لوحات غريبة لفنانين مشهورين. أكثر اللوحات غرابة لفنانين مشهورين: الصورة والوصف

كم يستغرق لتصبح فنانا؟ ربما موهبة؟ أو القدرة على تعلم شيء جديد؟ أم خيال جامح؟ طبعا كل هذه عوامل ضرورية ولكن ما هو الاهم؟ إلهام. عندما يضع الفنان روحه في اللوحة ، يصبح الأمر كما لو كان على قيد الحياة. سحر الألوان يصنع العجائب ، لكن من المستحيل ترجمة المظهر ، أريد دراسة كل شيء صغير ...

في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على 25 لوحة بارعة ومشهورة حقًا.

✰ ✰ ✰

إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي

جلبت هذه الصورة الصغيرة شعبية دالي عندما كان يبلغ من العمر 28 عامًا. ليس هذا هو الاسم الوحيد للصورة ، فهي تحمل أيضًا أسماء "ساعة ناعمة" ، "ثبات الذاكرة" ، "صلابة الذاكرة".

جاءت فكرة رسم صورة للفنان في اللحظة التي كان يفكر فيها بالجبن الذائب. لم يترك دالي ملاحظة حول معنى وأهمية اللوحة ، لذلك يفسرها العلماء بطريقتهم الخاصة ، ويميلون إلى نظرية النسبية لأينشتاين.

✰ ✰ ✰

"الرقص" ، هنري ماتيس

الصورة مكتوبة بثلاثة ألوان فقط - الأحمر والأزرق والأخضر. يرمزون إلى السماء والأرض والناس. بالإضافة إلى "الرقص" رسم ماتيس لوحة أخرى بعنوان "الموسيقى". تم تكليفهم من قبل جامع روسي.

لا توجد تفاصيل غير ضرورية حوله ، فقط الخلفية الطبيعية والأشخاص أنفسهم ، الذين تجمدوا في الرقص. هذا هو بالضبط ما أراده الفنان - لالتقاط لحظة جيدة عندما يكون الناس واحدًا مع الطبيعة وتغمرهم النشوة.

✰ ✰ ✰

القبلة ، غوستاف كليمت

"قبلة" - أكثر الصورة الشهيرةكليمت. كتبه في فترة إبداعه "الذهبية". استخدم أوراق الذهب الحقيقية. هناك نسختان من سيرة اللوحة. وفقًا للنسخة الأولى ، تصور الصورة غوستاف نفسه مع حبيبته إميليا فلوج ، التي أعلن اسمه آخر مرة في حياته. وفقًا للنسخة الثانية ، أمر عدد معين اللوحة لكليمت برسمه هو وحبيبته.

عندما سأل الكونت لماذا لم تكن القبلة نفسها في الصورة ، ذكر كليمت أنه فنان ورآه بهذه الطريقة. في الواقع ، وقع كليمت في حب صديقة الكونت وكان هذا نوعًا من الانتقام.

✰ ✰ ✰

النوم الغجري ، هنري روسو

تم العثور على اللوحة بعد 13 عامًا فقط من وفاة المؤلف ، وأصبحت على الفور أغلى أعماله. خلال حياته ، حاول بيعها إلى رئيس بلدية المدينة ، لكن دون جدوى.

تنقل الصورة المعنى الأصليوالتفكير العميق. السلام والاسترخاء - هذه هي المشاعر التي يثيرها "النوم الغجري".

✰ ✰ ✰

"الدينونة الأخيرة" ، هيرونيموس بوش

اللوحة هي الأكبر من بين جميع أعماله الباقية. الصورة لا تحتاج الى شرح للحبكة كل شيء واضح من العنوان. يوم القيامة، نهاية العالم. الله يدين كل من الأبرار والخطاة. الصورة مقسمة إلى ثلاثة مشاهد. في المشهد الأول الجنة ، الحدائق الخضراء ، النعيم.

في الجزء المركزي يوجد الدينونة الأخيرة نفسها ، حيث يبدأ الله في الحكم على الناس بسبب أعمالهم. في الجانب الأيمنالجحيم يصور كما يبدو. الوحوش الرهيبة ، الجحيم الملتهب ، والتعذيب الوحشي للخطاة.

✰ ✰ ✰

تحولات النرجس ، سلفادور دالي

تم أخذ العديد من المؤامرات كأساس ، لكن المكان الأكثر أهمية هو قصة نرجس - رجل أعجب بجماله لدرجة أنه مات لأنه لم يستطع إرضاء رغباته.

في مقدمة الصورة ، يجلس نرجس في التفكير بجانب الماء ولا يستطيع أن يمزق نفسه بعيدًا عن انعكاسه. في الجوار يد حجرية ، فيها البيضة ، هي رمز للنهضة والحياة الجديدة.

✰ ✰ ✰

مذبحة الأبرياء ، بيتر بول روبنز

القصة مأخوذة من الكتاب المقدس ، عندما أمر الملك هيرود بقتل جميع الأطفال حديثي الولادة. تصور اللوحة حديقة في قصر هيرودس. يأخذ المحاربون المسلحون الأطفال بالقوة من الأمهات البكاء ويقتلونهم. وتناثرت الجثث على الارض.

✰ ✰ ✰

رقم 5 1948 بواسطة جاكسون بولوك

استخدم جاكسون طريقة فريدة لتطبيق الطلاء على اللوحة. وضع القماش على الأرض ومشى حوله. لكن بدلاً من تطبيق السكتات الدماغية ، أخذ الفرشاة والمحاقن ورشها على القماش. سميت هذه الطريقة فيما بعد بـ "الرسم بالحركة".

لم يستخدم بولوك الرسومات ، فقد اعتمد دائمًا على عواطفه فقط.

✰ ✰ ✰

الكرة في مولان دي لا جاليت ، بيير أوغست رينوار

رينوار هي الفنانة الوحيدة التي لم تكتب صورة حزينة واحدة. عثر رينوار على قطعة الأرض لهذه اللوحة بالقرب من المنزل ، في مطعم مولان دي لا جاليت. ألهمت الأجواء المفعمة بالحيوية والبهجة للمؤسسة الفنان لخلق هذه الصورة. طرح الأصدقاء والنماذج المفضلة له لكتابة العمل.

✰ ✰ ✰

العشاء الأخير ليوناردو دافنشي

تصور هذه اللوحة آخر عيد للمسيح مع تلاميذه. من المقبول عمومًا أن تأتي اللحظة التي يقول فيها المسيح أن أحد تلاميذه سيخونه.

في البحث عن جليسات الأطفال ، أمضى دافنشي الكثير من الوقت. كانت أصعب صورة المسيح ويهوذا. في جوقة الكنيسة ، لاحظ ليوناردو مغنيًا شابًا ورسم صورة المسيح منه. بعد ثلاث سنوات ، رأى الفنان سكيرًا ينزل في حفرة وأدرك أن هذا هو الشخص الذي كان يبحث عنه وسحبه إلى ورشة العمل.

عندما نسخ الصورة من سكير ، اعترف له أنه قبل ثلاث سنوات رسم الفنان نفسه صورة المسيح منه. وهكذا حدث أن شُطبت صور يسوع ويهوذا من نفس الشخص ، ولكن في فترات مختلفة من الحياة.

✰ ✰ ✰

"زنابق الماء" ، كلود مونيه

في عام 1912 ، تم تشخيص إصابة الفنان بإعتام عدسة العين المزدوج ، مما أدى إلى خضوعه لعملية جراحية. بعد أن فقد العدسة في عينه اليسرى ، بدأ الفنان في رؤية الأشعة فوق البنفسجية على أنها زرقاء أو بنفسجية ، ولهذا السبب اكتسبت لوحاته ألوانًا جديدة ومشرقة. رسم هذه الصورة ، رأى مونيه الزنابق باللون الأزرق ، بينما الناس العاديينرأيت فقط الزنابق البيضاء العادية.

✰ ✰ ✰

"الصراخ" ، إدوارد مونش

عانى مونش من الذهان الهوسي والاكتئاب ، وغالبًا ما كان يعذبه الكوابيس والاكتئاب. يعتقد العديد من النقاد أن مونش صور نفسه في الصورة - يصرخ في ذعر ورعب مجنون.

الفنان نفسه وصف معنى الصورة بـ "صرخة الطبيعة". قال إنه كان يسير مع أصدقائه عند غروب الشمس وتحول الدم إلى السماء. وزُعم أنه سمع نفس "صرخة الطبيعة" وهو يرتجف من الخوف.

✰ ✰ ✰

والدة ويسلر ، جيمس ويسلر

وطرحت والدة الفنانة نفسها لالتقاط الصورة. في البداية ، أراد أن تقف والدته واقفة ، لكن هذا كان صعبًا على المرأة العجوز.
أطلق ويسلر عنوان ترتيب رسوماته باللون الرمادي والأسود. والدة الفنانة. ولكن مع مرور الوقت ، تم نسيان الاسم الحقيقي وبدأ الناس يطلقون عليها اسم "الأم ويسلر".

كان في الأصل أمرًا من عضو في البرلمان. الذي أراد أن يرسم الفنان ابنة ماجي. لكن في هذه العملية ، رفضت اللوحة وطلب جيمس من والدته أن تصبح عارضة أزياء من أجل استكمال اللوحة.

✰ ✰ ✰

صورة لدرة مار بابلو بيكاسو

دخلت دورا في أعمال بيكاسو "امرأة تبكي". وأشار إلى أنه لا يستطيع أن يكتب لها مبتسمة. عيون عميقة حزينة وحزن على الوجه - هذا مميزاتصور من مار. وبالطبع ، أظافر دموية حمراء - هذا أسعد الفنان بشكل خاص. غالبًا ما كان بيكاسو يرسم صورًا لدرة مار وكلها رائعة.

✰ ✰ ✰

"ليلة النجوم" لفنسنت فان جوخ

تصور اللوحة منظرًا ليليًا عبّر عنه الفنان بسمك ، الوان براقةوهدوء الليل. ألمع الأشياء هي ، بالطبع ، النجوم والقمر ، يتم رسمها بأكثر الطرق وضوحًا.

تنمو أشجار السرو الطويلة على الأرض ، وكأنها تحلم بالانضمام إلى رقصات النجوم الرائعة.

يتم تفسير معنى الصورة بطرق مختلفة. يرى البعض إشارة إلى العهد القديم، ويميل شخص ما إلى الاعتقاد ببساطة أن الصورة ناتجة عن مرض طويل الأمد للفنان. كان خلال العلاج أنه كتب Starry Night.

✰ ✰ ✰

أولمبيا إدوارد مانيه

كانت الصورة هي السبب في واحدة من أكثر فضائح رفيعة المستوىفي التاريخ. بعد كل شيء ، إنها تصور فتاة عارية ملقاة على ملاءات بيضاء.
بصق الناس الغاضبون على الفنانة ، وحاول البعض حتى إفساد اللوحة القماشية.

أرادت مانيه فقط أن ترسم فينوس "حديث" ، لتظهر أن نساء الحاضر ليسن على الأقل أسوأ من النساءمن الماضي.

✰ ✰ ✰

3 مايو 1808 ، فرانسيسكو جويا

عاش الفنان بعمق الأحداث المرتبطة بهجوم نابليون. في مايو 1808 ، انتهت انتفاضة مدريد بشكل مأساوي ، وقد لامس هذا روح الفنان كثيرًا لدرجة أنه بعد 6 سنوات صب مشاعره على القماش.

الحرب والموت والخسارة - كل هذا تم تصويره بشكل واقعي في الصورة لدرجة أنه لا يزال يفرح عقول الكثيرين.

✰ ✰ ✰

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي من تصميم جان فيرمير

اللوحة كان لها اسم آخر "فتاة في عمامة". بشكل عام ، لا يُعرف الكثير عن اللوحة. وفقًا لإحدى الروايات ، رسم جان ابنته ماريا. في الصورة ، يبدو أن الفتاة تتجه نحو شخص ما وتركز نظرة المشاهد على حلق اللؤلؤ في أذن الفتاة. بريق القرط يضيء في العينين وعلى الشفاه.

بناءً على الصورة ، تمت كتابة رواية ، فيما بعد تم تصوير فيلم يحمل نفس الاسم.

✰ ✰ ✰

"نايت ووتش" ، رامبرانت

هذه صورة جماعية لشركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم ويليم فان رويتينبورغ. تم رسم الصورة بأمر من جمعية الرماية.
على الرغم من صعوبة المحتوى إلا أن الصورة مليئة بروح العرض والوقار. كما لو أن الفرسان يقفون أمام الفنان متناسين المعركة.
لاحقًا ، قُطعت اللوحة من جميع الجهات لتناسب الغرفة الجديدة. اختفت بعض الأسهم من الصورة إلى الأبد.

✰ ✰ ✰

لاس مينيناس ، دييغو فيلاسكيز

في اللوحة ، يرسم الفنان صور الملك فيليب الرابع وزوجته ، والتي تنعكس في المرآة. صورت ابنتهما البالغة من العمر خمس سنوات في وسط التكوين ، وتحيط بها حاشية.

يعتقد الكثير أن فيلاسكيز أراد تصوير نفسه في لحظة الخلق - "الرسم والرسم".

✰ ✰ ✰

منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس ، بيتر بروغيل

هذا هو العمل الوحيد الباقي للفنان حول موضوع الأساطير.

الشخصية الرئيسية في الصورة تكاد تكون غير مرئية. سقط في النهر ، فقط ساقيه تخرج من سطح الماء. على سطح النهر تناثرت ريش إيكاروس الذي طار من الخريف. والناس مشغولون بشؤونهم الخاصة ، ولا أحد يهتم بالشباب الذين سقطوا.

يبدو أن الصورة مأساوية ، لأنها تصور موت شاب ، لكن الصورة مرسومة بألوان هادئة وناعمة ، وكما كانت تقول - "لم يحدث شيء".

✰ ✰ ✰

مدرسة أثينا رافائيل

قبل " مدرسة أثينا»لم يكن لدى رافائيل خبرة كبيرة في اللوحات الجدارية ، ولكن من المدهش أن هذه اللوحة الجدارية كانت ممتازة ببراعة.

تصور هذه اللوحة الأكاديمية التي أسسها أفلاطون في أثينا. اجتماعات الاكاديمية عقدت تحت سماء مفتوحة، لكن الفنان قرر أن المزيد من الأفكار الرائعة تأتي في مبنى أثري رائع الصنع ، وبالتالي يصور الطلاب على وجه التحديد وليس على خلفية الطبيعة. على اللوحة الجدارية ، صور رافائيل نفسه.

✰ ✰ ✰

خلق آدم ، مايكل أنجلو

هذه هي الرابعة من تسع لوحات جدارية على السقف. كنيسة سيستينعن خلق العالم. لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا عظيمًا ، بل وضع نفسه كنحات. هذا هو السبب في أن جسد آدم في الصورة متناسب للغاية ، وقد أوضح الملامح.

في عام 1990 ، اكتشفوا أن البنية الدقيقة تشريحيًا للدماغ البشري تم تشفيرها على صورة الله. ربما كان مايكل أنجلو على دراية جيدة بالتشريح البشري.

✰ ✰ ✰

"الموناليزا" ليوناردو دافنشي

تظل الموناليزا واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في عالم الفن حتى يومنا هذا. لا يزال النقاد يجادلون حول من تم تصويره بالفعل. يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن الموناليزا هي زوجة فرانشيسكو جيوكوندا ، الذي طلب من الفنان رسم صورة.

اللغز الرئيسي للصورة يكمن في ابتسامة امرأة. هناك العديد من الإصدارات - بدءًا من حمل المرأة والابتسامة تعطي حركة الجنين ، وتنتهي بحقيقة أن هذه في الواقع صورة ذاتية للفنانة في صورة أنثوية. حسنًا ، لا يسع المرء إلا أن يخمن ويعجب بالجمال المذهل للصورة.

✰ ✰ ✰

ولادة فينوس ساندرو بوتيتشيلي

تصور اللوحة أسطورة ولادة الإلهة فينوس. ولدت الإلهة من زبد البحر في الصباح الباكر. يساعد إله الرياح زفير الإلهة على السباحة إلى الشاطئ في قوقعتها ، حيث قابلت الإلهة أورا. تجسد الصورة ولادة الحب ، وتثير الشعور بالجمال ، لأنه لا يوجد في العالم أجمل من الحب.

✰ ✰ ✰

خاتمة

لقد حاولنا أن ندرج في هذه المقالة بعضًا فقط من أكثرها اللوحات الشعبيةفي العالم. ولكن هناك أيضًا العديد من الروائع الأخرى المثيرة للاهتمام. الفنون البصرية. ما هي اللوحات التي تعتبرها رائجة؟

هناك أعمال فنية تبدو وكأنها تصدم المشاهد على رأسه ، مذهولة ومذهلة. يسحبك الآخرون إلى التفكير والبحث عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والألغاز الغامضة ، بينما يفاجأ البعض الآخر بسعر باهظ.

راجعنا بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا عشرين من أغرب اللوحات منها. لم يتم تضمين سلفادور دالي ، الذي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهو أول ما يتبادر إلى الذهن ، في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم ذاتي إلى حد ما وكل شخص لديه مفهومه الخاص صور مذهلةلا يتماشى مع الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا شاركتها في التعليقات وأخبرنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.

يعتبر Scream حدثًا تعبيريًا بارزًا وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.

هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة العالم والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش أربعة إصدارات من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. واصل أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بالصراخ اللامتناهي الذي يخترق الطبيعة ، "قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

"من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898 زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة الصورة من اليمين إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطىيرمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، حسب نية الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومنغمسة في أفكارها" ، عند قدميها هناك "غريب" طير أبيض... يمثل عبث الكلمات ".

كتب صورة فلسفية عميقة لما بعد الانطباعي بول غوغان في تاهيتي ، حيث فر من باريس. في نهاية العمل ، أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على جميع اللوحات السابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش خمس سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. عام 1937 زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحولت المحادثة على الفور إلى الصورة. "هل فعلت ذلك؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."

تخبرنا اللوحة الجدارية الضخمة "غيرنيكا" ، التي رسمها بيكاسو عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعي لوفتوافا على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. تم رسم الصورة في شهر واحد فقط - في الأيام الأولى من العمل على الصورة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، وفي الرسومات الأولى يمكن للمرء أن يرى الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحيةكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

"بورتريه من Arnolfinis"

جان فان إيك. 1434 زيت على خشب.
معرض لندن الوطني ، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حوّل اللوحة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث ، الذي حضره الفنانة.

الصورة المفترضة لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته هي واحدة من أكثر الصور أعمال معقدةالمدرسة الغربية للرسم النهضة الشمالية.

في روسيا ، في السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الشيطان جالس"

ميخائيل فروبيل. 1890 زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن تصنيفه بين روائع الفن العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هو حقيقة.

حول الصورة مع صبي ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج ، هناك أساطير. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال فيها أحياء". تبدو الصورة زاحفة حقًا ، مما يؤدي إلى ظهور الأشخاص معها نفسية ضعيفةالكثير من المخاوف والتخمينات.

من ناحية أخرى أكد الفنان أن الصورة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره ، أن الباب هو تمثيل للخط الفاصل بين العالم الحقيقيوعالم الأحلام ، والدمية دليل يمكن أن يقود الصبي في هذا العالم. تمثل الأيدي حياة أو احتمالات بديلة.

اكتسبت اللوحة سمعة سيئة في فبراير 2000 عندما تم عرضها للبيع على موقع eBay مع قصة خلفية تقول إن اللوحة "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غُمر بعد ذلك برسائل من قصص مخيفةويطالب بحرق اللوحة.

من بين الأعمال الفنية النبيلة التي ترضي العين وتسبب فقط المشاعر الايجابية، هناك لوحات ، بعبارة ملطفة وغريبة وصادمة. نقدم انتباهكم إلى 20 لوحة ، تنتمي إلى الفرشاةفي جميع أنحاء العالم فنانين مشهورهالتي تجعلك مرعوبة ...

"فقدان العقل"

رسمت الصورة عام 1973 فنان نمساويأوتو راب. لقد صور رأسًا بشريًا متحللًا ، وُضِع على قفص طائر ، توجد فيه قطعة من اللحم.

"هايتابل لايف نيغرو"

"دانتي وفيرجيل في الجحيم"

"جحيم"

"التنين الأحمر العظيم ووحش البحر"

"روح الماء"

"Necronom IV"

"Flaying Marsyas"

"تجربة القديس أنطونيوس"

رؤساء مقطوعة

"الصراخ"

"موت مارات"

"لا تزال حياة الأقنعة"

"Gallowgate Lard"

"زحل يلتهم ابنه"

"جوديث كيلنج هولوفرنيس"

"كابوس"

"مذبحة الأبرياء"

"دراسة صورة إنوسنت X فيلاسكيز"

"حديقة المسرات الأرضية"

يمكن للفنون الجميلة أن تعطي مجموعة كاملة من المشاعر. بعض اللوحات تجعلك تنظر إليها لساعات ، في حين أن البعض الآخر يصدم ويدهش ويفجر نظرتك للعالم حرفياً. هناك روائع من هذا القبيل تجعلك تفكر وتبحث عن معنى سري. بعض اللوحات يكتنفها الألغاز الغامضة ، بينما في البعض الآخر الشيء الرئيسي هو سعرها الباهظ.

هناك العديد من اللوحات الغريبة في تاريخ الرسم العالمي. في تقييمنا ، لن نذكر عن عمد سلفادور دالي ، الذي كان بارعًا في هذا النوع والذي يتبادر اسمه أولاً إلى الذهن. وعلى الرغم من أن مفهوم الغرابة هو مفهوم ذاتي ، إلا أنه يمكن للمرء أن يميز تلك الأعمال المعروفة التي من الواضح أنها خارجة عن المألوف.

إدوارد مونش "الصرخة"تم إنشاء العمل ، بقياس 91 × 73.5 سم ، عام 1893. رسمها مونش بالزيوت والباستيل والحرارة ، واليوم يتم الاحتفاظ باللوحة معرض وطنيأوسلو. أصبح إبداع الفنان علامة بارزة في الانطباعية ، وهي بشكل عام واحدة من أشهر اللوحات في العالم اليوم. أخبر مونش نفسه قصة إنشائها: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. في هذا الوقت كانت الشمس تغرب. فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، توقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج. نظرت إلى الدم واللهب فوق "المضيق الأسود والمدينة. ذهب أصدقائي ، ووقفت هناك ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بالبكاء اللامتناهي الخارقة للطبيعة." هناك نسختان من تفسير المعنى المرسوم. يمكن اعتبار أن الشخصية المصوّرة يتم التقاطها بالرعب والصراخ بصمت ، وتضغط يديه على أذنيه. نسخة أخرى تقول أن الرجل أغلق أذنيه من الصراخ من حوله. في المجموع ، أنشأ Munch ما يصل إلى 4 إصدارات من "الصرخة". يعتقد بعض الخبراء أن هذه الصورة هي مظهر كلاسيكي من مظاهر الذهان الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. عندما عولج مونش في العيادة ، لم يعد إلى هذه اللوحة.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟".في متحف بوسطن للفنون الجميلة ، يمكنك أن تجد هذا العمل الانطباعي بقياس 139.1 × 374.6 سم ، وقد تم رسمه بالزيت على قماش في 1897-1898. كتب هذا العمل العميق غوغان في تاهيتي ، حيث تقاعد من صخب الحياة الباريسية. أصبحت الصورة مهمة للغاية بالنسبة للفنان لدرجة أنه في النهاية أراد الانتحار. اعتقد غوغان أنها كانت الرأس والكتفين أفضل ما خلقه من قبل. اعتقد الفنان أنه لم يعد قادرًا على إنشاء شيء أفضل أو ما شابه ذلك ، لم يكن لديه أي شيء يكافح من أجله. عاش غوغان 5 سنوات أخرى ، أثبت صحة أحكامه. هو نفسه قال أن له الصورة الرئيسيةيجب أن ينظر إليه من اليمين إلى اليسار. هناك ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات عليها ، والتي تجسد الأسئلة التي تحمل عنوان اللوحة. تظهر ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة ، في الوسط يرمز إلى النضج ، بينما الشيخوخة تمثلها امرأة مسنة تنتظر موتها. يبدو أنها تعاملت مع هذا وتفكر في شيء خاص بها. عند قدميها طائر أبيض يرمز إلى عدم معنى الكلمات.

بابلو بيكاسو "غيرنيكا"يتم الاحتفاظ بتصميم بيكاسو في متحف رينا صوفيا في مدريد. الصورة الكبيرةمقاس 349 × 776 سم مرسوم بالزيت على قماش. تم إنشاء هذه اللوحة الجدارية القماشية في عام 1937. تحكي الصورة عن غارة الطيارين المتطوعين الفاشيين على مدينة غيرنيكا. نتيجة لتلك الأحداث ، تم القضاء تمامًا على المدينة التي يبلغ عدد سكانها 6 آلاف نسمة من على وجه الأرض. ابتكر الفنان هذه الصورة في شهر واحد فقط. في الأيام الأولى ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، في رسوماته الأولى يمكن للمرء أن يراها بالفعل الفكرة الرئيسية. ونتيجة لذلك ، أصبحت الصورة واحدة من أفضل الرسوم التوضيحية لجميع أهوال الفاشية والقسوة والحزن البشري. في "غيرنيكا" يمكن للمرء أن ينظر إلى مشهد من الفظائع والعنف والموت والمعاناة والعجز. على الرغم من عدم ذكر أسباب ذلك صراحة ، إلا أنها واضحة من التاريخ. يقال أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. وسئل على الفور: "هل فعلت ذلك؟". فردت عليه الفنانة: "لا ، أنت فعلت ذلك".

جان فان إيك "صورة لأرنولفيني".رسمت هذه اللوحة عام 1434 م بالزيت على الخشب. تبلغ أبعاد التحفة 81.8 × 59.7 سم ، وهي مخزنة في معرض لندن الوطني. من المفترض أن اللوحة تصور جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني مع زوجته. يعد العمل من أصعب الأعمال في مدرسة الرسم الغربية خلال عصر النهضة الشمالية. في هذا اللوحة الشهيرةعدد كبير من الرموز والرموز والقرائن المختلفة. ما هو سوى توقيع الفنان "جان فان إيك كان هنا". ونتيجة لذلك ، فإن الصورة ليست مجرد عمل فني ، ولكنها وثيقة تاريخية حقيقية. بعد كل شيء ، فإنه يصور حدثًا حقيقيًا استولى عليه فان إيك. هذه الصورة بتنسيق مؤخراأصبح شائعًا جدًا في روسيا ، لأنه بالعين المجردة ، يكون تشابه أرنولفيني مع فلاديمير بوتين ملحوظًا.

ميخائيل فروبيل "الشيطان جالس".يحمل معرض تريتياكوف هذه التحفة الفنية لميخائيل فروبيل ، المرسومة بالزيوت عام 1890. أبعاد اللوحة هي 114x211 سم ، والشيطان المصور هنا مثير للدهشة. يظهر كشاب حزين مع شعر طويل. عادة لا يتخيل الناس الأرواح الشريرة بهذه الطريقة. قال فروبيل نفسه عن قماشه الأكثر شهرة أن الشيطان ، حسب فهمه ، ليس روحًا شريرة بقدر ما هو روح متألمة. في الوقت نفسه ، لا يمكن لأحد أن ينكر سلطته وجلالته. شيطان فروبيل هو صورة ، قبل كل شيء ، للروح البشرية ، يسود بداخلنا من الصراع المستمر مع أنفسنا والشكوك. هذا المخلوق ، المحاط بالورود ، شبَّك يديه بشكل مأساوي ، وعيناه الضخمتان تنظران بحزن إلى المسافة. التكوين كله يعبر عن قيود شخصية الشيطان. يبدو الأمر كما لو أنه محاصر في هذه الصورة بين أعلى وأسفل إطار الصورة.

فاسيلي فيريشاجين "تأليه الحرب".رُسمت الصورة في عام 1871 ، ولكن بدا أن المؤلف يتوقع أهوال الحروب العالمية المستقبلية. يتم تخزين قماش بحجم 127x197 سم في معرض تريتياكوف. يعتبر Vereshchagin أحد أفضل رسامي المعارك في الرسم الروسي. لكنه لم يكتب الحروب والمعارك لأنه أحبها. حاول الفنان ، عن طريق الفنون الجميلة ، أن ينقل للناس صورته تصرف سلبيللحرب. بمجرد أن وعد Vereshchagin بعدم كتابة صور المعركة بعد الآن. بعد كل شيء ، أخذ الفنان حزن كل جندي جريح وقتل قريبًا جدًا من قلبه. كانت نتيجة هذا الموقف الصادق تجاه هذا الموضوع هي "تأليه الحرب". صورة رهيبة وساحرة تصور جبلًا من الجماجم البشرية في حقل تحيط به الغربان. ابتكر Vereshchagin لوحة عاطفية ، خلف كل جمجمة في كومة ضخمة ، يمكن تتبع تاريخ ومصير الشخصيات والأشخاص المقربين منهم. الفنان نفسه وصف هذه اللوحة بسخرية بأنها حياة ساكنة ، لأنها تصور طبيعة ميتة. كل تفاصيل "تأليه الحرب" تصرخ عن الموت والفراغ ، ويمكن رؤية ذلك حتى في الخلفية الصفراء للأرض. وزرق السماء يؤكد الموت فقط. يتم التأكيد على فكرة أهوال الحرب من خلال ثقوب الرصاص وعلامات السيف على الجماجم.

جرانت وود "القوطية الأمريكية".تبلغ أبعاد هذه اللوحة الصغيرة 74 × 62 سم ​​، وقد تم إنشاؤها عام 1930 وهي محفوظة الآن في معهد شيكاغو للفنون. اللوحة هي واحدة من أكثر اللوحات أمثلة مشهورة الفن الأمريكيالقرن الماضي. بالفعل في عصرنا الاسم " القوطي الأمريكي"غالبًا ما يُذكر في وسائل الإعلام. تصور الصورة أبًا كئيبًا إلى حد ما وابنته. تخبرنا العديد من التفاصيل عن شدة وتزمت وتصلب هؤلاء الأشخاص. لقد تسببوا في استياء وجوههم ، وظهرت مذراة عدوانية في منتصف الصورة ، و ملابس الزوجين قديمة الطراز حتى بمعايير ذلك الوقت ، حتى التماس في ملابس المزارع يكرر شكل مذراة ، مما يضاعف الخطر على أولئك الذين يتعدون على أسلوب حياته ، ويمكن دراسة تفاصيل الصورة إلى ما لا نهاية ، جسديًا الشعور بعدم الراحة من المثير للاهتمام أنه في وقت من الأوقات في المسابقة في معهد الفنون في شيكاغو ، قبل الحكام الصورة على أنها روح الدعابة. بالنسبة للمرأة كانت أخت وود ، لكن النموذج الأولي للرجل الغاضب كان طبيب أسنان الرسام.

عشاق رينيه ماغريت.رسمت اللوحة عام 1928 بالزيت على قماش. في هذه الحالة ، هناك خياران. على أحدهما ، رجل وامرأة يتبادلان القبلان ، ورأسيهما فقط ملفوفان بقطعة قماش بيضاء. في نسخة أخرى من اللوحة ، ينظر العشاق إلى المشاهد. تجذبها وتفاجئها وتسحرها. شخصيات بلا وجوه ترمز إلى عمى الحب. من المعروف أن العشاق لا يرون أحدًا ولكن لا يمكننا رؤيتهم. مشاعر حقيقية. حتى بالنسبة لبعضهم البعض ، هؤلاء الناس ، الذين أعمتهم المشاعر ، هم في الواقع لغز. وعلى الرغم من أن الرسالة الرئيسية في الصورة تبدو واضحة ، إلا أن "العشاق" لا يزالون يجعلونك تنظر إليهم وتفكر في الحب. في Magritte ، بشكل عام ، جميع اللوحات تقريبًا عبارة عن ألغاز ، يستحيل حلها تمامًا. بعد كل شيء ، تثير هذه اللوحات الأسئلة الرئيسية حول معنى حياتنا. في نفوسهم يتحدث الفنان عن الطبيعة الوهمية لما نراه ، وأن هناك العديد من الأشياء الغامضة من حولنا والتي نحاول ألا نلاحظها.

مارك شاغال "المشي".رسمت اللوحة بالزيت على قماش عام 1917 وهي الآن محفوظة في الدولة معرض تريتياكوف. عادة ما يكون مارك شاغال جادًا في أعماله ، لكنه سمح لنفسه هنا بإظهار المشاعر. الصورة تعبر عن السعادة الشخصية للفنان ، فهي مليئة بالحب والقصص الرمزية. "مشيته" هي صورة ذاتية ، حيث صور شاغال زوجته بيلا بجانبه. الذي اختاره يحلق في السماء ، وهي على وشك سحب الفنان هناك ، الذي هو بالفعل على وشك الانطلاق ، ولمسها إلا بأطراف حذائه. من ناحية أخرى ، فإن الرجل هو قرقف. يمكننا القول أن هذه هي الطريقة التي صور بها شاغال سعادته. لديه رافعة في السماء على شكل امرأة محبوبة ، وفي يديه قرقف يقصد به عمله.

هيرونيموس بوش "حديقة المسرات الأرضية".هذه اللوحة القماشية بقياس 389 × 220 سم محفوظة في المتحف الأسباني برافو. رسم بوش اللوحة الزيتية على الخشب بين عامي 1500 و 1510. هذه هي اللوحة الثلاثية الأكثر شهرة لبوش ، على الرغم من أن اللوحة تتكون من ثلاثة أجزاء ، إلا أنها سميت على اسم الجزء المركزي ، المخصص للحساسية. إن معنى الصورة الغريبة قيد المناقشة باستمرار ، ولا يوجد تفسير من هذا القبيل يمكن التعرف عليه باعتباره الصورة الحقيقية الوحيدة. يظهر الاهتمام بالثلاثي بسبب كثرة أجزاء صغيرةالتي تعبر عن الفكرة الرئيسية. هناك شخصيات نصف شفافة ، هياكل غير عادية ، وحوش ، كوابيس ورؤى تحققت ، وتنوعات جهنمية للواقع. كان الفنان قادرًا على النظر إلى كل هذا بمظهر حاد وبحث ، بعد أن تمكن من الجمع بين العناصر المتباينة في لوحة واحدة. حاول بعض الباحثين رؤية انعكاس في الصورة الحياة البشريةالذي أظهر المؤلف أنه عديم الجدوى. وجد البعض الآخر صورًا للحب ، وجد شخص ما انتصار الشهوانية. ومع ذلك ، فمن المشكوك فيه أن المؤلف كان يحاول تمجيد الملذات الجسدية. بعد كل شيء ، تم تصوير شخصيات الناس بانفصال بارد وبراءة. نعم ، وكان رد فعل سلطات الكنيسة إيجابيًا جدًا على هذه اللوحة التي رسمها بوش.

غوستاف كليمت "ثلاث اعمار للمرأة"في المعرض الوطني الروماني فن معاصرتقع هذه الصورة. اللوحة المربعة ، بعرض 180 سم ، رُسمت بالزيت على قماش عام 1905. هذه الصورة تعبر عن الفرح والحزن في نفس الوقت. استطاع الفنان في ثلاث شخصيات أن يظهر حياة امرأة كاملة. الأول ، لا يزال طفلاً ، مرتاح للغاية. المرأة الناضجة تعبر عن السلام ، والعمر الأخير يرمز إلى اليأس. حيث متوسط ​​العمرمنسوجة عضوياً في زخرفة الحياة ، وتبرز القديمة بشكل ملحوظ على خلفيتها. التناقض الواضح بين الشابة والمسن هو رمزي. إذا كان ازدهار الحياة مصحوبًا بإمكانيات وتغيرات عديدة ، فإن المرحلة الأخيرة هي مرحلة من الثبات المتأصل والصراع مع الواقع. تجذب هذه الصورة الانتباه وتجعلك تفكر في نية الفنان وعمقها. إنها تحتوي على كل أشكال الحياة بحتميتها وتحولاتها.

إيغون شييل "عائلة".هذه اللوحة القماشية التي يبلغ حجمها 152.5 × 162.5 سم ، تم رسمها بالزيت عام 1918. الآن يتم تخزينه في Vienna Belvedere. كان مدرس شييل هو كليمت نفسه ، لكن الطالب لم يحاول بجد تقليده ، باحثًا عن أساليب التعبير الخاصة به. يمكننا أن نقول بأمان أن عمل Schiele مأساوي ومخيف وغريب أكثر بكثير من عمل Klimt. قد تسمى بعض العناصر اليوم إباحية ، وهناك العديد من الانحرافات المختلفة هنا ، والطبيعية موجودة بكل جمالها. في الوقت نفسه ، تتخلل الصور حرفيًا نوعًا من اليأس المؤلم. ذروة الإبداع Schiele ونفسه الصورة الأخيرةهي "العائلة". في هذه اللوحة القماشية ، يصل اليأس إلى أقصى حد ، بينما تبين أن العمل نفسه هو الأقل غرابة بالنسبة للمؤلف. بعد وفاة زوجة شييل الحامل بسبب الأنفلونزا الإسبانية ، وقبل وفاته بفترة وجيزة ، تم إنشاء هذه التحفة الفنية. مرت 3 أيام فقط بين الوفاة ، كانت كافية للفنان لتصوير نفسه مع زوجته وزوجته ، أبدًا ولد الطفل. في ذلك الوقت ، كان شييل يبلغ من العمر 28 عامًا فقط.

فريدا كاهلو "The Two Fridas"ولدت اللوحة عام 1939. فنان مكسيكيأصبحت فريدا كاهلو مشهورة بعد طرح فيلم عنها مع سلمى حايك دور قيادي. كان أساس عمل الفنانة صورها الذاتية. أوضحت هذه الحقيقة بنفسها على النحو التالي: "أنا أكتب نفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل". من المثير للاهتمام أن فريدا لا تبتسم على أي من لوحاتها. وجهها جاد ، بل حزين إلى حد ما. تنصهر حواجب كثيفةوشارب بالكاد ملحوظ على الشفاه المضغوطة يعبر عن أقصى درجات الجدية. تكمن أفكار اللوحات في الأشكال والخلفية وتفاصيل ما يحيط بفريدا. وتستند رمزية اللوحات على التقاليد الوطنيةالمكسيك ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأساطير الهندية القديمة. "اثنان فريداس" هي واحدة من أكثر احلى الصورالمكسيكيون. فيها الطريقة الأصليةيتم عرض مبادئ المذكر والمؤنث ، مع وجود جهاز دوري واحد. وهكذا ، أظهر الفنان وحدة وسلامة هذين النقيضين.

كلود مونيه "جسر واترلو. تأثير الضباب".يمكنك أن تجد هذه اللوحة لمونيه في متحف سانت بطرسبرغ الأرميتاج. رسمت بالزيت على قماش عام 1899. عند الفحص الدقيق للصورة ، تظهر على شكل بقعة أرجوانية ذات ضربات سميكة مطبقة عليها. ومع ذلك ، عند الابتعاد عن اللوحة ، يفهم المشاهد كل سحره. في البداية ، تصبح الدوائر نصف الدائرية الغامضة التي تمر عبر مركز الصورة مرئية ، وتظهر الخطوط العريضة للقوارب. ومن مسافة مترين ، يمكنك بالفعل رؤية جميع عناصر الصورة المتصلة في سلسلة منطقية.

جاكسون بولوك "رقم 5 ، 1948".بولوك كلاسيكي من النوع التعبيري التجريدي. تعتبر لوحاته الأكثر شهرة هي الأغلى في العالم. ورسمها الفنان عام 1948 ، مجرد صب طلاء زيتيعلى لوح ألياف بقياس 240 × 120 سم على الأرض. في عام 2006 ، بيعت هذه اللوحة في دار سوذبيز بمبلغ 140 مليون دولار. قام المالك السابق وجامع الأعمال والمنتج السينمائي ديفيد جيفن ببيعها للممول المكسيكي ديفيد مارتينيز. قال بولوك إنه قرر الابتعاد عن أدوات الفنان المألوفة مثل الحامل والدهانات والفرش. كانت أدواته عبارة عن عصي وسكاكين ومجارف وصب الطلاء. كما استخدم مزيجًا منه مع الرمل أو حتى الزجاج المكسور. البدء في الخلق. يسلم بولوك نفسه للإلهام حتى دون أن يدرك ما يفعله. عندها فقط يأتي إدراك الكمال. في الوقت نفسه ، لا يخشى الفنان تدمير الصورة أو تغييرها عن غير قصد - تبدأ الصورة في عيش حياتها الخاصة. مهمة بولوك هي مساعدتها على الولادة والخروج. ولكن إذا فقد السيد الاتصال بخلقه ، فستكون النتيجة فوضى وأوساخ. إذا نجحت الصورة ، فستجسد الانسجام التام وسهولة تلقي الإلهام وتجسيده.

جوان ميرو "رجل وامرأة أمام كومة من الفضلات".هذه اللوحة محفوظة الآن في صندوق الفنان في إسبانيا. تم دهنه بالزيت على لوح نحاسي عام 1935 في أسبوع واحد فقط من 15 إلى 22 أكتوبر. حجم الخلق 23x32 سم فقط.على الرغم من هذا الاسم الاستفزازي ، فإن الصورة تتحدث عن أهوال الحروب الاهلية. وهكذا صور المؤلف نفسه أحداث تلك السنوات التي وقعت في إسبانيا. حاول ميرو إظهار فترة من الاضطرابات. في الصورة ، يمكنك أن ترى رجل وامرأة ساكنين ، ومع ذلك ، ينجذبان إلى بعضهما البعض. اللوحة مشبعة بالزهور السامة المشؤومة ، جنبًا إلى جنب مع الأعضاء التناسلية المتضخمة ، تبدو مثيرة للاشمئزاز عمدا ومثيرة للاشمئزاز.

جاسيك يركا "تآكل".في أعمال هذه القائمة البولندية الجديدة ، تظهر صور الواقع المتداخلة حقيقة جديدة. في بعض النواحي ، حتى الصور الملامسة مفصلة للغاية. إنهم يشعرون بأصداء السرياليين في الماضي ، من بوش إلى دالي. نشأت يركا في جو من العمارة في العصور الوسطى نجت بأعجوبة من قصف الحرب العالمية الثانية. بدأ الرسم حتى قبل دخوله الجامعة. هناك حاولوا تغيير أسلوبه إلى أسلوب أكثر حداثة وأقل تفصيلاً ، لكن يركا نفسه احتفظ بشخصيته الفردية. اليوم هو لوحات غير عاديةعرضت ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في ألمانيا وفرنسا وموناكو والولايات المتحدة الأمريكية. هم في عدد من المجموعات حول العالم.

بيل ستونهام "يدا تقاومه"من الصعب وصف اللوحة ، التي رُسمت عام 1972 ، بأنها كلاسيكية للرسم. ومع ذلك ، فلا شك أنه من بين أغرب إبداعات الفنانين. تُصور الصورة طفلاً ، ودمية تقف بجانبه ، والعديد من أشجار النخيل مضغوطة على الزجاج من الخلف. هذه اللوحة غريبة وغامضة وصوفية إلى حد ما. لقد أصبح بالفعل أسطوريًا. يقولون أنه بسبب هذه الصورة مات شخص والأطفال فيها أحياء. انها تبدو مخيفة حقا. ليس من المستغرب أن تثير الصورة مخاوف وتخيلات رهيبة للأشخاص الذين يعانون من نفسية مريضة. أكد ستونهام نفسه أنه رسم نفسه في سن 5 سنوات. الباب خلف الصبي حاجز بين الواقع وعالم الأحلام. الدمية هي دليل يمكن أن يقود الطفل من عالم إلى آخر. الأيدي هي حياة أو احتمالات بديلة للإنسان. اشتهرت اللوحة في فبراير 2000. تم طرحه للبيع على موقع eBay ، قائلاً إنه كان مسكونًا. في النهاية ، تم شراء Hands Resist Him مقابل 1025 دولارًا بواسطة Kim Smith. سرعان ما غمر المشتري حرفيا برسائل من قصص مخيفةالمرتبطة باللوحة ، ومتطلبات تدمير هذه اللوحة القماشية.

لا يمكن للفن أن يكون مصدر إلهام فحسب ، بل يمكن أن يسحر أو يخيف أيضًا. يجسد إنشاء فنانين غير عاديين أكثر الصور المخفية ، وفي بعض الأحيان يتضح أنها غريبة جدًا. ومع ذلك ، فإن مثل هذه الإبداعات دائمًا ما يكون لها الكثير من المعجبين.

ما هي أكثر الصور غرابة في العالم ، من الذي قام بإنشائها وماذا يمكنهم أن يخبروا؟

"الأيدي تقاومه"

تبدأ هذه الصورة المخيفة تاريخها في عام 1972. ثم وجدت صورة قديمة في أرشيفي من كاليفورنيا. يصور الأطفال: بيل نفسه وأخته التي توفيت عن عمر يناهز الرابعة. واستغربت الفنانة أن الصورة التقطت في المنزل الذي اقتنته الأسرة بعد وفاة الفتاة. ألهمت حادثة غامضة بيل لخلق هذه اللوحة غير العادية.

عندما قُدمت اللوحة للناقد الفني ، سرعان ما مات. من الصعب القول ما إذا كان يمكن وصف ذلك بالصدفة ، لأن الممثل جون مارلي ، الذي اشترى الصورة ، توفي بعد فترة وجيزة. فقدت اللوحة القماشية ، ثم عُثر عليها في مكب للقمامة. بدأت الابنة الصغيرة لأصحاب اللوحة الجدد تلاحظ على الفور شيئًا غريبًا - أكدت أن الأطفال الملونين كانوا يتشاجرون أو يأتون إلى باب غرفتها. نصب والد الأسرة كاميرا في الغرفة مع الصورة ، والتي كان ينبغي أن تتفاعل مع الحركة ، وقد نجحت ، ولكن في كل مرة بقيت ضوضاء فقط في الفيلم. عندما تم طرح اللوحة القماشية للمزاد عبر الإنترنت في بداية الألفية الجديدة ، بدأ المستخدمون في الشكوى من الشعور بتوعك بعد مشاهدتها. ومع ذلك ، اشتروها. كيم سميث صاحب متجر صغير معرض فني، قررت شراء شيء غير عادي كمعرض.
لا ينتهي تاريخ الصورة - فالشر الناجم عنها يلاحظه زوار المعرض الآن.

"الصبي الباكي"

عند ذكر اللوحات غير العادية لفنانين مشهورين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر هذه اللوحة. حول اللوحة "الملعونة" المسماة " بكاء الصبيالعالم كله يعرف. للإنشاء ، استخدم ابنه كجليسة أطفال. لم يستطع الصبي أن يبكي بهذه الطريقة ، وقام والده بإغضابه عن عمد ، وأخافه بأعواد الثقاب. بمجرد أن صرخ الطفل لأبيه: "أنت نفسك تحترقين!" ، واتضح أن اللعنة كانت فعالة - سرعان ما مات الطفل بسبب الالتهاب الرئوي ، وحرق والده حياً في المنزل. تم لفت الانتباه إلى الصورة في عام 1985 ، عندما بدأت الحرائق في الظهور في جميع أنحاء شمال إنجلترا. في المباني السكنيةمات الناس وفقط التكاثر البسيطمع صورة طفل باكي بقيت سليمة. السمعة السيئة تطارد الصورة حتى الآن - فالكثير منهم ببساطة لا يخاطرون بتعليقها في المنزل. والأكثر غرابة أن موقع النسخة الأصلية لا يزال مجهولاً.

"الصراخ"

تجذب اللوحات غير العادية انتباه الجمهور باستمرار بل وتسبب محاولات لتكرار التحفة الفنية. واحدة من هذه اللوحات التي أصبحت عبادة في الثقافة المعاصرة، هو "صرخة" مونش. هذه صورة غامضة وصوفية ، والتي تبدو للبعض تخيلًا لشخص مريض عقليًا ، بالنسبة للبعض - توقع لكارثة بيئية ، وبالنسبة للبعض صورة سخيفة لمومياء. بطريقة أو بأخرى ، فإن جو اللوحة القماشية يجذب نفسه ولا يسمح له بالبقاء غير مبالٍ. غالبًا ما تكون اللوحات غير العادية مليئة بالتفاصيل ، وعلى العكس من ذلك ، فإن "الصرخة" بسيطة للغاية - فهي تستخدم درجتين رئيسيتين ورسم المظهر الشخصية المركزيةمبسطة للبدائية. لكن هذا العالم المشوه بالتحديد هو الذي يجعل العمل جذابًا بشكل خاص.

كما أن تاريخها غير عادي - فقد سُرق العمل أكثر من مرة. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ عليها وبقيت في المتحف ، مما ألهم صانعي الأفلام لإنشاء أفلام عاطفية ، والفنانين للبحث عن قصص لا تقل تعبيرا عن هذه القصة.

"غيرنيكا"

رسم بيكاسو لوحات غير عادية للغاية ، لكن إحداها لا تُنسى بشكل خاص. تم إنشاء "غيرنيكا" التعبيرية كاحتجاج شخصي ضد الأعمال النازية في المدينة التي تحمل الاسم نفسه. إنه مليء بالتجارب الشخصية للفنان. كل عنصر في الصورة مليء بالرمزية العميقة: الشخصيات تهرب من النار ، الثور يدوس على المحارب الذي يشبه شكله صليبًا ، عند القدمين أزهار محطمة وحمامة وجمجمة وسيف مكسور. في أسلوب الرسم التوضيحي للصحيفة مثير للإعجاب ويؤثر بشدة على عواطف المشاهد.

"موناليزا"

أبقى ليوناردو دافنشي ، وهو يصنع لوحات غير عادية بيديه الاسم المعطىفي الخلود. لوحاته لم تنسى منذ القرن السادس. أهمها - "Gioconda" أو "Mona Lisa". والمثير للدهشة أنه لا توجد سجلات للعمل على هذه الصورة في يوميات عبقري. ليس أقل غرابة هو عدد الإصدارات حول من تم تصويره هناك. يعتقد بعض الناس أنه مثالي صورة أنثىأو والدة الفنان ، يرى شخص ما فيه صورة ذاتية ، ويرى شخص ما طالبًا من دافنشي. وفقًا للرأي "الرسمي" ، كانت الموناليزا زوجة تاجر فلورنسي. مهما كان الأمر ، فإن الصورة غير عادية حقًا. تنحني ابتسامة بالكاد محسوسة على شفتي الفتاة ، وعيناها مذهلتان - يبدو كما لو أن هذه الصورة تنظر إلى العالم ، وليس الجمهور ينظر إليها. مثل العديد من اللوحات غير العادية الأخرى في العالم ، صُنعت "La Gioconda" بتقنية خاصة: طبقات الطلاء الرفيعة مع أصغر ضربات ، بعيد المنال بحيث لا يمكن للميكروسكوب أو الأشعة السينية اكتشاف آثار عمل الفنان. يبدو أن الفتاة في الصورة على قيد الحياة ، والضوء الدخاني الخفيف الذي يحيط بها حقيقي.

"تجربة القديس أنطونيوس"

بالطبع ، لا يمكن دراسة أكثر الصور غرابة في العالم دون التعرف على أعمال سلفادور دالي. مع عمله الرائع "إغراء القديس أنطونيوس" مرتبط القصة التالية. في وقت الإنشاء ، كانت هناك مسابقة لاختيار ممثل لتأليف فيلم "صديقي العزيز" جاي دي موباسان. كان من المفترض أن يصنع الفائز صورة القديس المغري. ما يحدث ألهم الفنان بموضوع استخدمه أيضًا أسياده المفضلون ، على سبيل المثال ، بوش. ابتكر ثلاثية حول هذا الموضوع. عمل مماثليصورها سيزان. والشيء غير العادي هو أن القديس أنطونيوس ليس مجرد رجل صالح رأى رؤيا خاطئة. هذه شخصية يائسة لرجل ، يواجه خطايا على شكل حيوانات على أرجل عنكبوت رفيعة - إذا استسلم للإغراءات ، فسوف تنكسر أرجل العناكب وتدمره تحتها.

"المراقبة الليلية"

غالبًا ما تختفي اللوحات غير العادية للفنانين أو تجد نفسها في قلب الأحداث الصوفية. لم يحدث شيء من هذا القبيل مع Rembrandt's Night Watch ، ولكن لا يزال هناك العديد من الألغاز المرتبطة بالقماش.

المؤامرة واضحة للوهلة الأولى فقط - الميليشيات تخوض حملة ، وتحمل السلاح معهم ، كل بطل مليء بالوطنية والعواطف ، كل شخص لديه شخصية وشخصية. وعلى الفور تظهر الأسئلة. من هي هذه الفتاة الصغيرة في الحشد العسكري التي تشبه الملاك اللامع؟ تعويذة رمزية للفرقة أم طريقة لموازنة التكوين؟ لكن حتى هذا ليس مهمًا. في السابق ، كان حجم الصورة مختلفًا - لم يعجب العملاء بذلك ، وقاموا بقص القماش. تم وضعه في القاعة للأعياد والاجتماعات ، حيث تم تغطية القماش بالسخام لعقود. الآن من المستحيل معرفة ما كانت بعض الألوان. حتى الاستعادة الأكثر شمولاً لا يمكنها إزالة السخام من شموع الشحم ، لذلك يمكن للمشاهد فقط تخمين بعض التفاصيل.

لحسن الحظ ، الآن التحفة في أمان. وعلى الأقل له نظرة حديثةحراسة بعناية. مكرسة له غرفة منفصلة، والتي لا يمكن أن تفتخر بها جميع اللوحات غير العادية الشهيرة.

"عباد الشمس"

لاستكمال القائمة ، التي تضم أشهر اللوحات غير العادية في العالم ، هو فان جوخ. تمتلئ أعماله بالعاطفة العميقة وتخفي القصة المأساوية لعبقرية لم يتم التعرف عليها خلال حياته. واحدة من أكثر اللوحات التي لا تنسى هي لوحة "عباد الشمس" ، التي تركز على الظلال والسكتات الدماغية المميزة للفنان.

لكن هذا ليس السبب الوحيد الذي يجعله مثيرًا للاهتمام. الحقيقة هي أن القماش يتم نسخه باستمرار ، وأن عدد النسخ المباعة بنجاح يتجاوز تلك التي يمكن أن تتباهى بها اللوحات غير العادية الأخرى. في الوقت نفسه ، على الرغم من هذه الشعبية ، لا تزال الصورة فريدة من نوعها. ولم ينجح أحد حقًا باستثناء فان جوخ.