Jacques-Louis David (fr. Jacques-Louis David) (08/30/1748, Paris, - 12/29/1825, Brussels) - pintor ng Pransya.

Talambuhay ni David Jacques-Louis

Sa esensya, si David ay isang diktador para sa kanyang henerasyon.

Higit sa mga kuwadro na gawa, ang kanyang impluwensya ay gumabay sa istilong fashion, kasangkapan at panloob na disenyo, at nakalarawan din sa pag-unlad ng pilosopiya sa moralidad. Ang sining sa buong talambuhay ni David ay isang hindi inaasahang, mapagpasyang pagkasira ng tradisyon. Dito nagsisimula ang modernong takbo.

Nag-aral si David sa French Academy.

Matapos matanggap ang Roman scholarship na Prix de Rome (hindi siya maaaring manalo ng apat na beses, na siyang dahilan kung bakit sinubukan niyang magpakamatay sa pamamagitan ng gutom), noong 1775 nagpunta siya sa Italya.

Ang kanyang paghabol sa sinaunang sining, na nakuha sa Roma, pati na rin ang kanyang pagsisiyasat sa mga labi ng Pompeii at Herculaneum, ay nag-udyok ng muling pagkabuhay direksyon ng klasiko sa sining ng Pransya. Nanghiram siya ng mga klasikal na anyo at motibo, higit sa lahat mula sa mga iskultura, upang ipakita ang dignidad na maiugnay sa mga sinaunang Romano.

Nawasak ng uhaw para sa impeccability, pati na rin mga pampulitikang ideya tungkol sa rebolusyon sa Pransya, Si David sa kanyang mga gawa ay nagpataw ng isang matinding paghihigpit sa pagpapahayag ng mga damdamin. Ang pagsugpo na ito sa paglaon ay nagresulta sa isang natatanging kawalang-malasakit at pangangatuwiran.

Ang reputasyon sa talambuhay ni David ay higit na nakuha sa eksibisyon noong 1784.

Pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang pinakadakilang gawaing "The Oath of the Horatii" (ngayon ay nasa Louvre). Ang canvas na ito, pati na rin ang Death of Socrates (1787, Metropolitan Museum), Lictors Bringing to Brutus the Bodies of His Sons, (1780, Louvre), ay nagpahayag ng tema ng kaukulang sitwasyong pampulitika. Ang mga akda ay nagdala ng malaking kasikatan kay David. Noong 1780, naimbitahan siya sa Royal Academy, nagtrabaho bilang isang tinatayang artist ng hari.

Bilang isang makapangyarihang Republikano, si David, mula noong siya ay nahalal sa Konstitusyon ng Konstitusyonal, suportado ang pag-alis ng hari at ang pagbagsak ng Royal Academy sa Pransya at Roma. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ng mga rebolusyonaryo na nagdurusa, lalo na sa Marat (1793, Brussels), lumambot ang kanyang kontrol sa bakal. Nagdagdag siya ng gloss sa mga dramatikong larawan. Para sa ilang oras ang artista ay nabilanggo hanggang sa katapusan ng patakaran ng terorismo.

Si David ay naging unang artista ng emperor na nagtala ng mga kaganapan mula sa buhay ni Napoleon (Napoleon Crossing the Saint Bernard Pass, 1800–01, Coronation of Napoleon and Josephine, 1805-07, The Distribution of ang mga agila", 1810). Gayundin, ang talambuhay ni Jacques Louis David ay kilala bilang isang kamangha-manghang pintor ng larawan ("Mme Recamier", 1800, Louvre). Sa panahong ito, ang impluwensya ni David ay pinakamalaki. Ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa, higit sa dati na sumasalamin sa neoclassical na teorya, ay muling naging static at hindi sensitibo.

Sa panahon ng pagpapanumbalik ng monarkiya, ang pagpapanumbalik ng mga Bourbons, ginugol ni David ang kanyang huling taon sa Brussels. Pagkatapos ay pininturahan niya ang isang serye ng mga nakamamanghang larawan. Sa kabila ng katotohanang minaliit ng artista ang potensyal na uri, siya ay pinasikat dito. Gumamit ng mga buhay na numero kaysa sa mga iskultura, pinayagan niya ang kanyang kusang damdamin na magbukas sa pagguhit.

Ang huling canvases sa talambuhay ni David (hal. Antoine Mongez at Kanyang Asawang si Angelica, 1812, Lille, Bernard, 1820, Louvre, Zenaide at Charlotte Bonaparte, 1821, Getty Museum) ay lubhang mahalaga. Malinaw nilang ipinakita ang mga tampok ng pagsilang ng isang bagong romantikismo.

Tumawid si Napoleon ng Alps sa Saint Bernard Pass Sisters Zinaida at Charlotte Bonaparte

Pagkamalikhain ng isang artista sa Pransya

Si David Jacques Louis ay isang pinturang Pranses, isang natitirang kinatawan ng neoclassicism.

Nag-aral kay Boucher, nagsimulang magtrabaho sa istilong Rococo, ngunit pagkatapos mag-aral sa Roma at sa ilalim ng impluwensya ng sining Sinaunang Roma Bumuo si David ng isang mahigpit na estilo ng mahabang tula. Bumalik sa Pransya, natagpuan ni David ang kanyang sarili sa pinuno ng kilusang Rococo at hinahangad na ipahayag ang mga bayani na nagmamahal sa kalayaan sa mga idolo sa pamamagitan ng mga imahen ng unang panahon, na naging lubos na katinig sa mga sentimentong namumuno sa France sa oras na iyon. Lumikha siya ng mga canvases na pumupuri sa pagkamamamayan, katapatan sa tungkulin, kabayanihan, at kakayahang magsakripisyo sa sarili.

"Ang mga gawa ng sining ay nakakamit ang kanilang layunin, hindi lamang nakalulugod sa mata, ngunit din na tumagos sa kaluluwa, naiwan ang isang malalim na imprint sa imahinasyon, bilang isang bagay na totoo; pagkatapos lamang ang mga ugali ng kabayanihan at mga birtud na civic na ipinakita sa mga tao ay yumanig ang kanyang kaluluwa at magtatanim dito ng isang masidhing pagnanasa para sa kaluwalhatian at pagsasakripisyo sa sarili para sa ikabubuti ng Fatherland, "isinulat ng pinturang Pranses na si David.

Si Jacques-Louis David ay naging tagapagtatag ng tinaguriang rebolusyonaryong klasismo, na nagsulong ng isang bagong uri ng artist-fighter, na idinisenyo upang turuan ang manonood ng mataas mga katangiang moral... Lumikha siya sa parehong oras ng labis na mabagsik, mahigpit na komposisyon ng mga gawa, at makinang na makatotohanang mga larawan.

Ang Luwalhati kay David ay dinala ng pagpipinta na "The Oath of the Horatii" (1784), na naglalarawan ng tatlong kambal na kapatid, na, ayon sa alamat, nanalo sa isang tunggalian kasama ang tatlong kambal na kapatid na si Curiacii sa isang pagtatalo tungkol sa kapangyarihan ng Roma. nagdulot ng malaking tagumpay. Ang "All Rome" ay nagtipon upang panoorin ang "The Oath of the Horatii", na itinuring na pinakadakilang pagkilala sa Eternal City. Ang pagawaan ay naging isang tunay na lugar ng paglalakbay. Ang isang detatsment ng carabinieri ay patuloy na tungkulin sa pagawaan upang ilagay ang mga bagay sa kaayusan sa stream ng mga manonood. Kahit na ang Papa ay nakakita ng utak pranses na artista... Ang isa sa kanyang mga kapanahon ay sumulat: “Dalawang linggo na ang nakakalipas natapos ni David ang kanyang pagpipinta. Walang mga salitang maihahatid ang kagandahan nito ... Sa Roma, siya ay tinatanggap saanman, saan man nila ituro ang daliri sa kanya. Italians, British, Germans, Russia, Sweden at hindi ko alam kung sino pa - naiinggit ang lahat ng mga bansa sa kaligayahan ng France, na nagmamay-ari ng lalaking ito. Ang larawan ay ipinapakita upang makita ng lahat, at ang stream ng mga taong darating upang tingnan ito ay hindi matuyo. Tumatanggap si David ng pang-araw-araw na tulang Latin, Italyano, Pransya. " Sa Paris Salon "The Oath of the Horatii" tinanggap ng madla ang kasiglahan, hindi mas mababa sa kung ano ito sa Roma.

Inilarawan ng may-akda ang sandali nang ang tatlong magkakapatid, na itinaas ang kanilang mga kamay sa isang pagbati sa Roma, nangangako na manalo o mamatay, at ang kanilang ama ay nagtaguyod ng kanilang mga espada sa pakikipaglaban. Ang mga pose ng mga bayani ay nagsasalita ng walang bisa sa kanilang solemne na panunumpa. Maingat na naisip ni David ang komposisyon ng canvas, mga character, ang play ng ilaw. Pinatindi niya ang epekto ng balangkas sa pamamagitan ng pagsasama ng mga numero sa kanilang malakas na mga tono: tatlong mga grupo ng mga character, tatlong mga braso, tatlong mga espada, tatlong mga arko. Ang marangal na pagiging simple at pagiging perpekto ng larawang nakalarawan ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon, na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng lahat visual arts ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Si Jacques Louis David ay pinagsama ang kulto ng unang panahon sa mga pampulitikang ideya na nakuha ang lipunang Pransya sa oras na iyon. Sa mga taong iyon, ang kawalan ng kasiyahan sa pamamahala ng hari ay lalong binibigkas. Maraming tao ang nakakita sa pagpipinta ni David bilang isang simbolo ng pakikibaka para sa isang makatarungang dahilan. Mahirap sabihin kung tatawagin talaga ni Jacques ang kanyang mga kapwa mamamayan ...

Ang gawain ni David sa pagsisiyasat sa kasaysayan ay malapit na nauugnay sa kronolohiya ng Great French Revolution, ang mga espiritwal na foreshadowings ... pananaw sa politika ang artista ay isang anarkista, masayang tinatanggap ang rebolusyon na nagsimula. Gayunpaman, ginugol ng master ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pagpapatapon, dahil siya ay naging isang pintor ni Napoleon at isang tao na nagbahagi ng kanyang mga pananaw at ideya. Malungkot ang resulta. Ang nagtatag ng klasismo ay ginugol ang huling sampung taon ng kanyang buhay sa pagkatapon. Si Jacques Louis ay inilibing sa Brussels pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Hindi siya pinayagan ng mga awtoridad na mailibing sa kanyang sariling bayan.

David hindi lamang mahusay na pintor, pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang lubos na may talang guro. Ayon sa sariling kalkulasyon ng master, mayroon siyang halos limang daang direktang mag-aaral lamang. Gro, Gerard, Ingres ay lumabas sa kanyang pagawaan. "Sa ilalim ng palatandaan ni David" ang sining ng Pransya ay umusbong hanggang sa impresyonismo. Ang kritiko ng Rusya na si A. Prakhov ay nagsulat: "Si David ang unang pintor ng makasaysayang sa totoong kahulugan ng salitang ... likas at sa likas na talento ng kanyang pansining, palagi siyang nanatiling isang tao ng rebolusyon".

Ang malikhaing pananaw at prinsipyo ni David ay naging manipesto ng isang buong panahon.

Bisperas ng matitinding kaganapan ng Rebolusyong Pransya at sa mismong rebolusyon mismo, ang sining ng Pransya ay nakuha ng isang bagong alon ng klasismo. Malinaw na malinaw sa advanced na pag-iisip na bahagi ng Pransya sa mga taong ito na ang monarkiya ng Bourbon ay sa wakas ay nagwasak. Ang mga bagong kahilingan sa buhay ay naging sanhi ng pangangailangan ng bagong sining, bagong wika, bago nagpapahiwatig ng ibig sabihin... Sigasig sinaunang kultura nag-tutugma sa pinaka-kagyat na mga kinakailangan ng sining ng kabayanihan, lubos na sibilyan, na lumilikha ng mga imaheng karapat-dapat tularan. Nagpakita ang klasismo sa sarili sa lahat ng mga larangan ng pinong sining - sa arkitektura, pagpipinta, iskultura.

Ang pinaka-kapansin-pansin na impluwensya ng klasismo ay sa pagpipinta. Muli sa sining, ang papel na ginagampanan ng pangangatuwiran ay inilalagay bilang pangunahing pamantayan sa pagkakilala ng maganda, muli ang sining ay tinawag, una sa lahat, upang linangin ang isang pakiramdam ng tungkulin, kamalayan ng sibiko, upang maihatid ang mga ideya ng pagiging estado, at hindi upang maging masaya at kasiyahan. Ngayon lamang, sa bisperas ng rebolusyon, kumukuha ang kahilingan na ito ng isang mas tiyak, may layunin, may layunin na karakter.

Sa bisperas ng Great French Revolution, isang napakaliwanag, may pinturang may talento - Jacques Louis David. Sa kanyang gawa, ang mga sinaunang tradisyon, ang mga estetika ng klasismo ay nagsama sa pakikibakang pampulitika, na organikal na nakaugnay sa politika ng rebolusyon, at nagbigay ito ng isang bagong yugto ng klasismo sa kulturang Pransya - "rebolusyonaryong klasismo".

Si David ay anak ng isang mangangalakal sa Paris (pakyawan, mangangalakal), nagtapos mula sa Royal Academy. Sa kanyang mga unang gawa, malapit siya sa mga tradisyon ng yumaong Baroque at maging ng ilang mga elemento ng Rococo. Natanggap ang "Roman Prize" bilang pinakamahusay na mag-aaral ng Academy, dumating siya sa Italya noong 1775. Doon ay nakilala niya ang mga monumento ng unang panahon, pinag-aaralan ang mga gawa italyano na artista... Pagkatapos nito, nagsimulang gamitin ni David sa kanyang mga gawa kung ano ang nakakaakit sa kanya sa unang panahon, subalit, sinusubukan na huwag gayahin, ngunit upang maghanap para sa kanyang sariling landas.

Dapat sabihin na sa bisperas ng rebolusyon, ang ideyal ng lipunang burgis na Pransya, na kinabibilangan ni David, ay sinaunang panahon, ngunit hindi Greek, ngunit Roman, mula pa noong panahon ng Roman Republic. Ang mga pari mula sa pulpito ay hindi nag-quote ng Ebanghelyo, ngunit ang Romanong istoryador na si Titus Livy. Ang teatro ay gumaganap nang may mahusay na tagumpay ang mga trahedya ni Corneille, isang manunugtog ng dula na, sa mga imahe ng mga sinaunang bayani, niluwalhati ang katapangan at isang pagkamakabayan. Kaya umunlad ito isang bagong istilo, at lumitaw si David sa kanyang mga kuwadro na gawa ng panahong ito bilang kanyang totoong tagapagbalita ("The Oath of the Horatii").

Sa pagsisimula ng mga rebolusyonaryong kaganapan, pinalamutian ni David ang mga pagdiriwang ng masa, nakikibahagi sa nasyonalisasyon ng mga likhang sining at ang pagbabago ng Louvre sa isang pambansang museo. Ang mga pambansang piyesta opisyal ay ginanap, halimbawa, sa anibersaryo ng pagkuha ng Bastille o pagpapahayag ng republika, bilang paggalang sa "Kataas-taasang Pagkatao" o solemne na paglipat ng labi ng Voltaire at Rousseau sa Pantheon. Karamihan sa mga piyesta opisyal ay inihanda nang direkta ni David. Ang bawat naturang disenyo ay isang pagbubuo ng mga sining: biswal, theatrical, musikal, patula, oratory.

Noong 1793, ang National Museum ay binuksan sa Louvre, na mula ngayon ay naging parehong sentro ng artistikong kultura at isang art school. Ang mga artista ay pumupunta pa rin doon upang kopyahin, upang pag-aralan ang mga obra ng sining ng sining sa mundo.

Noong 1790, nagsimula si David na malaking larawan kinomisyon ng Jacobins na "The Oath in the Ballroom", kung saan plano niyang likhain ang imahe ng mga tao sa iisang rebolusyonaryong salpok. Sa kasamaang palad, ang larawan ay hindi ipininta, maliban sa mga sketch at sketch. Nang ang "kaibigan ng mga tao" na si Marat ay napatay, ang artista ay sumulat sa ngalan ng Convention na sikat na pagpipinta "Kamatayan ni Marat".

Mula noong 1793, si David ay naging miyembro ng Public Security Committee - at naging malapit sa pinuno ng partido Jacobin, Robespierre. Ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng diktadurang Jacobin karera sa politika humihiwalay ang artista, at siya mismo ay pansamantalang naaresto.

Ang kanyang kasunod na landas ay ang landas mula sa unang artista ng republika hanggang sa pintor ng korte ng emperyo. Sa panahon ng Direktoryo, nagsusulat siya ng "The Sabines". Nagsisimula upang ipakita ang interes sa imahe ng Napoleon. At sa panahon ng emperyo ng Napoleon, siya ang naging unang pintor ng emperor. Sa kanyang kautusan nagsusulat siya malaking painting "Napoleon at the Saint Bernard Pass", "Coronation", atbp.

Ang pagbagsak kay Napoleon at pagpapanumbalik ng mga Bourbons ay pinilit si David na lumipat mula sa Pransya. Mula ngayon ay nakatira siya sa Brussels, kung saan siya namatay.

Bilang karagdagan sa mga kuwadro na pangkasaysayan, umalis si David malaking bilang ng maganda sa pagpipinta at mga larawan. Sa masidhing biyaya ng kanyang liham ay itinalaga ni David mga ugali ng character na ang klasismo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na tinawag na istilo ng Imperyo.

Noong Setyembre 1783, pinasok si David sa pagpipinta na ito bilang isang buong miyembro ng Royal Academy. Nais ipakita ng artista dito ang matitinding kapalaran ng mga bayani, kalungkutan sa pagkawala ng kanyang ama at asawa.

Halos walang mga stroke sa larawan, ang makinis na ibabaw ng canvas ay tila enamel, ang katawan - tulad ng mga animated na marmol. Isang nagyeyelong ilaw ang bumabaha sa silid kung saan nakatayo ang libing ni Hector, kumikislap sa isang mataas na kandelabrum na tanso at kumukupas sa kailaliman, kung saan tahimik na pinapaalala ng mga nagdidalamhating draperies ang pagkamatay. Ang mga mata ni Andromache, na pula mula sa luha, ay tumingin sa mga mata ng manonood. Ang lahat dito ay humihinga ng tunay na sinaunang panahon: mga sandata na kinopya mula sa mga Roman relief, hinabol ang tanso ng isang ilawan, payat na inukit na kasangkapan, katulad ng nakita ni David sa mga bahay sa Pompeian. Ngunit ang pangunahing bagay na nasasabik ang madla ay ang pakiramdam ng pangangailangan at maharlika ng isang gawa.

Ang Kavrtina ay isang mahusay na tagumpay sa madla.

Isang araw, pinanood ni David at ng isang kaibigan ang retinue ng hari na nangangaso. Masiglang mga bulalas, tawanan, buhay na buhay na tinig ay narinig mula sa damuhan, na matatagpuan sa malayo. Maraming mga courtier at opisyal ang sumubok naman upang tumalon sa isang sipa, tila halos hindi masira na kabayo. Ang kabayo ay hindi mahusay na mahusay - malungkot na kulay-abo, na may isang matted mahabang kiling. Ipinaalala niya kay David ang mga kabayo ng Dioscuri mula sa Roman Capitol. At ang lahat ng bagay dito ay tila nabuhay muli noong unang panahon: isang ligaw na kabayo na napunit mula sa mga kamay ng mga tao, isang gubat na tinusok ng araw, isang sira-sira na pader ng isang villa ng patrician sa di kalayuan ...

Walang nagawang paamoin ang kabayo, imposibleng manatili sa siyahan, nabigo ang pinakahuhusay na mangangabayo. Sa wakas, isa pa ang nagpasyang subukan ang kanyang kapalaran. Napakabata, payat, mabilis sa paggalaw, siya ay lumabas sa damuhan na may magaan na mga hakbang at itinapon ang kanyang caftan. Nananatili sa isang dyaket, ang binata ay tila marupok sa tabi ng isang malaking kabayo. Halos hindi hinawakan ang mga stirrups, tumalon siya sa siyahan at, marahas na hinihimas ang renda, itinaas ang kabayo sa mga hulihan nitong binti. Ang alikabok, mga clod ng lupa ay lumipad sa mga mata ng madla; ang kabayo ay sumugod sa iba't ibang direksyon na may isang galit na lakad, biglang tumigil, sinusubukang ihagis ang sumakay sa kanyang ulo, at muli ay sumugod sa isang quarry. Ang bawat isa, na may pantay na hininga, ay pinapanood ang tunggalian sa pagitan ng tao at kabayo.

Nanalo ang lalaki. Nanginginig at ibinabaliktad ang kanyang ulo, na pumikit ang mga mata na duguan, tumigil ang kabayo sa gitna ng pag-clear. Ang rider ay nakabukas ng isang masaya at pagod, napaka-boyish na mukha sa madla at solemne na hinubad ang kanyang sumbrero, saludo sa hari. Ang kanyang dibdib ay kumalas nang malaki sa ilalim ng asul na sash, ang kilig ng kasalukuyang pakikibaka ay hindi pa napapatay sa kanyang mga mata, ang puntas ng frill ay napunit, inilalantad ang kanyang leeg. Nagpalakpakan ang madla tulad ng sa isang teatro. Ang tanawin na ito ay malinaw na naka-imprinta sa mga mata ng artist na nagsimula siyang magpinta ng isang larawan.

Inilarawan ng artista ang Count Potocki na nakasakay sa isang nakamamanghang at sunud-sunuran na kabayo. Hinubad niya ang kanyang sumbrero, saludo sa hari. Banayad na asul na laso ng Order ng White Eagle sa dibdib ng bilang, cream leggings, asul na kalangitan, makatas na mga gulay ng mga batang damo, mga puting tali ng shirt ni Potocki, sunspots nasa lupa - totoong holiday pagpipinta!

Tulad ng nakikita mo, hindi lamang noong unang panahon, kundi pati na rin sa modernong buhay, kung naglalaman ito ng isang bagay mula sa kabayanihan ng mga Romano, at marahil mula lamang sa katapangan ng isang tao, ay may kakayahang mahigpit na makuha ang puso ng artist.

Si David ang pumili balangkas ng kasaysayan, inspirasyon ng nobela ng sikat na manunulat na si Jean Francois Marmontal tungkol sa malungkot na kapalaran ni Belisarius, ang kumander ng Emperor Justinian. Paghahalo ng kasaysayan sa alamat, inilarawan ni Marmontal ang buhay ng isang matapang na mandirigma, isang paborito ng mga sundalo, na nagwagi ng maraming tagumpay para sa kaluwalhatian ng kanyang panginoon. Ngunit hindi nagtitiwala si Justinian kay Belisarius at natakot sa kanya. Sa huli, nagpasya ang emperor na tanggalin ang sobrang sikat na pinuno ng militar. Si Belisarius ay pinagkaitan ng mga ranggo at kayamanan, at pagkatapos, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng malupit at walang tiwala na hari, ay nabulag.

Sa libro ni Marmonthal, iginuhit ni David ang isa sa kamakailang mga yugto - kinikilala ng matandang mandirigma ang kanyang kumander bilang isang malabo, bulag na pulubi na humihingi ng limos.

Inilalarawan ng pagpipinta ang mabibigat na mga pedestal, ang mga base ng mga makapangyarihang haligi. Sa di kalayuan, ang mga burol ay kahawig ng mga bundok ng Albania. Doon, sa isang siksik na puno ng mga puno, makikita ang isang bubong ng mga bahay at templo ...

Si Belisarius ay nakaupo sa isang bato, ang kanyang ulo ay nakataas - siya ay bulag, hindi niya nakikita ang mundo, nakikinig lamang siya sa kanya. Ang nakasuot sa balikat ng kumander ay malungkot na nagtatakda ng basahan kung saan siya ay nagbihis. Ang isang gabay na batang lalaki na may magaan na tunika ay nagtataglay ng helmet ng laban kay Belisarius. At sa helmet na ito, na madalas sa pamamagitan ng kinang nito ay kinikilabutan ang mga kalaban ng isang makapangyarihang kapangyarihan, sa helmet na ito, kung saan nakipaglaban si Belisarius sa Persia, sa Africa, sa Roma, ang ilang mabait na babae ay nagbigay ng limos.

Sa isang distansya, isang matandang sundalo ang tumingin sa bulag na bulag na may pagkamangha at takot. hindi matapang na kilalanin sa isang pulubi ang isang mayaman at minamahal ng mga sundalo ng sikat na kumander. Hindi pa rin naglakas-loob si David na ipagkatiwala sa manonood ang pagtatasa ng kaganapan, at tila ipinahayag ng kawal ang sorpresa at kalungkutan ng artist mismo.

Ang larawan ay puno ng sangkatauhan, matapang na pagdurusa at kahabagan.

Minsan si David ay natuwa ng isang dula ni Cornelius sa entablado Teatro ng Pransya - ang trahedya ng Horace, bilang isang kuwento tungkol sa matapang at marangal na buhay ng mga sinaunang tao, bilang muling pagkabuhay ng mga sinaunang bayani:

Bumalik sa bahay ni tatay pagkatapos ng laban sa mga kaaway, ang tanging nakaligtas na anak na lalaki ng matandang Horace. Dito siya, ang nagwagi, ay nakita ang kanyang sariling kapatid na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang minamahal - isang kabataan mula sa isang mapusok na pamilya. Sa galit, pinatay niya ang kanyang kapatid na babae gamit ang isang suntok ng espada. At ngayon ay sinusubukan ang binata, at pinoprotektahan ng kanyang matandang ama ang kanyang anak. Ang maiinit na pagsasalita ng ama ay tunog mula sa entablado:

Banal na laurels! Ikaw na nabahiran dito!

Ikaw, na may mga dahon ang nagliligtas sa ulo mula sa kulog!

Papayagan mo ba ang kalaban, hinihila siya sa pagpapatupad,

Oh, Roma, mga kaibigan, handa na ba kayo

Upang magpataw ng kahiya-hiyang mga kadena sa bayani?

Siya ba ay walang awa na papatayin,

Kanino dapat bayaran ng Roma ang kalayaan nito?!

At naglilihi si David ng larawan ni Horace at ng kanyang mga anak.

Ang canvas ay isang malaking canvas. Laban sa background ng mga malungkot na arcade ng bato, isang iskarlata na balabal, na itinapon sa balikat ng nakababatang Horace, nasusunog tulad ng isang sulo. Tatlong anak na lalaki nang buo labanan ang sandata, sa mga helmet at may mga sibat, naunat ang kanilang kanang kamay patungo sa kanilang ama sa tradisyonal at matapang na kilos ng pagbati ng Roman. Ang matandang lalaki mismo, na nagtataglay ng malamig na nagniningning na mga espada, tinatakan ang panunumpa ng kanyang mga anak na lalaki sa katapatan sa tungkulin at kahandaan na labanan ang mga kaaway sa kanyang pagpapala at, tulad ng isang kumander ng militar, pinayuhan sila bago ang labanan. Ang mga kapatid na babae ng mandirigma ay yumuyuko sa isa't isa sa isang nakakalungkot na pamamanhid. Ang isang mabigat at mabigat na sandata ay nagri-ring mula sa canvas. Ang mga espada, mga kamay ng ama at mga anak na lalaki, na sumasama sa gitna ng canvas, ay sumasagisag sa kahulugan at kahulugan ng larawan: higit sa lahat, sa itaas damdamin ng tao at nabubuhay, sa paglipas ng kalungkutan ng mga kababaihan at sa pagtanda ng ama, ang isang sumpa ng katapatan sa tungkulin at ang talim ng mga espada ay tinanggal.

Ang canvas ni David ay sumasalamin sa mga nabubuhay at mayabang na tao, sa mahigpit na linya ng mga sinaunang bayani, ang mga konsepto ng tungkulin, karangalan at pagmamahal para sa inang bayan, ipinakita nito sa mga tao ang kawalang kabuluhan at kawalang-halaga ng maliliit na pang-araw-araw na gawain, sekular na walang kabuluhan sa tabi ng totoong kadakilaan espiritu, sa tabi ng mga saloobin ng kalayaan, na nakamit ang kalagayan ng maraming mga Parisian.

Samakatuwid, ang larawan ay sanhi ng isang pagpapakilos, walang mga walang malasakit, may mga kaibigan at kaaway lamang. At iyon ang dahilan kung bakit ang ilang mga akademiko ay nagalit: tama silang nakita sa larawan hindi lamang isang paglabag sa mga tinanggap na mga canon, ngunit isang mapanganib ding malayang pag-iisip.

Ang balangkas ay tumutukoy sa tanyag na labanan sa panahon ng mga giyera sa Greco-Persian.
Noong Setyembre 480 BC. sa pagtatapos ng Digmaang Greco-Persia, ang mga Persian, sa pagtatangkang salakayin ang Greece, ay lumipat sa mabatong bangin ng Thermopylae. Matapos ang dalawang araw na labanan, nagpasya ang mga Persian na desperadong hakbangkapag ang traydor na si Efkalt ay nagpapakita sa kanila ng isang likuan sa likuran ng mga Griyego. Ang pinuno ng Spartans na si Leonidas ay namatay kasama ang 300 Spartans, na napapaligiran ng mga kaaway. Naglaban sila ng kabayanihan laban sa maraming beses na higit na lakas at nakipaglaban hanggang sa huli, salamat sa kung saan ang kanilang mga kababayan ay nagawang lumikas sa mga sibilyan at maghanda para sa pagtatanggol.
Ang gitnang tauhan ng larawan ay si Tsar Leonidas, hubad at walang sandata (ngunit may isang malaking bilog na kalasag, isang sling ng nakasuot at isang helmet), nakayuko sa isang piraso ng bato, nakayuko ang kanyang kaliwang binti.
Sa kanang kamay ay ang kanyang kapatid na si Agis, na may korona sa kanyang ulo, na isinusuot habang naghahain bago ang labanan ( sinaunang kaugalian), at ang bulag na Euryth, na ginabayan ng isang alipin ng mga Spartan, ay nagtatap ng sibat.
Sa kabilang panig ay isang pangkat ng mga Spartan na may isang trumpeta sa kanilang ulo. Pinisil ng mga sundalo ang mga sandata at kalasag o halik sa mga kababaihan bago mamatay.
Sa kaliwa sa pagpipinta, ang isang sundalo ay kumakapit sa isang bato upang makulit gamit ang hawakan ng pariralang "Ang mga pupunta sa Sparta ay sasabihin na namatay tayo sa pagsunod sa kanilang mga batas."
Ang pagpipinta na "Leonidas at Thermopylae" ay hindi nagpapakita ng labanan mismo, ngunit paghahanda para rito.

Ang larawan ay ipininta sa panahon ng Rebolusyong Pranses, kung hindi pa alam ng lipunan kung ano ang naghihintay sa kanila bukas, ngunit ang bawat isa ay nasa masiglang pag-asa ng pagbabago. Ang hitsura ng canvas na ito ay inaasahan bilang isang bayani. Ang kalayaan sa komposisyon, isang direktang hint ng pagiging moderno ay natuwa sa madla, ngunit nagalit ang mga akademiko, at nais nilang pagbawalan ang pagpapakita ng mapang-akit, sa kanilang palagay, canvas. Gayunpaman, kailangan nilang sumuko sa mga hinihingi ng madla at ipinakita ang larawan.

Ang maliliwanag na splashes ng kulay ay pinunit ang madilim na canvas. Ang asawa ni Brutus at ang mga anak na babae ay kumapit sa kanya ay tila nabibigla, isang pipi na hiyawan na nagyeyelong sa kanilang mga labi ang nagmukha sa kanilang mga mukha na parang sinaunang mga trahedyang maskara. Ang mga piraso ng tela na may maraming kulay na itinapon sa mesa, isang karayom \u200b\u200bna natigil sa isang bola ng sinulid ang nagsasalita ng matandang buhay kasama ang karaniwan at ngayon ay tuluyan nang nawala ang matahimik na kapayapaan.

Si Brutus ay nakaupo sa paanan ng estatwa ng Roma, walang galaw, walang imik, pinilit niyang huwag lumingon, hindi tingnan ang mga bangkay ng pinatay na mga anak. Ang malilim na pigura ng Brutus ay tulad ng isang rebulto ng kawalan ng pag-asa at walang katapusang pagpapasiya.

Ang mga manonood, na marami sa kanila ay nakagawa na o handa na upang magsagawa ng anumang sakripisyo sa ngalan ng malayong kalayaan, ay tumahimik at seryoso. Sa mga araw na ito taimtim na nakalimutan ng mga tao ang tungkol sa mga araw-araw na maliit na bagay. Si Brutus ay nagbigay ng mga madla ng isang halimbawa ng katatagan na kinakailangan ng sinoman na tiyak na mapahamak na lumaban.

Ang prinsesa ng Spartan na si Elena ay ang pinakamagandang mortal na babae sa Ecumene. Sinabi nila na minana niya ang kagandahan mula kay Zeus. Pinangarap ng lahat na maging asawa niya, ngunit tinanggihan niya ang lahat. Si Elena ay napakahinahon ng kalikasan at hindi talaga sumunod sa disente sa mga relasyon. Ang ama ng batang babae, ang hari ng Tyndareus, na natatakot sa lahat ng mga bagong trick ng kanyang anak na babae, nagpakasal sa kanya sa isang mayamang binata, anak ng hari ng Trojan na si Priam Menelaus, na galit na galit sa kanya. Matapos ang pagkamatay ng ama ni Helena, si Menelaus ay naging hari na kahalili niya. Inidolo niya ang kanyang asawa, hindi iniwan kahit isang hakbang, na sanhi ng galit na galit at galit nito. Masungit siya sa asawa, sinigawan at hindi itinago na hindi niya talaga siya mahal. Nais na palambutin ang nagmatigas na asawa, si Menelaus ay nagregalo sa kanya ng mga regalo, ngunit hindi ito nakatulong nang matagal.
Nagbago ang lahat mula nang makilala ni Elena ang magandang binata na si Paris at umibig sa kanya. Mula sa pagbisita sa mga mangangalakal, higit na nalaman ng Paris isang magandang babae nasa lupa. Nais niyang makita ang reyna at sumakay sa maraming barko sa Sparta sa haring Menelaus. Mainit na tinanggap ng batang tsar ang panauhin, at sa buong gabi, na kinakalimutan ang tungkol sa kagandahang-asal, ay hindi inalis ang tingin sa kanya. Malinaw na ginantihan ni Elena ang estranghero.
Kinabukasan ay nagpunta sa negosyo si Menelaus, at nakilala ng Paris si Elena, at gumawa sila ng isang plano ng pagtakas. Pinayagan niya ang principe ng Trojan sa kanyang mga silid at ginugol ng maraming masigasig na gabi kasama siya. At pagkatapos, na nakolekta ang alahas, sumama siya sa kanyang kasintahan sa kanyang barko.
Ang mga Trojan ay nahulog sa pag-ibig kay Elena para sa kanyang kagandahan. Ngunit hindi tinanggap ni Menelaus ang pagkawala ng kanyang asawa. Nanumpa siya na papatayin si Menelaus at ang kanyang mga kaibigan at nagpadala ng hukbo sa Troy. Ngunit pagkatapos lamang ng 10 taon sa tulong ng tuso at " Kabayo sa Trojan"Dinakip ng mga Griyego si Troy. Namatay si Paris mula sa isang nakalason na arrow. At pinatawad ni Menelaus ang kanyang asawa na naghagis sa kanyang paanan at tumira kasama niya hanggang sa kanyang kamatayan.

Mula kay Titus Livius, natagpuan ni David ang isang kuwento tungkol doon. tulad ng sa malalayong siglo, na kahit ang mga Romano ay tila naging sinaunang panahon, nagkaroon ng isang malaking alitan sa pagitan ng mga Romano at ng mga Sabines. Inanyayahan ng mga Romano ang mga kapitbahay ng mga Sabine sa kapistahan, ngunit ang mga hangarin ng mga Romano ay mapanira: hindi inaasahang inatake nila ang mga panauhin at hinuli ang mga babaeng Sabine na naroon sa kapistahan. Nagpasiya ang mga Sabines na maghiganti, magtipon ng isang hukbo at magmartsa sa Roma. Ngunit sa minuto na malapit na siyang mag-break madugong labanan, ang mga babaeng Sabine ay sumugod sa gitna ng mga mandirigma at pinilit silang tumigil sa pakikipaglaban. Simula noon, sinabi ng alamat, ang mga Romano at ang mga Sabines ay nagkakaisa sa isang solong tao.

Isinasaalang-alang ni David na ang alamat na ito ay magiging napapanahon hangga't maaari sa kanyang panahon. Si David ay hindi nagpinta ng kahit isang larawan nang napakatagal. Ngunit sa wakas natapos ang larawan.

Ang bagyo na labanan ay nagyelo sa canvas, na nakagapos ng hindi kanais-nais na kadalisayan ng mga linya. Ang mga hubad na mandirigma, maganda bilang mga marmol na estatwa, ay nakatayo pa rin na may armas sa kanilang mga kamay. Kahit na ang mga kababaihan ng Sabine, na sumugod upang paghiwalayin ang mga kalaban, ay tila binubusog, kahit ang ina, na itinaas ang bata sa kalangitan, ay tumigil na parang isang rebulto.

Isang kagubatan ng mga sibat na sibat ang bumangon sa kailaliman ng pagpipinta laban sa mga dingding ng sinaunang Roma. Sa unahan, ang dalawang pinuno ay tumigil bago ang isang mapagpasyang labanan. Handa na magtapon si Romulus ng isang light dart, ang pinuno ng Sabines na si Tatius, ay naghihintay sa kaaway gamit ang isang iginuhit na espada at isang nakataas na kalasag. Ang nakopyang sandata ay maaaring magwelga sa katumpakan ng mga balangkas nito. Pininturahan ni David ang lahat ng mga bayani ng larawan mula sa likas na katangian.

Si Napoleon mismo ang tumingin sa larawan, ngunit hindi niya ito naintindihan. Ang reaksyon ng madla ay naging hindi malinaw: kasama ang mataas na pagpapahalaga ng mga art connoisseurs na naintindihan ang kaugnayan nito sa mga mahirap na panahong ito, maraming mga naguguluhan na masasayang exclamations - paano posible na mailantad ang maraming mga hubad na tao para makita ng lahat ! Isang blangko na pader ng hindi pagkaunawa ang nakatayo sa pagitan ng madla at ng canvas.

Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan sa sikat na kwento tungkol sa pagkamatay ng pilosopo ng Romano, makata at estadista na si Seneca.
Si Seneca ay kabilang sa klase ng mga mangangabayo. Sa kahilingan ng ina ng hinaharap na emperador, si Nero ang naging tagapagturo niya.
Mula sa kanyang kabataan, si Seneca ay mahilig sa pilosopiya. Sa panahon ng paghahari ni Emperor Caligula, pumasok siya sa Senado at mabilis na naging isang tanyag na orator. Ang katanyagan ng orator at manunulat na si Seneca ay nagpupukaw ng inggit sa emperor kaya nais niyang patayin siya, kung hindi dahil sa paghimok ng isa sa mga concubine.
Sa panahon ng Emperor Nero, siya ay naging kanyang unang tagapayo. Napakalaki ng impluwensya ni Seneca sa emperor. Nang maglaon ay natanggap niya ang pinakamataas na posisyon ng konsul sa emperyo, at naging napayaman.
Kinumbinsi ni Nero ang kanyang mga tagapayo na sina Seneca at Burra na hindi direktang lumahok sa pagpatay sa kanyang ina na si Agrippina. Matapos ang krimeng ito, lalong naging pilit ang relasyon ni Seneca sa emperor. Nang maglaon, nagbitiw si Seneca at iniwan ang lahat ng kanyang kayamanan kay Emperor Nero.
Si Nero, na nararamdaman ang napakalaking impluwensya ni Seneca sa lipunan, na pinipigilan siya, ay nagpasya na alisin ang kanyang guro at tagapayo. Si Seneca ay hinatulan ng kamatayan, ngunit may karapatan siyang pumili ng paraan ng kanyang pagkamatay.
Nagpasya si Seneca na magpakamatay. Sa kabila ng paghimok ng kanyang asawa, nagpasyang umalis ang asawa niyang si Paulina. Pareho nilang hinati ang mga ugat sa kanilang mga bisig na bukas. Si Seneca, na matanda na, ay dahan-dahang dumudugo, at binuksan niya ang mga ugat sa kanyang mga binti. Dahil hindi pa dumating ang kamatayan, hiniling ni Seneca sa doktor na bigyan siya ng lason.

Ang Socrates ay isang tanyag na sinaunang pilosopong Griyego. SA ordinaryong buhay nakikilala sa pamamagitan ng dakilang pagiging simple, kahinahunan at pambihirang katapangan sa pakikibaka para sa katotohanan at sa kanyang mga paniniwala.
Karaniwan ay nangangaral si Socrates sa mga lansangan, higit sa lahat na kinasasangkutan ng mga kabataan sa pag-uusap, para sa talakayan, pagtulong sa mga kabataang lalaki na tuklasin ang kakanyahan ng mga konsepto ng mabuti at kasamaan, kagandahan, pag-ibig, imortalidad ng kaluluwa, kaalaman, atbp.
Ang pagiging prangka ng mga hatol ni Socrates ay lumikha ng maraming mga kaaway para sa kanya, na inakusahan siya na pinapasama ang kabataan at tinanggihan ang relihiyon ng estado. Ang pangunahing akusado kay Socrates ay ang mayaman at maimpluwensyang Democrat Anit.
Ang pilosopo ay hinatulan ng kamatayan. Inalok siya ng mga kaibigan ng paglipad, ngunit tumanggi at buong tapang si Socrates, mahinahon na uminom ng isang tasa ng hemlock na lason.
Inilarawan ni David ang isang silid sa bilangguan. Mayroong isang simpleng kama laban sa isang nakaharang pader na bato. Ipinapakita nito si Socrates na nagpaalam sa kanyang mga alagad. Sa sahig nakasalalay ang mga gapos na mula sa pilosopo ay napalaya na.
Kinukumpara ng artista ang mahigpit na tapang ng matandang pilosopo sa matinding kawalan ng pag-asa ng mga natipon sa paligid niya. Ang berdugo mismo, na nagpapasa ng lason sa kinondena, ay nagulat sa nangyayari.
Sa paanan ng kama, inilarawan ni David si Plato, nawala sa pag-iisip. Sa kahon nakaupo ang diyalogo na Crito, na bahagi ng Platonic Corps. Mas malinaw niyang ipinahahayag ang kanyang damdamin kaysa kay Plato. Sa pinuno ng kama, ang pinakahulugan sa lahat ng mga naroroon ay si Apollodorus, ang Greek grammar at pilosopo. At, syempre, ang mga alagad ng Socrates ay malapit, na hindi itinatago ang kanilang kalungkutan.

Naghahatid ang larawan pangyayari sa kasaysayan: ang pagpatay ng mga kaaway ng French Revolution ng naglathala ng pahayagan na "Kaibigan ng Tao" na si Jean Marat, na sa dyaryo lalo na tumawag para sa pagpapatupad ng malupit na hari, kung hindi man ay walang kapayapaan para sa ordinaryong mga mamamayang Pranses .

May sakit si Marat, kaya nahiga siya sa bathtub, tinakpan ng isang sheet, naggagamot para sa isang sipon. Nitong isang araw, dinala siya ng isang sulat mula sa isang babae na humiling na tanggapin siya upang masabi ang tungkol sa sinasabing paparating na sabwatan. Sa oras ng pagligo, si Marat ay nagbabasa lamang ng isang liham, sa kabilang banda ay mayroon siyang quill. Sa oras na ito, dumating ang babaeng iyon, at pinayagan siyang makita si Marat. Pumasok siya at itinulak ang isang kutsilyo sa walang pagtatanggol na dibdib ng Marat, sa gayon naghihiganti sa pinatay na hari. Kinabukasan, isang delegado mula sa mga mamamayan ng Giro ang nagpanukala na magpinta ng larawan ng pagkamatay ni Marat, isang kaibigan ng karaniwang tao.

Tumpak na inilalarawan ni David ang setting ng kaganapan: Si Marat ay nakahiga sa bathtub, isang sulat ng petisyon ay nakakapit pa rin sa kanyang kamay, ang kanyang ulo ay nakabalot ng isang tuwalya, at ang isa pang kamay, na may isang balahibo, ay nahulog nang walang magawa; isang kutsilyo ang nakahiga sa malapit. Sa curbstone kung nasaan ang mga materyales sa pagsulat, nakasulat ito sa malaking sukat: "Marat - David".

Ang hindi magandang pakiramdam ay ibinibigay ng malamig na pader, isang malamig na paliguan. Walang lakas at pagdurusa ay tuluyan nang nakatatak sa mukha ni Marat. Ang maputla, nahugasan na kulay ng pagpipinta ay nagbibigay sa ito ng hitsura ng isang eskultura ng lapida.

Ang canvas na ito ay higit sa dalawa at kalahating metro ang lapad. Inilalarawan ng artist ang prusisyon ng tagumpay ng Emperor Napoleon pagkatapos ng French Revolution. Ito ay isang bantayog kay Napoleon - isang bahagyang teatro sa isang nakakataas na kabayo laban sa likuran ng isang ligaw na tanawin ng bundok, laban sa backdrop ng isang mabagabagong langit na may malalawak na ulap.

Ang lahat ay kahanga-hanga sa larawang ito: isang nakakataas na kabayo sa gilid ng isang kailaliman, isang malawak na balabal na pumalo sa nagyeyelong hangin, isang kalmadong kilos ng kamay ng isang pangkalahatang nagpapadala ng mga tropa, ang mukha ng isang kumander na wala ng kaunting bahagi ng kaguluhan. Ang lahat ng mga kamangha-manghang mga detalye: ang makintab na harness, ang ginintuang hilt ng saber, ang sumbrero ng tirintas, ang pagtahi ng kwelyo, ang whipped na kiling ng kabayo - ay nakaayos sa canvas sa isang maalalahanin at malinaw na karamdaman at binubuo ang isang mosaic bilang uniporme dahil mayaman.

Ang isang buhay na imahe ng oras ay lumitaw sa canvas, itinatago ang matino pagkalkula sa likod ng nakasisilaw na ningning ng solemne seremonya at isang pagkauhaw para sa kapangyarihan sa likod ng pagmamataas ng mga tagumpay.

Sa bato na natapakan ng mga kuko ng isang kabayo, na nagsisilbing isang pedestal, ang mga pangalan ng mga dakilang heneral ng unang panahon ay nakasulat: Charlemagne at Hannibal. Ang pangatlong pangalan ay Bonopart.

Ang First Consul ay nasiyahan sa larawan at nag-order ng tatlong kopya nito.

Ang nag-aanyaya ng kilos ng isang nakaunat na kamay ay kasunod na madalas na paulit-ulit sa mga kuwadro na gawa ng panahon ng romantismo.

Si Papa Pius II ang nagtatag ng Order of Bethlehem. Habang nag-aaral sa unibersidad, nabasa niya ang mga akda nina Cicero, Livy, at, ginaya ang mga makatang Romano, ay nagsulat ng mga erotikong tula. Siya ay isang humanista. Nagpakita siya ng mga kasanayang diplomatiko sa korte ng emperador ng Aleman na si Frederick III, at pagkatapos ay naging kanyang personal na kalihim.
Sa edad na 40 kinuha niya ang pagkasaserdote at itinalaga bilang obispo ng Siena, pagkatapos ay isang kardinal, at sa huli ay ang Papa.
Bilang isang humanista, suportado ni Pius ang pagpapaunlad ng buhay pangkulturang nasa korte ng papa. Interesado sa panitikang klasiko, sumulat ng tulang Latin.
Masidhi niyang suportado ang mga pagtatangka na makahanap ng gamot para sa nagngangalit na salot. Sa korte ng Pius II, isang sulat ang inilapit sa Turkish Sultan, na hinihimok siyang mag-Kristiyanismo. Itinatag niya ang kaayusan ng militar ni St.
sa tabi ng Papa, si Cardinal Caprara - hinirang siya bilang unang konsul ng Pransya (sa panahong iyon si Napoleon Bonoparte) - ang titulo ng papa sa korte ni Papf Pius II. Ang Paris ay naging tirahan ng Caprara.
Noong 1802 siya ay hinirang ng Santo Papa bilang Arsobispo ng Milan. At noong 1804 ay kinumbinsi niya si Pius II na maglakbay sa Paris upang korona si Napoleon. Si Caprara, bilang Arsobispo ng Milan, ay kinoronahan si Napoleon bilang Hari ng Italya, suot ang korona.

Si Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins ay isang Pranses na abogado, mamamahayag at rebolusyonaryo. Pinasimulan ang kampanya sa Bastille, na minarkahan ang simula ng Great French Revolution.
Si Desmoulins ay isang kasama ni Maximilian Robespierre, na may paggalang sa sinaunang rebolusyonaryong espiritu.
Sa kabila ng kanyang pagkautal, mahusay siyang tagapagsalita at naging abugado.
Sa panahon ng kaguluhan sa Paris, hinarap niya ang karamihan, tumawag sa sandata. Ang una ay nakakabit ng isang berdeng laso (ang kulay ng pag-asa) sa kanyang sumbrero. Ang panawagang ito ang nagbigay ng unang lakas sa pagkawasak ng Bastille. Hiniling niya ang proklamasyon ng isang republika.
Sa panahon ng paglilitis kay Louis XVI, tumayo siya para sa pagkamatay ng hari.
Gayunpaman, kalaunan, nagsimulang tumawag ng awa si Desmoulins sa kanyang mga artikulo, ngunit tumigil sa pagsuporta sa kanya si Robespierre. Bilang isang resulta, si Desmoulins ay nahatulan ng isang rebolusyonaryong tribunal at pinatay kasama si Danton.
Sa pagpipinta, ang Desmoulins ay inilalarawan sa pinakamahusay na taon ang kanyang buhay kasama ang kanyang asawa at anak.

David Jacques Louis (David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis (David, Jacques-Louis) (1748-1825), Pintor ng Pransya, isang natitirang kinatawan ng neoclassicism. Nag-aral siya kasama si Boucher, nagsimulang magtrabaho sa istilong Rococo, ngunit pagkatapos mag-aral sa Roma (1775-1780) at sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Sinaunang Roma, bumuo si David ng isang mahigpit na istilong epiko. Bumalik sa Pransya, natagpuan ni David ang kanyang sarili sa pinuno ng isang kalakaran na naging isang reaksyon sa "kalayaan" ng Rococo at hinahangad na ipahayag ang mga bayani na nagmamahal sa kalayaan sa mga idolo sa pamamagitan ng mga imahe ng unang panahon, na naging napaka katapat ng publiko. sentimento na nananaig sa Pransya sa oras na iyon. Lumikha siya ng mga canvases na pumupuri sa pagkamamamayan, katapatan sa tungkulin, kabayanihan, at kakayahang magsakripisyo sa sarili.

Ang Luwalhati kay David ay dinala ng pagpipinta na "The Oath of the Horatii" (1784), na naglalarawan ng tatlong magkapatid na kambal, na, ayon sa alamat, nanalo sa isang tunggalian kasama ang tatlong kambal na kapatid na si Curiacii sa isang pagtatalo tungkol sa kapangyarihan ng Roma. Ibinahagi ni David ang mga ideyal ng French Revolution at naging aktibong bahagi sa buhay pampulitika... Siya ay isang aktibong pinuno ng rebolusyon, isang miyembro ng Convention (1789-1794), na nag-organisa ng mga pagdiriwang ng mga katutubong tao, na lumikha ng National Museum sa Louvre. Noong 1804, hinirang ni Napoleon si David "ang unang artista". Niluwalhati ni David ang mga ginawa ni Napoleon sa isang bilang ng mga kuwadro na nagpapatotoo sa paglipat ni David mula sa mahigpit na klasismo hanggang sa romantismo.

Matapos mapanumbalik ang kapangyarihan ng mga Bourbons noong 1815, napilitan si David na umalis patungong Brussels. Mula noong oras na iyon, umalis siya sa buhay publiko. Si David ay mayroong maraming alagad, ang pinakatanyag sa kanila ay ang Ingres. Ang gawain ni David ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng Europa.

Mga Pinta ni Jacques Louis David:

Jacques-Louis David

1748-1825

pranses na pintor at guro, isang kilalang kinatawan ng neoclassicism ng Pransya

Joseph Vien

Francois Boucher

Nang mapansin ang bata na may kakayahang gumuhit, napagpasyahan na siya ay magiging isang arkitekto, tulad ng pareho niyang mga tiyuhin.

Si David ay kumukuha ng mga aralin sa pagguhit sa Academy of St. Luke, noong 1764 ipinakilala siya ng kanyang mga kamag-anak kay Francois Boucher sa pag-asang kunin niya si Jacques-Louis bilang kanyang mag-aaral. Gayunpaman, dahil sa sakit ng artista, hindi ito nangyari - gayon pa man, inirekomenda niya na magsimulang mag-aral ang binata sa isa sa mga nangungunang masters pagpipinta sa kasaysayan maagang neoclassicism ni Joseph Vien.

Royal Academy of Painting at Sculpture

French Academy sa Roma

Makalipas ang dalawang taon, noong 1766, pumasok si David sa Royal Academy of Painting and Sculpture, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa workshop ni Vien.

Noong 1775-1780, nag-aral si David sa French Academy sa Roma, kung saan pinag-aralan niya ang sinaunang sining at ang gawain ng mga masters ng Renaissance.

Binuksan ng Italya ang mga mata ni David kay antigong mundo... Gusto ni David na iugnay ang kanyang apela sa unang panahon sa pangalan ng Raphael: "Oh, Raphael, banal na tao, ikaw na pinalaki ako ng unti-unti sa unang panahon ... Binigyan mo ako ng pagkakataong maunawaan na ang unang panahon ay mas mataas pa kaysa sa iyo."

Noong 1771, matagumpay na nakilahok si David sa kumpetisyon para sa Rome Prize para sa kanyang pagpipinta na The Battle of Minerva with Mars. Ang larawan ay ipininta sa diwa ng akademikong pamamaraan ng oras, gayunpaman, ang tagumpay ng larawan ay hindi nagbigay kay David ng inaasam na gantimpala. Si Propesor Vien, marahil ay nasaktan sa katotohanan na ang mag-aaral ay nagsalita nang hindi ipaalam sa kanya nang maaga, para sa layunin ng impluwensyang pedagogical, tinanggihan ang parangal sa ilalim ng dahilan na "sa kauna-unahang pagkakataon ay maaaring isaalang-alang ni David ang kanyang sarili na dahil lamang sa gusto siya ng kanyang mga hukom".

"Labanan ng Minerva kasama ang Mars"

Magalang sa kanyang mga nakatatanda, mabait na ipinaliwanag ni David ang kilos ng propesor tulad ng sumusunod: "Sa palagay ko sinabi ni Vien para sa aking pakinabang, sapagkat kahit na Wala akong maisip na ibang layunin sa bahagi ng guro "

"Antiochus, anak ni Seleucus, hari ng Syria .."

Noong 1774, si David para sa pagpipinta na "Antiochus, anak ni Seleucus, hari ng Syria, na may sakit sa pag-ibig, na pinasok niya kay Stratonica, ang kanyang ina-ina, ang duktor na si Erasistratus na natuklasan ang sanhi ng sakit" sa wakas ay nakamit ang pinakahihintay na parangal, ang Ang balita ng tagumpay ay gulat na gulat sa kanya na siya ay nahimatay at, sa muling pagkamalay, prangka na sumigaw: "Ang aking mga kaibigan, sa kauna-unahang pagkakataon sa apat na taon ay mahina akong bumuntong hininga."

Noong 1775. ang isang paglalakbay sa Italya ay isinasagawa, kung saan siya ay ipinadala bilang isang iskolar ng Academy kasama si Vienne.

Ang mga malikhaing ideya ay lumitaw na sa ulo ni David, kung saan pinagsikapan niya ang para sa isang perpektong: "Nais kong ang aking mga gawa ay magtataglay ng bakas ng unang panahon sa isang sukat na kung ang isa sa mga taga-Atenas ay bumalik sa mundo, mukhang sa kanya ang gawa. ng mga pinturang Greek. "

At nasa unang larawan na, na ipinakita sa kanyang pagbabalik mula sa Italya, "Belisarius, na kinilala ng sundalong nagsilbi sa ilalim ng kanyang utos, sa sandaling binigyan siya ng limos ng babae," sinubukan niyang ipatupad ang kanyang plano.

"Belisarius, kinikilala ng isang sundalo .."

Ito ay makabuluhan na si David ngayon ay hindi tumatagal ng isang mitolohikal na balak, ngunit isang makasaysayang plano, kahit na sakop ng alamat. Ang istilo ng sining ni David sa larawang ito ay malinaw na naihayag.

Ang larawan ni Count Pototsky, ang okasyon para sa pagsulat ng larawan ay isang yugto ng buhay: sa Naples, nasaksihan ni David kung paano pinayapa ng Pototsky ang isang hindi nabasag na kabayo. Hayaan ang kilos ni Potocki, na binabati ang manonood, ay medyo maging teatro, ngunit sa kung paano partikular, sa lahat ng mga detalyeng katangian, inihatid ng artista ang imahe ng taong inilalarawan, kung paano niya sadyang binigyang diin ang kapabayaan sa pananamit, kung paano niya tinutulan ang kalmado ng sumakay at pagtitiwala sa mainit na hindi mapakali na disposisyon ng kabayo, malinaw na ang artista ay hindi ang paghahatid ng katotohanan sa pamumuhay nito ng pagkakakontra ay alien. Mula sa oras na iyon, ang gawain ni David ay nagpatuloy, sa kung ano man, sa dalawang direksyon: sa mga kuwadro ng kasaysayan sa mga antigong tema, ang artista sa mga abstract na imahe ay naghahangad na maisama ang mga ideyal na nakaganyak sa pre-rebolusyonaryong Pransya; sa kabilang banda, lumilikha siya ng mga larawan kung saan ipinapahayag niya ang imahe ng isang totoong tao.

"Panunumpa ng Horatii"

Noong 1784 isinulat ni David ang The Oath of the Horatii (Louvre), na siyang unang totoong tagumpay ni David at walang alinlangan na isa sa mga harbinger ng Himagsikan. Sa "The Oath of the Horatii" humiram si David ng isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan upang maisakatuparan ang mga advanced na ideya ng kanyang panahon, katulad: ang ideya ng pagkamakabayan, ang ideya ng kamalayang sibiko. Ang larawang ito kasama ang tawag nito upang labanan, na gawin gawaing sibil - isa sa pinakamaliwanag na pagpapakita ng rebolusyonaryong klasismo sa lahat ng mga tampok na istilong ito.

Sa medyo magkaibang pamamaraan, ang larawan na "Lavoisier kasama ang kanyang asawa" (1788; New York, Rockefeller Institute) ay ipininta. Ang kagandahan ng mga linear contour, biyaya ng mga kilos, kabaitan, kagandahan at pagiging sopistikado ng mga imahe ay dapat ihatid ang kaakit-akit na imahe ng siyentista at ng kanyang asawa.

Si David sa kanyang mga larawan ay kumakatawan sa kung ano ang direktang sinusunod niya sa katotohanan at, marahil, nang hindi man ginusto, ay lumilikha ng mga imahe ng mga taong nasiyahan sa kanilang sarili, ang kanilang kayamanan at kusang ipinapakita ito.

Ang mga rebolusyonaryong kaganapan ay nagbigay ng agarang lakas sa karagdagang pag-unlad ng gawain ni David. Ngayon tema ng makabayan hindi talaga kinakailangan upang tumingin sa unang panahon, ang kabayanihan ay sinasalakay ang buhay mismo. Nagsimulang magtrabaho si David sa isang gawaing kumukuha ng pangyayaring naganap noong Hunyo 20, 1789, nang ang mga representante ay nanumpa sa Ballroom na ang konstitusyon ng kaharian ay itinatag sa matibay na pundasyon. "

Louis XVI

Aktibong lumahok sa kilusang rebolusyonaryo... Noong 1792 siya ay nahalal na isang representante sa National Convention, kung saan siya ay sumali sa Montagnards na pinangunahan nina Marat at Robespierre, at bumoto para sa pagkamatay ni Haring Louis XVI. Siya ay kasapi ng Public Security Committee, sa kanyang kakayahan ay pumirma siya ng mga utos para sa pag-aresto sa "mga kaaway ng rebolusyon." Dahil sa pagkakaiba-iba ng pampulitika sa ngayon, pinaghiwalay niya ang kanyang asawa.

"Ang Panunumpa sa Ballroom"

"Kamatayan ni Marat"

Sa pagsisikap na mapanatili ang mga kaganapan ng rebolusyon, nagpinta si David ng maraming mga kuwadro na nakatuon sa mga rebolusyonaryo: "Ang Panunumpa sa Ballroom" (1791, hindi natapos), "The Death of Marat" (1793, Museum of Modern Art, Brussels).

Ang gawain ay upang maimpluwensyahan ang mga damdamin ng manonood, upang bigyan siya ng isang aralin sa pagkamakabayan. Ngunit sa gawaing ito, ang isa pang kaugaliang sining ni David ay organiko na pinagsama dito: ang pagsusumikap para sa isang tiyak, indibidwal na katangian na likas sa kanyang mga larawan.

Matapos ang kontra-rebolusyonaryong coup, tinanggal ni David ang Robespierre, ngunit gayunpaman ay naaresto at ipinakulong. Sa kanyang pananatili sa kulungan ng Luxembourg, mula sa bintana nito, nagpinta siya ng isang patulang sulok ng Luxembourg Gardens (1794; Louvre). Ang pagkakalma ay kumakalat sa buong tanawin. Sa kabaligtaran, isang ganap na magkakaibang kalagayan ang naghahari sa isang self-portrait (1794; Louvre), na pininturahan din sa bilangguan at hindi pa rin tapos.

Mababasa ng isa ang pagkalito at pagkabalisa sa tingin ni David. Ang mga nag-aalalang mood ay naiintindihan sa isang artista na nakaranas ng pagbagsak ng kanyang mga ideyal.

Sariling larawan 1794

Bonaparte sa Saint Bernard Pass (1801)

Noong 1797 ay nasaksihan niya ang solemne na pagpasok sa Paris ng Napoleon Bonaparte at mula noon ay naging masigasig niyang tagasuporta, at pagkatapos niyang makapangyarihan - ang korte ay "unang artista". Lumilikha si David ng mga kuwadro na nakatuon sa pagdaan ni Napoleon sa pamamagitan ng Alps, ang kanyang koronasyon, pati na rin ang bilang ng mga komposisyon at larawan ng mga taong malapit sa Napoleon

"Ang korona ng emperador at emperador"

"Ang panunumpa ng hukbo kay Napoleon"

Noong 1804, si Napoleon Bonaparte ay naging emperador, at tinanggap ni David ang titulong "unang pintor ng emperador". Hinihingi ni Napoleon ang papuri ng emperyo sa sining, at si David, sa kanyang mga utos, ay sumulat ng dalawang malalaking komposisyon na "The Crowning of the Emperor and Empress" (1806-1807; Louvre) at "The Oath of the Army kay Napoleon pagkatapos ng pamamahagi ng mga agila sa Champ de Mars noong Disyembre 1804 "(1810; Versailles).

"Sappho at Faon"

Nananatili ang larawan malakas na punto pagkamalikhain ni David hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, tulad ng para sa mga gawaing komposisyon, sila, na nawala ang kanilang dating mga rebolusyonaryong pathos, naging malamig na mga kuwadro na pang-akademiko. Minsan ang kanya mahigpit na istilo pinalitan ng bongga ng pagiging sopistikado at kagandahan, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta na "Sappho at Faon" (1809; Ermitanyo).

Sumunod ang mga taon ng reaksyon, at noong 1814 ang kapangyarihan ng Bourbons. Napilitan si David na mangibang-bayan, ngunit sa kabila nito, sa Paris ang kanyang mga mag-aaral ay patuloy na iginagalang ang kulto ng maestro at hinihintay ang kanyang pagbabalik: "Mahal ka pa ng iyong mga pinakalumang mag-aaral ..." sumulat sila kay David.

"Mars na disarmahan ng Venus"

Sa panahon ng pangingibang-bansa, kasama ang hindi gaanong nagpapahiwatig mga gawa ng komposisyon, tulad ng, halimbawa, "Mars disarmed by Venus" 1824r., lumilikha siya ng isang bilang ng mga larawan, na ipininta sa iba't ibang asal. Ang pagsulat ng mga detalye ay nagpapakilala sa mga larawan ng arkeologo na si Alexander Lenoir (1817; Louvre) at ng aktor na Wolf

Larawan ng Alexander Lenoir

Si Andromache ay nagdadalamhati kay Hector. 1783

Jacques Louis David (8.30. 1748, Paris, - 29.12. 1825, Brussels), pintor ng Pransya. Nag-aral kasama ang makasaysayang pintor na si J. M. Vien sa Royal Academy of Painting and Sculpture sa Paris (1766-1774). Maagang trabaho Si David, kung saan nadarama ang mga pag-echo ni Rococo at ang impluwensya ng mga ideya ng sentimentalismo, ay ayon sa kaugalian sa akademiko ("The Battle of Minerva and Mars", 1771, Louvre, Paris). Noong 1775-1780, nag-aral si David sa Italya, kung saan natuklasan niya ang unang panahon, na ginawang halimbawa ng pagkamamamayan malikhaing paglikha... Ang oryentasyong pampubliko, ang pagnanais na ipahayag ang mga bayani na nagmamahal sa kalayaan sa mga ideyal sa pamamagitan ng mga imahe ng unang panahon ay katangian ng klasismo ng pre-rebolusyonaryong panahon, ang pinakamalaking kinatawan na si David. Sa kauna-unahang pagkakataon kay David, ang mga prinsipyo ng klasismo ay nakabalangkas sa pagpipinta na "Belisarius Begging for Alms" (1781, Museum sining, Lille), nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahigpit ng komposisyon at ng kalinawan ng istrukturang ritmo, at hanapin ang kanilang buong ekspresyon sa "Panunumpa ng Horatii" (1784, Louvre) na puspos ng matapang na drama - isang makasaysayang larawan na nakita ng publiko bilang isang tawag sa pakikibaka. Ang mga gawa ni David noong 1780 (Kamatayan ng Socrates, 1787, Metropolitan Museum, New York; Dinala ng mga lektor ang bangkay ng kanyang anak na lalaki kay Brutus, 1789, Louvre) ay nailalarawan sa kaitaasan ng konsepto, sa solemne ng yugto ng matalinhagang sistema , ang bas-relief sa pagbuo ng komposisyon, at din ang pamamayani ng volumetric-cut-off na prinsipyo sa paglipas ng kulay. Sa mga larawan ng 1780s - maagang bahagi ng 1790s, kung saan binibigyang diin ang panlipunang kakanyahan ng mga modelo, ang mga klasikong ideya tungkol sa masigla at taong malakas ang loob ("Doctor A. Leroy", 1783, Fabre Museum, Montpellier). May inspirasyon ng kabayanihan ng Great French Revolution, hangad ni David na lumikha ng isang makasaysayang larawan sa modernong tema ("Ang Panunumpa sa Ballroom", hindi natupad; ang sketch, sepia, 1791, Louvre ay napanatili). Ang pagpipinta na "Pumatay Lepeletier" (1793, ay hindi nakaligtas, na kilala mula sa larawang inukit ni P.A.Tardieu, Pambansang Aklatan, Paris, at alinsunod sa pagguhit ni F. Devouges, Musée Magnen, Dijon) at lalo na sa "The Death of Marat" (1793, Museum of Modern Art, Brussels), kasama ang malagim na tunog nito, matinding laconicism, ascetic pagpipigil ng kulay at sculptural monumentality ng mga form, maging monumento sa mga bayani rebolusyonaryo na panahon, pagsasama-sama ng mga tampok ng isang larawan at isang makasaysayang larawan. Si David ay isang aktibong pinuno ng rebolusyon, isang miyembro ng Jacobin Convention, na nag-organisa ng mga pagdiriwang ng masa, na lumikha ng Pambansang Museo sa Louvre; sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang konserbatibong Royal Academy of Painting and Sculpture (kung saan si David ay kasapi mula pa noong 1784) ay natapos. Matapos ang kontra-rebolusyonaryong coup ng Thermidorian mula sa pagtatapos ng 1790s, muling lumingon si David madramang pangyayari sinaunang kasaysayan, na binibigyang diin sa kanila ang tema ng pagsasaayos ng mga kontradiksyon, muling paglikha ng sinaunang panahon bilang isang mundo ng perpektong kagandahan at purong pagkakasundo ("Ang mga babaeng Sabine ay tumitigil sa labanan sa pagitan ng mga Romano at ng mga Sabine", 1799, Louvre). Sa kanyang sining, ang mga tampok ng abstraction at rational narative ay lumalaki. Mula 1804, si David ang "unang pintor" ni Napoleon; sa mga kuwadro na ipinag-utos ni Napoleon, napakaganda, may kulay na kulay at sobrang karga sa komposisyon ("Coronation", 1805-1807, Louvre), ang pagwawalang bahala ng artist sa mga pangyayaring nakalarawan ay kapansin-pansin, ngunit pinagsisikapan niya nagpapahiwatig ng pagkatao indibidwal na mga character. Noong 1790-1810, pininturahan ni David ang maraming mga larawan, parehong seremonyal (Napoleon na tumatawid sa St. Bernard, 1800, National Museum of Versailles at Trianons; Madame Recamier, 1800, Louvre), at mas makatotohanang, papalapit sa matalik na kaibigan (larawan ng mag-asawang Serizia, 1795, Louvre). Noong 1816, pagkatapos ng pagpapanumbalik ng mga Bourbons, pinilit na umalis si David patungong Brussels. Si David ay guro ng A. Gro, F. Gerard, J. O.D. Ingres at marami pang iba.