Bədənin müxtəlif hissələri tərəfindən çəkilmiş şəkillərə deyilir. Müasir incəsənətin ən çılğın növləri

İndi “müasir incəsənət” və onun fiqurlarını müzakirə etmək çox dəbdədir və hər kəs bu mövzunu müzakirə etməyi özünə borc bilir.

Mani-art (ingilis dilində pul-art) - proqramlar yaratmaq sənəti əskinaslar.

Əlbəttə ki, rənglərin üsyanı baxımından pul ən sərfəli material deyil.

kitab oymağı-Brian Ditmer tərəfindən yaradılmış sənət mənbə material kitablardan istifadə olunur, onlardan cərrahi skalpeldən istifadə edərək tətbiqlər yaradılır.

Aeroqrafiya - bu, təsviri sənətdə xüsusi bir istiqamətdir, digərlərindən xüsusi qurğunun, hava fırçasının (rəssamın rəngləmə maddəsini tətbiq etdiyi sprey tabancası prinsipinə uyğun qurulmuş kiçik pnevmatik alət) istifadəsi ilə fərqlənir.

Hava fırçası püskürtmə qabiliyyətinə malikdir maye boya hər cür, buna görə də müxtəlif səthlərdə rəsmlər yaratmaqda istifadəsini tapdı. Bu kağız səthlər, kətan, ağac, plastik, beton konstruksiyalar, bina divarları, insan bədəni və əlbəttə ki, metal ola bilər. Buna görə də təəccüblü deyil ki, aerobrushing avtomobillərin dizaynında ən geniş yayılmışdır.

Sprey boya sənəti-karton, taxta, xüsusi qalın kağıza tətbiq olunan sprey təsvirləri.
Əslində, sprey boyama hava fırçalamanın "övladlarıdır", lakin sırf bəziləri var bədii xüsusiyyətlər. Sprey rəsmlərinin mövzusu özünəməxsusdur: bir qayda olaraq, fantastik və ya hətta sürreal mənzərələr - kosmos, yad və s.
Bundan əlavə, sprey boya janrında şedevrlərin yaradılması prosesinin özü onlarla tamaşaçı toplayan həyəcanverici “küçə” şousudur. Sprey boyama sənəti Avropada yaranıb və indi Rusiyaya gəlib.

bədən sənəti(bədən sənəti)- insan bədəninin yaradıcılığın əsas obyektinə çevrildiyi, məzmunun qeyri-şifahi dilin köməyi ilə açıldığı sənət formalarından biri: duruşlar, jestlər, mimikalar, işarələr, bədənə tətbiq olunan “bəzəklər”. Bədən sənətinin obyekti həm də rəsmlər, fotoşəkillər, videolar və bədən modelləri ola bilər.

Anime - Yapon animasiyası . Əsasən uşaqların baxması üçün nəzərdə tutulan digər ölkələrin cizgi filmlərindən fərqli olaraq, çoxuİstehsal olunan anime yeniyetmə və böyüklər üçün nəzərdə tutulmuşdur və əsasən buna görə dünyada yüksək populyarlıq qazanır. Anime personajların və fonların səciyyəvi çəkiliş tərzi ilə seçilir. Televiziya serialları, eləcə də filmlər şəklində nəşr olunur. Süjetlər bir çox personajları təsvir edə bilər, müxtəlif yerlərdə və dövrlərdə, janrlarda və üslublarda fərqlənir. Anime süjetlərinin mənbəyi çox vaxt manqadır.

Manqa - Yapon komiksləri, bəzən çağırılır komediyaçı. Manqa, indiki formada, İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra inkişaf etməyə başladı, Qərb ənənələrindən çox təsirləndi, lakin əvvəlki Yapon sənətində dərin kök saldı.

Yaponiyada manqa hər yaşda olan insanlar tərəfindən oxunur, ona bir forma kimi hörmət edilir vizual incəsənət, və bir ədəbi hadisə kimi, buna görə də, müxtəlif janrlı çoxlu əsərlər və ən çox müxtəlif mövzular: macəra, romantika, idman, tarix, yumor, elmi fantastika, qorxu, biznes və s.

Bəşər sivilizasiyası ilə birlikdə təsviri sənət də yaranmışdır. Amma əminliklə demək olar ki, mağaraların divarlarını rəsmlərlə bəzəyən qədim rəssamlar minilliklərdən sonra sənətin hansı formada olacağını təsəvvür belə edə bilməzdilər.

1. Anamorfoz

Anamorfoz yalnız müəyyən bir nöqtədən və ya bucaqdan tam başa düşülə bilən şəkillər yaratmaq üçün bir texnikadır. Bəzi hallarda şəklə güzgüdən baxdıqda normal görüntü yaranır. Ən erkənlərdən biri məşhur nümunələri anamorfoz Leonardo da Vinçinin 15-ci əsrə aid əsərlərindən bəziləridir.

Bu sənət növünün bir sıra digər görkəmli nümunələri İntibah dövründə ortaya çıxdı, o cümlədən Gənc Hans Holbeinin "Səfirlər" və Andrea Pozzonun Romadakı Sant'İqnazio kilsəsinin günbəzindəki freskaları. Əsrlər boyu anamorfoz texnikası inkişaf edib və indi siz həm kağız üzərində 3-D təsvirləri, həm də divarlardakı deşikləri və ya yerdəki çatları təqlid edən küçə rəsmlərini tapa bilərsiniz. Xüsusilə maraqlı müxtəliflik bu stil anamorfik tipoqrafiyadır.

Buna misal olaraq fakültə tələbələrinin işlərini göstərmək olar Qrafik dizayn Kollec koridorlarını müəyyən bucaqdan baxıldığında mesajlara çevrilən bərbad mətnlərlə bəzəyən Cozef Eqan və Hunter Thompson.

2. Fotorealizm

1960-cı illərdə fotoşəkillərdən fərqlənməyən heyrətamiz dərəcədə real obrazlar yaratmağa çalışan fotorealistlər hərəkatı yarandı. Hətta köçürdülər ən kiçik detallar fotoşəkillərdən öz rəsmlərini yaradır. Təkcə rəssamlığı deyil, heykəltəraşlığı da əhatə edən super-realizm və ya hiper-realizm adlı bir cərəyan da var. Müasir pop sənət mədəniyyətindən kifayət qədər təsirləndi.

Bununla belə, pop-art kommersiya şəkillərindən istifadə etməsə də, fotorealizm adi olanı çatdırır Gündəlik həyat. Ən məşhur fotorealist rəssamlara Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close və heykəltəraş Duane Hanson daxildir.

3. Çirkli avtomobillərin rənglənməsi

Yuyulmamış bir avtomobilə rəsm çəkmək çox vaxt hesab edilmir yüksək sənət, çünki bu "sənətkarların" çoxu nadir hallarda "məni yu"dan başqa bir şey yazmırlar. Lakin 52 yaşlı Scott Wade adlı amerikalı dizayner Texas yollarından sonra tozlu avtomobillərin şüşələrində yaratdığı heyrətamiz rəsmləri ilə məşhurlaşıb. Ueyd əvvəlcə barmaqları və ya çubuqları ilə avtomobil şüşələrinə rəsm çəkirdi, indi isə xüsusi alətlər və fırçalardan istifadə edir. Yaradan qeyri-adi janrİncəsənət artıq bir neçə rəsm sərgisində iştirak edib.

4. Bədən mayelərinin sənətdə istifadəsi

Qəribə görünə bilər, ancaq bədən mayelərindən istifadə edərək əsərlərini yaradan bir çox rəssam var. Misal üçün, Avstriyalı rəssam Herman Nitsch öz işində sidik və çoxlu miqdarda heyvan qanından istifadə edir. Braziliyalı rəssam Vinisius Quesada Qan və İşəmək Blues adlı rəsm silsiləsi ilə məşhurdur. Maraqlıdır ki, Quesada yalnız öz qanı ilə işləyir. Onun rəsmləri qaranlıq, sürreal atmosfer yaradır.

5. Bədən hissələri ilə rəsm

AT son vaxtlar hissələri istifadə edən rəssamların populyarlığı artdı öz bədəni rəsm üçün. Məsələn, "Pricasso" təxəllüsü ilə tanınan Tim Patch (böyük şəxsiyyətin şərəfinə) İspan rəssamı, Pablo Picasso), ... penisi ilə çəkir. Bundan əlavə, 65 yaşlı avstraliyalı rəssam mütəmadi olaraq göt və xaya nahiyəsindən fırça kimi istifadə edir. Patch on ildən artıqdır ki, bu cür işlə məşğuldur və onun populyarlığı hər il artır.

Mücərrəd portretlər çəkmək üçün döşlərindən istifadə edən Kira Ain Warseji də qeyd etmək lazımdır; Dili və Stiven Marmerlə rəsm çəkən Ani K. məktəb müəllimi ombası ilə rəsm çəkir. Bu rəssamlar arasında bəlkə də ən qəribəsi, guya kəsilmiş əli ilə rəsm çəkən norveçli Morten Viskumdur.

6. Əks 3-D göstərilməsi

Anamorfoz 2D obyektləri 3D obyektlərə bənzətmək məqsədi daşıdığı halda, əks 3D göstərmə bunun əksini etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - 3D obyekti rəsm və ya rəsm kimi göstərmək. Bu sahədə ən diqqət çəkən rəssam Los-Ancelesdən olan Alexa Meadedir. O, qeyri-toksik istifadə edir akril boyalar insanları cansız iki ölçülü rəsmlər kimi göstərmək. Digər məşhur rəssam Detroitdən olan Cynthia Greigdir. Mid-dən fərqli olaraq, Greig adi əşyalardan istifadə edir. Məişət əşyaları, canlı modellər deyil. Onları ağ boya ilə örtür və kömür qeyri-reallıq illüziyası yaratmaq.

7. Kölgə sənəti

Kölgələr təbiətdə keçicidir, buna görə də insanların onları sənətdə ilk dəfə nə vaxt istifadə etməyə başladığını söyləmək çətindir. müasir rəssamlar kölgə ilə işləməkdə heyrətamiz ustalıq əldə etmişdir. Onlar müxtəlif obyektləri elə düzürlər ki, onlardan gələn kölgə insanların, sözlərin və ya əşyaların gözəl təsvirlərini yaradır. Kölgələr ənənəvi olaraq sirli və ya mistik bir şeylə əlaqəli olduğundan, bir çox sənətkar öz işlərində dəhşət və ya dağıntı mövzusundan istifadə edir.

8 Əks Graffiti

Çirkli avtomobillərin rənglənməsi kimi, tərs qraffiti sənəti də boya əlavə etməkdənsə, kirləri çıxararaq şəkillər yaratmaqdır. Rəssamlar tez-tez su ilə doldurulmuş şlanqlardan istifadə edərək, divarlardakı kir və işlənmiş kirləri çıxararaq heyrətamiz rəsmlər yaradırlar. Hərəkət sayəsində doğuldu İngilis rəssam Yeniyetmə ikən qab-qacaq yuduğu restoranın tüstü ilə dolu divarına şəkil çəkən Paul "Moose" Curtis. Başqa bir britaniyalı rəssam Ben Lonq öz rəsmlərini karvanların arxa tərəfində yaradır, barmağı ilə egzozdakı çirkləri təmizləyir.

9. Bədən sənəti illüziyaları

Bədən rəssamlığı və ya bədən sənəti çoxdan mövcuddur, hətta Mayyalılar və qədim Misirlilər də bu sənət növündə əllərini sınamışlar. Müasir bədən sənəti illüziyası, insan bədəninin ətraf fonla qarışması və ya başqa bir şəkildə gözü aldatması üçün çəkilməsidir. Bəzi insanlar heyvanlara və ya avtomobillərə oxşamaq üçün özlərini rəngləyir, bəziləri isə dərilərində dəliklərin illüziyası yaratmaq üçün boyadan istifadə edirlər.

10. Yüngül qrafika

Təəssüf ki, yüngül rəsm üzərində ilk cəhdlərdən bəziləri ümumiyyətlə sənət kimi qəbul edilmədi. Frank və Lillian Gilbreth ("Dinlə ucuz" romanının personajları) işçilərin səmərəliliyini artırmaqla məşhurlaşdılar. Hələ 1914-cü ildə onlar ayrı-ayrı işçilərin hərəkətlərini qeyd etmək üçün işıq və açıq kameradan istifadə etməyə başladılar. Yaranan işıq şəkillərini öyrənməklə, onlar işi daha sadə və asanlaşdırmağın yollarını tapmağa ümid edirdilər. İncəsənət dünyasında bu texnika 1935-ci ildə sürrealist rəssam Man Reyin işıq axınları ilə əhatə olunmuş şəklini çəkmək üçün açıq kameradan istifadə etdiyi zaman başladı.

Bütün dövrlərdə sənət cəmiyyətin güzgüsü olub. Cəmiyyətin inkişafı ilə incəsənət də dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bütün dövrlərdə sənətin bir çox növləri mövcud olmuşdur. Əcdadlarımız bu gün sənətin hansı formaları alacağını təsəvvür belə edə bilməzdilər. İnkişafla müasir incəsənət Bir çox növləri və istiqamətləri var. Budur ən qəribə və ən çox top 10 qeyri-adi formalar müasir incəsənət.

Onuncu yer

tərs qraffiti

Hər kəs qraffitinin nə olduğunu bilir. Müasir şəhərin bu sənəti bir sprey boya qutusundan istifadə edərək təmiz divarlarda müxtəlif təsvirlərin görünməsini əhatə edir. Ancaq tərs qraffiti çirkli divarlar və yuyucu vasitələr tələb edir. Təyyarədəki şəkillər çirkin təmizlənməsi səbəbindən görünür. Bu cür rəsmlərin müəllifləri tez-tez kirdən təmizləmək və yaratmaq üçün paltaryuyan maşın və ya qurğulardan istifadə edirlər gözəl görüntülər. Və bəzən, sadəcə bir barmağı ilə çəkməklə, rəssam heyrətamiz bir rəsm yaradır. İndi də yoldan keçənləri çirkli divarlar, şəhər tozundan və işlənmiş qazlardan deyil, istedadlı rəssamların heyrətamiz rəsmləri ilə əhatə edir.

Doqquzuncu yerdə

qum heykəltəraşlığı

Heykəltəraşlıq təsviri sənətin uzun illər boyu özündə saxlayan bir növüdür. Amma qum heykəlləri ən çox deyil etibarlı yoləsrlər boyu imicini qoruyur, lakin buna baxmayaraq, bu fəaliyyət getdikcə populyarlaşır. Bir çox istedadlı heykəltəraşlar qeyri-real gözəl və kompleks əsərlər incəsənət. Amma təəssüf ki, bu heykəllərin ömrü qısadır. Və şah əsərlərinin ömrünü uzatmaq üçün ustalar xüsusi fiksasiya birləşmələrindən istifadə etməyə başladılar.

Səkkizinci yerdir

Bioloji mayelərin rəsmləri

Qəribə görünür, lakin bəzi rəssamlar rəsmlərini bədən mayelərindən istifadə edərək yaradırlar. Çoxlarının bu qəribə sənəti sevməməsinə baxmayaraq, onun tərəfdarları var və bu fakt bir az təəccüblüdür, çünki hətta var idi. sınaqlar, və tamaşaçıların qınaması. Rəssamlar rəsmləri üçün ən çox qan və sidik istifadə edirlər, buna görə də onların kətanları çox vaxt tutqun, zülmkar bir atmosfer daşıyır. Rəsm müəllifləri yalnız öz orqanizmlərindən olan mayelərdən istifadə etməyə üstünlük verirlər.

Bədənin müxtəlif hissələri tərəfindən çəkilmiş şəkillər

yeddinci yerdə

Məlum olub ki, heç də bütün rəssamlar şəkil çəkmək üçün fırçadan istifadə etmirlər. Son zamanlarda bədən hissələri ilə rəsm getdikcə daha çox populyarlıq qazanır. Bədənin hansı hissələri bunlardan istifadə etmir yaradıcı insanlar. On ildən artıqdır ki, avstraliyalı Tim Patç öz cinsiyyət orqanı ilə rəsm çəkir. Rəsmlər üzərində işləyərkən Tim bir "fırça" ilə məhdudlaşmamaq qərarına gəldi və omba və xayadan da istifadə etməyə başladı. Elə rəssamlar var ki, fırça yerinə sinəsini, dilini, ombasını istifadə edir. Bu şəkildə yaradılmış şedevrlərin populyarlığı durmadan artır.

Altıncı yer -

Çirkli avtomobillər üzərində rəsm

Çox vaxt şəhərin küçələrində çirkli avtomobillər xoşagəlməz hisslərə səbəb olur. Və doğrudan da, yazmaq istəyir: “Məni yuyun!”. Amma yaradıcı insanlar, hətta belə unikal material yolun kir və tozu necə gözəl, estetik görünüş verə bilər. Yalnız rəssam “palçıq qraffiti” yarada bilər. Amerikalı qrafik dizayneri çirkli avtomobil şüşələrinə rəsm çəkməklə çox məşhurlaşıb. heyrətamiz şəkillər Texas yollarından çıxan toz və çirkin köməyi ilə yaradılmış Skott Veyd öz müəllifini yaradıcılığın zirvəsinə qaldırıb. Və əgər Wade qalın kir təbəqələri üzərində çubuqlar, barmaqlar və dırnaqlarla cizgi filmləri çəkməyə başladısa, indi o, böyük uğur qazanan real şoular qoyur. Çirkli avtomobillərin rənglənməsi - nisbətən yeni növçox az rəssamın sevdiyi sənət.

Mani sənəti

beşinci sətirdə

İncəsənətdəki bu cərəyana çətin ki, kimsə biganə qalsın. Əskinaslardan sənətkarlıq və tətbiqlər yaratmaq sənətinə mani sənəti deyilir. Çox vaxt sənətkarlıq üçün çox kəskin şəkildə bahalaşan valyutadan - dollar və avrodan istifadə edirlər. Belə bir "materialdan" hazırlanan sənətkarlıqların zəngin rəng sxemi olmasa da, bu cür məhsulların görünüşü nəfəs kəsicidir. Yeni sənət növünə münasibət birmənalı deyil - kimsə istedada heyran qalacaq, kimsə müəllifin "yağdan dəli" olmasına qəzəblənəcək. Buna baxmayaraq, bu heç də sadə əyləncə deyil, çünki hesabdan insan, heyvan və ya balıq düzəltmək göründüyü qədər asan deyil. Və ya bəlkə kimsə əmanətlərini bu şəkildə saxlamağa qərar verdi? Pulum bitdi - rəfdən şirin bir it götürüb alış-verişə getdim!

Dördüncü yer -

kitab oymağı

Taxta oyma hər kəs üçündür məlum növlər sənət və sənətkarlıq, lakin müasir incəsənətin inkişafı ilə getdikcə daha çox yeniləri meydana çıxır. Kitab üzərində oyma və ya oyma sənətdə dəqiqlik, səbr və əmək tələb edən yeni və orijinal istiqamətdir. Əsl şah əsərinin yaradılması prosesi çox mürəkkəb və əziyyətlidir, rəssamlar öz işlərində cımbız, skalpel, bıçaq, maqqaş, yapışqan və şüşədən istifadə edirlər. Kimsə deyə bilər ki, kitablardan bu şəkildə istifadə etmək küfrdür, amma çox vaxt rəssamlar öz işləri üçün köhnə arayış kitablarını və ya köhnəlmiş ensiklopediyaları, yəni məhv edilmək üçün kitabları götürürlər. Bəzən rəssamlar hüdudsuz təxəyyüllərini həyata keçirmək üçün eyni vaxtda bir neçə kitabdan istifadə edirlər. Guy Laramie tərəfindən yaradılmış mənzərələr o qədər real görünür ki, onların köhnə lazımsız kitablardan düzəldildiyinə inanmaq mümkün deyil. Və biz bu cür oyma sənətini icad edən Brion Dettmeterə belə gözəl və qeyri-adi sənətə görə minnətdarıq.

Üçüncü yer -

Anamorfoz

Bu rəsm və ya dizayndır, lakin onlar elə yaradılmışdır ki, təsviri yalnız müəyyən yerdən və ya müəyyən bucaqdan görə və başa düşə biləsən. Bəzən orijinal görüntü yalnız onunla görünə bilər spekulyar əks. Rəssamlar obrazı qəsdən təhrif edir və ya eybəcərləşdirirlər, lakin müəyyən şəraitdə o, düzgün olur. Görüntülər heç bir şey söyləməyən heç bir şeydən göründüyü zaman bu sənət növünü maraqlı edən budur. üç ölçülü rəsmlər və yazılar.

Bu sənət növü bir neçə əsrdir ki, tanınır. AT Avropa incəsənəti Leonardo da Vinçi anamorfizmin banisi hesab olunur, baxmayaraq ki, bu sənət növünün Çində meydana çıxdığına dair bir versiya var. Bir neçə əsrdir ki, anamorfoz texnikası dayanmadı və kağızdan üç ölçülü təsvirlər tədricən küçəyə köçdü, burada yoldan keçənləri sevindirir və təəccübləndirir. Başqa bir yeni istiqamət anamorfik çapdır - yalnız müəyyən bir nöqtədən oxuna bilən təhrif olunmuş mətnlərin tətbiqi.

Kitaba bu cür münasibət filoloqu eyni zamanda dəhşətə və heyranlığa aparacaq. Heykəltəraşlar şifahi sənət obyektini üçölçülü vizual şah əsərə çevirmişlər. Bir çox hallarda forma məzmunla danışır. Qay Laraminin əsərlərində isə kitab miniatür mənzərədə təcəssüm olunur.

mədəniyyətlogia.ru

Bəziləri təsviri qazır, bəziləri kəsir, bəziləri rəng qatır, yazıçı Conatan Safran Foer isə bilərəkdən “Kodlar ağacı” kitab-heykəlini yazır. O, Bruno Şulzun “Timsahlar küçəsi” əsərindən sözləri kəsib. Qalan mətn, səhifələr arasında şəffaf, yeni bir iş yaradır müxtəlif variantlar məna. Müəllif kitab nəşr etməyə çalışsa da, Amerikada onu çap etməkdən imtina etdilər. Heç bir mətbəə belə texnoloji iş görməyib çətin proses. Kiçik bir nəşr Belçikada çap edildi. Oxucular adi kitab üz qabığının altında kəsilmiş vərəqlər tapdıqda təəccübləndilər.

Kölgə teatrı statik versiyaya çevrildi. Heykəltəraş fiquru qurur və işıq mənbəyini elə yerləşdirir ki, heykəldən gələn kölgə naturalistik təsvirə bənzəyir. Fiqurun özündə çox vaxt tanınan konturlar olmur. Hər şey onun üçün material kimi xidmət edə bilər: zibildən kukla hissələrinə qədər. Amma kölgə o qədər real ola bilər ki, onun divara çəkilib-boyanmadığını yoxlamaq istəyirsən.

artchive.ru

Uşaq zarafatları bir sənət növünə çevrildi. Fırça və ya barmaq ilə tozlu bir səthdə rəssamlar dünya şah əsərlərini köçürür və ya orijinal rəsmlər yaradırlar. Biri tanınmış nümayəndələrçirkli avtomobil sənəti Scott Wade, təkcə avtomobilini deyil, həm də avtomobillərini bəzəyir qəriblər. Bəzən avtomobil çox təmizdirsə, Skott bilərəkdən onun üstünə kir atır. Bu cür şah əsərlərini yumaq istəmirsiniz, buna görə palçıqla boyanmış nəqliyyat vasitələrinin sahibləri avtomobil yuma otağına qənaət edirlər.

www.autoblog.com

Xarici mühitin obyektləri iplik ilə örtülmüşdür. Küçələri trikotaj parçalarla bəzəyən insanlara iplik bombaları deyilir. İstiqamətin yaradıcısı Maqda Sayeqdir. Onun qrupu bütün dünyada avtobuslar, avtomobillər, heykəllər, ağaclar, skamyalar üçün rahat sviterlər toxuyub.

art-on.ru

Bu istiqamətə təkcə bədəndəki rəsmlər deyil, həm də əsas vizual aləti insan bədəni olan istənilən hərəkətlər daxildir. İmplantlar və hər cür modifikasiyalar rəssamı sənət obyektinə çevirir. Avanqard sənətdə bədəni sosial normalar çərçivəsindən azad edən rəssamların cəlbedici olmayan özünü nümayiş etdirmələri məlumdur. Sənətçilər izləyiciləri ağrı ilə şoka salıblar. Çinli rəssam Yang Zhichao anesteziya olmadan dərisinə bitki implantasiyasına dözüb. “Ot əkmək” tamaşasından sonra Yang Zhichao-nun bədənində köksüz bitkilərin çapıqları qalıb.

www.artsy.net

Çindən olan usta Huang Tai Shan yarpaq oymağının klassiki hesab olunur. Yarpağın üst qatının bir hissəsini çıxararaq, bitki mənşəli şəffaf bir quruluş buraxır. İspan rəssam Lorenzo Duran bıçaqla təbii təsvirləri və naxışları aydın xətlərlə kəsir.

art-veranda.ru

İşıqlandırma o vaxtdan məlumdur XIXəsr. Yavaş çekim sürəti ilə kamera işıq mənbəyinin hərəkətindən gələn xətləri çəkir. Pablo Pikasso bu texnikanı çox sevirdi. Fotoqraf Quyon Mili ilə birlikdə qaranlıq otaqda kiçik bir elektrik lampası ilə çəkilmiş "Pikassonun İşıqlı Rəsmləri" silsiləsi ilə məşhurdur.

Bu sənəti rus fotoqrafları Artyom Dolqopolov və Roman Palçenkov “donmuş işıq” adlandırıblar və adı ilişib qalıb.

hiveminer.com

Canlı rəsmlər

Qədim dövrlərdən bəri rəssamlar təsvir olunanların həcminə can atırdılar. Rəssamlıqda perspektivin ixtirasından tutmuş 3D kinoteatrların texnologiyasına qədər. Lakin XXI əsrdə üçölçülü təsvirlərin əksi populyarlıq qazanır. İnsanlar və ya əşyalar boya ilə örtülür və içinə yazılır mühit belə ki, onlar vizual olaraq iki ölçülü görünürlər. Akril və südlə boyanmış Alexa Mead-in modelləri izləyicilərin illüziya qarşısında qamaşdığı bir vaxtda bir neçə saat hərəkətsiz oturur. Cynthia Greig isə obyektləri fotoşəkildə düz qrafik təsvirlər kimi göstərir.

www.factroom.ru

Bu tip yaradıcılığın ustaları əksinə, perspektiv və təyyarələrlə oynayırlar. 3D şəkil. 2D səthlərdə çap olunmuş rəsm müəyyən bucaqdan həcmli görünür.

hdviewer.com

60-cı illərdə Ötən əsrin illərində amerikalı konseptualistlər muzeylərdən instalyasiyaları təbiətə gətirirdilər. Çox vaxt torpaq sənəti əsərləri yerləşdikləri mühitlə sıx bağlı olan irihəcmli kompozisiyalardır. Təbiət quraşdırmada iştirak edir. Məsələn, Valter de Maria meydançaya 400 eyni ildırım çubuğu quraşdırdı. Bir tufanda "Şimşək sahəsi" elektrik cərəyanının daim sayrışan boşalmalarının təsirli bir mənzərəsidir.

www.faqindecor.com

artchival.proboards.com saytından əsas şəkil

Subyektivlik bizi bu cür yaradıcılığa baxmağa və belə qeyri-adi yaradıcılığı dərk etməyə vadar edir. Bəs vaginanın köməyi ilə 28 gün toxuyan Casey Jenkinsin işi necə? Rəssamın özünü necə ifadə etmək istəməsi yalnız onun təxəyyülündən asılıdır, amma xoşbəxtlikdən bütün sənət növləri o qədər də ifrat deyil.

Steve Spazuk - şam hisi

1. Yağ lampası unikal yol, keçən əsrin 30-cu illərində icad edilmişdir ki, bu da kətan üzərində təsvirlər yaratmaq üçün bir şamdan və ya kerosin lampasından hisdən istifadə etməyə imkan verir. Rəsm qələm və fırçalarla mükəmməlliyə çatdırılır. Hətta Dali də bu metodun tərəfdarı idi.

2. Son 15 il ərzində Spazuk tamamilə hisdən bir neçə mürəkkəb kompozisiya yaradıb, o cümlədən quşların, həşəratların və rəqs fiqurlarının ən kiçik təsvirlərini lələk, çiçək və odla yekunlaşdırıb.

Val Thompson - boya və kül

3. İncəsənət çox vaxt həyatın xoş anları ilə əlaqələndirilir, lakin bir çox sənətkarlar ürəyində kədər və ya ağrı olanda öz ifadəsini sənətdə tapır. Bəzi evlərdə mərhum qohumlarının portretlərini, digərlərində isə mərhumun külü olan qabları görə bilərsiniz. Sanderlendli rəssam Val Tompson mərhumun son təcəssümünü simvolizə edən rəsmlər yaratmaq üçün boya və külü qarışdırmaq qərarına gəlib. Bir dəfə belə bir tablo yaradandan sonra başa düşdü ki, ondan başqa sənətin bu növü ilə heç kim məşğul deyil və onun işini insanlar bəyənir. Val Ash2Art adlı şəxsi biznesinə başlayıb və rəsmlərini 1150 dollara satır.

Honore Fragonard - balzamlanmış cəsədlər

4. Parisdəki Luvrdan 20 dəqiqəlik məsafədə insan bədəninin anatomik anomaliyalarını nümayiş etdirən Fraqonard Ətir Muzeyi yerləşir. Onun əsası 18-ci əsrdə anatomiya professoru Onore Fraqonard tərəfindən qoyulmuşdur. Muzey - bu onun təhsil aldığı yer idi qeyri-adi yaradıcılıq- cəsədləri balzamladı. O, yaratdığı unikal metodun müəllifi oldu məşhur kolleksiya dərisi soyulmuş və əzələləri açıq olan bədənlər. Fraqonard edamlardan sonra, tibb məktəblərindən və hətta təzə qəbirlərdən sınaq üçün cəsədlər aldı. Alim mumiyalaşdırdıqdan sonra müəyyən bir görüntü və ya kompozisiya yaratmaq istədiyi üçün orqanları çıxararaq bədənlərə düzdü. O, orqanları bədənlər arasında dəyişdirə və hətta heyvan orqanlarını insanlara və əksinə daxil edə bilərdi.

5. Sonda Fragonard boyaların köməyi ilə arteriya və damarları vurğuladı. Belə ki, o, 700 obraz yaratsa da, bu gün sərgidə onlardan yalnız 20-ni görmək mümkündür. Vaxtilə Fərqonar baytarlıq məktəbində dərs deyirdi, lakin qeyri-adi və qəribə davranışına görə işdən qovulur.

Milo Muar - bədən sənəti

6. Performans bu gün sayılır müasir təzahürüdür sənətdir və çox populyarlaşır. Burada Milo Muar kimi məşhur isveçli rəssam və model çalışır. O, bədənindən kətan kimi istifadə edir. 2014-cü ildə ziyarət etdi sərgi Art Bazeldə Bazel. Sənətçi ora avtobusla gedib və geri qayıdarkən avtobusa minməzdən əvvəl bir müddət növbədə dayanıb. Bütün bunları sənə niyə deyirik, soruşursan? Məsələ burasındadır ki, o, tamamilə çılpaq idi və bədənindəki bütün paltarlar, büstqalter və pencək də daxil olmaqla, sadəcə olaraq imzalanmışdır.

7. Amma bu hadisə ötən ilin avqustunda Kölndə keçirilən sərgidə rəssamın başına gələnlərlə müqayisə olunmur. Milo “PlopEgg Painting Performance – Ath of a Picture” adlı layihəsinin bir hissəsi olaraq bir təpəyə çıxdı və doğuşu simulyasiya edərək, vajinasından birbaşa kətanın üzərinə boya ilə doldurulmuş yumurta buraxdı. Sonra simmetrik bir naxış yaratmaq üçün kətan qatlanmış və yenidən açılmışdır.

Hananuma Masakishi - ağac, göyərçin və yapışqan

8. Əslən Çindən olan rəssam Masakişi 19-cu əsrin sonlarında yaşayıb. Vərəmdən öldüyünü biləndə sevgilisinə qiymətli bir hədiyyə - göyərçin quyruğu adlı xüsusi bir parça və yapışqan istifadə edərək bağlanan çoxlu sayda tünd ağac elementlərindən heykəlini tərk etmək qərarına gəldi. Rəssam bədənində başından götürdüyü tükləri içəri salmaq üçün mikroskopik deşiklər açıb. Masakaşi heykəlin içinə implantasiya etmək üçün bütün dişlərini çıxarıb. O, heykəlinə eynək və paltar bağışladı. Heykəl muzeydə nümayiş etdirildikdən sonra tamaşaçılar əsl Masakaşinin harada olduğunu və heykəlinin harada olduğunu ayırd edə bilmədilər, bu qədər oxşardılar. Sənətçi 10 il sonra dünyasını dəyişib. 1996-cı ildə Kaliforniya zəlzələsi zamanı heykəl zədələndi və hazırda Londonda saxlanılır.

Mark Quinn - qan heykəli

9. İngilis heykəltəraşı Mark Quinn Londonun Trafalqar meydanında hamilə rəssam, əlil Alison Lapperin böyük heykəlini sərgilədi. Mark heykəltəraşlıqda yoqa pozalarından birində aktrisa Keyt Mossu da əbədiləşdirdi (Heç kim bilmir ki, niyə Mossun başının onun ayaqlarına və qollarına sarıldığı pozanı seçib). Moss Mark 18 karatlıq qızıldan başqa bir heykəl düzəltdi. Bundan əlavə, o, dölün ana bətnində necə inkişaf etdiyinə dair 9 heykəldən ibarət silsilə yaradıb. “Mən” layihəsi çərçivəsində Mark 5 ay ərzində topladığı 5 litr öz qanından başının heykəltəraşlıq şəklini yaradıb. Hər beş ildən bir heykəltəraş yeni bir sərgi hazırlayır və bu seriyanı “Quinnin həyat gündəliyi” adlandırır. Heykəltəraş ölümündən əvvəl bütün başlardan birini, sonuncunu edəcəyinə ümid edir.

Millie Brown - qusma ilə rəsm

10. İyrənc səslənir, amma elə bir sənətçi var ki, məhz bu şəkildə özünü ifadə edir. 27 yaşlı Millie Braun rəssamların istifadə etdiyi ənənəvi üsulları maraqsız və darıxdırıcı hesab edir. Beləliklə, lazım olduqda qusmağı öyrəndi. Rənglənmiş südü udduqdan sonra o, onu geri qaytarır və öz kətanlarını yaradır. "Rəsm etməzdən" əvvəl rəssam iki gün yemək yemir ki, mədəsi tamamilə boş olsun. Tamaşalar arasında sənətçi bir aylıq fasilə verir. Millinin bənzərsiz üsulu Ledi Qaqanın marağına səbəb olub və o, onu öz videosunda lentə alıb. Millinin rəsmlərindən biri olan Nexus Vomitus 2011-ci ildə 2400 dollara satılıb.

Vincent Castilla - qanla boyanmış rəsmlər

11. Kastilya Nyu Yorkda anadan olub və əsasən dəmir oksidi ilə rəsm çəkir. İnsan qanı olduğunu anlayana qədər yaxşı səslənir. Qəbirləri soymur, adam oğurlamır, öz qanı ilə rəsmlər çəkir. Onun bütün əsərləri bir insanın doğulması və həyatı ilə bağlı bir mövzu ilə birləşir, buna görə də onun fikrincə, qan məhz onun planlarını ifadə etməyə kömək edəcək materialdır. Rəssam əvvəlcə karandaşla eskizlər çəkir, sonra qandan istifadə edir. Rəsmlərini "qanaxmalar" adlandıran Castilla işləri İsveçrədə H.R. Giger.

Lani Beloso - menstrual qan

12. Lani Beloso "Dövr fraqmenti" adlı rəsmini menstrual qandan istifadə edərək yaradıb. Havaylı sənətçi həkimlərin onun vəziyyətini menorragiya, yəni ağır dövrlər adlandırdığını anlayanda qanı toplayıb yaxşılıq üçün istifadə etmək qərarına gəlib. Birincisi, menstruasiya zamanı rəssam kətanın üzərində oturdu və qan damcıladı, təsvirlər yaratdı, sonra sadəcə qan toplamaq, rəsmlər yaratmaq və onları qatranla örtmək qərarına gəldi. Beləliklə, rəssam 13 rəsm əsəri yaratmışdır xronoloji qaydada. O, bu serialı bir növ təmizlik adlandırıb.

Laina Viktor - qızıl

13. Laina istehsal olunan hər hansı mayenin istifadəsinə qarşıdır insan bədəni sənət əsərləri yaratmaq. 28 yaşlı rəssam zərli əsərlər yaradır müasir üslub Orta əsrlərlə səsləşir. Onun qızıla olan vəsvəsəsi Viktoru kino karyerasından vaz keçib və diqqətini sənət yaratmağa yönəltdi.

14. Rəssam zərli boyadan çox qızıl təbəqələrdən istifadə edir. Bəli, çox bahadır, amma Viktor deyir ki, iş mükəmməl olmalıdır. O, əsərlərini Dubay və Nigeriyada sərgiləyir.