.

Mga kaugnay na disiplina: talumpati sa entablado, paggalaw sa entablado, make-up.

Mga inaasahang resulta at kung paano suriin ang mga ito.

Bilang resulta ng pagpapatupad ng programa, ang bawat mag-aaral ay dapat:

- teoretikal na pundasyon ng mga kasanayan sa pag-arte;
- mga yugto ng trabaho sa pagganap;
- kasaysayan at mga uri ng make-up;
- mga pangunahing pamamaraan ng make-up;
- mga prinsipyo ng konstruksiyon komposisyong pampanitikan;
- magandang asal at asal sa iba't ibang panahon;
- mga diskarte sa labanan sa entablado.

- nakapag-iisa na gumana sa imahe at papel sa entablado;
- nakapag-iisa na pag-aralan ang plano ng produksyon;
- lumikha ng tumpak at nakakumbinsi na mga imahe;
- self-apply makeup ayon sa larawan;
- magsagawa ng articulation at breathing exercises;
- magsagawa ng stage falls.

pagmamay-ari:

Mga elemento ng panloob at panlabas na pamamaraan ng aktor;
- mga paraan ng auto-training at relaxation;
- pandiwang aksyon sa pagganap;
- diskarte sa pagkabansot;
- magandang plasticity;
- pandiwang komunikasyon;
- sculptural at voluminous make-up techniques.

Sa pagtatapos ng kurso, ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng kakayahang magpasya sa sarili (gumawa ng pagpili); gumawa ng inisyatiba sa pag-aayos ng mga pista opisyal, konsiyerto, pagtatanghal at iba pang anyo ng aktibidad sa teatro; maging walang malasakit sa mga tao, sa mundo ng sining at kalikasan.
Bilang resulta ng pagpapatupad ng programa, ang mga mag-aaral ay nagiging tunay na mahilig sa teatro - aktibong kalahok sa mga amateur na palabas sa paaralan, napagtanto ang halaga ng kanilang mga teatro at malikhaing aktibidad para sa iba.
Ang pagsubaybay sa pedagogical ay nagpapahintulot sa iyo na subaybayan ang pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon sa system. Kasama sa pagsubaybay sa pedagogical ang mga tradisyunal na paraan ng kontrol (kasalukuyan, pampakay, pangwakas), mga diagnostic ng mga malikhaing kakayahan; paglalarawan ng antas ng malikhaing aktibidad ng mag-aaral. Mga aplikasyon.
Ang mga pangunahing anyo ng pagbubuod ng mga resulta ng programa ay ang pakikilahok ng mga mag-aaral ng teatro-studio sa mga kumpetisyon sa teatro, mga pagsusuri, mga pagdiriwang ng lokal, rehiyonal, antas ng Ruso.
Sa pagkumpleto ng kurso, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng mga sertipiko ng itinatag na form.

2. CURRICULUM

Disiplina 1. Larong dula-dulaan

Ang disiplina na "Theatrical game" ay naglalayong pagbuo ng espirituwal na kultura ng bata. Ayon sa ibinigay na layunin, nagagawa nitong malutas ang ilang mga problema sa parehong oras:
- sa pamamagitan ng laro at aktibidad ng komunikasyon- itaguyod ang pagsasapanlipunan ng mga bata, paunlarin ang kanilang mga malikhaing kakayahan at empatiya, ihayag ang kanilang sariling katangian, turuan silang maging kasuwato sa kanilang sarili;
- sa pamamagitan ng pagbabasa at pagsusuri ng fiction - upang mag-ambag sa pagbuo ng espirituwal na kultura, upang bumuo ng isang saloobin patungo sa tunay na mga halaga, (kabilang ang masining na salita), linangin ang isang aesthetic na lasa. Ang pagpapatupad ng programa ay nagpapahintulot sa guro na makita ang bata sa aktibong gawain, upang mabuo indibidwal na plano pag-unlad nito at pagsasaayos ng mga gastos sa isang napapanahong paraan.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. ako at ang mundo
Paksa 1. Pinapanood ko ang mundo.
Teorya: Pagpapaliwanag ng temang "I observe the world." Ang konsepto ng isang laro. Ang paglitaw ng laro. Kaugnayan ng laro.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Fairy Tale", "Association", "Struggle of the Elements", "Palm", "Photography", "Three Points", atbp.
Tema 2. Naririnig ko ang mundo.
Teorya: Pagpapaliwanag ng temang "Naririnig ko ang mundo".
Kahalagahan sa theatrical art ng laro.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Mga bilog ng atensyon", "Hulaan", "artipisyal na ingay", "radyo", "Pakinggan ang isa", atbp.
Tema 3. Hinahawakan at naaamoy ko ang mundo.
Teorya: Pagpapaliwanag sa paksang "Hinawakan ko at inaamoy ang mundo." Ang konsepto ng dula-dulaan. Ang kahulugan ng dula-dulaan.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Kilalanin ang mga amoy", "Mga sensasyon ng amoy", "Mga sensasyon ng lasa", "Photography", atbp.
Paksa 4. Wika ng mga kilos, galaw at damdamin (emosyon).
Teorya: Ang konsepto ng kilos, galaw, damdamin. Ang kanilang kahalagahan sa sining ng teatro.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: “Impormasyon sa pamamagitan ng salamin. Long distance", pagsasanay sa mga iminungkahing pangyayari, "Emosyonal na memorya", "Namumulaklak at nalalanta", "At ako ay isang tsarera", "Kagubatan", atbp.
II Seksyon. Ako at ang mundo ng mga bagay
Paksa 5. Mga bagay na pag-aari ko.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksang "Ako at ang mundo ng mga bagay."
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Pag-aaral sa silid", "Unang titik", "Paboritong lugar sa mundo", "Ako ay isang bagay", atbp.
Paksa 6. Mga bagay sa aking bahay.
Teorya: Isang pag-uusap tungkol sa mga bagay sa aking bahay.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Mga larawan ng mga bagay", "Internal na monologo", atbp.
Paksa 7. Mga bagay ng kalye, lungsod.
Teorya: Isang pag-uusap tungkol sa mga bagay ng mga lungsod, kalye.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Larawan ng mga bagay ng mga kalye, lungsod", "Internal na monologo", "Etudes sa mga iminungkahing pangyayari", atbp.
Seksyon III. Ako at ang mundo ng pagkamalikhain sa panitikan
Paksa 8. Ang mundo ng ritwal.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksang "Ako at ang mundo ng pagkamalikhain sa panitikan." Ang konsepto ng ritwal. Ang paglitaw ng seremonya.
Pagsasanay: Paghahanda at pagsasagawa ng ritwal ng "Shrovetide".
Paksa 9. Daigdig ng alamat.
Teorya: Ang konsepto ng alamat. Ang paglitaw ng alamat. mga uri ng alamat.
Pagsasanay: Etudes para sa mga kasabihan, salawikain, nursery rhymes, lullabies, kwentong bayan, atbp.
Paksa 10. Ang daigdig ng mga likhang sining.
Teorya: Ang konsepto ng isang likhang sining.
Pagsasanay: Etudes mula sa mga fairy tale, tula. Pagsasadula ng mga maiikling tula, mga fairy tale.
Teorya: Pagbasa. Pamamahagi ng mga tungkulin.
Pagsasanay: Pag-eensayo ng pag-uulat na programa ng pagpapakita (mga klase ng demonstrasyon, programa ng laro. Pagtatanghal ng mga tula, sketch, atbp.)
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat
alam:
- 7-10 na gawa ng alamat ng Russia (mga kasabihan, salawikain, nursery rhymes, lullabies, atbp.);
- 5-8 kwentong katutubong Ruso;
- 5-10 tula, pabula ng mga may-akda ng Russia;
magagawang:
- magsagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa pag-arte sa presensya ng isang estranghero;
- makabuo ng pinakasimpleng pang-araw-araw na balangkas, gamit ang mga pangunahing salita na nagsasaad ng mga aksyon;
- magpakita ng indibidwal na etude batay sa mga pangunahing salita, isang kolektibong etude na may 1-3 kasosyo;
- maghanap ng dahilan para sa anumang di-makatwirang pose (araw-araw at sa loob ng balangkas);
- ilarawan ang mga larawan na lumilitaw sa harap ng panloob na mata;
- bumuo sa loob ng 2-3 minuto ang paksang iminungkahi ng guro;
- pag-usapan kung paano naiiba ang ngayon sa kahapon;
- pag-usapan ang iyong mga obserbasyon sa mundo ng mga tao, kalikasan;
- magsagawa ng mga indibidwal na gawain nang hindi tumutugon sa mga senyales mula sa madla;
- ipamahagi sa site nang hindi nagsasapawan sa isa't isa;
- alalahanin at ilarawan ang mga tunay na pangyayari at ang tunay na kalagayan sa paksang ibinigay ng guro;
- muling gawin ang kanilang mga aksyon sa isang naibigay na sitwasyon;
- ikonekta ang mga pangyayari na iminungkahi ng guro sa pagpapatupad itong pag aaral;
- magsalaysay muli ng 3-4 na kuwento mula sa alamat ibang bansa.
sariling:
- mga elemento ng panloob na pamamaraan ng aktor;
- isipin ang mga paggalaw sa imahinasyon at mag-isip sa mga imahe;
- mga paraan ng auto-training at relaxation.

Disiplina 2. "Acting"

Ang programa ng kursong ito ay nagpapahintulot sa iyo na turuan ang isang batang aktor sa isang "likas na kapaligiran", i.e. sa, rehearsals, sa proseso ng pagtatrabaho sa papel. Ang pagiging epektibo ng pagkatuto at pag-unlad ng isang bata ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng teorya at kasanayan. Ang diskarte na ito ay nagbibigay sa mag-aaral ng theater studio ng kinakailangang karanasan at teknikal na kasanayan para sa karagdagang pagpapabuti ng sarili.
Organically sumusunod ang kursong ito mula sa akademikong disiplina na "Theatrical Game" at idinisenyo para sa mga batang 2, 3, 4 na taon ng pag-aaral.
Ang kursong "Mga kasanayan sa pag-arte" ay naglalayong:
- upang ipakita ang malikhaing sariling katangian ng mag-aaral sa pamamagitan ng pagbuo ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa sarili;
- sa pagbuo ng psychotechnics sa pamamagitan ng proseso ng pagtatrabaho sa imahe;
- upang makabisado ang pamamaraan ng sagisag at karanasan sa pamamagitan ng masining na pamamaraan sa sining.
Ang kursong "Mga kasanayan sa pag-arte" ay batay sa aesthetic at pedagogical na mga prinsipyo ng K. Stanislavsky, M. Chekhov at E. Grotovsky.
Ang kahusayan ay nakakamit sa tulong ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng mga luminaries sa itaas ng theatrical pedagogy.
Ang mga pamamaraan ng "pagbubukod" at "kabuuang" expression" ni E. Grotovsky ay nagpapahintulot sa paglutas ng mga problema ng unang seksyon. Ang unang paraan ay tumutulong upang makita at maalis ang mga panloob na obstacle at clamp sa paraan sa paglikha at paglalagay ng imahe. Kasunod - kabilang ang isang holistic psychophysical apparatus ng aktor para sa parehong mga layunin.
Ang ikalawang seksyon ng proseso ng edukasyon ay batay sa paraan ng "pisikal na pagkilos" ni K. Stanislavsky. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pagbuo ng marka ng papel sa batayan ng mga simpleng pisikal na aksyon na naglalayong makamit ang isang sikolohikal na resulta. Sa kanya magsisimula ang trabaho ng aktor sa role.
Ang ikatlong seksyon ay nakatuon sa paraan ng "sikolohikal na kilos" (may-akda M. Chekhov) at naglalayong maghanap ng mga panlabas na katangian.
Ang lahat ng mga pamamaraan ay inangkop para sa pagtuturo sa mga bata ng sining ng teatro at itinayo sa prinsipyo: mula sa praktikal na karanasan hanggang sa may malay na teorya.
Ang pangunahing gawain ng organikong pag-iral ng aktor sa mga kondisyon ng entablado ay nalutas sa ilalim ng kondisyon:
- aplikasyon ng paraan ng pagsasanay sa indibidwal-grupo;
- ang patuloy na presensya ng isang manonood na nanonood ng kanyang laro (kahit sinong tao sa bulwagan).
Ang kolektibong improvisasyon, ang tema na itinakda ng guro, ay isang kinakailangan para sa pagpapatupad ng programa at sa parehong oras ay isang "diagnostic" na pamamaraan para sa bawat isa. sesyon ng pagsasanay. Ang pagmuni-muni ng mga resulta ng mga indibidwal at kolektibong aktibidad ay tumutulong sa guro na palakasin hindi lamang ang proseso ng edukasyon, kundi pati na rin ang mental, matagumpay na pagbuo ng malikhaing imahinasyon ng bata, aktibong atensyon, memorya, ritmo, lohika, kagalingan sa entablado.
Sa teatro-studio, ang paraan ng "instructor" ay malawakang ginagamit, ayon sa kung saan mas maraming karanasan na mga lalaki ang nagtuturo ng mga hindi gaanong handa (siyempre, sa ilalim ng pangangasiwa ng isang guro). Ang mga pamamaraan na ginamit ay nakakatulong sa pag-unlad ng mga kasanayang panlipunan: pakikipag-ugnayan sa lipunan at mga relasyon sa lipunan (collectivism at responsibilidad).
Ang pinakamainam na laki ng grupo ay 12-18 tao. Isinasagawa ang mga aralin sa maliliit na grupo (2-5 tao), grupo at indibidwal na pag-eensayo. Maluwag at sporty ang dress code.

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Panimula sa Pag-arte
Paksa 1. Ang mga detalye ng sining (pag-arte).
Magbigay ng ideya ng teatro. Ang paglitaw at kahalagahan ng teatro. Ang teatro bilang isang kolektibong sining, na pinagsasama ang isang bilang ng mga sining. Ang pagganap bilang isang unyon, isang synthesis ng malikhaing aktibidad ng maraming mga artista. Aktor. Ang kanyang papel sa teatro
Seksyon II. Trabaho ng isang aktor sa kanyang sarili. pagsasanay
Paksa 1. Mga pamamaraan ng pagpapahinga, konsentrasyon ng atensyon, paghinga.
Teorya: Ang konsepto ng atensyon, ang bagay ng atensyon. Mga tampok ng atensyon sa entablado. Ang kahalagahan ng paghinga sa pag-arte.
Pagsasanay: Mga pagsasanay at pagsasanay na may mga diskarte sa pagpapahinga. Mga praktikal na pagsasanay para sa pagbuo ng pansin sa entablado. Pagsasanay ng mga pagsasanay sa paghinga. Mga Pagsasanay: "Icicle", "Snowflakes", "Cold Hot", "Rag - Soldier", "Humpty Dumpty", "Barbell", "Ant", "Sleeping Kitten", "Pump and Ball", "Grain", Typewriter , atbp.
Paksa 2. Kalayaan ng kalamnan. Pag-alis ng mga clamp ng kalamnan.
Teorya: Ang konsepto ng muscular freedom. Muscular freedom bilang isang angkop na pamamahagi at paggasta ng enerhiya ng kalamnan. Ang mga batas ng panloob na pamamaraan ng pagkilos. Ang "clamp" phenomenon.
Pagsasanay: Mga praktikal na pagsasanay na naglalayong alisin ang mga clamp ng kalamnan. Mga Pagsasanay: "Pagpupuyat", "Pagpapahinga sa isang bilang hanggang 10", "Pagpapahinga at pag-clamping", "Pagpapahinga ng katawan maliban sa isang bahagi ng katawan", "Magsagawa ng ilang mga aksyon sa isang bilang", atbp.
Paksa 3. Malikhaing katwiran at pantasya.
Teorya: Ang konsepto ng katwiran sa entablado. Ang katwiran sa entablado bilang isang motibasyon para sa pag-uugali sa entablado ng isang aktor. Ang konsepto ng mga inilapat na pangyayari (mga pangyayari na nilikha mismo ng aktor upang bigyang-katwiran ang mga nilalayong aksyon). Ang landas sa pagbibigay-katwiran sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon ng aktor. Ang halaga ng pantasya sa gawa ng isang artista.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Kuwento mula sa isang larawan", "Paglalakbay", "Gumawa ng isang fairy tale", kamangha-manghang nilalang, atbp.
Paksa 4. Yugto ng saloobin at pagtatasa ng katotohanan.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang saloobin sa entablado ay ang daan patungo sa imahe. Ang saloobin ang batayan ng pagkilos. 2 uri ng stage attitude. Ang pinagmulan ng aksyon sa entablado. Stage faith bilang isang seryosong saloobin sa stage falsehood, na ibinigay ng papel.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay "Huwag malito", "Ang bagay ay hayop", "Mga bola at salita", "Semaphore", atbp.
Paksa 5. Pagsusuri at ritmo.
Teorya: Ang konsepto ng pagsusuri. Pagsusuri bilang isang saloobin sa imahe na lumitaw sa entablado. Ang konsepto ng ritmo bilang ratio ng lakas ng enerhiya at bilis. Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Kahon ng mga bilis", "Tulay", "Mga ritmikong paggalaw sa mga palakpak", "Hanapin", "Umupo, nagbabasa, ngunit may nakikialam", atbp.
Paksa 6. Pakiramdam ng katotohanan at kontrol.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Isang pakiramdam ng katotohanan bilang kakayahan ng isang aktor na ihambing ang pag-uugali sa entablado sa katotohanan ng buhay.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Maghintay", "Gupitin ang log", "Pianist", "Mag-aayos ng buhok", "Pumasok sa pinto", "Artist", "Mirror", atbp.
Paksa 7. Yugto ng gawain at pakiramdam. Aksyon sa entablado.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa: Stage task bilang isang serye ng mga aksyon ng imahe, na nakadirekta sa isang tiyak na layunin. Tatlong elemento ng gawain sa entablado. Mga damdamin at anyo ng kanilang pagpapahayag, na nagmumula sa banggaan ng gawain at pagsalungat.
Pagsasanay: Mga pagsasanay na may iba't ibang gawain: "Pagsusulat ng liham", "Pagpapahinga", "Pagmamasid", "Conveyor", "Daan", "Hindi ito isang libro", atbp.
Paksa 8. Kaisipan at subteksto.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang konsepto ng subtext (ang kahulugan na gustong ilagay ng aktor sa ito o ang pariralang iyon).
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Mga salita, parirala sa iba't ibang intonasyon", "Magbasa ng tula (malungkot, masaya, nagulat, nasaktan, solemne, atbp.), atbp.), atbp.
Paksa 9. Stage image bilang isang "complex of relations".
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Tatlong punto ng komunikasyon: pagtatasa ng mga intensyon at aksyon ng kapareha; extension sa partner ”self-influence sa partner sa gustong direksyon.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Regalo", "Pagsasagawa ng Pakiramdam", "Swing", "Shadow", "Siamese Twins", "Pose Justification", "Hulaan", "Extension", atbp.
II Seksyon. Ang gawain ng aktor sa imahe. Lohika ng Aksyon
Paksa 1. Ako ay isang bagay.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksang "Ako ay isang bagay." Ang konsepto ng imahe ng entablado. Paglikha ng isang imahe ng entablado. Actual score ng role. Ang konsepto ng psychotechnics ng karanasan. Psychotechnics ng karanasan, na nagbibigay-daan upang makabisado ang iba't ibang anyo ng sagisag ng theatrical na imahe.
Pagsasanay: Mga sketch sa tema: "Ako ay isang bagay" (ilarawan ang isang lampara sa sahig, isang refrigerator, isang vacuum cleaner, isang kettle, isang washing machine).
Paksa 2. Ako ang mga elemento.
Teorya: Pagpapaliwanag sa paksa Ako ay isang elemento.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Earth, air, water." Mga sketch sa temang "Ako ang elemento" (ilarawan ang dagat, hangin, apoy, bulkan, atbp.).
Paksa 3. Hayop ako.
Teorya: Pagpapaliwanag sa paksang Ako ay isang hayop.
Pagsasanay: Mga Etudes sa temang "Ako ay isang hayop." (ilarawan ang anumang hayop na iyong pinili).
Paksa 4. Isa akong pantasyang hayop
Teorya: Pagpapaliwanag sa paksa Ako ay isang pantasyang hayop.
Pagsasanay: Mga Etudes sa temang "Ako ay isang kamangha-manghang hayop." (ilarawan ang isang hindi umiiral na hayop.)
Paksa 5. Stanislavsky tungkol sa mga sketch.
Teorya: Ang konsepto ng etude. Mga uri ng sketch.
Pagsasanay: Mga etudes para sa memorya ng mga pisikal na aksyon (paglilinis ng silid, paghuli ng isda, paglalaba, atbp.), Pag-aaral para sa atensyon, pag-aaral para sa pantasya, pag-aaral para sa kaugnayan ng mga bagay (paglalaro ng mga bagay), pag-aaral para sa paggalaw, pag-aaral para sa pampublikong kalungkutan. Magpares ng pag-aaral.
Seksyon III. Pag-eensayo at paggawa ng trabaho.
Pagsasanay:
Pag-eensayo ng programa sa pag-uulat at pagpapakita (pagpapakita ng aralin, programa ng laro, pagtatanghal ng mga tula, sketch, atbp.).
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat
alam:
- ang kasaysayan ng teatro at sining ng teatro;
- ang gawain ng aktor sa papel;
- 10-15 na gawa ng mga makatang Ruso;
magagawang:
- master ang mga elemento ng panloob na pamamaraan ng aktor;
- wastong magsagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa pag-arte at magsagawa ng mga pagsasanay sa isang grupo;
- nakapag-iisa na bumuo at mga sketch sa pag-arte sa entablado;
- gumana sa maliliit na mga porma ng teatro.

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Ang gawain ng aktor sa imahe. Lohika ng Aksyon
Paksa 1. Pabula. Pagsasadula ng pabula.
Teorya: Ang konsepto ng isang pabula. Ang pag-aaral ng materyal (genre, ideya, istilo, atbp.). Mga pangyayari at pangyayari sa pabula. Maghanap ng mga paraan ng pagpapahayag. Mga Fabulista: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Pagsasanay: Pagbasa ng mga pabula. Pagpili ng mga pabula para sa pagsasadula. Mga itinanghal na pag-eensayo ng mga pabula.
Paksa 2. Layout, rehearsal at pagpapakita ng mga pabula.
Pagsasanay: Pag-aayos ng mga pabula ayon sa tema, pag-eensayo at pagpapakita ng mga pabula.
II Seksyon. Ako ay nasa mga pangyayari
Paksa 1: Gawin ang larawan ayon sa paraan ng mga pisikal na aksyon.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Mga yugto ng proseso ng pagsusuri: pagkolekta ng mga palatandaan, ang sandali ng pagtatatag ng isang bagong relasyon, ang pagpapakita ng karakter ng karakter.
Practice: Etude improvisations (Ako ay nasa kagubatan, sa isang isla, sa ilalim ng tubig, sa isang hindi pamilyar na lungsod, sa disyerto, atbp.).
Paksa 2. Pag-aayos, pag-eensayo at pagpapakita ng pagtatanghal batay sa mga saknong sa tuluyan.
Teorya: Panimula sa paksa. konsepto kathang-isip.
Pagsasanay: Pagpili ng isang akdang tuluyan para sa pagsasadula. Pagbasa ng mga akdang tuluyan. Pag-eensayo, pag-aayos at pagpapakita ng pagtatanghal batay sa mga saknong sa tuluyan.
Seksyon III. Gawaing ginagampanan
Paksa 1. Ang pag-aaral ng buhay.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. K.S.Stanislavsky tungkol sa trabaho ng aktor sa papel.
Pagsasanay: Pag-iipon ng mga stock ng malikhaing pagkain para sa kasunod na gawain ng pag-arte ng pantasya. Pagmamasid sa buhay, paglalahat ng kanilang mga obserbasyon. Pag-aaral sa buhay ng karakter. Pagkilala sa panahon kung saan nabuhay ang karakter.
Paksa 2. Pagpapantasya sa papel.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa.
Pagsasanay: Binubuo ng aktor ang mga pangyayari sa buhay na hindi ibinigay ng balangkas, inilalagay sa isip ang kanyang sarili sa mga pangyayaring ito bilang isang ibinigay na karakter at sinusubukang makahanap ng isang nakakumbinsi na sagot sa mga tanong. Pinagpapantasyahan ang nakaraan ng bida.
Paksa 3. Paglalahad ng subteksto.
Teorya: Pagpapaliwanag ng terminong subteksto.
Pagsasanay: Pagsusuri sa teksto upang maihayag ang malalim na kahulugan ng subteksto nito.
Paksa 4. Pagpapaliwanag ng konsepto: panlabas na pagtitiyak.
Pagsasanay: Pagpili ng karakter. Hitsura. Pag-unlad ng mga gawi, propesyonal na gawi ng iminungkahing karakter. Pag-unlad ng mga elemento ng pinakamataas na katangian.
Paksa 5. Home sketch "sa larawan."
Teorya: Pagpapaliwanag ng konsepto ng imahe.
Pagsasanay: Paghahanap ng nakakumbinsi na bersyon ng larawan ng entablado para sa espirituwal at pisikal na pagbabago.
Paksa 6. Isang-aktong dula.
Teorya: Isang dula bilang isang dramatikong materyal. Genre. mga uri ng dula.
Pagsasanay: Pagpili ng one-act play to stage. Mga ensayo. Pagpapakita ng pagganap.
IV Seksyon. Pag-eensayo at paggawa ng trabaho.
Teorya: Pagbasa ng script. Pamamahagi ng mga tungkulin.
Pagsasanay: Pag-eensayo ng programa para sa Araw ng Guro, mga pagsasanay Pagganap ng Bagong Taon mga programa, rehearsals ng isang one-act play.
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alamin:
- mga yugto ng trabaho ng aktor sa papel at script;
- mga batas ng aksyon sa entablado;
magagawang:
- hanapin ang tamang organic na pag-uugali sa mga iminungkahing pangyayari;
- ihayag ang mabisang katangian ng salita sa pagkilos;
- nakapag-iisa na pag-aralan ang itinanghal na materyal;
- magtrabaho sa tungkulin;
- lumikha ng tumpak na kumikilos na mga imahe.

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Magtrabaho sa dula
Paksa 1. Unang impresyon.
Paksa 2. Ang panahon ng pag-inom.
Paksa 3. Pag-eensayo sa enclosure.
Practice: Sketchy work on a role in space with elements of props, scenery and stage costume. Maghanap ng mise-en-scenes.
II Seksyon. Gawin ang tungkulin sa panahon ng pagganap ng pagganap
Paksa 1 Pagtatanghal at pagpapakita ng mga pagtatanghal ayon sa genre (trahedya, komedya).
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. mga genre ng teatro.
Pagsasanay: Magtrabaho sa mode ng kasalukuyang sandali. Regular na pagpapakita ng mga pagtatanghal ng iba't ibang genre habang ang mga ito ay itinanghal. Ang produksyon na materyal ay pinili sa paraan na ang bawat isa sa mga mag-aaral ay gumaganap ng ilang magkakaibang mga tungkulin, kaya nagpapakita ng buong hanay ng mga kasanayan.
Paksa 2. Unang impresyon;
Teorya: Pagkilala sa isang akdang pampanitikan. Pangkalahatang impormasyon tungkol sa may-akda. Ang malikhaing istilo ng manunulat ng dula.
Paksa 3. Ang panahon ng pag-inom;
Teorya: Pagbubunyag ng pangunahing ideya ng pagganap sa hinaharap, ang pagpili ng mga pamamaraan upang makamit ang layunin. Ideological at thematic analysis ng dula. Mga katangian ng mga larawan. Ang pag-aaral ng realidad ng materyal na pampanitikan.
Pagsasanay: Gawin ang larawan. Pagbasa ng papel.
Paksa 4. Pag-eensayo sa mga enclosure.
Teorya: Sketchy na gawain sa isang papel sa kalawakan na may mga elemento ng props, tanawin at kasuotan sa entablado. Maghanap ng mise-en-scenes.

Seksyon III. Mga pagbisita sa teatro
Pagbisita sa mga rehearsals ng mga theatrical productions sa mga sinehan at theater group upang mapunan ang praktikal na kaalaman.
Tingnan ang mga ensayo.
IV Seksyon. Pag-eensayo at paggawa ng trabaho.
Teorya: Pagbasa ng script. Pamamahagi ng mga tungkulin.
Pagsasanay: Pag-eensayo ng programa ng araw ng kaalaman, araw ng guro, layout, run-through at pangkalahatang pag-eensayo ng dula, layout, run-through at pangkalahatang pag-eensayo ng programa ng Bagong Taon, pag-eensayo sa maliliit na grupo at buod na pag-eensayo ng school festival, layout, run-through at general rehearsals ng genre performance, huling tawag.
Inaasahang resulta.
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alamin:
- teoretikal na pundasyon ng mga kasanayan sa pag-arte;
- mga yugto ng trabaho sa pagganap.
Magagawang:
- nakapag-iisa na gumana sa imahe at papel sa entablado (pag-aralan, magagawang bigyang-kahulugan ang masining na materyal);
- lumikha ng mga sketch ayon sa mga pangyayari ng dula;
- master ang pandiwang aksyon sa pagganap;
- hanapin ang tamang organic na pag-uugali sa mga iminungkahing pangyayari;
- ihayag ang marka ng pagganap at pagmamay-ari ang teksto;
- lumikha ng tumpak at nakakumbinsi na mga imahe.

Disiplina 3. Stage speech

Layunin: pagbuo ng mga kasanayan sa psychotechnical ng isang batang aktor para sa isang nakakumbinsi na paglipat ng mga saloobin ng may-akda sa manonood.
Mga gawain:
- para mapabuti ang "apparatus of experience" at "apparatus of embodiment" para maihatid ang mga iniisip ng may-akda sa manonood.
- sundin ang mga rekomendasyon ng makitid na mga espesyalista (actor-practitioner, aktor-guro, doktor-phoniators, atbp.) na nagtatrabaho sa vocal apparatus upang mapanatili ang pisikal na kaligtasan nito.
Kasama sa seksyong ito ang gawain sa pamamaraan ng pagsasalita at pampanitikan na tekstong pampanitikan.
Kasama sa gawain sa pamamaraan ng pagsasalita ang pagbuo ng mga diskarte, ang pag-alis ng mga clamp ng kalamnan ng vocal apparatus, trabaho sa diction, tamang orthoepy at pagbuo ng isang lohikal-sa-pambansang istraktura ng pagsasalita.
Ang gawain sa isang pampanitikan at masining na teksto ay kinabibilangan ng pag-master ng mga pangkalahatang pundasyon ng paggawa sa isang salita sa kakayahan ng isang aktor, paghahanap ng mga paraan, pagsasalin ng isang pandiwang aksyon na lampas sa gawain, pag-master ng mga pangyayari na iminungkahi ng teksto, pagbuo ng kakayahang makabisado ang estilo ng teksto ng may-akda at pag-aaral na ilapat ang mga kasanayang nakuha sa pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagsasalita at tekstong pampanitikan.

Pang-edukasyon at pampakay na plano sa ika-2 taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon 1. Orthoepy
Paksa 1. Ang nilalaman at konsepto ng orthoepy.
Teorya: Ang nilalaman at konsepto ng orthoepy. Maikling kwento orthoepy ng Russia. Pampanitikan na pamantayan at diyalekto.
Pagsasanay: mga pagsasanay upang maalis ang rhinolalia.
Bippy... Pibby... atbp., malinaw na pagbigkas ng mga simpleng twister ng dila, pagbabasa ng maliliit na nursery rhymes.
Seksyon 2 Paghinga
Paksa 1. Mga uri ng paghinga.
Teorya: Ang konsepto ng paghinga. Mga panuntunan para sa pagsasagawa ng mga pagsasanay sa paghinga.

Pagsasanay: Mga ehersisyo sa paghinga.
Paksa 2 Mga sistema ng paghinga.
Teorya: Tatlong sistema ng paghinga. Ang istraktura ng vocal apparatus. Dalawang seksyon ng speech apparatus. Kalinisan ng speech apparatus.
Pagsasanay: Pagsasanay: kandila, lokomotibo, putakti, bomba, bola, atbp.
Seksyon 3. Mga Tunog
Paksa 1. Tunog ng patinig.
Teorya: Ang konsepto ng mga tunog ng patinig. Soundtrack ng patinig.
Pagsasanay:. Mga pagsasanay sa boses para sa mga patinig
A, O, U, I, E, S Upang magsimula, ang mga tunog ay binibigkas nang walang boses sa harap ng salamin, at pagkatapos ay lumipat sa isang malakas na tunog. Unti-unting tumataas ang bilang ng mga pag-uulit: A ... E AO AOE ...
Paksa 2. Mga tunog na magkatugma.
Teorya: Sonorant consonants. Mga katinig na sumisipol at sumisitsit.
Pagsasanay: Paggamit ng mga tekstong patula sa paggawa ng mga tunog. Hindi kumplikadong mga parirala.
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alam:
- teoretikal na pundasyon ng pagsasalita sa entablado;
- Mga Batayan ng Russian versification.
magagawang:
- nakapag-iisa na magsagawa ng mga pagsasanay upang palakasin ang nakuha na mga kasanayan sa paghinga, boses (pag-unlad ng hanay ng boses, kakayahang umangkop nito, sonority, pagtitiis);
- malinaw na pag-aralan anyong patula, upang dalhin ang lohika ng pag-iisip nang hindi nakakagambala sa ritmo at anyo.

Pang-edukasyon at pampakay na plano sa ika-3 taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Sa anumang sistema ng teatro, ang pagsasalita ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapakita ng kapaligiran, ang katotohanan kung saan nabubuhay at kumikilos ang isang tao.
Ang kurso ng pagsasanay ay binubuo ng mga pagsasanay sa pamamaraan ng pagsasalita, paghinga, pag-unlad ng vocal apparatus. Ang nilalaman ng kurso ay batay sa materyal ng mga modyul.
Seksyon 1. Teknik sa pagsasalita
Paksa.1 Teknik sa pagsasalita at kahulugan nito.
Teorya: Resonator. Halaga ng resonance. Ang papel ng pandinig sa pagbuo ng boses ng pagsasalita.
Pagsasanay: Mga pagsasanay sa paghinga at diction.
Paksa 2. Diksyon.
Teorya: Ang konsepto ng diction. Ang konsepto ng artikulasyon at mga katangian ng mga tunog ng patinig. Mga tunog ng katinig, ang kahulugan nito para sa pagbuo ng salita. Practice: Mga uri ng articulation exercises, gymnastics.
Paksa 3. Hininga at boses.
Teorya: Ang konsepto ng hininga at boses. Mga uri at uri ng paghinga. Ang papel ng paghinga sa pagbuo ng boses ng pagsasalita. Mixed diaphragmatic na uri ng paghinga bilang batayan para sa pagtatanghal ng boses ng pagsasalita. Pagsasanay: Mga uri ng pagsasanay sa paghinga, himnastiko.
Paksa 4. Hininga at tunog.
Teorya: Ang konsepto ng paghinga. Ang konsepto ng tunog. Mga uri ng tunog.

Pagsasanay: Pagsasanay sa paghinga. Mga pagsasanay sa paghahatid ng tunog, kontrol ng tunog.
Paksa 5. Tinig at diksyon.
Teorya: Boses at diction. Muscular freedom ng speech apparatus. Ang konsepto ng speech apparatus.
Pagsasanay: pag-awit at paggawa ng pagsasalita ng boses. Kawikaan, kawikaan.
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alam:
- ang mga batas ng live na pagsasalita sa entablado, natuklasan nina K. Stanislavsky at Vl. Nemirovich-Danchenko;
- mga prinsipyo ng pagbuo ng komposisyong pampanitikan, mga kinakailangan para sa pag-edit ng pampanitikan;
- sundin ang mga alituntunin ng oral hygiene upang mapanatili ang isang "malusog na boses"
magagawang:
- master pandiwang komunikasyon;
- magtrabaho sa teksto, makamit ang lahat ng mga kinakailangan para sa pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagsasalita at boses.

Pang-edukasyon at pampakay na plano 4 na taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon 1. K.Stanislavsky sa lohika ng pagsasalita
Paksa 1. Ang lohika ng pananalita.
Teorya: Lohika ng pananalita. Ang mga batas ng lohika sa pagkilos ng pagsasalita. Ang mga batas ng lohika sa komunikasyon sa pagsasalita: pandiwang aksyon, sobrang gawain, konteksto, sa pamamagitan ng aksyon, pananaw ng isang bagong konsepto, paghahambing, paghahambing ng subtext ng paglikha ng isang linya ng pangitain.
Seksyon 2. Gawin ang teksto.
Paksa 1. Tempo-ritmo ng pananalita.
Teorya: Ang konsepto ng speech tact (link), lohikal na diin, lohikal na paghinto. Kalansay ng parirala.
Pagsasanay: pagbabasa ng mga semantic passage.
Paksa 2. Lohikal na pagsusuri bilang unang yugto sa pagbuo ng teksto ng may-akda.
Teorya: Lohikal na pagsusuri bilang unang yugto sa pagbuo ng teksto ng may-akda. Pamantayan sa pagpili ng materyal na sining. Compositional construction, ang papel na ginagampanan ng kulminasyon sa komposisyon. Supertask at sa pamamagitan ng pagkilos. Mga paraan ng pagpapatupad.
Pagsasanay: pagbabasa ng mga semantic passage.
Inaasahang resulta.
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alam:
- mga prinsipyo ng pagbuo ng komposisyong pampanitikan, mga kinakailangan para sa komposisyong pampanitikan at montage ng pampanitikan.
magagawang:
- malalim na tumagos sa teksto ng may-akda, lohikal na tumpak at ganap na pag-aralan ang teksto;
- magtrabaho sa paglikha at pagpapatupad ng isang pampanitikang komposisyon, pag-edit, konsiyerto.
Disiplina 4. Stage movement
Layunin: pagbuo ng isang plastik na kultura sa mga hinaharap na aktor, i.e. mga kasanayan at kakayahan sa panlabas na diskarte sa pag-arte.
Ang nagpapahayag na paraan ng pagkilos ay isang psychophysical na proseso kung saan ang mental at pisikal ay umiiral sa isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon.
Ang seksyon na "Entablado kilusan" ay naglalayong bumuo ng mga espesyal na katangian ng aktor (paraan ng pagkakatawang-tao), na, na nagpapakita ng kanilang sarili na may kaugnayan sa aktibidad ng motor, palawakin. Malikhaing pag-iisip sa pangkalahatan, pinatalas nila ang pagiging sensitibo at pagkamaramdamin sa lahat ng mga pagpapakita ng kapaligiran sa entablado, nagbibigay-daan sa iyo upang makuha at tumugon sa mga ito sa mga reaksyon na tumpak sa kahulugan at iba't ibang kulay.

Pang-edukasyon at pampakay na plano 1 taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
section ko. Panimula sa paksa
Paksa 1. Pag-unlad ng mental at psychophysical na mga katangian.
Teorya: Panimula sa paksang " Stage movement". Pagpapaliwanag ng paksa.
Pagsasanay: Pangkalahatang mga kasanayan sa motor. Panimulang pagsasanay. Panimulang komposisyon. Mga ehersisyo para sa atensyon, memorya, lakas, tibay, bilis, liksi, atbp.
Paksa 2. Ang pangkalahatang pag-unlad ng musculoskeletal system ng aktor sa pamamagitan ng mga ehersisyo.
Teorya: Ang konsepto ng musculoskeletal system. Pagpapaliwanag ng paksa.

Practice: Mga kumplikadong ehersisyo para sa pagbuo ng mga grupo ng kalamnan ng likod, tiyan at mga binti: solong ehersisyo sa statics; solong pagsasanay sa dynamics; magkapares na pagsasanay.
Seksyon 2 Pagsasanay sa balanse
Paksa 1. Iba't ibang uri ng single balancing.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Isang kwento tungkol sa iba't ibang uri ng solong pagbabalanse.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Crocodile", "Video camera", "Paglalakad sa isang mahigpit na lubid", atbp.
Paksa 2. Pagsasanay sa magkapares at pangkat.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Isang kwento tungkol sa iba't ibang uri ng paired at group exercises.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Swing", "Boat", "Bridge", "Ferry", atbp.
Inaasahang resulta.
Ang mga mag-aaral ay dapat
magagawang:
- upang kumatawan sa mga galaw sa imahinasyon.
sariling:
- pamamaraan para sa pag-alis ng kalamnan at sikolohikal na mga complex ng "higpit".

Pang-edukasyon at pampakay na plano sa ika-2 taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Akrobatikong pagsasanay
Paksa 1. Iisang pagsasanay.
Teorya: Ang konsepto ng akrobatika.
Practice: somersaults, somersaults pabalik-balik, candle stand, tulay, cascade; mga pagsasanay para sa pakikipag-ugnayan sa bola, lubid, kapote, upuan, mesa, atbp. Mga solong pagsasanay. Magpares ng mga pagsasanay sa balanse. Pakikipag-ugnayan sa isang kapareha (acrobatic, gymnastic exercises, wrestling improvisation).
Paksa 2. Magpares ng balanseng pagsasanay.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: "Crocodile", "Video camera", "Paglalakad sa isang mahigpit na lubid", atbp., mga pagsasanay ng magkapares at pangkat.
Paksa 3. Mga pagsasanay sa laro(pagsasagawa ng mga pagsasanay sa panahon ng laro).
Teorya: Pagpapaliwanag ng mga tuntunin sa pagsasagawa ng mga pagsasanay.
Practice: pagsasanay sa lunges, sa isang squat, sa pagbuo ng atensyon, pagsasanay run, atbp.
II Seksyon. Mga pagsasanay
Paksa 1. Pagsasanay sa pag-unlad.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Paghahanda ng musculoskeletal system ng aktor at pagpapasiya ng antas ng kahandaan para sa aktibong gawain sa aralin.
Pagsasanay: Mga Pagsasanay: pagbuo (mga ehersisyo para sa flexibility at stretching; koordinasyon at reaksyon, atbp.).
Paksa 2. Pagsasanay sa plastik.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang konsepto ng "plastik".
Practice: Relaxation at tension exercises; kadaliang kumilos at pagpapahayag.
Paksa 3. Espesyal na pagsasanay.
Teorya: : Pagpapaliwanag ng konsepto ng psycho-physical na katangian ng isang aktor.
Pagsasanay: Mga pagsasanay upang bumuo ng isang pakiramdam ng espasyo, anyo, isang pakiramdam ng isang kapareha, pagkawalang-kilos ng mga paggalaw.
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat
magagawang:
- isipin ang mga paggalaw sa imahinasyon at mag-isip sa mga imahe;
sariling:
- lahat ng bahagi ng katawan;
- mga diskarte ng auto-training at relaxation.

Pang-edukasyon at pampakay na plano sa ika-3 taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Panlilinlang na plastik
Paksa 1. Mga pamamaraan ng pagbagsak.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Pagpapaliwanag ng mga patakaran para sa pagsasagawa ng falls.
Pagsasanay: Tumalon nang may landing sa 1 at 2 talampakan, tumalon nang may pagkahulog sa gilid, tumalon nang may mga balakid, bumagsak pasulong, gilid, likod; mahulog mula sa itaas, atbp.
Paksa 2. Sampal sa mukha (yugto)
Teorya: Ang konsepto ng isang sampal sa entablado. Stage Slap Techniques
Pagsasanay: Pagsasanay ng sampal.
Paksa 3. Juggling.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. diskarte sa juggling.
Pagsasanay: Mga ehersisyo para sa pagsasanay ng ritmo, kagalingan ng kamay, koordinasyon ng paggalaw. Pag-juggling ng dalawa, at habang pinagdadaanan mo ito, tatlong bola na kasing laki ng bola ng tennis, paghahagis ng 2 bola sa isang kaskad, gamit ang isang kamay, paghahagis ng 3 bola mula sa kamay papunta sa kamay, atbp.

Inaasahang resulta.
Ang mga mag-aaral ay dapat
sariling:
- lahat ng bahagi ng katawan;
- diskarte sa pagkabansot;
- diskarte sa juggling;
- magandang kaplastikan.

Pang-edukasyon at pampakay na plano 4 na taon ng pag-aaral

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Makasaysayang plastik
Paksa 1. Etiquette at asal sa iba't ibang panahon.
Teorya: Ang pag-aaral ng mga kakaibang pag-uugali ng estilista at mga patakaran ng etiketa (mga circumvention na pinagtibay sa lipunang European at Ruso noong ika-16 - ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Pagsasanay: Paglalakad. Paghawak ng mga kapote, tungkod, pamaypay, payong, sombrero, atbp.
Paksa 2. Bows.
Teorya: Pagpapaliwanag sa paksa ng bows at mga uri ng bows.
Pagsasanay: Pagsasanay ng mga busog na pinagtibay sa lipunang Europeo at Ruso noong ika-16-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Paksa 3. Stage fight.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Mastering ang mga kasanayan ng entablado fighting at fighting. Practice: Alamin ang fighting stance technique. Paggalaw sa paninindigan sa labanan. Mga direktang hit magkaibang kamay. Mga side kicks. Proteksyon sa katawan. Paghawak sa lalamunan. Itapon ang iyong sarili, atbp.
Inaasahang resulta.
Ang mga mag-aaral ay dapat:
alam:
- mga diskarte sa labanan sa entablado.
Magagawang:
Magsagawa ng stage falls;
- nakapag-iisa na magsagawa ng mga stunt etudes at komposisyon;
- nakapag-iisa na mga sketch ng entablado ng labanan sa entablado nang walang mga armas, na may isang stick, isang tabak.
Disiplina 5. Theatrical makeup
Layunin: ang paggamit ng makeup ng mga batang aktor upang lumikha ng isang imahe sa entablado.
Mga gawain:
1. Magturo ng mga pangunahing kasanayan sa pagpapaganda
2. Buuin ang pangangailangan para sa mga bata na sundin ang mga alituntunin ng personal na kalinisan.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

Ang nilalaman ng disiplina
Seksyon I. Theatrical make-up technique
Paksa 1. Tungkol sa sining ng makeup. Kalinisan ng make-up at kagamitan sa pampaganda.
Teorya: K.S. Stanislavsky tungkol sa kahulugan ng makeup sa teatro. Impluwensya sa makeup ng distansya at lalim ng auditorium, pati na rin ang stage lighting.
Pinagmulan ng makeup Mga larawan ng mga relihiyosong pagdiriwang ng primitive na tao na "magical" na pangkulay ng katawan. Mga conditional na maskara at sinaunang teatro (Malay, Siamese, Indian). Chinese classical theater at Japanese theater na "Kabuki". Ang organikong koneksyon ng make-up sa likas na katangian ng pagganap, genre, estilo.
Ang hindi pinsala ng mga pintura, ang kanilang komposisyon. Kontrol ng Ministry of Health sa lahat ng mga produktong gawa sa ating bansa para sa make-up.
Inihahanda ang mukha para sa pampaganda. Kalinisan sa lugar ng trabaho. Ang pagkakasunod-sunod ng paglalagay ng makeup sa mukha. Mga teknikal na panuntunan para sa pampaganda ng mukha. Mga katangian at kalidad ng mga accessory ng make-up, ang kanilang mga katangian ng produksyon.
Paksa 2. Anatomical foundations sa makeup. Mga pamamaraan para sa paglalapat ng pangkalahatang tono. Pampaganda ng bungo.
Teorya: Kaalaman ng facial anatomy. Ang istraktura ng bungo. Mga pangunahing bulge: frontal cusps, brow ridges, zygomatic bones, nasal bulge, chin cusp, at dalawang oval na anggulo ng mandibular. Pangunahing mga cavity: frontal, temporal, ocular, nasal, zygomatic, submandibular at chin depressions.
Pagsasanay: Pagpapaganda ng bungo.
Paksa3. Chiaroscuro.
Mainit at malamig na tono. Penumbra.
Teorya: Ang konsepto ng chiaroscuro. Ang konsepto ng penumbra.
Pagsasanay: Paglalapat ng pangkalahatang tono at pagbibigay-diin sa mga depresyon, paglalapat ng mga highlight sa matambok na lugar. Pagtatabing mga hangganan.
Paksa 4. Tungkol sa hugis at sukat ng katawan at mukha. Namumula. Eyeliner. Grima bata at batang manipis na mukha.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang pagkakaiba ng make-up ng mukha ng dalaga sa mukha ng binata.
Pagsasanay: Mamula-mula. Eyeliner. Mga diskarte sa paglalagay ng blush at eyeliner. Grima bata at batang manipis na mukha.
Paksa 5. Pagsusuri ng mga ekspresyon ng mukha ng isang mukha Make-up ng isang buong mukha.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang konsepto ng pangunahing gayahin ang mga wrinkles. Ang pag-asa ng ekspresyon ng mukha sa estado ng mga kalamnan. Ngumunguya at gumagaya sa mga kalamnan. Ang kanilang kahulugan. Mga pangunahing ekspresyon ng mukha: galit, kalungkutan, kagalakan. Ang pagkakakilanlan ng mga elemento ng mga pagbabago sa physiological sa ilalim ng impluwensya ng labis na katabaan, na makikita sa mga plastik na anyo ng mukha. Pangkalahatang puffiness at pag-ikot ng pisngi, leeg, baba, namamagang mata. Pagpapaliwanag ng pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng make-up ng isang buong mukha.
Pagsasanay: Gayahin ang make-up. Pagpili at pamamahagi ng pangkalahatang tono para sa mga pangunahing ekspresyon ng mukha. Paglalapat ng mga pangunahing ekspresyon ng mukha. Mga highlight, make-up ng isang buong mukha, pulbos.
Ang pagkakakilanlan ng mga elemento ng mga pagbabago sa physiological sa ilalim ng impluwensya ng labis na katabaan, na makikita sa mga plastik na anyo ng mukha. Pangkalahatang puffiness at pag-ikot ng pisngi, leeg, baba, namamagang mata. Pagpapaliwanag ng pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng make-up ng isang buong mukha.
Paksa 6. Iskema ng make-up ng matandang mukha.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Pagkilala sa mga elemento ng age make-up. Mga pangunahing tuntunin. Mga pangunahing wrinkles.
Practice: Make-up ng matandang mukha.
Paksa 7. Sculptural at voluminous make-up techniques. . Invoice at mga aplikasyon.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang limitadong paraan ng pictorial makeup. Mga diskarte sa make-up ng sculptural-volume at ang kanilang aplikasyon. Mga sticker, sticker, pull-up. Mga tampok ng kanilang paggamit. . Mga tampok at pangunahing katangian ng mga diskarte sa aplikasyon.
Pagsasanay: Gummosa moldings. Hilahin pataas ang mata ng ilong gamit ang gas chiffon. Mga diskarte at aplikasyon ng texture: ang imahe ng mga peklat, pekas, hindi naahit, nawawalang ngipin, mga pasa.
Paksa 8. Hairstyles at wigs. Mga pamamaraan ng make-up gamit ang mga produkto ng buhok.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang kahalagahan ng mga hairstyle at peluka sa paglikha ng isang imahe. Mga pamamaraan ng make-up gamit ang mga produkto ng buhok. Mga uri ng peluka, paglalagay at pag-aayos sa kanila.
Pagsasanay: Pagsusuot at pagsasara ng mga peluka at peluka. Pagdikit ng natapos na mga halaman ng bigote, sideburns, balbas, kilay, pilikmata. Pag-aayos ng mga braids, curls

II Seksyon. Magtrabaho sa larawan
Paksa 1. Kasuotan at pampaganda.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang kasaysayan ng paglikha ng mga costume: Old Slavonic, Russian costume ng mga rehiyon ng Russia; kapanahunan: Sinaunang Panahon, Middle Ages, Renaissance, Enlightenment.
Pagsasanay: Pagpili ng kasuotan ayon sa katangian ng isang tauhan sa engkanto. Pagpili ng isang costume para sa makeup at pagpili ng makeup para sa isang costume.
Paksa2. Karaniwang pampaganda.
Teorya: Kahulugan ng konsepto ng "characteristic make-up". Ang mukha at ang katangian nito. Ang mga pangunahing kadahilanan na tumutukoy sa katangian ng makeup: edad, klima, mga katangian ng lahi, ang impluwensya ng mga kondisyon sa pagtatrabaho, katayuan sa kalusugan, katangian ng mga ekspresyon ng mukha, ang impluwensya ng mga kondisyon ng makasaysayang kapaligiran, ang mga vagaries ng fashion, atbp. Pangunahing katangian ng karakter. Pagpapanatili ng mimic mobility ng mukha.
Pagsasanay: Pagguhit ng isang katangiang pampaganda ayon sa sketch. Katangiang pampaganda binata, matandang lalaki.
Tema 3. Racial, national make-up.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Magkasundo. Binibigyang-diin ang mga katangian ng lahi at pambansang. Mga uri. Mga tampok ng pambansang make-up.
Practice: Make-up ng isang European na mukha. Mabangis ng uri ng Mongoloid. Negroid makeup.
Paksa 4. Fairy make-up.
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang mga detalye ng kamangha-manghang makeup. Pagmamalabis ng mga anyo at ningning ng mga kulay. Ang hindi pangkaraniwang at hindi kapani-paniwalang hitsura ng mga fairy-tale character. Pantasya sa paggawa sa kamangha-manghang make-up at iba't ibang tool sa make-up.
Practice: Grim of Baba Yaga, Kikimora, Goblin, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampire.
Paksa 5. Mga dumi ng mga hayop (fox, aso, pusa).
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Ang pagtitiyak ng make-up ng mga hayop. Ang naunang pinag-aralan na mga diskarte sa make-up, pantasya, pakiramdam ng proporsyon at panlasa ay makakatulong upang lumikha ng mga make-up ng hayop nang hindi gumagamit ng kalahating maskara at mga produkto ng buhok.
Practice: Ang mga sketch, art reproductions, mga guhit mula sa mga librong pambata ay makakatulong upang makumpleto ang mga praktikal na gawain; mga cartoons, margin. Mabangis na Fox, Aso, Hare, Pusa, Unggoy.
Paksa 6. Concert make-up
Teorya: Pagpapaliwanag ng paksa. Mga paraan at pamamaraan ng theatrical make-up at pandekorasyon na mga pampaganda. Paghahanap ng istilo, imahe. Mga kalamangan at kahinaan ng isang tao. Ang kakayahang bigyang-diin ang una at itago ang huli. Iniisip ang hairstyle at ang buong hitsura. Pagsunod ng make-up sa genre ng konsiyerto.
Practice: Concert make-up alinsunod sa genre ng concert. Make-up ng payaso.
Inaasahang resulta
Ang mga mag-aaral ay dapat
alam:
- kasaysayan at mga uri ng make-up;
- mga pangunahing pamamaraan ng make-up.
Magagawang:
- self-apply corrective makeup;
- gumamit ng sculptural at volumetric makeup techniques;
- gumamit ng wigs at semi-wigs.

4. METHODOLOGICAL SUPPORT NG PROGRAM

Kasama sa proseso ng edukasyon iba't ibang pamamaraan pag-aaral: reproductive (reproducing), problematic (ang guro ay naglalagay ng problema at, kasama ang mga mag-aaral, naghahanap ng mga paraan upang malutas ito), heuristic (ang problema ay binuo ng mga bata, at nag-aalok sila ng mga paraan upang malutas ito).
Ang mga pamamaraan ng pagtuturo sa teatro-studio ay nagsasagawa ng apat na pangunahing tungkulin: ang tungkulin ng pagbibigay ng impormasyon; ang tungkulin ng pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga praktikal na kasanayan at kakayahan; ang pag-andar ng pagtuturo, na nagsisiguro sa aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral mismo; tungkulin ng pamumuno aktibidad na nagbibigay-malay mga mag-aaral.
Ang patuloy na paghahanap para sa mga bagong anyo at pamamaraan ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon sa studio theater ay ginagawang posible na magtrabaho kasama ang mga bata, na ginagawa itong mas magkakaibang, emosyonal at puspos ng impormasyon.
Ang trabaho sa vocal apparatus ay itinayo ayon sa plano ng kasalukuyang sandali. Ang pagsasanay ay nagaganap sa bawat klase. Ang hanay ng mga pagsasanay ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad. Ang mga teknikal na kasanayan ay ginawa sa didactic na materyal ng mga module na kasama sa komprehensibong programa. (Ang isang hanay ng mga pagsasanay at diskarte para sa paghinga, panginginig ng boses, articulation, orthoepy, vocals ay ibinibigay sa methodological accompaniment sa seksyon)

Ang mga pangunahing paraan ng pagsasagawa ng mga klase sa mga junior na mag-aaral:
- ang laro;
- diyalogo;
- iba't ibang uri ng pagsasanay (paghinga, sikolohikal, atbp.)
- pandinig;
- pagmumuni-muni;
- improvisasyon.

Ang mga klase sa gitna at senior na mga grupo ay ginaganap sa iba't ibang uri:
- mga lektura;
- mga pagsasanay;
- pag-eensayo;
- mga indibidwal na sesyon;
- mga aralin sa maliliit na grupo (3-5 tao bawat isa).

Ang lahat ng gawain ng senior group ay binuo sa paligid ng isang holistic na gawa ng sining:
- pagganap;
- ipakita;
- malikhaing gabi;
- holiday.

Ang mga klase ay batay sa paggamit ng theater pedagogy, acting technology na inangkop para sa mga bata, gamit ang mga elemento ng laro. Upang ang interes sa mga klase ay hindi humina, ang mga bata ay nakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro. Ito ay nagsisilbing motibasyon at nagbibigay ng pag-asam na ipakita ang nakuhang mga kasanayan sa harap ng madla.
Sa panahon ng akademikong taon, ang bawat pangkat ay naglalagay ng hindi bababa sa dalawang pagtatanghal. Sa proseso ng paghahanda, sinusubukan ng lahat ang kanyang sarili sa iba't ibang mga tungkulin, gumaganap kung ano ang gusto niya. Sa mga matatandang grupo, ang mga lalaki mismo ang pumili ng mga tungkulin.
Mula sa ikalawang taon ng pag-aaral, upang masubaybayan ang antas ng asimilasyon ng materyal ng programa, ang mga pag-eensayo ay gaganapin sa bawat pangkat isang beses sa isang linggo sa presensya ng lahat ng mga guro sa mga disiplina (pag-arte, talumpati sa entablado, paggalaw sa entablado).
Halatang halata na ang teatro, kasama ang multidimensionality at pagkakaiba-iba nito, ay tumutulong sa bata na maunawaan ang mundo sa paligid niya. Nakakahawa ito sa mga bata ng kabaitan, ang pagnanais na ibahagi ang kanilang mga iniisip at ang kakayahang marinig ang iba, bumuo, lumikha at maglaro. Ito ay ang laro na isang kailangang-kailangan na katangian ng theatrical art. Ang mga pagsasanay sa laro at laro ay nagsisilbing paraan ng pag-angkop ng bata sa kapaligiran.

Sa silid-aralan, ang isang magiliw na kapaligiran ay nilikha, ang tulong ay ibinibigay sa bata sa pagpapakita ng kanyang sarili sa komunikasyon at pagkamalikhain.
Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral ay ibinibigay sa pagsasanay, na isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata.
Ang gawain ng pagsasanay ay upang gisingin ang malikhaing imahinasyon ng mga bata, upang bumuo ng mga plastik na katangian ng psyche at ang pagtugon ng nervous system sa anumang nakakondisyon na pampasigla.
Pinakamainam na gawin ang mga klase sa isang maluwang, theater hall, kung saan magkakaroon ng sapat na espasyo na kailangan para sa mga panlabas na laro.

Pagsubaybay sa pedagogical.

Ang mga pamamaraan ng pagsubaybay ay pagtatanong, pakikipanayam, pagsubok, pagmamasid, sociometry.
Ang programa ay nagbibigay para sa pagsubaybay at kontrol sa pag-unlad ng personalidad ng mga mag-aaral, na isinasagawa sa kurso ng pagtatanong at mga diagnostic (mga rekomendasyon sa paggamit ng mga diagnostic na pamamaraan, ang mga questionnaire ay ibinibigay sa apendiks). Ang mga resulta ng mga diagnostic, personal na data ay nagpapahintulot sa mga guro ng theater-studio na mas makilala ang mga bata, pag-aralan ang mga interpersonal na relasyon sa grupo, pumili ng mga epektibong lugar ng aktibidad para sa pag-iisa ng pangkat ng mga mag-aaral, at pukawin sa mga bata ang pagnanais na tulungan ang bawat isa. .
Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang programa ay nagbibigay para sa ipinag-uutos na pagkilala sa mga interes, hilig, pangangailangan ng mga mag-aaral, ang antas ng pagganyak, pati na rin ang antas ng malikhaing aktibidad.
Sa pagtatapos ng bawat akademikong taon, ang isang muling pagsusuri ay isinasagawa gamit ang mga pamamaraan sa itaas upang masubaybayan ang dinamika ng pag-unlad ng personalidad ng mga mag-aaral.

Ang isa sa mga anyo ng patuloy na taunang pag-record ng antas ng mga malikhaing tagumpay ng bawat mag-aaral ay ang pagpapatupad ng isang personal na talaarawan sa pagmamasid, na idinisenyo para sa buong panahon ng pag-aaral sa teatro ng studio at kasama ang:

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa bata (petsa ng kapanganakan, estado ng kalusugan, impormasyon tungkol sa mga magulang, guro ng klase, address ng tahanan);
- isang pahina na pinunan ng bata ng mga sagot sa mga tanong na iminungkahi sa talatanungan upang matukoy ang mga interes, paboritong aktibidad, paksa, pangkalahatang pananaw);
- mga tagapagpahiwatig ng pagkakaroon o kawalan ng dinamika ng paglago sa antas ng kaalaman, kasanayan at kakayahan para sa bawat isa sa mga paksa ng teatro-studio, na dinisenyo nang graphical.

Mga kondisyon para sa pagpapatupad ng programa.

Ang Theater-studio ay isang istrukturang subdibisyon ng sentro ng mga ekstrakurikular na aktibidad. Ang recruitment ng mga mag-aaral ay isinasagawa na may paunang pagkilala sa mga hilig at hilig ng mga bata sa theatrical na uri ng aktibidad.

Logistics

Para sa organisasyon at pagpapatupad ng prosesong pang-edukasyon sa mga mag-aaral ng theater-studio, kinakailangan ang isang bilang ng mga bahagi upang matiyak ang pagiging epektibo nito:
- ang pagkakaroon ng mga lugar ng pagsasanay at serbisyo (isang bulwagan para sa mga klase sa pag-eensayo, isang entablado, isang aparador, mga sanitary room);
- mga upuan;
- banig, kutson;
- mga cube ng iba't ibang mga hugis;
- mga searchlight;
- salamin, make-up;
- props, costume;
- mga screen (nakatigil, mobile);
- tape recorder, audio cassette;
- pondo ng video ng mga pag-record ng mga produksyon ng tetra-studio.

Paglalagay ng tauhan

Ang mga klase sa mga akademikong disiplina ng theater-studio, na ibinigay ng programa, ay isinasagawa:
- guro sa teatro
- Gumaganap na guro
- guro sa pagsasalita sa entablado;
- guro ng paggalaw sa entablado;
- guro ng pampaganda

5. PANITIKAN PARA SA MGA GURO

1. Andrachnikov S.G. Teorya at kasanayan ng stage school. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Edukasyon sa laro. Ang libro para sa guro. - M .: Edukasyon, 2004.
3. Mga Tala ni Bondareva V. Pomrezh. - M.: Sining, 1985.
4. Bryantsev A.A. Mga alaala / Artikulo. - M., 1979.
5. Gorchakov N.M. Mga aralin ni Stanislavsky. - M., 2001.
6. Gippnus S.V. Gymnastics ng mga pandama. Pagsasanay sa malikhaing psychotechnics. - L.-M.: Art, 2002.
7. Zakhava B. E. Ang husay ng aktor at direktor. - M.: Enlightenment, 1978.
8. Kogtev G. V. Mabangis at larawan sa entablado. - M.: Soviet Russia, 2006.
9. Korogodsky Z.Ya. Simula, St. Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P.P.M.S. - Mga Sentro ng Russia: kasalukuyang sitwasyon at uso. // Paaralan ng kalusugan. – 2007.- Blg. 3.- p. 52-57.
11. Kurbatov M. Ilang salita tungkol sa psychotechnics ng aktor. M., 2004.
12. Loginova V. Mga tala ng isang make-up artist. - M.: Sining, 1994.
13. Novitskaya L.P. Pagsasanay at drill. - M., 2002.
14. Polamishev A. M. Mastery ng direktor. Aktwal na pagsusuri sa dula. -
M.: Edukasyon, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Mga nakolektang gawa (I - II volume). - M.: Sining, 1988.
16. Stanislavsky K. Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili. M., 1989, p. 151.
17. Smirnov NV Pilosopiya at edukasyon. Mga problema ng pilosopikal na kultura ng guro - M .: Socium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Pagsasanay sa artikulasyon-diksyon ng laro. Pamamaraan na pag-unlad. - S.: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. salamin sa entablado. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N.E. Edukasyon: Isang bagong hitsura mula sa pananaw ng kultura. - M.: Pedagogical na paghahanap, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psycho-gymnastics.-M: Edukasyon, 2004.
22. Efros A.V. Propesyon: direktor. - M., 2000.

PANITIKAN PARA SA MGA BATA

1. Varkholov F. M. Grim. - M.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Mga pagsasanay sa diction (mga tunog ng katinig). Textbook para sa kursong "Stage speech". - M.: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Workshop ng mga pandama. - M., 2006.
4. Kozlyaninova I. P. Orthoepy sa paaralan ng teatro. Textbook para sa theatrical at cultural-educational schools. - M.: Enlightenment, 2003.
5. Nevsky L. A. Mga hakbang ng mastery. - M.: Sining, 2005.
6. Petrova A. N. Stage speech. - M.: 2002.
7. Rubina Yu. Theatrical amateur performance ng mga mag-aaral. - M .: Education, 1994.
8. Shilgavi V.P. Magsimula tayo sa laro. - M.: Enlightenment, 1994.
9. Shkolnikov S. Mga Batayan ng stage make-up. - Minsk: Mas Mataas na Paaralan, 2004.
10. Efros A.V. Rehearsal - Mahal ko. - M.: 2001.

6. APPS

Application No. 1.

Diagnostics ng pagiging epektibo ng proseso ng pagpapalaki at edukasyon ayon sa programa ng teatro-studio.
Sa pagpapalaki ng artistikong kultura ng isang bata, limang pangunahing tagapagpahiwatig ay nakikilala bilang:

1. Ang kalidad ng kaalaman, kakayahan at kakayahan.
2. Mga tampok ng pagganyak para sa mga klase.
3. Malikhaing aktibidad.
4. Emosyonal at masining na kalooban.
5. Mga nagawa.
Maaaring magdagdag ang mga guro sa listahan ng mga indicator.
Upang makilala ang bawat tagapagpahiwatig, ang pamantayan ay binuo para sa apat na antas ng karagdagang edukasyon alinsunod sa sumusunod na modelo:
ang unang antas ay paghahanda;
ang pangalawang antas ay ang inisyal;
ang ikatlong antas - pag-unlad;
ang ikaapat na antas ay pagpapabuti.

Pamantayan para sa pagsusuri.

Talaan ng mga resulta ng panghuling diagnostic ng antas ng edukasyon ng mga mag-aaral ng mga asosasyon ng mga bata ng departamento ng kultura at aesthetic
Pangalan ng samahan ________________________________________________
Buong pangalan ng guro ________________________________________________________
Petsa ng diagnosis ___________________________

No. 1. GRAPHIC DIAGNOSIS.

Ang patayo ay nagpapahiwatig ng antas ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral sa studio, na tinasa sa isang sampung puntong sukat, sa mga sumusunod na lugar:
- mga kasanayan sa pag-arte;
- magandang pananalita;
- magandang paggalaw;
gayundin ang regularidad ng pagpasok sa mga klase.
Para sa kaginhawahan, ang bawat item sa graph ay naka-highlight sa ibang kulay.
Ang isang yugto ng panahon (isang buwan) ay minarkahan nang pahalang, simula Setyembre at magtatapos sa huling buwan ng akademiko.
Sukat ng rating:
1-3 puntos - mababang antas;
4-7 puntos - average na antas;
8-10 puntos - mataas na antas.

Numero ng aplikasyon 2.

Pamamaraan para sa pag-aaral ng mga motibo para sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa mga aktibidad sa teatro.

Layunin: upang matukoy ang mga motibo para sa pakikilahok sa mga aktibidad sa teatro.
Pag-unlad:
Hinihiling sa mga mag-aaral na tukuyin kung ano at hanggang saan sila nakakaakit sa magkasanib na mga aktibidad.
Ang sumusunod na iskala ay ginagamit upang sagutin ang tanong:
3 - nakakaakit ng labis;
2 - umaakit sa isang malaking lawak;
1 - umaakit nang mahina;
0 - hindi kaakit-akit sa lahat.
Ano ang umaakit sa iyo sa teatro?
1. Isang kawili-wiling kaso.
2. Komunikasyon.
3. Tulungan ang mga kasama.
4. Isang pagkakataon upang ipakita ang iyong mga kakayahan.
5. Pagkamalikhain.
6. Pagkuha ng bagong kaalaman at kasanayan.
7. Pagkakataon upang ipakita ang mga katangian ng organisasyon.
8. Pakikilahok sa mga gawain ng iyong pangkat.
9. Probability na magkaroon ng respeto.
10. Gumawa ng mabuting gawa para sa kapwa.
11. Mamukod-tangi sa iba.
12. Bumuo ng ilang mga katangian ng karakter.
Pagproseso at interpretasyon ng mga resulta:
Upang matukoy ang umiiral na mga motibo, ang mga sumusunod na bloke ay dapat makilala:
a) kolektibong motibo (mga puntos 3, 4, 8, 10);
b) mga personal na motibo (mga puntos 1, 2, 5, 6, 12);
c) mga motibo ng prestihiyo (mga puntos 7, 9, 11).
Ang paghahambing ng mga average na marka para sa bawat bloke ay ginagawang posible upang matukoy ang umiiral na mga motibo para sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa mga aktibidad.

Numero ng aplikasyon 3.

Pamamaraan para sa pagtukoy ng mga hilig sa komunikasyon ng mga mag-aaral
(naipon batay sa mga materyales mula sa manu-manong R.V. Ovcharova
Reference book ng psychologist ng paaralan
Layunin: upang matukoy ang mga hilig sa komunikasyon ng mga mag-aaral.
Pag-unlad. Ang mga mag-aaral ay inaalok ng sumusunod na pagtuturo: "Kailangan mong sagutin ang 20 tanong. Malayang ipahayag ang iyong opinyon sa bawat isa sa kanila at sagutin lamang ang mga ito" oo "o" hindi ". Kung ang iyong sagot sa tanong ay positibo, pagkatapos ay ilagay ang tanda" + ", kung negatibo, pagkatapos ay "-". Isipin ang mga tipikal na sitwasyon at huwag isipin ang mga detalye, huwag gumugol ng maraming oras sa pag-iisip, sumagot nang mabilis."
Mga Tanong:
1. Madalas mo bang mahikayat ang karamihan ng iyong mga kasama na tanggapin ang iyong opinyon?
2. Palagi ka bang nahihirapang mag-navigate sa isang kritikal na sitwasyon?
3. Nasisiyahan ka ba sa gawaing panlipunan?
4. Kung may mga hadlang sa pagpapatupad ng iyong mga hangarin, madali ka bang lumihis sa binalak?
5. Mahilig ka bang mag-imbento o mag-organisa ng iba't ibang laro at libangan kasama ang iyong mga kaibigan?
6. Madalas mo bang ipagpaliban para sa ibang mga araw ang mga bagay na kailangang gawin ngayon?
7. Nagsusumikap ka bang matiyak na ang iyong mga kasama ay kumilos ayon sa iyong opinyon?
8. Totoo ba na wala kang mga salungatan sa iyong mga kasama dahil sa hindi nila pagtupad sa kanilang mga pangako, obligasyon, tungkulin?
9. Madalas ka bang nagkukusa sa paglutas ng mahahalagang bagay?
10. Totoo ba na karaniwan mong nakikita ang iyong daan sa hindi pamilyar na kapaligiran?
11. Naiirita ka ba kung hindi mo natapos ang iyong nasimulan?
12. Totoo bang napapagod ka sa madalas na pakikipag-usap sa iyong mga kasama?
13. Madalas ka bang nagpapakita ng inisyatiba sa pagresolba sa mga isyu na nakakaapekto sa interes ng iyong mga kasama?
14. Totoo bang sinisikap mong patunayan ang iyong kaso?
15. Nakikibahagi ka ba sa gawaing panlipunan sa paaralan (klase)?
16. Totoo bang hindi mo hinahangad na ipagtanggol ang iyong opinyon o desisyon kung hindi ito agad tinanggap ng iyong mga kasama?
17. Handa ka bang magsimulang mag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan para sa iyong mga kasama?
18. Madalas ka bang huli sa mga business meeting, date?
19. Madalas mo bang makita ang iyong sarili sa sentro ng atensyon ng iyong mga kasama?
20. Totoo bang hindi ka masyadong kumpiyansa sa kapaligiran malaking grupo iyong mga kasama?
Sagutang papel:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Pagproseso ng mga natanggap na resulta. Ang tagapagpahiwatig ng kalubhaan ng mga hilig sa komunikasyon ay tinutukoy ng kabuuan ng mga positibong sagot sa lahat ng mga kakaibang tanong at negatibong mga sagot sa lahat ng mga pantay na tanong, na hinati ng 20. Ayon sa tagapagpahiwatig na nakuha sa ganitong paraan, maaaring hatulan ng isang tao ang antas ng pag-unlad ng kakayahan ng bata sa komunikasyon:
? mababang antas - 0.1 - 0.45;
? mas mababa sa average - 0.46 - 0.55;
? average na antas - 0.56 - 0.65;
? sa itaas ng average - 0.66 - 0.75;
? mataas na antas - 0.76 - 1.

Annex No. 4.

Pamamaraan para sa pag-diagnose ng antas ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral (inihanda ni M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)

Layunin: batay sa pagkakakilanlan ng mga pamantayan at mga empirikal na tagapagpahiwatig, upang magsagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga pagbabago sa pagbuo ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral.
Pag-unlad. Ang mga sukat ay isinasagawa ayon sa apat na pamantayan: isang pakiramdam ng pagiging bago; pagiging kritikal; ang kakayahang baguhin ang istraktura ng isang bagay; tumuon sa pagkamalikhain.
Nagbibigay din ng control survey, na nag-aalok ng paghahambing ng pagtatasa ng mga sagot at self-assessment ng mga katangiang isinagawa ng mga paksa.
Ang pagsusuri ng pamantayan ay isinasagawa ayon sa average na marka na natanggap ng mga mag-aaral para sa bawat pamantayan. Kasabay nito, mahalagang ihambing ang mga resulta na nakuha sa pagtatasa sa sarili, na ipinahayag sa huling seksyon talatanungan. Ang self-assessment ayon sa criterion na "sense of novelty" ay tinutukoy ng average na marka ng mga sagot sa mga tanong 41-44; sa criterion ng "criticality" - sa mga tanong 45-48; ayon sa criterion "ang kakayahang baguhin ang istraktura ng isang bagay" - sa mga tanong 49-52; ayon sa criterion na "focus on creativity" - sa mga tanong 53-56. halimbawa, sa criterion na "sense of novelty", ang average na marka ay 1.45, at pagpapahalaga sa sarili - 0.9. sa kasong ito, inaayos namin ang marka sa pamamagitan ng pagkalkula ng average na resulta sa pagitan ng marka at ng self-rating.
Tatlong antas ng malikhaing aktibidad ng isang mag-aaral at ang mga indibidwal na aspeto nito ay maaaring makilala: mababa - mula 0 hanggang 1; daluyan - mula 1 hanggang 1.5; mataas - mula 1.5 hanggang 2.

Palatanungan. "Sense of novelty"
Piliin ang sagot na tumutugma sa iyong aksyon sa mga sitwasyong iminungkahi sa ibaba (ang simbolo ng sagot sa mga card ay napunan):
1. Kung ako ay nagtatayo ng bahay para sa aking sarili, kung gayon:
a) itatayo ito ayon sa isang karaniwang proyekto 0
b) gagawa ng isa na nakita ko
sa isang larawan sa isang magasin o sa isang pelikula 1
c) gagawa ng isa na wala sa iba 2
2. Kung kailangan kong mag-entertain ng mga bisita, pagkatapos ay:
a) Nagpalipas ako ng gabi tulad ng ginagawa ng aking mga magulang
kasama ang aking mga kaibigan 0
b) Gumagawa ako ng sorpresa para sa mga panauhin 2
c) Sinusubukan kong magpalipas ng gabi
tulad ng iyong mga paboritong karakter sa pelikula
3. Kabilang sa mga iminungkahing gawain sa kontrol, pipiliin ko ang:
a) orihinal 2
b) mahirap 1
c) simple 0
4. Kung nagpinta ako ng isang larawan, pipili ako ng pamagat para dito:
a) maganda 1
b) eksaktong 0
c) hindi karaniwan 2
5. Kapag sumulat ako ng isang sanaysay, pagkatapos ay:
a) Pinipili ko ang mga salita nang simple hangga't maaari 0
b) Sinusubukan kong gamitin ang mga salitang iyon
na pamilyar sa tenga at maayos
sumasalamin sa aking mga iniisip 1
c) Sinusubukan kong gamitin ang orihinal,
mga bagong salita para sa akin 2
6. Nais kong ang mga aralin ay:
a) lahat ay nagtrabaho 1
b) ito ay masaya 0
c) nagkaroon ng maraming bagong 2
7. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay sa komunikasyon ay:
a) magandang ugali ng mga kasama 0
b) ang pagkakataong matuto ng bago ("kamag-anak ng mga kaluluwa") 2
c) tulong sa isa't isa 1
8. Kung ako ay isang artista, kung gayon:
a) nais
nagustuhan ng lahat ang aking bayani 0
b) magkakaroon ng mga bagong katangian ng karakter para sa bayani 2
c) susubukang mahusay na gampanan ang papel 1
9. Sa tatlong programa sa telebisyon sa iba't ibang programa, pipiliin ko:
a) "Ang Seventh Sense" 0
b) "Larangan ng mga Himala" 1
c) "Obvious - hindi kapani-paniwala" 2
10. Kung maglalakbay ako, pipiliin ko:
a) ang pinaka maginhawang ruta 0
b) hindi kilalang ruta 2
c) ang rutang pinuri ng aking mga kaibigan 1
2. Palatanungan na "Criticality"
Sang-ayon ka ba sa mga sumusunod na pahayag ng mga dakila? Markahan ang iyong mga sagot sa card ng mga sumusunod na simbolo:
a) ganap na sumasang-ayon - 0;
b) hindi sumasang-ayon - 2;
c) hindi handang suriin ang pahayag na ito - 1.
11. Ang kaalaman at tanging kaalaman lamang ang nagpapalaya at dakila sa isang tao (D.I. Pisarev).
12. Ang mukha ay salamin ng kaluluwa (M. Gorky).
13. Ang nag-iisa totoong halaga- ito ay paggawa ng tao (A. France).
14. Ang isip ng tao ay mas malakas kaysa sa kanyang mga kamao (F. Rabelais).
15. Ang isip ay walang alinlangan ang unang kondisyon para sa kaligayahan (Sophocles).
16. Ang daan tungo sa kaluwalhatian ay sementado ng paggawa (Publimius Sir).
17. Tanging ang nararapat lamang ay natatakot sa paghamak (Francois de La Rochefoucauld).
18. Naaaliw tayo sa anumang maliit na bagay, dahil ang anumang maliit na bagay ay humahantong sa atin sa kawalan ng pag-asa (Blaise Pascal).
19. Ang mga kakayahan, tulad ng mga kalamnan, ay lumalaki sa pagsasanay (K.A. Timiryazev).
20. Tanging mga hangal at patay ang hindi nagbabago ng isip (D.L. Orwell).
3. Subukan ang "Kakayahang baguhin ang istraktura ng isang bagay"
21-23 (para sa mga mag-aaral sa high school)

Sa bawat talata mayroong isang pares ng mga salita kung saan mayroong ilang koneksyon o ilang uri ng relasyon. Dapat mong tukuyin kung anong relasyon o relasyon ang umiiral sa pagitan ng dalawang salitang ito, at pumili mula sa apat na sagot na ibinigay ng isang pares ng mga salita kung saan mayroong parehong relasyon o parehong relasyon. Isulat ang sagot na numero sa card.
21. EXILE - ANG MANAKOP
a) magnanakaw
b) inakusahan
c) hukom
d) abogado

22. LAWA - PALIGO
a) lubak
b) tubo
c) tubig
d) shower

23. BULKAN - LAVA
1) pinagmulan - tagsibol
2) mata - luha
3) apoy - apoy
4) bagyo - baha

21-23 (para sa katamtamang edad)

Ang orihinal na pares ng mga salita ay ipinakita na nasa isang tiyak na relasyon, at limang iba pang mga salita, kung saan isa lamang ang nasa parehong kaugnayan sa orihinal na salita (ang tamang pagpipilian ay may markang 2).

21. PAARALAN - EDUKASYON
isang doktor
b) mag-aaral
c) institusyon
d) paggamot
e) may sakit

22. AWIT - BINGI
a) pilay
b) bulag
Pagpinta c) pintor
d) pagguhit
e) may sakit

23. ISDA - LAT
a) salaan
b) lamok
Lumipad c) silid
d) buzz
e) web
24-27. Humanap ng paraan mula sa mga sitwasyong iminungkahi sa ibaba (isulat ang iyong sagot sa likod ng card).
24. Nakatulog ka sa iyong kama, sa umaga ay nagising ka sa disyerto. Ang iyong mga aksyon?
25. Sa kotseng minamaneho mo, dalawang gulong ang nabutas, at isang ekstra lang. Ito ay kagyat na magpatuloy - ano ang iyong mga aksyon?
26. Napunta ka sa isang dayuhang lungsod nang walang mga dokumento at pera. Kailangan mong humanap ng paraan palabas.
27. Napunta ka sa isang lungsod kung saan nagsasalita sila ng wikang hindi mo alam. Paano mo ipapahayag ang iyong sarili?
Mayroon kang 30 segundo upang sagutin ang bawat isa sa apat na tanong. Sinusuri ng eksperimento ang sagot tulad ng sumusunod:
walang tugon - 0;
walang kuwentang sagot - 1;
orihinal na sagot ay 2.
28-30. Sa likod ng card, ilista ang maraming gamit hangga't maaari para sa bawat item na nakalista sa ibaba.
28. lata.
29. Metal ruler.
30. Gulong ng bisikleta.
4. "Orientasyon sa pagkamalikhain"
31-40. Kung papipiliin ka, alin ang mas pipiliin mo?
31. a) magbasa ng libro; 0
b) magsulat ng isang libro; 2
c) muling isalaysay ang nilalaman ng aklat sa mga kaibigan 1
32. a) kumilos bilang aktor 2
b) kumilos bilang isang manonood 0
c) kumilos bilang isang kritiko 1
33. a) sabihin sa lahat ang lokal na balita 0
b) huwag mong isalaysay muli ang iyong narinig 1
c) puna sa iyong narinig 2
34. a) makabuo ng mga bagong paraan ng paggawa 2
b) magtrabaho gamit ang mga napatunayang pamamaraan 0
c) hanapin sa karanasan ng iba ang pinakamahusay na paraan upang magtrabaho 1
35. a) sundin ang mga tagubilin 0
b) ayusin ang mga tao 2
c) maging assistant manager 1
36. a) maglaro kung saan ang lahat ay kumikilos para sa kanyang sarili 2
b) maglaro kung saan mapapatunayan mo ang iyong sarili 1
c) maglaro sa isang pangkat 0
37. a) manood ng isang kawili-wiling pelikula sa bahay 1
b) basahin ang aklat 2
c) gumugol ng oras sa mga kaibigan 0
38. a) isipin kung paano pagpapabuti ng mundo 2
b) talakayin sa mga kaibigan kung paano pagpapabuti ng mundo 1
c) manood ng dula tungkol sa magandang buhay 0
39. a) kumanta sa isang koro 0
b) kantahin ang kanta ng solo o duet 1
c) kantahin ang iyong kanta 2
40. a) magpahinga sa pinakamagandang resort 0
b) maglakbay sa isang barko 1
c) pumunta sa isang ekspedisyon kasama ang mga siyentipiko 2
5. Pagsusuri sa sarili (quiz)
Oo - 2; mahirap sabihin - 1; hindi - 0
41. Gusto kong lumikha kamangha-manghang mga proyekto.
42. Naiisip ko ang isang bagay na wala sa mundo.
43. Sasali ako sa negosyong bago sa akin.
44. Mabilis na makahanap ng mga solusyon sa mahirap na mga sitwasyon.
45. Talaga, sinusubukan kong magkaroon ng sarili kong opinyon tungkol sa lahat.
46. ​​Nagagawa kong hanapin ang mga dahilan ng aking mga pagkabigo.
47. Sinusubukan kong suriin ang mga aksyon at pangyayari batay sa aking mga paniniwala.
48. Maaari kong bigyang-katwiran kung bakit gusto ko o hindi gusto ang isang bagay.
49. Hindi mahirap para sa akin na iisa ang pangunahin at pangalawa sa anumang gawain.
50. Makumbinsi kong patunayan ang aking kaso.
51. Maaari kong hatiin ang isang kumplikadong gawain sa ilang mga simpleng gawain.
52. Madalas akong nakakaisip ng mga kawili-wiling ideya.
53. Nakikita kong mas kawili-wiling magtrabaho nang malikhain kaysa sa iba.
54. Palagi akong nagsusumikap na makahanap ng trabaho kung saan maipapakita ko ang pagkamalikhain.
55. Gusto kong ayusin ang aking mga kasama para sa mga kawili-wiling bagay.
56. Napakahalaga para sa akin kung paano sinusuri ng mga tao sa paligid ko ang aking trabaho.

Mapa ng mga sagot sa mga tanong ng talatanungan

Apelyido Pangalan _______________________________
Petsa ng pagkumpleto ___________________

* Sa question number card, isulat ang titik o numero na kumakatawan sa iyong sagot.

Application No. 5

Suporta sa diagnostic para sa basic
minimum na edukasyon
Elementary na kaalaman tungkol sa kalikasan ng teatro

Mga Tanong:
1. Ano ang ibig sabihin ng salitang "Theatre"?
Ang salitang "teatro" ay isinalin mula sa Griyego bilang "isang lugar para sa panoorin." Ang ibig sabihin ng "teatro" ay:
- uri ng sining;
- pagganap, pagganap;
- gusali kung saan pagtatanghal sa teatro.
2. Ano ang collectivity?
Sa isang banda, ang kolektibidad ay responsibilidad ng bawat isa para sa gawain ng buong pangkat, paggalang sa mga kasosyo, pagtitiwala sa isa't isa. Sa kabilang banda, ang teatro sa likas na katangian nito ay isang panlipunang sining na nangangailangan ng kolektibong pang-unawa. Ang teatro ay hindi maaaring umiral nang walang mga manonood na lumikha ng isang tiyak na kapaligirang panlipunan sa paligid ng pagtatanghal.
3. Ano ang synthetic?
Ang syntheticity ay ang interaksyon ng theatrical art sa iba pang uri ng sining (painting). Ang mga tagapagtatag ng sintetikong teatro - V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, B. Brecht.
4. Ano ang kaugnayan?
Ang kaugnayan, sa isang banda, ay ang pangangailangan para sa pagganap sa tiyak na oras sa isang tiyak na lugar. Sa kabilang banda, ito ay panandalian. Ang teatro ay nakakaapekto sa manonood sa pamamagitan ng pagpapakilala sa kanya sa kung ano ang nangyayari sa entablado at kung saan ang manonood ay nagiging direktang saksi.
5. Anong uri ng sining ang alam mo?
Musika, pagpipinta, iskultura, arkitektura, sayaw, sinehan, teatro.
6. Anong mga uri ng mga sinehan ang alam mo:
Drama, opera, ballet, theater intermediate forms.

Panimula sa kasaysayan ng teatro
Mga tanong para sa oral survey.
1. Kailan lumitaw ang teatro sa sinaunang Greece at sa sinaunang Roma?
Ang teatro ng Greek ay umabot sa tugatog nito noong ika-5 siglo. BC, Romano - mula sa ikalawang kalahati ng III siglo. at noong ika-2 siglo. AD.
2. Anong mga Greek playwright ang kilala mo? Ano ang isinulat nila?
Aeschylus - "Persians", "Oresteia"; Sophocles - "Antigone"; Euripides - "Medea"; Aristophanes - "Mga Kabayo"; Aristotle - Poetics.
3. Pangalanan ang mga Romanong manunulat ng dula at ang kanilang mga gawa.
Plautus "Gemini", "Treasure"; Terence "Mga Kapatid".
4. Pangalanan ang mga sikat na manunulat sa mundo na sumulat noong Renaissance, Classicism, Enlightenment.
Ang Renaissance ng XV - XVII na siglo: Lope de Vega "Aso sa sabsaban" (Espanya); Shakespeare "Hamlet", "Romeo and Juliet", "King Lear" (England).
Classicism (XVII century): Corneille "Sid", Racine "Fred", Molière "The tradesman in the nobility" (France).
Age of Enlightenment (XVIII century): Voltaire "Zaire", Beaumarchais "The Marriage of Figaro" (France); Goldoni "Lingkod ng dalawang panginoon" (Italy); Schiller "Mga Magnanakaw", Goethe "Faust" (Germany).
5. Kailan at saan lumitaw ang unang propesyonal na teatro sa Russia? Sino ang lumikha nito?
siglo XVIII, Yaroslavl, Fyodor Volkov.
6. Pangalanan ang mga namumukod-tanging aktor ng nakaraan at kasalukuyan.
K.S. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. Ilista ang mga teatro ng nakaraan at kasalukuyan na may katanyagan sa mundo?
"Globe" - Shakespeare Theatre, "Comedy Francaise" - France, Moscow Art Theater, Theater. Vakhtangov, atbp.

Kaalaman sa pangunahing terminolohiya sa teatro

CROSSWORD "ALAM MO BA..."

Pahalang: 1. isa sa mga karakter ng komedya ng Italyano, na orihinal na isang simpleton, isang kalokohan, mamaya - isang lingkod, isang tusong tao sa isang suit ng maraming kulay na tatsulok. 2. Isang kagamitan sa pag-iilaw na may optical device na nagko-concentrate ng mga sinag ng liwanag mula sa pinagmumulan ng liwanag patungo sa nakadirekta na sinag. 3. Ang pasukan sa gusali sa entablado, na nakikilala sa arkitektura sa harapan, ay isang ginupit sa harap na dingding ng entablado na naghihiwalay dito mula sa auditorium. 4. Mga patag na bahagi teatro na tanawin, na matatagpuan sa mga gilid ng stage parallel o sa isang anggulo sa ramp. 5. Ang lokasyon ng mga aktor sa entablado sa ilang mga kumbinasyon sa isa't isa at sa nakapalibot na materyal na kapaligiran sa ilang mga sandali ng pagtatanghal.

Vertical: 6. Theatrical lighting equipment na naka-install sa sahig ng stage kasama ang front edge nito, na idinisenyo upang maipaliwanag ang stage mula sa harap at likod. 7. Bahagi ng entablado, bahagyang pinalawak sa auditorium (sa harap ng kurtina). 8. Tutol, sagot, puna sa mga salita ng nagsasalitang kausap. Isang parirala na binibigkas ng aktor bilang tugon sa mga salita ng kapareha.

Mga sagot:
pahalang: 1. Harlequin. 2. Searchlight. 3. Portal. 4. Sa likod ng entablado. 5. Mise-en-scene.
patayo: 6. Rampa. 7. Proscenium. 8. Replika.

Pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte

Mga tanong para sa oral survey.
1. Ano ang isang etude?
Ang isang etude ay isang ehersisyo kung saan mayroong nilalaman ng buhay, isang bahagi ng proseso ng buhay.
2. Anong mga katangian ang kailangan ng isang aktor upang maging mapagpapahayag sa entablado?
Will, aktibidad, atensyon, memorya, kagalingan ng kamay, ritmo, koordinasyon, kadaliang kumilos.
3. Ilista ang mga pag-aaral na nakakatulong sa pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-arte.
Sketch para sa anumang araling-bahay; etude para sa tatlong ibinigay na salita; sketch "Mga tao, hayop, ibon"; sketch "Tahimik na magkasama"; pag-aaral mula sa buhay paaralan; sketch na may musikal na sandali; pag-aaral sa isang pagpaparami ng isang pagpipinta; sketch sa temang "I love and hate"; pag-aaral pagkatapos kawili-wiling katotohanan; sketch sa isang pampublikong tema; sketch sa isang pabula (fairy tale); sketch sa isang libreng tema.
Stage Makeup Skills:
- Pamamaraan ng pagpapataw ng isang simpleng make-up;
- Ang pagpapataw ng isang katangian ng make-up.

Mga tanong para sa panayam.
1. Ano ang mga tuntunin sa kalinisan para sa paglalagay ng makeup.
Dapat malinis ang mukha at kamay; lubricate ang mukha gamit ang Vaseline bago ang make-up; maglagay ng pampaganda sa mukha nang madali at sa isang direksyon.
2. Pangalanan ang mga teknikal na tuntunin ng pampaganda.
Ang make-up artist ay dapat umupo nang diretso sa harap ng salamin. Ang mukha ay dapat na maliwanag. Ang buhok ay dapat hilahin pabalik, i.e. nagsuklay.
3. Pangalanan ang pagkakasunod-sunod ng paglalagay ng simpleng make-up.
Una, inilapat ang isang pangkalahatang tono ng pintura. Pagkatapos ay nag-aaplay sila ng blush, gumuhit ng mga cavity, bulges, gumawa ng mga mata, kilay, wrinkles, labi.
4. Ano ang katangian ng make-up? Ano ang mga tampok nito?
Ang katangian ng make-up ay ang make-up ng mga character ng pagganap, na makabuluhang nagbabago sa hitsura ng aktor (senile make-up, clown make-up, make-up ng mga larawan ng hayop).

Team competitive na laro na "Theatre Ring"
Dalawang koponan ang nakikilahok sa laro.
Ang layunin ng laro: sa isang mapagkumpitensyang anyo upang ipakita ang mga malikhaing kakayahan ng mga bata, ang kanilang kaalaman at kasanayan sa pagsasalita sa entablado, paggalaw sa entablado, pag-arte.
Sinusuri ng hurado ang mga koponan ayon sa mga sheet ng pagsusuri (nakalakip ang mga sheet).
Ang laro ay gaganapin sa tatlong round (round 1 - stage speech, round 2 - stage movement, round 3 - acting).
Ikot ko - Stage speech.
Gawain bilang 1. Tongue Twisters.
Isang kinatawan mula sa bawat pangkat ang tinatawag. Sa loob ng 30 seg. kinakailangang sabihin nang maraming beses ang twister ng dila "Nagtahi si Sasha ng isang sumbrero kay Sashka, natumba ni Sasha ang isang bump off gamit ang isang sumbrero."
Gawain bilang 2. Auction ng tongue twisters.
Ang mga koponan ay humalili sa pagsasabi ng mga twister ng dila. Ang may pinakamaraming pangalan ang siyang panalo.
Gawain bilang 3. Air football.
Kailangan mong hipan ang lobo upang lumipad ito sa nais na teritoryo.
Binubuo ng hurado ang mga resulta ng tatlong kumpetisyon.
II round - Stage movement.
Gawain bilang 1. Gamit ang mga ekspresyon ng mukha at kilos, gumawa ng isang salawikain sa iyong kalaban:
- Ilagay ang baboy sa mesa, siya at ang kanyang mga paa sa mesa;
- Pitong huwag maghintay para sa isa;
- Huwag buksan ang iyong bibig sa tinapay ng iba;
- Ang Moscow ay hindi naniniwala sa mga luha.
Gawain bilang 2. Gumamit ng mga ekspresyon ng mukha at kilos upang ipakita ang mga bagay sa kalaban:
- alarma;
- bakal;
- tagahanga;
- gilingan ng karne.
Gawain bilang 3. Hulaan kung anong propesyon ang kinakatawan ng kalaban:
- Dentista;
- nars;
- Magluto;
- isang karpintero.
Gawain bilang 4. Ipakita sa iyong kalaban ang sitwasyon:
- Nakakuha ako ng deuce;
- Nawala ko ang susi ng apartment.
Binubuo ng hurado ang mga resulta pagkatapos ng bawat kumpetisyon.
III round - Mga kasanayan sa pag-arte.
Gawain bilang 1. Takdang-Aralin "Mga Alien"
Mga alien kayo. Kailangan mong magpasya kung ano ang iyong gagawin: maghanda ng isang konsiyerto, magdaos ng isang pulong para sa halalan ng pangulo, mag-organisa ng isang pulong ng mga bisita, magsagawa ng isang talakayan, atbp. Ngunit mayroon kang "iyong sariling wika", iyong sariling mga asal, ritwal, mga tungkulin. Walang nakatakdang mga panuntunan, walang balangkas - lahat ay nakabatay sa pantasya at improvisasyon.
Gawain bilang 2. "Naglalaro ng kwento"
Ang mga koponan ay kailangang maglagay ng isang fairy tale sa 3-5. bawat pangkat ay pumipili ng sarili nitong direktor, aktor, extra, atbp. Maaari kang maglagay ng isang maliit na sipi mula sa isang fairy tale ("Ryaba Hen", "Gingerbread Man", atbp.).
Gawain bilang 3. Ilagay sa fairy tale na "Three Bears". Ang unang koponan ay naglalagay sa isang horror film, ang pangalawa - isang komedya. Oras ng paghahanda 3-5 minuto.
Sa pagtatapos, ang mga resulta ng ikatlong round at ang buong kumpetisyon ay summed up. Sinusuri ng hurado ang mga koponan ayon sa mga sheet ng pagsusulit.
Pagsubok "Pagpapasiya ng mga kasanayan sa komunikasyon at organisasyon"
Layunin: Pagbabago sa kalubhaan ng mga kasanayan sa komunikasyon at organisasyon.
Mga Tagubilin: Lagyan ng "+" para sa mga positibong sagot, "-" para sa mga negatibong sagot.
1. Marami ka bang kaibigan na palagi mong kinakausap?
2. Gaano kadalas mo nagagawang hikayatin ang karamihan ng iyong mga kasama na tanggapin ang iyong desisyon?
3. Gaano ka na katagal nababahala sa sama ng loob?
4. Palagi ka bang nahihirapang mag-navigate sa isang kritikal na sitwasyon?
5. Mayroon ka bang pagnanais na magkaroon ng mga bagong kakilala?
6. Nasisiyahan ka ba sa gawaing panlipunan?
7. Totoo bang mas nasiyahan ka sa paggugol ng oras sa mga libro kaysa sa mga tao?
8. Kung may mga hadlang sa pagpapatupad ng iyong mga hangarin, madali ka bang umatras sa kanila?
9. Madali ka bang kumonekta sa mga taong mas matanda sa iyo?
10. Mahilig ka bang mag-imbento o mag-organisa ng mga laro at libangan?
11. Nahihirapan ka bang pumasok sa mga bagong kumpanya?
12. Gaano mo kadalas ipagpaliban ang mga bagay na kailangang gawin ngayon?
13. Madali mo bang pinamamahalaang makipag-ugnayan sa mga estranghero?
14. Nagsusumikap ka ba na ang iyong mga kasama ay kumilos ayon sa iyong opinyon?
15. Mahirap ba para sa iyo na masanay sa isang bagong koponan?
16. Totoo bang wala kang alitan sa mga kaibigan dahil sa hindi nila pagtupad sa kanilang mga pangako, obligasyon, tungkulin?
17. Sabik ka bang makipagkita at makipag-usap sa isang bagong tao?
18. Gaano kadalas kang nagkukusa sa pagharap sa mahahalagang bagay?
19. Iniinis ka ba ng mga tao sa paligid mo at gusto mong mapag-isa?
20. Totoo ba na mayroon kang mahinang oryentasyon sa isang hindi pamilyar na hinto?
21. Nasisiyahan ka bang makasama ang mga tao sa lahat ng oras?
22. Naiinis ka ba kung hindi mo natapos ang nasimulan mo?
23. Nahihirapan ka bang gumawa ng inisyatiba upang makilala ang isang bagong tao?
24. Napapagod ka ba sa madalas na pakikipag-usap sa mga kaibigan?
25. Gusto mo bang lumahok sa sama-samang libangan?
26. Madalas ka bang nagkukusa sa pagharap sa mga isyu na nakakaapekto sa interes ng iyong mga kaibigan?
27. Totoo ba na nakakaramdam ka ng insecure sa paligid ng mga estranghero?
28. Totoo bang bihira kang humanap ng patunay na tama ka?
29. Sa tingin mo ba hindi mahirap para sa iyo na magdala ng animation sa isang hindi pamilyar na kumpanya?
30. Nakikibahagi ka ba sa gawaing pangkomunidad sa paaralan?
31. Nililimitahan mo ba ang bilog ng iyong mga kakilala?
32. Ipinagtatanggol mo ba ang iyong opinyon o desisyon kung hindi ito agad tinanggap ng iyong mga kasama?
33. Sa sandaling nasa isang kakaibang kumpanya, nakakaramdam ka ba ng kagaanan?
34. Handa ka bang magsimulang mag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan para sa iyong mga kasama?
35. Totoo ba na hindi ka nakakaramdam ng sapat na tiwala kapag kailangan mong sabihin ang isang bagay sa isang malaking grupo ng mga tao?
36. Madalas ka bang huli sa paaralan?
37. Marami ka bang kaibigan?
38. Ikaw ba ay madalas na sentro ng atensyon?
39. Nahihiya ka ba kapag nakikipag-usap sa mga estranghero?
40. Totoo ba na hindi ka masyadong kumpiyansa sa isang malaking grupo ng iyong mga kaibigan?
Mga resulta:
Ihambing ang iyong mga sagot sa mga halaga ng mga decoder #1, #2. Ang bilang ng mga tumutugmang sagot ay magbibigay-daan sa iyo upang mahanap ang koepisyent ng mga hilig sa organisasyon o komunikasyon.

Aplikasyon Blg. 6

I. Bilang batayan paaralan ng may-akda K.S. Stanislavsky, na tinawag na psychotechnical school, ang prinsipyong "ang hindi malay - sa pamamagitan ng kamalayan, ang hindi sinasadya - sa pamamagitan ng arbitrary"; "ang hindi malay na pagkamalikhain ng kalikasan - sa pamamagitan ng nakakamalay na psychotechnics ng artist."
Kahit na sa katapusan ng huling siglo, sa isang napaka-kagiliw-giliw na polyeto, ang music master M. Kurbatova ay sumulat: "Ito ay lubos na nauunawaan na ang pagnanais, ... gayunpaman, ang bagay ay lubhang kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga artistikong pamamaraan ay dapat na ginamit nang hindi sinasadya ... ang isa ay dapat lamang tumuon sa pamamaraan na ginagawa, habang ginagawa ito, sinadya ". Si Stanislavsky mismo ay nagtala sa aklat na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" "lahat ng mga pagsisikap ay walang kabuluhan upang artipisyal na maging isang malay na proseso ang lahat ng nangyayari nang hindi sinasadya ayon sa mga natural na batas." Samakatuwid, sa konteksto ng theatrical pedagogy, dapat maghanap ng mga roundabout approach sa layunin, mga roundabout na paraan ng malay-tao na kontrol ng mga subconscious na proseso. Ang pinakamahalagang tool na tumutulong sa gumaganap ng tungkulin upang makahanap ng mga nakakumbinsi na pamamaraan ay ang layunin at layunin ng aksyon. Ang teknikal na pagpapabuti ay nangangailangan ng mas kaunting pisikal na ehersisyo at higit na kalinawan ng isip tungkol sa gawain. Edukasyon ng pagsusumikap para sa layunin sa halip na pagtuturo ng mga paggalaw - ganyan ang psychotechnical na prinsipyo na dapat maging batayan ng pamamaraan para sa pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte ng bawat guro.
Si Stanislavsky ay kilala bilang isang tagasuporta ng "sining ng karanasan". Samakatuwid, sa kanyang mga gawa, sinasakop ko ang napakaraming espasyo na may mga rekomendasyon sa paglinang ng malikhaing imahinasyon, malikhaing atensyon at kagalingan sa entablado. Isa sa mga pangunahing gawain ng guro ang pagtulong sa lumalagong aktor na maisip ang kaisipan ng may-akda at gawin itong kanyang personal na pag-aari. Kinakailangan na palakihin sa bata ang "isang pakiramdam ng pananampalataya at katotohanan" ("Ang katapatan ng pagganap ay nagbibigay ng lakas at sigla sa isang gawa ng sining").
Ang mga pagsisikap ng guro at mag-aaral ay dapat na nakadirekta, una sa lahat, sa kakayahang tumuon sa bagay. "Ang pagkamit ng kumpletong konsentrasyon ... ay lubhang mahirap," ngunit "ang kakayahang ito ay tiyak na pumapayag sa pag-unlad."
Naniniwala ang may-akda ng psychotechnical school na ang larangan ng pagtuturo ng mga gumaganap na sining ay dapat palawakin, na dapat isama ang edukasyon ng isang "kultura ng atensyon", "lakas at kalooban ng pagkatao", mataas na etika ... Ang edukasyon ng mga katangiang ito may kinalaman sa lugar ng isang guro-psychologist, ngunit ipinapayo ni Stanislavsky na matapang na lapitan ang mga hindi sinasadyang sikolohikal na proseso at turuan ang ward na pamahalaan ang mga ito. Ang guro ay dapat na lubos na mapagmasid sa kanyang mga mag-aaral, magagawang makuha ang kanyang sariling katangian at maimpluwensyahan ito upang paunlarin ang mga kakayahan ng bata. Pinapayuhan ni Stanislavsky na kinakailangang pasakop sa kalooban hindi lamang ang "kaparaanan ng pagkakatawang-tao", ngunit una sa lahat ang "malikhaing kagamitan ng karanasan." Dapat subukan ng guro na maghanap ng mga pamamaraan na gagawing posible na maimpluwensyahan ang "mga damdamin sa entablado", konsentrasyon, imahinasyon, pagpipigil sa sarili at kagalingan sa entablado.
II. Ang halaga ng paaralan ng pedagogical ng aktor ay natutukoy ng halaga at progresibo ng artistikong layunin kung saan pinangungunahan nito ang mag-aaral, at tumutugma sa pagitan ng layuning ito, sa isang banda, at mga prinsipyo ng pedagogical, pamamaraan, pamamaraan ng pagsasanay at edukasyon, sa iba pa. Ang mga ideya ng pedagogical ni Stanislavsky ay malapit na konektado sa mga masining na prinsipyo at nakikilala sa pamamagitan ng maayos na pagkakapare-pareho ng layunin at ang landas, ang perpekto at ang paraan ng pagpunta dito. Ang mga pananaw sa mga gawain ng pagtuturo, sa relasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral, ay mahalaga para sa theatrical pedagogy. Ang masining na katotohanan at katapatan ay dapat na sumasailalim sa aesthetic at pedagogical na konsepto ng tagapagturo at mag-aaral. Sa pagkakaroon lamang ng pakiramdam at panloob na sumang-ayon sa kaisipan ng may-akda, ang tagapalabas ay magsisimulang magsalita para sa kanyang sarili. "Hindi mo magagawa ang hindi mo pinaniniwalaan, ang itinuturing mong hindi totoo." Hindi mo makukumbinsi ang iba sa kung ano ang hindi mo mismo kumbinsido."
III. Ang pangunahing gawain ng guro ay upang ipakilala ang bata sa mundo ng sining, gisingin ang kanyang mga malikhaing kakayahan at magbigay sa kanya ng pamamaraan ng laro. Ang layuning ito ay magagawa sa pamamagitan ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng "kasangkapan ng karanasan" at ang "kasangkapan ng pagkakatawang-tao." Kung ang guro ay abala lamang sa pagpapakita ng laro, hindi niya kailanman aakayin ang mag-aaral sa pagkamalikhain. Ang pagtatrabaho sa isang tungkulin ay hindi maaaring maging layunin. Ang bawat nakatalagang gawain ay dapat makatulong sa batang aktor na magkaroon ng ilang bagong kalidad.
Ito ay kilala na ang pagkamalikhain ay hindi maituturo, posible na magtrabaho nang malikhain. Ang mahusay na pamamahala sa prosesong ito ay isang mandatoryong trabaho para sa guro. Nag-aambag ito mataas na kultura at mga propesyonal na kasanayan ng guro, na pinahuhusay araw-araw sa pamamagitan ng walang sawang paghahanap at trabaho sa kanilang sarili.
Ayon kay Stanislavsky, kinakailangang kondenahin ang gayong mga pamamaraan ng pedagogical, na nakamamatay para sa pagpapalaki ng "isang pakiramdam ng katotohanan at pananampalataya" at, dahil dito, para sa sining, tulad ng pagtuturo, imitasyon at pagkopya. Ang pagtuturo ay nangangailangan ng walang kabuluhan, at samakatuwid ay nakakapinsalang pagkopya. Ang guro, na naghahangad na paikliin ang proseso ng pag-unlad, nang hindi napapansin, ginagawang isang mahaba at madalas na pinakamasamang landas ang prosesong ito.
Kapag nag-drag, ginagamit ang pagkopya, na hindi dapat makilala sa una. Ang pagpapakita at paggamit ng imitasyon sa simula ng gawain ay posible, dahil. ay isa sa mga katangiang anyo ng pag-uugali para sa mga bata. Sa sandaling ito, pinapayagan at umangkop sila sa labas ng mundo, na nag-aambag sa kanilang pag-unlad. Halimbawa, maaari nating alalahanin ang buhay ng mga dakilang tao sa panahon ng kanilang pagbuo. Naimpluwensyahan sila ng mga malikhaing indibidwal at madalas silang ginagaya. Ang pagpapakita ay hindi palaging nangangailangan ng "passive na pagkopya": ang pagkopya ng maayos ay hindi madali, dahil nangangailangan ito ng aktibong pagmuni-muni.
V sa sandaling ito ang tanong ng sariling katangian ng nabuong bagay ay maaaring lumitaw. Ayon kay Martinsen, simula sa trabaho kasama ang isang bata, ang guro ay dapat mahanap sa magulong formlessness ng sariling katangian ng kanyang mag-aaral ang mga tampok ng kanyang natural na aesthetic aspirasyon. Paano ito gagawin? - patuloy na mag-eksperimento at subukan. Sa ganitong paraan, posibleng matukoy kung alin sa tatlong uri ang kinabibilangan ng mag-aaral: static (classical), ecstatic (romantic) at expansive (expressionistic). Kapag tinukoy ang "indibidwalidad", maaari kang magsimulang bumuo ng isang konsepto sa sarili. Ang "pagkatao" ay hindi lamang natural na mga hilig, ito ay isang kumplikadong pagbabago ng kategorya. At samakatuwid, ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ay hindi lamang nakakasagabal sa "indibidwal", sa kabaligtaran, ito ay magpinta ito ng malago na kulay.
Ang sistema ng malikhaing edukasyon ay salungat sa awtoritaryan - upang turuan ang imahe at pagkakahawig ng isang guro; tinututulan din nito ang mga pamamaraan ng "free cultivation" ng mag-aaral. Nangangailangan ito ng indibidwalisasyon ng mga paraan ng pagtatrabaho sa mag-aaral, pagiging maagap sa pag-unlad, i.e. kalikasan nito. Kabilang dito ang pag-unawa ng guro sa isang kilalang katotohanan: upang itanim sa bata ang pagnanais at kakayahang magtamo ng kaalaman at kasanayan.
Ang isang mahalagang papel sa acting pedagogy ay ibinibigay hindi lamang sa edukasyon ng sensual at creative na mga kakayahan, kundi pati na rin ang mga teknikal - ang buong "katawan" - organic at inorganic, ay dapat magpahayag ng kahulugan.
Ang sistema ng malikhaing edukasyon ay gumagawa ng mahusay na mga hinihingi sa personalidad ng guro, dahil hindi lamang niya itinuturo ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng teatro, ngunit tinuturuan din ang "kasangkapang pangkaisipan", ay ang artistikong at aesthetic na pinuno ng layunin ng pagsasanay at edukasyon.
Ang sistema ng malikhaing edukasyon ay nananawagan para sa paglaban sa kawalang-saligan at kakulangan ng sistema, para sa siyentipikong pagpapatunay praktikal na pamamaraan.
IV. Ang programa para sa pagbuo ng isang tagapalabas "sa paraan ni Stanislavsky" ay batay sa tatlong sikolohikal na mga prinsipyo na nakatulong upang mahanap ang susi sa paglinang ng malikhaing simbuyo ng damdamin, imahinasyon, gumaganap na kalooban at yugto ng pagpipigil sa sarili.
1. "Subconscious - sa pamamagitan ng kamalayan." Ang prinsipyong ito ay nagdidirekta sa paghahanap para sa pinaka "naa-access at matulungin" na mga elemento ng psyche, na napapailalim sa kalooban ng tao. Ganyan ang isip, at lahat ng sensitibong modalidad = paningin, pandinig, amoy, atbp.; sila ay napapailalim sa pedagogical influence at sa parehong oras ay nakakapukaw ng damdamin.
2. "Malapit na konektado sa una at sumusunod mula dito" - ang paggamit ng ugnayan sa pagitan ng iba't ibang aspeto ng pag-iisip ng mag-aaral. Sa pagbuo ng bawat kakayahan, siya naman ay nagiging "decoy", isang exciter para sa marami pang iba. Halimbawa, ang imahinasyon ay gumising sa atensyon at "nagpataas ng antas ng pagkamalikhain." Ang malikhaing pag-init, na kusang bumangon, sa proseso ng sigasig, "hinihila" ang konsentrasyon at malikhaing imahinasyon.
3. Binubuo ito sa katotohanan na ang mga indibidwal na kakayahan sa pag-iisip ay nagiging "beckons" para sa isa't isa at, sa parehong oras, mga stimulant ng creative well-being sa ilalim lamang ng isang kondisyon: kung ang bawat gawain ay isinasagawa at bawat ehersisyo, ang bawat malikhaing aksyon ay dinadala. hanggang sa limitasyon. Upang matutunan ang "ultimacy" ay ang batayan ng mga praktikal na pamamaraan para sa pagtuturo ng "mental na kagamitan ng karanasan."
V. Ang edukasyon ng malikhaing imahinasyon ay naglalayong bumuo ng inisyatiba, flexibility, kalinawan at kaluwagan.
Paglilinang kasanayan sa pag-arte mag-aaral, ang edukasyon ng imahinasyon ay dapat bigyan ng nangungunang lugar. Ang pagiging produktibo ng malikhaing imahinasyon ay nakasalalay sa karanasan at antas ng kultura ng mag-aaral. Ang pagtatrabaho sa mga haka-haka na bagay ay mahalaga para sa isang batang aktor dahil "sa mga tunay na bagay, maraming mga aksyon na katutubo, ayon sa mekanika ng buhay, ay nadulas nang mag-isa, upang ang manlalaro ay walang oras upang subaybayan ang mga ito ... na may hindi layunin. aksyon" ang atensyon ay hindi sinasadyang iginuhit sa pinakamaliit na bahagi ng isang malaking aksyon . Ang mga paghahambing at paghahambing ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon; sa trabaho, sila ay nagiging mga stimulant ng pantasya. Ang mga paghahambing ng input ay nakakatulong upang malikhaing maunawaan ang larawan. Sa tulong ng mga nangungunang tanong (pamamaraan), paghahambing at paghahambing (paraan) ay nakakatulong upang mailabas ang malikhaing) inisyatiba. Dito, muli, dapat alalahanin ang payo ni Stanislavsky - huwag gawin nang pormal at mekanikal. Ang walang kabuluhang gawain ay may masamang epekto sa malikhaing imahinasyon at nakakapurol nito. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay nagkakahalaga ng pagbabawal sa paglalaro ng mga ehersisyo nang walang layunin.
Puro atensyon, i.e. Ang pagdidirekta at pag-concentrate ng aktibidad ng kaisipan sa isang bagay sa mahabang panahon ay isang kinakailangang kinakailangan para sa malikhaing gawain. Inulit ni Stanislavsky na "ang atensyon ay ang sentro ng pagkamalikhain ng tao," bukod dito, "ang may-ari ng pangmatagalang atensyon ay isang taong may talento." Iminungkahi niya ang isang espesyal na pagsasanay ng atensyon ng aktor, na epektibong nahuhulog sa proseso ng pagtuturo sa isang batang aktor.
1. Tumutok sa pagguhit ng mga simpleng hugis: isang bilog, isang parisukat.
2. Mula sa masa ng mga tunog, tumuon sa isa.
3. Dalawang tao ang nagbasa nang malakas; ilipat ang atensyon mula sa isa patungo sa isa pa.
4. Tumutok sa ilang kalkulasyon, magambala, at pagkatapos ay ipagpatuloy ang pag-iisip.
5. Tumutok sa pagbabasa at abstract mula sa labas ng mundo.
Ang mga pagsasanay na ito para sa konsentrasyon, paglipat at muling pamamahagi ng atensyon ay nangangailangan ng araw-araw at sistematikong pag-uulit.
Kabilang sa mga kakayahan na mahalaga sa tagumpay ng isang aktor ay ang kamalayan sa malikhaing yugto. "Kapag ang isang artista ay pumasok sa entablado, maaari siyang mawala ang kanyang init mula sa takot, kahihiyan, pagkamahiyain, responsibilidad, kahirapan." Inirerekomenda ni Stanislavsky na tumuon sa aksyon mismo sa oras ng talumpati. Angkop sa sandaling ito na alalahanin ang muscular tension, na maaaring mag-disorganize sa "apparatus of incarnation", kaya nagdudulot ng mga teknikal na problema. Ang mga "pang-ipit" ng katawan ay nakakagapos sa mga emosyonal na karanasan at malikhaing imahinasyon. Iminungkahi ni Stanislavsky na bumuo ng isang "controller ng kalamnan" sa sarili sa pamamagitan ng espesyal na pagsasanay. "Kailangan niyang walang pagod, kapwa sa buhay at sa entablado, na tiyakin na walang muscle clamps at spasms na lilitaw kahit saan. Ang proseso ng pag-alis ng tensyon ay dapat dalhin sa mechanical unconscious habituation.
Ginagabayan ng mga rekomendasyon ng K.S. Stanislavsky, isang hanay ng mga pagsasanay ay binuo sa theater-studio na "Maska", na nasubok at matagumpay na ipinatupad sa prosesong pang-edukasyon.
Ang run-through at pangkalahatang pag-eensayo ay gaganapin kasama ang pakikilahok ng lahat ng mga guro ng theater-studio, kung saan sinusuri ng bawat guro ang antas ng paghahanda ng mag-aaral sa kanyang paksa, at itinutuwid din ang kanyang trabaho.
Appendix No. 7 Konseptwal na komentaryo sa programa
pangkat ng teatro ng mga bata
(aspektong pang-edukasyon)
Ang teatro, kasama ang multidimensionality nito, ang maraming panig at sintetikong kalikasan nito, ay nakakatulong sa bata na palawakin ang mga abot-tanaw ng mundo sa paligid niya, mahawahan ng kabutihan, turuan siyang makinig sa iba, umunlad sa pamamagitan ng pagkamalikhain at paglalaro.
Ang mga karagdagang institusyong pang-edukasyon ay ginagawang posible na palawakin ang panlipunang bilog ng bata, lumikha ng isang kapaligiran ng pantay na pakikipagtulungan, at lumikha ng mga kondisyon para sa pakikipag-ugnayan sa lipunan at mga relasyon sa lipunan.
Ang mga detalye ng pagpapalaki ng isang artista sa teatro ng mga bata ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na buhayin ang lahat ng mga katangian ng isang panlipunan, propesyonal at personal na oryentasyon.
Ang pagkakaroon ng posisyon ng isang aktor-tagalikha, ang mag-aaral ay nag-iipon ng emosyonal, intelektwal, moral, panlipunan, karanasan sa paggawa, at, bilang isang resulta, nagpapabuti sa kanyang malikhain at kumikilos na kultura.
Ang programa ay batay sa mga pangunahing prinsipyo ng Stanislavsky system, ang mga nakamit ng modernong pedagogy at developmental psychology at binubuo ng 3 magkakaugnay na bahagi: stage theory, artistic technique, na magkasamang bumubuo ng isang holistic na doktrina ng pag-arte at isang educational module na naglalayong turuan. isang karampatang tagapalabas, isang karampatang manonood at programang pangkultura ng tao ng edukasyon ng isang batang aktor ay batay sa mga ideya ng Harmony, Goodness, Beauty.
Ang ideya ng mapagmataas na impluwensya ng teatro sa mga mag-aaral at manonood ay isang apela sa klasikal at modernong mga akdang pampanitikan, patula at musikal, katutubong sining. Ang synthesis ng theatrical action ay nagpapahintulot sa amin na ihatid sa mga bata ang humanistic at aesthetic na mga ideya ng teatro.
Ang ideya ng paglikha ng isang theatrical na imahe na naiiba sa totoong buhay ay ang batayan para sa buhay ng teatro ng mga bata. Ang sining ng teatro ay isang kumplikadong proseso ng panloob at panlabas na pagbabagong-anyo ng isang aktor sa imahe ng ibang tao, na nailalarawan sa pamamagitan ng sariling katangian ng paglikha at pagsisiwalat nito.
Ayon kay Stanislavsky, ito ay isang natatanging pagkakataon "hindi upang ipakita ang iyong sarili sa isang papel at hindi kahit na gayahin ito sa harap ng manonood, ngunit upang maipakita dito, tulad ng sa imahe ng pagpapahayag ng iyong sarili, ang iyong mga damdamin, saloobin, personal. panlipunan at moral na mga kahulugan sa ibang papel, sa ibang kapalaran. , at, higit sa lahat, sa ibang sistema ng mga motibasyon at layunin sa buhay.
Samakatuwid, ang pagpapalaki ng pagkatao ay nabuo sa aktibidad, at ito lamang ang lumilikha ng mga kondisyon para sa pagsasakatuparan sa sarili.
Ang ideya ng pagsasapanlipunan ng bata ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglikha ng isang kapaligiran sa pag-aaral na malapit sa tunay na lipunan.
Ang ideya ng pag-akyat ng mga mag-aaral sa mga pangkalahatang halaga: Kagandahan. Harmony. Ispiritwalidad. Cognition.
Ang pagpapatupad ng lahat ng mga ideyang ito ay ginagawang posible upang turuan, una sa lahat, ang isang tao, at ito ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng guro, direktor at pinuno ng malikhaing asosasyon ng mga bata.
Upang turuan ang isang artista, hindi sapat na magbigay ng kasangkapan lamang sa kanya sa pamamaraan ng sining, kailangan mong tulungan ang iyong mag-aaral na mabuo bilang isang tao at maitatag ang kanyang sarili sa mga aesthetic na posisyon.
Ang mga pamamaraan at anyo ng edukasyon sa teatro ng mga bata ay ganap na naiiba kaysa sa pamilya o paaralan, ang mga ito ay tinutukoy ng mga detalye ng aktibidad, ngunit ang mga gawain ay pareho: upang turuan ang tapat, matalino, mabait na tao; mag-ambag sa pagbuo ng mga positibong pagsusuri at prinsipyo sa moral.
At nangangahulugan ito na ang pamilya, kasama ang paaralan at mga institusyon ng karagdagang edukasyon, ay lumilikha ng pinakamahalagang hanay ng mga salik sa kapaligirang pang-edukasyon na tumutukoy sa tagumpay o kabagalan ng buong proseso ng edukasyon.
Ang isang produktibong paraan upang maakit ang mga magulang ay ang pagpapakita ng pag-unlad ng kanilang anak. Kapag nakita ng mga magulang ang interes ng guro sa resulta ng kanilang anak, handa silang makipagtulungan.
Sa teatro mayroong iba't ibang anyo ng trabaho kasama ang mga magulang:
- panayam;
- "Open Day";
- pulong ng magulang at guro;
- imbitasyon sa mga pagtatanghal;
- direkta at hindi direktang pakikilahok ng mga magulang sa paggawa ng dula at iba pang pampublikong pagtatanghal ng mga bata: mga pagdiriwang, mga kumpetisyon at iba pang kultural na kaganapan;
- organisasyon ng mga paglalakbay, paglilibot, mga pagtatanghal sa labas ng OTDDM.
Sa pagsasagawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga pinuno ng studio ng mga bata - teatro kasama ang mga magulang, ang ilang mga pag-andar ng lugar na ito ng trabaho ay binuo na tumutukoy sa nilalaman ng gawaing pang-edukasyon kasama ang pamilya:
- familiarization ng mga magulang sa nilalaman at pamamaraan ng proseso ng edukasyon, dahil sa pangangailangan na bumuo ng pare-parehong mga kinakailangan, pangkalahatang mga prinsipyo, matukoy ang layunin at layunin, nilalaman at mga pormang pang-organisasyon edukasyon;
- pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga guro at magulang upang madagdagan ang positibong epekto sa bata;
- pakikipag-ugnayan sa asset ng magulang upang malutas ang mga lokal na problema ng teatro ng mga bata.
Ang ideya ng A.S. Ang Makarenko tungkol sa koponan ay naglalayong turuan ang mga katangian at kasanayan sa lipunan: responsibilidad, pagpaparaya, pakiramdam ng tungkulin, pakikipagkaibigan, atbp. at nangangailangan ng malalim na pag-unawa sa mga konseptong ito.
Ang mapagpasyang kondisyon para sa pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon ay ang pagiging kumplikado, sistematiko, pare-pareho, lohikal at may layunin.
Ang tagumpay sa pagtuturo sa pangkat at sa bawat miyembro nito lalo na ay nakasalalay sa taktika ng pedagogical at kasanayan, pag-iingat at pagiging sensitibo ng guro, samakatuwid ang mga bagong diskarte sa pagsasanay at edukasyon sa karagdagang edukasyon ay nangangailangan ng pagtaas ng propesyonalismo ng pedagogical. Ang guro, una sa lahat, ay dapat na mahulaan ang mga resulta ng kanyang trabaho, magkaroon ng teoretikal na pagsasanay, at patuloy na pagbutihin ang kanyang sarili. Nagbibigay-daan ito sa amin na mahulaan na idisenyo ang proseso ng pedagogical, maghanap ng pinakamahusay na mga opsyon para sa interaksyon ng pedagogical sa mga mag-aaral at kasamahan, at sinasadyang makakuha ng mga bagong quantitative at qualitative na katangian ng mga aktibidad na pang-edukasyon.
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga pamamaraan at pamamaraan ng komunikasyon sa pagitan ng isang may sapat na gulang at isang bata sa pamamagitan ng pag-unawa, pagkilala at pagtanggap sa personalidad ng bata, ang kakayahan ng isang may sapat na gulang na kunin ang posisyon ng bata, isaalang-alang ang kanyang pananaw. , at igalang ang dignidad ng bata.
Ang pagiging kumplikado ng proseso ng epekto ng theatrical art sa moral na mga katangian ng mga mag-aaral at sa parehong oras ang pagbuo ng mga katangiang ito sa kanilang sariling aesthetic assimilation ng realidad ay nangangailangan ng isang makabuluhang pagpili ng mga form at pamamaraan ng pagtuturo at edukasyon, mula sa mga paraan. upang ayusin ang malikhaing aktibidad ng mga bata sa pagbuo ng theatrical na kultura ng guro mismo, pagtukoy ng kanyang personal na kalayaan sa pagpili at interpretasyon ng ito o ang pagganap na iyon, mga anyo ng talakayan nito.
Ang mga bata ay dapat maging handa para sa pang-unawa ng theatrical art nang direkta sa proseso ng kanilang sariling mga aktibidad, napapailalim sa pagbuo ng mga pamantayan para sa pagsusuri ng pangwakas na resulta. Para sa buong pagpapatupad ng setting ng pedagogical na ito, kinakailangan ang ilang mga kundisyon: ang posibilidad ng paggamit ng mga elemento sa silid-aralan kasuotan sa teatro, props, tanawin; ito rin ay kanais-nais na magkaroon ng isang lugar ng entablado, remote na ilaw at isang theatrical audio at media installation.
Walang sinumang ipinanganak na may handa na mga ideya tungkol sa buhay, ang isang pananaw sa mundo ay hindi minana, tulad ng mga tampok ng mukha o karakter, ito ay nabuo sa isip sa paglipas ng mga taon, at ang pundasyon nito ay inilatag sa pagkabata at pagbibinata.
Ano ang magiging tao - mabuti o masama? Anong mga halaga ang itataas sa ranggo ng mga pangunahing? Magugustuhan ba niya ang sining? Mabibigyang-kasiyahan ba niya ang kanyang intelektwal, propesyonal at panlipunang ambisyon? Paano turuan ang isang mamamayan? Ang ganitong mga problema ay itinakda ng pangkat ng teatro ng mga bata, na nagpapatuloy sa landas nito patungo sa layunin.

Budgetary ng munisipyo institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Sentro ng pagkamalikhain ng mga bata"

Karagdagang programang pang-edukasyon

"Sining sa Teatro"

Artistic at aesthetic na oryentasyon

(inilaan para sa mga bata mula 6-18 taong gulang para sa 3 taong pag-aaral)

Pinagsama ni: Isachenko Tatiana

Viktorovna guro ng karagdagang edukasyon

Tagasuri: Kononenko O.S. Pinuno ng Departamento

pagpapalaki at karagdagang edukasyon

KRIPKiPRO kandidato ng pedagogical sciences

Yaya 2009

Paliwanag na tala

Ang karagdagang programang pang-edukasyon na "Theatrical Art" ay tumutukoy sa artistikong oryentasyon. Ang programa ay binuo noong 2006. Upang maipon ang programang ito, ginamit ang mga rekomendasyon ng mga sikat na theatrical figure: E.G. Churilova, Ershova. Ang programa ay pumasa sa yugto ng adaptasyon sa mga bata ng isang rural na paaralan noong 2007, na dinagdagan at binago noong 2008. Sinuri noong 2009 ng pinuno ng Kagawaran ng Mga Problema ng Edukasyon at Karagdagang Edukasyon ng KRIPKiPRO, Kandidato ng Pedagogical Sciences O.S Kononenko.

Sa kasalukuyan, sa pagsasanay sa pedagogical, tulad ng sa iba pang mga lugar ng aktibidad, mayroong isang aktibong paghahanap para sa mga paraan at pamamaraan na magpapahintulot na ipakita ang malikhaing potensyal ng bawat tao, magbigay ng pagkakataon para sa lahat na bumuo ng kanilang mga malikhaing kakayahan, upang maipahayag ang kanilang sarili nang lubos. at mabisa. Ang teatro bilang isang anyo ng sining ay nagbibigay ng mga ganitong pagkakataon para sa pagsisiwalat pagkamalikhain tao. Ang aktibidad sa teatro sa karagdagang edukasyon ay ang pagkamalikhain ng laro at pagganap, na bubuo ng maayos na personalidad ng mag-aaral at isang mahalagang bahagi ng aesthetic na edukasyon at pagpapalaki. Ang teatro ay may sariling kapangyarihang pang-edukasyon, dahil aktibong bumubuo ito ng emosyonal at pagpapahalagang saloobin ng isang tao sa mundo, lipunan, at sa kanyang sarili. Ang sining sa teatro sa sistema ng emosyonal at masining na mga imahe ay lumilikha ng isang buong larawan ng mundo sa pagkakaisa ng pag-iisip at pakiramdam, ito ay isang uri ng pagkamalikhain, ang pag-unawa kung saan ay magagamit sa mga bata mula sa isang maagang edad. Ang sining ng teatro ay bubuo sa personalidad hindi lamang ang "tiyak", i.e. masining, ngunit din "unibersal", unibersal na kakayahan ng tao, na, na binuo, ay natanto sa anumang globo aktibidad ng tao. Para dito, nilikha ang isang karagdagang programang pang-edukasyon na "Theatrical Art" para sa mga batang nasa edad ng paaralan. Ang nilalaman ng programa ay nakatuon sa pagkilala sa nagpapahayag na wika ng sining ng teatro, na naglalagay ng pundasyon para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pang-unawa, pag-unawa at interpretasyon ng mga aksyon na bumubuo sa mga aksyon ng tao. Ang mga mag-aaral ay binibigyan ng pagkakataong matutunan kung paano suriin ang mga aksyon at gawa ng bayani, at ang lohika ng pag-uugali depende sa mga iminungkahing pangyayari. Ang programa ay batay sa mga prinsipyo ng makatotohanang teatro ng paaralan ng karanasan (Stanislavsky) at sa modernong pag-unawa sa "Paraan ng mga pisikal na aksyon at pangangailangan - ang konsepto ng impormasyon ng personalidad". Ang "Collectivity" sa teatro ay ang pinakamahalagang salik, dahil ang magkasanib na mga aktibidad sa teatro ay nag-uudyok sa mga bata na magsagawa ng magkakaugnay na mga aksyon - ang bawat isa sa mga kalahok sa laro ay nakasalalay sa kung ano ang ginawa o sinabi ng iba, mga nauna, at sila at bawat isa. ang susunod ay sabay-sabay na may sapat na kalayaan upang patunayan ang iyong sarili. Kaya naman, sa mga larong pang-edukasyon sa teatro, nabubuo ang mga sketch, eksena, pagtatanghal, malikhaing mobilisasyon, katapangan, tiwala sa atensyon ng mga kasama, at nabubuo ang sariling atensyon at tiwala sa kakayahan ng isang tao. " Abstract na pag-iisip”, na ang malaking papel ay ipinahayag sa mga tambak ng V.V. Davydov, - nagbibigay ng pinaka-epektibo para sa artistikong edukasyon lamang sa kolektibong gawain ng mga bata mismo. Ito ay ang paghahambing, paghahambing at pagsalungat ng mga konklusyon, pagsasaalang-alang at ideya ng iba't ibang mga bata na maaaring maging susi para sa guro upang bumalangkas ng nakaplanong konklusyon, kung kaya't ang mga konklusyon na ito ay nagiging subjective na pag-aari ng bata. Ang isang espesyal na papel para sa artistikong edukasyon ng bata ay may "pagsasanay" - ang sariling kasanayan ng bata, ang kanyang layunin na aktibidad. Ang teatro ay isang lugar kung saan ang isang bata ay maaaring magkaroon ng ganitong pagsasanay. Sa mga klase sa ilalim ng programang "Theatrical Art" ang bata ay may pagkakataon na ipahayag ang kanyang opinyon at ipatupad ang kanyang plano, sa gayon ay ibinubunyag ang kanyang sariling katangian. Ang ganitong mga klase ay nagbibigay sa mga bata ng pagsulong sa taas ng artistikong kultura at gumawa ng isang kailangang-kailangan na kontribusyon sa lahat ng naipon at nakuha na kaalaman at kasanayan sa proseso ng gawaing teatro na nagreresulta sa mga resulta ng magkasanib na pagkamalikhain. Ang guro, na sumasali sa aktibidad sa teatro kasama ang mga bata, ay namamahala nito, nag-uudyok sa mga bata para sa pagkamalikhain ng may-akda, ang paglikha ng mga natatanging malikhaing gawa sa larangan ng pag-arte at pagdidirekta, dito ko nakikita ang pagiging bago ng programa at ang pedagogical na kapakinabangan nito. Ang pangunahing gawain ng guro ay hindi upang tulungan ang mga bata na maging mga aktor sa hinaharap, ngunit tulungan silang bumuo ng kanilang sariling moral na ideal.

Layunin ng programa:

Paglikha ng mga kondisyon para sa edukasyon ng mga moral na katangian ng personalidad ng mga mag-aaral, mga kasanayan sa malikhaing at kakayahan sa pamamagitan ng sining ng teatro, pag-aayos ng kanilang oras sa paglilibang sa pamamagitan ng pagsali sa kanila sa mga aktibidad sa teatro.

Mga gawain:

Pang-edukasyon

1. Upang ituro ang mga diskarte ng plastic expressiveness, ang pagganap ng mga kumplikadong anyo ng rhythmic pattern.

2. Kunin ang mga kasanayan ng sama-samang malikhaing gawain.

Pang-edukasyon

1. Upang bumuo ng boluntaryong atensyon ng mga kasanayan sa pagganap, kultura ng pagsasalita sa mga mag-aaral, sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay sa setting ng paghinga, diction, voice intonation.

2. Paunlarin ang aesthetic na kakayahan ng mga bata.

3. Upang makabuo ng ideya tungkol sa imahe ng bayani sa teatro.

4. Upang makabuo ng isang ideya ng mga paraan ng pagpapahayag ng sining ng pagtatanghal sa teatro

Pang-edukasyon

1. Linangin ang isang palakaibigan at matiyagang saloobin sa isa't isa.

2. Linangin ang mga katangiang kinakailangan upang makipag-ugnayan sa isang kapareha, upang magtrabaho sa isang grupo.

3. Upang ilabas ang sariling katangian ng aktor sa pagganap.

Ang programang Theater Arts ay idinisenyo para sa tatlong taong pag-aaral para sa mga bata mula 6 hanggang 18 taong gulang.

Mga tuntunin ng pagpapatupad ng programang pang-edukasyon:

1 taon ng pag-aaral - 2 beses sa isang linggo para sa 2 oras, isang taon - 144 na oras.

2 taon ng pag-aaral - 2 beses sa isang linggo para sa 3 oras, isang taon - 216 na oras.

3 taon ng pag-aaral - 2 beses sa isang linggo para sa 3 oras, isang taon - 216 na oras.

Ang programa ay nagbibigay ng mga indibidwal na aralin para sa mga batang may likas na matalino.

Ang mga klase ay gaganapin 2 beses sa isang linggo para sa 1 oras, isang taon 36 na oras.

Paglalarawan ng mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase:

Ang mga bata sa unang taon ng pag-aaral ay nakikilala ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng teatro, master ang kakayahang mag-navigate sa espasyo at oras: mga elemento ng paggalaw ng entablado at plasticity, pamilyar sa konsepto ng tempo-ritmo. lumikha ng mga plastic sketch, na pinagkadalubhasaan ang kakayahang ipahayag ang kanilang mga saloobin, ideya, konsepto sa tulong ng kanilang katawan. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pagtatrabaho sa salita, diction, ang pagbuo ng kakayahang makabisado ng pandiwang aksyon, pagsasanay sa pagsasalita, tunog, artikulasyon at mga pagsasanay sa paghinga ay ginagamit. Isinasagawa ang patter work, at ginagamit ang mga sound game na nakakatulong sa articulatory at respiratory purity.

Ang batayan ng unang taon ng pag-aaral ay theatrical games, na nagpapahintulot sa guro, sa isang banda:

Isaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata;

- "upang umalis mula sa bata."

Sa kabila:

Upang maisulong ang pagbuo ng pinakamahalagang kasanayan at sikolohikal na kinakailangan. Ang kakayahang bumuo ng aktibidad ng motor ng isang tao ay nabubuo sa mga laro sa labas ("Breeze", "Araw at Gabi"), kapag kinakailangan na huminto sa paggalaw sa tamang oras at pagkatapos ay magpatuloy muli;

Ang kakayahang kumilos alinsunod sa mga patakaran, mga tagubilin ("Golden Gate", "Lalabas ba ako, lalabas ba ako sa isang bagong balkonahe ...") ay nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan upang maisagawa ang kanilang mga aktibidad "hakbang hakbang" at suriin ito;

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga laro ng salita, kung saan ang tunog, pagbigkas, may layunin na pagbigkas ay sumasakop sa isang sentral na lugar.

Karamihan sa pansin sa unang taon ng pag-aaral ay ibinibigay upang magtrabaho sa isang fairy tale, na naroroon sa bawat aralin. Ito ay paglalahad ng isang fairy tale ng isang guro (pagmamasid sa mga kasanayan sa pagganap), talakayan, muling pagsasalaysay ng mga bata (plot, lohika ng mga pangyayari, mga bayani), pagtatanghal ng mga indibidwal na eksena, mga sketch na batay sa isang fairy tale. Sa panahon ng naturang gawain, ang kakayahang makinig at maunawaan ang bawat isa ay nabuo, at ang isang paglipat ay ginawa mula sa panlabas na aktibidad (pisikal na kadaliang kumilos) sa panloob na aktibidad (imahinasyon, representasyon, pang-unawa, paghatol). Dapat matutunan ng mga bata na makilala ang konsepto ng "teatro" bilang isang gusali at "teatro" bilang isang kababalaghan ng buhay panlipunan, bilang isang resulta ng kolektibong pagkamalikhain. Dapat silang matuto nang sabay-sabay at patuloy na makisali sa sama-samang gawain.

Mga bata sa ika-2 taon ng pag-aaral ng mga kasanayan sa pag-arte.

Ang mga aktibidad sa dula-dulaan at pagtatanghal ng mga bata ay naglalahad batay sa pagganap ng tungkulin ayon sa takdang-aralin sa dula. Ang pagkakaugnay ng imahe, ang teksto, ang gawain ng aksyon ay pinagkadalubhasaan. Ang kahalagahan ng improvisation-play sa theatrical art ay ipinahayag, kung wala ito ay wala, ngunit ito ay maaaring masuri lamang batay sa gawain, canvas, text. Ang mga lalaki ay nakikilala ang impluwensya ng kasaysayan, kapaligiran, mga kondisyon, sitwasyon, mga character sa lohika ng pag-uugali ng karakter. Ang isang kaganapan bilang isang pag-aaway ng mga karakter sa ilalim ng ilang mga kondisyon ng buhay at pagganap sa entablado ay nagiging pangunahing elemento ng pag-unlad. Ang gawain ay batay sa mga pagsasanay na nauugnay sa mapaglarong sagisag ng isang dramatikong gawain: ingay sa mga direksyon ng entablado; ang mga unang replika ng mga bayani; monologues; tray ng aktibidad sa dialog; paglalaro ng mga elemento ng kasuutan; lohika ng pag-uugali at kasuutan; kuwento at ideya sa pagpapatupad dramatikong plot; etudes batay sa isang dula - isang sketch na pag-aaral ng materyal; improvisasyon sa ibinigay (iminungkahing) mga pangyayari. Ang praktikal na yugto ay ang paghahanda ng buong pagtatanghal. Ang isang tampok ng ikalawang taon ng pag-aaral ay ang paglipat mula sa mga laro sa teatro sa mga pagsasanay sa pag-unlad, pagsasanay. Sa kaibahan sa laro, kasama ang likas na kalayaan ng pagpapakita ng bata, ang mga pagsasanay ay mas naka-target sa kanilang epekto sa pag-unlad.

Ang mga elemento ng pagsasanay sa pagsasalita ay ipinakilala:

Mga pagsasanay sa paghinga: huminga, huminto, huminga; mahabang pagbuga sa gastos, atbp.;

Materyal na pampanitikan tongue twisters, quatrains, salawikain at kasabihan, pagbibilang ng mga rhymes, espesyal na piniling mga parirala (mabait-masigla) na nagsisilbi. Ang paggawa sa plastik na pagpapahayag ng mga paggalaw (kinis at pagpapatuloy) ay lumalalim, ang mga round dances ay nagiging mas kumplikado. Ang pagiging pangkalahatan ng ritmo ay dahil sa espesyal na atensyon sa mga ritmikong pagsasanay. Ang pagkakaroon ng ritmo sa musika, tula, paggalaw, burloloy, arkitektura ay isinasaalang-alang. Ang paggamit ng mga pagsasanay ay nagbibigay-daan para sa isang mas naiibang pag-unlad ng pagsasalita ng bata, plastik na data, at pagtuturo ng mas kumplikadong mga anyo ng pagganap. Sa pagtatapos ng ikalawang taon, aktibong ginagamit ang isang anyo tulad ng gawaing magkapares (mga pagsasanay sa pandiwang aksyon at kontraaksyon ng mga karakter), na maaaring maging propaedeutic na gawain tungo sa pag-master ng pamamaraan ng etude. Bilang isang dramatikong batayan, kasama ng mga kwentong bayan, nagsimula ang paggamit ng mga pabula.

Ang mga bata sa ika-3 taon ng pag-aaral ay nagtatrabaho sa paglikha ng isang imahe.

Sa ikatlong taon ng pag-aaral, binibigyang diin ang indibidwal na pagganap. Ang motto ng taon ay "I do within the framework of a common plan", "I play a role in a common plan". Ang istraktura ng mga klase ay binago, ang mga elemento ng "rehearsal" na form ay idinagdag sa mga mastered form ng pagsasanay. Ang pag-eensayo ay nangangailangan ng isang mas may kamalayan na saloobin sa ideya, sa kakayahang masuri ang katumpakan ng pagpapatupad nito, sa tamang pagpili ng mga pantulong na paraan at paraan ng pagpapahayag. Kasama sa tematikong plano ang mga teoretikal na klase. Ang mga paraan ng talakayan at pag-uusap ay aktibong ginagamit. Ipinapalagay na sa pagtatapos ng ikatlong taon ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakakabisa at maaaring gumamit ng mga konsepto at termino sa teatro: sketch, eksena, kasuotan, aksyon, pause, kilos, kaganapan, tagapalabas, mga manonood.

Bilang isang dramatikong materyal, kasama ng mga kwentong bayan, pabula at mga kwentong pampanitikan. Mayroong lumalaking pangangailangan upang bisitahin ang mga propesyonal na sinehan, kapwa para sa layunin ng pagsasagawa ng mga ekskursiyon (halimbawa, sa costume shop) at panonood ng mga pagtatanghal, na kinakailangan para sa isang mas mahusay na kasanayan sa paksang "Ang Larawan ng Isang Bayani". Isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga mag-aaral sa pag-unlad ng mga kasanayan sa pagganap, ang diin ay sa pandiwang aksyon (magtanong, magpatibay, magmakaawa, panunumbat, atbp.) Ang salita ay ipinahayag sa mga bata bilang pangunahing paraan ng pagsasagawa ng isang yugto ng gawain, bilang pangunahing bahagi ng paglikha ng karakter. Maaaring gamitin ng mga bata ang nakuhang kaalaman, kasanayan at kakayahan sa praktikal na gawain bilang paghahanda para sa mga konsyerto.

O Inaasahang resulta:

Sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral karaniwang mga mag-aaral

alam:

- mga elemento

Konsepto (tempo at ritmo);

- pag-aaral ng plastik;

Mga pagsasanay sa artikulasyon.

sariling:

- kasanayan sa paglalaro sa entablado.

ay kayang:

Magtanghal sa entablado;

Isadula ang mga eksena mula sa kuwento.

Sa pagtatapos ng ikalawang taon ng pag-aaral karaniwang mga mag-aaral,

alam:

Mga Batayan ng improvisasyon;

- mga elementopaggalaw ng entablado at kaplastikan;

Konsepto (tempo at ritmo);

- pag-aaral ng plastik;

sariling:

Tamang mga kasanayan sa paghinga at diction;

Mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa;

Mga kasanayan sa pag-awit, pagbabasa sa isang mikropono;

- ;

- kasanayanimprov-games

Mga kasanayanmasining at magandang pagpapahayag ng pagganap.

ay kayang:

Magtanghal sa entablado;

Makinig at unawain ang bawat isa;

Magtrabaho nang magkapares;

Sa pagtatapos ng ikatlong taon ng pag-aaral karaniwang mga mag-aaral,

alam:

Mga Batayan ng improvisasyon;

- - mga elementopaggalaw ng entablado at kaplastikan;

Konsepto (tempo at ritmo);

- pag-aaral ng plastik;

Mga pagsasanay para sa pagbuo ng artikulasyon;

- mga konsepto at termino:genre, drama, trahedya, komedya, opera, musikal, operetta.

sariling:

Tamang mga kasanayan sa paghinga at diction;

Mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa;

Mga kasanayan sa pag-awit, pagbabasa sa isang mikropono;

- mga kasanayan sa pagganap ng musika;

- kasanayanimprov-games

Mga kasanayanmasining at magandang pagpapahayag ng pagganap;

Mga indibidwal na kasanayan sa pagganap;

Mga kasanayan sa pagtatanghal ng mga pag-aaral sa plastik.

ay kayang:

- independiyenteng pagpili ng materyal upang maisama ito sa entablado;

Kakayahang kontrolin ang tono ng boses

Magtanghal sa entablado;

Makinig at unawain ang bawat isa;

I-stage ang mga indibidwal na eksena ng isang fairy tale;

Magtrabaho nang magkapares;

Summing up form ayon sa napiling programang pang-edukasyon: pagganap, pakikilahok sa rehiyonal, internasyonal, all-Russian na mga kumpetisyon, mga festival.

Pamantayan at anyo para sa pagtatasa ng kalidad ng kaalaman

Ang programa ay nagbibigay ng mga sumusunod na paraan ng kontrol:

Pagtatanong;

Pagsubok;

Ang isang epektibong paraan upang suriin ang pagpapatupad ng programa ay ang panghuling malikhaing gawain ng bawat mag-aaral (prosa, tula, monologo).

Ang resulta ng pagkatuto ay makikita sa malikhaing tagumpay(diploma, grant diplomas) ng mga mag-aaral, sa mga premyo sa mga kompetisyon at festival. Ang katibayan ng matagumpay na pag-aaral ay ang portfolio ng mga mag-aaral, na nabuo mula sa mga diploma, mga sertipiko.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

№pp

Pangalan ng mga seksyon, mga paksa

Bilang ng oras

1 taon

2 taon

3 taon

Panimulang aralin

Tema: Teatro sa labas at loob

Paksa: Mga uri ng sining sa dula

Tema: Kapanganakan ng isang pagtatanghal

Paksa: Mga tampok ng sining sa dula

Paksa: Kultura ng pag-uugali sa teatro.

Pag-arte

Paksa: Pansin

Tema: Paglabas ng kalamnan

Tema: Imahinasyon

III

Plastic

Tema: Koordinasyon ng paggalaw

Tema: Paggalugad ng kalawakan

Theme Music in Motion

Tema: Paggawa ng larawan

Magtrabaho sa dula

105

Tema: Etudes

Tema: Stage Movement

Tema: Paggawa sa teksto

Paksa: Stage rehearsal

Tema: Paggawa ng mga costume at props

Panghuling sesyon

Kabuuan:

144

216

216

Nilalaman ng programa 1 taon ng pag-aaral

Panimulang aralin - 1 oras.

Mga larong pangkakilala: "Business card", "Snowball", "Autograph", atbp.

Panimulang pag-uusap tungkol sa theatrical art. Ang larong "Improvised performance". Safety briefing sa mga klase sa teatro

mga studio.

Seksyon 1. Mga Batayan ng sining ng teatro - 10 oras.

Paksa 1.

Teatro sa labas at loob - 2 oras.

Pagsasanay: Isang paglalakbay sa teatro.

Paksa 2 .

Mga uri ng sining sa teatro -2 oras.

Pag-uusap tungkol sa mga uri ng sining sa teatro. Nanonood ng video, performance, musical.

Tema 3 .

Ang kapanganakan ng pagganap - 2h.

Pag-uusap "Paano ipinanganak ang isang pagtatanghal." Saan magsisimula ang teatro? Mga tagalikha ng teatro.

Practice: Ang laro ay reincarnation.

Paksa 4.

Mga tampok ng theatrical art-2h

Magsanay

Paksa 5.

Kultura ng pag-uugali sa teatro-2h

Magsanay

theatrical aesthetics.

kultura ng sinaunang greek at sinaunang teatro ng Greek

Seksyon 2

Mga kasanayan sa pag-arte-24h.

Paksa 1 .

Pansin - 8 a.m.

Magsanay

Ano ang atensyon. Ang halaga ng atensyon para sa aktor. Visual na atensyon (anino, pustura). Atensyon sa pandinig (mga bantay sa hangganan at mga smuggler). Pandamdam na atensyon (telepono).

Mga laro para sa pagpapaunlad ng atensyon: live na telepono, subaybayan upang subaybayan, maya - uwak, tandaan ang larawan, palakaibigang pamilya, isang salamin, na may suot na ano, isang anino.

Paksa 2

Paglabas ng kalamnan - 8 oras

Pagsasanay:

Mga laro para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa motor: ahas. Forest Glade. Mga kampana. Pagbabawal. Sino ang mas malakas.

Paksa3.

Imagination -8 oras .

Ano ang imahinasyon. Ang Kahalagahan ng Imahinasyon para sa Isang Aktor.

Pagsasanay:

Mga laro sa imahinasyon: Ako ay isang iskultor at ang aking kamay ay luwad. Nagyelo. Bustle. Dialogue na may mga paa. Transisyon. Ang sculptor ay nililok ang tunog. Ang buhay ng isang butterfly, isang kuting, isang ibon. Pantomime. Kuwento ng larawan. Ang kwento ay kabaligtaran. Mga pangungusap na salita. Tatlong bagay. Mga kahon ng misteryo.

Pag-aaral sa mga pangunahing emosyon : saya, galit, lungkot, awa, habag, pagkasuklam, takot, awayan, sama ng loob, pagod, pagkikita.

Pag-aaral sa magalang na pag-uugali : pag-uusap sa telepono, kahilingan, pasasalamat, pakikiramay, pag-unawa, pakikitungo, kakilala.

Seksyon - 3.

Plastik - 32h.

Paksa 1.

Koordinasyon ng paggalaw - 8 oras.

Pagsasanay-8h

Plastic improvisation "Ako ay isang butil".

Mga laro - improvisasyon batay sa mga engkanto (teremok, manok Ryaba, bahay ng pusa, maliit na red riding hood).

Mga Pagsasanay: para sa posture correction, gait correction, para sa pagbuo ng flexibility at strength (iba't ibang uri ng push-ups), pull-ups, squats, tilts, bends, turns, paired, with all kinds of partner resistance, locomotor, para sa pagbuo ng kakayahan sa paglukso, istatistika, volitional gymnastics; mga pagsasanay na kumokontrol sa tono ng kalamnan, na nagpapahintulot sa iyo na mapawi ang labis na pag-igting ng kalamnan, mga pagsasanay na nagpapabuti sa koordinasyon ng mga paggalaw, bumuo ng kakayahang ihiwalay ang mga indibidwal na paggalaw, ihambing sa bawat isa, sinasadyang kontrolin ang mga ito at iakma ang mga ito sa mga hadlang (counter-rotations ng iba't ibang bahagi ng ang katawan, mga pagsasanay na may likas na paikot, mga kahaliling ehersisyo).

Paksa 2

Mastering ang espasyo - 8 oras.

Ano ang paggalugad sa kalawakan. Ano ang ibig sabihin nito para sa isang artista?

Pagsasanay:

Mga Pagsasanay: Windmill. Panghalo. tagsibol. hakbang ng gansa

Paksa3.

Musika sa paggalaw-8h.

Pagsasanay: Mga pagsasanay sa laro. Huling paggalaw. Music Box. Mga unggoy. makinang Hapones. pumalakpak. Alpabeto na makina. Mga musikal na etudes. Mga improvisasyon sa isang tema ng musika.

Paksa 4.

Paglikha ng larawan - 8 oras.

Ano ang costume para sa isang artista. Magkasundo. Mga uri ng make-up: Normal, iba't-ibang. Katangian. Abstract. Larawan - ano ito?

Pagsasanay:

Mga laro para sa pagbuo ng pantasya: Mga kahon ng misteryo. Tatlong item. Magbigay inspirasyon sa paksa.

Seksyon 4

Magtrabaho sa pagganap - 76 na oras.

Paksa1

Etudes - 16 na oras

Etude work sa materyal ng dula.

Pagsasanay: invisible thread, pagsabog, malaking salamin, butterfly life, cookbook.

Tema 2

Paggalaw ng eksena -10h .

Pagsasanay:

Mga Laro: habulin ang kariton, pusa, kangaroo, sayaw ng India, pagong, metronom.

Tema 3

Magtrabaho sa teksto - 22 oras .

Ang ritmikong batayan ng tula.

Pagsasanay: Tongue twister, pagsasanay sa pagsasalita, pagsasanay sa paghinga, sound game, resonation exercise, articulatory gymnastics,

lip gymnastics: (biik, kandila, relo, iniksyon, kampana).

Paksa 4:

Pag-eensayo sa entablado - 8 p.m.

Pagsasanay: Pagsasanay para sa pag-alis ng mga clamp, emancipation, relaxation, tensyon. Stage work: paghahanda ng mga miniature, maliit na thematic stage compositions. Ang pagpili ng materyal.

Paksa 5.

Paggawa ng mga costume at props - 6 na oras

Pagsasanay: pag-aayos ng mga kasuotan, paggawa ng tanawin.

Panghuling sesyon - 2 oras

Nilalaman ng programa

2nd year of study

Panimulang aralin - 3 oras

Mga Laro: "Business card", "Snowball", "Autograph"

Etude: "Improvised na pagganap".

Seksyon 1

Mga Batayan ng sining ng teatro – 9 h

Paksa 1

Ang kapanganakan ng dula - 3 oras

Ang kwento kung paano ipinanganak ang pagganap:

Magsanay

Pagsasanay: kami ay mga artista.

Mga tagalikha ng teatro

Pagganap, manonood, artista.

Tema 2

Magsanay

Oras ng teatro. Timeline.

Tema 3

Magsanay

Naglalakbay sa isang time machine.

Seksyon 2. Pagkilos - 48h

Paksa 1. Pansin - 18:00

Magsanay

Mag-ehersisyo "Lumipad"

Mag-ehersisyo para sa pagbuo ng konsentrasyon, paglipat ng pansin

Mag-ehersisyo "Ang pinaka-matulungin"

Mag-ehersisyo para sa pagbuo ng visual na atensyon, memorya.

Mag-ehersisyo ng "Palms"

Mag-ehersisyo para sa pagpapaunlad ng katatagan ng atensyon.

Mag-ehersisyo "Telepono"

Mag-ehersisyo para sa pagbuo ng pansin sa pandinig, memorya ng pandinig.

Magsanay "Pagmamasid"

Mag-ehersisyo para sa pagbuo ng visual na atensyon. Sa larong ito, ang mga koneksyon sa pagitan ng atensyon at visual na memorya ay ipinahayag.

Tema 2

Paglabas ng kalamnan -15 h

Magsanay

Paano pagmamay-ari ang iyong katawan. Bakit kailangan ng isang artista ang kakayahang kontrolin ang kanyang katawan.

Pagsasanay para sa pagbuo ng mga kakayahan sa motor:

Plasticine. Niyebe, hot air balloon. tagsibol

Tema 3

Imahinasyon -15 h

Magsanay

Magtipon ng isang larawan at magsulat ng isang kuwento

Kumpletuhin ang kwento

Kumpletuhin ang larawan

Gumawa ng kwento

Maghula

Seksyon - 3

Plastic – 60 oras

Paksa 1

Koordinasyon ng paggalaw - 15 oras

Magsanay

Ano ang vestibular apparatus. Paano matutunang i-coordinate ang iyong mga galaw.

Plastic improvisationTumalon sa isang column. Ilog ng bundok. lubid. Wall Thread-Needle. Point jump. Hagis ng bato.

Paksa 2

Paggalugad sa kalawakan – 12h

Magsanay

Pagsasanay: Sculptor at materyal. Ulitin ang pose. Ako ay isang lobo Blot

Mga unggoy. Sirko. Kumpletuhin mo ako.

Paksa 3.

Gumagalaw ang musika – 12 ng tanghali

Magsanay

Paano nakakatulong ang musika sa paggawa nito o ng larawang iyon sa entablado. Bakit may musika sa teatro?

Mga Laro: Windmill. Panghalo. tagsibol. Cart. Kangaroo.

Tema 4

Paglikha ng isang imahe - 21 oras.

Magsanay

Kasuotan ng aktor. Magkasundo. Mga uri ng pampaganda: Normal. Sari-saring Katangian. Abstract.

Pagsasanay: Isang animated na larawan. Workshop ng mga pandama. "Kung ako ay "

Seksyon 4

Magtrabaho sa dula – 96 na oras

Paksa 1

Etude - 24 na oras

Magsanay

pandikit. Dumating na ang circus. Isang pagkawala. Sa teatro. Sa aralin. Pagnanakaw. Naghahanap ng tao. Distracted na tao. Sa kindergarten. Sa zoo. Sa aralin.Sa tindahan.

Tema 2

galaw ng eksena -21h

Magsanay

Etude: Salamin. Artista sa dagat. Ako ay bilog Paglipad.

Improvisation: Paglipad sa lupain ng pantasya. Huling paggalaw. Puti Itim. ahas.

Tema 3

Magtrabaho sa teksto - 18 oras

Magsanay

Mga Pagsasanay:

Tabak. Ang sungit. tasa. ugoy. Slide. kumatok. Hinahagod. Machine gun.

Tema 4

Pag-eensayo sa entablado - 24 na oras

Magsanay

Pagsasanay. Tension-relaxation. Pagpapahinga ayon sa bilang. Pagbaligtad ng boltahe. Kumakapit sa paligid. diin. Sunog-yelo.

Tema 5

Paggawa ng mga costume at props - 6 na oras

Magsanay

Pangwakas na aralin - 3 oras

Nilalaman ng programa

3 taon ng pag-aaral

Panimulang aralin - 3 oras.

Safety briefing sa silid-aralan sa isang malikhaing asosasyon.

Pag-usapan ang sining ng teatro.

Pagsasanay. Lahat ng creator, ngunit hindi lahat ng artist.

Etude:

Seksyon 1

Mga Batayan ng sining ng teatro – 9 h

Paksa 1

Ang kapanganakan ng dula - 3 oras

Magsanay

Mga lumikha ng dula.Aktor at direktor

Pagsasanay.

Tema 2

Mga tampok ng theatrical art-3h

Magsanay

Oras ng teatro. Timeline.

Tema 3

Kultura ng pag-uugali sa teatro-3

Magsanay

Naglalakbay sa isang time machine.

Sinaunang kultura ng Greek at sinaunang teatro ng Greek.

Seksyon 2

Pag-arte - 42h

Paksa 1.

Pansin - 18 oras

Magsanay

Ang ehersisyo .Ilong, ilong, bibig. Detective. Basket ng mga bulaklak. Buhay na labirint. Araw, bakod, mga bato. Landas, Misprint sa textbook. Panggagaya.

Tema 2

Paglabas ng kalamnan -12h

Magsanay

Paano pagmamay-ari ang iyong katawan. Bakit kailangan ng isang artista ang kakayahang kontrolin ang kanyang katawan.

Mag-ehersisyo para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa motor:

Group sculpture. Sampung maskara: (takot, galit, pagpapakumbaba, pag-iyak, paghamak, pagwawalang-bahala, sakit, antok, petisyon, pag-ibig). Sampung segundo. Clamps sa isang bilog. Improvisation of movement with the word.

Tema 3

Imahinasyon -12 h

Magsanay

Exercise.Magic mirror.Hanapin ang pagkakatulad.Invention.Triangle glasses.Dreamers.Anti-time.Imaginary picture.Imaginary na lapis.

Seksyon - 3

Plastic – 57h

Paksa 1 .

Koordinasyon ng paggalaw - 12 oras

Magsanay

Plastic improvisation. Ritmo sa kalikasan, sa musika, sa atin . Japanese garden. Ulitin ang pose.

Mga pagsasanay sa plasticine.

Etudes: Kung ako ay ... Sculptor at materyal. Sa yelo.

Tema 2

Paggalugad sa kalawakan – 12h

Magsanay

Etude.Marine artist.New Year's candy.Mirror.Eroplano.

Improvisation. Isa akong hayop, halaman, insekto. Ako ay isang higante, robot, makina, Ako ay bilog, mataba, matalas, mainit.

Tema 3

Gumagalaw ang musika – 12 h

Magsanay

Musical etudes, improvisations sa isang musical theme.

Paano nakakatulong ang musika sa paggawa nito o ng larawang iyon sa entablado. Bakit may musika sa teatro?

Pagsasanay. Tunog at ingay. Music box. Punuin natin ang puso ng musika. Musika sa mga kulay. Ritmo. Pumalakpak. Boses. Atmosphere ng kagubatan. Kaninong boses.

Mga musikal na etudes.

Tema 4

Paglikha ng larawan - 21 oras

Magsanay

Mga larong improvisasyon: Ang aking imahinasyon.

Etude: Ako ay isang maliit na lamok. Isa akong maliit na kuting. Salamin. Matandang lalaki.

Bagong panganak na bata. Masungit na tao. Larawan (masayahin, galit, tapat, tuso, sakim, mabait)

Seksyon 4

Magtrabaho sa dula – 105 oras

Paksa 1

Etudes-24

Magsanay

Pagsasanay. Naipit sa upuan. Nakalimutan ang aking portpolyo. Para sa aking kaarawan. Ang kaibigan ay isang taksil.

Ira-improvisation: Dagat ng palakpakan. Mga balot. Lupa. Anino. Mga punla.

Sketch. Ako ay isang tindero. Ako ay isang guro. Ako ay isang driver.

Paksa2

galaw ng eksena -24h

Magsanay

Etude: Napakabigat na skate, Basang niyebe. Itim na kwarto.

Game-Improvisation: Paglipad sa lupain ng pantasya. Huling paggalaw. Puti Itim. Ahas. Kidlat. Random. Nag-aalala ang dagat

Tema 3

Magtrabaho sa teksto - 18 oras

Magsanay

Mga twister ng dila: kumplikado - simple

Pagsasanay sa pagsasalita. Artikulasyon na himnastiko(dila, labi, pisngi, lalamunan)

Mga Pagsasanay:

Piglet.Candles.Bell.Injections.Relo.Mahabang dila.Shovel.Bilog.

Mga ehersisyo sa paghinga(resonator massage)

Paglabas ng mga panga mula sa mga clamp. Pagsasanay: Mga hukay. Tamad na alpabeto. Tumango-tango ang ulo.

Pagsasanay. Sirang telepono. Rhyme. Manunulat.

Tema 4

Pag-eensayo sa entablado - 24 na oras

Magsanay

Pagsasanay.Mga plastik na manika.Nakaunat.Mga Puppets.Spaghetti.Tension-relaxation. Pagpapahinga ayon sa bilang. Pagbaligtad ng boltahe. Kumakapit sa paligid. diin. Sunog-yelo.

Tema 5

Paggawa ng mga costume at props – 9h

Magsanay

angkop na mga kasuotan, setting ng tanawin.

Pangwakas na aralin - 3 oras

Metodolohikal na suporta ng programa.

1. Mga materyal na didactic:

- mga patnubay

TATYANA KUDRYASHOVA
Ang programa ng karagdagang edukasyon na "Theatre"

KARAGDAGANG PROGRAMANG EDUKASYON

« TEATRO»

PALIWANAG TALA

Teatro- isa sa mga pinaka-demokratikong anyo ng sining para sa mga bata. Teatro ay nagpapakita ng espirituwal at malikhaing potensyal ng bata at nagbibigay sa kanya ng isang tunay na pagkakataon upang umangkop sa panlipunang kapaligiran. Theatrical Ang aktibidad ay tinatangkilik ng mga bata na may walang katapusang pagmamahal. Mahusay at maraming nalalaman na impluwensya dula-dulaan Ang mga laro sa personalidad ng bata ay nagpapahintulot sa kanila na magamit bilang isang malakas, ngunit hindi mapanghimasok na tool ng pedagogical, dahil sa panahon ng laro ang mga bata ay nakakaramdam ng relaks, libre at natural.

Kaugnayan

Mga klase dula-dulaan Ang mga aktibidad ay nakatuon sa komprehensibong pag-unlad ng pagkatao ng bata, ang kanyang natatanging pagkatao, ay naglalayong humanization ng edukasyon at gawaing pang-edukasyon kasama ang mga bata, ay batay sa mga sikolohikal na katangian ng pag-unlad ng mga mas batang mag-aaral.

V dula-dulaan aktibidad, ang bata ay hindi lamang tumatanggap ng impormasyon tungkol sa mundo sa paligid niya, ang mga batas ng lipunan, ang kagandahan ng mga relasyon ng tao, ngunit natutong mabuhay sa mundong ito, bumuo ng kanyang mga relasyon, at nangangailangan ito ng malikhaing aktibidad ng indibidwal, ang kakayahan. upang manatili sa lipunan. Teatro nagtuturo sa bata na makita ang maganda sa buhay ng mga tao, nagdudulot ng pagnanais na magdala ng maganda at magagandang bagay sa buhay.

Sa silid-aralan, ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa nilalaman ng gawain, muling nililikha mga larawan, ngunit natututo ring malalim na madama ang mga kaganapan, ang relasyon sa pagitan ng mga karakter.

Theatrical Ang aktibidad ay nag-aambag sa pagbuo ng imahinasyon, imahinasyon, memorya, pagsasalita at lahat ng uri ng pagkamalikhain ng mga bata, nagkakaroon ng pagnanais na lumahok sa magkasanib na gawain sa paglalaro, ihatid ang mga karakter ng mga karakter, ehersisyo sa pagpapahayag, emosyonal na pagbabasa at pagkukuwento, pinalalakas ang isang pakiramdam ng tiwala sa sarili bilang isang tao, pinagkalooban ang sarili ng mga paraan ng pag-alam, paraan ng komunikasyon.

Mga target at layunin mga programa

Mga layunin: Pagyamanin ang masining at aesthetic edukasyon ng mga bata;

malutas ang maraming mga problema ng modernong pedagogy at sikolohiya.

Mga gawain: 1. Linangin at pagbutihin ang pagkamalikhain ng mga bata sa pamamagitan ng sining ng teatro;

2. Bumuo ng malikhaing kalayaan sa paglikha ng masining larawan gamit ang improvisasyon (paglalaro, dula-dulaan) ;

3. Bumuo ng isang aesthetic na lasa;

4. Pagbutihin ang memorya, atensyon, pagmamasid, pag-iisip, imahinasyon, inisyatiba at pagtitiis, pantasya;

5. Paunlarin ang mga katangiang pangkomunikasyon ng indibidwal. Upang linangin ang mabuting kalooban, makipag-ugnayan na may kaugnayan sa mga kapantay;

6. Isaaktibo at pinuhin ang diksyunaryo, palawakin ang bokabularyo, ang kakayahang gumamit ng mga salita nang eksakto sa kahulugan;

7. Magsagawa ng diction, intonasyon, pagpapahayag ng pananalita, kultura ng komunikasyon sa pagsasalita;

8. Paunlarin ang kakayahang kontrolin ang iyong katawan, ang kakayahang lumikha mga larawan mga bayani sa pamamagitan ng mga plastik na posibilidad ng kanilang mga katawan, sa tulong ng mga kilos at ekspresyon ng mukha;

9. Upang mabuo ang kakayahan sa pagbuo, pagbuo ng maikling kwento, diwata, tula, bugtong;

10. Lumikha ng positibong emosyonal na kalagayan, mapawi ang tensyon at tunggalian sa pamamagitan ng laro, bumuo ng mga relasyon, pagtutulungan at pagtutulungan sa isa't isa, linangin ang makataong damdamin;

11. Bumuo ng ideya ng katapatan, katarungan, kabaitan;

12. Paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang kanilang mga aksyon, ang mga aksyon ng mga kapantay, mga bayani ng fiction;

13. Upang turuan ang kultura ng madla.

Mga pangunahing lugar ng trabaho kasama ang mga bata

1. Mga Pangunahing Kaalaman kultura ng teatro

Alamin ang konsepto « Teatro» - bilang isang makasaysayang itinatag na kababalaghan sa lipunan, malayang pananaw mga aktibidad na kakaiba sa tao; propesyonal na terminolohiya sining ng teatro; mga uri mga sinehan, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, ang kultura ng manonood.

2. Kultura, teknik at pagpapahayag ng pananalita

Maglaro ng pantomime, imitasyon ng mga galaw; mga laro; pagsasanay; tongue twisters, tongue twisters. Matutong gumawa ng maikling kwento, fairy tale, bugtong, tula. Bigkasin ang mga ito nang malinaw, na may iba't ibang lakas ng boses, tempo, iba't ibang intonasyon, pagpapahayag ng damdamin; lagyang muli ang bokabularyo; pakiramdam ang kagandahan ng wikang Ruso.

3. Madulang dula

Magpatugtog ng maliliit na fairy tale, sketch, eksena mula sa pabula, tula, fairy tale, nursery rhymes. Upang matutong mag-navigate sa espasyo, upang mailagay nang pantay-pantay alinsunod sa aksyon ng pagganap, upang bumuo ng isang dialogue sa isang kasosyo sa isang partikular na paksa, upang kabisaduhin ang mga salita ng mga character, upang bumuo ng visual, auditory attention, memorya, pagmamasid , Malikhaing pag-iisip, pantasya, imahinasyon, interes sa partikular na sining, upang turuan ang mga katangiang moral at etikal.

4. Magtrabaho sa pagganap

Upang makilala ang dula, fairy tale, gawin ang nilalaman, maunawaan ang mga karakter ng mga karakter, simula sa mga sketch hanggang sa pagsilang ng dula. Hikayatin ang aktibong malikhaing pakikilahok, hanapin ang iyong indibidwal larawan upang ipahayag ang emosyonal na kalagayan ng mga tauhan. Linangin ang kabaitan. Komunikasyon sa mga kapantay.

Pang-edukasyon at pampakay na plano

"Kamusta, teatro!»

Pangalan ng paksa

Magsanay

1. Panimulang aralin. Kwento ng paglikha theatrical circle, mga plano, iskedyul, mga kinakailangan. Pagkilala sa mga bata. Mga larong naglalayong pagsama-samahin ang pangkat ( "Sabihin ang Pangalan", "Maligayang Hakbang", "Sino ang susunod", "Paglalakbay")

2. Kasaysayan teatro, konsepto « Teatro» . Alalahanin at isadula ang isang fairy tale "Teremok"

3. Kilalanin ang mga malikhaing posibilidad ng mga bata, galugarin ang karanasan sa buhay. Pagbasa ng mga pabula, tula. Asikasuhin ang diction:

Malinis na mga dila

Tongue Twisters

Bilis ng pagsasalita

4. Alamin ang mga diskarte sa improvisasyon

Sa kondisyon "Lumikha larawan»

Sa tulong ng musika.

Naglalaro ng fairy tale "singkamas", etudes

5."Ang Batas ng Manonood" (lokasyon sa site). Warm up "Buwaya"- bumuo ng isang salita gamit ang mga kilos at ekspresyon ng mukha. Ang laro "Larawan"-isang kalahok ay nakaupo sa isang pose, ang pangalawang photographer. "Nakakatawang Larawan"

Paggawa sa isang bagong pagganap ng isang fairy tale "Morozko"

6 Pagkilala at pagtalakay sa senaryo ng fairy tale "Morozko". Pamamahagi ng mga tungkulin. Upang maisaaktibo ang atensyon ng mga bata kapag nakilala nila ang isang bagong fairy tale.

7 Mga tungkulin sa pag-aaral. Paunlarin ang kakayahang magpakilala larawan.

8 Magtrabaho sa diction, intonation (cast)

9 Alamin ang mga diskarte sa improvisasyon

10. Pag-arte. Gawaing ginagampanan. Pag-aaral na bumuo ng isang diyalogo.

11. Ang kakayahang ihatid ang emosyonal na kalagayan ng mga tauhan.

Pangalan ng paksa

Magsanay

11. Pag-unlad ng memorya, atensyon, imahinasyon. Magtrabaho sa pamamaraan ng pagsasalita.

12. Paunlarin ang kakayahan ng mga bata na tapat na maniwala haka-haka, ang kakayahan ng reincarnation.

13. Linangin ang inisyatiba at pagtitiis. Magtrabaho sa koordinasyon ng mga aksyon ng mga bata, magtrabaho sa pagpapahayag at pagiging tunay ng pag-uugali sa mga kondisyon ng entablado.

Premiere pagtatanghal sa teatro

14. Alalahanin at talakayin ang dula "Morozko", pag-aralan ang laro ayon sa mga tungkulin. Upang bumuo ng isang pangitain ng sarili mula sa labas, upang magbigay ng isang layunin na pagtatasa, upang linangin ang mabuting kalooban, komunikasyon sa mga kapantay. I-play ang iyong mga paboritong sipi.

15. Ang sining ng reincarnation "kung"- ang pinakadakilang kasanayan. (Mga aktor at papel) "Mahusay, magandang aquarium", tayo ay isda (sketch, hayop, ibon. Laro "salamin"-magkunwaring sorpresa, takot, paghamak, galit, galit, saya. Etude "Nakakuha ako ng A sa aking pagsusulit"-

(pantomime)

16. Pagbutihin ang kakayahan ng mga bata na lohikal at nagpapahayag ng isang fairy tale. Natututo kaming sama-samang bumuo ng isang fairy tale, na nagdaragdag ng aming pangungusap. Mga ehersisyo: "Petrified", "Sa clearing nag-iipon kami ng mga berry sa isang basket, lamok, mainit, mahangin, umuulan, umuulan." Ang laro "Hunter"- ipasa ang bola sa likod, nangunguna ay nagsasalita: "Itaas ang kamay-

magkaroon ng oras upang ilipat nang mabilis, maingat.

Pangalan ng paksa

Magsanay

17. Gumawa ng mga etudes na may mga imbentong pangyayari. Ang ehersisyo "Contact"- gumuhit gamit ang isang daliri sa likod - hulaan kung ano. Kumbinsihin ang lahat na ang silid ay madilim." Etude. Ang paggalaw ng mga isda, ibon, hayop. Ang laro "Sirang phone"

18. Mga laro at ehersisyo "Clockwork Doll", "Kilalanin ang karakter ng fairy tale", "Makinang Hapones"- lahat ay tumatalon tulad ng mga haligi, sumulat ng mga numero mula 10 hanggang 1.

19. Laro "Misteryo Ball"-mabilis at maingat na pumasa sa likod ng mga hula sa likod "-siya ang nangunguna, na may bola - ang pagbuo ng associative thinking. Tongue twisters - pagpapayaman ng bokabularyo.

Magtrabaho sa isang bagong dula "singkamas"

Naaalala namin ang nilalaman, tinatalakay ang script, namamahagi ng mga tungkulin, tinatalakay ang mga karakter ng mga karakter

Upang makilala ang mga bata sa mga gawang musikal, mga sipi na maririnig sa pagtatanghal sa talakayan. Pagsusuri ng text.

Magtrabaho sa pagpapahayag ng pagsasalita at ang pagiging tunay ng pag-uugali ng mga character sa balangkas

Patuloy na bumuo ng pagbigkas, pagpapahayag, emosyonalidad ng pagsasalita. Pag-eensayo ng mga sketch ng isang fairy tale.

Madulang dula: "Hypnotist"". Ang ehersisyo « larawan ang mood» .Tongue twisters, salawikain "Ipagpatuloy ang pangungusap" atbp

Ang pundasyon kultura ng teatro

Pag-usapan ang mga uri sining ng teatro

Ipagpatuloy ang pag-eensayo ng mga eksena mula sa dula

Mga laro at pagsasanay "Echo", "Bigyan mo ako ng isang salita". Mga laro- pagbabago: Pinocchio, "Ewan" atbp.

Pag-eensayo ng buong pagtatanghal na may mga kasuotan, tanawin, musika. escort

Pangunahing pagganap "singkamas" (sa bagong paraan)

Panghuling pag-uusap

Pagtalakay sa palabas, paglalaro ng mga paboritong lugar

Kabuuan para sa programa bawat taon: 79 oras

Mga Tampok ng Organisasyon prosesong pang-edukasyon

Ito karagdagang programa sa edukasyon dinisenyo para sa pagpapatupad sa loob ng isang taon, ay nilikha at inayos sa loob ng 2 taon.

Ang grupo para sa mga klase sa bilog ay binubuo ng 10-12 tao.

Ang educational-thematic na plano ay 72 oras, 2 oras bawat linggo.

Theatrical Ang mga klase ay hindi limitado lamang sa paghahanda ng mga talumpati, ngunit gumaganap ng isang gawaing nagbibigay-malay, pag-unlad at pang-edukasyon.

Sa pagtatapos ng bawat semestre, isang huling aralin ang gaganapin sa anyo ng pagtatanghal ng isang fairy tale. Ang mga huling aralin ay nagpapahintulot sa mga bata na makilala ang mga kasanayan na kanilang nakamit sa isang tiyak na panahon ng trabaho, upang makatanggap ng isang pagtatasa mula sa madla, mga magulang, mga guro.

Bibliograpiya:

1. Mga laro para sa pagpapaunlad ng mga damdamin at malikhaing kakayahan. Theatrical mga klase para sa mga batang 5-9 taong gulang. Lapteva G. V., Creative Center, St. Petersburg 2011, "Sphere"

2. Theatrical palette Program masining at aesthetic na edukasyon Goncharova O. V., Kartashova M. G., Kraseva A. R., Mirochinenko S. A., Nabokova V. V., Shakhina Yu. A., Yushkova N. A., T. Ts. "Sphere" Moscow 2010

4. Mga aktibidad na intelektwal at pang-edukasyon « Theater drawing room grade 1-4»

5. Teatro-studio sa modernong paaralan, S. Yu. Kidin, ed. "Guro"

6. Pagsasanay sa pag-arte para sa mga bata (4-14 taong gulang), Moscow AST, Astrel, Polygraph publishing house, 2011, I. Feofanova

7. Isang fairy tale ang paparating sa atin. Academy of Development, Yaroslavl, V. M. Pashina 2005

Institusyon ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata
Center for Children's Art "Sodruzhestvo"
Krasnodar

APPROVE
Direktor ng MUDOD CDT "Commonwealth"
__________________ M.V. chaton

Protocol ng pedagogical council mula sa
_________________ № ______

KARAGDAGANG PROGRAMANG EDUKASYON
SA KASANAYAN NG AKTOR
"Isang teatro kung saan naglalaro ang mga bata"

Guro ng karagdagang edukasyon
Garbuzova Svetlana Anatolievna
Uri ng programa: ng may-akda
Edad ng mga bata: 7-15 taong gulang
Panahon ng pagpapatupad: 4 na taon

lungsod ng Krasnodar
2010

PALIWANAG TALA

Teatro kung saan naglalaro ang mga bata. Ano ang phenomenon na ito? Anong uri ng aktibidad ng tao ang maiuugnay sa: sining o edukasyon?
Ang teatro kung saan naglalaro ang mga bata, tulad ng karamihan sa mga kultural na phenomena, ay nag-ugat sa isang syncretic, sa esensya nito, primitive na kultura. Ang prehistory ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagsisimula sa paglahok ng mga bata sa iba't ibang anyo ng theatrical at pratheatrical performances. Ang mga ninuno ng mga modernong direktor at guro ng teatro kung saan naglalaro ang mga bata ay dapat kilalanin bilang mga tagapag-alaga ng mga kulto ng mga pinaka sinaunang paganong relihiyon: mga matatanda, pari, pinuno ng mga unyon ng tribo - sa madaling salita, lahat ng mga dating nanguna sa mga bata. ang mga pagsubok ng initiation rite, na tinutulungan silang pumasok sa pagtanda at pagtuklas ng mga lihim ng kultura ng tribo. Ang pagbubuod ng data sa pakikilahok ng mga bata sa mga pinakaunang anyo ng pag-unlad ng sining sa teatro, napag-isipan natin na pangunahing gumanap sila bilang isang koro at bilang mga mag-aaral.
Ang pag-unlad at pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ay nagaganap sa dalawang pangunahing direksyon:
- ang teatro kung saan naglalaro ang mga bata bilang isang kapaligiran sa pag-aaral at pag-unlad;
- isang teatro kung saan naglalaro ang mga bata, bilang isang paghahanap para sa isang bagong theatrical real aesthetics.
Ang dalawang direksyon na ito ay maaaring mukhang magkaiba sa panimula. Kamakailan lamang, noong 80s ng ikadalawampu siglo, sa mga kumperensya na nakatuon sa theatrical movement ng mga bata, ang mga direktor at guro ay nakakumbinsi na nagtalo na ang mga layunin ng sining at pedagogy sa mga grupo ng teatro ng mga bata ay hindi magkatugma. Gayunpaman, ang tunay na pagsasanay, kasama ang pagtitiyaga nito, ay madalas na pinabulaanan ang pinaka-nakakumbinsi na teorya. Ang mga grupo ng teatro ng mga bata, na sumusunod sa iba't ibang mga landas, ay paulit-ulit na sinusubukang pagsamahin ang solusyon ng mga problema sa pedagogical at aesthetic at hindi nais na makilala sa pagitan nila. Kabilang sa mga koponan na nagtatrabaho sa direksyon na ito sa loob ng 16 na taon, ang Exemplary Children's and Youth Theater-Studio "Helios" ay nagpapatuloy sa mga aktibidad nito.
Sa mahabang taon ng pakikipagtulungan sa mga bata sa lahat ng edad, ang mga guro ng theater-studio na "Helios" ay nakabuo ng isang napakalinaw at tiyak na ideya kung ano ang walang alinlangan na benepisyo ng teatro kung saan naglalaro ang mga bata - sa pag-unlad ng pagkatao ng bata:
Matagal nang tinatanggap nang walang pasubali na ang teatro ay nag-aambag sa panlabas at panloob na pagsasapanlipunan ng bata, i.e. tumutulong sa kanya na madaling pumasok sa pangkatang gawain, bumuo ng isang pakiramdam ng pakikipagtulungan at pakikisama, kalooban, pagpapasiya, pasensya at iba pang mga katangian na kinakailangan para sa matagumpay na pakikipag-ugnayan sa nakapalibot na kapaligiran sa lipunan;
ang teatro ay nagpapagana at nagpapaunlad ng intelektwal at sa parehong oras na mapanlikha at malikhaing kakayahan ng bata, nagsisimula siyang malayang magpantasya kapwa sa larangan ng teksto, at sa larangan ng layout ng espasyo, at sa larangan ng disenyo ng musikal;
ang teatro ay nagpapasigla ng interes sa panitikan, ang mga bata ay nagsisimulang magbasa nang may kasiyahan at mas makabuluhan kaysa dati;
kapag ginagamit ang paraan ng pagsasadula sa silid-aralan sa anumang paksa, ang mga bata ay natututo ng materyal na hindi maikakaila na mas mahusay para sa ilang mga kadahilanan: ito ay nagiging personal na makabuluhan para sa kanila, at, bilang karagdagan, ito ay ipinapasa sa pamamagitan ng mga kasanayan sa motor, sa pamamagitan ng katawan, na mas nakakaunawa ng impormasyon. kaysa sa pakikinig nang hiwalay.
Batay sa mga ito, walang alinlangan, mahalagang mga kadahilanan, nilikha ang programang ito, na sumasaklaw sa proseso ng edukasyon at malikhaing ng mga mag-aaral sa gitnang antas ng theater-studio na "Helios".
Ang programang ito ay bahagi ng komprehensibong programang pang-edukasyon ng Exemplary Children's and Youth Theater-Studio "Helios" at ito ang ikalawang yugto ng pagsasanay. Ito ay naglalayong lutasin ang isang bilang ng mga problemang pedagogical na may kaugnayan sa karaniwang mga proseso pagsasanay, edukasyon at pag-unlad, at hindi lamang sa mga gawain ng artistikong pedagogy.
Ang programang "Teatro kung saan naglalaro ang mga bata" ay itinayo, una sa lahat, sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng regulasyon sa sarili at ang pagtatatag ng mga interpersonal na proseso. Ang aktibidad ng guro ay naglalayong bumuo ng kusang-loob na atensyon, paggawa ng mobilisasyon, ang kakayahang ipamahagi ang responsibilidad, ang kakayahang basahin ang pag-uugali ng ibang tao at piliin ang tamang uri ng pag-uugali upang malutas ang mga problema sa buhay.
Sa panahon ng trabaho sa programang ito, isang malaking halaga ng malikhaing gawain ang isinasagawa, ngunit sa buong proseso ng pag-aaral, ang guro, una sa lahat, ay nahaharap sa pang-edukasyon, sa halip na mga gawaing pang-sining.
Ang programa ay nagsasangkot ng mabilis na pagbagay ng mga bagong dating na bata sa mga grupo na may permanenteng contingent, sa anumang yugto ng panahon ng taon ng pag-aaral.
Ang mga detalye ng sining sa teatro ay tulad na ang proseso ng pagkuha ng mga teknikal na kasanayan sa pagsasalita at plasticity, ang buong mahaba at mahirap na landas mula sa paglikha hanggang sa sagisag ng imahe ng isang aktor sa isang pagtatanghal, ay hindi maiisip sa loob ng balangkas ng eksklusibong kolektibo, mga klase ng grupo. . Ang pagtatrabaho sa isang tungkulin ay isang masalimuot, maingat na gawain na nangangailangan ng malapit na malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mag-aaral at ng guro. Iyon ang dahilan kung bakit ang programa sa kakayahan ng aktor na "Theater kung saan naglalaro ang mga bata" ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga indibidwal at maliit na grupo ng mga klase sa kasalukuyang mga paksa. Ang indibidwal na gawain ay isang mahalagang at obligadong anyo ng trabaho sa proseso ng pagtuturo ng isang kumplikadong mga disiplina sa teatro. Ang bawat mag-aaral ay may sariling, puro personal na mga katangian ng physiological at mental na istraktura, at ang mga problema na lumitaw sa yugto ng asimilasyon ng materyal ay maaaring magkakaiba. Imposibleng pabagalin ang proseso ng pagkatuto ng buong pangkat sa kabuuan dahil sa katotohanan na ang isa sa mga mag-aaral ay hindi kaagad nakabisado ang paksa. Imposible ring pahintulutan ang mga mag-aaral na magkaroon ng mga puting spot sa materyal na sakop, lahat ng mga umuusbong na problema ay dapat na malutas kaagad, nang hindi nag-aaksaya ng oras. Sa kasong ito, ang indibidwal na trabaho ay nananatiling ang tanging posibleng solusyon sa problema. Ang mga klase ay ginaganap isang beses sa isang linggo sa mga paksang nagdulot ng partikular na kahirapan para sa mga mag-aaral. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, kadalasan ang indibidwal na trabaho ay kinakailangan sa seksyon ng pagsasalita sa entablado, pati na rin sa yugto ng pagtatrabaho sa isang tungkulin. Ang guro ay pumipili ng mga pagsasanay at gawain batay sa mga partikular na problema at tanong ng isang partikular na mag-aaral.
Ang paglikha ng isang imahe ay isang masalimuot na proseso na nangangailangan ng malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng guro at ng aktor-mag-aaral. Ang pagtukoy sa likas na katangian ng karakter, ang kanyang background, ang sa pamamagitan ng pagkilos ng bayani, pagsasalita at plastik na mga espesyal na elemento, bilang isang paraan ng panlabas na pagpapahayag ng panloob na kakanyahan - ito ay isang mahabang paraan patungo sa paglikha ng isang papel. Imposibleng isipin ang marupok na prosesong ito sa loob lamang ng balangkas ng mga aktibidad ng grupo. Ang pagnanais na dalhin ang lahat ng gawain sa isang purong kolektibo, ay puno ng isang magaan, pangkalahatan, mapagpanggap na saloobin sa papel. Upang gawin ito, ang kurikulum ay nagbibigay para sa mga indibidwal na oras ng trabaho kasama ang mga mag-aaral para sa isang mas maingat, maalalahanin na pagsusuri ng materyal na gumaganap ng papel. Nangangailangan din ito ng indibidwal na trabaho kasama ang mga mag-aaral sa pagsasalita sa entablado, dahil ang kalidad ng pagsasalita ng mga mag-aaral sa studio sa entablado at sa buhay ay isa sa mga pinaka-pindot na problemadong isyu sa larangan ng theatrical na edukasyon at pagsasanay ng mga bata.

MGA LAYUNIN NG PROGRAMA:
Ang pagpapalaki ng isang bata sa pamamagitan ng pagpapakilala sa sining ng teatro;
Paglikha ng isang malikhaing espasyo kung saan ang mga bata na may iba't ibang edad ay maaaring mabuhay nang organiko;
Ang pag-unlad ng malikhaing simula ng indibidwal.

MGA LAYUNIN NG PROGRAMA:

Sa edukasyon:
Upang turuan ang isang taong sapat sa lipunan na may kakayahang aktibong malikhaing kooperasyon;
Upang maitanim ang kultura ng makabuluhang pagbasa ng mga akdang pampanitikan at dramatikong;
Upang linangin ang espiritu ng pangkat, pagtutulungan at suporta sa grupo;
Linangin ang masining na panlasa;
Turuan ang mga mag-aaral na makipag-usap nang tama sa isa't isa sa proseso ng pag-eensayo.

Sa pag-unlad:
Paunlarin ang kasanayan ng isang malikhaing diskarte sa pagtatrabaho sa isang tungkulin;
Bumuo ng plastic at data ng pagsasalita ng mga mag-aaral;
Bumuo ng imahinasyon, pantasya at memorya.

Sa pagsasanay:
Upang ituro ang buong kumplikado ng mga prinsipyo at pamamaraan na kinakailangan upang gumana sa tungkulin;
Upang maakit ang mga bata sa sining ng teatro;
Upang mapalawak ang kaalaman ng mga mag-aaral sa larangan ng dramaturhiya.
Ang teatro ay isang kolektibong sining. Ito ang nakasulat na katotohanan. At sa parehong oras, ang teatro ay ang sining ng mga indibidwal, isang grupo na pinagsama ng isang karaniwang layunin. Ang layuning ito ay karaniwang pagtatanghal ng isang dula. Ito ay upang makamit ang layuning ito na ang lahat ng pagsisikap, lahat ng bahagi ng proseso ng malikhaing pag-aaral ay nakadirekta. Sa direksyong ito mabilis na umuunlad ang pantasya at imahinasyon ng mga mag-aaral, kapwa sa larangan ng paglikha ng imahe, at sa larangan ng paglikha ng mga kasuotan, tanawin, props, atbp.
Dapat pansinin na kapag pumapasok sa departamento ng teatro ng Helios Theater-Studio, ang mga bata ay hindi pinipili ayon sa anumang data o kumpetisyon. Upang tanggapin ang isang bata sa isang grupo, una sa lahat, ang kanyang interes sa theatrical art at ang pagnanais na umunlad sa direksyon na ito, upang matutunan ang maraming panig, napakalawak na mundo ng teatro ay kinakailangan. Ang pagpasok ay batay sa aplikasyon ng mga magulang ng bata. Ang programa na "Theater kung saan naglalaro ang mga bata" ay idinisenyo para sa 4 na taon ng pag-aaral. Ang edad ng mga bata ay mula 7 hanggang 15 taon. Sa pangkat ng unang taon ng pag-aaral - 10-12 mag-aaral, sa pangkat ng ikalawang taon ng pag-aaral ang bilang ng mga mag-aaral ay maaaring 8-10 tao, sa pangkat ng ikatlong taon ng pag-aaral - 6-8 tao, ang ikaapat na taon 5-6 tao. Ang mga klase sa mga pangkat ng ika-1, ika-2 at ika-3 taon ng pag-aaral ay ginaganap 2 beses sa isang linggo para sa 3 oras (45 minutong aralin, 15 minutong pahinga, atbp.), ito ay 216 na oras sa isang taon. Sa pangkat ng ikalawang taon ng pag-aaral, ang mga indibidwal na aralin ay 1 oras bawat linggo, sa pangkat ng ika-3 taon - 2 oras bawat linggo. Sa ika-4 na taon ng pag-aaral, kinakailangan ang mas masusing indibidwal na gawain, kaya ang bilang ng mga oras ay tumataas - 3 beses sa isang linggo para sa 3 oras (mga indibidwal na aralin 3 oras sa isang linggo).

1 TAON
Ang pangunahing batas ng artistikong pagkamalikhain ay nagsasabing: ang sining ay repleksyon at kaalaman sa buhay; nang hindi nalalaman ang buhay, imposibleng lumikha. Tulad ng alam mo, ang kaalaman ay isang two-way na proseso. Nagsisimula ito sa pandama na pang-unawa ng mga konkretong katotohanan, na may buhay na pagmumuni-muni. Ang pangunahing paraan ng akumulasyon ay direktang pagmamasid. Kung hindi sapat ang mga personal na impresyon, ang mga katulad na karanasan ng ibang tao, literatura, sinehan, pagpipinta, at iba pang mapagkukunan ay dinadala upang tumulong. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon isa pang proseso ang sumali sa proseso ng pag-iipon ng mga katotohanan - ang proseso ng kanilang panloob na pag-unawa, pagsusuri at paglalahat. Pareho sa kanila, nakikipag-ugnayan, ay unti-unting bumubuo ng isang solong dalawang-daan na proseso ng katalusan, na binubuo, sa isang banda, ng akumulasyon ng materyal, sa kabilang banda, ng malikhaing pag-unawa nito. Ang prosesong ito ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa anyo ng mga masining na imahe na unang lumitaw sa malikhaing isip ng aktor (sa kanyang pantasya, imahinasyon), at pagkatapos ay katawanin sa entablado. Una sa lahat, sa paunang yugto ng pagsasanay, ang mga masining na larawang ito ay nahahanap ang kanilang buhay sa pinakasimpleng solong sketch at sketch exercises.
Sa unang taon ng pag-aaral, ang isa sa pinakamahalagang pamantayan para sa pagtatasa ng gawain ng mga mag-aaral ng isang guro ay ang natural at walang harang na kagalingan ng mga batang aktor sa entablado. Ang lahat ng pagsisikap ng guro ay naglalayong gisingin ang kanilang mga natural na organiko sa mga mag-aaral.
Ang resulta ng malikhaing gawain ng grupo sa unang taon ng pag-aaral ay maliliit na pampakay na sketch, sketch miniature, na maaaring magamit sa mga kaganapan na nakatuon sa iba't ibang uri ng mga kaganapan, o episodic na pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga grupo ng ikalawa at ikatlong taon. ng pag-aaral.

 pagpapaunlad ng paunang likas na talento ng mga mag-aaral;
 pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa elementarya sa mga paksa ng mga disiplina sa teatro;
 edukasyon ng isang karaniwang kultura ng pag-uugali at komunikasyon sa isang malikhaing pangkat.

Sa pag-unlad:
o bumuo ng kakayahang muling magkatawang-tao sa pamamagitan ng paglikha ng mga sketch;
o bumuo ng kasanayan sa pag-abstract mula sa nakapaligid na katotohanan kapag nagsasagawa ng isang yugto ng aksyon sa pamamagitan ng psychophysical na pagsasanay;
o bumuo ng pagmamasid at memorya sa pamamagitan ng mga pagsasanay sa pag-arte.

Sa pagsasanay:
o ituro ang mga pangunahing kaalaman ng psychophysical na pagsasanay;
o ituro ang mga pangunahing kaalaman sa tamang paghinga;
o turuan kung paano suriin ang mga kaganapan sa entablado;
o ipakilala ang mga batas ng pagbuo ng pinakasimpleng yugto ng aksyon.

Sa edukasyon:
o paunlarin ang kasanayan sa wastong pagtatasa ng sariling kilos at kilos ng ibang mga mag-aaral;
o upang itanim ang isang maingat na saloobin sa mga props sa teatro, kasuotan, espasyo sa pag-eensayo, atbp.;
o upang turuan sa mga mag-aaral ang malikhaing pangangailangan para sa patuloy na pagpapabuti ng acting psychotechnics sa pamamagitan ng indibidwal na pagsasanay at self-education.

Sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dapat
alamin:
- mga konsepto: "organic", "etude", "assessment", "organic silence", "props", "stage event", "scenery", "action", "suggested circumstances", "if I..." ;
- ang mga indibidwal na katangian ng iyong katawan at magagawang gamitin ang iyong mga lakas;
- 5-10 pagsasanay ng psychophysical na pagsasanay;
- warm-up at body warm-up techniques;
- 5-7 bagong mga twister ng dila para sa mga may problemang tunog;
- 5-10 pagsasanay sa pagsasalita.
Magagawang:
- bumuo sa batayan ng isang ibinigay na paksa ng isang simpleng balangkas na kuwento na may
plot, pangyayari at denouement;
- ipinapayong magsagawa ng isang hanay ng mga simpleng pisikal na aksyon sa isang pag-aaral;
- tuklasin at alisin mga clamp ng kalamnan;
- direktang tunog sa pangunahing resonator ng tatlong rehistro;
- lumikha ng isang tunog na imahe na malayang pinili o itinakda ng guro;
- upang lumahok sa sagisag ng plastik na imahe sa pag-aaral;
- upang ikonekta ang mga iminungkahing pangyayari na ibinigay ng guro sa paglikha ng sketch;
- upang bumuo ng pinakasimpleng aksyon sa entablado ng iyong sariling karakter sa isang maikling panahon ng yugto ng oras.

2 TAON
Ang ikalawang taon ng pag-aaral ay nakatuon sa higit pa pagbuo ng mga kasanayan sa pakikipagsosyo at kakayahan ng mga miyembro ng studio. Sa isang kapaligiran ng isang mabait at matiyagang saloobin sa isa't isa, ang pagiging sensitibo ng mga mag-aaral sa isang matapat, may layunin na aksyon, sa mga tampok nito, bilang mga tampok ng mga ekspresyon ng mukha, kilos, titig, galaw, pagsasalita, ay nabuo. Ang pangunahing diin ay ang pagtatrabaho sa pares at maliit na grupo na pag-aaral (3-5 tao).
Sa yugtong ito, napakahalaga na ang mga mag-aaral ay magkaroon ng kasanayan sa pag-arte na "nakabit" sa isang kapareha, upang ang mga aktor na nasa entablado sa ibinigay na iminungkahing mga pangyayari ay hindi umiiral nang hiwalay, sa iba't ibang mga mundo, ngunit, nararamdaman ang bawat isa. iba pa, pinagsama-sama sa proseso ng paglikha ng isang organiko, lohikal at nakumpletong yugto ng aksyon. Maaaring kabilang sa trabaho sa anumang sketch ang pamamahagi ng mga tungkulin ng manunulat, direktor, aktor, dekorador, taga-udyok, atbp.
Mahalaga rin na ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa psychophysical at speech apparatus ng mga mag-aaral: ang mga pagsasanay sa dalawang lugar na ito ay hindi tumitigil, ngunit, sa kabaligtaran, ay nauukol sa higit at mas kumplikadong mga pagsasanay.
Sa ikalawang taon ng pag-aaral, kinakailangang pagsama-samahin at palawakin ang karanasan sa panonood ng mga pagtatanghal, parehong mga propesyonal na grupong nasa hustong gulang at mga bata at kabataan.
Batay sa mga resulta ng malikhaing gawain ng mga pangkat ng ikalawang taon ng pag-aaral, ang kanilang repertoire ay dapat magsama ng isang ganap, independiyenteng pagganap na nilikha ng mga pagsisikap ng studio at ng guro.

 Pag-unlad ng acting psychotechnics ng mga mag-aaral;
 Pag-aaral ng pamamaraan ng reincarnation sa proseso ng pagtatrabaho sa papel;
 Pagpapalaki ng pagtutulungan sa gawain ng mga mag-aaral.

Sa pag-unlad:
o umunlad pisikal na kakayahan katawan, kalayaan sa pakikitungo sa pisikal na kagamitan ng isang tao sa pamamagitan ng plastik na pagsasanay at pamilyar sa mga pinakasimpleng elemento ng akrobatiko;
o paunlarin ang kumikilos na atensyon, imahinasyon at pantasya ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng psychophysical training exercises;
o bumuo ng speech apparatus ng mga mag-aaral sa tulong ng speech training at pag-aaral ng tongue twisters.

Sa pagsasanay:
o turuan ang mga mag-aaral na alisin ang kawalan ng kapanatagan at takot sa pagtatrabaho mahirap na kondisyon espasyo ng entablado;
o magturo kung paano bumuo ng isang aksyon sa entablado, kapwa para sa iyong sarili at para sa isang kapareha;
o magturo ng isang sensitibong saloobin sa mga aksyon ng isang kapareha sa loob ng balangkas ng isang yugto ng aksyon;
o turuan na pag-aralan ang katangian ng iyong bayani, ang kanyang mga aksyon, mga salita, mga motibo;
o upang ituro ang mga pangunahing kaalaman sa pagpapatupad ng plastik na imahe ng karakter.

Sa edukasyon:
o bumuo ng isang pakiramdam ng responsibilidad para sa mga kasosyo;
o upang itanim ang isang kultura ng pag-uugali sa entablado sa entablado at sa likod ng mga eksena;
o itanim sa mga mag-aaral ang pakiramdam ng paggalang sa isa't isa at pagtulong sa isa't isa.

Sa pagtatapos ng ikalawang taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dapat
alamin:
- mga diskarte para sa pagpapakawala ng mga kalamnan;
- ang mga alituntunin ng orthoepy at magagawang independiyenteng ilapat ang mga ito sa trabaho
may text;
- mga batas ng lohikal na pagbuo ng pagsasalita;
- kung paano bumuo ng iyong psychophysical apparatus;
- isang hanay ng mga pagsasanay para sa pagsasanay sa pagsasalita at plastik;
- 5-7 bagong mga twister ng dila;
- teksto at balangkas ng yugto ng aksyon ng kanyang tungkulin;
- mga konsepto: "pantomime", "plot", "stage action", "monologue", "dialogue", "extension", "stage task", "logic of behavior", "conflict".

Magagawang:
- mataktika at sapat na suriin ang gawain ng sarili at ng mga kasama;
- i-install at hawakan ang respiratory sound support;
- ayusin ang kolektibong gawain sa mga sketch at ipatupad ang iyong ideya sa pamamagitan ng pagsali ng mga kasosyo sa gawain;
- makahanap ng mga elemento ng katangian ng pag-uugali ng karakter;
- magbigay ng maikling pandiwang paglalarawan ng panlabas na larawan at ang mga pangunahing katangian ng karakter ng karakter ng dula;
- nakapag-iisa na magsagawa ng warm-up ng grupo;
- bumuo at isama ang isang plastic na imahe sa isang sketch;
- ipaliwanag ang mga kondisyon ng gawain sa grupo at ayusin ang pagpapatupad nito;
- pagbigkas ng mga twister ng dila sa iba't ibang bilis at sa ilalim ng pagkarga.

3 TAON
Sa ikatlong taon, ang lahat ng gawain ng pangkat ay nakatuon sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal, ito ay sa layuning ito na ang mga pagsisikap at lahat ng mga malikhaing hangarin ng parehong mga mag-aaral at guro ay nakadirekta. Ang napiling dula ay nagiging materyal para sa mga sample ng sketch para sa papel ng bawat isa sa mga nais, ayon sa naimbentong kolektibong interpretasyon.
Magtrabaho sa papel, ang interpretasyon nito ay makikita sa harap ng mga mag-aaral bilang pagbuo ng isang tiyak na lohika ng mga aksyon ng karakter sa mga iminungkahing pangyayari. Ang proseso ng paglikha ng imahe ng isang aktor ay lumalalim at mas malawak: ang mga miyembro ng studio ay bumubuo ng mga yugto ng talambuhay ng kanilang mga bayani upang mas masanay sa kanilang karakter; naghahanap sila ng mga paraan upang maisama ang imahe sa isang episodic na papel, sa isang mass scene. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na isipin ang hitsura ng kanilang bayani, ang kanyang likas na kilos, gawi, mga detalye ng pananamit, bagay, intonasyon, atbp. Dapat subukan ng mga mag-aaral ang kanilang sarili bilang mga direktor ng kanilang sariling tungkulin.
Kasabay ng pagtatanghal ng pagtatanghal, ang trabaho ay isinasagawa sa isa pang direksyon, na napakahalaga para sa mga kasanayan sa pag-arte - ito ay oratoryo. Sa unang dalawang taon ng pag-aaral, ang trabaho sa lugar na ito ay nagaganap na may higit na diin sa teknikal na lugar ng stage speech kaysa sa artistikong isa. Sa ikatlong taon ng pag-aaral, ang trabaho sa salita ay gumagalaw sa yugto ng pagiging makabuluhan at pagtatalaga ng teksto sa papel ng aktor.
Ang resulta ng malikhaing gawain ng ikatlong taon ng pag-aaral ay dapat na ang pagtatanghal ng isa o dalawang pagtatanghal sa isang taon at isa o dalawang numero ng pagbabasa sa repertoire ng mga mag-aaral sa studio.

 Pag-unlad ng abstract na malikhaing pag-iisip;
 Pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan at kakayahan;
 Pag-iisa ng mga manggagawa sa studio sa isang solong, hindi mapaghihiwalay, magkakaugnay at magkakaugnay na creative team.

Sa pag-unlad:
o Bumuo ng isang associative vision ng realidad sa pamamagitan ng acting exercises;
o Paunlarin ang imahinasyon at pantasya ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng proseso ng reincarnation;
o Upang paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na makabuo ng mga bagong ideya, malikhaing paraan ng pag-iisip.

Sa pagsasanay:
o Upang makilala ang pamamaraan ng pagpapanggap sa proseso ng trabaho ng aktor sa mga tungkulin ng iba't ibang genre;
o Upang ituro kung paano gamitin ang pagsasalita bilang isang nagpapahayag na paraan kapag gumagawa ng isang imahe;
o Upang turuan ang mga mag-aaral kung paano gumawa ng poetic, prosa at dramatic text.

Sa edukasyon:
o magtanim ng pakiramdam ng responsibilidad para sa karaniwang gawaing malikhain;
o itanim ang kultura ng sining ng pagtatanghal;
o magtanim ng interes sa kultura ng pananalita.

Sa pagtatapos ng ikatlong taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dapat
alamin:
- mga konsepto: "sa pamamagitan ng aksyon", "pag-install ng pagganap", "allegory", "metapora", "hyperbole", "super task", "verbal action", "facts of life", "facts of art", " plastik na larawan";
- ang mga patakaran ng orthoepy at ang mga batas ng lohikal na pagbuo ng pagsasalita, pati na rin ang mga paraan ng kanilang praktikal na aplikasyon sa pagtatrabaho sa tungkulin;
- mga panuntunan sa kaligtasan kapag nagtatrabaho sa isang kasosyo at sa istraktura ng entablado;
- ayusin ang kolektibong gawain sa isang yugto ng pagtatanghal, mapagtanto ang iyong ideya sa pamamagitan ng pagsali ng mga kasosyo sa gawain;
- 5-10 bagong twister ng dila;
- 3-5 akdang patula at tuluyan o ang kanilang mga sipi.

Magagawang:
- master ang mga kasanayan ng kusang konsentrasyon at pagpapahinga;
- upang ilapat ang kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha sa mga klase sa talumpati sa entablado pansariling gawain higit sa papel
- ilarawan ang mga damdaming naranasan ng bayani ng etude o dramatikong gawain, at magbigay ng interpretasyon sa mga damdaming ito;
- pagkatapos suriin ang iyong sariling papel, maghanap ng mga paraan upang maisama ang imahe ng aktor;
- upang isagawa sa silid-aralan ang buong kumplikadong pagsasanay sa pag-arte (plastik, pagsasalita, psychophysical) nang nakapag-iisa;
- sa proseso ng pag-eensayo, ayusin ang kolektibong gawain sa isang yugto ng pagganap, mapagtanto ang iyong ideya sa pamamagitan ng pagsali ng mga kasosyo sa gawain;
- tukuyin ang sa pamamagitan ng pagkilos ng tungkulin;
- decompose a through action sa simpleng pisikal na mga aksyon;
- pagbigkas ng mga twister ng dila sa iba't ibang tempo, na may iba't ibang kumbinasyon ng mga paggalaw at sa ilalim ng pagkarga.

4 YEAR
Ang ika-apat na taon ng pag-aaral ay nakatuon hindi lamang sa isang masusing pag-aaral ng acting line sa mga produksyon ng grupo, kundi pati na rin, sa mas malaking lawak, sa pagpapaunlad ng pananaw ng direktor at mga kasanayan sa produksyon ng mga miyembro ng studio. Ang bawat mag-aaral ay dapat subukan ang kanyang sarili bilang isang direktor, independiyenteng pumili ng materyal (maging ito ay prosa, tula o sketch na gawa), isama ito sa entablado.
Nagpapatuloy ang trabaho sa pagtatanghal ng pagtatanghal: ang mga mag-aaral ay nakikibahagi sa gawain ng mga nakababatang grupo at sa mga malikhaing aktibidad ng mga miyembro ng senior studio.
Ang pag-aaral ng magkakaibang make-up para sa mga karakter ay ipinakilala. Ang mas masusing gawain sa pagbabasa ng mga gawa at pagtatanghal ng mga plastic sketch ay nagpapatuloy.
Ang resulta ng malikhaing gawain ng ika-apat na taon ng pag-aaral ay dapat na ang pagtatanghal ng isa o dalawang pagtatanghal sa isang taon at isa o dalawang mga numero ng pagbabasa sa repertoire, pati na rin ang pagpapakita ng mga independiyenteng gawa ng direktoryo ng studio.

 Pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan at kakayahan
 Trabaho sa paggabay sa karera sa mga mag-aaral
 Praktikal na kakilala sa propesyon ng "direktor"

Sa pag-unlad:
o Paunlarin ang boses, katawan, psychophysical apparatus ng mag-aaral upang makumpleto ang kalayaan sa pagmamay-ari
o Paunlarin ang mga kasanayan sa pamumuno ng mag-aaral sa pamamagitan ng malayang karanasan sa pagtatanghal
o Bumuo ng associative vision, ang kakayahang lumikha ng mga metapora at alegorya sa mga independiyenteng akda ng direktoryo

Sa pagsasanay:
o Ipakilala ang iba't ibang mga diskarte sa paglalagay ng make-up sa magkakaibang mga character.
o Turuan ang mga mag-aaral sa studio ng mga pangunahing kaalaman sa paglikha ng masining na konsepto ng isang stage work (etude, performance, performance, atbp.)
o Ipakilala ang mga pangunahing batas ng pagdidirekta

Sa edukasyon:
o Upang magtanim ng interes sa propesyon ng "direktor"
o Ipadala ang mga mag-aaral sa karagdagang propesyonal na pag-unlad sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon
o Bumuo ng isang pakiramdam ng responsibilidad para sa iyong trabaho

Sa pagtatapos ng ika-apat na taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dapat:
alamin:
- mga konsepto: "ideyang masining", "paliwanag ng direktor", "alegorya", "metapora"
- mga yugto ng pagbuo ng direktoryo ng isang yugto ng trabaho (etude, sipi, atbp.)
- ilang iba't ibang mga diskarte sa aplikasyon at mga uri ng makeup para sa magkakaibang mga character
- Mga yugto ng pagbuo ng script ng pagsulat
- elementarya na mga batas ng pagdidirekta
- 2-3 monologues mula sa mga twister ng dila
- 10-15 uri ng stretching
- mga pag-iingat sa kaligtasan kapag gumaganap ng mga elemento ng akrobatiko, mga balanse

Magagawang:
- upang isama sa entablado ang isang independiyenteng binuo na ideya ng direktor ng isang etude, sipi, atbp.
- mag-apply ng iba't ibang make-up sa iba't ibang mga diskarte
- ilapat sa gawain sa isang yugto ng trabaho (etude, sipi) ang mga pamamaraan ng alegorismo at metapora
- ilapat ang lahat ng nakuha na mga kasanayan at kakayahan sa larangan ng plastik na kultura ng katawan, yugto ng pagsasalita at mga kasanayan sa pag-arte sa pagtatrabaho sa papel
- magsagawa ng mga kumplikadong balanse
- ipaliwanag ang pamamaraan ng pagsasagawa ng mga balanse
- gumanap ng mga akrobatikong elemento nang magkakasabay
- independiyenteng bumuo ng aksyon sa entablado ng lahat ng mga character, ayon sa lahat sa etude o sipi
- independiyenteng magsagawa ng mga pagsasanay sa kasanayan ng isang aktor, talumpati sa entablado at paggalaw sa entablado
- ipaliwanag sa mga gumaganap ang lohika ng pag-uugali sa mga iminungkahing pangyayari, magtakda ng mga gawain sa pag-arte para sa kanila

Pang-edukasyon at pampakay na plano ng unang taon ng pag-aaral

Kabuuan ng Paksa
oras Teorya
(oras) Pagsasanay (oras)
1. Panimulang aralin. 3 1 2
2. Ang husay ng aktor:
60
13
47

3. Stage speech:
29
6
23

4. Trabaho sa pagtatanghal. 67 7 60
5 Plastik. 39 - 39
6 Mga aktibidad ng grupo, iskursiyon, pagbisita sa teatro. 18 - 18
Kabuuan: 216 27 179

Nilalaman ng programa ng unang taon ng pag-aaral.

1. Panimulang aralin.
Mga larong pangkakilala: "Business card", "Snowball", "Autograph", atbp.
Panimulang usapan tungkol sa sining ng teatro
Ang larong "Improvised performance".
Safety briefing sa silid-aralan sa theater studio.

2. Ang husay ng aktor.

Mga pagsasanay sa psychophysical:
- pag-init - nauugnay, bilang isang panuntunan, sa paghiwa-hiwalay ng musculoskeletal system sa biomechanical link at ang warm-up ng bawat link nang hiwalay;
- basic - mga pagsasanay sa mga partikular na iminungkahing pangyayari, na may warm-up, para sa mga indibidwal na link at para sa buong biomechanical apparatus sa kabuuan.
- mga pagsasanay upang i-on ang imahinasyon - "ginagawa ang isang silid sa isang tindahan, isang pool, isang sasakyang pangalangaang, atbp." Ang mga mag-aaral ay lumiliko sa kanilang sarili, nagpapasigla, nagbibigay ng karakter sa mga walang buhay na bagay (teapot, puno, kristal na plorera, orasan, atbp.), na nag-uugnay sa mga pisikal na aksyon.
nag-iisang etudes sa mga paksa:
- mga etudes para sa mga damdamin,
- sa pagpapahayag ng kilos,
- para sa pagbuo ng organikong bagay.
Ang mga sumusunod na teoretikal na konsepto ay pinag-aralan:
Ang pagtatasa ng aktor ay ang kakayahang itama ang pag-uugali ng isang tao na may kaugnayan sa isang bagay, kapareha, kaganapan.
Ang atensyon sa entablado ay isang aktibong proseso ng pag-iisip kung saan ang paningin, pandinig, paghipo, pang-amoy ay nakikilahok bilang isang kinakailangang kondisyon para sa organikong pagkilos. Upang sanayin ang mahalagang prosesong ito sa pag-arte, maraming iba't ibang pagsasanay na tumutulong sa mga mag-aaral na matutong panatilihin ang kanilang atensyon sa isang patuloy na aktibong yugto sa proseso ng pagkilos sa entablado.

3. Stage speech.
Mga panuntunan sa kalinisan ng boses
Mga paraan ng pagpapatigas ng boses
Kalinisan at panginginig ng boses na facial massage
Mga Pagsasanay:
a) upang palakasin ang mga kalamnan na kasangkot sa proseso ng pagsasalita;
b) upang mapawi ang mga kalamnan at sikolohikal na clamp (mga ehersisyo "Puppet", "Pagsabog", "Relaxing massage", "Iron body", "Humpty Dumpty", atbp.).

Hininga:
a) Sinasanay namin ang tamang paghinga (nagsasanay sa "Ball", "Rubber doll", "Ball", atbp.).
b) Pagkilala sa konsepto ng "phonation" (tunog) paghinga (mga ehersisyo "Vest", "Lamok", "Kuting").
c) Pagsasanay ng mga kalamnan ng respiratory apparatus:
- paghahanda para sa pagsasanay sa paghinga (mga ehersisyo para sa iba't ibang mga grupo ng kalamnan;
- pagsasanay sa paghinga.

Artikulasyon na himnastiko:
pagsasanay sa wika;
mga pagsasanay sa labi;
mga pagsasanay sa panga.
Magtrabaho sa mga twister ng dila: pag-aaral ng mga simpleng twister ng dila na may unti-unting pagtaas ng tempo ("Mula sa clatter of hooves", "King-Eagle", "Bull is stupid", "Sasha walked", "Kumain ako, kumain ng Klasha na sinigang na may yogurt ", "Apatnapu't apatnapu sa maikling panahon ay kumain ng keso", "Magandang pie, sa loob ng curd", atbp.)
4. Trabaho sa pagtatanghal.
Paghahanda ng mga miniature, maliliit na pampakay na komposisyon sa entablado na maaaring malayang maging bahagi ng anumang programa ng konsiyerto. Ang gawaing produksyon ay nahahati sa ilang yugto. Ang pagpili ng materyal ay dapat maganap nang may malapit na malikhaing kooperasyon at interes ng mga mag-aaral. Kasabay nito, kung mas masigla at aktibong lumipas ang unang yugtong ito, mas magiging madali ang pagbuo ng karagdagang gawain sa materyal na naaprubahan na ng kolektibong desisyon. Mas magiging madali para sa mga mag-aaral na "angkop" ito para sa kanilang sarili.
Bilang karagdagan, posible ang isang variant ng episodic na pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga grupo ng ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral.

5. Plastic.
Pagkilala ng mga mag-aaral sa kanilang sariling katawan: kasama ang anatomya nito, kasama ang mga pisikal at psychophysical na katangian nito, kasama ang mga kakayahan sa motor nito, kasama ang mga problema at limitasyon nito.
Warm up:
- mga pagsasanay para sa pagwawasto ng pustura, pagwawasto ng lakad.
- mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng kakayahang umangkop at lakas (iba't ibang uri ng push-up, pull-up, squats, tilts, bends, turns; pares exercises na may lahat ng uri ng partner resistance, locomotor exercises; exercises para sa pagpapaunlad ng kakayahan sa paglukso; istatistika pagsasanay; volitional gymnastics).
- mga ehersisyo na kumokontrol sa tono ng kalamnan, na nagpapahintulot sa iyo na mapawi ang labis na pag-igting ng kalamnan, i.e. pagbuo ng kalidad, na sa theatrical practice ay tinatawag na muscle freedom.
- mga pagsasanay na nagpapabuti sa koordinasyon ng mga paggalaw, bumuo ng kakayahang ihiwalay ang mga indibidwal na paggalaw, ihambing sa isa't isa, sinasadya na kontrolin ang mga ito at iakma ang mga ito sa mga hadlang (counter-rotations ng iba't ibang bahagi ng katawan, mga ehersisyo ng isang paikot na kalikasan, mga kahaliling ehersisyo) .

Ang plano ng gawaing pang-edukasyon ay nagbibigay ng mga pagbisita sa mga sinehan, parehong propesyonal at mga bata. Kasama rin dito ang mga aktibidad ng grupo na naglalayong mapabuti ang kapaligiran sa grupo: araw ng kaarawan - isang beses bawat tatlong buwan; liwanag ng Bagong Taon; Defender of the Fatherland Day; Pandaigdigang Araw ng Kababaihan; pagdiriwang ng International Theater Day; programa ng laro na "Hello, summer!".

Pang-edukasyon at pampakay na plano ng ikalawang taon ng pag-aaral

Kabuuan ng Paksa
oras Teorya
(oras) Magsanay
(oras) Form ng trabaho

pangkat
indibidwal
2. Ang husay ng aktor:
52
10
42
42 10
3. Stage speech:
18
4
14
13 5
4. Trabaho sa pagtatanghal. 99 10 89 86 13
5 Plastik. 23 - 23 15 8
6 Pagbisita sa mga sinehan, mga iskursiyon, mga kaganapan sa grupo. 21 - 21 21 -
Kabuuan: 216 25 191 180 36

Nilalaman ng programa ng ikalawang taon ng pag-aaral.

1. Panimulang aralin.
Ang mga impresyon ng mga mag-aaral sa mga pista opisyal sa anyo ng isang maikling pampublikong kuwento. Iniimbitahan ang mga studio na lumikha ng ilang sketch na may temang tag-init mula sa tunay o kathang-isip na buhay.
Mga laro sa kakilala: "Ang unang titik ng pangalan", "Hindi ko kailanman ...", atbp.
Pag-uusap-survey sa mga teoretikal na konsepto sa larangan ng mga theatrical disciplines, na natapos sa unang taon ng pag-aaral.

2. Ang husay ng aktor.
Psychophysical na pagsasanay
Mga konsepto sa pagkatuto:
Ang komunikasyon sa entablado ay isang aktibong pakikipag-ugnayan ng gumaganap sa isang kapareha at sa kapaligiran, kung saan nakikilahok ang parehong pisikal at mental na bahagi ng mga organiko. Ang mga tema ng etudes ay ibinibigay ng guro batay sa simple at naiintindihan na mga halimbawa para sa mga mag-aaral.
Adaptation, extension - ang kakayahang makahanap ng tamang saloobin sa isang kapareha o bagay upang baguhin ito, upang maimpluwensyahan ang isang kapareha o bagay, depende sa gawain.
Ang yugto ng pagkilos ay isang kusang pagkilos ng pag-uugali ng tao na naglalayong makamit ang itinakdang layunin-super-task.
Ang salungatan ay isang banggaan ng mga kontradiksyon, isang proseso, isang kilusan. Ang tunggalian ay nareresolba sa pamamagitan ng isang kongkretong pakikibaka sa entablado na aksyon. Sa turn, ang aksyon sa entablado ay hindi maaaring umiral nang walang salungatan.
Pares, kolektibong etudes

3. Stage speech.
Pagsasanay sa paghinga
Artikulasyon na himnastiko
Pagkilala sa mga pamantayan ng orthoepy: ang salitang tumutunog mula sa entablado ay napapailalim sa mas mahigpit na mga kinakailangan kaysa sa pang-araw-araw na pagsasalita, kaya kailangang bigyang-pansin ng mga aktor ang kultura ng kanilang pananalita. Ang mga mag-aaral ay nakikilala ang mga pamantayan ng pagbigkas sa Russian (stress, kumbinasyon ng iba't ibang mga tunog, ang batas ng pagbabawas ng pagbigkas ng mga unstressed vowels, pagbigkas ng mga consonant, pagbigkas ng mga hiram na salita, atbp.). Pagkilala sa konsepto ng "orthoepy".
Magtrabaho sa mga twister ng dila yugtong ito ay batay sa pagpapabilis ng tempo ng pagbigkas ng teksto ng tongue twister. Ang kaunting pisikal na aktibidad ay unti-unting idinagdag: mga slope, squats, pagliko, pagtalon, atbp. Kailangang matutunan ng mga mag-aaral kung paano mapanatili ang parehong antas ng tunog nang walang load at kasama nila.

4. Trabaho sa pagtatanghal.
Ang resulta ng malikhaing gawain ng pangkat ng ikalawang taon ng pag-aaral ay ang pagtatanghal ng isang ganap na pagtatanghal na may partisipasyon ng buong grupo.

5. Plastic.
Sa ikalawang taon ng pag-aaral, ang pangunahing pokus ay sa:
pagtaas ng tibay ng mga mag-aaral (mga ehersisyo ng anaerobic, aerobic at halo-halong kalikasan);
pagsasanay sa bilis (mga ehersisyo para sa simple at kumplikadong tugon ng motor, reaksyon ng imitasyon, mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng bilis ng paggalaw, mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng kabagalan, mga pagsasanay para sa pagbabago ng bilis ng paggalaw, mga laro sa labas ng isang mapagkumpitensyang kalikasan, mga pagsasanay para sa tempo- maindayog na organisasyon ng mga paggalaw);
balanse (mga ehersisyo na may nangingibabaw na epekto sa mga kalahating bilog na kanal: pag-ikot ng katawan sa paligid ng vertical axis ng 360 degrees, paglukso na may mga rebolusyon, pag-roll, paglalakad at pagtakbo na may mga acceleration at biglaang paghinto, paglukso sa lugar na may pagsulong sa iba't ibang direksyon, mga pagsasanay upang madagdagan ang katawan katatagan, ipinares na pagsasanay sa balanse ng isang sistema ng mga katawan);
ang pinakasimpleng elemento ng akrobatika (mga split, tulay, rack, roll, somersaults, wheels).
Ang trabaho ay nagpapatuloy sa pagbuo ng kakayahang umangkop, lakas at koordinasyon ng mga paggalaw.

6. Pagbisita sa mga sinehan, mga iskursiyon, mga kaganapan sa grupo.
Sa mga tuntunin ng mga kaganapang ito: mga araw ng kaarawan (quarterly), pagdiriwang ng Bagong Taon, pagdiriwang ng International Theatre Day, programa ng laro na "Mabuhay ang mga pista opisyal!" atbp.
Kasabay nito, dapat bigyan ng malaking pansin ang pangkalahatang pag-unlad ng kultura at sibiko ng mga mag-aaral, kung kaya't kinakailangan sa simula pa lamang ng taon ng pag-aaral na magplanong manood ng mga pagtatanghal ng iba't ibang direksyon at paksa, gayundin ang pagbisita sa mga eksibisyon at iba pang mga kaganapan na nakatuon sa mga pista opisyal na gaganapin sa lungsod at distrito.

Pang-edukasyon at pampakay na plano ng ikatlong taon ng pag-aaral

Kabuuan ng Paksa
oras Teorya
(oras) Pagsasanay (oras) Form ng trabaho
pangkat na indibidwal
1. Panimulang aralin. 3 1 2 3 -
2. Ang husay ng aktor.

30
26 8
3. Stage speech.
15

7 8
4. Trabaho sa pagtatanghal. 121 8 113 77 44
5 Plastik. 31 - 31 19 12
6 Pagbisita sa mga sinehan, mga iskursiyon, mga kaganapan sa grupo. 12 - 12 12 -
Kabuuan: 216 15 201 144 72

Nilalaman ng programa ng ikatlong taon ng pag-aaral.

1. Panimulang aralin.
Blitz survey sa mga paksa ng nakaraang dalawang taon ng pag-aaral
Mga pagsasanay sa laro
Ang buong teksto ng materyal Ang programa ng may-akda sa kakayahan ng aktor na "Theater kung saan naglalaro ang mga bata", tingnan ang nada-download na file.
Naglalaman ang page ng snippet.

Ang programa ng bilog na "Theatrical"

C. Shoots, 2016-2017 academic year

PALIWANAG TALA

Ang programang ito ng trabaho ng bilog ng teatro ay iginuhit alinsunod sa mga rekomendasyong pamamaraan para sa pag-aayos ng trabaho sa karagdagang edukasyon, ang Konsepto ng Espirituwal at Moral na Pag-unlad at Edukasyon ng Personalidad ng isang Mamamayan ng Russia, at ang Konsepto ng Pambansang Patakaran sa Edukasyon ng Pederasyon ng Russia.

Ang programa sa trabaho ay isang dokumento ng regulasyon at pamamahala na nagpapakilala sa sistema para sa pag-aayos ng mga aktibidad ng isang guro sa karagdagang edukasyon.

Sa kasalukuyan, ang mga mag-aaral ay may mahinang kaalaman sa sining ng teatro sa pangkalahatan at partikular sa domestic. Sa moderno lipunang Ruso Nabawasan ang kultura ng pagsasalita at mga kasanayan sa pagtatalumpati.

Target ng programang ito:

• ang pagbuo at pag-unlad ng teatro at masining na kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalagang bahagi ng kanilang espirituwal na kultura.
• aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon;
• pagpapasikat ng klasikal na panitikan at alamat ng Russia;
• pagbuo ng nagpapahayag na pagsasalita ng mga mag-aaral, diction, vocal data;
• organisasyon ng mga kapaki-pakinabang na aktibidad sa paglilibang ng pangkat ng mag-aaral
• pagbibigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na ipahayag ang kanilang sarili;
• edukasyon ng mga positibong katangian ng personalidad tulad ng pakikisalamuha, kolektibismo, responsibilidad, layunin, atbp.

Mga gawain:

• upang mapalawak ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa teorya at praktika ng sining sa teatro;
• ayusin ang praktikal na gawain ng mga mag-aaral upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, pagsasalita sa entablado;
• upang magturo upang makinig, marinig, maunawaan ang mga kasosyo sa entablado;
• ituro ang pinakasimpleng mga diskarte para sa paglikha ng isang theatrical costume, hairstyle, make-up
• . Mga anyo ng trabaho:

sama-sama (sa buong bilog):

• kakilala sa repertoire, kung saan lumahok ang lahat ng miyembro ng bilog;
• pagpasa ng pagsasanay sa proteksyon sa paggawa
• pamamahagi ng mga tungkulin;
• nagpapahayag ng pagbasa senaryo;
• pag-aaral (kilala) ng teorya

pangkat (3-5 tao):

• kakilala sa repertoire (palabas sa radyo o isang maliit na script na may maliit na bilang ng mga tungkulin);
• pamamahagi ng mga tungkulin, pagpapahayag ng pagbabasa, pag-eensayo kung saan ang grupong ito lamang ng mga bata ang nakikilahok

indibidwal:

• interpretasyon ng imahe ng isang indibidwal na bayani;
• pagbabasa ng mga monologo, atbp.

Ang programa ay idinisenyo para sa 68 oras ng mga klase sa isang halo-halong-edad na pangkat ng isang pangkat ng teatro sa paaralan

Mga Halaga ng Nilalaman ng Kurso

Ang pagsusuri ng isang dula ay isang buhay na buhay, malikhaing proseso na nangangailangan mula sa mga bata hindi lamang ang gawain ng pag-iisip, kundi pati na rin ang imahinasyon, isang emosyonal na tugon sa mga iminungkahing kondisyon. Sa mga unang yugto, mahalagang bigyan ang mga mag-aaral ng higit na kalayaan na mag-improvise at masiglang makipag-usap sa loob ng balangkas ng mga kondisyong inaalok ng dula.
Sa mga huling yugto, ang ideological at semantic accent sa pagbuo ng aksyon ay tinukoy, sa liwanag ng pangunahing ideya ng pagganap, ang linya ng pag-uugali ng bawat karakter ay tinukoy, ang pinaka-nagpapahayag na mise en eksena ay pinili. at naayos. Napakahalaga para sa panghuling pag-verify ng ideolohikal at semantikong tunog ng pagganap ay run-through at pangkalahatang pag-eensayo, ang mga unang palabas sa madla.
Ang pagpapakita ng pagganap ay isang kinakailangang huling yugto ng trabaho. Kinakailangang turuan ang mga miyembro ng bilog tungkol sa pagsasalita sa publiko bilang isang maligaya at responsableng kaganapan.
Mahalaga rin ang direktang pagsasaayos ng pagtatanghal ng dula: paghahanda ng mga poster, programa, tiket, paghahanda at pagsuri sa disenyo, pagtatalaga ng mga responsable sa tanawin, props, kasuotan, ilaw, saliw ng musika, at pagtatrabaho sa kurtina. Kailangan din natin ng mga taong naka-duty sa bulwagan mula sa mga miyembro ng bilog na hindi kasali sa pagtatanghal.

Para sa isang bata, ang pagbisita sa isang drama club ay:

Mga kawili-wiling hangarin, kaganapang malikhaing buhay, naiiba sa kanya mga gawain sa eskwelahan at tahanan;

Iba't ibang paglilibang;

Kawili-wiling komunikasyon sa guro at mga kaibigan na nagbabahagi ng kanyang mga interes;

Ang pakiramdam ng pagiging kailangan, pagtaas ng pagpapahalaga sa sarili, pag-alis ng mga kumplikado, inip at kalungkutan.

Oryentasyon - masining. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga bata na matuto tungkol sa sining ng teatro at mga uri nito. Ang bahagi ng rehiyon ay pinag-aralan sa halimbawa ng pakikipagkilala sa mga teatro sa rehiyon.

Novelty - Kasama sa programa ang pag-aaral ng ilang mga independiyenteng disiplina.

Kaugnayan - kinakailangang hindi maramdaman ng mga bata ang kanilang paghihiwalay mula sa sining, dahil sa liblib ng kanilang lugar ng paninirahan mula sa sentro ng rehiyon, upang mapunan nila ang kanilang antas ng kultura, upang ang mga pundasyon ng isang malusog na pamumuhay ay inilatag mula pagkabata, doon ay isang pagkakataon upang subukang maisakatuparan ang kanilang mga malikhain at kakayahan sa organisasyon.

Pedagogical na kahusayan- ang dinamika ng pag-unlad ng pagkatao, ang kakayahan para sa kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang ipailalim ang mga interes ng isa sa interes ng grupo, ang pagbuo ng mga katangian tulad ng kakayahang umangkop, pagkakapare-pareho, tiyaga, ang kakayahang makita at marinig ang magkakaibang mundo, emosyonal at dapat na malinaw na maipakita ang sikolohikal na pag-unlad.

Mga resulta ng kurso
Tinitiyak ng asimilasyon ng programang ito ang pagkamit ng mga sumusunod na resulta.

Mga Personal na Kinalabasan

1. Pagtaas ng pagkamakabayan, pagmamalaki sa kanilang tinubuang-bayan, sa mamamayang Ruso at sa kasaysayan ng Russia.

2. Pagbuo ng isang holistic, panlipunang pananaw sa mundo sa kanyang organikong pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng kalikasan, mga tao, kultura at relihiyon.

3. Pagbuo ng magalang na saloobin sa ibang opinyon, kasaysayan at kultura ng ibang mga tao.

4. Pag-unlad ng kalayaan at personal na pananagutan para sa mga aksyon ng isang tao, kabilang ang mga aktibidad na nagbibigay-kaalaman, batay sa mga ideya tungkol sa mga pamantayang moral, katarungang panlipunan at kalayaan.

5.Pagbuo ng mga pangangailangan, pagpapahalaga at damdamin ng aesthetic.

6. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pakikipagtulungan sa mga nasa hustong gulang at mga kapantay sa iba't ibang mga sitwasyon, ang kakayahang hindi lumikha ng mga salungatan at makahanap ng mga paraan sa labas ng mga sitwasyong pinagtatalunan.

7. Pagbubuo ng pag-install sa isang ligtas at malusog na pamumuhay

Mga resulta ng metasubject:

1. Pag-master ng mga paraan upang malutas ang mga problemang may likas na malikhain at mapagsaliksik.

2. Mastering ang mga kasanayan sa semantic na pagbasa at mga gawain, sinasadyang bumuo ng isang pahayag sa pagsasalita alinsunod sa mga gawain ng komunikasyon at bumuo ng mga teksto sa pasalita at nakasulat na mga form.

3. Mastering ang mga lohikal na aksyon ng paghahambing, pagsusuri, synthesis, generalization, pag-uuri ayon sa mga generic na katangian, pagtatatag ng mga pagkakatulad at sanhi-at-bunga na relasyon, pagbuo ng pangangatwiran, pagtukoy sa mga kilalang konsepto.

4. Kahandaang makinig sa kausap at magsagawa ng diyalogo, kilalanin ang posibilidad ng pagkakaroon ng iba't ibang pananaw at karapatan ng bawat isa na magkaroon ng sarili, ipahayag ang kanilang opinyon, ipaglaban ang kanilang pananaw at pagtatasa ng mga kaganapan. .

5. Mastering ang pangunahing paksa at meta-subject na konsepto na sumasalamin sa mahahalagang koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga bagay at proseso.

Mga Resulta ng Paksa:

1. Pagkuha ng mga panimulang ideya tungkol sa malikhain at moral na kahalagahan ng paggawa sa buhay ng isang tao at lipunan, tungkol sa mundo ng mga propesyon at ang kahalagahan ng pagpili ng tamang propesyon.

2.Pagbuo ng mga panimulang ideya tungkol sa materyal na kultura bilang produkto ng aktibidad ng tao na nagbabago ng paksa.

3. Ang paggamit ng nakuhang kaalaman at kasanayan para sa mga malikhaing solusyon sa simpleng disenyo, sining at disenyo (disenyo), teknolohikal at organisasyonal na mga gawain.

4. Ang pagkuha ng paunang kaalaman tungkol sa mga patakaran para sa paglikha ng isang paksa at kapaligiran ng impormasyon at ang kakayahang ilapat ang mga ito upang maisagawa ang mga gawaing pang-edukasyon, nagbibigay-malay at masining na disenyo.

Matututo ang mga mag-aaral:

Ipakilala ang katangian ng mga bayani ng tula, pabula, talunin ang nilalaman ng mga akda

Magtrabaho sa isang koponan, kasama ang isang kapareha, magagawang kumilos sa entablado.

Makinig sa iyong mga kasama at ipagtanggol ang iyong pananaw tungkol sa aksyon sa entablado.

Output ng mga resulta:

pagtatanghal sa mga pista opisyal sa paaralan, mga kaganapan sa rehiyon at kanayunan, mga linyang solemne at pampakay, oras ng silid-aralan, pakikilahok sa mga kaganapan sa junior school, pagtatanghal ng mga fairy tale, mga eksena mula sa buhay ng paaralan at pagtatanghal ng mga fairy tale at dula ng mga bata mismo

Thematic na plano.

Kalendaryo - pampakay na pagpaplano.

2 oras bawat linggo, 68 oras bawat taon