Gustav Klimt: rəsmlər, yaradıcılıq, tərcümeyi-halı. Qustav Klimtin rəsmlərini fərqləndirən nədir? Qustav Klimt - portretlər və mənzərələr, rəsmdə alleqoriyalar

Rəsm və tərcümeyi-halı
Qustav Klimt

Klimt Qustav (1862-1918), məşhur Avstriya rəssamı. Art Nouveau üslubunun ən görkəmli nümayəndələrindən biri. Vyananın kənarında rəssam-qravüraçı ailəsində anadan olub. Məzun olub Vyana məktəbi dekorativ sənətlər. Erkən əsərlər Rəssamın əsərləri əsasən teatrlar üçün iri freskalardan ibarət olub və naturalistik üslubda çəkilib. Klimt tərəfindən 1890-1891-ci illərdə Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyinin böyük pilləkənlərinin stullarında çəkdiyi alleqorik fiqurları əks etdirən rəsmlərdə onun yaradıcılığında əsas olan xüsusiyyətlər - aydın siluet və ornamentalizm meyli ilk dəfə görünür. 1898-ci ildən sonra Qustav Klimtin əsərləri daha dekorativ, simvolik aspekt alır.
Gustav Klimt əsrin əvvəllərində Vyana avanqardının lideri idi. Əsasən dekorativ rəssam olan Klimt, əvvəlki nəslin estetik mühafizəkarlığına və mənəviyyatına qarşı etiraz hərəkatı olan "Secession" adlı yenilikçi rəssamların Vyana icmasına rəhbərlik edirdi. Ən yaxşı şəkillər Klimtin sonrakı portretləri düz, kölgəsiz səthləri, şəffaf, mozaika kimi rəng və formaları, əyri, naxışlı xətləri və naxışları ilə rəssamın portretləri hesab olunur. Klimtin rəsmləri iki əks qüvvəni birləşdirir; bir tərəfdən əşyaların təsvirində mütləq azadlığa susuzluq var ki, bu da ornamental formaların oyununa gətirib çıxarır. Rəssamın bu rəsmləri əslində simvolikdir və simvolizm kontekstində zamanın və reallığın fövqündə dayanan əlçatmaz bir dünyanın ifadəsi kimi qəbul edilməlidir. Digər tərəfdən, bu, təbiəti və təbiəti dərk etmək gücüdür, onun təsiri Qustav Klimtin rəsmlərindəki ornamentasiya təmtəraqını yumşaldır. Rəssamın ən ləzzətli əsərləri arasında Vyanadakı "Burgtheater" üçün panellər (1888) və Brüsseldəki zəngin şəxsi malikanə olan Pallas Stocletdəki bir sıra mozaika freskaları var. 1917-ci ildə ömrünün sonuna kimi Klimt tam rəsmi tanınma qazandı, Vyana və Münhen akademiyalarının fəxri professoru oldu. təsviri incəsənət.

Klimt Poppy sahəsi

Danae, 1907-1908
Şəxsi kolleksiya, Graz Poppy tarlası, 1906
Avstriya Qalereyası, Vyana
Klimt Sarayı Afina

Attersee gölündəki Klimt Kammer qalası

Pallas Athene

1898
Sənət Tarixi Muzeyi, Vyana

G. Klimt “Pallas Athena” (1898)

Klimt Avstriya Ölkə Evi

öp

1907-1908
Avstriya Qalereyası, Vyana

Qustav Klimtin “Öpüş” tablosu. Bir çiçək sahəsində, ornamentdən və mücərrəd formalaröpüşən cütlüyün silueti görünür. Rəsmin rəngində çöl çiçəklərinin parlaq ləkələri və zəngin geyim naxışları ilə kəsişən qızılı ton üstünlük təşkil edir. Erotik xarakter səhnəyə həssas cizgilər, sulu ornamentlər və ədviyyatlı rəngləmə ilə verilir - lüks və tənəzzül simvolu. Bu üslub tez-tez Art Nouveau adlanır. Klimt çoxlu sayda, əsasən qadınların portretlərini, həmçinin mifoloji və alleqorik kompozisiyaları çəkdi. Obyektlərin eskizləri tətbiqi sənətlər və Gustav Klimtin mozaikaları böyük uğur qazandı, lakin rəssamın Vyana Universiteti üçün çəkdiyi divar rəsmləri qalmaqala səbəb oldu və XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar tərəfindən "pornoqrafik" hesab edildi. Qustav Klimt 1918-ci ildə vəfat edib.

Secession (almanca Sezession, latınca secessio - çəkilmə, ayrılma), Münhen, Vyana, Berlində akademik doktrinaları rədd edən və Art Nouveau üslubunun carçısı kimi çıxış edən rəssamların birliklərinin adı. Vyana Secession 1897-ci ildə yarandı və Avstriya Art Nouveau üslubunda olan rəssamları - Sezessionsstil-i 1898-ci ildə əsası qoyulmuş Ver Sacrum jurnalı ətrafında birləşdirdi. Jurnal həm də Avstriya ədəbi simvolizminin orqanı idi (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Dərnəyə rəssam Qustav Klimt rəhbərlik edirdi. Xarakterik xüsusiyyətlər Rəssamlıq üçün bu üslub çoxrəngli mozaika və mürəkkəb ornamentasiya, qrafika üçün - ümumi sərbəst dekorativliyi ilə dizaynın həndəsi aydınlığı, memarlıq üçün - bölmələrin ritmik nizamı, lakonik dekorasiya, kompozisiya və konstruktiv həllərin rasionallığı idi. Bu üslubun ustaları (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser və digər rəssamlar) hətta ən mürəkkəb birləşmələrdə də həndəsi sərtliyi saxlayan sadə ornamentasiyaya cəlbediciliyi ilə seçilirdilər. Bu baxımdan, “ayrılma tərzi” bəzən “kvadrat üslub” (Quadratstill) adlanır.

"I Adel Bloch-Bauerin portreti" (1907) - rəsm Qustav Klimt."Qızıl Adele" və ya "Avstriya Mona Lizası" kimi də tanınır. Rəsm Klimtin və ümumiyyətlə Avstriya Art Nouveau-nun ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri hesab olunur.

Mətbuatın məlumatına görə, 2006-cı ildə rəsm əsəri rekord məbləğə, 135 milyon dollara alınıb. Amerikalı sahibkar Ronald Lauder Nyu Yorkda qurduğu Yeni Qalereya üçün.

Təsvir

Soyuq rənglərlə real şəkildə boyanmış üz və əllər ornamental şəkildə işlənmiş digər elementlərin fonunda fərqlənərək, şəklin qavranılmasında vizual üstünlük təşkil edir. Kətanın tərkibi iki şaquli hissəyə bölünür: sağda Adele Bloch-Bauer, sol hissəsi demək olar ki, boşdur və yalnız interyerin bir işarəsini ehtiva edir. Kətanın aşağı üçdə biri paltarının ətəyini doldurur. Qustav Klimt rəsmdə perspektiv dərinliyi təsvirindən imtina edərək, düzlüyə üstünlük verdi. Ornamental qızıl fon, eskizlə təyin edilmiş məkanı arxa plana keçir. Modelin divarları, kreslosu və paltarı yan-yana yerləşən ikiölçülü fiqurlara çevrilir.

Daha yaxından araşdırıldıqda üzə çıxan zərif qadın fiquru kresloda oturur. Üstündə və altında boş yer yoxdur, o, şəklin bütün şaquli hissəsini tutur. Baş şəkli yuxarıdan kəsilmiş kimi görünür. Qara, yuxarı daranmış saçlar və qeyri-mütənasib şəkildə böyük qırmızı ağız son dərəcə solğun, demək olar ki, mavi-ağ qərənfillə ziddiyyət təşkil edir. Qadın sinəsinin önündə dinamik bir əyilmədə əllərini birləşdirir və birbaşa tamaşaçıya baxır və bununla da vizual təsirini artırır.

Fiqurlu paltarın üstünə şal atılır. Əllərdən şəkilin aşağı kənarına qədər uzanaraq axır. Burada da qızıl tonlar üstünlük təşkil edir. Paltarın boyun xətti nazik düzbucaqlı haşiyə və enli zolaqla bəzədilib ikiqat sıraüçbucaqlar. Sonra üçbucaqlarda yazılmış təsadüfi yerləşdirilmiş stilizə edilmiş gözlərin nümunəsi istifadə edilmişdir (simvolizmə baxın " Hamını Görən Göz"). Spiral naxışları, yarpaq formaları və azca müəyyən edilmiş qıvrımları olan şapka paltardan bir qədər yüngül görünür. Kreslo, həmçinin qızıl, ümumi fondan yalnız spiral naxışları sayəsində seçilir - üzərində kölgələr, yarımtonlar və ya konturlar tamamilə yoxdur. Döşəmənin kiçik açıq yaşıl fraqmenti ümumi sxemə rəng vurğu əlavə edir və rəqəmə sabitlik verməyə kömək edir.

Model - Adele Bloch-Bauer
_______________________________________

Portretdə Vyana Banklar İttifaqının baş direktoru Moritz Bauerin qızı Adele Bloch-Bauer (1881-1925) 26 yaşındadır. 1899-cu ildə, 18 yaşında, daha yaşlı Ferdinand Bloch ilə evləndi. Bundan əvvəl Adelin bacısı Maria Ferdinand Blochun qardaşı Qustav Bloch ilə evlənmişdi. Hər iki ailə Bloch-Bauer soyadını götürdü.
Onlar Fin de siècle dövrünün böyük yəhudi burjuaziyasının seçilmiş təbəqəsinə mənsub idilər. Ferdinand və Adele Bloch-Bauerin salonu rəssamları, yazıçıları və Karl Renner və Julius Tandler kimi sosial demokrat siyasətçiləri bir araya topladı.

Adele Bloch-Bauerin qardaşı qızı və tablonun varisi Maria Altmann xalasını...
“Əziyyət çəkən, daim baş ağrısından əziyyət çəkən, lokomotiv kimi siqaret çəkən, dəhşətli dərəcədə zərif və qaranlıq. Ruhani üz, özündən razı və zərif"

Bloch-Bauer ailəsinin dəstəklədiyi rəssamlar arasında 1899-cu ildən Adele Bloch-Bauer ilə dost olan Qustav Klimt də var idi. Artıq 1901-ci ildə Klimt Bibliyadakı Juditi təsvir edən yarımpərdə olan Judith I-i çəkdi. Modelin özü Adele Bloch-Bauer idi, baxmayaraq ki, bu fakt heç bir yerdə reklam edilməmişdir. 1909-cu ildə II Judith yaradılmışdır - və bu rəsm çox güman ki, Adeli təsvir edir.
Ferdinand Bloch-Bauer, birinci "Adel Bloch-Bauer I portreti" və ikinci "Adel Bloch-Bauer II-nin portreti" ilə yanaşı, daha dörd mənzərəni əldə etdi: "Ağcaqayın bağı", "Kammer qalası" Attersee gölü III”, “Alma ağacı I”, “Unterach am Atterseedəki evlər”. “Amaliya Zukerkandlın portreti” də alınıb.

Texnika və üslub
_______________________________________

Adele Bloch-Bauerin portreti Klimtin yaradıcılığının qızıl dövrünə təsadüf edir. 1903-cü ildə İtaliyaya səfəri zamanı rəssam qədim dilini təsviri sənətin müasir formalarına köçürən Ravenna və Venesiyadakı zəngin qızılla bəzədilmiş kilsə mozaikalarından ilham alır. ilə təcrübə apardı müxtəlif texnikalarəsərlərinin səthinə yeni görkəm vermək məqsədi ilə rəsm çəkir. Əlavə olaraq yağlı boya relyef üsullarından və zərdən istifadə edirdi.

Yalnız üz, çiyinlər və qollar təbii şəkildə təsvir edilmişdir. İnteryer, axan paltar və mebel ilə birlikdə yalnız göstərilir, ornamentə çevrilir, mücərrəd olur və heç bir şey vermir. məkan oriyentasiyası 1898-1900-cü illərdə Klimtin istifadə etdiyi rəng sxeminə və formalarına uyğundur.

Klimt İtaliyada Bizans, Minoan, Miken və Misir sənətinə, eləcə də orta əsrlərin dini rəssamlığına heyran idi. Bundan əlavə, kətanın formaları o dövrdə Avropada dəbdə olanların təsirini əks etdirir. Yapon sənəti Ukiyo-e çapları və Edo dövrü rəsmləri. Nəhayət, insan hiss edə bilər xarakter xüsusiyyətləri Avstriyada Vyana Secession - Klimtin özünün 1905-ci ilə qədər mənsub olduğu bir qrup sənətçi sayəsində tanınan Fransız impressionizmi.

http://arte-mihael.io.ua/s96592

G. Klimt "Sonya Knips portreti" (1898)

G. Klimt “Qız bürcü” (1913)

Qustav Klimt (1862 - 1918) - Avstriya rəssamı. Gustav Klimt Art Nouveau üslubunun ən görkəmli nümayəndələrindən biridir.

GUSTAV KLIMTİN BİOQRAFİKASI

Vyananın kənarında rəssam-qravüraçı ailəsində anadan olub. Vyana Dekorativ Sənətlər Məktəbini bitirib. Rəssamın ilkin əsərləri əsasən teatrlar üçün böyük freskalardan ibarət olub və naturalistik üslubda çəkilib. Klimt tərəfindən 1890-1891-ci illərdə Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyinin böyük pilləkənlərinin stullarında çəkdiyi alleqorik fiqurları əks etdirən rəsmlərdə onun yaradıcılığında əsas olan xüsusiyyətlər - aydın siluet və ornamentalizm meyli ilk dəfə görünür. 1898-ci ildən sonra Qustav Klimtin əsərləri daha dekorativ, simvolik aspekt alır.

Gustav Klimt əsrin əvvəllərində Vyana avanqardının lideri idi. Əsasən dekorativ rəssam olan Klimt, əvvəlki nəslin estetik mühafizəkarlığına və mənəviyyatına qarşı etiraz hərəkatı olan Secession adlı yenilikçi rəssamların Vyana icmasına rəhbərlik edirdi.

Klimtin ən yaxşı rəsmləri düz, kölgəsiz səthləri, şəffaf, mozaika kimi rəng və formaları, əyri, naxışlı xətləri və naxışları ilə rəssamın sonrakı portretləri hesab olunur.

Klimtin rəsmləri iki əks qüvvəni birləşdirir; bir tərəfdən əşyaların təsvirində mütləq azadlığa susuzluq var ki, bu da ornamental formaların oyununa gətirib çıxarır. Rəssamın bu rəsmləri əslində simvolikdir və simvolizm kontekstində zamanın və reallığın fövqündə dayanan əlçatmaz bir dünyanın ifadəsi kimi qəbul edilməlidir. Digər tərəfdən, bu, təbiəti və təbiəti dərk etmə gücüdür, onun təsiri Qustav Klimtin rəsmlərindəki ornamentasiya təmtəraqını yumşaldır.

GUSTAV KLIMTİN ƏSƏLİ

Rəssamın ən ləzzətli əsərləri arasında Vyanadakı Burgtheater üçün panellər (1888) və Brüsseldəki zəngin şəxsi malikanə olan Pallas Stocletdəki bir sıra mozaika freskaları var. 1917-ci ildə ömrünün sonuna kimi Klimt tam rəsmi tanınma qazanaraq Vyana və Münhen Gözəl Sənətlər Akademiyalarının fəxri professoru oldu.

Qustav Klimtin “Öpüş” tablosu. Çiçək tarlasında ornamentlərdən və abstrakt formalardan öpüşən cütlüyün silueti çıxır. Rəsmin rəngində çöl çiçəklərinin parlaq ləkələri və zəngin geyim naxışları ilə kəsişən qızılı ton üstünlük təşkil edir. Səhnəyə həssas cizgilər, sulu ornamentlər və ədviyyatlı rəngləmə erotik xarakter verir - lüks və tənəzzül simvolu. Bu üslub tez-tez Art Nouveau adlanır. Klimt çoxlu sayda, əsasən qadınların portretlərini, həmçinin mifoloji və alleqorik kompozisiyaları çəkdi. Qustav Klimtin tətbiqi sənət və mozaika üçün dizaynları böyük uğur qazandı, lakin rəssamın Vyana Universiteti üçün çəkdiyi divar rəsmləri qalmaqala səbəb oldu və XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar tərəfindən "pornoqrafik" hesab edildi. Qustav Klimt 1918-ci ildə vəfat edib.

Secession (almanca Sezession, latınca secessio - ayrılma, ayrılma), Münhen, Vyana, Berlində akademik doktrinaları rədd edən və Art Nouveau üslubunun carçısı kimi çıxış edən rəssamların birliklərinin adı. Vyana Secession 1897-ci ildə yaranıb və Avstriya Art Nouveau rəssamlarını - "Sezessionsstil"i 1898-ci ildə əsası qoyulmuş "Ver Sacrum" jurnalı ətrafında birləşdirdi. Jurnal həm də Avstriya ədəbi simvolizminin orqanı idi (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Dərnəyə rəssam Qustav Klimt rəhbərlik edirdi. Rəsm üçün bu üslubun xarakterik xüsusiyyətləri mozaika çoxrəngli və mürəkkəb ornamentasiya, qrafika üçün - ümumi sərbəst dekorativliyi ilə dizaynın həndəsi aydınlığı, memarlıq üçün - bölmələrin ritmik nizamı, lakonik dekorasiya, kompozisiya və konstruktiv həllərin rasionallığı idi. Bu üslubun ustaları (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser və digər rəssamlar) hətta ən mürəkkəb birləşmələrdə də həndəsi sərtliyi saxlayan düzxətli ornamentasiyaya cəlbediciliyi ilə seçilirdilər. Bu baxımdan, "ayrılma üslubu" bəzən "kvadrat üslub" (Quadratstill) adlanır.

Qustav Klimtin 1907-ci ildə çəkdiyi “Adel Bloch-Bauerin portreti” üçün 2006-cı ildə hərracda yüz otuz beş milyon dollar ödənilib.

Mamoru Kanbenin “Elfen Lied” anime serialının açılış və bağlanış kompozisiyalarında serialın əsas personajları Gustav Klimtin ən məşhur rəsmlərinin şərh edilmiş formasında tamaşaçı qarşısına çıxır: “Öpüş”, “Qucaqlaşma”, "Qadının üç yaşı", "Adel Bloch-Bauerin portreti" , "Su ilanları I", "Su ilanları II", "Danae".

Dişi Su İlanlarının Üç Yaşı Danae

Qustav Klimt bütün dünyada qadın bədənini təsvir edən usta kimi tanınan avstriyalı rəssamdır. Bir vaxtlar sənətçi qalib gəldi qalmaqallı şöhrətört-basdır edilməmiş erotizmlə “hopdurulmuş” əsərlər.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində bu cür açıq məzmunlu rəsmlər klassik məktəb ustalarının əsərlərinə öyrəşmiş sənət bilicilərini çox cəsarətli və şoka salırdı. Ancaq şok, Klimtin sağlığında bol-bol müalicə olunduğu şöhrətə mane olmadı. Avropa Art Nouveau nümayəndələri Klimti hərəkatın banisi hesab edirlər. Bu gün ustadın rəsmləri inanılmaz miqdarda pula satılır.

Uşaqlıq və gənclik

Gustav Klimt milliyyətcə avstriyalıdır, lakin onun damarlarında uşaqlığı və gəncliyi Bohemiyada keçən zərgər atasından da çex qanı axırdı. Gəncliyində gələcək rəssamın anası da sənətlə yaşayırdı - musiqiçi olmaq arzusunda idi. Kəsilən planlar böyük ailə: Qustav yeddi Klimt nəslinin ikinci ən böyüyüdür, 3 oğlu və 4 qızıdır.

Doğulub ən parlaq nümayəndəsi Art Nouveau 1862-ci ilin yayında Vyananın 23 rayonundan biri olan Penzinqdə. Baumgarten qraflığında böyüyüb. Penzinq mənzərəli təbiəti ilə məşhurdur, çünki o, Şərqi Alp dağlarının ətəklərində yerləşir və ərazinin üçdə birini Vyana meşələri əhatə edir.

Atasının qızıl oyma işi, ailənin bolluq içində yaşamasına imkan verəcək gəlir gətirmədi. Ancaq Ernest və Anna Klimtin bütün övladları böyüdükdən sonra sənəti seçdilər. Oğullar rəssam oldular, qızlar moda sənayesində karyera qurdular.

Balaca Qustavın yaradıcılıq tərcümeyi-halında ilk addımlar atasının rəhbərliyi altında atıldı, o, oğluna boyaları qarışdırmağı və kətana ştrixlər vurmağı öyrətdi. 14 yaşında gənc rəssam Vyanada incəsənət və sənətkarlıq məktəbinin tələbəsi oldu. Bir il sonra Gustavın qardaşı Ernst də Avstriya Muzeyində fəaliyyət göstərən təhsil müəssisəsinə daxil oldu.

Klimt memarlıq rəssamlığını ixtisas olaraq seçdi. Təhsil aldığı müddətdə gəncin kumiri tarixi janrda işləyən Hans Makart idi. Təəccüblüdür ki, tələbəlik illərində gələcək ulduz Modernist mütərəqqi yoldaşlarından akademik təhsilin mühafizəkar pusqularına hörmətlə yanaşması ilə fərqlənirdi.

Rəsm

1880-ci illərin əvvəllərində Qustav və Ernst qardaşları dostları Frans Maçamla birlikdə Avstriya-Macarıstan əyalətindəki teatrları freskalarla rənglədilər. 1880-ci illərin ortalarında gənc rəssamlar Vyanadakı saray teatrını və Kunsthistorisches Muzeyini bəzədilər, bunun üçün Franz Cozef üçlüyün ən istedadlısı Qustav Klimti Qızıl Xaç ilə təltif etdi. 26 yaşında aldığı imperiya mükafatı onun üçün şöhrətə yol açdı. Rəssam Vyana və Münhen universitetlərinin fəxri üzvü oldu.

1890-cı illərin əvvəllərində Qustav Klimtin atası və qardaşı bir-birinin ardınca vəfat etdilər. Yaxınlarının itkisinin kədəri ustadın işində iz buraxdı - o, tezliklə rəsmləri tanınan fərdi üslub inkişaf etdirdi. Bu faciəli zamanda Klimt ömrünün sonuna qədər ayrılmadığı ilhamverici Emilia Flöge ilə tanış oldu.

1890-cı illərin ikinci yarısında Art Nouveau-nun gələcək qurucusu Vyana Secession adlı bir qrup rəssama rəhbərlik etdi. Gənc avstriyalı üsyançılar çox cəsarətli əsərlərlə cəmiyyəti təəccübləndirən və şoka salan akademik rəsm çərçivəsini rədd etdilər.

Klimtin ona qalmaqallı şöhrət gətirən ilk işləri dizayn işləri oldu. 1894-cü ildə Vyana Universitetinin akt zalının tavanı üçün 3 rəsm sifarişi alır və onu 6 ildən sonra tamamlayır. “Fəlsəfə”, “Tibb” və “Hüquq” rəsmlərinin ictimaiyyətə təqdimatı qalmaqala çevrildi.

Qəzəblənən mühafizəkar vətəndaşlar əsəri pornoqrafiya adlandıraraq rəssamı həbs etməyə çağırıblar. Qustav Klimt artıq dövlət sifarişlərini qəbul etmirdi, lakin çılpaq qadınların rəsmlərini çəkməkdən əl çəkmirdi. Eyni zamanda, onun kətanlarındakı erotizm və həssaslıq incə xətti keçmirdi, bundan sonra bayağılığa və bayağılığa çevrilərdi.

1890-cı illərin sonu Art Nouveau ustasının əsərində "qızıl dövr" adlanır. Bu dövrün əsərləri üçün Klimt 1890-cı illərin sonlarının ən bahalı və məşhur kətanları olan qızıl yarpaqdan istifadə etdi. Məşhur "Öpüş" Venesiya mozaikasının gözəlliyini xatırladan Art Nouveau-nun parlaq nümunəsidir. Bir rəsm şəkli tez-tez şampan şüşələrini bəzəmək üçün istifadə olunur.

1899-cu ildə Qustav Klimt “Çılpaq həqiqət” adlı rəsm əsərini ictimaiyyətə təqdim edərək yenidən şoka saldı. Əlində güzgü olan simvolik çılpaq qırmızı saçlı qız bu çox “çılpaq həqiqəti” təcəssüm etdirirdi. Rəssam, parlaq bir davakardan gözlənildiyi kimi, tənqid atəşinə cavab verdi. yeni şəkil eyni şokedici “xarakter”lə. "Qızıl balıq" adlanan bu, odlu saçları və əyri bədən quruluşu ilə eyni gözəlliyin "butunu" ictimaiyyətə göstərdi.

Qustav Klimt bəxtin sevgilisi idi. O, sağlığında təriflənirdi. Moda ustası səxavətlə ödənilən sifarişlərlə bombalandı. Maraqlı görünən mövzuları və mövzuları seçə bilirdi. Ancaq hər yerdə məcburi bir element idi qadın bədənləri və açıq erotizm.

Avstriya Art Nouveau gurunun “qızıl dövrü”nün ən məşhur rəsmləri “Öpüş” və “Çılpaq həqiqət”, “Adel Bloch-Bauerin portreti”, “Su ilanları”, “Ümid” əsərlərindən əlavə, "Qadının üç yaşı" və "Ağac" sevgisi." Son əsəri, 1905-1909-cu illərdə çəkilmiş freskanı Brüsseldəki Stoklet sarayında görmək olar. Freskanın başqa adları da var - "Bilik ağacı" və "Həyat ağacı".

Qustav Klimtin irsinə onun “imza” rəsm üslubunda çəkilmiş mənzərələr də daxildir. Onlar üçün usta bu formanın məkanı "genişləndirdiyinə" inanaraq kvadrat kətanları götürdü. Ömrünün son beş ilində Klimt yalnız mənzərələr çəkirdi. Ən məşhurları "Alma ağacı" və "Ağcaqayın bağı"dır.

Şəxsi həyat

Modernistin xasiyyəti haqqında əfsanələr yaradılmışdı. Klimtin müasirləri Qustavın demək olar ki, hər bir modellə münasibətdə olduğunu pıçıldayırdılar. Usta portretlər, modellər və sadəcə pul ödədiyi "sevgi kahinləri" sifariş verən xanımlardan doğulan 14-dən 40-a qədər uşaq atası hesab olunur. Şayiələrə görə, nəcib ailələrin gənc xanımları növbəyə düzülüb Qustav Klimtin özünün qiymətli portretinə əl atmaq üçün hər şeyi etməyə hazır idilər.

Ədalət naminə demək lazımdır ki, başqa bir fikir də var idi: sənətkar cismani yaxınlıqla maraqlanmırdı, platonik münasibətlərin tərəfdarı idi. Ancaq Klimtin bioqrafları utanc verici, lakin çox yaygın olandan danışanda bu versiya şübhəli görünür. XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri, rəssamın keçirdiyi xəstəlik. Qustava sifilisi asan fəzilətli bir qız verdi. Fakt 2006-cı ildə premyerası olan "Klimt" bədii filmində əks olunub.

Qustavın çarpayısında nə qədər qadın olsa da, gəlin statusunda qalan əsas ilhamın istedadlı modelyer və moda evinin sahibi Emilia Flöge olduğu ortaya çıxdı. O, ölərkən ona zəng etməyi xahiş etdi. Onların münasibətləri 27 il davam etdi, lakin heç vaxt evlilik və nəsil ilə taclandırılmadı.

Klimtin işinin biliciləri ustanın bütün həyatı boyu çəkdiyi iki növ qadını bəyəndiyini gördülər. Bunlar əyri qırmızı saçlı gözəllər (məsələn, "Danae") və incə cizgiləri və oğlan fiqurları olan qaraşınlardır ("Adele Bloch-Bauer").

Ölüm

Məşhur avstriyalı rəssam 1918-ci ilin fevralında vəfat edib. 55 yaşlı Klimtin ölüm səbəbi insult keçirdikdən sonra ölümcül olduğu ortaya çıxan pnevmoniya olub.

Rəssamın istirahət yeri Vyana Hitsinq qəbiristanlığı olub. Qustav Klimt başladığı onlarla rəsm əsərini yarımçıq qoyub.

2017-ci ilin oktyabr ayında Art Nouveau rəssamlığının rusiyalı biliciləri Qustav Klimtin yaradıcılığı ilə tanış olmaq üçün unikal fürsət əldə etdilər. Sərgi qrafik işləri Art Nouveau-nun iki məşhur nümayəndəsi - Gustav Klimt və - Puşkin Muzeyində baş tutdu. .

işləyir

• 1899-1907 – “Fəlsəfə”
• 1899-1907 - "Tibb"
• 1899-1907 - "Hüquqşünaslıq"
• 1901-1902 - "Qızıl balıq"
• 1903 - "Ağcaqayın bağı"
• 1903 - "Ümid"
• 1904-1907 - "Su ilanları"
• 1905 - "Qadının üç yaşı"
• 1905-1909 - "Sevgi ağacı"
• 1906 - "Adele Bloch-Bauer"
• 1907-08 - "Öpüş"
• 1907-1908 - "Danae"
• 1912 - "Alma ağacı I"
• 1913 - "Günahsızlıq"
• 1917 - "Adəm və Həvva"

Bu yazı bugünkü hadisəyə həsr olunub. 2012-ci il iyulun 14-də Qustav Klimtin 150 yaşı tamam olacaqdı.. Qustav Klimt avstriyalı rəssamdır, 14 iyul 1862-ci ildə anadan olub. Çoxları onu Avstriya modernizminin banisi adlandırır. Rəssam əsasən qadınları, çılpaq qadınları çəkib. Onun rəsmlərində tez-tez açıq erotizm var idi.

Klimtin atası həm də rəssam və qızıl oyma ustası idi. Anam bütün həyatı boyu musiqiçi olmaq arzusunda idi, lakin bu, onun üçün heç vaxt alınmadı. Klimt ailəsində 8 uşaq olub, Qustav ikinci doğulub.

Uşaq atasının yaxşı peşəsinə baxmayaraq, uşaqlığını yoxsulluq içində keçirdi. Ölkədə daimi iş yeri yox idi, ona görə də maddi sıxıntılardan keçməli oldum. Qustav rəsm çəkməyi atasından öyrəndi, lakin artıq 1876-cı ildə qardaşının da 1877-ci ildə daxil olduğu sənət və sənətkarlıq məktəbinə daxil oldu. Ernest Klimtin hər üç oğlu gələcəkdə rəssam oldular.

Qardaşlar uzun müddət birlikdə çalışıb, teatrları, müxtəlif binaları, muzeyləri freskalarla bəzəyiblər. 1888-ci ildə Gustav layiqli bir mükafat aldı - " Qızıl xaç"İmperator Frans Joseph-in özündən. Hər şey yaxşı gedirdi və işlər yaxşılaşırdı, lakin 1892-ci ildə Gustav Klimtin atası və qardaşı öldü və buna görə də ailəni təmin etmək üçün bütün məsuliyyət sənətçinin çiyninə düşdü.

Qustav Klimt Mən çox yazdım, xüsusən də o, ailəsi ilə Attersee gölünə gedəndə və bu, tez-tez olurdu. Burada o, gözəl mənzərələrini tamamladı. Bu, sənətkarı maraqlandıran yeganə janrdır, burada insanlar görünmürdü. Ancaq buna baxmayaraq, bir çox elm adamı Klimtin mənzərələrində insan fiqurları tapır və bunda müəyyən həqiqət var.

1894-cü ildə Klimt böyük sifarişlərdən birini aldı. Vyana Universitetinin tavanını bəzəyəcək 3 rəsm çəkmək lazım idi. Beləliklə, 1900-cü ildə “Fəlsəfə”, “Tibb” və “Hüquq” anadan olub. Amma cəmiyyət bu rəsmləri çox açıq hesab edərək qəbul etmədi və buna görə də universitetdə sərgilənmədi. Bu, Klimtin sonuncu ictimai komissiyası idi.

1900-cü illərin əvvəllərindən etibarən “ Qızıl dövr"Rəssamın yaradıcılığı. Məhz bu dövrdə “Afina sarayı”, “Yudit” və başqa rəsmlər yaradılmışdır. Bu zaman cəmiyyət Klimtin əsərlərini adekvat şəkildə qəbul etdi, lakin bu dövrün qızıl adlandırılmasının yeganə səbəbi deyil. Rəssamın işinin pərəstişkarlarının çox bəyəndiyi rəsmlərində qızıl və zərli rəng çox vaxt üstünlük təşkil edirdi.

Qustav Klimt normal həyat sürdü, çox işlədi və evdə. O, məşhur rəssam idi, ona görə də müntəzəm olaraq ona sifarişlər gəlirdi və o, yalnız maraqlı olanları götürürdü. Qadınlar ona böyük məmnuniyyətlə pozalar verib, bəziləri fahişə olub. Klimt, avtoportret çəkməklə maraqlanmadığını, başqa şəxsiyyətləri, xüsusən də qadınları çəkməkdən daha həyəcanlı olduğunu söylədi. Qustav iddia edirdi ki, şəkillərinə diqqətlə baxmaqla onun haqqında çox şey deyə bilər.

6 fevral 1918-ci il Gustav Klimtin tərcümeyi-halı bitir. O, əvvəllər insult keçirərək pnevmoniyadan dünyasını dəyişib. Vyanada dəfn edildi. Bu gün onun anadan olmasının 150 illiyidir gözəl sənətkar və bu tarix diqqətdən qaçmamalıdır. Yaxşı, söz verdiyimiz kimi, bu məqalənin sonunda Gustav Klimtin rəsmlərinə həsr olunmuş videoya baxa bilərsiniz.

G. Klimt "Qız yoldaşları"

Ən çox biri məşhur rəssamlar keçmişin rəsmləri bu gün böyük tələbat olan Qustav Klimtdir. Təəssüf ki, onun əsərləri o qədər də çox deyil və hamısı dünyanın ən yaxşı kolleksiyalarında çoxdan öz yerini tapıb. Amma möcüzə baş verəndə və onun rəsmləri hərraca çıxarılanda onların dəyəri inanılmaz olur.

Gustav Klimt, əsl sənətkar kimi, bütün həyatını ilham axtarmağa və tapmağa sərf etdi qadın gözəlliyi. Ancaq əsl bilici kimi o, heç bir gözəlliklə uzun müddət qalmadı və buna görə də onlardan heç biri Klimtin ilhamvericisi adlandırılma şərəfini ala bilmədi.

Qustav Klimt Vyananın Baumqarten qəsəbəsində oymaçı və zərgər Ernest Klimtin ailəsində anadan olub, yeddi uşağın ikincisi - üç oğlan və dörd qız. Klimtin atası Bohemiyadan idi və anası Anna Klimt, nəvəsi Finster musiqiçi olmağa çalışdı, lakin bacarmadı. Klimt uşaqlığının çox hissəsini yoxsulluq içində keçirdi, çünki ölkədə iqtisadi vəziyyət ağır idi və valideynlərinin daimi işi yox idi. Ernest Klimtin hər üç oğlu rəssam olub.

Qustav əvvəlcə atasından rəsm çəkməyi öyrəndi, sonra 1876-cı ildən Avstriya İncəsənət və Sənaye Muzeyində Vyana İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbində (müəllimlər Karl Qraçovina, Lüdviq Minnigerode, Michael Rieser) qardaşı Ernst də oxudu. 1877-ci ildə. Qustav Klimt 1883-cü ilə qədər orada oxumuş və memarlıq rəssamlığı üzrə ixtisaslaşmışdır.

Klimt və qardaşlarının təqaüdlə oxuduğu İncəsənət və Sənaye Məktəbində perspektivli bir tələbəni gördülər. Atasının dərsləri sayəsində Qustav məktəbə əla rəssam və bacarıqlı dizayner kimi gəldi, lakin özünə heç bir güzəştə getmədi. O, ciddi, səylə və düşüncəli oxuyur, müəllimləri təkcə uğurları ilə deyil, həm də mümkün qədər dərk etmək fanatik istəyi ilə heyran edirdi. Deyilənə görə, o, həmin illərin ən yaxşı Vyana rəssamı olan Hans Makartın xidmətçisini rüşvətlə öz bütü emalatxanasına gizlicə girib, onun yarımçıq kətan üzərində işinin texnikasını öyrənib. Lakin nə o zaman, nə də sonralar onun yüksək sənətə olan həvəsi Klimtin praqmatik olaraq qalmasına mane olmadı - hələ məktəbdə olarkən fotoşəkillərdən portretlər çəkərək yaxşı pul qazanmağı öyrəndi.

Bu dövrdə onun modeli tarixi rəssam Hans Makart idi. Bir çox digər gənc rəssamlardan fərqli olaraq, Klimt mühafizəkar akademik təhsilin prinsipləri ilə razılaşdı.

Ernst və Qustav Klimt 20 yaşına çatmadan nəzərəçarpacaq irəliləyiş əldə etdi. 1879-cu ildə onlar İncəsənət Məktəbində dostları Frans Matçla birləşdilər və birlikdə işləməyə başladılar və tez bir zamanda şöhrət qazandılar. 1880-ci ildə “üçlük” Karlsbadda (indiki Çexiyanın Karlovı Varı şəhəri) mineral su pavilyonunun rənglənməsi üçün dəvət olundu.

Rəssamın ilk əsərləri naturalistik üslubda hazırlanmışdır. Bununla belə, Klimt tezliklə öz üslubunu inkişaf etdirir ki, bu da onu digər rəssamlardan fərqləndirir.

Üç il sonra gənc rəssamlar Vyanada öz emalatxanalarını açdılar və burada bir neçə il Avstriya-Macarıstanın əyalət şəhərlərindən gələn sifarişləri yerinə yetirdilər. Lakin Vyananın özünün inkişafı ilə yeni binaların bədii dizaynına ehtiyac yarandı. Buna görə də 1886-cı ildə Klimts və Match Milli Teatrın yeni binasının interyerinin yaradılmasında iştirak etmiş, alınlığın timpanumunda və əsas pilləkənlərin tavan lampalarında teatrın tarixindən səhnələr təsvir edilmişdir.

Londondakı Globe Teatrı - Qustav Klimt

1885-ci ildə məşhur rəssam Hans Makart (1840-1884) tərəfindən qurulan Sənət Tarixi Muzeyinin dekorasiyası üzərində işləyirlər. Bu təcrübə, psixoloji məmnunluqdan əlavə, onlara yaxşı pul da gətirdi ki, bu da emalatxanalarını genişləndirməyə sərmayə qoydular.

1888-ci ildə Klimt İmperator Frans Cozefdən sənətə xidmətlərinə görə "Qızıl Xaç" mükafatı aldı. O, həmçinin Münhen və Vyana Universitetlərinin fəxri üzvü olub.

1891-ci ildə Klimt qardaşları Flöge bacıları - Polina, Helena və Emiliya ilə tanış oldular. Şkaf ustası Hermann Flögenin qızları dərzi işləyirdilər və sonradan ataları varlananda, bütün imperiyada ilk lülətaşı boru istehsalçısı olduqdan sonra yüksək moda sahəsinə keçdilər - ən böyüyü Polina "yüksək moda"ya rəhbərlik etdi. ” məktəbində kiçik bacılar moda evi, moda salonu və tekstil fabrikini idarə edirdilər. Təkrar edək, bu, yalnız sonra oldu, ona görə də Ernst Klimt Helena Flögeyə maraqsızcasına aşiq oldu. Ancaq görüşləri tez bir toyla nəticələnsə, o zaman qəribə münasibət Qustava və Emiliyanın münasibətləri ömür boyu davam etdi - onların nə qədər irəli getdikləri hələ də bəlli deyil. Göründüyü kimi, onları tanışlıqlarının lap əvvəlində dəhşətli bir faciə bir araya gətirdi - 1892-ci ildə Klimts atalarını itirdi və üç ay sonra gənc və perspektivli Ernst tamamilə gözlənilmədən perikarditdən öldü. Ailəsi ilə həmişə mehriban olan Qustav bu ikiqat zərbəni çox çəkdi, uzun sürən depressiyaya düşdü və yaradıcılığı demək olar ki, tərk etdi. Ancaq Flöge müntəzəm olaraq evə baş çəkdi, bir yaşlı qardaşı qızına baş çəkdi və gənc dul Helenanı mənəvi cəhətdən dəstəklədi. Bu səmimi rəğbət Bu da ona zərər verməzdi, ilk təxmin edən on səkkiz yaşlı Emiliya idi...

Sonda Klimt öz dincliyini bərpa edə bildi, lakin onda çox şey dönməz şəkildə dəyişdi. Bütün ağlasığmaz zirvələrə çatdığı rəsmi akademik rəsm onu ​​çoxdan bezdirmişdi. Ağır həyat vəziyyəti gücləndirilmişdir fərdi üslub rəssam, nəhayət, onu formalaşdırır. Klimt Emiliya ilə Kammerə səyahət edərkən ilk mənzərələrini çəkməyə başlayır. Rəssamın yaradıcılığında ekspressionizm 90-cı illərdə fəal şəkildə inkişaf etmişdir.

1890-cı illərin əvvəllərindən etibarən Klimt Flöge ailəsi ilə birlikdə Attersee gölünə illik tətillər etdi və orada çoxlu mənzərələr çəkdi. Mənzərə janrı Klimti maraqlandıran yeganə qeyri-obrazlı rəsm idi. Klimtin mənzərələri üslub baxımından onun fiqur təsvirlərinə bənzəyir və eyni dizayn elementlərini ehtiva edir. Attersee mənzərələri kətanın müstəvisinə o qədər uğurla daxil edilmişdir ki, bəzən Klimtin onlara teleskop vasitəsilə baxdığı güman edilir.

Klimt tərəfindən 1890-1891-ci illərdə Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyinin böyük pilləkənlərinin sərvətlərində icra etdiyi alleqorik fiqurları əks etdirən rəsmlərdə ilk dəfə olaraq onun işində əsas olan xüsusiyyətlər - aydın siluet və ornamentalizmə meyl görünür. 1898-ci ildən sonra Klimtin əsərləri daha dekorativ, simvolik aspekt alır.

O, artıq nüfuz qazanıb məşhur rəssam, 90-cı illərin əvvəllərində onun üslubu dəyişdikdə, o, açıq bir simvolist çalar aldı. Art Nouveau üslubunun Avropada və ya Avstriyada deyildiyi kimi Jugendstilin yayılması təkcə Klimtə ​​təsir etmədi, həm də onun bir sənətkar kimi inkişafında ən vacib amil oldu.

İngiltərədə mərhum Pre-Rafaelçilərin əsərlərində, O. Berdslinin qrafikasında, Fransada Q. Morenin əsərlərində ifadə olunan simvolizm zövqü Klimtə ​​müraciət edirdi, onun əsərləri əsasən bu rəssamların əsərləri ilə səsləşir.

1894-cü il onun yaradıcılıq bioqrafiyasında əlamətdar il oldu Qustav Klimt. Məhz o zaman ondan həmkarı Maçdan rəsm çəkməyi xahiş etdilər Böyük zal Vyana Universiteti. Ancaq fikir ayrılıqlarına görə rəssamlar ayrı-ayrı rəsmlər çəkməli oldular və tezliklə Qarşılaşma və ümumi emalatxanalarını tamamilə tərk etdilər. Münaqişəyə nə səbəb oldu? Məsələ onda idi ki, Frans Maç köhnəyə sadiq qaldı ənənəvi rəsm, Klimt Mən fəal şəkildə yeni yanaşmalar axtarırdım. Bu ona gətirib çıxardı ki, 1897-ci ildə həmfikirləri ilə birlikdə dissident rəssamlar qrupunun inqilabi Vyana Secessionunu qurdu və ona rəhbərlik etdi.

Beləliklə, onun qətiyyəti və cəsarəti sayəsində Qustav Klimtəyalət sifarişlərini yerinə yetirən bir rəssamdan Avstriya avanqardının liderinə çevrildi. "Fəlsəfə", "Tibb" və "Hüquq" adlı alleqorik rəsmlər "fakültə" kimi tanınan 1900-cü ilə qədər tamamlandı. Onlar “pornoqrafik” adlanan mövzularına görə kəskin tənqid olunublar.

Güman edilirdi ki, rəssam ənənəvi şəkildə elmin ümumbəşəri xaos üzərində qələbəsini təsvir edəcək, lakin Klimt başqa cür qərar verdi: “Fəlsəfə” öz eskizlərində insanları alleqorik dumana sürüklədi, “Tibb” isə laqeyd şəkildə izdihamdan üz çevirdi. ölməkdə olan və “Hüquq” timsalında üç qəzəbli insan qurbanına amansızcasına hücum etdi. Və bütün bunlar kifayət qədər gizli erotizmlə ətirli idi.

Gustav Klimt "Universitet üçün rəsmlər" (Fəlsəfə - Tibb - Hüquq)

1900-cü ildə Secession sərgisində Qustav Klimt, nəhayət, Vyana Universitetinin dizaynının bir hissəsi kimi ilk əsəri olan "Fəlsəfə" ni təqdim etdi. Cavab olaraq səksən yeddi universitet müəllimi ittiham etdikləri məktubla Təhsil Nazirliyinə müraciət ediblər Klimt onun “qeyri-müəyyən formalardan istifadə edərək qeyri-müəyyən fikirləri ifadə etdiyini” və əmrin ondan götürülməsini tələb etdilər. Maraqlıdır ki, elə 1900-cü ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində “Fəlsəfə” qızıl medala layiq görülüb.

Klimt ənənəvi alleqoriyaları və simvolları yeni bir dilə çevirərək, erotizmə daha çox diqqət yetirir və buna görə də mühafizəkar izləyiciləri daha çox qıcıqlandırırdı. Narazılığı bütün dairələr - siyasi, estetik və dini dairələr ifadə edirdi. Nəticədə rəsmlər universitetin əsas binasında sərgilənməyib. Bu, sənətçinin yerinə yetirməyə razı olduğu son ictimai tapşırıq idi. Bundan sonra rəsmlər xeyriyyəçi Avqust Lederer tərəfindən alınıb. 1930-cu illərdə nasist hakimiyyəti Ledererin Klimtin əsərlərindən ibarət kolleksiyasını milliləşdirdi. Müharibənin sonunda bu əsərlər İmmerhof sarayına köçürüldü, lakin 1945-ci ildə Müttəfiq qüvvələr əraziyə daxil oldular və geri çəkilən SS qoşunları qalanı yandırdılar. Rəsmlər itdi. Bu gün mövcud olanların hamısı səpələnmiş ilkin eskizlər, üç rəsmin ağ-qara fotoşəkilləridir. Pis keyfiyyətli və Tibbdən Hygeia'nın bir rəngli fotoşəkili. Parıldayan qızılı və qırmızı rəngləri bu üç itirilmiş sənət əsərinin nə qədər güclü olduğuna dair fikir verir.

Təxminən eramızdan əvvəl beş yüz il əvvəl təkəbbürlü patrisilərdən inciyən Roma plebeyləri şəhəri tərk etdilər və bütün vətəndaşların hüquqlarını bərabərləşdirən ədalətli qanunlar qəbul edilənə qədər geri qayıtmaqdan imtina etdilər. Onlar ilk dəfə çox yaxşı uğur qazana bilmədilər, lakin üsyançılar sonda öz məqsədlərinə nail oldular: demokratiya qismən də olsa qalib gəldi və nəticənin özü tarixə “secessio plebis” – “plebeylərin ayrılması” kimi düşdü.

Üsyançı rəssamların məşhur hərəkatı olan “Vyana Secession”unun yaradıcısı və uzunmüddətli lideri olan Qustav Klimt imperator Vyananın kənarında doğulmasına baxmayaraq, anadangəlmə tipik bir plebey idi.

Sonradan Qustav Klimt bir daha dövlət sifarişləri ilə məşğul olmadı, şəxsi kolleksiyalar üçün kiçik formatlı alleqorik rəsmlər yaratmağa üstünlük verdi. Və bunlar əsasən onun işinin bir çox pərəstişkarına yaxşı tanış olan portretlər idi.

Klimtin rəsmlərindən utanmaz gözəlliklər mühafizəkar ictimaiyyəti uğurla satmağa davam etdi. Sərgisində məşhur kolleksiyaçı Qraf Laskoronski başını tutaraq rəsmdən rəsmə qaçaraq qışqırdı: “Nə dəhşətdir!” Və bu, hələ də kifayət qədər zərərsiz bir reaksiya idi, amma əslində Klimtin mühakimə olunması, ölkədən qovulması və hətta axtalanması təklif edildi. Ayrılıqçıların cavabları daha yaradıcı idi. "Ayrılma" ideoloqu Herman Bahr ən axmaq və qəddar hücumları toplayan "Klimtə ​​qarşı" təxribat xarakterli kitab nəşr etdi - oxucu əmin olmalı idi ki, Klimt yalnız axmaqlar tərəfindən təhqir olunur. Klimt özü də növbəti kətanını "Tənqidçilərimə" adlandırdı - hamısı ön plandaŞəkildə dəbdəbəli qadın göbəyi məşğul idi...

Və qəfildən, qırğınların ortasında Klimt bunu yenidən etdi kəskin dönüş- Secession rəhbəri vəzifəsini tərk etdi, özünün Avstriya Rəssamlar İttifaqını qurdu və dəyişdi yaradıcı şəkildə, özünün məşhur “Qızıl Dövrü”nü açır. Qədim Bizans mozaikalarından ilhamlanaraq gənclik illərində qazandığı zərgərlik bacarıqlarını xatırlayaraq rəsmlərini möhtəşəm qızılı bəzəklərlə tamamlamağa başlayıb. İndi o, portretlərdə yalnız üzləri və əlləri çəkirdi - paltarları və fonları əvəz edən fantastik dekorasiya ilə çərçivələnmiş, onlar qızıl çərçivələrdəki ikona kimi idilər. Və bu panteonun əsas ziyarətgahı "Qızıl Adel" idi - gənc gözəllik Adele Bloch-Bauerin portreti - hazırda dünyanın ən bahalı rəsm əsəridir.

Çətin ki, kimsə Klimtin “Adel Bloch-Bauerin portreti” rəsm əsəri ilə bağlı müəmmalı hadisələrlə bağlı hətta təxmini sayda hekayələri saya bilsin. personajlar Bu şah əsərə birbaşa aidiyyəti olanlar artıq başqa aləmə keçiblər və şəkil canlı varlıq kimi qeyri-adi taleyi ilə insanların təxəyyülünü həyəcanlandırmaqda davam edir...

Yalnız yəhudi ağlı cinayətkarın cəzasını düşünə bilər, bu məqsədlə ona zərər verən düşməni seçir. İntiqam planının yetişdiyi ağıl sahibkar Ferdinand Bloch-Bauerə aid idi və "cinayətkar" zəngin adamın cazibədar arvadı Adelin cazibəsinə müqavimət göstərə bilməyən Qustav Klimt idi. Bu roman çoxdan paytaxtda müzakirə olunurdu, amma boşanmaqdan söhbət gedə bilməzdi, sevgililər üçün daha az banal fiziki cəza. Rəssamla Adel arasındakı münasibət təbii şəkildə bitməli idi, lakin Bloch-Bauer qərara gəldi ki, işi sürətləndirməli və eyni zamanda bu xoşagəlməz hekayədən faydalanmalı idi, çünki onun adı rəsmin başlığında olacaqdı.

Klimt daim qadınlarla yeni münasibətlərə ehtiyac duyurdu, bu "dərman" olmadan o, nəinki yarada bilər, həm də sadəcə mövcud ola bilərdi, buna görə də həyat yoldaşının portretini sifariş edərək, sənayeçi sevgililərin bir-birindən qaçınılmaz doyacağına inanırdı. kətan üzərində işləyir. Əsərin müqaviləsinin məbləği rəssamı heyrətləndirdi və dörd il ərzində o, əvvəllər yüzə yaxın eskiz tamamlayaraq əsərin üzərində işlədi.

Portret üzərində işləyərkən Klimt rəsminin “qızıl dövrü”nə xas olan bütün yaradıcılıq arsenalından istifadə edib: realist şəkildə çəkilmiş üz və əllər abstrakt dekorasiyalarla birləşir; Adelin xalatı və fonu ekzotik simvollarla bəzədilib, atmosfer incə ədviyyatlı "ətir"ə malikdir.

Müştəri tərəfindən göstərilən planın bütün "nöqtələri" yerinə yetirildi, baxmayaraq ki, bəlkə də onun "parlaq" fikri olmadan: arvadın səhhəti getdikcə pisləşirdi, çox siqaret çəkirdi, bəzən bütün günü yataqdan qalxmazdı və iş tez-tez kəsilirdi. . Hamı Klimtin səylərinin nəticəsindən razı qaldı.

1938-ci ildə adlarının, eləcə də Bloch-Bauer soyadının əbədiləşdirilməsində əməyi olan rəssam və onun ölümcül modeli həyatda olmayanda, nasistlərdən qaçan yaşlı Ferdinand “Qızıl Adeli” öz ixtiyarına buraxdı. qardaşının ailəsi idi və o, İsveçrədə məskunlaşdı. Adelin qardaşı qızı Mariya Altman (evlənməzdən əvvəl - Bloch-Bauer) bir müddət məşhur portret də daxil olmaqla nəhəng ailə zinət əşyalarının sahibi oldu, lakin sonra ərini xilas etmək üçün bütün xəzinələrindən imtina etdi. Hitler, Klimtin əsərinə toxunmamağı əmr etsə də, mənşəyi ilə əlaqəli “yəhudi kökləri”nin çoxluğuna görə rəsm əsərini kolleksiyasına qəbul edə bilmədi. Portret müharibə başa çatdıqdan sonra ortaya çıxdı və onun vəziyyəti ideal idi ki, bu da bir vaxtlar Mariya Bloch-Bauerə qarşı incə hisslər keçirən və müharibə illərində gestapo ilə əməkdaşlıq edən Alois Kunstun məziyyətidir. Rəsm Vyanadakı Belvedere Muzeyində yerini aldı və Kunst əsəri saxlamağa davam etdi, lakin rəsmi olaraq muzeyin direktoru oldu.

Əri ilə İngiltərədə, sonra isə ABŞ-da məskunlaşan Maria Altman xalasının portretinin taleyindən heç vaxt xəbər tutmazdı, lakin jurnalist Hubertus Çernin Ferdinand Bloch-Bauerin bir vəsiyyətinin olduğunu öyrənə bildi. "Qızıl Adel" və onunla birlikdə və digər qiymətli əşyalar ailəyə, bu halda Məryəmə məxsus olmalıdır.

Rəsmi milli yadigar hesab edən Avstriya üçün insanları, eləcə də bütün dövlət qurumlarını istənilən yolla tablonu ölkədən tərk etmək istəyi ətrafında toplaşmağa vadar edən həyəcanlı hadisələrin vaxtı gəldi. Beş əsərin, o cümlədən bu şah əsərin qiyməti 155 milyon dollardan 300 milyon dollara yüksəldi.

“Qızıl Adelin” vidasını milli sərvətlə vidalaşmaq istəyən minlərlə insanın məcburiyyət olmadan topladığı milli hadisə ilə müqayisə etmək olar.

ABŞ-da “Adel Bloch-Bauerin portreti” üçün xüsusi olaraq “Avstriya və Alman İncəsənət Muzeyi” adlanan bina tikilmişdir; O, portreti Maria Altmandan 135 milyon dollara alan məşhur ətir nəhəngi Estee Lauderin sahibi Ronald Lauder tərəfindən tikilib. Adelin qardaşı qızı 94 yaşında yaşayıb və 2011-ci ildə dinc şəkildə dünyasını dəyişib.

Qraf ailəsinin yoxsul övladı olan jurnalist Çernin üçün Mariya Altmana xidmət göstərməsi sayəsində möhtəşəm bir tərzdə yaşaya biləcəyinə inanırdı, taleyin daha prozaik sonluğu var idi: Avstriya ilə ayrıldıqdan cəmi dörd ay keçdi. Klimtin şah əsərləri və rəsmiyə görə polisə görə jurnalist infarktdan öldü.

Çox güman ki, Ferdinand Bloch-Bauer Klimtdən əsrlərlə yaşayacaq bir əsər tələb edəndə nəsə bilirdi.

Klimt yaradıcılığının "qızıl dövrü" tənqidçilərin müsbət cavabı ilə yadda qaldı və Klimt üçün ən uğurlu dövr oldu. Dövrün adı " ilə başlayan rəssamın bir çox əsərlərində istifadə edilən qızılla örtülmüşdür. Afina sarayı"() Və " Judith"()), lakin onun bu dövrdəki ən məşhur əsəri " öp"(-). Bizansa yaxın olan qızıl fon və simvolizm Klimtin İtaliyaya səfəri zamanı gördüyü Venesiya və Ravenna mozaikalarına qayıdır. Eyni zamanda, Art Nouveau üslubunda dekorativ sənətə maraq göstərdi. 1904-cü ildə o, bir qrup rəssamla birlikdə belçikalı bir sənayeçiyə məxsus olan və ən məşhur Art Nouveau abidələrindən birinə çevrilən Stoklet Sarayını bəzəmək üçün sifariş alır. Klimt yemək otağının bəzək detallarına sahibdir və özünün ən yaxşı dekorativ işləri arasında hesab edirdi. 1909-cu ilə qədər Klimt xəz geyinmiş qadınların beş portretini tamamladı.

Judith qadın personajdır, o, bütün yəhudi ailəsini düşmənlərdən xilas edən dul qadındır. Assuriyalılar onun məmləkətini mühasirəyə aldılar, dul qadın paltarını dəyişməli və lənətlənmiş düşmənin düşərgəsinə getməli oldu. O, çox cazibədar bir qız idi və düşmən komandiri onun cazibədarlığına göz yuma bilməzdi.

Otaqlarında gözəl bədəni ilə özünə təsəlli verir, şərab içirdi. Kişi yuxuya getdikdən sonra qız onun başını kəsib fəxrlə öz xalqının ayağına gətirir. Bu hekayə bütün dövrlərin bir çox sənətkarına ilham verdi. Qustav Klimt də istisna deyildi. O, cəsur və çarəsiz qadın obrazını canlandırıb.

Onun anlayışına görə, Judith femme fatale. O, onun düşmən çadırından çıxdığını təsvir etmişdir. Qız özünü qaydaya salmağa vaxt tapmadı, xalatının ətəyini belə bağlamadı. Döşləri paltarının altından bir az görünür. Əlindəki baş dərhal nəzərə çarpmır. Müəllif onun qürurlu və bir qədər də təkəbbürlü görünüşünü göstərməyə çalışdı. Bu döyüşdə o, əsl qalib oldu və düşmənin sərxoş və yuxuda olmasının heç bir əhəmiyyəti yox idi. Qəhrəman hələ də sona qədər döyüşməyə hazır olan kövrək, qadın bir insan olaraq qalır.

Rəssam şəkli 1901-ci ildə çəkib. Venesiyada məşhur bankirin həyat yoldaşı bu portret üçün poza verib. İş bir neçə il davam etdi və sonra başqasının arvadı ilə yeni bir münasibət yarandı. Nəticədə dünya ziddiyyətli mənzərə gördü. Bir tərəfdən bu, xilaskar olmuş qadındır. O, xalqın qələbəsi haqqında düşündü və buna görə də Holofernsə cazibəsini verdi. Çoxları onu qınayır, çünki bu, əsasən qisas almaq və bütün kişi əhaliyə qarşı qəzəb patlaması idi.

Hamı bilir ki, gənc qız evliliyindən bədbəxt olub. Müəllif günəşli rənglərdən qələbənin və yəhudilərin həyatında yeni dövrün simvolu kimi istifadə edir. Ancaq qəhrəmanın gözləri praktiki olaraq bağlanır;

Bioqraflar iddia edirlər ki, məhz onun əsərlərinin ölçüsündə minimalizmə meylli olması ilə bağlıdır. Qustav Klimt həyatında ən böyük sifarişi aldı - belçikalı sənayeçi Adolf Stokletin Stoclet Frieze kimi tanınan yeni evini bəzəmək üçün sifariş.

Klimtin ən məşhur əsərləri arasında Brüsseldəki Stoklet sarayının yeməkxanasında C.Hofman tərəfindən tikdirdiyi friz də var. Stoklet sarayının özü memarlıqda Art Nouveau üslubunda tipik bir əsərdir və Klimt frizi binanın üslubuna uyğun gəlir. Klimt, bu sarayın dekorasiyasında xüsusilə nəzərə çarpan Bizans mozaikalarından çox təsirləndi. Əslində, mozaika onun rəsm üslubuna da xas idi - o, rəsmlərində bütöv səthləri ayrı-ayrı rəng parçalarından, hər cür qıvrımlardan və ornamental fraqmentlərdən tərtib edirdi. Stoclet Sarayının frizində o, birbaşa mozaika texnikasından istifadə edərək işləyir: rəngli mina, şüşə, keramika, metal, qismən qızılı, fil sümüyü və mirvaridən ibarət rəngarəng kompozisiya.

Bu frizdə bahalı, ekzotik materialların istifadəsi də Art Nouveau-nun zövqünə uyğundur. Frizin fonunda spiral qıvrımlarda stilizə edilmiş budaqları, yarpaqları və quşları olan ağaclar var. Frizdə insan fiqurlarının təsvirləri də var - paltarı göz təsviri olan buruq və üçbucaq ornamenti ilə bəzədilmiş qadın fiquru şəklində "Gözləmə". Üz yapon üzünə o qədər bənzəyir ki, onun o zamanlar məşhur olan Hiroigenin qravüründən kopyalandığını düşünmək olar. Digər iki fiqur Klimtin rəsmlərində dəfələrlə təkrarlanan motivi xatırladan bir qucaqda birləşdirilib.

Qustav Klimt əsrin əvvəllərində Vyana avanqardının lideri, yenilikçi rəssamların Secession icmasının fəal üzvü idi. Klimtin ən yaxşı əsərləri onun düz, kölgəsiz səthləri, şəffaf, mozaika kimi rəng və formaları, əyri, naxışlı xətləri və naxışları ilə sonrakı portretləridir. Klimtin rəsmləri iki əks qüvvəni birləşdirir; bir tərəfdən əşyaların təsvirində mütləq azadlığa susuzluq var ki, bu da ornamental formaların oyununa gətirib çıxarır. Bu əsərlər əslində simvolik xarakter daşıyır və simvolizm kontekstində əlçatmaz dünyanın zaman və reallıq üzərində ifadəsi kimi nəzərdən keçirilməlidir. Digər tərəfdən, bu, təbiəti dərk etmək gücüdür, onun təsiri onun rəsmlərindəki ornamentasiya təmtəraqını yumşaldır.

Qustav Klimt bədii konsepsiyasına görə dekorativ-tətbiqi sənət obyektlərinə yaxın olan rəsmlər yaratmışdır. Gerçəklik təəssüratlarının özü yalnız şəkil üçün bir səbəb kimi xidmət etdi, məzmunu kimi deyil. Fiqurlar və əşyalar Art Nouveau ruhunda stilizə edilmişdir. Klimtin fonu həmişə düz idi, kiçik naxışlarla toxunmuşdu. Bu fondan fərqli olaraq, təsvirin üçölçülü şəkildə şərh edilən hissələri - adətən üz idi.

Klimt fiqurları uzunsov, tez-tez adaya bənzər, ifadəli profil silueti kimi təsvir edirdi. Klimtin fiqurlarının səhnələşdirilməsi sırf şərti, heykəllidir; əgər o, iki nəfəri təsvir edirsə, bu, ən çox qucaqlaşma və ya öpüş mövzusudur, əgər kompozisiyada bir neçə fiqur varsa, hamısı bir qrupa birləşir və eyni şərti ornamental fon onların ətrafında yayılır.

Klimt tərəfindən təsvir olunan modellər həmişə artan emosionallıq ilə xarakterizə olunur: onlar əsəbi, gərgin, həssas, aqressivdirlər. Bu, onun reallığı qavramasının fərdi tonu idi. İçəri açdı hazırlıq işləri Klimt - onun rəsmləri. Rəssamın sağlığında onun rəsmləri az tanınırdısa və onlara çox az əhəmiyyət verilirdisə, onda son illər Klimtin qrafik irsi ictimaiyyətin və kolleksiyaçıların böyük diqqətini çəkir. Avropada yalnız Klimtin rəsmlərinə həsr olunmuş bir neçə sərgi uğurla keçirildi.

1909-cu ildə Klimt İncildə təsvir olunan mövzulardan uzaq olan əvvəlki əsərlərinə cəmiyyətin mənfi reaksiyasını nəzərə almadan Judit mövzusunu davam etdirdi. Fəzilətlə bağlı ənənəvi fikirlər yenidən öz yerini şəhvətli erotizmlə “indirilmiş” dünyaya öz baxışlarına verdi.

“II Judith” əsərində rəssam “zəif” qadın təbiətində hansı güclü daxili qüvvələrin gizlənə biləcəyini göstərən bir obraz yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Klimtin həyat və yaradıcılığının bu dövründə, in sevgi münasibətləri Adele Bloch-Bauerlə, yəqin ki, hələ də bir növ qığılcım yanır, əks halda, kətandan fəvvarə kimi püskürən bu dəhşətli və eyni zamanda ovsunlayıcı şər enerji qüvvəsi haradan gəlirdi?

Klimt, həm yəhudi burjuaziyasının, həm də xristianların həssaslığını incidən ilk Judith ətrafında yaranan hay-küyə xüsusi reaksiya vermədi, lakin bu dəfə o, artıq əsərin olduğunu bildiyi üçün çərçivəyə rəsmin başlığını göstərən bir yazı qoymamağa qərar verdi. öz sözünü deyəcəkdi (“Judith və Holofernes” başlığının həkk olunduğu mis çərçivədə təqdim edildi).

Xalq belə qərara gəldi ki, gözü cəlb edən, lakin ruhu dəf edən bu femme fatale yalnız Ölümlə maraqlı duetdə təsvir olunan rəqsi Eroza həsr edilməli olan Salome ola bilər; Tamaşaçı əzabverici gərginlik yaşayaraq “denouement”i gözləməli oldu. Bir çox kataloqlarda əsər Vəftizçi Yəhyanı “cəhənnəm” rəqsi ilə öldürən bibliya rəqqasəsinin adı altında verilmişdi, lakin Klimtin ən pis fantaziyaları özündə cəmləşdirə bilən qadın obrazı yaratması, onu adı ilə çağırması faktıdır. dindar Judith, yenə tənqidçilərin kəskin mənfi reaksiyasına səbəb oldu.

Rəssam heç vaxt əsərlərinin təfərrüatları ilə bağlı izahat vermədi, buna görə də müəllifin planına görə, iki belə ziddiyyətli obrazın nəyin ortaq ola biləcəyi məlum deyildi.

Əgər Klimtin rəsmlərində və divar rəsmlərində başqa rəssamların əsərlərindən çoxlu “sitatlara” rast gəlmək olarsa, onun üslubunun mənşəyinin eklektizmi, bədii dilin təmtəraqlı və həddindən artıq üslubu diqqəti çəkirsə, rəssamın səlis şəkildə qeyd etdiyi rəsmlərdə təəssüratları? təbiəti və gələcək rəsmləri ilə bağlı planları, bəsirəti üzə çıxır. modelin mahiyyətini, xarakterini göstərmək, lakonik vasitələrdən istifadə etməklə ifadəli bədii obraz yaratmaq bacarığı.

Klimtin bir rəssam kimi kortəbiiliyi və səmimiliyi tarixçiyə onun niyə belə olduğunu izah edir. bədii şəxsiyyətəsrin əvvəllərində Vyanada belə böyük təsirə malik idi. Klimt çox istedadlı rəssam idi, lakin o, öz işinin məqsədini dünyaya fərdi baxışı açmaq deyil, təsviri və dekorativ sənət üçün ümumi olan müəyyən üslub yaratmaq hesab edirdi. Buna görə də o, əsərlərində daim istifadə etdiyi və onları bir-birinə çox bənzəyən obraz və ornamentlərin müəyyən “klişelərini” götürüb özü yaratdı. O, əsərlərində dərin fəlsəfi və psixoloji çalarlar verməyə çalışıb. Klimtin təcəssüm etdirdiyi şəkillərin və assosiasiyaların qeyri-müəyyənliyi. müasiri Vyana həkimi Ziqmund Freydin psixoanalitik konstruksiyalarını əks etdirir.

Rəssamın istifadə etdiyi simvolların qeyri-müəyyənliyi, bütün əsərlərinin oxunmasında vurğulanan qeyri-müəyyənlik onların bir, dəqiq qurulmuş dekodlamağa borc verməməsinə, lakin bədii təcrübəsindən asılı olaraq hər kəs tərəfindən şərh oluna bilməsini təmin etdi. Beləliklə, onun 1903-cü ildə yaratdığı və bətni açıq, içərisində uşaq olan gənc çılpaq qadını təsvir edən "Ümid" kompozisiyasının müxtəlif şərhləri ola bilər. Onun arxasında insan həyatının davamının ölüm əlaməti altında keçdiyini xatırladan skelet və bəzi canavarlar var.

Klimt kifayət qədər sadə bir həyat sürdü, öz evində işlədi, bütün vaxtını rəssamlığa (o cümlədən Secession hərəkatı) və ailəsinə həsr etdi və onun üzvü deyildi. dostluq münasibətləri digər sənətkarlarla. O, bir çox şəxsi sifarişlər alacaq qədər məşhur idi və onlardan özünə maraqlı olanı seçmək imkanı əldə edirdi. Rodin kimi, Klimt də özünün dərin erotik təbiətini gizlətmək üçün mifologiyadan və alleqoriyadan istifadə etdi və onun rəsmləri tez-tez qadınlara qarşı sırf cinsi maraqlara xəyanət edir. Bir qayda olaraq, onun modelləri nə qədər erotik olursa olsun, istənilən mövqedə poza verməyə razılaşırdılar; onların çoxu fahişə idi.

Klimt sənətə baxışı və ya metodları haqqında çox az şey yazdı. O, gündəlik tutmurdu və Flögeyə açıqcalar göndərirdi. O, “Mövcud olmayan avtoportretin şərhi” essesində deyir: “Mən heç vaxt avtoportret çəkməmişəm. Bir şəkilin subyekti kimi özümlə digər insanlardan, xüsusən də qadınlardan qat-qat az maraqlanıram... Mənim haqqımda xüsusi bir şey yoxdur. Mən səhərdən axşama kimi gündən-günə rəsm çəkən rəssamam... Mənim haqqımda nəsə bilmək istəyən hər kəs... rəsmlərimi diqqətlə araşdırmalıdır”.

Qustav Klimt heç vaxt evlənməyib, lakin onun çoxsaylı əlaqələri olub. O, üç ilə qırx arasında qeyri-qanuni uşaq sahibi olduğu hesab edilir. Məsələn, avstriyalı kinorejissor və operator Qustav Uczycki onun Klimtin oğlu olduğunu iddia edirdi.

Bioqrafların fikrincə, onun qadınla ən uzun və ən yaxın münasibətində seks tamamilə yox ola bilərdi.

Klimt özünün “idarəetmə” üsullarında təəccüblü şəkildə o zamanlar Vyananın başqa bir məşhur sakinini - zəngin xanımların şıltaqlığından sərvət qazanan Ziqmund Freydi xatırladırdı. Yeri gəlmişkən, oxşarlıqlar bununla bitmir. Klimtin demək olar ki, hər bir rəsminə nüfuz edən erotizm hər yerdə mövcud olan Freydin libidosu ilə əla rezonans doğurur və dünya elementlərinin simvolik döyüşü - onun yaradıcılığının başqa bir leytmotivi - ənənəvi olaraq Eros və Thanatos arasındakı Freydin qarşıdurması vasitəsilə şərh olunur. Daha əvvəl nə baş verdiyi hələ bilinməsə də, Freyd nəzəriyyəsinin bu hissəsini Klimtin ölümündən sonra inkişaf etdirdi.

Klimtin Freydlə məsləhətləşmələri olubmu, əlbəttə ki, maraqlı sualdır. Əlbətdə ki, zəif gizlədilmiş erotomani ilə Qustav psixoanalitiklər üçün əsl lütf idi, lakin çətin ki, o, özünün zəifliyini müalicə tələb edən xəstəlik hesab etsin. Əksinə, o, sevinclə gənc gözəllərlə flört edir, gəliri imkan verəndə öz emalatxanasında əsl seraglio təşkil edirdi. Səndəl sahibi və çılpaq bədəndə qədim yunan xlamisi kətanda işlədikdə, üç-dörd çılpaq gözəl model adətən ətrafda gəzir, uzanır və oturur, meyvə yeyirdi - tükənməz bir ilham mənbəyi. O, vaxtaşırı onlardan birinə “dondurun!” deyə qışqırdı. və onu heyran edən pozanın eskizini çəkdi - Klimtdən sonra yandırdıqlarını saymadan, artıq lazım olmadığını nəzərə alaraq bir neçə min belə eskiz qaldı.

Söz yox ki, təzəcə zərb edilən sultan qız gözəlliyi haqqında platonik düşüncə ilə məhdudlaşmırdı və onun modelləri müntəzəm olaraq uşaq doğururdu. Söz-söhbət Klimt-ə bir yarım onlarla qeyri-qanuni uşağı aid etdi, yeri gəlmişkən, o, həvəslə özününkü kimi tanıdı və onların saxlanması üçün pul verdi. Qustav ona bir oğul və bir qız doğmuş müəyyən Mizzi Maria Zimmermanı xüsusilə qeyd etdi - o, bütün həyatı boyu ona himayədarlıq etdi, təkcə pulla deyil, həm də yaxşı məsləhətlərlə kömək etdi, bir dəfə onu cazibədar, lakin təhlükəli karyeradan çəkindirdi. rəssam.

O, boru istehsalçısı Hermann Flögenin (1837-1897) qızı idi və ilk dəfə dərzi kimi təlim keçmişdir. Daha sonra modelyer oldu və bacısı Helena ilə birlikdə 1904-cü ildən Vyanada Flöge Sisters adlı yüksək moda salonuna sahib oldu.

Elizabeth Hickey-nin "The Painted Kiss" kitabı Emiliyanın həyatına həsr olunub. Boyalı Öpüş) (Klimtin "Öpüş" rəsminə istinad) (Vikipediya)

1904-cü ildə üç Flöge bacı moda evi qurdular və Vyanın aparıcı kutyureləri oldular. Paris modasını yerli zövqlərə uyğunlaşdıraraq və öz dizaynlarını yaradaraq, bacılar Avstriyanın ən zərif və varlı qadınlarını geyindirdilər. Klimt Flögenin modellərinə töhfə verdi və nümayiş zalını bəzəməyə kömək etdi.

Tədricən Emiliya və Qustav ayrılmaz oldular - görə ən azı, biznesdə. Bir çox bioqraflar və ekspertlər onların bir əlaqəsi olduğuna şübhə edirlər. Emiliya müasirliyi ilə fəxr edirdi, şəxsi həyatında heç kim ona diktə edə bilməzdi və Klimt, deyəsən, ona bərabərhüquqlu insan kimi yanaşırdı.

Ancaq Klimt Emiliyanın yalnız bir neçə portretini çəkdi. 1902-ci ilə aid rəsm xüsusi diqqətə layiqdir. Qadının sevimli biznesinə (o, Flöge Sisters moda evinin ortaq sahibi və istedadlı modelyer idi) hörmət edərək, sənətçi ona "imza" üslubunda mürəkkəb ornamental naxışlı paltar geyindirdi. Amma Qustav Klimtin bu tablosunda daha vacib olan Emiliyanın üzünün və əllərinin necə rənglənməsidir. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, belə incə detallar onun bu üzü və əlləri yaxşı tanıdığını göstərir.

Bioqraflar hələ də Klimt və Flögeni hansı münasibətlə bağladığına dair razılığa gələ bilmirlər. Bəziləri onun heç vaxt evlənmək istəmədiyi daimi məşuqəsi olduğunu iddia edirlər. Digərləri münasibətlərinin sırf platonik olduğuna əmindirlər və buna görə Emilia sənətçi üçün uşaq dünyaya gətirmədi. Nə olursa olsun, Klimt və Flöge arasındakı münasibət 27 il davam etdi və şahidlərin dediyinə görə, sənətçinin onu vuran insultdan sonrakı son sözləri Emiliyanı göndərmək istəyi oldu.

Demək olar ki, hər gün ona xəyanət edən seksual manyakla uydurma yaxınlıq yolu ilə layiqli qadını niyə alçaltmaq lazımdır? Sadəcə kiminsə Klimtin məşhur “Kiss” filmində Emiliyanın üzünü gördüyünə görə? Beləliklə, bu fərziyyələrdən yalnız biridir; "Öpüş" qəhrəmanı Emiliyanın etibarlı portretlərinə çox bənzəmir. Amma Klimt Emiliya obrazını canlandırmaq istəsəydi, bunu çətinlik çəkmədən - öz fotoqrafiya dəqiqliyi ilə edərdi... Üstəlik, “Öpüş”də iki nəfər iştirak edir və kişi, əlbəttə, Klimtin özü olmalıdır. Lakin rəssam rəsmi olaraq çapda özünün avtoportretlərinin olmadığını bildirdi, çünki o, özünü nə yaradıcılıq üçün uyğun material, nə də tamaşaçı üçün kifayət qədər maraqlı obyekt hesab etmir.

Qustav Klimtin “Adel Bloch-Bauerin II portreti” rəsminin təsviri

Məşhur xalasını heyranlıq və sevgi ilə xatırlayan Adele Bloch-Bauerin qardaşı qızı Maria Altmanın “...Dəhşətli dərəcədə zərif və tənbəl...Ruhani sifət...Özlü və zərif” ifadəsindən bu fraqment ən çox Klimtin özünəməxsus “musalarından” birinin əbədiləşdirildiyi dördüncü və son əsərinə epiqraf kimi uyğun gəlir.

“II Adel Bloch-Bauerin portreti” usta tərəfindən 1912-ci ildə “Qızıl Adelə”ni yaratdıqdan beş il sonra çəkilmişdir. Qəhrəmanın gözəlliyi illər keçdikcə solmadı, onun tünd saçları və parlaq, həssas dodaqları hələ də cəlbedicidir; onların kətanın solğun tonu ilə ziddiyyəti onlara orta dozalı təravət verir. Görünüşünə incə bir kədər əlavə olunsa da, eyni dərəcədə əmindir. "İmza" Klimt ornamenti ahəngdar görünür. Usta təyyarədə qalmağa qərar verərək perspektiv dərinliyi yaratmadı. Adelin paltarı da adi iki ölçülü müstəvidə təsvir edilmişdir və bu, iki hissəyə bölünmüş interyerə də aiddir: qırmızı və yaşıl.

Şəklin elementlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi sadələşdirilmiş formada hazırlanmışdır və əllərin təsviri hətta sxematik görünür, lakin bütün izləyicinin diqqəti korlanmış bir qadına aid olan, lakin o qədər sirli və "dərin" sifətə yönəldilmişdir. .”

Adel bağ yolunda dayanır, onun pozası ikonoqrafik görüntüyə bir qədər bənzəyir. Klimtin model-məşuqəsinə nifrət etməli olduğu "Jesuitical" planının yerinə yetirilməsindən razı qalan Ferdinand, artıq arvadının rəssamın bağçasında görünməsinə qarşı deyil. Vyanada müxtəlif siniflərdən olan çılpaq xanımlara rast gəlmək mümkün olan bu bağdan bəhs edən çoxlu xoşagəlməz söz-söhbətlər yayılmışdı. Şayiələr də iddia etdi ki, Klimt soyunmuş modellərdən rəsm çəkdi və onları yalnız işin sonunda bəzək paltarları ilə "geyindirdi". Çox güman ki, rəssam və Adel arasındakı münasibətin bu dövründə onların əlaqəsi əvvəlki rəsmlərin doyduğu fırtınalı ehtirasdan artıq uzaq idi.

Əsər, ilk variantı kimi, 2006-cı ildə Avstriyanı tərk edib və hazırda ABŞ-dadır.

Xeyr, Klimtin tərcümeyi-halında “doğru və doğru” axtarmamalısınız. əbədi sevgi" O, heç kim kimi qadınları ağlasığmaz arzuolunan kimi təsvir etməyi bilirdi, lakin bu, həyatında ən azı bir dəfə irrasional aşiq hissi ilə ziyarət edildiyi anlamına gəlmir. İşdə və gündəlik həyatda mütləq praqmatist olan Klimt heç bir halda ehtirasların tükəndiyi insanlardan biri deyildi. Bundan əlavə, bütün həyatı boyu tam azadlıq üçün səy göstərdi və çox güman ki, şüurlu şəkildə hər hansı uzunmüddətli əlavələrdən və dərin hobbilərdən qaçdı - asanlıqla əldə edilə bilən modellər və qeyri-ciddi pərəstişkarları ilə kifayət qədər razı idi.

Həyatı boyu Qustavın sarsılmaz sədaqətindən və sevgisindən həzz alan yeganə qadın anası Anna Klimt idi. O, musiqini peşəkar şəkildə etmək və konsertlərlə dünyanı gəzmək arzusunda idi, lakin bu, gerçəkləşmədi. Səbəbinin dəqiq nə olduğu bilinmir: ya istedad çatışmazlığı, ya da evlilik və yeddi uşaq dünyaya gətirmək. Nə olursa olsun, sonda Anna həyatını tamamilə məşhur oğluna həsr etmək qərarına gəldi. Onunla yola getmədi və Klimtin xidmətlərinin bir hissəsini almağa çalışmadı, sadəcə oğlunun evində sakit və diqqətsiz yaşadı, yalnız onun həmişə isti nahar və təmiz paltar yediyinə əmin oldu. Xüsusi şıltaqlığı olmasa da, sənətçinin özü bunu təbii qəbul etdi. İşindən uzaqlaşaraq, o, tez-tez yeməyi unudur və ənənəvi mavi rəssamın koftasını başqa geyimlərdən üstün tuturdu. Bütün illəri o, məşhur oğlunun yanında sakit və diqqətsiz yaşadı, səhər yeməyini hazırladı, onu nadir səfərlərə hazırladı və emalatxanasının adət-ənənələri haqqında heç nə bilmədiyi iddia etdi. Demək olar ki, bütün həyatım Qustav Klimt anası ilə birlikdə Vyanada keçirdi. Güclü bədən quruluşuna və idmana məhəbbətinə baxmayaraq, o, getdikcə depressiv vəziyyətlərə qalib gəldi və 1912-ci ildən Klimt hər il suya getməyə məcbur olurlar. 1915-ci ildə anasının ölümü Klimti dünya müharibəsinin bütün dəhşətlərindən daha çox sarsıtdı.

Fevralın 6-da Qustav Klimt Vyanada əvvəllər insult keçirərək pnevmoniyadan öldü. Vyanadakı Hitsinq qəbiristanlığında dəfn edildi. Bir çox rəsmlər yarımçıq qaldı.

Ümumiyyətlə, əsrimizin ilk illərində Klimt onun əsərlərini qəbul etməyən ictimaiyyətlə dəfələrlə konflikt keçirdi. 1903-cü ildə Secession Klimtin fərdi sərgisini təşkil etdi, lakin bundan sonra rəssam həmkarları ilə fikir ayrılıqlarını göstərən dərnəkdən ayrıldı.

Buna baxmayaraq, Klimt rəvan rəssam olmasa da və müasirləri tərəfindən həmişə başa düşülməsə də, 20-ci əsrin əvvəllərində Avstriya incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Klimt ilk dəfə təqdim etdi Avstriya rəsm böyük üslub anlayışı.

1917-ci ildə ömrünün sonuna kimi Klimt tam rəsmi tanınma qazandı, Vyana və Münhen akademiyalarının fəxri professoru oldu.

Onun yüksək fərdi rəsm üslubu gənc rəssamların, ekspressionizmin gələcək nümayəndələrinin - Oskar Kokoşka və Eqon Şielenin axtarışı üçün əsas oldu.

Rəssamın yaradıcılığının geniş tanınması onun sağlığında onun əsərlərinin təkcə şəxsi kolleksiyaçılar tərəfindən deyil, həm də böyük dövlət qalereyaları tərəfindən satın alınması ilə sübut olunur. Beləliklə, 1908-ci ildə Romadakı Müasir İncəsənət Qalereyası onun “Qadının üç yaşı” əsərini, Avstriya Dövlət Qalereyası isə “Öpüş” əsərini satın aldı. Düzdür, bu vaxta qədər o, Sesessiya iştirakçıları ilə mübahisə etməyi bacardı və bu təşkilatı tərk etdi. 6 fevral 1918-ci ildə rəssam şöhrətinin zirvəsində vəfat etdi - rəssamlıq tarixində nadir hadisə.

Klimtin əsərləri müəllifin ölümündən sonra da davamlı olaraq qiymətləri artıraraq davamlı müvəffəqiyyətlə satıldı. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı nasistlər rəssamın rəsmlərini çoxu yəhudi olan özəl sahiblərdən heç bir qiymətə satın aldılar. Kolleksiyaçılar canlarını xilas edərək, öz mallarını ayırmaqdan çəkinmədilər. XX əsrin ortalarında Avstriyanın ikonik rəsmləri dövlət qalereyalarında yerləşdi. Hərraclarda əsasən rəsmlər yer alırdı.

1970-ci illərin əvvəllərində Klimt mənzərəsi 400-600 min dollara alına bilərdi. 1978-ci ildə Nyu-York dileri Serj Sabarski ustanın “Park” əsərini 500 min dollara satın aldı 1 milyon dollar On il sonra oxşar işlərin qiymətləri təxminən 4 dəfə artdı. Məsələn, 1987-ci ildə Kanada sakini xanım Primavesi Sotheby's-də Qustav Klimtin öz anasının möhtəşəm portretini - "Yevgeniya (Mada) Primavesinin portreti"ni satdı. Maraqlıdır ki, kətan ustadın ən məşhur qondarma qızıl dövrünə aid idi. Yapon sənət dileri Şiqeki Kameyama onu cəmi 3,85 milyon dollara almışdı, lakin 1994-cü ildə Sotheby's-də eyni dövrə aid olan “Pərəstişkarlı xanım” əsəri 1997-ci ildə “Göldəki Palatalar qalası” əsəri 11,5 milyon dollara satıldı Attersee II" əsəri Christie's-də 23,5 milyon dollara hərraca çıxarılıb. On il əvvəl bu tablonu Sotheby's-dən 5,3 milyon dollara alan satıcı 18,2 milyon dollar qazanıb. 2003-cü ildə "Attersee-dəki bağ evi" Sotheby's-ə 29,128 milyon dollara satılıb. Cəmi üç illər sonra eyni səviyyədə və eyni dövrdə Klimt əsərlərinin qiymətləri yenidən artdı. Hüquqi bir qalmaqaldan sonra (aşağıda müzakirə ediləcək) "Attersee yaxınlığındakı Unterachdakı evlər" Christie's-də 31,4 milyon dollara satılacaq, hərracda nəinki bitmiş kətan və qələm eskizləri, hətta Klimtin özünün çəkdiyi akvarel açıqcaları da satıldı. Beləliklə, 1999-cu ilin oktyabrında. Sotheby's-də naməlum alıcı 481,4 min dollara 24 açıqcadan ibarət dəst alıb.

Qlobal incəsənət bazarı üçün 2003-cü il sensasiya ilə yadda qaldı. Amerika məhkəməsi xeyli gecikmədən sonra ABŞ vətəndaşı Mariya Altmanın Avstriya Respublikasına qarşı ərizəsini qəbul edib. 76 yaşlı iddiaçı Qustav Klimtin Vyananın Belvedere sarayında yerləşən Avstriya qalereyasında saxlanılan 5 rəsminin ona təhvil verilməsini tələb edib. Mərhum avstriyalı sənayeçi Bloch-Bauerin varisi xanım Altman iddia edirdi ki, rəsmlər onun əcdadından nasistlər tərəfindən qeyri-qanuni olaraq götürülüb və onların əlindən qalereyaya gətirilib. İddiaya əsas kimi Avstriyanın bərpa qanununun bir neçə il əvvəl qüvvəyə minmiş yeni variantı göstərilib. Ola bilsin ki, yaşlı xanıma bunu peşəkarlar məsləhət görüblər. “Yəqin ki, bu, təkcə onun şəxsi qərarı deyil. Etiraf edirəm ki, Maria Altmana rəsmlər üçün məhkəməyə müraciət etməyi bundan yaxşı pul qazanmaq niyyətində olan insanlar məsləhət görüblər”, - Bosco qalereyasının sahibi deyir. Həqiqətən də, qlobal sənət bazarı uzun illərdir ki, böyük rəssamların ikonik rəsmlərinin çatışmazlığı ilə üzləşir. Və restitusiya sınaqlarını təhrik etmək bu boşluğu doldurmaq üçün bir neçə təsirli yoldan biridir. Bu və ya digər şəkildə, hadisə mübahisəli rəsmlər arasında təkcə Avstriya Qalereyasının və Klimtin əsərinin deyil, həm də bütün müasir incəsənətin incisinin - “Adel Bloch-Bauer I-nin portreti” əsərinin olması səbəbindən görünməmiş bir populyarlıq qazandı. ”, 1907-ci ildə çəkilmişdir. Avstriyalılar onu Mona Liza adlandırırdılar.

Kətan üzərində əbədiləşdirilən Adel yaşlı iş adamı və xeyriyyəçi Bloch-Bauerin gənc həyat yoldaşı idi. uzun illər Klimtə ​​maddi dəstək verən. Bir vaxtlar portreti sifariş edən də o idi. Yeri gəlmişkən, Frau Bloch-Bauer həm də Qustav Klimtin iki dəfə portret çəkdiyi yeganə model kimi tarixə düşdü.

Görünürdü ki, Mariya Altmanın bəyanatının çox qeyri-müəyyən hüquqi perspektivləri var. Xüsusilə iddiaçının yaşını nəzərə alsaq. Lakin 2006-cı ildə daha sensasiyalı olan məhkəmənin onun xeyrinə qərar verməsi oldu. Avstriyada panika başladı. Hökumət üzvləri varisdən beş rəsm almağa razılaşan himayədarları, daha sonra bu müəssisə üçün kredit verməyə razı olan bankirləri axtarmağa tələsdilər və nəhayət, tələb olunan vəsaiti toplamaq üçün "Klimt istiqrazları" buraxmaq üçün uğursuz cəhd etdilər. məbləğ. Bu arada yeni sahibi malın qiymətini artırırdı: 100 milyon dollar, 150 milyon dollar, 200 milyon dollar... Yaşlı qadın rəsmlər üçün 300 milyon dollar istəyəndə avstriyalılar imtina etdi. 2006-cı ilin qışında Avstriyanın Federal Kansleri danışıqların dayandırıldığını və dövlətin prioritet satınalma hüququndan imtina etdiyini rəsmən elan etdi. Artıq həmin ilin yayında yeni sensasiya baş verdi: “Adel Bloch-Bauer I-in portreti” eyni adlı kosmetika imperiyasının banisi, məşhur Estee Lauderin varisi, xeyriyyəçi Ronald Lauder tərəfindən satın alındı. rekordu 135 milyon dollar olan bu rəsm, 2004-cü ildə Sotheby's-də Pablo Pikassonun "Boy with a Pipe" əsəri üçün qoyulmuş 104 milyon dollarlıq rekordu qıraraq, o dövrdə dünyanın ən bahalı əsəri oldu. Alış-verişin əvəzedilməz şərti Lauderin portreti ictimai baxış üçün Nyu-Yorkdakı şəxsi Neue Galerie qalereyasında nümayiş etdirməyə razı olması idi. Müqavilə hərracçılardan yan keçməklə bağlandı ki, bu da iş adamına öz dəyərinin 20%-ə qədərini komissiyalara qənaət etməyə imkan verdi. Yeri gəlmişkən, bir çox kolleksiyaçılar kolleksiyaları doldurmaq üçün bu üsula üstünlük verirlər. Avropa Gözəl Sənətlər Fondunun (TEFAF) məlumatına görə, 2007-ci ildə qlobal özəl incəsənət bazarı 30 milyard dollar dəyərində idi.

Digər dörd “belvedere” rəsminin taleyi də diqqətə layiqdir. Adelin ilk portreti ətrafında şırınga öz işini gördü: qızğın auksion ictimaiyyəti milyonlarla insanla peşman olmadan ayrılmağa hazır idi. 2006-cı ildə Belvederedən dörd rəsm Christie's auksionunda 192,6 dollara satıldı. “Adel Bloch-Bauer II-nin portreti” filminə görə onlar 87,9 milyon dollar (təxmini: 40-60 milyon dollar) qazana biliblər. "Ağcaqayın meşəsi" üçün - 40,3 milyon dollar (təxminən - 20-30 milyon), "Alma ağacı I" 33 milyon dollara (təxminən - 15-25 milyon dollar) və artıq qeyd edildiyi kimi, "Attersee yaxınlığındakı Unterachdakı evlər" üçün - 31,4 milyon dollar (təxmini: 18-25 milyon dollar). Xanım Altman daha sonra təvazökarlıqla mətbuata etiraf etdi ki, sövdələşmənin nəticələrindən razıdır. Və Christie's International-ın icraçı direktoru Edvard Dolman təsdiqlədi: "2006 Christie's üçün fenomenal bir il oldu." Məhz 2006-cı ildə ev satışları pul ifadəsində 36% artıb. Təkcə impressionistlərin və modernistlərin satışından əldə olunan gəlir 1,2 milyard dolları ötdü “Qızıl Adelin” satış tarixi Klimtin satışa çıxarılan bütün əsərlərinin kəskin bahalaşmasına köklü şəkildə təsir etdi. Üstəlik, bəzi ekspertlər bu təsiri mənfi qiymətləndirirlər. Beləliklə, amerikalı sənətşünas Elizabet Kujawski qeyd edir: “Bu, bir nəfərin yaratdığı süni bazardır. Klimtin son satışlarının bütün hallarda onun əsərlərinin qiymətləri əsassız olaraq ən azı iki dəfə şişirdilmişdir. Bu, əsasən “Qızıl Adele” bağlıdır. Buna cavab olaraq Lauder yarı zarafat və yarı ciddi cavab verir: “Mənim heç bir şəkildə bazarı formalaşdırmaq niyyətim yox idi. Məni sadəcə ehtiras aşdı. Bütün dünyada heç kim onu ​​mənim qədər istəmədi (“Qızıl Adel” – Müəllifin qeydi).”

2006-cı ildə Hollivudun "Klimt" filmi nümayiş olundu. Şəkil, Con Malkoviçin canlandırdığı klinikada ölən rəssamın mızıldanması ilə başlayır: “Çiçəklər, çiçəklər...”. "Nə çiçəklər?" - palatadakı hər kəs çaşqınlıqla ətrafa baxır... Mətbuat konfransında rejissor Raul Ruizdən soruşdular ki, bu, bütün dövrün simvolu olan Şarl Bodlerin “Şər çiçəkləri”nə işarədirmi? Cavabında Ruiz güldü: "Çiçəklər epizodların birində bölünməsi sənətçinin dostu, həkim tərəfindən mikroskop altında göstərilən hüceyrələrdir - Klimti öldürən sifilis hüceyrələridir."

İstinad:

Art Nouveau tərzi(fransızcadan moderne - müasir, başqa ad: art nouveau (fransızca art nouveau, lit. "yeni sənət"), Art Nouveau (almanca Jugendstil - "gənc üslub") - bədii istiqamət 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində ən populyar olan sənət. Fərqli Xüsusiyyətlər Art Nouveau üslubu daha təbii, "təbii" xətlərin xeyrinə düz xətlərin və bucaqların rədd edilməsi, yeni texnologiyalara (məsələn, memarlıqda) maraq və tətbiqi sənətin çiçəklənməsidir.

Art Nouveau bədii və utilitar funksiyaları birləşdirməyə çalışırdı əsərlər yaratmışdır, gözəllik sahəsinə insan fəaliyyətinin bütün sahələrini cəlb etmək. Digər ölkələrdə onu da adlandırırlar: ABŞ-da “Tiffany” (L. K. Tiffany adına), Fransada “Art Nouveau” və “fin de siècle” (lit. “əsrin sonu”), “Jugendstil” (daha doğrusu). , “ Jugendstil” - Alman Jugendstil, Almaniyada 1896-cı ildə yaradılmış Die Jugend illüstrasiyalı jurnalının adından sonra, Avstriyada “Secession style” (Secessionsstil), “modern stil” (hərfi mənada " müasir üslub") İngiltərədə, "Liberty style" İtaliyada, "Modernismo" İspaniyada, "Nieuwe Kunst" Hollandiyada, "Spruce style" (style sapin) İsveçrədə.