Belarusian na musika noong ika-18 siglo.

Ang kanyang mga kanta ay kilala at minamahal ng buong bansa. Ang bawat isa ay umaawit ng kanyang mga himig: mula bata hanggang matanda. Ang kanyang pangalan ay naririnig na malayo sa mga hangganan ng Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - People's Artist ng USSR at Belarus, Laureate ng State Prize, may hawak ng Orders of Francysk Skaryna at Friendship of Peoples, Honored Art Worker. Ngayon ang kaarawan ng maestro.

Gaya ng dati, agad kang iniimbitahan ni Igor Mikhailovich sa bahay. Ngunit hindi lamang kami ang nagpasya na batiin ang sikat na kompositor ng Belarus.

Upang sa iyong buhay at trabaho mayroon lamang, tulad ng sinasabi nila, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig at kalusugan!

Sa kanyang mga taon, si Igor Mikhailovich Luchenok ay nararamdaman na parang 27 - magpakailanman bata sa kaluluwa at puso. Samakatuwid, ang isang kaarawan ay isang espesyal na okasyon para sa kagalakan, lalo na kapag ang mga kamag-anak, kaibigan, tagahanga at maraming sikat na personalidad ay bumati.

Igor Luchenok, kompositor, People's Artist ng Belarus, Honored Art Worker:
Mga 10 taon na ang nakalipas nang dumating ako sa Kazakhstan. Doon ay mayroon akong isang mabuting kaibigan na si Nursultan Abishevich Nazarbayev. At sa naaalala ko ngayon, nakilala nila ako, binati ako... Kazakhstan! Imagine! At sobrang naaalala ko.

Hindi Nakakalimutan ang Kaarawan ng Guro panukat ng musika mga sikat na artista. Halimbawa, si Iosif Kabzon, kung saan naging maayos si Igor Luchenok sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, palaging alam ng maestro kung paano makipagkaibigan, kaya hindi nakakagulat na ang kanyang mga kaibigan ay nagsasabi lamang ng magagandang salita tungkol sa kanya.

Vladimir Provalinsky, Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus:
Siya ay disente. Kung magsabi man siya ng salita, naaalala niya ito, kahit sino pa ang magtanong. Ang ilang uri ng himala ay darating at sasabihin: "Igor Mikhailovich, tulong!". Lagi siyang tutulong!

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gustong purihin ang kanyang sarili. Masasabi ng kanyang mga kanta ang pangunahing bagay tungkol sa kanya: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Kailangan mong nasa bahay sandali", "Liham mula sa ika-45" . Ang mga komposisyon kung saan sumulat ng musika ang kompositor ay maaaring ilista nang maraming oras. Ang ilan sa kanila ay lalong mahal sa master.

Igor Luchenok, kompositor:
Apat na gawa. Ito ay ang “My native kut” (Yakub Kolas), “Spadchyna” (Yanka Kupala), “Cranes on Palessia are lying” (Ales Staver)at "May Waltz".

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay nagtapos mula sa tatlong conservatories: Belarusian, Leningrad, Moscow. Sumulat siya ng daan-daang mga instrumental na gawa. Siya ang may-akda ng awit ng kabisera ng Belarus - "Awit tungkol sa Minsk". Ang himig na ito ay pinalo bawat oras ng mga chimes sa Minsk City Hall.

Igor Luchenok, kompositor:
Hindi ko kailanman hinabol ang ginto, pilak, o anumang perks. Hindi kailanman! nagserve lang ako Uniong Sobyet. Ako ang People's Artist ng USSR, at ipinagmamalaki ko ito!

At ito ang bihirang shot na iyon nang si Igor Mikhailovich ay kumuha ng isang akurdyon at nagsimulang maglaro. Ang instrumentong ito ay regalo ng aking ama. Ngunit gayon pa man, mas kaugalian na makita ang maestro sa piano.

Si Igor Mikhailovich Luchenok ay hindi gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho. At ngayon hindi siya mabubuhay ng isang araw nang walang musical beat. May mga bagong hindi natapos na marka sa kanyang piano.

Nais namin ang sikat na kompositor taon buhay at katuparan ng lahat ng kanyang malikhaing ideya!

Pagkamalikhain sa Musika Noong ika-19 na siglo, nagsimulang magising ang interes ng publiko sa pagkamalikhain sa musikal ng Belarusian. Ito ay ipinahayag sa koleksyon, publikasyon at pag-aaral, pati na rin ang composer adaptation at concert propaganda ng Belarusian folk music. Ang paggamit ng mga tema at intonasyon ng kanta ng Belarusian ay matatagpuan sa mga gawa ni F. Chopin, S. Monyushka, M. Rimsky-Korsakov, A. Abramovich at iba pa.

malaking papel sa buhay musikal Ang mga lupain ng Belarus ay nilalaro ng kompositor ng Poland, isang katutubong ng Belarus na si Stanislav Monyushka. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Minsk sa ilalim ng direksyon ni D. Stefanovich. Noong 40s ng XIX na siglo, ang kompositor ay lumikha ng isang bilang ng mga comic opera batay sa mga libretto na isinulat ni V. Dunin-Martsinkevich "Recruitment", "Competition of Musicians", "Idyll". Ang opera na Babaeng Magsasaka (Pebble) na itinanghal sa Minsk noong 1852 ay naging koronang tagumpay ni S. Moniuszka. Mula sa sandaling ang opera ay itinanghal hanggang sa simula ng ika-20 siglo, walang isang seryosong gawain ng genre na ito ang lumitaw sa Belarus, ang mga may-akda ng musika at ang libretto na kung saan ay mga Belarusian.

Ang buhay musikal ng Belarus noong ika-19 na siglo ay naimpluwensyahan din ng mga Polish na kompositor na sina M. Karlovich at L. Rogovsky, na kasama ang Belarusian folk melodies sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga natives ng Belarus, isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang propesyonal na musika ipinakilala ni A. Abramovich at I. Shadursky. Ang una sa mga kompositor na ito ay nagmamay-ari ng isang piraso ng musika sa walong bahagi ng "Belarusian Wedding", isang quadrille na "Six Seasons", piano fantasies, variations, waltzes, atbp.

Mikhail Elsky ( 1831-1904) ay isang natatanging pigura sa musikal na sining ng Belarus sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, isang kilalang violinist, isang mahuhusay na kompositor, publicist, folklorist at musical at public figure. Ang isang mag-aaral ng V. Bankevich at A. Vietana, M. Yelsky una sa lahat ay naging tanyag bilang isang birtuoso na biyolinista. Sa kanyang repertoire, ang violin ay gawa ni I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr at iba pa. Nabanggit ng mga kontemporaryo sa kanyang paglalaro hindi lamang ang pambihirang pamamaraan, kundi pati na rin ang malalim na musikalidad. Ang musikal at pampublikong aktibidad ni M. Yelsky ay konektado sa pahayagang Polish na "Ruch Muzyczny", kung saan lumitaw ang karamihan sa kanyang mga artikulo at sanaysay sa musika ng violin. Bilang karagdagan sa pagganap at pag-compose ng mga aktibidad, si M. Yelsky ay nakikibahagi sa pagkolekta, pag-aaral at pag-aayos ng Belarusian folklore, at kumilos din bilang isa sa mga organizer ng Minsk Musical Society (1880) - ang unang musikal at pampublikong organisasyon sa Belarus. Musical legacy M. Yelsky ay medyo malawak at iba-iba. Kabilang dito ang humigit-kumulang 100 komposisyon, kabilang ang dalawang violin concerto, isang serye ng mga pantasya, variation, polonaises, concert mazurkas, atbp.

Si Napoleon Orda ay ipinanganak noong 1807 sa nayon ng Vorotsevichi, distrito ng Pinsk, lalawigan ng Minsk (ngayon ay distrito ng Ivanovo, rehiyon ng Brest). Matapos ang pagsupil sa pag-aalsa noong 1831, si Napoleon Orda, na natatakot sa paghihiganti, ay napilitang pumunta sa ibang bansa. Habang nasa pagpapatapon, siya ay naglakbay nang malawakan sa Europa, nanirahan sa Austria, Switzerland, Italya, at noong Setyembre 1833 natanggap niya ang katayuan ng isang emigrante sa France at nanatili sa Paris.

Nakatira sa kabisera ng Pransya, nakilala ni Napoleon Orda ang maraming kilalang tao kulturang Europeo, kung saan ay ang mga manunulat na sina Adam Mickiewicz at Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac at Stendhal, mga kompositor na sina Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Ang kapaligiran ng Paris, kasama ang makulay nitong kultural na buhay, ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng maraming panig na kakayahan ng binata. Dito sa wakas ay natukoy niya para sa kanyang sarili ang mga priyoridad sa pagkamalikhain - musika at pagpipinta.

Pinahusay ni Orda ang kanyang mga kasanayan sa musika kasama si Frederic Chopin at nakamit ang malaking tagumpay sa direksyong ito. Bilang isang kompositor, lumikha siya ng higit sa 20 polonaises, mazurkas, waltzes, nocturnes, polkas, serenades, pati na rin ang mga romansa at kanta. Ang kanyang mga gawa ay namumukod-tangi sa kanilang melody, drama, virtuoso style at lyricism. Tumunog sila mula sa mga yugto ng France, Germany, Poland, Russia. Mula noong 1847, nagtrabaho si Napoleon Orda bilang direktor ng Italian Opera sa Paris at, bilang karagdagan sa pag-compose, nagturo ng musika.

Ang natitirang resulta ng kanyang maraming taon ng gawaing pedagogical at pananaliksik ay ang Grammar of Music, na inilathala sa Warsaw noong 1873. Sa loob ng maraming dekada ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na aklat-aralin sa teorya ng musika. Si Napoleon Orda ay nakakuha ng katanyagan bilang isang manunulat. Sumulat siya ng mga artikulo tungkol sa mga kilalang tao at kawili-wiling mga lugar. Noong 1839 siya ay naging miyembro ng Polish Historical and Literary Association. Ang pagkakaroon ng mahusay na data bilang isang musikero at guro ng musika, mas gusto pa rin ng Orda ang sining. Natanggap niya ang kanyang artistikong edukasyon sa studio ng master ng architectural landscape na si Pierre Gerard. Ang globo ng kanyang artistikong interes ay arkeolohiya at arkitektura. Ang mga unang ikot ng mga guhit ay lumitaw pagkatapos maglakbay ang artist sa France at Rhineland, na natapos noong 1840-1842. Pagkatapos ay may mga cycle sa Spain, Portugal, Algeria. Sa kanyang libreng oras, si Napoleon Orda ay naglakbay nang malawakan sa Belarus, Lithuania, Poland, at Ukraine. Sa mga paglalakbay, gumawa siya ng mga sketch ng arkitektura at mga makasaysayang monumento, mga lungsod at bayan, mga lugar na nauugnay sa buhay at gawain ng mga sikat na tao. Si Napoleon Orda ay gumawa ng humigit-kumulang 200 sketch sa Belarus. Ibinigay niya Espesyal na atensyon pagpapakita ng mga ari-arian at mga lugar na hindi malilimutan nauugnay sa mga pangalan ng mga sikat na cultural figure tulad ni Adam Mickiewicz, Stanislav Monyushko, Vladislav Syrokomlya at marami pang iba.

Nagsimula ang musikal na kultura ng BelarusXXsiglo. Ang papel ng musika sa teatro ni I. Buynitsky.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng kultura at edukasyon ng musikal ng Belarus: binuksan ang mga paaralan ng musika at folk conservatories, nilikha ang isang teatro ng opera at ballet. Ang National Academic Opera Theatre, ang National Academic Ballet Theatre, ang State Musical Theatre, ang State Academic katutubong orkestra ipinangalan sa I. Zhinovich, State Academic Symphony Orchestra, State Academic kapilya ng koro ipinangalan kay G. Shirma, ang State Academic Folk Choir na ipinangalan kay G. Tsitovich, ang Academic Choir ng Belarusian Radio and Television, ang Symphony Orchestra ng Belarusian Television at Radio Orchestra, ang State Orchestra ng Symphonic at Pop Music, ang State Dance Ensemble at iba pa.

Sinimulan ni Ignat Buynitsky ang kanyang aktibidad sa teatro sa pagdaraos ng mga partidong Belarusian sa kanyang ari-arian, kung saan nakibahagi ang mga batang lalaki at babae ng Polivachiv. Noong 1907, si Ignat Terentyevich, kasama ang kanyang mga anak na babae na sina Vanda at Elena, pati na rin ang kanyang malalapit na kaibigan, ay lumikha ng isang amateur group sa Polivachi manor. Ang kakaiba ng mga pagtatanghal ay ang wikang Belarusian ay tumunog mula sa entablado, ang mga katutubong sayaw na pamilyar sa mga ordinaryong tao ay ginanap. Ang koponan ng Ignat Buinitsky ay nagsimulang makakuha ng katanyagan, at ang mga artista sa kanayunan ay inanyayahan na makilahok sa unang pampublikong Belarusian party, na naganap noong Pebrero 12, 1910 sa Vilnius. Ang pagganap ng tropa ay matagumpay na nagpasya si Ignat Terentyevich na lumikha ng isang propesyonal na teatro. Noong 1910-1913, ang tropa ay naglibot hindi lamang sa Belarus, kundi pati na rin sa Vilnius, St. Petersburg, Warsaw.

Ang mga pagtatanghal ng tropa ay itinayo sa isang orihinal na paraan: una, binasa ang mga tula, pagkatapos ay nagpatuloy ang pagtatanghal, pagkatapos ay ginanap ng koro ang mga awiting katutubong Belarusian, at sa huling mga mananayaw ay lumitaw sa entablado. Si Ignat Buinitsky mismo ang nagtanghal ng mga dula, madalas na nilalaro sa kanila. Ang teatro ay suportado ng mga progresibong pigura ng kulturang Belarusian: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, Tiya (ang huli ay madalas na gumanap sa teatro ni Ignat Buinitsky mismo). Binigyan ng mayayamang tagahanga ang Buynitsky na gintong singsing. Ang mga postkard ay inisyu ng kanyang imahe

Fragment ng sobre

Kasama sa repertoire ang higit sa isang dosenang sayaw ("Lyavonikha", "Yurka", "Sparrow", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" at iba pa). Ang kompositor na si L. Rogovsky at ang choirmaster ng tropa na si Ya Feoktistov ay tumulong na magtanghal ng mga katutubong awit. Kabilang sa mga kantang ito ang "Duda-fun", "Oh, you blow", "Pillow", "Over the mountains, beyond the forests", "Oh, you oak", "Gese has arrived". Ang mga kilalang dula ng Belarusian at Ukrainian playwright ay itinanghal: M. Krapivnitsky "Ayon sa rebisyon" at "Napunta sila sa mga tanga", E. Ozheshko "Ham" at "Sa gabi ng taglamig”, K. Kaganets “Fashionable gentry”.

Ang teatro ay suportado ng kita mula sa Polivachi estate. Noong 1913, lumitaw ang mga paghihirap sa pananalapi, bilang karagdagan, ang mga awtoridad ng tsarist ay nagpilit sa teatro, kaya ang tropa ay kailangang buwagin. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, noong 1914 sinubukan ni Ignat Buinitsky na muling likhain ang teatro, ngunit sa pagkakataong ito ang digmaan ay nakakasagabal.

Noong 1917, si Buinitsky ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha ng "Unang Asosasyon ng Belarusian Drama at Komedya" sa Minsk, batay sa kung saan bumangon ang Yanka Kupala National Academic Theater.

Ang isang monumento ay itinayo sa tinubuang-bayan ng Buynitsky (1976, iskultor I. Misko)

Ang gawain ng mga kompositor ng Belarusian - ang mga tagapagtatag ng paaralan ng propesyonal na kompositor (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva, atbp.)

Vasily Andreevich Zolotarev Ruso at Sobyet na kompositor at guro. Lektor sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky. Pinarangalan na Artist ng RSFSR. People's Artist ng BSSR. Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree.

Ipinanganak noong 1873 sa Taganrog (ngayon ay rehiyon ng Rostov). Nagtapos siya sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg, na natanggap ang espesyalidad ng isang biyolinista sa klase ni Propesor P. A. Krasnokutsky. Nakuha niya ang isang espesyalidad bilang isang kompositor sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nakilala niya ang "mga dakilang guro" na M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, tungkol sa kung saan inilathala niya ang kanyang mga memoir. Pagkatapos ay nagsimula siyang magturo sa Court Chapel. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, at M. I. Paverman ay nagtapos mula sa klase ng V. A. Zolotarev.

Noong 1905 umalis siya sa St. Petersburg at nagtrabaho nang ilang panahon sa Moscow Conservatory. Noong 1918, bilang isang propesor, umalis siya upang magturo sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Krasnodar at Odessa. Mula sa kalagitnaan ng 1920s, nagturo si V. A. Zolotarev sa Kiev Music and Drama Institute na pinangalanang N. V. Lysenko.

Noong 1933, lumipat si V. A. Zolotarev sa Minsk, kung saan hanggang 1941 ay nagturo siya sa Belarusian Conservatory. Dito niya isinulat ang symphony na "Belarus" (1934).

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov at iba pa ay nag-aral sa ilalim niya.

Sumulat si V. A. Zolotarev ng 3 opera, kung saan ang opera na "Decembrists" ay nakatayo, ang ballet na "Prince Lake" (1949), 7 symphony (1902-1962), 3 concert, 6 string quartets, cantatas, choirs, romances.

Namatay si V. A. Zolotarev noong 1964 sa Moscow.

Churkin Nikolai Nikolaevich. Ipinanganak noong 1869. Noong 1892 nagtapos siya sa Tbilisi Musical College, klase ng komposisyon sa ilalim ng M. M. Ippolitov-Ivanov. Nagtrabaho bilang isang guro ng musika (1892‒ 1914) sa Baku, Kaunas, Vilnius. Mula 1914 - sa Belarus, mula 1935 - sa Minsk. Nangolekta siya ng mga musikal na alamat, kabilang ang Belarusian (mahigit sa 3,000 entry; marami ang kasama sa koleksyon ng Belarusian mga awiting bayan at mga sayaw, na inilathala noong 1910, 1949, 1959). Ang Peru Ch. ay kabilang sa mga unang pagtatangka na lumikha ng isang Belarusian Soviet opera (Emancipation of Labor, 1922); siya ang nagtatag ng pambansang genre symphonism (symphonietta "Belarusian Pictures", 1925). Kasama rin sa mga gawa ni Ch. ang radio opera ng mga bata na Mitten (1940), ang musical comedy na Berezina's Song (1947), at mga piyesa para sa symphonic at brass band, para sa orkestra mga instrumentong bayan, chamber instrumental ensembles (kabilang ang 11 quartets), mga koro at mga kanta sa mga salita ng mga makatang Sobyet, atbp. Ginawaran ng 3 order at medalya. Listahan ng mga pangunahing gawa: 2mga opera"Emancipation of Labor", "Mitten" 2 Mga musikal na komedya:"Kok-saghyz", "Awit ng Berezina" Para sa symphony orchestra: Tatlong symphoniettas (1925, 1949, 1955). Dalawang suite (1940, 1951). Suite na "In Memory of the Great Patriotic War" (1944). Dance Suite (1950). Dalawang miniature (1936). Waltz "Green Dubochak" (1950). Polka para sa dalawang xylophone at orkestra (1950). Para sa brass band: Suite sa 4 na bahagi. Marso sa tatlong tema ng Georgian folk (1889). Solemne martsa (1900). Marso na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng BSSR (1948). Para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Belarusian. Tatlong suite (1945, 1951, 1955). Suite na "Mary ab Palesi" (1953). Overture "In Memory of Yanka Kupala" (1952). Waltz "Pugo" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Tatlong suite para sa domra sextet (1945, 1950, 1952). "Pigeon" (1949). Rhapsody (1952). Mga gawang instrumental ng silid: 11 string quartets (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Para sa piano: 10 piraso para sa elementarya na grado ng mga paaralan ng musika (1957). Mazurka (1960). Para sa biyolin at piano: Sonata (1953). Rondo (1960). Awit na Walang Salita (1961). Dalawang dula ("Tsyareshka" at "Kalykhanka", 1957). Para sa koro:

"Paghahasik" - cl. A. Prokofiev. "Tagagabas" - cl. A. Koltsova. "Frost-voivode" - cl. N. Nekrasova. "What pa sadziku" - mga salita. folk (record ni N. Homolka). "Kalgasny March", "Karagod" - lyrics. A. Ushakova. "Kamsamoltsam", "Screaming clear", "Siya ay sisirain ka, batang tribo" - lyrics. I. Kolas. "Zhnіўnaya", "Awit ng ab Radzime" - lyrics. A. Rusaka.at iba pa.

Para sa boses at piano"Sino ang nagsabi na patay na si Lenin" (balad) - lyrics. A. Hakobyan. "Kalgasnaya" - cl. P. Mga kilay. "Pupunta ka", "Sa itaas ng kanser sa spakoi", "Ikaw si Zahodnyay, aalis ako", "Para sa sakha, ram", "Ang dormouse ay umalis na", "Yak sa kagubatan ay namumulaklak", "Our saint", "I - kalgasnitsa", "Like I am a field idy" - lyrics. Oo. Kupala at iba pa.

Musika sa mga dramatikong pagtatanghal

Pinoproseso

Mga koleksyon, tutorial, pag-record

Tatlong koleksyon ng mga kanta at sayaw ng Belarusian (1910, 1949, 1959), "Music ABC", "Ilang payo para sa mga mag-aaral ng pagkanta", "Isang gabay para sa pag-awit sa klase", "Self-tutorial para sa seven-string na gitara". Mga pag-record ng mahigit 3,000 Georgian, Armenian, Azerbaijani, Tajik, Belarusian, Lithuanian, Polish folk songs at dances

Nikolai Ilyich Aladov Ang kompositor ng Belarusian Soviet, guro. People's Artist ng BSSR. Noong 1910 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Mula noong 1923 siya ay nagtuturo sa Institusyon ng Estado kultura ng musika sa Moscow. Sa Minsk mula noong 1924, isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948 ang rektor nito, propesor.

Sa panahon ng digmaan, mula 1941 hanggang 1944, nagturo siya sa Saratov Conservatory.

Ang isang paaralan ng musika sa Minsk ay pinangalanan pagkatapos ng N. Aladov, isang memorial plaque ang na-install. Isa sa mga nagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genres Belarusian na musika.

Siya ang may-akda ng opera Andrei Kostenya (1947), ang comic opera na Taras sa Parnassus (1927), ang cantatas Over the Oressa River, at iba pa, sampung symphony, vocal cycle batay sa mga tula ni Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank, iba pang mga musikal na gawa.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev Ang kompositor at guro ng Belarusian Soviet. People's Artist ng BSSR (1968). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree. Tagapagtatag ng Belarusian national school of composers. Propesor (1960).

Si A. V. Bogatyrev ay ipinanganak noong 1913 sa Vitebsk. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A. V. Lunacharsky noong 1937, klase ng V. A. Zolotarev. Mula noong 1948, siya ay isang guro sa Belarusian Academy of Music, pagkatapos ay ang rektor nito. Noong 1938-1949 siya ang tagapangulo ng lupon ng SK ng BSSR. Deputy of the Supreme Council of the BSSR (1938-1959).

Namatay si A. V. Bogatyrev noong 2003. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery.

Kabilang sa mga gawa ni A. V. Bogatyrev

Ang katutubong musikal na sining ng Belarus ay nakikipag-ugnayan sa katutubong musika ng mga taong Ruso at Ukrainiano, Kanluranin at timog Slavs, isang makabuluhang grupo ng mga sinaunang kanta ang nauugnay sa mga ritwal sa kalendaryo na umiral sa mga taong agrikultural. Ang mga Carol, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, stubble, Kosar, mga kanta ng taglagas ay laganap. Ang mga kanta ng siklo ng ritwal ng pamilya ay magkakaiba: kasal, pagbibinyag, lullabies, panaghoy. Ang mga round dance, laro, sayaw at mga komiks na kanta ay malawakang kinakatawan. Ang mga liriko na kanta ay nahahati sa genre-thematic na grupo: pag-ibig, ballad, Cossack, recruit, sundalo, Chumat, mga kanta ng mga freemen ng magsasaka. Ang awit ng mga manggagawang rebolusyonaryo ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay may mahalagang papel sa pagbuo ng Belarusian musical folklore. Naimpluwensyahan niya ang melody ng Belarusian folk song. Ang ilan mga awiting bayan nilikha sa mga salita ng mga makatang Belarusian (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, lumitaw ang mga bagong katutubong awit, na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng mga pre-rebolusyonaryong kanta at gumuhit ng nilalaman mula sa modernong buhay. Maraming mga kanta ang nilikha ng mga baguhang kompositor at folk choir (mga koro mula sa mga nayon ng Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, at iba pa). Ang mga sinaunang Belarusian folk songs ay karaniwang monophonic. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parang alon na himig ng isang naka-compress na hanay na may unti-unting paggalaw at pagtalon, nabuong dekorasyon, flexibility ng ritmo, at iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang pinaka-katangian ay ang mga sukat, iba't ibang sukatan. May mga kumplikado at maasim na beats. Ang polyphony sa katutubong awit ng Belarus ay nagsimulang umunlad noong dekada 80. ika-19 na siglo Ang pangunahing melody ay ginanap sa mas mababang boses, at sa itaas na isa (ang tinatawag na "eyeliner") - solo improvisation. Mayroong 3-voice consonances. Ang mga awit sa pang-araw-araw na buhay ay ginaganap nang walang saliw, maliban sa komiks at ditties, na inaawit sa saliw ng harmonica (bayan). Ang isang bilang ng mga Belarusian folk songs ay ginagamit sa mga gawa ng Russian at Polish classical composers: sa Chopin's Grand Fantasy, Glazunov's First Symphony, Rimsky-Korsakov's operas The Snow Maiden and Mlada, Lithuanian Rhapsody, Karlovich's Three Symphonic Songs, opera Monyushko (isang katutubong ng Belarus) at iba pa.

Mga kompositor ng Belarus.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў mga bundok. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, Minsk.

Nagtapos mula sa Svyardlovsky musical school sa klase ng gitara (1952).

People's Artist ng Belarus (1979).

Pinarangalan ang kultura ng dzeyach ng Republika ng Poland (1991).

Miyembro ng SC ng Belarus (1986).

Asnounnye creations: ang opera-prytcha "The Song of the Great Share", ang musical performance na "To the fullest voice", ang vacal cycle na "I am not a poet", ang song-instrumental campaign na "Vanka - Vstanka", "Praz ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", mga kanta, unang bahagi ng Belarusian folk songs, musika at mga dramatikong pagtatanghal, mga pelikula.

U. U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў mga bundok. Babruisk (1919).

Nagtapos mula sa Belarusian dzyarzha canservatory sa ilalim ng klase ng campus ng Propesor V. A. Zalatarov (1941).

Ang mga artista ng Belarus ay nararapat (1955).

Nararapat na dzeyach mastatstvaў Belarus (1957).

People's Artist ng Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Miyembro ng SC ng Belarus (1940).

Pamer malapit sa Minsk (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa at pleiades ng campazitars, yakіya kumanta masterful ablіchcha ng Belarusian kanta at singsong panahon. Ang mga malikhain ng campazitara ay biniyayaan ng mga zmyastoўnast, ang aktuwalidad ng paksa. Sa mga gawa ng adchuvayutstsa makapangyarihang mga tradisyon ng Russian kampazitar paaralan, yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў impiyerno svaygo tutor V. A. Zalatarov - ang paaralan ng M. A. Rymskag-Korsakava at M. A. Balakirava. Sa oras na iyon U. Aloўnіkaў - isang bukol ng pambansang master. Iago musika, matinis at madamdamin, strymanaya at mahigpit, panlalaki at ninuno, atrymala vodguk sa tainga, uvayshla ў repertoire ng ancestral at samadzean kalektyvs.

Yaўgen Paplavsky

Noong ika-20 ng Pebrero 1959, ipinanganak si Yauhen Paplauska sa butcher ng Porazava, Grodzenskaya Oblast. Nagtapos mula sa Belarusian Canservatory (Belarusian Academy of Music) sa klase nina Igar Luchanka at Dzmitry Smolskag noong 1986. Mag-aaral ni Syargey Slanimsk ng Syargei Slanimsk at St. Petyarburg Canservatory at tam-sama braў udzel sa maystar-classes ng Ton de Leyuva.

Noong 1991, noong 1991, ang mga tagapag-ayos ng Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music, tulad ng tamang dalawang skin bastards, at 1995.

3 1997 at 1999 na may scholarship mula sa Polish Urad, sa pastulan ng Gdansk Academy of Music na pinangalanang St. Manyushki sa mga likha para sa symphonic orchestra na "Barbara Radzivil" at Electro-Acoustic Music Studios ng Academy of Music sa Krakava sa mga cool na malikhaing proyekto. Udzelnіchaў sa mga kurso sa tag-init na Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Talambuhay:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Si Evgeny Karlovich Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1893 sa St. Petersburg. Ipinakita niya ang kanyang talento sa musika nang maaga. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang tunay na paaralan noong 1911, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa natural na departamento ng psycho-neurological institute sa St. Petersburg, na nakipag-usap para sa kanyang sarili ng karapatang mag-aral sa parehong oras sa isang paaralan ng musika . Ang unang kakilala sa mga pundasyon ng musikal-teoretikal, pati na rin ang isang taos-pusong pakikipagkaibigan sa kompositor na si V. Deshevov, ay ginawang pagnanais ni E. Tikotsky na bumuo. Nagsisimula siyang magsulat ng maliliit na piraso para sa piano, sinubukang pagsamahin ang mga katutubong kanta ng Russia, at nagtatrabaho sa kanyang kabataang symphony nang higit sa isang taon. Noong Pebrero 1915, si E. Tikotsky ay na-draft sa hukbo, at pumunta siya sa harapan. Noong tag-araw ng 1919, sumali siya sa Pulang Hukbo, sa taglagas, bilang bahagi ng Eighth Division, nakikibahagi siya sa pagpapalaya ng Belarus mula sa White Poles.

Churkin Nikolai Nikolaevich

Talambuhay:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Si Nikolai Nikolaevich Churkin, na nagtalaga ng walong dekada sa paglilingkod sa musika, ay ipinanganak noong Mayo 22, 1869, sa isang maliit na bayan ng Jalal-Ogly sa timog ng lalawigan ng Tiflis (ngayon ay ang lungsod ng Stepanovan, Armenian SSR). Noong 1881, pinasok siya sa Tiflis Military Paramedic School. Sa paaralan mayroong isang brass band, isang koro, isang klase sa pagguhit, na nabighani sa batang lalaki nang higit pa sa isang karera sa medikal sa hinaharap. At nang magtapos si N. Churkin sa paaralan noong 1885, naiwan siya bilang isang tagapagturo at pinuno ng brass band ng paaralan. Noong 1888, pumasok si N. Churkin sa klase ng komposisyon ng M. Ippolitov-Ivanov sa Tiflis Musical College.

Zaritsky Eduard Borisovich

kompositor.

Noong 1964 nagtapos siya sa Minsk Musical Academy. paaralan, noong 1970 - Belarus. cons. ayon sa klase mga komposisyon ni A. V. Bogatyrev.

Mula noong 1970 siya ay nagtatrabaho sa Belorus. philharmonic society (consultant conductor). Gumagana: cantata (para sa soprano, choir at orc.) - Red Square (mga salita ni B. Shtormov, 1970); para sa orc. - Symphony (1969), Variations (1968); para sa oboe na may orc. - konsiyerto (1970); para sa fp. - 6 preludes (1965), Variations (1967), Fugue sa dalawang tema (1968); para sa hlc. at f-p. - sonata (1968); para sa plauta at piano - Rondo (1966); para sa mga cymbal at piano - concertino (1971); para sa boses at piano - wok. cycle sa susunod A. Vertinsky (1971), sa lyrics. L. Hughes (1967); arr. Belarusian nar. mga kanta.

Luchenok Igor Mikhailovich

Taon ng kapanganakan: 1938

Talambuhay:

Igor Mikhailovich Luchenok (b. 1937)

Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon ni Propesor A.V. Bogatyrev (1961), assistant trainee sa Leningrad Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov sa ilalim ng gabay ni Propesor V.N. Salmanov (1965), nagtapos na paaralan ng Belarusian State Conservatory sa ilalim ng gabay ni Propesor T.N. Khrennikov. Laureate ng Lenin Komsomol Prize ng BSSR (1969), laureate ng All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), Honored Artist ng BSSR (1973), laureate ng State Prize ng BSSR (1976). People's Artist ng BSSR (1982). People's Artist ng USSR (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў mga bundok. Minsk (1937)

Nagtapos mula sa Belarusian Jarzhan Canservatory sa klase ng campus ng Propesor A.V. Bagatyrov (1960), postgraduate na pag-aaral sa ilalim ng patronage ng Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Laureate ng Lenin Prize ng Kamsamol ng Belarus (1972).

Nararapat na dzeyach mastatstvaў Belarus (1975).

Laureate ng Dzyarzhan Prize ng Belarus (1980).

Prafesar (1986).

People's Artist ng Belarus (1987).

Miyembro ng SC ng Belarus (1961).

Ang isang natitirang papel sa pag-unlad ng buhay musikal ng republika ay ginampanan ng mga aktibidad ni V. Zolotarev.

AT mga taon bago ang digmaan ang malikhaing aktibidad ng E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst ay aktibong umuunlad. Ang mga opera na "Mikhas Podgorny" ni E. Tikotsky, "In the Forests of Polesye" ni A. Bogatyrev, ang ballet na "The Nightingale" ni M. Kroshner ay naging highlight. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pangunahing tema sining ng musika ay ang pakikibaka laban sa pasistang pananakop. Sa panahon ng post-war, ang aktibidad ng pedagogical ng A. Bogatyrev ay napakahalaga bilang tagapagturo ng karamihan ng mga kompositor ng Belarus ng mga kasunod na henerasyon. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - kompositor at guro ng Ruso at Sobyet. Lektor sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1932). People's Artist ng BSSR (1949). Laureate Stalin Prize ikalawang antas (1950) V. Si A. Zolotarev ay ipinanganak noong Pebrero 23 (Marso 7), 1873 sa Taganrog (ngayon ay rehiyon ng Rostov). Nagtapos siya sa Court Singing Chapel sa St. Petersburg, na natanggap ang espesyalidad ng isang biyolinista sa klase ni Propesor P. A. Krasnokutsky. Nakuha niya ang isang espesyalidad bilang isang kompositor sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nakilala niya ang "mga dakilang guro" na M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, kung saan inilathala niya ang kanyang mga memoir. Pagkatapos ay nagsimula siyang magturo sa Court Chapel. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, at M. I. Paverman ay nagtapos mula sa klase ng V. A. Zolotarev.

Noong 1905 umalis siya sa St. Petersburg at nagtrabaho nang ilang panahon sa Moscow Conservatory. Noong 1918, bilang isang propesor, umalis siya upang magturo sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Krasnodar at Odessa. Mula sa kalagitnaan ng 1920s, nagturo si V. A. Zolotarev sa Kiev Music and Drama Institute na pinangalanang N. V. Lysenko.

Mula 1931 hanggang 1933, nagtrabaho si V. A. Zolotarev sa Sverdlovsk sa P. I. Tchaikovsky Music College. Narito ang kanyang mga mag-aaral ay sina Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov at Georgy Nosov. Noong 1933, lumipat si V. A. Zolotarev sa Minsk, kung saan hanggang 1941 ay nagturo siya sa Belarusian Conservatory. Dito niya isinulat ang symphony na "Belarus" (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. Sumulat si A. Zolotarev ng 3 opera, kung saan namumukod-tangi ang opera na The Decembrist (1925, bagong edisyon"Kondraty Ryleev", 1957), ang ballet na "Prince Lake" (1949), 7 symphony (1902-1962), 3 concerto, 6 string quartets, cantatas, choirs, romances. V. Namatay si A. Zolotarev noong Mayo 25, 1964 sa Moscow. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - mga kuwago. kompositor, folklorist Nar. sining. BSSR (1949). Mag-aaral ng M. M. Ippolitov-Ivanov. Naitala ang higit sa 3000 Belarusian, Georgian, Armenian, Azeri, Polish, Literal, Taj. mga kanta at sayaw, pinagsama-samang mga koleksyon ng alamat. Isa sa mga unang prof. Belarusian kompositor, tagapagtatag ng pambansa genre symphony, nat. musika ng mga bata. May-akda ng opera na "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), radio opera ng mga bata na "Rukavichka" (1948, Minsk); musika mga komedya na "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Awit ng Berezina" (1947, Bobruisk); 3 symphoniettes (1925-1955); suite para sa symphony at Nar. mga orkestra; 11 string, quartets; mga romansa, mga awiting pambata; pagproseso ng Nar. mga kanta. ALADOV Nikolai Ilyich(1890-1972), kompositor ng Belarus, People's Artist ng Belarus (1955). May-akda ng unang Belarusian na gawa ng symphonic at iba pang mga genre. Opera "Andrey Kostenya" (1947), symphony. Isa sa mga tagapag-ayos ng edukasyon sa musika sa Belarus. Propesor ng Belarusian Conservatory (mula noong 1946). Noong 1910, nagtapos si Nikolai Aladov mula sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Mula noong 1923 siya ay nagtuturo sa State Institute kultura ng musika sa Moscow. Sa Minsk mula noong 1924, isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948 ang rektor nito, propesor. Noong mga taon ng digmaan, mula 1941 hanggang 1944, nagturo siya sa Saratov Conservatory. Ang isang paaralan ng musika sa Minsk ay pinangalanang N. Aladov, isang memorial plaque ang na-install. Paglikha Isa sa mga tagapagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genre ng Belarusian music. May-akda ng opera na "Andrey Kostenya" (1947), ang comic opera na "Taras on Parnassus" (1927), ang cantata "Over the Oressa River" at iba pa. , sampung symphony, vocal cycle sa mga taludtod ni Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, iba pang mga musikal na gawa Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - kompositor ng Soviet Belarusian. People's Artist ng USSR (1955). Miyembro ng CPSU (b) mula noong 1948.E. Si K. Tikotsky ay ipinanganak noong Disyembre 14 (26), 1893 sa St. Petersburg sa isang pamilya na may mga ugat ng Poland, ang kanyang edukasyon sa musika ay limitado sa dalawang taon ng pribadong mga aralin sa piano at teorya ng musika mula sa Volkova-Bonch-Bruevich, nag-aral siya ng komposisyon sa sarili niya. Nagsimula siyang kumatha sa edad na 14, kumunsulta sa kanyang kaibigan na si Vladimir Deshevov, na nag-aral sa St. Petersburg Conservatory. Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok si Tikotsky sa Petrograd University noong 1914, kung saan nag-aral siya ng pisika at matematika. Noong 1915 nagpunta siya sa harap, noong 1919-1924 nagsilbi siya sa Red Army. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan siya nagturo paaralan ng musika. Sa oras na ito, ang unang pakikipag-ugnayan ni Tikotsky sa Belarusian folk music, na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagmula pa. Ang unang pangunahing gawain ng kompositor - Symphony (1924-1927), na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema, ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Nabibilang din ang musika sa panahong ito. mga palabas sa teatro sa Minsk, kung saan ang kompositor mismo ay lumipat pagkatapos ng ilang oras. Sa kabisera ng Belarus, nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nag-aral mga aktibidad sa pagtuturo. Noong 1939, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na komposisyon - ang opera na Mikhas Podgorny (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang kilalang patriotikong opera ni Tikotsky - "Alesya" - ay itinanghal lamang noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop. Sa mga taon ng digmaan, ang kompositor ay inilikas muna sa Ufa, pagkatapos ay sa Gorky. Sa kanyang pagbabalik sa Belarus, si Tikotsky ay naging pinuno ng orkestra ng Belarusian State Philharmonic Society at chairman ng Belarusian branch ng USSR IC. Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian composer school. Ang kanyang mga gawa, na isinulat sa isang klasikal at romantikong paraan, ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga katutubong motif. Isa sa mga unang kompositor ng Belarus na gumawa ng mga opera at symphony, siya ay tumugtog mahalagang papel sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Belarusian noong ika-20 siglo.E. Namatay si K. Tikotsky noong Nobyembre 23, 1970. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing sulatin Ang mga opera na Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), ang pangalawang bersyon ng The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) Orchestral works, concertos Anim na symphony "Feast in Polesie", overture (1954) "Glory", overture (1961) Concerto para sa trombone at orkestra (1934) Concerto para sa piano at orkestra ng Belarusian folk instruments (1953), edisyon para sa piano at symphony orchestra (1954) Dalawang suite para sa orkestra ng Belarusian folk instrumentsChamber worksPiano trio (1934)Sonata-symphony for pianoIba pang komposisyonOratorio, kanta, choir, arrangement ng mga katutubong kanta, musika para sa mga pagtatanghal ng drama at pelikula Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), kompositor at guro ng Belarusian Soviet. People's Artist ng RSFSR (1981). People's Artist ng BSSR (1968). Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree (1941). Miyembro ng CPSU mula noong 1954.

Nagtatag ng Belarusian National School of Composers. Propesor (1960).A. Si V. Bogatyrev ay ipinanganak noong Hulyo 31 (Agosto 13), 1913 sa Vitebsk (ngayon ay Belarus). Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A. V. Lunacharsky noong 1937, klase ng V. A. Zolotarev. Mula noong 1948 siya ay isang guro sa Belarusian Academy of Music, noong 1948-1962 ang rektor nito. Noong 1938-1949 siya ang tagapangulo ng lupon ng Union of Composers ng BSSR. Deputy of the Supreme Council of the BSSR (1938-1959).A. Namatay si V. Bogatyrev noong Setyembre 19, 2003. Siya ay inilibing sa Minsk sa Eastern Cemetery. Mga pangunahing sulatin Kabilang sa mga gawa ni A. V. Bogatyrev ng Opera "In the Forests of Polesie" - batay sa kwentong "Drygva" ni Y. Kolas, pagtatanghal ng 1939 "Nadezhda Durova" (1946), pagtatanghal ng Soviet Opera Ensemble of the All- Russian Theater Society (1947) Para sa mga soloista, choir at symphony orchestraOratorios "The Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" sa mga taludtod ng A. S. Pushkin (1937) "Belarusian partisans" sa mga taludtod ni Y. Kupala (1942) "Belarus" sa mga taludtod ng Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 1949) "Leningraders" sa mga taludtod ng Dzhambul Dzhabaev (1942) "Belarusian songs" folk lyrics at Nil Gilevich (1967). State Prize ng BSSR (1969) "Mga Guhit ng katutubong lupain" "Anniversary" Chamber at instrumental worksPiano trio (1943) Sonatas para sa violin at piano (1946), cello at piano (1951), piano (1958)

40. makasaysayang larawan mga genre ng opera at ballet sa Belarus (panahon ng Sobyet) Noong 1930s at 1940s, lumitaw ang mga pagtatanghal sa eksena ng ballet ng Sobyet magiting na karakter. Ang panahong ito sa buhay ng ating bansa ay ang panahon ng engrande makasaysayang mga pangyayari, isang hindi pa naganap na pagtaas ng paggawa. Ang pagmamahalan ng mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet ay malawak na makikita sa sining. Ang mga bagong ideolohikal at masining na gawain ay humubog sa pananaw sa mundo at aesthetic na lasa bagong manonood. sining ng koreograpiko nagsimulang mabuo bagong repertoire. Ang mga figure ng Soviet ballet ay naghangad na dalhin ang kanilang sining na mas malapit sa buhay, upang bigyan ang mga pagtatanghal ng isang heroic-romantic na karakter. Ang mga bagong tema, mga bagong plot ay nangangailangan ng pag-update ng wika ng sayaw, ang pagpapakilala ng maliliwanag na orihinal na pambansang imahe sa entablado. Ang lasa ng katutubong sayaw ay humantong sa mga koreograpo na pagyamanin ang klasikal na bokabularyo na may mga elemento ng katutubong sayaw. Tinukoy ng apela sa mga tema ng kabayanihan at pangkasaysayan ang landas kung saan napunta ang pag-unlad ng heroic genre. Ito ay humantong sa paglikha ng mga kahanga-hangang makatotohanang mga ballet, na binuo sa isang uri ng plastik, harmoniously uniting klasikal na sayaw kasama ng katutubong. Sa pagtatanghal ng entablado ng mga ballet ng heroic genre, ang bayani-wrestler ay nagtagumpay. Sinamahan ng tunay na suwerte ang kabayanihan mga larawan ng sayaw nalutas sa pamamagitan ng isang bagong plastik na wika, makatotohanang mga imahe, patula na pangkalahatan. Ang artistikong pagbabago sa heroic na genre ay malapit na konektado sa katotohanan. Ang romantiko ay konektado sa tunay, sa mga konkretong karanasan ng mga karakter. Ang pagpapatibay ng mga mithiing makatao ay nag-ambag sa pagpapalakas ng mga rebolusyonaryong romantikong prinsipyo sa mga ballet na ito. Ang kanilang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos ng isang matapang, aktibong pagtagumpayan ng pagdurusa, isang malalim na paniniwala na ang pinaka-hindi makatao na mga kondisyon ng pag-iral ay hindi kayang sirain ang espirituwal na kagandahan ng mga tao:

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2016-08-20

Kultura ng musikal ng Belarusian Ang ika-20 siglo ay ang oras ng simula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng propesyonal na musikang Belarusian.

Sa paglipas ng maraming siglo, ang mga pundasyon ng isang propesyonal na kultura ng musika ay inilatag sa Belarus.

Unang yugto(20-40s). Pagbuo ng pambansang paaralan ng kompositor.

ang paunang yugto Ang pag-unlad ng propesyonal na musika sa Belarus ay konektado sa sitwasyong panlipunan at pampulitika sa mga taong iyon. Ang mga rebolusyon noong 1905, 1907 at 1917 ay ang impetus para sa lumalagong alon ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang ideya ng "Belarusianization" ng kultura ay malawak na kumakalat, mayroong isang pagpapakilala
wikang Belarusian aklat-aralin, pahayagan, magasin.

Ang kapaligiran kung saan tumutunog ang musika ngayon ay na-update din. Dumating ang maraming tao mga musikal na bilog, mga lipunan, amateur choir, pribadong paaralan ng musika at kolehiyo.

1932 - pagbubukas ng Belarusian State Conservatory sa Minsk. Ang mga unang nagtapos-composers nito: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Ang musikal na sining ng panahong ito ay nakatuon sa mga klasikong Ruso.

Mga pangunahing genre- opera, symphony, chamber-instrumental, choral at solo song, pagsasaayos ng mga katutubong awit.

Ang paglitaw ng isang pambansang paaralan ng mga kompositor sa katauhan ng mga kompositor na ito ay isang tanda ng paglago ng kultural na kamalayan sa sarili ng Belarus.

Pangalawang yugto(huli sa 40s-unang bahagi ng 60s). Ang panahon ng pagsasama-sama ng nakamit na antas ng propesyonal.

Naantala ng Great Patriotic War ang mabilis na pag-akyat at pagpapalakas ng Belarusian composer school. Noong 1941 ang konserbatoryo ay isinara, at
ipinagpatuloy ang trabaho pagkatapos lamang ng 11 taon.

Sa kabila ng lahat ng pagkabalisa ng sitwasyon ng militar, ang buhay ng musika sa Belarus ay patuloy na umiral.

Sa gawain ng mga kompositor ng Belarus sa panahong ito, ang unang lugar ay makabayan na tema pakikibaka ng mamamayan laban sa pasismo. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng tema ng partisan na kilusan ng Belarus, na naging isang mabigat na puwersa sa likod ng mga linya ng kaaway.

Matapos ang matagumpay na pagtatapos ng digmaan, pampublikong buhay, pati na rin ang kultura, nagsimulang ipagpatuloy. Ang mga bulwagan ng konsyerto, mga sinehan, mga institusyong pang-edukasyon sa musika ay nabuhay. Ang mga aktibidad ng Union of Composers ay naging mas aktibo, na ngayon ay kasama ang mga batang nagtapos ng conservatory - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Ang hanay ng mga genre ay lumalawak - ang genre ng instrumental concertos para sa mga cymbal, double bass ay lumitaw.

Noong 1950s, maraming atensyon sa musika ang nakatuon sa pagpapakita ng mga kontemporaryong plot at mga imahe na may kaugnayan sa buhay at buhay ng karaniwang tao.

Ikatlong yugto(1960-70s). Pagpapalakas ng malikhaing aktibidad ng mga kompositor.

Ito ang oras upang i-update ang mga tradisyon ng musikang Belarusian.

Mabungang pag-unlad ng musikang Belarusian noong 60-70s. - ang resulta ng hindi lamang apela sa mga modernong paksa, kundi pati na rin ang impluwensya ng pinakamahusay na mga tradisyon ng mundo ng multinational na musika.

Ikaapat na yugto(1980-90s). Pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga nakaraang tradisyon.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang nilikha ng mga kompositor sa panahong ito. Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay ang paglitaw ng mga bagong mahuhusay na pangalan ng mga kompositor - mga nagtapos ng Belarusian Academy of Music (bilang ang Belarusian Conservatory ay nagsimulang tawagin mula noong 1995).
Kabilang sa mga ito ay A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan at iba pa.

Ang symphony ay ang nangingibabaw na lugar sa gawain ng Belarusian. mga kompositor. Ang mga tampok nito ay malalim na nilalaman, orihinal na paraan ng pagpapahayag at pamamaraan ng pagsulat, interpretasyong pilosopikal.

Ang iba pang mga symphonic genre ay umuunlad din - isang tula, isang suite, isang sketch.

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Ang kompositor ng Belarusian Soviet, guro. Noong 1910 nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang panlabas na estudyante. Nagturo siya sa State Institute of Musical Culture sa Moscow.

Sa Minsk siya ay isa sa mga tagapag-ayos ng Belarusian Conservatory, noong 1944-1948. ay ang kanyang rektor, propesor.

Sa panahon ng digmaan (1941-1944) nagturo siya sa Saratov Conservatory.

N.I. Si Aladov ay isa sa mga tagapagtatag ng symphonic, chamber-instrumental at chamber-vocal, cantata, choral genre ng Belarusian music.

Siya ang may-akda ng opera Andrei Kostenya (1947), ang comic opera na Taras sa Parnassus (1927), ang cantatas Over the Oressa River, atbp., sampung symphony at iba pang mga gawa. Nilikha mga ikot ng boses sa mga tula ng mga makatang Belarusian na si Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

kompositor ng Soviet Belarusian.

Si E. K. Tikotsky ay ipinanganak sa St. Petersburg sa isang pamilya na may mga ugat na Polish.

Noong 1915 pumunta siya sa harapan. Pagkatapos ng kanyang serbisyo, lumipat siya sa Bobruisk, kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng musika. Sa oras na ito, ang kanyang unang pakikipag-ugnay sa Belarusian folk music, na nakaimpluwensya sa kanyang mga komposisyon, ay nagsimula noong nakaraan. Ang unang pangunahing komposisyon ay isang symphony na isinulat gamit ang Belarusian folk at rebolusyonaryong tema, ito ay naging isa sa mga unang gawa sa genre na ito sa kasaysayan ng Belarusian music. Pagkatapos ay mayroong isang bilang ng mga theatrical production sa Minsk, kung saan lumipat din ang kompositor pagkaraan ng ilang oras. Dito nagtrabaho si Tikotsky sa radyo at nakikibahagi sa pagtuturo. Noong 1939 isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang opera na "Mikhas Podgorny" (isa sa mga unang Belarusian opera sa kasaysayan). Ang isa pang kilalang patriotikong opera ni Tikotsky ay si Alesya, na itinanghal noong 1944, pagkatapos ng pagpapalaya ng Minsk mula sa mga pasistang mananakop.

Si Tikotsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Belarusian school of composers. Ang kanyang mga sinulat, na nilikha sa isang klasikal at romantikong paraan, ay puno ng katutubong motibo. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ng musikal ng Belarus noong ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa dalawang opera na ito, nilikha din niya ang opera na Anna Gromova, ang operetta na The Kitchen of Sanctity, 6 symphony, isang piano trio, isang sonata-symphony para sa piano at iba pang mga gawa.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Belarusian Soviet kompositor at guro, tagapagtatag ng Belarusian pambansang paaralan ng mga kompositor, propesor.

Ipinanganak sa Vitebsk, nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory na pinangalanang A. V. Lunacharsky noong 1937. Mula noong 1948 nagturo siya sa Belarusian Academy of Music.

22. Pangkalahatang-ideya ng mga genre ng opera at ballet sa Belarus (panahon ng Sobyet).

Sa kalagitnaan ng 20s. posible na magsalita tungkol sa mga unang tagumpay ng sining ng musikal ng Belarusian Soviet. Kasama ng mga folklore at amateur na pagtatanghal, nabuo ang propesyonal na pagkamalikhain, ang kakayahan ng mga performer ay lumago. Nagtrabaho sila sa iba't ibang antas ng musikal, koro at mga grupo ng sayaw. Ang pagsasanay ng mga espesyalista sa larangan ng musika sa oras na iyon ay isinagawa ng Minsk, Vitebsk at Gomel musical technical school. Ang mga konserbatoryo ng mga tao ay pinamamahalaan sa Vitebsk, Gomel at Bobruisk. Opera at mga klase ng ballet, pati na rin ang mga musikal na grupo ng Minsk Musical College ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng Belarusian Opera and Ballet Studio, ang symphony orchestra ng Belarusian Radio Center, ang orkestra ng mga katutubong instrumento ng Philharmonic. Noong 1924, ang unang Belarusian Soviet opera na "Emancipation of Labor" ni N. Churkin ay itinanghal sa Mogilev.

Noong 1932 ay binuksan ang Belarusian Conservatory, noong 1933 ang State Opera and Ballet Theater ng BSSR ay itinatag, noong 1937 ang Belarusian State Philharmonic Society ay nagsimulang gumana, noong 1938 ang Song and Dance Ensemble ng Belarusian Military District ay pumasok sa entablado.

Ang unang koreograpikong produksyon ng Opera at Ballet Theater ay ang The Red Poppy ni R. Gliere, isang propesor sa Moscow Conservatory. Noong 1939, itinanghal ang unang Belarusian Soviet ballet na The Nightingale ni M. Kroshner. Si P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin ay naging nangungunang mananayaw ng eksena ng ballet. Noong 40s. Ang mga Artist ng Tao ng BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin ay sumikat sa entablado ng opera.

Noong 1938, nagkaisa ang mga kompositor sa Union of Soviet Composers ng BSSR. Ang pagpapalawak ng network ng mga institusyong pangmusika at mga bulwagan ng konsiyerto ay nag-ambag sa paglago ng kultura ng musika sa republika. Noong 30s. isinulat ang mga opera na "Taras on Parnassus" ni N. Aladov, "Sa kagubatan ng Polesie" ni A. Bogatyrev, "The Flower of Happiness" ni A. Turenkov.

Ang mga kompositor ng Belarusian Soviet ay pinagkadalubhasaan ang mga kumplikadong genre ng musika, tulad ng vocal-symphonic na tula (N. Aladov), instrumental na konsiyerto(A. Klumov, G. Stolov), symphony (V. Zolotarev), cantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Ang kanilang multifaceted creativity ay batay sa pamilyar katutubong himig, hinihigop ang mayamang karanasan ng musikal na alamat. Nag-ambag ito sa pagpapasikat ng propesyonal na sining ng musika ng Belarus. Ang ilan sa mga kompositor ay kumilos bilang maingat na mga mananaliksik ng karanasang ito, pinag-aralan at naitala ang mga maliliwanag na halimbawa ng katutubong musika, naglakbay sa paligid ng republika na may mga ekspedisyon. Halimbawa, malaki ang ginawa nina G. Shirma at A. Grinevich upang mangolekta, mag-istilo at magsulong ng Western Belarusian musical folklore.

Sa mga taon ng digmaan mahirap beses, ang pangunahing lugar sa pagkamalikhain Mga musikero ng Belarus sinakop ng kabayanihan-makabayan na tema. Ang mga akdang isinulat noong panahong iyon ay malinaw na sumasalamin sa mga uso sa musika ng panahon sa punto ng pagbabago nito. Pinagkadalubhasaan ng mga kompositor ang iba't ibang genre ng musika. Ang unang opera sa tema ng partisan na pakikibaka na "Alesya" ay nilikha ni E. Tikotsky. Ito ay isinulat sa isang libretto ni Petrus Brovka noong 1941. Ang theatrical premiere ay naganap sa Minsk noong katapusan ng 1944 at naging publiko. makabuluhang kaganapan. Ang mga madla sa teatro ay pabor na tinanggap ang mga opera ni A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Enchanter) at iba pang mga kompositor na nakakuha ng inspirasyon mula sa makasaysayang kailaliman ng Belarusian melos.

Noong 50s. sa pagbuo ng Belarusian music nagkaroon ng isang bagong yugto, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malalim na asimilasyon ng katotohanan at isang pag-alis mula sa paglalarawan. Ang mga opera Marinka ni G. Pukst (1955), Nadezhda Durova ni A. Bogatyrev (1956), Clear Dawn ni A. Turenkov (1958) ay isinulat, idinagdag sa repertoire ng Belarusian State Opera and Ballet Theatre. Makikinang na gumanap ang mga partido ng mga pambansang bayani Artist ng Bayan USSR L.P. Alexandrovskaya. Sa hinaharap, ang yugto ng opera ay nagdala ng tagumpay sa mga kahanga-hangang vocalist 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner ay matagumpay na nagtrabaho sa symphonic genre sa mga ito at sa mga susunod na taon.

Noong 60–80s. Isinulat ni Y. Semenyako ang mga opera na The Prickly Rose at Zorka Venus, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na himig. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng opera ay ginawa ng mga akdang "Giordano Bruno" ni S. Cortes, "The Grey Legend" ni S. Smolsky, "The Path of Life" ni G. Wagner, "The New Land" ni Y. Semenyaka. Ang mga kompositor ng Belarus ay gumawa din ng musika para sa ballet (E. Glebov, G. Wagner at iba pa). Noong 1973, si V. Elizariev ay naging pinuno ng GABDT ballet troupe, ang mga pangunahing bahagi ay mahusay na ginanap ni Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

mahalagang okasyon sa buhay musikal ng republika ay ang pagbubukas noong 1971 ng State Theatre of Musical Comedy ng BSSR. Ang teatro ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang tradisyonal na klasikal na repertoire, kundi pati na rin ang mga itinanghal na gawa ng mga may-akda ng Belarusian. Nasa mga unang taon na, ang mga pagtatanghal na "The Lark Sings" at "Paulshka" K) ay itinanghal sa entablado nito. Semenyaki, "Nesserka" ni R. Surus. Sa mga performer, lalo na sikat si N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky.

AT genre ng kanta Ang mga sikat na kompositor na I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny ay nagtrabaho nang mabunga. Ang republika ay niluwalhati ng vocal at instrumental ensembles na Pesnyary (mula noong 1969, artistic director V. Mulyavin), Syabry (mula noong 1974, artistic director A. Yarmolenko), Verasy (mula noong 1974, artistic director V. . Rainchik), pati na rin ang may talento mga mang-aawit ng pop- Y. Antonov, V. Vuyachich, Y. Evdokimov, T. Raevskaya. Ang sikat na folklore at choreographic ensemble na si Khoroshki (mula noong 1974, artistic director na si V. Gaev) ay nagpakita ng napakatalino sa entablado, ang choreographic ensemble na Enchantress ay nasiyahan sa tagumpay.

23.Gawain mga institusyong pangmusika Belarus: Opera at Ballet Theatre, Musical Comedy Theatre, Philharmonic Society, Academy of Music.

Teatro ng Opera at Ballet

Kabilang sa mga direktor ng mga pagtatanghal ng Bolshoi Theatre ng Belarus ay ang mga natitirang masters ng ballet at opera art - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, mga kinatawan ng mga pondo ng J. Balanchine at I. Kilian. Sa panahon mula 2009 hanggang Pebrero 2014, 40 premiere ang naganap sa teatro. Ngayon ang repertoire ay may kasamang 71 na pagtatanghal. Ang mga paggawa ng teatro ay palaging nagiging mga nagwagi ng mga parangal na parangal ng estado at internasyonal.

Noong 2009, nilikha ang Musical Lounge sa teatro, na kalaunan ay pinangalanang Chamber Hall. L.P. Alexandrovskaya. Konsiyerto ng vocal at instrumental na musika iba't ibang panahon at istilo at isang gawang klasiko at moderno mga palabas sa opera, na isinasagawa sa loob ng balangkas ng proyektong "Musical Evenings at the Bolshoi" sa entablado ng Chamber Hall, ay kabilang sa mga pinakamahalagang malikhaing kaganapan ng Belarusian opera house. Mula noong 2012, binuksan ng teatro ang proyektong "Evenings of Modern Ballet on the Small Stage", kung saan ang mga premiere ng mga eksperimentong pagtatanghal ng mga batang koreograpo na si O. Kostel ("Metamorphoses" sa musika ni J.S. Bach), Y. Dyatko at K. Kuznetsov (" Waiting room" O. Khodosko).

Ang mataas na internasyonal na prestihiyo ng Belarusian theater ay nakumpirma rin - na may mahusay na tagumpay sa mga nakaraang taon nag-tour ang ballet sa Egypt, UAE, Italy, Mexico, China, Korea, Lithuania, Spain, France (Paris), Germany, Austria, Switzerland. Ang mga paglilibot sa Europa ay nagpatuloy pagkatapos ng mahabang pahinga ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonal na katayuan ng banda.

"Pagmamalaki at tunay pambansang kayamanan, card sa pagtawag estado at isa sa mga simbolo ng kalayaan nito" na tinawag na teatro na Pangulo ng Republika ng Belarus A.G. Lukashenko. Noong 2014 Teatro ng Bolshoi Ang Belarus ay ginawaran ng Five Continents commemorative medal para sa kontribusyon nito sa kultura ng daigdig at sa okasyon ng ika-60 anibersaryo ng pagiging kasapi ng Republika ng Belarus sa UNESCO.

Belarusian State Academic Musical Theater

Nilikha noong 1970. Hanggang 2000, tinawag itong State Theatre of Musical Comedy ng Republika ng Belarus. Binuksan niya ang kanyang unang yugto ng teatro noong Enero 17, 1971 sa dulang "The Lark Sings" ng Belarusian na kompositor na si Y. Semenyako.

Sa panahon ng kanyang malikhaing aktibidad, ang teatro ay gumanap ng higit sa isang daang mga produksyon, na marami sa mga ito, sa kanilang pagka-orihinal, ay nakakaakit ng pansin ng mga pinaka-hinihingi na mga kritiko at ang theatrical community.

Ang repertoire ngayon ng teatro ay nakikilala sa lawak ng malikhaing hanay nito at iba't ibang genre. Kasama sa poster nito ang klasikal na operetta, musikal, musikal na komedya, comic opera, rock opera, ballet, mga pagtatanghal para sa mga bata, magkakaibang mga programa sa konsiyerto.

Ang pangkat ng teatro ay may malaking pagkamalikhain, ay mayroong maraming maliliwanag na kumikilos na personalidad sa komposisyon nito - mga natitirang master ng entablado, na ang mga pangalan ay ang pagmamalaki ng Belarusian sining ng teatro, at matalinong kabataan, isang mataas na propesyonal na symphony orchestra, isang kahanga-hanga koro, kahanga-hanga tropa ng balete na nagbibigay-daan sa iyo upang matagumpay na malutas ang pinaka kumplikadong mga gawaing pansining.

Larawan Ang malikhaing kredo ng teatro ay ang paggalang sa mga tradisyon ng sining ng musika at ang lakas ng loob na mag-eksperimento. Upang maipatupad ang mga ideyang ito, ang teatro ay nakikipagtulungan sa marami mga sikat na kompositor at mga playwright, nag-aanyaya sa mga mahuhusay na direktor na lumikha ng mga pagtatanghal.

Maraming sinabi, pinagtatalunan, isinulat tungkol sa mga pagtatanghal ng teatro, ito ay isa sa pinakasikat at binisita na mga sinehan sa Minsk.

Philharmonic

Academy of Music

Noong Disyembre 2012, ipinagdiwang ng Belarusian State Academy of Music ang ika-80 anibersaryo nito. Itinatag noong 1932, ang Academy of Music (hanggang 1992 - ang Belarusian State Conservatory na pinangalanang A.V. Lunacharsky) ay isang pangunahing sentro ng Belarusian musical sining ng pagganap, musicology at pedagogy*. Noong 2000, ang Academy of Music ay binigyan ng katayuan ng isang nangungunang mas mataas institusyong pang-edukasyon pambansang sistema ng edukasyon sa larangan ng musikal na sining.

Ang Academy ay binubuo ng limang faculty, dalawampu't dalawang departamento, isang opera studio, isang opisina ng mga tradisyonal na kultura ng musika, isang Problematic Research Laboratory ng Musika, atbp. Mahigit sa kalahati ng mga siyentipiko at malikhaing empleyado ng Academy ay iginawad sa mga titulong parangal, higit pa higit sa 70% ay may mga akademikong degree at akademikong titulo. Ang mga nagtapos ng Academy ay aktibong gumaganap at aktibidad ng pedagogical sa ating bansa, matagumpay na magtrabaho sa mga bansang malapit at malayo sa ibang bansa.

Ang kasaysayan ng Belarusian State Academy of Music ay inextricably na nauugnay sa kasaysayan ng buong musikal na kultura ng Belarus noong ika-20 siglo. Sa Academy of Music nabuo ang pambansang paaralan ng mga kompositor, kung saan ang pinagmulan ay isang mag-aaral ng N.A. Rimsky-Korsakov - Propesor Vasily Zolotarev. Ang mga unang nagtapos ng klase ng komposisyon ay sina Anatoly Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Ang malikhaing aktibidad ng mga kompositor na sina Nikolai Aladov, Vladimir Olovnikov, Evgeny Glebov, Igor Luchenko, Dmitry Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyacheslav Kuznetsov ay konektado sa Academy. Pinakamahusay na Tradisyon yugto ng Belarusian binuo ng mga nagtapos ng Academy of Music - mga kompositor na sina Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Ang Belarusian performing school ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Sa mga guro ng Academy ay kilala Belarusian performers: konduktor na si Mikhail Drinevsky, mga pianista na sina Igor Olovnikov, Yuri Gildyuk, mga tagapalabas ng katutubong instrumento na sina Evgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, mga bokalista na si Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, mga tagapagtanghal ng instrumento ng hangin na si Vladimir Budkevich, Gennady Zabara at marami pang iba. Ang ilang mga mag-aaral ng Academy of Music ay ginawaran ng titulong nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa pagganap**.

malaki ang bahagi sa buhay konsiyerto Ang mga akademya at republika ay naglalaro ng mga pangkat ng sining: mga orkestra ng symphony, orkestra ng silid, isang orkestra ng mga instrumentong pang-ihip, mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso at Belarusian, isang koro ng konsiyerto sa akademya, mga grupo ng mga instrumentong pang-hangin na "Intrada" at "Sirinks", na humahantong sa isang aktibong aktibidad ng paglilibot. Malikhain mga grupo ng mag-aaral Ang mga akademya ay nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa ating bansa, kundi maging sa ibang bansa.