Konstantin Fedoroviç Yuon(12 oktyabr 1875 - 11 aprel 1958) - rus rəssamı, qrafika rəssamı, səhnə rəssamı.

12 (24) oktyabr 1875-ci ildə anadan olub Moskvada İsveçrə-Alman ailəsində. Ata - sığorta şirkətinin işçisi, daha sonra - direktoru; anası həvəskar musiqiçidir.

Mənzərə rəssamı, portret rəssamı, janrlı rəsmlər. Konstantin Yuon sovet dövründə bu ənənələri üzvi şəkildə davam etdirən simvolizm və müasirliyin nümayəndəsidir.

Konstantin Yuonun rəsm üslubu Kostantin Korovin və Valentin Serovun dərslərindən təsirləndi. Konstantin Yuon Moskva Rəssamlar Assosiasiyasının (1899, 1902), Səyyahlar Assosiasiyasının sərgilərində iştirak etmişdir. sənət sərgiləri(1900), "İncəsənət dünyası" (1901, 1906). 1903-cü ildən Rusiya Rəssamlar İttifaqının daimi eksponatçısı, 1904-cü ildən İttifaqın Komitəsinin üzvü olmuşdur. Konstantin Yuon əsasən mənzərə rəssamı kimi çalışaraq Moskva və Sankt-Peterburq ictimaiyyəti arasında "geniş şöhrət" qazanıb. 1900-cü illərin sonu və 1910-cu illərin əvvəllərində o, Parisdə S. P. Diaqilevin "Rus mövsümləri" opera əsərlərini tərtib etmişdir.

İnqilabdan sonra Konstantin Yuon Moskva Xalq Maarif İdarəsinin nəzdində təsviri sənət məktəblərinin yaradılmasının təşəbbüskarlarından biri idi. 1920-ci ildə Bolşoy Teatrı üçün pərdə dizaynına görə birinci mükafatı aldı. 1921-ci ildə həqiqi üzv seçildi Rusiya Akademiyası sənət elmləri. 1925-ci ildən - İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyinin üzvü. 1938-1939-cu illərdə Leninqradda Ümumrusiya Rəssamlıq Akademiyasında şəxsi emalatxanaya rəhbərlik etmişdir. 1940-cı ildə Sovetlər Sarayının mozaik dekorasiyasının eskizlərini tamamladı. 1943-cü ildə Stalin mükafatına layiq görülmüş, 1947-ci ildə SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü seçilmişdir. 1943-1948-ci illərdə Konstantin Yuon Mali Teatrının baş rəssamı vəzifəsində çalışıb. 1950-ci ildə "Xalq artisti" adına layiq görülüb. 1948-1950-ci illərdə SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının Təsviri Sənət Tarixi və Nəzəriyyəsi Elmi-Tədqiqat İnstitutuna rəhbərlik etmişdir. Sənət elmləri doktoru. 1952-1955-ci illərdə V.V. adına Moskva Dövlət Rəssamlıq İnstitutunda dərs demişdir. İ.Surikova, professor. 1957-ci ildən - SSRİ Rəssamlar İttifaqı İdarə Heyətinin birinci katibi.

İnqilabdan sonra rəssamın fərdi dəst-xətti az dəyişdi, mövzu diapazonu bir qədər fərqli oldu. 1920-1950-ci illərdə Konstantin Yuon realist ənənəyə sadiq qalaraq inqilab tarixi və müasir həyat mövzularında bir sıra portret və rəsmlər yaratmışdır. Bu dövrün mənzərələri icra tərzinə görə 1910-cu illərin əvvəlki əsərlərinə yaxındır, burada impressionizm və “gəzən realizm” elementləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. İncə lirizmlə dolu, onlar hər şeydə ən böyük dəyərə malikdirlər. yaradıcılıq irsi ustadlar.

1912 Konstantin Yuonun avtoportreti. H., M. 54x36. vaxtlama

1890-cı illərin kilsə ilə mənzərəsi. Karton, yağ.

1899 Ağcaqayın. Petrovskoe. X.m. 147x80. Voloqda

1899 Z. A. Pertsovanın portreti. Fraqment.

1900 Monastır qarda.

1900 Yazda Novodeviçi monastırında. B., aqua., mürəkkəb, ağ. GTG

1901 Köhnə qarağaclar.

1903-cü ilin aprel səhəri.

1903 Tətil. Karton, tempera. 95.5x70. vaxtlama

1903 Monastır qəsəbəsində. Üçlük-Sergiusda.

1903 Qırmızı kirşə. Trinity-Sergiev Posad.

Monastır qəsəbəsində. Üçlük-Sergiusda.

1903 Mənzərə.

1904 Sahildə həyat. Pskov. Saratov

1905 Pəncərə. Moskva, rəssamın valideynlərinin mənzili. Karton, pastel. 49x64. GTG

1906 Pskov çayının sahilində. B. kartonda, akvareldə, ağda, kömürdə.

1906 Rostov Kremlinin qapısı.

1906. Bahar axşamı. Böyük Rostov. Hm. 70x96. Serpuxov

1906 Böyük Rostovdakı Katedral. B., aq., ağ. təcili

1906 Mavi gün. Böyük Rostov. H., M. 77x160. Ryazan

1906 Qış. Böyük Rostov.

1907 Daxili.

1907 Yaşlı kol. Dekorativ mənzərə. Pskov. H., M. 70,5x123. Daşkənd

1908 Zadəganlar Məclisində. X. karton üzərində, m.71x95.7. GTG (q)

Qış meşəsi, kağız, quaş, 18x25

Dəniz mənzərəsi. Dağ yamacı. təcili

Balkondan payız mənzərəsi. Kətan, yağlı boya. 71.8x58.

1908 Çayın üzərindəki körpü. Nijni Novqorodda Oka.

1908 Voskresensk şəhəri.

1908 Mavi kol. Kətan, yağlı boya.

Köhnə Yarda 1909 Troyka. qış. H., M. 71x89. Bişkek

1909 Qız tarlasında gəzinti. Esq. kartlara. eyni adlı. 1909-47 GTG-dən. X., M., 30x44.5. CHS, M.

1909 Nijni Novqorod qışda.

1909 Oka keçidi. Nijni Novqorod. B., aq., ağ.

1909 Gecə. Tverskoy bulvarı. B., aq., ağ.

1910 Baharın günəşli günü. Kətan, yağlı boya. 87x131. vaxtlama

Yamacda yürüş.

1910 İntim dünya. B., temp. 62x95. Pskov

1910 Moskvanın Sərçə təpələrindən görünüşü. H., M. 71x198. İrəvan

1910 Qış günü. X., M. 80x110.5. Xarkov

1910-cu illər Pasxa bayramının ilk günü. B., aq. MN

1910-cu illərin ağcaqayınlarla mənzərəsi. Karton üzərində kətan, yağlı boya.

1910 Üçlük Lavra. Mart. B., aq., ağ.

1910 Moskva. Kreml. B., aq. 32x35. İrəvan

1910 Qış. Kontrplak, yağ. 23.2x30.2. təcili

1910 Qışda Trinity Lavra. Kətan, yağlı boya. 125x198. vaxtlama

1910-cu illərin mənzərəsi Novqorod vilayəti.

1910-cu illərin qışı. Qırmızı kilsə ilə mənzərə.

1910 Kənd tətili. Tver vilayəti. Kətan, yağlı boya.

1911 Moskvoretsky körpüsü. Köhnə Moskva. B., aq., ağ. 62.5x167.5. GTG. Fraqment.

1912 Novqorod quberniyasının kəndi. H., M. 58x70.5. vaxtlama

1912 Maşınların rəqsi. Liqaçevo. H., M. 134x200.

1912 Rəssamın oğlu Boris Yuonun portreti. 87,7x69,8. GT

1913 bədən.

1913 Esq. Musorqskinin Boris Godunov operasına. II hərəkət. Çar Boris Terem. Xəritə, gouache. 63,5x83,5. GTsTM

1913-cü ildə Uqliçdə üçlük. B., aq., ağ. 53x69. vaxtlama

1913 Karusel. Uqliç. B., aq., ağ.

1913 mil. Oktyabr. Liqaçevo. Kətan, yağlı boya. 60x81. GTG

1913 1613-cü ildə Mixail Fedoroviçin tacqoyma mərasimi. Katedral meydanı, Moskva Kremli. Kətan, yağlı boya. 81x116

1913 1613-cü ildə Mixail Fedoroviçin tacqoyma mərasimi. Katedral meydanı, Moskva Kremli. Kətan, yağlı boya. 81x116. Fraqment

1914 Qış. Körpü. Kətan, yağlı boya. 68.6x104. Penza

1915 may səhəri. Bülbül yeri. Liqaçevo. Hm.

1916 Üçlük Lavranın görünüşü. Kağız, akvarel, ağ boya. 22.5x30. GTG

1916 Qış günəşi. Liqaçevo. H., M. 105x153. Riqa

1916 Qırmızı Meydanda Palma bazarı. 1916. B. xəritələrdə, aq., Bel.

1917 Privolye. Suvarma yeri (Liqaçevo). Kətan, yağlı boya. 78x119. İrkutsk

1917 Pskov Katedralində. B. xəritədə, gouache. 30,3x22,9. M.-kv. Brodski

1920 çimmək. TAMAM. 1920

1920 Əyalətlər. Kartona yapışdırılmış kağız, gouache. 62x75.5. Nikolaev

1920-ci illər Üçlük-Sergius Lavra. Qışda.

1920-ci illər Kənddə səhər. Xanım. Kazan

1921 Qübbələr və qaranquşlar. Üçlüyün fərziyyə Katedrali-Sergius Lavra. H., M. 71x89. GTG

1921 yeni planet. Karton, tempera. 71x101. GTG

1922 Üçlük-Sergius Lavranın yeməkxanası. Kətan, yağlı boya.

1922 Fəaliyyət Simfoniyası. X., M. 78x92. Şəxsi kolleksiya. Moskva

1922-ci ilin avqust axşamı. Liqaçevo. X., M. 76x98. Simferopol

1922 Elan Günü. Kətan, yağlı boya.

1923 İnsanlar. X., M. 91 x 121. Xarkov

1924 Rəssamın həyat yoldaşı K.A.Yuonun portreti. X., M. 50x55. OI Yuon kolleksiyası. Moskva

1924 bədən. B., aq. 30,5x24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskva

1924 Kreml yaxınlığındakı İskəndər bağı. Kətan, yağlı boya

1926 Şair Qriqori Şirmanın portreti. təcili

1926-cı il komsomolçu. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Gənclik Moskva yaxınlığında. Liqaçevo. X., m.

1926 O günlərdə. V.I.Leninin dəfn mərasimi zamanı Birliklər Evində. B., aq., ağ. 32x49. V.I.Leninin Mərkəzi Muzeyi

1927 V.İ.Leninin iclasda ilk çıxışı. Smolnıda Petrosoviet 25 oktyabr. 1917 H., M. 132x191. vaxtlama

1928-ci il İşçi dəstəni cəbhədə görmək. H., M. 198x310. SSRİ TsMVS

1928-ci il Kənddə əməkdaşlıq bayramı. Kontrplak, m.71x89. Sevastopol

1928 İlk kolxozçular. Günəşin şüalarında. Podolino. Moskva bölgə Hm.

1928 Təbiətə pəncərə. Liqaçevo, may. Kətan, yağlı boya, 65x100

1928-ci il Alma yığımı. H., M. 94x120. Kaluqa

1929 Qışın sonu. Günorta. Liqaçevo. Kətan, yağlı boya. 89x112. GTG

1929 Vilayətdən ayrılır. H. faner üzərində, m.79x104. Voronej

1929-cu il. Liqaçevo. X., M. 85x99. Şəxsi kolleksiya. Moskva

1929 Rəssamın nəvəsi oğlan Oleq Yuonun portreti. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.

1929 Gələcəyin insanları. H. faner üzərində, m.66.5x100. Tver

1929 Universitet tələbələri. H. faner üzərində, m.72x90. GTG

1930 Xizək ekskursiyası. Kətan, yağlı boya. 71x123. GTG

1930 "Nikitinsky iməcilikləri" birliyinin yığıncağı. Hm.

1930 İşdən qayıdış. 1930. H., m.

1930 Günəşdə qarğıdalı çiçəkləri. Kontrplak, m 49,5x40,6. Arxangelsk

1930-cu illər Şuranın portreti. 1930-cu illərin əvvəlləri. Voloqda

1930-cu illər Moskvada Lefortovo bağı. təcili

1930-cu illər Qadın portreti. 1930-cu illərin sonu. Şəxsi kolleksiya

1935 Meşədə qış.

1935 işıq və hava. H., m.M.N

1935-ci il yazın başlanğıcı. H., M. 93x133. Kişinev

1940 Esq. Musorqskinin "Xovanşçina" operasına. Martha. 1940(q)

Yuon Konstantin Fedoroviç böyük rus rəssamı, mənzərə rəssamıdır. Rəssamlıqla yanaşı, bəzək işləri ilə də məşğul olub teatr tamaşaları, SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının akademiki, SSRİ xalq rəssamı olub.

Konstantin Yuon 1875-ci ildə Moskvada anadan olub. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində təhsil alıb. Müəllimləri K. A. Savitski (janr rəssamı, Səyyah), A. E. Arxipov (Səyahətçi, Rusiya Rəssamlar İttifaqının yaradıcısı), N. A. Kasatkin (Sərhədçi, yaradıcılardan biri) kimi tanınmış rəssamlar idi. sosialist realizmi). Həyatda və işdə Yuon Konstantin Fedoroviç xoşbəxt idi və bəxtəvər. O, kifayət qədər tanınmış rəssam oldu erkən yaş. Ömrü boyu mütəmadi olaraq mükafatlar, mükafatlar, titullar aldı və müxtəlif fəxri adlara layiq görüldü. Onun rəsmləri çox tez satıldı və çox məşhur oldu. Həmçinin, onun rəsmləri Səyyahların sərgilərində, İncəsənət Dünyası sərgilərində və s. Rəssam ictimaiyyət tərəfindən belə bir tanınma, zəhmətkeş işi və inanılmaz istedadı, Rusiyaya poetik baxışı və rəsmlərində qeyri-adi şəkildə ilhamlanmış və sehrli görünən adi insan sevinclərinə sevgisi ilə nail olmuşdur.

Rəssamlıq və teatr əsərlərinin dizaynı ilə yanaşı, o, öz studiyasını yaradıb, burada sənətkarlığın əsaslarını və sirlərini öyrədir. A. V. Kuprin, Muxina, Vesnin qardaşları, A. V. Qrişşenko, M. Reuter və başqaları onun tələbələri oldular. Rusiya Rəssamlar İttifaqının yaradıcılarından biri kimi də tanınır. Məşhur "" dərnəyinin üzvü-rəssamlarından biri idi. V. İ. Surikov adına Moskva Dövlət Akademik Rəssamlıq İnstitutunda və digər incəsənət müəssisələrində dərs demişdir. 1958-ci il aprelin 11-də vəfat etmişdir. dəfn olunub Novodeviçi qəbiristanlığı Moskvada.

Sənət, böyük rəssamlar, dünya incəsənətinin şah əsərləri haqqında hər şeyi bilmək istəyirsən? Bədii kitablar bu işdə sizə kömək edəcək, onları “Mənim Alışlarım” onlayn mağazasında əldə etmək olar. Böyük seçim Sizi maraqlandıran ədəbiyyat.

K. F. Yuon rəsmləri

avtoportret

baharın günəşli günü

Liqaçevoda sehrbaz-qış

mavi kol

Qız tarlasında gəzinti

Novqorod vilayətinin kəndi

qış. Körpü

Komsomol üzvləri

Qırmızı mallar. Böyük Rostov

Mart günəşi

O, iyirminci əsrin ortalarında SSRİ Rəssamlar İttifaqı idarə heyətinin birinci katibi olmaqla, sovet incəsənət ictimaiyyətində yüksək vəzifələrdə çalışıb. Eyni zamanda o, yaradıcılıq axtarışlarını dayandırmadı, indi sovet rəssamlığının klassiklərinə çevrilmiş əsərlər yaratdı. Konstantin Fedoroviç Yuon Kuybışev şəhərinə və bölgəyə səfərlə bağlı heç bir qeyd buraxmasa da, bir çoxları ilə sıx əlaqə saxladı. yaradıcı insanlarşəhərimiz (şək. 1).

O, oktyabrın 12-də (yeni üsluba görə 24) Moskvada, almandilli isveçrəli ailədə anadan olub. Atası sığorta şirkətinin əməkdaşı, daha sonra onun direktoru, anası isə həvəskar musiqiçi idi.

1892-1898-ci illərdə gənc Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (MUZHVZ) oxudu. Müəllimləri K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Kolleci bitirdikdən sonra Yuon iki il V.A. Serov, sonra 1900-1917-ci illərdə İ.O. ilə birlikdə dərs dediyi öz studiyasını qurdu. Dudin. Onun tələbələri, xüsusən, A.V. Kuprin, V.A. Favorski, V.I. Muxina, Vesnin qardaşları, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Qrişenko, M. G. Reuter.

1903-cü ildə Yuon Rusiya Rəssamlar İttifaqının təşkilatçılarından biri oldu. O, həm də İncəsənət Dünyası dərnəyinin üzvü idi. 1907-ci ildən tarlada işləyib teatr dekorasiyası, İ.O. ilə birlikdə Prechistensky işçi kurslarında sənət studiyasına rəhbərlik etmişdir. Dudin. O dövrdə onun tələbələrindən biri Yu.A. Baxruşin. Bu zaman K.F. Yuon ən məşhur avtoportretlərdən birini çəkdi (1912) (şək. 2).

İnqilabi hadisələr dövründə və vətəndaş müharibəsi Rusiyada Yuon Sovet hökumətinin tərəfini tutdu və 1925-ci ildə İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Assosiasiyasına (AHRR) qoşuldu, baxmayaraq ki, onun ən azı əvvəlcə bolşevizmə rəğbət bəsləmədiyinə inanmaq üçün hər cür əsas var.

Xüsusilə, 1921-1922-ci illərdə yaratdığı “Yeni planet” tablosunda rəssam Oktyabr inqilabını simvolizə edən kosmik fəlakəti təsvir etmişdir. Başqa bir "kosmik" rəsmdə "İnsanlar" (1923), konturları Solovetski düşərgəsi xüsusi təyinatlı(FİL) (Şəkil 3, 4).

Bu günə kimi onun “Günbəzlər və qaranquşlar. Üçlüyün fərziyyə Katedrali-Sergius Lavra "(1921). Bu açıq bir yay axşamı, gün batımında kafedralın zəng qülləsindən çəkilmiş panoramik mənzərədir. Zərif səmanın altında yer çiçəklənir, ön planda qızılı naxışlı xaçlarla günəşlə işıqlandırılan günbəzlər parlayır. Motivin özü nəinki çox təsirli, həm də sovet hökumətinin dinə qarşı amansız mübarizə apardığı dövr üçün çox cəsarətlidir (şək. 5).

Şəkil janrında işləməkdən əlavə, o, teatr tamaşalarının (Parisdəki Diaqilev Teatrında Boris Qodunov, İncəsənət Teatrında Baş Müfəttiş, Arakçeyevşçina və s.), eləcə də bədii qrafikanın dizaynı ilə fəal məşğul olmuşdur.

1943-cü ildə K.F. Yuon birinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı oldu, 1947-ci ildə SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının akademiki seçildi və 1950-ci ildə bu ada layiq görüldü. xalq artisti SSRİ. 1951-ci ildə K.F. Yuon Sov.İKP sıralarına daxil oldu.

1948-1950-ci illərdə rəssam SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının İncəsənət Nəzəriyyəsi və Tarixi Elmi-Tədqiqat İnstitutunun direktoru vəzifəsində çalışıb. 1952-ci ildən 1955-ci ilə qədər K.F. Yuon V.I. adına Moskva İncəsənət İnstitutunda professor kimi dərs deyirdi. Surikov, eləcə də bir sıra digər təhsil müəssisələrində. 1957-ci ildə SSRİ Rəssamlar İttifaqı İdarə Heyətinin birinci katibi seçilib və son günlərinə kimi bu vəzifədə olub.

Sonda K.F. Yuon tələbə yoldaşı, samaralı rəssam V.A.-nın xatirələrini buraxdı. Mixaylov. Budur giriş.

“Mixaylov Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində müəllimlik etdiyi illərdə mənim dostum olub. Onunla bir qrupda idik və birlikdə sinifdən-sinfə keçirdik. Çox hazırcavab, yoldaş mühitin ruhu, bitib-tükənməz zarafatlaşan, yumoru çox olan adam idi.

Hər il Milad bayramı günlərində məktəbdə şagirdlərin sərgiləri təşkil olunurdu ki, bu sərgilər sənətsevərlərin böyük marağına səbəb olurdu. Patronlar həmişə tələbə sərgilərində olublar. Gələcək ustanı təxmin etmək və mümkün qədər çox şey almaq arzusu var idi.

Mixaylov V.A ilə. İki il dalbadal tələbə sərgilərinin stüardları deyilənlər arasında olmalı idim. Məndə Mixaylov da daxil olmaqla bir qrup sərgi iştirakçısının fotoşəkili var. Stüard Mixaylov burada zarafat etməyə bilməyib və ürəyinə “satıldı” yazısı yapışdırıb.

Mixaylovun tələbə işini xatırlayıram. Yaxşı oxumadı. Bir rəssam kimi Mixaylov böyük hisslərlə rəsm çəkdi. Məndə onun Ural eskizi var - sədəf, səhər rəngləri oyunu o, yaxşı işləyib.

Yaşlı rəssamlarımız tələbələrin sərgilərində çıxış edirdilər. Burada Mixaylov onlardan bəziləri ilə tanış ola bildi, xüsusən Byalinitski və Jukovski hələ də məktəbin sərgilərində nümayiş etdirilirdi.

Deyəsən, Qundobin də mənimlə oxuyub.

Məktəbdə tədris elə qurulub ki, sinifdən-sinfə yeni əllərə düşürsən. Birinci ibtidai sinifdə yalnız bir müəllim dərs deyirdi - bu, Kasatkin idi. İkinci, müdir, sinifdə iki müəllim var idi: Qorski və S.də bir müəllim, soyadını xatırlamıram. Şəkildə, insan fiqurunun çəkildiyi üçüncü sinif, müəllimlər Pasternak və Arkhipov. Daha sonra Arxipov təbii sinifə keçdi. Serov və Arxipov mənimlə idilər. Növbəti il ​​Serov məktəbdə şəxsi emalatxana aldı və o, artıq sinifdə dərs demədi.

Kolleci bitirdikdən sonra Mixaylov Samaraya köçdü və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul oldu. Əvvəlcə yazışdıq, sonra hər birimiz öz yolumuza getdik.

Bu xatirələr K.F. Yuon V.A haqqında "Təhsil yoldaş". Mixaylov 1958-ci ildə onun sözlərindən hazırlanmış stenoqrama əsasən verilir. İndi Samara Regional İncəsənət Muzeyində K.F.-nin eskizi var. Yuon "Monastrı" ithaf yazısı ilə: "Hörmətli V.A. Mixaylov. K. Yuon. Eskiz V.A.-dan hədiyyə olaraq muzey kolleksiyasına daxil oldu. Mixaylov (şək. 6-8).

Hazırda K.F.-nin digər əsərləri. Yuon (Şəkil 9-11).

Konstantin Fedoroviç Yuon 11 aprel 1958-ci ildə vəfat etdi və Moskvada Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi (şək. 12).

Biblioqrafiya

Apuşkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Kuybışev şəhərinin bədii həyatının tarixindən. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri. M., "Sovet rəssamı" nəşriyyatı. 1979. 176 s.

Generalova S.V. 2003. Rayon mədəniyyət idarəsinin konservasiyada rolu mədəni irs Samarada. - Şənbə günü. "Naməlum Samara". Məqalələr toplusu. Bələdiyyə Muzeyinin şəhər elmi konfransının materialları “Uşaq şəkil qalereyası» Samara. Samara. “Mədəni Təşəbbüs” MMC-nin nəşri, səh 3-4.

Konstantin Fedoroviç Yuon sovet rəssamlarının yaşlı nəslinin nümayəndəsidir. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti inqilabdan əvvəlki illərdən başlayıb. Və sonra rəssam Yuonun adı məşhurlaşdı.

O, yaradıcılığı sovet arasında əlaqə olan ustadların dairəsinə aiddir bədii mədəniyyət və rus inqilabdan əvvəlki inkişaf etmiş incəsənət. Islatma ən yaxşı ənənələr tam qanlı rus realizm XIXəsrdə Yuon daxil oldu Sovet sənəti geniş yaradıcılıq diapazonuna malik rəssam kimi xalqa rəssam, teatr dekoratoru və pedaqoq kimi istedadını, ictimai xadimin tükənməz enerjisini, tarixçi və sənət nəzəriyyəçisi biliklərini bəxş edir.

Yuonun həyatı və yaradıcılıq yolu Moskva ilə sıx bağlıdır. Burada o, 24 oktyabr 1875-ci ildə anadan olub. böyük və mehriban ailə Yuonov musiqini sevirdi, Konstantin Fedoroviçin qardaşları və bacıları Moskva Konservatoriyasında oxuyurdular. Musiqi gələcək sənətkarın tərbiyəsində böyük rol oynamış, ona gözəlliyi, poeziyanı dərk etməyi öyrətmiş, ritm hissini inkişaf etdirmişdir. Evdə çoxlu gənclər var idi, tez-tez canlı şəkillər, uşaq tamaşaları səhnələşdirilirdi. Onlar üçün melodiyalar və mətnlər böyük qardaş tərəfindən tərtib edilmişdir, Yuona ailə dostu, Maly Teatrının rəssamı K. V. Kandaurovun rəhbərliyi altında dekorasiya yazmaq tapşırıldı.

Teatra sevgi bir gəncdə və anası Emilia Alekseevnada böyüdü teatr geyimləri o illərdə bədii gənclərin toplaşdığı Moskva ov klubunda maskaradlar üçün.

Yuon ailəsi Moskvanın ən qədim guşələrindən birində - Lefortovoda yaşayırdı. I Pyotrun dövrü ilə bağlı olan bu sahə İ.İ.Lazheçnikov, M.N.Zaqoskin, A.K.Tolstoyun romanlarını oxuyan təsirli oğlanı maraqlandırmaya bilməzdi. Yuon ilk növbədə Moskvada və Moskva bölgəsində köhnə rus memarlığının abidələri ilə heyran olmağa başladı: Kreml və Kitay-qorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoye. Zaman keçdikcə tarixə marağı artdı vətən, orijinal həyat tərzinə, adət-ənənələrinə xalq həyatı getdikcə ciddiləşdi.

1880-ci illərdə Tretyakov Qalereyasına ilk səfərindən sonra istedadlı bir gənc açıldı. Yeni dünya böyük rus rəssamlarının yaradıcılığında gözəl: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, İ. İ. Levitan və başqaları.

V. İ. Surikov sənəti onda xüsusi təəssürat yaratdı. Yuon aydın və Surikov rəsmlərinin süjetlərinə, onların orijinal güclü qəhrəmanlarına yaxın idi. Surikov gənc rəssama çox şey öyrətdi. Bu münasibətlə Yuon “Tərcümeyi-hal” kitabında yazırdı: “Tarixə və qədimlərə, keçmiş əsrlərin formalarının dekorativ və bəlağətli parlaqlığına, canlı həyatla və canlı işıqda birləşən öz sevgim məni ona cəlb etdi (Surikov. - Ed. ). O, digər rus rəssamlarından daha çox tarixi müasirliklə bağlamağı, canlı insanın faciələrində və mübarizəsində ümumi dünya ideyalarını əks etdirməyi, sənəti həyatla əlaqələndirməyi bacarırdı.

Hələ real məktəbdə oxuyan Yuon rus memarlığını ciddi şəkildə öyrənməyə başladı. Buna görə də onun 1894-cü ildə gəlməsi tamamilə təbii idi Moskva məktəbi memarlıq şöbəsi üçün rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq. Lakin tezliklə əsas peşəsinin rəssamlıq olduğunu başa düşdü və rəssamlıq şöbəsinə keçdi. Buna baxmayaraq, qədim memarlığın öyrənilməsi öz rolunu oynadı mühüm rol oynayır onu inkişaf etdirməkdə bədii zövq və əsasən rəsmlərinin mövzu diapazonunu müəyyən etmişdir.

Yuonun rəssamın yoluna qədəm qoyduğu dövr rus incəsənətində mürəkkəb ideya-bədii mübarizə dövrünə təsadüf edir. XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri. Bu mübarizə həm Qərbdə, həm də Rusiyada burjua mədəniyyətinin dərin böhranının nəticəsi idi. İrtica sənətinin nümayəndələri realizmə qarşı açıq kampaniyaya başladılar, bütün ideologiya və meyillərdən azad olan sənəti, yalnız ayrı-ayrı “müstəsna şəxslər” üçün başa düşülən sənəti müdafiə etdilər.

Həmin illərdə Yuonun təhsil aldığı Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbi ideoloji realizmin qalası idi. Səyyahların sənət ənənələrini davam etdirən rəssamlar N. A. Kasatkin, K. A. Savitski, A. E. Arkhipov tərəfindən tədris edilmişdir. Onlar öz yaradıcılıqları ilə ciddi və dərin sosial məzmunlu bir şəklin nə qədər vacib olduğunu tələbələrinə sübut etdilər. Bu ustadlardan dərs almaq, şübhəsiz ki, gələcək rəssamların - məktəb şagirdlərinin sənətinə baxışların, xüsusən də Yuonun fikirlərinin mütərəqqiliyini müəyyən edirdi.

Yuona ən yaxın olanı A. E. Arxipovun parlaq, günəşli sənəti, rəsmlərindəki xalq motivlərinin gözəlliyi, işıq-hava mühitini çatdırmaqda virtuoz məharəti idi. Amma çoxu əhəmiyyəti Yuon üçün məktəbdə rəssamlıq təhsilini başa vurduğu V. A. Serovun emalatxanasında dərslər keçirdilər. Serovla gənclər həmişə istənilən yaradıcılıq məsələsinin həllini tapıblar. Serov görkəmli sənətkar və həssas müəllim idi. O, hər bir şagirdin yaradıcı fərdiliyini üzə çıxarmağı, onu reallığı diqqətlə öyrənmək yoluna yönəltməyi bilirdi, bədii obrazın ifadəsində sadəliyi, ənənələrə sədaqəti yüksək qiymətləndirirdi. milli mədəniyyət. Serov gənc rəssamlara üç həqiqəti axtarmağı öyrədirdi: insan həqiqəti, sosial həqiqət və təsviri həqiqət. Yuon Serovu özünün adlandırdı bədii vicdan, "onsuz işləmək çətindir və yeni şeyləri dərk etmək çətindir."

“Tretyakov Qalereyası və müəllimim Serov mənim həyatım boyu sənətə sağlam münasibət bəsləməyə imkan verən və məni realist yoldan, yoldan döndərməyə imkan verməyən xilasedici başlanğıcı götürdüyüm iki əsas qaynaq oldu. rus klassiklərinə hörmət”.

Başlamaq yaradıcı yol Yuon uyğunsuz idi. İncəsənət məsələlərində təsirli və az məlumatlı, o zaman mövcud olan bir çoxlarından təsirləndi bədii hərəkətlər. Əvvəlcə “seçilmiş şəxslər” üçün zərif sənət kultu, yeni üslub axtarışları ilə “İncəsənət dünyası”nın estetikasına heyran oldu. Sonra Yuon impressionizmin təsviri prinsipləri ilə ələ keçirildi, baxmayaraq ki, impressionistlərin təəssüratın anilik və keçicilik anlayışını yaradıcılığın əsas qanununa yüksəltmək istəyi, onların kompozisiya arxitektonikasını və formanın plastikliyini itirməsi həmişə onu həyəcanlandırdı və dayandırdı.

Hələ yaradıcı "mən"ini tapmayan, lakin özünü sənətdə tapmaq arzusu ilə dolu olan Yuon xaricə səyahətə çıxır. İtaliya, Almaniya, İsveçrə və Fransaya səfər edir, bu ölkələrin klassik və müasir incəsənəti ilə tanış olur. Parisdə Yuon şəxsi emalatxanalarda işləyir, Gauguin-i sevir. Qoqinin sənətindən heyran qalaraq Cənubi Qafqazda uzun səyahətə çıxır. Və burada nəhayət Yuona aydın oldu ki, onun “sənət xoşbəxtliyini” yalnız vətənində axtarmaq lazımdır. O, açıq məkanları və azadlığı, qarlarının ağlığı, səhər və axşam şəfəqlərinin parlaqlığı ilə mərkəzi və şimal Rusiyaya bağlılığını başa düşür və həyata keçirirdi.

“Mən yeni vəd edilmiş torpaq kimi geri çəkildim, amma artıq şüurlu və əminliklə. Mənfi mənada yad cənub və yad təsir öz ayıqlayıcı təsirini göstərdi və mənə elə gəldi ki, mənim maraq və fəaliyyətim dairəsi qətiyyətlə tapıldı "deyə avtobioqrafik essedə yazdı.

1900-cü il rəssamın həyatında əlamətdar il oldu. İlk növbədə, bu il Serovun emalatxanasında təhsilini başa vurub yola çıxdı müstəqil yaradıcılıq. Bu il o, Moskva quberniyasının Liqaçev kəndindən olan kəndli qadın K. A. Nikitina ilə evləndi. Və nəhayət, eyni ildə, 1900-cü ildə Yuon müəllimlik karyerasına başladı, Moskvada rəssam İ. O. Dudin ilə birlikdə 1917-ci ilə qədər davam edən "Yuon's Studio" adlı özəl sənət məktəbi açdı. Orada V. İ. Muxina, A. V. Kuprin, V. A. Vataqin, V. A. Favorski və başqaları kimi görkəmli sovet incəsənət ustaları təhsil almışlar.

Pedaqoji iş Yuonu çox məcbur etdi: o, tələbələrin bütün suallarına dəqiq və aydın cavablar verməli idi. Bunun üçün onun özü ilk növbədə bədii baxışlarda aydınlıq qazanmalı idi. Yuon xatırladı ki, o illərdə pedaqoji iş onun üçün "tərbiyə edici məna" daşıyırdı: onu gənclik hobbilərindən dəbli paltarlar üçün xilas etdi. bədii istiqamətlər, əqidə möhkəmliyini inkişaf etdirməyə kömək etdi.

Məktəbdə olduğu illərdə Yuon əsasən Moskva vilayətinin intim guşələrinin lirik mənzərələrini çəkirdisə, məzun olduqdan sonra qarşısıalınmaz şəkildə Volqanın geniş ərazilərinə çəkildi. 1900-cü illərin əvvəllərində o, Volqanın qədim şəhərlərinə uzun səfər etdi. Uqliç, Rostov, Kostroma, Nijni Novqorod qədim memarlığın rəngarəng zənginliyi, Kreml divarları, monastırlar, kilsələr, alış-veriş yerlərinin ağ daşdan hazırlanmış arkadaları və cərgələri, taxta evlərin çoxrəngli oyma naxışları, rəngarəngliyi ilə gənc rəssamı məftun etdi. lövhələr və Volqa genişliyinin nəhəng mavi genişliyi.

Yuon heyrətamiz gözəlliyin yeni dünyasını açdı.

"Mən şəkillər çəkmək istədim, həyat haqqında mahnılar necə yazılır, rus xalqının tarixi, təbiəti, qədim rus şəhərləri haqqında" ...

Onun Volqa şəhərləri ilə tanışlığından aldığı parlaq təəssürat M.Qorkinin yaradıcılığının təsiri ilə daha da güclənmişdir. Yuon Qorkinin kitablarını oxuyur. “Foma Qordeyev” romanı ona xüsusilə yaxın idi. Volqa təbiətinin şəkillərinin gözəl təsvirləri və müəllifin xalqın mənəvi sərvətini nə qədər dərindən dərk etməsi rəssamı özünə cəlb edirdi. Böyük yazıçının yaradıcılığında olan bu keyfiyyətlər Yuonla bağlı idi.

Yuon da Qorki kimi uzun müddət Nijni Novqorodda işləyib; o, tarixi şəhərin fövqəladə mənzərəliliyi və gözəlliyi ilə heyran qaldı, burada müasir, xalq ruhu həyat. Burada Yuon təbiətdən çoxlu eskizlər çəkdi və əsas personajları Qorki qəhrəmanları kimi burjua, sənətkar və avaralar olan "Volqa üzərində" (1900) adlı böyük bir tablo yaratdı.

Boz qış günündə Nijni Novqorod yaxınlığındakı Volqa körfəzinin küncünü təsvir edən "Qışda barjalarda" (1902) eskiz mənzərəsi maraq doğurur. Sıx qarla örtülmüş barja sanki uzun qış yuxusuna qərq olmuş kimi buza çevrildi. Nəhəng qırmızı qoyun dərisi geyinmiş gözətçi fiqurları səssizcə durur. Ağ qar lopaları barj evinin parlaq mavisi ilə ziddiyyət təşkil edir; boz qış səmasının fonunda şıltaqcasına bir-birinə qarışmış nazik iplər və incə dirəklər var. Ahəngdar gümüş miqyasda davam etdirilən tədqiqat rəssamın kəskin müşahidə və zövqündən, palitrasının zənginliyindən və incəliyindən danışır.

Yuon 17-ci əsrin qədim rus memarlığının abidəsinə - Moskva yaxınlığındakı Üçlük-Sergius Lavraya çoxlu rəsmlər, eskizlər və rəsmlər həsr etmişdir. Rəssam bu gözəl memarlıq ansamblını öz mənzərəli və dekorativ zənginliyi ilə tükənməz olan milli inci adlandırmışdır.

Bu mövzuya həsr olunmuş ilk əsərlərdən biri "Üçlüyə" (1903) rəsmidir. Kiçik bir kətanda rəssam Üçlük-Sergius Lavranın həyatından parlaq və eyni zamanda adi bir səhnəni əks etdirir. Lavranın çəhrayı, qırmızı, ağ qüllələri və binaları və onların ətəyində mənzərəli şəkildə səpələnmiş kiçik evlər və qəsəbənin dükanları fonunda görkəmli moskvalılar Üçlüyə "səcdə etmək" üçün kirşəyə minirlər. Ölçülü, sakit bir addımla atlar qırmızı-qəhvəyi çirkli bulaq yolu ilə gedirlər. Xizək çərçivələrində qara monastır paltarında uzun arabaçı fiqurları əzəmətlə yüksəlir.

Təbiətdən yazılmış şəkil aniliklə doludur. Yuon, qızıl və mavi soğan günbəzləri olan çoxrəngli qüllələrin göründüyü boz qış gününün havalı dumanını ustalıqla çatdırır. Şəklin çəkildiyi geniş pasta fırçası hərəkət hissini artırır, onun rəngarəngliyini və dekorativliyini artırır.

Rostov Velikydəki bazar meydanının küncünü təsvir edən "Qırmızı mallar" (1905) rəsm əsəri gənc rəssamın incə müşahidə qabiliyyətinə dəlalət edirdi. Etiketin Yuon xüsusiyyətləri: burada pul saymağa cəmləşmiş bir tacir var; varlı burjua alqı-satqı üçün pul ödəyir; bir qadın və bir qız əlvan mal yığını arasında dolaşaraq yeni paltar seçirlər. Yuon rus qış bazarının rəngini yerdə asılmış və düzülmüş rəngli parçalar, skamyalar və quru qarla örtülmüş iki mərtəbəli köməkçi tikililərlə mükəmməl hiss etdi. Adi bir səhnədə bu qədər gözəlliyi, şeiri ancaq Rusiyaya aşiq bir rəssam görə bilərdi.

1900-cü illərin sonlarında Yuon həvəslə bir sıra rəsmlər üzərində işləyirdi və bu əsərlərdə gecə işığının təsirini çatdırmağı qarşısına məqsəd qoymuşdu. Bunlar “Gecə. Tverskoy bulvarı" (1909), "Köhnə Yarın yanında Troyka. Qış "(1909) və s. Onlardan birincisində, parlaq işıqlandırılmış gecə kafesinin fonunda onun ziyarətçilərinin qəribə, bir qədər qrotesk siluetləri görünür - hündür papaqlı kişilər və nəhəng dəbli papaqlardakı xanımlar. Bu şəkil müəyyən dərəcədə rəssamın impressionizmə verdiyi qiymətdir. Bununla belə, tədqiqatı qanuniləşdirən gec impressionizmdən fərqli olaraq, Yuon həmişə ən yüksək nəticə hesab edən rus realizminin klassik ənənələrini davam etdirir. yaradıcı iş bitmiş şəkil. Yuon əsaslı şəkildə realist ənənələrə sadiq qaldı. Rəssam impressionistlərə olan ehtirasını xatırlayaraq yazırdı: “Səyahətçilərin əvvəllər qəbul edilən sənətinin böyüklüyünü və Tretyakov Qalereyasında toplanmış şedevrləri ağlımda belə zəiflədə bilmədim... Rus milli formalarına qravitasiya, doğma keçmişin və bu günün obrazları, xalq yaradıcılığı ideyaları... beynimdə ayıq tənzimləyici idi. Bu, mənə impressionizm sistemini özlüyündə bir məqsədə çevirməmək zərurətini diktə etdi.

1908-ci ildə Yuon Liqaçevdə məskunlaşdı. Burada bütün fəsillərdə uzun müddət yaşadı. “...Mənim xalqa, xalq məişətinə, xüsusən də sənətimi çox qidalandıran, qidalandıran kənd həyatına daha da yaxın olmaq imkanım oldu”.

1910-cu ildə Yuon Üçlük Lavrasına həsr olunmuş ən yaxşı əsərlərindən biri olan "Günəşli Bahar Günü" rəsmini çəkdi. Bu, erkən yazda günəşli bir gündə Sergiev Posadın bir küncünü təsvir edən çox sevincli bir əsərdir. Rəssam insanların fiqurlarını çox sərbəst, təbii və canlı şəkildə yerləşdirmişdir: iki qız dayanır, günəşin altında islanır, yanından keçir, əyilmiş balaca yaşlı qadın onlara heyran qalır, uşaqlar qar uçqunu altında əylənirlər. Qalalar yuvalarında səs-küy salır. Rəssam üçün hər şey vacib və əhəmiyyətlidir, o, həm böyük, həm də kiçik fərq edir.

Şəklin rənglənməsi qeyri-adi bayramdır. Yuon məhəbbətlə mavi və yaşıl duş paltolarını, qızların ağ və qırmızı dəsmallarını, uşaq rəngli qoyun dərisini, sarı evləri, çəhrayı və ağ ağcaqayın gövdələrini və mavi səmaya qarşı budaqlarının krujevasını, təntənəli ağ daş evləri, qüllələri, zəng qüllələrini məhəbbətlə canlandırdı. Üçlük-Sergius Lavra. Bu, bəlkə də Trinity Lavra-ya həsr olunmuş bütün dövrün emosional cəhətdən ən zəngin əsəridir. Burada Yuon əsl şair kimi çıxış edirdi nazik usta realist plener rəsm. Bu əsərdə rəssamın təsvir dili artıq aydın şəkildə müəyyən edilmişdi, dekorativ kolorit, xalis yerli koloritlər üzərində qurulmuş rəng ləkələrinin parlaq sonorluğu ilə səciyyələnir. Üstəlik, Yuon bu parlaq dekorativ effekti ciddi kompozisiya quruluşu, obyektlərin məkanda düşünülmüş yerləşdirilməsi, plan və formaların aydın qrafik təsviri ilə birləşdirir.

Yuon həmişə epik mənzərələrə, geniş, təntənəli, köhnə rus memarlığını və onun ətrafında qaynayan yeni həyatı təsvir edən bir sevgi ilə xarakterizə edilmişdir. Bu mənzərələr arasında "Qışda Üçlük Lavra" (1910) adlı böyük kətan var.

“Mavi məsafələr, geniş məkanların hər şeyi istehlak edən genişliyi, fırlanan homojen insanların, bircins atların, bircins quşların sürülərinin, minlərlə eynicinsli evlərin, bacaların, tüstülərin ritmik şəkildə bərabər işləyən qarışqa yuvası, təxəyyüldə birləşərək təntənə ilə birləşdi. tək bir elementə çevrildi” - qışı belə qəbul etdi Lavranın özü bir sənətkardır.

Bütün həyatı boyu Yuon vətənpərvər, müğənni, köhnə və yeni Moskvanın gündəlik həyatının yazıçısı idi. Hələ tələbəlik illərində Moskva kənarlarının həyatından gündəlik səhnələr yazırdı. Gecə işığının effektləri ilə çəkilmiş rəsmlərdə aksiya Moskvada da baş tutub. Yetkinlik illərində köhnə Moskvanın meydanları və küçələri, onun memarlığının ecazkar abidələri rəssamı gözəl rəsmlər yaratmağa ruhlandırırdı. “Mən bütün həyatım boyu Moskvanı yazmışam və hələ də doymuram. Moskva mənim sənət həyatımda böyük rol oynayıb. Rəsm çəkməyim Moskvada başladı. Moskva mənim əsas maraqlarımı və hobbilərimi inkişaf etdirdi "dedi Yuon.

İnqilabdan əvvəlki dövrün Moskva əsərləri arasında iri akvarel “Moskvoretski körpüsü” (1911) əlamətdardır. Bu tipik Yuon kompozisiyasıdır: aksiya Kreml və Kitay-qorod memarlığı fonunda baş verir. Geniş Moskvoretski körpüsü piyadaların hərəkətinə mane olub. Həmişə Yuonda olduğu kimi, ayrı-ayrı janr qrupları izdihamda asanlıqla fərqlənir: paytaxtın təlaşından çaş-baş qalmış nəhəng çantalı kəndlilər, iş adamları, mühüm tacirlər, cəld taksilər və yavaş-yavaş sürüklənən arabalar. Bütün bunlar çox canlı, birbaşa, uyğun şəkildə təsvir edilmişdir.

Akvarel boyalarının tonlarının şəffaf aydınlığı və yumşaqlığı, yüngül havalı duman panoramik mənzərənin konturlarını və rəng rəngarəngliyini yumşaldır. O dövrün bir sıra əsərlərində olduğu kimi, bu işdə də Yuon özünü istedadlı usta akvarel rəssamı kimi göstərdi.

Bütün dövrlərdə bədii fəaliyyət Yuon təvazökar və gözəl Mərkəzi Rusiya təbiətini həvəslə boyadı. Rəssamın sevimli mövzusu olub erkən yaz. Təbiətin qış yuxusundan oyanmasının, havanın çox təmiz olduğu, səmanın mavi rənginin parlaq olduğu, hər şeyin günəş şüaları ilə deşildiyi, mavi-ağ qarın ayaqlar altında özünəməxsus şəkildə xırıldadığı sevincli an. M. M. Prişvinin "işıq baharı onun mənzərəsinin mövzusu" adlandırdığı elə bir məqamdır ki, mart günəşi. Liqaçevo" (1915). Bu mənzərə həm sərt, həm də lirikdir. Kompozisiyanın ciddi arxitektonikası qovaqların incə gövdələri və mavi səmaya qarşı çəhrayı rəngə çevrilən zərif yaz ağcaqayınları ilə vurğulanır. Bu şəkildə xüsusi təravət və saflıq var. Ona baxanda istər-istəməz rəssamın "Puşkinin yolu ilə" Moskva vilayətinin və mərkəzi Rusiyanın mənzərələrini oxumaq istəyini xatırlayır.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı zamanı KF Yuon artıq köklü bir usta idi. Elə ilk illərdə Sovet hakimiyyəti ictimai fəaliyyətlə məşğul olmağa başladı. Moskva Xalq Maarif İdarəsində təlimatçı-təşkilatçı vəzifəsində çalışmışdır təsviri incəsənət, nəzarət edir incəsənət məktəbləri, studiyalar, xalq sənəti evləri.

Yuonun simasında gənc, təcrübəsiz rəssamlar və istedadlı özünü öyrədən sənətkarlar həmişə təcrübəli bir mentor, həssas, diqqətli, səmimi bir insan gördülər, həmişə kömək etməyə və düzgün, yaxşı məsləhət verməyə hazırdılar.

Rəssamın 1917-ci ildən sonrakı ilk dövrdə işlədiyi mövzu dairəsi yeni deyildi. Qış və yay mənzərələrini çəkdi, yaratdı karandaş portretləri rus mədəniyyətinin xadimləri, rus şəhərlərinin növləri. Bəzən köhnə mövzulardan bəzilərini dəyişdi. Elə həmin illərdə Yuon avtolitoqrafiya ilə məşğul olmağa başladı və iki albom hazırladı: Sergiev Posad və Rusiya vilayəti. Albomların ayrıca vərəqləri əvvəllər tamamlanmış rəsmlərin qrafik təkrarları idi.

İnqilabın ilk illərinin əsərlərindən ən əhəmiyyətlisi “Günbəzlər və Qaranquşlar” (1921) əsəridir. Orada sənətçi yenidən Üçlük-Sergius Lavra mövzusuna müraciət etdi. O, bunu təzə, günəşli, küləkli may günündə yazmışdı. Şəklin kompozisiya həlli maraqlı və yenidir. Fərziyyə Katedrali yüksək ucalan günbəzlərin hündürlüyündən təsvir edilmişdir mavi səma. Aşağıda geniş, sərhədsiz bir torpaq sahəsi açılır. Ağacların arasında qaçan qatardan parovozun tüstüsünü, mozaika kimi yerə səpələnmiş parlaq Zaqorsk evlərini görmək olar. Qaranquş sürüləri göyün maviliyində uçur, üfüqdə isə tərk edən buludlar görünür.

Bu əsərdə, Yuonun əvvəllər olduğu mənzərənin eyni geniş panoraması. Amma eyni zamanda bunda bir yenilik də var. Bu, yenidir - rəssamın özünəməxsus, daha parlaq və daha ülvi münasibəti, dünyaya daha cəsarətli və daha geniş baxışı. Bu, Yuon mənzərəsinin Rılovun "Mavi genişlikdə" gözəl mənzərəsinə yaxınlığıdır.

Yuonun ilk işləri inqilabi mövzular simvolik və alleqorik idi. "Mən o dövrdə, sanki iki erada keçmişi və indini ələ keçirərək yazdım və yaşadım" deyən sənətçi xatırladı ... "Müharibə və inqilabın təsiri altında bədii dil, bədii düsturlar tapmaq üçün susuzluq. fikir və obrazların həyəcanlı axınını ifadə etmək və ifadə etmək mənim içimdə möhkəm yerləşib və məni çox maraqlandırır - və burada fantaziyalar olmadan etmək olmaz.

"Yeni Planet" (1921) rəsmində Yuon inqilab dövrünün doğulmasını mücərrəd fantaziya obrazında təqdim etdi: qırmızı-isti qırmızı planet yer kürəsinin üstündən kosmosa yüksəlir. İnsanların izdihamı - yerin sakinləri xoşbəxtlik üçün dua edən kimi əllərini uzadaraq ona tərəf qaçırlar. Çoxları yorulub, yıxılıb ölürlər. Daha dözümlü olanlar zəifləri daşıyırlar. Onların sehrli şüalar fonunda siluetləri dramatikdir. Rəssam vətənində baş verən inqilabi hadisələr haqqında çox və ciddi fikirləşir, inqilabın xalqa bəxş etdiyi gözəlliyin mahiyyətini anlamağa çalışırdı. Bu, o dövrün köhnə rus bədii ziyalılarının bir çox nümayəndələri üçün xarakterik idi - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Xalqla yaxın münasibət, onların maraqlarını başa düşmək və real ənənələrə sadiqlik Yuona sovet rəssamlarının qarşısında duran vəzifələri düzgün müəyyənləşdirməyə imkan verdi.

O yazırdı: “İnqilabın yolları və məqsədləri haqqında düşünərək, mən xalqın arxasınca getməliyəm, onları əvvəllər təsvir etdiyim kimi təsvir etməliyəm, lakin onların artıq inqilab ideyaları ilə işıqlanmış və doymuş fəaliyyətini göstərməliyəm. İnqilab mövzusuna keçid mənim üçün təbii, üzvi idi; Xalq inqilabının həyata gətirdiyi yeniliyi, yeni mədəniyyəti, yeni məqsədləri, yeni insanları ifadə etməyə çalışaraq, əvvəlki kimi xalqla yaşamağa davam etdim.

Sovet ölkəsinin insanları və yeni hadisələr Yuonun rəsmlərinin mövzusuna çevrilir. qədim memarlıq Moskva inqilabi işlərin obrazı ilə iç-içədir.

1923-cü ildə İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyinin (AHRR) sərgisində kiçik ölçülü "Qırmızı Meydanda Parad" əsəri göründü. Müəllif əsas olanı - yeni həyatın döyülməsini, vətəndaş müharibəsi illərindən keçmiş və ilk beşilliyini qeyd edən sovet adamının zühurunu çatdırıb. böyük qələbə. Yürüş edən əsgərlərin ciddi cərgələri, orkestrin trubalarının parıltısı, pankart və plakatların qırmızı rəngi, qoşunların paradına heyran olan rəngarəng bayram izdihamı, Kremlin və Müqəddəs Bazil kilsəsinin memarlığının əzəmətli gözəlliyi - bütün bunlar şəkil şən, ehtiraslı bir xarakterdir.

1920-ci illərin sonlarında bir neçə Yuon akvarelinin mövzusu 1917-ci ilin noyabrında Moskvada baş verən hadisələr idi, işçilər və əsgərlər yunkerlər tərəfindən tutularaq Kremlə basqın edərkən.

“Nikolski darvazalarından Kremlə girmək” (1926) akvarelində Kreml uğrunda mübarizənin gərgin anını təsvir edir: inqilabçı xalq Kremlin qapılarına hücum edir. İnsanların fiqurları demək olar ki, siluet şəklində verilsə də, çox ifadəlidir. Rəssam bu əsərində dövrün inqilabi, mübariz ruhunu çatdırmağı bacarıb. Daha sonra Yuon eyni mövzunu 1917-ci ildə (1947) "Kremlə basqın" filmində təkrarladı.

1925-ci ildə Yuon İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Assosiasiyasının (AHRR) üzvü oldu - sovet sənətində rus sənəti ənənələrinin dirçəldilməsi üçün mübarizə aparan mütərəqqi bir birlik. klassik rəsm. Rəssamın sənətə, onun ölkə həyatındakı roluna yeni baxışlarının formalaşmasında AHRR rəssamlarının qarşıya qoyduğu vəzifə və tələblər böyük rol oynamışdır.

Yuonun işi daha məqsədyönlü olub. Onun əsərlərində xarakterik, tipik obrazlar özünü göstərir. sovet xalqı. Bunlar “Gənc. Gülüş” (1930) və “Moskva vilayətinin gəncləri” (1926). Sonuncu Yuonun 1920-ci illərin ən yaxşı əsərlərindən biridir. Bu, Liqaçevdə yaşayan qızların qrup portretidir. Onlar çox fərqlidirlər və eyni zamanda ortaq cəhətləri də var. Bu ümumidir - onların gəncliyi, səmimiliyi, şənliyi. Parçalanmasına görə orijinal olan kompozisiya portretə xüsusi canlılıq verir, sanki bu gənclər qrupunu birbaşa bizi əhatə edən insanlar kütləsindən qoparır.

1920-1930-cu illərin sovet rəssamlığında Yuonun gündəlik rəsmləri xüsusi yer tutur. Onlarda xarakterik Yuon xüsusiyyətləri yenidən çox aydın şəkildə özünü göstərdi: həyata kəskin baxış, kənd və şəhər həyatının yeni formalarını fərq etmək və düzəltmək, dekorativ rəngləmə və əlbəttə ki, memarlıq, mənzərə və janr səhnələrini üzvi şəkildə birləşdirmək bacarığı.

“Kooperasiya bayramı” (1928) rəsmində Liqaçev kənd təsərrüfatı kooperativinin üzvlərinin yığıncağı təsvir edilmişdir. Yuon izləyicinin diqqətini qırmızı pankartlara, parıldamağa cəlb edir mis borular musiqiçilər, evdə hazırlanmış plakatlar, bayram ağ köynəkləri, sviterlər, parlaq şərflər - bu məharətlə diqqət çəkən detallar və vurğular müasir kəndin unikal görüntüsünü yaradır.

İşini xatırladan Yuon inqilabdan sonra onun məzmunun mürəkkəbləşməsi istiqamətində inkişaf etdiyini söylədi. Dövrümüzün böyük problemlərinin həllinə yeni yanaşmanın zəruriliyini dərk etmək sənətin yeni formalarını - yeni sovet reallığının gözəlliyini, əhəmiyyətini və mahiyyətini ifadə etməyə qadir olan böyük üslublu sənəti axtarmaq istəyini diktə etdi.

1940-cı ildə Yuon monumental sənət əsərləri üzərində işləməyə başladı. Sovetlər Sarayının Konstitusiya Zalı üçün mozaika eskizlərini çəkir. Bu iş aparılmayıb, yalnız karandaş eskizləri qorunub saxlanılıb. Onlar rəssamın müasir mövzuları dərin və çox yönlü əhatə etməsindən danışırlar. Heç olmasa adlarını sadalamaqla buna əmin ola bilərsiniz: “Şəhərlər və nəqliyyat”, “Sənaye”, “Aviasiya”, “Yerin nedrası”, “Sovxozlar və kolxozlar”, “Dəniz sərhədlərinin keşiyində”.

Böyüklərin ağır illərində Vətən Müharibəsi Yuon hər zaman Moskvada yaşayaraq çox işləyirdi.

Onun sevimli şəhəri onun qarşısına yeni nəhəng qiyafədə göründü. Müharibənin ilk illərində baş verən hadisələr ciddi yaradıcı düşüncə tələb edirdi. Tədricən ideya yarandı yeni rəsm Moskvaya həsr olunub. "1941-ci il noyabrın 7-də Moskvada Qırmızı Meydanda parad" rəsm əsəri rəssamın yaradıcılığında ən əlamətdar əsərlərdən biri oldu. O, 1941-ci il noyabrın 7-də müharibənin “müqəddəs, vətənpərvər” elan edildiyi tarixi parad günündə Qızıl Meydanı, Kremli, Sovet xalqını çəkir. Bu boz, tutqun gündə ilk qar yağdı, səmanı ağır, qurğuşun buludları bürüdü, Kreml, Qırmızı Meydan, Müqəddəs Bazil kilsəsi xüsusilə şiddətli və əzəmətli görünürdü. Moskva, sanki, donub qaldı, düşmənə həlledici sarsıdıcı zərbədən əvvəl nəhəng sükut içində donub qaldı.

Qoşunlar ölçülü, təqib olunan addımla Qızıl Meydan boyunca nizamlı cərgələrlə gedirlər. Onların möhkəm addımında - güc, düşmən üzərində qələbəyə inam. Məzmunu və təsviri həlli baxımından olduqca əhəmiyyətli olan bu tablo rəssamın çətin sınaqlar dövründə Vətənin taleyi ilə bağlı dərin düşüncələrini əks etdirir. Ölçüsü kiçik, şəkil həqiqətən monumental və əhəmiyyətlidir.

Müharibə illərində Yuon hərbi hadisələrə və müharibə qəhrəmanlarına həsr olunmuş bir sıra əsərlər yaratmışdır: “Cəbhədə sandmaid” (1942), “Moskva yaxınlığındakı döyüşdən sonra” (1942) və s. Novosibirsk və Kuybışev opera və balet teatrları üçün Yuon müharibə illərində M. İ. Qlinkanın "İvan Susanin" operası üçün dekorasiya eskizlərini yazdı.

Müharibədən sonrakı illərdə Yuonun rəsmləri kompozisiya baxımından daha mürəkkəb və mövzu baxımından daha ümumiləşir. "AT son vaxtlar– rəssam yazıb – mən əvvəlki kimi təkcə analitik yox, daha çox sintetik işləməyə başladım. Buna misal olaraq onun 1940-cı illərdəki mənzərələrini göstərmək olar. Rəssam, əvvəlki kimi, uzun müddətdir ki, Liqaçovda yaşayır və çox çalışır. "Rus qışı"nda (1947) Yuon rus təbiətinin əsl şairi kimi çıxış edir. O, diqqətəlayiq məharətlə aydın, tam kompozisiya yaradır. Bu böyük kətana baxaraq istər-istəməz yumşaq, tüklü qarı, yer üzünü örtən qalın örtüyü, qüdrətli ağacların budaqlarını bəzəyən inanılmaz şaxtaya və bütün əşyaları bürüyən şaxtalı dumanı heyran edirsən. Həyatda hər şey müşahidə olunur. Bu, əsl rus “ana qışıdır”.

“Sənaye Moskvanın səhəri” (1949) tablosunda rəssam nəhəng sənaye şəhərinin obrazını verir. Şəhər yeniliyə oyanır Əmək günü. İnsanlar işə gedir, yük qatarı qaçır, fabrik və fabrik bacaları tüstülənir.

Mövzunun ciddiliyi, səhər saatlarında şəhər həyatını çatdırmaqda böyük məharət, adi poeziya və işin gözəlliyini göstərmək istəyi - bütün bunlar Yuonun yaradıcılığını maraqlı sənaye mənzərəsi-şəklə çevirir.

Yuonun bədii fəaliyyəti Qorkinin yaradıcılığı ilə sıx bağlı idi. Bu, onun ilkin əsərləri ilə bağlı artıq deyilib. Yetkinlik illərində Yuon Qorkinin pyeslərini sevir və onlar üçün dekorasiya eskizləri yazır.

1918-ci ildə Dövlət Akademik Malı Teatrı üçün, 1933-cü ildə Moskva İncəsənət Teatrında "Qoca" tamaşasının dizaynını yaratdı. akademik teatr 1952-ci ildə Vl. adına Teatrda "Eqor Bulıçev və başqaları" eskizlərinə görə dekorasiya ilə gəlir. Mayakovski, rəssam "Zıkovlar" tamaşasını tərtib edir. Böyük uğur püşkə düşdü son iş Yuon - Qorkinin "Foma Qordeyev" romanının Yevq adına teatrda səhnələşdirilməsi üçün dekorasiya və geyim eskizləri. Vaxtanqovla birlikdə işləmişdir xalq artisti SSRİ R. N. Simonov.

Yuon Qorkinin bir çox şəkilli və qrafik portretlərini yaratmışdır. O, böyük yazıçını göstərməyə çalışırdı müxtəlif dövrlər onun həyatı. O, portretlərdən əlavə Qorkiyə həsr olunmuş bir neçə rəsm əsəri yaradıb. 1949-cu ildə Yuon Qorkinin 1929-cu ildə Gigant sovxozuna səfərini əks etdirən rəsm əsərini tamamladı. Son böyük şəkil rəssam “A. M. Qorki və F. İ. Şaliapin 1901-ci ildə Nijni Novqorodda” (1955).

Teatrda işləmək həmişə Yuonu valeh edib. O, iyirmi beşə yaxın pyes və operanın müəllifi olub. Yuonun iştirakı ilə teatr tamaşalarının repertuarının müxtəlifliyi diqqəti çəkir: V.Şekspir və Lope de Veqanın, A.N.Ostrovskinin və A.M.Qorkinin, N.F.Poqodin, A.N.Tolstoy və S.Ya.Marşakın pyesləri, M.İ.Qlinka operası, M. P. Mussorgski, P. I. Çaykovski.

Yuonun teatrdakı ilk işi 1913-cü ildə Parisdə Rus Mövsümündə S. Ya. Diaqilev tərəfindən təşkil edilmiş Musorqskinin Boris Qodunov operası üçün dekorasiya eskizləri idi. Chaliapin Borisin partiyasını oxudu. Tamaşada Chaliapin ilə eyni vaxtda işləmək gənc rəssamı ilhamlandırdı və ovsunladı. Opera üçün dekorasiyada Yuon özünü təkcə dərin milli rəssam kimi deyil, həm də Rusiya tarixinin, həyatının və memarlığının ciddi tədqiqatçısı kimi göstərdi. Yuonun eskizlərinin təravəti və şirəliliyi Şaliapini sevindirdi. Onları dərhal müəllifdən aldı.

"Hər gün heyranam və heyran olmağı dayandırmıram - əla şeylər ... - Chaliapin 1913-cü ildə Qorkiyə yazırdı. - Vallah, istedadlı bir oğlan..."

Yuon Böyük Oktyabr İnqilabından sonra teatr üçün xüsusilə çox şey yazdı. Böyük, Malı və Moskva İncəsənət Teatrlarında işləməklə yanaşı, Kazan, Novosibirsk və Kuybışev teatrları üçün də dekorasiyalar yaradıb.

Rəssamın bu sahədə yaradıcılığı dramatik və ya dramatik əsərin mahiyyətinə dərindən nüfuz etməsi ilə səciyyələnir. musiqi parçası. Müəyyən bir tamaşa üçün dekorasiya eskizləri yaratarkən, Yuon adətən ən ifadəli həllə nail olaraq bir çox ilkin seçimlər etdi. O, hər bir geyimin eskizini nəzərə alaraq zəhmətlə işləyirdi fərdi xüsusiyyətlər ifa edən aktyorlar.

Ostrovskinin "Ürək daş deyil" (1920-1921), "Dəli pul" (1934), "Hər bir müdrikə bəsdir sadəlik" (1940), "Günahsız günahkar" (1940), "Yoxsulluq" pyeslərinin dekorasiyası. rəfiqə deyil” filmi uğurlu alındı.(1945) Dövlət Akademik Malı Teatrı tərəfindən səhnələşdirildi. Qoca moskvalı Ostrovski Yuonun pyeslərindəki həyat və tiplər çox tanış idi. Onun dekorasiyası və geyim dizaynları çox inandırıcı idi.

Yuonun teatr rəssamı kimi böyük nailiyyəti 1940-cı ildə SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrında tamaşaya qoyulmuş Musorqskinin “Xovanşçina” operasının dekorasiya eskizləri idi. Onlar dərin daxili yazışma tapdılar təsvir dili ilə mənzərə musiqili nitq operalar.

Xarakterik yaradıcı şəxsiyyət Sənətlə bağlı çoxsaylı ədəbi və tədqiqat işlərini xatırlamasaq, Yuon tam olmayacaq. Nəzəriyyəçi Yuon məqalələrində və şifahi təqdimatlarında ciddi fəlsəfi suallar qaldırdı: incəsənətin sintezi, sənət anlayışı, sovet incəsənətində innovasiya problemləri və s.

Onu bədii pedaqogika məsələləri də narahat edirdi. Yuon məqalələrində rəssamların qarşısına çox ciddi və məsuliyyətli vəzifələr qoyub. O, hesab edirdi ki, sovet incəsənəti sadəcə hadisələri təsvir etməklə məhdudlaşmamalıdır. Mükəmməlliyi təsdiqləyən böyük üslublu bir sənət olmalıdır sənət formaları yüksək mənəviyyat ideyaları.

Yuon sənət tarixi doktoru, Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü idi. 1956-cı ildə o, yekdilliklə SSRİ Sovet Rəssamlar İttifaqının birinci katibi seçilib.

Yuon SSRİ xalq artisti adına, Dövlət mükafatına layiq görülmüş, Lenin və Qırmızı Əmək Bayrağı ordenləri ilə təltif edilmişdir.

Konstantin Fedoroviç Yuon 1958-ci ilin aprelində vəfat etdi. İstedadlının bütün həyatı sovet rəssamı- doğma sənətinə, yurduna, tərənnüm etdiyi həyatına, təbiətinə fədakar xidmət nümunəsi.

Kitaba görə: İ.T. Rostovtsev "Konstantin Fedoroviç Yuon"