Ang Scaramouche Darius Millau ay tungkol sa trabaho. Milhaud, Darius - Talambuhay

"Ang musika ni Milhaud ay hindi layunin, ngunit espirituwal. Pinagsasama nito ang lahat at lahat batay sa damdamin ng tao. Salamat dito, lahat ng bagay, halaman, hayop, tao mismo, kinuha bilang mga indibidwal, ay naging saksi sa drama ng Tao, ang drama ng walang hanggan at hindi nagbabago. Ito ay hindi lamang isa sa kanyang mga plastik na tula, na kilala sa ilalim ng pamagat na "Man and his desire"; maaaring ito ang pangalan ng kanyang buong gawain, na nagsasabi tungkol sa pagdurusa ng isang tao sa harap ng imposibilidad ng kaligayahan, tungkol sa kanyang pananabik para sa hindi matamo na pagiging perpekto at tungkol sa kanyang pagnanais para sa isang espirituwal na prinsipyo, kung saan ang lahat ay nakakahanap ng solusyon nito at lahat ng bagay. ay ginawang simple," isinulat ni Paul Koller.

Si Darius Millau ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1892 sa timog ng France sa Aix-en-Provence sa pamilya ng isang mangangalakal. Ang kanyang mga magulang ay mga baguhang musikero: ang kanyang ama ay mahusay na tumugtog ng piano, at ang kanyang ina ay kumanta. Sa edad na pito, si Darius ay nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin, at sa edad na labimpito ay pumasok siya sa Paris Conservatory. Dito siya nag-aral kay Bertelier (violin), C. Leroux, A. Gedalzh, Ch. M. Vidor (composition theory), P. Duke (conducting), at gayundin sa Schola Cantorum kasama si V. d "Andy. Sa conservatory Nagsimula ang pagkakaibigan kina Iber at Honegger. Si Milhaud noon ay mahilig sa musika nina Berlioz, Debussy, Mussorgsky at ang mga ballet ng Stravinsky na itinanghal noong panahong iyon. Ang mga hilig na ito ay hindi pumasa nang walang bakas sa kanyang trabaho.

Sa paglaon, sasabihin ito ni Milhaud: "Masasabi kong walang ganoong pagpapakita ng modernong kaisipang musikal, gaano man ito kalaya, na hindi babalik sa isang itinatag na tradisyon at hindi magbubukas ng lohikal na takot para sa hinaharap na pag-unlad. Ang bawat gawain ay isang link lamang sa kadena, at ang mga bagong pagtuklas ng pag-iisip o pamamaraan ng pagsulat ay nagsisilbi lamang upang idagdag sa nakaraan kultura ng musika kung wala ang anumang imbensyon ay hindi mabubuhay."

Ginawa ni Darius ang kanyang debut noong 1913 sa konsiyerto ng "Independent musikal na lipunan kasama ang kanyang First String Quartet (1912), masigla, ritmo at melodikal na mapag-imbento, na nakatuon sa alaala ni Paul Cézanne. Si Milhaud mismo ang tumugtog ng unang bahagi ng biyolin.

Lubhang may kakayahan, independyente sa paghatol, disiplinado, at ang huli ay ganap na sinamahan ng katapangan ng kanyang malikhaing paghahanap, naakit ni Milhaud ang atensyon ni P. Claudel. Ang taong ito na may mga natatanging kakayahan: diplomat, makata, manunulat ng dula, mahusay na tagasalin, ay may malaking papel sa paghubog ng malikhaing imahe ng Milhaud. Nagsimula ang matagal nilang pagkakaibigan. Si Claudel, na nagsilbi bilang French ambassador sa Brazil mula noong 1906, ay isinama siya. Noong 1916-1918, si Milhaud ay gumugol sa Brazil bilang kalihim ng embahador ng Pransya. Nang maglaon, madalas niyang akitin si Milhaud pagsasaayos ng musika kanilang mga ideya sa teatro.

Ang orihinal na alamat ng Brazil, ang makulay na buhay ng bansa, ay nakatatak sa alaala ni Darius sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang mga alaala sa kanya ay nagbigay-buhay sa isa sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa- "Mga sayaw ng Brazil". Mayroon silang mga natatanging katangian katutubong sining Brazil, lalo na ang pinaghalong Portuges at Negro folklore. Ito ay nagpayaman malikhaing imahinasyon kompositor, pinalawak ang kanyang mga mapagkukunan sa pagbuo. Ang "Brazilian Dances" kasama ang iba pang mga gawa - ang suite na "Scaramouche" (para sa dalawang piano) at ang "Provencal Suite" - ay matatag na pumasok sa repertoire ng mga performer ng Sobyet.

Sa kanyang pagbabalik sa Paris noong 1918, si Milhaud ay naging isa sa mga miyembro ng Six.

Noong 1919, natapos ni Milhaud ang drama na Proteus, na nagsimula noong 1913. Kapansin-pansin, ang instrumental na materyal nito ang naging nilalaman ng pangalawa symphonic suite kompositor. "Proteus" ang musika para sa satirikong drama Ang mga patlang ng Claudel, ngunit, sa esensya, ay naglalaman ng maraming plastic-symphonic o symphonic-choreographic na elemento. Ang pinaka-kagiliw-giliw na sandali sa musikang ito ay isang symphonic episode na kasama ng pelikula, na naglalahad ng iba't ibang pagbabago ng "Proteus" sa isang leon, apoy, tubig, isang dragon, isang octopus at isang puno ng prutas. Ito ay, marahil, ang isa sa mga unang diskarte ng kompositor-symphonist sa mga gawaing cinematographic - upang magbigay ng isang sound recording sa paggalaw, upang kumonekta ritmo ng musika at intonasyon gamit ang mechanically rotating tape. Sa pangkalahatan, ang musika para sa "Proteus" ay bumubuo ng isang serye ng vocal (choral) visual-program at puro symphonic-instrumental na mga episode, isang uri ng cantata suite.

Mula noong kalagitnaan ng 1920s, ang mga gawa ni Milhaud ay ginanap sa maraming mga bansa sa Europa, siya mismo ay naglilibot sa Amerika at Europa, noong 1926 si Milhaud, bilang isang konduktor ng kanyang mga gawa, ay bumisita sa Moscow at Leningrad.

By this time siya na ang author isang malaking bilang mga komposisyon: nakakatawang sira-sira na ballet na "The Bull on the Roof" (1919), "Salad" (1924), "Blue Express" (1924), ballet batay sa alamat ng Brazil na "Tao at ang kanyang pagnanais", "The Creation of the World" (1923) ayon sa alamat ng Negro, ang sinaunang opera na Eumenides.

Ang katangian ng panahon nito ay ang Bull on the Roof ballet. Si Milhaud ay kumilos dito bilang isang innovator at isa sa mga unang tagapagtaguyod ng musikang Negro. Tinukoy mismo ng kompositor ang ballet bilang isang "cinema-symphony", kung saan pinagsama ang mga intonasyon ng urban folklore at jazz.

Malawak din ang sinulat ni Milhaud sa genre instrumental na konsiyerto. Mayroon siyang higit sa tatlumpung concerto at mga piraso ng konsiyerto para sa iba't ibang instrumento at orkestra. Noong 1920s, nagsusumikap ang kompositor na i-update ang karaniwang "klasikal" na uri ng instrumental na konsiyerto at ipinakilala ang dati nang hindi nagamit na mga instrumento ng konsiyerto, tulad ng marimba at vibraphone. Ang anim na maliit na Milhaud symphony (1917-1923) ay nagpapakilala sa atin sa kapaligiran ng musikal at patula na mga impresyon ng kalikasan, tagsibol, mga mapagmahal na libangan at sa laboratoryo ng master, na nagagalak sa kanyang kakayahang maghabi ng mga kakaibang makukulay na pattern mula sa mga linya ng tunog at pagsamahin ang mga ito sa matalim na maindayog melodic - polytonal complexes.

Binubuo ni Milhaud ang labindalawang symphony. Bumaling siya sa genre na ito noong 1939, at isinulat ang huling, "Pastoral", noong 1963. Sa symphony, naakit siya sa genre-characteristic feature. Ito ang pinaka forte musikang orkestra kompositor, at pinaka-malinaw na ipinakita nito ang sarili hindi sa symphonic, ngunit sa genre ng suite.

Mula noong 1936, kasama ang mga miyembro ng "Anim", si Milhaud ay nakibahagi sa mga aktibidad ng People's Music Federation: lumikha siya ng mga koro para sa mga teksto ng mga rebolusyonaryong makata, kasama si Honegger ay nagsulat ng musika para sa drama na "14 Saw" ni R. Rolland (1936).

Noong 1940, lumipat si Milhaud mula sa sinakop na France sa kabila ng karagatan. Sa mga taon ng pananakop, nanirahan si Milhaud sa Estados Unidos, kung saan nagturo siya ng komposisyon sa Mills College (California). Dito ay sumulat siya ng maraming mga gawa ng iba't ibang genre, kabilang ang opera na "Bolivar" (1943) - isang romantikong kwento tungkol sa bayani ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayan ng Latin America. Hindi nagtagal ay muling bumaling si Milhaud sa ideya pagpapalaya ng mga tao- sa Ikaapat na Symphony, sentenaryo Mga Rebolusyon ng 1848 (1947). Ang mga dayandang ng digmaan ay nakuha sa kanyang makabuluhang cantata Fire Castle (1954), na nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot na kapalaran ng mga bilanggo ng mga pasistang kampo ng kamatayan.

Malapit na ang katapusan ng digmaan. Sa "French Suite" (1944) noong mga tema ng alamat Hinangad ng Normandy, Brittany, Ile-de-France, Alsace-Lorraine at Provence, Millau na kolektahin ang alamat ng mga rehiyong iyon ng bansa kung saan, ayon sa kompositor, "ang nagkakaisang hukbo ay nakipaglaban para sa pagpapalaya ng aking bansa."

Noong 1945, bumalik ang kompositor sa kanyang tinubuang-bayan, nagtrabaho bilang isang propesor sa Paris Conservatory. Noong 1956 siya ay naging miyembro ng Institute of France. Noong 1959 siya ay nahalal na pangulo ng French Recording Academy.

Ito ay isang natural na pagkilala sa kanyang mga merito. Kasama ni Honegger, ang Milhaud ay isa sa pinakamahalaga mga kontemporaryong kompositor France at tiyak ang pinaka-prolific. Gumawa siya ng higit sa 500 komposisyon: 16 opera, 10 ballet, 12 symphony, 34 concerto, 18 quartets, 23 cantatas at marami pang ibang komposisyon. Sa mga kompositor ng Six, si Milhaud ang pinaka-aktibo, matagumpay na pinagsama pagkamalikhain ng kompositor, pagsasagawa at pagsasanay sa musika.

Ang likas na katangian ng talento sa musika ni Milhaud ay mayaman, ngunit hindi homogenous. Sa kanyang mga sinulat, lumilitaw siya bilang isang liriko at satirista, trahedya at epiko. Ang pagiging konkreto ng pag-iisip ay paunang natukoy ang pagiging totoo ng kanyang sining. Siya ay dayuhan sa sukdulan ng ekspresyonismo.

Gayunpaman, ang mga kontradiksyon ay likas sa kanyang maliwanag na indibidwal na musika. Sa simula malikhaing paraan ito ay nagmula sa polemikong sigasig na nakadirekta laban sa labis na pagpipino ng musika ng mga Impresyonista, kung saan ang henerasyon ng Milhaud ay sumalungat sa binibigyang diin na kahalagahan ng ritmo, dinamika, gamit ang sadyang primitive na intonasyon ng musikang "kalye". Ang istilo ni Milhaud ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytonality, kaakit-akit na orkestra at choral effect, na sinamahan ng isang karaniwang simpleng melody (kadalasan ng isang Provencal warehouse). Sa mga taon ng Six, ang kompositor ay naghahanap ng mga pinalaking epekto na nagdulot ng marahas na reaksyon mula sa madla at mga kritiko. Nang maglaon, naging mas matatag at medyo katamtaman ang istilo ni Milhaud. Sa instrumental at chamber compositions (nilinang ni Milhaud ang genre ng string quartet), ang mga link sa French mga musikal na klasiko. Karaniwang pinipili ni Milhaud ang mga compressed musical form, mas pinipili ang mga contrast sa mahabang development. Ang Pranses na katangian ng melody ay ang batayan ng kanyang trabaho - narito ang mga intonasyon ng mga sinaunang chants at Provencal motif. Siya ay dayuhan sa dogma, hindi tumatanggap ng dodecaphony. Sa kanyang malikhaing pamamaraan - maraming intuwisyon, isang uri ng musikal na "craft" (samakatuwid ang buong serye ng parehong uri ng mga komposisyon).

Maraming mukha si Miyo. Upang linawin ito nang mas malinaw, sulit na pag-isipan ito opera, kung saan magkakaibang, madalas na polar, ang mga direksyon. Ang una, medyo nagsasalita, "sinaunang-bibliya" - epiko sa konsepto, matindi ang kulay, na may kusang pagsabog ng mga emosyon. Ito ay ang "Ores-teya" (1915), pagkatapos ay "Medea" (1939) at "David" (1954); Ang mga pagmuni-muni ng ganitong paraan, pangunahin sa mga eksena ng koro, ay makikita sa "Christopher Columbus" (1930). Sa ibang direksyon, ang Milhaud ay nagsusumikap para sa maximum na pagiging simple ng pagsasalita, karamihan ay monodic-speech-tative, batay sa tunog ng silid ng orkestra. Ito ay makikita, halimbawa, sa opera na The Misfortunes of Orpheus (1926) sa isang malayang ginawang moderno. antigong plot: Si Orpheus ay naging isang rural chiropractor, Eurydice - isang gypsy! Kasabay nito, ito ang pangatlong paraan! - lumikha siya ng "The Poor Sailor" (1927), kung saan ang mismong balangkas at ang interpretasyong pangmusika nito ay katulad ng isang veristic na drama. At, sa wakas, kaagad na sumusunod sa makabagong konsepto ng Columbus, si Milhaud ay bumaling sa tradisyonal na romantikong ("setting") na pagganap, sa diwa ng Meyerbeer o maagang Verdi, sa opera na "Maximilian" (1932) at kalaunan sa opera na "Bolivar".

Sa katunayan, isang kaskad ng mga ideya, isang kaleidoscope ng mga solusyon! How many-sided ang composer na ito, it was not for nothing na siya mismo ang nagsabi na nagbabago siya malikhaing paraan depende sa genre at sa gawaing itinakda para sa iyong sarili. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga asal, sa musika ni Milhaud ay malinaw na nararamdaman ng isa indibidwal na istilo pambihira artistikong personalidad, isang nag-iisip na musikero, matapang na "sinubok" ang matalinghaga at nagpapahayag na mga posibilidad ng sining.

Mahigit pitumpu na ang kompositor, ngunit nagpatuloy siya sa intensive malikhaing gawain. Bilang karagdagan sa "Pastoral" symphony, ang opera na "The Guilty Mother" (1965), "Ode to the Dead in the War" (1963), ang Second Concerto for Clarinet (1964) ay ipinanganak.

Aking huling opera, na ang musika ay minarkahan ng melodramatism - "Kriminal na Ina" - sumulat siya sa edad na 77 sa balangkas ng huling bahagi ng sikat na Beaumarchais trilogy.

MIJAU, DARIUS(Milhaud, Darius) (1892-1974), Pranses na kompositor. Isang matapang na innovator, malawakang binuo ni Milhaud ang pamamaraan ng polytonal writing, i.e. sabay-sabay na kumbinasyon sa isang gawa ng dalawa o higit pang mga susi. Siya ay sikat sa kanyang mga eksperimento sa mga hindi pangkaraniwang instrumental na komposisyon at orihinal na ritmikong paghahanap na nauugnay sa pag-on sa mga hindi tradisyonal na mapagkukunan ( amerikanong jazz at Brazilian folklore).

Si Milhaud ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1892 sa Aix-en-Provence. Nag-aral siya sa Paris Conservatoire kasama sina K. Leroy (harmony), A. Gedalzh (counterpoint) at Ch.-M. Vidor (fugue). Hindi nasisiyahan sa konserbatismo ni Leroy, ipinakita ni Milhaud sa kanyang guro ang kanyang sonata, na labis na ikinagalit ng propesor kaya ang estudyante ay pinatalsik sa klase. Gayunpaman, nasiyahan si Milhaud sa pabor ni Gedalge, na hinimok ang kanyang mga eksperimento sa pagbuo. Sa kanyang kabataan, kinasusuklaman ni Milhaud ang musika ni Wagner at nagkaroon ng pagmamahal sa opera ni Debussy. Pelléas at Melisande. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa mga unang opus ng Milhaud, ang isang malakas na impluwensya ng istilo ni Debussy ay kapansin-pansin.

Noong 1916, si Milhaud, kasama ang makata at diplomat na si P. Claudel, na naging embahador ng Pransya sa Brazil, ay nagpunta bilang kanyang kalihim sa Rio de Janeiro. Siya ay naging interesado sa Brazilian folklore, mga katutubong kanta, na kalaunan ay makikita sa kanyang Mga himig ng Brazil (Saudades do Brasil, 1920–1921). Pagkatapos bumalik sa Paris noong 1918, nakipagtulungan siya sa ZHKokto at kasama ang Belgian P. Koller (may-akda ng isang libro tungkol sa kompositor), sumali sa isang grupo ng mga musikero ("Anim"). 1920 Milhaud suite Proteus (Protee) ay lumikha ng isang tunay na iskandalo, at sa ilang sandali, ang anumang premiere ng Milhaud ay nagbigay ng hype sa publiko. Si Milhaud, gayunpaman, ay hindi napahiya dito, at nagpatuloy siya sa pag-eksperimento. Una pangunahing gawain naging kompositor ang opera Eumenides(Les Eumenides, 1917-1922) batay sa trahedya ni Aeschylus (isinalin ni Claudel), na ganap na napanatili sa isang polytonal na paraan. Para sa oras nito, ito ay masyadong matapang na komposisyon, at ang opera ay itinanghal nang buo noong 1949. Samantala, ang reputasyon ni Milhaud ay nilikha ng iba pang mga gawa - mga ballet toro sa bubong (Le Boeuf sur le Toit, 1919), paglikha ng mundo (La creation du monde, 1923), Salad (salade, 1924) at asul na express (Le train bleu, 1923–1924). Nagpatuloy si Milhaud sa pagbuo ng mga opera; sa kanila - Ang mga kasawian ng Orpheus (Les malheurs d "Orphee, 1924), Esther de Carpentra (Esther de Carpentras, 1925), kawawang mandaragat (Le pauvre matelot, 1925) at Christopher Columbus (Christophe Colomb, 1930). Opera Medea (Medee, 1938) siya ay kinatha sa isang libretto ng kanyang asawang si Madeleine.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumipat si Milhaud sa Amerika, kung saan siya ay naging propesor ng komposisyon sa Mills College (Oakland, California). Sa mga sumunod na taon, sunod-sunod, sampu mahusay na symphony at dalawa malalaking opera – Bolivar (Bolivar, op. 236, 1943) at David (David, op. 320, 1952). Para sa aking mahabang buhay Sumulat si Milhaud ng concerti para sa halos lahat ng instrumento, kabilang ang solo marimba at percussion.

Pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay nagturo ng komposisyon sa parehong oras sa Paris Conservatory at sa Mills College. Si Milhaud ay palaging naaakit ng mga orihinal na kumbinasyon ng isang maliit na bilang ng mga instrumento, siya ay isang dalubhasa sa pagsulat ng timbre at kamara, ngunit ang kompositor ay tulad ng tiwala sa pagkaya sa malalaking gumaganap na mga ensemble. Kasama sa kanyang mga komposisyon para sa malalaking orkestra ng symphony ang 12 symphony at marami piano concerto. Ang sariling talambuhay ni Milhaud ay inilathala sa Paris noong 1949. Mga tala nang walang musika (Mga tala sans musika). Noong 1972 ay nahalal si Milhaud bilang miyembro ng French Academy sining. Namatay si Milhaud sa Geneva noong Hunyo 22, 1974.

Biyograpikong impormasyon

Itinuring ng pamilyang Milhaud ang kanilang sarili na mga inapo ng mga unang Hudyo na nanirahan sa timog ng France matapos ang pagkawasak ng Ikalawang Templo noong 70 CE. e.

Bilang isang bata, si Milhaud ay tumugtog ng biyolin; noong 1909–16 nag-aral sa Paris Conservatoire kasama sina K. Leroux, A. Gedalge, Ch. M. Widor (teorya ng musika), P. Duke at V. d'Andy (komposisyon at pagsasagawa).

Isinulat niya ang kanyang mga unang komposisyon noong 1910. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang kompositor na si E. Satie, ang mga manunulat na sina J. Cocteau at P. Claudel, na, nang naging ambassador sa Brazil (1917–18), ay ginawang kalihim si Milhaud.

malikhaing paraan

Sa kanyang pagbabalik mula sa Brazil, binuo ni Milhaud, ang kanyang mga kapwa mag-aaral na sina A. Honegger at J. Auric, gayundin sina F. Poulenc, D. Duray at J. Taifer ang tinatawag na Six - isang malikhaing komunidad na may mahalagang papel sa buhay musikal France, na sumasalungat sa mga romantikong kalabisan ng Wagnerismo at ang labis na pagiging sopistikado ng mga Impresyonista.

Hinangad ng Commonwealth na lumikha ng musika na mauunawaan ng mga ordinaryong tagapakinig. Noong 1936, sumali si Milhaud sa People's Music Federation, nagsulat (kasama ang mga co-authors) ng musika para sa drama ni R. Rolland na "Hulyo 14" at ang sikat na koro na "The Hand Outstretched to Everyone" (sa mga taludtod ng C. Vildrak; unang gumanap sa 1937 sa World Congress of the Assembly against Racism and Anti-Semitism).

Noong 1940, tumakas siya sa France na sinakop ng Nazi para sa Estados Unidos, kung saan siya ay naging propesor ng komposisyon sa Mills College (Oakland, California).

Noong 1945 bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, naging propesor sa Paris Conservatory (mula noong 1956 ay miyembro din ng Academy of Fine Arts at mula noong 1966 - presidente ng National Music Committee).

Mga tampok ng pagkamalikhain

Bilang isang kompositor, ginusto ni Milhaud ang stage music (opera, ballet, theater, cinema) at virtuoso music (33 concerto para sa iba't ibang instrumento), na nakakamit ng mga kapansin-pansing artistikong epekto na may matalinong orkestrasyon at polytonalism (makulay na kumbinasyon ng iba't ibang tono).

Miyo - kapalit pambansang tradisyon Ang musikang Pranses, lalo na ang southern French, na sumisipsip at nagre-refracte ng ilang mga tampok ng kulturang musikal ng Italyano at Espanyol, na ginagawang posible na maiugnay ito sa tinatawag na Mediterranean school (na nakatanggap ng kakaibang pag-unlad sa musikal na kultura ng modernong Israel) .

Sa mahigit 400 na gawa ng kompositor, mayroong mga gawang inspirasyon ng Provencal folk melos (Provencal Suite, 1936, Carnival in Aix, Four mga awiting bayan Provence "at iba pa), ang mga intonasyon ng musika ng Timog at Hilagang Amerika(kabilang ang Negro jazz) - ang Brazilian Cities suite, ang Bull on the Roof ballets, 1919 at The Creation of the World, 1923, Jewish folklore - (pangunahin ang Sephardic / tingnan ang Sephardi /) Jewish Folk Songs, 1925, "Seven Dances of Eretz -Israel", 1946, at iba pa.

tema ng Hudyo

Tinatawag ang kanyang sarili na "isang Pranses mula sa Provence ng pananampalatayang Hudyo," nagtalaga si Milhaud ng malaking espasyo sa kanyang gawain sa tradisyonal at modernong mga paksa at larawan ng mga Hudyo: "Mga Awit para sa mga soloista at koro" (1918-21), "Hymn to Zion" (1925) , ang opera na "Esther mula sa Carpentra (1925; libretto ni A. Lunel, 1892–?), Queen of Sheba Quartet (1939), Baruch Ha-Shem (1944) at Kaddish (1945) para sa koro at orkestra (mga teksto sa Hebrew) , choreographic suite na "Mga Pangarap ni Jacob" (1949), piano suite The Seven Candlesticks (1951), musika para sa dulang Saul (1954), ang opera David (1953, libretto ni A. Lunel; kinomisyon ng Israeli Ministry of Education and Culture para sa isang festival sa Jerusalem, na dinaluhan ni Milhaud noong 1954. ) , ballet na "Moses" (1957), cantata "Bar Mitzvah" (1960-61 - hanggang sa ika-13 anibersaryo ng pagpapahayag ng Estado ng Israel), "Ode to Jerusalem" para sa orkestra (1973, unang ginanap sa Israel), " Ani Maamin" ( huling komposisyon, 1974) at marami pang iba.

"Walang sinuman maliban sa kanya ang may higit na karapatan sa pamagat ng Pranses na musikero, dahil walang sinuman ang nagtataglay ng selyo ng isang naninirahan sa Mediteraneo nang napakalinaw gaya ng Milhaud"
G.Stuckenschmidt

Si Darius Milhaud ay ipinanganak sa sinaunang Provencal na lungsod ng Aix, sa pamilya ng isang mangangalakal noong Setyembre 4, 1892. Ang kanyang mga ninuno, mga Hudyo, ay nanirahan sa Provence sa simula ng ika-15 siglo. Lumaki si Darius nag-iisang anak sa pamilya. Ang kanyang mga regalo sa musika ay lumitaw nang maaga. Wala pang tatlong taong gulang ang bata nang mahuli siya ng kanyang ina sa instrumento, malayang tumutugtog ng isang naka-istilong kanta sa kalye na narinig niya noong nakaraang araw.

Mula sa edad na pito, nagsimulang mag-aral ng violin si Darius kasama si Brugier, isang laureate ng Paris Conservatory, at sa edad na sampu ay mahusay na siyang tumugtog ng violin at tumugtog ng pangalawang bahagi ng violin sa string quartet, na nagkita noong Miyerkules at Sabado ng gabi sa kanilang bahay. Pinili ang mga araw lalo na para sa bata para makapagpahinga siya tuwing Huwebes at Linggo ng umaga. Bilang karagdagan sa musika, naakit si Darius modernong tula at paglalakbay. Siya at ang kanyang mga kaibigan ay gumugol ng maraming oras sa mahabang paglalakad at paglalakbay sa paligid ng lungsod.

Kaya, napapaligiran ng mga kaibigan, sensitibo at mabait na magulang, isang mahusay na guro Brugier, sa lungsod sinaunang kultura Si Milhaud ay nabuo bilang isang personalidad at isang musikero. Nang makapasa sa mga pagsusulit sa matrikula sa pagpilit ng kanyang mga magulang, lumipat si Milhaud sa Paris at pumasok sa klase ng violin ni Bertelier bilang isang boluntaryo at sa lalong madaling panahon ay naging unang kandidato para sa premyo. Bilang karagdagan sa biyolin, si Darius ay nagpatala sa klase ng pagkakaisa ng Xavier Leroux, kung saan siya ay ganap na nawala at nahulog sa kategorya huling mga mag-aaral. Siya ay iniligtas ni Gedalge, kung saan ang klase ay ipinapasa niya sa payo ni Leroux. Ang isang mahusay na master ng contrapuntal na pagsulat, isang banayad na malayang pag-iisip na musikero, na hindi pinipigilan ng mga pamantayang pang-akademiko, ay nagturo ng marami kay Darius. Sa buong buhay niya, inalala ni Milhaud nang may pasasalamat ang kanyang guro na si Gedalge para sa tiwala na mga propesyonal na kasanayan na nakuha niya sa kanyang klase, para sa pagkintal sa kanya ng isang lasa para sa melodic na istilo, para sa polyphony, na naging batayan. musikal na pag-iisip kompositor.

Ang masining na buhay sa Paris sa simula ng siglo ay napakatindi, at si Milhaud ay bumulusok dito, sinusubukan na huwag makaligtaan ang isang solong kawili-wiling kaganapan. Nakilala niya ang gawain ni Wagner, Mussorgsky at nagtatrabaho nang husto.

Noong 1916, dumating ang buhay ni Milhaud malalaking pagbabago. Sa loob ng dalawang taon ay iniwan niya ang kanyang tinubuang-bayan at sumama sa kanyang kaibigan, ang makata na si Claudel sa Brazil. Ang makata ay hinirang na embahador ng France doon, at kasama niya si Milhaud bilang personal na kalihim. Ang bansang ito ay nag-iwan ng malalim na bakas sa kaluluwa batang musikero. Ang mga pangunahing impression ay nauugnay sa alamat ng Brazil, na nakatagpo ni Milhaud sa mga karnabal. Ang mga dayandang ng mga impression na ito ay makikita ng higit sa isang beses sa gawa ng kompositor. Bilang isang direktang resulta ng kanilang pananatili sa Brazil, ang Brazilian katutubong himig maraming ballet: ang sira-sira - "The Bull on the Roof" at ang mystical-erotic na "The Man and His Desire", at isang cycle ng kamangha-manghang mga piraso ng piano"Mga Lungsod ng Brazil". Sa Rio de Janeiro, ang opera na "Eumenides" ay isinulat, pati na rin ang isang bilang ng mga symphonic na piraso, kung saan ang orihinal na serye ng "Little Symphonies". Pagkabalik mula sa Brazil, sumali si Milhaud sa isang grupo ng mga kompositor na siyang bumubuo sa sikat na "Anim". Sa pamamagitan ng kalooban ng kritiko na si Henri Collet, ang mga batang Pranses na musikero na sina Honegger, Milhaud, Auric, Poulenc, Durey at Tayefer ay nakatala dito.

Noong Mayo 9, 1940, dumalo si Milhaud sa premiere ng kanyang opera sa Paris. Ngayong gabi sa auditorium ang mga muffled na tunog ng anti-aircraft artilery ay narinig. Nagsimula ang pagsalakay ng mga hukbong Nazi sa Holland. Mabilis na umunlad ang mga kaganapan, at sa loob ng dalawang linggo ay sinakop ng mga Aleman ang Paris. Pagkatapos ng maraming nakababahalang pagsubok at paghihirap, si Milhaud, kasama ang kanyang asawa at anak, ay nakalipat sa Estados Unidos. Dito siya madalas nagtatrabaho at nagtuturo ng komposisyon sa Mills College sa California. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1946, kinuha ni Milhaud ang posisyon ng propesor ng komposisyon sa National Conservatory sa Paris at hanggang mga huling Araw nagpatuloy sa pagbuo ng kanyang sarili, na may unflagging intensity.

Sa ganyan maikling sanaysay imposibleng sabihin ang tungkol sa lahat ng mga gawa ng Milhaud - sila ay napakarami. Upang maunawaan ang musika ni Milhaud, kailangan itong tanggapin sa kabuuan, nang hindi binabalikan ang mga detalye. Ang ilang abstractness ng kanyang pahayag ay isang monotonous na landas na humahantong sa iyo sa isang hindi inaasahang at kumikinang na damuhan sa sinag ng araw. Sinasabi ni Miyo kung ano man ang nararamdaman niya.

Viktor Kashirnikov

Marami ang nagbigay sa kanya ng titulong henyo, at marami ang nagtuturing sa kanya na isang charlatan ang pangunahing layunin ay "para mabigla ang burges."
M. Bauer

Pagkamalikhain D. Si Milho ay pumasok sa isang maliwanag at makulay na pahina musikang pranses ika-20 siglo Malinaw at malinaw na ipinahayag nito ang pananaw sa mundo ng post-war 1920s, at ang pangalan ng Milhaud ay nasa gitna ng musikal-kritikal na kontrobersya noong panahong iyon.

Si Milhaud ay ipinanganak sa timog ng France; provencal folklore at kalikasan katutubong lupain magpakailanman na nakatatak sa kaluluwa ng kompositor at pinunan ang kanyang sining ng kakaibang lasa ng Mediterranean. Ang mga unang hakbang sa musika ay nauugnay sa biyolin, kung saan unang nag-aral si Milhaud sa Aix, at mula 1909 sa Paris Conservatory kasama si Bertelier. Ngunit sa lalong madaling panahon ang hilig sa pagsusulat ay pumalit. Kabilang sa mga guro ng Milhaud ay sina P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, at gayundin si V. d'Andy (sa Schola cantorum).

Sa mga unang gawa (romances, chamber ensembles), kapansin-pansin ang impluwensya ng impresyonismo ni C. Debussy. Nagpapaunlad Tradisyong Pranses(G. Berlioz, J. Base, Debussy), si Milhaud ay naging napaka-receptive sa musikang Ruso - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Ang mga ballet ni Stravinsky (lalo na ang The Rite of Spring, na yumanig sa kabuuan mundo ng musika) nakatulong sa batang kompositor na makakita ng mga bagong abot-tanaw.

Kahit noong mga taon ng digmaan, ang unang 2 bahagi ng opera-oratorio trilogy na "Oresteia: Agamemnon" (1914) at "Choephors" (1915) ay nilikha; Ang ika-3 bahagi ng Eumenides ay isinulat sa ibang pagkakataon (1922). Sa trilogy, tinalikuran ng kompositor ang impresyonistikong pagiging sopistikado at nakahanap ng bago, mas simpleng wika. Ang pinaka-epektibo paraan ng pagpapahayag nagiging ritmo (kaya, ang pagbigkas ng koro ay kadalasang sinasaliwan lamang ng mga instrumentong percussion). Isa sa mga unang Milhaud ang gumamit dito ng sabay-sabay na kumbinasyon ng iba't ibang mga key (polytonality) upang mapahusay ang tensyon ng tunog. Ang teksto ng trahedya ng Aeschylus ay isinalin at pinoproseso ng isang kilalang tao French playwright Si P. Claudel ay isang kaibigan at katulad ng pag-iisip na si Milhaud sa loob ng maraming taon. "Natagpuan ko ang aking sarili sa threshold ng isang mahalaga at malusog na sining... kung saan ang isang tao ay nakadarama ng kapangyarihan, enerhiya, espirituwalidad at lambing na pinakawalan mula sa mga tanikala. Ito ang sining ni Paul Claudel!” - mamaya recalled ang kompositor.

Noong 1916, si Claudel ay hinirang na embahador sa Brazil, at si Milhaud ay sumama sa kanya bilang kanyang personal na kalihim. Isinama ni Milhaud ang kanyang paghanga para sa ningning ng mga kulay ng tropikal na kalikasan, ang exoticism at kayamanan ng Latin American folklore sa " Mga sayaw ng Brazil”, kung saan ang mga polytonal na kumbinasyon ng melody at accompaniment ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na sharpness at spice. Ang ballet Man and His Desire (1918, script ni Claudel) ay inspirasyon ng sayaw ni V. Nijinsky, na naglibot sa Rio de Janeiro kasama ang Russian ballet troupe ni S. Diaghilev.

Pagbalik sa Paris (1919), sumali si Milhaud sa Anim na grupo, ang mga inspirasyon sa ideolohikal na kung saan ay ang kompositor na si E. Satie at ang makata na si J. Cocteau. Ang mga miyembro ng grupong ito ay sumalungat sa labis na pagpapahayag ng romantikismo at impresyonistikong pagbabagu-bago, para sa "makalupang" sining, ang sining ng "araw-araw". Ang mga tunog ng ika-20 siglo ay tumagos sa musika ng mga batang kompositor: ang mga ritmo ng teknolohiya at ang music hall.

Ang isang bilang ng mga ballet na nilikha ni Milhaud noong 1920s ay nagkakaisa sa diwa ng eccentricity, isang clownery performance. Sa ballet na "The Bull on the Roof" (1920, script ni Cocteau), na nagpapakita ng isang American bar sa mga taon ng pagbabawal, tunog ng melodies modernong sayaw parang tango. Sa The Creation of the World (1923), tinutukoy ni Milhaud ang estilo ng jazz, kinuha ang orkestra ng Harlem (ang Negro quarter ng New York) bilang isang modelo, nakilala ng kompositor ang mga ganitong uri ng orkestra sa isang paglilibot sa Estados Unidos. Sa ballet na "Salad" (1924), muling binubuhay ang tradisyon ng komedya ng mga maskara, ang mga tunog ng lumang musikang Italyano.

Iba't ibang paghahanap para sa Millau at sa genre ng opera. Laban sa backdrop ng mga chamber opera ("The Sufferings of Orpheus", "The Poor Sailor", atbp.), ang monumental na drama na "Christopher Columbus" (ayon kay Claudel) ay tumataas - ang tuktok ng gawa ng kompositor. Karamihan ay gumagana para sa musikal na teatro isinulat noong 20s. Sa oras na ito, nilikha din ang 6 na chamber symphony, sonatas, quartets, atbp.

Ang kompositor ay naglibot nang husto. Noong 1926 binisita niya ang USSR. Ang kanyang mga pagtatanghal sa Moscow at Leningrad ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ayon sa mga nakasaksi, "ang iba ay nagalit, ang iba ay naguguluhan, ang iba ay positibo, at ang mga kabataan ay masigasig pa nga."

Noong dekada 30, ang sining ni Milhaud ay lumalapit sa mga nasusunog na problema modernong mundo. Kasama si R. Rolland. L. Aragon at ang kanyang mga kaibigan - mga miyembro ng "Anim" na Milhaud ay nakikilahok sa gawain ng People's Music Federation (mula noong 1936), nagsusulat ng mga kanta, koro, cantatas para sa mga amateur na grupo, malawak. mamamayan. Sa cantatas, bumaling siya sa mga makatao na tema ("Death of a Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata", atbp.). Gumagawa din ang kompositor ng mga kapana-panabik na play-play para sa mga bata, musika para sa mga pelikula.

Ang pagsalakay ng mga tropang Nazi sa France ay nagpilit kay Milhaud na lumipat sa Estados Unidos (1940), kung saan siya ay bumaling sa pagtuturo sa Mills College (malapit sa Los Angeles). Ang pagkakaroon ng isang propesor sa Paris Conservatory (1947) sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, hindi iniwan ni Milhaud ang kanyang trabaho sa Amerika at regular na naglakbay doon.

Mas lalo siyang naaakit instrumental na musika. Pagkatapos ng anim na symphony para sa mga komposisyon ng silid(nilikha noong 1917-23) sumulat siya ng 12 pang symphony. Si Milhaud ang may-akda ng 18 quartets, orchestral suites, overtures at maraming concerto: para sa piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, harp, harpsichord, percussion, marimba at vibraphone na may orkestra. Ang interes ni Milhaud sa tema ng pakikibaka para sa kalayaan ay hindi humina (ang opera Bolivar - 1943; ang Ika-apat na Symphony, na isinulat para sa sentenaryo ng rebolusyon ng 1848; ang cantata Castle of Fire - 1954, na nakatuon sa memorya ng mga biktima ng pasismo, sinunog sa mga kampong piitan).

Kabilang sa mga gawa ng huling tatlumpung taon ay ang pinakamarami iba't ibang genre: ang monumental na epikong opera na "David" (1952), isinulat para sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem, ang opera-oratorio na "Saint Louis - King of France" (1970, sa teksto ni Claudel), ang komedya na "Criminal Mother" (1965). , pagkatapos ng P. Beaumarchais), isang bilang ng mga ballet (kabilang ang "The Bells" ni E. Poe), maraming mga instrumental na gawa.