Natürmorta münasibət müxtəlif dövrlər dəyişmiş, bəzən praktiki olaraq unudulmuş, bəzən də rəssamlığın ən populyar janrı olmuşdur. Necə müstəqil janr rəsm 17-ci əsrdə Hollandiyalı rəssamların əsərlərində ortaya çıxdı. Rusiyada uzun müddət natürmort daha aşağı bir janr kimi qəbul edildi və yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində tam hüquqlu bir janra çevrildi. Dörd əsri aşan tarixdə sənətçilər çox yaratdılar çoxlu sayda natürmortlar, lakin hətta bu say arasında ən məşhur və əhəmiyyətli əsərlər janr üçün.

Willem Claesz Heda (1594-1682) tərəfindən vetçina və gümüş lövhələrlə natürmort (1649).

Hollandiyalı rəssam tanınmış natürmort ustası idi, lakin onun işində fərqlənən bu rəsmdir. Burada Xedanın gündəlik məişət əşyalarını çatdırmaqda virtuoz məharəti nəzərə çarpır - onların hər birinin reallığı hissi yaranır. Zəngin süfrə ilə örtülmüş stolun üstündə kəhrəba limonu, təzə vetçina parçası və gümüş qablar var. Sabah yenicə bitdi, ona görə də masada kiçik bir qarışıqlıq var ki, bu da şəkli daha da real edir. Bu dövrün əksər holland natürmortları kimi burada da hər bir obyekt bir növ semantik yük daşıyır. Beləliklə, gümüş qablar yer sərvətindən danışır, vetçina şəhvət ləzzətləri, limon isə - xarici gözəllik daxili acılığı gizlədir. Rəssam bu simvollar vasitəsilə bizə yalnız bədəni deyil, ruhu daha çox düşünməyi xatırladır. Rəsm bu dövrün bütün Hollandiya rəsmləri üçün xarakterik olan tək qəhvəyi-boz miqyasda icra edilmişdir. Bu natürmort açıq-aşkar dekorativliyi ilə yanaşı, gözə dəyməyən “ sakit həyat»Rəssamın diqqətli baxışları ilə diqqət çəkən obyektlər.

Şaftalı və armud (1895) Paul Sezanne (1830-1906).

Natürmort janrı həmişə çox mühafizəkar olub. Buna görə də, demək olar ki, 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər, 17-ci əsrdə olduğu kimi görünürdü. Paul Sezanne vəzifəyə gələnə qədər. O hesab edirdi ki, rəssamlıq reallığı obyektiv şəkildə çatdırmalı, rəsmlər isə təbiət qanunlarına əsaslanmalıdır. Sezan forma və rəngin sintezi, forma və məkanın vəhdəti vasitəsilə obyektin dəyişkən deyil, daimi keyfiyyətlərini çatdırmağa çalışırdı. Və natürmort janrı bu təcrübələr üçün əla mövzuya çevrildi. “Şaftalı və armud” natürmortunda obyektlərin hər biri müxtəlif rakurslardan təsvir edilmişdir. Beləliklə, yuxarıdan bir masa, meyvələr və süfrə - yan tərəfdən, kiçik bir masa - aşağıdan və eyni zamanda ümumiyyətlə bir küpə görürük. müxtəlif tərəflər... Sezan şaftalı və armudun formasını və həcmini mümkün qədər dəqiq çatdırmağa çalışır. Bunun üçün o, optik qanunlardan istifadə edir, buna görə də isti çalarlar (qırmızı, çəhrayı, sarı, qızılı) bizim tərəfimizdən çıxıntılı, soyuq (mavi, mavi, yaşıl) isə dərinliklərə enən kimi qəbul edilir. Buna görə də onun natürmortlarında əşyaların forması işıqlandırmadan asılı deyil, sabitləşdirilir. Buna görə Cezanne monumental görünür.

"Mavi süfrə" (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Bu, nə qəribə rəsmdir - natürmort: o şeylərin surətinə heyran olmağa vadar edir, əslinə heyran deyilsən.

Blez Paskal

Həqiqətən, heç mətbəx masasından meyvələrə baxmağı dayandırmısınız? Yaxşı... ac olduğum vaxtlar istisna olmaqla, elə deyilmi? Ancaq meyvə tərkibi və ya dəbdəbəli çiçək buketi olan bir şəkil saatlarla heyran ola bilər. Natürmortun xüsusi sehri buradadır.

Fransız dilindən tərcüməsi natürmort deməkdir "Ölü təbiət"(təbiət ölüləri). Ancaq bu, yalnız hərfi tərcümədir.

Əslində natürmort- Bu, hərəkətsiz, donmuş əşyaların (çiçəklər, tərəvəzlər, meyvələr, mebellər, xalçalar və s.) təsviridir. İlk natürmortlara Qədim Yunanıstan və Qədim Roma freskalarında rast gəlinir.

Natürmort (Pompeydən freska) 63-79, Neapol, Milli Qalereya Kapodimonte. Müəllif naməlum.

Bir dost bir Romanı ziyarət etməyə gələndə, qaydalar yaxşı dad ev sahibindən gümüş əşyalarının ən yaxşısını göstərməsini tələb etdi. Bu ənənə Vestorius Priskinin Pompeydəki məqbərəsindəki natürmortda parlaq şəkildə əks olunub.

Kompozisiyanın mərkəzində məhsuldarlıq tanrısı Dionis-Liberin təcəssümü olan şərab və suyu qarışdırmaq üçün bir qab var. Qızıl stolun hər iki tərəfində simmetrik şəkildə küplər, çömçələr, şərab buynuzları qoyulub.

Bununla belə, natürmort təkcə meyvələr, tərəvəzlər və çiçəklər deyil, həm də ... keçiciliyi əks etdirmək üçün hazırlanmış bir insan kəlləsidir. insan həyatı... Natürmort Vanitas janrının tərəfdarları, natürmort inkişafının ilkin mərhələsinin nümayəndələri tərəfindən məhz belə təmsil olunurdu.

Bunun bariz nümunəsi alleqorik natürmortdur Hollandiyalı rəssam Willem Claes Heada, kəllənin yanında bir boru təsvir edildiyi - yer üzündəki ləzzətlərin əlçatmazlığının simvolu, şüşə qab - həyatın kövrəkliyinin əksi, açarlar - ehtiyatlara nəzarət edən evdar qadının gücünün simvolu. Bıçaq həyatın zəifliyini simvollaşdırır, kömürlərin güclə parladığı mangal isə onun sönməsi deməkdir.

Təvazökarlıq. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.

Willem Head haqlı olaraq çağırılır "Səhər yeməyi ustası". Yeməklərin, qab-qacaq və mətbəx qablarının maraqlı tərtibatının köməyi ilə rəssam rəsmlərin əhval-ruhiyyəsini dəqiqliklə çatdırıb. Gümüş qabların və şüşə qədəhlərin mükəmməl hamar səthlərində işığın parıltısını təsvir etmək bacarığı hətta rəssamın görkəmli müasirlərini də heyrətə gətirirdi.

Xedanın hər bir xırda şeyi: işığın oyununu, formanın xüsusiyyətlərini, əşyaların rəngini necə dəqiq və incə çatdıra bildiyi inanılmazdır. Hollandiyalının bütün rəsmlərində sirr, poeziya, obyektlər dünyasına səmimi heyranlıq var.

Məşhur rəssamların natürmortları

Natürmort çox vaxt sevilirdi məşhur rəssamlar... Söhbət fırça ustaları və onların ləzzətli əsərlərindən gedir, mən sizə daha sonra danışacağam.

Pablo Pikasso dünyanın ən bahalı rəssamıdır

Unikal və təkrarolunmaz - bunu görkəmli adlandırırlar İspan rəssamı XX əsr Pablo Pikasso. Müəllifin hər bir əsəri orijinal dizayn və dahi tandemidir.

Çiçək buketi ilə natürmort, 1908

Lampalar ilə natürmort, 1908

Ənənəvi olaraq mükəmməl realistik, açıq və parlaq rənglərlə dolu və ya mavi-boz tonlarda hazırlanmış tutqun natürmortlardan əlavə, Pikasso çox sevirdi. kubizm... Rəssam rəsmlərindəki cisimləri və ya personajları kiçik həndəsi formalarda düzüb.

Sənətşünaslar Pikassonun kubizmini tanımasalar da, indi onun əsərləri yaxşı satılır və dünyanın ən zəngin kolleksiyaçılarına məxsusdur.

Gitara və notlar, 1918

Eksantrik Vinsent Van Qoq

Məşhur “Ulduzlu gecə” ilə yanaşı günəbaxanlarla çəkilmiş rəsmlər silsiləsi Van Qoq yaradıcılığının unikal simvoluna çevrilib. Rəssam dostu Pol Qoqinin gəlişi üçün Arlesdəki evini günəbaxanlarla bəzəməyi planlaşdırırdı.

“Göy ləzzətli mavidir. günəş şüaları- solğun sarı. Vermeerin Delft rəsmlərindən səmavi mavi və sarı tonların bu yumşaq, sehrli birləşməsi... Mən belə gözəl bir şey yaza bilmərəm..."- Van Qoq məyus bir şəkildə dedi. Bəlkə də buna görə rəssam saysız-hesabsız günəbaxan çəkmişdir.

12 günəbaxanlı vaza, 1889-cu il

Bədbəxt sevgi, yoxsulluq və işindən imtina etmək sənətkarı çılğınlıq etməyə vadar edir və sağlamlığını xeyli korlayır. Ancaq rəsm haqqında istedadlı rəssam inadla yazdı: “Doxsan doqquz dəfə yıxılsam da, yüzüncü dəfə qalxacağam”.

Qırmızı xaşxaş və papatyalar ilə natürmort. Auvers, iyun 1890.

Süsənlər. Saint-Remy, may 1890

Paul Sezannın hər şeyi əhatə edən natürmortları

"Mən təbiətə əbədiyyət qaytarmaq istəyirəm",- böyük fransız rəssamı Pol Sezan təkrar etməyi çox sevirdi. Rəssam işığın və kölgənin təsadüfi oyununu, dəyişməyən, obyektlərin daimi xüsusiyyətlərini təsvir etmişdir.

O, obyektləri hər tərəfdən göstərmək cəhdi ilə onları elə təsvir edir ki, tamaşaçı natürmortu sanki müxtəlif rakurslardan heyran edir. Biz yuxarıdan süfrəni, yan tərəfdən süfrə və meyvələri, aşağıdan masadakı qutunu, eyni zamanda müxtəlif tərəfdən küpəni görürük.

Şaftalı və armud, 1895

Albalı və şaftalı ilə natürmort, 1883-1887

Müasir rəssamların natürmortları

Rənglərin palitrası və müxtəlif çalarlar bugünkü natürmort ustalarına inanılmaz realizm və gözəllik əldə etməyə imkan verir. İstedadlı müasirlərin təsirli rəsmlərinə heyran olmaq istəyirsiniz?

Britaniyalı Sesil Kennedi

Bu rəssamın rəsmlərindən gözünüzü çəkmək mümkün deyil - o, otlar tərəfindən o qədər sehrlənir! Mmm... Düşünürəm ki, mən artıq bu heyrətamiz gözəl çiçəkləri qoxuya bilirəm. Və sən?

Sesil Kennedi haqlı olaraq dövrümüzün ən görkəmli İngilis rəssamı hesab olunur. Bir neçə nüfuzlu mükafatın qalibi və çoxlarının sevimlisi " dünyanın qüdrətli bu ”, Kennedi hələ yalnız 40-ı keçmişdə məşhurlaşdı.

Belçikalı rəssam Julian Stappers

Belçikalı rəssam Julian Stappersin həyatı haqqında məlumat azdır, onun rəsmləri haqqında danışmaq olmaz. Rəssamın şən natürmortları dünyanın ən zəngin insanlarının kolleksiyalarındadır.

Gregory Van Raalte

Müasir Amerika rəssamı Gregory Van Raalte Xüsusi diqqət işıq və kölgə oyunundan çəkir. Rəssam əmindir ki, işığın birbaşa yox, meşədən, ağac yarpaqlarından, çiçək ləçəklərindən keçməsi və ya suyun səthindən əks olunması lazımdır.

İstedadlı rəssam Nyu-Yorkda yaşayır. O, akvarel texnikasından istifadə edərək natürmort çəkməyi sevir.

İranlı rəssam Əli Əkbər Sadehi

Əli Əkbər Sadeqi İranın ən uğurlu rəssamlarından biridir. O, əsərlərində ənənəvi İran rəsmlərinin kompozisiyalarını, fars mədəniyyəti miflərini ikon rəssamlığı və vitraj sənəti ilə məharətlə birləşdirib.

Müasir ukraynalı rəssamların natürmortları

Nə deyirsiniz, amma ukraynalı fırça ustalarında - özlərinə məxsus, əlahəzrətin natürmortuna bənzərsiz mənzərə. İndi mən bunu Sənə sübut edəcəm.

Sergey Şapovalov

Sergey Şapovalovun rəsmləri zəngindir günəş dovşanları... Onun şah əsərlərinin hər biri işıq, xeyirxahlıq və sevgi ilə doludur doğma torpaq... Və rəssam Kirovoqrad vilayətinin Novqorodkovski rayonunun İnqulo-Kamenka kəndində anadan olub.

Sergey Şapovalov - Ukraynanın əməkdar artisti, üzv Milli Birlik rəssamlar.

İqor Derkaçov

Ukraynalı rəssam İqor Derkaçov 1945-ci ildə Dnepropetrovskda anadan olub və indi də burada yaşayır. İyirmi beş il adına Tələbələr Mədəniyyət Evinin rəsm studiyasında oxuyub. Yuri Qaqarin əvvəlcə tələbə, sonra isə müəllim kimi.

Rəssamın rəsmlərində hərarət, doğma adət-ənənələrə məhəbbət və təbiətin hədiyyələri hopmuşdur. Bu xüsusi hərarət rəssamın rəsmləri vasitəsilə onun yaradıcılığının bütün pərəstişkarlarına ötürülür.

Viktor Dovbenko

Müəllifin fikrincə, onun natürmortları bir güzgüdür öz hissləri və əhval-ruhiyyə. Qızılgül buketlərində, qarğıdalı çiçəklərində, aster və dahliaslarda, "ətirli" meşə rəsmlərində - unikal yay ətri və Ukraynanın zəngin təbiətinin əvəzsiz hədiyyələri.

Natürmort(fr. nature morte - "ölü təbiət") - içində cansız cisimlərin təsviri təsviri incəsənət, portret, janr, tarixi və mənzərə mövzularından fərqli olaraq.

Erkən natürmortun başlanğıc nöqtəsi 15-16-cı əsrlərdə tapıla bilər, o zaman o, tarixi və ya bir hissəsi kimi baxılırdı. janr tərkibi. Uzun müddət natürmort dini rəsm ilə əlaqəni saxladı, Tanrı Anasının və Məsihin fiqurlarını çiçək çələngləri ilə haşiyələndirdi, həmçinin tez-tez qurbangah təsvirinin arxa tərəfində yerləşirdi (Rogier van der Weydenin "Brak ailəsinin üçlüyü"ndə olduğu kimi. "). Həmçinin 16-cı əsrdə kəllə təsviri ilə portretlərin yaradılması ənənəsi geniş yayılmışdı, məsələn, Jan Gossaert tərəfindən Jan Karondelin portreti (bax: Vanitas). Erkən natürmortlar tez-tez kabinet qapılarını bəzəmək və ya divar yuvasını maskalamaq kimi utilitar funksiyaya xidmət edirdi.

Natürmort, nəhayət, 17-ci əsr Holland və Flamand rəssamlarının yaradıcılığında müstəqil rəsm janrı kimi formalaşır. Bu dövrün natürmort rəsmlərindəki əşyalar çox vaxt gizli bir alleqoriya ehtiva edir - ya yer üzündəki hər şeyin keçiciliyi və ölümün qaçılmazlığı (Vanitas), ya da daha geniş mənada Məsihin ehtirası və dirilmə. Bu məna obyektlərin istifadəsi ilə ötürülür - əksər hallarda tanış və gündəlik həyatda rast gəlinən, əlavə simvolik məna verən.

17-ci əsrin Hollandiya natürmortu

Hollandiya natürmortu 17-ci əsrin özünəməxsus mədəniyyət hadisəsi idi gələcək inkişaf bütün Avropa rəssamlığı... Balaca hollandlar öz əsərlərində sakit, donmuş həyatlarını yaşayan obyektlər dünyasını əks etdirirdilər. “Dondurulmuş həyat” termini (hollandca stilleven, almanca stilleben, ingiliscə natürmort) bir janrı ifadə etmək üçün ilk dəfə Hollandiyada 17-ci əsrin ortalarında istifadə olunmağa başladı. Bundan əvvəl rəssamlar süjeti təsvir edən oxşar rəsmləri adlandırırdılar: "Kiçik səhər yeməyi", "Çiçək buketi", "Ov kuboku", "Boş şeylər". Ədəbiyyatda rast gəlinən bu terminin əsas tərcüməsi “sakit, hərəkətsiz həyat”dır.

18-20-ci əsrlərin rus rəssamlığında natürmort

Natürmort müstəqil bir rəsm janrı kimi Rusiyada meydana çıxdı erkən XVIIIəsr. Onun ideyası əvvəlcə quru və dəniz hədiyyələrinin, insanı əhatə edən müxtəlif dünyaların təsviri ilə əlaqələndirildi. 19-cu əsrin sonlarına qədər natürmortdan fərqli olaraq portret və tarixi şəkil, "aşağı" janr kimi qəbul edilirdi. kimi mövcud olmuşdur təlim qəbulu və yalnız məhdud mənada çiçəklərin və meyvələrin rənglənməsi kimi icazə verildi.

XX əsrin əvvəlləri ilk dəfə digər janrlar arasında bərabərlik qazanan rus natürmort rəssamlığının çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu. Rəssamların güclənmək istəyi təsvir dili rəng, forma, kompozisiya sahəsində aktiv axtarışlarla müşayiət olunur. Bütün bunlar xüsusilə natürmortda özünü büruzə verirdi. Yeni mövzular, şəkillər və ilə zənginləşdirilmiş bədii texnikalar, Rus natürmortu qeyri-adi sürətlə inkişaf etdi: on il yarım ərzində o, impressionizmdən abstrakt forma-yaradıcılığa keçir.

XX əsrin 30-40-cı illərində bu inkişaf dayandı, lakin 50-ci illərin ortalarından etibarən natürmort davam edir. Sovet rəssamlığı yeni yüksəliş və o vaxtdan etibarən nəhayət və möhkəm şəkildə digər janrlarla bərabər yüksəlir.

Rus natürmort rəssamları

• Xrutski İvan Fomiç (1810-1885)
• Qrabar İqor Emmanuiloviç (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeeviç (1878-1939)
• Konçalovski Pyotr Petroviç (1876-1956)
• Alberti Petr Filippoviç (1913-1994)
• Antipova Evgeniya Petrovna (1917-2009)
• Zaxarova Sergey Efimoviç (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanoviç (1906-1996)
• Krestovski Yaroslav İqoreviç (1925-2003)
• Osipov Sergey İvanoviç (1915-1985)
• Pozdneev Nikolay Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Yelena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Şamanov Boris İvanoviç (1931-2008)

Müstəqil bir rəsm janrı kimi natürmort nəhayət 17-ci əsrdə formalaşmışdır. holland və flamand rəssamlarının əsərlərində.

O vaxta qədər o, müstəqil janr deyildi, yalnız digər janrlara başqa rəsmlər üçün çərçivə (məsələn, gül çələngləri ilə), mebel, interyer dekorasiyası və s.

Müddət

Fransız dilindən tərcümədə "natürmort" sözü "təbiət morte" deməkdir. Bir vazadakı çiçəklər natürmortdur; bir çiçək yatağında və ya ön bağçada eyni çiçəklər - mənzərə. Geniş mənada natürmort cansız cisimlərin bədii təsviridir: bitkilər, oyun, qablar və s. Rəssam obyektləri interyerdə yerləşdiyi üçün “təbiətdən” təsvir etmir, öz semantik-bədii vəzifəsinin bir hissəsini həll etmək üçün onları bilərəkdən elə düzür.
Çox vaxt natürmortlarda rəssamın simvol, əlavə məna və məna bəxş etdiyi adi əşyalardan istifadə etməklə gizli alleqoriya olur. Alleqorik natürmorta misal olaraq vanitaları göstərmək olar (latınca vanitas "boş, boş şey").

Natürmort növləri

Vanitas

Michael Konrad Hirt. Vanitas
Vanitas alleqorik natürmortdur. Bu, adətən, başqa şeylər arasında bir kəllə təsvir edir. Belə bir natürmort həyatın keçiciliyini, ləzzətlərin puçluğunu və ölümün qaçılmazlığını xatırlatmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur - insan varlığının mənası üzərində düşünmək. Termin İncildən bir ayədən götürülmüşdür: "Vaiz dedi ki, boş şeylərin puçluğu, boş şeylərin puçluğu - hər şey puçdur!" Latın dilində belə səslənirdi: " Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Vanitas haqqında daha çox oxuya bilərsiniz.

Hollandiyalı natürmort

17-ci əsrdə formalaşmış holland natürmortu. müstəqil janr kimi bütün Avropa rəssamlığının gələcək inkişafına təsir göstərmişdir. Belə çıxır ki, adi obyektlər də yaşayır, lakin onların həyatı sakit və insanlar üçün görünməzdir. Bunda bir növ sirr var. Görünür, buna görə də natürmort janrı populyarlaşıb və bu günə qədər gəlib çatıb. Bəzən bir natürmort gözü cəlb edir, hissləri həyəcanlandırır, özünüzü ondan qoparmaq mümkün deyil - bəzi assosiasiyalar yaranır, keçici xatirələr ...

Çiçək natürmort

Bu natürmort növü bəlkə də ən geniş yayılmış və ayrıca janr kimi ilk yaranan natürmortdur.

Yan Davids de Hem (1606-1684). Çiçək vaza ilə natürmort (təxminən 1645). Milli İncəsənət Qalereyası (Vaşinqton)
Ənənəvi olaraq, Hollandiyada çoxlu çiçəklər yetişdirildi, bağlar salındı, buna görə də çiçək natürmortları cəmiyyətin təbii bir uzantısı idi. Bu janrın ilk rəssamları Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) və Baltasar van der Ast (1593-1657) idi.

Ambrosius Bosschaert the Elder "Lalələr, qızılgüllər, ağ və çəhrayı qərənfillər, unutqanlar və vazadakı digər çiçəklər" (təxminən 1619). Mis üzərində yağ

Alim natürmort

Ən ağıllı natürmort növü. Belə natürmortlarda təsvir olunanlar haqqında düşünmək lazım idi və bunun üçün - İncil və dünya haqqında digər biliklər. Vanitas da bu kateqoriyaya aid edilə bilər, lakin elmi natürmort bu mövzuda daha genişdir: kitablar, Musiqi alətləri və s.

Maria van Osterwijk. Natürmort

D. Annenkov "Bodlerlə düşüncələr"

Rus rəssamlığında natürmort

Rusiyada müstəqil bir janr kimi natürmort 18-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Ancaq bir müddət (az qala qədər XIX c.) natürmort aşağı janr hesab olunurdu və yalnız çiçəklər və meyvələr təsvir olunurdu.
19-cu əsrdə bu janrın məşhur rəssamı. I. Xrutski idi.

I. Xrutski. Vaza ilə natürmort (1832)

I. Xrutski "Çiçəklər və meyvələr" (1838)
XX əsrdə. Rus natürmort rəssamlığı digər janrlar arasında bərabərləşdi. Rəssamlar rəngin, formanın, kompozisiyanın mükəmməlliyi üzərində işləmiş, janr sürətlə inkişaf etməyə başlamışdır.
Məşhur ruslar və Sovet rəssamları natürmort janrında işləmiş və fəaliyyət göstərənlər: Konstantin Korovin (1861-1939), İqor Qrabar (1871-1960), Pyotr Konçalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880). -1972), İlya Maşkov (1881-1944), Yelena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergey Osipov (1915-1985), Evgeniya Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (192-192) ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovski (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Şamanov (1931-2008) və s.

E. Skuin "Pionlar və albalı" (1956)

V. Stozharov. Rowan ilə natürmort (1969)

İncəsənətin müxtəlif üslub və istiqamətlərində natürmort

XIX-XX əsrlərin dönüşü. təcrübələri ilə tanınır bədii yaradıcılıq... Natürmort da bu aqibətdən qaçmadı. Natürmortla ilk təcrübə edənlər Pol Sezan, Pol Qogen, Henri Matiss və başqalarıdır.

P. Cezanne. Pərdələrlə natürmort (1889). Ermitaj (Sankt-Peterburq)
Kubist P. Pikasso cəsarətlə sınaqdan keçirdi.

P. Pikasso "Kürpə, şüşə və kitab" (1908)
J.Brak kubizm üslubunda da işləyib.

J. Braque "Musiqi Alətləri" (1908)
Kubo-futuristlər yeni məkan-zaman ölçüsü axtarışında çalışdılar.

K. Maleviç "İnək və skripka" (1913). Dövlət Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Onun “...intuitiv hissi şeylərdə iki əks formanın görüşündən əldə edilən dissonansların enerjisini tapırdı” (K.Maleviç “Kubizmdən və Futurizmdən Suprematizmə”).
Giorgio Morandi (1890-1964) tərəfindən metafizik natürmortlarda cisimlər bir-birinə sıxışdırılır, sıx qruplar əmələ gətirir, sanki isinməyə çalışır, xarici soyuqdan və aqressiyadan qorxurlar.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Ən çox məşhur nümayəndəsi sürrealizm Salvador Dali onun məşhur əsər Mahiyyətcə alleqorik natürmort olan Yaddaşın Davamlılığı zamanın nisbiliyini əks etdirir.

S. Dali "Yaddaşın davamlılığı" (1931)
XX əsrin ikinci yarısının kommersiya reklamı. insanlarda əşyalara acgöz münasibət və doyumsuz istehlak tərbiyə edirdi. Mövzunun fetişləşməsi var. Natürmort janrının elementləri sənətdən istehlak mənbəyinə çevrilməyə başlayır.

Endi Uorholun Kempbell şorbası (1968)
Dmitri Krasnopevtsev rus "qeyri-rəsmi" sənətini təmsil edir, baxmayaraq ki, o, tamamilə formal klassik sənət təhsili almışdır (V.İ.Surikov adına Moskva Rəssamlıq İnstitutunu bitirmişdir).

D. Krasnopevtsev. Natürmort
Krasnopevtsevin əsas janrı sadə, tez-tez döyülmüş keramika, quru bitkilər və qabıqlarla sürrealizmə yaxın "metafizik natürmort"dur. Kül çalarlarında çəkilmiş bu əsərlər dünyanın keçici və qeyri-reallıq motivini inkişaf etdirir.
Və burada natürmort rəsmləri var müasir rəssam Dmitri Annenkov kifayət qədər "canlandırır". Onlar fərqlidir: şən, kədərli, gülməli, lakin olduqca canlı. Mən onlara toxunmaq istəyirəm. Bu natürmortlara baxanda mehriban bir təbəssümə qarşı durmaq mümkün deyil.

D. Annenkov "Qəhvəçəkən ilə natürmort"

D. Annenkov "Bahar günəşi"

D. Annenkov "Yay xatirələri"

Natürmort 16-cı əsrin sonlarında Qərb incəsənətində ön plana çıxan və o vaxtdan bəri mühüm bir janr olaraq qalmış bir janrdır. Natürmortlar çiçəklər, meyvələr və s. kimi təbii ola bilən və ya eynək, musiqi alətləri və s. kimi süni ola bilən ümumi obyektlərin təsvirinə görə təsnif edilir. Aşağıda ən məşhur 10 natürmortun siyahısı verilmişdir. məşhur rəssamlar o cümlədən Chardin, Paul Cézanne, Van Gogh və Giorgio Morandi.

№10 Natürmort seriyası, Rəssam Tom Wesselmann

Pop-art hərəkatı 1950-ci illərdə yaranıb və məşhur mədəniyyətdən tanınan təsvirlərdən istifadə edir. Ən çox arasında məşhur əsərlər Pop Art Tom Wesselmannın natürmort silsiləsi. Onun natürmortları elementləri təsvir edir müasir dünya bu janrın əvvəlki nəsil sənətkarlarının meyvə və tərəvəzlərindən daha çox. Bu əsər (Natürmort # 30) Tomun küçədə gördüyü rəsm, heykəltəraşlıq və ticarət nişanlarının kollajının birləşməsidir.

№9 Vanitas skripka və şüşə top ilə

Rəssam: Peter Claesz