Rusiyada caz. Sovet siyasəti və Rusiyada cazın inkişafı. Hansı rus müğənniləri caz ifa ediblər

Oleq Lundstrem - Karvan

Brauzeriniz audio teqini qəbul etmir!

Caz ABŞ-da, 1920-ci illərdə inqilabdan sonrakı Rusiyada fəal şəkildə inkişaf edərkən, o, öz cəsarətsiz hərəkətinə təzəcə başlamışdı. Bunu demək olmaz musiqi janrı Onlar qəti şəkildə qadağan edildi, lakin Rusiyada cazın inkişafı hakimiyyətin tənqidi olmadan getmədi. “Bu gün caz çalır, sabah isə vətənini satacaq” ifadəsi (və ya daha az populyar olan “Saksofondan fin bıçağı- bir addım ”) - SSRİ-də caza olan münasibəti parlaq şəkildə əks etdirir.

SSRİ-də cazın “zəncilərin musiqisi”, zəncilərin isə məzlum bir xalq olması və buna görə də Sovet dövlətinə dost olması səbəbindən yaşamış olması versiyası var. Buna görə də, bir çox istedadlı cazmenlərin geniş kütləyə “sıra bilməməsinə” baxmayaraq, Sovet İttifaqında caz heç də boğulmayıb. Onlara ifa etmək və qrammofon vallarına yazmaq icazəsi verilməyib. Rusiyada caz hələ də ABŞ-ın SSRİ-ni əsarət altına almaq niyyətində olduğu guya ideoloji silah hesab olunurdu. Mediada cazın bütün qeydləri gizli şəkildə qadağan edildi.

Sovet Rusiyasında ilk caz orkestri 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqasə və teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və “RSFSR-də Valentin Parnaxın caz kollektivlərinin ilk ekssentrik orkestri” adlandırılmışdır.

Radioda görünən və disk yazan ilk peşəkar caz qrupu Moskva pianoçusu və bəstəkarı Aleksandr Tsfasmanın orkestridir - onun AMA-caz orkestri 1927-ci ildə Moskva radiosunda çıxış etmiş və "Hallelujah" diskini yazmışdır. Onun ardınca ilk sovet caz qrupları dəbli rəqslərin ifasında ixtisaslaşdılar - fokstrot a, Çarlston və başqaları.

Bununla belə, rus cazının “atası” Leonid Utesov hesab edilə bilər. Sovet kütləvi şüurunda caz 30-cu illərdə aktyor və müğənni Leonid Utyosovun rəhbərlik etdiyi Leninqrad ansamblı və trubaçı Y.B.Skomorovskinin sayəsində geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Onun iştirakı ilə məşhur komediya filmi "Məzəli uşaqlar" (1934, orijinal adı"Jazz Comedy") caz musiqiçisinin tarixinə həsr olunmuşdu və ona uyğun soundtrack (İsaak Dunaevski tərəfindən yazılmış) var idi. Utesov və Skomorovski musiqi ilə teatrın qarışığına əsaslanan “çay-caz”ın (teatr cazının) orijinal üslubunu formalaşdırdılar, operetta, yəni vokal nömrələri və ifa elementi burada böyük rol oynadı.

Leonid Utesov - Bear Odesit

Bəstəkar və orkestr rəhbəri Eddi Roznerin yaradıcılığı sovet cazının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir. O, karyerasına Almaniya və Polşada başlayıb, SSRİ-yə gələndə isə SSRİ-də yelləncək idmanının qabaqcıllarından biri olub. 1930-1940-cı illərin Moskva qrupları da yelləncək üslubunun populyarlaşmasında və mənimsənilməsində mühüm rol oynamışdır. Alexander Tsfasman a və Alexander Varlamov a rəhbərliyi altında. Oleq Lundstremin böyük qrupu da geniş tanınır (1935 - 1947-ci illərdə Çinə qastrol səfərində olub)

Xruşşovun “əriməsi” musiqiçilərin təqiblərini yüngülləşdirdi. Moskvada keçirilən VI Ümumdünya Gənclər Festivalı sovet cazmenlərinin yeni nəslini dünyaya gətirib. Sovet cazı Avropa arenasına çıxdı. II Moskva Caz Festivalı tarixə düşdü - "Melodiya" Ümumittifaq Səsyazma Şirkəti ən yaxşı musiqi kolleksiyasını buraxdı. musiqi nömrələri festival. olmaq məşhur adlar caz musiqiçiləri İqor Bril, Boris Frumkin və başqaları. Leonid Çijikin ABŞ-a turnesi Amerika ictimaiyyəti arasında əsl sensasiyaya səbəb olub ən yüksək səviyyə rus pianoçularının ustalığı.

50-60-cı illərdə. Moskvada Eddi Rozner və Oleq Lundstremin orkestrləri fəaliyyətini bərpa edib. Yeni ansambllara Cozef Vaynşteyn (Leninqrad) və Vadim Lüdvikovskinin (Moskva) orkestrləri, həmçinin Riqa Estrada Orkestri (REO) daxildir. Böyük qruplar istedadlı aranjimançıların və solist-improviserlərin bütün qalaktikasını yetişdirdilər. Onların arasında Georgi Qaranyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitali Dolqov, İqor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rıçkov, Konstantin Baxoldin var.

Bu dövrdə kamera və klub cazı bütün üslub müxtəlifliyi ilə fəal inkişaf etdi (Vyaçeslav Qanelin, David Qoloşekin, Gennadi Qolşteyn, Nikolay Qromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovski, German Lukyanov, Aleksandr Pişçikov, Aleksey Kuznetsov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, İqor Bril, Leonid Çijik və s.) Sovet cazının yuxarıda adlarını çəkdiyimiz bir çox ustadları əmək fəaliyyətinə əfsanəvi Moskva caz klubunun səhnəsində başlayıblar”.

Amerikada musiqi sənətinin ən hörmətli formalarından biri kimi caz bütöv bir sənayenin əsasını qoydu, dünyaya dahi bəstəkarların, instrumentalistlərin və vokalçıların çoxsaylı adlarını açdı və geniş çeşidli janrlar yaratdı. Ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisi son əsrdə janr tarixində baş vermiş qlobal fenomenə görə məsuliyyət daşıyır.

Caz inkişaf etmişdir sonrakı illər XIX əsr və XX əsrin əvvəlləri klassik Avropa və Amerika səslərini Afrika xalq motivləri ilə birləşdirən istiqamət kimi. Mahnılar sinkopat ritmlə ifa olunaraq inkişafa, sonradan onun ifası üçün böyük orkestrlərin formalaşmasına təkan verdi. Musiqi reqtaymdan müasir caza doğru böyük addım atmışdır.

Qərbi Afrika musiqi mədəniyyətinin təsiri hansı musiqinin yazılmasından və necə ifa olunduğundan aydın görünür. Poliritm, improvizasiya və sinkopiya cazı xarakterizə edir. Keçən əsrdə bu üslub improvizasiyanın mahiyyətinə öz ifalarını qatan janrın müasirlərinin təsiri altında dəyişdi. Yeni istiqamətlər yaranmağa başladı - bebop, füzyon, Latın Amerikası cazı, pulsuz caz, funk, acid jazz, hard bop, smooth cazz və s.

15 Art Tatum

Art Tatum praktiki olaraq kor olan caz pianoçusu və virtuozudur. O, caz ansamblında pianonun rolunu dəyişdirən bütün dövrlərin ən böyük pianoçularından biri kimi tanınır. Tatum yelləncək ritmi və fantastik improvizasiya əlavə edərək, özünəməxsus oyun tərzini yaratmaq üçün addım atdı. Onun caz musiqisinə münasibəti royalın cazda musiqi aləti kimi əhəmiyyətini əvvəlki xüsusiyyətləri ilə müqayisədə kökündən dəyişdi.

Tatum melodiyanın harmoniyalarını sınaqdan keçirərək akkordun strukturuna təsir edərək onu genişləndirir. Bütün bunlar on il sonra, bu janrda ilk qeydlər meydana çıxanda məşhurlaşdığı məlum olan bebop üslubunu xarakterizə etdi. Tənqidçilər onun qüsursuz ifa texnikasını da qeyd edirdilər - Art Tatum ən çətin keçidləri o qədər asan və sürətlə ifa edə bilirdi ki, onun barmaqları ağ-qara düymələrə güclə toxunurdu.

14 Thelonious Monk

Ən mürəkkəb və rəngarəng səslərdən bəzilərinə bebopun yaranması və sonrakı inkişafı dövrünün ən mühüm nümayəndələrindən olan pianoçu və bəstəkarın repertuarında rast gəlmək olar. Eksentrik bir musiqiçi kimi onun şəxsiyyəti cazın populyarlaşmasına kömək etdi. Həmişə kostyum, papaq və gün eynəyi geyinən rahib improvizasiya musiqisinə sərbəst münasibətini açıq şəkildə ifadə edirdi. O, sərt qaydaları qəbul etmirdi və esse yazmağa öz yanaşmasını formalaşdırırdı. Onun ən parlaq və məşhur əsərlərindən bəziləri Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You və Well, You Needn't-dir.

Monkun oyun tərzi improvizasiyaya innovativ yanaşmaya əsaslanırdı. Onun əsərləri zərbli keçidlər və kəskin pauzalarla seçilir. Çox vaxt, çıxışları zamanı o, pianodan sıçrayaraq rəqs edirdi, digər qrup üzvləri isə melodiya çalmağa davam edirdi. Thelonious Monk janr tarixində ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri olaraq qalır.

13 Çarlz Mingus

Məşhur kontrabas virtuozu, bəstəkar və qrup rəhbəri caz səhnəsinin ən qeyri-adi musiqiçilərindən biri idi. O, gospel, hard bop, pulsuz caz və klassik musiqini birləşdirən yeni musiqi üslubu yaratdı. Müasirləri Minqusu kiçik caz ansamblları üçün əsərlər yazmaqdakı fantastik bacarığına görə "Dük Ellinqtonun varisi" adlandırırdılar. Onun bəstələrində komandanın bütün üzvləri ifaçılıq məharəti nümayiş etdirib, onların hər biri həm də nəinki istedadlı, həm də özünəməxsus oyun üslubu ilə seçilirdi.

Mingus qrupunu təşkil edən musiqiçiləri diqqətlə seçdi. Əfsanəvi kontrabas ifaçısı əsəbiliyi ilə seçilirdi və bir dəfə o, hətta trombonçu Cimmi Knepperin üzünə yumruq vuraraq dişini sındırıb. Mingus depressiv pozğunluqdan əziyyət çəkirdi, lakin bunun ona birtəhər təsir etdiyinə dözməyə hazır deyildi. yaradıcılıq fəaliyyəti... Bu xəstəliyə baxmayaraq, Çarlz Minqus caz tarixinin ən nüfuzlu simalarından biridir.

12 Art Blakey

Art Blakey, nağara dəstinin üslubunda və texnikasında sıçrayış yaradan tanınmış amerikalı nağara ifaçısı və qrup lideri idi. O, swing, blues, funk və hard bop-u birləşdirdi - bu gün hər bir müasir caz kompozisiyasında eşidilən üslub. Max Roach və Kenny Clarke ilə birlikdə nağaralarda bibop çalmağın yeni üsulunu icad etdi. 30 ildən artıqdır ki, onun The Jazz Messengers qrupu bir çox caz artistləri üçün caz musiqisinə start verib: Benni Qolson, Ueyn Şorter, Klifford Braun, Kertis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keyt Jarret və s.

Jazz Messengers sadəcə fenomenal musiqi yaratmadı - onlar gənclər üçün bir növ "musiqi sınaq meydanı" idi. istedadlı musiqiçilər, Miles Davis qrupuna bənzəyir. Art Blakey-in üslubu cazın səsini dəyişdirərək, yeni bir musiqi mərhələsinə çevrildi.

11 Başgicəlləndirici Gillespie

Caz trubaçısı, müğənni, bəstəkar və qrup rəhbəri bibop və müasir caz dövründə görkəmli şəxsiyyətə çevrildi. Onun truba üslubu Miles Davis, Clifford Brown və Fats Navarronun üslubuna təsir etdi. Kubada vaxt keçirdikdən sonra ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Gillespie Afro-Kuba cazını fəal şəkildə təbliğ edən musiqiçilərdən biri idi. Fərqli əyri trubadakı təkrarolunmaz ifasına əlavə olaraq, Gillespie çalarkən buynuz çərçivəli eynəkləri və inanılmaz dərəcədə iri yanaqları ilə tanınırdı.

Böyük caz improvizatoru Dizzy Gillespie, Art Tatum kimi, harmoniyaya yenilik etdi. Salt Peanuts və Goovin 'High-in kompozisiyaları əvvəlki əsərlərdən ritmik cəhətdən tamamilə fərqli idi. Karyerası boyu bebop-a sadiq qalan Gillespie ən nüfuzlu caz trubaçılarından biri kimi yadda qalıb.

10 Maks Roach

Janr tarixində ilk on 15 ən nüfuzlu caz musiqiçisi arasında bebopun qabaqcıllarından biri kimi tanınan nağara ifaçısı Maks Roç da var. O, bir neçə başqaları kimi, müasir nağara təsir etdi. Roach vətəndaş hüquqları müdafiəçisi idi və Oscar Brown Jr. və Coleman Hawkins ilə We Insist! albomunda əməkdaşlıq etdi. - Azadlıq Bəyannaməsinin imzalanmasının 100 illiyinə həsr olunmuş Freedom Now. Maks Roach qüsursuz ifa tərzinə malik bir insandır, bütün konsert boyu geniş soloları ifa etməyə qadirdir. Tamamilə hər hansı bir tamaşaçı onun mükəmməl bacarığından məmnun idi.

9 Billie Holiday

Lady Day milyonların sevimlisidir. Billie Holiday yalnız bir neçə mahnı yazdı, amma oxuyanda səsini ilk notlardan sardı. Onun ifası dərin, şəxsi və hətta intimdir. Onun üslubu və intonasiyası eşitdiyi musiqi alətlərinin səslərindən ilhamlanır. Yuxarıda təsvir olunan demək olar ki, bütün musiqiçilər kimi, o, uzun musiqi ifadələrinə və onların tərənnüm tempinə əsaslanan yeni, lakin artıq vokal üslubun yaradıcısı oldu.

Məşhur Strange Fruit təkcə Billie Holiday-in karyerasında deyil, həm də müğənninin ruhani ifasına görə bütün caz tarixində ən yaxşısıdır. O, ölümündən sonra nüfuzlu mükafatlara layiq görülür və Qremmi Şöhrət Zalına daxil edilir.

8 John Coltrane

Con Koltranın adı virtuoz ifa texnikası, musiqi bəstələmək üçün mükəmməl istedad və janrın yeni cəhətlərini kəşf etmək həvəsi ilə əlaqələndirilir. Hard bopun mənşəyinin zirvəsində saksofonçu böyük uğur qazandı və janr tarixində ən nüfuzlu musiqiçilərdən birinə çevrildi. Coltrane-nin musiqisi sərt idi və o, yüksək intensivlik və fədakarlıqla ifa edirdi. O, həm tək oynamağı, həm də ansamblda improvizə etməyi bacardı, ağlasığmaz uzunluqda solo partiyalar yaratdı. Tenor və soprano saksafonda ifa edən Koltren hamar caz üslubunda melodik kompozisiyalar yarada bildi.

John Coltrane modal harmoniyaları özündə birləşdirən bir növ "reboot bebop"un müəllifidir. Avanqardın əsas fəal fiquru olaraq qalaraq, o, çox məhsuldar bəstəkar idi və karyerası boyunca qrup lideri kimi 50-yə yaxın albom yazdıraraq CD buraxmağı dayandırmadı.

7 Qraf Basie

İnqilabçı pianoçu, orqançı, bəstəkar və qrup rəhbəri Count Basie caz tarixinin ən uğurlu qruplarından birinə rəhbərlik edirdi. İnanılmaz da daxil olmaqla Count Basie Orkestrinin 50 ildən çox fəaliyyəti məşhur musiqiçilər Sweets Edison, Buck Clayton və Joe Williams kimi məşhurlar Amerikanın ən çox axtarılan böyük qruplarından biri kimi şöhrət qazanıblar. Doqquz Qremmi mükafatı laureatı olan Count Basie, dinləyicilərin nəsillərində orkestr səsinə sevgi aşılayıb.

Basie "Aprel in Paris" və "O'Clock Jump" kimi caz standartlarına çevrilmiş bir çox bəstələr yazıb. Həmkarları onun haqqında nəzakətli, təvazökar və ruh yüksəkliyi ilə danışırdılar. Qun Basie orkestrinin caz tarixində olmasaydı, böyük qruplar dövrü fərqli səslənərdi və yəqin ki, bu görkəmli qrup lideri ilə olduğu qədər təsirli olmazdı.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon bebop və hər şeyin simvoludur caz musiqisiümumiyyətlə. Və buna görə şükür, biz Hawkins üçün Coleman ola bilərik. Hawkinsin yeniliyi qırxıncı illərin ortalarında bebopun inkişafı üçün həyati əhəmiyyət kəsb edirdi. Onun bu alətin populyarlığına verdiyi töhfələr John Coltrane və Dexter Gordonun gələcək karyeralarını formalaşdıra bilər.

"Bədən və Ruh" (1939) kompozisiyası bir çox saksofonçular üçün tenor saksafon çalmaq üçün standart oldu. Digər instrumentalçılar da Hawkins-dən təsirlənmişlər - pianoçu Thelonious Monk, truba ifaçısı Miles Davis, barabançı Maks Roach. Onun qeyri-adi improvizasiya qabiliyyəti müasirləri tərəfindən toxunulmayan janrın yeni caz tərəflərinin açılmasına səbəb oldu. Bu, tenor saksofonunun nə üçün müasir caz ansamblının ayrılmaz hissəsinə çevrildiyini qismən izah edir.

5 Benni Qudman

Janr tarixindəki ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisindən beşini açır. Məşhur Yelləncək Kralı 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, ən məşhur orkestrə rəhbərlik edirdi. Onun 1938-ci ildə Carnegie Hall konserti Amerika musiqi tarixində ən mühüm canlı konsertlərdən biri kimi tanınır. Bu tamaşa caz dövrünün başladığını, bu janrın müstəqil sənət növü kimi tanınmasını nümayiş etdirir.

Benni Qudmanın böyük bir yelləncək orkestrinin aparıcı müğənnisi olmasına baxmayaraq, o, bebopun inkişafında da iştirak edib. Onun orkestri müxtəlif irqlərdən olan musiqiçiləri bir araya toplayan ilklərdən biri olub. Qudman Jim Crow Qanununun qatı rəqibi idi. O, hətta irqi bərabərliyi dəstəkləmək üçün cənub turundan imtina etdi. Benni Qudman təkcə cazda deyil, həm də populyar musiqidə fəal fəal və islahatçı idi.

4 Miles Davis

20-ci əsrin mərkəzi caz simalarından biri olan Miles Davis bir çox musiqi tədbirlərinin başlanğıcında və nəzarətində olmuşdur. O, bebop, hard bop, cool cazz, free cazz, fusion, funk və texno musiqi janrlarında pioner kimi tanınır. Daim yeni musiqi üslubu axtarışında o, həmişə uğur qazanırdı və Con Koltreyn, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, J.J. Johnson, Wayne Shorter və kimi parlaq musiqiçilərin əhatəsində idi. Çika Korea... Yaşadığı müddətdə Devis 8 Qremmi mükafatına layiq görüldü və Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil edildi. Miles Davis keçən əsrin ən fəal və nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri idi.

3 Charlie Parker

Caz dedikdə ağlına ad gəlir. Bird Parker kimi də tanınır, o, caz alto saksofonunun pioneri, bebop musiqiçisi və bəstəkarı idi. Onun çevik ifaçılığı, aydın səsi və improvizator kimi istedadı o dövrün musiqiçilərinə və müasirlərimizə ciddi təsir göstərmişdir. Bəstəkar kimi o, caz musiqisinin yazım standartlarını dəyişdi. Çarli Parker cazmenlərin təkcə şoumenlər deyil, sənətkarlar və ziyalılar olması fikrini inkişaf etdirən musiqiçi oldu. Bir çox rəssamlar Parkerin üslubunu kopyalamağa çalışıblar. Onun məşhur ifa üsullarını, alt-sakosofist ləqəbi ilə uzlaşan Quş kompozisiyasını əsas götürən bir çox təcrübəsiz musiqiçinin üslubunda izləmək olar.

2 Duke Ellington

O, böyük pianoçu, bəstəkar və orkestrin ən görkəmli rəhbərlərindən biri idi. O, cazın qabaqcıllarından biri kimi tanınsa da, digər janrlarda, o cümlədən gospel, blüz, klassik və populyar musiqidə üstün olub. Ellinqton cazı ayrıca bir sənət növünə çevirmişdir. Saysız-hesabsız mükafatlar və mükafatlarla birinci böyük bəstəkar caz heç vaxt təkmilləşməyi dayandırmadı. O, Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass kimi musiqiçilərin sonrakı nəsillərini ilhamlandırdı. Duke Ellinqton instrumentalist və bəstəkar kimi məşhur caz royal dahisi olaraq qalır.

1 Louis Armstronq

Şübhəsiz ki, janr tarixində ən nüfuzlu caz musiqiçisi - Sachmo kimi tanınan - Yeni Orleandan olan truba ifaçısı və müğənnisidir. O, cazın yaradıcısı kimi tanınır və onun inkişafında əsas rol oynayıb. Bu ifaçının heyrətamiz bacarıqları trubanı solo caz alətinə çevirməyə imkan verdi. Skat mahnısını oxuyan və populyarlaşdıran ilk musiqiçidir. Onun alçaq “gurultulu” səs tembrini tanımamaq mümkün deyildi.

Armstronqun öz ideallarına sadiqliyi Frank Sinatra və Bing Crosby, Miles Davis və Dizzy Gillespie-nin işlərinə təsir etdi. Lui Armstronq təkcə caza deyil, bütün musiqi mədəniyyətinə təsir göstərərək dünyaya yeni janr, özünəməxsus oxuma tərzi və truba ifa tərzi bəxş etdi.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Avropa və Afrika musiqi mədəniyyətinin qovuşması nəticəsində caz adlı yeni musiqi istiqaməti yarandı. O, improvizasiya, ifadəlilik və xüsusi bir ritm növü ilə xarakterizə olunur.

XX əsrin əvvəllərində adlanan yeni musiqi ansamblları yaradılmağa başladı. Onlar küləklər (truba, klarnet, trombon), kontrabas, fortepiano və zərb alətlərindən ibarət idi.

Məşhur caz ifaçıları öz improvizasiya istedadları və musiqini incə hiss etmək bacarığı sayəsində bir çox musiqi istiqamətlərinin formalaşmasına təkan verdilər. Caz bir çox müasir janrların əsas mənbəyinə çevrilmişdir.

Bəs, kimin caz ifası dinləyicinin ürəyini vəcd edib?

Louis Armstronq

Bir çox musiqi biliciləri üçün onun adı cazla bağlıdır. Musiqiçinin göz qamaşdıran istedadı tamaşanın ilk dəqiqələrindən valeh olub. Musiqi aləti - truba ilə birləşərək dinləyicilərinin eyforiyasına qərq oldu. Lui Armstronq kasıb bir ailədən olan çevik uşaqdan məşhur caz kralına qədər çətin yol keçmişdir.

Duke Ellington

Qarşısı alınmaz yaradıcı insan. Musiqisi bir çox üslubların və təcrübələrin daşması ilə ifa olunan bəstəkar. İstedadlı pianoçu, aranjimançı, bəstəkar, orkestr rəhbəri yeniliyi və orijinallığı ilə təəccübləndirməkdən yorulmur.

Onun bənzərsiz əsərləri dövrün ən məşhur orkestrləri tərəfindən böyük həvəslə sınaqdan keçirilmişdir. İstifadə etmək ideyası ilə çıxış edən Duke idi insan səsi alət kimi. Onun "cazın qızıl fondu" biliciləri tərəfindən adlandırılan mindən çox əsəri 620 diskə yazılıb!

Ella Fitzgerald

Cazın birinci xanımı sahib çıxdı unikal səs, üç oktavanın ən geniş diapazonu. İstedadlı amerikalı qadının fəxri mükafatlarını saymaq çətindir. Ellanın 90 albomu inanılmaz sayda dünyaya yayıldı. Təsəvvür etmək çətindir! 50 illik yaradıcılığı ərzində onun ifasında 40 milyona yaxın albom satılıb. İmprovizasiya istedadına yiyələnən o, digər məşhur caz ifaçıları ilə asanlıqla duetdə işləyirdi.

Rey Çarlz

"Cazın əsl dahisi" adlandırılan ən məşhur musiqiçilərdən biri. 70 musiqi albomlarıçoxsaylı nəşrlərdə dünyada satılır. Onun 13 Qremmi mükafatı var. Onun əsərləri Konqres Kitabxanasında yazılıb. Populyar Rolling Stone jurnalı Rey Çarlzı "Ölümsüzlər siyahısı"nda bütün dövrlərin yüzlərlə böyük sənətkarı arasında 10-cu yerə layiq gördü.

Miles Davis

Rəssam Pikasso ilə müqayisə edilən Amerikalı truba ifaçısı. Onun musiqisi 20-ci əsr musiqisinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Davis cazda üslubların çox yönlüliyi, maraqların genişliyi və müxtəlif yaşda olan tamaşaçılar üçün əlçatanlıqdır.

Frank Sinatra

Məşhur caz ifaçısı kasıb ailədəndir, boyu qısadır və zahirən heç nə ilə fərqlənmirdi. Amma o, məxmər kimi baritonu ilə tamaşaçıları ovsunladı. İstedadlı vokalçı musiqili və dram filmlərində rol alıb. Bir çox mükafatlar və xüsusi mükafatlar almışdır. Yaşadığım Evə görə Oskar aldı

Billie Holiday

Cazın inkişafında bütöv bir dövr. Mahnılar ifa olunub Amerikalı müğənni təravət və yenilik çalarları ilə oynanan fərdilik və parlaqlıq qazandı. “Lady Day”in həyatı və yaradıcılığı qısa, lakin parlaq və bənzərsiz idi.

məşhur caz musiqiçiləri musiqi sənətini həssas və emosional ritmlər, ifadəlilik və improvizasiya azadlığı ilə zənginləşdirmişdir.

Sovet (1991-ci ildən sonra - rus) cazının tarixi orijinallıqdan məhrum deyil və Amerika və Avropa cazının dövrləşdirilməsindən fərqlənir.

Musiqi tarixçiləri Amerika cazını üç dövrə bölürlər:

• ənənəvi caz, o cümlədən New Orlean stili (o cümlədən Dixieland), Çikaqo üslubu və yelləncək - 19-cu əsrin sonlarından. 1940-cı illərə qədər;
• müasir(müasir caz), o cümlədən bebop, sərin, mütərəqqi və sərt mübarizə üslubları - 40-cı illərin əvvəllərindən. və 50-ci illərin sonuna qədər. XX əsr;
• avanqard(pulsuz caz, modal üslub, füzyon və sərbəst improvizasiya) - 1960-cı illərin əvvəllərindən.

Qeyd etmək lazımdır ki, yalnız müəyyən bir üslubun və ya istiqamətin çevrilməsi üçün vaxt məhdudiyyətləri yuxarıda göstərilmişdir, baxmayaraq ki, onların hamısı birlikdə mövcud olmuş və bu günə qədər mövcud olmaqda davam edir.

Sovet cazına və onun ustadlarına bütün hörmətlə, səmimiyyətlə etiraf etmək lazımdır ki, sovet cazı Sovet illəri həmişə ikinci dərəcəli olub, ilkin olaraq ABŞ-da yaranan ideyalara əsaslanır. Və yalnız rus cazı uzun bir yol qət etdikdən sonra, XX əsrin sonunda. rus musiqiçilərinin ifasında cazın orijinallığından danışmaq olar. Əsrdə toplanmış caz sərvətindən istifadə edərək, öz yolları ilə hərəkət edirlər.

Rusiyada cazın doğulması onun xaricdəki analoqundan dörddə bir əsr sonra baş verdi və amerikalıların keçdiyi arxaik caz dövrü rus caz tarixində heç indi də yoxdur. O vaxtlar, gənc Rusiyada yenicə musiqi yeniliyi eşidəndə Amerika cazda qüdrətli və əsaslı rəqs edirdi və o qədər çox orkestr var idi ki, onların sayını saymaq mümkün deyildi. Caz musiqisi getdikcə daha geniş auditoriyanı, ölkələri və qitələri fəth etdi. Avropa ictimaiyyəti daha şanslı idi. Artıq 1910-cu illərdə və xüsusilə Birinci Dünya Müharibəsi (1914-1918) dövründə amerikalı musiqiçilər öz sənətləri ilə Köhnə Dünyanı heyrətə gətirirdilər, səsyazma sənayesi də caz musiqisinin yayılmasına öz töhfəsini verir.

Sovet cazının doğum günü 1922-ci il oktyabrın 1-də Dövlət İnstitutunun böyük zalında qeyd olunur. teatr sənəti“RSFSR-də ilk ekssentrik caz qrupu” adlı konsert verdi. Söz belə yazılıb - caz qrupu. Bu orkestri şair, tərcüməçi, səyahət coğrafiyaçısı və rəqqas təşkil edirdi Valentin Parnax(1891-1951). 1913-cü ildən yaşadığı Parisdən 1921-ci ildə Rusiyaya qayıtmış, görkəmli rəssamlar, yazıçılar və şairlərlə tanış olmuşdur. Məhz Fransada bu qeyri-adi və ali təhsilli, bir az da sirli, avanqard olan hər şeyi sevən şəxs Amerikadan gələn ilk caz ifaçıları ilə tanış oldu və bu musiqidən lap rus dinləyicilərini musiqi ekzotikliyi ilə tanış etmək qərarına gəldi. Yeni orkestr tələb olunur qeyri-adi alətlər, və Parnax Moskvaya bir banco, truba üçün lal dəstləri gətirdi, ayaq pedalı, sinclər və səs alətləri ilə tomtom. Musiqiçi olmayan Parnach caz musiqisinə utilitar yanaşırdı. "Onu bu musiqiyə qeyri-adi, pozulmuş ritmlər və yeni, özünün dediyi kimi," ekssentrik "rəqsləri cəlb etdi" dedi. məşhur yazıçı, dramaturq, ssenarist Yevgeni Qabriloviç, bir müddət Valentin Parnaxın orkestrində pianoçu kimi çalışmışdır.

Parnaxa görə musiqi klassik baletdən fərqli olaraq plastik hərəkətlərin müşayiəti olmalı idi. Orkestrin yarandığı ilk gündən dirijor iddia edirdi ki, caz qrupu “mimik orkestr” olmalıdır, ona görə də indiki mənada belə bir orkestri tam ölçüdə caz orkestri adlandırmaq olmaz. Çox güman ki, səs-küy orkestri idi. Bəlkə də bu səbəbdən Rusiyada ilk vaxtlar caz teatr mühitində kök saldı və üç il ərzində Parnax Orkestri teatr direktoru Vsevolod Meyerholdun quruluş verdiyi tamaşalarda çıxış etdi. Bundan əlavə, orkestr bəzən Moskva ziyalılarının toplaşdığı Mətbuat Evində çıxış edən karnaval şənliklərində iştirak edirdi. Kominternin V Konqresinin açılışına həsr olunmuş konsertdə orkestr üzvləri musiqidən parçalar ifa ediblər. Darius Millau"Damdakı öküz" baletinə - ifa etmək olduqca çətin olan bir əsər. Dövlət Akademik Dram Teatrına ilk dəvət olunan qrup Parnaxın caz qrupu oldu tətbiq olunan dəyər Bir müddətdən sonra orkestr rəhbərdən bir qədər də razı qalmadı və Vsevolod Meyerhold orkestr çalmağa başlayan kimi tamaşaçıların bütün diqqətinin səhnə hərəkətinə deyil, musiqiçilərə yönəlməsindən əsəbiləşdi. Mətbuatda musiqidən “dramatik ritmin təzahürü, tamaşanın nəbzinin döyünməsi” üçün uğurlu istifadəni qeyd etməsinə baxmayaraq, rejissor Meyerhold orkestrə marağını itirmiş, Rusiyada ilk caz qrupunun rəhbəri böyük və səs-küylü uğurdan sonra yenidən şeirə döndü. Valentin Parnax yeni musiqi haqqında məqalələrin ilk rus müəllifi idi, hətta caz haqqında şeirlər də yazmışdır. Parnaxov ansamblının heç bir yazısı yoxdur, çünki SSRİ-də səsyazma yalnız 1927-ci ildə, kollektiv artıq dağılanda ortaya çıxdı. Bu vaxta qədər ölkədə “RSFSR-də ilk ekssentrik orkestr – Valentin Parnaxın caz qrupu”ndan daha çox peşəkar ifaçılar meydana çıxmışdı. Onlar orkestr idi Teplitski, Landsberq, Utesov, Tsfasman.

1920-ci illərin sonlarında. SSRİ-də “eşitilənləri” ifa edən həvəskarlar, musiqiçilər peyda oldular, onlar birtəhər caz Məkkədən, Amerikadan gəldi, o zamanlar böyük yelləncək orkestrləri meydana çıxmağa başladı. 1926-cı ildə Moskvada konservatoriyanın məzunu və parlaq virtuoz pianoçu Aleksandr Tsfasman(1906-1971) "AMA-caz" (Moskva Müəlliflər Assosiasiyasının kooperativ nəşriyyatında) təşkil etmişdir. Bu, ilk peşəkar caz orkestri idi Sovet Rusiyası... Musiqiçilər aparıcının özünün bəstələrini, aranjimanlarını ifa ediblər Amerika oynayır və ilk musiqi əsərləri sovet bəstəkarları onlar üçün yeni olan janrda musiqi yazan. Orkestr böyük restoranların səhnəsində, ən böyük kinoteatrların foyelərində uğurla çıxış etmişdir. Aleksandr Tsfasmanın adının yanında "birinci" sözünü dəfələrlə təkrarlaya bilərsiniz. 1928-ci ildə orkestr radioda çıxış etdi - ilk dəfə efirdə sovet cazı səsləndi və sonra caz musiqisinin ilk rekordları (Vincent Humansdan Hallelujah və Harry Warren tərəfindən Seminole) meydana çıxdı. Ölkəmizdə ilk caz radio şousunun müəllifi Aleksandr Tsfasman olub. 1937-ci ildə Tsfasmanın əsərlərinin qeydləri aparıldı: "Uzun səyahətdə", "Dəniz sahilində", "Uğursuz tarix" (sadəcə sətirləri xatırlayın: "İkimiz də idik: aptekdə idim, səni axtarırdım. kinoteatrda, belə ki, sabah - eyni yerdə, eyni saatda! "). Tsfasmanın "Yanmış Günəş" kimi tanınan Polşa tanqosu ilə müalicəsi dəyişməz uğur qazandı. 1936-cı ildə A. Tsfasmanın orkestri caz orkestrlərinin nümayişində ən yaxşısı kimi tanındı. Mahiyyət etibarı ilə bunu Moskva Rəssamlar Klubunun təşkil etdiyi caz festivalı adlandırmaq olardı.

1939-cu ildə Tsfasmanın orkestri Ümumittifaq Radiosuna işə dəvət olundu və Böyük Vətən Müharibəsi illərində orkestrin musiqiçiləri cəbhəyə getdilər. Konsertlər cəbhə bölgəsində və cəbhə bölgələrində, meşə çəmənliklərində və qazıntılarda keçirilirdi. O vaxt sovet mahnıları oxunurdu: “ Qaranlıq gecə"," Dugout "," Mənim sevgilim ". Musiqi əsgərlərə qısa müddət ərzində dəhşətli gündəlik həyatdan qaçmağa kömək etdi, xatırlamağa kömək etdi doğma ev, ailə, yaxınlar. Hərbi xəstəxanalarda işləmək çətin idi, amma burada da musiqiçilər əsl sənətlə görüşün sevincini yaşadırdılar. Ancaq orkestr üçün əsas iş radioda işləmək, fabriklərdə, fabriklərdə və işə qəbul mərkəzlərində çıxışlar idi.

İstedadlı caz musiqiçilərindən ibarət əlamətdar Tsfasman Orkestri 1946-cı ilə qədər mövcud olmuşdur.

1947-1952-ci illərdə. Tsfasman Ermitaj pop teatrının simfonik cazına rəhbərlik edirdi. Caz üçün çətin bir dövrdə (bunlar 1950-ci illər idi), ABŞ və Qərblə soyuq müharibə dövründə sovet mətbuatında cazı ləkələyən və nüfuzdan salan nəşrlər çıxmağa başlayanda orkestr rəhbəri konsert səhnəsində caz kimi çalışırdı. pianoçu. Sonra maestro studiya işi üçün instrumental kvartet yaratdı, onun hitləri Sovet musiqisi fonduna daxil edildi:

"Şən axşam", "Gözləyirəm", "Həmişə səninlə". Aleksandr Tsfasmanın tanınmış və sevilən romansları və populyar mahnıları, tamaşalar və filmlər üçün musiqi.

2000-ci ildə "Caz antologiyası" silsiləsində Tsfasmanın bəstəkarın ən yaxşı instrumental və vokal əsərlərinin yer aldığı CD-yə yazılmış "The Burnt Sun" adlı albomu işıq üzü görüb. G. Skoroxodov "Sovet səhnəsinin ulduzları" (1986) kitabında Tsfasman haqqında yazırdı. Ən nüfuzlu nəşrlərdən birinin - "Sovet cazı"nın (1972) müəllifi A. N. Bataşev öz kitabında Aleksandr Tsfasmanın həyat və yaradıcılığından bəhs etmişdir. 2006-cı ildə fəlsəfə elmləri doktoru, yazıçı və musiqişünas A. N. Qolubevin “Aleksandr Tsfasman: Sovet cazının korifeyi” kitabı işıq üzü görüb.

Moskvada "AMA-cazz" Tsfasman ilə eyni vaxtda, 1927-ci ildə Leninqradda caz qrupu meydana çıxdı. oldu "İlk konsert caz qrupu" pianoçu Leopold Teplitski(1890-1965). Bundan əvvəl, 1926-cı ildə Teplitski Maarif Xalq Komissarlığı tərəfindən göndərildiyi Nyu-York və Filadelfiyaya səfər etdi. Səfərin məqsədi səssiz filmlər üçün illüstrasiyalar üçün musiqi öyrənmək idi. Bir neçə ay ərzində musiqiçi özü üçün yeni olan bütün musiqi ritmlərini mənimsədi, amerikalı cazmenlərdən dərs aldı. Rusiyaya qayıdan L.Teplitski peşəkar musiqiçilərdən ibarət orkestr təşkil etdi (konservatoriyanın müəllimləri, musiqi məktəbləri), təəssüf ki, ifa etdikləri musiqinin caz xüsusiyyətlərini hiss etməyən. Həmişə yalnız nota ilə ifa edən musiqiçilər eyni melodiyanın hər dəfə yeni tərzdə ifa oluna biləcəyini təsəvvür edə bilməzdilər, yəni improvizasiyadan söhbət gedə bilməzdi. Teplitskinin ləyaqətini hesab etmək olar ki, musiqiçilər ilk dəfə konsert salonlarında çıxış edirdilər və orkestrin səsi əsl caz qrupundan uzaq olsa da, bu, artıq Valentin Parnaxın səs-küy orkestrinin ekssentrik sənəti deyildi. Leopold Teplitskinin orkestrinin repertuarı amerikalı müəlliflərin pyeslərindən ibarət idi (dirijor vətəninə əvəzolunmaz baqaj gətirmişdi - bir yığın caz diski və orkestr aranjimanlarının bütöv bir qovluğu Paul Whiteman). Caz qrupu Teplitski uzun sürmədi, cəmi bir neçə ay idi, hətta bu qısa müddət ərzində musiqiçilər tamaşaçıları müasir Amerika rəqs musiqisi, gözəl Brodvey melodiyaları ilə tanış etdilər. 1929-cu ildən sonra Leopold Teplitskinin taleyi dramatik oldu: saxta ittihamla həbs, NKVD üçlüyünün on il düşərgələrdə saxlanması, Ağ dəniz-Baltik kanalının tikintisi. Nəticədən sonra Leopold Yakovleviç Petrozavodskda məskunlaşmağa məcbur oldu (Leninqradda belə şeylərə icazə verilmirdi). Musiqi keçmişi unudulmayıb. Teplitski Kareliyada simfonik orkestr təşkil edir, konservatoriyada dərs deyir, musiqi yazır, radio verilişləri aparırdı. 2004-cü ildən "Ulduzlar və biz" Beynəlxalq Caz Festivalı (1986-cı ildə Petrozavodskda təşkil olunur) rus cazının pioner Leopold Teplitskinin adını daşıyır.

1920-ci illərin sonlarında musiqi tənqidi yeni mədəni fenomeni qiymətləndirə bilmədi. Cazın tipik icmalından o dövrdən bir parça: “Cizgi filmi və parodiya vasitəsi kimi... kobud, lakin dişləməli və kəskin ritmik və tembr aparatı kimi, rəqs musiqisi üçün və ucuz “musiqi alt-rəngi” üçün uyğundur. teatral istifadə, - caz qrupunun öz səbəbi var. Bu sərhədlərdən kənarda - bədii dəyərəla deyil."

Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyası da (RAPM) musiqidə “proletar xəttini” təsdiq edərək, onların sənətə dair tez-tez doqmatik baxışlarına uyğun gəlməyən hər şeyi rədd edərək atəşə yağ tökdü. 1928-ci ildə “Pravda” qəzetində məşhur sovet yazıçısı Maksim Qorkinin “Yağ musiqisi haqqında” sərlövhəli məqaləsi dərc olunub. Bu, “yırtıcılar dünyasını”, “yağların gücünü” pisləyən qəzəbli bir kitabça idi. Proletar yazıçı o vaxt İtaliyada, Kapri adasında yaşayırdı və çox güman ki, əsl cazdan uzaq, “restoran musiqisi” adlandırılan musiqi ilə tanış idi. Bəzi vasvası caz tarixçiləri iddia edirlər ki, yazıçı Qorkinin bəxtsiz ögey oğlunun villanın birinci mərtəbəsində hər zaman ifa etdiyi fokstrotlardan sadəcə “doydu”. Bu və ya digər şəkildə, lakin proletar yazıçısının bəyanatı dərhal RAPM rəhbərləri tərəfindən qəbul edildi. Və uzun müddət bizdə caz "yağların musiqisi" adlandırıldı, caz musiqisinin əsl müəllifinin kim olduğunu, Amerika cəmiyyətinin hansı gücsüz təbəqələrində doğulduğunu bilmədi.

Çətin tənqidi atmosferə baxmayaraq, SSRİ-də caz inkişaf etməyə davam etdi. Caza sənət kimi baxanlar çox idi. Onlar haqqında demək olar ki, məşqlə inkişaf etdirilməsi mümkün olmayan “anadangəlmə caz hissi” var: ya var, ya da yoxdur. Bəstəkarın dediyi kimi Gia Kancheli(1935-ci il təvəllüdlü), “bu hissi tətbiq etmək mümkün deyil, onu öyrətmək əbəsdir, çünki burada ilkin, təbii bir şey var”.

Leninqradda, Kənd Təsərrüfatı İnstitutunun tələbəsinin mənzilində Henrix Terpilovski(1908-1989) 1920-ci illərin sonlarında. Həvəskar musiqiçilərin caza qulaq asdığı, yeni musiqi haqqında çox və həvəslə mübahisə etdiyi və cazın mürəkkəbliyini bədii bir fenomen kimi dərk etməyə çalışdığı bir ev caz klubu var idi. Gənc musiqiçiləri caz ideyaları o qədər cəlb edirdi ki, tezliklə ilk dəfə olaraq caz repertuarı yaradan ansambl yarandı. Ansambl musiqi rəhbərləri olan "Leninqrad Caz Kapellası" adlanırdı Georgi Landsberq(1904-1938) və Boris Krupışev. Landsberg 1920-ci illərdə. Corcun atasının ticarət nümayəndəliyində işlədiyi Çexoslovakiyada yaşayırdı. Gənc Praqa Politexnik İnstitutunda oxudu, idman, xarici dillər və musiqi ilə məşğul oldu. Praqada Landsberg Amerika cazını - "The Chocolate Boys"u eşitdi. Sam Vudinq. Praqa həmişə olub musiqi şəhəri: caz orkestrləri, ansambllar artıq xaricdəki yeniliklərlə tanış idilər. Beləliklə, Georgi Landsberg vətəninə qayıdaraq artıq ondan çox caz standartı ilə "silahlanmışdı" və aranjimanların əksəriyyətini özü yazıb. Ona kömək olundu N. Minh və S. Kaqan. Kollektivdə yaradıcı rəqabət mühiti hökm sürürdü: musiqiçilər də öz aranjiman variantlarını təklif edirdilər, hər bir təklif qızğın müzakirə olunurdu. Məşq prosesi, bəzən gənc musiqiçilərin özləri də tamaşalara maraq göstərirdilər. Caz Kapellasında təkcə əcnəbi bəstəkarların əsərləri deyil, həm də sovet müəlliflərinin orijinal pyesləri: A. Jivotovun Caz süitası, N. Minin “Mən tənhayam” lirik pyesi, Q. Terpilovskinin “Caz qızdırması” ifa olunub. Hətta Leninqrad mətbuatında ahəngdar, ritmik cəhətdən möhkəm və dinamik ifa edən əla ifaçıların qeyd olunduğu ansambl haqqında təsdiqləyici rəylər çıxdı. Leninqradskaya Caz Kapellası uğurla Moskvada, Murmanskda, Petrozavodskda qastrol səfərində olub, tamaşaçıları “mədəni caz”la tanış edərək “baxış” konsertləri təşkil edib. kamera növü". Repertuar çox diqqətlə seçildi, konsert fəallığı nəzərə alındı, lakin “akademiklik” kommersiya uğuru gətirmədi, tamaşaçılar çətin musiqiləri dinləməyə hazır deyildilər. Teatr və klubların rəhbərləri ansambla tez bir zamanda marağını itirdi, musiqiçilər başqa orkestrlərə köçməyə başladılar. Georgi Landsberq bir neçə musiqiçi ilə rus cazının başlanğıcında şəhərə kruiz gəmiləri ilə gələn xarici cazmenlərlə cem-sessiyaların keçirildiyi Astoriya restoranında işləyirdi.

1930-cu ildə Q.Landsberqin bir çox musiqiçiləri daha uğurlu Leonid Utesovun orkestrinə keçdilər və Landsberq onun orkestrini ləğv edərək bir müddət mühəndis işlədi (Politexnik İnstitutunda aldığı təhsil çox işə yaradı). İstedadlı pianoçu və aranjimançı Saymon Kaqanın gəlişi ilə konsert qrupu olaraq “Jazz Capella” yenidən canlandı və 1934-cü ildə Q.Landsberq yenidən ansamblda görünəndə Kapella yeni tərzdə səslənməyə başladı. Pianoçu parlaq ixtiraçılıqla Bond üçün aranjimanlar etdi Leonid Andreeviç Diederichs(1907-?). O, sovet bəstəkarlarının mahnılarına instrumental aranjemanlar edib, hər partituranı yaradıcılıqla zənginləşdirib. L. Diederichsin orijinal instrumental parçaları da məlumdur - "Puma" və "Paris damları altında". Böyük uğur kollektivə on ay davam edən Sovet İttifaqında qastrol səfərinə gətirib çıxardı. 1935-ci ildə daimi orkestri Caz ​​Kapellası olan Leninqrad Radiosu ilə müqavilənin müddəti başa çatdı. Musiqiçilər yenidən başqa orkestrlərə səpələniblər. 1938-ci ildə G. Landsberg həbs edildi, casusluqda ittiham edildi və güllələndi (1956-cı ildə reabilitasiya olundu). Kapella mövcud olmağı dayandırdı, lakin musiqi tarixində rus müəlliflərinin əsərlərini ifa edən sovet cazının formalaşmasına töhfə verən ilk peşəkar ansambllardan biri olaraq qaldı. Georgi Landsberq daha sonra estrada və caz orkestrlərində çalışan əla musiqiçilər yetişdirən gözəl müəllim idi.

Caz improvizasiya musiqisi kimi tanınır. Rusiyada 20-30-cu illərdə. XX əsr spontan solo improvizasiyada mahir olan musiqiçilər az idi. Həmin illərin yazıları əsasən böyük orkestrlərlə təmsil olunur, onların musiqiçiləri öz partiyalarını nota uyğun ifa edirdilər, o cümlədən solo “improvizalar”. Instrumental parçalar nadir idi, vokal müşayiəti üstünlük təşkil edirdi. Məsələn, 1929-cu ildə təşkil edilən "Çay cazı". Leonid Utesov(1895-1982) və Mali Opera Teatrının orkestrinin truba-solisti Yakov Skomorovski(1889-1955), idi parlaq bir nümunədir belə bir orkestr. Və onun adında bir deşifrə var idi: teatral caz. Əsas rolları Lyubov Orlova, Leonid Utesov və onun məşhur orkestrinin ifa etdiyi Qriqori Aleksandrovun “Şən uşaqlar” komediyasını xatırlamaq kifayətdir. 1934-cü ildən sonra bütün ölkə “caz komediyasına” baxanda (rejissor ilk dəfə filminin janrını belə müəyyənləşdirmişdi) Leonid Utesovun kino aktyoru kimi populyarlığı inanılmaz dərəcədə artdı. Leonid Osipoviç əvvəllər filmlərdə çəkilib, amma "Şən yoldaşlar"da əsas xarakter- çoban Kostya Potexin - geniş ictimaiyyət üçün başa düşülən idi: o, bəstəkar İ.O.Dunaevskidən ilhamlanaraq gözəl mahnılar oxudu, kobud zarafat etdi, tipik Hollivud fəndləri etdi. Bütün bunlar tamaşaçıları sevindirdi, baxmayaraq ki, Hollivudda belə bir film üslubunun çoxdan icad edildiyini az adam bilirdi. Rejissor Qriqori Aleksandrova ancaq onu sovet torpağına köçürmək qalır.

1930-cu illərdə. Tea Jazz adı son dərəcə populyarlaşdı. Təşəbbüskar sənətkarlar tez-tez orkestrlərinə sırf kommersiya məqsədləri üçün belə bir ad verirdilər, lakin onlar bir səhnə hərəkəti ilə birlikdə musiqi revyuları yaratmağa çalışan Leonid Utyosovun orkestrinin əsl teatr tamaşalarından uzaq idilər. Bu cür teatrlaşdırma Utesovun əyləncə orkestrini yaxşı fərqləndirdi instrumental təbiət Orkestrlər L. Teplitsky və G. Landsberg, Sovet ictimaiyyəti üçün daha başa düşülən idi. Bundan əlavə, Leonid Utyosov birgə yaradıcılıq üçün məşhur və istedadlı sovet mahnı müəlliflərini cəlb etdi, məsələn İsaak Dunaevski, qardaşlar Dmitri və Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeni Jharkovsky. Orkestrin proqramlarında səslənən, gözəl aranjemanlı mahnılar son dərəcə populyarlaşaraq xalq tərəfindən sevildi.

Yeni musiqi janrına yiyələnməli olan Leonid Utyosovun orkestrində əla musiqiçilər işləyirdi. Daha sonra Tea Jazz rəssamları yaradıldı milli mərhələ və caz. Onların arasında idi Nikolay Minkh(1912-1982). O, musiqiçinin özünün xatırlatdığı kimi, İsaak Dunaevski ilə yanaşı, "unudulmaz universitetlərini" keçmiş gözəl pianoçu idi. Bu təcrübə sonralar Minhuya Moskva Estrada Teatrında və 1960-cı illərdə orkestrə rəhbərlik etməyə kömək etdi. bəstələmək, yaratmaqla məşğul olmaq musiqili komediyalar və operettalar.

1930-1940-cı illərdə sovet cazının bir xüsusiyyəti. güman edə bilərik ki, o dövrdə caz " mahnı caz"Və daha doğrusu, əvəzedilməz iştirakçıların əsas alətlərdən əlavə saksafon və nağara olduğu orkestr növü ilə əlaqələndirildi. Belə orkestrlərin musiqiçiləri haqqında deyirdilər ki, onlar cazda deyil, “cazda oynayırlar”. Böyük əhəmiyyət verilən mahnı forması bəlkə də caz musiqisini milyonlarla dinləyiciyə açan forma idi. Yenə də bu musiqi - mahnı, rəqs, heterojen və hibrid - əsl Amerika cazından uzaq idi. Və o, Rusiyada “saf formada” kök sala bilmədi. Hətta Leonid Osipoviç Utyosovun özü iddia edirdi ki, sovet ictimaiyyətinin əksəriyyəti üçün əsl erkən Amerika cazı yad və anlaşılmaz musiqidir. Teatr, vodevil, sintetik hərəkətlərin pərəstişkarı Leonid Utesov teatrı cazla, cazı teatrla birləşdirib. Musiqi və yumorun heyrətamiz şəkildə birləşdirildiyi şən proqramlar - "Əyilmədə caz" və "Musiqi mağazası" belə ortaya çıxdı. Bəstəkar İ.O.Dunayevski bəzən təkcə xalq və populyar mahnıları deyil, məharətlə aranjeman edirdi: məsələn, orkestrin proqramına “Sadko” operasından “cazlanmış” “Hindistanlı qonağın mahnısı”, “Riqolettodan” “Hersoqun mahnısı”, caz daxildir. fantaziya "Yevgeni Onegin".

Tanınmış caz tarixçisi A.N.Bataşev “Sovet cazı” kitabında yazır: “30-cu illərin ortalarında L.Utesovun konsert praktikasında janrın əsasları qoyulmuş, yerli musiqi və poetik material, xarici teatr tamaşalarının, estrada və cazın müəyyən elementlərinin sintezi. Əvvəlcə “teatral caz”, sonralar isə müharibədən sonra sadəcə olaraq “pop musiqi” adlandırılan bu janr illər keçdikcə daha da inkişaf edib, öz qanunları ilə yaşayıb”.

Utesovun rəhbərliyi ilə orkestrin həyatında xüsusi bir səhifə Böyük Vətən Müharibəsi illəridir. V mümkün olduğu qədər tez musiqiçilərin Ermitaj bağında, cəbhəyə gedən əsgərlər üçün qatar stansiyalarında, kənarda - Uralda və Sibirdə çıxış etdiyi "Düşməni döyün!" proqramı hazırlanmış, sonra sənətçilərin çıxışları fəal ordu, cəbhə bölgəsində. Müharibə illərində rəssamlar həm musiqiçi, həm də döyüşçü idilər. Bir çox kollektiv böyük konsert briqadalarının tərkibində cəbhəyə getdi. Aleksandr Tsfasmanın, Boris Karamışevin, Klaudiya Şuljenkonun, Boris Renskinin, Aleksandr Varlamovun, Dmitri Pokrassın, İsaak Dunaevskinin məşhur caz orkestrləri bir çox cəbhələrdə olublar. Çox vaxt cəbhədəki musiqiçilər hərbi istehkamların tikintisində işləməli, bilavasitə hərbi əməliyyatlarda iştirak etməli və ... ölməli olurdular.

Cəbhə səfərindən qayıdan məşhur sovet bəstəkarı Vano Muradeli şəhadət verir: “Əsgərlərimizin, komandirlərimizin mədəniyyətə, incəsənətə, xüsusən də musiqiyə marağı çox böyükdür. Cəbhədə çalışan ifaçılar, ansambllar, caz böyük sevgilərindən həzz alırlar”. İndi əvvəllər caz musiqisinin əhəmiyyətinə şübhə ilə yanaşan tənqidçilərin heç biri “Bizə caz lazımdırmı?” sualını vermədi. Rəssamlar öz sənətləri ilə döyüş ruhunu dəstəkləməklə yanaşı, həm də təyyarə və tankların istehsalı üçün vəsait toplayıblar. Cəbhədə Utyevski təyyarəsi "Şən yoldaşlar" tanınırdı. Leonid Utyosov sovet səhnəsinin görkəmli ustası, sovet dinləyicilərinin bir çox nəsillərinin sevimlisi idi, mahnı ilə özünü necə "qaynadmağı" bilirdi. O, 1961-ci ildə nəşr olunan avtobioqrafik kitabını belə adlandırdı - 1982-ci ildə Yu. A. Dmitriev məşhur qrup rəhbəri, müğənni və aktyordan bəhs edən "Leonid Utesov" kitabını yazdı.

Əlbəttə, iddia etmək olar ki, o dövrün orkestrlərini tam caz hesab etmək olmaz, çünki notlardan ifa edərək musiqiçilər improvizə etmək imkanından məhrum idilər ki, bu da caz musiqisinin ən mühüm prinsipinin pozulmasıdır. Amma caz musiqisi həmişə improvizasiya ola bilməz, çünki orkestrin hər bir musiqiçisi öz partiyasına laqeyd yanaşaraq improvizasiya edə bilməz. Məsələn, Duke Ellington Orkestri tez-tez müəllifin solo hissələrini əvvəldən axıra qədər yazdığı əsərləri ifa edirdi. Amma heç kim onun caz olmadığını düşünməz! Və belə misallar çoxdur, çünki caza mənsubluğu həm də musiqi ifaçı dilinin özünəməxsus xarakteri, intonasiya və ritmik xüsusiyyətləri müəyyən edir.

1930-cu illər SSRİ-də sovet xalqının həyatının bütün sahələrində misli görünməmiş yüksəliş illəri olmuşdur. Birinci beşilliklərin illərində xalqın ruh yüksəkliyi böyük idi: yeni şəhərlər, fabriklər, fabriklər tikildi, dəmir yolları çəkildi. Bütün dünyaya məlum olmayan bu sosialist optimizmi özünəməxsus musiqi “aranjimanı”, yeni əhval-ruhiyyə, yeni mahnılar tələb edirdi. SSRİ-də sənət həyatı həmişə ölkə partiya rəhbərliyinin ciddi nəzarəti altında olub. 1932-ci ildə RAPM-in ləğvi və vahid Sovet Bəstəkarları İttifaqının yaradılması qərara alındı. BK(b) MK-nın “Ədəbiyyat və incəsənət təşkilatlarının yenidən qurulması haqqında” dekreti kütləvi janrlar, o cümlədən caz musiqisi ilə bağlı bir sıra təşkilati tədbirlər həyata keçirməyə imkan verdi. 1930-cu illər SSRİ-də oynayıb mühüm rol sovet cazının inkişafında. Musiqiçilər öz və orijinal repertuar yaratmağa cəhd edirdilər, lakin o dövrdə onlar üçün əsas vəzifə caz ifaçılıq məharətinə yiyələnmək idi: improvizə etməyə, qrupda və solo tamaşada ritmik davamlılığı qorumağa imkan verən elementar caz ifadələrini qurmaq bacarığı - hər şey. notlara yazılsa belə əsl cazı təşkil edir.

1934-cü ildə Moskva plakatları tamaşaçıları Aleksandr Varlamovun caz orkestrinin konsertinə dəvət edirdi.

Aleksandr Vladimiroviç Varlamov 1904-cü ildə Simbirskdə (indiki Ulyanovsk) anadan olub. Varlamovlar ailəsi məşhur idi. Aleksandr Vladimiroviçin ulu babası bəstəkar, rus romantikasının klassiki idi ("Qırmızı Sarafan", "Küçə boyu qar fırtınası süpürür", "Sübh çağı onu oyatmazsan", "Tənha yelkən ağarır" "). Gələcək orkestrin anası məşhur opera müğənnisi, atası isə hüquqşünas idi. Valideynlər oğullarının musiqi tərbiyəsinə əhəmiyyət verirdilər, xüsusən də gənc çox bacarıqlı olduğundan və peşəkar musiqiçi olmaq arzusu gənc istedadı bütün təhsil illərində tərk etmədi: əvvəlcə musiqi məktəbində, sonra GİTİS-də və məşhur Gnesinka. Artıq tələbəlik illərində Varlamov tələbədə silinməz təəssürat yaratmış Sem Vudinqin “Şokoladlı oğlanlar” revyusuna baxırdı. Mükəmməl musiqi təhsili alan Varlamov, qrammofon plastinalarından və radio verilişlərindən tanış olan "Qaynar yeddilik" ansamblına bənzər bir ansambl təşkil etmək qərarına gəldi. Louis Armstronq. Orkestr həm də Varlamov üçün “yol göstərən ulduz” idi Duke Ellington, rus musiqiçisinə heyran olan. Gənc bəstəkar-dirijor öz orkestri üçün musiqiçiləri və repertuarı diqqətlə seçib. Varlamovun Qnesinkanı bitirməsindən beş il keçdi və Qırmızı Ordunun Mərkəzi Evində caz orkestri yaradıldı. oldu instrumental orkestr, o dövrün bir çox orkestrləri kimi, teatr cazına cəlb olunmur. Musiqinin ifadəliliyinə gözəl melodiyalar və aranjimanlar vasitəsilə nail olunub. "Karnavalda", "Diksi Li", "Axşam yarpaqları", "Həyat xoşbəxtliklə doludur", "Mavi ay", "Şirin Su" pyesləri belə yaranıb. Bəzi amerikalı caz standartları Varlamov rus dilinə tərcümə etdi və özü oxudu. Musiqiçinin görkəmli vokal qabiliyyəti yox idi, lakin bəzən mahnıları melodik olaraq dəqiq və məzmunca inandırıcı şəkildə ifa edərək yazılara yazılmağa icazə verirdi.

1937-1939-cu illərdə. Varlamovun karyerası kifayət qədər uğurla inkişaf etdi: musiqiçi əvvəlcə septeti ("Yeddi") idarə etdi, sonra Ümumittifaq Radio Komitəsinin caz orkestrinin baş dirijoru oldu. 1940-1941 ikiillik - baş dirijor SSRİ Dövlət Caz Orkestri. Lakin müharibə başlayanda orkestrin bir çox musiqiçiləri cəbhəyə çağırıldı. Varlamov təslim olmadı. O, hərbi xidmətdən azad edilmiş musiqiçilər və keçmiş yaralılar arasından qeyri-adi (qəribə deyə bilər) təşkil edirdi. "Melodiya Orkestri":üç skripka, viola, violonçel, saksafon və iki piano. Musiqiçilər Ermitajda, Metropolda, hərbi hissələrdə və xəstəxanalarda böyük uğurla çıxış etdilər. Varlamov vətənpərvər idi. Musiqiçi öz pulunu “Sovet Bəstəkarı” tankının tikintisinə bağışladı.

Ölkəmizin tarixindəki çətin dövrlər milyonlarla istedadlı, uğurlu və məşhur insanlar... Bəstəkar-dirijor Aleksandr Varlamov da amansız taleyindən qaçmadı. 1943 Musiqiçilər Corc Qerşvinin məşhur “Bluzda rapsodiya” əsərini məşq edərkən “Melodiya orkestri”nin rəhbəri həbs edilib. Səbəb, Varlamovun tez-tez xarici radio verilişlərinə qulaq asdığını, guya almanların gəlişini gözlədiyini və s. səkkiz il işlədiyi Urals. Məhkumlar üçün böyük bir çıxış yeri düşərgənin musiqiçilərindən və müğənnilərindən ibarət orkestr idi və bu qrupun rəhbəri kimi onlara da böhtan atılırdı. Bu qeyri-adi orkestr bütün doqquz düşərgəyə böyük sevinc bəxş etdi. Cəzasını çəkdikdən sonra Aleksandr Vladimiroviç Moskvaya qayıtmağa ümid edirdi. Lakin o, hələ də musiqiçinin kiçik şəhərlərdə işlədiyi Qazaxıstana sürgün edilməli idi: uşaq və gənclərə musiqidən dərs deyir, Rus dram teatrı üçün əsərlər bəstələyirdi. Yalnız içində 1956 məsələn, reabilitasiyadan sonra Varlamov Moskvaya qayıda bildi və dərhal aktiv yaradıcılıq həyatına qoşuldu, filmlərə musiqi bəstələyir (cizgi filmi: "Möcüzə qadın", "Şayba! Şayba!", "Tülkü və Qunduz" və s. ), dramatik teatrlar, estrada orkestrləri, televiziya tamaşaları, in 1990 g., Varlamovun ölümündən bir müddət əvvəl, gözəl bəstəkar və dirijorun caz və simfonik caz musiqisinin yazıları ilə sonuncu disk buraxıldı.

Ancaq qayıdaq müharibədən əvvəlki illərə, birdən-birə sovet respublikalarında bir neçə caz orkestrinin meydana çıxdığı, 1939 təşkil olunmuşdu SSRİ dövlət cazı. Bu, repertuarı transkripsiyalardan ibarət gələcək pop-simfonik orkestrlərin prototipi idi. klassik parçalar böyük simfonik caz üçün. “Ciddi” repertuarı orkestrin rəhbəri yaradıb Viktor Knuşevitski (1906-1974).üçün SSRİ dövlət cazı,əsasən radioda ifa olunur, bəstəkarlar yazırdılar İ. O. Dunaevski, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman və başqaları Leninqrad radiosunda 1939 Nikolay Minkh caz orkestri təşkil edib.

Digər ittifaq respublikaları da geri qalmırdı. Bakıda Tofiq Kuliyev yaradıb Azərbaycan SSR Dövlət Caz Orkestri. nin rəhbərliyi ilə Ermənistanda da belə bir orkestr meydana çıxdı Artemi Ayvazyan. Moldova SSR-də, Ukraynada öz respublika orkestrləri meydana çıxdı. Tanınmış müttəfiq caz orkestrlərindən biri birinci dərəcəli trubaçı, skripkaçı, bəstəkar Eddi Roznerin rəhbərliyi altında Qərbi Belarusiyadan olan kollektiv idi.

Eddi (Adolf) İqnatyeviç Rosner(1910-1976) Almaniyada polyak ailəsində anadan olub, Berlin Konservatoriyasında skripka üzrə təhsil alıb. O, boruyu təkbaşına mənimsəyib. Onun bütləri izzətləndi Louis Armstronq, Harri Ceyms, Bunny Berigen. Mükəmməl musiqi təhsili alan Eddi bir müddət Avropa orkestrlərinin birində ifa etdi, sonra Polşada öz qrupunu təşkil etdi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda orkestr özünü faşist repressiyalarından xilas etməli oldu, çünki musiqiçilərin əksəriyyəti yəhudilər idi və nasist Almaniyasında caz "qeyri-ari sənəti" kimi qadağan edilmişdi. Beləliklə, musiqiçilər Sovet Belarusiyasına sığındılar. Sonrakı iki il ərzində qrup Moskvada, Leninqradda, müharibə illərində isə - cəbhədə və arxa cəbhədə uğurla qastrol səfərləri etdi. Gənclik illərində “Ağ Armstronq” adlandırılan Eddi Rozner öz məharəti, cazibədarlığı, təbəssümü, gümrahlığı ilə tamaşaçıları fəth etməyi bilən istedadlı bir sənətkar idi. Ustadın sözlərinə görə, Rosner musiqiçidir Rus səhnəsi Yuri Saulski,"Əsl caz bazasına, zövqə sahib idim." Proqramın hitləri dinləyicilər arasında böyük uğur qazandı: Tizola - Ellinqtonun "Karvanı", Uilyam Handinin "Sent-Luis Blyuz", Tosellinin "Serenadası", İohan Ştrausun "Vyana meşələrinin nağılları", Roznerin öz mahnısı " Sakit su", "Kovboy mahnısı", Albert Harrisin "Mandolin, Gitara və Bas". Müharibə illərində orkestrlərin repertuarında müttəfiqlərin - amerikalı və ingilis müəlliflərinin pyeslərindən daha çox istifadə olunmağa başladı. Yerli və xarici instrumental parçaların yazıları ilə bir çox qrammofon valları meydana çıxdı. Bir çox orkestr məşhur Glenn Miller böyük qrupunun rol aldığı Amerika filmi "Günəş Vadisinin Serenadası"ndan musiqi ifa etdi.

1946-cı ildə cazın təqibləri başlayanda, cazmenlər kosmopolitlikdə ittiham olunanda və qrup dağılanda Eddi Rosner Polşaya qayıtmağa qərar verdi. Lakin o, dövlətə xəyanətdə ittiham olunaraq Maqadana göndərilib. 1946-1953-cü illərdə virtuoz truba ifaçısı Eddi Rosner Qulaqda idi. Yerli hakimiyyət musiqiçiyə məhbuslardan ibarət orkestr yaratmağı tapşırıb. Uzun səkkiz il belə keçdi. Sərbəst buraxıldıqdan və reabilitasiya olunduqdan sonra Rosner yenidən Moskvada böyük qrupa rəhbərlik etdi, lakin özü də getdikcə daha az truba çaldı: sınqa düşərgə illərinə köçürüldü. Ancaq orkestrin populyarlığı böyük idi: Rosnerin mahnıları daimi uğur qazandı, musiqiçilər 1957-ci ildə məşhur "Karnaval gecəsi" filmində rol aldılar. 1960-cı illərdə. orkestrdə ifa edən musiqiçilər daha sonra rus cazının rəngini və şöhrətini təşkil edəcəklər: multiinstrumentalist David Qoloşekin, trubaçı Konstantin Nosov, saksofonçu Gennadi Holşteyn. Qrup üçün böyük aranjmanlar yazdı Vitali Dolqov və Aleksey Majukov,

Rosnerin fikrincə, amerikalılardan daha pis təşkil etmədi. Maestronun özü dünya cazında baş verənlərdən xəbərdar idi, o, əsl cazın ən yaxşı nümunələrini verilişlərə daxil etməyə çalışırdı, buna görə Rozner sovet repertuarına etinasızlıq göstərdiyinə görə dəfələrlə mətbuatda qınanırdı. 1973-cü ildə Eddi Rosner Qərbi Berlinə vətənə qayıtdı. Amma Almaniyada musiqiçinin karyerası nəticə vermədi: sənətçi artıq gənc deyildi, onu heç kim tanımırdı, ixtisası üzrə iş tapa bilmirdi. Bir müddət teatrda şənlikçi, oteldə baş ofisiant işləyib. 1976-cı ildə musiqiçi vəfat etdi. Böyük trubaçının, qrup rəhbərinin, bəstəkarın və onun proqramlarının istedadlı rejissorunun xatirəsinə 1993-cü ildə Moskvada, "Rossiya" konsert salonunda "Eddi Roznerin yanında" adlı gözəl şou keçirildi. Elə həmin 1993-cü ildə Yu.Tseitlinin “Böyük trubaçı Eddi Roznerin eniş və enişləri” kitabı işıq üzü gördü. O, caz virtuozu, əsl şoumen, mürəkkəb macəra xarakterli və çətin taleyi olan bir insandan bəhs edir. sənədli roman Dmitri Dragilev, 2011-ci ildə nəşr olundu, - "Eddie Rosner: Shmalejm cazz, xolera aydındır!"

Yaxşı caz orkestri yaratmaq çətindir, amma onu onilliklərlə saxlamaq daha çətindir. Belə orkestrin uzunömürlü olması, ilk növbədə, görkəmli rəhbərdən - musiqisevər insandan və musiqiçidən asılıdır. Əfsanəvi cazmeni bəstəkar, qrup rəhbəri, dünyanın ən qocaman caz orkestrinin rəhbəri, Ginnesin Rekordlar Kitabına düşmüş Oleq Lundstrem adlandırmaq olar.

Oleq Leonidoviç Lundstrem(1916-2005) Çitada ruslaşmış isveçli fizika müəllimi Leonid Frantseviç Lundstremin ailəsində anadan olub. Gələcək musiqiçinin valideynləri Çin Şərq Dəmir Yolunda (Çita və Vladivostoku Çin ərazisindən birləşdirən Çin-Şərq Dəmir Yolu) işləyirdilər. Bir müddət ailə böyük və rəngarəng rus diasporunun toplaşdığı Harbində yaşayırdı. Burada həm sovet vətəndaşları, həm də rus mühacirləri yaşayırdılar. Lundstremlər ailəsi həmişə musiqini sevib: atası pianoda ifa edib, anası isə mahnı oxuyub. Uşaqlar musiqi ilə də tanış oldular, lakin onlar uşaqlara "güclü" təhsil vermək qərarına gəldilər: hər iki oğul Ticarət Məktəbində oxudular. Oleq Lundstremlə cazla ilk tanışlıq 1932-ci ildə, bir yeniyetmə Duke Ellinqtonun "Əziz Köhnə Cənubi" orkestrinin səs yazısı olan disk alanda baş verdi. (Hörmətli Köhnə Southland). Oleq Leonidoviç sonralar xatırlayırdı: “Bu boşqab detonator rolunu oynayırdı. O, sözün əsl mənasında bütün həyatımı alt-üst etdi. Əvvəllər naməlum musiqi kainatını kəşf etdim”.

Qəbul etdiyi Harbin Politexnik İnstitutunda Ali təhsil Sovet cazının gələcək patriarxı, sevimli musiqilərini ifa etmək istəyən həmfikir dostlar çox idi. Beləliklə, şənliklərdə, rəqs meydançalarında, bayram toplarında oynayan, bəzən komanda yerli radioda çıxış edən doqquz rus tələbədən ibarət bir kombin yaradıldı. Musiqiçilər populyar caz parçalarını plastinkalardan “çəkməyi” öyrənir, sovet mahnılarının, ilk növbədə İ.Dunayevskinin aranjemanını edirdilər, baxmayaraq ki, sonralar Oleq Lundstrem xatırlayırdı ki, Corc Gerşvinin melodiyalarının nə üçün caz üçün ideal olduğunu həmişə başa düşmürdü, amma sovet mahnıları. bəstəkarlar yox idi. Lundstremin ilk orkestrinin üzvlərinin əksəriyyəti yox idi peşəkar musiqiçilər, onlar texniki təhsil aldılar, lakin caza o qədər həvəsli idilər ki, yalnız bu musiqini öyrənmək qərarına gəldilər. Tədricən kollektiv məşhurlaşdı: Şanxayın rəqs salonlarında işlədi, Honq Konq, Hind-Çini, Seylonu gəzdi. Orkestrin rəhbəri - Oleq Lundstrem "Uzaq Şərqin caz kralı" adlandırılmağa başladı.

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda gənclər - sovet vətəndaşları Qırmızı Orduya müraciət edirdilər, lakin konsul hələlik Çində musiqiçilərə daha çox ehtiyac olduğunu açıqladı. Orkestr musiqiçiləri üçün çətin dövr idi: iş az idi, tamaşaçılar əylənməyə və rəqs etməyə can atmırdılar, iqtisadiyyatı inflyasiya üstələyirdi. Yalnız 1947-ci ildə musiqiçilər SSRİ-yə qayıtmağa icazə aldılar, lakin istədikləri kimi Moskvaya yox, Kazana (Moskva hakimiyyəti "Şanxay"ı casuslar cəlb edə biləcəyindən qorxurdular). Əvvəlcə Tatarıstan MSSR caz orkestrinin yaradılması haqqında qərar qəbul edildi, lakin növbəti ildə, 1948-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi Muradelinin “Böyük Dostluq” operası haqqında qərar verdi. ,” musiqidə formalizmi pisləyir. Qətnamədə Stalinin bəyənmədiyi opera “qeyri-bədii əsər”, “dekadent Qərbi Avropa və Amerika musiqisinin təsiri ilə alovlanan” adlandırılmışdır. Lundstrem orkestrinin musiqiçilərindən isə “cazla gözləyin” tələb olunub.

Ancaq öyrənmək üçün heç vaxt gec deyil! Və Oleq Lundstrem Kazan Konservatoriyasına bəstəkarlıq və dirijorluq üzrə daxil oldu. Təhsil aldıqları müddətdə musiqiçilər Kazanda çıxış etməyi, radioda yazmağı, ən yaxşı yelləncək orkestri kimi şöhrət qazanmağı bacardılar. Lundstremin parlaq şəkildə "caza" aranjeman etdiyi on iki tatar xalq mahnısı xüsusilə yüksək qiymətləndirilib. Moskva Lundstrem və onun "sui-qəsdçi böyük qrupu" haqqında öyrəndi. 1956-cı ildə cazmenlər Moskvaya keçmiş "Çin" heyəti ilə gəldilər və Roskonsert Orkestri oldular. Per uzun illər orkestrin mövcudluğu dəyişdi. 1950-ci illərdə. "Parlaq": tenor saksofonçu İqor Lundstrem, trubaçılar Aleksey Kotikov və İnnokentiy Qorbunsov, kontrabas ifaçısı Alexander Gravis, nağaraçı Zinovy ​​Khazankin. 1960-cı illərdə solistlər. gənc musiqiçi-improvizatorlar var idi: saksofonçular Georgi Qaranyan və Aleksey Zubov, trombonçu Konstantin Baxoldin, pianoçu Nikolay Kapustin. Daha sonra, 1970-ci illərdə orkestrə saksofonçular əlavə edildi Gennadi Holşteyn, Roman Kunsman, Stanislav Qriqoryev.

Oleq Lundstremin orkestri fəal qastrol və konsert həyatı yaşayıb, cazı əyləncəli, mahnı və rəqs sənəti kimi qəbul edən geniş auditoriyanın zövqü ilə hesablaşmaq məcburiyyətində qalıb. Buna görə də 1960-1970-ci illərdə. kollektiv təkcə caz musiqiçiləri və müğənniləri deyil, həm də estrada artistləri işləyirdi. Oleq Lundstremin orkestri həmişə iki proqram hazırlamışdır: məşhur mahnı və əyləncə (vilayətlərin sakinləri üçün) və Moskvada, Leninqradda və İttifaqın böyük şəhərlərində böyük uğur qazanan instrumental-caz proqramı. caz sənəti ilə tanışdır.

Orkestrin instrumental proqramı klassik caz pyeslərindən (Count Basie və Glenn Miller, Duke Ellinqtonun böyük qruplarının repertuarından), həmçinin qrup üzvlərinin və Maestro Lundstromun özünün yazdığı parçalardan ibarət idi. Bunlar "Moskva haqqında fantaziya", "Tsfasmanın mahnılarının mövzularında fantaziya", İsaak Dunaevskinin mahnısı əsasında hazırlanmış "Bahar gəlir" - caz miniatürü idi. Musiqili süita və fantaziyalarda - iri formalı əsərlərdə musiqiçi-solistlər öz məharətlərini göstərə bilirdilər. Bu, əsl instrumental caz idi. Və sonra rus cazının rənginə çevriləcək gənc cazmenlər, - İqor Yakuşenko, Anatoli Kroll, Georgi Qaranyan- əsərlərini ixtiraçılıqla və böyük zövqlə bəstələmişlər. Oleq Lundstrem estrada mahnılarını ifa edən istedadlı vokalçıları da “kəşf etdi”. Orkestrdə fərqli vaxt oxudu Maya Kristalinskaya, Güli Çoxeli, Valeri Obodzinski, İrina Otieva. Mahnının materialı qüsursuz olsa da, böyük qrup və onun instrumental solistləri həmişə diqqət mərkəzində idi.

Oleq Lundstremin musiqi "universiteti" orkestrin mövcud olduğu bir neçə onilliklər ərzində siyahısı bir səhifədən çox olacaq bir çox rus musiqiçilərini keçdi, lakin ən yaxşı aranjimançılardan birinin işi olmasaydı, qrup bu qədər peşəkar səslənməyəcəkdi - Vitali Dolgova(1937-2007). Tənqidçi Q.Dolotkazin ustadın yaradıcılığı haqqında yazırdı: “V.Dolgovun üslubu ənənəvi şərhi təkrarlamır. böyük orkestr, bölmələrə bölünür (trubalar, trombonlar, saksafonlar), aralarında dialoqlar və roll zəngləri daim aparılır. V. Dolqov materialın sona çatması prinsipi ilə xarakterizə olunur. Tamaşanın hər bir ayrı epizodunda o, özünəməxsus orkestr parçasını, orijinal tembr birləşmələrini tapır. V.Dolqov tez-tez orkestr sonoriyalarının təbəqələrinin üst-üstə düşdüyü polifoniya üsullarından istifadə edir. Bütün bunlar onun aranjimanlarına harmoniya və bütövlük verir”.

1970-ci illərin sonlarında, Rusiyada sabit caz auditoriyası inkişaf edərkən, festivallar keçirilməyə başladı, Oleq Lundstrem imtina etdi. müxtəlif tamaşalar və tamamilə caza həsr olunub. Maestronun özü orkestr üçün musiqi bəstələyib: Mirage, Interlude, Humoresque, Marsh Fokstrot, Impromptu, Lilac Blossoms, Buxara Ornament, In Mountains of Georgia. Qeyd edək ki, Oleq Lundstrem Memorial Orkestri bu günə kimi rus caz ustasının bəstələdiyi əsərləri böyük uğurla ifa edir. 1970-ci illərdə. SSRİ-də caza meyl edən bəstəkarlar var idi: Arno Babacanyan, Kara Karaev, Andrey Eşpay, Murad Kajlaev, İqor Yakuşenko. Onların əsərlərini Lundstrem Orkestri də ifa etmişdir. Musiqiçilər tez-tez xaricə qastrollara gedir, yerli və xarici caz festivallarında çıxış edirdilər: Tallinn-67, Varşavada Jazz Jembori-72, Praqa-78 və Praqa-86, Sofiya-86, Caz Duetown-88 "Hollandiyada", Qrenobl- 90 "Fransada, 1991-ci ildə Vaşinqtonda keçirilən Duke Ellington Memorial Festivalında. Qırx il ərzində Oleq Lundstremin orkestri ölkəmizin üç yüzdən çox şəhərində və onlarla xarici ölkədə olmuşdur. Sevindirici haldır ki, məşhur kollektiv tez-tez plastinalara yazılır: "Oleq Lundstremin Orkestri", "Musiqiçilərin xatirəsinə" (Glenn Miller və Duke Ellinqtona həsr olunur), "Bizim Dövrümüzdə" adlı eyni adlı iki albom, "Şirəli tonlarda" və s.

Batashev A. N. Sovet cazı. Tarixi eskiz. S. 43.

Caz ifaçıları improvizasiyaya, mürəkkəb ritmik fiqurlara (yelləncək) və unikal harmonik naxışlara əsaslanan xüsusi musiqi dili icad etdilər.

Caz yaranıb XIX- XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında və unikal sosial fenomeni, yəni Afrika və Amerika mədəniyyətlərinin birləşməsini təmsil etdi. Əlavə inkişaf cazın müxtəlif üslub və alt-üslublara təbəqələşməsi onunla bağlıdır ki, caz ifaçıları və bəstəkarları davamlı olaraq öz musiqilərini mürəkkəbləşdirməyə, yeni səslər axtarmağa, yeni harmoniya və ritmlərə yiyələnməyə davam edirdilər.

Beləliklə, böyük caz irsi toplanmışdır ki, burada aşağıdakı əsas məktəblər və üslublar fərqləndirilə bilər: New Orleans (ənənəvi) caz, bebop, hard bop, swing, cool cazz, progressive cazz, free cazz, modal cazz, füzyon və s. Bu məqalə azad insanlar və enerjili musiqi dövrünün ən dolğun mənzərəsi ilə tanış olan on görkəmli caz ifaçısını bir araya gətirir.

Miles Davis

Mayls Davis 26 may 1926-cı ildə Oltonda (ABŞ) anadan olub. Musiqisi bütövlükdə 20-ci əsrin caz və musiqi səhnəsində böyük təsir bağışlayan məşhur Amerika truba ifaçısı kimi tanınır. O, üslubları çox və cəsarətlə sınaqdan keçirdi və bəlkə də buna görə Davisin fiquru sərin caz, füzyon və modal caz kimi üslubların mənşəyində dayanır. Miles musiqi karyerasına Çarli Parker kvintetinin üzvü kimi başlamış, lakin sonradan öz musiqisini tapıb inkişaf etdirməyi bacarmışdır. musiqili səs... Miles Davisin ən mühüm və əsas albomları Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) və In a Silent Way (1969) olub. Mayls Devisin əsas xüsusiyyəti onun daim yaradıcı axtarışda olması və dünyaya yeni ideyalar nümayiş etdirməsi idi və buna görə də müasir caz musiqisinin tarixi onun müstəsna istedadına borcludur.

Louis Armstronq (Louis Armstronq)

“Caz” sözünü eşidəndə əksər insanların ağlına gələn adam Lui Armstronq 1901-ci il avqustun 4-də Yeni Orleanda (ABŞ) anadan olub. Armstronq truba çalmaq üçün göz qamaşdıran istedada malik idi və caz musiqisini bütün dünyada inkişaf etdirmək və populyarlaşdırmaq üçün çox şey etdi. Bundan əlavə, o, husky bas vokalları ilə də tamaşaçıları fəth etdi. Armstronqun trampdan Caz Kralı tituluna qədər getməli olduğu yol çətin bir yol idi. Və bu, qaradərili yeniyetmələrin koloniyasında başladı, burada Lui günahsız bir oyuna görə tutuldu - Yeni il ərəfəsində tapançadan atəş açdı. Yeri gəlmişkən, o, dünyanın ən qədim peşəsinin nümayəndəsi olan anasının müştərisi olan polis əməkdaşından tapança oğurlayıb. Vəziyyətlərin çox da əlverişli olmayan təsadüfü sayəsində Lui Armstronq ilk musiqi təcrübəsini düşərgə dustaqlığında əldə etdi. Orada kornet, qaval və alto buynuzunu mənimsəmişdir. Bir sözlə, Armstronq koloniyadakı yürüşlərdən, sonra isə klublarda ara-sıra çıxışlardan istedadını və caz bankına verdiyi töhfəni qiymətləndirmək mümkün olmayan dünya əhəmiyyətli bir musiqiçiyə çevrildi. Onun məşhur Ella və Louis (1956), Porgy və Bess (1957) və American Freedom (1961) albomlarının təsiri bu gün də müxtəlif üslublarda eşidilir.

Duke Ellington (Duk Ellington)

Duke Ellinton 29 aprel 1899-cu ildə Vaşinqtonda anadan olub. Musiqisi caz aləmində əsl yeniliyə çevrilmiş pianoçu, orkestr rəhbəri, aranjimançı və bəstəkar. Onun əsərləri bütün radiostansiyalarda səsləndirilib və onun yazıları haqlı olaraq “cazın qızıl fondu”na daxil edilib. Ellinton bütün dünyada tanındı, çoxlu mükafatlar aldı, çoxlu sayda yazdı parlaq əsərlər, bütün dünyanı gəzmiş “Karvan” standartını özündə ehtiva edir. Onun ən məşhur buraxılışlarına Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) və Masterpieces By Ellington (1951) daxildir.

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbi Hankok 12 aprel 1940-cı ildə Çikaqoda (ABŞ) anadan olub. Hankok pianoçu və bəstəkar kimi tanınır, həmçinin caz sahəsindəki fəaliyyətinə görə aldığı 14 Qremmi mükafatının sahibidir. Onun musiqisi maraqlıdır ki, o, sərbəst cazla yanaşı, rok, funk və soul elementlərini birləşdirir. Həmçinin onun bəstələrində müasir klassik musiqinin elementlərinə və blüz motivlərinə rast gəlmək olar. Ümumiyyətlə, demək olar ki, hər bir mürəkkəb dinləyici Hancock musiqisində özü üçün nəsə tapa biləcək. İnnovativ yaradıcı həllərdən danışırıqsa, Herbie Hancock, musiqiçinin ən yeni musiqinin başlanğıcında olduğu kimi sintezator və funkı birləşdirən ilk caz ifaçılarından biri hesab olunur. caz üslubu- post-bebop. Herbinin yaradıcılığının bəzi mərhələlərinin musiqisinin özünəməxsusluğuna baxmayaraq, onun mahnılarının əksəriyyəti geniş kütlənin aşiq olduğu melodik kompozisiyalardır.

Albomları arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: "Baş ovçular" (1971), "Gələcək şoku" (1983), "Qız səyahəti" (1966) və "Takin" Off "(1962).

John Coltrane

Görkəmli caz novatoru və virtuozu Con Koltreyn 23 sentyabr 1926-cı ildə anadan olub. Coltrane istedadlı saksofonçu və bəstəkar, qrup rəhbəri və 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri idi. Coltrane cazın inkişafı tarixində müasir ifaçıları, eləcə də ümumən improvizasiya məktəbini ilhamlandıran və onlara təsir edən mühüm şəxsiyyət hesab olunur. 1955-ci ilə qədər Con Koltrane, Miles Davis kollektivinə qatılana qədər nisbətən naməlum qaldı. Bir neçə il sonra Coltrane kvinteti tərk etdi və öz işi ilə yaxından məşğul olmağa başladı. Bu illər ərzində o, caz irsinin ən mühüm hissəsini təşkil edən albomlar yazdırıb.

Bunlar caz improvizasiyasının simvoluna çevrilmiş Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) və A Love Supreme (1965) rekordlarıdır.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Çarli Parker 29 avqust 1920-ci ildə Kanzas Sitidə (ABŞ) anadan olub. Musiqiyə məhəbbət onda çox erkən oyandı: o, 11 yaşında saksafon çalmağa başladı. 30-cu illərdə Parker improvizasiya prinsiplərini mənimsəməyə başladı və öz texnikasında bebopdan əvvəl olan bəzi texnikaları inkişaf etdirdi. Sonralar o, bu üslubun yaradıcılarından biri oldu (Dizzi Gillespi ilə birlikdə) və ümumiyyətlə, caz musiqisinə çox güclü təsir göstərdi. Lakin hələ yeniyetmə ikən musiqiçi morfinə aludə olub və gələcəkdə Parkerlə musiqi arasında problem yaranıb. heroin asılılığı... Təəssüf ki, hətta klinikada müalicə olunduqdan və sağaldıqdan sonra Çarli Parker o qədər fəal işləyə və yeni musiqi yaza bilmədi. Nəhayət, heroin onun həyatını və karyerasını relsdən çıxardı və ölümünə səbəb oldu.

Çarli Parkerin ən əhəmiyyətli caz albomları: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) və Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 10 oktyabr 1917-ci ildə Rocky Mount-da (ABŞ) anadan olub. kimi tanınır caz bəstəkarı və pianoçu, həmçinin bebop-un yaradıcılarından biri. Onun orijinal "cırıq" ifa tərzi müxtəlif üslubları - avanqarddan primitivizmə qədər mənimsəmişdir. Bu cür təcrübələr onun musiqisinin səsini caz üçün o qədər də xarakterik etmədi, lakin bu, onun bir çox əsərlərinin bu musiqi üslubunun klassiki olmasına mane olmadı. Çox olmaq qeyri-adi insan, uşaqlıqdan "normal" olmamaq üçün əlindən gələni edən və hamı kimi Monk təkcə musiqi qərarları ilə deyil, həm də son dərəcə mürəkkəb xarakteri ilə tanındı. Onun adı, öz konsertlərinə necə gecikdiyi və həyat yoldaşının çıxışa gəlmədiyi üçün bir dəfə Detroit klubunda oynamaqdan imtina etdiyinə dair bir çox lətifə hekayələri ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, Monk stulda oturdu, qollarını qatladı, arvadı nəhayət salona - terlik və xalatda gətirildi. Zavallı qadını ərinin gözü qabağında təcili olaraq təyyarə ilə apardılar, əgər konsert olsa.

Monkun ən görkəmli albomlarına Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) və Misterioso (1959) daxildir.

Billie Holiday

Məşhur amerikalı caz vokalisti Billi Holiday 1917-ci il aprelin 7-də Filadelfiyada anadan olub. Bir çox caz musiqiçiləri kimi Holiday musiqi karyerasına gecə klublarında başlayıb. Vaxt keçdikcə o, studiyada ilk səsyazmalarını təşkil edən prodüser Benni Qudmanla tanış olmaq şansı qazandı. Şöhrət müğənniyə Count Basie və Artie Shaw (1937-1938) kimi caz ustalarının böyük qruplarında iştirak etdikdən sonra gəldi. Lady Day (pərəstişkarları onu belə adlandırırdılar) özünəməxsus ifa tərzinə malik idi, bunun sayəsində o, sanki ən sadə kompozisiyalar üçün təzə və unikal səsi yenidən kəşf etmişdi. O, xüsusilə romantik, yavaş mahnılarda (məsələn, "İzah Etmə" və "Aşiq Adam") yaxşı idi. Billie Holiday karyerası parlaq və parlaq idi, lakin uzun sürmədi, çünki otuz ildən sonra onun sağlamlığına mənfi təsir göstərən içki və narkotiklərə aludə oldu. Mələk səsi əvvəlki gücünü və çevikliyini itirdi və Holiday xalqın rəğbətini sürətlə itirdi.

Billie Holiday zənginləşdirilmişdir caz sənəti bu cür görkəmli albomlar Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) və Lady in Satin (1958) kimi.

Bill Evans

Əfsanəvi amerikalı caz pianoçusu və bəstəkarı Bill Evans 1929-cu il avqustun 16-da ABŞ-ın Nyu-Cersi ştatında anadan olub. Evans 20-ci əsrin ən nüfuzlu caz ifaçılarından biridir. Onun musiqi əsərləri o qədər mürəkkəb və qeyri-adi idi ki, çox az pianoçu onun ideyalarını miras ala və götürə bilir. O, heç kim kimi virtuoz kimi yelləncək və improvizasiya edə bilirdi, eyni zamanda melodiya və sadəlik ona yad deyildi - məşhur balladalara verdiyi şərhlər hətta cazdan kənar tamaşaçılar arasında da populyarlıq qazandı. Evans akademik pianoçu kimi təhsil alıb və orduda xidmət etdikdən sonra caz ifaçısı kimi müxtəlif az tanınan musiqiçilərlə birlikdə ictimaiyyət qarşısına çıxmağa başlayıb. Uğur ona 1958-ci ildə, Evans Cannonball Oderly və John Coltrane ilə birlikdə Miles Davis sextetində oynamağa başlayanda gəldi. Evans yaradıcı hesab olunur kamera janrı aparıcı improvizə fortepiano, həmçinin nağara və kontrabas solo ifası ilə səciyyələnən caz triosu. Onun musiqi üslubu caz musiqisinə müxtəlif rənglər gətirmişdir - ixtiraçı zərif improvizasiyalardan tutmuş lirik rəngli tonlara qədər.

Nə üçün ən yaxşı albomlar Evansa man-band rejimində çəkilmiş "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) və "Explorations" (1961) adlı solo yazıları daxildir.

Başgicəlləndirici Gillespie

Dizzy Gillespie 21 oktyabr 1917-ci ildə ABŞ-ın Chirow şəhərində anadan olub. Dizzinin caz musiqisinin inkişaf tarixində bir çox nailiyyətləri var: o, truba ifaçısı, vokalçı, aranjimançı, bəstəkar və orkestr rəhbəri kimi tanınır. Gillespie həmçinin Çarli Parkerlə birlikdə improvizasiya cazının yaradıcısı olub. Bir çox caz adamları kimi Gillespie də klublarda oynamağa başladı. Sonra Nyu-Yorka köçdü və yerli orkestrə uğurla daxil oldu. O, təlxək olmasa da, orijinal davranışı ilə tanınırdı və bu, onunla işləyən insanları uğurla ona qarşı çevirdi. Çox istedadlı, lakin özünəməxsus truba ifaçısı Dizzin İngiltərə və Fransaya qastrol səfərinə çıxdığı ilk orkestrdən demək olar ki, qovuldu. Onun ikinci orkestrinin musiqiçiləri də Gillespie-nin öz ifasında istehzalarına o qədər də səmimi reaksiya vermədilər. Bundan əlavə, onun musiqi təcrübələrini az adam başa düşdü - bəziləri onun musiqisini "Çin" adlandırdı. İkinci orkestr ilə əməkdaşlıq konsertlərin birində Cab Calloway (onun rəhbəri) ilə Dizzy arasında döyüşlə başa çatdı, bundan sonra Gillespie qəza ilə qrupdan qovuldu. Gillespie öz qrupunu yaratdıqdan sonra o və digər musiqiçilər ənənəvi caz dilini şaxələndirmək üçün çalışırlar. Beləliklə, Dizzy-nin fəal şəkildə işlədiyi üslubda bebop kimi tanınan üslub doğuldu.

Dahi trubaçının ən yaxşı albomlarına Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) və Dizzy and Strings (1954) daxildir.

Onilliklər ərzində başgicəlləndirici caz virtuozlarının ifa etdiyi azadlıq musiqisi musiqi səhnəsi və sadəcə insan həyatı. Yuxarıda gördüyünüz musiqiçilərin adları neçə-neçə nəsillərin yaddaşında əbədiləşib və çox güman ki, eyni sayda nəsil də öz məharəti ilə ruhlandıracaq, heyran edəcək. Bəlkə də sirr ondadır ki, truba, saksafon, kontrabas, piano və nağara ixtiraçıları bu alətlərdə bəzi şeylərin reallaşmayacağını bilsələr də, caz musiqiçilərinə bu haqda danışmağı unudublar.