Avstriya rəssamları və rəsm əsərləri. Klimt Gustav, Avstriya rəssamı, Art Nouveau Avstriya rəsminin yaradıcısı

Avstriya rəssamlığı Pavlovsk Saray Muzeyinin kolleksiyasında əsasən 18-ci əsr rəssamlarının əsərləri ilə təmsil olunur. Daha çox erkən sənətkarlar, əsəri köhnə Avropa ustalarının, xüsusən də Hollandiyanın əsərləri üzərində qurulmuşdur Christian Christian (1695-1756) "Skaterlər ilə Qış mənzərəsi" və "Çay mənzərəsi", həmçinin Frans de Paula Ferqın (1689-1740) "Kənd Festivalı" var. ). Avstriya rəssamlıq məktəbi Avropa məktəbləri arasında çox təvazökar bir yer tutdu, ancaq Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Fuger kimi sənətkarlar Avropa şöhrətini sevirdilər, əsərləri toplanırdı və məşhur müştərilərdən sifariş alırdılar.

Johann Georg Platzer (1704-1761) - Cənubi Tiroldan olan, əmisi H. Platzer ilə birlikdə oxuyub, Vyanada işləyib. Rokoko üslubunun ən parlaq nümayəndələrindən biridir, şəkilləri tarixi və xəyal mövzularına çəkdi. Rus imperiya kolleksiyalarında rəssamın bir neçə əsəri vardı, buna görə də onun dörd əsəri Ermitajda təqdim olunur. Pavlovskda, hazırda məşhur bir süjetdə Platzerin "Diana və Actaeon" adlı bir əsəri var. qədim mifologiya... Bu, çox ustalıqla yazılmış, anatomiya biliyi olan zərif çoxşaxəli bir kompozisiyadır. Dekorativdir, süjetin təfsiri teatr effekti ilə doldurulur. Şəklin rəngi bir qədər motli olsa da, inci rəngli çalarların gözəlliyi ilə fərqlənir. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), Vyana portret rəssamı. 1740 və 1750-ci illərdə Romada yaşayır və işləyir. 1755-ci ildə Sankt-Peterburqa Empress Elizabet Petrovnanın məhkəməsinə gəldi. Prenner kimi bir ustanın yaradıcılığı Rusiya məhkəməsinin əzəmətinə və əzəmətinə uyğun gəldi. Pavlovsk Sarayında Prennerin əsərlərini "XIX əsrin Rus yaşayış salonu" ekspozisiyasında görmək olar. 1810-1820-ci illərin Yemək otağının divarları Vorontsovlar ailəsinin üç təntənəli portreti ilə bəzədilmişdir: Sayı Mixail İllarionoviç, imperatorun ətrafındakı bir şəxs, böyük dövlət xadimi, həyat yoldaşı Anna Karlovna, nee Skavronskaya, əmiuşağı Elizaveta Petrovna və qızları Count A.S-ın ilk həyat yoldaşı Anna Mikhailovna. Strogonov.

Anton Maron (1733-1808) - yeni bir formalaşma sənətkarı. Vyana Akademiyasında, sonra Romada tanınmış Alman rəssamı A.-R altında təhsil almışdır. Rəngkarlıqda yeni klassikliyin ən parlaq nümayəndələrindən biri olan Mengs. Maron, əsasən Romada yaşayan, boyanmış Müqəddəs Luka Akademiyasının üzvü idi tarixi süjetlər, lakin daha yaxşı bir portret rəssamı kimi tanınırdı. Pavel Petroviç və Maria Feodorovnanın Avropa boyunca səyahətləri zamanı Romada bir atelyesi olan Marona müharibə zamanı itirilmiş Maria Feodorovnanın portreti sifariş edildi. Bu, artıq rəssamın populyarlığına dəlalət edir. Pavlovskda Maronun bir əsəri var - Mengs'in "Müqəddəs Ailə" əsərinin bir nüsxəsi, yüksək performansı ilə seçilir.

Vyana Akademiyasının professoru Vyana rəssamı Johann-Baptiste Lampi (1751-1830), Avstriyada, İtaliyada, Polşada, 1791-ci ildən - Rusiyada II Ketrin məhkəməsində xüsusilə məşhur idi. İmpressin özünün, Maria Feodorovnanın və Aleksandr və Konstantinin nəvələrinin xüsusi portretlərini çəkdi. Lampinin şah əsərlərindən olan Mariya Feodorovnanın böyük bir mərasim portreti Pavel Petroviçin Dövlət Kitabxanasını bəzəyir. Ketrin II, Böyük Dekes Alexander və Constantine'nin portretlərinə gəlincə, Pavlovsk Sarayında Ermitaj kolleksiyasından böyük portretlər üçün tamamlanmış "modello" eskizlər var. Ustadın portretləri arasında "Avstriya Arxitekturu Elizabethin portreti" ni, Mariya Feodorovnanın kiçik bacısı (Pavlovsk Sarayının Baş İdarəsinin bəzəyində yerləşən) qeyd etmək lazımdır. Avstriyanın Elisabeth'in başqa bir ömür boyu portreti, muzeyin kolleksiyasında sənətkarın yeganə əsəri olan Jozef Hickel (1736-1807) tərəfindən çəkilmişdir. Çox ehtimal ki, portret Maria Feodorovnaya hədiyyə olaraq göndərildi. Lampinin müasirləri Fridrix Heinrich Fueger (1751-1818), Lüdviq Quttenbrunn (1750-1819), Cozef Qrassi (1757-1838) həm də portret rəssamları idilər. Vyana Akademiyasının tələbəsi olan Grassi, Lampinin Polşadan ayrılmasından sonra bir neçə il Stanislav Poniatowskinin məhkəmə portret rəssamı idi. Pavlovskda Qrasinin (Pavlovsk Sarayının Baş İdarəsinin bəzəyində yerləşən) "I Böyük Düşes Helena Pavlovnanın Portreti" var. Fueger bir neçə il İtaliyada yaşadı, Mengs'i tanıdı və ona təsir etdi. İçindədir daha çox dərəcədə miniatürçü idi və olduqca məşhur idi. 1795-ci ildən həyatı Vena ilə əlaqədardır, Vyana Akademiyasının rektorudur, 1806-cı ildən isə Vyana direktoru şəkil qalereyası... Fuger fırçaları Mariya Feodorovnanın və qızının iki kiçik portretinə aiddir möhtəşəm şahmat Maria Pavlovna, həmçinin Württemberg'in Elizabeth'i, Maria Feodorovnanın bacısı miniatür bir portreti. Guttenbrunn 1772 - 1789-cu illərdə İtaliyada yaşayıb. 1789 - 1795-ci illərdə - Rusiya səfiri ilə yaxınlaşdığı Londonda sayılan S.R. Vorontsov. 1791-ci ildə "S.R. Portreti. Vorontsov, hal-hazırda muzeyin kolleksiyasında olan və "18-ci və 18-ci illərin 1810-cu illərin kabineti" ndə "19-cu əsrin Rus yaşayış salonu" adlı sərgidə nümayiş etdirilən uşaqlar. 1795-ci ildə kopirayter kimi dəvət olunan Gutenbrunn Rusiyaya gəldi. Portretləri, eləcə də mifoloji və tarixi mövzularda rəsmlər çəkdi və 1800-cü ildə akademik adına layiq görüldü İmperator Akademiyası sənətlər. Muzeyin kolleksiyasında rəssamın əsərindən kopyalanan, psixoloji bir hissə ilə doldurulmuş, Böyük Düşün ruhani mentoru Pavel Petroviçin arxiyepiskop Platonun kiçik bir portreti var.

Rəssamların böyük bir sülaləsinin nümayəndəsi II İosif Roos II (1760-1822) tərəfindən "Potsdamdakı manevrlərdən sonra" və "Praterin mənzərəsi" rəsmlərinin görünüşü, Pavlovsk sahiblərinin Avropa boyunca gəzintisi ilə əlaqələndirilir. Xüsusi maraq doğuran Avstriya Archduke Cozefin, Johann-Jakob Stunder (1759-1811) macar əsərinin Palatine. Portret 1799-cu ildə, Archduke'nin evliliyi məsələsi ilə boyandı böyük qızı Paul I, Alexandra Pavlovna. Cozef 19-cu əsrdə Macarıstan hussar geyimində geyinsə də, at Paul I-nin monoqramı ilə yorğan geyinmişdir. Rəsm müəyyən tarixi və ikonoqrafik maraq doğurur. Portret rəssamlarından 2-ci xIX əsrin yarısı əsr xüsusi diqqət Heinrich von Angeli (1840-1925) layiqdir. Vyanada, Düsseldorfda və Parisdə təhsil aldı və Vyana və London məhkəmələrindən çox sayda əmr yerinə yetirdi. Rusiya məhkəməsində də çalışdı. Muzeydə II Aleksandrın həyat yoldaşı, 1874-cü ildə hazırlanmış Empress Maria Alexandrovnanın imzalı portreti var. Portret istehlakdan uzaqlaşan imperatorun ölümündən bir neçə il əvvəl çəkilmişdir. Sənətkar, imperatorun qarşısında nəcibliyi, köhnə gözəlliyin qalıqlarını da çatdırmağı bacardı ürək ağrısı və əzab. 19-cu əsrin Avstriya rəsm əsərləri tək əsərlər şəklində təqdim olunur: rəssam Olga Wiesinger-Florianın əsərlərində İosif Frans Jozefin portreti, İmperator Frans Cozefin portreti, həmçinin Art Nouveau dövrünə çox xas olan "Maqnolias Bloom" mənzərəsi var.

A.Tixomirov

19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya sənəti iqtisadi və bütün sahələrdə müntəzəm və durğunluq şəraitində inkişaf etmişdir mədəni həyat ölkə. Metternich əvvəlcə Xarici İşlər Naziri, sonra (1821-ci ildən) kansler olaraq ölkənin iqtisadi və mədəni inkişafına mane olan mürtəce bir siyasi rejim qurdu; onun siyasəti azadlığı sevən hər hansı bir təşəbbüsün qarşısını aldı. Belə bir şəraitdə sənət sahəsində çiçəklənməni gözləmək çətindi.

19-cu əsrin Avstriya sənətinin özünəməxsus cəhətləri arasında. Alman sənətiylə demək olar ki, davamlı əlaqəsini qeyd etmək lazımdır. Görkəmli sənətkarlar bir ölkə, çox vaxt hətta ən başlanğıcında yaradıcılıq yolu, sənətinin əsas cərəyanına qoşularaq başqasına köçdü. Məsələn, Vyana əsilli Moritz von Schwind, əsasən Alman sənətçisi oldu.

19-cu əsr Avstriya sənətinin xüsusiyyətləri. eyni zamanda Avstriyanın bədii həyatının bir şəhərdə - Vyanada cəmləşdiyini, yeri gəlmişkən, eyni zamanda mərkəz olduğunu da qeyd etmək lazımdır musiqi mədəniyyəti qlobal əhəmiyyətə malikdir. Habsburg məhkəməsi oynadı əhəmiyyətli rol o dövrün beynəlxalq reaksiyasının qalasında - Müqəddəs Birlikdə həm xarici, həm də öz sənət adamlarından istifadə edərək kapitalına müstəsna bir parıltı verməyə çalışdı. Vyanada Avropanın ən qədim akademiyalarından biri var idi (1692-ci ildə qurulmuşdur). Düzdür, XIX əsrin əvvəllərinə qədər. bu durğun bir qurum idi, ancaq əsrin ortalarına qədər pedaqoji əhəmiyyəti gül. Habsburg imperiyasının tərkibinə daxil olan və burjua inkişafı prosesində müxtəlif millətlərin (çexlər, slovaklar, macarlar, xorvatlar) sənətçilərini cəlb etməyə başladı və öz mədəniyyət kadrlarını yaratmağa səy göstərməyə başladı. XIX əsrdə. Tədricən, "iki başlı monarxiya" çərçivəsində, Macar və Çex xalqlarının iş nümunələrindən göründüyü kimi, Avstriya sənətinin özündən daha çox yaradıcı güc nümayiş etdirən bu xalqların milli sənət məktəbləri formalaşır və böyüyür. Bu xalqların ortasından XIX əsrdə çıxdı. bir sıra əhəmiyyətli sənətkarlar.

19-cu əsrin birinci yarısında Avstriya memarlığı əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Vəziyyət 50-ci illərdən etibarən Vyanada, əhalinin sürətli böyüməsi səbəbiylə şəhərin yenidən qurulması ilə əlaqəli geniş tikinti aparıldıqdan sonra dəyişdi. Afinada bir rəsədxana qurarkən yerində qədim Yunanıstan abidələrini dərindən araşdıran Dane Teofili Edvard Hansen (1813-1891) paytaxtda çox şey qurur. Hansen'in bir qədər soyuq təsnifat binaları (Parlament, 1873-1883) geniş əhatəli, geniş miqyaslıdır, ancaq fasadları binanın daxili quruluşunu əks etdirmirdi. Parlament, memarların ecazkar şəkildə istifadə etdiyi Ringstrasse'nin təmtəraqlı binalar ansamblına girdi müxtəlif üslublar... Sickard von Sickardsburg (1813-1868) və Eduard van der Nüll (1812-1868) inşaatda Opera Teatrı Vyanada (1861-1869) Fransa İntibah dövrünü rəhbər tutdu. Town Hall (1872-1883) Friedrich Schmidt (1825-1891) Holland Gothic ruhunda inşa edilmişdir. Semper Vyanada çox şey qurdu (Alman sənətinə dair hissəyə bax) və həmişə olduğu kimi, binaları da İntibah memarlığı prinsiplərinə söykənirdi. Heykəltəraşlıq - xüsusilə monumental - ictimai binaların nümayəndəliyini tamamladı, lakin bədii dəyəri az idi.

Memarlıqda müəyyən dərəcədə özünü göstərən Klassizm, demək olar ki, rəngkarlıqda öz ifadəsini tapmadı (bununla belə, İtaliyanın qəhrəmanlıq görüşləri Romada Tirolean Joseph Anton Koch, 1768-1839) tərəfindən yazılmışdır. XIX əsrin əvvəllərində. rəsm romantizmə toxundu. 1809-cu ildə Vyanada idi. alman sənətçiləri Overbeck və Pforr St Birliyini qurdular. Luka. Bu sənətkarlar Romaya köçdükdən sonra, Çex əsilli, Praqa və Vyanada işləyən Praqa Akademiyasının tələbəsi Jozef fon Fürich (1800-1876) ilə birlikdə oldular; o, bütün Nazarenler kimi, dini mövzularda əsərlər yazdı.

Lakin, Avstriya sənəti üçün həlledici amil yenə Nazarenlərin romantizmi deyil, bütün sənət janrlarının, o cümlədən portretin inkişafında özünü büruzə verən Biedermeier sənəti idi (bax: Alman sənəti bölməsinə baxın). Portretdə 18-ci əsr aristokratının təkəbbürlü görünüşü. evindəki ailə mühitindəki bir şəxsin görünüşü ilə əvəz olunur; daxili maraq artmaqdadır dinclik Narahatlıqları və sevincləri ilə "Şəxsi şəxs". Möhtəşəm təsir bağışlamaması deyil, diqqətli dəqiqlik performans qaydasında ortaya çıxır. XIX əsrin əvvəllərində miniatürçü portret rəssamları arasında. görkəmli Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Həyat yoldaşının portreti (Vyana, Albertina), kiçik və kiçik olmasına baxmayaraq, geniş və cəsarətlə alınan münasibətlərin emosional bir rəsmidir. Göy gurultulu mənzərədə, təsvir olunan şəxsin canlı simasında və insanla təbiətin bir-birinə qarışdığı sarsıntıda romantik bir şey var.

Yeni bir burjua portretinin xüsusiyyətləri, Cozef Kreutzingerin (1757-1829) yaradıcılığında tədricən möhkəm şəkildə quruldu, bu da 19-cu əsrin əvvəllərində gördüyü işlərdən xəbər verir. O xarakterizə etməyə çalışır mənəvi dünya dövrün namizəd göstərməyə başladığı yeni təhsil dairələrinin adamları. Yakobin sui-qəsdində iştirak etdiyi üçün əziyyət çəkən macar maarifçisi Ferenc Kazintsinin portretində (1808; Budapeşt, Elmlər Akademiyası) Kazintinin intellektual üzünün əsəb gərginliyini çatdırdı. Eva Passinin portreti (Vyana, XIX və 20-ci əsrlər Qalereyası) tipik Biedermeier əsəridir: gündəlik həyatın sakit gözəl görünüşləri tamaşaçıya diqqətlə baxan, lakin ləyaqətinin sakit bir şüuruna sahib olan olduqca adi bir görünüşlü yaşlı bir qadının bütün görünüşündə əks olunur. Diqqətin bütün detallarını səylə bitirməkdir: krujeva, dikiş, lent.

Bütün bu xüsusiyyətlər birinin işində təkrarlanır tipik nümayəndələr Avstriyalı Biedermeier, Fridrix fon Amerling (1803-1887). Xüsusilə maraqlıdır ki, 1930-cu illərin əsərləri: məhəbbətlə yerinə yetirilən anasının portreti (1836; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər qalereyası) və uşaqlarla birlikdə Rudolf fon Arthaberin (1837; ibid.) Portreti. Bu, artıq gündəlik həyatın bir janr səhnəsinə çevrilən bir portretdir: övladlarının əhatəsində olan bir dul qadın, asan bir kresloda yaxşı təchiz olunmuş bir otaqda oturur və dörd yaşlı qızının ona göstərdiyi bir miniatürə baxır, çətin ki, bu yaxınlarda dünyasını dəyişmiş ananın təsviridir. Həssaslıq, şəkərli göz yaşına çevrilmir, hər şey sakit, baxımlı, ciddidir. Bu cür süjetlər açıq-aşkar dövrün ruhuna uyğundur. Amerling'in istedadlı müasir Franz Eibl (1806-1880), mərhum bacısının portretini nəzərdən keçirən mənzərə rəssamı Wipplinger'in (1833; Vyana, 19 və 20 əsrlər qalereyası) bir portretinə sahibdir.

Digər Avstriya portret rəssamları da tez-tez qrup portretlərini çəkirdilər - əsasən böyük ailələr... Bəzən bu gündəlik mənzərələr, həyatdan yazılmış kimi, əhəmiyyətli görünən müasir hadisələri təsvir etməyə yaxınlaşır, dövrün bir növ tarixi sənədinə çevrilir, sanki həmin parad səhnələri ilə indiki şəxslərin portretləri ilə birləşərək, Berlində Franz Krugerin yazdıqları kimi. Portret fiqurlarının daxil edilməsi ilə müasir hadisələrin belə səhnələri İohann Peter Kraftın (1780-1856) saray qalasının Dövlət kanslerinin tamaşaçı salonu üçün yazdığı üç böyük kompozisiya idi: "Leyptsiq döyüşündə qalib gələnlərin Vyanaya girməsi", "İmperator Fransanın Vyana vətəndaşları tərəfindən Vyana Hofburqda görüşü. onun Bratislavadakı pəhrizdən qayıtması "və" Uzun xəstəlikdən sonra Fransanın tərk etməsi. " Bu əsərlər arasında ən diqqət çəkən şey camaatın, xüsusən də ilk təyyarələrin görüntüsüdür. İkinci kompozisiya daha uğurlu görünür - Franzın burgher izdihamı ilə görüşü. Təqdim edən sadiq meylin bütün qəsdən olması üçün saxta not, izdiham çox sayda rəqəmlər ustalıqla və çox aydın şəkildə hazırlanır.

Bu cür şəkillər janra, müasir həyatın təsvirinə yaxınlaşdı. Janr rəssamlığı Avstriyada Biedermeier geniş yayıldı. Avstriyada, Metternich rejimi tərəfindən qurulmuş sərt çərçivə sayəsində, xırda burjua filistinin şəxsi həyatının əhəmiyyətsiz epizodlarını təsvir edən yalnız dar kanal izləməyi bacardı. Böyük bir mövzuya boyanma 1848-ci il inqilabına qədər Biedermeier dövrünün üfüqlərindən xaric edilmişdir.

Oldowski məktəbinin əsas nüvəsini yaradan bu cərəyan sənətçiləri, o cümlədən ən görkəmli Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), sənətlərini məqsədyönlü olaraq təyin etdilər əsl görüntü reallıq. Lakin bu həqiqət yalnız polis nəzarəti şəraitində çox nisbi ola bilər. Biedermeier rəssamlarının yaratdığı Avstriya həyatının xəyali mənzərəsinə inanmaq olarsa, 1848-ci il inqilabi hadisələri tamamilə anlaşılmaz və mümkünsüz olardı. Əslində feodal dövlətinin məhkəmə elitasının parlaqlığı və orta təbəqələrin nisbi rifahı işçi insanların, xüsusən kəndlilərin amansız istismarına və yoxsulluğuna söykənirdi. Və buna baxmayaraq, bu sənət, Avstriya kiçik burjuaziyasının daha az və ya daha çox dairəsi üçün kiçik sevinclərini - ailə və iqtisadi münasibətlərini ifadə etmək, gündəlik həyatın yaxşılığını və dincliyini əks etdirmək üçün yeganə fürsət idi, baxmayaraq ki, bu, yalnız icazə verilənlərin məhdud həddində mümkün idi. "Qoruyucu rejim". İnsan istiliyindən bir reaktiv bunlara daxil olur kiçik rəsmlər, yalnız ən vicdanlı qayğı ilə deyil, həm də böyük möhkəm ustalıqla yerinə yetirilir bədii zövq... Waldmüller'in əsərində Avstriya Biedermeier rəssamlığının demək olar ki, bütün janrları, özlərinin son təcəssümünü aldılar. İlk portretlərini 1822-ci ildə, 1824-cü ildə ilk janr rəsmlərini akademik bir sərgidə nümayiş etdirdi. Diqqəti cəlb edir və müvəffəq olur. Waldmüller'in ilk sifarişlərindən biri xarakterik idi. Polkovnik Stirle-Holzmeister ona anasının portretini "tam olduğu kimi" boyamağı tapşırdı. Bu Waldmüller'in özünün bədii rəhbərliyinə uyğun idi. Portretdə (c. 1819; Berlin, Milli Qalereya), rəssamın dəqiq sənədləşdirilmək tələbi, cırtdan üzün üzərindəki səylə qıvrılmış qıfıllar və bol şeritler, krujeva və yaylar ilə bir qədər cəlbediciliyinə baxmayaraq rəssam tərəfindən tam şəkildə yerinə yetirildi. Lakin hətta bu detallar rəssam tərəfindən mexaniki cəhətdən deyil, acgözlük içində dondurulmuş o burjua dairəsinin bir səciyyəsi kimi qəbul edilmiş və göstərilmişdir; sənətçi bu həyat tərzini təqdir edir və sevir və hətta bu həyatın xarici təfərrüatlarını dəyişməz bir qanuna yüksəldir.

Üçün erkən işləri avtoportret də xarakterikdir (1828; Vyana, XIX-XX əsrlər Qalereyası). Burada sənətkar özünü təsvir edən burjua həyat tərzinin eyni dərəcədə gülünc ifadəsini həyata keçirir. Waldmüller, müvəffəqiyyətlərinin bu illərində olduğu və ya olmaq istədiyi kimi boyandı - zərif bir qaranlıq kostyum altında mürəkkəb bir qalstuk, yaxası, rəsmi zolaqlı gödəkçə olan bir dandy; qırmızı saçları qıvrılmış, yüngül əlcəklərin yanında və bir ipək papaq bir çiçək və sulu yarpaqlarıdır. İlə çəhrayı üz mavi gözlər cavan özünə inamında sakit, şən, demək olar ki, sakit; sənətçi özünü çox istəməyən və əldə edilən az şeydən məmnun olan firavan cəmiyyətin uğurlu üzvü kimi göstərir. Waldmüller'in portret irsi genişdir, bir daha da dərinləşməyə doğru bir təkamül izləyə bilərsiniz. psixoloji xüsusiyyətləri, yaşlı bir rus diplomatı Count A.K. Razumovskinin (1835; Vyana, xüsusi kolleksiya) arxasında qaranlıq bir paltarda oturduğu təsvir edilən portretdə görmək olar. yazı masası... Yanıqları uzanmış nazik bir üz nazik və təmkinli sakitdir. Bir neçə asimmetrik göz tamaşaçıya baxır, ancaq onun oxuduğu məktubu əqli şəkildə təmsil edən kimi keçmişdi. Hərəkətsizdir. Üzərindən başqa hər şey qismən kölgədə suya batırılır, zərfli bir məktub, bir paltar örtüyü və əllər var, divarları rəsmlərlə asılmış bir ofisin qaranlıq hissəsindən işıq konturlarında çıxmışdır. Bu biridir ən yaxşı əsərlər Waldmüller və həqiqətən biridir ən yaxşı portretlər Biedermeier dövrü.

Çox əla yer Waldmüller yaradıcılığında janr və gündəlik mənzərələr - əsasən şəhər və kəndin adi sakinlərinin həyatından bəhs olunur. Rəssam kəndli həyatını Dusseldorf xalqından xeyli əvvəl təsvir etmişdir. Ətrafındakı insanların təbiətindən yazır. Ancaq onsuz da hiylələrin özlərində bütöv bir cazibə diqqəti cəlb edir. Bunu Waldmüller'in 1940-cı illərin əksər əsərlərində görmək olar: Məktəbdən qayıdış (Berlin, Milli Qalereya), Perchtolds-Dorf Kənd Toyu (Vyana, 19 və 20-ci əsrlər Qalereyası), Midsummer Günündə Ruhani Kor (Damar, Tarix Muzeyi), "Gəlinlə vida" (Berlin, Milli Qalereya). Bu kompozisiyalar bəzən çox sayda rəqəmlərdən ibarətdir və həmişə diqqətlə işlənilir; Onlarda təsvir olunan yaraşıqlı oğlan və qız uşaqlarının gözəl təbiəti və səliqə-sahmanı bir qədər qəsdən təəssürat yaratsa da, onlardan ən müvəffəqiyyəti yaşlı insanların və xüsusən də uşaqların rəqəmləridir.

Onsuz da 30-cu illərdən. Rəssam mənzərəyə rəqəmlər və fiqurlu qruplar daxil etmək vəzifəsi ilə uzaqlaşır. Problem günəş işığı, hava mühitinin köçürülməsi, reflekslərin parıldadığı məkan, Waldmüller'i getdikcə daha çox maraqlandırmağa başlayır. Eyni zamanda, bu kompozisiyalarda onun nikbin dünyagörüşü çox üzvi şəkildə təcəssüm olunur. Belə bir yeni həll nümunəsi olaraq, "Vyana meşəsindəki Fagot seçiciləri" (1855; Vyana, 19 və 20 əsrlər qalereyası) və " Erkən yaz Vyana meşələrində ”(1862; Nyu-York, O. Kallir toplusu). Havaya bükülmüş əşyaların təhvil verilməsi, günəş işığı (bu sonrakı əsərlər Waldmüller tərəfindən yazılmışdır açıq hava), maddi təəssüratını zəiflətmədi: yuvarlaq, ləkəli qabığı ilə arılarının və elmsinin gövdələri həcmlidir və materialdır; şəhərətrafı təpələrin sıx Yerini əhatə edən dağətəyi ərazilərdə gəzən sağlam uşaqlarının kəndli paltarlarının həcmli və maddi qıvrımları.

1829-1857-ci illərdə Waldmüller Vyana Akademiyasında professor idi; gənclər ondan öyrənməyə çalışdı, digər millətlərin gənc sənətçilərinə güclü dəstək verdi. Xüsusilə, Waldmüller Macarıstan Seyminə bir sıra şəxslərin təklifi ilə müraciət etdi təşkilati tənzimləmələr dəstək üçün bədii təhsil istedadlı macar gəncləri. Waldmüller, realist bir sənətçi olaraq, akademik tədris metodlarına qarşı çıxır və "Rəssamlıq və plastik sənətinin daha məqsədəuyğun tədrisi haqqında" kəskin polemik broşura nəşr etdirir. Traktat, akademik Areopaqı qəzəbləndirir, Waldmüller'ə qarşı təqiblər təşkil edilir və inzibati tədbirlər ona qarşı mübarizəyə başlayır. 1849-cu ildə Waldmüller, Avstriya Kral Akademiyasının İslahatına dair yeni bir broşura nəşr etdi. Akademiya, maaşını muzey keşikçisi səviyyəsinə endirməyə çalışır, sonra onu dərsdən yayındırır və təqaüdünü azaldır.

Waldmüller bir çox cəhətdən müasirlərindən çox üstündür. Buna baxmayaraq, həm landşaft sahəsində, həm də janr sahəsində, Avstriya sənətinə xas olan daha az əhəmiyyətə malik bir neçə sənətçini gözardı etmək olmaz. Landşaft sahəsində bunlar Altov-Jakob Alt ailəsi (1789-1872) və oğulları Franz (1821-?) Və xüsusən onlardan ən istedadlı Rudolf (1812-1905). Üçü də akvarel ustaları idi, İtaliyada çox iş gördülər, eyni zamanda Avstriya mənzərəsinin motivlərinə marağın artmasına əhəmiyyətli dərəcədə töhfə verdilər. Jacob Alt 1818-1822-ci illərdə nəşr edilmişdir. bir sıra litoqrafiyalar "Dunaydakı mənzərəli bir səyahət" və 1836-cı ildə - "Vyana və ətrafındakı mənzərələr". Altın cəhdi təkcə fərdi bir təcrübə deyildi, doğma təbiətə olan marağın oyanışında ifadə olunan milli özünüdərkin böyüməsi prosesinə cavab verdi.

Rudolph von Alt sənətçilərdən çox şey öyrəndi İngilis məktəbi, əsərləri isti rəng, işıqlı bir mühit hissi ilə fərqlənir. Əvvəlcə memarlıq motivlərini çəkdi ("Klosterneiburgdakı kilsənin mənzərəsi", 1850; Vienna, Albertina). Lakin sonrakı əsərlərində şəhərə dair fikirləri müasir Vyana həyatının eskizləri xarakterini alır (Vyanadakı Saray Meydanındakı Market, 1892; ibid.). Rəngol Alt, akvarel rənglərinin şəffaflığını qoruyaraq həcm ritminin ifadəli gücünü və çəkdiyi motivlərin xüsusiyyətlərini getdikcə artırır (Siena, 1871; Vienna, xüsusi kolleksiya). Bu sənətkarların ətrafında çox sayda istedadlı landşaft rəssamı səylə və tez-tez uğurla çalışırdılar, lakin əhəmiyyəti əsasən yerli idi (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos və başqaları).

Həm də janr sahəsində Waldmüller təcrid olunmuş bir hadisə deyildi. Cozef Danhauser (1805-1845) sentimental kompozisiyaları ilə (məsələn " Ananın sevgisi”, 1839; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrin qalereyası).

Çoxsaylı janr rəssamları arasında Avstriya sənət tarixçiləri indi Maykl Nederin (1807-1882) əvvəllər hörmətsiz səssizliyini tək qoyur. Peşə ilə işləyən ayaqqabıçı, dörd illik akademik hazırlığına baxmayaraq, özünü öyrətməyin spontanlığının bəzi xüsusiyyətlərini saxladı. Rəsmlərində heç bir fəzilət yoxdur, amma bunlarda şablon yoxdur, onlar insandır. Neder bu illərdə ilk olaraq sənətkarların, işləyən insanların həyatlarını nümayiş etdirməyə başladı vyana Albertine "Çəkicinin atelyesi" adlı rəsm əsəri saxlanılır, burada özünü fiqurların birində təsvir edir - ehtiyac Akademiyanın ayaqqabıçı kimi yaşamağından sonra da zərurət yaradır).

70-80-ci illərdə. Avstriyada sənətin inkişafında kəskin iki xətt ortaya çıxdı. Burjuaziyanın sürətlə zənginləşən elitası "muzey görünüşü" - "köhnə ustaların altında" (əsasən italyan) sənət əsərləri almağa başlayır. Avstriyada Hans Makart (1840-1884) bu yanlış istiqamətə xidmət edir. Münhendə Piloti ilə birlikdə təhsil alan Hans Makart hələ otuz yaşında olmasa Vyanada yerləşdi. Münhen, London, Paris, Antverpen və Madriddə işləmiş, Misirdə olmuş, ömrünün son beş ilində Akademiyada bir professor olduğu Vyanada ən böyük müvəffəqiyyətə imza atmışdı. Makart, xüsusilə inkişaf edən Vyana burjuaziyası və aristokratiyası arasında böyük uğur qazandı. Xarici, möhtəşəm, bəzəkli və təqlid etdiyi sənət, gözə çarpmaq istədiyi klassiklərin əsl keyfiyyətlərinə sahib deyildir. Aksessuarların - parça, xəz və s. Boya vurmaq üçün Pilotidən aldığı bacarıq - Makart qarışıq bucaqlarda çılpaq qadınların saysız-hesabsız rəqəmləri ilə tamamlanır həyat həqiqəti... Makartın ritorikası 19 və 20-ci əsr Vyana Qalereyası ilə xarakterizə olunur. Vyanadakı Komik Operasının pərdəsi rolunu oynayan Ariadne Zəfərinin (1873) bir parçası (demək olar ki, 5 X 8 m).

Ancaq rəsmi sənət pompası realist sənətə qarşı idi. Realizmin canlılığının təzahürlərindən biri Macarıstanda çox çalışmış avstriyalı zabitin - Avqust von Pettenkofenin (1822-1889) əməyi sayılmalıdır. Pettenkofen səkkiz il Vyana Akademiyasında oxuyub. 1848-1849-cu illərdə baş verən inqilabi hadisələrin şahidi olmuşdur. və eskizlərini buraxdılar. Onun eskizləri (Buda qalasını dağıtan insanlar, 1849; Budapeşt, tarixi qalereya və s.), Sənətkarın sürətlə gördüyü kəskin epizodları ötürdüyü kəskin həqiqətə görə fərqlənir. Pettenkofen Macarıstana - bir ölkə və xalqına aşiq oldu. Təxminən qırx il ərzində hər yay Tisza vadisində çalışdı; sonunda Szolnok şəhərində məskunlaşmaq (sonradan bütövlükdə sənət koloniyası Macar rəssamları), Pettenkofen bazarları arabalarla, suvarma çuxurundakı atlarla, döyüş çəpərləri olan bağlarla, macəralı kəndli və kəndlilərlə mənzərəli kənd geyimlərindəki, düşərgələr və kəndlərin yaxınlığındakı qaraçılarla bəzən biraz çətin yazdı, amma sevdiyi ölkənin həyatına maraqla baxdı.

Daha çox kompromis Almaniyada Tiroldan çalışan Franz fon Defreggerin (1835-1921) işidir. Defregger kəndlini tərk etdi və həyatının yalnız iyirmi beşinci ilində ciddi şəkildə rəsm çəkməyə başladı. Münhendəki təhsilini başa vurmadan doğma Tirola yola düşdü və ətrafındakı kəndlilərin portretlərini çəkməyə başladı. Paris səfərindən sonra Münhendə Piloti ilə birlikdə oxudu və 1878-1910-cu illərdə özü professor oldu Münhen Akademiyası... Defreggerin rəsmlərində qəsdən çox şənlik var - qırmızı yanaqlı qızlar və cəsarətli uşaqlar xalq geyimləri... Ancaq onun işinin başqa tərəfi də var. Xüsusilə, Napoleonun istilasına qarşı mübarizədə Tirolların təsvir olunduğu rəsmlər xarakterlərində çox inandırıcıdır. Onun əsərləri Son Militiya (1874; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər qalereyası), necə göstərildiyini göstərir yaşlı nəsil kənd ev silahları ilə silahlanmış cəbhəyə gedir və "1809 qiyamından əvvəl" (1833; Drezden, Qalereya). Defregger bu hadisə üçün xarakterik bir təsviri dil tapır - təmkinli isti miqyas, hərəkətlərin ritmi, ifadəli növləri.

Almaniyada və bir çox digər Avropa ölkələrində olduğu kimi, 19-cu əsrin sonu. Avstriya sənətində yeni modernist cərəyanların meydana çıxması ilə qeyd olundu. Ancaq Avstriya sənətinin inkişafındakı bu mərhələ onsuz da sonrakılara aiddir tarixi dövr... Xarici olaraq, bu, Vyana sərgi birliyinin "Gecələmə" peyda olması ilə ifadə olunur.

Avstriya Rəssamları (Avstriya Rəssamları)

Avstriya (Alman Österreich), rəsmi adı - Avstriya Respublikası (Republik Österreich) mərkəzi Avropanın bir dövlətidir.

Avstriya Respublikası (Avstriya) Avstriya Respublikasının paytaxtı Vyanadır.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Şimalda, Avstriya Respublikası Çexiya (362 km), şimal-şərqdə - Slovakiya (91 km), şərqdə - Macarıstan (366 km), cənubda - Sloveniya (330 km) və İtaliya ilə həmsərhəddir. (430 km), qərbdə - Lixtenşteyn (35 km), İsveçrə (164 km) və Almaniya (784 km) ilə.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Avstriya Respublikasının yerləşdiyi ərazinin sahəsi 83 871 km² -dir. Avstriya əsasən dağlıq ölkədir (70%): orta hündürlük təxminən 900 m-dir. Çoxu Avstriya Şərqi Alplar tərəfindən işğal edilir, öz növbəsində Şimali Tirol Alplarına və şimaldakı Salzburg Alplarına bölünür; Zillertal və cənubdakı Karnik Alpları. Ən yüksək nöqtə Avropanın ən böyük buzlaqlarından birinin - Pasteretsin yerləşdiyi Großglockner dağıdır (3797 metr).

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Ölkənin adı qədim Alman Ostarrichi - " şərq ölkəsi". "Avstriya" adı ilk dəfə 1 Noyabr 996 tarixli bir sənəddə qeyd edilmişdir.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya bayrağı ən qədimlərindən biridir dövlət rəmzləri dünyada. Bayraqdakı iki zolağın qırmızı rəngi Avstriya Respublikasının azadlığı və müstəqilliyi uğrunda mübarizədə tökülən vətənpərvərlərin qanını simvollaşdırır. Ağ rəng - qərbdən şərqə axan Dunay çayının simvolu. Rəvayətə görə, 1191-ci ildə Üçüncü Səlib yürüşlərinin birində Avstriyanın Leopold V'nin qarlı ağ köynəyi tamamilə qan töküldü. Ders geniş kəmərini götürəndə, a ağ zolaq... Bu rənglərin birləşməsi onun pankartı, gələcəkdə isə Avstriya bayrağı oldu.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Müasir Avstriya torpaqları eramızdan əvvəl 15-də Keltlərdən olan Romalılar tərəfindən fəth edildi. e.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 788-ci ildə ərazi Çarlemag imperatorluğuna daxil edildi.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya dövlətinin çiçəklənməsi ilə əlaqəli olan Habsburgs Evi XIV əsrdə hakimiyyətə gəldi və 1438-1806-cı illərdə Avstriya Archdukes Müqəddəs Roma İmperatoru adını aldı.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 1156-cı ildən Avstriya - bir gertsogiya, 1453-cü ildən - arxuçu, 1804-cü ildən - Habsburg imperiyası, 1867-1918-ci illərdə. - Avstriya-Macarıstan (dualist - ikili monarxiya).
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya Respublikası 1918-ci ilin noyabrında Avstriya-Macarıstan monarxiyasının süqutundan sonra yaranmışdır.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 1938-ci ildə Avstriya qoşuldu nasist Almaniyası (Anschluss).

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) II Dünya Müharibəsindən sonra Avstriya Fransa, ABŞ, Böyük Britaniya və SSRİ arasında dörd işğal bölgəsinə bölünərək müvəqqəti olaraq müstəqilliyini itirdi. Avstriyanın paytaxtı Vyana, sovet işğal zonasında olmasına baxmayaraq, qalib gələn güclər arasında 4 zonaya ayrıldı.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Müstəqilliyin bərpası üçün danışıqlar 1947-ci ildə başlamışdı, ancaq 1955-ci il tarixində 15 may 1955-ci il Dövlət Müqaviləsi çərçivəsində Avstriyanın yenidən tam müstəqil olması. Elə həmin ilin oktyabrında Avstriyanın daimi neytrallığı haqqında qanun qəbul edildi.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya doqquz müstəqil dövləti birləşdirən bir birlik dövlətidir. Mövcud konstitusiya 1920-ci ildə qəbul edildi və 1945-ci ildə yenidən təqdim edildi.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Bu gün Avstriyada 8 milyondan çox insan yaşayır.
Avstriya Respublikası (Avstriya mədəniyyəti) Hamısında böyük şəhərlər Avstriya Respublikasının öz teatrları var. Vyana dövlət operası 25 may 1869-cu ildə açıldı. Buna G. Mahler, R. Strauss, K. Boehm, G. von Karajan rəhbərlik edirdi. İl ərzində Avstriyanın müxtəlif şəhərlərində (ilk növbədə Vyana və Salzburqda) musiqi festivalları... Ən çox məşhur teatrlar Vyana - Vyana Dövlət Operası, Burgtheater və Volksoper.

Avstriya Respublikası (Avstriya Mədəniyyəti) Avstriyada ən məşhur muzeylər: Mədəni və Tarixi (Vyana), Kunsthistorisches, Natural History, Vyana Tarix Muzeyi, Albertina Muzeyi. Böyük insanların həyatı və fəaliyyəti ilə əlaqəli çoxsaylı ev-muzeyləri var - W. Motsart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, I. Strauss, I. Kalman.

Avstriya Rəssamları (Avstriya Rəssamları) Qalereyamızda ən yaxşı Avstriya rəssamlarının və Avstriya heykəltəraşlarının əsərləri ilə tanış ola bilərsiniz.

Avstriya Rəssamları (Avstriya Rəssamları) Bizim qalereyada özünüz üçün Avstriya rəssamlarının və Avstriya heykəltəraşlarının ən yaxşı əsərlərini tapa və əldə edə bilərsiniz.

"Avstriya sənəti" fəsli. Ümumi sənət tarixi. Cild V. XIX əsrin sənəti. Müəllif: A.N. Tixomirov; redaktoru Yu.D. Kolpinsky və N.V. Yavorskoy (Moskva, Dövlət "Art" nəşriyyatı, 1964)

19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya sənəti ölkənin iqtisadi və mədəni həyatının bütün sahələrində müntəzəm və durğunluq şəraitində inkişaf etmişdir. Metternich əvvəlcə xarici işlər naziri, sonra (1821-ci ildən) kansler olaraq, ölkənin iqtisadi və mədəni inkişafına mane olan bir mürtəce siyasi rejim qurdu; onun siyasəti azadlığı sevən hər hansı bir təşəbbüsün qarşısını aldı. Belə bir şəraitdə sənət sahəsində çiçəklənməni gözləmək çətindi.

19-cu əsrin Avstriya sənətinin özünəməxsus cəhətləri arasında. Alman sənətiylə demək olar ki, davamlı əlaqəsini qeyd etmək lazımdır. Bir ölkənin görkəmli sənətkarları, əksər hallarda hətta karyeralarının ən başlanğıcında, sənətinin əsas cərəyanına qoşularaq digərinə keçdilər. Məsələn, Vyana əsilli Moritz von Schwind, əsasən Alman sənətçisi oldu.

19-cu əsr Avstriya sənətinin xüsusiyyətləri. eyni zamanda Avstriyanın bədii həyatının bir şəhərdə - Vyanada cəmləşdiyini, yeri gəlmişkən, eyni zamanda dünya əhəmiyyətli musiqi mədəniyyətinin mərkəzi olduğunu da qeyd etmək lazımdır. O dövrdə beynəlxalq reaksiyanın əsas nöqtəsində əhəmiyyətli bir rol oynayan Habsburg Məhkəməsi, həm xarici, həm də yerli sənətçilərdən istifadə edərək kapitalına müstəsna bir əzəmət verməyə çalışdı. Vyanada Avropanın ən qədim akademiyalarından biri var idi (1692-ci ildə qurulmuşdur). Düzdür, XIX əsrin əvvəllərinə qədər. durğun bir qurum idi, amma əsrin ortalarına qədər pedaqoji əhəmiyyəti artdı. Habsburg İmperiyasının tərkibində olan və burjua inkişafı prosesində müxtəlif millətlərin (çexlər, slovaklar, macarlar, xorvatlar) sənətçilərini cəlb etməyə başladı və öz mədəniyyət kadrlarını yaratmağa səy göstərməyə başladı. XIX əsrdə. Tədricən, "iki başlı monarxiya" çərçivəsində bu xalqların milli sənət məktəbləri formalaşır və böyüyür, Avstriya sənətinin özündən daha çox yaradıcı güc nümayiş etdirir, bunu Macar və Çex xalqlarının iş nümunələrindən də görmək olar. Bu xalqların ortasından XIX əsrdə çıxdı. bir sıra əhəmiyyətli sənətkarlar.

19-cu əsrin birinci yarısında Avstriya memarlığı əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Vəziyyət 50-ci illərdən etibarən Vyanada, əhalinin sürətli böyüməsi səbəbiylə şəhərin yenidən qurulması ilə əlaqəli geniş tikinti aparıldıqdan sonra dəyişdi. Afinada bir rəsədxana qurarkən yerində qədim Yunanıstan abidələrini dərindən araşdıran Dane Teofili Edvard Hansen (1813-1891) paytaxtda çox şey qurur. Hansen'in bir qədər soyuq təsnifat binaları (Parlament, 1873-1883) geniş əhatəli, geniş miqyaslıdır, ancaq fasadları binanın daxili quruluşunu əks etdirmirdi. Parlament, Ringstrasse üzərindəki pak binalar ansamblına girdi, burada memarlar eklektik olaraq müxtəlif üslublardan istifadə etdilər. Sickard von Sickardsburg (1813-1868) və Eduard van der Nyll (1812-1868) Vyanadakı Opera Evinin inşasında (1861-1869) Fransa İntibah dövrünə rəhbərlik etdilər. Town Hall (1872-1883) Friedrich Schmidt (1825-1891) Holland Gothic ruhunda inşa edilmişdir. Semper Vyanada çox şey qurdu (Alman sənətinə dair hissəyə bax) və həmişə olduğu kimi, binaları da İntibah memarlığı prinsiplərinə söykənirdi. Heykəltəraşlıq - xüsusilə monumental - ictimai binaların nümayəndəliyini tamamladı, lakin bədii dəyəri az idi.

Memarlıqda müəyyən dərəcədə özünü göstərən Klassizm, demək olar ki, rəssamlıqda öz ifadəsini tapmadı (bununla belə, İtaliyanın qəhrəmanlıq görüşləri Romada Tirolean Cozef Anton Koch tərəfindən 1768-1839-cu illərdə yazılmışdır). XIX əsrin əvvəllərində. rəsm romantizmə toxundu. 1809-cu ildə Vyanada Alman rəssamları Overbeck və Pforr St Birliyini qurdular. Luka. Bu sənətkarlar Romaya köçdükdən sonra, Çex əsilli, Praqa və Vyanada işləyən Praqa Akademiyasının tələbəsi olan Jozef fon Fürich (1800-1876); o, bütün Nazarenler kimi, dini mövzularda əsərlər yazdı.

Bununla birlikdə, Avstriya sənəti üçün həlledici amil yenə Nazarenlərin romantizmi deyil, sənətin bütün janrlarının, o cümlədən portretin inkişafında görünə bilən Biedermeier sənəti idi. Portretdə 18-ci əsr aristokratının təkəbbürlü görünüşü. evindəki ailə mühitində bir şəxsin görünüşü ilə əvəz olunur; narahatlıqları və sevincləri ilə "şəxsi insanın" daxili mənəvi dünyasına maraq artır. Möhtəşəm təsir bağışlamaması deyil, diqqətli dəqiqlik performans qaydasında ortaya çıxır. XIX əsrin əvvəllərində miniatürçü portret rəssamları arasında. görkəmli Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Arvadının portreti (Vyana, Albertina), kiçik və kiçik olmasına baxmayaraq, geniş və cəsarətlə alınan əlaqənin emosional bir rəsmidir. Göy gurultulu mənzərədə, təsvir olunan şəxsin cizgi simasında və insanla təbiətin bir-birinə qarışdığı sarsıntıda romantik bir şey var.

Yeni, burjua portretinin xüsusiyyətləri, Cozef Kreutzingerin (1757-1829) yaradıcılığında tədricən kök saldı, 19-cu əsrin əvvəllərində icra etdiyi işləri sübut edir. O dövrün irəli sürməyə başladığı təhsil dairələrində yeni insanların mənəvi dünyasını xarakterizə etməyə çalışır. Yakobin sui-qəsdində iştirak etdiyi üçün əziyyət çəkən macar maarifçisi Ferenc Kazintsinin portretində (1808; Budapeşt, Elmlər Akademiyası) Kazintinin intellektual üzünün əsəb gərginliyini çatdırdı. Eva Passinin portreti (Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər Qalereyası) tipik Biedermeier əsəridir: gündəlik həyatın sakit yaxşılığı olduqca adi bir görünüşlü, ancaq ləyaqətini sakit bir şüurlu bir şəkildə izləyənə diqqətlə baxır. Diqqətin bütün detallarını səylə bitirməkdir: krujeva, dikiş, lent.

Bütün bu xüsusiyyətlər Avstriyanın Biedermeier-in ən tipik nümayəndələrindən biri Fridrix fon Amerlinlin (1803-1887) işində təkrarlanır. Xüsusilə maraqlıdır ki, 1930-cu illərin əsərləri: məhəbbətlə yerinə yetirilən anasının portreti (1836; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər qalereyası) və uşaqlarla birlikdə Rudolf fon Arthaberin (1837; ibid.) Portreti. Bu, artıq gündəlik həyatın bir janr səhnəsinə çevrilən bir portretdir: uşaqları ilə əhatə olunmuş bir dul qadın, asan bir kresloda yaxşı təchiz olunmuş bir otaqda oturur və dörd yaşındakı bir qızı tərəfindən göstərilən bir miniatürə baxır. Həssaslıq, şəkərli göz yaşına çevrilmir, hər şey sakit, baxımlı, ciddidir. Bu cür süjetlər açıq-aşkar dövrün ruhuna uyğundur. Amerling'in istedadlı müasir Franz Eibl (1806-1880), mərhum bacısının portretini seyr edən mənzərə rəssamı Wipplinger'in (1833; Vyana, 19 və 20 əsrlər qalereyası) bir portretinə sahibdir.

Digər Avstriya portret rəssamları da əsasən böyük ailələrdən ibarət qrup portretlərini tez-tez boyayırdılar. Bəzən bu gündəlik mənzərələr, həyatdan yazılmış kimi, əhəmiyyətli görünən müasir hadisələri təsvir etməyə yaxınlaşdı, sanki həmin parad səhnələri ilə indiki şəxslərin portretləri ilə Berlində Franz Krugerin yazdığı birləşmə kimi dövrün bir növ tarixi sənədinə çevrildi. Portret fiqurlarının daxil edilməsi ilə müasir hadisələrin belə səhnələri İohann Peter Kraftın (1780-1856) saray qalasının Dövlət kanslerinin tamaşaçı salonu üçün yazdığı üç böyük kompozisiya idi: "Leyptsiq döyüşündə qalib gələnlərin Vyanaya girməsi", "İmperator Fransanın Vyana vətəndaşları tərəfindən Vyana Hofburqda görüşü. onun Bratislavadakı pəhrizdən qayıtması "və" Uzun xəstəlikdən sonra Fransanın tərk etməsi. " Bu əsərlərin ən diqqət çəkən tərəfi izdihamın, xüsusən də ilk təyyarələrin imicidir. İkinci kompozisiya daha uğurlu görünür - Franzın burgher izdihamı ilə görüşü. Yalançı notu təqdim edən sadiq meylin bütün qəsdən hazırlanması üçün çox sayda rəqəmin izdihamı məharətlə və çox qabarıq şəkildə hazırlanır.

Bu cür şəkillər janra, müasir həyatın təsvirinə yaxınlaşdı. Avstriya Biedermeier-də janr rəsmləri geniş yayıldı. Avstriyada, Metternich rejimi tərəfindən qurulmuş sərt çərçivə sayəsində, xırda burjua filistinin şəxsi həyatının əhəmiyyətsiz epizodlarını təsvir edən yalnız dar kanal izləməyi bacardı. Böyük bir mövzuya boyanma 1848-ci il inqilabına qədər Biedermeier dövrünün üfüqlərindən xaric edilmişdir.

Bunlardan ən məşhuru Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) də daxil olmaqla Oldowski məktəbinin əsas nüvəsini təşkil edən bu cərəyanın sənətçiləri qəsdən öz sənətlərinin hədəfini gerçəkliyin təsvirinə yönəltdilər. Lakin bu həqiqət yalnız polis nəzarəti şəraitində çox nisbi ola bilər. Biedermeier rəssamlarının yaratdığı Avstriya həyatının xəyali mənzərəsinə inanmaq olarsa, 1848-ci il inqilabi hadisələri tamamilə anlaşılmaz və mümkünsüz olardı. Əslində feodal dövlətinin məhkəmə elitasının parlaqlığı və orta təbəqələrin nisbi rifahı işçi insanların, xüsusən kəndlilərin amansız istismarına və yoxsulluğuna söykənirdi. Və buna baxmayaraq, bu sənət, Avstriya kiçik burjuaziyasının daha çox və ya daha az dairəsi üçün kiçik sevinclərini - ailə və iqtisadi münasibətlərini ifadə etmək, gündəlik həyatın yaxşılığını və dincliyini əks etdirmək üçün yeganə fürsət idi, baxmayaraq ki, bu, yalnız icazə verilənlərin məhdud həddində mümkün idi. "Qoruyucu rejim". İnsan istiliyinin bir axını təkcə ən vicdanlı qayğı ilə deyil, həm də böyük möhkəm ustalıq və bədii zövqlə hazırlanan bu kiçik rəsmlərə də nüfuz edir. Waldmüller'in əsərində Avstriya Biedermeier rəssamlığının demək olar ki, bütün janrları, özlərinin son təcəssümünü aldılar. İlk portretlərini 1822-ci ildə, 1824-cü ildə ilk janr rəsmlərini akademik bir sərgidə nümayiş etdirdi. Diqqəti cəlb edir və müvəffəq olur. Waldmüller'in ilk sifarişlərindən biri xarakterik idi. Polkovnik Stirle-Holzmeister ona anasının portretini "tam olduğu kimi" boyamağı tapşırdı. Bu Waldmüller'in özünün bədii rəhbərliyinə uyğun idi. Portretdə (c. 1819; Berlin, Milli Qalereya) Müştərinin dəqiq sənədləşdirilmək tələbi sənətkar tərəfindən tamamilə diqqətlə yerinə yetirildi, baxmayaraq ki, cazibədar bir üz üzərində səylə qıvrılmış qıvrımlar və bol şeritler, krujeva və yaylar var. Lakin hətta bu detallar rəssam tərəfindən mexaniki cəhətdən deyil, acgözlük içində dondurulmuş o burjua dairəsinin bir xüsusiyyəti kimi qəbul edilir və göstərilir; sənətçi bu həyat tərzini təqdir edir və sevir və hətta bu həyatın xarici təfərrüatlarını dəyişməz bir qanuna yüksəldir.

Avtoportret həm də ilk əsərləri üçün xarakterikdir (1828; Vyana, 19 və 20-ci əsrlərin qalereyası). Burada sənətkar özünü təsvir edən burjua həyat tərzinin eyni dərəcədə gülünc ifadəsini həyata keçirir. Waldmüller, müvəffəqiyyətlərinin bu illərində olduğu və ya olmaq istədiyi kimi rəngləndi - zərif bir qaranlıq kostyumun altına mürəkkəb bir qalstuk, yaxası, rəsmi zolaqlı yastıqlı bir dandy; qırmızı saçları qıvrılmış, yüngül əlcəklərin yanında və bir ipək papaq bir çiçək və sulu yarpaqlarıdır. Mavi gözlü çəhrayı üz sakit, şən, gəncliyində özünə güvənən demək olar ki, sakitdir; sənətçi özünü çox istəməyən və əldə edilən az şeydən məmnun olan firavan cəmiyyətin uğurlu üzvü kimi göstərir. Waldmüller'in portret mirası genişdir, psixoloji xüsusiyyətlərin getdikcə daha da dərinləşməsinə doğru bir təkamül izləyə bilər. Yaşlı bir rus diplomatı Count A.K. Razumovsky'nin (1835; Vyana, xüsusi kolleksiya) bir yazı masasında qaranlıq bir paltarda oturduğu təsvir edilmişdir. ... Yanıqları uzanmış nazik bir üz nazik və təmkinli sakitdir. Bir neçə asimmetrik göz tamaşaçıya baxır, ancaq onun oxuduğu məktubu əqli şəkildə təmsil edən kimi keçmişdi. Hərəkətsizdir. Üzərindən başqa hər şey qismən kölgədə suya batırılır, zərfli bir məktub, bir paltar örtüyü və əllər var, divarları rəsmlərlə asılmış bir ofisin qaranlıq hissəsindən işıq konturlarında çıxmışdır. Bu Waldmüller'in ən yaxşı əsərlərindən biridir və həqiqətən Biedermeier dövrünün ən yaxşı portretlərindən biridir.

Waldmüller'in işində çox böyük bir yer, əsasən şəhər və kəndin adi sakinlərinin həyatından janr və gündəlik mənzərələr tutur. Rəssam kəndli həyatını Dusseldorf xalqından xeyli əvvəl təsvir etmişdir. Ətrafındakı insanların təbiətindən yazır. Lakin onsuz da hiylələrin özlərində bədbinlik diqqəti cəlb edir. Bunu 40-cı illərin Waldmüller-in əksər əsərlərində görmək mümkündür: "Məktəbdən qayıdış" (Berlin, Milli Qalereya), "Perchtolds-Dorf Kənd Toyu" (Vyana, XIX-XX əsrlər Qalereyası), Midsummer Günündə Ruhi Kor (Vyana, Tarix Muzeyi), "Gəlinlə vida" (Berlin, Milli Qalereya). Bu kompozisiyalar bəzən çox sayda rəqəm ehtiva edir və həmişə diqqətlə işlənir; Onlarda təsvir olunan yaraşıqlı oğlan və qız uşaqlarının gözəl təbiəti və səliqə-sahmanı bir qədər qəsdən təəssürat yaratsa da, onlardan ən müvəffəqiyyəti yaşlı insanların və xüsusən də uşaqların rəqəmləridir.

Onsuz da 30-cu illərdən. Rəssam mənzərəyə rəqəmlər və fiqurlu qruplar daxil etmək vəzifəsi ilə uzaqlaşır. Günəş işığı, hava mühitinin ötürülməsi, reflekslərin parıldadığı məkan problemi getdikcə Waldmüller-i daha çox maraqlandırmağa başladı. Eyni zamanda, bu kompozisiyalarda onun nikbin dünyagörüşü çox üzvi şəkildə təcəssüm olunur. Bu cür yeni bir həll nümunəsi olaraq "Vyana meşəsindəki Fagglers" (1855; Vyana, 19 və 20 əsr qalereyası) və "Vyana meşələrində erkən bahar" (1862; Nyu York, O. Kallierin toplusu) işarələrini göstərmək olar. Havaya və günəş işığına bürünmüş cisimlərin köçürülməsi (sonrakı əsərlər Waldmüller tərəfindən açıq havada rənglənmişdi) materialistlik təəssüratını zəiflətmədi: yuvarlaq, ləkəli qabığı ilə qarışqalarının və dirsəklərinin gövdələri həcmlidir və materialdır; şəhərətrafı təpələrin sıx Yerini əhatə edən dağətəyi ərazilərdə gəzən sağlam uşaqlarının kəndli paltarlarının həcmli və maddi qıvrımları.

1829-1857-ci illərdə Waldmüller Vyana Akademiyasında professor idi; gənclər ondan öyrənmək istədi, digər millətlərin gənc sənətçilərinə güclü dəstək verdi. Xüsusilə, Waldmüller Macarıstan Seyminə istedadlı Macar gənclərinin bədii tərbiyəsini dəstəkləmək üçün bir sıra təşkilati tədbirlər təklifi ilə müraciət etdi. Waldmüller, realist bir sənətçi olaraq, akademik tədris metodlarına qarşı çıxır və "Rəssamlıq və plastik sənətinin daha məqsədəuyğun tədrisi haqqında" kəskin polemik broşura nəşr etdirir. Bu risalə akademik Areopaqı qəzəbləndirir, Waldmüller'ə qarşı təqiblər təşkil edilir və inzibati tədbirlər ona qarşı mübarizəyə başlayır. 1849-cu ildə Waldmüller yeni bir broşura - Avstriya Kral Akademiyasının İslahatına dair təkliflər nəşr etdi. Akademiya, maaşını muzey keşikçisi səviyyəsinə endirməyə çalışır, sonra onu dərsdən yayındırır və təqaüdünü azaldır.

Waldmüller bir çox cəhətdən müasirlərindən çox üstündür. Buna baxmayaraq, həm landşaft sahəsində, həm də janr sahəsində, Avstriya sənətinə xas olan daha az əhəmiyyətə malik bir neçə sənətçini gözardı etmək olmaz. Landşaft sahəsində bunlar Alts ailəsidir - Jacob Alt (1789-1872) və oğulları Franz (1821-?) Və xüsusən onlardan ən istedadlı Rudolf (1812-1905). Üçü də akvarel ustaları idi, İtaliyada çox iş gördülər, eyni zamanda Avstriya mənzərəsinin motivlərinə marağın artmasına əhəmiyyətli dərəcədə töhfə verdilər. Jacob Alt 1818-1822-ci illərdə nəşr edilmişdir. bir sıra litoqrafiyalar "Dunaydakı mənzərəli bir səyahət" və 1836-cı ildə - "Vyana və ətrafındakı mənzərələr". Altın cəhdi təkcə fərdi bir təcrübə deyildi, doğma təbiətə olan marağın oyanışında ifadə olunan milli özünüdərkin böyüməsi prosesinə cavab verdi.

Rudolph von Alt İngilis məktəbinin sənətçilərindən çox şey öyrəndi, əsərləri isti rəng, işıq havası hissi ilə fərqlənir. Əvvəlcə memarlıq motivlərini çəkdi ("Klosterneiburgdakı kilsənin mənzərəsi", 1850; Vienna, Albertina). Lakin sonrakı əsərlərində şəhərə dair fikirləri müasir Vyana həyatının eskizləri xarakterini alır (Vyanadakı Saray Meydanındakı Market, 1892; ibid.). Rəngol Alt, akvarel rənglərinin şəffaflığını qoruyaraq həcm ritminin ifadəli gücünü və çəkdiyi motivlərin xüsusiyyətlərini getdikcə artırır (Siena, 1871; Vienna, xüsusi kolleksiya). Bu sənətkarların ətrafında çox sayda istedadlı landşaft rəssamı səylə və tez-tez uğurla çalışırdılar, lakin əhəmiyyəti əsasən yerli idi (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos və başqaları).

Həm də janr sahəsində Waldmüller təcrid olunmuş bir hadisə deyildi. Cozef Danhauser (1805-1845) sentimental kompozisiyaları ilə (məsələn, Ananın sevgisi, 1839; Vyana, 19 və 20-ci əsrlər qalereyası) zamanında böyük populyarlıq qazanmışdı.

Bir çox janr rəssamları arasında Avstriya sənət tarixçiləri indi Michael Neder'in (1807-1882) əvvəllər hörmətsiz səssizliyini tək qoyur. Peşə ilə işləyən ayaqqabıçı, dörd illik akademik hazırlığına baxmayaraq, özünü öyrətməyin spontanlığının bəzi xüsusiyyətlərini saxladı. Rəsmlərində heç bir fəzilət yoxdur, amma bunlarda şablon yoxdur, onlar insandır. Neder bu illərdə ilk olaraq sənətkarların, işləyən insanların həyatının görüntüsünə müraciət etdi (Vyana Albertinada onun "Shoemaker's Workshop" adlı rəsm əsəri saxlanılır; burada rəqəmlərdən birində özünü təsvir edir - onu Akademiyadan sonra ayaqqabıçı kimi yaşamağa məcbur etmək lazımdır).

70-80-ci illərdə. Avstriyada sənətin inkişafında kəskin iki xətt ortaya çıxdı. Burjuaziyanın sürətlə zənginləşən elitası "muzey görünüşü" - "köhnə ustaların altında" (əsasən italyan) sənət əsərləri almağa başlayır. Avstriyada Hans Makart (1840-1884) bu yanlış istiqamətə xidmət edir. Münhendə Piloti ilə birlikdə təhsil alan Hans Makart hələ otuz yaşında olmasa Vyanada yerləşdi. Münhen, London, Paris, Antverpen və Madriddə işləmiş, Misirdə olmuş, ömrünün son beş ilində Akademiyada bir professor olduğu Vyanada ən böyük müvəffəqiyyətə imza atmışdı. Makart, xüsusilə inkişaf edən Vyana burjuaziyası və aristokratiyası arasında böyük uğur qazandı. Xarici, möhtəşəm, bəzəkli və təqlid etdiyi sənət, gözə çarpmaq istədiyi klassiklərin əsl keyfiyyətlərinə sahib deyildir. Pilotidən aksesuarları - parça, xəz və s. Boya ilə işləmək bacarığı - Makart əlavələri, həyat həqiqətlərindən uzaq olan uzaqdan təqdim olunan çılpaq qadınların fiqurları. Makartın ritorikası 19 və 20-ci əsr Vyana Qalereyası ilə xarakterizə olunur. Vyanadakı Komik Operasının pərdəsi rolunu oynayan Ariadne Zəfərinin (1873) bir parçası (demək olar ki, 5 X 8 m).

Ancaq rəsmi sənət pompası realist sənətə qarşı idi. Realizmin canlılığının təzahürlərindən biri Macarıstanda çox çalışmış avstriyalı zabitin - Avqust von Pettenkofenin (1822-1889) əməyi sayılmalıdır. Pettenkofen səkkiz il Vyana Akademiyasında oxuyub. 1848-1849-cu illərdə baş verən inqilabi hadisələrin şahidi olmuşdur. və eskizlərini buraxdılar. Onun eskizləri (Buda qalasını dağıtan insanlar, 1849; Budapeşt, tarixi qalereya və s.) Sənətkarın sürətlə gördüyü kəskin gərgin epizodları ilə kəskin doğruluğu ilə seçilir. Pettenkofen Macarıstana - bir ölkə və xalqına aşiq oldu. Təxminən qırx il ərzində hər yay Tisza vadisində çalışdı; sonunda Szolnok qəsəbəsində məskunlaşan (sonradan Macarıstan sənətkarlarının bütöv bir koloniyası yarandı), Pettenkofen bazarları arabalarla, suvarma çuxurundakı atlar, döyüş çəpərləri olan bağlar, macar kəndliləri və kəndliləri öz mənzərəli kənd geyimlərində, düşərgələr və kəndlərin yaxınlığında qaraçılarla bəzənmiş bir neçə əsər yazdılar. çətin, lakin sevdiyi ölkənin həyatına maraqla baxdı.

Daha çox kompromis Almaniyada Tiroldan çalışan Franz fon Defreggerin (1835-1921) işidir. Defregger kəndlini tərk etdi və həyatının yalnız iyirmi beşinci ilində ciddi şəkildə rəsm çəkməyə başladı. Münhendəki təhsilini başa vurmadan doğma Tirola yola düşdü və ətrafındakı kəndlilərin portretlərini çəkməyə başladı. Paris səfərindən sonra Münhendə Piloti ilə birlikdə oxudu və 1878-1910-cu illərdə özü Münhen Akademiyasında professor oldu. Defreggerin rəsmlərində qəsdən çox şənlik var - qırmızı yanaqlı qızlar və xalq geyimlərindəki cəsur uşaqlar. Ancaq onun işinin başqa tərəfi də var. Xüsusilə, Napoleonun istilasına qarşı mübarizədə Tirolların təsvir olunduğu rəsmlər xarakterlərində çox inandırıcıdır. Bu, kəndin yaşlı nəslinin ev silahları ilə silahlanmış cəbhəyə necə getdiyini və 1809-cu il qiyamından əvvəl (1833; Drezden, Qalereya) göstərdiyi Son Militiya (1874; Vyana, 19 və 20-ci əsrlər Qalereyası) əsərləridir. Defregger bu hadisə üçün xarakterik bir təsviri dil tapır - təmkinli isti miqyas, hərəkətlərin ritmi, ifadəli növləri.

Almaniyada və bir çox digər Avropa ölkələrində olduğu kimi, 19-cu əsrin sonu. Avstriya sənətində yeni modernist cərəyanların meydana çıxması ilə qeyd olundu. Lakin Avstriya sənətinin inkişafındakı bu mərhələ növbəti tarixi dövrə aiddir. Xarici olaraq, bu, Vyana sərgi birliyinin "Gecələmə" peyda olması ilə ifadə olunur.

Çox zəngin bir mədəniyyətə və tarixə sahib bir ölkədir, dünyaya yüzlərlə məşhur sənətkarın adını bəxş etmiş bir ölkədir.
İstedadlı Avstriya rəssamı və portretisti Johann Baptiste Lampi (1751-1830) Salzburg və Veronada təhsil almışdı. Zəhməti onun qabiliyyətlərini çox tez inkişaf etdirməsinə imkan verdi. Uğurları o qədər böyük idi ki, 25 yaşında Verona Rəssamlıq Akademiyasının üzvü seçildi.
Avstriyaya qayıtdıqdan sonra Lampi Vyanada məşhur məhkəmə rəssamı oldu. Onun şah əsərlərindən biri İmperator II Cozefin portretidir. 1786-cı ildə Lampi Vyana Akademiyasının üzvü oldu. Bir il sonra, Kral Stanislav Augustusun dəvəti ilə Lampi Varşavaya getdi, burada suverenin və çox sayda məhkəmə zadəganının portretlərini boyadı. Lampi Rusiyada bir az şöhrət qazandı, burada İmperator Catherine II tərəfindən də dəvət olundu. Sənətçi təxminən altı il Rusiyada keçirdi. Bir çox insanın portretlərini çəkdi kral ailəsi, yüksək nəsil zadəganlar və hörmətli şəxslər.
Lumpy haqlı olaraq dövrün ən yaxşı portret rəssamlarından biri hesab olunur. Vyanadakı xidmətlərinə görə zadəganlıq və fəxri vətəndaş adı alıb. Lumpy sona qədər fırça ilə ayrılmadı.
Biri məşhur sənətçilər, rəssamlar tarixi janr Avstriya Jo İosif Abel idi və qalır. 22 avqust 1764-cü ildə Ashah-on-Dunube şəhərində anadan olmuşdur. Abel sənət təhsilini Vyana Akademiyasında alıb təsviri sənət... Avstriyada, Polşada, İtaliyada yaşadı. Bir sıra yaratdı məşhur rəsmlər: Qardaşının cəsədinin qarşısında diz çökən antigon; Klopstokun Elysiumda qəbulu; Cato Uticanın ölümü.
Yenidən yaratdığı şəkillər arasında ən məşhur rəsmlər: Müqəddəs Egidius; Orestes; Prometey Qafqaza zəncir vurdu; Sokrat; Misirə uçuş və s.
Egon Schiele - Astrian İlk rəssam və qrafik rəssamı 1890-cı ildə anadan olmuşdur. Sənət təhsili içərisində aldı Vyana məktəbi sənət və sənətkarlıq. İlk sərgisi 1908-ci ildə baş tutdu və bir il sonra rəssam sərgidə iştirak etməyə dəvət edildi Vyana qalereyasıburada əsərlərindən əlavə Van Qoq, Evard Munch və digər məşhur sənətçilərin sərgiləndiyi yerlər var.
Həyatdakı bəzi çətinliklərə baxmayaraq, Schiele davamlı olaraq rəngləyir və sərgilərini uğurla davam etdirir. 1912-1916-cı illərdə əsərləri Vyana, Budapeşt, Münhen, Praqa, Hamburq, Ştutqart, Sürix, Hagen, Drezden, Berlin, Roma, Köln, Brüssel, Parisdə sərgiləndi. Şielenin ömrü çox qısa idi, 1918-ci ildə sürətlə davam edən xəstəlikdən öldü.
Lakin, buna baxmayaraq, Şili qısa ömrü ərzində 300-ə yaxın rəsm və bir neçə min rəsm yazmışdır. O vaxtdan bəri onun bütün rəsmləri dünyanın ən məşhur sərgilərində və ekspozisiyalarında daim iştirak edir. Şchiele o qədər populyarlaşdı və qaldı ki, ölümündən yüz illər sonra onun haqqında bir neçə kitab yazıldı və "Egon Schiele - Artıq həyat" (1981) fantastik filmi çəkildi. Məşhur fransız müğənnisi Mylene Fermer ən çox birində məşhur mahnıları "Je te rends ton amour" sənətçinin adından bəhs edir.
Avstriyadakı müasir heykəltəraşlar arasında Gelatin adlı bir qrupda birləşən sənətkarlar kvartetini qeyd edə bilərik. Ekstravaqant dörd nəfər, 2005-ci ildə Moskva Müasir İncəsənət Biennalesində təqdim olunan əsərləri ilə hər kəsi heyrətləndirdi.