Musiqi əsərlərinin janrları. Simfonik musiqi Simfonik orkestr üçün digər əsərlər

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Bu arada, Qədim Yunanıstanda "orkestr" termini (ondan müasir söz"Orkestr") xorun yerləşdiyi səhnənin qarşısındakı ərazini - qədim yunan faciəsinin əvəzsiz iştirakçısını ifadə edirdi. Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi yerləşməyə başladı və o, “orkestr” adlandırıldı.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. İndi müxtəlif orkestrlər var: nəfəsli, xalq orkestrləri, bayan orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s. Amma onların heç biri “səs möcüzəsi” ilə rəqabətə tab gətirə bilmir; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

İmkanlar simfonik orkestr həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarında zəif eşidilən vibrasiya və xışıltılardan tutmuş güclü gurultulu səslərə qədər bütün səs çalarları var. Məsələ hətta dinamik çalarların ən genişliyində deyil (ümumiyyətlə hər hansı bir orkestr üçün əlçatandır), əsl simfonik şedevrlərin səsini həmişə müşayiət edən füsunkar ifadəlilikdədir. Burada tembr birləşmələri, eləcə də güclü dalğalı yüksəliş və enişlər, ifadəli solo işarələr və səslərin birləşmiş "orqan" təbəqələri köməyə gəlir.

Simfonik musiqidən bəzi nümunələrə qulaq asın. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun sükutu ilə heyrətamiz olan “Sehrli göl” əsərini xatırlayın. Buradakı obrazın mövzusu toxunulmamış, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, ulduzlu, dərinliklərində sirr var! Ən əsası - insanlarsız, onların istək və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, isti ilə qızdırılır lirik hiss, - titrəyən, lakin təmkinli.

Məşhur sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkür musiqili şəkil...Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına yiyələnir. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslərdən, xışıltılardan, xışıltılardan, az nəzərə çarpan sıçrayışlardan və dalğalanmalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimum səviyyədə saxlanılır. Bütün orkestr səsləri müstəqil vizual yük daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan vurğular kimi parlayır... Həssaslıqla “səssizliyi eşitməyi” bacaran Lyadov heyrətamiz məharətlə ovsunlu gölün - dumanlı, lakin ilhamlı, ecazkar ətir və saflıqla dolu şəklini çəkir, saf gözəllik. Belə mənzərəni ancaq simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” mümkün idi, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə aydın mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarlar tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı var. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ardıcıl olaraq ətaləti, iradənin oyanmasını, təhdidedici qüvvələrlə toqquşmanı, onlarla mübarizəni çatdırır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonunda gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. "Ecstaz Şeiri"nin epiloqu nəhəng əhatə dairəsinin göz qamaşdıran mənzərəsinə çevrilir. Bütün rənglərlə parıldayan parıldayan fonda (orqan da nəhəng bir orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və truba əsas musiqi mövzusunu sevinclə elan edir, səsi sonda fövqəlbəşəri gücə çatır. Heç bir ansambl belə səs gücünə və möhtəşəmliyinə nail ola bilməz. Yalnız simfonik orkestr ləzzəti, ekstazı, hisslərin şiddətli yüksəlişini bu qədər zəngin və eyni zamanda rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl” və “Ev vəcd poeması”nın epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin ən zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi başqa bir nümunəyə baxaq. D.Şostakoviçin Onbirinci Simfoniyasının ikinci hissəsinin altyazısı var - “9 Yanvar”. Bu barədə bəstəkar danışır dəhşətli hadisələr"Qanlı bazar günü" Və o anda izdihamın fəryadı və iniltiləri, tüfənglərin yaylım səsləri, əsgərin addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və qüdrətin səsli mənzərəsinə qovuşanda, birdən-birə qulaqbatıran fırtına qopur... Və sonrakı mərhələdə sükut, simli alətlərin “fısıltılı” pıçıltısında xorun sakit və hüznlü oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə insanda belə bir təəssürat yaranır ki, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyirdi”. Müstəsna tembr hissi və instrumental yazının parlaq məharətinə malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Hətta elə hallar olub ki, on birinci simfoniyanın ilk ifalarında tamaşaçılar orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxmaqda davam edirdilər...

Simfonik orkestr həm də çox müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Belə ki, görkəmli alman bəstəkarı Rixard Ştraus “Don Kixot” simfonik poemasında Servantesin romanından məlum epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoyun sürünün mələməsini təəccüblü “vizual” şəkildə təsvir etmişdir. Fransız bəstəkarı C. Saint-Saensin "Heyvanlar karnavalı"nın süitasında eşşəklərin fəryadları, filin yöndəmsiz yerişi, xoruzlarla toyuqların narahat nidası məcazi şəkildə çatdırılır. Fransız Pol Dukas "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (o, V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında yazılmışdır) vəhşi su elementinin (qoca sehrbazın yoxluğunda tələbənin) şəklini parlaq şəkildə çəkmişdir. süpürgəni qulluqçuya çevirmək qərarına gəlir: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestr vasitəsilə ötürülür, lakin dərhal səhnə vəziyyəti ilə təhrik edilir, yox. ədəbi proqram simfonik əsərlərdə olduğu kimi. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baleti və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar tez-tez simfonik konsertlərdə ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dəniz sükutu və xoşbəxt üzgüçülük” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox böyükdür. Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya məqsədyönlü bir çox əsərlər yazılmışdır. mənzərə eskizləri. Ən azından L.Bethovenin qəfil qopan tufan təsviri olan Altıncı (“Pastoral”) simfoniyasının, obraz gücü ilə diqqəti çəkən A.Borodinin “Mərkəzi Asiyada” simfonik tablosunun adını çəkək. simfonik fantaziya A. Qlazunov "Meşə", G. Berliozun Fantastik Simfoniyasından "tarlalarda səhnə". Lakin bütün bu əsərlərdə təbiət obrazı həmişə onunla bağlıdır emosional dünya bəstəkarın özü, eləcə də bütövlükdə bəstənin xarakterini müəyyən edən ideya. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Üstəlik, faktiki proqram musiqisi, yəni bəziləri ardıcıl olaraq ötürən musiqi ədəbi süjet, həm də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestr.

Simfonik orkestr digər instrumental qruplardan kəskin şəkildə fərqlənir ki, onun tərkibi həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilir. Məsələn, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində çoxlu sayda pop-caz ansambllarını götürək. Onlar bir-birinə heç bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və ya daha çox) və iştirakçıların sayı da fərqli ola bilər. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər üstünlük təşkil edir, digərlərində isə saksafon və mis çalarlar. nəfəs alətləri; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin estrada orkestrləri daxildir milli alətlər Beləliklə, demək olar ki, hər bir estrada orkestrində və ya cazda onlar ciddi şəkildə müəyyən edilmiş instrumental kompozisiyaya riayət etmir, müxtəlif alətlərin kombinasiyalarından sərbəst istifadə edirlər. Buna görə də, eyni əsər müxtəlif pop-caz qruplarında fərqli səslənir: onların hər biri öz spesifik emalını təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri yalnız mis alətlərdən ibarətdir (zərb alətlərinin məcburi daxil edilməsi ilə). Və onların əksəriyyəti ağac nəfəsləri olmadan edə bilməz - fleyta, qoboy, klarnet, fagot. Özləri və orkestrləri arasında fərqlənirlər xalq çalğı alətləri: rus xalq orkestri Qırğızıstana bənzəmir, italyan orkestri isə yox xalq orkestrləri Skandinaviya ölkələri. Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri digər ölkədə istənilən simfonik kollektiv ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dildir. Onlar iki əsrdən çoxdur ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasir simfonik orkestrdəki qədər maraqlı “daxili” dəyişikliklər yoxdur. Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə doldurulan orkestr ildən-ilə zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşan əsas çərçivəsi getdikcə daha da fərqlənir. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya müraciət edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç bir musiqi qrupları üçün bu qədər gözəl musiqi yaradılmayıb! Simfonik bəstəkarların parlaq qalaktikasında Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski, Schaymaanovski, S. və Taneyev, parıltı, Maler və Brukner, Debüssi və Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan əlavə, simfonik orkestr, bildiyiniz kimi, opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır ki, burada əsas rolu orkestr (solistlər, xor və ya sadəcə səhnə fəaliyyəti deyil) oynayır. Ancaq bu hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və əksəriyyətini simfonik orkestr “səsləndirir”.

Radio, televiziya, disklər və onların vasitəsilə simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil olub. Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər oynayır. Bu cür orkestrlər həvəskar tamaşalarda da yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən böyük, demək olar ki, hüdudsuz musiqi okeanından yaxşı bir yarı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqa) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Bununla belə, hər hansı olduğunu güman etmək düzgün olmazdı musiqi kompozisiya orkestrdə ifa oluna bilər. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir səriştəli musiqiçi fortepiano və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Ancaq praktikada bu nisbətən nadirdir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Buna görə də, artıq ideyanı nəzərə alaraq, bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün həm yüngül, iddiasız parçalar, həm də möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Düzdür, elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu dahinin başına gəldi. piano dövrü M. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər": M. Ravel tərəfindən ustalıqla tərtib edilmişdir. (Sərgidə Şəkillərin orkestrləşdirilməsi üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər oldu.) M. Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr variantını həyata keçirən D. Şostakoviçin əli ilə yenidən canlandı. Bəzən bəstəkarın yaradıcılıq irsində eyni əsərin iki variantı dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin “Pavane”si həm fortepianoda, həm də orkestr variantında mövcuddur və hər ikisi bərabər şəraitdə yaşayır. konsert həyatı. Prokofyev Dördüncü Piano Sonatasının yavaş hissəsini orkestrləşdirərək onu müstəqil, sırf simfonik əsərə çevirdi. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski "Azadların mahnıları" vokal silsiləsini yazmışdır. xalq mətnləri; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt bəstəkar işə başlayanda təkcə bəstənin ideyası haqqında deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malik olur. Simfoniya, instrumental konsert, simfonik poema, süita, rapsodiya və s. kimi janrlar isə həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.

Obyektlər musiqi ifadəliliyi

Musiqi janrları:

janr(fransız dilindən tərcümədə - cins, növ, tərz) - müəyyən, tarixən bir sənət növü

müəyyən edilmiş xüsusiyyətlər.

1. vokal-xor janrı- tamaşa üçün yaradılmış əsərlər daxildir

kantata, oratoriya, kütlə və s.

1. instrumental janr- müxtəlif musiqi alətlərində ifa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: tamaşa, instrumental sikl - süita, sonata, konsert, instrumental ansambl (trio, kvartet, kvintet) və s.
2. musiqili teatr janrı- bura teatrda tamaşa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: opera, operetta, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi.
3. simfonik janr- bura simfonik orkestr üçün yazılmış əsərlər daxildir: simfonik əsər, süita, uvertüra, simfoniya və s.

Musiqi nitqinin elementləri:

1. Melodiya(yunan dilindən tərcümədə - mahnı) - bir səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsi.

Melodiya növləri:

Cantilena (oxuyan nəğmə) - sakit bir melodiya

Vokal melodiya səslə ifa etmək üçün yaradılmış melodiyadır.

Instrumental melodiya musiqi alətində çalınmaq üçün yaradılmış melodiyadır.

2. oğlan(slavyan dilindən tərcümədə - harmoniya, harmoniya, nizam, sülh) - münasibət

musiqi səsləri, onların uyğunluğu və uyğunluğu. Bir çox yoldan

Major və minor ən çox istifadə olunur.

1. Harmoniya(yunan dilindən tərcümədə - mütənasiblik, əlaqə) - səsləri samitlərə və onların birləşməsi

münasibət. (Ahəng sözünün başqa bir mənası akkordlar elmidir).

1. Metr(yunan dilindən tərcümədə - ölçü) - güclü və zəif payların davamlı və vahid növbəsi. Ölçü - sayğacın rəqəmsal təyinatı.

Əsas sayğaclar: iki hissəli (polka, gallop, ecossaise),

üçlü (polonez, minuet, mazurka, vals), dördlü (marş, qavot).

1. Ritm(yunan dilindən tərcümədə - mütənasiblik) - müddətlərin, səslərin və fasilələrin növbələşməsi.

Ritm növləri:

Hətta - eyni üstünlüklə müddətlərin nadir hallarda dəyişməsi.

Nöqtəli (latın dilindən tərcümədə - nöqtə) - biri digərindən üç dəfə qısa olan iki səsdən ibarət qrup (nöqtə ilə səkkizinci və on altıncı).

Sinkopasiya (yunan dilindən tərcümədə - buraxma, azalma) - ritmik və dinamik vurğuların metrik ilə uyğunsuzluğu. (güclü döyüntünün zəifə keçməsi).

Ostinato (italyan dilindən tərcümədə - inadkar, inadkar) - dəfələrlə təkrarlanır

ritmik və ya melodik növbə.

6. Aralığı(yunan dilindən tərcümədə - hər şey vasitəsilə) - ən aşağıdan ən yüksəkə qədər olan məsafə

alətin və ya səsin çıxara biləcəyi səs.

1. Qeydiyyatdan keçin- musiqi alətinin və ya səsin səs diapazonunun tərkib hissəsi

rənginə görə oxşar səslənir (yuxarı, orta və aşağı registrləri fərqləndirir).

1. Dinamikalar- səsin gücü, onun ucalığı. dinamik çalarlar - xüsusi şərtlər

musiqi əsərinin ucalıq dərəcəsinin müəyyən edilməsi.

1. Temp(latın dilindən tərcümədə - zaman) - musiqinin sürəti. Musiqi əsərlərində

temp xüsusi şərtlərlə göstərilir.

1. Lyuk(italyan dilindən tərcümədə - istiqamət, xətt) - oxuyarkən, musiqi alətlərində çalarkən səs çıxarmaq üsulu.

Əsas vuruşlar:

Legato - ardıcıl, rəvan

Staccato - cəld, kəskin

Non legato - hər səsi ayırır

1. Tekstura(latın dilindən tərcümədə - emal, cihaz) - əsərin musiqi toxuması,

musiqinin ifadə üsulu. Faktura elementləri: melodiya, akkordlar, bas, orta səslər,

Əsas faktura növləri:

Monodiya (yunan dilindən tərcümədə - bir müğənninin mahnısı) - monofoniya və ya bir melodik

Polifonik faktura (yunan dilindən tərcümədə - çoxlu səslər) - musiqi parçasına malikdir

bir neçə melodik səsin birləşməsindən ibarətdir. Hər səs var

müstəqil melodiya.

Homofonik-harmonik faktura və ya homofoniya (yunan dilindən tərcümədə - əsas lider

səs) - aparıcı səsi - melodiyanı və qalan səsləri aydın şəkildə fərqləndirir

müşayiət etmək.

müşayiət növləri:

akkord, bas-akkord, harmonik fiqurlar.

Akkord fakturası yuxarı səsin olduğu akkordlar ardıcıllığıdır

melodiyadır.

1. tembr(fransız dilindən tərcümədə - etiket, fərqləndirici işarə) - musiqili səsin xüsusi rənglənməsi

oktavalar. İfaçılar: Tamara Milaşkina, Qalina Vişnevskaya, Montserrat Kabalye və başqaları.

Soprano çeşidi - Koloratur soprano.

Koloratur(İtalyan dilindən tərcümədə - bəzək) - sürətli virtuoz keçidlər və melismalar,

solo vokal hissəsini bəzəmək üçün xidmət edir.

Mezzo-soprano - orta qadın oxuyan səs kiçik oktavanın "la" diapazonu ilə - "la"

("si düz") ikinci oktavanın. İfaçılar: Nadejda Obuxova, İrina Arkhipova,

Elena Obraztsova və başqaları.

Kontralto - kiçik oktavanın "fa" diapazonu ilə ən aşağı qadın oxuyan səs - "fa"

ikinci oktava. İfaçılar: Tamara Sinyavskaya və başqaları.

İfaçılar: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, İvan Kozlovski, Vadim Kozin, Enriko

Karuso, Plasido Dominqo, Luçano Pavarotti, Xose Kareras və başqaları.

oktavalar. İfaçılar: Yuri Qulyayev, Dmitri Hvorostovski, Tita Ruffo və başqaları.

İfaçılar: Fedor Şaliapin, Boris Ştokolov, Evgeni Nesterenko və başqaları.

vokal musiqi

Vokal əsərləri musiqi alətlərində müşayiətlə və müşayiətsiz - kapella ilə ifa edilə bilər.

Vokal musiqi ifa edilə bilər:

Solo - bir müğənni tərəfindən

Vokal ansamblı - duet (2), trio (3), kvartet (4) və s.

Xor - 15 və daha çox adamdan ibarət böyük ifaçılar qrupu.

Xorlar

İfaçıların tərkibinə görə xorlar müxtəlif ola bilər:

Kişilər üçün

Qadın

Körpə

qarışıq

xorlar ifa tərzinə görə fərqli ola bilər:

Akademik - ifaçılıq klassik musiqi Və müasir əsərlər oxumaq

"örtülü" "dəyirmi" səs.

Xalq – “açıq” səslə xüsusi tərzdə oxumaq.

Janrlar vokal musiqi

Mahnı - vokal musiqisinin ən geniş yayılmış janrı.

Xalq mahnıları xalq arasında doğulub yaşayıb. Heç kim şifahi olaraq nəsildən-nəslə ötürülməyib. İfaçı eyni zamanda yaradıcı idi: o, hər mahnıya yenilik, yenilik gətirirdi. Ən çox məlum növlər xalq mahnı yaradıcılığı - bunlar laylalar, uşaq oyun mahnıları, lətifələr, rəqslər, komikslər, dairəvi rəqslər, oyun, əmək, ritual, tarixi, dastanlar, lirik mahnılardır.

Kütləvi mahnı bir janr kimi 20-ci əsrin 20-ci illərindən inkişaf etməyə başladı. Kütləvi mahnılar xalq mahnılarına ona görə yaxındır ki, onları hamı sevir, tanıyır, onlar çox vaxt öz üslubunda, melodiyanı bir az dəyişərək, şairin və bəstəkarın adını bilmədən oxuyurlar. Kütləvi mahnının inkişafı mərhələləri: mahnılar vətəndaş müharibəsi, 30-cu illərin mahnıları, İkinci Dünya Müharibəsi mahnıları və s.

Pop mahnıları 20-ci əsrin ikinci yarısında geniş yayıldı. ilə ifa olunur

səhnə ifaçıları peşəkardırlar.

Müəllif (bard) mahnıları ən böyük populyarlığı 20-ci əsrin 60-cı illərində qazandı. Müəllif mahnısında şair, bəstəkar və ifaçı bir şəxsdə təqdim olunur. Onun ən görkəmli nümayəndələri Vladimir Vısotski, Bulat Okudjava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin və başqalarıdır.

Romantika - müşayiət ilə səs üçün vokal işi.

Romanslar İspaniyada meydana çıxdı, oradan bütün Avropaya yayıldı. Onlar Rusiyaya 19-cu əsrdə Fransadan gəldilər və əvvəlcə yalnız ifa olundular Fransız dili. Rus mətnindəki vokal əsərləri “rus mahnıları” adlanırdı.

Zaman keçdikcə “romantika” sözünün mənası genişləndi. Romantika daha çox yazılmış, müşayiətli səs əsəri adlandırılmağa başladı mürəkkəb forma mahnıdan daha çox. Mahnılarda misra və xorun melodiyaları təkrarlanır, mətnin ümumi məzmununu əks etdirir. Romantikada melodiya dəyişən, çevik şəkildə sözün ardınca gedir. Müşayiətə böyük rol verilir (ən çox vaxt - fortepiano hissəsi)

Kantata və oratoriya.

Oratoriya janrı kilsədə yaranmışdır. Romada, 16-cı əsrin sonunda, katolik inanclılar Müqəddəs Kitabı oxumaq və şərh etmək üçün kilsənin xüsusi otaqlarına - natiqliklərə toplaşmağa başlayanda. Onların moizələri musiqi ilə müşayiət olunurdu. Beləliklə, solistlər, xor və instrumental ansambl üçün bibliya mövzularında xüsusi əsərlər - oratoriyalar yarandı. 18-ci əsrdə dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı, yəni. konsert proqramı üçün nəzərdə tutulub. Onların ilk yaradıcısı G.F. Handeldir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, operadan fərqli olaraq oratoriyada heç bir teatr hərəkəti yoxdur.

17-ci əsrdə oratoriyaya bənzər bir janr - kantata - ariya və reçitativlərdən ibarət lirik, təbrik və ya salamlama xarakterli konsert-vokal əsəri meydana çıxdı. Orkestrin müşayiəti ilə solistlər və ya xor tərəfindən ifa olunur. (oratoriyadan fərq - süjetin olmaması)

J.S.Bach çox gözəl kantatalar yazmışdır.

Hal-hazırda oratoriya və kantata arasındakı fərq bulanıqdır:

İndi bunlar böyük çoxhissəli vokal və simfonik əsərlərdir, əsas mövzuları: Vətənin tərənnümü, qəhrəman obrazları, xalqın qəhrəmanlıq keçmişi, sülh uğrunda mübarizə və s.

Aria - operada ən parlaq solo nömrə.

Bu, qəhrəmanın ən dolğun və hərtərəfli səciyyələndirildiyi və onun musiqi portretinin çəkildiyi vokal monoloqdur. IN klassik opera ariya mahnıdan daha mürəkkəb formadadır.

Aria növlərinə aşağıdakılar daxildir: arioso, arietta, cavatina.

Opera ariyalarından əvvəl adətən resitativ olur.

Resitativ - nitq intonasiyalarına əsaslanan vokal musiqi növü.

O, sərbəst şəkildə qurulur, nitqə yaxınlaşır.

Kütləvi - xor, instrumental ilə solistlər üçün kilsə musiqisinin çoxhissəli əsəri

müşayiət

Kütləvi iztirabın xatirəsidir, çarmıxda ölüm və Məsihin dirilməsi. Xristian müqəddəsliyi var - şükür və çörək və şərab Məsihin bədəninə və qanına çevrilir.

Kütlə məcburi nəğmələrdən ibarətdir:

Kirie eleison - Ya Rəbb, rəhm et

Gloria - ən yüksəkdə Allaha izzət

Credo - Mən inanıram

Sanctus - müqəddəs

Benedictus - mübarək

Agnus Dei - Allahın Quzusu (Məsih də özünü qurban verdiyi üçün quzu qurban vermə ənənəsini xatırladır)

Birlikdə bu ilahilər eyni zamanda Allahın surətini göstərir və insanın Allah qarşısında keçirdiyi hisslərdən xəbər verir.

Instrumental musiqi

Instrumental ansambl

(Ansambl - birgə, uyğun olaraq)

çəngəl - bir səsi “la” çıxaran ikibucaqlı çəngəl formasında alət.

1711-ci ildə Con Şor tərəfindən icad edilmişdir.

Tüninq çəngəlinin köməyi ilə bütün musiqiçilər birlikdə ifa etmək üçün alətlərini kökləyirlər.

Kamera Ansamblları (latınca kamera sözlərindən - yəni otaq) - alətlərin səs-küylülük baxımından bir-birini yaxşı tarazladığı ansamblların kiçik sabit növləri.

Ən çox yayılmış kamera ansamblları:

Simli kvartet - 2 skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Simli trio - skripka, viola və violonçel

Piano triosu - skripka, violonçel və piano

Yalnız skripkaçılardan və ya yalnız arfalardan ibarət ansambllar var və s.

Orkestr növləri

orkestr - birlikdə instrumental musiqi ifa edən musiqiçilər qrupu.

Dirijor - orkestrin rəhbəri

İllər ərzində aparma üsulları dəfələrlə dəyişdi:

dirijorlar səhnənin arxasında, orkestrin qarşısında, orkestrin arxasında, orkestrin ortasında idi. Oyun zamanı ya otururdular, ya da yeriyirdilər. Səssiz dirijorluq etdilər, oxudular, səslərinin zirvəsində qışqırdılar, alətlərdən birini çaldılar.

Nəhəng çubuqla apardılar; bir boruya yuvarlanan bir rulon kağız; səndəl geyinmiş, altlığı dəmirlə üzlənmiş ayaq təpikləri; yay; dirijorun dəyənəyi - battuta.

Əvvəllər dirijorlar arxalarını orkestrə tutub dayanırdılar. 19-cu əsrdə alman bəstəkarı Rixard Vaqner. bu ənənəni pozaraq orkestrə üz tutdu.

Hesab - ayrı-ayrı alətlərin hissələrinin birləşdirildiyi polifonik musiqi əsərinin not yazısı

Simfonik Orkestr:

İlk orkestrlərin yaranması 16-17-ci əsrlərdə operanın yaranması ilə bağlıdır. Səhnənin qarşısında “orkestr” adlanan xüsusi kiçik sahəyə bir qrup musiqiçi ayrıca yerləşdirilib. İlk orkestrlərdə alətlər dəsti uyğunsuz idi: skripkalar (skripka və violonçel sələfləri), 2-3 skripka, bir neçə leyta, truba, fleyta, klavesin. Eyni zamanda, bütün bu alətlər yalnız o vaxtlar "simfoniya" adlanan açılış parçasında səslənirdi. 18-ci əsrə qədər bəstəkarlar orkestrdə alətlərin ən yaxşı birləşməsini axtarırdılar.

Vyana klassikləri - J. Haydn və V. A. Motsart - klassik simfonik orkestrin tərkibini təyin etdilər.

Müasir simfonik orkestrdə 100-ə qədər musiqiçi var.

Simfonik orkestrin dörd əsas qrupu

Bəzən orkestrə daxildir: arfa, orqan, piano, selesta

Pirinç bandı

Əsasən açıq səma altında səhnələrdə səslənir, yürüşləri, yürüşləri müşayiət edir. Onun səsi xüsusilə güclü, parlaqdır. Əsas alətlər brass- mis: klarnetlər, trubalar, buynuzlar. Ağac nəfəsli alətlər də var: fleytalar, klarnetlər, böyük orkestrlərdə qoboy və fagotlar, həmçinin zərb alətləri - nağara, timpani, sinclər də var. Xüsusən caz orkestrləri üçün yazılmış əsərlər var, lakin daha çox musiqi alətləri üçün orkestr edilmiş simfonik əsərlər ifa olunur.

Estrada orkestri

Alətlərin tərkibinə və ölçülərinə görə ən müxtəlifdir - simfoniyaya bənzəyən böyükdən tutmuş, ansambl kimi çox kiçik olana qədər. Estrada orkestrləri tez-tez təqdim edirlər ukulele, saksafonlar və bir çoxları zərb alətləri. Estrada orkestri çıxış edir: rəqs musiqisi, müxtəlif növ mahnılar, əyləncəli xarakterli musiqi əsərləri, sadə məzmunlu məşhur klassik əsərlər.

O.Lundstrem, P.Moriah, B.Qudman və başqalarının rəhbərlik etdiyi məşhur estrada orkestrləri.

Xalq Çalğı Alətləri Orkestri

Onların tərkibi fərqlidir, çünki. hər bir xalqın öz milli alətləri var. Rusiyada xalq çalğı alətləri orkestri daxildir

Simli çalğı alətləri: domra, balalayka, qusli,

Nəfəs alətləri - borular, zhaleyka, buynuzlar, nozzler, fleytalar

Bayanlar, qarmonlar

Zərb alətlərinin böyük qrupu

Rəhbərliyi ilə 1888-ci ildə ilk peşəkar xalq çalğı alətləri orkestri yaradılmışdır məşhur musiqiçi V.V. Andreeva.

Caz - orkestrlər

Simfonik orkestrdən fərqli olaraq, caz orkestrində sabit alətlər tərkibi yoxdur. Caz həmişə solistlərdən ibarət ansamblıdır. Caz orkestrlərinə piano, saksafon, banjo və gitara daxildir. Simlər - əyilmiş simlər, trombonlar, trubalar və klarnetlər daxil edilə bilər. Zərb alətləri qrupu çox böyük və müxtəlifdir.

Cazın əsas xüsusiyyətləri improvizasiyadır (solistlərin birbaşa ifa zamanı musiqi bəstələmək bacarığı); ritmik azadlıq.

İlk caz orkestrləri Amerikada meydana çıxdı - ən çox məşhur ustadı Caz: Louis Armstronq.

Rusiyada ilk caz orkestri Leonid Utyosov tərəfindən yaradılmışdır.

Struktur musiqi əsərləri. musiqi forması. Musiqi mövzusu.

Mövzu (yunan dilindən tərcümədə - əsas nədir) - əsərin əsas musiqi ideyası. Bir əsərdə bir və ya bir neçə (adətən təzadlı) mövzu ola bilər.

əsas söz (alman dilindən tərcümədə - rəhbər motiv) - bir ifadə və ya bütün mövzu, dəfələrlə

əsərində təkrarlanır.

təkrar - bir neçə dəfə dəyişdirilmədən və ya kiçik dəyişikliklərlə keçdiyi mövzunun belə aparılması.

Ardıcıllıq - mövzunun müxtəlif hündürlüklərdə dəyişmədən təkrar təkrarlanması.

fərqlilik - əhəmiyyətli dəyişikliklərlə mövzunun təkrar təkrarlanması.

Motiv inkişafı (inkişaf) - parlaq elementlər (motivlər) və onların mövzusundan təcrid

ardıcıl, registr, tembr, tonal inkişaf.

musiqi forması

Forma (latın dilindən tərcümədə - təsvir, kontur) - musiqi əsərinin qurulması, onun hissələrinin nisbəti.

Musiqi formasının elementləri: motiv, söz, cümlə.

Motiv (italyan dilindən tərcümədə - əsas) musiqi formasının ən kiçik elementidir. Bir qayda olaraq, motiv bir vurğu ehtiva edir və bir çubuğa bərabərdir.

İfadə (yunan dilindən tərcümədə - ifadə) iki və ya ehtiva edən musiqi formasının elementidir

bir neçə motiv. İfadənin uzunluğu ikidən dörd ölçüyə qədərdir. Bəzən ifadələr motivlərə bölünmür.

Cümlə bir neçə ifadədən ibarət olan musiqi formasının nisbətən tamamlanmış elementidir. Təklifin həcmi dörddən səkkiz dövrə qədərdir. Elə cümlələr var ki, cümlələrə bölünmür.

Dövr- tam və ya nisbi olan ən sadə musiqi forması

bitmiş fikir. Nöqtə iki (nadir hallarda üç) cümlədən ibarətdir. Dövr həcmi

səkkizdən on altı bara qədər. Dövrlər bunlardır:

Təkrarlanan tikinti (ikinci cümlə birincini hərfi və ya ilə təkrar etdikdə

kiçik dəyişikliklər. Diaqram: a + a və ya a + a 1)

Təkrar olmayan struktur (ikinci cümlə birincini təkrarlamadıqda. Sxem: a + b)

Sadə və mürəkkəb formalar var:

Sadə - hər bir hissənin nöqtədən çox olmadığı formanı çağırın.

kompleks - ən azı bir hissəsinin müddətdən böyük olduğu formanı çağırın.

Formalardan hər hansı birinə giriş və nəticə (koda) verilə bilər.

Sadə iki hissəli forma

Hər biri bir müddətdən çox olmayan iki hissədən ibarət musiqi forması

Çeşidlər:

Reprise - burada ikinci hissənin ikinci cümləsi birinci hissənin cümlələrindən birini təkrar edir

misal üçün:

Çaykovski "Köhnə fransız mahnısı". Sxem: A B

a + a 1 b + a 2

Qeyri-reprise - iki fərqli dövrdən ibarətdir. Misal üçün:

Çaykovski "Orqan dəyirmanı oxuyur" Sxem: A B

a + b c + c 1

Sadə üç hissəli forma

Hər biri bir müddətdən artıq olmayan üç hərəkətdən ibarət musiqi forması.

Çeşidlər:

Reprise - burada üçüncü hissə birinci hissənin hərfi və ya kiçik ilə təkrarıdır

dəyişikliklər. Misal üçün:

Çaykovski "Taxta əsgərlərin marşı" Sxem: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Qeyri-reprise - üçüncü hissənin birinci hissənin təkrarı olmadığı. Misal üçün:

Çaykovski "Neapolitan mahnısı". Diaqram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks üç hissəli forma

Həddindən artıq hissələrin sadə iki hissəli və ya üç hissəli forma olduğu və orta hissənin ifrat ilə ziddiyyət təşkil etdiyi və hər hansı sadə forma olduğu üç hissəli təkrar forma.

Məsələn: Çaykovski "Vals". Sxem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(sadə iki hissəli) (dövr) (sadə iki hissəli)

Rondo forması

Rondo (fransız dilindən tərcümədə - dairə, dəyirmi rəqs) - əsas mövzunun təkrarlandığı musiqi forması

ən azı üç dəfə, digər mövzularla növbə - epizodlar.

Əsas mövzu adlanır çəkinmək (fransız dilindən tərcümədə - xor).

Nəqarət və epizodlar istənilən sadə formada təqdim edilə bilər.

Sxem: A B A C A

Variasiya forması

Variasiya forması - mövzunun dəyişikliklərlə təkrarlandığı musiqi forması.

Mövzunun dəyişdirilmiş təkrarı deyilir variasiya (latın dilindən tərcümə - dəyişdirmək,

müxtəliflik).

Variasiyalarda musiqi nitqinin istənilən elementi dəyişə bilər.

Varyasyonların sayı ikidən bir neçə onlarladır.

Mövzu istənilən sadə formada yazıla bilər. Ancaq ən çox - sadə iki hissədən ibarətdir.

Sxem: A A 1 A 2 A 3 A 4 və s.

Mövzu 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonata forması

Sonata forması - adətən iki mövzunun inkişafının üst-üstə düşməsinə əsaslanan musiqi forması

təzadlı.

Sonata forması üç hissədən ibarətdir.

Bölmə 1 - ekspozisiya (latın dilindən tərcümədə. - göstərmək) - hərəkətin süjeti.

Sərgi iki əsas mövzu üzərində cəmlənib - ev Və yan .

ev mövzu əsərin əsas, əsas açarında səslənir və yan Mövzu fərqli tondadır.

ev Və yan mövzular birləşdirilir Bağlayıcı mövzu.

Ekspozisiyanı tamamlayır Final mövzu.

Bölmə 2 - inkişaf - sonata formasının dramatik mərkəzi;

ekspozisiyada təqdim olunan mövzuların müqayisəsi, toqquşması və inkişafı. İnkişaf açarların tez-tez dəyişməsi ilə xarakterizə olunur. Mövzuların işlənməsi üçün əsas texnika motivasiyalı inkişafdır.

Bölmə 3 - təkrar - ayırma hərəkəti.

Ekspozisiya materialının əsas açarda aparılması.

Ekspozisiyanın inkişafının təkrarlanması

Gl.t. Ünsiyyət Pob.t. Əlfəcin Gl.t. Ünsiyyət Pob.t. Əlfəcin

T------------D, VI, III T T

Tsiklik formalar

Velosiped - zolaqda. yunan dilindən - bir dairə.

Tsiklik formalar - bir neçə müstəqildən ibarət musiqi formaları

bir ideya ilə birləşən ziddiyyətli hissələr.

Ən mühüm siklik formalar süita, sonata dövrüdür.

Suite.

Qədim Suite (16 - 18 əsrlər) - birində yazılmış müxtəlif qədim rəqslər silsiləsi

tonallıq.

Köhnə süitanın əsas rəqsləri:

Orta alemande (Alman dördlü)

Canlı zəng çalır (Fransız üçlü)

yavaş sarabande (İspan üçlü)

Tez jig (İngilis dili üçlü)

bəzən köhnə süitaya minuet, qavot, bure və başqa rəqslər, eləcə də qeyri-rəqs parçaları - prelüdiya, fuqa, ariya, rondo daxil edilirdi.

Q.Hendel, J.S.Bax, F.Kuperin, C.Lulli, C.Ramonun əsərlərindəki qədim süitalara nümunələr.

Yeni Suite (19-20-ci əsrlər) - müxtəlif düymələrlə yazılmış parlaq təzadlı pyeslər silsiləsi.

Yeni suitada qeyri-rəqs parçaları üstünlük təşkil edir.

Yeni Suite nümunələri:

P.I. Çaykovski "Mövsümlər";

MP Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər";

E. Qriq "Peer Gynt";

N.A.Rimski - Korsakov "Şeherazadə";

K. Sen-Sans "Heyvanların Karnavalı".

Sonata dövrüən azı bir hissəsinin yazıldığı musiqi forması sonata forması.

Bir və ya iki solo ifaçı üçün sonata dövrü deyilir - sonata;

üç ifaçı üçün üçlük;

dörd ifaçı üçün kvartet;

beş ifaçı üçün - kvintet.

Simfonik orkestr üçün yazılmış sonata silsiləsi deyilir - simfoniya;

solo alət və orkestr üçün - konsert.

Üç hissəli sikllər - sonata, konsert.

Dörd hissəli sikllər - simfoniya, kvartet, kvintet.

Polifonik formalar

Polifoniya(yunanca poly - çox, telefon - səs, səs) - omofoniyadan xeyli əvvəl yaranmış və 16-17-ci əsrlərdə geniş yayılmış polifoniya növü. Burada bütün səslər müstəqil və eyni dərəcədə vacib, eyni dərəcədə ifadəli melodiyalara rəhbərlik edir.
Polifonik sənətin özünəməxsusluğu var xüsusi janrlar: bu passacaglia, chaconne, ixtira və kanon . Bu tamaşaların hamısında təqlid texnikasından istifadə edilir.

Təqlid təqlid, yəni melodiyanın başqa səslə təkrarlanması deməkdir.

Misal üçün, Canon bütün səslərdə eyni melodiyanın ciddi, davamlı təqlidinə əsaslanır. Səslər aparıcı səsin melodiyasını təkrarlayır, bu melodiya əvvəlki səsdə bitməzdən əvvəl daxil olur.
Polifonik sənətin zirvəsi fuqadır . Polifoniyanın bu forması İohan Sebastyan Baxın yaradıcılığında ən yüksək zirvəyə çatmışdır.
Söz "Fuqa" latınca "qaçmaq" sözündən gəlir. Fuqa xüsusi, çox sərt qanunlara əsasən tərtib edilir. Fuqa adətən bir musiqili əsasında qurulur mövzu - parlaq, yaxşı yadda qalan. Bu mövzu ardıcıl olaraq müxtəlif səslərdə eşidilir. Səslərin sayından asılı olaraq fuqa iki hissəli, üçhissəli, dördhissəli və s.
Quruluşuna görə fuqa üç hissəyə bölünür:

Birincisi, mövzunun bütün səslər tərəfindən həyata keçirildiyi ekspozisiyadır. Mövzu hər dəfə həyata keçirilir, o, adlanan fərqli bir səsdə bir melodiya ilə müşayiət olunur əks mövqe . Fuqada mövzunun çatışmadığı bölmələr var, bunlar - intermediyalar, mövzu arasında yerləşirlər.
Fuqanın ikinci hissəsi inkişaf adlanır, mövzu orada müxtəlif səslərdən növbə ilə keçərək işlənir.
Üçüncü bölmə təkrardır, burada mövzular əsas açarda saxlanılır. Reprise olaraq, musiqi inkişafı sürətləndirmək üçün tez-tez bir texnika istifadə olunur stretta. Bu elə bir təqliddir ki, mövzunun hər sonrakı keçidi başqa bir səslə bitməzdən əvvəl daxil olur.
Reprise fuqanın inkişafını yekunlaşdıran koda ilə bitişikdir.
görüşmək musiqi ədəbiyyatı bir yox, iki, hətta üç mövzuda yazılmış fuqalar. Sonra onlar müvafiq olaraq ikiqat və üçlü adlanırlar. Çox vaxt fuqadan əvvəl kiçik bir parça gəlir - fantaziya, variasiya və ya xora. Lakin "prelüdiya və fuqa" dövrləri xüsusilə məşhur idi. İ.S. Bax 48 prelüd və fuqa yazıb, onları “Yaxşı xasiyyətli Klavye” adı altında iki cilddə birləşdirib.

İxtiralar

İxtira sözü latınca "ixtira" deməkdir. Əslində, ixtiranın mövzusu bir ixtiradır - qısa ifadəli melodiya. Bundan əlavə, ixtiranın quruluşu demək olar ki, fuqanın quruluşundan fərqlənmir, yalnız hər şey təcrübəsiz musiqiçilərin ifası üçün daha sadə və daha əlçatandır.

Mövzu - bütün səslərdə növbə ilə keçən qısa ifadəli musiqi ifadəsi.

Əks mövqe - mövzunu müşaiyət edən fərqli səsli melodiya.

Yan şoular - mövzular arasında yerləşir.

Yüklə:

Önizləmə:

https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Oyun "Güman et Musiqi Aləti» Tapşırıq: S.S.Prokofyevin "Peter və canavar" nağılının qəhrəmanlarının mövzularını ifa edən alətləri adlandırın.

Qoboy hansı alətdə Quş mövzusunu ifa edir? fleyta

Baba mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Fagot oboy

Fleyta Pişik mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Klarnet

Fleyta Ördək mövzusunu hansı alətdə ifa edir? Qamay

Əyilmiş simlər Petitin mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Ağac nəfəsləri

Sizi "Piter və canavar" nağılına dəvət edirəm

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüz üçün hesab yaradın ( hesab) Google və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“Meşədə nağıl gəzir” Muz. V. Pşeniçnikova

Bir nağıl dolaşır meşədən, Edir nağıl əlindən, Bir nağıl çıxır çaydan, Tramvaydan, darvazadan.

Bu dəyirmi rəqs nədir? Bu nağıl dairəvi rəqsdir! Nağıl - ağıllı və füsunkar, Yaşayır yanımızda.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Mənim üçün də, sizin üçün də nağıllar izdihamda axır. Sevimli nağıllar İstənilən giləmeyvədən daha şirindir.

Nağılda günəş yanır, Ədalət hökm sürür. Nağıl ağıllı və dilbərdir, Yol ona hər yerdə açıqdır!

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Beləliklə, Yaxşı Şər yenə qalib gəlsin. Üçün, Zlovaya Xeyirli ol.

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“S.Prokofyevin “Pyotr və canavar” nağılındakı simfonik orkestrin alətləri Testlərin cavabları:

Yaylı simlər Ağac nəfəsli zərb alətləri №1: Petyanın mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Tapşırıq nömrəsi 2:

Daha çox düşünün! Daha çox düşünün!

Düzdür! Simli simlər

Tapşırıq 3: Fleyta Qoboy Klarnet Pişik mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 2:

Tələsmə!

Düzdür! KLARNET

Tapşırıq 4: Fleyta Klarnet Qoboy Quş mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 3:

Daha çox düşünün!

FLUTE Düzdür!

Fəaliyyət №5: Klarnet Fagot Baba mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 4: Fleyta

Daha çox düşünün!

Düzdür! BASON

Ördək mövzusunu hansı alət ifa edir? Klarnet Qoboy № 5: Fleyta

Oh, yox, yox! Tələsmə!

OBOE Doğrudur!

Önizləmə:

Proqrama uyğun dərs modelinin texnoloji xəritəsi"İncəsənət. Musiqi” (T.İ.Naumenko, V.V.Aleev)

Musiqi müəllimi MBU "39 nömrəli gimnaziya" Malova Daria Anatolyevna

Mövzu: “D.Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasında Böyük Vətən Müharibəsi obrazı”.

Dərs növü: yeni biliklərin kəşf edilməsi dərsi

Sinif 7

Dərsin məqsədi: Şagirdlərin ümumi mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsinin musiqi sənəti vasitəsilə tərbiyəsi, o cümlədən məktəblilərin şüurunda vətənpərvərlik hisslərinin inkişafı

Dərsin məqsədləri:

1) Təhsil: Şostakoviç musiqisinin dövrün ruhuna uyğun musiqi kimi konsepsiyasını formalaşdırmaq;D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının timsalında simfoniyanın janrı haqqında təsəvvür yaradın.

2) İnkişaf edən: simfonik musiqinin emosional şüurlu qavranılması, musiqi əsərini təhlil etmək, bəstəkar fəaliyyəti ilə tarixi hadisələr arasında qırılmaz əlaqəni dərk etmək bacarığını inkişaf etdirmək;öyrənmə fəaliyyətinizə nəzarət edin.

3) Təhsil: rus xalqına, xüsusən də Leninqrad blokadasından sağ çıxan nəslə hörmət, qürur və minnətdarlıq hissini inkişaf etdirmək.

Əsas anlayışlar:simfoniya, kulminasiya, ifadə vasitələri ( dinamik çalarlar, temp, alətlər, tembr...)

Koqnitiv fəaliyyətin təşkili formaları:frontal, buxar otağı, müstəqil

Avadanlıq: Metodiki vəsait, tarixi arayışlar, müəllim tərəfindən tərtib edilmiş D.Şostakoviçin tərcümeyi-halından parçalar, qruplar üçün tapşırıqlar olan kartlar. ekran, proyektor, mühasirədə olan Leninqradın həyatından video fraqmentlər, musiqi mərkəzi, D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasından fraqmentlərin yazıları, müharibə illərinin mahnılarının audio kəsimi, Sınıq üzük abidəsinin fotoşəkili (A3), təqdimat, bayraq. çələng üçün yarpaqlar.

Dərslər zamanı:

Simfonik musiqi - simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri. Böyük daxildir monumental əsərlər və kiçik tamaşalar. Əsas janrlar: simfoniya, süita, uvertüra, simfonik poema.

Böyük musiqiçilərdən ibarət simfonik orkestrin tərkibinə üç qrup alətlər daxildir: nəfəsli, zərb alətləri, yaylı simlər.

Kiçik simfonik orkestrin klassik (qoşa və ya qoşa) kompozisiyası C.Haydnın yaradıcılığında inkişaf etmişdir (latun qoşalar, timpani və simli kvintet). Müasir kiçik simfonik orkestrin nizamsız tərkibi ola bilər.

Böyük simfonik orkestrdə (19-cu əsrin əvvəllərindən) nəfəsli və zərb alətləri qrupları genişləndirilmiş, arfa və bəzən piano təqdim edilmişdir; yaylı simlər qrupu sayca artırılmışdır. Simfonik orkestrin bəstəsinin adı hər nəfəs ailəsinin alətlərinin sayına görə müəyyən edilir (qoşa, üçlü və s.).

Simfoniya(yunan symphonia - samit) - simfonik orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış musiqi parçası, ən yüksək forma instrumental musiqi. Adətən 4 hissədən ibarətdir. Klassik simfoniya növü 18-ci əsrin sonu 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşmışdır. (J. Haydn, V. A. Motsart, L. V. Bethoven). Romantik bəstəkarlar böyük əhəmiyyət kəsb edir lirik simfoniyalar qazandı (F.Şubert, F.Mendelssohn), proqram simfoniyaları(G. Berlioz, F. Liszt).

tərəfindən simfoniyaların inkişafına mühüm töhfə verilmişdir Qərbi Avropa bəstəkarları 19-20-ci əsrlər: İ.Brams, A.Brukner, Q.Maler, S.Frank, A.Dvorak, C.Sibelius və başqaları.Simfoniyalar mühüm yer tutur. Rus musiqisi: A.P.Borodin, P.İ.Çaykovski, A.K.Qlazunov, A.N.Skryabin, S.V.Raxmaninov, N.Ya.Myaskovski, S.S.Prokofyev, D.D.Şostakoviç, A.İ.Xaçaturyan və b.

Instrumental musiqinin siklik formaları, - bir neçə nisbətən müstəqil hissədən ibarət olan, məcmu halda vahid bədii anlayışı ortaya qoyan musiqi formaları. Sonata siklik forması adətən dörd hissədən ibarətdir - sonata şəklində sürətli 1-ci, yavaş lirik 2-ci, sürətli 3-cü (şerzo və ya minuet) və sürətli 4-cü (final). Bu forma simfoniya, bəzən sonata, kamera ansamblı üçün xarakterikdir; qısaldılmış tsiklik forma (şerzo və ya minuet olmadan) konsert, sonata üçün xarakterikdir. Tsiklik formanın başqa bir növü süita ilə, bəzən variasiyalarla (orkestr, fortepiano) formalaşır, burada hissələrin sayı və təbiəti fərqli ola bilər. Süjet, bir müəllifin sözləri və s. ilə birləşən vokal siklləri (mahnılar silsiləsi, romanslar, ansambllar və ya xorlar) var.

Suite(Fransız süitası, lit. - sıra, ardıcıllıq), bir neçə ziddiyyətli hissələrdən ibarət instrumental siklik musiqi parçası. Süita sonata və simfoniyadan hissələrin sayının, xarakterinin və ardıcıllığının ciddi tənzimlənməməsi, mahnı və rəqslə sıx bağlılığı ilə seçilir. Suite 17-18 əsrlər allemande, çan, sarabande, gigi və başqa rəqslərdən ibarət idi. 19-cu və 20-ci əsrlərdə orkestr qeyri-rəqs süitaları (P.İ. Çaykovski), bəzən proqram (N.A. Rimski-Korsakovun "Şeherazadə") süitaları yaradılır. Burada operalardan, baletlərdən, o cümlədən musiqilərdən ibarət süitalar var teatr tamaşaları.

Uvertüra(fransızca uvertura, latınca apertura - açılış, başlanğıc), operaya, baletə orkestr girişi, dramatik performans və s. (çox vaxt sonata şəklində), həmçinin müstəqil orkestr əsəri, adətən proqram xarakterli.

Simfonik şeir - simfonik proqram musiqisi janri. Müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat, rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix) imkan verən, sənətin sintezinin romantik ideyasına uyğun olaraq bir hərəkətli orkestr işi. Janrın yaradıcısı F. Lisztdir.

Proqram musiqi- bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri. Bir çox proqram işləri görkəmli ədəbi əsərlərin süjetləri və obrazları ilə əlaqələndirilir.

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film xalları

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriya və kantatalar, xorlar, süitalar

2. Piano ilə səs üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniyalar və simfoniettalar

2. Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34. 1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Brassor üçün

VI. Instrumental ansambllar üçün

VII. piano üçün

1. Sonatalar, sonatanlar

2. Piano üçün başqa əsərlər

VIII. skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər

Kateqoriyalar:

• Musiqi əsərlərinin siyahısı
- , sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, Xalq artisti RSFSR (1947). Aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

I Prokofyev Aleksandr Andreeviç, rus sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən Sov.İKP üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

janr(fr. janr) - bu ümumi anlayış, ən çox əhatə edən əsas xassələri və sənət aləminin hadisələri arasında əlaqələr, əsərin formal və məzmun xüsusiyyətlərinin məcmusu. Hər şey mövcud əsərlər janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak etməklə yanaşı, müəyyən şərtləri əks etdirir.

Arioso- melodik deklamasiya və ya mahnı xarakterli kiçik ariya.

Aria- opera, operetta, oratoriya və ya kantatada orkestrin müşayiəti ilə solistin ifasında tamamlanmış epizod.

ballada- solo vokal kompozisiyalar, poetik əsərlərin mətnlərindən istifadə etməklə və onların əsas xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaq; instrumental kompozisiyalar.

Balet- görünüş ifaçılıq sənətləri, məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açılır.

Blues- həzin, lirik məzmunlu caz mahnısı.

Bylina- Rus xalq epik mahnı-nağılı.

Vodeville- gülməli teatr tamaşası-dan musiqi nömrələri. 1) kuplet mahnıları, romanslar, rəqslər ilə sitcom növü; 2) vodevil tamaşasındakı son kuplet mahnısı.

himn- təntənəli mahnı

Caz- bir növ improvizasiya, rəqs musiqisi.

Diskoteka — musiqi üslubu sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritmlə.

İxtira- kiçik musiqi parçası, melodik inkişaf sahəsində hər hansı bir orijinal tapıntının formalaşması vacibdir.

Yan şou- əsərin hissələri arasında ifa olunan musiqi parçası.

İntermezzo- kiçik sərbəst formada tamaşa, həmçinin opera və ya başqa musiqi əsərində müstəqil epizod.

Kantata- böyük vokal instrumental iş təntənəli təbiət, adətən solistlər, xor və orkestr üçün.

Kantilena- melodik, rəvan melodiya.

kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq musiqisi"). kamera işləyir- bunlar ya solo alətlər üçün parçalardır: sözsüz mahnılar, variasiyalar, sonatalar, süitalar, prelüdlər, ekspromt, musiqili anlar, gecələr və ya müxtəlif instrumental ansambllar: müvafiq olaraq üç, dörd, beş alətin və bütün partiyaların eyni dərəcədə vacib olduğu trio, kvartet, kvintet və s. ifaçılardan və bəstəkardan diqqətli bitirmə tələb edir.

kapriccio- virtuoz instrumental parçaşəkillərin, əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə improvizasiya anbarı.

Konsert- bir və ya (nadir hallarda) bir neçə solo alət və orkestr üçün əsər, habelə musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

Madrigal- 14-16-cı əsrlərdə məhəbbət və lirik məzmunlu kiçik musiqili-poetik əsər.

mart- ölçülmüş tempi, aydın ritmi olan, adətən kollektiv yürüşü müşayiət edən musiqi parçası.

Musiqili- opera, operetta elementlərini birləşdirən musiqi əsəri; balet, pop musiqi.

Nocturne- xviii-də - erkən xix in. çoxhissəli instrumental parça, çox hissəsi üçün nəfəs alətləri üçün, adətən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunur, 19-cu əsrdən. kiçik lirik instrumental əsər.

Bəli- hansısa əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli musiqi əsəri.

Opera- söz, səhnə hərəkəti və musiqinin sintezinə əsaslanan musiqili-dram əsəri.

Operetta- musiqili səhnə komediya əsəri, o cümlədən vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və danışıq epizodları.

Oratoriya- solistlər, xor və orkestr üçün konsertin ifası üçün nəzərdə tutulmuş əsər.

ev elektron musiqidə üslub və hərəkətdir. house diskotekadan sonrakı erkən dövrün rəqs üslublarının nəslindəndir (elektro, yüksək enerji, soul, funk və s.) house music arasındakı əsas fərq, adətən 4/4 vaxtda təkrarlanan ritm beatdır və seçmə - musiqidə vaxtaşırı təkrarlanan, onun ritmi ilə qismən üst-üstə düşən səs əlavələri ilə işləmək. evin ən vacib müasir alt üslublarından biri mütərəqqi evdir.

xor - böyük bir müğənni qrupu üçün iş. xor əsərləri iki böyük qrupa bölünür - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (kapella).

Mahnı- oxunmaq üçün nəzərdə tutulmuş şeir parçası. onun musiqi forması adətən kuplet və ya strofik olur.

potpuri- bir neçə məşhur melodiyalardan parçalardan ibarət tamaşa.

Oynamaq- kiçik ölçülü bitmiş musiqi əsəri.

Rapsodiya- xalq mahnıları və epik nağıllar mövzusuna aid musiqili (instrumental) əsər, sanki rapsodun ifasını təkrarlayır.

Rekviyem- yas xor işi(rekviem kütləsi).

Romantika — lirik əsər musiqi müşayiəti ilə səs üçün.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Bu, mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. ilk olaraq 1930-1940-cı illərin blüz və caz tendensiyalarına əsaslanan kütləvi musiqi üçün ümumiləşdirilmiş ad. hal-hazırda ritm və blüz (İngilis r&b) üçün abbreviatura müasir ritm və blüzlərə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Rondo- əsas hissəsinin bir neçə dəfə təkrarlandığı musiqi əsəri.

Serenada- sevgilinin şərəfinə ifa olunan lavta, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.

Simfoniya- orkestr üçün sonata siklik formada yazılmış musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması.

Simfonik Musiqi- kameradan fərqli olaraq, geniş otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çoxşaxəliliyi, çox vaxt miqyasının möhtəşəmliyi və eyni zamanda, musiqi dilinin əlçatanlığı ilə səciyyələnir.

Konsonans- müxtəlif hündürlükdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.

Sonata- müxtəlif temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət musiqi əsəri.

Sonatina- kiçik sonata

Suite- ümumi ideya ilə bağlı bir neçə heterojen parçalardan ibarət bir və ya iki alət üçün iş.

Simfonik Şeir- sənət sintezinin romantik ideyasını ifadə edən simfonik musiqi janrı. simfonik poema müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat və rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.

Tokkata- sürətli hərəkətdə və aydın tempdə klaviatura aləti üçün virtuoz musiqi parçası.

Ton- müəyyən yüksəklikdə səs.

dush- qısa musiqili salam.

Uvertüra opera, balet, dram əsərlərinə giriş kimi nəzərdə tutulmuş orkestr əsəridir. bir çox klassik uvertüralar öz obrazlarına və formasına görə simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.

Fantaziya sərbəst formada olan musiqi əsəridir.

Elegiya- kədərli təbiətli musiqi parçası.

Etüd- virtuoz hissələrə əsaslanan musiqi əsəri.