Kazimir Malevich - talambuhay, impormasyon, personal na buhay. Malevich Kazimir - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background

K. Azimir Malevich pininturahan magkakaibang istilo: neo-primitivism, impressionism, alogism at cubism. Gayunpaman, wala sa kanila ang sumasalamin ng kanyang pananaw sa katotohanan, kaya't bumuo ng isang bagong direksyon ang Malevich - Suprematism. Nang maglaon, ang mga ideya ng Suprematism ay nagsimulang magamit hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iba pang mga larangan - disenyo, arkitektura, sinehan.

Mga eksperimento ng isang batang artista: cubo-futurism at "mga kuwadro na gawa sa isang primitive na espiritu"

Si Kazimir Malevich kasama ang asawang si Natalya Manchenko. Larawan: lavender.media

Si Kazimir Malevich ay ipinanganak noong 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong 1879) sa Kiev. Ang kanyang ama ay nagtrabaho sa mga pabrika ng asukal na malayo sa malalaking lungsod, kaya ginugol ni Malevich ang kanyang pagkabata sa mga nayon ng Ukraine. Ang kaakit-akit na kalikasan at kulay ng buhay sa bukid ay nagbigay inspirasyon sa bata at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa hinaharap. "Ang mga magsasaka, bata at matanda, ay nagtatrabaho sa mga plantasyon halos buong tag-araw at taglagas, at ako, ang hinaharap na artista, hinahangaan ang mga bukirin at ang" may kulay "na mga manggagawa, - Naaalala Malevich.

Noong 1889, dinala ng kanyang ama si Kazimir Malevich sa taunang patas sa asukal sa Kiev. Dito unang nakita ng bata nakamamanghang canvases... Matapos ang biyahe, nagsimulang magpinta ang Malevich. Gayunpaman, hindi suportado ng ama ang libangan na ito: nais niyang ipagpatuloy ng kanyang anak ang negosyo ng pamilya, at pinapunta siya sa isang agronomic na paaralan sa nayon ng Parkhomovka. Si Ina naman ay hinimok ang pagnanasa sa sining at bumili pa ng mga pinturang Casimir. Nang maglaon, ang 17-taong-gulang na Malevich ay pumasok sa paaralan ng pagguhit ng Kiev ng artist na si Nikolai Murashko, kung saan siya nag-aral ng isang taon.

Ang pag-iisip ng Moscow ay nagsimulang abalahin ako nang malaki, ngunit walang pera, at ang buong hiwaga ay nasa Moscow, ang kalikasan ay nasa lahat ng dako, at ang mga paraan ng pagsulat nito ay sa Moscow, kung saan sila rin nakatira. mga sikat na artista... Inayos ko ang batayan ng pera, at ayon sa aking mga kalkulasyon, dapat ay sapat na ako para sa isang buo taong panuruan, sa tagsibol ay pupunta ako sa Kursk at magtatrabaho. Pupunta ako Taong 1904.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich. Shroud (detalye). 1908. Estado ng Tretyakov Gallery, Moscow

Kazimir Malevich. Gardener (detalye). 1911. Stedelek City Museum, Amsterdam, Netherlands

Kazimir Malevich. Landscape na may isang dilaw na bahay (detalye). 1906. State Russian Museum, St. Petersburg

Noong tag-araw ng 1905, nagsumite si Malevich ng mga dokumento sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, ngunit hindi siya tinanggap. Galing siya sa Kursk upang pumasok sa paaralan nang dalawang beses pa, noong 1906 at 1907, lahat ay hindi nagawa.

Noong 1907, sa wakas ay lumipat si Kazimir Malevich mula sa Kursk patungong Moscow. Nagsimula siyang dumalo sa paaralan ng studio ng Fyodor Rerberg, kung saan pinag-aralan niya ang kasaysayan ng pagpipinta at sinubukan ang mga bagong diskarte sa sining. Sa paghahanap ng kanyang sariling istilo, ginaya ng artist ang paraan ng pagpipinta sikat na masters... Sa panahong ito lumikha siya ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema: "Sketch para sa fresco painting" at "Shroud" - at mga kuwadro na nasa estilo ng impressionism "Portrait ng isang hindi kilalang mula sa pamilya ng artist" at "Landscape na may dilaw na bahay (Winter landscape) ". Matapos ang unang eksibisyon ng asosasyong "Jack of Diamonds" noong 1910, pininturahan ni Malevich ang kanyang unang mga kuwadro na avant-garde: "Bather", "Gardener", "Corn operator sa bathhouse" at "Floor polishers".

Kazimir Malevich. Babaeng magsasaka na may mga balde at isang bata (detalye). 1912. Stedelek City Museum, Amsterdam, Netherlands

Kazimir Malevich. Umaga pagkatapos ng bagyo sa nayon (detalye). 1912. Solomon Guggenheim Museum, New York, USA

Kazimir Malevich. Pag-aani ng rye (fragment). 1912. Stedelek City Museum, Amsterdam, Netherlands

Sa parehong panahon, nilikha ni Malevich ang unang serye ng mga magsasaka. Ang maagang mga canvases ng pag-ikot na ito - "Reaper", "Mower", "Peasant Woman with Buckets and a Child", "Clean the Rye" - ang artist na ginawa sa diwa ng neo-primitivism. Ang mga pigura ng mga magsasaka ay sadyang pinalaki, pinangit at pinadali. Ang pangwakas na serye ng mga magsasaka ng mga gawa - "Woman with Buckets", "Umaga pagkatapos ng isang Blizzard sa Village", "Head of a Peasant Girl" - Si Malevich ay nagsulat na sa isang cubo-futuristic style. Ang mga silhouette ng mga tagabaryo sa mga komposisyon na ito ay bumuo ng maraming mga pag-uulit mga geometric na hugis.

Nanatili ako sa gilid ng sining ng magsasaka at nagsimulang magpinta sa isang primitive na diwa. Sa una, sa unang yugto, ginaya ko ang pagpipinta ng icon. Ang pangalawang panahon ay purong "paggawa": Sinulat ko ang mga magsasaka sa paggawa, pag-aani, paggiit. Pangatlong yugto: Lumapit ako sa "suburban genre" (mga karpintero, hardinero, mga cottage ng tag-init, nagtitipid). Ang ika-apat na panahon - "mga palatandaan ng lungsod" (mga polisher, maid, footmen, manggagawa sa opisina).

Kazimir Malevich

Kuwadro ng Malevich: mga suprematist na canvases

Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (fragment). 1916. State Russian Museum, St. Petersburg

Kazimir Malevich. Itim na suprematist square. 1915. Estado ng Tretyakov Gallery, Moscow

Kazimir Malevich. Puti sa puti (detalye). 1917. Museum of Modern Art, New York, USA

Makalipas ang ilang taon, sumali si Malevich sa malikhaing pagsasama ng St. Petersburg ng mga artista ng avant-garde ng Russia na "Union of Youth". Posisyon sa pananalapi ang artist sa oras na iyon ay nakalulungkot: kung minsan walang sapat na pera kahit para sa canvas - pagkatapos ay gumamit siya ng mga kasangkapan. Sa tatlong mga istante ng aparador ng libro, pininturahan ng artista ang mga canvases na "Dressing box", "Station without stopping", "Cow and violin". Sinulat ng artista ang unang dalawang akda sa diwa ng cubo-futurism, at ang pangatlo sa isang istilo na tinawag niyang "alogism". Ang pagpipinta na ito ay naging isang protesta laban sa tradisyunal na lohika ng sining. Pinagsama ng master sa isang canvas ang mga essences na, ayon sa mga batas klasikal na pagpipinta ay hindi tugma: isang baka at isang byolin. Nakatutok siya sa kulay, mga linya at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa bawat isa.

Sa parehong taon, dinisenyo ni Kazimir Malevich ang opera Victory over the Sun. Ang futuristic na pagganap ay itinanghal ng Youth Union. Naisip ni Malevich ang ilaw, nilikha ang tanawin at mga costume. Naalala niya na habang nagtatrabaho sa dula, nakagawa pa siya ng mga bagong rebolusyonaryong pagpipinta.

Noong 1915, nagpakita si Malevich ng 16 na gawa sa unang futuristic na eksibit ng mga kuwadro na "Tram B". Karamihan sa kanila ay mga klasikong cubo-futuristic canvases - "The Lady at the Poster Pole", "The Lady in the Tram", "The Sewing Machine". Ngunit sa isa sa kanila, "Mga Komposisyon kasama si Mona Lisa" (ang larawan ay pinangalanan mamaya), ang mga tampok ng isang bagong istilo ay lumitaw na: isang malalim puting background, may kulay na mga geometric na hugis at kanilang espesyal na pag-aayos na kaugnay sa bawat isa.

Matapos ang eksibisyon na ito, nagsimulang maghanda si Kazimir Malevich para sa susunod. Binuo niya ang kanyang isang bagong istilo mga abstraction: walang kahulugan na mga numero ng kulay sa isang puting background. ito direksyong masining Si Kazimir Malevich, kasama sina Velimir Khlebnikov at Alexei Kruchenykh, ay tinawag na Suprematism, na ang isinaling ay nangangahulugang "kataasan."

Inilarawan ni Malevich ang mga pundasyon ng Suprematism sa brochure From Cubism to Suprematism. Bagong Painterly Realism ". Dito ipinahayag niya ang paglipat "Sa bagong larawan ng pagiging totoo, hindi malikhaing pagkamalikhain" at binigyang diin ang pangingibabaw ng kulay sa iba pang mga aspeto ng pagpipinta. Ayon kay Malevich, hindi dapat kopyahin ng master ang kalikasan, ngunit lumikha ng sarili niya masining na mundo... Ang Malevich ay kumuha ng tatlong mga numero bilang batayan - isang parisukat, isang krus at isang bilog. Sa mga unang form na ito, itinayo niya ang lahat ng kasunod na mga kuwadro na Suprematist.

Kazimir Malevich. Lady sa tram (detalye). 1913. Stedelek City Museum, Amsterdam, Netherlands

Kazimir Malevich. Ang ginang sa haligi ng poster (detalye). 1914. Stedelek City Museum, Amsterdam, Netherlands

Kazimir Malevich. Mga Komposisyon kasama si Mona Lisa (detalye). 1915-1916. State Russian Museum, St. Petersburg

Iniharap ng artista ang mga canvases sa bagong istilo noong 1916 sa Huling Futuristic Exhibition ng Mga Pinta na "0.10" - kasama ang kanyang brochure. Kasama sa eksposisyon ang mga kuwadro na "Lady", "Self-portrait sa dalawang sukat", "Picturesque realism ng isang manlalaro ng putbol - Makukulay na masa sa ika-apat na sukat". Ang gitnang gawain ay "Black Quadrangle" (kalaunan - "Black Square").

Ang mga kalahok ng eksibisyon ay napaka-talas ng reaksyon sa mga rebolusyonaryong gawa ng Malevich: ipinagbawal nila sa artist na ideklara ang direksyong ito bilang isa sa mga alon ng futurism.

Ang isang itim na parisukat sa isang puting setting ay hindi isang simpleng biro, hindi isang simpleng hamon, hindi isang random na maliit na yugto na nangyari sa isang bahay sa Champ de Mars, ngunit ito ay isa sa mga kilos ng pagtitiwala sa sarili ng simula na iyon, kung saan ay may pangalan nito ng karumal-dumal na pagkawasak at kung saan ipinagmamalaki na ito ay sa pamamagitan ng pagmamataas, sa pamamagitan ng kayabangan, sa pamamagitan ng pagyurak ng lahat ng nagmamahal at malambot, ay magdadala sa lahat sa kamatayan.

Alexander Benois

Ang may-akda mismo ang sumagot sa mga sumusunod tradisyonal na sining Kaya: "Mahirap para sa mga nakasanayan na mag-bask sa isang cute na mukha upang magpainit sa harap ng isang parisukat"... Nagsalita siya tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang "Malusog na anyo ng Art"na hindi masusuri ng mga pamantayan "Gusto" o "Hindi ko gusto"... Noong 1919, ang una personal na eksibisyon artista na "Kazimir Malevich. Ang kanyang landas mula sa impressionism hanggang suprematism. " Natukoy niya ang tatlong yugto sa Suprematism: itim, kulay at puti. Sa unang yugto, ginalugad ng artist ang ratio ng mga form, sa susunod na - mga kulay, sa huling - mga pagkakayari. Ang panahon na "Itim" ay kinakatawan ng triptych na "Black Square", "Black Cross" at "Black Circle". Ang "may kulay" na panahon ay nagsimula sa "Red Square" at nagtapos sa mga kuwadro na "Supremus No. 56", "Supremus No. 57" at "Supremus No. 58". Ang "puting" panahon ng Suprematism ay minarkahan ng isang serye ng mga canvases na "puti sa puti" .. Lumipat siya sa Vitebsk at noong 1919 pininturahan ang unang pangunahing gawaing panteorya "Sa mga bagong sistema sa sining", at tatlong taon na ang lumipas - ang kilalang "Suprematism. Ang mundo bilang kawalang-object ”.

Di nagtagal, may mga tagasunod ang artista. Kasama nila ang Malevich ay lumikha ng isang "bagong partido sa sining" - UNOVIS (Hardeners of New Art). Kasama sa samahan sina Lev Yudin, Lazar Lissitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Sama-sama nilang pinalamutian ang mga piyesta opisyal ng lungsod, nagdisenyo ng mga kasangkapan at pinggan, gumuhit ng mga poster at palatandaan - nilikha "Utilitaryong mundo ng mga bagay" sa istilo ng Suprematism. Gayunpaman, ang unyon ng avant-garde ay hindi nagtagal - hanggang 1922. Maya-maya lang sining ng Soviet kumuha ng kurso na kontra-avant-garde, at ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay malubhang lumala. Si Malevich at ilan sa kanyang mga mag-aaral ay lumipat mula sa Vitebsk patungong Petrograd.

Noong 1927, ang artist ay nagpunta sa Europa - isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inayos doon. Ito ang una at huling paglalakbay ni Malevich sa ibang bansa: hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng utos mula sa gobyerno ng Soviet na bumalik sa kanyang bayan. Nang bumalik ang artista sa USSR, siya ay inakusahan ng paniniktik at inaresto. Pinauwi lang nila ako pagkatapos ng tatlong linggo. Kaagad pagkatapos niyang palayain, nagsimula siyang maghanda para sa isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery: para sa kanya, kailangang pintahan ng artist ang kanyang mga kuwadro na gawa, dahil ang karamihan ay nanatili sa ibang bansa.

Sa paglipas ng panahon, tumindi lamang ang pag-uusig kay Kazimir Malevich: pagkatapos ng isang personal na eksibisyon sa Kiev noong 1930, inakusahan siya ng propaganda laban sa Unyong Sobyet at naaresto. Sa oras na ito, ang artista ay ginugol ng tatlong buwan sa bilangguan. Matapos palayain, natapos ni Malevich ang pangalawa, siklo ng magsasaka mga kuwadro na gawa sa post-suprematist style - ang may-akda mismo ang tumawag dito "Suprematism sa loob ng tao figure"... Sa mga canvases, ang mga numero ng mga magsasaka ay patag at matatagpuan sa harap, at sa halip na mga mukha ay may puti o itim na walang bisa. Sa likuran ng isa sa mga gawa, sumulat ang may-akda: "Ang komposisyon ay binubuo ng mga elemento, isang pakiramdam ng kawalan, pag-iisa, kawalan ng pag-asa ng buhay".

Noong 1932, isang punto ng pag-ikot ang dumating sa gawain ni Kazimir Malevich - nagsimula siyang magpinta higit sa lahat ng mga larawan. Pinagsama ng mga kuwadro na gawa ang mga tradisyon ng Suprematism, mga icon ng Russia at ang Renaissance. Kasama sa panahong ito ang mga canvases na "Head modernong batang babae"," Worker "," Portrait ng asawa ng artista: Natalya Andreevna Malevich, nee Manchenko "," Potograpiya sa sarili ". Sa halip na isang pirma, iginuhit ng master ang isang itim na parisukat sa kanila.

Si Kazimir Malevich ay namatay noong 1935. Ang bangkay ng artista ay sinunog, at ang mga abo ay inilibing sa nayon ng Nemchinovka malapit sa Moscow.

Alam ng buong mundo ang pangalan ng Russian artist, na naglatag ng pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa abstract art ng pagpipinta - Suprematism - at ang pangalan ng artist na ito na si Kazimir Malevich. Ipinanganak siya sa Kiev noong Pebrero 11 (Pebrero 23) 1879. Ang kanyang mga magulang ay ipinanganak na Polish. Ang kanyang ama, si Severin, ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala sa Kiev sa pabrika ng bantog na asero sa pagdalisayan ng asukal sa oras na iyon Tereshchenko. Ngunit ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang ama ni Kazimir Malevich ay ang Belarusian folklorist at etnographer na si Severin Antonovich Malevich. Gayunpaman, kung ang pagkatao ng ama ng artista ay nagtataas ng mga katanungan, sa gayon alam na tiyak na ang ina ni Kazimir na si Ludwig Alexandrovna, ay isang ordinaryong maybahay. Labing-apat na bata ang ipinanganak sa pamilya, ngunit siyam lamang ang nakaligtas hanggang sa pagtanda, at si Casimir ang pinakamatanda sa maingay na banda na ito. Nagsimula siyang gumuhit magaan na kamay ang kanyang ina, sa edad na kinse, matapos niyang bigyan ang kanyang anak ng isang hanay ng mga pintura. Nang si Sevenvich ay labing pitong taon, nag-aral siya ng kaunting oras sa Kiev art school ng N.I. Murashko.

Nagpasya ang pamilyang Malevich na lumipat sa lungsod noong 1896. Ano ang dahilan para sa pasyang ito na lumipat ay hindi alam, ngunit nalalaman na si Casimir ay nagtrabaho doon ng ilang oras sa posisyon ng ilang menor de edad na opisyal, na nalulungkot sa nakagawian na kalungkutan. Hindi ito maaaring magpatuloy ng mahabang panahon, kaya't isinuko pa rin niya ang kanyang karera bilang isang klerk alang-alang sa pagpipinta. Ang kanyang unang mga kuwadro na gawa ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng mga impressionistang Pranses at, syempre, ang kanilang mga sarili ay nilikha din sa estilo ng impresyonismo. Pagkatapos ng ilang oras, masidhing naging interesado siya sa futurism. Halos siya ang pinaka-aktibong kalahok sa lahat ng futuristic na eksibisyon, at nagtrabaho pa sa mga costume at tanawin, sa isang salita, nagdisenyo siya ng isang futuristic opera na pinamagatang "Victory over the Sun" noong 1913. Ang pagganap na ito, na naganap sa St. Petersburg, ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng buong Russian avant-garde. Ito ay ang geometrization ng mga form at ang maximum na pagpapadali sa disenyo na nagtulak kay Kazimir Malevich na mag-isip tungkol sa paglikha ng isang bagong direksyon - Suprematism.

Ang artista ay gumawa ng isang rebolusyon, gumawa ng isang hakbang na walang sinuman sa mundo ang maaaring maglakas-loob na gawin dati. Ganap na inabandona niya ang paglalarawan, kahit na ang hiwalay na paglalarawan na dating mayroon sa Futurism at Cubism. Ipinakita ng artist ang kanyang unang apatnapu't siyam na mga canvases sa mundo sa isang eksibisyon na ginanap sa Petrograd noong 1915 - "0, 10". Ang artista ay naglagay ng isang plato sa ilalim ng kanyang mga gawa: "Suprematism ng pagpipinta". Kabilang sa mga canvases na ito ay ang tanyag na "Black Square" sa buong mundo, na ipininta noong 1914 (?), Na naging sanhi ng mabangis na pag-atake mula sa mga kritiko. Gayunpaman, ang mga pag-atake na ito ay hindi humupa hanggang ngayon.

Nang sumunod na taon ay nag-publish ang Kazimir Malevich ng isang brochure na pinamagatang "From Cubism to Suprematism. Bagong Painterly Realism ", kung saan mariin niyang napatunayan ang kanyang pagbabago. Bilang isang resulta, ang Suprematism ay may napakalaking epekto hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa sining ng arkitektura Ang Kanluran at Russia, na nagdala ng tagalikha nito ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Tulad ng lahat ng mga artista ng di-pamantayan, "kaliwang" direksyon, si Kazimir Malevich ay napaka-aktibo noon. Ang artist ay nakatuon sa tanawin para sa unang pagganap ng Vladimir Mayakovsky "Misteryo - Buff" noong 1918, siya ang namamahala Kagawaran ng sining sa Konseho ng Moscow. Nang lumipat siya sa Petrograd, siya ang namamahala at nagturo sa Free Art Workshops.

Noong 1919, sa taglagas, nagpunta si Kazimir sa lungsod ng Vitebsk upang magturo sa People's Art School, na inayos niya, at kung saan ay nabago sa Artistic at Praktikal na Institute. Iniwan niya lamang ang Vitebsk noong 1922 upang bumalik sa Petrograd at magtrabaho sa isang pabrika ng porselana, mag-imbento ng higit pa at maraming mga uri ng pagpipinta, pinag-aralan ang mga posibilidad ng paggamit ng Suprematism sa arkitektura. Noong 1932, nakamit ni Malevich ang posisyon ng pinuno ng Experimental Laboratory sa Russian Museum, kung saan binuo niya ang teorya ng "idinagdag na elemento sa pagpipinta", na nauna niyang ipinasa. Sa parehong taon, 1932, biglang bumalik si Malevich sa tradisyunal na pagiging totoo. Marahil ay dahil ito sa mga uso sa modernong panahon, ngunit, sa isang paraan o sa iba pa, ngunit upang matapos ito bagong panahon Si Kazimir Malevich ay hindi nagtagumpay sa kanyang trabaho. Noong 1933 siya ay nagkasakit ng malubha, at makalipas ang dalawang taon, noong 1935, namatay siya.

Ang mga gawa ni Malevich ay isa sa mga kapansin-pansin na pagpapakita ng abstract art ng modernong panahon. Tagapagtatag ng Suprematism, Russian at soviet artist ipinasok ang kasaysayan ng sining sa daigdig na may pagpipinta na "Black Square", ngunit ang kanyang gawa ay hindi limitado sa gawaing ito. Sa pinaka tanyag na mga gawa ang sinumang may kulturang tao ay dapat pamilyar sa artist.

Theorist at nagsasanay ng kontemporaryong sining

Ang mga gawa ni Malevich ay malinaw na sumasalamin sa estado ng mga gawain sa lipunan sa simula ng ika-20 siglo. Ang artista mismo ay ipinanganak sa Kiev noong 1879.

Ayon sa kanyang sariling mga kwento sa kanyang autobiography, ang mga pampublikong eksibisyon ng artista ay nagsimula sa Kursk noong 1898, bagaman hindi katibayan ng dokumentaryo hindi ito nahanap.

Noong 1905 sinubukan niyang pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Gayunpaman, hindi siya tinanggap. Sa oras na iyon, si Malevich ay mayroong isang pamilya sa Kursk - ang asawa ni Kazimir Zgleits at mga anak. Sa kanilang personal na buhay, isang paghihiwalay ang nakabalangkas, samakatuwid, nang hindi man pumasok, hindi nais ni Malevich na bumalik sa Kursk. Ang artista ay nanirahan sa Lefortovo sa isang sining ng sining. Humigit-kumulang 300 pintor ang nanirahan sa malaking bahay ng artist na si Kurdyumov. Si Malevich ay nanirahan sa komyun sa loob ng anim na buwan, ngunit sa kabila ng napakababang upa para sa pabahay, anim na buwan pagkaraan naubos ang pera, kailangan pa rin niyang bumalik sa Kursk.

Sa wakas ay lumipat si Malevich sa Moscow noong 1907. Dumalo siya sa mga klase ng artist na si Fyodor Rerberg. Noong 1910 nagsimula siyang makilahok sa mga eksibisyon malikhaing samahan ang mga maagang pagpipinta ng avant-garde ay nagsimulang lumitaw na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo at pagkilala.

"Suprematist na komposisyon"

Noong 1916 ang mga gawa ni Malevich ay kilala na sa kabisera. Sa oras na iyon ay lilitaw Siya ay ipininta sa langis sa canvas. Noong 2008 naibenta ito sa Sotheby's sa halagang $ 60 milyon.

Ang mga tagapagmana ng artista ay naglagay para sa auction. Noong 1927 siya ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Berlin.

Sa pagbubukas ng gallery, si Malevich mismo ang kumatawan dito, ngunit hindi nagtagal kailangan niyang bumalik, mula noon mga awtoridad ng Soviet ay hindi pinalawig ang kanyang foreign visa. Kailangan niyang iwanan ang lahat ng trabaho. Mayroong halos 70 sa kanila. Ang Aleman na arkitekto na si Hugo Hering ay hinirang na namamahala. Inaasahan ni Malevich na bumalik para sa mga kuwadro na gawa sa malapit na hinaharap, ngunit hindi siya kailanman pinakawalan sa ibang bansa.

Bago siya namatay, ibinigay ni Hering ang lahat ng mga gawa ni Malevich, na iningatan niya ng maraming taon, sa City Museum ng Amsterdam (kilala rin bilang Stelleik Museum). Si Hering ay pumasok sa isang kasunduan alinsunod sa kung saan ang museo ay kailangang bayaran siya ng isang tiyak na halaga bawat taon sa loob ng 12 taon. Sa huli, kaagad pagkamatay ng arkitekto, ang kanyang mga kamag-anak na gumawa ng mana ay natanggap ang buong halaga nang paisa-isa. Kaya, ang "Suprematist Composition" ay natapos sa mga pondo ng Amsterdam City Museum.

Ang mga tagapagmana ng Malevich ay nagsisikap na ibalik ang mga kuwadro na ito mula pa noong dekada 70 ng siglo na XX. Ngunit hindi sila matagumpay.

Noong 2002 lamang, 14 na gawa mula sa Amsterdam Museum ang ipinakita sa eksibitasyong "Kazimir Malevich. Suprematism". Naganap ito sa USA. Ang mga tagapagmana ng Malevich, na ang ilan ay mga mamamayan ng Amerika, ay nagsampa ng demanda laban sa museo ng Olandes... Ang pamamahala ng gallery ay sumang-ayon sa isang kasunduan bago ang pagsubok. Ayon sa mga resulta, 5 sa 36 mga kuwadro na gawa ng artist ang naibalik sa kanyang mga inapo. Bilang gantimpala, ang mga tagapagmana ay nagpatawad ng karagdagang mga paghahabol.

Ang pagpipinta na ito pa rin ang pinakamahal na pagpipinta ng isang Russian artist na naibenta sa auction.

"Itim na parisukat"

Isa sa kanyang pinaguusapan tungkol sa mga akda. Bahagi ito ng ikot ng mga gawa ng artist na nakatuon sa Suprematism. Dito, ginalugad niya ang pangunahing mga posibilidad ng komposisyon at ilaw. Bilang karagdagan sa parisukat, naglalaman ang triptych na ito ng mga kuwadro na "Black Cross" at "Black Circle".

Pininturahan ni Malevich ang larawan noong 1915. Ang gawain ay ginawa para sa pangwakas na eksibisyon ng mga futurist. Ang mga gawa ni Malevich sa eksibisyon na "0.10" noong 1915 ay ipinakita, tulad ng sinasabi nila, sa "pulang sulok". Sa lugar kung saan ang icon ay kaugalian na nakabitin sa mga kubo ng Russia, matatagpuan ang Black Square. Ang pinaka misteryoso at pinaka katakut-takot na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

Tatlong pangunahing mga form ng Suprematist - parisukat, krus at bilog, sa teorya ng sining ay itinuturing na mga pamantayan na nagpapasigla ng karagdagang komplikasyon ng buong sistema ng Suprematist. Ito ay mula sa kanila na ang mga bagong form ng Suprematist ay ipinanganak sa hinaharap.

Maraming mga mananaliksik ng gawa ng artista ang paulit-ulit na sinubukang hanapin ang orihinal na bersyon ng larawan, na makikita sa ilalim ng tuktok na layer ng pintura. Kaya, noong 2015, ginanap ang fluoroscopy. Bilang isang resulta, posible na ihiwalay ang dalawa pang mga imahe ng kulay na matatagpuan sa parehong canvas. Sa una, isang cubo-futuristic na komposisyon ang iginuhit, at sa itaas nito ay mayroon ding isang protosuprematic. Doon lamang napuno ang lahat ng isang itim na isang-kapat.

Gayundin, napag-isipan ng mga siyentista ang inskripsyon na naiwan ng artista sa canvas. Ito ang mga salitang "Battle of the Negroes in the Dark Cave", na tumutukoy sa mga art connoisseurs sa sikat na gawaing monochrome ng Alphonse Allais, na nilikha niya noong 1882.

Hindi nagkataon na ang pangalan ng eksibisyon kung saan ipinakita ang mga gawa ni Malevich. Ang mga larawan mula sa vernissage ay matatagpuan pa rin sa mga lumang archive at magazine ng panahong iyon. Ang pagkakaroon ng bilang 10 ay ipinahiwatig ang bilang ng mga kalahok na inaasahan ng mga tagapag-ayos. Ngunit sinabi ni zero na ang "Black Square" ay maipakita, na, ayon sa hangarin ng may-akda, ay dadalhin ang lahat sa zero.

Tatlong parisukat

Bilang karagdagan sa "Black Square" sa gawain ni Malevich mayroong maraming iba pang mga geometric na numero. At ang "Black Square" mismo ay sa una ay isang simpleng tatsulok. Wala siyang mahigpit na tamang anggulo. Samakatuwid, mula sa pananaw ng eksklusibong geometry, ito ay isang quadrangle, at hindi isang parisukat. Itinuro ng mga mananalaysay ng sining na ang buong punto ay hindi sa kapabayaan ng may-akda, ngunit sa isang posisyon na may prinsipyo. Pinilit ni Malevich na lumikha ng isang perpektong form na magiging lubos na pabago-bago at mobile.

Mayroon ding dalawang iba pang mga gawa ni Malevich - mga parisukat. Ito ang "Red Square" at " Puting parisukat"Ang pagpipinta na" Red Square "ay ipinakita sa eksibisyon ng avant-garde na" 0.10 ". Ang White Square ay lumitaw noong 1918. Sa oras na iyon ang mga gawa ni Malevich, ang mga larawan nito ay nasa anumang araling aralin ngayon, ay dumadaan sa yugto ng" puting "panahon ng Suprematism.

"Mystical Suprematism"

Mula 1920 hanggang 1922 nagtrabaho si Malevich sa pagpipinta na "Mystical Suprematism". Kilala rin ito bilang "Black Cross on a Red Oval". Ang canvas ay ipininta sa langis sa canvas. Nabenta din ito sa Sotheby's ng halos $ 37,000.

Ni by at malaki, inuulit ng canvas na ito ang kapalaran ng "Suprematist konstruksyon", na nasabi na. Natapos din siya sa mga koleksyon ng Amsterdam Museum, at pagkatapos lamang ng apela ng mga tagapagmana ng Malevich sa korte, nagawa nilang makuha muli ang hindi bababa sa bahagi ng mga kuwadro na gawa.

"Suprematism. 18 konstruksyon"

Ang mga gawa ni Malevich, ang mga larawan na may mga pangalan ay matatagpuan sa anumang aklat sa kasaysayan ng sining, nakakaakit at nakakaakit ng malapit na pansin.

Ang isa pang kawili-wiling canvas ay ang pagpipinta na "Suprematism. 18 Konstruksyon", na ipininta noong 1915. Nabenta ito sa Sotheby's noong 2015 ng halos $ 34 milyon. Natapos din siya sa mga kamay ng mga tagapagmana ng artista pagkatapos ng isang demanda sa Amsterdam City Museum.

Ang isa pang pagpipinta na pinaghiwalay ng Dutch ay "Suprematism: Picturesque Realism of a Football Player. Makukulay na Masa sa Ika-apat na Dimensyon". Nakuha nito ang may-ari nito noong 2011. Ito ay nakuha ng Art Institute sa Chicago para sa isang halagang hindi nito nais na ibunyag sa publiko. Ngunit ang gawain ng 1913 - " Desk at ang silid "ay makikita sa malaking eksibisyon ni Malevich sa Tate gallery sa Madrid. Bukod dito, ang larawan ay ipinakita nang hindi nagpapakilala. Ang naiisip ng mga tagapag-ayos ay hindi malinaw. Pagkatapos ng lahat, sa mga kaso kung saan ang totoong may-ari ng canvas ay nais na manatili incognito, inanunsyo nila na ang larawan ay nasa pribadong koleksyon .. Dito, ginagamit ang isang iba't ibang salitang magkakaiba.

"Suprematist na komposisyon"

Ang mga gawa ni Malevich, isang paglalarawan na makikita mo sa artikulong ito, ay magbibigay sa iyo ng isang medyo kumpleto at malinaw na ideya ng kanyang gawa. Halimbawa, ang pagpipinta na "Suprematist Composition" ay nilikha noong 1919-1920. Noong 2000, nabili ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

Ang larawang ito, sa kaibahan sa mga nauna, pagkatapos ng pag-alis ni Malevich mula sa Berlin patungo Uniong Sobyet, nanatili sa Alemanya. Noong 1935, dinala siya sa Estados Unidos ng direktor ng New York Museum ng Modern Art, na si Alfred Barr. Sa loob ng 20 taon na ito ay ipinakita sa USA sa loob ng balangkas ng eksibisyon na "Cubism at Ang katotohanan ay ang pagpipinta ay dapat na agarang makuha - sa Alemanya sa panahong iyon ang mga Nazi ay dumating sa kapangyarihan, ang gawain ni Malevich ay nahulog sa pabor. Ang kanyang mga nakatataas na Nazi ay iniugnay ito sa mga sample. Una, itinago ng direktor ng Museum ng Hanover ang canvas sa kanyang silong, at pagkatapos ay lihim na iniabot kay Barr, na nagdala ng hindi mabibili na gawain sa Estados Unidos.

Noong 1999, ibinalik ng New York Museum ang pagpipinta na ito at ilan sa kanyang graphic works sa mga tagapagmana ng Malevich.

Sariling larawan ng artista

Noong 1910 ipininta ni Malevich ang kanyang sariling larawan. Ito ay isa sa tatlong mga self-portraits ng panahong ito. Alam na alam na ang dalawa pa ay itinatago sa mga museyo ng Russia. Ang mga gawa ni Malevich sa Tretyakov Gallery maaaring makita.

Ang ikatlong potograpiya sa sarili ay naibenta sa auction. Orihinal itong matatagpuan sa pribadong koleksyon George Kostaki. Noong 2004, sa auction ni Christie sa London, natagpuan ng self-portrait ang may-ari nito sa halagang 162 libong pounds lamang. Sa kabuuan, dahil sa susunod na 35 taon, ang halaga nito ay tumaas ng halos 35 beses. Nasa 2015 na, naibenta ang canvas sa Sotheby's sa halos $ 9 milyon. Sa katunayan, isang kumikitang pamumuhunan ng pera.

"Ulo ng magsasaka"

Kung pinag-aralan mo ang mga gawa ni Malevich ayon sa taon, maaari kang magtaguyod ng isang tiyak na pagkahilig, sa tulong kung saan maaari mong masubaybayan kung paano umunlad ang kanyang trabaho.

Ang isang nakalalarawan na halimbawa para dito ay ang pagpipinta na "The Head of a Peasant", na ipininta noong 1911. Noong 2014, sa Sotheby's sa London, nagpunta siya sa ilalim ng martilyo ng $ 3.5 milyon.

Sa kauna-unahang pagkakataon nakita ng publiko ang pagpipinta ni Malevich noong 1912 sa eksibisyon " Asno buntot", na inayos ni Natalia Goncharova at Mikhail Larionov. Pagkatapos nito ay lumahok siya sa eksibisyon sa Berlin noong 1927. Pagkatapos ay ibinigay ito mismo ni Malevich kay Hugo Hering. Mula sa kanya ito ay minana ng kanyang asawa at anak na babae. Ang mga tagapagmana ng Hering ay nagbebenta lamang ng pagpipinta sa 1975, pagkamatay niya.

Sa Museo ng Russia

Ang mga gawa ni Malevich sa Russian Museum ay malawak na kinatawan. Narito marahil ang pinakamayamang koleksyon ng kanyang mga gawa. Ang gawain ng repormador at guro na ito ay ginagalang ng may paggalang, ang kanyang mga canvases ay binibigyan ng pinaka marangal na mga lugar.

Sa kabuuan, ang mga pondo ng Russian Museum ngayon ay naglalaman ng halos 100 mga kuwadro na gawa, kasama ang hindi bababa sa 40 graphics. Marami sa kanila ang may bagong mga petsa. Mas sakto. Ang pagiging natatangi ng koleksyon na ipinakita sa Museo ng Russia ay nakasalalay din sa katotohanan na hindi lamang maraming gawain, sinasaklaw din nila ang pinakamalawak na posibleng saklaw ng kanyang trabaho. Itinanghal bilang maagang gumagana, halos mga unang eksperimento sa pagpipinta, at sa paglaon makatotohanang mga larawan, kung saan hindi mo makilala ang brush ng artist na nagpinta ng "Black Square".

Kamatayan ng artista

Si Kazimir Malevich ay namatay sa Leningrad noong 1935. Ayon sa kanyang kalooban, ang bangkay ay inilagay sa isang kabaong Suprematist, na isang krus na may mga nakaunat na braso, at sinunog.

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Poland, ang panganay sa siyam na anak. Noong 1889-94. ang pamilya ay madalas na lumipat sa bawat lugar; sa nayon ng Parkhomovka malapit sa Belopillya Malevich ay nagtapos mula sa isang limang antas na agronomic na paaralan. Noong 1895-96. sa isang maikling panahon ay nag-aral siya sa Kiev drawing school ng NI Murashko. Mula 1896, pagkatapos lumipat sa Kursk, nagsilbi siyang isang draft sa departamento ng teknikal riles ng trenSa taglagas ng 1905 siya ay dumating sa Moscow, dumalo sa mga klase sa Moscow School of painting, Sculpture at Architecture at sa Stroganov School para sa mga hangaring pang-edukasyon; nanirahan at nagtrabaho sa bahay-komite ng artist na V.V. Kurdyumov sa Lefortovo. Nag-aral siya ng mga klase sa pribadong studio ng F.I.Rerberg (1905-10). Ang paggugol ng tag-init sa Kursk, nagtrabaho si Malevich sa bukas na hangin, na umunlad bilang isang neo-impressionist.

Walang trabaho

Babae

Sumali si Malevich sa mga eksibisyon na pinasimulan ni M. F. Larionov: Jack of Diamonds (1910-11), Donkey's Tail (1912) at Target (1913). Noong tagsibol ng 1911, naging malapit siya sa lipunan ng St. Petersburg na "Union of Youth", kung saan siya ay naging kasapi noong Enero 1913 (inilathala noong Pebrero 1914); noong 1911-14 ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng samahan, lumahok sa mga pagtatalo sa gabi.

Ang puno ng mansanas ay namumulaklak

Reaper sa pulang background

Ang pandekorasyon at ekspresyonistikong mga canvases ng Malevich sa pagsisimula ng 1900-10s. nagpatotoo sa pagpapaunlad ng pamana ng Gauguin at ng mga Fauves, binago ang isinasaalang-alang ang mga nakalarawang hilig ng Russian na "Cezanneism". Sa mga eksibisyon, ipinakita din ng artist ang kanyang sariling bersyon ng neo-primitivism ng Russia - mga pinta sa mga tema buhay ng magsasaka (canvases ng tinaguriang unang ikot ng magsasaka) at isang bilang ng mga gawa sa mga paksa mula sa " buhay ng probinsya"(" Bather "," On the Boulevard "," Gardener ", all 1911, Stedelijk Museum, atbp.).

Dalawang babae sa hardin

Babae sa dilaw na sumbrero

Mula noong 1912, nagsimula ang isang malikhaing pakikipagtulungan kasama ang mga makatang si AE Kruchenykh at Velimir Khlebnikov. Ang Malevich ay nagdisenyo ng isang bilang ng mga edisyon ng mga futurist ng Russia (A. Kruchenykh. Pagsabog. Guhit nina K. Malevich at O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. Tatlo. St. Petersburg, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Laro sa Impiyerno. Ika-2 karagdagang edisyon. Mga guhit nina K. Malevich at O. Rozanova. St. Petersburg, 1914; V. Khlebnikov. Rav! Mga guwantes. Pagguhit ni K. Malevich. St. Petersburg, 1914; at iba pa).

Paggawa ng hayy

Lalaki

Ang kanyang pagpipinta sa mga taong ito ay nagpakita ng isang domestic na bersyon ng futurism, na tinawag na "cubo-futurism": isang cubist na pagbabago sa anyo, na idinisenyo upang igiit ang pangunahing halaga at kalayaan ng pagpipinta, na sinamahan ng prinsipyo ng dinamismo na nalinang ng futurism ["Grinder (The prinsipyo ng flashing) ", 1912, atbp.]. sa tanawin at mga costume para sa pagtatanghal ng pagtatapos ng 1913 ng futuristic opera Victory over the Sun (teksto ni A. Kruchenykh, musika ni M. Matyushin, prologue ni V. Ang Khlebnikov) ay kalaunan ay binigyang kahulugan ni Malevich bilang pagbuo ng Suprematism.

Babaeng manggagawa

Sundalo ng First Division

Sa pagpipinta sa oras na ito, ang artista ay bumuo ng mga tema at balangkas ng "abstruse realism", na gumamit ng alogism, ang kawalang-katwiran ng mga imahe bilang isang tool para sa pagwasak ng ossified tradisyonal na sining; alogical painting, na nagpapahayag ng isang abstruse, transrational reality, ay itinayo sa isang nakakagulat na montage ng magkakaiba-iba na plastik at matalinhagang mga elemento na bumuo ng isang komposisyon na puno ng isang tiyak na kahulugan na nakakahiya sa pang-araw-araw na pag-iisip sa hindi maunawaan nito ("Lady at a Tram Stop", 1913; "Aviator", "Komposisyon kasama si Monoy Lisa", parehong 1914; "Isang Ingles sa Moscow", 1914, atbp.).

Komposisyon sa Gioconda (Bahagyang eklipse sa Moscow)

Mga Swimmers

Matapos ang pagsiklab ng World War I, gumanap siya ng maraming mga patriyotikong propaganda luboks na may mga teksto ni VV Mayakovsky para sa lathalain ng Sovremenny Lubok. Noong tagsibol ng 1915, lumitaw ang mga unang canvase ng abstract geometric style, na agad na natanggap ang pangalang Suprematism . Ibinigay ni Malevich ang pangalang "Suprematism" sa naimbento na direksyon - regular na mga numero ng geometriko na pininturahan ng purong mga lokal na kulay at isinasawsaw sa isang uri ng "puting kailaliman", kung saan naghari ang mga batas ng dynamics at statics. Ang terminong nilikha niya ay bumalik sa salitang-ugat na Latin na "suprem", na nabuo sa katutubong wika artist, Polish, ang salitang "supremacy", na sa pagsasalin ay nangangahulugang "superiority", "supremacy", "domination". Sa unang yugto ng pagkakaroon ng bago sistema ng sining Sa salitang ito sinubukan ni Malevich na ayusin ang kataas-taasang kapangyarihan, ang pangingibabaw ng kulay sa lahat ng iba pang mga bahagi ng pagpipinta.

Larawan ng anak na babae ng artista

Tumatakbo

Sa eksibisyon na "Oh, 10" sa pagtatapos ng 1915 ay nagpakita muna siya ng 39 na mga canvase sa ilalim ng pangkalahatang titulong "Suprematism ng pagpipinta", kasama ang kanyang pinakatanyag na akda - "Black Square (Black Square on a White Background)"; sa parehong eksibisyon ang brochure na "From Cubism to Suprematism" ay naipamahagi. Noong tag-init ng 1916 ang Malevich ay na-draft sa serbisyong militar; demobilized noong 1917.

Dalawang pigura ng lalaki

Isang karpintero

Noong Mayo 1917 siya ay inihalal sa konseho unyon ng propesyonal pintor sa Moscow bilang isang kinatawan ng kaliwang pederasyon (batang paksyon). Noong Agosto siya ay naging tagapangulo ng Art Seksyon ng Konseho ng Mga Kagawaran ng Sundalo ng Moscow, kung saan nagsagawa siya ng malawak na gawaing pangkultura at pang-edukasyon. Noong Oktubre 1917 siya ay nahalal na chairman ng "Jack of Diamonds" na lipunan. Noong Nobyembre 1917, ang Komite ng Rebolusyonaryong Militar ng Moscow ay humirang ng Komisyonaryo ng Malevich para sa Proteksyon ng mga Antigo at isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng Mga Artistikong Halaga, na ang tungkulin ay protektahan ang kayamanan ng Kremlin.

Pag-aani

Babaeng magsasaka

Noong Marso-Hunyo 1918 ay aktibong nagtulungan siya sa pahayagang Anarchia sa Moscow, na naglalathala ng halos dosenang mga artikulo. Nakilahok sa mga gawa sa dekorasyon ng Moscow para sa holiday ng Mayo 1. Noong Hunyo siya ay nahalal bilang isang miyembro ng Moscow Art Collegium ng Artistic Department ng People's Commissariat for Education, kung saan sumali siya sa komisyon ng museo kasama sina V. Ye Tatlin at B. D. Korolev.

Piloto

Baka at byolin

Bilang isang resulta ng hindi pagkakasundo sa mga kasapi ng kolehiyo sa Moscow, lumipat siya sa Petrograd noong tag-init ng 1918. Sa Petrograd Free Workshops, ipinagkatiwala kay Malevich ang isa sa mga workshop. Dinisenyo ang produksyon ng Petrograd ng "Mystery-Buff" ni V. V. Mayakovsky sa direksyon ni V. E. Meyerhold (1918). Noong 1918 ang mga canvases ng "puting Suprematism" ay nilikha, ang huling yugto ng pagpipinta ng Suprematist.

Sa bansa

Larawan ni Ivan Klyun

Noong Disyembre 1918 bumalik siya sa Moscow. Kinuha niya ang pamamahala ng mga workshops sa pagpipinta sa Moscow I at II State Artists 'Museum (noong ika-1 kasama si N. A. Udaltsova).
Noong Hulyo 1919 natapos niya sa Nemchinovka ang kauna-unahang malaking gawaing panteorya na "Sa mga bagong sistema sa sining." Sa simula ng Nobyembre 1919 ay lumipat siya sa Vitebsk, kung saan siya ay hinirang na pinuno ng isang pagawaan sa Vitebsk People's paaralan ng sining, pinamumunuan ni Marc Chagall.

Station nang walang tigil. Kuntsevo

Larawan ni Una

Sa pagtatapos ng parehong taon, ang unang personal na eksibisyon ng Malevich ay ginanap sa Moscow; paglalahad ng konsepto ng artista, nabuo ito mula sa maagang impresyonistang mga gawa sa pamamagitan ng neo-primitivism, cubo-futurism at alogical canvases sa Suprematism, na nahahati sa tatlong panahon: itim, kulay, puti; ang paglalahad ay natapos sa mga stretcher na may blangko na mga canvases, isang malinaw na pagpapakita ng pagtanggi ng pagpipinta tulad ng. Ang panahon ng Vitebsk (1919-22) ay nakatuon sa komposisyon ng mga teoretikal at pilosopikal na teksto; sa mga taon halos lahat ay nakasulat mga gawaing pilosopiko Malevich, kabilang ang maraming mga pagpipilian pangunahing gawain "Suprematism. Ang mundo bilang kawalang-object ”.

Tatlong babae

Hardinero

Sa loob ng balangkas ng mga aktibidad ng asosasyon na "Mga nagpapatunay ng Bagong Sining" (Unovis), na nilikha niya, sinubukan ni Malevich ang maraming mga bagong ideya sa artistikong, pedagogical, utilitarian at praktikal na larangan ng pagkakaroon ng Suprematism.

Mga naligo

Lumberjack

Sa pagtatapos ng Mayo 1922 lumipat siya mula sa Vitebsk patungong Petrograd. Mula sa taglagas ng 1922 nagturo siya ng pagguhit sa departamento ng arkitektura ng Petrograd Institute of Civil Engineers. Lumikha siya ng maraming mga sample at nagdisenyo ng mga kuwadro na Suprematist para sa porselana (1923). Isinasagawa niya ang mga unang guhit ng "planites", na naging yugto ng disenyo sa paglitaw ng spatial-volumetric Suprematism.

Suprematism

Samovar

Noong 1920s. tumungo Institute ng Estado kulturang masining (Ginhook). Siya rin ang namamahala sa departamento ng pormal-teoretikal sa Ginhuk, na kalaunan ay pinalitan ng kagawaran ng kulturang nakalarawan. Bilang bahagi ng pang-eksperimentong gawain ng instituto, nagsagawa siya ng pananaliksik na analitikal, ay nakikibahagi sa pagpapaunlad ng kanyang sariling teorya ng labis na elemento sa pagpipinta, at nagsimulang gumawa din ng volumetric na Suprematist na konstruksyon, "mga arkitekto", na ayon sa ang may-akda, nagsilbing mga modelo ng isang bagong arkitektura, isang "Suprematist order" na dapat na magsinungaling sa batayan ng isang bago, buong-unibersal na istilo ng unibersal.

Ulo

Larawan ng asawa ng artista

Matapos ang pagkatalo ni Ginkhuk noong 1926, si Malevich, kasama ang kanyang mga kasamahan, ay inilipat sa State Institute of Art History, kung saan pinamunuan niya ang komite para sa pang-eksperimentong pag-aaral ng kulturang pansining.

Magsasaka

Pulang pigura

Noong 1927 nagpunta siya sa isang paglalakbay sa ibang bansa sa negosyo sa Warsaw (Marso 8-29) at Berlin (Marso 29 - Hunyo 5). Isang eksibisyon ang binuksan sa Warsaw, kung saan nagbigay siya ng isang panayam. Sa Berlin, ang Malevich ay binigyan ng isang bulwagan sa taunang Great Berlin eksibisyon ng sining (Mayo 7 - Setyembre 30). Noong Abril 7, 1927, binisita niya ang Bauhaus sa Dessau, kung saan nakilala niya sina V. Gropius at Laszlo Moholy-Nagy; sa parehong taon, sa loob ng balangkas ng mga edisyon ng Bauhaus, ang aklat ni Malevich na "The World as Non-Objective" ay na-publish.

Sa boulevard

Spring

Nakatanggap ng biglaang utos na bumalik sa USSR, agaran siyang umalis para sa kanyang bayan; Iniwan niya ang lahat ng mga kuwadro na gawa at ang archive sa Berlin sa pangangalaga ng mga kaibigan, dahil nilayon niyang gumawa ng isang malaking eksibisyon sa hinaharap sa isang pagbisita sa Paris. Pagdating sa USSR, siya ay naaresto at ginugol ng tatlong linggo sa bilangguan.

Mataas na lipunan sa tuktok na mga sumbrero

Potograpiya ng miyembro ng pamilya

Noong 1928, ang paglalathala ng isang serye ng mga artikulo ni Malevich ay nagsimula sa magasing Kharkov " Bagong henerasyon". Mula sa taong iyon, naghahanda ng isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery (1929), bumalik ang artista sa mga tema at paksa ng kanyang mga gawa ng maagang siklo ng magsasaka, na pinasimulan ang mga bagong ipininta na kuwadro na gawa noong 1908-10; post-suprematist canvases ang bumubuo sa ikalawang ikot ng magsasaka.

Sa pamamagitan ng isang andador

Tanawin

Sa pagtatapos ng 1920s. ang isang bilang ng mga neo-impressionistic na gawa ay nilikha din, na ang pakikipag-date ay inilipat ng may-akda noong 1900s. Ang isa pang serye ng mga post-suprematist na kuwadro na gawa ay binubuo ng mga canvases, kung saan ginamit ang mga pangkalahatang-abstract na anyo ng mga lalaki at babaeng ulo, torsos at mga numero upang makabuo ng isang perpektong imaheng plastik.

Reaper

Mga Atleta

Noong 1929 nagturo siya sa Kiev Art Institute, dumarating doon buwan buwan. Ang personal na eksibisyon sa Kiev, na nagtrabaho noong Pebrero-Mayo 1930, ay malubhang pinintasan - sa taglagas ng parehong taon, ang artista ay naaresto at nabilanggo ng maraming linggo sa bilangguan ng OGPU Leningrad.

Dilaw na gulo

Suprematism

Noong 1931 lumikha siya ng mga sketch ng mural para sa Red Theatre sa Leningrad, na ang interior ay pinalamutian ayon sa kanyang proyekto. Noong 1932-33. pinamunuan ang pang-eksperimentong laboratoryo sa Russian Museum. Pagkamalikhain ni Malevich huling panahon buhay gravitated patungo sa makatotohanang paaralan ng pagpipinta Russia. Noong 1933, lumitaw ang isang malubhang karamdaman na humantong sa pagkamatay ng artista. Ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa Nemchinovka, isang dacha village na malapit sa Moscow. Pintor, graphic artist, guro, teorama ng sining. Noong 1895-1896 nag-aral siya sa Kiev Drawing School, noong kalagitnaan ng taong 1900 ay dumalo siya sa mga klase sa Moscow School of Sculpture and Architecture at Stroganov School, nag-aral sa isang pribadong studio sa Moscow.

Landscape na may puting bahay

Pulang kabalyerya

Nakilahok sa maraming mga eksibisyon na pinasimulan ni Mikhail Larionov, pati na rin sa mga kaganapan ng lipunan ng St. Petersburg na "Union of Youth" (1911-1914).

Noong 1915, sa isang eksibisyon sa Petrograd, nagpakita siya ng tatlumpu't siyam na mga canvases sa ilalim ng pangkalahatang titulong "Suprematism of Painting", kasama ang kanyang pinakatanyag na akdang "Black Square". Ang suprematist na non-objectivity ay isinasaalang-alang bilang isang bagong yugto ng malay na pansining.

Flower girl

Landscape ng tagsibol

Mula sa pagtatapos ng 1919 hanggang sa tagsibol ng 1922 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Vitebsk. Matapos lumipat sa Petrograd (1923), pinangunahan niya ang Museum of Artistic Culture, kalaunan - ang State Institute of Artistic Culture (Ginkhuk, sarado noong 1926), kung saan nag-aral at nagtrabaho si Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Itim na parisukat at pulang parisukat

Itim na krus

Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Poland at Alemanya (1927) bumalik siya sa matalinhagang pagpipinta. Noong 1928-32. lumikha ng higit sa isang daang mga kuwadro na gawa at maraming mga guhit na kasama sa "ikalawang ikot ng magsasaka". Karamihan sa kanila ay ipinakita sa isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery noong 1929.

Itim na parisukat

Si Malevich Kazimir Severinovich ay isinilang noong Pebrero 11 (23) noong 1878 noong kanayunan ang lungsod ng Kiev. Ang mga magulang ni Malevich ay katutubong mga Pol. Ang ama ni Kazimir, si Severin Antonovich Malevich, ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala ng isang pagpino sa asukal, na pagmamay-ari ng isa sa sikat na negosyanteng si Tereshchenko sa oras na iyon. Ang ina ni Kazimir na si Ludwig Alexandrovna, ay simpleng isang bayani na babae, nagbigay siya ng 14 na anak. Sa kasamaang palad, 9 lamang ang nakapasok sa isang malayang buhay. Si Kazemir Malevich ang pinakamatanda: mayroon siyang 4 na kapatid na lalaki at 4 na kapatid na babae.

Sa edad na 15, nakuha ni Casimir ang unang hanay ng mga pintura, na ibinigay sa kanya ng kanyang ina. Siya ay malikhaing babae: niniting, burda.
Dahil sa gawain ng kanyang ama, ang mga Malevich ay madalas na lumipat sa bawat lugar. Samakatuwid, nag-aral si Kazimir sa iba't ibang mga lugar, kahit saan kahit saan. Nagtapos siya mula sa agronomic school (5 klase) sa nayon ng Parkhomovka, nag-aral ng kaunti sa Kiev drawing school ng N.I Murashko.

Noong 1896, lumipat muli ang pamilyang Malevich at nanatili sa Kursk. Sa parehong lugar, noong 1899, ikinasal sina Malevich at ang kanyang kapatid na si Mechislav sa magkakapatid na Zgleits (Kazimira at Maria). Si Kazimira noong 1901 ay nanganak ng anak na lalaki ni Malevich na si Anatoly, at noong 1905, anak na babae na si Galina.

Upang makapagtaguyod ng isang pamilya, kailangan ng pera, at si Malevich ay nakakakuha ng trabaho sa Opisina ng Kursk-Moscow Railway. Gayunpaman, hindi niya nakakalimutan ang tungkol sa sining. Kasama ang kanyang kaibigan na si Lev Kvachevstky at iba pang mga taong may pag-iisip, nag-organisa si Malevich ng isang bilog sa sining sa Kursk. Higit na binibigyang diin ang pagtatrabaho mula sa kalikasan. Ang lahat ay naging maayos, ngunit para sa Malevich lahat ng mga proseso na ito ay masyadong pamantayan, tulad ng sa lahat ng iba pang mga paaralan. May gusto pa siya. Nagsimulang mag-isip si Casimir tungkol sa isang paglalakbay sa Moscow. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pag-apply sa pag-aaral sa Moscow School of Painting, ngunit hindi siya na-enrol. Pagkatapos noong 1905 siya ay dumating sa Moscow at nagsimulang manirahan sa Leforto sa isang sining ng sining. Ngunit ang pera ay mabilis na natapos at kailangan niyang bumalik sa Kursk noong 1906, muling magtrabaho sa parehong mga posisyon. Sa tag-araw, sinubukan ni Malevich na pumasok muli sa Moscow School, ngunit nabigo siya ulit. Noong 1907, ang pamilya nina Kazimira at Kazimir Malevich ay lumipat sa Moscow, kung saan ang pangatlong pagtatangka ay ginawa upang pumasok sa paaralan, ngunit hindi ito nakoronahan ng tagumpay.
Sa panahong ito, ang Malevich ay mayroon nang mga gawa, pangunahin sa istilo ng Ipressionism at Neo-Impressionism. Ito ang mga gawaing "Simbahan", "Spring Landscape". ito maagang gumaganakung saan maraming mga nuances pa rin, ang mga ito ay mahirap na tuklasin. Ngunit ang mga gawaing "Isang Batang Babae Nang Walang Serbisyo", "Boulevard", "Flower Girl" at "On the Boulevard" ay ginawa sa ibang istilo at nakasulat nang direkta mula sa likas na katangian ng mga kilos na nagaganap.
Dahil hindi nagtagumpay si Malevich sa pagpasok sa Moscow School, noong 1905 nagpunta siya upang mag-aral kasama si Rerberg Ivan Fedorovich. Sa Moscow, siya ay sapat na sikat na pigura sa lipunan ng sining... Sa panahon mula 1907 hanggang 1910, regular na ipinamalas ng Malevich ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon ng Asosasyon.

Sa kanyang pag-aaral kasama si Roerberg, nakilala ni Malevich si Ivan Vasilyevich Klyunkov, na mas kilala sa palayaw na Klyun. Naging matalik silang magkaibigan kaya't lumipat si Malevich upang manirahan kasama ang kanyang pamilya sa bahay ng mga Klyunkov.

Sinubukan ni Malevich ang kanyang sarili sa pagpipinta sa relihiyon. ("Ang Shroud"). Gayundin, kasama si Klyun, nagtatrabaho sila sa Sketches para sa pagpipinta sa fresco noong 1907. Pagsapit ng 1909, nagawang hiwalayan ni Malevich at ikasal kay Sofya Mikhailovna Rafalovich, isang manunulat ng mga bata. Ang bahay ng kanyang ama sa Nemchinovka ay naging pinakamahal na lugar para sa manunulat mula pa noong panahong iyon.

Noong 1911 maraming naipamalas ang Malevich. Bilang karagdagan sa mga eksibisyon sa Moscow, nakilahok din siya sa eksibisyon na "Union of Youth" sa Peturburg. Sa eksibisyon sa Moscow na "Donkey's Tail" noong 1912, ipinakita ni Malevich ang tungkol sa 20 sa kanyang mga gawa. Ang mga gawa ay kapansin-pansin sa kanilang pagpapahayag, ningning ng mga kulay. Komposisyon at kahit na anatomiko, ang mga imahe at ang mga kuwadro na gawa mismo ay ganap na nakakabaliw. Ngunit si Malevich ay lumikha ng kanyang sariling mga batas at hindi na aatras mula sa mga ito. Pagkatapos ay nagkaroon siya ng isang serye ng mga gawa sa tema ng magsasaka, na ginawa sa aktwal na imbento na pamamaraan ng neo-primitivism.

Ang mga gawa ni Malevich ay nagsisimulang makahawig ng higit pa at mas maraming futuristic na pagpipinta, na tinawag na "Cubo-Futurism" o kalaunan ay "Cubism".
Noong 1912, ang kanyang pagpipinta na "The Grinder (Flashing Principle)" ay nai-publish, na naging klasikong halimbawa cubo-futurism, syempre ang Russian. Ang Malevich ay nagpinta ng mga larawan sa parehong istilo (Larawan ng Klyun, larawan ni Mikhail Matyushkin). Nakilala ng Malevich noong 1912 si Mikhail Vasilievich Matyushin, malaking lalaki sa sining. Pagkatapos, ang kakilala na ito ay bubuo sa isang mahusay na pagkakaibigan, at naiimpluwensyahan niya rin ang gawain ni Malevich mismo.
Noong 1913 nagtrabaho si Malevich sa tanawin para sa futuristic na pagganap-opera ng Victory over the Sun. Sa parehong taon siya ay sumali sa Youth Union.
Sa kabila ng masiglang aktibidad ni Malevich, ang kawalan ng pera ang pangunahing hadlang. Minsan walang kahit sapat para sa mga materyales sa pagguhit.
Sa isang punto, natuklasan ng artist ang mga bagong mukha ng pagpipinta. Ang pagpipinta na "The Cow and the Violin" ay naging isang pauna na bato. Sa pamamagitan niya, pinunit lamang ni Malevich ang dating mga prinsipyo ng itinatag na sining. Isinulat pa niya sa likuran ng larawan ang mga sumusunod na salita: "Ang pagkakatugma sa dalawang anyo -" isang baka at isang byolin "- bilang isang sandali ng pakikibaka laban sa lohika, pagiging natural, kahulugan ng pilistino at mga prejudista. K. Malevich." Sa eksibisyon ng St. Petersburg noong 1913, ang kanyang mga gawa ay nahahati sa dalawang tema: Cubo-futuristic realism at Abstruse realism.

Noong 1915, isa pang hindi mahalagang kaganapan ang nangyari. Isang futuristic exhibit na "Tram B" ay ginanap sa Petrograd. Nag-exhibit si Malevich ng 16 na gawa doon.
Noong 1915, isa sa pinaka tanyag na mga kuwadro "Black Square" ni Malevich. Ito ay isang bagay na medyo hindi karaniwan, isang itim na parisukat sa isang puting background. Ang ideyang ito ay dumating kay Malevich nang inihahanda niya ang pangalawang edisyon ng brochure na "Victory over the Sun" (hindi ito nai-publish). Ang pagguhit na ito ay nagresulta sa isang buong direksyon, na kalaunan tinawag ni Malevich na "Suprematism" (suprema - nangingibabaw, nangingibabaw).

Sa pagkakataong ito, nagsulat si Malevich ng isang maliit na librong "From Cubism to Suprematism", na ipinamahagi sa pagbubukas ng araw.

Noong Disyembre 17, 1915, ang huling futuristic exhibit na "0, 10" zero-ten ay naganap sa Art Bureau ng Nadezhda Dobychina.

Ngunit ang mga kaibigan ni Malevich ay hindi suportado ang kanyang ideya ng Suprematism bilang tagapagmana ng Futurism. Hindi sila handa na kumuha sa isang ganap na bagong direksyon. Bilang karagdagan, ipinagbawal ng mga artista ang Malevich na tawagan ang kanyang mga kuwadro na Supremitivism alinman sa mga katalogo o sa mga eksibisyon.

Ngunit tumayo si Malevich. Tinawag niyang "New Realism" ang kanyang sining. Natatanging tampok Ang Suprematism ay ang background ng larawan ay palaging isang puting kapaligiran. Ang imahe sa isang puting background ay nagbigay ng isang pakiramdam ng lalim ng kalawakan, kawalang-kabuluhan. Sa background na ito, ang iba't ibang mga geometric na hugis ay itinatanghal, ginamit ang pamamaraan ng dalisay na kulay.

Hinati ng Malevich ang Suprematism sa 3 yugto: itim, kulay at puti.

Itim na yugto: ang mga ito ay mga parisukat, hugis ng krus at bilog. Ang pagpipinta na "Black Square" ay itinuturing na pangunahing. Ang "Black Cross" at "Black Circle" samakatuwid ang mga susunod na elemento.

Stage ng Kulay: Nagsimula sa "Red Square". Ang mga ito ay mas kumplikadong mga komposisyon, iba't ibang mga kumbinasyon ng mga buhol-buhol na geometric na hugis.
Puting hakbang: Naabot ito ng Malevich noong 1918. Ngayon ay tinanggal na rin niya ang kulay sa kanyang trabaho.

Pagkatapos Rebolusyon sa Oktubre Si Malevich ay nagtataglay ng mga post sa mga opisyal na katawan ng People's Commissariat of Education. Higit sa lahat siya ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga museo sa Russia. Nagsimula na rin siyang magpraktis mga gawain sa pagtuturo, itinuro sa Moscow Free State Workshops.
Noong Hulyo 1919, ang dakilang akda ni Malevich na "On New Systems in Art" ay nai-publish. Sa oras na ito, lumipat na siya sa Moscow, naiwan ang kanyang buntis na asawa sa mga suburb - pinilit siya ng kawalan ng pondo. Tinulungan siya nina Marc Chagall at Lazar Lissitzky sa kanyang gawain.

Noong 1927 si Malevich ay gumawa ng unang paglalakbay sa ibang bansa sa kanyang buhay. Una ay ang Warsaw, pagkatapos ay ang Berlin. Gumagawa siya ng solo exhibitions saan man. Biglang umalis si Malevich sa USSR pagkatapos makatanggap ng isang liham, na ang nilalaman ay hindi alam. Iniwan din niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, balak na bumalik sa isang taon. Maliwanag na pagkatapos ay mayroon siyang isang hindi malinaw na pangunahin na kapag umalis, nag-iiwan siya ng isang kalooban sa mga kuwadro na gawa.

Pagdating sa bahay, naaresto si Malevich at itinago sa kustodiya ng maraming araw. Ang mga kaibigan sa paanuman ay namamahala upang mapalaya ang artist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pinag-usig din, sa kabutihang palad, ang karamihan ay nakaligtas, kahit na pagkatapos ng World War II sa ilalim ng rehimen ni Hitler.

Para kay Malevich, nagsisimula ang tinatawag na yugto ng post-suprematism. Isang paglalakbay sa ibang bansa ang nagbigay sa kanya isang Bagong Paningin, mga bagong ideya, sapagkat bago iyon nais niyang iwanan ang pagpipinta, naniniwala na ang Suprematism ay pagtatapos point sa direksyon na ito Lumilitaw ang mga bagong gawa. Kabilang sa mga ito ay ang pagpipinta na "Girls in the Field", na ipininta noong 1912. Ang inskripsiyong "Supranaturilism" ay ginawa sa kahabaan ng pagpipinta. Ang Malevich sa kanyang bagong term ay pinagsama ang mga maagang konsepto ng "Naturalismo" at "Suprematism". Nagsusulat ulit siya tema ng magsasaka, sa isang bagong istilo lamang. Ngayon ang mga imahe ng mga tao ay naging walang mukha: sa halip na mga mukha, may mga iba't ibang mga ovals lamang. Mayroong higit pang mga emosyon sa mga kuwadro na gawa, trahedya at sa parehong oras kabayanihan at kadakilaan.

Pagkalipas ng 1927, madalas na nagbago ng trabaho ang Malevich. Ang aking trabaho ay hindi maayos, kailangan kong maglakbay nang marami. Kailangan pa niyang pumunta sa Kiev upang magturo. Sa Ukraine, mahal nila ang artista, sumulat pa tungkol sa kanya sa mga pahayagan, isang buong siklo ng mga kuwento.

Noong 1928, ito ay 30 taong gulang malikhaing gawain Malevich. Nagsimula siyang maghanda ng isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Ito ay naging isang malakihan at mabisang proyekto.

Sa Kiev, noong 1930, ginanap ang kanyang personal na eksibisyon, ngunit nakatanggap ito ng matitinding pagpuna. Pagkatapos nito, si Malevich ay muling naaresto at nabilanggo ng maraming linggo.

Noong 1933 nag-overtake siya sakit na walang lunas... Namatay si Malevich noong 1935. Siya ay inilibing, tulad ng kanyang ipinamana, sa Nemchinovka malapit sa isang puno ng oak. Ang Bul ay isang bantayog sa anyo ng isang kubo na may isang itim na parisukat.