Bu gün diqqətinizə və tanınmağa layiq olan iyirmi rəsm əsərini diqqətinizə təqdim edirik. Bu rəsmləri məşhur rəssamlar çəkib və onları təkcə sənətlə məşğul olan adam yox, adi fani insanlar da bilməlidir, çünki sənət həyatımızı rəngləndirdiyindən, estetika dünyaya baxışımızı dərinləşdirir. Sənətə həyatınızda layiqli yer verin...

1. “Son şam yeməyi”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Leonardo da Vinçinin şagirdləri ilə Məsihin son yeməyi səhnəsini təsvir edən monumental rəsm. 1495-1498-ci illərdə Milanda Santa Maria delle Grazie Dominikan monastırında yaradılmışdır.

Rəsm Leonardo tərəfindən himayədarı, hersoq Lodoviko Sforza və həyat yoldaşı Beatrice d'Este tərəfindən sifariş edilmişdir. Sforzanın gerbi üç tağlı bir tavandan formalaşan rəsmin üstündəki lünetlərdə çəkilmişdir. Rəsm 1495-ci ildə başlamış və 1498-ci ildə tamamlanmışdır; iş fasilələrlə gedirdi. İşə başlama tarixi dəqiq deyil, çünki "monastırın arxivləri və 1497-ci ilə aid sənədlərin əhəmiyyətsiz bir hissəsi məhv edildi, rəsm demək olar ki, tamamlandı."

Rəsm İntibah tarixində bir mərhələ oldu: düzgün təkrarlanan perspektiv dərinliyi Qərb rəssamlığının inkişaf istiqamətini dəyişdi.

Bu şəkildə bir çox sirlərin və göstərişlərin gizləndiyinə inanılır - məsələn, İsa və Yəhudanın şəkillərinin bir şəxsdən silindiyi bir fərziyyə var. Da Vinçi şəkli çəkərkən İsa öz vizyonunda yaxşılığı təcəssüm etdirdi, Yəhuda isə xalis şər idi. Usta “Yəhudasını” (küçədəki sərxoş) tapanda məlum oldu ki, tarixçilərin fikrincə, bu sərxoş bir neçə il əvvəl İsanın surətini çəkmək üçün prototip rolunu oynayıb. Beləliklə, deyə bilərik ki, bu şəkil bir insanı həyatının müxtəlif dövrlərində çəkib.

2. "Günəbaxan". Vinsent van Qoq, 1887

Rəsmlərin iki dövrünün adı Hollandiyalı rəssam Vinsent van Qoq. İlk seriya 1887-ci ildə Parisdə çəkilmişdir. Yalan çiçəklərə həsr edilmişdir. İkinci seriya bir il sonra Arlesdə tamamlandı. O, vazada günəbaxan buketini təsvir edir. İki Paris tablosu Van Qoqun dostu Pol Qogen tərəfindən alınıb.

Rəssam günəbaxanları on bir dəfə çəkib. İlk dörd rəsm 1887-ci ilin avqust-sentyabr aylarında Parisdə yaradılmışdır. İri kəsilmiş çiçəklər gözümüzün qarşısında ölən qəribə canlılar kimi yatır.

3. “Doqquzuncu dalğa”. İvan Konstantinoviç Aivazovski?, 1850.

Ən çox biri məşhur rəsmlər Rus dəniz rəssamı İvan Aivazovski, Rusiya Muzeyində saxlanılır.

Rəssam ən güclü gecə tufanından sonra dənizi və gəmi qəzasına uğrayan insanları təsvir edir. Günəşin şüaları nəhəng dalğaları işıqlandırır. Onlardan ən böyüyü - doqquzuncu şaft mastın dağıntıları üzərində qaçmağa çalışan insanların üzərinə düşməyə hazırdır.

Gəminin dağılmasına və yalnız dirəyin qalmasına baxmayaraq, dirəkdəki insanlar sağdır və ünsürlərə qarşı mübarizəni davam etdirirlər. Şəklin isti tonları dənizi o qədər də sərt etmir və izləyicidə insanların xilas olacağına ümid verir.

1850-ci ildə yaradılmış "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri dərhal onun bütün marinalarının ən məşhuru oldu və I Nikolay tərəfindən alındı.

4. "Çılpaq Maja". Fransisko Qoya, 1797-1800

İspan rəssamı Francisco Goya tərəfindən 1797-1800-cü illərdə çəkilmiş rəsm. "Geyimli Maja" (La maja vestida) tablosu ilə cütləşir. Rəsmlərdə rəssamın sevimli obraz obyektlərindən biri olan 18-19-cu əsrlərdə yaşamış ispan şəhər qadını maja təsvir edilmişdir. Maja Nude, Qərb sənətinin mifoloji və ya mənfi mənaları olmayan tamamilə çılpaq qadını təsvir edən ilk əsərlərindən biridir.

5. “Sevgililərin uçuşu”. Marc Chagall, 1914-1918

"Şəhərin üstündə" rəsm əsəri üzərində iş 1914-cü ildə başladı və usta son toxunuşları yalnız 1918-ci ildə tətbiq etdi. Bu müddət ərzində Bella sevimli bir həyat yoldaşına deyil, həm də qızı İdanın anasına çevrildi və əbədi olaraq rəssamın əsas ruhuna çevrildi. İrsi zərgərin varlı qızı ilə atası siyənək balığını boşaldaraq dolanışığını təmin edən sadə yəhudi gəncinin birliyini yalnız yanlışlıq adlandırmaq olar, amma sevgi daha güclü idi və bütün konvensiyalara qalib gəldi. Onları ruhlandıran, cənnətə qaldıran bu sevgi idi.

Karina Şaqallın bir anda iki sevgisini - Bella və əziz Vitebski təsvir edir. Küçələr hündür qaranlıq hasarla ayrılmış evlər şəklində təqdim olunur. Tamaşaçı şəklin mərkəzinin solunda otlayan keçi və ön planda şalvarını aşağı salmış sadə bir adamı dərhal görməyəcək - rəssamın yumoru, əsərin ümumi kontekstindən və romantik əhval-ruhiyyəsindən qoparaq, amma bu bütün Chagalldır ...

6. "Müharibənin üzü." Salvador Dali, 1940

İspan rəssamı Salvador Dalinin 1940-cı ildə çəkdiyi rəsm.

Rəsm ABŞ-a gedən yolda yaradılmışdır. Dünyada baş verən faciədən, siyasətçilərin qaniçənliyindən təsirlənən usta gəmidə işə başlayır. Rotterdamdakı Boijmans-van Beuningen Muzeyində yerləşir.

Bütün ümidlərini itirmiş normal həyat Avropada sevimli Parisdən olan sənətçi Amerikaya yola düşür. Müharibə Köhnə Dünyanı əhatə edir və dünyanın qalan hissəsini ələ keçirməyə çalışır. Usta hələ bilmir ki, Yeni Dünyada səkkiz il qalmaq onu həqiqətən məşhur edəcək, onun əsərləri isə dünya incəsənətinin şah əsərləridir.

7. "Qışqırmaq". Edvard Munch, 1893

Qışqırıq (Norveç Skrik) 1893-1910-cu illər arasında norveçli ekspressionist rəssam Edvard Munch tərəfindən yaradılmış rəsmlər silsiləsi. Onlar qan-qırmızı səmaya və yüksək ümumiləşdirilmiş mənzərə fonuna qarşı ümidsizliklə qışqıran insan fiqurunu təsvir edir. 1895-ci ildə Munch eyni mövzuda litoqrafiya yaratdı.

Qırmızı, alovlu isti səma soyuq fiyordu örtdü, bu da öz növbəsində bir növ dəniz canavarına bənzər fantastik bir kölgə yaradır. Gərginlik məkanı pozur, xətlər qırılır, rənglər uyğun gəlmir, perspektiv məhv olur.

Bir çox tənqidçilər hesab edir ki, şəklin süjeti ruhi xəstənin xəstə fantaziyasının bəhrəsidir. Kimsə əsərdə ekoloji fəlakətin xəbərini görür, kimsə müəllifi bu işi görməyə hansı mumiyanın ilham verdiyi sualını həll edir.

8. “İnci sırğalı qız”. Yan Vermeer, 1665

"Mirvari sırğalı qız" (Holland. "Het meisje met de parel") tablosu təxminən 1665-ci ildə yazılmışdır. Hal-hazırda Mauritshuis Muzeyində, Haaqada, Hollandiyada saxlanılır və muzeyin əlamətdar xüsusiyyətidir. Hollandiyalı Mona Liza və ya Şimalın Mona Lizası ləqəbli rəsm Troni janrında yazılmışdır.

Piter Uebberin 2003-cü ildə çəkdiyi Mirvari Sırğalı Qız filmi sayəsində rəssamlıqdan uzaq olan çoxlu sayda insan gözəl holland rəssamı Yan Vermeer, eləcə də onun ən məşhur rəsm əsəri olan Mirvari Sırğalı Qız haqqında məlumat əldə etdi.

9. “Babil qülləsi”. Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghel tərəfindən məşhur rəsm. Rəssam bu mövzuda ən azı iki rəsm əsəri yaradıb.

Rəsm Vyanada, Tarix Tarixi Muzeyindədir.

İncildə belə bir əhvalat var ki, Babil sakinləri səmaya qalxmaq üçün hündür qüllə tikməyə çalışsalar da, Allah onları müxtəlif dillərdə danışdırdı, bir-birini başa düşmədi və qüllə yarımçıq qaldı.

10. "Əlcəzair qadınları." Pablo Pikasso, 1955

"Əlcəzair qadınları" - Pikassonun 1954-1955-ci illərdə Yevgeniy Delakruanın rəsmləri əsasında yaratdığı 15 rəsm silsiləsi; rəsmlər rəssamın A-dan O-ya qədər təyin etdiyi hərflərlə seçilir. “Versiya O” 14 fevral 1955-ci ildə yazılmışdır; bir müddət 20-ci əsrin məşhur Amerika sənət kolleksiyaçısı Viktor Qansa məxsus idi.

Pablo Pikassonun "Əlcəzair qadınları (versiya O)" əsəri 180 milyon dollara satılıb.

11. "Yeni planet". Konstantin Yuon, 1921

rus sovet rəssamı, mənzərə ustası, teatr rəssamı, sənət nəzəriyyəçisi. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının akademiki. Xalq artisti SSRİ. laureat Stalin mükafatı birinci dərəcə. 1951-ci ildən Sov.İKP üzvü.

Bu heyrətamizdir, 1921-ci ildə yaradılmış və realist rəssam Yuon üçün heç də tipik deyil, şəkil " yeni planet” 20-ci əsrin ikinci onilliyində baş verən dəyişikliklərin obrazını təcəssüm etdirən ən parlaq əsərlərdən biridir. Oktyabr inqilabı. yeni tikili, yeni yol və yeni obraz yeni yaranan sovet cəmiyyətini düşünür. Bəşəriyyəti indi nə gözləyir? Parlaq gələcək? O vaxtlar bu haqda düşünmürdülər, amma nə Sovet Rusiyası və bütün dünya yeni bir planetin sürətli doğulması kimi dəyişikliklər dövrünə qədəm qoyur.

12. "Sistine Madonna". Rafael Santi, 1754

1754-cü ildən Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında olan Rafaelin rəsm əsəri. Yüksək İntibah dövrünün hamı tərəfindən tanınmış zirvələrinə aiddir.

Nəhəng ölçüdə (265 × 196 sm, rəsmin ölçüsü Drezden qalereyasının kataloqunda göstərildiyi üçün) kətan Rafael tərəfindən Papanın sifarişi ilə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus monastırının kilsəsinin qurbangahı üçün yaradılmışdır. II Julius. Belə bir fərziyyə var ki, rəsm 1512-1513-cü illərdə İtaliya müharibələri zamanı Lombardiyanı işğal edən fransızlar üzərində qələbə və sonradan Piacenzanın Papa dövlətlərinin tərkibinə daxil olması şərəfinə çəkilib.

13. "Tövbə edən Məryəm Maqdalena". Titian (Tiziano Vecellio), təxminən 1565-ci ildə çəkilmişdir

İtalyan rəssamı Titian Vecellio tərəfindən təxminən 1565-ci ildə çəkilmiş rəsm. Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyinə aiddir. Bəzən yaranma tarixi “1560-cı illər” kimi göstərilir.

Rəsmin modeli rəssamı qızıl saçları ilə heyran edən Giulia Festina idi. Hazır kətan Qonzaqa hersoqunu çox heyran etdi və o, onun surətini sifariş etmək qərarına gəldi. Daha sonra Titian qadının fonunu və pozasını dəyişdirərək daha bir neçə oxşar əsər çəkdi.

14. Mona Liza. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Xanım Lisa del Giokondonun portreti, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinçinin Luvrda (Paris, Fransa) yerləşən rəsm əsəri, dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur ki, bu əsərin Florensiyadan olan ipək tacirinin həyat yoldaşı Liza Gerardininin portreti olduğu güman edilir. del Giocondo, 1503-1505-ci illərdə çəkilmişdir.

İrəli sürülən versiyalardan birinə görə, “Mona Liza” rəssamın avtoportretidir.

15. “Şam meşəsində səhər”, Şişkin İvan İvanoviç, 1889.

Rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəri. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov imzasını sildi, buna görə də bir rəsm tez-tez müəllif kimi qeyd olunur.

Rəsm ideyasını Şişkinə sonradan həmmüəllif kimi çıxış edən və bala fiqurlarını təsvir edən Savitski təklif edib. Bu ayılar, bəzi duruş və say fərqləri ilə (əvvəlcə ikisi var idi) görünür hazırlıq cizgiləri və eskizlər. Heyvanlar Savitski üçün o qədər yaxşı çıxdı ki, o, hətta Şişkinlə birlikdə rəsmə imza atdı.

16. "Gözləmədik." İlya Repin, 1884-1888

Rus rəssamı İlya Repinin (1844-1930) 1884-1888-ci illərdə çəkdiyi rəsm. O, Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasının bir hissəsidir.

12-ci səyyar sərgidə nümayiş etdirilən rəsm rus populist inqilabçısının taleyinə həsr olunmuş povest silsiləsinin bir hissəsidir.

17. Moulin de la Galette-də top, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Şəkil çəkildi Fransız rəssam Pierre Auguste Renoir 1876-cı ildə.

Rəsmin yerləşdiyi yer Musée d'Orsaydır. Moulin de la Galette Parisin tələbələri və işçi gənclərinin toplaşdığı Montmartredə ucuz meyxanadır.

18. Ulduzlu gecə. Vinsent van Qoq, 1889

De sterrennacht- holland rəssamı Vinsent van Qoqun 1889-cu ilin iyununda qələmə aldığı, rəssamın Saint-Remy-de-Provencedəki evinin şərq pəncərəsindən qondarma şəhərin üzərindəki səhərə qədərki səmanın mənzərəsi ilə tablosu. 1941-ci ildən Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır. biri hesab olunur ən yaxşı əsərlər Van Qoq və ən çox biri əhəmiyyətli əsərlər Qərb rəsm.

19. “Adəmin yaradılması”. Mikelancelo, 1511.

Mikelancelo tərəfindən fresk, təxminən 1511-ci ildə çəkilmişdir. Freska Sikstin kapellasının tavanındakı doqquz mərkəzi kompozisiyadan dördüncüsüdür.

Adəmin yaradılması Sikstin kapellasındakı ən görkəmli divar kompozisiyalarından biridir. Sonsuz kosmosda Ata Allah qanadsız mələklərin əhatəsində, çırpınan ağ tunika ilə uçur. Sağ əl Adəmin əlinə doğru uzanır və az qala ona toxunur. Yaşıl qayanın üstündə uzanan Adəmin bədəni yavaş-yavaş tərpənməyə başlayır, həyata oyanır. Bütün kompozisiya iki əlin jestində cəmləşib. Allahın əli impuls verir, Adəmin əli isə bütün bədənə həyat enerjisi verir. Əllərinin toxunmaması ilə Mikelancelo ilahi ilə insanı birləşdirməyin mümkünsüzlüyünü vurğuladı. Tanrının surətində rəssamın fikrincə, möcüzəvi prinsip deyil, nəhəng yaradıcı enerji üstünlük təşkil edir. Adəm obrazında Mikelancelo insan bədəninin gücünü və gözəlliyini tərənnüm edir. Əslində qarşımıza insanın özünün yaradılışı deyil, onun ruh qəbul etdiyi an, ilahi olan ehtiraslı axtarış, biliyə susuzluq yaranır.

20. "Ulduzlu səmada öpüş". Qustav Klimt, 1905-1907

Rəsm Avstriyalı rəssam Qustav Klimt, 1907-1908-ci illərdə yazılmışdır. Kətan Klimtin yaradıcılığının “qızıl” adlanan dövrünə aiddir, müəllifin “qızıl dövründə” sonuncu əsəridir.

Bir qayada, bir çiçək çəmənliyinin kənarında, qızıl aurada sevgililər bir-birlərinə tamamilə batırılmış, bütün dünyadan hasarlanmış şəkildə dayanırlar. Baş verənlərin yerinin qeyri-müəyyənliyindən belə görünür ki, şəkildə təsvir olunan cütlük bütün tarixi və sosial stereotiplərdən, kataklizmlərdən kənarda zaman və məkana tabe olmayan kosmik vəziyyətə keçir. Tam tənhalıq və kişinin üzü geriyə çevrilməsi yalnız müşahidəçiyə münasibətdə təcrid və uzaqlaşma təəssüratını vurğulayır.

Mənbə - Vikipediya, muzei-mira.com, say-hi.me

Rəssamlar cəmiyyətlə əyani obrazların və formaların dili ilə açıq danışa bilən insanlardır. Lakin onların populyarlığı və tələbatı, görünür, heç də istedaddan asılı deyil. Tarixin ən məşhur rəssamı kim olub?

Eduard Manet (1832-1883)

İctimaiyyəti şoka salan Olimpiya rəsminin taleyi belə oldu. Yazmışdılar ki, kətanın qəhrəmanı tamaşaçıya belə bir çağırışla baxır və saxlayır sol əl, sanki bu əlində pul kisəsi var və qəhrəmanın özü onun haqqında nə düşündüklərinə əhəmiyyət vermir. Şəkil çox düz hesab edildi, onun süjeti vulqar idi və qəhrəman hətta ... bir qadın qorilla ilə müqayisə edildi. Kimin ağlına gələrdi ki, yüz yarım ildən sonra bu rəsm dünyanın ən tanınan rəsmlərindən birinə çevriləcək!

Kazimir Maleviç (1879-1935)

Kazimir Maleviç suprematizmin banisi idi - və buna görə də müəyyən mənada bütün müasir incəsənətin atası. Onun “Qara kvadrat” adlı dərslik əsəri 1915-ci ildə sərgilənib və proqrama çevrilib. Ancaq Qara Meydan ilə məşhur olan yeganə Maleviç deyil: o, Meyerholdun qrotesk tamaşalarında quruluşçu rəssam kimi çalışıb, Vitebskdə başqa bir böyük rəssam Mark Şaqallın işləməyə başladığı sənət studiyasına rəhbərlik edib.

Vinsent van Qoq (1853-1890)

İctimaiyyət isə Van Qoqun rəsmlərinə həvəs göstərmədi, rəsmlər satılmadı. Keçən illər Rəssam ömrünü Fransanın cənubundakı Arl şəhərində keçirdi və burada rəssamlar kommunası yaratmağa ümid edirdi. Plan, təəssüf ki, yerinə yetirilməmiş qaldı. Psixi pozğunluq inkişaf etdi və bir gün mübahisədən sonra Van Qoq ülgüclə ziyarətə gələn dostuna hücum etdi. Dostu, rəssam Paul Gauguin, dostunu dəlixanaya təhvil verdi. Van Qoq orada günlərini başa vurdu - həbsdən bir il sonra özünü güllələdi.

Maraqlıdır ki, bu dövrdə Van Qoqun bəlkə də ən məşhur əsərləri - "Qarğalarla buğda tarlası", "Ulduzlu gecə" və s. Amma əsl şöhrət rəssama ölümündən sonra - 1890-cı illərin sonlarında gəldi. İndi onun işi dünyanın ən bahalı əsərlərindən biri hesab olunur.

Edvard Munch (1863-1944)

"Qışqırıq" Munk bir axşam yol boyu evə gedərkən və arxaya dönəndən sonra yazılmışdır - gördüyü qırmızı gün batımı onu heyrətə salmışdı. Munkun qayıtdığı yol sənətçinin bacısının saxlandığı qəssabxana və ruhi xəstələr üçün xəstəxananın yanından keçirdi.

Müasirləri yazırdılar ki, xəstələrin iniltiləri, öldürülən heyvanların fəryadları dözülməzdir. Hesab edilir ki, “Qışqırıq” 20-ci əsrin sənəti üçün təklik, ümidsizlik və ekzistensial kabus motivləri ilə dolu bir növ peyğəmbərlik oldu.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Qarşınızda Bosch tablosunun olduğunu başa düşmək üçün sənətşünas olmağa ehtiyac yoxdur. Məsələn, Boschun ən məşhur əsərində - "Bağ dünyəvi ləzzətlər”- çox təfərrüatları ehtiva edir: bir neçə dəfə təkrarlanan yeddi ölümcül günahı təsvir edir, günahkarları gözləyən cəhənnəm əzabları haqqında ətraflı danışır (sağ tərəfdə), sol qanadda Adəm və Həvvanın yıxılmasını göstərir. Rəqəmlərin qəribəliyi, çoxlu sayda kiçik hissələr rəssamın spesifik fantaziyası isə kətanın müəllifinin kim olduğuna şübhə yeri qoymur.

Andy Warhol (1928-1987)

Endi Uorhol onlarla əsər yaradıb və altmışıncı illərin əsas mədəniyyət faciələrindən biri olub. Bununla belə, in kütləvi şüur o, demək olar ki, eyni obyektləri əks etdirən kətanların müəllifi olaraq qalacaq - bir halda belə bir obyekt konservləşdirilmiş pomidor şorbası idi, digərində isə 50-ci illərin seks simvolu və Hollivudun seksist dövrünün simvolu Merilin Monro.

Salvador Dali (1904-1989)

Eyni zamanda, Salvador Dali öz dövrünün əsas rəssamlarından biri olaraq qalır. Reytinqimizdə iki ispan (Dali və Pablo Picasso) arasında seçim edərək, saytın redaktorları buna baxmayaraq, birincisi üzərində qərarlaşdılar - Salvador Dalinin rəsmləri daha böyük rol oynayır. populyar mədəniyyət; adi insana "Yaddaşın davamlılığı" və ya "Öncədən xəbərdarlıq" adları verilir vətəndaş müharibəsi"Guernica" və ya "Portret of Dora Maar"dan daha çox danışın.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Adəmin yaradılması freskası bütün zamanların ən tanınan rəsmlərindən biridir. Aşkar mədəni əhəmiyyətinə əlavə olaraq, bu görüntü 21-ci əsrin populyar mədəniyyətində rol oynadı: yalnız İnternet pranksterləri Adəmin uzadılmış əlinə nə qoydular: pultdan Jedi işıq qılıncına qədər.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Məlumdur ki, Leonardo uzun müddət rəsmlər üzərində işləyir, çox vaxt onları “sonraya” qoyur və ümumiyyətlə, görünür, rəssamlığa başqa bir yaradıcılıq növü kimi yanaşır, onu başqalarından çox da fərqləndirmirdi. Ona görə də nisbətən çatmışıq az miqdarda onun rəsmləri. "Gioconda" dərsliyini, eləcə də "Erminli xanım", "Madonna Litta" - və əlbəttə ki, freskanı xatırlamamaq mümkün deyil. Son Şam yeməyi» Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında.

Təəccüblü deyil ki, məşhur rəssamlar tez-tez təqlidçiləri - həm dahilərin şöhrətinə toxunmaq istəyənləri, həm də ondan pul qazanmaq istəyənləri cəlb edirlər. Sizi tarixin ən məşhur rəsm saxtakarları haqqında oxumağa dəvət edirik.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

"Kart oyunçuları"

Müəllif

Pol Sezan

ölkə Fransa
Ömür illəri 1839–1906
Stil postimpressionizm

Rəssam Fransanın cənubunda kiçik Eks-en-Provens şəhərində anadan olub, lakin rəsm çəkməyə Parisdə başlayıb. Əsl uğur ona kolleksiyaçı Ambroise Vollardın təşkil etdiyi fərdi sərgidən sonra gəlib. 1886-cı ildə, getməsinə 20 il qalmış doğma şəhərinin kənarına köçdü. Gənc rəssamlar ona səfərləri “Aix ziyarəti” adlandırırdılar.

130x97 sm
1895
qiymət
250 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
özəl auksionda

Sezannın işini başa düşmək asandır. Rəssamın yeganə qaydası mövzunun və ya süjetin birbaşa kətana köçürülməsi idi, buna görə də onun rəsmləri tamaşaçının çaşqınlığına səbəb olmur. Sezanna sənətində iki əsası birləşdirdi Fransız ənənələri: klassizm və romantizm. Rəngarəng teksturanın köməyi ilə obyektlərin formasına heyrətamiz bir plastiklik verdi.

Beş rəsm seriyası "Kart oyunçuları" 1890-1895-ci illərdə yazılmışdır. Onların süjeti eynidir - bir neçə nəfər həvəslə poker oynayır. Əsərlər yalnız oyunçuların sayına və kətanın ölçüsünə görə fərqlənir.

Dörd rəsm Avropa və Amerikadakı muzeylərdə (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation və Courtauld Institute of Art) saxlanılır, beşincisi isə yaxın vaxtlara qədər onun şəxsi kolleksiyasının bəzəyi idi. Yunan milyarder gəmi sahibi Corc Embirikos. Ölümündən az əvvəl, 2011-ci ilin qışında o, onu satışa çıxarmaq qərarına gəlib. Sezannın "pulsuz" əsərinin potensial alıcıları sənət dileri Uilyam Aquavella və onun üçün təxminən 220 milyon dollar təklif edən dünyaca məşhur qalereya sahibi Larri Qaqosian idi. Nəticədə rəsm 250 milyona Qətər ərəb dövlətinin kral ailəsinə keçib.Rəssamlıq tarixində ən böyük sənət sövdələşməsi 2012-ci ilin fevralında bağlanıb. Bu barədə Vanity Fair-ə jurnalist Aleksandra Pirs məlumat verib. O, rəsmin qiymətini və yeni sahibinin adını öyrəndi və sonra məlumat dünya mediasına nüfuz etdi.

2010-cu ildə Qətərdə Ərəb Müasir İncəsənət Muzeyi və Qətər Milli Muzeyi açılıb. İndi onların kolleksiyaları artır. Ola bilsin ki, “The Card Players”in beşinci versiyası bu məqsədlə şeyx tərəfindən alınıb.

Ən çoxbahalı şəkildünyada

Sahib
Şeyx Həməd
bin Xəlifə əl-Sani

Əl-Tani sülaləsi 130 ildən çoxdur Qətəri idarə edir. Təxminən yarım əsr əvvəl burada nəhəng neft və qaz ehtiyatları aşkar edildi ki, bu da Qətəri dərhal dünyanın ən zəngin regionlarından birinə çevirdi. Karbohidrogenlərin ixracı sayəsində bu kiçik ölkə adambaşına düşən ən böyük ÜDM-i qeydə aldı. Şeyx Həməd bin Xəlifə əl-Tani 1995-ci ildə atası İsveçrədə olarkən ailə üzvlərinin dəstəyi ilə hakimiyyəti ələ keçirib. Hazırkı hökmdarın ləyaqəti, ekspertlərin fikrincə, dövlətin uğurlu imicinin yaradılmasında, ölkənin inkişafı üçün aydın strategiyadadır. Qətərdə indi konstitusiya və baş nazir var və qadınlar parlament seçkilərində səsvermə hüququ qazanıblar. Yeri gəlmişkən, Əl-Cəzirə xəbər kanalını yaradan Qətər əmiri olub. Ərəb dövlətinin hakimiyyət orqanları mədəniyyətə böyük diqqət yetirir.

2

"5 nömrə"

Müəllif

Cekson Pollok

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1912–1956
Stil abstrakt ekspressionizm

Jack the Sprinkler - belə bir ləqəbi Amerika ictimaiyyəti Polloka xüsusi rəngləmə texnikasına görə vermişdi. Rəssam fırça və dəzgahı tərk edərək, onların ətrafında və içərisində fasiləsiz hərəkət edərkən boyanı kətanın və ya lifli lövhənin səthinə tökdü. Kiçik yaşlarından o, Ciddu Krişnamurtinin fəlsəfəsini sevirdi, onun əsas mesajı həqiqətin sərbəst “tökmə” zamanı üzə çıxmasıdır.

122x244 sm
1948
qiymət
140 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

Pollokun işinin dəyəri nəticədə deyil, prosesdədir. Müəllif öz sənətini təsadüfən “hərəkətli rəsm” adlandırmayıb. Onunla yüngül əl Amerikanın əsas sərvətinə çevrildi. Cekson Pollok boyanı qum, şüşə qırıqları ilə qarışdırdı və karton parçası, palitra bıçağı, bıçaq, kürəklə yazdı. Rəssam o qədər məşhur idi ki, 1950-ci illərdə SSRİ-də hətta təqlid edənlər də var idi. "Nömrə 5" rəsm əsəri dünyanın ən qəribə və ən bahalı rəsmlərindən biri kimi tanınır. DreamWorks-in yaradıcılarından biri David Geffen onu şəxsi kolleksiya üçün alıb və 2006-cı ildə Sotheby`s-də meksikalı kolleksiyaçı David Martinez-ə 140 milyon dollara satıb. Lakin tezliklə hüquq firması müştərisi adından press-reliz yayaraq, David Martinezin tablonun sahibi olmadığını bildirib. Yalnız bir şey dəqiq bilinir: meksikalı maliyyəçi həqiqətən içəridədir son vaxtlar müasir incəsənət əsərləri toplanmışdır. Çətin ki, o, Pollokun “5 nömrəli” əsəri kimi “böyük balıq”ı əldən verərdi.

3

"Qadın III"

Müəllif

Willem de Kooning

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1904–1997
Stil abstrakt ekspressionizm

Hollandiyadan olan o, 1926-cı ildə ABŞ-a mühacirət edib. 1948-ci ildə baş verdi şəxsi sərgi rəssam. Sənətşünaslar mürəkkəb, əsəbi ağ-qara kompozisiyaları yüksək qiymətləndirərək, onların müəllifində böyük modernist rəssamı tanıyırdılar. Ömrünün çox hissəsini alkoqolizmdən əziyyət çəksə də, yeni sənət yaratmağın sevinci hər əsərdə hiss olunur. De Kooning, rəngkarlığın impulsivliyi, geniş vuruşları ilə seçilir, buna görə bəzən təsvir kətanın sərhədlərinə uyğun gəlmir.

121x171 sm
1953
qiymət
137 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
özəl auksionda

1950-ci illərdə de Kuninqin rəsmlərində gözləri boş, iri döşləri və çirkin cizgiləri olan qadınlar görünür. "Qadın III" oldu son iş Bu seriyadan, təklif.

1970-ci illərdən rəsm Tehran Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır, lakin ölkədə sərt əxlaq qaydaları tətbiq edildikdən sonra ondan qurtulmağa çalışırlar. 1994-cü ildə əsər İrandan çıxarıldı və 12 il sonra onun sahibi David Geffen (Cekson Pollokun "5 nömrə" əsərini satan eyni prodüser) tablonu milyonçu Stiven Kohenə 137,5 milyon dollara satdı. Maraqlıdır ki, bir ildən sonra Geffen öz rəsm kolleksiyasını satmağa başladı. Bu, çoxlu söz-söhbətlərə səbəb oldu: məsələn, prodüser Los Angeles Times qəzetini almağa qərar verdi.

İncəsənət forumlarının birində “III Qadın”ın Leonardo da Vinçinin “Erminli xanım” tablosu ilə oxşarlığı barədə fikir səsləndirilib. Qəhrəmanın dişli təbəssümünün və şəksiz fiqurunun arxasında rəssamlıq bilicisi kral qanından olan bir insanın lütfünü görürdü. Bunu qadının başını taclandıran zəif izlənmiş tac da sübut edir.

4

"Adelin portretiBloch-Bauer I"

Müəllif

Qustav Klimt

ölkə Avstriya
Ömür illəri 1862–1918
Stil müasir

Qustav Klimt qravüraçı ailəsində anadan olub və yeddi uşağın ikincisi olub. Ernest Klimtin üç oğlu rəssam oldu və yalnız Qustav bütün dünyada məşhur oldu. Uşaqlığının çox hissəsini yoxsulluq içində keçirdi. Atasının ölümündən sonra bütün ailəyə cavabdeh idi. Məhz bu zaman Klimt öz üslubunu inkişaf etdirdi. Rəsmlərindən əvvəl hər hansı bir tamaşaçı donur: qızılın nazik vuruşları altında açıq erotizm aydın görünür.

138x136 sm
1907
qiymət
135 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

“Avstriya Mona Lizası” adlandırılan tablonun taleyi asanlıqla bestseller üçün əsas ola bilər. Rəssamın işi bütün dövlətin və bir yaşlı xanımın qarşıdurmasına səbəb oldu.

Beləliklə, "Adel Bloch-Bauerin portreti" Ferdinand Blochun həyat yoldaşı aristokratı təsvir edir. Onun son vəsiyyəti rəsm əsərini Avstriya Dövlət Qalereyasına köçürmək olub. Lakin Bloch vəsiyyətnaməsi ilə ianəni ləğv etdi və nasistlər tablonu müsadirə etdilər. Daha sonra qalereya çətin ki, Qızıl Adeli satın aldı, lakin sonra varis göründü - Maria Altman, Ferdinand Blochun qardaşı qızı.

2005-ci ildə "Mariya Altman Avstriya Respublikasına qarşı" yüksək səviyyəli məhkəməsi başladı, nəticədə şəkil onunla birlikdə Los-Ancelesə "qoldu". Avstriya görünməmiş tədbirlər gördü: kreditlər haqqında danışıqlar aparıldı, əhali portreti almaq üçün pul bağışladı. Yaxşı heç vaxt şərə qalib gəlmədi: Altman qiyməti 300 milyon dollara qaldırdı. Məhkəmə zamanı onun 79 yaşı var idi və o, Bloch-Bauerin vəsiyyətini şəxsi maraqlarının xeyrinə dəyişdirən şəxs kimi tarixə düşdü. Rəsm Nyu-Yorkdakı Yeni Qalereyanın sahibi Ronald Lauder tərəfindən alınıb və o, bu günə qədər orada qalıb. Avstriya üçün deyil, onun üçün Altman qiyməti 135 milyon dollara endirdi.

5

"Qışqırıq"

Müəllif

Edvard Munch

ölkə Norveç
Ömür illəri 1863–1944
Stil ekspressionizm

Munkun bütün dünyada məşhurlaşan ilk tablosu olan “Xəstə qız” (beş nüsxədə mövcuddur) rəssamın 15 yaşında vərəmdən dünyasını dəyişən bacısına həsr olunub. Munch həmişə ölüm və tənhalıq mövzusu ilə maraqlanıb. Almaniyada onun ağır, manyak tablosu hətta qalmaqala səbəb olub. Lakin, depressiv süjetlərə baxmayaraq, onun rəsmlərində xüsusi bir maqnit var. Heç olmasa “Qışqırıq”ı götürün.

73,5x91 sm
1895
qiymət
119,992 milyon dollar
-da satılır 2012
hərracda Sotheby's

Rəsmin tam adı Der Schrei der Natur (alman dilindən tərcümədə “təbiət fəryadı” kimi tərcümə olunur). İstər insanın, istərsə də yadplanetlinin siması ümidsizlik və çaxnaşma ifadə edir - şəklə baxan tamaşaçı eyni emosiyaları yaşayır. Ekspressionizmin əsas əsərlərindən biri 20-ci əsr sənətində kəskinləşmiş mövzulara xəbərdarlıq edir. Bir versiyaya görə, sənətçi bunu bütün həyatı boyu əziyyət çəkdiyi psixi pozğunluğun təsiri altında yaratmışdır.

Rəsm iki dəfə oğurlanıb müxtəlif muzeylər amma geri qaytarıldı. Oğurluqdan sonra bir qədər zədələnmiş “Fəryad” bərpa olundu və 2008-ci ildə Munch Muzeyində yenidən nümayiş etdirilməyə hazır idi. Pop mədəniyyətinin nümayəndələri üçün əsər ilham mənbəyinə çevrildi: Endi Uorhol onun bir sıra çap nüsxələrini yaratdı və "Fəryad" filmindən maska ​​​​şəklin qəhrəmanının imicində və bənzərində hazırlanmışdır.

Bir süjet üçün Munk əsərin dörd versiyasını yazdı: şəxsi kolleksiyada olan biri pastel rəngdə hazırlanmışdır. Norveçli milyarder Petter Olsen onu 2012-ci il mayın 2-də hərraca çıxarıb. Alıcı "Fəryad" üçün rekord məbləği əsirgəməyən Leon Blek olub. Apollo Advisors-un təsisçisi L.P. və Lion Advisors, L.P. sənət sevgisi ilə tanınır. Qara Dartmut Kollecinin, Müasir İncəsənət Muzeyinin, Linkoln İncəsənət Mərkəzinin və Metropolitan İncəsənət Muzeyinin himayədarıdır. Ən böyük rəsm kolleksiyasına malikdir müasir rəssamlar və keçmiş əsrlərin klassik ustadları.

6

"Büstün və yaşıl yarpaqların fonunda çılpaq"

Müəllif

Pablo Pikasso

ölkə İspaniya, Fransa
Ömür illəri 1881–1973
Stil kubizm

Mənşəcə ispandır, amma ruhuna və yaşayış yerinə görə əsl fransızdır. Pikasso cəmi 16 yaşında ikən Barselonada öz sənət studiyasını açıb. Sonra Parisə getdi və həyatının çox hissəsini orada keçirdi. Ona görə də soyadında ikiqat vurğu var. Pikassonun icad etdiyi üslub, kətan üzərində təsvir olunan obyektə yalnız bir bucaqdan baxıla biləcəyi fikrinin inkarına əsaslanır.

130x162 sm
1932
qiymət
106,482 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Romada işlədiyi müddətdə sənətçi tezliklə həyat yoldaşı olan rəqqasə Olqa Xoxlova ilə tanış oldu. O, avaralığa son qoydu, onunla birlikdə dəbdəbəli mənzilə köçdü. O vaxta qədər tanınma bir qəhrəman tapdı, lakin evlilik məhv edildi. Dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biri, demək olar ki, təsadüfən - böyük sevgidən yaranıb, Pikasso ilə həmişə olduğu kimi, qısa ömürlüdür. 1927-ci ildə o, gənc Marie-Therese Walter ilə maraqlanmağa başladı (onun 17, onun 45 yaşı var idi). Həyat yoldaşından gizli olaraq, o, xanımı ilə Paris yaxınlığındakı bir şəhərə getdi və burada Daphne obrazında Marie-Therese'yi təsvir edən bir portret çəkdi. Rəsm Nyu-York dileri Paul Rosenberg tərəfindən alınmış və 1951-ci ildə Sidney F. Brody-ə satılmışdır. Brodys rəsm əsərini dünyaya yalnız bir dəfə nümayiş etdirdi və yalnız rəssamın 80 yaşı olduğuna görə. Ərinin ölümündən sonra xanım Brodi əsəri 2010-cu ilin martında Christie's-də hərraca çıxardı. Altı onillikdə qiymət 5000 dəfədən çox artdı! Naməlum kolleksiyaçı onu 106,5 milyon dollara alıb. 2011-ci ildə Britaniyada ikinci dəfə işıq gördüyü “bir rəsm sərgisi” keçirildi, lakin sahibinin adı hələ də məlum deyil.

7

"Səkkiz Elvis"

Müəllif

Andy Warhole

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1928-1987
Stil
pop Art

"Seks və partiyalar şəxsən görünməyiniz lazım olan yeganə yerdir" dedi dini pop sənətçisi, rejissor və Interview jurnalının yaradıcılarından biri, dizayner Endi Warhol. O, "Vogue" və "Harper's Bazaar" jurnalları ilə işləyib, rekord örtüklər hazırlayıb, İ.Miller üçün ayaqqabılar hazırlayıb. 1960-cı illərdə Amerikanın simvollarını əks etdirən rəsmlər peyda oldu: Kempbellin şorbası və Coca-Cola, Presli və Monro onu əfsanəyə çevirdi.

358x208 sm
1963
qiymət
100 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
özəl auksionda

Uorholun 60-cı illəri - Amerikada pop-art adlanan dövr. 1962-ci ildə Manhettendə Nyu-Yorkun bütün bohemiyasının toplaşdığı Fabrika Studiyasında çalışdı. Onun ən parlaq nümayəndələri: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote və dünyanın digər məşhur şəxsiyyətləri. Eyni zamanda, Uorhol ipək ekran çapı texnikasını sınaqdan keçirdi - bir təsvirin bir neçə dəfə təkrarlanması. O, “Səkkiz Elvis”i yaradanda da bu üsuldan istifadə edib: tamaşaçı sanki ulduzun canlandığı filmdən kadrları görür. Rəssamın çox sevdiyi hər şey buradadır: qazan-qazan ictimai imic, gümüş rəng və əsas mesaj kimi ölüm xəbəri.

Bu gün dünya bazarında Warholun əsərlərini təbliğ edən iki sənət dileri var: Larry Gagosian və Alberto Mugrabi. Birincisi 2008-ci ildə 15-dən çox Warhol əsərinin alınması üçün 200 milyon dollar xərcləyib. İkincisi Milad kartları kimi rəsmlərini alır və satır, yalnız daha bahalı. Ancaq onlar deyil, Roma sənət bilicisi Annibale Berlinghieri-yə Səkkiz Elvisanı naməlum bir alıcıya Warhol rekordu olan 100 milyon dollara satmağa kömək edən təvazökar fransız sənət məsləhətçisi Filip Seqalo idi.

8

"narıncı,Qırmızı Sarı"

Müəllif

Mark Rothko

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1903–1970
Stil abstrakt ekspressionizm

Rəngli sahə rəsminin yaradıcılarından biri Rusiyanın Dvinsk şəhərində (indiki Dauqavpils, Latviya) yəhudi əczaçısının böyük ailəsində anadan olmuşdur. 1911-ci ildə ABŞ-a mühacirət etdilər. Rotko Yale Universitetinin incəsənət fakültəsində oxudu, təqaüd qazandı, lakin antisemit hissləri onu təhsilini tərk etməyə məcbur etdi. Hər şeyə rəğmən sənətşünaslar rəssamı bütləşdirirdilər, muzeylər isə bütün həyatı boyu onun arxasınca getdilər.

206x236 sm
1961
qiymət
86,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Christie's

Rotkonun ilk bədii eksperimentləri sürrealist yönümlü idi, lakin zaman keçdikcə ləkələri rəngləmək üçün süjeti sadələşdirdi, onları obyektivlikdən məhrum etdi. Əvvəlcə onların parlaq çalarları var idi və 1960-cı illərdə rəssamın ölümü ilə qara rəngə qədər qalınlaşan qəhvəyi, bənövşəyi rənglərlə doldular. Mark Rothko rəsmlərində hər hansı bir məna axtarmamaq barədə xəbərdarlıq etdi. Müəllif dediyini dəqiq demək istəyirdi: yalnız havada əriyən rəng, başqa heç nə. O, əsərlərə 45 sm məsafədən baxmağı tövsiyə etdi ki, tamaşaçı rəngin içinə, huni kimi “sürüklənsin”. Diqqət: bütün qaydalara uyğun baxmaq meditasiya effektinə gətirib çıxara bilər, yəni sonsuzluğu dərk etmək tədricən gəlir, özünə tam batmağa, istirahətə, təmizlənməyə səbəb ola bilər. Onun rəsmlərindəki rəng yaşayır, nəfəs alır və güclü emosional təsir göstərir (bəzən onun müalicəvi olduğu deyilir). Sənətçi dedi: “Tamaşaçı onlara baxıb ağlamalıdır” – və həqiqətən də belə hallar olub. Rotkonun nəzəriyyəsinə görə, bu anda insanlar onun şəkil üzərində işləyərkən yaşadığı mənəvi təcrübəni yaşayırlar. Əgər siz bunu belə incə səviyyədə başa düşə bilmisinizsə, onda bu abstraksionizm əsərlərinin tənqidçilər tərəfindən tez-tez nişanlarla müqayisə edilməsinə təəccüblənməyin.

“Narıncı, Qırmızı, Sarı” əsəri Mark Rotkonun rəsminin mahiyyətini ifadə edir. Onun Nyu-Yorkdakı Christie's auksionunda ilkin dəyəri 35-45 milyon dollardır. Naməlum alıcı təxmini ikiqat qiymət təklif edib. Rəsmin xoşbəxt sahibinin adı, tez-tez olduğu kimi, açıqlanmayıb.

9

"Triptik"

Müəllif

Frensis Bekon

ölkə
Böyük Britaniya
Ömür illəri 1909–1992
Stil ekspressionizm

Tam adaşı olan və üstəlik, böyük filosofun uzaq nəslindən olan Frensis Bekonun sərgüzəştləri atası oğlunun homoseksual meyllərini qəbul edə bilməyərək ondan imtina etdikdən sonra başladı. Bekon əvvəlcə Berlinə, sonra Parisə getdi, sonra bütün Avropada onun izləri qarışdı. Hələ sağlığında əsərləri öndə nümayiş etdirilib mədəniyyət mərkəzləri Guggenheim Muzeyi və Tretyakov Qalereyası da daxil olmaqla dünya.

147,5x198 sm (hər biri)
1976
qiymət
86,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Nüfuzlu muzeylər Bekonun rəsmlərinə sahib olmağa can atırdılar, lakin ilk ingilis ictimaiyyəti bu cür sənətdən əl çəkməyə tələsmirdi. Böyük Britaniyanın əfsanəvi baş naziri Marqaret Tetçer onun haqqında belə demişdi: “Bu dəhşətli şəkilləri çəkən adam”.

Yaradıcılığında başlanğıc dövrünü rəssamın özü müharibədən sonrakı dövr hesab edirdi. Xidmətdən qayıdan o, yenidən rəsm çəkməyə başladı və əsas şedevrləri yaratdı. “Triptych, 1976” hərracda iştirak etməzdən əvvəl Bekonun ən bahalı əsəri “Papa Innocent X-in portreti üçün araşdırma” (52,7 milyon dollar) olub. “Triptix, 1976” əsərində rəssam Orestin qəzəblə təqib edilməsinin mifik süjetini təsvir etmişdir. Əlbəttə ki, Orest Bekonun özüdür və qəzəblər onun əzablarıdır. 30 ildən artıqdır ki, rəsm şəxsi kolleksiyada olub və sərgilərdə iştirak etməyib. Bu fakt ona xüsusi dəyər verir və müvafiq olaraq maya dəyərini artırır. Bəs sənət bilicisi üçün bir neçə milyon, hətta rus dilində səxavət nədir? Roman Abramoviç kolleksiyasını 1990-cı illərdə yaratmağa başladı, bunda ona müasir Rusiyada dəbli qalereya sahibinə çevrilmiş sevgilisi Dasha Jukova əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Qeyri-rəsmi məlumatlara görə, iş adamı Alberto Giacometti və Pablo Pikassonun 100 milyon dollardan çox məbləğə alınmış əsərlərinə sahibdir. 2008-ci ildə Triptych-in sahibi oldu. Yeri gəlmişkən, 2011-ci ildə Bekonun daha bir dəyərli əsəri - "Lüsian Freydin portreti üçün üç eskiz" alındı. Gizli mənbələr Roman Arkadieviçin yenidən alıcı olduğunu söyləyirlər.

10

"Su zanbaqları ilə gölməçə"

Müəllif

Klod Monet

ölkə Fransa
Ömür illəri 1840–1926
Stil impressionizm

Rəssam öz kətanlarında bu üsulu “patentləşdirən” impressionizmin banisi kimi tanınır. İlk əlamətdar əsər "Çəməndə səhər yeməyi" (Eduard Manetin əsərinin orijinal versiyası) rəsmi idi. Gənclik illərində karikaturalar çəkir, sahil boyu və açıq havada səyahətləri zamanı əsl rəsm çəkməyə başlayır. Parisdə o, bohem həyat tərzi keçirdi və orduda xidmət etdikdən sonra belə onu tərk etmədi.

210x100 sm
1919
qiymət
80,5 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

Monenin böyük sənətkar olması ilə yanaşı, o, həm də həvəslə bağçılıqla məşğul idi, ona pərəstiş edirdi. vəhşi təbiət və çiçəklər. Onun mənzərələrində təbiətin vəziyyəti anlıqdır, cisimlər havanın hərəkəti ilə bulanıqlaşır. Təəssürat böyük vuruşlarla gücləndirilir, müəyyən məsafədən onlar görünməz olur və teksturalı, üçölçülü təsvirə birləşir. Mərhum Monenin rəsmində su və həyat mövzusu xüsusi yer tutur. Giverni şəhərində rəssamın öz gölməçəsi var idi, burada xüsusi olaraq Yaponiyadan gətirdiyi toxumlardan su zanbaqları yetişdirirdi. Onların çiçəkləri açılanda o, rəsm çəkməyə başladı. Su zanbaqları seriyası rəssamın təxminən 30 il ərzində, ölümünə qədər çəkdiyi 60 əsərdən ibarətdir. Onun görmə qabiliyyəti yaşla pisləşdi, amma dayanmadı. Külək, mövsüm və hava şəraitindən asılı olaraq gölməçənin görünüşü daim dəyişirdi və Mone bu dəyişiklikləri tutmaq istəyirdi. Diqqətli iş sayəsində ona təbiətin mahiyyətini dərk etmək gəldi. Seriyanın bəzi rəsmləri dünyanın aparıcı qalereyalarında saxlanılır: Milli Muzey Qərb incəsənəti (Tokio), Orangerie (Paris). Növbəti "Su zanbağı ilə gölməçə"nin versiyası rekord məbləğə naməlum alıcının əlinə keçib.

11

Yalan ulduz t

Müəllif

Jasper Johns

ölkə ABŞ
Doğum ili 1930
Stil pop Art

1949-cu ildə Cons Nyu-Yorkda dizayn məktəbinə daxil olur. Cekson Pollok, Villem de Kuninq və başqaları ilə birlikdə o, 20-ci əsrin əsas rəssamlarından biri kimi tanınır. 2012-ci ildə o, ABŞ-da ən yüksək mülki mükafat olan Prezident Azadlıq Medalını alıb.

137,2x170,8 sm
1959
qiymət
80 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
özəl auksionda

Marsel Duchamp kimi Cons da real əşyalarla işləyir, onları kətan üzərində və heykəltəraşlıqda orijinala tam uyğun şəkildə təsvir edirdi. Əsərləri üçün o, hamı üçün sadə və başa düşülən obyektlərdən istifadə edirdi: pivə şüşəsi, bayraq və ya xəritələr. False Start şəkilində aydın kompozisiya yoxdur. Rəssam, deyəsən, tamaşaçı ilə oynayır, tez-tez şəkildəki rənglərə “səhv” imza atır, rəng anlayışının özünü alt-üst edir: “Mən rəngi təsvir etmək üçün bir yol tapmaq istəyirdim ki, başqa biri tərəfindən müəyyən olunsun. üsulu”. Tənqidçilərin fikrincə, onun ən partlayıcı və "etibarsız" əsəri naməlum alıcı tərəfindən alınıb.

12

"Oturmuşçılpaqdivanda"

Müəllif

Amedeo Modigliani

ölkə İtaliya, Fransa
Ömür illəri 1884–1920
Stil ekspressionizm

Modigliani uşaqlıqdan tez-tez xəstələnirdi, qızdırmalı deliryum zamanı bir sənətkar kimi taleyini tanıdı. O, Livorno, Florensiya, Venesiyada rəsm təhsili alıb və 1906-cı ildə sənətinin çiçəkləndiyi Parisə yollanıb.

65x100 sm
1917
qiymət
68,962 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Sotheby's

1917-ci ildə Modilyani 19 yaşlı Jeanne Hebuterne ilə tanış olur və o, onun modeli, daha sonra həyat yoldaşı olur. 2004-cü ildə onun portretlərindən biri 31,3 milyon dollara satıldı ki, bu da 2010-cu ildə "Divanda Oturan Çılpaq"ın satışından əvvəlki son rekorddur. Rəsm naməlum bir alıcı tərəfindən Modigliani üçün maksimum qiymətə alınıb Bu an qiymət. Əsərlərin aktiv satışı yalnız rəssamın ölümündən sonra başladı. O, vərəm xəstəliyindən əziyyət çəkərək yoxsulluq içində öldü və ertəsi gün doqquz aylıq hamilə olan Jeanne Hebuterne də intihar etdi.

13

"Şam üzərində qartal"

Müəllif

Qi Baishi

ölkə Çin
Ömür illəri 1864–1957
Stil guohua

Xəttatlıq sənətinə olan maraq Qi Baişinin rəsm çəkməsinə səbəb oldu. 28 yaşında rəssam Hu Qingyuanın tələbəsi oldu. Çinin Mədəniyyət Nazirliyi onu “Çin xalqının böyük rəssamı” adına layiq görüb, 1956-cı ildə Beynəlxalq Sülh Mükafatını alıb.

10x26 sm
1946
qiymət
65,4 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda China Guardian

Qi Baishi ətraf aləmin çoxlarının əhəmiyyət vermədiyi təzahürləri ilə maraqlanırdı və bu, onun böyüklüyüdür. Təhsili olmayan bir adam professor oldu və tarixdə görkəmli yaradıcı oldu. Pablo Pikasso onun haqqında belə demişdi: “Mən sizin ölkəyə getməyə qorxuram, çünki Çində Qi Baişi var”. “Şam ağacında qartal” kompozisiyası rəssamın ən böyük əsəri kimi tanınır. Kətandan əlavə, o, iki heroqlif vərəqini ehtiva edir. Çin üçün məhsulun alındığı məbləğ rekord göstəricidir - 425,5 milyon yuan. Yalnız qədim xəttat Huang Tingjianın tumarı 436,8 milyon dollara satılıb.

14

"1949-A-№1"

Müəllif

Clifford Still

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1904–1980
Stil abstrakt ekspressionizm

20 yaşında Nyu-Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyini ziyarət etdi və məyus oldu. Daha sonra o, tələbə incəsənət liqası kursuna yazıldı, lakin dərsin başlamasından 45 dəqiqə sonra ayrıldı - "onun deyil" olduğu ortaya çıxdı. İlk fərdi sərgi rezonansa səbəb oldu, rəssam özünü tapdı və bununla da tanındı

79x93 sm
1949
qiymət
61,7 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

Onun 800-dən çox kətan və 1600 kağız üzərində əsəri olan bütün əsərləri hələ də onun adına muzey açılacaq Amerika şəhərinə vəsiyyət edib. Denver belə bir şəhərə çevrildi, lakin yalnız tikinti hakimiyyət üçün baha başa gəldi və onu başa çatdırmaq üçün dörd iş hərraca çıxarıldı. Stilin əsərlərinin bir daha hərraca çıxarılması çətin ki, bu da onların qiymətini əvvəlcədən qaldırıb. "1949-A-No.1" tablosu rəssam üçün rekord məbləğə satılsa da, ekspertlər maksimum 25-35 milyon dollar satışı proqnozlaşdırmışdılar.

15

"Suprematist kompozisiya"

Müəllif

Kazimir Maleviç

ölkə Rusiya
Ömür illəri 1878–1935
Stil Suprematizm

Maleviç Kiyevdə rəssamlıq təhsili alıb sənət məktəbi, sonra Moskva Rəssamlıq Akademiyasında. 1913-cü ildə o, mücərrəd həndəsi rəsmləri Suprematizm (latınca “hakimiyyət”) adlandırdığı üslubda çəkməyə başladı.

71x88,5 sm
1916
qiymət
60 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Şəkil təxminən 50 il Amsterdam şəhər muzeyində saxlanılsa da, Maleviçin qohumları ilə 17 illik mübahisədən sonra muzey onu təhvil verib. Rəssam bu əsəri "Suprematizm Manifesti" ilə eyni ildə yazıb, buna görə də Sotheby`s-də hərracdan əvvəl 60 milyon dollardan aşağı qiymətə onun getməyəcəyi elan edilmişdi. şəxsi kolleksiya. Və belə də oldu. Buna yuxarıdan baxmaq daha yaxşıdır: kətandakı fiqurlar yerin havadan görünüşünə bənzəyir. Yeri gəlmişkən, bir neçə il əvvəl eyni qohumlar MoMA Muzeyindən başqa bir "Suprematist kompozisiya"nı Phillipsdə 17 milyon dollara satmaq üçün müsadirə etmişdilər.

16

"Çumanlar"

Müəllif

Paul Gauguin

ölkə Fransa
Ömür illəri 1848–1903
Stil postimpressionizm

Yeddi yaşına qədər sənətçi Peruda yaşadı, sonra ailəsi ilə birlikdə Fransaya qayıtdı, lakin uşaqlıq xatirələri onu daim səyahətə sövq etdi. Fransada rəsm çəkməyə başladı, Van Qoqla dost idi. Hətta Van Qoq mübahisə zamanı qulağını kəsənə qədər Arlesdə onunla bir neçə ay keçirdi.

93,4x60,4 sm
1902
qiymət
55 milyon dollar
satıldı 2005-ci ildə
hərracda Sotheby's

1891-ci ildə Gauguin, gəlirləri Taiti adasının dərinliyinə getmək üçün istifadə etmək üçün rəsmlərinin satışını təşkil etdi. Orada o, təbiətlə insan arasındakı incə əlaqənin hiss oluna biləcəyi əsərlər yaradıb. Gauguin samanlı daxmada yaşayırdı və onun kətanlarında çiçək açırdı tropik cənnət. Onun həyat yoldaşı 13 yaşlı Tahiti Tehura idi ki, bu da sənətçinin əxlaqsızlıqla məşğul olmasına mane olmurdu. Sifilisə yoluxaraq Fransaya getdi. Ancaq Qogen orada sıxıldı və o, Taitiyə qayıtdı. Bu dövr "ikinci Taiti" adlanır - o zaman onun işində ən dəbdəbəli olan "Yamanlar" rəsm əsəri çəkildi.

17

"Nərgizlər və mavi və çəhrayı rəngli süfrə"

Müəllif

Henri Matisse

ölkə Fransa
Ömür illəri 1869–1954
Stil Fovizm

1889-cu ildə Henri Matisse appendisit tutması keçirdi. Əməliyyatdan sonra sağalanda anası ona boyalar alıb. Əvvəlcə darıxdığı üçün Matisse rəngli açıqcaları, sonra Luvrda gördüyü böyük rəssamların əsərlərini köçürdü və 20-ci əsrin əvvəllərində bir üslub - fovizm ilə gəldi.

65,2x81 sm
1911
qiymət
46,4 milyon dollar
satıldı 2009-cu ildə
hərracda Christie's

“Nərgizlər və mavi və çəhrayı rəngli süfrə” tablosu uzun müddət Yves Saint Laurent-ə məxsus idi. Kuturyenin ölümündən sonra onun bütün sənət kolleksiyası rəfiqəsi və sevgilisi Pyer Bergerin əlinə keçdi və o, onu Christie's auksionunda hərraca çıxarmaq qərarına gəldi. Satılan kolleksiyanın mirvarisi isə kətan əvəzinə adi süfrə üzərində çəkilmiş “Nərgizlər və göy və çəhrayı rənglərdə süfrə” tablosu olub. Fovizm nümunəsi olaraq, rəng enerjisi ilə doludur, rənglər sanki partlayır və qışqırır. Süfrə örtüyü rəsmlərinin məşhur seriyasından bu gün bu əsər şəxsi kolleksiyada olan yeganə əsərdir.

18

"Yatmış qız"

Müəllif

RoyLi

chtenstein

ölkə ABŞ
Ömür illəri 1923–1997
Stil pop Art

Sənətçi Nyu-Yorkda anadan olub və məktəbi bitirdikdən sonra Ohayoya gedib və orada sənət kurslarına gedib. 1949-cu ildə Lixtenşteyn magistr dərəcəsini almışdır təsviri incəsənət. Komikslərə maraq və ironik olmaq bacarığı onu ötən əsrin kult sənətkarına çevirdi.

91x91 sm
1964
qiymət
44,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Bir dəfə Lixtenşteynin əlinə saqqız düşdü. O, kətan üzərindəki insertdən şəkli yenidən çəkdi və məşhurlaşdı. Onun tərcümeyi-halından olan bu süjet pop sənətinin bütün mesajını ehtiva edir: istehlak yeni tanrıdır və saqqız qablaşdırmasında Mona Lizadakı qədər gözəllik yoxdur. Onun rəsmləri komiksləri və cizgi filmlərini xatırladır: Lixtenşteyn sadəcə hazır təsviri böyütdü, rastrlar çəkdi, ekran çapından və silkscreen çapdan istifadə etdi. “Yatmış qız” tablosu 50 ilə yaxın kolleksiyaçılar Beatrice və Philip Gersh-ə məxsus olub, varisləri onu hərracda satıblar.

19

"Qələbə. Boogie Woogie"

Müəllif

Piet Mondrian

ölkə Hollandiya
Ömür illəri 1872–1944
Stil neoplastiklik

Onun əsl adı - Kornelis - rəssam 1912-ci ildə Parisə köçəndə Mondrian olaraq dəyişib. Rəssam Theo van Doesburg ilə birlikdə neoplastik hərəkatın əsasını qoydu. Piet proqramlaşdırma dili Mondrianın adını daşıyır.

27x127 sm
1944
qiymət
40 milyon dollar
satıldı 1998-ci ildə
hərracda Sotheby's

20-ci əsrin rəssamlarının ən "musiqili" neoplastik rəssam kimi məşhurlaşsa da, akvarel natürmortları ilə dolanırdı. 1940-cı illərdə ABŞ-a köçdü və ömrünün qalan hissəsini orada keçirdi. Caz və Nyu York - onu ən çox ilhamlandıran budur! Rəsm "Qələbə. Boogie Woogie bunun ən yaxşı nümunəsidir. Mondrianın sevimli materialı olan yapışan lentdən istifadə etməklə "markalı" səliqəli kvadratlar əldə edilmişdir. Amerikada onu “ən məşhur mühacir” adlandırırdılar. Altmışıncı illərdə Yves Saint Laurent dünyaca məşhur "Mondrian" paltarlarını böyük rəngli çek çapı ilə istehsal etdi.

20

"Tərkibi №5"

Müəllif

reyhanKandinski

ölkə Rusiya
Ömür illəri 1866–1944
Stil avanqard

Rəssam Moskvada anadan olub, atası isə Sibirdən olub. İnqilabdan sonra əməkdaşlıq etməyə çalışdı Sovet hakimiyyəti, lakin tezliklə proletariat qanunlarının onun üçün yaradılmadığını anladı və çətinlik çəkmədən Almaniyaya mühacirət etdi.

275x190 sm
1911
qiymət
40 milyon dollar
satıldı 2007-ci ildə
hərracda Sotheby's

Kandinski, dahi titulunu aldığı obyekt rəssamlığından tamamilə imtina edən ilklərdən biri idi. Almaniyada nasizm dövründə onun rəsmləri "degenerativ sənət" kateqoriyasına aid edilmiş və heç bir yerdə sərgilənməmişdir. 1939-cu ildə Kandinski Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi, Parisdə sərbəst şəkildə iştirak etdi bədii proses. Onun rəsmləri fuqa kimi “səslənir”, buna görə də çoxları “kompozisiya” adlanır (birincisi 1910-cu ildə, sonuncusu 1939-cu ildə yazılmışdır). “5 nömrəli kompozisiya” bu janrda əsas əsərlərdən biridir: “Bəstə” sözü mənə dua kimi səsləndi”, – deyə rəssam bildirib. Bir çox izləyicilərdən fərqli olaraq, o, nəhəng bir kətan üzərində təsvir edəcəyini planlaşdırırdı, sanki qeydlər yazırdı.

21

"Mavi paltarlı qadının tədqiqi"

Müəllif

Fernand Léger

ölkə Fransa
Ömür illəri 1881–1955
Stil kubizm-post-impressionizm

Leger memarlıq təhsili alıb, sonra Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbinin tələbəsi olub. Rəssam özünü Sezannın davamçısı hesab edirdi, kubizm üçün apoloq idi və 20-ci əsrdə heykəltəraş kimi də uğur qazandı.

96,5x129,5 sm
1912–1913
qiymət
39,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Sotheby's Beynəlxalq İmpressionizm və Modernizmin prezidenti David Normann hesab edir ki, "Mavi paltarlı xanım" üçün ödənilən böyük məbləğ tamamilə haqlıdır. Rəsm məşhur Leger kolleksiyasına (rəssam bir süjet üzrə üç rəsm çəkib, sonuncusu bu gün şəxsi əllərdədir. – Red.) məxsusdur və kətanın səthi ilkin formada qorunub saxlanılıb. Müəllifin özü bu əsəri Der Sturm qalereyasına vermiş, sonra alman modernizm kolleksiyaçısı Hermann Langın kolleksiyasına daxil olmuş və hazırda naməlum alıcıya məxsusdur.

22

"Küçə səhnəsi. Berlin"

Müəllif

Ernst LüdviqKirchner

ölkə Almaniya
Ömür illəri 1880–1938
Stil ekspressionizm

Alman ekspressionizmi üçün Kirchner əlamətdar bir şəxs oldu. Lakin yerli hakimiyyət onu rəsmlərinin taleyinə və 1938-ci ildə intihar edən rəssamın həyatına faciəvi şəkildə təsir edən “degenerasiya sənətinə” bağlılıqda ittiham edib.

95x121 sm
1913
qiymət
38,096 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Christie's

Berlinə köçdükdən sonra Kirşner 11 eskiz yaratdı küçə səhnələri. O, qarışıqlıq və əsəbilikdən ilham aldı böyük şəhər. 2006-cı ildə Nyu-Yorkda satılan rəsm əsərində rəssamın narahatlığı xüsusilə kəskindir: Berlin küçəsindəki insanlar quşlara bənzəyir - zərif və təhlükəlidir. O, hərracda satılan məşhur seriyadan sonuncu əsər idi, qalanları muzeylərdə saxlanılır. 1937-ci ildə nasistlər Kirşnerlə vəhşicəsinə rəftar etdilər: onun 639 əsəri alman qalereyalarından götürüldü, məhv edildi və ya xaricə satıldı. Sənətçi buna dözə bilməyib.

23

"İstirahətrəqqasə"

Müəllif

Edqar Deqas

ölkə Fransa
Ömür illəri 1834–1917
Stil impressionizm

Deqanın bir rəssam kimi tarixi onun Luvrda surətçı kimi işləməsi ilə başladı. O, "məşhur və tanınmayan" olmaq arzusunda idi və sonda buna nail oldu. Ömrünün sonunda kar və kor olan 80 yaşlı Deqas sərgilərdə və hərraclarda iştirak etməyə davam edirdi.

64x59 sm
1879
qiymət
$37,043 mln
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

"Balerinalar mənim üçün həmişə parçaları təsvir etmək və hərəkəti çəkmək üçün bir bəhanə olub" dedi Deqa. Rəqqasələrin həyatından səhnələr gözdən qaçırılmış kimi görünür: qızlar sənətçi üçün poza vermirlər, sadəcə olaraq Deqanın baxışlarına tutulan atmosferin bir hissəsinə çevrilirlər. İstirahət edən rəqqasə 1999-cu ildə 28 milyon dollara satılıb, 10 ildən az vaxt sonra isə 37 milyon dollara alınıb - bu gün o, rəssamın indiyə qədər hərraca çıxarılan ən bahalı əsəridir. böyük diqqət Degas çərçivələrə diqqət yetirdi, onları özü tərtib etdi və dəyişdirməyi qadağan etdi. Maraqlıdır, satılan rəsmdə hansı çərçivə quraşdırılıb?

24

"Rəsm"

Müəllif

Xuan Miro

ölkə İspaniya
Ömür illəri 1893–1983
Stil mücərrəd sənət

İspaniya vətəndaş müharibəsi zamanı rəssam respublikaçıların tərəfində olub. 1937-ci ildə faşist hakimiyyətindən Parisə qaçdı və orada ailəsi ilə birlikdə yoxsulluq içində yaşadı. Bu dövrdə Miro bütün dünyanın diqqətini faşizmin hökmranlığına cəlb edərək “İspaniyaya kömək edin!” tablosunu çəkir.

89x115 sm
1927
qiymət
36,824 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Rəsmin ikinci adı “Mavi Ulduz”dur. Rəssam bunu elə həmin ildə yazmışdı: “Rəsmi öldürmək istəyirəm” və amansızcasına kətanları ələ saldı, boyanı mismarla cızır, kətana lələk yapışdırır, əsəri zibillə örtür. Onun məqsədi rəssamlığın sirri ilə bağlı mifləri ifşa etmək idi, lakin bunun öhdəsindən gələn Miro öz mifini - sürreal abstraksiyanı yaratdı. Onun “Rəsm” əsəri “şəkillər-arzular” dövrünə aiddir. Hərracda bunun üçün dörd alıcı mübarizə apardı, lakin bir gizli telefon zəngi mübahisəni həll etdi və "Rəsm" rəssamın ən bahalı rəsm əsəri oldu.

25

"Mavi qızılgül"

Müəllif

Yves Klein

ölkə Fransa
Ömür illəri 1928–1962
Stil monoxrom rəsm

Rəssam rəssam ailəsində anadan olub, lakin şərq dillərini, naviqasiyanı, çərçivələrdən zərgərlik sənətini, Zen Buddizmini və daha çox şeyləri öyrənib. Onun şəxsiyyəti və həyasız antikləri monoxrom rəsmlərdən qat-qat maraqlı idi.

153x199x16 sm
1960
qiymət
36,779 milyon dollar
2012-ci ildə satılıb
Christie's hərracında

Bərk sarı, narıncı, çəhrayı rəngli əsərlərdən ibarət ilk sərgi ictimai maraq doğurmadı. Klein incidi və növbəti dəfə o, xüsusi sintetik qatranla qarışdırılmış ultramarinlə boyanmış 11 eyni kətan təqdim etdi. Hətta bu üsulu patentləşdirdi. Rəng tarixə “beynəlxalq” kimi düşdü Mavi rəng Klein". Rəssam həm də boşluğu satır, kağızı yağışa məruz qoyaraq, kartona od vuraraq, kətan üzərində insan bədəninin izlərini çəkərək rəsmlər yaradırdı. Bir sözlə, bacardığım qədər təcrübə etdim. "Mavi qızılgül" yaratmaq üçün mən quru piqmentlərdən, qatranlardan, çınqıllardan və təbii süngərdən istifadə etdim.

26

"Musanı axtarıram"

Müəllif

Ser Lourens Alma-Tadema

ölkə Böyük Britaniya
Ömür illəri 1836–1912
Stil neoklassizm

Ser Lourens özü sənət kataloqlarında birinci olmaq üçün soyadına "alma" prefiksini əlavə etdi. AT Viktoriya İngiltərəsi onun rəsmləri o qədər tələb olunurdu ki, rəssam cəngavər rütbəsinə layiq görüldü.

213,4x136,7 sm
1902
qiymət
35,922 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

Alma-Tademanın yaradıcılığının əsas mövzusu antik dövr idi. Rəsmlərdə o, Roma İmperiyasının dövrünü ən xırda təfərrüatı ilə təsvir etməyə çalışıb, bunun üçün hətta Apennin yarımadasında arxeoloji qazıntılar aparıb və Londondakı evində həmin illərin tarixi interyerini canlandırıb. Mifoloji hekayələr onun üçün daha bir ilham mənbəyi oldu. Sənətçiyə sağlığında böyük tələbat olub, lakin ölümündən sonra o, tez unudulub. İndi maraq canlanır, bunu "Musanın axtarışında" rəsminin qiyməti satışdan əvvəlki qiymətdən yeddi dəfə yüksəkdir.

27

“Yatmış çılpaq məmurun portreti”

Müəllif

Lucian Freyd

ölkə Almaniya,
Böyük Britaniya
Ömür illəri 1922–2011
Stil obrazlı rəsm

Rəssam psixoanalizin atası Ziqmund Freydin nəvəsidir. Almaniyada faşizm qurulandan sonra ailəsi İngiltərəyə mühacirət etdi. Freydin əsərləri Londonda heç bir müasir rəssamın sərgiləmədiyi Wallace kolleksiyasındadır.

219,1x151,4 sm
1995
qiymət
33,6 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

20-ci əsrin dəbli rəssamları pozitiv "divarda rəngli ləkələr" yaradaraq onları milyonlara satarkən, Freyd son dərəcə naturalist rəsmlər çəkərək daha da baha qiymətə satırdı. “Mən ruhun fəryadını və qurumuş ətin əzabını çəkirəm” dedi. Tənqidçilər hesab edirlər ki, bütün bunlar Ziqmund Freydin “mirası”dır. Rəsmlər o qədər fəal şəkildə nümayiş etdirildi və uğurla satıldı ki, mütəxəssislərdə şübhə yarandı: onların hipnotik xüsusiyyətləri varmı? Hərracda satılan "Yatmış çılpaq məmurun portreti" Sun-a görə, gözəllik bilicisi və milyarder Roman Abramoviç tərəfindən alınıb.

28

"Skripka və Gitara"

Müəllif

Xbir gris

ölkə İspaniya
Ömür illəri 1887–1927
Stil kubizm

Madriddə anadan olub, burada İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbini bitirib. 1906-cı ildə Parisə köçdü və dövrün ən nüfuzlu rəssamlarının dairəsinə daxil oldu: Pikasso, Modilyani, Braque, Matisse, Leger, həmçinin Sergey Diaghilev və onun truppası ilə birlikdə çalışdı.

5x100 sm
1913
qiymət
28,642 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Qris, öz təbirincə desək, “planar, rəngli memarlıq”la məşğul idi. Onun rəsmləri dəqiq düşünülmüşdür: o, yaradıcılığı həndəsə ilə əlaqəli edən bir təsadüfi vuruş buraxmadı. Rəssam hərəkatın banisi Pablo Pikassoya böyük hörmət bəsləsə də, kubizmin öz versiyasını yaratmışdır. Xələf hətta ilk kubist əsərini “Pikassoya hörmət” əsərini ona həsr etmişdir. “Skripka və gitara” rəsm əsəri rəssamın yaradıcılığında görkəmli kimi tanınır. Yaşadığı müddətdə Qris tanınmış, tənqidçilər və sənət tarixçiləri tərəfindən bəyənilmişdir. Əsərləri dünyanın ən böyük muzeylərində sərgilənir və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.

29

"PortretEluard tarlaları»

Müəllif

Salvador Dali

ölkə İspaniya
Ömür illəri 1904–1989
Stil sürrealizm

Dali sürrealist qrupdan qovulanda "Sürrealizm mənəm" dedi. Zamanla o, ən məşhur sürrealist rəssam oldu. Dalinin işi təkcə qalereyalarda deyil, hər yerdədir. Məsələn, Chupa-Chups üçün qablaşdırma ilə gələn o idi.

25x33 sm
1929
qiymət
20,6 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

1929-cu ildə şair Pol Eluard və onun rus arvadı Qala böyük təxribatçı və davakar Dalini ziyarətə gəldilər. Görüş yarım əsrdən çox davam edən sevgi hekayəsinin başlanğıcı idi. “Paul Elyuardın portreti” tablosu məhz bu tarixi səfər zamanı çəkilib. "Olimpindən muzalardan birini oğurladığım şairin üzünü çəkmək vəzifəsi mənə həvalə edildiyini hiss etdim" dedi rəssam. Qala ilə görüşməzdən əvvəl bakirə idi və qadınla cinsi əlaqədə olmaq fikrindən iyrənirdi. Sevgi üçbucağı Eluardın ölümünə qədər mövcud idi, bundan sonra o, Dali-Qala dueti oldu.

30

"Yubiley"

Müəllif

Marc Chagall

ölkə Rusiya, Fransa
Ömür illəri 1887–1985
Stil avanqard

Moişe Seqal Vitebskdə anadan olub, lakin 1910-cu ildə Parisə mühacirət edib, adını dəyişib və dövrün qabaqcıl avanqard rəssamlarına yaxınlaşıb. 1930-cu illərdə nasistlər hakimiyyəti ələ keçirəndə o, Amerika konsulunun köməyi ilə ABŞ-a getdi. Yalnız 1948-ci ildə Fransaya qayıtdı.

80x103 sm
1923
qiymət
14,85 milyon dollar
1990-cı ildə satılıb
Sotheby's hərracında

“Yubiley” tablosu rəssamın ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Burada onun yaradıcılığının bütün xüsusiyyətləri var: dünyanın fiziki qanunları silinir, xırda burjua həyatının dekorasiyasında nağıl hissi qorunub saxlanılır, süjetin mərkəzində məhəbbət dayanır. Chagall insanları təbiətdən deyil, yalnız yaddaşdan və ya fantaziyadan çəkdi. “Yubiley” tablosu rəssamın özünü həyat yoldaşı Bela ilə birlikdə təsvir edir. Rəsm 1990-cı ildə satılıb və o vaxtdan bəri tender olmayıb. Maraqlıdır ki, Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi MoMA eyni şəkildə, yalnız "Ad günü" adı altında saxlanılır. Yeri gəlmişkən, daha əvvəl - 1915-ci ildə yazılmışdır.

layihəsi hazırlanmışdır
Tatyana Palasova
reytinq tərtib edilmişdir
www.art-spb.ru siyahısına görə
tmn jurnalı №13 (2013-cü ilin may-iyun)

“Duyğu ilə çəkilmiş hər bir portret mahiyyət etibarı ilə rəssamın portretidir, ona poza verənin deyil” Oskar Uayld

Sənətkar olmaq üçün nə lazımdır? Əsərin sadəcə təqlidi sənət sayıla bilməz. Sənət daxildən gələn bir şeydir. Rəssamın kətan üzərində təcəssüm tapmış müəllif ideyası, həyəcanı, axtarışları, arzu və kədərləri. Bəşəriyyətin tarixi boyu yüz minlərlə, bəlkə də milyonlarla rəsm əsəri yazılmışdır. Onların bəziləri doğrudan da şedevrlərdir, bütün dünyada tanınır, hətta sənətə aidiyyatı olmayan insanlar belə tanıyır. Bu cür rəsmlər arasında ən görkəmli 25-ni ayırmaq mümkündürmü? Tapşırıq çox çətindir, amma çalışdıq ...

✰ ✰ ✰

Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali

Bu şəkil sayəsində Dali bir neçə ildən sonra məşhurlaşdı. gənc yaş onun 28 yaşı var idi. Şəklin daha bir neçə adı var - "Yumşaq saat", "Yaddaş sərtliyi". Bu şah əsər bir çox sənət tarixçilərinin diqqətini cəlb etmişdir. Əsasən onlar şəklin təfsiri ilə maraqlanırdılar. Deyilənə görə, Dalinin kətan ideyası Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

"Rəqs", Henri Matisse

Henri Matisse həmişə rəssam olmayıb. O, rəssamlığa olan sevgisini Parisdə hüquq fakültəsi aldıqdan sonra kəşf edib. O, sənəti o qədər canfəşanlıqla öyrəndi ki, onlardan biri oldu ən böyük sənətkarlar dünyada. Bu şəkildə sənətşünasların mənfi tənqidi çox azdır. O, bütpərəstlik ritualları, rəqs və musiqinin birləşməsini əks etdirir. İnsanlar transda rəqs edirlər. Üç rəng - yaşıl, mavi və qırmızı - Yeri, Səmanı və İnsanlığı simvollaşdırır.

✰ ✰ ✰

Öpüş, Qustav Klimt

Qustav Klimt rəsmlərində çılpaq olduğu üçün tez-tez tənqid olunur. "Öpüş" sənətin bütün növlərini birləşdirdiyi üçün tənqidçilər tərəfindən diqqət çəkdi. Rəsm rəssamın özünün və sevgilisi Emiliyanın obrazı ola bilər. Klimt bu kətanı təsir altında çəkdi Bizans mozaikası. Bizanslılar rəsmlərində qızıldan istifadə edirdilər. Eynilə, Qustav Klimt öz rəngkarlıq üslubunu yaratmaq üçün boyalarında qızılı qarışdırdı.

✰ ✰ ✰

Yatan qaraçı, Henri Russo

Russodan başqa heç kim bu mənzərəni daha yaxşı təsvir edə bilməzdi. Onun təsviri belədir - “mahnılarını mandolina oxuyan, yorğunluqdan yerdə yatan köçəri qaraçı, yaxınlıqda içməli su qabı yatır. Yoldan keçən bir şir onu iyləmək üçün yaxınlaşdı, lakin ona toxunmadı. Hər şey ay işığında, çox poetik bir atmosferdə yuyulur”. Henri Rousseau-nun özünü öyrətməsi diqqət çəkir.

✰ ✰ ✰

"Son qiyamət", Hieronymus Bosch

Daha çox uzatmadan - şəkil sadəcə möhtəşəmdir. Bu triptik Boschun sağ qalan rəsmlərinin ən böyüyüdür. Sol qanad Adəm və Həvvanın hekayəsini göstərir. Mərkəzi hissə İsanın “Son qiyamət”idir - kimin cənnətə, kimin cəhənnəmə getməsi. Burada gördüyümüz torpaq yanır. Sağ qanadda cəhənnəmin iyrənc görüntüsü təsvir edilmişdir.

✰ ✰ ✰

Hər kəs Nərgisi yunan mifologiyasından tanıyır - xarici görünüşünə aludə olan bir insan. Dali Narcissus haqqında öz şərhini yazdı.

Hekayə belədir. Gözəl gənc Narcissus asanlıqla bir çox qızın qəlbini qırdı. Tanrılar müdaxilə etdi və onu cəzalandırmaq üçün sudakı əksini göstərdi. Nərgiz özünə aşiq oldu və özünü qucaqlaya bilmədiyi üçün ölümlə nəticələndi. Sonra Tanrılar ona belə etdiklərinə peşman oldular və onu nərgiz çiçəyi şəklində əbədiləşdirmək qərarına gəldilər.

Şəklin sol tərəfində Nərgiz öz əksinə baxır. Sonra özünə aşiq oldu. Sağ paneldə yaranan çiçək, nərgiz də daxil olmaqla, sonra baş verən hadisələr göstərilir.

✰ ✰ ✰

Şəklin süjeti Beytlehemdə körpələrin biblical döyülməsinə əsaslanır. Məsihin doğulması sehrbazlardan məlum olduqdan sonra padşah Hirod Beytlehemdəki bütün kiçik kişi uşaqları və körpələri öldürməyi tapşırdı. Şəkildə qırğın zirvədədir, analarından alınan son bir neçə uşaq amansız ölümlərini gözləyir. Hər şeyin arxasında olan uşaqların cəsədləri də görünür.

Zəngin istifadə yolu ilə rənglər, Rubensin rəsm əsəri dünyaca məşhur şah əsərə çevrilib.

✰ ✰ ✰

Pollokun yaradıcılığı digər rəssamlardan çox fərqlidir. Kətanını yerə qoydu və kətanın ətrafında hərəkət etdi və üzərində yeridi, çubuqlar, fırçalar və şprislərlə yuxarıdan kətanın üzərinə boya damcıladı. Bu unikal texnika sayəsində bədii çevrələrdə ona “Sprinkler Jack” ləqəbi verildi. Bir müddət bu rəsm dünyanın ən bahalı rəsm əsəri adını daşıyırdı.

✰ ✰ ✰

"Les Moulins de la Galette-də rəqs" kimi də tanınır. Bu rəsm Renuarın ən sevincli rəsmlərindən biri hesab olunur. Şəklin ideyası tamaşaçılara Paris həyatının əyləncəli tərəflərini göstərməkdir. At ətraflı araşdırma rəsmlərdə, Renoir-in bir neçə dostunu kətana yerləşdirdiyini görə bilərsiniz. Rəsm bir az yuyulmuş göründüyü üçün əvvəlcə Renuarın müasirləri tərəfindən tənqid edildi.

✰ ✰ ✰

Hekayə İncildən götürülüb. Son Şam yeməyi Məsihin həbsindən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. O, indicə həvariləri ilə danışdı və onlardan birinin ona xəyanət edəcəyini söylədi. Bütün həvarilər kədərlənir və ona deyirlər ki, bu, əlbəttə ki, onlar deyil. Məhz bu məqam da Vinçinin canlı obrazı ilə gözəl təsvir edilmişdir. Böyük Leonardonun bu rəsm əsərini tamamlaması dörd il çəkdi.

✰ ✰ ✰

Monenin "Su zanbaqları"na hər yerdə rast gəlmək olar. Yəqin ki, siz onları divar kağızlarında, afişalarda və incəsənət jurnallarının üz qabığında görmüsünüz. Fakt budur ki, Monet zanbaqlara aludə idi. Onları çəkməyə başlamazdan əvvəl o, bu çiçəklərdən saysız-hesabsız yetişdirmişdi. Monet körpü tikdi Yapon üslubu zanbaq gölünün üstündəki bağçasında. Etdiyi işdən o qədər razı qaldı ki, bir ildə bu hekayəni on yeddi dəfə çəkdi.

✰ ✰ ✰

Bu şəkildə bir pis və sirli bir şey var, onun ətrafında qorxu aurası var. Yalnız Munk kimi ustad qorxunu kağız üzərində təsvir edə bildi. Munch yağlı və pastel rənglərdə "Qışqırıq"ın dörd versiyasını hazırladı. Munchun gündəlik qeydlərinə görə, onun özü ölümə və ruhlara inandığı olduqca aydındır. “Qışqırıq” tablosunda o, özünü bir gün dostları ilə gəzərkən çəkmək istədiyi qorxu və həyəcan hiss etdiyi anda təsvir etmişdir.

✰ ✰ ✰

Adətən analıq simvolu olaraq adlandırılan tablo bir hala çevrilməməli idi. Rəsm üçün poza verməli olan Uistlerin modelinin gəlmədiyi və onun əvəzinə anasını rənglətməyə qərar verdiyi deyilir. Burada rəssamın anasının kədərli həyatı təsvir olunduğunu deyə bilərik. Bu əhval-ruhiyyə bu rəsmdə istifadə olunan tünd rənglərlə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

Pikasso Parisdə Dora Maarla tanış olub. Deyilənə görə, o, Pikassoya bütün əvvəlki məşuqələrindən intellektual olaraq daha yaxın idi. Pikasso kubizmdən istifadə edərək əsərində hərəkəti çatdıra bilmişdir. Deyəsən, Maarın üzü sağa, Pikassonun üzünə dönür. Sənətçi qadının varlığını demək olar ki, reallaşdırıb. Bəlkə də onun həmişə orada olduğunu hiss etmək istəyirdi.

✰ ✰ ✰

Van Qoq müalicə zamanı “Ulduzlu gecə” əsərini çəkdi, burada yalnız vəziyyəti yaxşılaşdıqda rəsm çəkməyə icazə verildi. Elə həmin ilin əvvəlində o, sol qulaq məməsini kəsdi. Çoxları sənətçini dəli hesab edirdi. Van Qoqun bütün əsərlər toplusundan “Ulduzlu gecə” bəlkə də ulduzların ətrafındakı qeyri-adi sferik işıq sayəsində ən məşhurdur.

✰ ✰ ✰

Bu rəsmdə Manet Titianın Urbino Venerasını canlandırıb. Sənətçi fahişələri təsvir etdiyinə görə pis reputasiyaya malik idi. Baxmayaraq ki, o vaxt cənablar nəzakətlilərə tez-tez baş çəksələr də, onları çəkmək kiminsə ağlına gəlmirdi. Sonra rəssamların tarixi, mifik və ya bibliya mövzularında şəkillər çəkməsinə üstünlük verildi. Lakin Manet tənqidin əksinə olaraq tamaşaçılara öz müasirini göstərdi.

✰ ✰ ✰

Bu rəsm Napoleonun İspaniyanı fəth etməsini əks etdirən tarixi bir kətandır.

İspaniya xalqının Napoleonla mübarizəsini əks etdirən rəsmlər üçün sifariş alan rəssam qəhrəmanlıq və pafoslu kətanlar çəkməyib. İspan üsyançılarının fransız əsgərləri tərəfindən edam anını seçdi. İspanların hər biri bu anı özünəməxsus şəkildə yaşayır, kimsə artıq barışıb, amma kimin üçünsə əsas döyüş indicə gəlib çatıb. Müharibə, qan və ölüm, Qoyanın əslində təsvir etdiyi budur.

✰ ✰ ✰

Təsvir edilən qızın olduğu güman edilir böyük qızı Vermeer, Maria. Onun xüsusiyyətləri onun bir çox əsərlərində var, lakin onları müqayisə etmək çətindir. Eyni adlı kitab Tracey Chevalier tərəfindən yazılmışdır. Amma bu şəkildə kimin təsvir olunduğu ilə bağlı Treysinin versiyası tamam başqadır. O, Vermeer və onun rəsmləri haqqında çox az məlumat olduğu üçün bu mövzunu götürdüyünü iddia edir və bu xüsusi rəsm əsərində sirli bir atmosfer var. Daha sonra onun romanı əsasında film çəkilib.

✰ ✰ ✰

Rəsmin dəqiq adı "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışı." Tüfəng cəmiyyəti şəhəri müdafiə etmək üçün çağırılan mülki milis idi. Rembrandt orduya əlavə olaraq bir neçə nəfər əlavə etdi. Nəzərə alsaq ki, o, bu şəkli yazarkən bahalı ev almışdı, onun “The Night Watch” filminə böyük qonorar aldığı doğru ola bilər.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə Velaskesin özünün təsviri olsa da, o, avtoportret deyil. Kətanın əsas personajı Kral IV Filipin qızı İnfanta Margheritadır. O, kral və kraliçanın portreti üzərində işləyən Velazkesin yoldaşları ilə otağa yenicə daxil olan İnfanta Marqeritaya dayanıb baxmaq məcburiyyətində qaldığı anı təsvir edir. Şəkil demək olar ki, canlı görünür, tamaşaçılarda maraq oyadır.

✰ ✰ ✰

Bu, Brueghel tərəfindən temperada deyil, yağlarla çəkilmiş yeganə rəsmdir. Əsasən iki səbəbdən rəsmin həqiqiliyinə hələ də şübhələr var. Birincisi, o, yağlı boyalarla rəsm çəkməyib, ikincisi, son araşdırmalar göstərib ki, rəsm qatının altında Brüege aid olmayan, keyfiyyətsiz sxematik rəsm var.

Rəsm İkarın tarixini və onun yıxılma anını təsvir edir. Mifə görə, İkarın tükləri mumla bağlanmışdı və İkar günəşə çox yaxın qalxdıqca mum əriyərək suya düşür. Bu mənzərə Wystan Hugh Auden-i eyni mövzuda ən məşhur şeirini yazmağa ilhamlandırdı.

✰ ✰ ✰

"Afina Məktəbi" bəlkə də ən məşhur freskadır İtalyan rəssam Renessans, Rafael.

Afina Məktəbindəki bu divar rəsmində bütün böyük riyaziyyatçılar, filosoflar və elm adamları bir dam altında toplaşır, nəzəriyyələrini bölüşür və bir-birlərindən öyrənirlər. Bütün qəhrəmanlar müxtəlif dövrlərdə yaşayıblar, lakin Rafael onların hamısını bir otaqda yerləşdirib. Fiqurlardan bəziləri Aristotel, Platon, Pifaqor və Ptolemeydir. Diqqətlə baxanda bu şəkildə Rafaelin özünün avtoportretinin olduğunu görmək olar. Hər bir sənətçi öz izini buraxmaq istər, yeganə fərq formadır. Baxmayaraq ki, bəlkə o, özünü bu böyük simalardan biri hesab edirdi?

✰ ✰ ✰

Mikelancelo heç vaxt özünü rəssam hesab etmirdi, o, həmişə özünü daha çox heykəltəraş hesab edirdi. Ancaq o, bütün dünyanın ehtiram etdiyi heyrətamiz incə bir freska yaratmağı bacardı. Bu şah əsər Vatikandakı Sikstin kapellasının tavanındadır. Mikelanceloya bir neçə bibliya hekayəsini çəkmək tapşırılıb ki, onlardan biri də Adəmin yaradılmasıdır. Bu şəkildə Mikelancelodakı heykəltəraş sadəcə görünür. Adəmin insan bədəni inanılmaz sədaqətlə, canlı rənglərlə və dəqiq əzələ forması ilə təsvir edilmişdir. Deməli, müəlliflə razılaşmaq olar, axı o, daha çox heykəltəraşdır.

✰ ✰ ✰

"Mona Liza", Leonardo da Vinçi

Ən çox öyrənilən rəsm olsa da, Mona Liza hələ də ən sirlisidir. Leonardo onun üzərində işləməyi heç vaxt dayandırmadığını söylədi. Yalnız onun ölümünün rəsmin tamamlandığı deyilir. “Mona Liza” modelin belinə qədər göstərildiyi ilk italyan portretidir. Mona Lizanın dərisi bir neçə qat şəffaf yağların istifadəsi səbəbindən parıldayır. Leonardo da Vinçi bir alim kimi Mona Liza obrazını reallaşdırmaq üçün bütün biliklərini sərf etmişdir. Rəsmdə konkret kimin təsvir olunduğuna gəlincə, bu hələ də sirr olaraq qalır.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə qərb küləyi tanrısı Zefir tərəfindən üfürülən qabıq üzərində küləkdə üzən məhəbbət ilahəsi Venera təsvir edilmişdir. Sahildə fəsillər ilahəsi Ora onunla qarşılaşır, o, yeni doğulmuş tanrını geyindirməyə hazırdır. Venera üçün model Simonetta Cattaneo de Vespuccidir. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü və Botticelli onun yanında dəfn olunmaq istədi. Onu onunla bağladı birtərəfli məhəbbət. Bu rəsm indiyə qədər yaradılmış ən nəfis sənət əsəridir.

✰ ✰ ✰

Nəticə

Məqalə idi Dünyanın ən məşhur TOP 25 rəsm əsəri. Diqqətinizə görə təşəkkürlər!

Hər biri müasir insan rəssamlığın nə olduğunu bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan dünya əhəmiyyətli şedevrlər heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Siz həmçinin bütün dünyada məşhur olan rəsmlərin tam siyahısını harada tapa biləcəyinizi öyrənə bilərsiniz. Rəssamlıq hər bir insanın həyatında mühüm rol oynayır. Onun sayəsində çoxşaxəli şəxsiyyət formalaşdıra bilərsiniz.

Rəssamlıq nədir? ümumi məlumat

Rəssamlıq təsviri sənətin bir növüdür. Onun sayəsində rəssam istənilən səthə boya çəkərək vizual görüntüləri çatdırır. Rusiyada rəssamlığın yaranması realizm və simvolizmin inkişafı ilə bağlıdır. Mütəxəssislər rəngkarlığın beş əsas növünü ayırırlar:

• dəzgah;
• monumental;
• dekorativ;
• teatral və dekorativ;
• miniatür.

Uzun müddətdir ki, hekayənin 15-ci əsrdə rəsmlərini yaradan Yan van Eyk adlı holland rəssamı ilə başladığına inanılırdı. Bir çox mütəxəssislər onu neft təsviri sənətinin yaradıcısı adlandırırlar. Bu nəzəriyyə xüsusi ədəbiyyatda da təsvir edilmişdir. Ancaq bunu təsdiqləmək mümkün deyil. Bir neçə rəssamın işlədiyi məlumdur yağlı boyalar van Eyckdən çox əvvəl.

Rəssamlığın böyük şah əsərləri insanların illər əvvəl necə yaşadığını öyrənməyə imkan verir. Leonardo da Vinçi rəsmlərin insan, təbiət və zaman tərəfindən yaradıldığını müdafiə edirdi. Rəsm tamamilə hər hansı bir əsasda həyata keçirilə bilər. Süni və təbii mühitin formalaşmasında iştirak edir.

Rəsm illüziyadır. Plotinus iddia edirdi ki, insan təbiəti kopyalamamalı, ondan dərs almalıdır. Rəssamlığın inkişafı onun əsas vəzifələri olan "gerçəkliyin təkrar istehsalı"nın dərkindən çoxdan kənara çıxıb. Buna görə də bir çox sənətkarlar özünü ifadə etmək və tamaşaçıya təsir göstərmək üçün aidiyyəti olmayan üsullardan imtina edirlər. Rəssamlıqda yeni tendensiyalar var.

Məşhur rəssamlıq şah əsərləri və ümumiyyətlə təsviri sənətin bu növü aşağıdakı funksiyaları yerinə yetirə bilər:

• koqnitiv;
• dini;
• estetik;
• fəlsəfi;
• ideoloji;
• sosial və təhsil;
• sənədli.

Rəssamlıqda əsas və ən mənalı dəyər rəngdir. Onun ideya daşıyıcısı olduğuna inanılır.

Geniş çeşid var:

• portret;
• mənzərə;
• marina;
• tarixi rəsm;
• döyüş;
• natürmort;
• janr rəssamlığı;
• memarlıq;
• dini;
• heyvani;
• dekorativ.

Rəssamlıq özünü inkişaf etdirməkdə böyük rol oynayır. Uşağa göstərilən dünya əhəmiyyətli şedevrlər onda şəxsiyyətin formalaşmasına kömək edir, ona bu və ya digər sənət obyektini dəyərləndirməyi öyrədir. Çox vaxt rəsm, müəyyən bir xəstəliyi olan bir xəstənin vəziyyətini yüngülləşdirməyə kömək edir. Art-terapiya təkcə təsviri sənət növləri ilə tanış olmağı nəzərdə tutmur, həm də özünüzə şah əsər yaratmağa cəhd etməyə imkan verir.

Leonardo da Vinçi, "Mona Liza"

Bəzi rəsmlər (dünya incəsənətinin şah əsərləri) çoxlu sirləri və sirləri ehtiva edir. Onları anlamaq hələ də çətindir. Mona Liza Leonardo da Vinçinin rəsm əsəridir. Dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur. Onun orijinalı Luvrdadır (Paris). Orada əsas eksponat hesab olunur. Bu təsadüfi deyil, çünki turistlərin çoxu hər gün yalnız Leonardo da Vinçinin tablosuna baxmaq üçün Luvr ziyarətinə gəlirlər.
Bu günə qədər "Mona Liza" ən yaxşı vəziyyətdə deyil. Elə buna görə də muzey rəhbərliyi bir neçə il əvvəl rəsm əsərinin bundan sonra heç bir sərgiyə verilməyəcəyini açıqlamışdı. Siz ancaq Luvrdakı portreti görə bilərsiniz.
Rəsm 1911-ci ildə muzey işçisi tərəfindən oğurlandıqdan sonra məşhurlaşıb. Oğurlanmış şah əsərin axtarışı iki il davam etdi. Bütün bu müddət ərzində jurnal və qəzetlərdə onun haqqında yazdılar, üz qabığına yerləşdirdilər. Tədricən "Mona Liza" surətinin köçürülməsi və ibadət obyektinə çevrildi.

Rəsm əsərləri (dünya incəsənətinin şah əsərləri) mütəxəssislər tərəfindən fəal şəkildə öyrənilir. Mona Liza 500 ildən çox əvvəl yaradılmışdır. Alimlər onun əsl qadın kimi dəyişdiyini deyirlər. Zaman keçdikcə portret soldu, saraldı, bəzi yerlərdə tünd ləkələr yarandı. Taxta dayaqlar qırışmış və çatlamışdı. Şəkildə 25 sirrin olduğu məlumdur.

9 il əvvəl muzey ziyarətçiləri ilk dəfə rəsmin orijinal rəngindən həzz ala bildilər. Paskal Kotte tərəfindən hazırlanmış unikal kadrlar şah əsərin solmağa başlamazdan əvvəl necə göründüyünü görməyə imkan verdi.

Unikal texnologiyadan istifadə etməklə çəkilmiş fotoşəkillər şedevr yaratdıqdan sonra Leonardonun Mona Lizanın əlinin mövqeyini, üz ifadəsini və təbəssümünü dəyişdiyini öyrənməyə imkan verir. Məlumdur ki, portretdə göz nahiyəsində qaranlıq ləkə var. Alimlər iddia edirlər ki, bu ziyan suyun lak örtüyünün üzərinə düşməsi səbəbindən yaranıb. Onun təhsili rəsmin bir müddət Napoleonun hamamında asılması ilə bağlıdır.

Rəssam iki ildən artıqdır ki, rəsm üzərində işləyir. O, “Dünya Əhəmiyyətli Rəssamlığın 500 şah əsəri” siyahısına daxildir. Portretin Mona Lizanı ümumiyyətlə təsvir etmədiyi bir nəzəriyyə var. Rəsm öz adını zəmanəmizin alimlərinin bunun səhv ola biləcəyini iddia etdiyi və şah əsərdə tamamilə fərqli bir qadının təsvir olunduğu sözləri əsasında almışdır. Ən böyük rəqəm Suallar Mona Lizanın təbəssümündən yaranır. Onun təfsirinin bir çox versiyaları var. Bəziləri Gioconda-nın hamilə kimi təsvir edildiyini və onun üz ifadəsinin dölün hərəkətini hiss etmək istəyi ilə əlaqələndirildiyini, digərləri isə gülümsəmənin sənətçinin özünün gizli homoseksuallığına xəyanət etdiyini iddia edir. Bəzi ekspertlər hesab edirlər ki, “Mona Liza” Leonardo da Vinçinin avtoportretidir.

"Napoleonun tacqoyma mərasimi", Jak Lui David

Bir çox insan rəsm çəkməyə cəlb olunur. Dünya əhəmiyyətli şedevrlər tez-tez tamaşaçıya bəzi vacib epizodları göstərir tarixi hadisə. Jak Lui Davidin çəkdiyi tablo Fransa imperatoru I Napoleonun sifarişi ilə çəkilib."Napoleonun tacqoyma mərasimi" 2 dekabr 1804-cü il hadisələrini göstərir. Məlumdur ki, sifarişçi rəssamdan tacqoyma mərasimini olduğundan daha yaxşı təsvir etməyi xahiş edib.

David Rubensin rəsmindən ilhamlanaraq şah əsər yaratdı. Bir neçə il bunun üzərində çalışdı. Uzun müddət rəsm rəssamın mülkiyyətində qaldı. O, Jak Lui Devidin gedişindən sonra muzeyə getdi. Onun işi çoxlarında xoş təəssürat yaratdı. 1808-ci ildə rəssam amerikalı bir sahibkardan eyni nüsxə yaratmağı xahiş edən bir sifariş aldı.

Rəsmdə təxminən 150 personaj təsvir edilmişdir. Məlumdur ki, hər bir təsvir inanılmaz dəqiqliyi və reallığı ilə seçilir. Kətanın sol küncündə imperatorun bütün qohumları təsvir olunub. Napoleonun arxasında anası oturur. Lakin o, tacqoyma mərasimində iştirak etməyib. Mütəxəssislər deyirlər ki, çox güman ki, bu, Napoleonun özünün istəkləri ilə əlaqədar edilib. Onun ona çox hörmətlə yanaşdığı məlumdur.

O günlərdə şəkil fantastik uğur qazanmışdı. Napoleon devrildikdən sonra kətan uzun müddət ehtiyatda saxlandı və sərgilənmədi. Bizim dövrümüzdə şəkil, əvvəlki kimi, çoxlarını sevindirir.

Valentin Serov, "Şaftallı qız"

Rus rəssamlığının şah əsərləri daha az populyar deyil. "Şaftalılı qız" Valentin Serovun 1887-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. İndi bunu ştatda canlı görmək olar Tretyakov Qalereyası. Rəsmdə 12 yaşlı Vera Mamontovanın təsviri var. Üzərində bıçaq, şaftalı və yarpaq olan stolun arxasında oturub. Qızın əynində tünd göy rəngli çəhrayı rəngli kofta var.

Valentin Serovun tablosu Savva İvanoviç Mamontovun Abramtsevodakı malikanəsində çəkilmişdir. 1871-ci ildə mülkdə şaftalı ağacları əkilmişdir. Onlara xüsusi muzdlu adam baxırdı. İlk dəfə rəssam 1875-ci ildə anası ilə birlikdə mülkə gəldi.

1877-ci ilin avqustunda 11 yaşlı Vera Mamontova şaftalı götürərək masaya oturdu. Valentin Serov qızı poza verməyə dəvət edib. Vera sənətçinin təklifini qəbul edib. O, demək olar ki, iki ay ərzində hər gün poza verib. Şəkil çəkildikdən sonra rəssam onu ​​qızın anası Yelizaveta Mamontovaya verib. O, uzun müddət otaqların birində asılı qaldı. Hazırda surəti var, orijinalı isə muzeydə yerləşir. 1888-ci ildə rəsmin müəllifi Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin mükafatına layiq görülüb.

Rus rəssamlığının şah əsərləri çoxlu sayda az bilinən faktları ehtiva edir. Şaftalı Qız da istisna deyil. Kətan üzərində təsvir olunan Vera Mamontovanın cəmi 32 il yaşadığı məlumdur. Onun ölüm səbəbi pnevmoniya olub. Əri seçilmişin ölümündən sonra evlənmədi. O, təkbaşına üç uşaq böyüdüb.

Xüsusi ədəbiyyat

Təəssüf ki, hər kəsin dünyaca məşhur muzeyləri ziyarət etmək imkanı yoxdur. Bununla belə, çoxları rəssamlığın şah əsərlərini görmək istəyir. Onlardan bəzilərinin fotolarını məqaləmizdə tapa bilərsiniz. Qeyd etmək lazımdır ki, bu gün dünyanın hər yerindən ən yaxşı rəsm əsərlərini nümayiş etdirən çoxlu sayda çap nəşrləri var. Burada müxtəlif rəssamların həm müasir, həm də qədim əsərlərini tapa bilərsiniz. Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi nəşrlər məhdud sayda istehsal olunur və onları tapmaq asan deyil.

"50 rəssam. Rus rəssamlığının şah əsərləri" jurnalı həftəlik nəşrdir. Bu, tamamilə hər yaşda olan oxucular üçün maraqlı olacaq. Burada dünya şöhrətli rəsm əsərlərinin fotoşəkilləri, onların yaranma tarixi və onlar haqqında maraqlı faktlar var. Altı il əvvəl nəşr olunan ilk jurnal nəşrlərin saxlanması üçün bağlayıcı və iş masasına və ya divara yerləşdirilə bilən rəsmlərdən birinin reproduksiyası ilə müşayiət olunurdu. Hər nömrədə rəssamlardan birinin yaradıcılığından bəhs edilir. Jurnalın həcmi 32 səhifədir. Onu ərazidə tapa bilərsiniz Rusiya Federasiyası və ya yaxın ölkələr. "50 rus rəssamı. Rus rəssamlığının şah əsərləri" təsviri sənət bilicilərini mütləq cəlb edəcək bir jurnaldır. Tam kolleksiya məsələlər sizə ən məşhur rəssamlar haqqında əsas məlumatları öyrənməyə imkan verəcək. Jurnalın qiyməti 100 rubldan çox deyil.

"Rus rəssamlığının şah əsərləri" L. M. Jukovanın müəllifi olduğu kitabdır, 180 səhifədən ibarətdir. Nəşrə 150 ​​yüksək keyfiyyətli şəkil daxildir. Kitab-albom çoxlarını cəlb edir. Bu, təsadüfi deyil, çünki çoxlu sayda reproduksiya nümayiş etdirdi. Onların sayəsində rus rəssamlığının necə formalaşdığını izləmək olar. Kitabın qiyməti 700 ilə 1000 rubl arasında dəyişir.

"İtaliyanın məşhur muzeyləri. Rəssamlığın şah əsərləri" - bu il nəşr olunmuş kitab. Burada İtaliyanın altı muzeyindən ən yaxşı rəsmlər təqdim olunur. Nəşrdə oxucu muzeylərin yaranma tarixi ilə də tanış ola bilər. Kitab 304 səhifədən ibarətdir.

Dünya əhəmiyyətli əsərləri görmək istəyənlər rəsm sənətinin şah əsərlərinin elektron qalereyasını mütləq bəyənəcəklər. Bu gün ən çox təqdim edən bir çox resurs və proqramlar var məşhur tuvallər.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Üç qəhrəman)" - 1898-ci ildə Viktor Vasnetsov tərəfindən çəkilmiş bir şəkil. İncəsənət şedevrləri sırasına daxil edilmişdir. Vasnetsovun tablosu çoxlarına məlumdur. “Qəhrəmanlar” əsəri rəmz sayılır məişət sənəti. Vasnetsovun bütün yaradıcılığının əsasını folklor mövzuları təşkil edir.

Üç rus qəhrəmanı təsvir edilmişdir. Onlar rus xalqının gücünü və gücünü simvollaşdırır. Rəssam bu sənət əsərinin yaradılması üzərində 30 ilə yaxın çalışıb. İlk eskiz 1871-ci ildə Vasnetsov tərəfindən hazırlanmışdır.

Şəkildə təsvir olunan qəhrəmanlardan biri İlya Murometsdir. O, bizə rus dastanlarının personajı kimi tanınır. Ancaq bunu az adam bilir bu qəhrəman həqiqətən var idi. Onun istismarı haqqında bir çox hekayələr realdır və İlya Muromets özü tarixi şəxsiyyətdir.

Şəkildə də təsvir olunan Dobrınya Nikitiç, xalq rəvayətlərinə görə, çox savadlı və cəsarətli idi. Bir çox inanılmaz hekayələr onun şəxsiyyəti ilə əlaqələndirilir. Onun cazibədar qılıncı və zirehləri haqqında tez-tez bir hekayə eşidə bilərsiniz.

Alyoşa Popoviç digər iki qəhrəmandan yaşına görə fərqlənir. O, gənc və incədir. Onun əlində bir yay və oxlar görə bilərsiniz. Şəkildə personajların xarakterini diqqətlə öyrənməyə kömək edəcək bir çox kiçik detallar var.

Mixail Vrubel, "Oturmuş iblis"

Digər məşhur rəsm əsəri “Oturmuş iblis”dir. Onun müəllifi Mixail Vrubeldir. 1890-cı ildə yaradılmışdır. Orijinalını Tretyakov Qalereyasında görə bilərsiniz. Şəklin insana xas olan şübhələri təcəssüm etdirdiyinə inanılır.

Mütəxəssislər hesab edirlər ki, rəssama cin obrazı girib, çünki onun bir çox oxşar əsərlər yazdığı məlumdur. Belə bir məlumat var ki, bu dövrdə Vrubelin tanışları sənətçinin psixi pozğunluq inkişaf etdirdiyini görüblər. Xəstəliyin baş verməsi təcrübəli stresslə əlaqələndirilir. Vrubelin sözdə yarıq dodaqlı bir oğlu olduğu məlumdur. Sənətçinin yaxınları psixi pozuntunun baş verməsi ilə əlaqədar sənətə həvəsinin artdığını qeyd ediblər. Ancaq onun yanında olmaq demək olar ki, mümkün deyildi. 1902-ci ilin yazında xəstəlik kritik həddə çatdı. Sənətçi müalicə üçün psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilib. Vrubelin çətin taleyinə baxmayaraq, onun rəsmləri onun yaradıcılığının yeni pərəstişkarlarını və dünyanın hər yerindən sənət bilicilərini cəlb etməkdən əl çəkmir. Onun əsərləri müxtəlif sərgilərdə nümayiş etdirilir. “Oturmuş iblis” rəssamın ən məşhur əsərlərindən biridir.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Qırmızı Atı çimmək"

Hər bir müasir insan rəssamlığın şah əsərlərini bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan fotoşəkillər onlarla tanış olmağa kömək edəcəkdir. “Qırmızı atı çimmək” rəssamın 1912-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. Onun müəllifi Kuzma Petrov-Vodkindir. Atı qeyri-adi rəngdə boyayan rəssam rus ikona rəssamlığının ənənələrindən istifadə edir. Qırmızı həyat və fədakarlığın böyüklüyünün simvoludur. Dözülməz at rus ruhunun anlaşılmazlığını simvollaşdırır. Parlaq çəhrayı rəng Eden bağının təsviri ilə əlaqələndirilir.

1912-ci il noyabrın 10-da Moskvada sərgi keçirildi. Petrov-Vodkinin bir şəklinin bir növ pankarta çevriləcəyinə inanaraq, giriş qapısının üstünə qoyuldu. Lakin bu fikir səhv idi. Şəkil sərginin bəzi ziyarətçiləri, eləcə də rəssamlar tərəfindən bəyənilməyib. Öncül iş ətrafında mübahisə yarandı. 1914-cü ildə İsveçdə Petrov-Vodkinin 10 əsərini, o cümlədən “Qırmızı atı çimmək” əsərini nümayiş etdirən sərgi keçirildi. Onlar on milyonlarla dollar dəyərində qiymətləndirilirdi.
Rəsmin 100 ildən çox yaşı var. Bu gün rəssamlığın inkişafında onun rolu göz qabağındadır. Ancaq bizim dövrümüzdə Petrov-Vodkinin işini sevməyən bir çox sənət biliciləri var.

Salvador Dali, "Yaddaşın davamlılığı"

Bir çox insan rəsm çəkməyə maraq göstərir. Dünya incəsənətinin şah əsərləri bu gün də heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Salvador Dalinin bütün işləri paradoksaldır və məntiqi təhlil etmək çətindir. 1931-ci ildə yazılmış "Yaddaşın davamlılığı" tablosu bir çox tənqidçilərin diqqətini çəkib. əsas şəkiləsərlər daha çox o dövrün təbiətinin mürəkkəbliyi və qeyri-xəttiliyi ilə izah olunur. Salvador Dalinin sevimli simvolları bir şəkildə toplanıb. Dəniz ölməzliyi, yumurta həyatı, zeytun isə müdrikliyi simvollaşdırır. Şəkil göstərir axşam vaxtı günlər. Axşam melankoliyanın simvoludur. O, əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir. Məlumdur ki, şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir. Ehtimal olunur ki, kirpikləri olan bulanıq obyekt yuxuda olan müəllifin avtoportretidir. Salvador Dali iddia edirdi ki, yuxu bütün şüuraltı düşüncələri azad edir və insan müdafiəsiz qalır. Buna görə də şəkildə onun fiquru bulanıq bir obyekt kimi təqdim olunur.

Təəccüblüdür ki, əsərin obrazı rəssamın emal olunmuş pendirə baxdıqdan sonra ondan yaranıb. O, tablonu bir neçə saat ərzində yaradıb.

Salvador Dalinin tablosu kiçik ölçüsü (24 × 33 sm) ilə diqqət çəkir. Əsər sürrealizm simvoluna çevrilib. Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə nümayiş etdirilib. Orada 250 dollara satılıb.

Xülasə

Rəssamlıq həyatımızda mühüm rol oynayır. Təsviri sənətin şah əsərləri bu gün də aktuallığını qoruyub saxlayır. Dünya əhəmiyyətli çoxlu layiqli tablolar var. Məqaləmiz onlardan bəzilərini ehtiva edir. Təqdim olunan hər bir şəkilin fərdi təfərrüatları və təsvirləri var. Qeyd etmək lazımdır ki, onlardan bəziləri əlaqəlidir az bilinən faktlar və bu gün tam başa düşülməyən sirlər.

Uşaq və yeniyetmələrin həyatında rəssamlıq xüsusi yer tutur. Şedevrləri öyrənməklə onlar təhlil etməyi, öz nöqteyi-nəzərini ifadə etməyi öyrənir, müstəqil və yüksək intellektual şəxsiyyət formalaşdırırlar. Rəssamlıq təkcə uşaqların deyil, böyüklərin də həyatında mühüm rol oynayır. Heç kimə sirr deyil ki, müasir insan hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyət olmalıdır. Təhsilli cəmiyyətdə özünü layiqli hiss etmək və bəlkə də sənətdə öz çağırışını tapmaq üçün həyatın bütün sahələrini, o cümlədən rəssamlığı öyrənmək vacibdir.