Ədəbi janr növləri. Ən məşhur nəsr janrları

Links

• Sysoeva O. A. Əlavə təhsil çərçivəsində ədəbiyyat öyrənilməsinə janr yanaşması (Sasha Sokolovun "Axmaqlar üçün Məktəb" romanı nümunəsində)
• Nəzəri poetika: anlayışlar və təriflər.Filologiya fakültəsi tələbələri üçün oxucu. Tərtib edən N. D. Tamarchenko

Ədəbiyyat

Vikimedia Fondu. 2010.

"Ədəbi janr" ın digər lüğətlərdə nə olduğuna baxın:

ROMAN (Fransız Romanı, Alman Romanı; İngilis romanı / romantikası; İspan romanı, İtalyan romanzo), mərkəzi janr (bax CENRE) avropa ədəbiyyatı Yeni vaxt (bax. YENİ ZAMAN (tarixdə)), qondarma, hekayənin bitişik janrından fərqli olaraq (bax ... ... ensiklopedik lüğət

Elegy (έλεγεία) kədərli, düşüncəli bir əhval-ruhiyyəli bir lirik şeirdir: bu, indi ümumiyyətlə əvvəlki poetikada fərqli bir məna kəsb edən bir kəlməyə qoyulmuşdur. Etimologiyası mübahisəlidir: iddia edilən çəkinmədən is λέγε ... F.A.-nın ensiklopedik lüğəti. Brockhaus və İ.A. Efron

Hal-hazırda müasir həyatı maraqlandıran bütün müxtəlif məsələlərlə əks etdirən ən populyar və ən zəngin ədəbi əsər. Bu cür universal əhəmiyyətə çatmaq üçün romana ... ... ehtiyac var idi. F.A.-nın ensiklopedik lüğəti. Brockhaus və İ.A. Efron

Ağlamaq bədbəxtlik, ölüm və s. Mövzularında lirik-dramatik doğaçlama ilə səciyyələnən qədim ədəbi janrlardan biridir. Həm poeziyada, həm də nəsrdə formalaşa bilər. Ağlama tərzi, xüsusən İncilin bəzi mətnlərində istifadə olunur ... Wikipedia

- (poetik) müəyyən bir ədəbi əsər növü. Əsas janrlar epik, lirik və dramatik hesab oluna bilər, lakin bu terminin macəra romanı, buffoonery komediyası kimi fərdi növlərinə tətbiq etmək daha doğrudur ... Ədəbi ensiklopediya

Janr - CANR (poetik) müəyyən bir ədəbi əsər növü. Əsas janrlar epik, lirik və dramatik hesab edilə bilər, lakin bu terminin macəra romanı kimi fərdi növlərinə tətbiq edilməsi daha doğrudur, ... Ədəbi terminlər lüğəti

- (tarixi və xüsusi. kinematoqrafiyada istifadə olunur) bitmiş bir kinematik əsər. Tam, ardıcıl və xüsusi təsvir İnkişaf edilmiş səhnələr və epizodlardan, dialoqlardan və görüntüləri açmaqdan ibarət süjet ... ... Wikipedia

CANR - ədəbi (Fransız janrından - cins, növlər), tarixən inkişaf edən ədəbi əsər növü (roman, şeir, ballada və s.); rəsmin nəzəri konsepsiyası az və ya çox geniş bir əsər qrupu üçün səciyyəvi xüsusiyyətləri ümumiləşdirir ... Ədəbi ensiklopedik lüğət

Və; m. [Fransız. janr] 1. Müəyyən süjet, kompozisiya, üslub və digər xüsusiyyətləri ilə səciyyələnən, tarixən inkişaf etmiş bir sənət və ya ədəbiyyat növü; bu cinsin ayrı-ayrı növləri. Musiqi, ədəbi janrlar ... ... ensiklopedik lüğət

Məktəbdə, ədəbiyyat dərslərində hekayələr, roman, roman, esse, elegiya öyrənirlər. Kinoteatrlarda müxtəlif filmlər nümayiş olunur - aksiyon filmləri, komediyalar, melodramalar. Bütün bu hadisələr bir müddətlə necə birləşdirilə bilər? Bunun üçün "janr" anlayışı icad edilmişdir.

Gəlin ədəbiyyatda bir janrın nə olduğunu, onların hansı növlərinin olduğunu və müəyyən bir əsərin hansı istiqamətə aid olduğunu necə müəyyənləşdirəcəyini anlayaq.

Əsərlərin cinslərə görə bölünməsi antik dövrlərdən bəri məlumdur. Qədim ədəbiyyatda bir janr nədir? O:

• faciə;
• komediya.

Bədii ədəbiyyat teatrdan praktik olaraq ayrılmazdı və bu səbəbdən də səhnədə təcəssüm etdirilə bilən şeylərlə məhdudlaşdı.

Orta əsrlərdə siyahı genişləndi: indi qısa bir hekayə, bir roman və bir hekayə daxildir. Görünüşü romantik şeir, epik romanlar, eyni zamanda balladalar.

İyirminci əsr, cəmiyyətdə və şəxsiyyət həyatında bəzən meydana gələn nəhəng məna dəyişikliyi ilə yeni ədəbi formalara səbəb oldu:

• triller;
• aksiyon filmi;
• fantaziya;
• fantaziya.

Ədəbiyyatda janr nədir

Ədəbi formalar qruplarının bəzi xüsusiyyətlərinin cəmi (işarələr həm formal, həm də əsaslı ola bilər) - bunlar ədəbiyyatın janrlarıdır.

Wikipedia-ya görə, onlar üç böyük qrupa bölünür:

• məzmununa görə;
• forma ilə;
• anadangəlmə

Wikipedia ən azı 30 fərqli istiqamətin adını çəkir. Bunlara (ən məşhur) daxildir:

• hekayə;
• hekayə;
• roman;
• elegiya,

digər.

Daha az yaygın olanlar da var:

• eskiz;
• opus;
• misralar.

Janr necə müəyyənləşdirilir

Bir əsərin janrını necə təyin etmək olar? Bir roman və ya bir əsər haqqında danışırıqsa, qarışıq qalmayacağıq, amma daha mürəkkəb bir şey - eskiz və ya misralar çətinliklərə səbəb ola bilər.

Beləliklə, qarşımızda açıq bir kitab var. Tərifinə ehtiyac duymadığımız tanınmış ədəbi formaları düzgün adlandırmaq dərhal mümkündür. Məsələn, bir çox simvolun meydana çıxdığı uzun bir dövrü təsvir edən həcmli bir yaradılış görürük.

Bir neçə süjet xətti var - kiçik birinin əsas və məhdud olmayan sayı (müəllifin qərarı ilə). Bütün bu tələblər yerinə yetirilərsə, hər bir lisey şagirdi inamla deyər ki, qarşımızda bir roman var.

Bu, bir hadisənin təsviri ilə məhdudlaşan kiçik bir hekayədirsə və müəllifin danışdıqlarına münasibət açıqca görünürsə, deməli bu bir hekayədir.

Məsələn, opus ilə daha çətindir.

Konsepsiyanın təfsiri birmənalı deyil: əksər hallarda lağa səbəb olan bir şey, yəni məziyyəti şübhə doğuran bir inşa, hekayə və ya hekayə deməkdir.

Prinsipcə bir çox ədəbi əsər heca aydınlığı, düşüncə zənginliyi, başqa sözlə vasat olaraq fərqlənmirsə, "opus" anlayışına aid edilə bilər.

Bəndlər nədir? Bu bir növ yaddaş şeiri, düşüncə şeiri. Məsələn, Puşkinin uzun bir qış yolunda yazdığı Stanzaslarını xatırlayın.

Vacibdir!Müəyyən bir ədəbi formanı düzgün təsnif etmək üçün həm xarici əlamətləri, həm də məzmunu nəzərə aldığınızdan əmin olun.

Ədəbi janrları bir araya gətirməyə çalışaq və bunun üçün bizə məlum əsər növlərini bir cədvəldə toplayacağıq. Əlbətdə ki, hər şeyi əhatə edə bilməyəcəyik - ədəbi cərəyanlar ən ciddi şəkildə ciddi filoloji əsərlərdə təmsil olunur. Ancaq kiçik bir siyahı hazırlamaq olar.

Cədvəl belə olacaq:

Məzmuna görə janr növləri

Əvvəl yazı forması məsələsinə toxunmadıq və ədəbiyyat növlərini məhz bu əsasda böldük. Bununla birlikdə, istiqamətlər daha geniş təfsir edilə bilər. Yazılanların məzmunu, mənası çox vacibdir. Üstəlik, hər iki siyahıda da şərtlər "üst-üstə düşə" bilər, üst-üstə düşür.

Məsələn, bir hekayə bir anda iki qrupa ayrılır: hekayələr ilə fərqlənə bilər xarici əlamətlər (qısa, müəllifin açıq bir münasibəti ilə) və məzmunu (bir parlaq hadisə).

Məzmuna görə bölünən istiqamətlər arasında qeyd edirik:

• komediya;
• faciələr;
• dəhşətlər;
• dramlar.

Komediya bəlkə də ən qədim tendensiyalardan biridir. Komediyanın tərifi çoxşaxəlidir: sitcom, personajlar komediyası ola bilər. Komediyalar da var:

• ev;
• romantik;
• qəhrəmanlıq.

Faciələr qədim dünyaya da məlum idi. Bu ədəbiyyat növünün tərifi, nəticəsi əlbəttə kədərli və ümidsiz olacaq bir əsərdir.

Ədəbiyyat janrları və onların tərifləri

Ədəbi janrların siyahısı filologiya fakültəsi tələbələri üçün istənilən dərslikdə tapıla bilər. Ədəbi formaların hansı istiqamətlərdə fərqləndiyini bilmək kimlər üçün vacibdir?

Aşağıdakı mütəxəssislər bu məlumatlara ehtiyac duyurlar:

• yazıçılar;
• jurnalistlər;
• müəllimlər;
• filoloqlar.

Bir sənət əsəri yaratarkən müəllif yaradıcılığını müəyyən kanonlara tabe edir və onların çərçivəsi - şərti sərhədlər ona əsərlərini "roman", "oçerk" və ya "ode" qrupu kimi təsnif etməyə imkan verir.

Bu konsepsiya yalnız ədəbiyyatın yaradıcılığına deyil, digər sənət növlərinə də aiddir. Wikipedia izah edir: Bu müddət aşağıdakılarla əlaqəli olaraq da istifadə edilə bilər:

• rəsm;
• şəkillər;
• kino;
• natiqlik;
• musiqi.

Vacibdir!Şahmat oyunu belə öz janr standartlarına tabedir.

Ancaq bunlar çox böyük ayrı mövzulardır. İndi ədəbiyyatda hansı janrların olması ilə maraqlanırıq.

Nümunələr

Hər hansı bir konsepsiya nümunələrlə nəzərdən keçirilməlidir və ədəbi formaların növləri də istisna deyil. Təcrübədə nümunələrə baxaq.

Ən sadə ilə başlayaq - bir hekayə ilə. Şübhəsiz ki, hamı Çexovun "Yatmaq istəyirəm" əsərini məktəbdən xatırlayır.

o qorxunc nağıl, qəsdən sadə, gündəlik bir üslubda yazılmış, on üç yaşlı bir qızın ehtiras vəziyyətində, ağlını yorğunluq və ümidsizlik içində tutduğu bir cinayətə əsaslanır.

Çexovun bütün janr qanunlarına riayət etdiyini görürük:

• təsvir praktik olaraq bir hadisədən kənara çıxmır;
• müəllif "hazırdır", baş verənlərə münasibətini hiss edirik;
• hekayədə bir əsas personaj var;
• inşa kiçik həcmdədir, bir neçə dəqiqə ərzində oxuna bilər.

Turgenevin Veshnie Vody (Bahar suları) hekayəsinə nümunə ola bilər. Müəllif burada daha çox mübahisə edir, sanki oxucunun nəticə çıxartmasına kömək edir, çəkinmədən onu bu nəticələrə sövq edir. Hekayədə əxlaq, əxlaq, qəhrəmanların daxili dünyası suallarına mühüm yer verilir - bütün bu problemlər önə çıxır.

- həm də kifayət qədər spesifik bir şey. Bu, müəllifin müəyyən bir münasibətlə öz düşüncələrini dilə gətirdiyi bir növ eskizdir.

İnşa canlı obraz, orijinallıq, səmimilik ilə xarakterizə olunur. André Maurois və Bernard Shaw-ı heç oxumusunuzsa, bunun nədən ibarət olduğunu başa düşəcəksiniz.

Romanlar və onların xarakterik xüsusiyyətləri - zamandakı hadisələrin uzunluğu, çoxsaylı süjet xətləri, xronoloji zəncir, müəllifin müəyyən bir mövzudan periyodik kənarlaşmaları - janrın başqası ilə qarışdırılmasına imkan vermir.

Romanda müəllif bir çox məsələlərə toxunur: fərdi mövzudan kəskin sosial məsələlərə. Romanlardan bəhs edərkən, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh", "Atalar və Oğullar", " Küləklə getdi"M. Mitchell," uğultulu yüksəkliklər"E. Bronte.

Növlər və qruplaşdırmalar

Məzmununa və formasına görə qruplaşdırmaqla yanaşı, filoloqların təklifindən faydalana və yazıçılar, şairlər və dramaturqların yaratdıqlarını cinslərə görə bölə bilərik. Bir əsərin janrını necə təyin etmək olar - hansı növə aid ola bilər?

Aşağıdakı növ siyahısını yarada bilərsiniz:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

Birinciləri sakit bir rəvayət, təsviri ilə fərqlənir. Bir roman, oçerk, bir şeir epos ola bilər. İkincisi, qəhrəmanların şəxsi təcrübələri ilə, eləcə də təntənəli hadisələrlə əlaqəli olan hər şeydir. Buraya bir od, bir elegiya, bir epiqram daxildir.

Dramatik olanlar komediya, faciə, dramdır. Çox hissəsi üçün onlara "haqq" teatr tərəfindən ifadə edilir.

Dedikləri ümumiləşdirərək, aşağıdakı təsnifatı tətbiq edə bilərsiniz: ədəbiyyatda nəsr müəllifləri, dramaturqlar və şairlər tərəfindən indiyə qədər yaradılan hər şeyi əhatə edən üç əsas istiqamət var. Əsərlər bölünür:

• forma;
• məzmun;
• bir növ yazılıb.

Bir istiqamət çərçivəsində bir çox tamamilə müxtəlif kompozisiya ola bilər. Beləliklə, bölmə formasına görə götürsək, burada hekayələr, romanlar, oçerklər, odes, oçerklər, hekayələr daxil edilir.

Hər hansı bir istiqamətə aid olmağı əsərin "xarici quruluşuna" görə müəyyənləşdiririk: ölçüsü, süjet xəttlərinin sayı, baş verənlərə müəllifin münasibəti.

Cins bölgüləri lirik, dramatik və epik əsərlərdir. Roman, hekayə, oçerk lirik ola bilər. Epik cinsinə şeirlər, nağıllar, dastanlar daxildir. Dramatik pyeslər bunlardır: komediyalar, tragikomediya, faciə.

Vacibdir! Yeni vaxt ədəbi cərəyanlar sistemində düzəlişlər edir. Son onilliklərdə, 19-cu əsrdə yaranan dedektiv növü inkişaf etmişdir. Son orta əsrlərdə ortaya çıxan utopik romandan fərqli olaraq distopiya yarandı.

Faydalı video

Xülasə edək

Ədəbiyyat bu günlərdə inkişafda davam edir. Dünya böyük sürətlə dəyişir və bu səbəbdən düşüncələrin, hisslərin ifadəetmə formaları, qavrayış sürəti dəyişir. Bəlkə də gələcəkdə yeni janrlar yaranacaq - o qədər qeyri-adi ki, onları hələ təsəvvür etmək çətindir.

Bunların bir neçə sənət növünün, məsələn, kino, musiqi və ədəbiyyat qovşağında yerləşməsi mümkündür. Ancaq bu gələcəkdədir, amma hələlik vəzifəmiz onsuz da sahib olduğumuz ədəbi irsi anlamağı öyrənməkdir.

Ədəbi janrlar - formal və mahiyyətli xüsusiyyətlər toplusu ilə birləşdirilmiş ədəbi əsərlər qrupu (seçimi yalnız formal xüsusiyyətlərə əsaslanan ədəbi formalardan fərqli olaraq).

Əgər folklor mərhələsində janr ədəbiyyatdan kənar (kult) vəziyyətdən təyin olunurdusa, ədəbiyyatda janr öz ədəbi normalarından ritorika ilə kodlaşdırılan mahiyyət xüsusiyyətini alır. Bu dönüşdən əvvəl inkişaf etmiş antik janrların bütün nomenklaturası daha sonra təsiri altında güclü şəkildə yenidən düşünülmüşdür.

Poetikasında ədəbi janrların ilk sistemləşdirilməsini verən Aristotelin dövründən bəri ədəbi janrların birdəfəlik sabit bir sistem təşkil etdiyi və müəllifin vəzifəsi yalnız əsərinin ən tam uyğunluğuna nail olmaqdır. seçilən janrın əsas xüsusiyyətləri gücləndi. Bu janrın başa düşülməsi - müəllifə təqdim olunmuş hazır bir quruluş kimi - müəlliflər üçün ode və ya faciənin necə dəqiq yazılması ilə bağlı təlimatları ehtiva edən bir sıra normativ poetikanın ortaya çıxmasına səbəb oldu; bu tip işlərin zirvəsi Boileau'nun Poetik Sənətidir (1674). Bu, əlbəttə ki, bütövlükdə janrlar sisteminin və ayrı-ayrı janrların xüsusiyyətlərinin həqiqətən iki min il ərzində dəyişməz qalması demək deyil, lakin dəyişikliklər (və çox əhəmiyyətli olanlar) ya nəzəriyyəçilər tərəfindən fərq edilmədi, ya da şərh edildi bunları zərər kimi, lazımi modellərdən kənarlaşma. Və yalnız 18-ci əsrin sonlarında həm ədəbi daxili proseslərlə, həm də tamamilə yeni sosial və mədəni şərtlərin təsiri ilə ədəbi təkamülün ümumi prinsiplərinə uyğun olaraq ənənəvi janr sisteminin parçalanması getdi. normativ poetikanın artıq ədəbi gerçəyi təsvir edə və cilovlaya bilməyəcəyi qədərdir.

Yalnız bu şərtlərdə ənənəvi janrlar sürətlə ölməyə və ya kənarda qalmağa başladı, digərləri, əksinə, ədəbi ətrafdan ədəbi prosesin mərkəzinə keçdilər. Məsələn, Rusiyada Jukovski adı ilə əlaqəli olan 18-19-cu əsrlərin əvvəlində balladanın yüksəlməsi olduqca qısa müddətli olsa da (rus poeziyasında daha sonra gözlənilməz yeni bir dalğa verdi) 20-ci əsrin birinci yarısında - məsələn, Bagritski və Nikolay Tixonovda), sonra romanın hegemonluğu - normativ poetikanın əsrlər boyu aşağı və əhəmiyyətsiz bir şey kimi görmək istəmədiyi bir janr - Avropa ədəbiyyatında ən azı bir əsr. Hibrid və ya qeyri-müəyyən bir janr xarakterli əsərlər xüsusilə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı: komediya və ya faciə olduğunu söyləmək çətin olan pyeslər, heç kimə verilə bilməyən şeirlər janr tərifilirik şeir olmasından başqa. Aydın janr identifikasiyalarının düşməsi özünü janr gözləntilərini məhv etməyə yönəlmiş qəsdən müəllif jestlərində də göstərdi: Laurence Stern-in Centlmen olan Centlmenin Tristram Shandy'nin Həyatı və Fikirləri romanından orta cümlədən ayrılaraq “ Ölü canlar"Prozaik mətn üçün paradoksal olan şeirin altyazısının oxucunu lirik (və bəzən epik) basqınlarla yaramaz bir romanın adi cığırından çıxartacağına çətin ki, hazırlasın. .

20-ci əsrdə ədəbi janrlar təcriddən xüsusilə təsirləndi kütləvi ədəbiyyat bədii axtarışa yönəlmiş ədəbiyyatdan. Kütləvi ədəbiyyat, mətnin oxucu üçün proqnozlaşdırılmasını əhəmiyyətli dərəcədə artıran və içərisində gəzməyi asanlaşdıran aydın janr reseptlərinə yenidən ehtiyac olduğunu yenidən hiss etdi. Əlbəttə ki, əvvəlki janrlar kütləvi ədəbiyyat üçün əlverişli deyildi və çox tez bir zamanda romanın janrına əsaslanan, çox çevik və çoxsaylı təcrübə toplamış yeni bir sistem qurdu. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin birinci yarısında bir dedektiv və bir polis romanı, elmi fantastika və bir qadın ("çəhrayı") romanı meydana gəldi. Təəccüblü deyil ki həqiqi ədəbiyyatbədii axtarışa yönəlmiş, kütlədən mümkün qədər uzaqlaşmağa çalışmış və bu səbəbdən mümkün qədər janr əminliyindən uzaqlaşmışdır. Ancaq həddindən artıq nöqtələr yaxınlaşdığından, janrın əvvəlcədən təyin edilməsindən uzaqlaşmaq istəyi bəzən yeni bir janr meydana gəlməsinə səbəb oldu: məsələn, Fransız anti-romanı o qədər də roman olmaq istəmədi ki, bunun əsas əsərləri ədəbi hərəkatMichel Butor və Natalie Sarrott kimi fərqli müəlliflərin təmsil etdiyi yeni bir növün açıq əlamətləri var. Beləliklə, müasir ədəbi janrlar (və belə bir fərziyyəni onsuz da M.M.Baxtinin əkslərində tapırıq) əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir sistemin elementləri deyil: əksinə, ədəbi məkanın bu və ya digər yerində gərginliyin cəmləşmə nöqtələri kimi meydana çıxırlar, uyğun olaraq bədii vəzifələr, burada və indi bu müəllif dairəsi tərəfindən qoyulur. Bu cür yeni janrların xüsusi tədqiqi sabahın məsələsi olaraq qalır.

Ədəbi janrların siyahısı:

• Forma görə
  • Görüşlər
  • Novella
  • Hekayə
  • Hekayə
  • zarafat
  • roman
  • epik
  • oynamaq
  • eskiz
• məzmununa görə
  • komediya
    • fars
    • vedvil
    • müdaxilə
    • eskiz
    • parodiya
    • sitcom
    • simvol komediyası
  • faciə
  • Drama
• Doğuşdan
  • Dastan
    • Nağıl
    • Dastan
    • Ballad
    • Novella
    • Hekayə
    • Hekayə
    • Roman
    • Epik roman
    • Hekayə
    • Fantaziya
    • Dastan
  • Lirik
    • Ah hə
    • Mesaj
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epiqram
  • Lyro-epik
    • Ballad
    • Şeir
  • Dramatik
    • Drama
    • Komediya
    • Faciə

Şeir - (Yunan póiema), böyük şeir işi povest və ya lirik süjet ilə. Bir şeirə həm lirik-epik mahnıların və əfsanələrin tsiklikləşdirilməsi (AN Veselovski baxımından), ya da "şişmə" yolu ilə bəstələnmiş qədim və orta əsrlər eposuna (bax: dastan) adsız və müəllif dastanı da deyilir. A. Hoisler) və ya bir neçə xalq əfsanəsi və ya folklorun tarixi varlığı prosesində qədim süjetlərin kompleks dəyişikliklərinin köməyi ilə (A. Lord, M. Parry). Şeir milli tarixi əhəmiyyətə malik bir hadisəni (İliada, Mahabharata, Roland Mahnısı, Elder Edda və s.) Əks etdirən bir dastandan inkişaf etmişdir.

Şeirin bir çox janr növü var: qəhrəmanlıq, didaktik, satirik, burlesk, o cümlədən qəhrəmanlıq-komik, romantik süjetli şeir, lirik-dramatik. Janrın aparıcı qolu uzun müddətə milli-tarixi və ya dünya-tarixi (dini) mövzuda bir şeir (Virgilin "Aeneid", Dantenin "İlahi Komediya", L. Di Camoensin "Lusiada", T. Tassonun "Qurtardığı Qüds", "Cənnət" J. Miltonun "İtkin", Volterin "Henriad", F. G. Klopstockun "Messiada", M. M. Xeraskovun "Rossiada" və başqaları). Eyni zamanda, janr tarixində çox təsirli bir qol, süjetin roman xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən bir şeir idi (Şota Rustaveli'nin "Leopard Skin in Knight", Ferdowsi'nin "Şahnamə", müəyyən dərəcədə - "Hirsli" Bu və ya digər dərəcədə orta əsrlər, əsasən cəngavər romanı ənənələri ilə əlaqəli olan Roland "L. Ariosto". Tədricən şeirlərdə şəxsi, mənəvi və fəlsəfi problemlər ön plana çıxır, lirik və dramatik elementlər güclənir, folklor ənənəsi - onsuz da romantikadan əvvəl şeirlərə xas olan xüsusiyyətlər (J. V. Goethe'nin "Faust", J. MacPherson, W. Scott'un şeirləri). Janrın çiçəklənməsi, müxtəlif ölkələrin ən böyük şairlərinin bir şeir yaratmağa üz tutduqları romantizm dövründə baş verir. Romantik şeir növünün təkamülündə işləyən “zirvə” sosial-fəlsəfi və ya simvolik-fəlsəfi bir xarakter qazanır (J. Bayronun “Çilde Haroldun Həcci”, “ Bürünc atlı"A. S. Puşkin," Dzyady "A. Mitskevich," Demon "M. Yu. Lermontov," Almaniya, bir qış nağılı "G. Heine).

19-cu əsrin ikinci yarısında. ayrı-ayrı görkəmli əsərlərin ortaya çıxmasını istisna etməyən janrın azalması göz qabağındadır (G. Longfellowun "Hiawatha Mahnısı"). N. A. Nekrasovun şeirlərində ("Don, Qırmızı burun", "Rusiyada kim yaxşı yaşayır") şeirin inkişafı üçün xarakterik olan janr meylləri real ədəbiyyat (mənəvi və qəhrəmanlıq prinsiplərinin sintezi).

XX əsrin şeirində. ən səmimi təcrübələr böyük tarixi sarsıntılarla əlaqəlidir, sanki içəridən bürünür (V.V. Mayakovskinin "Şalvarda bir bulud", AA Blokun "On iki (Şeir)", A. Belinin "İlk görüş") .

Sovet şeirində şeirin müxtəlif janr növləri mövcuddur: qəhrəmanlıq prinsipini canlandırmaq ("Vladimir İlyiç Lenin" və "Yaxşı!" Mayakovskiyə, BL Pasternakın "Doqquz yüz beşinci il", AT Tvardovskinin "Vasily Turkin") ; lirik və psixoloji şeirlər (V. V. Mayakovskinin "Bu barədə", S. A. Yeseninin "Anna Snegina"), fəlsəfi (N. A. Zabolotsky, E. Mejelayitis), tarixi ("Tobolsk salnaməçisi" L. Martynov) və ya mənəvi və sosial-tarixi problemləri özündə cəmləşdirməsi (V. Lugovskinin "Əsrin ortası").

Şeir sarsıdıcı, lyroepik və monumental janr kimi qəlbin dastanını və dünya sarsıntılarının "elementi" ni, daxili hissləri və tarixi konsepsiyanı birləşdirməyə imkan verən dünya şeirinin məhsuldar növü olaraq qalır: "Başlanğıc Divar "və R. Frostun" Fırtına İçərisinə ", Saint-John Persin" Landmarks ", T. Eliotun" Oyuq İnsanlar ", P. Nerudanın" Universal Mahnı ", K.," Niobe " Galczyński, P. Eluardın “Davamlı Poeziya”, Nazim Hikmətin “Zoya”.

Dastanlar (qədim yunan έπος - "söz", "rəvayət") - birləşdirilmiş, əsasən epik cinsdən olan əsərlər toplusu ümumi mövzu, dövr, milliyyət və s. Məsələn, Homer eposu, orta əsr eposu, heyvan eposu.

Eposun meydana çıxması sabit bir xarakter daşıyır, ancaq tarixi şərtlərə görə.

Eposun mənşəyi ümumiyyətlə qəhrəmanlıq dünyagörüşünə yaxın panegrikalar və mərsiyələr əlavə olunur. Onlarda əbədiləşdirilən böyük işlər çox vaxt qəhrəman şairlərin povestlərinin əsasını istifadə etdikləri material olur. Panegyrics və yaslar adətən eyni üslubda və ölçüdə tərtib olunur qəhrəmanlıq eposu: rus və türk ədəbiyyatında hər iki növ də demək olar ki, eyni ifadə və leksik tərkibə malikdir. Mərsiyələr və mədhiyyələr bəzək kimi epik şeirlərin bir hissəsi kimi qorunur.

Epos yalnız obyektivliyə deyil, hekayəsinin həqiqiliyinə də iddia edir, iddiaları, bir qayda olaraq, tamaşaçılar tərəfindən qəbul edilir. Snorri Sturluson “Yerin dairəsi üçün proloq” kitabında mənbələri arasında “insanların əyləncəsi üçün oxunan qədim şeirlər və nəğmələr” olduğunu açıqladı və əlavə etdi: “Bu hekayələrin doğru olub olmadığını özümüz də bilməsək də, əmin nə müdrik insanlar antik dövr onları doğru sayırdı. "

Roman - ədəbi janr, bir qayda olaraq, qəhrəmanın (qəhrəmanların) həyatının böhran / qeyri-standart dövründə şəxsiyyətinin həyatı və inkişafı haqqında ətraflı bir hekayəni əhatə edən prozaik.

"Roman" adı XII əsrin ortalarında cəngavər roman (Qədim Fransız) janrı ilə birlikdə ortaya çıxdı. romanz son Latın ləhcəsindən romanice Latın dilindəki tarixşünaslıqdan fərqli olaraq "(populyar) Romantik dildə"). Məşhur inancın əksinə olaraq, bu ad başdan bəri məşhur dildə heç bir işə istinad etmirdi qəhrəmanlıq mahnıları və ya faciəçilərin sözləri heç vaxt roman adlandırılmırdı), ancaq Latın modelinə qarşı çox uzaq olsa da, qarşı çıxa biləcək birinə: tarixşünaslıq, nağıl (Renard romanı), görmə (Gül romanı). Ancaq XII-XIII əsrlərdə, daha sonra olmasa da sözlər roman və estoire (ikincisi də "şəkil", "illüstrasiya" mənasını verir) bir-birini əvəz edir. Latın dilinə tərcümədə roman adlandı (azad) romanticus, əvvəl "Avropa" dillərində "romantik" sifətinin gəldiyi son XVIII əsr "romanlara xas olan", "romanlardakı kimi" mənasını verir və yalnız sonradan bir tərəfdən "sevgi" ilə sadələşdirilən məna, digər tərəfdən də ədəbi cərəyan olaraq romantizm adına səbəb olur.

XIII əsrdə oxunmaq üçün nəsr romanı ifa olunan şeir romanını (cəngavər mövzusu və süjetinin tam qorunması ilə) əvəz etmək üçün gələndə və cəngavər romanının sonrakı bütün dəyişiklikləri üçün də "roman" adı qorunub saxlanıldı. şeir dediyimiz Ariosto və Edmund Spencerin əsərlərinə və müasirləri roman hesab edirdik. Daha sonra, 17-18-ci əsrlərdə “macəra” romanı “realist” və “psixoloji” romanlarla əvəz olunduqda (özlüyündə sözdə davamlılıq boşluğunu problemləşdirən) davam edir.

Bununla birlikdə, İngiltərədə janrın adı da dəyişir: "köhnə" romanların adı qalır romantikvə XVII əsrin ortalarındakı "yeni" romanlar üçün ad düzəldildi roman (İtalyan romanından - "qısa hekayə"). Dichotomy roman / romantik İngilis dilindəki tənqid üçün çox şey deməkdir, əksinə onların tarixi münasibətlərində aydınlıq gətirməkdən əlavə qeyri-müəyyənlik yaradır. Ümumiyyətlə romantik janrın bir növ struktur və süjet müxtəlifliyi hesab olunur roman.

İspaniyada isə romanın bütün növləri deyilir romanvə bu eyni hadisədən meydana gəldi romanice söz romantik lap əvvəldən poeziya janrına mənsub idi ki, bu da uzun bir tarixə - romantikaya sahib olmalı idi.

17-ci əsrin sonunda yepiskop Yue, romanın sələflərini axtarmaq üçün ilk dəfə bu termini o vaxtdan bəri roman adlandırılan qədim hekayə nəsrinin bir sıra hadisələrinə tətbiq etdi.

Görüşlər

Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısı Nağılı)," Venus la déesse d'amors

Görüşlər - povest və didaktik janr.

Süjet, bir yuxu, halüsinasiya və ya letargik bir yuxuda özünü göstərdiyi iddia edilən şəxs adından nəql olunur. Əsas çox hissəsi üçün həqiqi xəyallar və ya halüsinasiyalar təşkil edir, lakin onsuz da qədim dövrlərdə vizyon şəklində paltar geyinmiş uydurma hekayələr ortaya çıxdı (Platon, Plutarx, Siseron). Bu janr orta əsrlərdə xüsusi inkişaf almış və zirvəsinə çatmış “ İlahi Komediya»Formada ən inkişaf etmiş vizyonu təmsil edən Dante. Səlahiyyətli sanksiya və janrın inkişafına ən güclü təkan Papa Gregory'nin "Möcüzələr Dialoqları" (6-cı əsr) tərəfindən verildi, bundan sonra bütün Avropa ölkələrinin kilsə ədəbiyyatında görüntülər kütləvi şəkildə görünməyə başladı.

XII əsrə qədər bütün görüntülər (Skandinaviya xaricində) Latınca yazılmışdı, XII əsrdən tərcümələr, XIII əsrdən bəri orijinal görüntülər xalq dilləri... Ən mükəmməl görmə forması ruhanilərin Latın şeirində təqdim olunur: bu janr mənşəyinə görə kanonik və apokrifik dini ədəbiyyatla sıx əlaqəlidir və kilsə təbliğinə yaxındır.

Vizyonların redaktorları (hər zaman ruhanilər arasındadırlar və "müdrik" in özündən seçilməlidirlər) fürsətdən istifadə etdilər " daha yüksək güc", Vizyonu kim göndərdi, tanıtmaq üçün siyasi Baxış ya da şəxsi düşmənlərin üzərinə düşür. Tamamilə qondarma görüntülər də ortaya çıxır - aktual broşuralar (məsələn, Charlemagne, III Charles və s.).

Bununla birlikdə, 10-cu əsrdən bəri, görüntülərin forması və məzmunu, əksər hallarda ruhanilərin özlərinin (yoxsul din xadimləri və Goliard alimləri) açıqlanan təbəqələrindən gələn etirazlara səbəb oldu. Bu etiraz parodik görüntülərlə nəticələnir. Digər tərəfdən, xalq dillərindəki nəzakətli cəngavər şeiri görüntü şəklini tutur: görüntülər burada yeni bir məzmun qazanır, sevgi-didaktik alleqoriya çərçivəsinə çevrilir - məsələn, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısı Nağılı)," Venus la déesse d'amors"(Venera - sevgi ilahəsi) və nəhayət - bir ensiklopediya nəzakətli sevgi - Guillaume de Lorrisin məşhur "Roman de la Rose" (Roman Rose).

Yeni məzmun "üçüncü mülk" tərəfindən görüntü şəklində qoyulur. Beləliklə, Guillaume de Lorris-in yarımçıq qalmış romanının davamçısı Jean de Meun, sələfinin incə alleqoriyasını nizamlı didaktika və satiranın birləşməsinə çevirir, nizə ucu "bərabərliyin" olmamasına, haqsızlığa qarşı yönəldilmişdir. aristokratiyanın imtiyazları və "quldur" kral hakimiyyətinə qarşı). Eyni şey Jean Molyneux-un "Adi insanların ümidləri" dir. "Üçüncü mülk" hissləri, Langlandın XIV əsrin İngilis kəndli inqilabında təşviqat rolunu oynayan məşhur "Peter Plowman Vision" əsərində daha az açıq şəkildə ifadə olunur. Ancaq "üçüncü əmlakın" şəhər hissəsinin nümayəndəsi olan Jean de Meundan fərqli olaraq, kəndlinin ideoloqu olan Langland, kapitalist sələmçilərin məhv olmasını xəyal edərək, baxışlarını idealizə edilmiş bir keçmişə çevirir.

Tamamilə müstəqil bir görüntü növü orta əsr ədəbiyyatı üçün xarakterikdir. Ancaq bir motiv olaraq, görmə forması müasir dövr ədəbiyyatında mövcuddur, bir tərəfdən satira və didaktika, digər tərəfdən fantaziyanın tətbiqi üçün əlverişlidir (məsələn, Bayronun "Qaranlıq") .

Novella

Romanın mənbələri ilk növbədə Latın dilidir nümunə, habelə fablio, "Papa Gregori haqqında Dialoq" a girən hekayələr, "Kilsələrin atalarının həyatı" ndan üzr istəyənlər, təmsillər, xalq nağılları... XIII əsrin oksit dilində bu söz bəzi yeni işlənmiş ənənəvi material üzərində yaradılan bir hekayəni ifadə edir nova.Buradan - İtalyan roman (XVIII əsrin sonlarında ən populyar "Novellino" kolleksiyasında, "Yüz qədim qısa hekayə" olaraq da bilinir), XV əsrdən bəri Avropaya yayıldı.

Bu janr, Giovanni Boccaccio'nun "Dekameron" (təqribən 1353) kitabının ortaya çıxmasından sonra quruldu, süjeti şəhər xaricindəki bəladan qaçan bir neçə insanın bir-birinə roman izah etməsindən ibarət oldu. Boccaccio kitabında yaradıldı klassik tip İtaliyanın özündə və digər ölkələrdə çoxsaylı izləyiciləri tərəfindən inkişaf etdirilən İtalyan qısa hekayəsi. Fransada, 1462-ci il tarixli Decameronun tərcüməsinin təsiri altında, "Yüz yeni roman" toplusu meydana çıxdı (bununla birlikdə, material daha çox Poggio Bracciolininin üzünə borcludur) və Decamerondan nümunə götürülmüş Navarskaya'dan Margarita, "Heptameron" kitabını yazdı (1559).

Romantizm dövründə Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poenin təsiri altında mistisizm, fantaziya və inanılmazlığın elementləri olan bir roman yayıldı. Daha sonra Prosper Mérimée və Guy de Maupassant'ın əsərlərində bu termin real hekayələrə istinad etmək üçün istifadə olunmağa başladı.

Üçün amerika ədəbiyyatı, Washington Irving və Edgar Poe ilə başlayan, roman və ya qısa hekayə (eng.) qısa hekayə), xüsusi xarakter daşıyır - ən xarakterik janrlardan biri kimi.

XIX-XX əsrlərin ikinci yarısında romanın ənənələri Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Kiçik hekayə bir neçə vacib xüsusiyyət ilə xarakterizə olunur: həddindən artıq qısalıq, kəskin, hətta paradoksal süjet, neytral təqdimat tərzi, psixoloq və təsviri olmaması, gözlənilməz boşluq. Hekayə baş verir çağdaş müəllif dünya. Romanın quruluşu dramatik konstruksiyaya bənzəyir, lakin ümumiyyətlə daha sadədir.

Goethe romanın aktual süjetindən bəhs edərək ona belə bir tərif verdi: "baş vermiş bir eşitməmiş hadisə."

Romanda gözlənilməz bir bükülmə (pointe, "falconry") olan mübadilənin əhəmiyyəti vurğulanır. Fransız tədqiqatçıya görə, "son təhlildə, hətta bütün hekayənin bir iftira kimi düşünülmüş olduğunu söyləmək olar." Viktor Shklovski xoşbəxt bir qarşılıqlı sevginin təsvirinin qısa bir hekayə yaratmadığını yazdı, çünki qısa hekayə ilə maneələrlə sevgiyə ehtiyac var: “A sevər B, B A sevməz; B A-ya aşiq olduqda, A artıq B-ni sevmirdi ”. Xüsusi bir qırılma növünü seçdi, onu "yalan sonluq" adlandırdı: ümumiyyətlə təbiətin və ya havanın təsvirindən hazırlanır.

Boccaccio’nun sələfləri üçün hekayə əxlaqi bir münasibət bəsləyirdi. Boccaccio bu motivi qorudu, ancaq əxlaqı romandan məntiqi olaraq deyil, psixoloji olaraq axan və çox vaxt yalnız bir bəhanə və bir texnika idi. Sonrakı hekayə oxucunu mənəvi meyarların nisbiliyinə inandırır.

Hekayə

Hekayə

Zarafat (fr. lətifə - velosiped, uydurma; yunan dilindən. τὸ ἀνέκδοτоν - nəşr olunmamış, işıqlandırılmışdır. "Verilməyib") - folklor növü - qısa məzəli hekayə. Çox vaxt bir lətifə ən sonunda gözlənilməz bir semantik həll ilə xarakterizə olunur ki, bu da qəhqəhəyə səbəb olur. Sözlər, sözlərin fərqli mənaları, əlavə bilik tələb edən müasir birliklər: ictimai, ədəbi, tarixi, coğrafi və s. Haqqında bir oyun ola bilər. Lətifələr demək olar ki, bütün sahələri əhatə edir insan fəaliyyəti... Ailə həyatı, siyasət, seks və s. Haqqında zarafatlar var. Əksər hallarda lətifələrin müəllifləri məlum deyil.

Rusiyada, XVIII-XIX əsrlər. (və indiyədək dünyanın əksər dillərində) "lətifə" sözü bir az fərqli məna daşıyırdı - sadəcə ola bilər əyləncəli hekayə mütləq onu lağa qoymaq vəzifəsi ilə deyil, bəzi məşhur insanlar haqqında (bax: Puşkin: "Keçmiş Lətifələr Günləri"). Potemkin haqqında bu cür "zarafatlar" o dövrün klassiklərinə çevrildi.

Ah hə

Dastan

Oynamaq (Fransız pièce) - teatrda bir aksiya qurmaq üçün yaradılmış, ümumiyyətlə klassik üslubda olan dramatik bir əsər. Bu, səhnədən çıxış üçün nəzərdə tutulmuş dramatik əsərlər üçün ümumi bir ad.

Parçanın quruluşuna sözlər daxildir aktyorlar (dialoqlar və monoloqlar) və funksional müəllif qeydləri (səhnənin təyinatı, daxili xüsusiyyətləri, personajların görünüşü, davranışları və s.) qeydlər. Bir qayda olaraq, bir tamaşadan əvvəl bəzən yaşı, peşəsi, adları, ailə əlaqələri və s. Göstərilməklə bir obrazın siyahısı verilir.

Tamaşanın ayrıca tam bir semantik hissəsinə kiçik hissələr - fenomenlər, epizodlar, şəkillər daxil ola bilən akt və ya hərəkət deyilir.

Bir tamaşanın konsepsiyası tamamilə formaldır, heç bir emosional və ya üslubi məna daşımır. Buna görə, əksər hallarda tamaşa janrını - klassik, əsas (komediya, faciə, dram) və ya müəllif (məsələn: Yazıq Maratım, üç hissədən ibarət dialoqlar - A. Arbuzov; A. Arbuzov; növünü təyin edən bir altyazı ilə müşayiət olunur. , dörd aktda xoş bir oyun - B. Şou; yaxşı insan Cezuandan, B. Brechtin parabolik bir oyunu və s.). Tamaşanın janr təyinatı tamaşanın səhnə şərhində rejissor və aktyorlara "işarə" rolunu oynamaqla yanaşı, müəllif üslubuna, dramın məcazi quruluşuna daxil olmağa kömək edir.

İnşa (fr. essai "Cəhd, sınaq, eskiz", lat. exagium "Tərəzi") kiçik həcmli və sərbəst kompozisiya ilə yazılı bir ədəbi janrdır. Məqalə müəllifin konkret bir hadisə və ya mövzu ilə bağlı fərdi təəssüratlarını və mülahizələrini ifadə edir və mövzunun tam və ya qəti bir təfsiri olduğunu iddia etmir (parodiya rus ənənəsində "bir baxış və bir şey"). Həcmi və funksiyası baxımından, bir tərəfdən elmi məqalə və ədəbi oçerklə (oçerklərin çox vaxt qarışdırıldığı), digər tərəfdən fəlsəfi bir risalə ilə həmsərhəddir. İnşa üslubu obrazlılıq, dərnəklərin hərəkətliliyi, aforik, tez-tez antitetik düşüncə, səmimi səmimiyyətə və danışıq intonasiyasına münasibət ilə xarakterizə olunur. Bəzi nəzəriyyəçilər bunu epik, lirik və dramaturgiya ilə yanaşı bir növ fantastika kimi dördüncü hesab edirlər.

Xüsusi bir janr forması olaraq sələfləri Mişel Montainenin "Təcrübələr" (1580) təcrübəsinə əsaslanaraq təqdim etdi. İngilis ədəbiyyatında ilk dəfə Frensis Bekon 1597, 1612 və 1625-ci illərdə kitab şəklində nəşr olunan əsərlərini adlandırdı. inşa... İngilis şair və dramaturq Ben Johnson ilk dəfə esseist (ingilis.) Sözünü işlətdi. esseist) 1609-cu ildə.

18-19-cu əsrlərdə esselər İngilis və Fransız jurnalistikasının aparıcı janrlarından biridir. İnşa yazılarının inkişafı İngiltərədə J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Fransada Diderot və Voltaire, Almaniyada Lessing və Herder tərəfindən təşviq edildi. Oçerklər romantiklər və romantik filosoflar arasında əsas fəlsəfi və estetik polemikanın forması idi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

İngilis ədəbiyyatında inşa janrı çox kök salmışdır: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19-cu əsr); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX əsr). İyirminci əsrdə inşa əsərləri inkişaf etdi: inşa janrından ən görkəmli filosoflar, nasirlər və şairlər istifadə etdilər (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartr).

Litva tənqidində esse (lit. Esė) termini ilk dəfə Balis Sruoga tərəfindən 1923-cü ildə istifadə edilmişdir. Juozapas Albinas Herbaciauskas və “Tanrılar və Sorunlar” ın kitabları olan “Tanrının Gülüşləri” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929). . “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) Jonas Kossu-Aleksandravičius. Məqalə nümunələri arasında “poetik anti-şərhlər” “Lirik tədqiqatlar” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) və “Antakalnis barok” (hərf. “Antakalnio barokas”, 1971) Eduardas Mezhelaitis, “Tarixsiz gündəlik” (işıqlı) . "Dienoraštis be datų", 1981) Justinas Marcinkevičius, "Poeziya və Söz" (hərf. "Poezija ir žodis", 1977) və ölənlərin qəbirlərindən Papyri (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) tərəfindən Marcelius Martinaitis. Antikonformist bir əxlaqi mövqe, konseptuallıq, dəqiqlik və polemika Thomas Venclova'nın esselərini fərqləndirir

Rus ədəbiyyatı üçün inşa janrı tipik deyildi. Məqalə üslubunun nümunələrinə A. Puşkin ("Moskvadan Sankt-Peterburqa səyahət"), A. I. Herzen ("Digər Sahildən"), F. M. Dostoyevski ("Bir Yazıçı Gündəliyi") də rast gəlinir. 20-ci əsrin əvvəllərində V.İ.İvanov, D.S.Merejkovski, Andrey Bely, Lev Shestov, V.V.Rozanov, daha sonra İlya Erenburq, Yuri Olesha, Viktor Shklovski, Konstantin Paustovski inşa janrına müraciət etdilər. Ədəbi tənqid çağdaş tənqidçilərümumiyyətlə müxtəlif inşa janrında təcəssüm olunur.

Musiqi sənətində parça termini ümumiyyətlə instrumental musiqi əsərlərinin ümumi adı kimi istifadə olunur.

Eskiz (eng.) eskiz, sözün əsl mənasında - eskiz, eskiz, eskiz), XIX - XX əsrin əvvəllərində. iki, nadir hallarda üç personajdan ibarət qısa bir oyun. Eskiz səhnədə ən populyardır.

Televiziya eskizləri (az: Eskiz komediyası) İngiltərədə çox populyardır. Bənzər proqramlar görünməyə başladı son vaxtlar və Rus televiziyasında ("Bizim Rusiyamız", "Altı kadr", "Gəncliyə verin!", "Hörmətli proqram", "Gentleman show", "Gorodok" və s.) Eskiz şousunun parlaq nümunəsi televiziya seriyasıdır " Monty Python uçan sirk ".

A.P.Çexov tanınmış bir eskiz yaradıcısı idi.

Komediya (Yunan κωliμωδία, Yunan dilindən κῶμος, kỗmos, "Dionysusun şərəfinə bir tətil" və Yunan. δήοιδή / Yunan. ᾠδή, aoidḗ / ḗidḗ, "Mahnı"), yumoristik və ya satirik bir yanaşma ilə xarakterizə olunan, eyni zamanda antaqonist personajların təsirli bir qarşıdurma və ya mübarizə anının həll olunduğu bir dram növü ilə xarakterizə olunan bir sənət əsərinin bir növüdür.

Aristotel komediyanı "təqlid" olaraq təyin etmişdir ən pis insanlar, ancaq bütün azğınlıqlarında deyil, gülünc bir şəkildə "(" Poetika ", Ch. V).

Komediya növlərinə farse, vedevil, intermediya, eskiz, operetta, parodiya kimi janrlar daxildir. Hal-hazırda, bir çox komediya filmi yalnız xarici komiks üzərində qurulmuş belə bir primitivliyin nümunəsidir, aksiyaların inkişaf mərhələsində personajların içərisində olduqları mövqelərin komiksidir.

Fərqləndirin sitcom və simvol komediyası.

Sitcom (vəziyyətlər komediyası, situasiya komediyası) hadisələrin və şərtlərin gülməli mənbəyi olduğu bir komediyadır.

Simvol komediyası (davranış komediyası) komikin mənbəyi xarakterlərin (əxlaqın) daxili mahiyyəti, gülməli və çirkin birtərəfli, hipertrofiyalı bir xüsusiyyət və ya ehtirasın (əksinə, çatışmazlıq) olduğu bir komediyadır. Çox vaxt əxlaq komediyası bütün bu insani keyfiyyətləri ələ salan satirik komediyadır.

Faciə (Yunan τραγωδία, tragōdía, hərfi mənada - keçi mahnısı, trаgos - keçi və öde - mahnı), dramatik janrümumiyyətlə qaçınılmaz və mütləq personajlar üçün fəlakətli bir nəticəyə gətirib çıxaran, çox vaxt pafosla dolu olan hadisələrin inkişafına əsaslanır; komediyanın əksinə bir növ dram.

Faciə ciddi ciddiliklə qeyd olunur, daxili ziddiyyətlərin laxtası olaraq reallığı ən kəskin şəkildə təsvir edir, bədii simvol mənasını alan son dərəcə gərgin və gərgin formada gerçəkliyin ən dərin qarşıdurmalarını ortaya qoyur; faciələrin çoxunun ayə ilə yazılması təsadüfi deyil.

Drama (Yunan Δρα´μα) - ədəbiyyat növlərindən biri (lirikalar, dastanlar və liropiklərlə birlikdə). Digər ədəbiyyat növlərindən süjetin çatdırılma tərzi ilə - hekayə və ya monoloq yolu ilə deyil, personajların dialoqları vasitəsi ilə fərqlənir. Dialoq formasında qurulmuş hər hansı bir ədəbi əsər, o cümlədən komediya, faciə, dram (bir janr kimi), fars, vedvil və s., Bu və ya digər şəkildə drama aiddir.

Qədim dövrlərdən bəri folklorda mövcuddur və ya ədəbi forma müxtəlif xalqlar arasında; bir-birindən asılı olmayaraq dramatik ənənələri yaratmışdır antik yunanlar, qədim hindlilər, çinlilər, yaponlar, amerikalılar.

Yunan dilində "drama" sözü müəyyən bir insan üçün kədərli, xoşagəlməz bir hadisəyə və ya vəziyyətə işarə edir.

Nağıl - əxlaqi, satirik xarakterli şeir və ya prozaik ədəbi əsər. Nağılın sonunda qısa bir didaktik nəticə - sözdə əxlaq var. Aktyorlar ümumiyyətlə heyvanlar, bitkilər, şeylərdir. Masal insanların pisliklərini lağa qoyur.

Məbəd ən qədim ədəbi janrlardan biridir. IN Qədim Yunanıstan nəsrlə əfsanələr yazan məşhur Ezop (e.ə. VI-V əsrlər) idi. Romada - Fedrus (Eramızın I əsri). Hindistanda Panchatantra təmsillər kolleksiyası III əsrə aiddir. Müasir dövrün ən görkəmli fabulisti Fransız şairi J. La Fontaine idi (17-ci əsr).

Rusiyada təmsillər növünün inkişafı 18-ci illərin ortaları - 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir və AP Sumarokov, IIHhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev adları ilə əlaqələndirilir. hələ 17-ci əsrdə Simeon of Polotskda və 1-ci yarıda idi. XVIII əsr A.D. Kantemir, V.K.Trediakovski. Rus poeziyasında rahat və hiyləgər bir nağılın intonasiyasını çatdıran bir təmsili sərbəst bir ayə hazırlanır.

I. A. Krylovun təmsilləri real canlılığı, sağlam düşüncəli yumoru və mükəmməl dili ilə bu janrın Rusiyada çiçəklənməsini qeyd etdi. Sovet dövründə Demyan Bedny, S. Mixalkov və başqalarının təmsilləri populyarlıq qazandı.

Nağılın mənşəyi ilə bağlı iki anlayış var. Birincisi, Alman Otto Krusius, A. Hausrat və başqaları, ikincisi - Amerikalı alim B.E. Perry ilə təmsil olunur. Birinci konsepsiyaya görə, rəvayət bir təmsildə əsasdır, əxlaq isə ikinci dərəcəli; masal - heyvan nağılından, heyvan nağılı - mifdən gəlir. İkinci konsepsiyaya görə əfsanə təmsildə birincidir; əfsanə müqayisələrə, atalar sözlərinə və deyimlərə yaxındır; bunlar kimi nağıl köməkçi mübahisə vasitəsi kimi meydana çıxır. Birinci baxış Jacob Grimm'in romantik nəzəriyyəsinə qayıdır, ikincisi, Lessing'in rasionalist konsepsiyasını canlandırır.

19-cu əsrin filoloqları uzun müddət Yunan və ya Hindistan təmsillərinin üstünlüyü barədə mübahisələrlə məşğul idilər. Yunan və Hindistan təmsillərinin materialının ortaq mənbəyinin Şumer-Babil təmsili olduğu artıq demək olar ki, müəyyən hesab edilə bilər.

Dastanlar - Qəhrəmanların istismarları haqqında rus xalq epik mahnıları. Epos hekayəsinin əsasını hər hansı bir qəhrəmanlıq hadisəsi və ya rus tarixinin diqqətəlayiq bir epizodu təşkil edir populyar ad dastanlar - " qoca kişi"," Köhnə moda ", söz mövzusu hərəkətin keçmişdə baş verdiyini nəzərdə tutur).

Dastanlar ümumiyyətlə tonik şeirdə iki-dörd vurğu ilə yazılır.

İlk dəfə "dastanlar" termini İvan Saxarov tərəfindən 1839-cu ildə "Rus xalqının nəğmələri" kolleksiyasına gətirildi, "İqorun Evinin Layı" ndakı "dastanlarla" ifadəsinə əsaslanaraq təklif etdi. faktlara görə. "

Ballad

Mif (qədim yunan μῦθος) ədəbiyyatda - insanların dünya, bir insanın yeri, hər şeyin mənşəyi, tanrılar və qəhrəmanlar haqqında fikirlərini çatdıran bir əfsanə; dünya haqqında müəyyən bir fikir.

Miflərin spesifikliyi, miflərin elmin ekvivalenti olduğu, bütün dünyanın qəbul etdiyi və təsvir olunduğu ayrılmaz bir sistem olduğu ibtidai mədəniyyətdə daha aydın görünür. Daha sonra sənət, ədəbiyyat, elm, din, siyasi ideologiya və s. Kimi ictimai şüur \u200b\u200bformaları mifologiyadan təcrid olunduqda, yeni strukturlara daxil edildikdə özünəməxsus şəkildə yenidən düşünülmüş bir sıra mifoloji modelləri saxlayır; mif ikinci həyatını yaşayır. Onların ədəbi yaradıcılıqda çevrilməsi xüsusi maraq doğurur.

Mifologiya reallığı məcazi bir povest şəklində mənimsədiyi üçün mahiyyət etibarilə bədii ədəbiyyata yaxındır; tarixən ədəbiyyatın bir çox imkanlarını gözləmiş və erkən inkişafına hərtərəfli təsir göstərmişdir. Təbii ki, ədəbiyyat daha sonra mifoloji təməllərdən ayrılmır, bu yalnız süjetin mifoloji əsasları olan əsərlərə deyil, həm də 19-cu və 20-ci əsrlərin realist və naturalistik yazılarına aiddir (C-nin "Oliver Twist" dən bəhs etmək kifayətdir. Dickens, E. Zolanın “Nana”, “Sehirli Dağ” T. Mann).

Novella (İtalyan novella - xəbərlər) qısa, kəskin süjet, neytral bir təqdimat tərzi, psixoloq çatışmazlığı, gözlənilməz bir nəticə ilə xarakterizə olunan povest nəsr növüdür. Bəzən bir hekayə ilə sinonim olaraq istifadə olunur, bəzən bir növ hekayə adlanır.

Hekayə - həyatın təbii gedişatını əks etdirən bir salnamə süjetinə meyl edən, qeyri-sabit həcmli (əsasən roman və hekayə arasındakı ortalama) prozaik janr. İntriqadan məhrum olan süjet şəxsiyyəti və taleyi bir neçə hadisə içində üzə çıxan qəhrəmanın ətrafında cəmləşir.

Hekayə epik bir nəsr növüdür. Hekayənin süjeti daha çox epik və xronika süjetinə və bəstəsinə meyl edir. Mümkün ayə forması. Nağıl bir sıra hadisələri təsvir edir. Amorfdur, hadisələr çox vaxt sadəcə bir-birinə yapışdırılır, əlavə hekayə elementləri böyük bir müstəqil rol oynayır. Mürəkkəb, gərgin və tam bir süjet vahidi yoxdur.

Hekayə - kiçik forma epik nəsr, daha ətraflı bir hekayə forması kimi hekayə ilə əlaqəli. Geri qayıdır folklor janrları (nağıl, məsəl); janr necə fərqləndi? yazılı ədəbiyyat; tez-tez romanından fərqlənmir və 18-ci əsrdən bəri - və inşa. Bəzən roman və oçerk hekayənin qütb növləri kimi qəbul edilir.

Hekayə az sayda simvol ehtiva edən və eyni zamanda ən çox bir hekayə xətti olan kiçik bir əsərdir.

Hekayə: 1) bir növ povest, əsasən prozaik folklor ( inanılmaz nəsr) tərkibində folklor daşıyıcıları baxımından ciddi etibarlılıq olmadığı fərqli janrlarda əsərlər daxil edilmişdir. Peri folkloru "sərt" folklor rəvayətinə qarşı çıxır ( danışa bilməyən nəsr) (mif, epos, tarixi nəğmə, mənəvi şeir, əfsanə, iblisani hekayələr, nağıl, küfr, əfsanə, bylichka bax).

2) ədəbi hekayə janrı. Ədəbi nağıl ya xalq nağılını təqlid edir ( xalq şeiri üslubunda yazılmış ədəbi nağıl), ya da folklor olmayan mövzulara əsaslanan didaktik bir əsər (bax didaktik ədəbiyyata) yaradır. Xalq nağılı tarixən ədəbi ədəbiyyatı qabaqlayır.

Söz " hekayə»XVI əsrdən əvvəl yazılı mənbələrdə təsdiq edilmişdir. Sözündən “ göstərmək". Önəmli olan siyahı, siyahı, dəqiq təsvir idi. Müasir məna XVII-XIX əsrlərdən əldə edir. Əvvəllər bu kəlmə XI əsrə qədər küfr istifadə olunurdu.

"Nağıl" sözü bu barədə "nə olduğunu" öyrənəcəklərini və "niyə" bir nağılın lazım olduğunu öyrənəcəklərini göstərir. Bir nağıl bir ailədə bir uşağa şüuraltı və ya şüurlu şəkildə həyat qaydalarını və məqsədlərini öyrətmək, "bölgələrini" qorumaq ehtiyacı və digər icmalara ləyaqətli bir münasibət göstərmək üçün lazımdır. Həm dastanın, həm də nağılın inancının əcdadlarına hörmət üzərində qurulduğu, nəsildən-nəslə ötürülən nəhəng bir məlumat komponenti təşkil etməsi diqqət çəkir.

Fərqli nağıl növləri var.

Fantaziya (İngilis dilindən. fantaziya - "fantaziya") - baxış fantastik ədəbiyyatmifoloji və nağıl motivlərinin istifadəsinə əsaslanır. IN müasir forma 20-ci əsrin əvvəllərində formalaşmışdır.

Fantaziya əsərləri əksər hallarda qəhrəmanları fövqəltəbii fenomenlər və canlılarla qarşılaşan əsl orta əsrlərə yaxın bir qondarma dünyada baş verən tarixi bir macəra romanına bənzəyir. Fantaziya tez-tez arxetip süjetlərinə əsaslanır.

Elmi fantastikadan fərqli olaraq fantaziya əsərin yaşandığı dünyanı elm baxımından izah etməyə çalışmır. Bu dünyanın özü bir növ fərziyyə şəklində mövcuddur (əksər hallarda bizim reallığımıza nisbətən yerləşməsi heç bir şəkildə nəzərdə tutulmur: istər paralel dünya olsun, istərsə başqa bir planet olsun) və fiziki qanunları dünyamızın həqiqətləri. Belə bir dünyada tanrıların, cadugərliyin, mifik canlıların (əjdahalar, cücələr, trollar), xəyalların və digər fantastik varlıqların varlığı real ola bilər. Eyni zamanda, fantaziya "möcüzələri" nin nağıl həmkarlarından əsas fərqi, təsvir olunan dünyanın norması olmaları və təbiət qanunları kimi sistematik hərəkət etmələridir.

Hal-hazırda fantaziya eyni zamanda kinematoqrafiya, rəsm, kompüter və board oyun... Bu cür janr çox yönlülüyü xüsusilə Çin fantaziyasını şərq döyüş sənəti elementləri ilə fərqləndirir.

Dastan (epik və yunan poieo - mən yaradıram)

1. Görkəmli milli-tarixi hadisələr ("İliada", "Mahabharata") haqqında şeir və ya nəsrlə geniş bir rəvayət. Mifologiyada və folklorda eposun kökləri. 19-cu əsrdə. epik roman çıxır (Lev Tolstoyun "Müharibə və Sülh")
2. Bir sıra böyük hadisələr daxil olmaqla bir şeyin mürəkkəb, uzun bir tarixi.

Ah hə - təntənə və incəliklə seçilən şeir, eyni zamanda musiqi və şeir işi.

Əvvəlcə qədim Yunanıstanda musiqini müşayiət etmək üçün nəzərdə tutulan hər cür şeir lirikasına xor oxuma da daxil olmaqla bir ad deyildi. Pindar dövründən bəri, bir qalib, qalibin şərəfinə bir xor mahnısı-dastan olmuşdur idman üç hissəli bir kompozisiya və təntənə və təmtəraqla vurğulanan müqəddəs oyunlar.

Roma ədəbiyyatında, Aeolian ölçülərindən istifadə edən Horace'nin ən məşhur odları lirik poeziya, ilk növbədə, bunları uyğunlaşdıran Alkey misrası latın, bu əsərlərin Latın dilində toplanması Carmina adlanır - mahnılar, daha sonra odes adlandırılmağa başladılar.

İntibahdan bəri və Barok dövründə (XVI-XVII əsrlər) odes adlandırmağa başladılar lirik əsərlər antik nümunələrə diqqət yetirərək patetik cəhətdən yüksək bir üslubda, klassisizmdə od yüksək şeirin kanonik janrı oldu.

Elegy (Yunan ελεγεια) - lirik şeir növü; erkən antik şeirdə - məzmundan asılı olmayaraq bir elegiac distich tərəfindən yazılmış bir şeir; sonralar (Callimachus, Ovid) - kədərli məzmunlu bir şeir. Müasir Avropa poeziyasında elegiya sabit xüsusiyyətləri qoruyub saxlayır: yaxınlıq, məyusluq motivləri, bədbəxt sevgi, tənhalıq, dünyəvi həyatın ölümü, duyğuların təsvirində ritorikanı müəyyənləşdirir; sentimentalizm və romantizmin klassik janrı ("Etiraf", E. Baratynski).

Kədər bəxş edən bir şeir. Bu mənada deyə bilərik ki, rus şeirinin əksəriyyəti ən azı müasir dövr şeirinə qədər elegiac havasında köklənmişdir. Bu, əlbətdə ki, rus poeziyasında fərqli, qeyri-elektrik əhval-ruhiyyəli əla şeirlərin olduğunu inkar etmir. Başlanğıcda, qədim yunan poeziyasında, E. müəyyən bir ölçülü misrada, yəni bir cütlükdə - hexameter-pentameterdə yazılmış bir şeiri işarə etdi. Lirik düşüncənin ümumi bir xarakterinə sahib olan E. qədim yunanlar arasında məzmununa görə çox müxtəlif idi, məsələn, Archilochus və Simonides-də kədərli və ittihamçı, Solon və ya Theognides-də fəlsəfi, Callinus və Tirteusda döyüşkən, Mimnermdə siyasi. Ən yaxşı yunan müəlliflərindən biri E. - Callimachus. Romalılar arasında E. xarakter baxımından daha qəti, eyni zamanda daha sərbəst hala gəldi. Sevginin əhəmiyyəti E. Məşhur Roma müəllifləri E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (Tərcüməçi Fet, Batyushkov və başqaları) çox artdı. Sonradan Avropa ədəbiyyatının inkişafında, bəlkə də, E. kəlməsinin az-çox sabit formalı şeirlər anlamına başladığı bir dövr var idi. 1750-ci ildə yazılmış və demək olar ki, bütün Avropa dillərində çoxsaylı təqlid və tərcümələr doğuran İngilis şairi Tomas Qreyin məşhur elegiyasının təsiri altında başladı. Bu E.-nin yaratdığı çevriliş ədəbiyyatda sentimentalizm dövrünün yalançı klassisizmi əvəz edən başlanğıcı kimi təyin olunur. Əslində, bu şeirin bir vaxtlar formalaşmış formalarda rasional bacarıqdan daxili bədii təcrübələrin həqiqi mənbələrinə enməsi idi. Rus şeirində Jukovskinin Qreyin elegiyasını tərcüməsi (Kənd qəbiristanlığı; 1802) qətiliklə ritorikadan kənara çıxan və səmimiyyətə, yaxınlığa və dərinliyə dönən yeni bir dövrün başlanğıcını qoydu. Bu daxili dəyişiklik, beləliklə yeni rus sentimental poeziyasının qurucusu və onun böyük nümayəndələrindən biri olan Jukovskinin təqdim etdiyi yeni versiya metodlarında əks olundu. Grey elegiyasının ümumi ruhunda və formasında, yəni. kədərli düşüncə ilə dolu böyük şeirlər şəklində, Jukovskinin özünün "Axşam", "Slavyanka", "Corun ölümündə" kimi elegies adlandırdığı belə şeirlər yazıldı. Virtemberg ". Onun "Theon and Aeschylus" (daha doğrusu, elegiya-ballada) da elegiya olaraq sıralanır. Jukovski "Dəniz" şeirini elegiya adlandırdı. XIX əsrin birinci yarısında. Şeirlərinizə elegies adları vermək adi bir şey idi; xüsusilə tez-tez əsərlərinə Batiushkov, Boratynsky, Yazykov və s. ; sonradan, bununla birlikdə, modadan çıxdı. Buna baxmayaraq, rus şairlərinin bir çox şeiri elegiya tonu ilə hopdurulmuşdur. Və dünya şeirində elegiya şeirləri olmayan bir müəllif çətin ki tapılsın. Goethe's Roman Elegies Alman şeirində məşhurdur. Schillerin şeirləri elegies: "İdeallar" (Jukovskinin "Dreams" tərcüməsi), "İstefa", "Walk". Matissonda çox şey elegiesə aiddir (Batyushkov onu "İsveçdəki qala xarabalıqları haqqında" tərcümə etmişdir), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrat, Schlegel və başqaları. Fransızlar elegies yazdılar: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (əvvəlki birinin qardaşı M. Chenier, Grey-in elegisini tərcümə etdi), Lamartine, A. Musset, Hugo və başqaları. İngilis şeirində Grey, Spencer, Jung, Sidney, daha sonra Shelley və Bayron. İtaliyada elegiak şeirinin əsas nümayəndələri Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. İspaniyada: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portuqaliyada - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Jukovskidən əvvəl Rusiyada elegiya yazmağa cəhdlər Pavel Fonvizin, Duşenka Boqdanoviçin müəllifi, Alesimov, Narışkin, Nartov və başqaları tərəfindən edilmişdi.

Epiqram (Yunanca επίγραμμα "kitabə") hər hansı bir insana və ya sosial hadisəyə lağa qoyan kiçik bir satirik şeirdir.

Ballad - lirik bir əsər, yəni poetik formada təqdim olunan, tarixi, mifik və ya qəhrəman xarakterli bir hekayə. Baladanın süjeti ümumiyyətlə folklordan götürülür. Baladalar tez-tez musiqiyə salınır.

Ədəbiyyat, yazılı sözlə təsbit edilmiş və ictimai əhəmiyyətə malik olan insan düşüncəsi əsərlərinin adıdır. Hər hansı bir ədəbi əsər, yazıçının içindəki gerçəkliyi NƏZƏRLƏYİCƏSİNDƏ təsvir etməsindən asılı olaraq, üç əsərdən biri kimi təsnif edilir ədəbi nəsil epik, lirik və ya dram.

Dastanlar (yunanca "hekayə" dən) müəllifdən kənar hadisələrin təsvir olunduğu əsərlərin ümumiləşdirilmiş adıdır.

Mahnılar (yunan dilindən "ifa edilən lirəyə") - əsərlərin ümumiləşdirilmiş adı - bir qayda olaraq, heç bir süjet olmadığı, lakin müəllifin (lirik qəhrəman) düşüncələrini, hisslərini, təcrübələrini əks etdirən şeirlidir.

Drama (yunan "hərəkətindən") - həyatın münaqişələr və qəhrəmanların toqquşmaları ilə göstərildiyi ümumiləşdirilmiş əsərlərin adı. Dramatik əsərlər oxumaq üçün deyil, dramatizasiya üçün nəzərdə tutulub. Dramda xarici fəaliyyət deyil, münaqişə vəziyyətinin təcrübəsi vacibdir. Dramda dastan (hekayə) və sözlər bir-birinə birləşir.

Hər bir ədəbiyyatın içində var janrlar - müəyyən struktur və məzmun xüsusiyyətləri ilə səciyyələnən tarixən formalaşmış əsər növləri (baxın janrlar cədvəli).

Faciə (yunan "keçi mahnısı" ndan) - qəhrəmanın ölümü ilə bitən güclü xarakter və ehtirasların gərgin mübarizəsini əks etdirən aşılmaz bir qarşıdurma ilə dramatik bir əsər.

Komediya (Yunan dilindən. "Şən mahnı") - ümumiyyətlə sosial və ya gündəlik pislikləri lağa qoyan, komik, komik bir süjetli dramatik bir əsər.

Drama Bir insanı cəmiyyətlə dramatik münasibətlərində təsvir edən, ciddi bir süjetli bir dialoq şəklində bir ədəbi əsərdir.

Vaudeville - oxuma qoşmaları və rəqsləri ilə yüngül komediya.

Farce – teatr oyunu Xarici komik effektləri olan, kobud zövq üçün dizayn edilmiş yüngül, oynaq xarakter.

Ah hə (Yunanca "mahnı" dan) - xor, təntənəli mahnı, hər hansı bir əhəmiyyətli hadisəni və ya qəhrəmanlıq şəxsiyyətini tərifləyən, tərifləyən bir əsər.

Himn (Yunan "tərif" dən) - proqram xarakterli şeirlər üzərində təntənəli bir mahnı. İlahilər əvvəlcə tanrılara həsr olunmuşdu. Hazırda himn dövlətin milli simvollarından biridir.

Epiqram (Yunan "yazısı" ndan) - eramızdan əvvəl III əsrdə ortaya çıxan istehza xarakterli qısa bir satirik şeir. e.

Elegy - kədərli düşüncələrə həsr olunmuş bir mahnı növü və ya kədər içərisində olan lirik şeir. Belinsky "kədərli məzmun mahnısı" nı elegiya adlandırdı. "Elegiya" sözü "qamış fleyta" və ya "kədərli mahnı" kimi tərcümə olunur. Elegy, qədim Yunanıstanda eramızdan əvvəl VII əsrdə meydana gəlmişdir. e.

Mesaj - şair bir məktub, müəyyən bir şəxsə müraciət, bir istək, bir istək.

Sonnet (Provencədən. "mahnı") - qafiyə və sərt üslub qanunlarının müəyyən bir sisteminə sahib 14 sətirdən ibarət bir şeir. Sonet XIII əsrdə İtaliyada (yaradıcısı - şair Jacopo da Lentini), İngiltərədə XVI əsrin birinci yarısında (G. Sarri), Rusiyada isə XVIII əsrdə meydana gəldi. Sonetin əsas növləri İtalyan (2 dördlük və 2 terzetdən) və İngilis dilidir (3 dördlükdən və son qoşmadan).

Şeir (Yunan dilində "Mən edirəm, yaradıram") - lirik-epik janr, hekayə və ya lirik süjetli, ümumiyyətlə tarixi və ya əfsanəvi bir mövzuda böyük bir poetik əsər.

Ballad - lirik-epik janr, dramatik məzmunlu süjet mahnısı.

Dastan - əlamətdar tarixi hadisələrdən bəhs edən böyük bir bədii əsər. Qədim dövrlərdə qəhrəmanlıq məzmunlu bir povest şeiri idi. 19-20 əsrlər ədəbiyyatında epik roman növü ortaya çıxır - bu, əsas qəhrəmanların qəhrəmanlarının formalaşmasının tarixi hadisələrdə iştirakı zamanı baş verdiyi bir əsərdir.

Roman - mərkəzində bir fərdin taleyi olan kompleks bir süjeti olan böyük bir hekayə əsəri.

Hekayə - süjetin həcmi və mürəkkəbliyi baxımından romanla hekayə arasında orta mövqe tutan bir bədii əsər. Qədim dövrlərdə hər hansı bir povest əsərinə hekayə deyilirdi.

Hekayə - epizod, qəhrəmanın həyatından bəhs edən bir hadisəyə əsaslanan kiçik miqyaslı bir bədii əsər.

Hekayə - ümumiyyətlə sehrli, fantastik qüvvələrin iştirakı ilə qondarma hadisələr və personajlar haqqında bir əsər.

Nağıl Şiir şəklində, kiçik ölçülü, əxlaqi və ya satirik xarakterli bir povest əsəridir.

Ədəbi janrlar və ədəbi janrlar ədəbi prosesin birliyini və davamlılığını təmin edən güclü bir vasitədir. Bunlar hekayənin xüsusiyyətləri, süjet, müəllif mövqeyi və hekayənin oxucu ilə münasibətləri ilə əlaqəlidir.

V.G.Belinsky rus ədəbi tənqidinin qurucusu sayılır, lakin Antik dövrdə belə Aristotel, Belinsky sonradan elmi əsaslandırdığı ədəbi bir cins anlayışına ciddi bir töhfə verdi.

Beləliklə, ədəbiyyat növlərinə nitq daşıyıcısının bədii bütövlüyə münasibət növü ilə fərqlənən çoxsaylı sənət əsərləri (mətnlər) adlanır. 3 növ var:

• Dastan;
• Sözləri;
• Drama.

Epos bir növ ədəbiyyat olaraq bir obyekt, fenomen və ya hadisə, onlarla əlaqəli hallar, mövcudluq şərtləri haqqında mümkün qədər ətraflı danışmağı hədəfləyir. Müəllif, sanki, baş verənlərdən ayrıdır və anlatıcı-anlatıcı kimi çıxış edir. Mətndəki əsas şey hekayənin özüdür.

Mahnının sözləri hadisələri deyil, müəllifin yaşadığı və yaşadığı təəssürat və hissləri izah etmək üçündür. Əsas odur ki, insanın daxili dünyasının və ruhunun obrazı olacaqdır. Təəssürat və təcrübə sözlərin əsas hadisələridir. Bu növ ədəbiyyatda şeir üstünlük təşkil edir.

Dram bir obyekti hərəkətdə təsvir etməyə və teatr səhnəsində göstərməyə, başqa hadisələrin əhatəsində təsvir olunanları təqdim etməyə çalışır. Müəllif mətni burada yalnız iradlarda - qəhrəmanların hərəkətlərinə və iradlarına qısa izahlarda görünür. Bəzən müəllifin mövqeyi xüsusi bir qəhrəman-məqbul tərəfindən əks olunur.

Hər bir ədəbiyyat növünə bir neçə janr daxildir.

Ədəbi janrlar

Bir janr forma və məzmunun tarixən səciyyəvi olan ümumi əlamətləri ilə birləşdirilmiş əsərlər qrupudur. Janrlara roman, şeir, hekayə, epiqram və digərləri daxildir.

Bununla birlikdə, "janr" və "cins" anlayışı arasında bir ara - tip var... Bu, janrdan daha az, lakin janrdan daha geniş bir anlayışdır. Hərçənd bəzən "növ" termini "janr" termini ilə eyniləşdirilir. Bu anlayışlar arasında fərq qoysaq, roman bir fantastika növü və növləri (distopiya romanı, macəra romanı, fantastika romanı) janrları kimi qəbul ediləcəkdir.

Misal: cins - epik, növlər - hekayə, janr - Milad hekayəsi.

Ədəbiyyat növləri və onların janrları, cədvəl.

Müasir ədəbiyyatşünaslar ədəbiyyatın 4 növünü - lyroepik (lyroepos) ayırırlar. Bir şeirə istinad edilir. Şeir bir tərəfdən qəhrəmanın hiss və təcrübələrindən bəhs edir, digər tərəfdən qəhrəmanın yaşadığı əhvalatı, hadisələri, şəraiti təsvir edir.

Şeirin bir povest təşkilatı var, qəhrəmanın bir çox təcrübəsini təsvir edir. Əsas xüsusiyyət, aydın şəkildə qurulmuş bir hekayə ilə birlikdə çoxsaylı lirik geriləmələrin olması və ya xarakterin daxili aləminə diqqət yetirilməsidir.

Lirik-epik janrlara ballada daxildir. Qeyri-adi, dinamik və son dərəcə gərgin bir süjetə malikdir. Bu onun üçün tipikdir şeir forması, bu ayədə bir hekayədir. Tarixi, qəhrəman və ya mifik xarakterli ola bilər. Süjet tez-tez folklordan götürülür.

Epik əsərin mətni qəti şəkildə qurulub, hadisələrə, qəhrəmanlara və şərtlərə yönəlib. Təcrübə deyil, hekayə izahı üzərində qurulub. Müəllifin təsvir etdiyi hadisələr, bir qayda olaraq, ondan qərəzsiz və obyektiv olmağa imkan verən uzun müddət ayrılır. Müəllifin mövqeyi lirik geriləmələrdə özünü göstərə bilər. Ancaq bunlar sırf epik əsərlərdə yoxdur.

Hadisələr keçmiş zamanla izah olunur. Rəvayət tələsməz, tələsməz, ölçülmüşdür. Dünya tam və tam idrak edilmiş görünür. Bir çox açılan detallar, böyük detallar.

Əsas epik janrlar

Epik roman, tarixin uzun bir dövrünü əhatə edən, bir çox qəhrəmanı təsvir edən, bir-birinə bənzəyən hekayə əsərləri olan bir əsər ola bilər. Böyük həcmi var. Roman bu günlərdə ən populyar janrdır. Kitab mağazalarındakı rəflərdə əksər kitablar roman janrındadır.

Hekayə ya kiçik, ya da orta bir növə aid edilir, bir hekayə xəttində, müəyyən bir qəhrəmanın taleyində cəmləşir.

Eposun kiçik janrları

Hekayə kiçik ədəbi janrları özündə cəmləşdirir. Bu, kiçik həcmdən ötəri olmadığı deyilən sıx bir nəsrdir ətraflı təsvirlər, detalların siyahısı və bolluğu. Müəllif oxucuya konkret bir fikri çatdırmağa çalışır və bütün mətn bu fikri üzə çıxarmağa yönəlib.

Hekayələr aşağıdakı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur:

• Kiçik həcm.
• Süjetin mərkəzində müəyyən bir hadisə var.
• Az sayda qəhrəman - 1, maksimum 2-3 mərkəzi simvol.
• Bütün mətnin həsr olunduğu xüsusi bir mövzu var.
• Xüsusi bir suala cavab verməyi hədəfləyir, qalanları ikinci dərəcəli və bir qayda olaraq açıqlanmır.

Günümüzdə hekayənin harada olduğunu və hekayənin harada olduğunu müəyyənləşdirmək praktik olaraq mümkün deyil, baxmayaraq ki, bu janrlar tamamilə fərqli mənşəlidir. Görünüşünün başlanğıcında qısa hekayə lətifə vəziyyətləri ilə müşayiət olunan əyləncəli bir süjetli qısa bir dinamik əsər idi. İçində psixoloq yox idi.

İnşa real gerçəklərə söykənən bədii janrdır. Lakin, çox vaxt bir inşa hekayə və ya əksinə adlandırıla bilər. Burada böyük bir səhv olmaz.

Bir ədəbi nağılda bir nağıl hekayəsi stilizə olunur, tez-tez bütün cəmiyyətin əhval-ruhiyyəsini əks etdirir və bəzi siyasi fikirlər səslənir.

Sözləri subyektivdir. Qəhrəmanın daxili dünyasına və ya müəllifin özünə müraciət edir. Bu tip ədəbiyyat emosional maraq, psixoloji ilə xarakterizə olunur. Süjet arxa plana keçir. Özləri baş verən hadisələr və hadisələr deyil, qəhrəmanın onlara münasibətləri, ona necə təsir etdikləri vacibdir. Hadisələr əksər hallarda xarakterin daxili dünyasının vəziyyətini əks etdirir. Lirikada zamana tamamilə fərqli münasibət var, sanki mövcud deyildir və bütün hadisələr sırf indiki vaxtda baş verir.

Lirik janrlar

Siyahısı davam etdirilə bilən əsas şeir janrları:

• Oda tərifləmək və ucaltmaq üçün hazırlanmış təntənəli bir şeirdir
• qəhrəman (tarixi şəxsiyyət).
• Elegy, mənzərə fonunda həyatın mənasına əks olan hakim əhval-ruhiyyə kimi kədər dolu poetik bir əsərdir.
• Satira, poetik üçün kostik və ittihamçı bir əsərdir satirik janrlar epiqram daxil edin.
• Epitafiya birinin ölümü münasibətilə yazılmış kiçik ölçülü bir şeirdir. Tez-tez məzar daşının üzərində bir yazı olur.
• Madrigal bir dostuna ümumiyyətlə ilahi olan kiçik bir mesajdır.
• Efitalam bir toy himnidir.
• Mesaj, açıqlığı nəzərdə tutan bir məktub şəklində yazılmış bir ayədir.
• Sonnet - sərt şeir janrı, formaya ciddi riayət edilməsini tələb edir. 14 sətirdən ibarətdir: 2 dördlük və 2 üç beyt.

Dramı anlamaq üçün onun münaqişəsinin mənbəyini və mahiyyətini anlamaq vacibdir. Drama həmişə birbaşa təsvirə yönəldilmişdir, dramatik əsərlər səhnə istehsalı üçün yazılmışdır. Dramda bir qəhrəmanın xarakterini açmağın yeganə yolu onun nitqidir. Qəhrəman, sanki bütün daxili dünyasını əks etdirən danışılan sözlə yaşayır.

Dramda (tamaşada) fəaliyyət bu gündən gələcəyə doğru inkişaf edir. Hadisələr indiki zamanda baş versə də, tam deyil, gələcəyə yönəldilmişdir. Dramatik əsərlər onları səhnədə qurmağa yönəldiyindən hər biri əyləncəni nəzərdə tutur.

Dramatik əsərlər

Faciə, komediya və fars drama janrlarıdır.

Klassik bir faciənin mərkəzində qaçılmaz olan barışmaz əbədi münaqişə dayanır. Faciə tez-tez bu qarşıdurmanı həll edə bilməyən qəhrəmanların ölümü ilə başa çatır, ancaq ölüm həm komediyada, həm də dramda ola biləcəyi üçün janrı müəyyən edən bir amil deyil.

Komediya yumoristik və ya ilə xarakterizə olunur satirik obraz reallıq. Münaqişə konkretdir və ümumiyyətlə həll olunur. Simvol komediyası və sitcom var. Komikin mənbəyində fərqlənirlər: birinci halda qəhrəmanların özlərini tapdıqları vəziyyətlər gülməli, ikincisi isə qəhrəmanların özləri. Çox vaxt bu 2 komediya növünün ortaq bir cəhəti var.

Çağdaş drama meyl göstərir janr modifikasiyaları... Farce, diqqətin komik elementlərə yönəldiyi qəsdən komik bir əsərdir. Vaudeville, sadə bir süjet və aydın şəkildə izlənilən müəllif tərzi ilə yüngül bir komediyadır.

Drama bir növ ədəbiyyat kimi, ədəbi bir janr kimi dramaturgiya buna dəyər deyil. İkinci halda, dram daha az qlobal, barışmaz və həll olunmayan kəskin bir münaqişə ilə xarakterizə olunur faciəli münaqişə... Əsərin mərkəzində insanla cəmiyyət arasındakı əlaqə dayanır. Drama realistdir və həyata yaxındır.