Fordelene ved orientalsk dans for en kvindes sundhed og krop. Østen er en delikat sag: hvorfor har børn brug for orientalske danse?

Mavedans - hvad ser fantasien ud, så snart vi hører disse ord? Orientalske fortællinger, persiske tæpper, en magisk atmosfære og ... en kvinde er en skønhed, der dygtigt bevæger sine hofter i takt med musikken, med et mystisk look i et ubeskriveligt smukt outfit.

I dag er der et stort antal danseskoler og retninger, mavedans kan ikke forveksles med nogen anden dans. Den har sin egen historie, som er kommet ned til os i umindelige tider, filosofi og mening.

Danserens beklædning bestod traditionelt af en lang kjole og et tørklæde bundet om hofterne. Ord som "mave" eller "kvindelige lår" var uanstændige at udtale, for ikke at nævne den åbne visning af nogen del af kroppen.

I slutningen af ​​1800-tallet blev mavedans kaldt Salomes dans. Han vandt popularitet i Europa takket være Mata Harry, der begyndte at blotte sig under en dans og kaldte sig selv en mester i orientalsk dans, selvom det faktisk mere var en striptease.

"Orientalsk dans" af Mata Harry var mere som en striptease

Hollywood har haft stor indflydelse på populariseringen af ​​dans. For første gang optrådte kvinder med åben mave i film. Takket være sådanne afslørende kostumer var dansere, der medvirkede i Hollywood-film, bedre i stand til at demonstrere dans. Deres eksempel blev fulgt af orientalske skønheder, der tabte bæltet under hofterne. For første gang i dansen var der fokus på koreografi og iscenesættelse, indtil det tidspunkt blev det altid improviseret fra start til slut.

Siden dengang har temaet Østen været meget brugt i kabareter og barer, hvor danserens krop blotlægges så meget som muligt.

Den berømte danser Samia Gamal begyndte efter råd fra sin koreograf først at bruge sløret i dans. Så begyndte de at indføre i dansen enten sværd eller slanger, men traditionel dans er stadig den mest populære.

Der er flere stilarter af orientalske danse:

Den "egyptiske" stil er kendetegnet ved et stort antal skarpe bevægelser af hofterne, en klar positionering af hænderne, en overflod af trommer og energi. Der er ikke plads til koketteri, snarere, med hele hendes udseende siger danseren, at hun ikke selv ved, hvordan hendes krop laver sådanne bevægelser.

"Persisk" stil eller arabisk dans, den er yndefuld, feminin og delikat, der er ikke plads til seksualitet og provokation.

"Græsk", som man i Grækenland kalder den dans, der kom til deres land fra tyrkerne. Den har mange overgange fra hurtig til langsom, bruger rumba-elementer og bruger ofte et slør. Hun slog rod i denne type dans af den grund, at de græske dansere ikke havde nok viden om teknikken til orientalske danse, så de blev tvunget til at diversificere deres kunst med et ekstra emne.

Dans med et tørklæde (tørklæde) - en af ​​de mest spektakulære former for dans, skaber yderligere mystik, når en pige under tørklædet først skjuler en af ​​kroppens dele for publikum og derefter afslører det. Pigen skal mærke tørklædet med en del af sin krop. Oftest bæres tørklædet i begyndelsen af ​​dansen i et til to minutter og smidt derefter til side.

bækkendansen (sagata) er et gammelt musikinstrument i form af to par træ- eller metalplader, der ligner de spanske kastanetter. Danseren udfører ikke kun dansen, men formår også at akkompagnere sig selv, hvilket komplementerer musikken.

Dans med en sabel - en interessant kombination af femininitet og skrøbelighed med nærkampsvåben. Dansere kan fiksere sabler og knive på maven, så på hofterne og så på hovedet.

Mavedans - livets dans, forbundet med en kvindes mor. Det er forbundet med dyrkelsen af ​​frugtbarhedsgudinden. I de gamles ideer var himlen forbundet med en mand, og jorden med en kvinde, som et resultat af deres fusion, dukkede alle levende ting op. Rituelle handlinger, der priste guderne, blev ofte ledsaget af danse til musik.

Mavedans er et symbol på undfangelse, barsel og fødsel, hvorfor der er erotiske elementer i dens indhold. Med udvikling Af den antikke verden, dans blev forvandlet og begyndte gradvist at bære en anden funktion - underholdende og blev en almindelig ting i hverdagen.

Nogle beduinstammer har i øvrigt stadig en orientalsk dans i sin oprindelige forstand. Under fødslen bliver kvinden anbragt i et stort telt, hvor en flok kvinder danser omkring hende og møder på den måde barnet med lykke og glæde. Og i arabiske lande ah, det er stadig kutyme at invitere dansere til brylluppet, og dermed ønske de nygifte til lykke familieliv.

Beskuerens opfattelse af dansen som helhed afhænger af danseren. Nogle gange er der "overkill", når hun forvandler en dans med dyb filosofi og kultur til en striptease. Sådan burde det ikke være, for mavedans er en dans af sjælen og det feminine indre ro, sofistikeret og subtil. Danserens mål er en hymne til kvindelighed, moderskab. I de fleste tilfælde udføres denne dans ikke af piger med "terninger" på maven og svulmende muskler i armene, men af ​​kvinder "i kroppen." Så danserne erklærer behovet for kærlighed til deres krop, om en falsk skam over en svulmende mave, som skal erstattes med en følelse af taknemmelighed og ærefrygt for det sted, hvor et nyt liv fødes.

Det menes, at hovedpunktet er navlezonen, det er omkring den, at alle andre bevægelser "udspilles". Det er det energiske og spirituelle centrum af kvindens krop, da det er her de indre kvindelige kønsorganer er placeret. Navleområdet skal nødvendigvis være ubevægeligt, uanset hvilken del af kroppen der er i bevægelse - dette er hovedbetingelsen for dansen.

Ved hjælp af dansen kan danseren fordele energi i hele sin krop og styre publikums energi. De bølgende bevægelser vækker energien i kvinden og forbereder hende til hendes næste brug. Ved hjælp af cirkulære bevægelser koncentreres energien i et bestemt område, "slagene" med hofterne leder energistrømmen til publikum. Omrystning fordeler energi jævnt til alle seere.

Musik i dans bør ikke være i første omgang, i første omgang bør være en charmerende kvinde og hendes dans. Hver nation har sin egen folkemusik. Professionelle dansere supplerer ofte selv musikken med at ringe med deres klokker på deres kostumer. I dette tilfælde tjener musik kun som baggrund for at skabe en rytme og bruges til et minimum.

Oftest bruges den traditionelle hurtige melodiske dans til dans. folkemusik med hurtig start og bratte overgange.

Efter at dansen begyndte at vinde popularitet i vestlige lande, dukkede en ny retning op - Sharkey. Det er en blanding af østlig musik.

Moderne dansere har et stort udvalg af musik i deres arsenal: både folkemusik og etnisk musik i bearbejdning, og moderne popmusik v orientalsk stil... Det vigtigste er, at der er en lys begyndelse, en forholdsvis rolig midte, bratte overgange og en farverig afslutning.

Kvinder, der begynder at dyrke mavedans med jævne mellemrum, bemærker, at det gør deres figur mere tonet, slank og feminin. Desuden menes det, at denne dans genopliver og lysner tilstedeværelsen af ​​det feminine princip - ynde, yndefuldhed af bevægelser, munterhed, gangart, øjne glødende af lykke - alt dette adskiller en kvinde fra resten.

Selv gamle optegnelser indeholder en masse råd om, at en danser skal være i stand til at kontrollere de indre og ydre energier i sin krop, for at give slip på al sin frygt og bekymringer. Det er vigtigt at koble fra problemer og slappe af, så kroppen bevæger sig frit og naturligt.

Dansens positive effekt på kroppen er utvetydig: den påvirker ikke kun kvindens udseende, men også de indre organer og hendes energibalance.

• Orientalsk dans gør på grund af den enorme variation af bevægelser maven elastisk og fleksibel på samme tid.
• Arme og ben bliver stærkere, som næsten konstant er i bevægelse. Gennem aktive bevægelser af hofter og skuldre styrkes også det kardiovaskulære system.
• Korrekt holdning dannes på grund af konstant træning af rygmusklerne
• Hvis du danser rigtigt, kan du slippe af med ledsmerter.
• I Østen stor betydning givet til meditation, som giver en person ro i sindet og har en positiv effekt på hans nervesystem. Orientalsk dans kan have samme effekt. Afslapning opstår under dansen, ny vitalitet og energi opstår
• Siden oldtiden har dans været et must for enhver østlig kvinde. Det menes, at han på grund af massage af indre organer hjalp ikke kun, når han bar et barn, men også under fødslen. Det blev bemærket, at kvinder, der led af smerter under menstruationscyklussen, rapporterede et fald i smertesymptomer
• Mange kvinder bemærkede, at deres familieliv blev stærkere på grund af mangfoldigheden i deres intime liv.

Mavedans har en positiv effekt på både en kvindes udseende og hendes indre organer.

Selvfølgelig bør du ikke overveje orientalsk dans som en kur mod alle sygdomme, trods alt ville det være bedre at konsultere en læge, før du løber efter et orientalsk kostume, fordi ikke alle danselærer kan spore ydre tegn hans elevs helbred. Selvfølgelig har denne aktive type dans kontraindikationer.

• Flade fødder, da puderne på fingrene er involveret
• Problem med rygsøjlen
• Ovariesygdom
• Forhøjet blodtryk
• Lever sygdom
• Kraftige smerter under menstruation
• Tuberkulose
• Graviditet

Mavedans - en måde til selvudfoldelse og sundhedsmæssige fordele

For at holde din krop i form eller få en slank figur, alt sammen flere kvinder træffe deres valg til fordel for orientalske danse, nemlig mavedans. Hvad er fordelene og vanskelighederne ved mavedans? Hvad er kontraindikationerne for mavedans?

Lad os se nærmere.

End mavedans lokker os

Ved første øjekast er mavedans en ideel løsning i enhver forstand, instruktører i denne farverige østlige retning hævder, at regelmæssige orientalske dansetimer vil hjælpe dig med hurtigt at genvinde formen, slippe af med overskydende fedt i hofter og mave, styrke bækkenmusklerne og stramme balderne, lindre smerter i ryggen og forbedre holdningen. Og hvis vi tilføjer det erotiske aspekt af orientalsk dans til listen over fordele, så er der tilsyneladende ingen grund til at tænke mere.

Hvorfor slår europæiske læger så alarm om, at orientalsk dans kan være meget farlig?

Hvordan mavedans hjælper dig med at tabe dig

Enhver repræsentant for det retfærdige køn ved, at for at være en glad ejer af en slank yndefuld figur, skal du altid bruge mere energi, end det kommer ind i kroppen med mad.

Sådanne elementer af mavedans som strejker, rystelser, ottere, gyngen og skridt, på en times træning, kan forbrænde mindst 400 kilokalorier. På trods af deres ydre enkelhed er dette en anstændig belastning for den kvindelige krop, fordi bogstaveligt talt alle dele af kroppen er involveret i dansen: hoved, mave, hofter, balder, ben og arme. Korrekt udførte bevægelser af den orientalske dans tvinger pulsen til at være stabilt i "energiforbrændingszonen". Så regelmæssige øvelser 3-4 gange om ugen er et godt alternativ til aerob træning for at tabe sig.

Men fitnesstrænere indrømmer, at mavedans ikke kan hjælpe alle med at modellere en figur. Hvis du har en trænet krop, vant til konstant stress, så skal du gøre en større indsats for at tabe dig end begyndere. Alternativt kan du udføre danseelementerne med god amplitude, uden afbrydelser gennem seancen, og med fokus på kvaliteten af ​​hver bevægelse. Men hvis du ikke mærker opvarmningen af ​​musklerne, let træthed eller slet ikke mærker belastningen, er det usandsynligt, at du vil kunne tabe dig. I dette tilfælde er det bedre at vælge et andet fitnessprogram.

De ubetingede fordele ved mavedans

Hvilke resultater kan opnås til gengæld for den tid og indsats, der bruges på at erobre zhiota-dansen?

- Den første overraskelse for dig vil være forbedret koordination af bevægelser og styrkelse af det vestibulære apparat. Din krop vil påtage sig naturlig ynde, fleksibilitet og plasticitet.

- I processen med at udføre nogle dansebevægelser observeres en forbedring af blodcirkulationen, hvilket er meget nyttigt til forebyggelse af overbelastning i bækkenorganerne.

- Efter en måneds stabil mavedans er rygsøjlen styrket, og selv de dansere, der tidligere har haft rygskader, er lettede.

- Mavedans er en fremragende forebyggelse af sygdomme som osteochondrose og hypertension.

- Et par måneders træning er nok til at forbedre smidigheden i leddene, og ikke kun hos unge piger, men også hos ældre kvinder.

- En speciel teknik med håndbevægelser i mavedans, på grund af spændingen i rygmusklerne, korrigerer holdningsfejl, reducerer eller eliminerer bøjning.

- Skulderbæltet og hænderne involveret i udførelsen af ​​orientalsk dans hjælper mange fans af mavedans på lange år holde brystets perfekte form.

- Sådan en komponent af orientalsk dans som rystelse reducerer forekomsten af ​​cellulite betydeligt og forhindrer nye fedtaflejringer i problemområder i lår og balder.

- Rytmisk vejrtrækning, som er grundlaget for at udføre alle dansens elementer, reducerer stressniveauet og hjælper med at slippe af med depression.

Mavedansens rolle i at forberede kvinder til graviditet og fødsel

Mavedans spiller en særlig rolle i at forberede kvinder til graviditet og fødsel. I det første tilfælde træner han vigtige muskelgrupper, som normalt ikke er involveret i Hverdagen, styrker rygmusklerne, som bærer hovedbelastningen under barsel, og forhindrer udviklingen af ​​åreknuder hos de fleste gravide kvinder.

I det andet tilfælde, på grund af træningen af ​​musklerne i perineum, styrkelse af mavepressen og tilvænning til belastningen på benene, er perioden med sammentrækninger og selve fødslen hos kvinder let, og de fleste kvinder i fødsel formår at undgå perineale snit og rifter.

"Fallgruber" af orientalsk dans

Det er vigtigt at forstå og acceptere, at mavedans ikke er et vidundermiddel for alle sygdomme, da mange fans af denne trend er overbeviste. Der er en risikogruppe, for hvilken mavedans, som enhver anden retning inden for dans eller sport, kan forårsage betydelig skade og bringe sundheden i fare. Derfor, før du kaster dig ud i verden af ​​det eksotiske i Østen, skal du sørge for at besøge en læge for midlertidige og absolutte kontraindikationer.

Midlertidige kontraindikationer

- kroniske sygdomme i det akutte stadium: mavesår og duodenalsår, gastritis, bronkitis, cholecystitis og andre;

- eventuelle purulente processer, uanset fokus;

- akutte inflammatoriske processer: ARVI, akutte luftvejsinfektioner, influenza, tonsillitis;

- den postoperative periode af enhver sygdom (varigheden af ​​den nødvendige afholdenhed reguleres af lægen);

- udtalt forskydning af hvirvelskiverne, på genoptræningsstadiet er øvelser ikke tilladte ved fuld styrke;

- fasen af ​​forværring af lever- og galdeblæresygdomme;

- voldsomt blodtab og smertefuld tilstand i kritiske dage.

Absolutte kontraindikationer for mavedans

- stærke flade fødder (på grund af hovedpositionen "på fingrenes puder");

- udiagnosticerede problemer med rygsøjlen, brok mere end otte millimeter;

- godartede og ondartede tumorer;

- Medfødt hjertefejl, alvorlige sygdomme hjerte: angina pectoris af hvile og spænding, et tidligere hjerteanfald, mitralklapprolaps;

- hypertension, aneurismer, blokeringer;

- obstruktiv bronkitis og lungetuberkulose.

Beslutningen, om du vil danse orientalske danse eller ej, er altid din. Der er mange fordele ved mavedans, men glem ikke lægernes kontraindikationer. Træf altid de rigtige valg ved at lytte til din krop.

Dans har altid været som en samtale med verden, en dialog, især en kvindedans - mavedans. I mange myter nævnes det, at forbindelsen med det ukendte opstod gennem Kvinden. Og da hun dansede (kommunikerer med verden), kom kvinden i resonans med naturen, følte livets rytme og koordinerede sig med den. Herved blev hun befriet for unødvendige spændinger, gennem denne kommunikation fandt hun svar på sine spørgsmål, fyldt med glæde, ro og følte sig beskyttet, følte sig under dække af Moder Natur selv. Kvinden er kilden til livet, hvis hovedformål er at være glad og fri. I øst legemliggjorde kvinder disse principper i en orientalsk dans - mavedans. Mavedans, eksotisk og fortryllende, vil nemt hjælpe med at genforene naturen af ​​fysisk, energisk og fysisk tilstand og understrege din naturlighed ...
Orientalske danse er kendetegnet ved ekstraordinær plasticitet, fortryllende bevægelser af hofter og arme. De mange orientalske danseretninger giver dig mulighed for at afsløre ethvert temperament, personlighed og altid være i godt humør.
Under øvelserne er alle muskelgrupper involveret, lige fra halshvirvelsøjlen til spidserne af tæerne.
Som et resultat opnår du kroppens fleksibilitet og plasticitet, bevægelighed i leddene, styrker musklerne i brystet og taljen, forbedrer kropsholdningen, stopper overbelastning i organer og væv, strækker sammenvoksninger, forbedrer blodcirkulationen og tarmens motoriske funktion. Talrige "ottere" ved bækkenet, mavemusklernes arbejde, "rystning" bliver en unik massage af de indre organer i maven og det lille bækken, såvel som den bedste assistent i kampen for tynd talje, smukke lår og glat hud.

Typer af orientalsk mavedans

FOLKLORISKE
Folkedans er en dans, der er født ud fra traditionerne i et land eller en region. Består normalt af bevægelser, der kan læres et stort antal af mennesker. Traditionelt går folkloredansen i arv fra generation til generation i det miljø, den danses i. Folklore er alle menneskers kulturelle arv, som afspejler deres skikke, vaner, musik, kostumer og historie. Folkedans er til gengæld opdelt i:
1. Henrettet af alle mennesker, der udtrykker deres følelser. Det er ikke forbundet med teatret, det er meget populært ved nationale fester og bryllupper.
2.Udført af fagfolk inden for teatralsk dansekunst.

Mavedans / mavedans.
Mavedans er en arabisk nationaldans. Vestligt navn for en danseteknik, der er almindelig i Mellemøsten og arabiske lande. På den arabisk det er kendt som Raqs Sharqi, på tyrkisk som Oryantal dans, hvilket betyder "orientalsk dans". Originaliteten ved orientalsk mavedans ligger i dens plasticitet.

Mavedans
Mavedans er en kombination af hofte-, mave- og skulderbevægelser. Denne dans kombinerer den kraftfulde livsbekræftende energi fra kropsbevægelser og den fortryllende magi i rytmen af ​​orientalsk musik. Betydelig rolle i denne dans hører ansigtsudtryk, fagter, kunstnerisk til.
Mavedansens historie er forankret i en fjern fortid. Nogle eksperter mener, at det var det antikke østen, der blev hjemlandet smuk dans, kaldet mavedans (oversat fra fransk betyder " smuk dans") eller mavedans. Der er en antagelse om, at dette enten er Egypten eller Mesopotamien eller Indien. Dansens territorium er stort: ​​i oldtiden blev mavedans danset i Egypten, Grækenland, Rom, Babylon og de centralasiatiske stater BC Egyptere bragte til retten bayadères fra Indien, som bragte elegance, fleksibilitet, sofistikering til egyptisk dans.bidrag fra de gamle grækere og tyrkere.
I dag har mavedans ikke kun erobret østen, men også vesten. Vestlig koreografi bidrog med elementer til folkedans mave, men dette spolerede slet ikke dansen, ændrede og forædlede den.

Ifølge en version opstod mavedans på grund af en komisk ulykke. En streetdanser optrådte på en af ​​pladserne østlige by, og en bi fløj op til hende under hendes nederdel. Pigen begyndte at vride sig og prøvede at slippe af med insektet, der irriterede hende, og publikum kunne lide hendes bevægelser så meget, at de næste gang bad hende om at danse på samme måde med maven. Ifølge en anden version var mavedans en ren haremsdans. For at få sin mands hengivenhed var sultanens kone nødt til at kunne tiltrække hans opmærksomhed og til dette formål udførte hun en erotisk mavedans.Det er ikke tilfældigt, at mavedans fik et sådant navn - "mave" er livet , hvilket betyder, at det er livets dans. Begrebet "liv" er forbundet med en kvinde - en mor og med jorden. Derfor er mavedans direkte relateret til udviklingen af ​​dyrkelsen af ​​Frugtbarhedsgudinden, Modergudinden. Forskellige folkeslag kaldte denne gudinde forskelligt: ​​Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite. Denne kult var udbredt i mange gamle stater. For eksempel i Egypten, det babyloniske rige, i Indien. Ritualer til ære for guderne blev ledsaget af musik og danse, som ikke kun forherligede disse guder, men også afspejlede deres funktioner, og dans er det mest udtryksfulde middel til at skildre enhver aktivitet. Hvis vi taler om mavedans, så afspejler det processen med undfangelse, at bære et foster og til sidst fødslen. Derfor opfattes det så erotisk. Senere blev mavedans et underholdningselement i den orientalske hverdagskultur og mistede til sidst sin religiøse betydning.

Hvad er mavedans? Det er evnen til at være kvinde...
Der er ingen tvivl om, at orientalske danse har den stærkeste energi. I processen med at undervise i mavedans vil en kvinde være i stand til at lære meget om sig selv, identificere og løse skjulte psykologiske problemer. Du vil "rette op", åbne op, stoppe med at bøje dig. Smerter i den cervikale, thorax, lændehvirvelsøjlen vil aftage. Hovedpine vil forsvinde, led vil blive styrket. Mavedans hjælper med at danne fremragende koordination og forbedrer kropsholdningen. Aktivt hoftearbejde træner mavemusklerne og styrker mavemusklerne. Under dansen oplever en kvinde en unik nydelse ved bevægelse, livsglæde, kærlighed til verden omkring hende. Mavedans styrker sundheden og forlænger ungdommen, ændrer en kvinde både eksternt og internt.

GHAWAZEE
Gawaysi er en sigøjnerstamme baseret i Egypten. Den første betydningsfulde omtale af Gawaysi går tilbage til det 18. århundrede. Da Gawaysi blev fordrevet fra Kairo i 1834, slog de sig ned i det sydlige Egypten. Deres musik, dans og kulturelle træk er markant forskellige fra, hvad Saidi-folket, der historisk bor i området, er kendt for. Cymbals bruges i dansen. (Naima Akef stil.)

BALADI
Baladi oversat fra arabisk betyder "hjemland" eller " fødeby”. I egyptisk slang lyder det som orientalsk Shaabi. Balladi-dansen blev danset i mange landsbyer i hele Egypten. Normalt blev det danset i en kvindes hus og for kvinder. Disse var hovedsageligt hoftebevægelser. Håndbevægelserne var ganske enkle og tilfældige. De dansede barfodet. Traditionelt tøj til dans - en hvid golobeya med et tørklæde på hofterne og et tørklæde på hovedet. Shaabi er en stil, der er meget populær i Egypten, især i den centrale del af det gamle Kairo på Muhammad Ali Street, hvor mange er født og bor nu kendte kunstnere... Dette er stilen for så berømte dansere som Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Haliji i oversættelse betyder "bugt", og i danseverdenen refererer dette ord til musik og dansestil fra Den Persiske Golf / Den Arabiske Halvø: Saudi-Arabien, Kuwait, Bahrain, Qatar, UAE, Oman. Denne dansegruppe vises af kvinder og understreger skønheden i danserens kostume og hår. Bevægelserne omfatter skarpe, hurtige rystelser på skuldrene, håndfladeklap i forskellige rytmer og forskellige trin. Det traditionelle tøj til denne stil er Abaya (fustan khaligi).

NUBIA
Nubien, kendt i oldtiden som kongeriget Kush, strækker sig sydpå fra Aswan til Sudans hovedstad, Khartoum. Nubiere, der er mørkere i huden end egypterne selv, har deres eget sprog, kultur og traditioner. Aswan er det mest solrige sted i Egypten. Den ligger i den sydlige del af landet, og var i oldtiden en grænseby. Livet her flyder roligt. Det er hyggeligt at gå en tur langs dæmningen eller med båd langs Nilen, sidde på en restaurant ved vandkanten, lytte til gammel nubisk musik. Nubisk dans er en gruppedans. Farverige kostumer, speciel usædvanlig rytme. Folk fra Nubia er meget sjove og elsker altid at danse sammen. Hundredvis af mennesker samles til bryllupper, og de danser alle sammen.
Nubia er navnet på en by og region i det sydlige Egypten. Nubien ligger på grænsen til Sudan. Nubisk dans er en gruppedans. Disse er hovedsageligt hoftebevægelser. Smukt håndsystem. En særlig usædvanlig rytme, for det meste hurtig (svarende til khaliji-rytmen). Dof (tamburin), Khus (rørplade) bruges som tilbehør til dans. Nubisk dans er meget sjov og ejendommelig. Den har mange hop, klap. Kroppens position i nubisk dans findes ikke i andre folkloristiske stilarter i Egypten: tyngdepunktet er stærkt forskudt fremad, ejendommelige bevægelser såsom slag med brystet opad, interessante bevægelser hænder.

SIWA
Siwa er en af ​​de arabiske beduiners dansestile. På grænsen til Libyen og Afrika, i Sahara-ørkenen, blandt bjergene er beduinbosættelsen Siwa. Indtil for nylig var Siwa den mest utilgængelige oase i Egypten. Det er også en af ​​de mest usædvanlige oaser. Befolkningen i Siwa har deres egen kultur og skikke, de taler berbersproget, som er anderledes end arabisk. De fleste kvinder bærer traditionelt tøj og sølv smykker... På arabisk lyder navnet på bosættelsen "wahet siwa" som "en oase i byen". Siwa er navnet på en by og et folk. Dansen fokuserer på hofternes bevægelse. Denne dansestil er besat af en snæver kreds af professionelle. Traditionelt tøj til denne stil er en knælang golobey + vide bukser, et tørklæde, der dækker halvdelen af ​​ansigtet. Kvinder elsker at bruge meget håndtilbehør (ligesom Gulf-kvinder).

ANDALUSISK
Andalusien var navnet på den sydlige del af Spanien, som var besat af araberne i 800 år. Denne dans blev dannet der og erhvervet specifikke træk flamenco. Forresten er en af ​​versionerne af oprindelsen af ​​ordet flamenco fra det arabiske "fallah man gu" - en syngende bonde. Denne dansestil udføres til henholdsvis akkompagnement af smuk, rytmisk musik og samtidig beroligende i et kostume, der understreger letheden i hver sats.

DABKA
Dabka er en brændende folkedans fra Libanon, et uundværligt element i folkefester fra antikken til i dag. Dabka er overvejende mandedans (men der er også kvindelig version). Den opføres også i Syrien, Palæstina og Jordan og anses for at være meget populær i mange lande i Østen.
Ofte kan han ses i mandekredsen i helligdagene. Danserne lægger armene om hinandens skuldre, laver talrige hop, laver banker med fødderne. Kvinder deltager også, men ganske sjældent. Bevægelserne er energiske, og selve musikken er energisk, lyttende, som du selv vil begynde at danse.

ALEXANDRIA (Escandarani)
Alexandria er Egyptens næststørste by, og Alexandria har middelhavspræg snarere end østlige. Byens ånd og kultur er anderledes end resten af ​​landet, selvom den ligger kun 225 km fra Kairo. Oversat til arabisk lyder Alexandria som "Eskandarani". Eskandarani dansestilen er meget munter, brændende og legende. Den traditionelle kjole til denne stil er kjole og kappe (Melaya). Melaya del nationaldragt kvinder i Alexandria.

SHAMADAN
I egyptisk slang lyder navnet på denne stil
"Aval". Det fulde navn "Rax el Shamadam" er en dans med en kandelaber. Det er længe blevet danset i Egypten. En stor mønstret kandelaber med tændte stearinlys bæres på hendes hoved af en danserinde ved et bryllup, og oplyser vejen for de unge til et lykkeligt familieliv. Kunsten med isolerede bevægelser af hofter, bryst og blødheden i skridtet, når pigen danser med kandelaberen, forbløffer - den skal trods alt være ubevægelig! Du skal bare tænke over kostumet meget omhyggeligt for ikke at antænde det og forkæle det med dryppende voks. Det traditionelle kostume til denne stil er haremsbukser + top eller lang kjole med en stram top og bred bund. Oprindeligt var Shamadan-dansen udelukkende rituel - en danserinde med en lanterne eller kandelaber på hovedet udførte en dans, der belyste de nygifte pars vej til deres nye hjem. Dette var en slags velsignelse og ønske om et lykkeligt ægteskab. Med tiden blev kandelabre-dansen til et show, og ved bryllupsoptoget (Zeffa) blev danseren erstattet af børn med stearinlys. Men allerede nu bliver Shamadan beordret til et bryllup, hvis det finder sted i en klub eller restaurant - så passerer de unge symbolsk foran gæsterne, og en danser med en kandelaber oplyser deres vej.
Det vigtigste er at beregne stearinlysets tid og størrelse korrekt. Lyset skal brænde lidt længere end dansen varer. Derfor er det fornuftigt at notere det nøjagtige tidspunkt for dansen og tidspunktet for lysbrænding før forestillingen. Dette er især vigtigt for bryllup ceremoni- ifølge østlig overbevisning, hvis stearinlyset slukkes foran de unge, lover dette dem ulykke i familielivet eller den forestående død af en af ​​ægtefællerne.
Når det kommer til lysekrone dekorationer, afhænger det hele af din personlige smag. Skinnende vedhæng og glasophæng vil tilføje lysstyrke og mystik til dansen og sprede lysskær i forskellige sider... Desuden kan du ved hjælp af dekorationer gøre lysekronen mere stabil - for dette skal hovedparten af ​​tilbehøret placeres tættere på bunden og midten af ​​lysekronen.
V På det sidste dans med ild er forbudt ved konkurrencer på grund af brandfaren, så Shamadan bliver i stigende grad en underholdningsshows i restauranter og klubber, og det forbliver selvfølgelig en rituel bryllupsdans for indbyggerne i Egypten og de arabiske lande.

FARAONISK DANS
For syv årtusinder siden vidste de gamle egyptere allerede, hvordan man danser, og dette er fanget på deres fresker og på væggene i alle gamle templer. "Indtil nu ved vi ikke præcis, hvordan de gamle egyptere dansede, men vi kan foreslå, hvordan de begyndte dansesætningen, og hvordan de sluttede den, idet vi hentede inspiration og fantasi fra de nuværende egyptiske koreografer, vi skaber bevægelser og ledbånd baseret på, hvad vi så på disse gamle fresker" ... (citeret fra bogen "Dance in Egypt" af Mr. Nabil Mabrouk - berømte mester- koreograf og foredragsholder om orientalsk dansens historie).

Tabla
Det er umuligt at forestille sig Østen uden en arabisk tromme kaldet Tabla. Lyden af ​​dette instrument kan høres overalt, hvor end du er i østen: På gaden, i basaren, på en cafe, på et skib, ved ethvert arabisk bryllup ... ..
Tabla er den mest populære og berømte arabisk instrument... Dette instrument er hjertet af orientalsk musik og dans. Ekstremt elsket og elsket i Rusland. Måske fordi lyden af ​​dette instrument ligner et hjerteslag ... Hvis vi taler om dets nøjagtige oprindelse, så er det uklart. Derudover siger de, at tabla blev skabt i Indien, og er et indisk instrument, men for at undgå alle disse tvister, vil det være nok at sige enkelt og korrekt - tabla er et instrument fra Østen. For øvrigt mest kendt musiker der spillede tabla var Ravi Shankar.
Som vi allerede har sagt, er tabla en tromme, og hvis du allerede har besøgt, for eksempel på arabisk og andre østlige lande, så hørte du sikkert dens lyd overalt - og på gaden, og i basarer og på skibe, og du kan heller ikke undgå at høre den ved et arabisk bryllup. Østens indbyggere er meget glade for at danse til magiske lyde af denne tromme, og denne dans bærer nøjagtig samme navn som instrumentet, hvorunder den opføres - tabla.

Dans med en PLAT (tørklæde)
Dette er en af ​​de mest teatralske danse, der kræver skuespil. Tørklædet er også en baggrund for at fremhæve skønheden i kroppen og bevægelsen. Det og det, der gemmer sig, for at afsløre senere.
Det er meget vigtigt for danseren at mærke tørklædet ikke som en del af kostumet, men som en del af sin krop.
Der er mange typer og former for tørklæder: malaya, zavisky og andre.
Tørklædet er så tydeligt forbundet med orientalsk dans, at det virker, som om det altid har været i det. Historikere kan dog ikke finde gamle rødder til denne type dans. Ægypterne siger, at tørklædet kan være kommet fra Rusland helt. I 1940'erne inviterede Egyptens hersker, Farukh, den russiske ballerina Ivanova til at lære sine døtre balletkunsten. Ivanova lærte en berømt egyptisk danserinde ved navn Samia Gamal, hvordan man går smukt ud med et tørklæde og nogle bevægelser med det, og tørklædet slog rod i Egypten.Vestlige dansere arbejder med et tørklæde meget detaljeret, pakker sig ind i det og afslører forførende. Et eventyr er levende i det europæiske sind: Øst, harem, kroppe Smukke kvinder skjult af dyre stoffer ... Egypterne bruger kun et tørklæde til at gå på scenen, og efter 30-60 sekunder smider de det til side. Den vestlige stil virker prangende for den østlige offentlighed og ligner for meget en striptease. Russiske piger arbejder på en slags mellemliggende måde.

Dans med TSIMBALS (Sagatas)
Cymbals er et af de ældste musikinstrumenter i form af to par træ- eller metalplader. Danseren bruger deres lyd som musikalsk akkompagnement til din dans.
Sagataer (eller bækkener) kræver et godt kendskab til traditionel musik og rytmiske mønstre. Sagater er fjerne slægtninge til de spanske kastanjetter, kun lavet af metal. Den optrædende formår ikke kun at danse, men også at akkompagnere sig selv med klingende sagater. Du kan også tilføje din egen rytme til musikken ved at spille tamburin eller tamburin.

Dans med SABEL
Det er en ret svær dans. Kontrasten ser meget interessant ud: en feminin mavedans og et formidabelt kantet våben fra østlige krigere. Piger laver dog ikke kampbevægelser med en sabel, normalt bruges den til smuk balancering på hovedet, maven eller låret.
Folk kan lide at tro, at engang i oldtiden underholdt kvinder, der fulgte mænd på militærkampagner, dem om natten i telte med en dans med våben. Vestlige opdagelsesrejsende bringer os ned på jorden igen. Sig, alt gik fra billedet af den franske orientalist Jerome fra det 19. århundrede, hvor en pige med en sabel blev afbildet i en dansestilling. Vi vil selvfølgelig tænke, som vi vil, men vi skal vide, at hverken i Egypten, Tyrkiet eller Libanon er sablen ikke særlig populær blandt dansere. Men der er en hanedans med en sabel, hvor der viftes med sablen, men de balancerer den aldrig hverken på hovedet eller andre dele af kroppen.

Dans med ILD
Fortsættelse af ildkulten. Stearinlys eller duftolielamper kan bruges. Som regel danser de med tykke lyse stearinlys. En lampe med et stearinlys, der minder om Aladdins lampe, ser også godt ud i dans.

Dans med SLANGEN
En mindre almindelig dans er slangedansen. Det er ret svært at danse med sådan en "egenskab". Det kræver en masse dygtighed, mod og erfaring med en slange.
En slange kan holde en pige med selskab i en dans. For at se, hvordan det ser ud, kan du henvise til filmen "From Dusk Till Dawn", hvor Salma Hayek danser med en albino-python. Selvfølgelig blev dette igen opfundet af Vesten, grådig efter små effekter. Måske når vi også har så mange dansere, at de selv med sådanne midler skal konkurrere om job, vil slanger også få en vis udbredelse.

SAIDI ORIENTAL
Der bor mange folkeslag i Egypten, men de hotteste og farligste mennesker i Egypten er Saidi-folket. De bor langs Nilen fra byen ASYUN til byen ASWAN, i den sydlige del af Egypten. Mændene i denne egyptiske region er meget glade for smukke overskæg. De dyrker og plejer dem specielt, fordi et stort og langt overskæg er et tegn på velvære og rigdom, især hvis våben, guld og 4 koner er knyttet til overskægget. ………… Der er et ordsprog, der lyder sådan: Den smukkeste (seje) mand på egen hånd et overskæg kan plante en ørn.
Saidi - dette ord betegner alt relateret til Said-regionen i Egypten. Saidi-stilen kan danses med eller uden stok.
Asaya: Asaya er den arabiske betegnelse for stokke. Denne dans kom fra det sydlige Egypten fra en region kaldet Said eller Øvre Egypten. Traditionelt havde mænd i dette område lange bambuspinde med sig, som de brugte som våben. Efterhånden blev der dannet en særlig mandedans, Takhtib, hvor en kamp på pinde blev efterlignet. Kvinder tog stilen til at danse med en stok, men gjorde dansen lettere og mere legende og lavede en separat stil - raks el asaya (dans med en stok)

Når de hører udtrykket "orientalske danse", forestiller mange sig blændende smukke kvinder i lyse outfits, indhyllet i en beroligende tåget dis af lamper og røgelse. I århundreder har disse hypnotiserende bevægelser været ledsagere af lidenskab, indesluttet i den beskedenhed og enkelthed, der er iboende i alt. orientalske kvinder.

Måske er det sikkert at sige, at orientalske danse er de mest feminine og sexede, på trods af at det meste af danserens krop er dækket af tøj. En charmerende pige, der er i gang med at danse, afslører sin seksuelle energi og frigør sig selv. I øst er der en opfattelse af, at i færd med at udføre en mavedans åbner chakra 1 og 2, som frigiver al ubrugt energi udenfor, og en kvinde slipper af med gynækologiske sygdomme.

Det er der dog en mere videnskabelig forklaring på. Faktisk er alle de bevægelser, der udgør orientalske danse - roterende, cirkulære, lunger op og ned, bogstaveligt talt "accelerer blodet" og forhindrer derved begyndelsen af ​​lidelser forbundet med dets stagnation.

Historien om orientalske danse

Der er en legende, ifølge hvilken en bi engang under en dansers optræden fløj under hendes tøj, og bange begyndte pigen at dreje sine skuldre og mave for at drive insektet væk, uden at afbryde hendes optræden. Og mærkeligt nok var publikum henrykte over de bevægelser, de kunne se.

Imidlertid er dens verdenskendthed Orientalske danse begyndte først at erhverve sig i det 20. århundrede, da alle i Hollywood begyndte at blive involveret i denne kunst. En efter en blev der skabt forskellige tv-shows og filmmusicals, hvor luksuriøse forførere i lyst, funklende tøj, men med nøgen mave, deltog, hvis sløve dragende blikke gjorde herrerne dumme og ikke tillod dem at se væk.

Og allerede i 60'erne af forrige århundrede holdt orientalske danse endelig op med at være "harem", og de begyndte at blive undervist i næsten alle dansestudier verdenen. Og selvfølgelig begyndte forskellige stilarter at dukke op, som hver især var resultatet af at introducere specifikke kulturelle elementer. forskellige lande... I dag er de mest populære sådanne retninger som:

* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.

Alle af dem sørger, på trods af det store antal forskelle, for "arbejdet" med sværd, pinde og tørklæder.

Der er en anden, lige så attraktiv og charmerende trend, som kaldes "Tribal" - den bruger musik, bevægelser og kostumer, der er hentet fra forskellige epoker. Derfor har danseren mulighed for at vælge påklædning, der vil fremhæve hendes værdighed på den mest fordelagtige måde, men så den ikke ser aggressiv og for trodsig ud, fordi den første ting at huske er, at orientalsk dans skal tiltrække ikke med ærlig seksualitet, men med beskedenhed og mystik. ...

Fordelene ved orientalske danse

Det er også værd at bemærke, at psykologer anser mavedans for at være en af ​​de mest effektive praksisser, der sigter mod at bringe sjæl og krop til fuldstændig harmoni.

1. Der er mere end halvtreds varianter af orientalske danse, blandt hvilke endda særlige retninger skiller sig ud - den libanesiske skole, egyptisk, tyrkisk og andre.

2. Forveksle ikke scenestilen "kabaret", der vises for os i Hollywood-film, med ægte folklore-retninger som Beladi, Saidi, Halidki, Dabka og Nubia. Mavedansens scenestil blev dannet i færd med at fusionere to kulturer - østlig og vestlig, og dette "syntetiske" ensemble blev populært over hele verden på grund af dets komparative enkelhed af bevægelser og forståelige, selv ikke-professionelle dansere, teknik.

3. Skaberne af moderne mavedans anses for at være tre store kvinder - Takhia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. De medvirkede alle i Hollywood-film og skulle som en del af deres roller ofte udføre orientalske danse.

4. Et kolossalt bidrag til udviklingen af ​​mavedans blev ydet af Mahmoud Reda - en mand, der har iscenesat mange smukke dansenumre i sit liv. Han kom også med flere retninger, hvoraf den mest berømte var den alexandrinske dans, som nu er kendt over hele verden. Hans trup omfattede på et tidspunkt sådanne stjerner som Farida Fahmi og Rakia Hassan. Mange mennesker sammenligner Redis aktiviteter med det bidrag, Igor Moiseev ydede til udviklingen af ​​russiske danse.

5. Mavedans kan udføres ikke kun af kvinder, men også af repræsentanter for den stærke halvdel af menneskeheden. Lige siden tiden osmanniske imperium der er stilarter som tanura og tanhib, som er skabt specielt til mænd.

6. Stilen af ​​kostumer til at udføre orientalske danse ændrer sig konstant. I modsætning til populær tro er der ingen bestemte love, alt afhænger af mode. "Standard" sættet bestående af en bred nederdel, overdel og bælte er efterhånden fortid. I vore dage udføres mavedans ofte i bukser, eller korte nederdele, hvortil der er knyttet specielle "rangler", designet til ikke blot at skabe en bestemt lyd under dansen, men også for at fremhæve og understrege den rytme, som danseren holder fast i.

Dans blev født med verden, mens andre kunstarter allerede er menneskehedens opfindelser. Oprindeligt var dansen et kompleks bestående af mimik, fagter, krops- og benbevægelser. Mimik - menneskehedens første sprog, var uløseligt forbundet med dansekunsten. Desuden blev alle bevægelser af naturen og mennesket i oldtiden kaldt danse. Dans er både en måde at ære naturen på og en måde at påvirke naturen på en velvillig måde.

Dans kan meget:

➢ at være en måde at kommunikere på;

➢ at være en måde at udtrykke sig på, så dansere og tilskuere kan opleve den rene bevægelsesglæde;

➢ at legemliggøre hele spektret af menneskelige følelser;

➢ fortælle historier;

➢ at styrke, disciplinere, forny og nære individets integritet;

➢ i nogle kulturer - at helbrede, redde sjælen, give jordisk legemliggørelse til guderne;

➢ gem og rediger kulturelle traditioner;

➢ ændre tilstanden, lindre depression; bringe en følelse af kompetence og styrke;

➢ hjælp til at blive anderledes (og for en stund - helt anderledes);

➢ hjælpe med at forstå andre kulturer og takket være dette bedre forstå din egen kultur.

Arabisk dans dukkede op i Hittida-civilisationen i Tibet for omkring 11 tusinde år siden, i slutningen af ​​denne civilisation. Hittida var en krigerisk civilisation, og til at begynde med var disse danse en del af mænds militærdans. I denne - maskuline og militære - form kom disse danse til Pacifida, hvor de blev optaget af kvinder. De ændrede radikalt bevægelsesmønstret, gjorde dansen fortryllende og forheksende mænd. I denne form dukkede han faktisk op i Japan i det femte årtusinde f.Kr. e.

Snart, i en noget forenklet form, begyndte dansen sin rejse rundt i verden.

(ca. 4,5 tusind år f.Kr.). Han gik gennem Vietnam, Korea, Kina, Tyrkiet, Arabien, Afrika, Sydamerika og kom til de gamle slaver (3,5 tusind år f.Kr.).

Praslovianerne ændrede dansens karakter. Slavernes store præster og lærere arbejdede med dette. De forstod perfekt alle de stærke og svagheder kom dansen. Præsterne ændrede karakteren af ​​bevægelserne og hele dansen: fra en fristelsesdans, en frister, blev den til en dans for en elsket mand. Fra en ksatriya blev det til en vaisya-dans. Denne dans blev lært af mange slaviske piger i alderen 15 - 17 år. Dette fortsatte i omkring 1 tusind år.

Omkring 2,3 tusind år f.Kr e. den arabiske dans, modificeret af præsterne, blev rituel for første gang. Det opføres kun om aftenen (18-20 timer), udendørs eller indendørs, og danses af konen for sin mand på dagen for deres bryllupsdag. Den hellige side af denne dans: "Kære! Vi boede sammen i endnu et år. Men jeg er lige så smuk og attråværdig!"

Omtrent 300 år før kristendommens fremkomst begyndte den slaviske (rituelle) version af denne dans sin rejse tilbage til Asien (de blev bragt dertil af slaviske piger, da slaviske stammer migrerede mod syd), i denne form Tyrkiet og indbyggerne i Den arabiske halvø anerkendte det. De var i stand til at holde det uændret i næsten 400 år, men så begyndte nogle dansere at udføre det for penge. Så den rituelle version af dansen begyndte at miste sin esoteriske betydning, den vil blive udført af alle med eller uden grund, og i løbet af de næste 350 år blev den kendt i alle lande i øst, inklusive Indien, Ceylon, Japan, Afghanistan, samt i Afrika (Egypten, Etiopien, Tanzania, Botswana, Nigeria), Europa (Spanien, Italien), i de fjernøstlige lande. Dansen blev "Vaisya" for alle, men mistede sin rituelle betydning. I det 7. århundrede. n. e. navnet "arabisk" slog rod næsten overalt for dansen, og alle gode dansere kom til arabiske lande for at forbedre deres professionalisme.

Siden det 12. århundrede. n. e. den dag i dag har arabisk dans eksisteret næsten uændret.

Først blev dansen kun udført i templer, men med tiden blev den tilladt ind i paladser.

Awalimerne var dansere på et helt andet niveau. Alme blev kaldt en danserinde, der modtog en særlig dans og musikalsk uddannelse, de vidste, hvordan man spillede forskellige musikinstrumenter.

På det tidspunkt blev det anset for uacceptabelt at sige ordene "kvindelige hofter" og "mave" i et anstændigt samfund, da andre ting kunne være kommet til at tænke på. Og datidens dansere klædte sig helt anderledes, end de gør nu. Som regel optrådte de i lange kjoler, hofterne blev understreget af et tørklæde.

Lave om danse billede begyndte meget senere med Hollywood. Kostumer til arabisk dans fik ligesom alt forbundet med Hollywood et strejf af glamour. Det var i gamle Hollywood-film, at dansere med en åben mave, en broderet overdel og et bælte i taljen først dukkede op.

Egyptiske dansere kopierede delvist dette billede og sænkede bæltet fra taljen til hofterne under navlen. Alt dette gjorde det muligt at se dansens bevægelser meget bedre. I 20'erne. I det tyvende århundrede fulgte Egypten Amerikas fodspor og begyndte at lave film, hvori også dansere deltog. Det var således begyndelsen på koreografien i Mellemøsten. Inden da var hele dansen en improvisation fra start til slut.

3. STILARER OG TYPER AF ØSTDANS

I dag kendes omkring 50 hovedtyper af arabisk dans. Der er 9 store skoler: tyrkiske, egyptiske, libanesiske, pakistanske, Botswana, thailandske, bhutanske, Aden og Jordan, samt mange små.

EGYPTISK STIL

Hver egyptisk stjerne havde sin egen stil, men ikke desto mindre kan man fremhæve noget til fælles og forsøge at karakterisere et sådant koncept som "egyptisk stil". Hurtig, indviklet musik (normalt havde danserne deres egne orkestre med flere trommeslagere). Brugen af ​​sagater, tydelig placering af hænder og accenter, en afslappet, selvsikker dans, mange hoftebevægelser, gangbroer, meget interaktion med publikum, hyppige kostumeskift.

På grund af den lange borgerkrig i Libanon (over 20 år) var Kairo det eneste sted i Østen, hvor der var mange natklubber, hvor dansere optrådte regelmæssigt. Derfor er egyptisk dans så populær.

TYRKISK STIL

Den tyrkiske stil består af frie, hurtige bevægelser, musikken er energisk. Denne stil bragte seksualitet til dansen. Tyrkisk mavedansemusik er kendetegnet ved lyden af ​​obo, klarinet, oud, bækkener og trommer. Tyrkiske kostumer er meget afslørende. De er normalt dekoreret med perler, men mønter kan også bruges. Dansere af denne stil spiller ofte bækkener. Tyrkisk dans er ofte en dans på gulvet, i boderne. Gulvarbejde foregår også i egyptisk stil. Danseren viser sin fleksibilitet: hun falder, sætter sig på en split, laver broer.

I sit program arbejder den tyrkiske danser meget med publikum og kunder, så publikum kan røre ved hendes kostume.

LIBANISK STIL

Denne stil er mere bølgede, yndefulde arme, lige kropsstilling, skrappe hofter, ofte mere langsom musik end i det moderne Cairo. Mere energi, mindre flirt. Dansere er mere tilbøjelige til at bære høje hæle end egyptere (det samme i Jordan og Syrien). Lokale dansere portrætterer en genert attitude som "Jeg forstår slet ikke, hvordan min krop gør det her."

MODERNE EGYPTISK STIL

Dette er en moderne egyptisk stil med mavedans-natklubber. Akkompagneret af europæisk orkestermusik fremført i fashionable natklubber i Kairo for at tilfredsstille vestlig smag. Ny, moderne egyptisk musik blev dyrket af to af de mest berømte egyptiske komponister fra 1930'erne til 1970'erne. XX århundrede Mohammed AbdelWahab og Farid Al Atrash.

Kostumerne er normalt meget skinnende og kunstfærdigt dekorerede.

I dag blander moderne egyptisk mavedans både indspillet musik og levende vokal.

HAREM DANS

Udtrykket fremkalder en Hollywood-beskrivelse af de eksotiske danser-konkubiner fra sultanens harem. Det afspejler vestlig opfattelse af haremets hemmelighed og er forbundet med erotiske stereotyper.

DANS - RYST

Dette er en dans, hvor de karakteristiske bevægelser er vrid og rystelser i hofter og skuldre. Udtrykket blev populært efter verdensudstillingen i Chicago i 1893 sammen med legenden om Lille Egypten. Udtrykket blev brugt til at danse til karnevaler eller i stripklubber, ofte af kvinder iført provokerende lingeri. Shaking var en dansebevægelse, der blev brugt af det haitiske og afroamerikanske samfund i 1880'erne. eller tidligere (og senere opdateret af Gilda Gray).

CABARET STIL

I USA betød udtrykket "cabaret" en etnisk familierestaurant eller bar understøttet af et stort og farverigt etnisk klientel. Kunder, både mænd og kvinder, dansede folklore mellem Bellydance-stjernernes optrædener: libanesisk dabka, mizerloo, græsk sirtaki eller zorbekiko.

I dag optræder mavedansere normalt på en forhøjet scene, så publikum kan se dem bedre, og ofte til levende musikalsk akkompagnement. Musikinstrumenter: oud, bazooki, keyboard, trommer, violin og vokal. Dansernes kostumer er luksuriøse og funklende med perler og pailletter.

FOLKLORISK DYREDANS

Denne stil omfatter folkedanser. Populær etnisk folklore som Fallahin (egyptiske bønder) og andre bruges som grundlag for den orientalske danss folklorerødder, hvorfra mavedansen opstod. Dansere kan udføre det med vandrestave og siv.

GOTISK DYREDANS

Gotisk mavedans byder på kostumer i mørke stoffer, sort vinyl og læder med sølvnitter, piercinger, bleg hud, lys øjenskygge og vampyrlignende udseende. Musik – techno, trance eller etnisk.

GUDINDE MAVEDANS

Nogle kvinder ser mavedans som en tempeldans for præstinder, en dans fra matriarkalske kulturer som Sumer i Irak og Anatolien i Tyrkiet, og endda som en dans af de mest basale fertilitetsritualer. Gudinde Mavedans kan bruge symboler gammel mytologi og religion som kraftfulde materialer til dans. Nogle dansere mærker de typiske elementer i dansen, deres psykiske og spirituelle interaktioner.

3. Dans i mit liv

Selvom jeg kun er 9 år gammel, har jeg allerede besluttet at forbinde mit liv med koreografi. For at blive en god professionel skal du kende dansens historie, natur og traditioner. Jeg elsker det!

Dans er blevet en del af livet for mig. De giver mig sundhed, selvtillid og inspirerer, forbedrer mit humør. Dans er en stimulans for studier og aktivt liv i lyceum. Jeg er stolt af, at jeg har mulighed for at bevise mig selv i dans og vise mine evner til andre.

Konklusion

Samtidsdans har absorberet meget fra den omgivende verden, fra forskellige filosofier, træningsprogrammer. Han er påvirket af livet omkring os og absorberer alt, hvad der er omkring ham. Frigivelsen af ​​teknikken, som er en del af moderne dans, tager også meget af vores viden om kroppen som en del af træningen. Dette er tiden for at søge, bevæge sig fremad, uden at stoppe.

Det er af stor betydning at skabe en specifik atmosfære, der kombinerer musik med bevægelse. Forskere har længe bemærket, at dansere ofte oplever en tilstand tæt på eufori. Gennem bevægelser kan du lære at bruge kroppens skjulte evner, åbne adgang til kreativitetens kraftfulde energi, lære at vågne og indse det.

Dans har stor indflydelse på dannelsen af ​​en persons indre kultur: det hjælper med at afsløre folks kunstneriske evner, tilfredsstiller udviklingen af ​​deres æstetiske behov.

Som det kan ses af alt ovenstående, eksisterer dansekunsten for enhed, sammensmeltningen af ​​forskellige principper. Vejen til lyset er frigjort, sjælens skjulte rum bringes til syne. Det synlige, hørbare, håndgribelige resultat afhænger af, hvem der springes over under foreningen, og hvem der savner.