كونشيرتو لوحة المفاتيح. باخ

الصفحة الرئيسية / حب

في 1720-1730. تتطور الحياة الموسيقية في ألمانيا بسرعة ، وتولد أشكال جديدة من صناعة الموسيقى. تحتاج اجتماعات العديد من المجتمعات الموسيقية إلى ذخيرة موسيقية ، وفي مثل هذه الظروف ، يأتي النوع الموسيقي في المقدمة. حفلة منفردة. وإذا كانت ولادة كونشرتو الكمان مرتبطة بالدرجة الأولى بالنشاط الملحنون الإيطاليون، كونشرتو كلافير نشأت في الإبداع. ترأس مجتمع الطلاب الموسيقيين منذ عام 1729 ، ابتكر الملحن العديد من هذه الأعمال في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. كانت هذه كونشيرتو لعدد مختلف من القيثارات ، مصحوبة بأوركسترا. في الأساس ، كان الأمر يتعلق بإعادة صياغة إما كونشيرتو الكمان الإيطالي - على وجه الخصوص ، أو أعمال باخ نفسه ، التي تم إنشاؤها سابقًا (لم يتم حفظها جميعًا في النسخة الأصلية ، ولكن طبيعة الألحان وتطورها تشير إلى أنها كانت أيضًا كونشيرتو الكمان و الموسيقيين المعاصرينتُبذل محاولات لإعادة إنشائها عن طريق نسخ كونشيرتو باخ كلافييه للكمان).

في هذه الحفلات ، واصل الملحن البحث الذي بدأ أثناء العمل على المجلد الأول من "". كان أحد العوامل المهمة التي أعاقت تطوير تقنية clavier هو إزعاج الإصبع: استخدم الموسيقيون ثلاثة أصابع فقط - بدون الإبهام والإصبع الصغير ، بينما اضطروا إلى عقد أصابعهم بشكل غير طبيعي ، واللعب ليغاتوكان من المستحيل عمليا. يقترح باخ استخدام جميع الأصابع الخمسة في العزف على clavier ، ووضع الأول تحت الثالث والرابع. جعل هذا من الممكن تقريب تقنية clavier من تقنية الكمان باستخدام هذه التقنية ليغاتو. وهكذا ، تم تجهيز الأرضية لإنشاء كونشرتو كلافير الأصلي ، وأول مثال على ذلك هو حفلة ايطاليةتم إنشاؤه عام 1735

هذا العمل يحتوي على هؤلاء الصفات الشخصية، والتي "ورثتها" كونشرتو كلافييه من كونشرتو الكمان - ولهذا السبب سميت بالإيطالية. إنها دورة من ثلاثة أجزاء منظمة وفقًا لمبدأ التباين: جزء سريع ، وجزء بطيء ، وجزء سريع. يتبع الملحن التقاليد التي تطورت في إطار كونشرتو الكمان في مجال شكل كل حركة فردية. يكمن ابتكار باخ في حقيقة أن خليقته لم تكن مصحوبة بأوركسترا. صك منفرد، ولكن فقط من أجل clavier ، الذي يحتوي على دليلين. إنها لا "تتنافس" مع الآلات الأخرى ؛ يحتوي النسيج المكون من ثلاثة أو أربعة أصوات على جزء منفرد ، وباس ، وحفلات موسيقية في الأصوات الوسطى - وبالتالي ، تبين أن الآلة المنفردة تتمتع بالاكتفاء الذاتي في الكونشيرتو الإيطالي.

بالنسبة للجزء الأول ، استخدم الملحن شكل السوناتا القديم ، والذي يقوم على مقارنة الموضوع الرئيسي (ritornello) والفواصل ، المبنية إما على تطورها أو على شكل جديد مادة موسيقية. تتغير نغمة ritornello من عقد إلى عقد ، وتقوم الأوركسترا ككل (tutti) بأداء الموضوع الرئيسي في كونشيرتو تقليدي. من بين جميع الأشكال غير المتعددة الألحان ، كان هذا الشكل هو الأكثر تطورًا في موسيقى الباروك. يختلف عدد الأقسام من خمسة إلى خمسة عشر ، وغالبًا ما يكون من سبعة إلى أحد عشر.

يحتوي الموضوع الرئيسي النشط للحركة الأولى على مستودع للأوتار ، وهو في الشكل عبارة عن فترة من ثمانية أشرطة من جملتين. هناك موضوعان آخران ، قريبان منه في البنية التصويرية ، يختلفان عنه في الملمس: الثاني هو المحرك ، والثالث بنمط لحني غريب ، في سجل مرتفع. تتوقع نسبة هذه الموضوعات الثلاثة عرض سوناتا أليغرو الكلاسيكية مع الأجزاء الرئيسية والمتصلة والجانبية ، ولكن لا يوجد تباين بينها. القسم الثاني ، وهو الأكثر شمولاً ، يشبه تطوير السوناتة: يتم استخدام عزل وتسلسل الدوافع ، وتنوع عناصرها ، ولكن هناك أيضًا طرق تطوير متعددة الألحان ، على سبيل المثال ، التقليد. في النسخ ، يظهر الموضوع الرئيسي في شكله الأصلي ، بما في ذلك المفتاح.

نغمة الجزء الثاني الغنائي - موازية طفيفة. مثل الآرياس ، يرقص في أجنحته ، فهو مكتوب على شكل جزئين قديمين. إن التأمل في اللحن "السائل" بدقاته القوية ، والإيقاعات المحجبة ، يتم التأكيد عليه من خلال الإيقاع المتساوي للمرافقة والسجل العالي المرتبط بالجرس البلوري للفلوت. الكانتيلينا من اللحن يجعلها تشبه كونشيرتو الكمان. كان من غير المعتاد للموسيقى clavier في تلك الحقبة نسيجًا متماثلًا مع عزلة مؤكدة للحن ، وهو اليد اليمنى، بينما يتم الإدلاء بالأصوات المصاحبة إلى اليسار.

الجزء الثالث في حركته المتهورة أكثر ديناميكية من الأول. طبيعة نوع الألحان ، إيقاعات الرقصيستحضر فكرة عطلة شعبية. يتم تعزيز ديناميكية هذا الجزء ، الذي تم إنشاؤه في شكل روندو ، من خلال العرض التقديمي متعدد الألحان.

كان إنشاء كونشيرتو الإيطالي معلما هاما في تطور هذا النوع حفلة موسيقية. العديد من ميزات هذا العمل تتوقع السوناتا الكلاسيكية.

مواسم الموسيقى

يوهان سيباستيان باخ هو الملحن الأكثر موهبة في القرن الثامن عشر. لقد مرت أكثر من 250 عامًا على وفاته ، ولم يتلاشى الاهتمام بموسيقاه حتى يومنا هذا. لكن خلال حياته ، لم يتلق الملحن أبدًا تقديرًا مستحقًا. ظهر الاهتمام بعمله بعد قرن من وفاته.

يوهان سيباستيان باخ هو العضو الأكثر شهرة في المشاهير عائلة موسيقيةباخ وواحد من أعظم الملحنينكل العصور والشعوب. بعد أن فقد والده ، يوهان أمبروز باخ (1645 - 1695) ، في سن العاشرة ، وُضع يوهان سيباستيان في رعاية أخيه الأكبر يوهان كريستوف ، عازف الأرغن في أوردروف (تورينجيا) ، الذي وضع الأساس له. دروس الموسيقى. بعد وفاة شقيقه ، ذهب يوهان سيباستيان البالغ من العمر 14 عامًا إلى لونبورغ ، حيث دخل جوقة الصالة الرياضية بثلاثية وحصل على أعلى التعليم المدرسي. من هنا غالبًا ما سافر إلى هامبورغ للتعرف على عزف عازف الأرغن رينكن وكذلك سيل ، والاستماع إلى كنيسة المحكمة الشهيرة. في عام 1703 أصبح باخ عازف كمان في كنيسة البلاط في فايمار. في عام 1704 أصبح عازف أرغن في Arnstadt ، ومن هناك سافر إلى لوبيك في عام 1705 للاستماع إلى عازف الأرغن الشهير Buchstegude والدراسة معه. في عام 1707 ، أصبح يوهان سيباستيان عازف أرغن في مولهاوزن ، وفي عام 1708 أصبح عازف أرغن وموسيقي غرفة في فايمار ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1717.

بداية حياة مستقلة

في سن ال 15 ، التحق باخ بمدرسة لونيبورغ المرموقة لمراقبي الكنيسة ، والتي كانت تقع في كنيسة القديس. مايكل ، وفي الوقت نفسه ، وبفضل صوته الجميل ، تمكن الشاب باخ من كسب بعض المال في جوقة الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، في لونبورغ ، التقى الشاب جورج بوم ، عازف الأرغن الشهير ، الذي كان للتواصل معه تأثير على العمل في وقت مبكرملحن. وسافر أيضًا مرارًا وتكرارًا إلى هامبورغ للاستماع إلى اللعبة أكبر ممثلمدرسة الأورغن الألمانية من A. Reinken. تنتمي الأعمال الأولى التي قام بها باخ لـ clavier والأرغن إلى نفس الفترة. بعد إكمال المدرسة بنجاح ، حصل يوهان سيباستيان على حق دخول الجامعة ، ولكن بسبب نقص الأموال ، لم تتح له الفرصة لمواصلة تعليمه.

لم تقتصر قدرات يوهان على مهارات التأليف فقط. من بين معاصريه ، كان يعتبر الأفضل أداءًالعزف على القيثاري والجهاز. كان من أجل الارتجال على هذه الآلات التي حصل عليها (حتى من منافسيه) خلال حياته. يقولون أنه عندما سمع لويس مارشاند ، عازف القيثارة وعازف الأرغن من فرنسا ، عشية مسابقة دريسدن في العزف على هذه الآلات ، أداء باخ ، غادر المدينة على عجل.

مسار الحياة

بدأ يوهان مسيرته المهنية في مدينة فايمار ، حيث تم قبوله في كنيسة ديوك يوهان إرنست من ساكسونيا كعازف كمان. ومع ذلك ، فإن هذا لم يدم طويلاً ، لأن مثل هذا العمل لم يرضي الدوافع الإبداعية. موسيقي شاب. وافق باخ عام 1703 ، دون تردد ، على الانتقال إلى مدينة أرنشتات ، حيث كان في كنيسة القديس. عُرض على Boniface في البداية منصب المشرف على العضو ، ثم عُرض لاحقًا على منصب عازف الأرغن. راتب لائق ، ثلاثة أيام فقط في الأسبوع ، أداة جيدة مطورة لأحدث نظام ، كل هذا خلق الظروف للتوسع. الاحتمالات الإبداعيةموسيقي ليس فقط كمؤد ، ولكن أيضًا كمؤلف. خلال هذه الفترة يخلق عدد كبير من يعمل الجهازوكذلك الكابريكوس والكانتاتا والأجنحة. هنا يصبح يوهان خبيرًا حقيقيًا في الأورغن ومبدعًا لامعًا ، أثار عزفه بهجة جامحة بين المستمعين. في Arnstadt تم الكشف عن موهبة الارتجال ، والتي لم تحبه قيادة الكنيسة كثيرًا. سعى باخ دائمًا إلى الكمال ولم يفوت فرصة التعرف عليه موسيقيين مشهورين، على سبيل المثال ، مع عازف الأرغن ديتريش بوكستهود ، الذي خدم في مدينة لوبيك. بعد حصوله على إجازة لمدة أربعة أسابيع ، ذهب باخ للاستماع إلى الموسيقي العظيم ، الذي أثار إعجاب يوهان عزفه كثيرًا لدرجة أنه نسي مهامه ، وبقي في لوبيك لمدة أربعة أشهر. عند عودته إلى Arndstadt ، أعطت القيادة الغاضبة باخ محاكمة مذلة ، وبعد ذلك اضطر لمغادرة المدينة والبحث عن وظيفة جديدة.

المدينة القادمة في مسار الحياةكان باخ مولهاوزن. هنا في عام 1706 فاز في مسابقة لمنصب عازف أرغن في كنيسة القديس. فلاسيا. تم قبوله براتب جيد ولكن بشرط معين: المرافقة الموسيقيةيجب أن تكون الكوراليات صارمة ، بدون أي نوع من "الأوسمة". تعاملت سلطات المدينة لاحقًا مع عازف الأرغن الجديد باحترام: فقد وافقوا على خطة إعادة بناء أورغن الكنيسة ، ودفعوا أيضًا مكافأة جيدة للكنتات الاحتفالية "الرب قيصر" من تأليف باخ ، والتي تم تخصيصها للاحتفال حفل القنصل الجديد. تم وضع علامة على إقامة باخ في مولهاوزن حدث سعيد: تزوج من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا التي أنجبته فيما بعد سبعة أطفال.

في عام 1708 ، سمع دوق ساكس-فايمار دوق إرنست لعبة رائعة لعازف أرغن مولهاوزن. أعجب بما سمعه ، عرض النبيل النبيل على باخ على الفور مناصب موسيقي البلاط وعازف المدينة براتب أعلى بكثير من ذي قبل. بدأ يوهان سيباستيان فترة فايمار، والتي تتميز بأنها واحدة من أكثرها مثمرة في الحياة الإبداعيةملحن. في هذا الوقت ، أنشأ عددًا كبيرًا من المقطوعات الموسيقية لكلافير والأرغن ، بما في ذلك مجموعة من المقدمات الكورالية ، و Passacaglia in c-moll ، و Toccata و Fugue in d-moll ، و Fantasia و Fugue in C-dur ، وغيرها الكثير الأعمال العظيمة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن تكوين أكثر من عشرين كانتاتا روحية ينتمي أيضًا إلى هذه الفترة. كانت هذه الفعالية في عمل باخ التأليف بسبب تعيينه في عام 1714 كنائب kapellmeister ، الذي تضمنت واجباته التحديث المنتظم شهريًا لموسيقى الكنيسة.

في عام 1717 ، غادر باخ فايمار للحصول على وظيفة في Köthen كقائد فرقة في المحكمة مع الأمير أنهالت من كوثن. في كوثن ، كان على باخ أن يكتب موسيقى علمانية ، لأنه نتيجة للإصلاحات ، لم يتم عزف أي موسيقى في الكنيسة ، باستثناء ترانيم المزامير. شغل باخ هنا منصبًا استثنائيًا: كقائد محكمة كان يتقاضى أجرًا جيدًا ، وعامله الأمير كصديق ، وسدد الملحن ذلك. كتابات ممتازة. في كوثن ، كان لدى الموسيقي العديد من الطلاب ، ومن أجل تعليمهم قام بتجميع كلافير جيد الصلابة. هذه 48 مقدمة وشرود جعلت باخ مشهورًا بصفته أستاذًا في موسيقى كلافير. عندما تزوج الأمير ، أبدت الأميرة الشابة كراهية لباخ وموسيقاه. كان على يوهان سيباستيان البحث عن وظيفة أخرى.

مستوطنة في لايبزيغ

انتقل باخ إلى هذه المدينة عام 1723 ومكث فيها إلى الأبد. في كنيسة القديس توما ، حصل على منصب مدير الجوقة. كانت ظروف باخ خجولة مرة أخرى. بالإضافة إلى العديد من الواجبات (معلم ، ملحن ، مدرس) ، أُمر بعدم مغادرة المدينة دون إذن من رئيس البرج. كان عليه أيضًا أن يكتب الموسيقى وفقًا للقواعد: ليست أوبرالية جدًا وطويلة ، ولكن في نفس الوقت من شأنها أن تثير الخشوع لدى المستمعين. لكن ، على الرغم من كل القيود ، استمر باخ ، كما هو الحال دائمًا ، في الإنشاء. هُم أفضل التراكيبخلق على وجه التحديد في لايبزيغ. اعتبرت سلطات الكنيسة أن موسيقى يوهان سيباستيان ملونة للغاية وإنسانية ومشرقة ، وخصصوا القليل من المال لصيانة المدرسة. العزاء الوحيد للملحن هو الإبداع والعائلة. كما تبين أن أبنائه الثلاثة موسيقيون ممتازون. آنا ماجدالينا ، الزوجة الثانية لباخ ، كان لها صوت سوبرانو رائع. كما غنت ابنته الكبرى جيدا.

عمل عضو باخ

بالنسبة للأرغن ، ابتكر الملحن أعمالًا ممتازة. هذه الأداة لباخ هي عنصر حقيقي. وهنا استطاع أن يحرر أفكاره ومشاعره وعواطفه وأن ينقل كل هذا للمستمع. ومن هنا تم تكبير الخطوط ، جودة الحفلة ، البراعة ، الصور الدرامية. التراكيب التي تم إنشاؤها للأرغن تذكرنا باللوحات الجدارية في الرسم. يتم تقديم كل شيء فيها بشكل رئيسي عن قرب. في المقدمات والتوكاتا والتخيلات ، هناك رثاء من الصور الموسيقية بأشكال ارتجالية حرة. يتميز الهاربون ببراعة خاصة وتطور قوي بشكل غير عادي. تنقل أعمال باخ الأرغن الشعر الرفيع في قصائده والنطاق الفخم للارتجالات الرائعة. على عكس أعمال clavier ، فإن شرود الأعضاء أكبر بكثير من حيث الحجم والمحتوى. اقتراح الصورة الموسيقيةوتطويره المضي قدما في زيادة النشاط. يتم تقديم كشف المادة على شكل طبقات من طبقات الموسيقى الكبيرة ، ولكن لا يوجد تمييز وفجوات معينة. على العكس من ذلك ، يسود الاستمرارية (استمرارية الحركة). كل عبارة تلي الجملة السابقة مع زيادة التوتر. وكذلك الذروة. يكثف الارتفاع العاطفي في النهاية إلى أعلى نقطة. باخ هو الملحن الأول الذي أظهر أنماط التطور السمفوني في الأشكال الرئيسية للموسيقى متعددة الألحان الآلية. يبدو أن عمل عضو باخ ينقسم إلى قطبين. الأول هو المقدمات ، التوكاتاس ، الشرود ، التخيلات (كبير دورات الموسيقى). والثاني هو مقدمات الكورال ذات الحركة الواحدة. هم مكتوبون بشكل رئيسي في مخطط الغرفة. إنها تكشف بشكل أساسي عن صور غنائية: حميمة وحزينة وتأملية بامتياز. أفضل أعمال الأورغن ليوهان سيباستيان باخ هي توكاتا وفوجو في دي ثانوي ، ومقدمة وفوجو في أ قاصر ، والعديد من التراكيب الأخرى.

الحياة الشخصية

ينتمي يوهان سيباستيان إلى أكبر ألماني سلالة موسيقية، الذي يُحسب نسبه عادةً من Veit Bach ، خباز بسيط ، لكنه مغرم جدًا بالموسيقى ويقدم أداءً مثاليًا ألحان شعبيةعلى آله الموسيقية المفضلة ، آلة القانون. تم نقل هذا الشغف من مؤسس الأسرة إلى نسله ، وأصبح العديد منهم الموسيقيين المحترفين: الملحنون ، الكانترون ، مديرو الفرق الموسيقية ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من العازفين. لقد استقروا ليس فقط في ألمانيا ، بل ذهب بعضهم إلى الخارج. في غضون مائتي عام ، كان هناك العديد من موسيقيي باخ لدرجة أن أي شخص يرتبط مهنته بالموسيقى بدأ يُطلق عليه اسمه. على الأكثر أسلاف مشهورونيوهان سيباستيان الذي وصلت أعماله إلينا: يوهانس ، هاينريش ، يوهان كريستوف ، يوهان بيرنهارد ، يوهان مايكل ويوهان نيكولاس. كان والد يوهان سيباستيان ، يوهان أمبروسيوس باخ ، موسيقيًا أيضًا وعمل كعازف أرغن في أيزناخ ، المدينة التي وُلد فيها باخ.

كان يوهان سيباستيان نفسه هو الأب عائلة كبيرةكان لديه عشرين طفلاً من زوجتين. تزوج لأول مرة من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا ، ابنة يوهان مايكل باخ ، في عام 1707. أنجبت ماريا ليوهان سيباستيان سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في سن الطفولة. ماريا نفسها لم تعش حياة طويلة، توفيت عن عمر يناهز 36 عامًا ، تاركًا لباخ أربعة أطفال صغار. كان باخ منزعجًا جدًا من فقدان زوجته ، ولكن بعد مرور عام وقع مرة أخرى في حب الفتاة الصغيرة آنا ماجدالينا ويلكن ، التي التقى بها في بلاط دوق أنهالت كيتن وعرض عليها الزواج. على الرغم من الفارق الكبير في العمر ، وافقت الفتاة ومن الواضح أن هذا الزواج كان ناجحًا للغاية ، حيث أنجبت آنا باخ ثلاثة عشر طفلاً. قامت الفتاة بعمل ممتاز مع الأسرة ، ورعاية الأطفال ، وفرحت بصدق بنجاح زوجها وقدمت مساعدة كبيرة في العمل ، وأعادت كتابة درجاته. كانت عائلة باخ فرحة كبيرة ، فقد كرس الكثير من الوقت لتربية الأطفال ، وتأليف الموسيقى معهم وتأليف تمارين خاصة. في المساء ، غالبًا ما تنظم الأسرة حفلات موسيقية مرتجلة ، والتي جلبت الفرح للجميع. كان لأطفال باخ هدايا طبيعية ممتازة ، لكن أربعة منهم كان لديهم موهبة موسيقية استثنائية - هؤلاء هم يوهان كريستوف فريدريش وكارل فيليب إيمانويل وويلهلم فريدمان ويوهان كريستيان. أصبحوا أيضًا ملحنين وتركوا بصماتهم على تاريخ الموسيقى ، لكن لم يتمكن أي منهم من تجاوز والدهم سواء في الكتابة أو في فن الأداء.

وفاة الملحن

في عام 1749 ، تدهورت صحة الملحن. بدأ باخ يوهان سيباستيان ، الذي انتهت سيرته الذاتية في عام 1750 ، يفقد بصره فجأة ويلجأ إلى طبيب العيون الإنجليزي جون تايلور للحصول على المساعدة ، الذي أجرى عمليتين في مارس-أبريل 1750. ومع ذلك ، لم ينجحا. لم تعد رؤية الملحن أبدًا. في 28 يوليو ، عن عمر يناهز 65 عامًا ، توفي يوهان سيباستيان. كتبت الصحف الحديثة أن "الموت كان نتيجة عملية فاشلة على العيون". في الوقت الحالي ، يعتبر المؤرخون أن سبب وفاة المؤلف هو سكتة دماغية معقدة بسبب الالتهاب الرئوي. كتب كارل فيليب إيمانويل ، نجل يوهان سيباستيان ، وتلميذه يوهان فريدريش أجريكولا نعيًا. تم نشره عام 1754 من قبل لورينز كريستوف ميتزلر في مجلة الموسيقى. يوهان سيباستيان باخ، سيرة ذاتية قصيرةالذي تم تقديمه أعلاه ، تم دفنه في الأصل في لايبزيغ ، بالقرب من كنيسة القديس يوحنا. ظل القبر على حاله لمدة 150 عامًا. في وقت لاحق ، في عام 1894 ، تم نقل الرفات إلى مخزن خاص في كنيسة القديس يوحنا ، وفي عام 1950 - إلى كنيسة سانت توماس ، حيث لا يزال الملحن قائمًا.

- كان باخ اختصاصيًا معترفًا به في الأعضاء. تمت دعوته لفحص وضبط الآلات في العديد من المعابد في فايمار ، حيث عاش لبعض الوقت. في كل مرة كان يثير إعجاب العملاء بالارتجالات المذهلة التي كان يعزفها لسماع ما تبدو عليه الآلة التي تحتاج إلى عمله.
- كان يوهان يشعر بالملل أثناء الخدمة لأداء الكورالات الرتيبة ، ودون كبح جماحه الإبداعي ، تم إدخاله بشكل مرتجل في موسيقى الكنيسةاختلافات تزيينهم الصغيرة ، مما تسبب في استياء كبير من السلطات.
- أفضل المعروف له أعمال دينية، كما نجح باخ في التأليف موسيقى علمانية، كما يتضح من كتابه "Coffee Cantata". قدم باخ هذا العمل المليء بالفكاهة في صورة صغيرة الأوبرا الهزلية. كان عنوانها الأصلي "Schweigt stille، plaudert nicht" ("اخرس ، توقف عن الكلام") ، يصف إدمان البطل الغنائي على القهوة ، وليس من قبيل الصدفة ، تم تقديم هذه الكنتات لأول مرة في مقهى لايبزيغ.
- في سن الثامنة عشرة ، أراد باخ حقًا الحصول على مكان كعازف أرغن في لوبيك ، والتي كانت في ذلك الوقت مملوكة لديتريش بوكستهود. المنافس الآخر لهذا المكان كان جي هاندل. كان الشرط الرئيسي لتولي هذا المنصب هو الزواج من إحدى بنات بوكستيهود ، لكن لم يجرؤ باخ ولا هاندل على التضحية بأنفسهما بهذه الطريقة.
- أحب يوهان سيباستيان باخ حقًا ارتداء ملابسه كمدرس فقير وفي هذا الشكل قم بزيارة الكنائس الصغيرة ، حيث طلب من عازف الأرغن المحلي العزف على الأرغن قليلاً. بعض أبناء الرعية ، الذين سمعوا أداءً جميلاً بشكل غير عادي بالنسبة لهم ، تركوا الخدمة بخوف ، معتقدين أنهم في الهيكل في الشكل شخص غريبظهر الشيطان نفسه.
- المبعوث الروسي في ساكسونيا ، هيرمان فون كيسيرلينج ، طلب من باخ كتابة عمل يمكنه النوم بسرعة بشكل سليم. هكذا ظهرت تنويعات غولدبرغ ، التي من أجلها تلقى الملحن مكعبًا ذهبيًا مملوءًا بمائة لويس. هذه الاختلافات لا تزال واحدة من أفضل "الحبوب المنومة" حتى يومنا هذا.
- كان يوهان سيباستيان معروفًا لدى معاصريه ليس فقط على أنه الملحن المتميزوفنان موهوب ، وكذلك شخص ذو شخصية صعبة للغاية ، وغير متسامح مع أخطاء الآخرين. هناك حالة عندما قام عازف الباسوني ، بإهانة باخ علنًا بسبب الأداء غير المثالي ، هاجم يوهان. وقعت مبارزة حقيقية ، حيث كان كلاهما مسلحين بالخناجر.
- أحب باخ ، الذي كان مولعًا بعلم الأعداد ، أن ينسج الرقمين 14 و 41 في بلده الأعمال الموسيقية، لأن هذه الأرقام تقابل الأحرف الأولى من اسم المؤلف.
- بفضل يوهان سيباستيان باخ في جوقات الكنيسةاليوم لا يغني الرجال فقط. أول امرأة غنت في المعبد كانت زوجة الملحن آنا ماجدالينا ، صاحبة الصوت الجميل.
- في منتصف القرن التاسع عشر ، أسس علماء الموسيقى الألمان جمعية باخ الأولى ، التي كانت مهمتها الرئيسية نشر أعمال الملحن. في بداية القرن العشرين ، حل المجتمع نفسه ولم يتم نشر الأعمال الكاملة لباخ إلا في النصف الثاني من القرن العشرين بمبادرة من معهد باخ ، الذي أنشئ في عام 1950. يوجد في العالم اليوم ما مجموعه مائتان واثنين وعشرون جمعية باخ ، فرق أوركسترا باخ وجوقات باخ.
- يقترح الباحثون في عمل باخ أن المايسترو العظيم ألف 11200 عمل ، على الرغم من أن الإرث المعروف للأجيال القادمة يشمل 1200 مؤلف فقط.
- يوجد حتى الآن أكثر من ثلاثة وخمسين ألف كتاب ومنشورات مختلفة عن باخ أون لغات مختلفة، نشرت حوالي سبعة آلاف سير كاملةملحن.
- يعلم الجميع أن بيتهوفن كان يعاني من ضعف السمع ، لكن قلة من الناس يعرفون أن باخ قد أعمى في سنواته المتدهورة. فعلا، عملية غير ناجحةأمام أعيننا ، قام بها الجراح الدجال جون تايلور ، وتسبب في وفاة الملحن عام 1750.
- دفن يوهان سيباستيان باخ بالقرب من كنيسة القديس توما. بعد مرور بعض الوقت ، تم شق طريق عبر أراضي المقبرة وفقد القبر. في نهاية القرن التاسع عشر ، أثناء إعادة بناء الكنيسة ، تم العثور على بقايا الملحن وإعادة دفنها. بعد الحرب العالمية الثانية ، في عام 1949 ، تم نقل رفات باخ إلى مبنى الكنيسة. ومع ذلك ، نظرًا لحقيقة أن القبر غير مكانه عدة مرات ، يشك المشككون في أن رماد يوهان سيباستيان موجود في الدفن.
- حتى الآن ، تم اصدار 150 في جميع أنحاء العالم طوابع بريديةمخصصة ليوهان سيباستيان باخ ، تم نشر 90 منها في ألمانيا.
- يوهان سيباستيان باخ ، العبقري الموسيقي العظيم ، يعامل باحترام كبير في جميع أنحاء العالم ، وقد أقيمت الآثار له في العديد من البلدان ، فقط في ألمانيا يوجد 12 نصبًا تذكاريًا. يقع أحدهم في دورنهايم بالقرب من أرنشتات وهو مكرس لحفل زفاف يوهان سيباستيان وماريا باربرا.

الأعمال الرئيسية لباخ

الأعمال الصوتية (مصحوبة بأوركسترا):

- 198 كنيسة كانتاتا
- 12 كانتاتا علمانية
- 6 قطع
- خطابات عيد الميلاد وعيد الفصح

يعمل للأوركسترا وموسيقى الحجرة:

- 4 مقاربات (أجنحة) و 6 كونشيرتو براندنبورغ
- 7 كونشيرتو لكلافير وأوركسترا

يعمل في كلافير:

- بارتيتاس ، أجنحة فرنسية وإنجليزية ، اختراعات لشخصين وثلاثة أصوات ، سيمفونيات ، مقدمات ، شرود ، تخيلات ، مفاتحات ، توكاتاس ، كابريتشوس ، سوناتا ، ديو ، كونشيرتو إيطالي ، فانتازيا لوني وفوجو
- خفف جيدا كلافير
- اختلافات غولدبرغ
- فن الشرود

يعمل للجهاز:

- مقدمات ، تخيلات ، توكاتا ، فوغ ، كانزون ، سوناتا ، باساكاليا ، كونشيرتو حول موضوعات فيفالدي
- مقدمات كورال
- ثالثا. الاختلافات الكورالية

قام بإنشاء كونشيرتو براندنبورغ والكمان ، في لايبزيغ تم ترتيب بعض هذه الأعمال من أجل clavier مع مرافقة ، وفي منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم كتابة الكونشيرتو الإيطالي. وقد سبق ذلك ، بدءًا من فايمار ، عمل مكثف على استيعاب الخبرة سادة إيطالي، في المقام الأول فيفالدي ، الذي قام بترتيب ما لا يقل عن تسعة كونشيرتو للكمان من باخ للعزف والأرغن. إن نسخ كونشيرتو فيفالدي في h-moll لأربعة آلات كمان هو كونشيرتو باخ لأربعة كلافيير.

الكونشيرتو الثلاثة عشر الذي كتبه باخ خلال فترة لايبزيغ يخصه بالكامل. هنا هو رائد هذا النوع. في ذلك الوقت ، كان clavier يدخل تدريجياً الحياة الموسيقية لمدينة ألمانية كبيرة مع تقليد الحفلات الموسيقية العامة ودائرة واسعة نسبيًا من الهواة. الفن الموسيقي. تمت كتابة العديد من الحفلات الموسيقية لجمعية Telemann ، حيث أدى باخ دور قائد الفرقة الموسيقية منذ عام 1729. لم تكن أعمال السيد هذه "تأتي في الوقت المناسب" في عصره فحسب ، بل شكلت أيضًا نوعًا جديدًا مهمًا جدًا في تاريخ الموسيقى ، يمتد حتى يومنا هذا.

سبعة كونشيرتو لكلافير واحدمرافقة: رقم 1 (حسب الترقيم المعتمد في نشرة جمعية باخ) - d-moll ، رقم 2 - E-dur ، رقم 3 - D-dur ، رقم 4 A-dur ، No. 5 - f-moll ، رقم 6 - F-dur ، رقم 7 - g-moll و c-moll "ny - لاثنين من claviers المصاحبة - تمثل نسخًا من كونشيرتو الكمان الخاص باخ.

الأكثر شعبية في ذخيرة البيانو المعاصرة الحفلة رقم 1 في د مول، تم تضمين جزأين منها في كانتاتا "الحزن الكبير يقودنا". هذا العمل عضوي للغاية ، جميل في نسيج كلافير ، ووفقًا للملاحظة العادلة لـ F. Wolfrum ، "أقل ما يذكر بأصله" الكمان ".

أمثلة رائعة على أسلوب حفلة كلافييه باخ - حفل مزدوج C-durوكلاهما كونشيرتو الثلاثي - C-dur و d-mollكتبه السيد خصيصًا لهذه المجموعات.

عند أداء ودراسة كل هذه الأعمال الرائعة ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أن باخوفسكي يختلف عن كونشرتو الحديث ليس فقط من حيث الاحتمالات الديناميكية للجرس ، وبنية الأشكال ، والتقنية ، ولكن أيضًا في دور آخر للآلة المنفردة: إنه ليس أكثر من ذلك. من "جزء ملزم" في المجموعة العامة (الأوتار المصاحبة والباسو المستمر). ينعكس هذا بالفعل في "عالمية" معينة ، وتعميم الموضوعية (الكمان - كلافير ؛ كلافير - العضو). يعمل مبدأ المنافسة (الحفلة الموسيقية) هنا بشكل ثابت تمامًا كما هو الحال مع الإيطاليين ؛ ومن هنا يأتي التشبع الموضوعي الأكبر أو الأصغر للنسيج بأكمله والحركة اللحنية النشطة المستمرة تقريبًا في أجزاء الأجزاء المنحنية. في الأجزاء المتطرفة ، يُعهد بالعروض المواضيعية الرئيسية والأبرز إلى توتي أو انسجام سولو وتوتي. بالإضافة إلى ذلك ، تقود الأوتار الأصوات التي تناقض خطوط لحنية soli والمشاركة في "حلقات" ذات طبيعة تنموية. من ناحية أخرى ، في الأجزاء المتوسطة البطيئة من الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء (وفقًا للنموذج الإيطالي أيضًا) ، ينحسر التوتي بشكل متواضع في الخلفية أو يسقط صامتًا تمامًا (Adagio للكونشيرتو المزدوج C-dur) ، والكلافير المنفرد يأتي إلى الحقوق السيادية ويغني لحنه الغنائي بصوت كامل مصحوبًا بمصاحبة (الجزء الأيسر). من حيث الهيكل ، فإن هذه الأجزاء الوسطى متجانسة إلى حد ما وعادة ما يتم بناؤها في الشكل القديم المكون من جزأين أو شكل الاختلاف (على جهير ostinato). بين أليجري النابضين بالحيوية يخلقان تباينًا شاعريًا آسرًا.

الأجزاء الأولى من الدورات هي الأكثر إثارة للإعجاب من حيث النطاق والحفل الموسيقي في العرض ، وحيوية في النغمة ، ومكثفة في التطوير المواضيعي. تحتوي على معظم العناصر التي يمكن أن تكون بمثابة مادة لأشكال السوناتا السمفونية المستقبلية. بادئ ذي بدء ، هذا هو تجزئة دافعية مع كونترابونتال ، تطوير تعديل وخطة نغمية نموذجية للمقاطع الموضوعية: نقيض سائد منشط في الجزء الأول من النموذج ، تحول إلى مجال فرعي - في الوسط والعودة إلى المفتاح الرئيسي - نحو النهاية. ومع ذلك ، من الناحية الموضوعية ، لا يزال هذا Allegro بعيدًا جدًا عن السوناتا السمفونية. غالبًا ما يكون موضوعه قريبًا في النوع من الأشكال متعددة الألحان (النواة والحركة المحايدة اللاحقة). إذا كان الموضوع عبارة عن فترة ، فغالبًا ما تكون فترة من نوع التوسيع ، مع الانحلال البناء الأوليفي تعديل التسلسلات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن موضوع Allegro هو في الأساس موضوع واحد ، ويتم تنفيذه على وجه التحديد خط مرجعيالخطة اللونية بأكملها. بينهما أجزاء من النموذج ، على غرار النوع الأوسط من التنمية ؛ يمكن أن نطلق عليها اسم "الخلخ الموضوعي" (مصطلح بقلم ف. أ. زوكرمان). بهذا المعنى ، فإن بنية الجزء الأول من الكونشيرتو "ذات وجهين": من الناحية الموضوعية ، لا تزال تنجذب نحو روندو مع حلقات تطورية ؛ نغميًا ، إنها تقترب بالفعل من السوناتا.

بعد كلمات Adagio النبيلة ، مع تطورها البطيء المميز لصورة الأغنية ، تغرقنا نهائيات الحفلات الموسيقية مرة أخرى في مجال الحركة النشطة ، والنغمة العالية. الملامح الأصلية للنغمة والإيقاع وشكل الروندو للعودة المكونة من ثلاثة أجزاء وأداء الحفلة النشط بواسطة الأوتار. هذه هي الطريقة التي يظهر بها التباين الكبير الثاني في دورة الحفلة الموسيقية. لكنها ليست متماثلة تمامًا مع الأولى (Allegro - Adagio). هناك المزيد من التألق في النهائيات ، وطفرة في الطاقة ، و "لمسة كبيرة" ، وأكثر من مرة تم التأكيد بشكل صحيح في الأدب على الطبيعة الطبيعية التي تنشأ بها الجمعيات هنا ، والتي تؤدي إلى صور مهرجان ، رقص شعبي. ولكن لهذا السبب بالتحديد ، تعتبر النهائيات أولية أكثر من الأجزاء الأولى من حيث الموضوعات والتطور ، ولا سيما التعديل ؛ لديهم عمق وكثافة أقل في التطور الداخلي ، على الرغم من أن هذا يتم تعويضه دائمًا تقريبًا من خلال تعدد الأصوات المقلد "المنظم" بشكل ممتاز. يؤدي جمعها معًا إلى نتيجة غريبة - تناسق غير كامل للصور المقربة المتناقضة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) - الملحن الألماني، عازف الأرغن. اشتهر خلال حياته بأنه عازف أرغن وعازف على القيثارة. له إبداع الملحنينظر إليها من قبل المعاصرين فيما يتعلق الأنشطة العملية، الذي حدث في موسيقي نموذجي من القرنين السابع عشر والثامن عشر. إعداد الكنيسة والفناء والمدينة. قضى طفولته في أيزناخ ، في 1695-1702 درس في أوردروف ولينبورغ. في سن السابعة عشر ، عزف على الأرغن ، والكمان ، والفيولا ، وغنى في الجوقة ، وكان مساعدًا للكانتور. في 1703-1707 عازف أرغن في Neukirche في Arnstadt ، في 1707-1708 عازف أرغن في Blasiuskirche في مولهاوزن ، في 1708-1717 عازف أرغن ، موسيقي حجرة ، من 1714 مرافقًا للمحكمة في فايمار ، في 1717-1723 ضابط الفرقة الموسيقية في كوتن ، في 1723-1750 كانتور Thomaskirche ومدير موسيقى المدينة في لايبزيغ (1729-1741 رئيس فرقة Collegium musicum).

باخ هو أحد أعظم ممثلي الثقافة الإنسانية في العالم. لخص عمل باخ ، الموسيقي العالمي ، الذي يتميز بشمولية الأنواع (باستثناء الأوبرا) ، إنجازات الفن الموسيقي لعدة قرون على وشك الباروك والكلاسيكية. جمع باخ ، وهو فنان وطني لامع ، تقاليد الترانيم البروتستانتية مع تقاليد المدارس الموسيقية النمساوية والإيطالية والفرنسية. يتميز باخ ، وهو أستاذ غير مسبوق في تعدد الأصوات ، بوحدة التفكير متعدد الألحان والمتجانسة ، والصوت والوسائل ، وهو ما يفسر التداخل العميق لمختلف الأنواع والأنماط في عمله.

النوع الرائد في الصوت الإبداع الفعالباخ هو نشيد روحي. أنشأ باخ 5 دورات سنوية من الكانتاتا ، والتي تختلف في الانتماء إليها تقويم الكنيسةوفقًا لمصادر نصية (المزامير ، المقاطع الكورالية ، الشعر "الحر") ، وفقًا لدور الكورال ، إلخ. من أشهر الكانتات العلمانية "فلاح" و "قهوة". تم تطوير المبادئ في الدراماتورجية كانتاتا ، ووجدت تجسيدًا لها في الجماهير ، العاطفة. كتلة "عالية" في h-moll ، و "العاطفة وفقًا ليوحنا" ، و "العاطفة حسب ماثيو" أصبحت تتويجًا قرون من التاريخهذه الأنواع. تحتل موسيقى الأرغن مكانة مركزية في أعمال باخ الموسيقية. تجميع تجربة ارتجال الأعضاء الموروثة من أسلافه (D. الأنواع التقليدية موسيقى الجهاز- توكاتا ، فانتازيا ، باساكاليا ، مقدمة كورال. فنان مبدع ، وأحد أعظم الخبراء في عصره أدوات لوحة المفاتيح، أنشأ باخ مؤلفات موسعة لكلافير. من بين أعمال clavier ، يحتل "Well-Tempered Clavier" المكان الأكثر أهمية - أول تجربة في تاريخ الموسيقى تطبيق فنيتم تطويره في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. نظام خفف. أعظم عازف متعدد الأصوات ، في HTC fugues ، ابتكر باخ أمثلة غير مسبوقة ، نوع من مدرسة مهارة كونترابونتال ، والتي استمرت واستكملت في فن الشرود ، والتي عمل بها باخ على مدى السنوات العشر الماضية من حياته. باخ هو مؤلف واحد من أوائل كونشيرتو كلافييه - كونشيرتو الإيطالي (بدون أوركسترا) ، والذي تمت الموافقة عليه بالكامل المعنى المستقلكلافير كأداة موسيقية. تمثل موسيقى باخ للكمان ، والتشيلو ، والناي ، والمزمار ، والفرقة الموسيقية ، والأوركسترا - السوناتات ، والأجنحة ، والمباردات ، والكونشيرتو - توسعًا كبيرًا في القدرات التعبيرية والتقنية للآلات ، وتكشف عن معرفة عميقة بالأدوات والعالمية في تفسيرها . 6 كانت كونشيرتو براندنبورغ لمختلف الفرق الموسيقية ، والتي نفذت النوع والمبادئ التركيبية للكونشيرتو جروسو ، خطوة مهمة على طريق السيمفونية الكلاسيكية.

خلال حياة باخ ، نُشر جزء صغير من أعماله. الحجم الحقيقي لعبقرية باخ ، الذي كان له تأثير قوي على التطور اللاحق للأوروبي الثقافة الموسيقيةبدأت تتحقق بعد نصف قرن فقط من وفاته. من بين الخبراء الأوائل مؤسس دراسات باخ آي إن فوركل (نُشر في عام 1802 مقالًا عن حياة وعمل باخ) ، ك.ف. زيلتر ، الذي أدى عمله في الحفاظ على تراث باخ والترويج له إلى أداء العاطفة وفقًا لماثيو تحت إشراف ماثيو. اتجاه F. Mendelssohn في عام 1829. هذا الأداء الذي كان المعنى التاريخي، كان بمثابة قوة دافعة لإحياء أعمال باخ في القرنين التاسع عشر والعشرين. في عام 1850 ، تم تشكيل جمعية باخ في لايبزيغ.

التراكيب:
للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - جون باشون (1724) ، ماثيو باشن (1727 أو 1729 ؛ المراجعة النهائية. 1736) ، ماجنيفيكات (1723) ، القداس العالي (ساعة ثانوية ، حوالي 1747-1749 ؛ المراجعة الأولى 1733) ، 4 قصيرة الجماهير (1730s) ، oratorios (عيد الميلاد ، عيد الفصح ، حوالي 1735) ، cantatas (حوالي 200 روحاني ، نجا أكثر من 20 علمانيًا) ؛ للأوركسترا - 6 كونشيرتو براندنبورغ (1711–20) ، 5 مبادرات (أجنحة ، 1721–30) ؛ كونشيرتو للآلات الموسيقية والأوركسترا - لـ 1 ، 2 ، 3 ، 4 claviers ، 2 للكمان ، لـ 2 كمان ؛ مجموعات آلات الحجرة - 6 سوناتات للكمان والكلافير ، 3 سوناتات للفلوت والكلافير ، 3 سوناتات للتشيلو والكلافير ، سوناتات ثلاثية ؛ للأعضاء - 6 حفلات الجهاز(1708-1717) ، مقدمات وشرود ، تخيلات وفوج ، توكاتاس وفوج ، c-moll passacaglia ، مقدمات chorale ؛ لكلافير - 6 أجنحة إنجليزية ، 6 أجنحة فرنسية ، 6 أجزاء ، كلافير جيد المقسى (المجلد 1 - 1722 ، المجلد 2 - 1744) ، كونشرتو إيطالي (1734) ، تنويعات غولدبرغ (1742) ؛ للكمان - 3 سوناتات ، 3 أجزاء ؛ 6 أجنحة للتشيلو. الأغاني الروحية ، الآلهة. المقطوعات الموسيقية دون تحديد طاقم الأداء - عرض موسيقي (1747) ، فن الشرود (1740-50) ، إلخ.