F Schubert Symphony 8 yarımçıq mesaj. Şubert, "Yarımçıq" simfoniyası

Şubertin yaratdığı romantik simfonizm əsasən son iki simfoniyada - "Yarımçıq" adlanan 8-ci, B-minor və 9-cu, Do-majorda müəyyən edilmişdir. “Yarımçıq” məhrumiyyət və faciəvi ümidsizlik mövzusunu təcəssüm etdirirdi. Bütöv bir insan nəslinin taleyini əks etdirən belə hisslər Şubertə qədər hələ simfonik ifadə formasını tapmamışdı. Bethovenin 9-cu Simfoniyasından iki il əvvəl (1822-ci ildə) yaradılmış "Yarımçıq" yeni simfonik janrın yaranmasına işarə etdi - lirik-psixoloji.B-minor simfoniyasının əsas xüsusiyyətlərindən biri də ona aiddir dövrü, yalnız iki hissədən ibarətdir. Bir çox tədqiqatçılar bu əsərin “sirrinə” nüfuz etməyə çalışıblar: parlaq simfoniya doğrudanmı yarımçıq qalıb? Bir tərəfdən, şübhəsiz ki, simfoniya 4 hissədən ibarət bir sikl kimi düşünülmüşdür: onun orijinal fortepiano eskizində 3-cü hissənin böyük bir fraqmenti - şerzo var idi. Hərəkətlər arasında tonal tarazlığın olmaması (1-də H minor və 2-də E-major) da simfoniyanın 2 hissəli simfoniya kimi əvvəlcədən düşünülməməsinin lehinə güclü arqumentdir. Digər tərəfdən, Şubertin simfoniyanı bitirmək üçün kifayət qədər vaxtı var idi: “Yarımçıq”dan sonra çoxlu sayda işləri, o cümlədən. 4 hissəli 9-cu simfoniya. Həm lehinə, həm də əleyhinə başqa arqumentlər də var. Bu arada, "Yarımçıq" heç bir təəssürat yaratmadan ən repertuar simfoniyalarından birinə çevrildi. Onun iki hissədən ibarət planı tam həyata keçirildi. İdeoloji anlayış simfoniya qabaqcılların faciəvi nifaqını əks etdirirdi şəxs XIXəsri əhatə edən bütün reallıqla. İlk dəfə təklik və məhrumiyyət hissləri onda bir fərdin tonu kimi deyildi. emosional vəziyyət, lakin əsas “həyatın mənası”, dünyagörüşü kimi. Əsərin əsas tonallığı xarakterikdir - h-moll, musiqidə nadirdir Vyana klassikləri. “Yarımçıq”ın qəhrəmanı parlaq etiraz partlayışlarına qadirdir, lakin bu etiraz həyatı təsdiqləyən prinsipin qələbəsinə səbəb olmur... Bu, ilk nümunəsi Şubertin simfoniyası olan romantik simfonizmin ən mühüm xüsusiyyətidir. . Simfoniyanın ilk obrazı onun içində verilmişdir giriş, tamamilə qeyri-adidir: violonçel və kontrabasların vəhdətində, əsas düymənin D-də sorğu-sual olaraq sönən tutqun bir mövzu səssizcə yaranır (əsas mövzu eyni səsdən başlayacaq). Bu, bütün simfoniyanın epiqrafıdır və birinci hissənin əsas, rəhbər ideyasıdır, onu qapalı bir dairədə əhatə edir. O, təkcə əvvəlində deyil, həm də I hissənin mərkəzində və sonunda daimi, davamlı fikir səslənir. Üstəlik, sevincsiz düşüncə intonasiyaları tədricən ümidsizliyin faciəvi pafosuna çevrilir. Daxil edildikdə Əsas mövzu Şubert mahnı texnikasının xarakterik metodundan istifadə edir - melodiya təqdim edilməzdən əvvəl fon materialının təqdimatı. İrəli tələsik simlərin bu vahid müşayiəti, bütün tematik xətti (həmçinin mahnı texnikası) birləşdirərək, tərəfin tətbiqinə qədər səslənir. Müşaiyət narahat bir narahatlıq hissi yaradır, mövzunun özü isə təsirli dərəcədə kədərli xarakter daşıyır və şikayət kimi qəbul edilir. Bəstəkar əsas tembrin sərtliyini bir qədər yumşaldan qoboy və klarnetin birləşməsini - ifadəli alətləri tapdı. “Yarımçıq” simfoniyasının sərgisinin xarakterik cəhəti işlənmiş birləşdirici hissə olmadan əsas və ikinci dərəcəli mövzuların birbaşa müqayisəsidir. Bu - xarakterik xüsusiyyət Bethovenin ardıcıl keçidlər məntiqinə kökündən zidd olan mahnı simfonizmi. Əsas və ikinci dərəcəli mövzular təzadlıdır, lakin ziddiyyət təşkil etmir, onlar kimi müqayisə edilir müxtəlif sahələr mahnı Sözləri. İLƏ yan tərəf Simfoniyada ilk dramatik situasiya bağlıdır: yuxu kimi parlaq və ecazkar mövzu birdən-birə sona çatır və ümumi fasilədən sonra gurultulu titrək kiçik akkordlar fonunda əsas mövzunun ilkin beşinci intonasiyası kədərli səslənir. Bu faciəli vurğu kəskin sürprizlə vurur və reallıqla (adətən romantik bir cihaz) toqquşduqda yuxunun dağılması ilə əlaqələndirilir. Ekspozisiyanın sonunda açılış mövzusu yenidən cəmlənmiş sükutla eşidilir. Hamısı inkişaf yalnız girişin materialına əsaslanır. Şubert burada romantik simfoniya üçün xarakterik olan monoloq inkişaf növünün yaradıcısı kimi görünür. Ona müraciət xüsusi dramatik plandan irəli gəlirdi: bəstəkar qarşıdurma prinsiplərinin mübarizəsini, maneələri dəf etməyə can atmırdı. Onun məqsədi müqavimətin ümidsizliyini, əzab vəziyyətini çatdırmaqdır. Giriş mövzusunun sona qədər inkişafı 2 mərhələdən ibarətdir. Bunlardan birincisi lirik-dramatik ifadənin intensivləşməsi ilə bağlıdır. Melodik xətt mövzu enmir, güclü kreşendoda yüksəlir. Emosional gərginliyin artması ilk kulminasiyaya gətirib çıxarır - hədələyici açılış motivi ilə yan hissədən həzin səslənən sinkoplar arasında ziddiyyətli dialoq (üç dəfə həyata keçirilir). İnkişafın birinci mərhələsi e-mollda orkestrin tuttisinə giriş mövzusunun gurultulu ifası ilə başa çatır. İnkişafın ikinci mərhələsi ölümcül qüvvələrin qaçılmaz hücumunu göstərməyə tabedir. Mövzunun intonasiyaları getdikcə daha sərt, sərt və nüfuzlu olur. Ancaq inkişafın sonuna son iqlim partlayışına yaxınlaşdıqda, faciəvi intensivlik birdən quruyur. Reprizdən əvvəl kulminasiyanı "dağıtmaq" üçün bu texnika Şubertə çox xasdır. IN təkrarƏhəmiyyətli dəyişikliklər yoxdur, yalnız yan partiya həcmdə genişlənir və daha kədərli olur (h-moll-a keçid). Ağrılı impulslar, narahatlıqlar və inkişaf mübarizələrindən sonra dəyişiklik olmaması dərin məna: "Hamısı boş yerə". Münaqişənin həlledilməzliyini dərk etmək, faciəli qaçılmazlıq qarşısında təvazökarlıq yaranır. Bu çıxış verir kod, burada girişin mövzusu yenidən qayıdır, daha da kədərli ton alır. In II hissə romantizmin başqa bir xarakterik tərəfi görünür - yuxuda sülh. Andantenin təfəkkürlü sülhü və xəyalpərəst kədəri münaqişənin öhdəsindən gəlmək kimi deyil, qaçılmaz olanla barışmaq kimi qəbul edilir ("Gözəl Millerin arvadı" kimi). Andantenin tərkibi inkişaf etmədən sonata formasına yaxındır. Eyni zamanda, burada çox şey iki hissəli mahnı formalarına qayıdır: mahnı-lirik tematiklik, tematik inkişafın variantlı melodik inkişafla əvəzlənməsi, əsas mövzunun qapalı təqdimatı. Mahnı kimi, geniş, sakit düşünən sülh və əmin-amanlıq ilə dolu, Əsas mövzu skripka və skripkalarda qısa bir giriş ifadəsindən sonra səslənir. Birinci hissə kimi, yeni musiqi düşüncəsi - yan mövzu- müxalif qüvvə kimi deyil, digərinə keçid kimi təqdim edilir emosional sahə- elegik. Təsirli və həlim, uşaqcasına sadəlövh və eyni zamanda ciddi, o, pp. I hissə: melodiyanın təqdimatını hazırlayan sinkop müşayiəti (skripkalar və skripkalar), dramatik təcrübələr sahəsinə qəfil qaralma. Amma bu mövzuların mənası tamam başqadır. Əgər I hissədə ikinci dərəcəli mövzu parlaq yuxu dünyasına çıxış açıbsa, Andantedə o, qırıqlıq və müdafiəsizlik vəziyyətini xarakterizə edir. IN təkrar hər iki mövzu demək olar ki, dəyişməz təqdim olunur (ikinci dərəcəli mövzunun açarı A-moll-dur). Əsas mövzunun fərdi motivləri üzərində qurulan koda dinc düşüncənin əsas axınına qayıdır.

B minorda “Yarımçıq simfoniya” ən böyük simfoniyalardan biridir məşhur əsərlər Avstriya bəstəkarı Franz Peter Schubert, Qrazdakı həvəskar musiqi cəmiyyətinə həsr edilmişdir. İlk iki hissə 1824-cü ildə təqdim edildi.

1865-ci ildə Vyana məhkəməsinin dirijoru İohann Herbek köhnənin konserti üçün proqram tərtib edir. Vyana musiqisi, unudulmuş əlyazmaların qalaqlarını gəzdirdi. Ştiriya Həvəskar Musiqi Cəmiyyətinin sədri A.Hüttenbrennerin sökülməmiş arxivində o, Şubertin əvvəllər məlum olmayan partiturasını aşkar edib. Bu B minor simfoniyası idi. Herbekin rəhbərliyi ilə ilk dəfə 1865-ci il dekabrın 17-də Vyana Musiqisevərlər Cəmiyyətinin konsertində ifa edilmişdir.

Frans Şubert yarımçıq simfoniyanı yaratdı son aylar 1822. Bu illərdəŞubert idiartıq Vyanada bir çox gözəl mahnıların müəllifi və məşhur kimi tanınır piano parçaları, lakin ən yaxın dostlarından başqa heç kim onu ​​simfonist kimi tanımırdıvə onun simfoniyalarının heç biri xalq qarşısında ifa edilməmişdir. Yeni simfoniya əvvəlcə iki piano üçün aranjiman, sonra isə partitura şəklində yaradılmışdır. Piano nəşrində simfoniyanın üç hərəkətinin eskizləri var, lakin bəstəkar partiturada yalnız ikisini yazıb. Daha çox Şubert ona görə qayıtmadımsimfoniya adlanırdı: "Yarımçıq"

Gustav Klimt "Şubert fortepianoda" 1899

Bu simfoniyanın həqiqətən də yarımçıq olub-olmaması və ya Frans Şubertin ümumi qəbul edilmiş dörd deyil, iki hissədə planını tam həyata keçirib-keçməməsi ilə bağlı mübahisələr hələ də davam edir. Onun iki hissəsi heyrətamiz bütövlük və tükənmə təəssüratı yaradır ki, bu da bəzi tədqiqatçılara bəstəkarın planını iki hissədə təcəssüm etdirdiyi üçün davam etmək niyyətində olmadığını iddia etməyə imkan verir. Lakin üçüncü hissə üçün partituranın eskizləri qorunub saxlansa da, nədənsə eskizdə qalıb. Üstəlik, eyni dövrdə yazılmış “Rosamund” pyesinin musiqisi arasında B minorda da yazılmış fasilə var - çox nadir hallarda istifadə olunan açar və xarakterinə görə ənənəvi simfonik finala bənzəyir. Şubertin işinin bəzi tədqiqatçıları bu fasilənin şerzonun eskizləri ilə birlikdə müntəzəm dörd hissəli dövrə təşkil etdiyinə inanmağa meyllidirlər.

Bu, onun yarımçıq qalmış ilk simfoniyası deyildi: bundan əvvəl, 1821-ci ilin avqustunda o, E-majorda bir simfoniya yazdı, bu, Yeddinci sayılır, partituraları eskizlərdə yazılmışdır. Ümumiyyətlə, B minorda başlayan və E major ilə bitən bir əsər yaratmaq üçün,Şubertin vaxtındatamamilə ağlasığmaz idi.

1968-ci ildə görkəmli avstriyalı bəstəkar Frans Şubertin həyat və yaradıcılığından bəhs edən köhnə sovet televiziya tamaşası "Yarımçıq simfoniya" nümayiş olundu.

Kalyaginin Şuberti çox üzvi və cazibədardır. Və Vedernikov ən səmimi şəkildə oxuyurpərdə arxasında

Bir qədər sadəlövhlüyünə və öz dövrünə və seçilmiş janrına görə olduqca təbii olmasına baxmayaraq didaktiklik,film maraqlıdır. Müəlliflərin personajların portret oxşayışını çatdırmaqda vicdanlılığı və onların hərəkətləri təsir edicidir.

Vokal partiyaları: A. Vedernikov, E. Şumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

Birinci hissənin melodiyası sadə və ifadəlidir, sanki nəyəsə yalvarır, qoboy və klarnetlə intonasiya olunur. Həyəcanlı, həyəcanlı fon və zahiri sakitlik, lakin daxili gərginliklə dolu kantilena ən ifadəli, adətən romantik bir obraz yaradır. Melodiya lenti tədricən açılır. Musiqi getdikcə daha intensiv olur, fortissimoya çatır. Vyana klassikləri üçün məcburi olan, əsas keçiddən yalnız lakonik bir keçid (buynuzların çəkilmiş səsi) ilə ayrılan birləşdirici əlaqə olmadan yan hissə başlayır. Yumşaq vals melodiyası violonçellər tərəfindən səylə oxunur. Sakit sülh adası, parlaq idil görünür. Müşayiət dayanmadan yellənir, sanki sakitləşir. Bu mövzu götürüldükdə və skripkanın daha yüksək reyestrinə köçürüldükdə daha parlaq xarakter alır. Birdən sərbəst, rahat mahnı rəqsi kəsilir. sonra tam sükut(ümumi pauza) - orkestr tuttunun partlaması. Başqa bir fasilə - və yenidən gurultulu tremolonun partlaması. İdiliya kəsilir, dram öz-özünə gəlir. Sarsıdıcı akkordlar şiddətlə yüksəlir və ikinci dərəcəli mövzunun müşayiəti fraqmentləri kədərli iniltilərlə cavab verir. Görünür, o, səthə çıxmağa çalışır, amma nəhayət qayıdanda onun görünüşü dəyişdi: sınıq oldu, kədərləndi. Sərginin sonunda hər şey donur. Girişin sirli və məşum motivi qaçılmaz tale kimi geri qayıdır. İnkişaf açılış motivi və yan hissənin müşayiətinin intonasiyaları üzərində qurulur. Dram güclənir, faciəli pafosa çevrilir. Musiqi inkişafı nəhəng kulminasiya nöqtəsinə çatır. Birdən tam səcdə başlayır. Motivlərin zəifləmiş fraqmentləri dağılır, səslənmək üçün yalnız tənha melanxolik not qalır. Və yenə açılış mövzusu dərinliklərdən daxil olur. Repressiya başlayır. Koda, Bethovenin ənənəsinə uyğun olaraq, ikinci inkişaf kimi yaradılmışdır. O, eyni ağrılı gərginliyi, ümidsizliyin pafosunu ehtiva edir. Amma mübarizə bitdi, artıq güc yoxdur. Son barmaqlıqlar faciəli epiloq kimi səslənir.

Simfoniyanın ikinci hissəsi başqa obrazlar dünyasıdır. Budur barışıq, həyatın başqa, daha parlaq tərəflərini axtarmaq, düşünmək. Mənəvi faciə yaşamış qəhrəman sanki unudulmuşluq axtarır. Bas pillələri (ikiqat pizzikato basları) ritmik səslənir, skripkaların sadə, lakin təəccüblü dərəcədə gözəl melodiyası ilə örtülmüş, xəyalpərəst və ruhlandırıcıdır. Dəfələrlə təkrarlanır, dəyişir və ifadəli melodiyalar alır. Qısa dinamik uçuş tutti - və yenə sakit bir hərəkət. Qısa bir əlaqədən sonra yeni bir görüntü meydana çıxır: melodiya sadəlövh və eyni zamanda dərin, birinci mövzudan daha fərdi, kədərli, isti, xatırladandır. insan səsi klarnetin və onu əvəz edən qoboyun tembrləri canlı titrəmə ilə doludur. Bu lakonik sonata formasının yan hissəsidir. Bu da dəyişir, bəzən həyəcanlı bir xarakter alır. Birdən onun rəvan axınında dəyişiklik baş verir - bütün orkestrin güclü təqdimatında dramatik səslənir. Ancaq qısa bir partlayış təqlidlərlə zəngin ifadəli inkişafla əvəz olunur: bu, uzun simli akkordlar, sirli buynuz zəngləri və fərdi ağaclarla bitən qısa bir inkişafdır. Zərif orkestr səs dizaynı reprise gətirib çıxarır. Kodda zəifləmə, ərimə var ilkin mövzu. Səssizlik qayıdır...

L. Mixeeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Frans Şubert "Yarımçıq simfoniya"

Az adam bilir, lakin Şubertin ən tanınan əsərlərindən biri sağlığında tanınmadı. Əsərin musiqi mətni romantik dövr üçün ən xarakterik olan hər şeyi şifrələyir. Musiqi heyrətamiz bir dad yaradır. Standartlara uyğun gəlmədiyi üçün onda bir sirr var. Səhifəni oxuduqdan sonra hər kəs öyrənə bilər Maraqlı Faktlar, tarix və məzmun və əla tamaşalardan həzz alın.

Yaradılış tarixi

Bəstəkar 1822-ci ildən 1823-cü ilə qədər əsər üzərində fəal işləmişdir. Əvvəlcə fortepiano versiyası bəstələnmiş, sonra üç hissədən ikisi orkestrləşdirilmişdir. Scherzo eskizlərdə qaldı. Musiqişünaslar müəllifin fikrin davam etdirilməsinin lüzumsuz olacağını və ideoloji məzmunun itirilməsinə səbəb olacağını güman edirlər, lakin bu fakt öz təsdiqini tapmayıb. Bu günə qədər heç kim bilmir ki, niyə klassik formadan imtina etmək məcburiyyətində qalıb.

Bununla belə, kompozisiyanın tamamlanmaması faktı tamamilə təkzib edilir, çünki işi bitirdikdən sonra Şubert digər layihələrdə fəal iştirak edir. Dostlarının qeyd etdiyi kimi, o, köhnəsini tamamlayana qədər yeni işlərə başlamadı. Üstəlik, o, hesabı Anselm Hüttenbrennerə verdi məşhur musiqiçi, simfonik janr üzrə ixtisaslaşmış. Amma o, dostunun rüsvay olacağından qorxaraq hesabı diqqətsiz qoyub. Tezliklə Franz öz işlərini unutdu.

Şubertin ölümündən sonra da əlyazma Hüttenbrennerin əlində toz topladı. 1865-ci ilin gözəl günlərinin birində Avstriyalı dirijor Herbek nəşr olunmamış qeydləri çeşidləyirdi. O, keçmiş Vyana musiqisinə həsr olunmuş konsert üçün maraqlı əsərlər axtarırdı. İndiyə qədər bilinməyən səs yazısı belə tapıldı. Premyera elə həmin il baş tutdu və ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı.

Bir il sonra simfoniya nəşr olundu və bütün dünyada ifa olunmağa başladı. Dahi şəxsiyyətin şöhrəti Frans Şubertə belə gəldi.

Maraqlı Faktlar

• III və IV hissələrin müəllifin tez-tez öz yaradıcılığını göstərdiyi yaxın dostları tərəfindən saxlanmadığı üçün itirilməsi versiyası var.
• Simfoniyanı ilk ifa edən dirijor İohann Herbek onu tamamilə təsadüfən kəşf etdi.
• Şubert öz əsərlərini daim unudurdu. Beləliklə, o, saatlarla improvizasiya edərək əsl şah əsərləri yarada bilərdi. Fransa bəstələrinin notlarını gətirəndə o, həmişə eyni şeyi deyirdi: “Nə gözəl şeydir! Müəllif kimdir?
• Bəzi musiqiçilər sonluğu yazmağa çalışdılar. Bunlara ingilis musiqişünası Brayan Nyubold və rus alimi Anton Safronov daxildir.
• İlk tamaşada əlavə olaraq Üçüncü Simfoniyanın finalı səsləndirildi.
• Bu, tamamilə bitmiş bir əsərdir, çünki onun yaradılmasından iki il keçdi və nəhayət, simfoniyanı ən yaxın dostuna göstərmək qərarına gəldi.
• Təqdimat ilk romantikin ölümündən cəmi qırx il sonra baş tutdu.
• Scherzo üçün musiqi eskizləri dərc olunmamış notlarda tapıldı.
• Şubertin dostları açıq şəkildə inanırdılar ki, bəstələrində böyük forma ona verilməyib. Onlar tez-tez Franzın tam bir simfonik sikl yaratmaq cəhdlərinə görə gülürdülər.
• Ehtimal olunur ki, müəllif ölümlə əlaqədar kompozisiyanı tamamlamağa vaxt tapmayıb ki, bu da təbii ki, mifdir.

Dirijorlar

Heç kimə sirr deyil ki, bəstə musiqi dairələrində kifayət qədər məşhurdur. üzərində həyata keçirilir böyük səhnəən yaxşı simfonik orkestrlər. Amma hər kəs dinləyicini o dövrün həqiqi intonasiya səs xarakteristikasına yaxınlaşdıra bilmir.

Aşağıdakılar nümunəvi çıxışlar hesab olunur:

• Nikolaus Harnoncourt şəffaflıq və yüngüllük vurğuladı. Dinamik baxımdan dəqiqlik musiqini daha mürəkkəb və zərif etdi.
• Leonard Bernstein əvvəlki musiqiçidən fərqli fikirlərə malikdir. Dram və intensivlik onun təfsiri üçün əsasdır.
• Herbert fon Karajan girişin mövzusunu vurğulayaraq onun üçün əsas yeri müəyyənləşdirir.

“Yarımçıq” simfoniya tamamlandı, məzmun bundan danışır. Bəstəkar insanın taleyi ilə bağlı əbədi suallar qoyur. İki hissədən ibarət silsilədə, deyəsən, ümidsiz bir sual verilir: “Fantaziya ilə fantaziya arasındakı fərq nədir, reallığın sərhədlərini haradan tapmaq olar?”

Simfoniya iki hissədən ibarətdir və onlar bir-birinə zidd deyil, bir-birini tamamlayır. Diqqət yetirməli olan yeganə şey sözlərin əhval-ruhiyyəsindəki fərqdir:

• I. Lirik təcrübələr.
• II. Düşünmək, işıqlı xəyallar qurmaq.

boyu I hissə qəhrəman ideal axtarışındadır. O, tələsir, ruhu qeyri-müəyyən şübhələrlə əzab çəkir, xoşbəxtlik tapmağa inamını itirir. Sonra, xoşbəxtliyin öz içində olduğunu başa düşmək var, onu bütün dünyada axtarmağa ehtiyac yoxdur. Sadəcə yaşamaq və hər gündən həzz almaq lazımdır. Həyat düşünmək gözəldir.

Dövr romantizmə xas olan bütün obrazlar kompleksini ümumiləşdirən tutqun bir girişlə açılır: əbədiyyət, narahatlıq, yorğunluq. Melodiya enir, gecə yarısı dumanının rəngini yaradır. Bu, hər şeyin xaos içində olduğu lirik qəhrəmanın qeyri-müəyyən şüurudur. Girişin mövzusu formalaşdırıcı rol oynayır, həm də əsərin əsas ideyasını daşıyır. Gələcəkdə inkişafdan və koddan əvvəl görünəcəkdir. Maraqlıdır ki, musiqili epizod ondan sonrakı intonasiya materialı ilə təzad təşkil edir.

Əsas hissəyə qəhrəmanın səsi daxil olur. Bu kədərli tembrli kiçik mahnı mövzusudur. fleyta ilə qoboyŞubertin bir bəstəkar kimi fərdiliyinin bariz göstəricisidir. Mahnının sözləri bütün emosional intensivliyi ifadə etməyə imkan verir. Xarakterik müşayiət həyəcan və həyəcan əlavə edir. Sarkaç yellənməyə başlayır. Əhval elegiya və gecə ilə həmsərhəddir.

Side Party-də daha aktiv imic görmək olar. Sinkoplaşdırılmış ritm, sadə harmonik quruluş - bütün bunlar həm də mahnı atributlarıdır, lakin xarakter daha müsbət və şən birinə çevrilmişdir. G majorun tonallığı üçüncü nisbətdədir və əhval-ruhiyyəni mükəmməl şəkildə çatdırır. Bundan sonra bəstəkar partiyanın harmoniyası ilə fəal şəkildə oynayacaq, ya onu tündləşdirəcək, ya da yenidən enerjili edəcək.

Dinamikası tədricən artır, sonority artır. Nöqtəli ritm ürəyin qeyri-bərabər döyüntüsünü təmsil edir. Musiqi öz oynaqlığını itirir, faciə və dram mühitinə tabe olmağa başlayır. Birdən işğal edir yeni epizod minorun açarında. Bu, dönüş nöqtəsidir. Ümumi fasilə. Daha söz yoxdur. Ancaq ayağa qalxıb davam etmək lazımdır. Yolu davam etdirmək əzmi fortenin dinamikasında əks olunur, lakin o, faciənin simvolu - dəyişdirilmiş subdominantın akkordu ilə sıxışdırıldı. Emosional qışqırıqlardan sonra Side Party materialı bərpa olunur.

İnkişaf iki hissədən ibarətdir. Bundan əvvəl giriş materialı var, onun mövzusu müşayiət fonunda yaranmış oxumağa çevrilir. Mövzu akkord fakturasında kulminasiya nöqtəsində səslənir. Bütün sual intonasiyalarını və müsbət səsləri tükəndirdi. Semantik metamorfoz baş verdi. Mövzu düşüncədən reallığa çevrildi. Münaqişə çevrilmə yolu ilə açıldı.

Reprisedə daha dramatik toqquşmalar olmayacaq, hər şey baş verib. Koda qövs təəssüratı yaradan girişin intonasiyası ilə kəskinləşir.

II hissə. Andante con moto kədərli dəstənin təcəssümüdür. Zərif harmonik rənglər qeyri-adi tonal keçidlərə malikdir. Major və minorun dəyişməsi lirik qəhrəmanın həyatında dəyişikliklərdən xəbər verir. Parlaq səs üstünlük təşkil edir simli qrup nəfəs alətləri ilə birlikdə. Bu texnika orkestr təbiətdə olmaqla bağlı poeziya və təfəkkür əhval-ruhiyyəsini ifadə etməyə imkan verir. Lirik qəhrəman, nəhayət, ona sülh və tarazlıq verən sakit sığınacaq tapdı. Artıq heç nə onu narahat etmir, heç nə şüurunu bulandırmır. Qəhrəman azad oldu.

İş innovativ oldu bu janr, və Romantik dövrün nümunəsi oldu. Yeni dövrün xarakterik xüsusiyyətlərinə aşağıdakı keyfiyyətlər daxildir:

• Dramaturgiyanın təkmilləşdirilməsi;
• Fərqli konflikt strukturunun yaranması;
• Xarakter fərqləri;
• Proqrama cəlbedicilik;
• Fərqli təmsil;
• Yeni stil;
• miqyasda daxili və xarici dəyişikliklər;
• İfadə formasının artırılması;
• Siklik quruluşdan imtina;
• Yenilənmiş kompozisiya.

Şubertin iri formada əsərləri arasında əsas fərq tematik mövzuda ciddi dəyişikliklərlə ənənəvi quruluşun zahiri qorunub saxlanmasıdır. Romantiklər dövründə öz hisslərini gizlətmək adət deyildi, onlar artıq klassikliyin standartlarına uyğunlaşa bilmirdilər.

Bu simfonik əsərin bədii əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Bəstəkarın sayəsində instrumental musiqidə yeni lirik-dramatik simfoniya növü meydana çıxdı. Sonradan bir çox dahilər düzgün dramatik xəttin qurulması üçün əsərdən nümunə kimi istifadə etdilər.

Şubertin yaratdığı romantik simfonizm əsasən son iki simfoniyada - "Yarımçıq" adlanan 8-ci, B-minor və 9-cu, Do-majorda müəyyən edilmişdir. Onlar tamamilə fərqlidirlər, bir-birinin əksinədirlər. 9-cu epos varlığın hər şeyi fəth edən sevinc hissi ilə doludur. “Yarımçıq” məhrumiyyət və faciəvi ümidsizlik mövzusunu təcəssüm etdirirdi. Bütöv bir insan nəslinin taleyini əks etdirən belə hisslər Şubertə qədər hələ simfonik ifadə formasını tapmamışdı. Bethovenin 9-cu Simfoniyasından iki il əvvəl (1822-ci ildə) yaradılmış "Yarımçıq" yeni simfonik janrın yaranmasına işarə etdi - lirik-psixoloji.

B minor simfoniyasının əsas xüsusiyyətlərindən biri də ona aiddir dövrü, yalnız iki hissədən ibarətdir. Bir çox tədqiqatçılar bu əsərin “sirrinə” nüfuz etməyə çalışıblar: parlaq simfoniya doğrudanmı yarımçıq qalıb? Bir tərəfdən, şübhəsiz ki, simfoniya 4 hissədən ibarət bir sikl kimi düşünülmüşdür: onun orijinal fortepiano eskizində 3-cü hissənin böyük bir fraqmenti - şerzo var idi. Hərəkətlər arasında tonal tarazlığın olmaması (1-də H minor və 2-də E-major) da simfoniyanın 2 hissəli simfoniya kimi əvvəlcədən düşünülməməsinin lehinə güclü arqumentdir. Digər tərəfdən, Şubertin simfoniyanı tamamlamaq üçün kifayət qədər vaxtı var idi: “Yarımçıq”dan sonra o, çoxlu sayda əsər yaratdı, o cümlədən. 4 hissəli 9-cu simfoniya. Həm lehinə, həm də əleyhinə başqa arqumentlər də var. Bu arada, "Yarımçıq" heç bir sözsüz təəssürat yaratmadan ən repertuar simfoniyalarından birinə çevrildi. Onun iki hissədən ibarət planı tam həyata keçirildi.

İdeoloji anlayış Simfoniya 19-cu əsrin mütərəqqi insanı ilə bütün ətraf reallıq arasındakı faciəli ixtilafı əks etdirirdi. Tənhalıq və məhrumiyyət hissləri ilk olaraq onda ayrı bir emosional vəziyyətin tonu kimi deyil, əsas “həyatın mənası” kimi ortaya çıxdı. münasibət. Əsərin əsas tonallığı xarakterikdir - h-moll, Vyana klassiklərinin musiqisində nadirdir.

"Yarımçıq"ın qəhrəmanı parlaq etiraz partlayışlarına qadirdir, lakin bu etiraz həyatı təsdiqləyən prinsipin qələbəsinə səbəb olmur. Münaqişənin intensivliyi baxımından bu simfoniya heç də geri qalmır dramatik əsərlər Bethoven, amma bu fərqli tipli konflikt lirik-psixoloji sferaya keçir. Bu, fəaliyyət deyil, təcrübə dramıdır. Onun əsasını iki əks prinsipin mübarizəsi deyil, şəxsiyyətin öz daxilindəki mübarizə təşkil edir. Bu, ilk nümunəsi Şubertin simfoniyası olan romantik simfonizmin ən mühüm xüsusiyyətidir.

1 hissə

Simfoniyanın ilk obrazı onun içində verilmişdir giriş, tamamilə qeyri-adidir: violonçel və kontrabasların vəhdətində, əsas düymənin D-də sorğu-sual olaraq sönən tutqun bir mövzu səssizcə yaranır (əsas mövzu eyni səsdən başlayacaq). Bu, bütün simfoniyanın epiqrafıdır və birinci hissənin əsas, rəhbər ideyasıdır, onu qapalı bir dairədə əhatə edir. O, təkcə əvvəlində deyil, həm də I hissənin mərkəzində və sonunda daimi, davamlı fikir səslənir. Üstəlik, sevincsiz düşüncə intonasiyaları tədricən ümidsizliyin faciəvi pafosuna çevrilir.

Daxil edildikdə əsasMövzularŞubert mahnı texnikasının xarakterik metodundan istifadə edir - fon materialının təqdimatı əvvəl melodiya girişi. İrəli tələsik simlərin bu vahid müşayiəti, bütün tematik xətti (həmçinin mahnı texnikası) birləşdirərək, tərəfin tətbiqinə qədər səslənir. Müşaiyət narahat bir narahatlıq hissi yaradır, mövzunun özü isə təsirli dərəcədə kədərli xarakter daşıyır və şikayət kimi qəbul edilir. Bəstəkar əsas tembrin sərtliyini bir qədər yumşaldan qoboy və klarnetin birləşməsini - ifadəli alətləri tapdı.

“Yarımçıq” simfoniyasının sərgisinin xarakterik cəhəti işlənmiş birləşdirici hissə olmadan əsas və ikinci dərəcəli mövzuların birbaşa müqayisəsidir. Bu, Bethovenin ardıcıl keçidlər məntiqinə tamamilə zidd olan mahnı simfonizminin xarakterik xüsusiyyətidir. Əsas və yan mövzular təzadlar, Amma yox konfliktli, onlar mahnı sözlərin müxtəlif sferaları kimi müqayisə edilir.

İLƏ yan tərəf Simfoniyada ilk dramatik situasiya bağlıdır: yuxu kimi parlaq və ecazkar mövzu (G-dur, violonçel) qəfil bitir və ümumi fasilədən sonra gurultulu titrək kiçik akkordlar fonunda ilkin beşinci intonasiya. əsas mövzu kədərli səslənir. Bu faciəli vurğu kəskin sürprizlə vurur və reallıqla (adətən romantik bir cihaz) toqquşduqda yuxunun dağılması ilə əlaqələndirilir. Ekspozisiyanın sonunda açılış mövzusu yenidən cəmlənmiş sükutla eşidilir.

Hamısı inkişaf yalnız girişin materialına əsaslanır. Şubert burada yaradıcıdır monoloq romantik simfoniya üçün xarakterik olan inkişaf növü. Ona müraciət xüsusi dramatik plandan irəli gəlirdi: bəstəkar maneələri dəf edərək, əks prinsiplərin mübarizəsini çəkməyə can atmırdı. Məqsədi müqavimətin ümidsizliyini, əzab vəziyyətini çatdırmaqdır.

Giriş mövzusunun sona qədər inkişafı 2 mərhələdən ibarətdir. Bunlardan birincisi lirik-dramatik ifadənin intensivləşməsi ilə bağlıdır. Mövzunun melodik xətti aşağı enmir, güclü kreşendoda yuxarı qalxır. Emosional gərginliyin artması ilk kulminasiyaya gətirib çıxarır - hədələyici açılış motivi ilə yan hissədən həzin səslənən sinkoplar arasında ziddiyyətli dialoq (üç dəfə həyata keçirilir). İnkişafın birinci mərhələsi e-mollda orkestrin tuttisinə giriş mövzusunun gurultulu ifası ilə başa çatır.

İnkişafın ikinci mərhələsi ölümcül qüvvələrin qaçılmaz hücumunu göstərməyə tabedir. Mövzunun intonasiyaları getdikcə daha sərt, sərt və nüfuzlu olur. Ancaq inkişafın sonuna son iqlim partlayışına yaxınlaşdıqda, faciəvi intensivlik birdən quruyur. Reprizdən əvvəl kulminasiyanı "dağıtmaq" üçün bu texnika Şubertə çox xasdır.

IN təkrarƏhəmiyyətli dəyişikliklər yoxdur, yalnız yan tərəf həcmdə genişlənir və daha kədərli olur (h-moll-a keçid). İnkişafın ağrılı impulsları, narahatlıqları və mübarizələrindən sonra dəyişikliyin olmaması dərin bir məna kəsb edir: “hər şey əbəsdir”. Münaqişənin həll olunmazlığının dərk edilməsi, faciəli qaçılmazlıq qarşısında təvazökarlıq yaranır. Bu çıxış verir kod, burada girişin mövzusu yenidən qayıdır, daha da kədərli ton alır.

2-ci hissə

II hissədə romantizmin başqa bir xarakterik tərəfi görünür - yuxuda sülh. Andantenin təfəkkürlü sülhü və xəyalpərəst kədəri münaqişənin öhdəsindən gəlmək kimi deyil, qaçılmaz olanla barışmaq kimi qəbul edilir ("Gözəl Millerin arvadı" kimi). Andantenin tərkibi inkişaf etmədən sonata formasına yaxındır. Eyni zamanda, çoxu iki hissəli mahnı formalarına qayıdır:

• mahnı-lirik tematik,
• tematik inkişafı variantlı melodik inkişafla əvəz etmək;
• əsas mövzunun qapalı təqdimatı.

Mahnı kimi, geniş, sakit düşünən sülh və əmin-amanlıq ilə dolu, Əsas mövzu qısa giriş sözündən sonra skripkalarda və skripkalarda səslənir (buynuzların və fagotların yumşaq akkordları fonunda kontrabas rizzicato enən şkalası).

I hissə kimi, yeni musiqi düşüncəsi - yan mövzu- müxalif qüvvə kimi deyil, başqa emosional sferaya keçid kimi təqdim olunur - elegiya. Təsirli və həlim, uşaqcasına sadəlövh və eyni zamanda ciddi, o, pp. I hissə: melodiyanın təqdimatını hazırlayan sinkop müşayiəti (skripkalar və skripkalar), dramatik təcrübələr sahəsinə qəfil qaralma. Amma bu mövzuların mənası tamam başqadır. Əgər I hissədə ikinci dərəcəli mövzu parlaq yuxu dünyasına çıxış açıbsa, Andantedə o, qırıqlıq və müdafiəsizlik vəziyyətini xarakterizə edir. IN təkrar hər iki mövzu demək olar ki, dəyişməz təqdim olunur (ikinci dərəcəli mövzunun açarı A-moll-dur). Əsas mövzunun fərdi motivləri üzərində qurulan koda dinc düşüncənin əsas axınına qayıdır.

Şubertdə əsərin əsas tonallığı kimi h-moll başqa heç bir alətdə rast gəlinmir. kompozisiya (rəqslərdən başqa). Mahnı yazısında, əksinə, o, tez-tez h-minordan istifadə edir, onu bir qayda olaraq, faciəli, həll olunmayan bir vəziyyətin təcəssümü ilə əlaqələndirir ("Heinenin sözlərinə ikiqat").

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 klarnet, 2 fagot, 2 buynuz, 2 truba, 3 trombon, timpani, simlər.

Yaradılış tarixi

1865-ci ildə Vyana saray dirijoru İohann Herbek köhnə Vyana musiqisindən ibarət konsert proqramı hazırlayarkən unudulmuş əlyazmaların qalaqlarını gəzdirməyə başladı. Ştiriya Həvəskar Musiqi Cəmiyyətinin sədri A.Hüttenbrennerin sökülməmiş arxivində o, Şubertin əvvəllər məlum olmayan partiturasını aşkar edib. Bu B minor simfoniyası idi. Herbekin rəhbərliyi ilə ilk dəfə 1865-ci il dekabrın 17-də Vyana Musiqisevərlər Cəmiyyətinin konsertində ifa edilmişdir.

Bəstəkar onu 1822-ci ilin son aylarında yaratmışdır. Bu illər ərzində o, artıq Vyanada bir çox gözəl mahnıların və məşhur fortepiano əsərlərinin müəllifi kimi geniş tanınırdı, lakin əvvəlki simfoniyalarının heç biri ictimaiyyət qarşısında ifa edilməmişdi və onu ən yaxın dostlarından başqa heç kim simfonist kimi tanımırdı. Yeni simfoniya əvvəlcə iki piano üçün aranjiman, sonra isə partitura şəklində yaradılmışdır. Piano nəşrində simfoniyanın üç hərəkətinin eskizləri var, lakin bəstəkar partiturada yalnız ikisini yazıb. O, bir daha bu simfoniyaya qayıtmadı. Buna görə də sonradan Yarımçıq adını aldı.

Bu simfoniyanın həqiqətən yarımçıq olub-olmaması və ya Şubertin ümumi qəbul edilmiş dörd hissədə deyil, iki hissədə planını tam şəkildə həyata keçirib-keçməməsi ilə bağlı mübahisələr hələ də davam edir. Onun iki hissəsi heyrətamiz bütövlük və tükənmə təəssüratı yaradır. Bu, bəzi tədqiqatçılara bəstəkarın planını iki hissədə təcəssüm etdirdiyi üçün davam etmək niyyətində olmadığını mübahisə etməyə imkan verdi. Lakin üçüncü hissə üçün partituranın eskizləri qorunub saxlansa da, nədənsə eskizdə qalıb. Üstəlik, eyni dövrdə yazılmış “Rosamund” pyesinin musiqisi arasında B minorda da yazılmış fasilə var - çox nadir hallarda istifadə olunan tonallıq - və xarakterinə görə ənənəvi simfonik finala bənzəyir. Şubertin işinin bəzi tədqiqatçıları bu fasilənin şerzonun eskizləri ilə birlikdə müntəzəm dörd hissəli dövrə təşkil etdiyinə inanmağa meyllidirlər.

Bu fasilədə “Yarımçıq” ilə heç bir tematik əlaqə yoxdur, ona görə də əminliklə demək olmaz ki, bu, simfoniyanın finalı olmalı idi. Eyni zamanda, bu cür əlaqələr üçüncü hissənin eskizlərində görünür. Bəlkə də ən çox ehtimal olunan fikir Şubertə həsr olunmuş kitabların səhifələrində də ifadə olunan fikirdir: o, adi dörd hissəli simfoniya yazmaq niyyətində idi, lakin suveren, özünə güvənən bir ustad olduğu mahnıdan fərqli olaraq, o, bunu etdi. simfonik janrda özünə inam hiss etmir. Axı o, hələ də heç bir simfoniyasını peşəkar orkestr səsində eşidə bilməyib. Və o, heç də yenilikçi olmağa can atmırdı: onun yaxınlaşmaq arzusunda olduğu idealı Bethoven idi, bunu növbəti, Do majorda Böyük Simfoniya sübut etdi. Və bu iki hissəni yazaraq, o, sadəcə qorxa bilərdi - onlar ondan əvvəl bu janrda yazılmış hər şeydən çox fərqli idi.

Yeri gəlmişkən, bu, onun yarımçıq qalan ilk simfoniyası deyildi: bundan əvvəl, 1821-ci ilin avqustunda o, partiturasını eskizlərdə yazılmış E majorda (şərti olaraq Yeddinci sayılır) bir simfoniya yazdı. Onda növbəti iki simfonik siklə yanaşmalar artıq görünür - orkestrin tərkibində, miqyasda və fərqli romantik ləzzətdə. Ola bilsin ki, bəstəkar onu yazıb bitirməyib, çünki hələ hərəkət etməyi düşündüyü yeni yol tapmayıb. Həm də – bu haqda ancaq təxmin etmək olar – “Yarımçıqlar”ın yolu ona məhsuldar görünmürdü: yaratdığının simfoniyada tamamilə yeni cığırlar açan şah əsər olduğunu dərk etməyən Şubert bunu uğursuzluq hesab edərək əsəri tərk edir. Xüsusilə onu tam iki hissəli dövr hesab etmək üçün heç bir səbəb yoxdur, çünki təkcə Şubert deyil, həm də daha çox mərhum bəstəkarlar, 20-ci əsrə qədər, adətən hissələrin tonal əlaqələri qorunur: simfoniya başladığı eyni (və ya eyni) açarla yekunlaşmalıdır. Yeganə cəsarətli yenilik Mahlerin Do-majorda, Do-majorda Doqquzuncu Simfoniyanın finalını yaratması idi, lakin bu, dizaynın özü ilə tamamilə əsaslandırıldı. Şubertin dövründə B minorda başlayıb E majorda bitəcək bir əsər yaratmaq tamamilə ağlasığmaz idi, lakin subdominant açar dövrünün orta hissələrindən birində yaxşı görünə bilərdi.

“Yarımçıq” dünya simfoniyası xəzinəsinin ən poetik səhifələrindən biridir, bu ən mürəkkəb musiqi janrında romantizmə yol açan yeni cəsur sözdür. Onunla birlikdə simfonik musiqi daxildir yeni mövzu - daxili dünyaətrafdakı reallıqla öz ixtilafını kəskin hiss edən insan. Bu simfonik janrda ilk lirik-psixoloji dramdır. Təəssüflər olsun ki, onun səhnəyə çıxması yarım əsrə yaxın ləngidi və onu kəşf edən musiqiçiləri şoka salan simfoniya musiqinin inkişafına vaxtında təsir göstərə bilmədi. Mendelssohn, Berlioz və Liszt-in romantik simfoniyaları artıq yazılanda səslənirdi.

Musiqi

Birinci hissə. Violonçel və kontrabas vəhdətinin dərinliyindən simfoniyanın bir növ leytmotivi rolunu oynayan ehtiyatlı açılış mövzusu yaranır. O, həll olunmamış sual kimi donub qalır. Və sonra - skripkaların titrək xışıltısı və onun fonunda - əsas mövzunun tərənnümü. Melodiya sadə və ifadəlidir, sanki nəyəsə yalvarır, qoboy və klarnetlə intonasiya olunur. Həyəcanlı, həyəcanlı fon və zahiri sakitlik, lakin daxili gərginliklə dolu kantilena ən ifadəli, adətən romantik bir obraz yaradır. Melodiya lenti tədricən açılır. Musiqi getdikcə daha intensiv olur, fortissimoya çatır. Vyana klassikləri üçün məcburi olan, əsas keçiddən yalnız lakonik bir keçid (buynuzların çəkilmiş səsi) ilə ayrılan birləşdirici əlaqə olmadan yan hissə başlayır. Yumşaq vals melodiyası violonçellər tərəfindən səylə oxunur. Sakit sülh adası, parlaq idil görünür. Müşayiət dayanmadan yellənir, sanki sakitləşir. Bu mövzu götürüldükdə və skripkanın daha yüksək reyestrinə köçürüldükdə daha parlaq xarakter alır. Birdən sərbəst, rahat mahnı rəqsi kəsilir. Tam sükutdan sonra (ümumi pauza) - orkestr tutti partlayışı. Başqa bir fasilə - və yenidən gurultulu tremolonun partlaması. İdiliya kəsilir, dram öz-özünə gəlir. Sarsıdıcı akkordlar şiddətlə yüksəlir və ikinci dərəcəli mövzunun müşayiəti fraqmentləri kədərli iniltilərlə cavab verir. Görünür, o, səthə çıxmağa çalışır, amma nəhayət qayıdanda onun görünüşü dəyişdi: sınıq oldu, kədərləndi. Sərginin sonunda hər şey donur. Girişin sirli və məşum motivi qaçılmaz tale kimi geri qayıdır. İnkişaf açılış motivi və yan hissənin müşayiətinin intonasiyaları üzərində qurulur. Dram güclənir, faciəli pafosa çevrilir. Musiqi inkişafı nəhəng kulminasiya nöqtəsinə çatır. Birdən tam səcdə başlayır. Motivlərin zəifləmiş fraqmentləri dağılır, səslənmək üçün yalnız tənha melanxolik not qalır. Və yenə açılış mövzusu dərinliklərdən daxil olur. Repressiya başlayır. Koda, Bethovenin ənənəsinə uyğun olaraq, ikinci inkişaf kimi yaradılmışdır. O, eyni ağrılı gərginliyi, ümidsizliyin pafosunu ehtiva edir. Amma mübarizə bitdi, artıq güc yoxdur. Son barmaqlıqlar faciəli epiloq kimi səslənir.

İkinci hissə simfoniyalar başqa obrazlar dünyasıdır. Burada barışıq, həyatın başqa, daha parlaq tərəflərinin axtarışı, təfəkkür var. Mənəvi faciə yaşamış qəhrəman sanki unudulmuşluq axtarır. Bas pillələri (ikiqat pizzikato basları) ritmik səslənir, skripkaların sadə, lakin təəccüblü dərəcədə gözəl melodiyası ilə örtülmüş, xəyalpərəst və ruhlandırıcıdır. Dəfələrlə təkrarlanır, dəyişir və ifadəli melodiyalar alır. Qısa dinamik uçuş tutti - və yenə sakit bir hərəkət. Qısa əlaqədən sonra yeni obraz yaranır: melodiya sadəlövh və eyni zamanda dərin, birinci mövzudan daha fərdi, həzin, klarnetin və onu əvəz edən qoboyun isti tembrlərində insanı xatırladır. canlı həyəcanla dolu səs. Bu lakonik sonata formasının yan hissəsidir. Bu da dəyişir, bəzən həyəcanlı bir xarakter alır. Birdən onun rəvan axışında dönüş yaranır - bütün orkestrin güclü təqdimatında dramatik səslənir. Ancaq qısa bir partlayış təqlidlərlə zəngin ifadəli inkişafla əvəz olunur: bu, uzun simli akkordlar, sirli buynuz zəngləri və fərdi ağaclarla bitən qısa bir inkişafdır. Zərif orkestr səs dizaynı reprise gətirib çıxarır. Kodda ilkin mövzunun tədricən solması, ləğvi var. Səssizlik qayıdır...

L. Mixeeva

Simfoniyanın cəmi iki hərəkəti var. Formal olaraq, klassik dördhissəli dövrənin normalarını əsas götürsək, o, doğrudan da yarımçıqdır. Ancaq ondan sonra Şubert çoxlu sayda başqa əsərlər, o cümlədən daha iki simfoniya yazdı (Səkkizinci Simfoniya 1825-ci ildə yazılmış və heç bir iz qoymadan yoxa çıxmışdır. Sonuncu do-major 1828-ci ildə, bəstəkarın vəfat etdiyi il yaradılmışdır.). Sanki heç nə ona B minor simfoniyasını bitirməyə mane olmurdu. Üçüncü hissənin eskizləri qorunub saxlanılıb, lakin onlar daha da inkişaf etdirilməyib. Görünür, Şubert simfoniyanın artıq yazılmış iki hissəsinə nəsə əlavə etməyi lazım bilməyib. Şubertin “Yarımçıq” simfoniyasından xeyli əvvəl Bethoven iki hərəkətli fortepiano sonatalarını (məsələn, sonata op. 78 Fis-dur və ya op. 90 e-moll) yazdığını qeyd etmək yanlış olmaz. 19-cu əsrin romantikləri arasında bu “azadlıq” artıq tipik bir fenomenə çevrilir.

Romantik musiqidə lirik ifadə azadlığı çox vaxt poetik proqramla birləşir, buna görə də dövrlərin strukturunu fərdiləşdirmək səciyyəvi istəyi yaranır. Bu vəziyyətdə iki tendensiya işləyir: biri dövrün sıxılmasına, digəri genişlənməsinə, bəzən hətta hədsiz dərəcədə artmasına səbəb olur. Beləliklə, Liszt Faust simfoniyasını üç hissədə, Dante simfoniyasını iki hissədə yazır; o, həm də dövrün ifrat sıxışdırılmasına bir tərəfə, yaradaraq gəlir yeni janr- birhissəli simfonik poema. Ən böyük fransız simfonisti Berlioz, əksinə, geniş silsilələrlə xarakterizə olunur: onun Fantastik Simfoniyası beş hissədən, Romeo və Julia dramatik simfoniyasında isə yeddi hissədən ibarətdir.

Bu baxımdan Şubertin “Yarımçıq” simfoniyası olan yeni tip lirik-dramatik simfoniya tamamilə bitmiş bir əsərdir, çünki onun içindəki lirik obrazların dairəsi və onların inkişafı mövcud iki hissə daxilində tükənir.

Simfoniyanın hissələri arasında daxili qarşıdurma yoxdur. Hər iki hissə lirikdir, lakin sözləri fərqli rəngdədir. Birinci hissədə lirik təcrübələr faciəli intensivliklə çatdırılır, ikincidə - sakit, işıqlı xəyalpərəstliklə dolu düşüncəli lirika.

Birinci hissə Simfoniya tutqun girişlə - bir növ epiqrafla başlayır. Bu kiçik, lakonik şəkildə təqdim olunan mövzudur - romantik obrazların bütöv bir kompleksinin ümumiləşdirilməsi: həsrət, “əbədi” sual, gizli narahatlıq, lirik düşüncələr və s. Musiqi təcəssümü üçün tapılan vasitələr də tipik oldu: enən. , sanki melodiyanın aşağı düşən hərəkəti, nitqə yaxın sualın intonasiyasını, sirli, buludlu rəngi əks etdirən ifadənin melodik növbələri.

Simfoniyanın əsas ideyasını ehtiva edən girişin mövzusu həm də onun musiqi əsasını təşkil edir. O, bütün birinci hissəni keçir, simfoniyanın həlledici, ən əhəmiyyətli hissələrini mənimsəyir. Bütövlükdə bu mövzu inkişafa və koda giriş kimi xidmət edir. Ekspozisiya və reprise çərçivəyə salınaraq, tematik materialın qalan hissəsi ilə ziddiyyət təşkil edir. İnkişaf müqəddimənin materialı əsasında inkişaf edir; Birinci hissənin yekun mərhələsi - koda - açılış mövzusunun intonasiyaları üzərində qurulur.

Girişdə bu mövzu lirik-fəlsəfi əks kimi səslənir, inkişafda faciəli pafosa yüksəlir, kodada kədərli xarakter alır:

Girişin mövzusu ekspozisiyanın iki mövzusu ilə ziddiyyət təşkil edir: əsas hissədə düşünülmüş elegik, ikinci hissədə mahnı və rəqsin bütün sadəliyi ilə zərif:

Bu instrumental mövzularda Şubertin lirik və mahnı bəstəkarı kimi şəxsiyyəti aydın şəkildə ortaya çıxır. Hər iki mövzunun nəğmə mahiyyəti təkcə melodiyanın özünün təbiətində deyil, həm də fakturada, orkestr təqdimatında, strukturunda əks olunur ki, bu da təbii olaraq bütün simfonik inkişaf prosesinə təsir göstərir.

Əsas hissənin təqdimatı özünəməxsus mahnı texnikası ilə dərhal diqqəti cəlb edir. Mövzu iki əsas komponentdən ibarətdir: melodiya və müşayiət. Necə ki, mahnı və ya romantikada səsin təqdimatı tez-tez bir neçə müşayiət ölçüsündən əvvəl olur, burada da əsas partiya kiçik orkestr girişi ilə başlayır, daha sonra əsas hissənin melodiyasını müşayiət edir.

Skripkalarda on altıncı notların titrəyişli hərəkəti və simli basların səssiz pizzikatosu ekspressiv fon yaradır ki, bu fonda qoboy və klarnetin ucalan, zərif ruhlu melodiyası yaranır.

Musiqili-poetik obraz və əhval-ruhiyyə baxımından əsas hissənin mövzusu noktürn və ya elegiya kimi əsərlərə yaxındır. Struktur olaraq əsas partiyanın müstəqil qapalı struktur kimi tərtib edilməsi xarakterikdir.

Yan hissədə Şubert ilə əlaqəli şəkillərin daha aktiv sferasına çevrilir rəqs janrları. Müşayiətin hərəkətli sinkop ritmi, melodiyanın xalq mahnısı növbələri, harmonik quruluşun sadəliyi, parlaq çalarlarƏsas açar G-dur sevincli dirçəliş gətirir. Yan oyunda dramatik parçalanmaya baxmayaraq, işıqlı ləzzət daha da yayılır və final oyununda möhkəmlənir:

Bununla belə, yan tərəfin görünüşü dramatik bir kontrast vermir. Sərginin mövzuları arasında heç bir antaqonizm və daxili ziddiyyət yoxdur. Hər ikisi mahnıdır lirik mövzular toqquşmada deyil, yan-yana verilir. Eyni zamanda, yan partiyanın və keçid ardıcıllığının uzun müddətə hazırlanması ehtiyacı aradan qalxdı. Bu, məcburi tərəfin funksiyalarını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Bu vəziyyətdə, tamamilə aradan qaldırılır və qısa bir modulyasiya vuruşu ilə əvəz olunur:

Dinamik amillərin əvəzinə yeni bir element irəli sürülür - rejim-tonal funksiyaların koloristik şərhi. Yan hissə ekspozisiyada G-majorda, reprizdə isə D-majorda yer alır. Üçüncü rejim-tonal birləşmələr (h-moll - G-dur, h-moll - D-dur) h-moll-un tutqun tonlarını işıqlandıran incə rəngli çalarlardır.

Sərgidəki obrazların yumşaq lirikası onları qarşıdurma qabiliyyətindən məhrum edir. Buna görə də, əsas və ikinci dərəcəli partiyaların mövzularının işlənməsində, demək olar ki, tamamilə çıxarılır. İstisna, yan hissədən (mövzunun müşayiəti) ayrılmış sinkoplaşdırılmış ritmik fiqurdur, lakin inkişafın dramatik atmosferində rəqs oynaqlığını itirir. Üstəlik, inkişafı kontekstində senkop yalnız narahatlıq vəziyyətini artırır. Sonra inkişafın ikinci mərhələsində tıqqıltılı nöqtəli ritmə çevrilərək, indi açıq bir təhlükə ilə səslənirlər:

İnkişaf yalnız girişin materialına əsaslanır. Onun giriş konstruksiyası sirli və ehtiyatlı səslənir. Yavaş-yavaş və davamlı olaraq aşağı sürüşən unison mövzusu tremolo basın küt gurultusuna çevrilir.

Bunun fonunda eyni mövzunun intonasiyaları üzərində qurulmuş yüksələn ardıcıllıqlar zənciri yaranır. Təqlidedici şəkildə bir-birinə qarışmış motivli silsilələrin hərəkətində onların daxili dramatik həvəsi üzə çıxır. İlk kulminasiya anında bütün orkestrin partlaması ilə gərginlik aradan qaldırılır:

İnkişafın növbəti həlqəsi kəskin təzadlı ifadələrin birləşməsindən ibarətdir; Yan tərəfin senkoplu fiqurunun göründüyü yer budur. Əvvəlcə orkestrin tuttisi ilə ziddiyyət təşkil edir, sonra isə tamamilə silinərək əsas mövzu üçün “fəaliyyət sahəsini” azad edir.

İnkişafın iki mərhələsi və onun mərkəzi nöqtəsi arasındakı “su hövzəsi”dir tam həyata keçirilməsi subdominant açarda giriş mövzuları (e-minor).

Trombonlarla dəstəklənən güclü orkestr unisonları, sorğu intonasiyalarının yoxa çıxması (tam mükəmməl kadans) mövzuya hadisələrin sonrakı gedişatından birbaşa asılı olan güclü iradəli, kateqorik xarakter verir:

İnkişafın ikinci mərhələsi həddindən artıq gərginliklə davam edir. Bütün musiqi toxuması daimi hərəkətdədir; müxtəlif orkestr kombinasiyalarında girişin fərdi motivləri kanonik şəkildə işlənir, “tıqqıltı” nöqtəli ritmlə yeni ifadəli epizod təqdim edilir. Nəhayət, kulminasiya məqamı gəlir: qoyulan sualların faciəvi həll olunmazlığını ortaya qoyur. D-dur və H-moll-un kəskin modal “mübarizəsində” “qələbə” sonuncunun yanında qalır.

Fret və intonasiya rənglənməsi son ifadələr inkişaf əsas tərəfin melanxolik əhval-ruhiyyəsinə qayıtması ilə əvvəlcədən müəyyən edilir:

Reprise inkişafı hər hansı başqa istiqamətə yönəldə biləcək mahiyyətcə yeni heç nə təqdim etmir. Kodda giriş mövzusu yenə kədərli səslənir, görünür, son söz var:

İkinci hissə simfoniyalar - Andante con moto.

Onun kədərli dəstəsinin poeziyası heyrətamizdir. Simfoniyanın yavaş hissəsinin mövzularından bəzən sakit düşüncəli, bəzən bir qədər həyəcanlı dərin lirizm gəlir. Gözlənilməz harmonik yerdəyişmələr, tonal keçidlər, major və minor rejimlərin dalğalanmaları ilə rejim-harmonik palitrasının rənglərinin incəliyi, ağac nəfəsləri ilə birlikdə simli qrupun səsinin üstünlük təşkil etdiyi şəffaf orkestr fonu - bütün bunlar mövzuları əhatə edir. ən gözəl poetik rəngləmə, asan nəfəs təbiət:

Andantenin quruluşu özünəməxsusdur. Birinci və ikinci mövzuların qapalı strukturunu bəziləri ilə sərbəst şəkildə birləşdirir tipik xüsusiyyətlər sonata forması (Andante forması işlənməmiş sonataya ən yaxındır. Əsas və ikinci dərəcəli hissələr ətraflı təqdim olunur, hər biri üç hissəli quruluşa malikdir; ikinci dərəcəli hissənin özəlliyi onun əsasən variasiya inkişafındadır)., musiqi parçasının axıcılığı - variasiyaların inkişafı üsullarının üstünlük təşkil etməsi ilə. Əslində, B-minor simfoniyasının ikinci hissəsində yeni simfoniya yaratmaq meyli nəzərə çarpır. romantik formalar instrumental musiqi, müxtəlif formaların xüsusiyyətlərini sintez etmək; tamamlanmış formada onlar Şopen və Listin əsərlərində təqdim olunacaqlar.

“Yarımçıq” simfoniyasında da digər əsərlərində olduğu kimi Şubert hisslərin həyatını mərkəzə qoyub. adi insan; yüksək dərəcə bədii ümumiləşdirmə onun yaradıcılığını dövrün ruhunun ifadəsinə çevirmişdir.