Rusiya Federasiyasının Təhsil və Elm Nazirliyi

Voljski Politexnik İnstitutu (filial)

Dövlət təhsil müəssisəsi

Ali peşə təhsili

"Volqoqrad Dövlət Texniki Universiteti"

Sosial və humanitar fənlər şöbəsi

Mədəniyyətşünaslıq üzrə referat

Mövzu: “İntibah dövrünün titanları (Leonardo Da Vinçi).”

Tamamladı: tələbə gr. VIP-108

Kukuşkin.I.M

Yoxlayan: t.ü.f.d., kafedranın dosenti

VSG Prixodko Evgeniya Anatolyevna

Voljski 2015

Plan

1. Giriş

2. Qısa icmal

3. Ətraflı baxış

3.1. Peşəkar həyat haqqında

3.2. Qocalıq 1513-1519

3.3. Əlaqə və təsir

3.4. Şəxsi həyat

3.5. Köməkçilər və tələbələr

3.6. Erkən əsərlər

3.7. 1500-dən rəsmlər

3.8. Planlar

3.9. Qeydlər

3.10. Leonardo da Vinçinin elm və texnologiya sahəsində kəşfləri

3.11. Anatomiya

3.12. Mühəndislik ixtiraları

4. Nəticə

5. Ədəbiyyat

№ 1. Giriş

Bu esse üçün mövzu təsadüfən seçilmədi, çünki mən həmişə İntibah dövrünü, yəni Leonardo da Vinçinin ixtiralarını və yaradıcılığını bəyənmişəm. Onun rəsmlərinə, heykəltəraşlığına, ixtiralarına, elmi araşdırmalarına həmişə heyran olmuşam. Bir gün Leonardo da Vinçinin rəsmi saytına rast gəldim. Bu mənbədən mən Leonardo da Vinçinin həyatının yeni tərəflərini öyrəndim. Leonardo da Vinçi ən yaxşı mütəfəkkirlərin və yazıçıların xəyal etdiyi Leonardonu hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyət idealının canlı təcəssümü kimi qəbul etməyə meylli olan İntibah dövrünün insanları heyran etdi. Planetin tarixində eyni keyfiyyətlərlə xarakterizə edilə bilən ən azı bir insanın olması ehtimalı azdır: ixtiraçı, rəssam, anatomist, musiqiçi, memar, heykəltəraş, mühəndis, dahi, görücü, şair və bunlar deyil. Leonardo da Vinçinin malik olduğu bütün keyfiyyətlər .Onun ixtiraları öz dövrünü yüz illər qabaqlayırdı.Mən müəlliflə tam razıyam ki, bu mövzuya layiqdir. xüsusi diqqət, nəhayət, bəzi müasir əşyaların (deltaplan, avtomobil, helikopter, paraşüt) ixtiraçısı Leonardo da Vinçinin şəxsiyyətinin hekayəsi hər kəsə lazımdır.

Leonardo da Vinçinin yaradıcılığı haqqında daha geniş məlumat əldə etmək üçün mən məqaləni oxudum, Leonardo da Vinçinin müfəssəl tərcümeyi-halı, elmi kəşfləri və işi. Rəssamın onun dövründə yaratdığı əsərlər.Həmçinin bu məqalədə az bilinən faktlar Leonardo da Vinçi və onun əsərləri, lirada necə ustalıqla ifa etdiyi haqqında. Leonardonun işinə Milan məhkəməsində baxılanda o, orada rəssam və ya ixtiraçı kimi deyil, məhz musiqiçi kimi göründü.

Beləliklə, bütün deyilənləri ümumiləşdirmək üçün belə nəticəyə gələ bilərik ki, essemin mövzusu bu gün də aktualdır, lakin bu, yalnız da Vinçinin yaradıcılığı ilə müstəqil maraqlananlar üçün mümkündür.

İşin məqsədi – haqqında bilikləri araşdırmaq, təhlil etmək və ümumiləşdirmək İtalyan rəssamİntibah dövrü Leonardo da Vinçi

İş məqsədləri:

1) İntibah Titanları mövzusunda müxtəlif mənbələrdə məlumat tapın və öyrənin.

2) Bu mövzuda öyrənilən materialı ümumiləşdirin və nəticə çıxarın.

№2

Qısa baxış.

İtalyan İntibahının ən böyük siması Leonardo da Vinçi universal şəxsiyyətin, çoxşaxəli istedad sahibinin gözəl nümunəsidir: o, təkcə sənətin böyük nümayəndəsi - rəssam, heykəltəraş, musiqiçi, yazıçı deyil, həm də alim, memar, texnik, mühəndis, ixtiraçı. O, Florensiyadan çox uzaqda, kiçik Vinçi şəhərində anadan olub (buna görə də onun adı). Leonardo varlı notarius və kəndli qadının oğlu idi (bir çox bioqraflar onun qeyri-qanuni olduğuna inanırlar) və kiçik yaşlarından atası tərəfindən böyüdülüb. Bununla belə, yetkin Leonardonun onun izi ilə gedəcəyinə ümid edirdi ictimai həyat ona maraqlı görünmürdü. Eyni zamanda, vəkil və həkim peşələrinin qeyri-qanuni uşaqlar üçün əlçatan olmaması səbəbindən sənətkarın sənətkarlığı seçildiyi mümkündür.
İndi isə birbaşa sualımızın mövzusuna keçəcəyik. Sonra İntibah dövrünün böyük şəxsiyyətinin həyatının əsas, məncə, aspektlərini özündə cəmləşdirən kiçik bir plan gəlir.

№3

HAQQINDA Peşəkar həyat, 1476-1513

Leonardo 15 aprel 1452-ci ildə (köhnə üslubda) "səhər saat üçdə" Vinçi şəhərinin Toskana təpəsində, Mediçilərin idarə etdiyi respublika ərazisində Arno çayının aşağı vadisində anadan olmuşdur. Florensiya. O, Florensiya notariusu olan varlı Fruosino Messer Piero di Antonio da Vinçinin və kəndli qadın Ketrinin qeyri-qanuni oğlu idi. Leonardonun sözün müasir mənasında soyadı yox idi, "da Vinci" sadəcə olaraq "Vinçi" deməkdir: doğulanda onun tam adı "Lionardo di ser Piero da Vinci" idi, yəni "Leonardo, (Mon) ser Pieronun (oğlu)" Vinçidən”. "Əy" titulunun daxil edilməsi Leonardonun atasının centlmen olduğunu göstərirdi.

1466-cı ildə on dörd yaşında Leonardo "Florensiyanın ən yaxşılarından biri" olan Verrokkio kimi tanınan rəssam Andrea di Cionenin şagirdi oldu. Seminarda şagird olan və ya onunla əlaqəli olan digər məşhur rəssamlar Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli və Lorenzo di Credidir. Leonardo həm nəzəri təlimlərə, həm də kompozisiya, kimya, metallurgiya, metal emalı, suvaq tökmə, mexanika və dülgərlik, eləcə də rəsm, rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və modelləşdirmə kimi bədii bacarıqlar daxil olmaqla geniş spektrli texniki bacarıqlara məruz qala bilərdi.

1472-ci ildə, iyirmi yaşında Leonardo rəssamlar və tibb həkimləri gildiyası olan Müqəddəs Luka göndərildi, lakin atası onu öz emalatxanasına qəbul etdikdən sonra da Verrokkioya olan məhəbbəti o qədər artdı ki, o, bu işi davam etdirdi. onunla əməkdaşlıq edin. Leonardo da Vinçinin məlum olan ən qədim əsəri 5 avqust 1473-cü ildə çəkilmiş Arno Vadisinin qələm və mürəkkəb rəsmidir.

Yarımçıq qalmış rəsmdə Məryəm və körpə Məsih təsvir edilmişdir, çoxlu fiqurlarla əhatə olunmuş, hamısı körpəyə baxmaq üçün toplaşmışdır. Fiqurların arxasında uzaq mənzərə və dağılmış böyük bir bina var. Getdikcə daha çox insan gəlir, uzaqdan

1476-cı il tarixli qeydlər göstərir ki, Leonardo və daha üç gənc kişi cinsi əlaqədə ittiham olunsalar da, bəraət qazanmışlar. Bu tarixdən 1478-ci ilə qədər onun işi və hətta harada olduğu haqqında heç bir qeyd yoxdur. 1478-ci ildə Verrokkio studiyanı tərk edir və artıq atasının evində yaşamır. Yazıçı, "Anonimo" Qaddiano bildirir ki, 1480-ci ildə Leonardo Mediçi ilə birlikdə Florensiyada San Marko Meydanı bağında, Mediçinin yaratdığı rəssamların, şairlərin və filosofların Neo-Platon Akademiyasında işləyirdi. 1478-ci ilin yanvarında o, iki müstəqil əsərdən birincisini aldı: Palazzo Vecchio-da Müqəddəs Bernard Kapellası üçün qurbangahın rənglənməsi və 1481-ci ilin martında San Donato Scopeto rahibləri üçün Magi-nin pərəstişkarlığı.

1482-ci ildə Leonardo, Vasarinin dediyinə görə ən istedadlı musiqiçi, at başı şəklində gümüş lira yaratmışdır. Lorenzo de Medici, Leonardonu Milana və lira hədiyyə olaraq Milan hersoqu Lüdoviko Sforza ilə sülhü təmin etmək üçün göndərdi. Bu müddət ərzində Leonardo tez-tez sitat gətirdiyi məktubda mühəndislik və təbliğat sahəsində əldə edə biləcəyi ən maraqlı və müxtəlif şeylərin çoxunu təsvir etdi.

Leonardo 1482-ci ildən 1499-cu ilə qədər Milanda işləyib. O, Qüsursuz Konsepsiya Qardaşlığı üçün Qayaların Madonnalarını və Santa Maria delle Qrazi monastırı üçün "Son Şam yeməyi"ni çəkmək tapşırılıb. 1485-ci ilin yazında Leonardo, Müqəddəs Ailəni çəkdiyi güman edilən Korvinusla görüşmək üçün Ludovico adı ilə Macarıstana getdi.

1502-ci ildə Çesenada Leonardo hərbi memar və mühəndis kimi çalışan Papa VI Aleksandrın oğlu Çezare Borjianın xidmətinə girdi və Leonardo himayədarı ilə birlikdə bütün İtaliyanı gəzdi. Leonardo onun himayədarlığını qazanmaq üçün Çezare Borjianın xəritəsini və İmola şəhərinin planını yaratdı. O vaxtlar kartlar çox nadir idi və bu, yeni bir konsepsiya kimi görünürdü. Onu görən Sezar Leonardonu işə götürdü və onu baş hərbi mühəndis və memar etdi. İlin sonunda Leonardo himayədarı Çian üçün başqa bir xəritə hazırladı. O, bu xəritəni bütün fəsillər boyu kanalı dəstəkləmək üçün su ilə təmin etmək üçün dənizdən Florensiyaya bənd tikmək üçün etdiyi digər layihələri ilə birlikdə yaratdı.

Leonardo Florensiyaya qayıtdı və burada 18 oktyabr 1503-cü ildə Müqəddəs Luka Gildiyasına qatıldı və iki il Sinoriya üçün Anghiari döyüşünün freskasını layihələndirməyə və rəngləməyə sərf etdi.

1506-cı ildə Leonardo Milana qayıtdı. Rəssamlıq üzrə ən görkəmli tələbələrinin və ya davamçılarının çoxu Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio və Marco d'Oggione də daxil olmaqla, onu Milanda tanıyırdı və ya onunla işləyirdi. lakin atası 1504-cü ildə vəfat etdiyi üçün Milanda çox qalmadı və 1507-ci ildə Florensiyaya qayıtdı, atasının mülkü ilə bağlı qardaşları ilə problemləri həll etməyə çalışdı. 1508-ci ilə qədər Leonardo Milana qayıtdı, Santa Babila kilsəsindəki Porta orientale bölgəsindəki öz evində yaşayır.

Qocalıq, 1513-1519

1513-cü ilin sentyabrından 1516-cı ilin sentyabrına qədər Papa X Leo-nun rəhbərliyi altında Leonardo vaxtının çox hissəsini Romada Vatikanda Belvederedə keçirdi.1515-ci ilin oktyabrında Fransa kralı I Fransisk Milanı geri aldı. Dekabrın 19-da Leonardo I Fransisk və Papa X Leo-nun Bolonyada keçirilən görüşündə iştirak edib. Leonardoya Frensis üçün irəli yeriyə bilən mexaniki Aslan hazırlamaq tapşırıldı.

Leonardo 2 may 1519-cu ildə Clos Luce-də vəfat etdi. I Francis yaxın dost oldu. Vasari bunu iddia edir son günlər, Leonardo etiraf etmək və müqəddəs birlik qəbul etmək üçün bir keşiş göndərdi. Melzi əsas varis və icraçı idi, həmçinin pul, Leonardo da Vinçinin rəsmlərini, alətlərini, kitabxanasını və şəxsi əşyalarını alırdı. Leonardo, həmçinin uzun müddətdir ki, digər tələbələri və yoldaşları, Leonardonun üzüm bağlarının yarısını alan Salai və qulluqçusu Battista di Vilussisi, torpaq alan qardaşlarını və xəz kənarı ilə çoxlu "yaxşı şeylər" alan qadınını xatırladı. Leonardo da Vinçi Fransanın Amboise qəsrindəki Sent-Hubert kapellasında dəfn edilib.

Leonardo da Vinçinin ölümündən təxminən 20 il sonra Frensis zərgər və heykəltəraş Cellini Benevenutoya bildirdi ki, “dünyada Leonardo qədər rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq haqqında çox şey bilən ikinci bir insan doğulmayıb. o, çox böyük filosof idi”.

Əlaqələr və təsir

Ghiberti Cənnət Qapıları, (1425-1452), icma qürur mənbəyidir. Onların yaradılmasında bir çox sənətkarlar kömək etdi.

Florensiya, Leonardonun dövründə xristian humanist düşüncə və mədəniyyətinin mərkəzi idi. Leonardo Verrocchio ilə şagirdliyə 1466-cı ildə, Verrokkionun ustası, böyük heykəltəraş Donatellonun vəfat etdiyi il başladı. İlk təcrübələri mənzərə rəngkarlığının inkişafına təsir edən rəssam Uccello. Rəssamlar Piero Della Francesca və Fra Filippo Lippi, heykəltəraş Luka Della Robbia, memar və yazıçı Leon Battista Alberti altmışıncı yaşlarında idilər. Sonrakı nəslin uğurlu əsərləri oldu Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo və heykəltəraş Mino da Fiesole'nin portreti, onun realist büstlərində Lorenzo de' Medici Pieronun atası və əmisi Giovanni portreti var.

Leonardo gəncliyini bu rəssamların və müasirlərinin əsərləri ilə bəzədilmiş Florensiyada, freskaları realizm və emosiya ilə hopdurulmuş Donatello, Masaccio və qızıl yarpaqlarla parıldayan Cənnət Qapıları birləşdirmək sənətini nümayiş etdirən Ghibertidə keçirdi. müfəssəl memarlıq fonları olan mürəkkəb obrazlı kompozisiyalar. Piero Della Francesca mövzunu ətraflı şəkildə araşdırdı və bunu edən ilk rəssam oldu Elmi araşdırma daha sadə. Bu tədqiqatlar və Albertinin traktatı gənc rəssamlara, xüsusən də Leonardonun öz müşahidələrinə və əsərlərinə dərin təsir göstərməli idi.

Massaccio çılpaq və pərişan Adəm və Həvvanı təsvir edən, güclü ifadəli obraz yaradan "cənnətdən qovulma"dır. insan forması, üç ölçülü təsvir, rəssamlıq zamanı təsirli bir şəkildə Leonardonun əsərlərində inkişaf etdirilməli olan işıq və kölgə istifadəsi. Donatellonun "David" əsərinin humanist təsirini Leonardonun sonrakı rəsmlərində, xüsusilə Vəftizçi Yəhyada görmək olar.

Florensiyada ümumi bir ənənə, Bakirə və Uşağın kiçik bir qurbangahı idi. Çoxları Filippo Lippi, Verrocchio və məhsuldar Della Robbia ailəsinin emalatxanalarında tempera və ya şirli terakotada yaradılmışdır. Leonardo ilk Madonnalar üçün, məsələn Qərənfil Madonnası, Madonna Benoit xüsusilə Benoit Madonna halda Virgin qarşı küncündə uşaq Məsih ilə kosmos image bir əyri bucaq olduğu halda, özünəməxsus gedişlər göstərən, bu ənənəni izlədi. Bu kompozisiya mövzusu Leonardonun sonrakı rəsmlərində, məsələn, Madonna və Uşaq və Müqəddəs Anne kimi görünməli idi.

Leonardo özündən bir qədər yaşlı olan Botticelli, Domenico Ghirlandaio və Peruginonun müasiri idi. O, onlarla Verrokkionun emalatxanasında və Mediçi Akademiyasında görüşəcəkdi. Botticelli Medici ailəsinin xüsusi sevimlisi idi və bununla da onun bir rəssam kimi uğuru təmin edilmişdi. Ghirlandaio və Perugino həm məhsuldar idi, həm də böyük emalatxanaları var idi. Onların səriştəli şəkildə səhnələşdirilən işi sənətin himayədarları olan insanları sevindirdi, onlar Gilandayonun Florensiyanın zəngin vətəndaşlarını Peruginonun böyük dini freskalarında canlandırmaq bacarığını, çoxlu müqəddəsləri və mələkləri sönməz şirinlik və məsumluqla çatdırmaq bacarığını yüksək qiymətləndirdi.

Bu üç nəfər Sikstin kapellasının divarlarını rəngləmək üçün həvalə edilənlər arasında idi. Leonardo bunun bir hissəsi deyildi prestijli iş. Onun ilk əhəmiyyətli əsəri olan "Skopeto rahibləri üçün sehrbazların pərəstişi" heç vaxt tamamlanmadı.

1476-cı ildə Hugo van der Goes 'Portinari'si özü ilə yeni bir şey gətirərək Florensiyaya gəldi. rəsm texnikası Leonardo, Ghirlandaio, Perugino və başqalarına dərin təsir göstərməli olan Şimali Avropadan. IN

İki müasir memar Bramante və Antonio da Sangallo kimi, böyük Leonardo da mərkəzləşdirilmiş şəkildə planlaşdırılmış kilsələr üçün dizaynları sınaqdan keçirdi, onlardan bəziləri gündəliklərində planlar və görüntülər kimi görünür, lakin heç biri həyata keçirilməmişdir.

Leonardonun siyasi müasirləri üç yaş böyük olan Lorenzo de Medici (Möhtəşəm) və 1478-ci ildə Pazzi sui-qəsdi zamanı öldürülən kiçik qardaşı Giuliano idi. 1479-1499-cu illər arasında Milanı idarə edən və Mediçilərin Leonardonun səfir olaraq göndərdiyi Ludoviko il Moro da Leonardonun müasiri idi.

Alberti ilə Leonardo Mediçilərin evinə baş çəkdi və onların vasitəsilə neoplatonizmin tərəfdarı olan böyük humanist mütəfəkkir Marsiglio Ficino ilə tanış oldu; Kristoforo Landino, klassiklərə şərhlər yazan yazıçı və yunan dili müəllimi və Aristotelin tərcüməçisi Con Argiropulos. Leonardo Lorenzonun təsiri altında olarkən Milan sarayında işə düzəlir.

Baxmayaraq ki, onlar adətən birlikdə üç titan adlandırılır yüksək Renessans, Leonardo, Mikelancelo və Rafael eyni nəsildən deyildilər. Mikelancelo anadan olanda Leonardonun iyirmi üç, Rafael doğulanda otuz bir yaşında idi. Rafael cəmi 37 yaşında yaşadı və Leonardodan bir il sonra, 1520-ci ildə öldü.

Şəxsi həyat

Leonardonun həyatında onun fövqəladə ixtiraçılıq səlahiyyətləri, "gözəl fiziki gözəlliyi", "sonsuz lütfü", " böyük güc və alicənablıq”, Vasarinin təsvir etdiyi “kral ruhu və nəhəng ruh genişliyi” kimi onun həyatının bütün digər sahələri ətrafdakıların marağına səbəb olub.Belə cəhətlərdən biri də onun həyata ehtiramıdır. onun vegetarianlığı və vərdişləri, Vasarinin dediyinə görə, "qəfəslərdə quşlar alıb onları buraxırdı".

Leonardonun ya öz sahələrində məşhur olan bir çox dostu var idi. Bunlara 1490-cı ildə de Divinanın Proportion adlı kitabında əməkdaşlıq etdiyi riyaziyyatçı Luca Pacioli də daxildir. Leonardonun Sesiliya Qalerani və iki Este bacısı, Beatris və İzabella ilə dostluğundan başqa, qadınlarla yaxın münasibəti olmadığı görünür. O, səyahət zamanı İzabellanın portretini çəkdi, indi itdi.

Dostluqdan kənar Leonardo şəxsi həyatını gizli saxlayırdı. Onun seksuallığı satira, təhlil və fərziyyə mövzusuna çevrilib. Bu tendensiya 16-cı əsrin ortalarında başlamış və 19-20-ci əsrlərdə, xüsusilə Ziqmund Freyd tərəfindən yenidən canlandırılmışdır. Leonardo tələbələri Salai və Melzi ilə bəlkə də ən intim münasibətlərə malik idi. Melzi. Leonardo tələbələrinə olan hisslərini həm sevgi dolu, həm də ehtiraslı olaraq xarakterizə etdi. O, 16-cı əsrdən başlayaraq bu münasibətlərin cinsi və ya erotik xarakter daşıdığını müdafiə edirdi. Onun iyirmi dörd yaşında ikən 1476-cı ilə aid məhkəmə qeydləri göstərir ki, Leonardo və daha üç gənc məşhur bir kişi fahişə ilə cinsi əlaqədə olmaqda günahlandırılır. Cinayət işi kifayət qədər sübut olmadığı üçün bağlanıb və təqsirləndirilən şəxslərdən biri Lionardo de Tornabuoni Lorenzo de Medici ilə qohum olduğundan ailənin onun işdən çıxarılmasını təmin etmək üçün öz təsirini göstərdiyinə dair fərziyyələr var. O vaxtdan bəri, onun iddia edilən homoseksuallığı və işindəki rolu, xüsusən də Vəftizçi Yəhya və Baxda və daha açıq şəkildə bir sıra erotik rəsmlərdə aşkar edilən androqiniya və erotizmdə çox yazılıb.

Köməkçilər və tələbələr

Da Orenodakı Dan Giakomo, Salai və ya Il Salaino ləqəbli ("kiçik murdar", yəni şeytan), Leonardonun 1490-cı il tələbəsi. Cəmi bir il sonra Leonardo ən azı beş dəfə pul və qiymətli əşyalarla dolandıqdan və paltara sərvət xərclədikdən sonra onu "oğru, yalançı, inadkar və qarınqulu" adlandıraraq, etdiyi pis əməllərin siyahısını tərtib etdi. Ancaq Leonardo ona çox yumşaq davrandı və o, növbəti otuz il ərzində Leonardonun yanında qaldı. Szalai Andrea Szalai adı altında bir sıra rəsmlər çəkdi, lakin Vasari Leonardonun ona "rəsm haqqında çox şey öyrətdiyini" iddia etsə də, onun işi Leonardonun Marko d'Oggione və digər tələbələrininkindən daha az bədii əhəmiyyət kəsb edir. Boltraffio. 1515-ci ildə o, Monna Vanna kimi tanınan Mona Lizanın çılpaq variantını çəkdi. Salai 1525-ci ildə vəfat edərkən Mona Lizaya sahib idi və onun vəsiyyəti ilə kiçik bir panel portreti üçün olduqca yüksək qiymət olan 505 lirə dəyərində qiymətləndirildi.

1506-cı ildə Leonardo başqa bir tələbəni, sevimli tələbəsi sayılan Lombardın oğlu qraf Françesko Melzini qəbul etdi. Leonardo ilə Fransaya səyahət etdi və Leonardone ölənə qədər onunla qaldı. Melzi mülkdə Leonardonun bədii və elmi əsərlərini, əlyazmalarını və kolleksiyalarını miras aldı.

Leonardonun bir alim və ixtiraçı kimi son zamanlarda şüuruna və heyranlığına baxmayaraq, son dörd yüz ilin böyük bir hissəsində onun şöhrəti bir rəssam kimi nailiyyətlərinə və bir ovuc əsərinə əsaslanırdı.

Bu rəsmlər tələbələr tərəfindən təqlid edilən və bilicilər və tənqidçilər tərəfindən uzun müddət müzakirə edilən müxtəlif keyfiyyətlərə görə tanınır. Leonardonun işini bənzərsiz edən keyfiyyətlər arasında hörgü boyasında istifadə etdiyi innovativ üsullar, anatomiya, işıq, botanika və geologiya haqqında ətraflı biliyi, fizioqnomiyaya marağı və insanların söz və jestlərlə duyğularını nümayiş etdirmə tərzi, yenilikçi istifadə üsulları var. obrazlı kompozisiyada insan bədəni və onun incə ton dərəcələrinin istifadəsi. Bütün bu keyfiyyətlər onun ən məşhur rəsm əsərlərində, Mona Lizada, Son Şam yeməyində və Qayalar Madonnasında öz əksini tapmışdır.

Erkən əsərlər

Leonardonun ilk əsərləri Verrocchio ilə birlikdə çəkilmiş "Məsihin Vəftizi" ilə başlayır. Studiyada işlədikləri vaxtdan bu gün iki başqa rəsm görünür, hər ikisi də Annunciations. Biri kiçikdir, uzunluğu 59 sm (23 düym) və hündürlüyü 14 santimetrdir (5,5 düym). Digəri isə 217 santimetr (85 düym) uzunluğunda olan daha böyük bir əsərdir.

1480-ci illərdə. Leonardo iki çox vacib əsər aldı və kompozisiya baxımından da innovativ əhəmiyyət kəsb edən başqa bir işi tamamlamağa davam etdi. Üçündən ikisi heç vaxt tamamlanmadı, üçüncüsü isə o qədər uzun çəkdi ki, tamamlama və ödənişlə bağlı uzun danışıqlar aparıldı. Bu rəsmlərdən birinin mənası Müqəddəs Jeromun səhrada olmasıdır. Bortolon bu mənzərəni Leonardonun həyatındakı çətin dövrlə əlaqələndirir, bunu gündəliyində də sübut edir: “Mən elə bilirdim ki, yaşamağı öyrənirəm, ancaq ölməyi öyrənirəm”.

Kompozisiyada çox qeyri-adi şeyləri də görə bilərsiniz. Jerom, tövbə edən kimi, şəklin ortasını tutur. Onun diz çökmüş forması trapesiya şəklini alır, uzanmış qolşəklin xarici kənarına və baxışları əks istiqamətə baxır. J. Vasserman bu rəsmlə Leonardonun anatomik tədqiqatları arasında əlaqəni qeyd edir. Bütün ön planda onun simvolu, bədəni və quyruğu şəkil məkanının bütün əsası boyunca ikiqat spiral təşkil edən əla Şir bürcüdür. Başqa bir diqqətəlayiq xüsusiyyət, eskizli qayalıq mənzərədir.

Kompozisiyanın, mənzərə elementlərinin və şəxsi dramın cəsarətli nümayişi də "Magilərin pərəstişkarı"nın böyük yarımçıq şah əsərini təşkil edir. Bu, təxminən 250 x 250 santimetr olan mürəkkəb bir kompozisiyadır. Leonardo çoxlu rəsmlər və hazırlıq işlərini, o cümlədən ətraflı təsviri də daxil olmaqla etdi xətti perspektiv səhnə üçün fona uyğun gələn xarab olmuş klassik memarlıq. Lakin 1482-ci ildə Leonardo Ludoviko il Moro ilə rəğbət qazanmaq üçün Lorenzo de Medicinin təkidi ilə Milana getdi və rəssamlıqdan əl çəkdi.

Bu dövrün üçüncü mühüm əsəri Milanda “Mükəmməl Konsepsiya Qardaşlığı” üçün istifadəyə verilmiş “Madonna of the Rock” əsəridir. Leonardo Məsihin körpəliyinin apokrifik anını çəkmək qərarına gəldi, körpə Vəftizçi Yəhya bir mələyin himayəsində Misirə gedən yolda müqəddəs ailə ilə görüşdü. Bu səhnədə, Leonardonun yazdığı kimi, Yəhya İsanı Məsih kimi tanıyır və ona hörmət edir. Rəsm körpə Məsihin ətrafında pərəstişlə diz çökmüş zərif fiqurun qorxunc gözəlliyini göstərir. Rəsm kifayət qədər böyük, təxminən 200 x 120 santimetr olsa da, demək olar ki, Müqəddəs Donato rahiblərinin sifariş verdiyi rəsm qədər mürəkkəbdir. Rəsm nəhayət tamamlandı; Əslində, rəsmin iki variantı tamamlandı, biri Qardaşlığın kilsəsində qaldı, digəri isə Leonardonun Fransaya göndərdiyi. Lakin qardaşlar nə rəsmlərini aldılar, nə də növbəti əsrə qədər onların ödənişini nəzərdə tutmadılar.

Leonardo da Vinçinin 1490-cı illərin ən məşhur tablosu Milanda Santa Maria della Grazie monastırının yeməkxanası üçün çəkilmiş "Son şam yeməyi"dir. Rəsm İsanın tutulmasından və ölümündən əvvəl şagirdləri ilə bölüşdüyü son yeməyi təmsil edir. Bu, xüsusilə İsanın indicə “sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək” dediyi anı göstərir. Leonardo bu ifadənin İsanın on iki davamçısına səbəb olduğu dəhşətdən danışır.

Romançı Matteo Bandello Leonardonu işdə müşahidə edərək yazır ki, o, səhərdən axşama qədər bir neçə gün dayanmadan rəsm çəkəcək, sonra yemək yeyəcək və üç-dörd gün ərzində rəsm çəkməyəcək. Bu, Leonardo Lodovikodan müdaxilə etməyi xahiş edənə qədər onu təqib edən monastır abbatının anlayışı xaricində idi. Vasari, Məsihin və xain Yəhudanın üzlərini adekvat şəkildə təsvir etmək qabiliyyətindən narahat olan Leonardonun Hersoqa əvvəlkindən nümunə kimi istifadə etmək məcburiyyətində qala biləcəyini necə izah etdiyini təsvir edir.

Bitirdikdən sonra rəsm dizayn və performans şah əsəri sayılırdı, lakin o, sürətlə pisləşdi, beləliklə, yüz il ərzində bir tamaşaçı onu "tamamilə bərbad" kimi təsvir etdi. Leonardo, fresk rəsmlərinin etibarlı texnikasından istifadə etmək əvəzinə, səthi küf və qabıqlanmaya həssas qoyacaq yerdən yuxarı temperadan istifadə etdi. Buna baxmayaraq, rəsm ən çox təkrarlanan sənət əsərlərindən biri olaraq qalır, saysız-hesabsız nüsxələri xalçalardan tutmuş kamolara qədər hər vasitəyə daxil edilir.

1500-cü illərə aid rəsmlər

"Mona Liza" və ya "La Gioconda" (1503-1505/1507) - Luvr, Paris, Fransa

Leonardonun 16-cı əsrdə yaratdığı əsərlər arasında Mona Liza və ya La Giokonda kimi tanınan kiçik portret də var. İndiki dövrdə bu, bəlkə də dünyanın ən məşhur rəsm əsəridir. Onun şöhrəti xüsusilə qadının üzündəki anlaşılmaz təbəssümdə, onun əsrarəngiz keyfiyyətində, bəlkə də rəssamın ağzının və gözlərinin kənarlarını incə bir şəkildə kölgə salması ilə bağlıdır. dəqiq xarakter təbəssümləri müəyyən etmək mümkün deyil. Əsərin məşhurlaşdığı kölgə keyfiyyətləri Leonardo da Vinçi tərəfindən "sfumato" adlandırılmağa başladı. Adətən istifadə edən Vasari məşhur rəsm yalnız şayiələrə görə, "gülüş o qədər xoş idi ki, insana deyil, İlahi görünürdü və onu görənlər onun orijinal kimi canlı olduğunu görüb heyrətləndilər" dedilər. Bu əsərdə tapılan digər xüsusiyyətlər gözlərin və əllərin digər detallarla rəqabət aparmadığı bəzəksiz paltar, dünyanın dincələn kimi göründüyü dramatik mənzərə fonu, səssiz rəngləmə və rəngləmə texnikasının son dərəcə bərabər təbiətidir. yağlar

Şəkildə " Məryəm və Məsih Uşağı ilə Müqəddəs Anne“Leonardo da Vinçinin müqəddəsləri insani və eyni zamanda dünyəvidirlər ən yüksək dərəcə mükəmməl və gözəl. Leonardo onları rəsmi şəkildə müqəddəslər kimi təsnif etməmək üçün başlarının üstünə halolar çəkmir. Qəhrəmanlar özlərinin ilahiliyinə, ilk növbədə, ideal ülvi görünüşü və mənəvi gözəlliyi ilə əmindirlər. Əbədi, fədakar məhəbbət dağ zəncirləri kimi nəsildən-nəslə, keçmişdən gələcəyə keçir. Leonardo sadə həndəsi konstruksiyaların köməyi ilə öz planını açır. Həqiqətən də, kompozisiya yuxarı sol küncdən diaqonal olaraq http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/fr0114_02.htm yönəldilmiş hərəkəti aydın şəkildə göstərir. Qövsündə çiyin və naxışını təkrarlayan dağ silsiləsi ilə başlayır sağ əl Məryəm Məryəm. Məryəmin anası Müqəddəs Annanın baxışları oraya yönəldilmişdir. Maili xətlərin motivi Məryəmin və körpənin uzadılmış əllərində dəfələrlə təkrarlanır və qurbanlıq quzunun simvolu olan kiçik quzu ilə kulminasiyaya çatır. Bu enən yolda emosional məzmun da çevrilir. Əgər Anna əzəmətli sevinclə baxırsa, Mariya zəriflik və şəfqətlə baxır, sanki gözləyirmiş kimi faciəli ölümöz oğlu.

Leonardo rəssamları “Tanrının nəvələri” hesab edirdi və rəssamlığın əhatə dairəsini, ehtimal ki, işıq fəlsəfəsi də daxil olmaqla “təbiət fəlsəfəsinə” qədər genişləndirdi. Deyə bilərik ki, onun əsərlərindəki işıq personajların ilahi mahiyyəti ilə eyniləşir, işıq gözəllik yaradır. "İşığa bax və onun gözəlliyinə bax", Leonardo həmişə məsləhət görürdü. Rəssamın özü işığı daha yüksək mənəvi prinsipə malik bir maddə kimi başa düşürdü. Bütün nəsillərdən keçən əbədi məhəbbət - Anna sevgisi, Məryəmin sevgisi - ilahi cazibənin özü olan bu işığı görməyə kömək edir.

Planlar

Leonardo məhsuldar bir rəssam deyildi, lakin o, diqqətini cəlb edən hər cür şeyi qeyd edən kiçik eskizlər və ətraflı təsvirlərlə dolu jurnallar saxlayan ən məhsuldar rəssam idi. Rəsmlər üçün araşdırmaları qeyd edən jurnallar da var ki, onlardan bəziləri "Magilərin pərəstişi", "Qayaların Madonnası" və "Son Şam yeməyi" kimi müəyyən bir işə hazırlıq kimi müəyyən edilə bilər. çayları, dağları, Montelupo qəsrini və ondan sonrakı əkin sahələrini çox təfərrüatlı şəkildə göstərən Arno Vadisi mənzərəsinin 1473-cü il tarixli ən erkən rəsmisidir.

Onun arasında məşhur rəsmlər Vitruvian Adamı, insan bədəninin nisbətlərinin tədqiqi, mələyin başı, Luvrdakı Qayalar Madonnası, Bethlehem Ulduzunun botanika araşdırması və böyük rəsm (160x100 sm), Madonnanın rəngli kağızı üzərində qara təbaşir və Uşaq və Müqəddəs Anna və Vəftizçi Yəhya Milli Qalereya, London Bu rəsm Mona Liza tərzində incə sfumato kölgələmə texnikasından istifadə edir.

Maraqlanan digər rəsmlər, adətən onun yaxın ətrafının bir hissəsi olmayan insanların çoxsaylı tədqiqatlarını əhatə edir. Bunlar canlı cisimlərin müşahidəsinə əsaslandığı üçün "karikatura" adlanır. Vasari deyir ki, Leonardo maraqlı siması olan bir insan görsəydi, bütün günü onları izləyərək təqib edərdi. Çox vaxt Salai ilə əlaqəli olan, nadir və çox fərqli üz cizgiləri olan, "Yunan profili" adlanan yaraşıqlı gənc kişilər haqqında çoxsaylı araşdırmalar var.Salai tez-tez kostyumda təsvir olunur. Leonardo teatr tamaşaları üçün onların əlaqələndirilə biləcəyi dəstlərin dizaynı ilə tanınır. Digər, tez-tez vasvası təsvirlər drapery (tunikalar, toqalar, plaşlar və rəssamın təsvir olunan insan fiqurlarını geyindiyi digər geniş, boş paltarlar) tədqiqatlarını göstərir. Leonardonun drapery təsvirində nəzərəçarpacaq inkişaf onun ilk işlərində baş verdi. Tez-tez istinad edilən başqa bir rəsm Leonardo tərəfindən 1479-cu ildə Florensiyada Lorenzo de Medicinin qardaşı Giuliano-nun öldürülməsi ilə əlaqədar olaraq asılmış Bernardo Baronçellinin cəsədini göstərən dəhşətli eskizdir. səliqəli yazıda Baronçellinin öldüyü zaman geyindiyi paltarların rəngləri.

Leonardo üç ölçülü forma və məkanın ən böyük vizualizatorlarından biri idi. O, ilk dəfə 1470-ci illərin əvvəllərində Florensiyada Verrokkionun emalatxanasında heykəltəraş kimi təhsil almışdır. 1500-cü illərin əvvəllərində Leonardo bal mumu modelini yaradıb. Tarixçilər hesab edirlər ki, hündürlüyü təxminən 10 düym olan və uzunluğu 10 düym olan heykəl onun dostu və himayədarı, Milan qubernatoru vəzifəsini icra edən Fransalı Charles II d'Amboise üçün nümunə kimi yaradılıb.

Heykəlcik Leonardonun heykəltəraşlıq işinin sağ qalan yeganə nümunəsi hesab olunur.

Qeydlər

İntibah humanizmi elmlər və incəsənət arasında hər hansı bir-birini istisna edən qütbləri tanımırdı və Leonardonun elm və texnologiya sahəsindəki tədqiqatları öz keyfiyyətinə görə təsir edici və yenilikçi idi. bədii yaradıcılıq. Bu tədqiqatlar Leonardo da Vinçinin səyahətləri zamanı bütün dünyada və ətraf aləmdə müşahidələr apararkən gündəlik yazdığı sənət və təbiət fəlsəfəsinə (müasir elmin öncülləri) qovuşan 13.000 səhifəlik qeyd və rəsmlərdə qeydə alınıb.

Leonardonun əsərləri əsasən kursivlə yazılır. Səbəb məxfilik səbəbi ilə kursivdən daha praktik istifadə ola bilərdi.Leonardo sol əli ilə yazırdı, yəqin ki, sağdan sola yazmağı ona daha asan tapırdı.

Onun qeydləri və rəsmləri çoxlu maraq və narahatlıqları əks etdirir, ərzaq siyahıları və ya ona pul borcu olan insanlar kimi bəzi adi şeylər və bəzi maraqlı şeylər, qanad dizaynları və suda gəzmək üçün ayaqqabılar. Rəssamlıq üçün kompozisiyalar, təfərrüat və pərdələrin tədqiqi, kənarların və duyğuların tədqiqi, heyvanlar, körpələr, parçalanma, bitkişünaslıq, qaya birləşmələri, burulğanlar, döyüş maşınları, təyyarələr və memarlıq.Bir çox hallarda eyni mövzuda, məsələn, ürək və ya insan döl , bir vərəqdə həm sözlər, həm də şəkillərlə ətraflı şəkildə əks olunur. Onların niyə Leonardonun sağlığında nəşr olunmadığı məlum deyil.

Leonardo da Vinçinin elm və texnologiya sahəsindəki kəşfləri elmdəki inkişafa təsir etdi

Da Vinçinin kəşfləri toplusudur elmi kəşflər və ömrünün bütün dövründə (1452-1519) etdiyi texniki ixtiralar.

Leonardo da Vinçi bir sıra mexanizmlərin və ixtiraların təsvirlərini təklif etdi. O, hidravlika, cisimlərin statikası və dinamikası, həndəsə, optika, anatomiya, botanika, paleontologiya, hərbi işləri öyrənmişdir.Elmə ən görkəmli töhfələr Hidravlika və hidrostatika, Uçuş, Statika və Dinamikada verilmişdir.

Hidravlika və hidrostatika: Leonardo da Vinçi öz dövrünün bir sıra hidrotexniki işlərində iştirak edərək praktiki hidravlika ilə məşğul olmuşdur. Lomellinanın meliorasiyasında, Navarada hidrotexniki qurğuların tikintisində iştirak etmiş, Piza körpüsündə Arno çayının istiqamətləndirilməsini layihələndirmiş, Pontik işlərinin qurudulması problemini öyrənmiş, Adda və Martesan kanalında hidrotexniki qurğular üzərində işləmişdir. .
Uçuş: Da Vinçi 1490-cı ildən 1513-cü ilə qədər iyirmi ildən çox müddətdə uçuşla maraqlanırdı. Quşların uçuşunu öyrənməklə başladı. 1490-cı ildə o, sonradan geri qayıtdığı ilk təyyarə modelini hazırladı. Bu modelin yarasa qanadları kimi qanadları var idi və insan əzələ gücü ilə hərəkət etməli idi
Statika və dinamika: Rəssamlıqla bağlı perspektivi öyrənərkən Leonardo həndəsə və mexanika problemlərinə keçdi. Leonardo qədim yunan mütəfəkkirləri Arximed və Heron tərəfindən başlayan düz və üç ölçülü fiqurların ağırlıq mərkəzləri ilə bağlı tədqiqatlarını davam etdirdi. Leonardo onların fikirlərini sxolastiklər vasitəsilə və Saksoniyalı Albertin əsərlərindən öyrənə bilərdi.

Leonardo müəyyən etdi ki, tetraedrin ağırlıq mərkəzi tetraedrin təpələrini əks üzlərin ağırlıq mərkəzləri ilə birləşdirən xətlərin kəsişmə nöqtəsində yerləşir. Statika məsələləri üzərində işləyərkən Leonardo bir nöqtəyə münasibətdə qüvvənin momenti anlayışını genişləndirdi, xüsusi hallar üçün momentlərin genişlənməsi teoremini kəşf etdi və qüvvələrin əlavə edilməsi və genişlənməsi məsələsini həll etmək üçün tətbiq etdi. Maili müstəvidə dayanan cismin tarazlıq şərtlərini bilirdi

Leonardonun elmin sonrakı inkişafına təsiri müzakirə mövzusudur, çünki onun əlyazmalarının 1797-ci ildə J. B. Venturanın əsəri nəşr olunana qədər naməlum olduğu vurğulanır. Bu nöqteyi-nəzərin əleyhdarları hesab edirlər ki, Leonardo da Vinçinin ideyaları şifahi və ya onun əlyazmaları vasitəsilə yayılıb. Leonardonun bir sıra ideyaları Nikolo Tartalya (1499-1552), Hieronymus Kardan (1501-1576) və Covan Batista Benedettinin (1530-1590) əsərlərində yer alır.

Anatomiya

Leonardonun insan bədəninin anatomiyasına dair formal təlimi, bütün tələbələrinin anatomiyanı öyrənmələrini israr edən Andrea del Verrocchio ilə şagirdliyi ilə başladı. Bir rəssam kimi o, əzələlərin, vətərlərin və digər görünən anatomik xüsusiyyətlərin çoxsaylı tədqiqatlarını çəkərək tez bir zamanda topoqrafik anatomiya ustası oldu.

Müvəffəqiyyətli bir rəssam kimi ona Florensiyada Santa Maria Nuova xəstəxanasında, sonra isə Milan və Romadakı xəstəxanalarda insan cəsədlərini parçalamaq icazəsi verildi. 1510-1511-ci illərdə həkim Marcantonio Della Torre ilə tədqiqatlarında əməkdaşlıq etdi. Leonardo 240-dan çox detallı rəsm çəkdi və anatomiya üzrə təxminən 13.000 sözdən ibarət traktat yazdı. Bu sənədlər onun varisi Françesko Melzinin ixtiyarına verildi.Melzinin ölümündən əlli ildən çox vaxt keçsə də tamamlanmamışdı, ona görə də anatomiyaya dair çox az material Leonardonun 1632-ci ildə Fransada nəşr olunan “Rəsm haqqında traktat”ına daxil edilmişdir. nəşr üçün fəsillər üçün material sifarişi var idi, onlardan bir sıra rəsmlər çəkən Vasari, Cellini və Albrecht Durer də daxil olmaqla bir sıra anatomistlər və rəssamlar araşdırıldı.

Leonardo da Vinçi skeletin və əzələ gücünün mexaniki funksiyalarını və ona bitişik olanları tədqiq etdi. müasir elm biomexanika. O, ürək və damar sistemini, cinsiyyət orqanlarını və digər daxili orqanları təsvir edərək, dölün uterusdakı ilk elmi rəsmlərindən birini çəkdi. Təsvirlərdə və qeydlərdə Müasir tibbin inkişafına çox böyük töhfə verdi

Bir rəssam kimi Leonardo da yaşın və insan duyğularının fiziologiyaya təsirini diqqətlə müşahidə etmiş və qeyd etmiş, xüsusən də qəzəbin təsirlərini öyrənmişdir. O, həmçinin əhəmiyyətli üz deformasiyaları və ya xəstəlik əlamətləri göstərən bir çox rəqəmlər çəkdi. Leonardo eyni zamanda bir çox heyvanların anatomiyasını öyrənmiş və çəkmiş, inəkləri, quşları, meymunları, ayıları və qurbağaları parçalayaraq, rəsmlərində onların anatomik quruluşunu insanla müqayisə etmişdir. O, həmçinin atlar üzərində bir sıra tədqiqatlar aparmışdır.

Mühəndislik ixtiraları

Onun sağlığında tanınan yeganə ixtirası tapança üçün təkər kilidi idi (açarla başladı). Başlanğıcda təkərli tapança çox geniş yayılmırdı, lakin 16-cı əsrin ortalarında zadəganlar arasında, xüsusən süvarilər arasında populyarlıq qazandı, bu hətta zireh dizaynında da əks olundu, yəni: Maksimilian zireh. atəş naminə tapançalar əlcək yerinə əlcəklə hazırlanmağa başladı. Leonardo da Vinçi tərəfindən icad edilən tapança üçün təkər kilidi o qədər mükəmməl idi ki, 19-cu əsrdə tapılmağa davam etdi.

Leonardo da Vinçi uçuş problemləri ilə maraqlanırdı. Milanda o, çoxlu rəsmlər çəkdi və quşların uçuş mexanizmini öyrəndi müxtəlif cinslər və yarasalar. Müşahidələrlə yanaşı, təcrübələr də apardı, lakin hamısı uğursuz oldu. Leonardo həqiqətən qurmaq istəyirdi təyyarə. O dedi: “Hər şeyi bilən hər şeyə qadirdir. Əgər öyrənə bilsəydiniz, qanadlarınız olacaq!”

Əvvəlcə Leonardo insan əzələ gücü ilə idarə olunan qanadlardan istifadə edərək uçuş problemini inkişaf etdirdi: Daedalus və Icarus'un ən sadə aparatı ideyası. Lakin sonra o, elə bir aparat qurmaq fikrinə gəldi ki, insan ona bağlanmamalı, ona nəzarət etmək üçün tam azadlığı qorumalıdır; Aparat öz gücü ilə hərəkətə keçməlidir. Bu, əslində bir təyyarə ideyasıdır.

Leonardo da Vinçi şaquli uçuş və eniş aparatı üzərində işləyirdi. Leonardo şaquli "ornitottero" üzərində geri çəkilə bilən pilləkənlər sistemi yerləşdirməyi planlaşdırdı. Təbiət ona örnək oldu: “qısa ayaqlarına görə yerdə oturub qalxa bilməyən çevik daşa bax; və o, uçuşda olanda, yuxarıdan ikinci şəkildə göstərildiyi kimi, nərdivanı dartın... təyyarədən belə qalxırsınız; bu pilləkənlər ayaq rolunu oynayır...” Enişlə bağlı o, yazırdı: “Pilləkənlərin altlığına bərkidilən bu qarmaqlar (konkav pazlar) onların üzərinə tullanan adamın ayaq barmaqlarının ucları ilə eyni məqsədə xidmət edir, ondan bütün bədəni silkələnmədən, dabanlarının üstündə tullanırsa.”

Leonardo da Vinçi iki linzalı teleskopun ilk dizaynını təklif etdi (hazırda Kepler teleskopu kimi tanınır). Codex Atlanticus-un 190a səhifəsinin əlyazmasında belə bir qeyd var: “Gözlərin böyük ayı görmək üçün eynək (ochiali) düzəldin”.

Leonardo da Vinçi ilk dəfə çayın axını təsvir edərkən mayelərin hərəkəti üçün kütlənin saxlanması qanununun ən sadə formasını tərtib etmiş ola bilər, lakin sözlərin qeyri-müəyyənliyi və həqiqiliyinə dair şübhələr səbəbindən bu ifadə tənqid edilmişdir. .

Bir çox nüfuzlu elm tarixçiləri, məsələn, P. Duhem, K. Truesdell, G. K. Mixaylov, da Vinçinin bir sıra mexaniki nəticələrinin orijinallığına şübhə ilə yanaşırlar.

№4

Nəticə

Leonardo heç nə ilə maraqlanmırdı! İnanılmaz dərəcədə onun maraqlarına hətta yemək bişirmək və xidmət etmək sənəti də daxildir. Milanda 13 il saray ziyafətlərinin idarəçisi olub. Leonardo aşpazların həyatını asanlaşdırmaq üçün bir neçə kulinariya cihazı icad etdi. Bu, qoz-fındıq doğramaq üçün bir cihaz, çörək dilimləyicisi, solaxay insanlar üçün tıxac, həmçinin italyan aşpazları tərəfindən bu günə qədər istifadə olunan mexaniki sarımsaq presi "Leonardo"dur. Bundan əlavə, o, ət qızartmaq üçün avtomatik tüpürcək ilə gəldi; yanğından çıxan qızdırılan hava axınının təsiri altında fırlanmalı olan tüpürcəkə bir növ pervane bağlandı. Uzun bir iplə bir sıra sürücülərə bir rotor bağlandı; qüvvələr kəmərlər və ya metal dirəklərdən istifadə edərək tüpürcəkə ötürüldü. Fırın nə qədər qızdırılıbsa, tüpürcək bir o qədər tez fırlanır, bu da əti yanmaqdan qoruyur. Leonardonun orijinal yeməyi - üstünə tərəvəz qoyulmuş nazik dilimlənmiş ət - saray ziyafətlərində çox məşhur idi.
Leonardo da Vinçi öz yaradıcılığında İntibah dövrünün bütün ən mütərəqqi cərəyanlarını təcəssüm etdirmiş parlaq rəssam, gözəl eksperimentator və görkəmli alimdir. Onun haqqında hər şey heyrətamizdir: onun tamamilə qeyri-adi çoxşaxəliliyi, düşüncə gücü, elmi araşdırması, praktiki təfəkkürü, texniki ixtiraçılığı, bədii təxəyyül zənginliyi və rəssam, rəssam və heykəltəraş kimi görkəmli bacarığı. İntibah dövrünün ən mütərəqqi tərəflərini öz yaradıcılığında əks etdirərək o, o qədər böyük oldu ki, həqiqətən də xalq artisti, tarixi əhəmiyyəti öz dövrünün çərçivəsini çox üstələyib. O, keçmişə yox, gələcəyə baxırdı.

3. Seil G. Leonardo da Vinci rəssam və alim kimi (1452-1519): Psixoloji tərcümeyi-halda təcrübə

Leonardo da Vinçi [ Həqiqi hekayə dahi] Alferova Marianna Vladimirovna

Leonardonun rəsmdə kəşfləri

Leonardonun rəsmdə kəşfləri

Leonardo müəlliminin tablosunda gözəl bir mələk çəkdikdən və Florensiyada insanlar onun haqqında danışmağa başlayandan sonra o, bir-birinin ardınca yeni sifarişlər almağa başladı. Bu, “Elan” və “Senora Bencinin portreti” rəsmləri və Madonnas və Uşağın şəkilləridir.

Amma bundan sonra Leonardonun rəssamlıqdakı hər addımı yeniliklərlə, elə texnika və üsullarla bağlıdır ki, rəssamlıq ondan əvvəllər bilmədi. Hər birinin yaradılması yeni rəsm Leonardo bunu eksperiment kimi - və süjetin şərhindən tutmuş yeni materiallardan və yeni rəsm üsullarından istifadəyə qədər bütün sahələrdə eksperiment hesab edir. Rəssam kimi işinin lap əvvəlində Leonardo sfumato texnikasını inkişaf etdirdi və həyatı boyu təkmilləşdirdi. İtalyan dilindən tərcümə " sfumato"“kölgələnmiş” deməkdir, sözün hərfi mənasında – “qeyb olmaq”, tüstü kimi. Bu texnika sayəsində rəsmdəki cizgilər bir qədər bulanıq olur - reallıqda gördüyümüz şəkildə və orta əsr rəssamlarınınki kimi aydın şəkildə müəyyən edilməmişdir. Duman hava və məkanın dərinliyi illüziyasını yaradır, cisimlərin və obyektlərin sərhədlərini yumşaldır və heyrətamiz realizmə nail olmağa imkan verir.

2010-cu ildə rentgen şüalarından istifadə edərək tədqiqatçılar Leonardonun bir neçə rəsmini, o cümlədən Ustadın ən məşhur rəsm əsəri olan Mona Lizanı (rəsmin özü müvafiq fəsildə müzakirə olunacaq) öyrənə bildilər. Nəticədə biz heyrətamiz bir şeyi öyrənə bildik: Leonardo da Vinçi bəzən cəmi bir neçə mikron qalınlığında boya qatlarını tətbiq edərkən, boya qatının ümumi qalınlığı çox vaxt 30-40 mikronu keçmirdi. Düşünün: bir mikron millimetrin mində birinə bərabərdir. İnsan gözü belə kəmiyyətləri ayırd edə bilmir. Hətta böyüdücü şüşə ilə 30 mikron ölçüsündə heç nə görə bilməyəcəksiniz. Amma Ustadın heç bir böyüdücü avadanlığı yox idi. Leonardo ömrünün sonuna yaxın evdə hazırlanmış eynəklərdən istifadə etmiş ola bilər. Leonardonun qeydlərində linzalardan, yəni adi böyüdücü şüşədən də bəhs edilir. Amma böyüdücü şüşə mikroskop deyil. Leonardonun bu cür boya qatlarını necə tətbiq etməsi sirr olaraq qalır. Eyni zamanda, alimlər portretdə heç bir fırça zərbəsi və ya barmaq izinə rast gəlinməyib. Görüntü öz-özünə göründü.

"Sehrbazlara pərəstiş" rəsm əsərinin eskizi

Ancaq Mona Liza onlardan biridir son rəsmlər Ustadlar, gəlin onun rəssamlıqdakı ilk təcrübələri haqqında hekayəyə qayıdaq.

Kitabında Giorgio Vasari həvəslə Leonardonun bir neçə ilk əsərini təsvir edir - bu heyrətamiz sənətkarlıqla hazırlanmış karton və yarımçıq Meduzadır.

Bu əsərlər təəssüf ki, günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Vasari yazır ki, gənc Leonardo kətan üzərində “həyatdan daha canlı” təsvirlər yaratmağa müvəffəq olub. O, "Madonna"nı belə təsvir edir və ilk növbədə təfərrüatlara - çiçəklərin olduğu su qrafininə heyran olur. Şüşə divarlarda tər nəm damcılarını görə bilərsiniz. Söhbət sağ alt küncdə bu dekanterin təsvir olunduğu “Qərənfilli Madonna” tablosundan gedir.

Gənc rəssamın ilk əsərləri indi "Elan" sayılır - rəsm 1472-ci ildə "Qərənfilli Madonna" və "Ginevra de Bencinin portreti" ilə başladı.

1479-cu ildə Leonardo kilsədən "Müqəddəs Jerom" rəsm əsəri və 1481-ci ildə başqa bir sifariş aldı - San Donato monastırı üçün böyük bir qurbangah "Magi'nin pərəstişkarı" çəkmək üçün. Çox güman ki, hər iki halda vasitəçi rəssamın atası, notarius olub. Ancaq tezliklə aydınlaşan kimi, parlaq gənc rəssam çox vaxt işi tamamlamırdı. Bu, bu iki əmrlə baş verdi. Bəs Leonardo niyə əsərlərini bitirmədi? Bu suala heç kim əminliklə cavab verə bilməz.

Çox vaxt sifariş alan Leonardo fikirlərdən ilhamlanır, eskizlər çəkir və karton düzəldirdi. Sonra rəsmini lövhəyə köçürdü və alt rəngini çəkdi. Və bundan sonra tez bir zamanda işə marağı itirdi. Ola bilsin ki, müştərilər onun bəstələrini bəyənməyiblər - onlar çox yenilikçi, çox cəsarətli olublar. Bununla belə, San Donatodan olan rahiblər “Sehrbazlara pərəstiş” rəsm əsəri üçün iki avans ödədilər, buna görə də yəqin ki, kilsələri üçün sifariş almaq istəyirdilər. Yoxsa bütün məqam Leonardonun başladığı işi bitirməyi sevməməsidir? Yağlı boyalarla çox yavaş-yavaş rəsm çəkirdi, rəsm üzərində işləmək illər boyu davam etdi. Kim bilir, bəlkə də ağlında gördüyü və kartonda və ya alt rəsmdə təsvir etdiyi şeylər üzərində işləməyə maraqsızlaşırdı. Bir-iki ildən sonra o, artıq yeni ideyalara qapılmışdı və Leonardo bunun üçün əvvəlcədən pul almasına baxmayaraq, işini tərk etdi.

"Müqəddəs Jerom" rəsmini çəkmək üçün Leonardo cəsədləri parçalayaraq anatomiyanı öyrəndi. Belə fəaliyyətlər, deyək ki, kilsə tərəfindən təşviq edilmədiyi üçün yarılmalar gecə və gizli şəkildə aparılırdı. İnsan bədənini təsvir etmək üçün əsas kimi anatomiya - bu da bir yenilik idi; bu hələ çox nadir hallarda tətbiq olunurdu. Hətta o dövrdə həkimlər də “ara-sıra” anatomiyanı öyrənirdilər. İndi rəssamlar anatomiyanı dərsliklərdən öyrənir, dərslərdə insan bədənini təsvir edən rəsmləri təkmilləşdirirlər. 15-ci əsrdə belə dərsliklər sadəcə olaraq yox idi. Leonardoya qədər, demək olar ki, heç kim "Müqəddəs Jerom" tablosunda gördüyümüz bir insanı təsvir etmirdi. Müqəddəsin yarıçılpaq bədəni biliklə boyanmışdır ən kiçik detallar anatomiya. Jerom günahlarından tövbə etdiyi, sinəsinə daş vurmağa hazırlaşdığı an təsvir edilmişdir. Əhliləşdirilmiş şir onun ayaqları altında yatır. Rəvayətə görə, təhlükəli yırtıcı pəncəsini parçaladı və dözülməz ağrıdan əziyyət çəkdi. Jerome qırıntıları götürdü, bundan sonra insan və heyvanlar padşahı ayrılmaz hala gəldi.

Xristian əfsanəsinin Androkl və aslan haqqında bütpərəst hekayəni təkrarladığını, əfsanəyə heyvanın xristian təvazökarlığı haqqında bir hekayəni əlavə etdiyini, nəinki insanla dostluq etdiyini, həm də eşşək kimi işlədiyini görmək asandır. eynən bu söz. Müqəddəs Jerom nədən tövbə etdi? Bəlkə ona görə ki, biliyə susuzluq çox ehtiraslıdır, Siseronun əsərlərini oxumağı çox sevirdi? Axı orta əsrlərdə biliyə susuzluq günah sayılırdı. Əgər belədirsə, onda Leonardo yəqin ki, Jeromla qohumluq hiss edib. Lakin o, bütün dünyəvi sirlərə nüfuz etmək istədiyi üçün tövbə etmək niyyətində deyildi.

Tərkibinə, şəkildəki işıq və tünd ləkələrin paylanmasına diqqət yetirin. Burada kontrastın ən mühüm prinsiplərindən biri istifadə olunur: açıq fiqurlar qaranlıq fonda, tünd fiqurlar açıq fonda təsvir edilməlidir. Landşaftın işıqlı sahələri və aslan fiquru insanın əlinə keçən burulma spiralını təşkil edir. Davam etsək, bir neçə saniyə sonra müqəddəsin özünü daşla vuracağı sinənin bir nöqtəsinə toxunacaq. Bu kompozisiya şəkilə heyrətamiz dinamika verir. Müqəddəsin başı xüsusiyyətlərinə görə Roma büst-portretlərinə bənzəyir. Bəlkə də onlardan biri Jeromun başı üçün prototip rolunu oynadı - axı bu, qədim sənətin yenidən kəşf edildiyi, bütün İtaliyada qazıntıların aparıldığı bir dövr idi. Ancaq qazıntılarda hamı iştirak etmirdi - məsələn, Benvenuto Cellini öz kitabında antik büst düzəltdiyini və onu çox əhəmiyyətli bir məbləğə satdığını söylədi.

"Müqəddəs Jerome" alt rəngləmə mərhələsində qaldı. Leonardo onu ağ və qara boya ilə boyadı. Şəkilin indi qəhvəyi və zeytun tonlarında görünməsi zamanın təsirinin nəticəsidir.

Yağlı boyalarla işləmək dözüm və səbr tələb edirdi. Rəsm üzərində işin ikinci mərhələsinə keçməzdən əvvəl, alt boyanı yaxşıca qurutmaq lazım idi. Əks halda, birinci boya təbəqəsi yeni təbəqədən yağ çəkməyə başlayacaq, boyalar qurumağa (buludlanmağa, parlaqlığını itirməyə), çatlamağa və çökməyə başlayacaq.

Rəsmin birinci təbəqəsi quruduqdan sonra rəssam işin növbəti hissəsinə - detalların qeydiyyatına başladı. Adətən rəsm ən incə şəffaf boya təbəqələrinin - şirələrin tətbiqi ilə başa çatdı. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Leonardo tamamlanmış əsərlərində onlarla son dərəcə nazik şəffaf təbəqələr tətbiq etmişdir.

Rəsmlərin taleləri bəzən insan talelərinə bənzəyir. Bəziləri ani şöhrət qazanır və sonra unudulur, digərləri isə illər və illərlə itirilir, ancaq birdən-birə şöhrət qazanır və məşhur məclislərdən birində mərkəzi yer tutur. "Müqəddəs Jerom" hekayəsi ikinci yolu izlədi. Leonardo onun üzərində işləməyi dayandırdıqdan sonra kənarlarından kəsildi (görünür, onu kiçik bir otağa uyğunlaşdırdı), sonra tamamilə iki hissəyə bölündü. Bəzi təşəbbüskar tacir alt parçanı öz dükanında stolüstü kimi istifadə edirdi. Xoşbəxt bir qəza bu qırıntıları tapmağa kömək etdi və yalnız 19-cu əsrdə şəklin hər iki hissəsi birləşdirildi və 1845-ci ildə Vatikan onu kolleksiyası üçün aldı.

Ancaq gəlin rəssam Leonardoya və onun növbəti işinə qayıdaq. Müqəddəs Jeromu heç bitirməyən Leonardo yeni bir sifarişi yerinə yetirməyə başladı - San Donato monastırı üçün. Bu çox böyük bir rəsmdir - 243x246 santimetr. Müqayisə üçün qeyd edək ki, Ermitajda saxlanılan “Madonna Litta”nın ölçüsü cəmi 42x33 santimetrdir.

Leonardo da Vinçi. Sehrbazlara pərəstiş. Tempera yağ ilə qarışdırılır, qırmızı və yaşıl lak, ağ qurğuşun, ağac istifadə olunur. Rəsm bitməməsinə baxmayaraq, chiaroscuro fiqurlara heyrətamiz həcm verir. Maraqlıdır ki, nəhayət Leonardonun yerinə sifarişi tamamlayan Filippo Lippi ustadın ölçü və kompozisiyasını təkrarlayan bir tablo yaratdı.

Yenə də "Magilərin pərəstişkarı" üzərində işləyən Leonardo qurulmuş qanunları təkrarlamaqdan imtina edir və tamamilə yeni və qeyri-adi bir kompozisiya yaradır. Hər şeydən əvvəl, yenilik fiqurların rəsmdə yerləşdirilməsində idi. Sehrbazlara pərəstiş məşhur bir mövzudur və Leonardoya qədər rəsmin mərkəzi hissəsi adətən xəyali düzbucaqlıya yerləşdirilirdi. Leonardo fiqurları piramida prinsipinə uyğun tərtib etməyə başladı. Mərkəzdə Madonna və Uşaq başlarının üstündə heç bir halo işarəsi və ya parıltı yoxdur. Və ətrafda hərəkətdə olan izdiham var idi, sanki bir növ ictimai görüşə gəlmişdilər. Madonna və sağda və solda olan iki qrup qaranlıq fonda işıq təsvir olunub və aşağıda ortada, Madonnanın ayaqları altındakı mərkəzi boşluq sərbəst buraxılıb. Şəkilə baxan adam sanki bu yeri Madonna və yeni doğulmuş Məsihin qarşısında tutur. İlahi Uşağın heyrətamiz görünüşü izdihamı çaşqınlığa saldı. Məryəm və Uşağın ətrafına toplaşan bütün insanlar hərəkətdədir. Leonardonun rəsm çəkməyi sevdiyi qaynar su axınına bənzəyir. Şəkildə heç bir oxşar poza yoxdur - hər bir insan öz xüsusi hissini ifadə edir, lakin hamısı birlikdə ümumi bir impulsda hərəkət edirlər.

Hətta yarımçıq qalan şəkil qeyri-adiliyi ilə tamaşaçıları heyrətləndirib və çaşdırıb.

Şəkildə indi gördüyümüz şey chiaroscuro texnikasından istifadə etməklə hazırlanmışdır - həcm hissi, işıq və kölgənin ötürülməsi kontrastlı işıq və qaranlıq ləkələrin köməyi ilə əldə edilir. İşıq və kölgənin gradasiyalarını ən açıq nöqtədən - vurğulamadan, ən qaranlığa - düşən kölgəyə qədər düzgün paylayaraq, rəssam obyektlərin həcmini çatdırır.

“Hər qeyri-şəffaf bədən ətrafı əhatə edir və səthi olaraq kölgələr və işıqlarla örtülmüşdür... Bundan əlavə, kölgələr müxtəlif sayda işıq şüalarından məhrum olduqları üçün müxtəlif qaranlıq keyfiyyətlərinə malikdirlər... Bunlar bədənləri geyindirən ilk kölgələrdir. onlar bitişikdir...” - Leonardonun girişi Atlantik Kodeksdə qorunub saxlanılmışdır.

Masanın üzərinə küp kimi nəhəng bir obyekt qoyun, ona bir işıq şüası yönəldin və daha yaxından baxın. Ən parlaq nöqtə küpün yan tərəfindəki işıq parıltısıdır. Ən qalın kölgə yaxınlıqda düşən kölgədir. Chiaroscuro-nun bütün digər dərəcələri ən işıqlı nöqtədən ən qaranlığa qədər "düşəcək". Bir küpəni həcmli kimi təsvir etmək istəyirsinizsə, hər dəfə işıq və kölgə sahələrini bir-biri ilə müqayisə etməlisiniz - hansı daha açıq, hansı daha qaranlıqdır. Bu texnikadan istifadə edərək, həcm düz vərəqdə "qəliblənir". Çox sadə görünür. Ancaq rəssamlar min il ərzində bu sadəlik olmadan bacardılar.

Beləliklə, Leonardo, misilsiz bir usta və novator, lakin "Magilərin pərəstişkarı" yarımçıq qaldı. Rəssam heç vaxt növbəti mərhələyə - detalların qeydiyyatına başlamamışdı.

Usta işinə görə nağd avans alsa da, hamısını xərcləsə də, sonda rəsm əsərini bitirmədi. Ona ikinci avans verildi - zeytun yağı, taxıl və odun (belə sərt tədbirlərlə rahiblər rəssamı sifariş üzərində işləməyə davam etməyə məcbur etmək istəyirdilər). Ancaq bu da kömək etmədi - Leonardo bu cür həvəslə başladığı işə tamamilə soyudu. Leonardonun süjeti şərhinin həqiqətən inqilabi olması rahibləri çətin ki, təsəlli edə bildi.

İnternetdə yaxşı təsvir ölçüsündə bu şəkli tapmaq çətin deyil. Usta hələ təfərrüatları qeyd etməyə başlamamışdan əvvəl Leonardonun işini o mərhələdə diqqətlə yoxlaya bilərsiniz. Sanki rəssam gedəndə bir neçə dəqiqə onun studiyasına baxdın.