En kort biografi om Pablo Picasso er den vigtigste ting. Pablo Picasso - biografi, fakta, malerier - den store spanske maler

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis og Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; den 25. oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Spanien - 8. april, Mougins, Frankrig) - Spansk maler, billedhugger, grafiker, teaterkunstner, keramiker og designer.

Ifølge ekspertestimater er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: i 2008 beløb det officielle salg af hans værker sig til 262 millioner dollars. Den 4. maj 2010 blev Picassos maleri Nude, Green Leaves and Bust, solgt hos Christie's for $ 106.482.000, det mest dyrt produkt kunst i verden på det tidspunkt.

Ifølge en undersøgelse foretaget af The Times i 1,4 millioner læsere i 2009, Picasso - bedste kunstner blandt dem, der har levet i de sidste 100 år. Også hans lærred rangerer først med hensyn til "popularitet" blandt kidnappere.

Biografi

Barndom og studieår

Ifølge spansk tradition Picasso modtog to efternavne ifølge forældrenes første efternavne: far - Ruiz og mor - Picasso. Det fulde navn, som den fremtidige kunstner modtog ved sin dåb, er Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso. Efternavnet til Picasso af hans mor, hvorunder kunstneren blev berømt, har italiensk oprindelse: oldefar til Picassos mor Tommaso flyttede til Spanien i tidligt XIX århundrede fra byen Sori i provinsen Genova. Picassos fødested på Piazza Merced i Malaga huser nu kunstnerens husmuseum og det fundament, der bærer hans navn.

Picasso begyndte at male fra barndommen, de første lektioner kunstnerisk dygtighed han modtog fra sin far - kunstlærer Jose Ruiz Blasco og lykkedes snart meget i dette. I en alder af 8 malede han sit første seriøse oliemaleri, "Picador", som han ikke delte med i hele sit liv.

Derefter flyttede familien til Barcelona, \u200b\u200bog i 1895 gik Picasso i skole finere kunst La Longja. Pablo var kun fjorten år gammel, så han var for ung til at komme ind i La Longha. Ikke desto mindre blev han på sin fars insistering optaget til at overgive sig optagelsesprøver på konkurrencebasis. Picasso bestod glimrende alle eksamener og kom ind i La Longue. Først underskrev han sit navn på sin far Ruiz blasco, men valgte derefter moderens efternavn - Picasso.

"Blå" og "lyserøde" perioder

Arbejdet i overgangsperioden - fra "blå" til "lyserød" - "Pige på en kugle" (1905, Museum finere kunst, Moskva).

Diaghilev var meget tilfreds med den producerede effekt. Picassos samarbejde med de russiske balletter fortsatte aktivt efter "Paraden" (sæt og kostumer til Manuel de Fallas "Tricorne Hat"). Ny form aktiviteter, lyse scenebilleder og store genstande genopliver i ham en interesse for dekorativisme og teatralitet af plot.

Under den romerske forberedelse til parade mødte Picasso ballerinaen Olga Khokhlova, som blev hans første kone. Den 12. februar 1918 gifter de sig i en russisk kirke i Paris; Jean Cocteau, Max Jacob og Guillaume Apollinaire var vidner ved deres bryllup. De har en søn, Paulo (4. februar 1921).

Den euforiske og konservative atmosfære i efterkrigstidens Paris, Picassos ægteskab med Olga Khokhlova, kunstnerens succes i samfundet - alt dette forklarer delvis tilbagevenden til figurativitet, midlertidig og desuden relativ, da Picasso fortsætter med at male på det tidspunkt udtalt kubistisk stadig lifes (Mandolin og guitar, 1924).

Surrealisme

Efter krigen

Picassos arbejde efter krigen kan kaldes lykkelig; han bliver tæt på Françoise Gilot, som han mødte i 1945, og som vil føde ham to børn, hvilket giver temaerne for hans mange charmerende familiemalerier... Han forlader Paris til det sydlige Frankrig, opdager glæden ved solen, stranden, havet. Værkerne skabt i 1945-1955 er meget middelhavs-åndelige, præget af deres atmosfære af hedensk idyl og tilbagevenden af \u200b\u200bantikke stemninger, som finder deres udtryk i de malerier og tegninger, der blev skabt i slutningen af \u200b\u200b1946 i Antibes-museets haller, som senere blev Picasso Museum ("Joy life").

I efteråret 1947 begyndte Picasso at arbejde på Madura-fabrikken i Vallauris; lidenskabelig med håndværksproblemerne og manuelt arbejde, han selv udfører mange retter, dekorative plader, antropomorfe kanner og figurer i form af dyr ("Centaur", 1958), undertiden noget arkaisk i stil, men altid fuld af charme og humor. Skulpturer var især vigtige i den periode ("Den gravide kvinde", 1950). Nogle af dem ("Ged", 1950; "Abe med en baby", 1952) er lavet af tilfældige materialer (en mave på en ged er lavet af en gammel kurv) og hører til mesterværkerne i samlingsteknikken. I 1953 separerede Françoise Gilot og Picasso. Dette var begyndelsen på en alvorlig moralsk krise for kunstneren, der ekko i en bemærkelsesværdig række tegninger udført mellem slutningen af \u200b\u200b1953 og slutningen af \u200b\u200bvinteren 1954; i dem udtrykte Picasso på sin måde på en forvirrende og ironisk måde alderdommens bitterhed og hans skepsis over for maleriet selv. I Vallauris begyndte kunstneren i 1954 en række portrætter kaldet "Sylvette". Samme år mødte Picasso Jacqueline Roque, som i 1958 ville blive hans kone og inspirere til en række statuer. I 1956 blev en dokumentarfilm om kunstneren "Sacramento de Picasso" udgivet på franske skærme.

Værkerne i de sidste femten år af kunstnerens arbejde er meget forskellige og har en ulige kvalitet ("Workshop i Cannes", 1956). Det er dog muligt at fremhæve den spanske inspirationskilde ("Portræt af en kunstner, der efterligner El Greco", 1950) og elementer fra tavromachy (Picasso var en ivrig beundrer af tyrefægtning, populær i det sydlige Frankrig), udtrykt i tegninger og akvareller i Goyas ånd (1959-1968). Følelser af utilfredshed med deres egen kreativitet markerede en række fortolkninger og variationer i temaer berømte malerier ”Piger ved bredden af \u200b\u200bSeinen. Ifølge Courbet "(1950); ”Algeriske kvinder. Af Delacroix "(1955); “Meniner. Ifølge Velazquez "(1957); “Morgenmad på græsset. Ifølge Manet "(1960).

Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins (Frankrig) i sin villa Notre-Dame-de-Vie. Han blev begravet nær slottet Vovenart, som tilhørte ham.

En familie

Pablo Picasso blev gift to gange:

• om Olga Khokhlova (1891-1955) - i 1917-1935
  • søn af Paulo (1921-1975)
• på Jacqueline Rock (1927-1986) - i 1961-1973 begik ingen børn, Picassos enke, selvmord
  • adopteret datter af Catherine Uten-Ble (født 1952)

Derudover fik han børn født uden for ægteskab:

• fra Marie-Thérèse Walter:
  • datter Maya (født 1935)
• fra Françoise Gilot (født 1921):
  • søn Claude (født 1947)
  • palomas datter (født 1949) - fransk designer

Priser

• Internationalpristager Lenin-prisen "For at styrke fred blandt nationer" ().

Hukommelse

• Picasso-museet blev åbnet i Barcelona. I 1960 tæt ven og Picassos assistent Jaime Sabartes y Gual beslutter at donere sin samling af værker til Picasso og organisere Picasso Museum. Den 9. maj 1963 åbnede Berenguer de Aguilar i det gotiske palads et museum kaldet "Sabartes Collection". Picasso-museet indtager fem palæer på Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres og Baro de Castellet. I hjertet af museet, der åbnede i 1968, var samlingen af \u200b\u200bPicassos ven Jaime Sabartes. Efter døden af \u200b\u200bSabartes gav Picasso, som et tegn på hans kærlighed til byen og i tillæg til den store vilje fra Sabartes, i 1970 museet omkring 2.450 værker (lærred, tryk og tegninger), 141 værker fra keramik. Mere end 3.500 værker af Picasso udgør den permanente samling af museet.
• I 1985 blev Picasso-museet åbnet i Paris (Hotel Salé); dette inkluderer værker doneret af kunstnerens arvinger - mere end 200 malerier, 158 skulpturer, collager og tusindvis af tegninger, tryk og dokumenter samt Picassos personlige samling. Nye gaver fra arvingerne (1990) beriget Paris Picasso-museet, bymuseet samtidskunst i Paris og flere provinsmuseer (malerier, tegninger, skulpturer, keramik, tryk og litografier). I 2003 blev Picasso Museum åbnet i hans hjemby Malaga.
• Anthony Hopkins spillede sin rolle i James Ivory-filmen Living Life med Picasso (1996).
• Flere modeller af Citroën-biler er opkaldt efter Picasso.

I filateli

• Frimærker fra USSR





Fakta

• I 2006 accepterede casinoejer Steve Wynn, der købte Picasso's Dream for $ 48,4 millioner i 1990'erne, at sælge det kubistiske mesterværk til 139 millioner til den amerikanske samler Stephen Cohen. Handlen faldt igennem, da Wynn, der led af øjensygdomme og dårligt syn, vendte sig akavet og gennemboret lærredet med albuen. Selv kaldte han hændelsen for "den mest akavede og dumme gestus i verden." Efter restaurering blev maleriet sat på auktion hos Christie's, hvor Cohen den 27. marts 2013 købte det for $ 155 millioner. På det tidspunkt var dette det maksimale beløb, der blev betalt for et kunstværk af en amerikansk samler, ifølge Bloomberg.
• I foråret 2015 blev Picassos maleri "Algerian Women" (fransk: Les Femmes d "Algers) solgt i New York for $ 179 millioner, hvilket blev det dyreste maleri, der nogensinde er solgt på auktion.

Picasso i biografen

År	Landet	Navn	Producent	Som Picasso	Bemærk
	Frankrig Frankrig	Sacramento de Picasso	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentar
	Frankrig Frankrig	Orfeus testamente	Jean Cocteau	Cameo
	Sverige Sverige	Picassos eventyr	Tage Danielsson	Jost Ekman (Engelsk)russisk	Den surrealistiske saga om Picassos liv
	USA USA	Lev livet med Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	En spillefilm baseret på bogen af \u200b\u200bArianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer"
	USA USA Storbritanien Storbritanien Tyskland Tyskland Rumænien Rumænien Frankrig Frankrig Italien Italien	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Spillefilm
	USA USA Spanien Spanien	Midnat i Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Spillefilm
	Rusland Rusland	Guds øje	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovs tv-projekt

Periodisering

Liste over malerier af Picasso i henhold til perioderne med hans arbejde.

Tidlig periode

"Picador", 1889
Første kommunion, 1895-1896
“Barfodet pige. Fragment ", 1895
Selvportræt, 1896
"Portræt af kunstnerens mor", 1896
Viden og barmhjertighed, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassos søster, 1899
"Spansk par foran hotellet", 1900

"Blå" periode

Absintdrikkeren, 1901
Den skæve harlekin, 1901
"Kvinde med en Chignon", 1901
Kasagemas død, 1901
"Selvportræt i den blå periode", 1901
"Portræt af Pedro Manach, en malerforhandler", 1901
"Kvinde i en blå hat", 1901
"Kvinde med cigaret", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Dato (to søstre)", 1902
"Hoved af en kvinde", 1902-1903
Den gamle guitarist, 1903
"Blindes morgenmad", 1903
Liv, 1903
"Tragedie", 1903
"Portræt af soler", 1903
"En gammel tigger med en dreng", 1903
"Asketisk", 1903
"Kvinde med krage", 1904
"Catalansk billedhugger Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Strygejern", 1904

"Pink" periode

"Pige på bolden", 1905
"I en kabaret Lapin Agil eller Harlequin med et glas", 1905
"Harlekin sidder på en rød bænk", 1905
"Akrobater (mor og søn)", 1905
"Pige i en skjorte", 1905
"Familie af komikere", 1905
"To brødre", 1905
"To unge", 1905
"Akrobaten og den unge harlekin", 1905
"Tryllekunstneren og stilleben", 1905
"Dame med en blæser", 1905
"Pige med en ged", 1906
“Bønder. Sammensætning ", 1906
"Nøgen ungdom", 1906
"Glasvarer", 1906
Dreng, der fører en hest, 1906
Toilet, 1906
"Frisyr", 1906
"Selvportræt med palet", 1906

"Afrikansk" periode

"Portræt af Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Selvportræt, 1907
"Nøgen kvinde (buste)", 1907
"Dans med slør", 1907
"Hoved af en kvinde", 1907
"Hoved af en mand", 1907

Kubisme

"Siddende kvinde", 1908
"Venskab", 1908
"Grøn skål og sort flaske", 1908
"Pot, glas og bog", 1908
"Dåser og skåle", 1908
"Blomster i en grå kande og et glas med en ske", 1908
"Bonde", 1908
Dryad, 1908
Tre kvinder, 1908
"Kvinde med blæser", 1908
"To nøgenfigurer", 1908
"Badning", 1908
"Blomsterbuket i en grå kande", 1908
"Portræt af Fernardo Olivier", 1909
"Brød og en skål frugt på bordet", 1909
"Kvinde med mandolin", 1909
Mand med krydsede arme, 1909
"Kvinde med blæser", 1909
"Nøgen", 1909
"Vase, frugt og glas", 1909
"Ung dame", 1909
"Plante i Jorta de San Juan", 1909
"Nøgen", 1910
"Portræt af Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stilleben med kurvestol", 1911-1912
Violin, 1912
"Nøgen, jeg elsker Eve", 1912
"Restaurant: Tyrkiet med trøfler og vin", 1912
"En flaske pernod (et bord på en cafe)", 1912
"Musikinstrumenter", 1912
"Tavern (skinke)", 1912
Violin og guitar, 1913
Klarinet og violin, 1913
"Guitar", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Sammensætning. Frugtvase og afskåret pære ", 1913-1914
"Vase til frugt og en flok druer", 1914
"Portræt af Ambroise Vollard", 1915
Harlekin, 1915
"Polichenelle med en guitar foran gardinet", 1919
Tre musikere eller maskerede musikere, 1921
Tre musikere, 1921
"Still life with a guitar", 1921

.

"Klassisk" periode

"Portræt af Olga i en lænestol", 1917
"Skitse til balletten" Parade "", 1917
"Harlekin med guitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Badende", 1918
Still Life, 1918
"Stilleben med en kande og æbler", 1919
Still Life, 1919
"Sovende bønder", 1919
"Guitar, flaske, frugtskål og glas på bordet", 1919
Tre dansere, 1919-1920
”En gruppe dansere. Olga Khokhlova ligger på forgrunden", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Portræt af Igor Stravinsky", 1920
Læsning af et brev, 1921
"Mor og barn", 1922
Kvinder, der løber på stranden, 1922
"Klassisk hoved", 1922
"Portræt af Olga Picasso", 1922-1923
"Village dance", 1922-1923
"Barneportræt af Paul Picasso", 1923
Elskere, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Siddende harlekin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassos mor", 1923
Olga Khokhlova, Picassos første kone, 1923
Paul i en Harlequin-kostume, 1924
Paul i Pierrot's Suit, 1925
"Three Graces", 1925

Surrealisme

"Dans", 1925
"Bademaskine, der åbner en bås", 1928

Nøgen på stranden, 1929
Nøgen på stranden, 1929
"Nøgen i en stol", 1929
"Acrobat", 1930
"Korsfæstelse", 1930
"Tal på stranden", 1931
Pigen kaster en sten, 1931
Nøgen og stilleben, 1931
"Drøm", 1932 (maleri "Le Rêve" nævnt ovenfor i "Interessante fakta")
"Nøgen i en stol", 1932
"Still life - bust, bowl and palette", 1932
"Kvinde med en blomst", 1932

Jose studerede og underviste i maleri. Familien havde fire børn, Pablo var den ældste.
I 1895 flyttede familien til Barcelona, \u200b\u200bhvor Jose begyndte at arbejde i kunstskole La Longja. Picasso begyndte sine studier der, og i 1897 fortsatte han sin uddannelse på Madrid Academy of Fine Arts. Han indså hurtigt, at akademiet ikke ville give ham noget, og vendte tilbage til Barcelona, \u200b\u200bhvor han organiserede sit eget studie. Han var da kun 16 år gammel.
Hans tidlige malerier oftest fyldt med tristhed. Oprindeligt abonnerede han på dem “P. Ruiz ", men tilføjede senere denne signatur pigenavn mor, bliver til “P. Ruiz Picasso ". I en alder af tyve tog han et pseudonym, hvorved hele verden genkendte ham. Picasso havde brug for et pseudonym, så han ikke skulle forveksles med sin far. Pablo var en usædvanlig selvsikker ung mand og var ikke i tvivl om, at han ville være i stand til at opnå en enorm succes.

PARISLIVET

Som alle tidens ambitiøse kunstnere drømte Picasso om at tage til Paris. Hans drøm blev opfyldt i 1900. I 1904 bosatte han sig endelig i Paris. Årene 1900-1904 kaldes "den blå periode" i Picassos arbejde, da de fleste af de malerier, han skabte i disse år, var malet i koldblå \u200b\u200btoner. Den "blå periode" blev erstattet af en kortvarig "lyserød", hvor kunstneren foretrak et varmere interval (for det meste lyserøde nuancer). I 1904 købte Picasso et studie i et forfaldent hus beliggende i Bato Lavoie-området. I de næste fem år boede han i dette studie. Det var her, den unge kunstner mødte modellen Fernanda Olivier, som blev hans elskerinde. Han portrætterede Fernanda mere end én gang i sine malerier. Fernanda mindede senere om, at Picasso på det tidspunkt var "lille, svær, tynd, grusom, rastløs, med mørke, dybe øjne, gennemtrængende blik ... akavet i bevægelser, med kvindelige hænder, urolig En tyk hårlås, sort og skinnende, faldt på hans høje, konvekse pande.

KREATIVT MILJØ

I Paris gik Picasso hurtigt ind i cirklen af \u200b\u200bavantgarde kunstnere og forblev venner med mange digtere indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Blandt dem kan man kalde Guillaume Appoliner, som var en af \u200b\u200bde første til at værdsætte Picassos, Max Jacob og André Salmon's arbejde, der forlod de levende, men ikke altid sande, minder om det daværende bohemske liv i Bateau Lavoie. Picasso blev især tæt på Max Jacob. I vinteren 1902-1903, da Picasso bogstaveligt talt tiggede, inviterede Jacob kunstneren til at dele sit værelse med sig. Der var kun en seng, og venner delte den i henhold til tidspunkterne på dagen: Jacob sov om natten og Picasso om dagen, og dette passede begge, fordi Pablo foretrak at arbejde om natten. Blandt Picassos venner bemærker vi også forfatteren og filmregissøren Jean Cocteau og komponisterne Eric Satie og Igor Stravinsky. Indtil alderdommen forblev kunstneren tæt på sin barndomsven Jaume Sabartes, der med mellemrum fungerede som sin sekretær.
Picasso og Fernanda boede i Bato Lavoie ganske boheme liv. På samme tid stoppede Picasso ikke med at arbejde og opnåede snart succes. I 1907 blev han kendt blandt samlere og kunsthandlere, der var interesseret i et ungt talent. Samtidig udstillede Picasso aldrig sit arbejde på almindelige offentlige udstillinger, og dette var endnu en manifestation af hans fantastiske individualisme.

LIVSVORTEX

Blandt de mennesker, der støttede Picasso, var den amerikanske forfatter Gertrude Stein (hendes portræt blev malet af kunstneren i 1906) og den tyskfødte malerforhandler Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Det var Kahnweiler, der introducerede Picasso til den talentfulde unge kunstner Georges Braque i 1907. I flere år har begge kunstnere arbejdet tæt sammen. Som et resultat dukkede en ny retning i maleriet op - kubisme. Kubismen afviste den traditionelle opfattelse, at en genstand eller person, der er afbildet i et maleri, kun skulle ses fra en bestemt vinkel. Det frugtbare samarbejde mellem Braque og Picasso fortsatte indtil 1914, da 2. verdenskrig brød ud, og Braque blev trukket ind i hæren.
I 1917 besøgte kunstneren Rom, hvor han arbejdede på sæt og kostumer til balletten "Parade" iscenesat af den russiske koreograf Sergei Diaghilev. Her blev Picasso forelsket i Olga Khokhlova, en af \u200b\u200bdanserne i den russiske gruppe. De blev gift i 1918. Det var dengang, at Picasso for altid sagde farvel til det bohemske liv. Med sin unge kone flyttede han ind i en luksuriøs lejlighed. De tilladte midler
for at gøre dette - på det tidspunkt var Picasso blevet en blomstrende og anerkendt kunstner.
I 1921 havde Pablo og Olga en søn, Paul, men deres ægteskab kan ikke kaldes lykkeligt. Faktisk sluttede det i januar 1927, da Picasso blev interesseret i den 17-årige Marie-Thérèse Walther. Skibsføreren selv var da 45. I 1935 blev en pige født af Marie-Therese, der fik navnet Maya.
Situationen var delikat, fordi Picassos ægteskab med Olga, indgået i henhold til spansk lov, ikke kunne opløses. Olga og Pablo forblev formelt mand og kone indtil Olgas død i 1955. Olga, der efter deres sammenbrud var på randen til sindssyge, dukkede ofte op, hvor Picasso var, og hævdede ham højlydt. Denne forhold plaget kunstneren. Dyb depression, som man kan mærke i nogle af Picassos værker, skyldes ofte netop denne kendsgerning. I et stykke tid stoppede han med at skrive helt og tog poesi.
Men forholdet mellem Picasso og Marie-Therese fungerede heller ikke. De stoppede allerede i 1937, da fotografen Dora Maar indtog sin plads i kunstnerens hjerte. Marie-Therese forfulgte Picasso resten af \u200b\u200bsit liv og begik selvmord kort efter hans død.
På trods af at Picasso boede i Frankrig i mange år, trådte trådene, der forbandt ham med sit hjemland, aldrig i stykker, og spanske temaer dukkede op på kunstnerens lærred mere end én gang. I januar 1937 bestilte den spanske regering Picasso til at dekorere den nationale pavillon kl Verdensudstilling i Paris. Den spanske borgerkrig og bombningen af \u200b\u200bfredelige byer inspirerede kunstneren til at skabe berømt mesterværk - "Guernica".

NYE MUSER, NYE STEDER

Under den tyske besættelse forblev Picasso i Paris. I 1943 skiltes han med Dora, i hans liv dukkede op ny muse - 21-årige Françoise Gilot. Han boede hos hende i 10 år.
De fik børn: i 1947, en søn, Claude, og i 1949 en datter, Paloma. Siden 1946 foretrækker kunstneren det sydlige Frankrig frem for Paris. Fra 1948 til 1955 var hans liv forbundet med Vallauris, en by hvor berømte keramikere levede siden det romerske imperium. Kendskab til lokale håndværkere vækkede Picassos interesse for keramik. Han begyndte alvorligt en ny forretning for sig selv og fortsatte med at studere keramik næsten indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. En anden hobby for Picasso var pasifisme. Det skal bemærkes, at kunstneren i 1944 sluttede sig til det franske kommunistparti.

GAMLE REBEL

Françoise Gilot forlod Picasso i 1953 og tog Claude og Paloma med sig. Jacqueline Rock tog hurtigt sin plads.
Jacqueline og Picasso blev gift i 1961. I samme år bosatte kunstneren sig i den afsondrede villa Notre Dame de Vie. Det var godt gammelt husbeliggende mellem træer på en malerisk bjergskråning nær Cannes, på den franske riviera.
Selv efter at have passeret det ottende årti fortsatte Picasso med at arbejde energisk. Selvfølgelig ansporede tankerne om forestående død kunstneren, og han havde travlt. Picassos senere værker fortæller os om fading i tema, men ikke i udførelse. Som kunstner var Picasso stadig på sit bedste.

DE SIDSTE ÅR

Picasso blev helten i adskillige bøger, artikler, udstillinger og film i løbet af sin levetid. Samtidig optrådte kunstneren selv i sine sidste år sjældent offentligt og foretrak et stille afsides liv i selskab med Jacqueline. Han døde den 8. april 1973 i en alder af 91 år og blev begravet i det gamle slot Vauvenargue, hvor han boede og arbejdede fra 1958-1961.

Pablo Picasso (fulde navn – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis og Picasso) Er en spansk maler, billedhugger, grafiker, teaterkunstner, keramiker og designer.

Han sagde, at han skildrer verden ikke, som han ser den, men som han forestiller sig den. Dette er meget mere værdifuldt højere kreativitet... Hans værker anerkendes som de mest efterspurgte og viste sig at være de dyreste i verden.

kort biografi

Pablo Ruiz Picasso blev født 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien. Pablo var søn af en kunstlærer Jose Ruiza, maling og pensler fulgte ham fra barndommen.

Pablo begyndte meget tidligt at lave klare blyantskitser. Livet i det sydlige Spanien, i det brogede gamle Malaga, hvor tyrefægtning samlede næsten alle indbyggerne i byen, lyse farver naturen satte deres præg på hans arbejde.

Begyndelsen på kreativitet

Hans første oliemaleri på træ "Picador" Picasso skrev i en alder af 8 år og dedikerede det til tyrefægtning. Han skiltes aldrig med hende - hun var hans talisman. Og generelt, hvis han kunne lide noget, blev han hendes slave, for eksempel bar han sine yndlingsskjorter ud til hullerne. Han var en sortøjet, tæt, sydlig impulsiv dreng, alt for ambitiøs og meget overtroisk.

En dag bad en far sin 12-årige søn om at male et billede med duer. Picasso blev så båret væk, at han skabte sit eget maleri. Da hans far så hende, frøs han overrasket. Han kunne ikke komme til sig selv i lang tid, og så gav han sin søn en palet, maling og tog ikke længere imod dem og forlod maleriet.

Undersøgelse og første succeser

Da familien flyttede til Barcelona i 1894, gik Pablo ind på Kunstakademiet. Han begyndte at underskrive sine værker med sin mors efternavn - Picasso. I 1897 i Madrid bestod han konkurrencen om Academy of San Fernando. Det var da, den unge mand følte sig som en rigtig kunstner.

Meget i maleriet fik han let, han malede hurtigt. Kommunikere med sine kolleger, unge kunstnere og sammenligne hans malerier med andres, så han, at hans arbejde var lysere, mere farverigt og mere interessant. Så gradvist kom realiseringen af \u200b\u200bhans eksklusivitet til ham.

Men han forstod, at kunstnerens vej til berømmelsestoppen er vanskelig og lang. Her kom ambition og ønske til nytte for ham at erobre Olympus for enhver pris. Han underordnede sit liv til en idé, viste dedikation, selvdisciplin og påtog sig ethvert arbejde, der gjorde det muligt for ham at skabe frit.

Tur til Frankrig

I 1900 Picasso med en ven tog til Paris - samlet der talentfulde kunstnere, nye trends inden for kunst blev født, impressionisterne arbejdede der. Der arbejdede han hårdt og studerede fransk... Et år senere udstillede han allerede sine værker i galleriet til den berømte samler Vollard.

På dette tidspunkt var han meget imponeret over selvmordet fra en ven. Uvidende blev der udpeget en "blå" periode i hans arbejde, da han malede dystre billeder, hvis helte var tiggere, blinde mennesker, alkoholikere, prostituerede "Absintedrinker", "Tigger med en dreng".

De aflange figurer i hans malerier lignede den spanier El Greco. Men over tid blev den "blå" periode erstattet af "lyserød" - sådan er han berømt "Pige på bolden".

Kubismens fødsel

Siden 1904 bosatte Picasso sig i Montmartre, hvor han arbejdede på et maleri "Familie af en akrobat med en abe"... I 1907 mødte han kunstneren Georges Braque. De forlod snart naturalismen sammen, opfinde en ny form for maleri - kubisme.

Vinkelmængder, geometriske former, fragmenter af stilleben og ansigter, hvor noget menneske næppe kan gættes, fylder sine lærreder ("Portræt af Fernand Olivier", "Fabrik i Horta de Ebro").

Efter første verdenskrig begyndte kubismen fra Picassos værker gradvis at forsvinde. Han samarbejdede med den russiske ballet, lavede sæt og kostumer til produktioner.

På dette tidspunkt mødte han en russisk ballerina Olga Khokhlova, som i 1918 blev hans kone, og i 1921 blev deres søn Paul født. Picasso malede stadig sine kubistiske stilleben, men han havde allerede tilsluttet sig grafik, skabte cykler af malerier til Ovidis metamorfoser, Aristophanes 'Lysistratus.

Kreativitet under krigen

Under den spanske borgerkrig skrev Picasso, Francos modstander, der støttede republikanerne, i 1937 en række aquatints "Drømme og løgne fra general Franco"... Efter bombningen af \u200b\u200bden baskiske by Guernica af tyske og italienske fly, efter folks død og ødelæggelse, skabte Picasso kunstnerisk monument denne tragedie.

På et stort lærred på sin typiske udtryksfulde måde legemliggjorde han alt - sorg, lidelse for mennesker, dyr, ødelagte bygninger.

Med dette billede reflekterede han sin frygt for en ukendt styrke og advarede alle om det borgerkrig i Spanien kan smitte over til Europa.

I årene med den tyske besættelse forblev han i Paris og stoppede ikke sit arbejde, malede portrætter, stilleben, hvor han afspejlede livets tragedie og håbløshed under det fascistiske regime. Han hadede krigeren, hadede Hitler og blev i 1944 medlem af det franske kommunistparti.

Men dette var en rent ekstern introduktion til Marx 'idealer: han malede ikke ideologiske billeder, overholdt ikke partiets love og regler. Skrevet af ham "Fredens due"med en kvist i næbbet blev et symbol på befrielse fra fascismen.

Picasso - keramik

I 1947, Picasso blev interesseret i håndværk Og med sine egne hænder på fabrikken lavede han dekorative plader, fade, kander, figurer, men snart blev han træt af denne hobby, og han gik videre til portrætter.

I de sidste år Picasso skrev ind forskellige stilarter, efterlignede impressionisterne. Før sin død indrømmede han, at han mest kunne lide Modiglianis malerier.

Malerkritikere bemærkede: “ Ikke alt er lige i hans arbejde, men alle hans værker værdsættes højt ".

Pablo Picasso døde 8. april 1973 i en alder af 91 år i byen Mougins, Frankrig. Han blev begravet ved siden af \u200b\u200bsit slot Vovenart.

Pablo Ruiz og Picasso, fuldt navn - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis og Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. oktober 1881 (18811025), Malaga, Spanien - 8. april 1973, Mougins, Frankrig) - spansk og fransk kunstner, billedhugger, grafiker, teaterkunstner, keramiker og designer.

Grundlæggeren af \u200b\u200bkubismen (sammen med Georges Braque og Juan Gris), hvor den tredimensionelle krop på den originale måde blev afbildet som en række fly kombineret sammen. Picasso arbejdede meget som grafiker, billedhugger, keramiker osv. Han gav anledning til mange efterlignere og havde en enestående indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bkunst i det 20. århundrede. Ifølge vurderingen fra Museum of Modern Art (New York) skabte Picasso omkring 20 tusind værker i sit liv.

Ifølge ekspertestimater er Picasso den mest "dyre" kunstner i verden: i 2008 udgjorde mængden af \u200b\u200bdet officielle salg af hans værker alene $ 262 millioner. Den 4. maj 2010 blev Picassos maleri Nude, Green Leaves and Bust, der blev solgt hos Christie's for $ 106.482.000, det dyreste kunstværk i verden på det tidspunkt.

Den 11. maj 2015 satte Christies auktion en ny rekord for kunstværker solgt fra hele tiden åben budgivning - maleriet af Pablo Picasso "Algerian Women (version O)" gik til rekord 179.365.000 dollars.

Ifølge resultaterne af en undersøgelse af 1,4 millioner læsere, der blev udført af avisen The Times i 2009, er Picasso den bedste kunstner, der har levet i de sidste 100 år. Også hans lærred rangerer først med hensyn til "popularitet" blandt kidnappere.

Barndom og studieår

I henhold til spansk tradition modtog Picasso to efternavne med sine forældres første efternavne: far - Ruiz og mor - Picasso. Det fulde navn, som den fremtidige kunstner modtog ved sin dåb, er Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso. Picassos efternavn fra moderens side, hvor kunstneren blev berømt, er af italiensk oprindelse: oldefar til Picassos mor Tommaso flyttede til Spanien i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede fra byen Sori i provinsen Genova. Picassos fødested på Piazza Merced i Malaga huser nu kunstnerens husmuseum og det fundament, der bærer hans navn.

Picasso begyndte at male fra barndommen, han modtog sine første lektioner i kunst fra sin far, kunstlærer Jose Ruiz Blasco, og lykkedes hurtigt meget i dette. I en alder af 8 malede han sit første seriøse oliemaleri, "Picador", som han ikke delte med i hele sit liv.

I 1891 blev don José forfremmet til malerlærer i A Coruña, og den unge Pablo flyttede med sin familie til det nordlige Spanien, hvor han studerede på den lokale kunstskole (1894-1895).

Efterfølgende flyttede familien til Barcelona, \u200b\u200bog i 1895 gik Picasso ind på La Lonja School of Fine Arts. Pablo var kun fjorten år gammel, så han var for ung til at komme ind i La Longha. Ikke desto mindre blev han på sin fars insistering optaget til optagelsesprøverne på et konkurrencepræget grundlag. Picasso bestod glimrende alle eksamener og kom ind i La Longue. Først underskrev han sit navn på sin far Ruiz blasco, men valgte derefter moderens efternavn - Picasso.

I begyndelsen af \u200b\u200boktober 1897 rejste Picasso til Madrid, hvor han kom ind på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Picasso brugte sit ophold i Madrid hovedsageligt til en detaljeret undersøgelse af Prado-museets samling og ikke til at studere på akademiet med dets klassiske traditioner, hvor Picasso var trangt og kedeligt.

Picasso vendte tilbage til Barcelona i juni 1898, hvor han sluttede sig kunstsamfund Els Quatre Gats, opkaldt efter en bohemsk cafe med runde borde... I denne cafe, i 1900, er de to første personlige udstillinger... I Barcelona blev han tæt på sine fremtidige venner Carlos Casahemas og Jaime Sabartes, som senere blev karakterer i hans malerier.

Som barn lagde hans mor sin søn i seng og læste altid eventyr, som hun selv opfandt ved hjælp af følelserne fra den forløbne dag. Så sagde Pablo selv, at det var disse eventyr, der fik ham til at skabe ved hjælp af de samme følelser på en dag.

"Blå" og "lyserøde" perioder

I 1900 rejste Picasso sammen med sin ven, kunstneren Casahemas, til Paris, hvor han deltog i verdensudstillingen. Det var der, Pablo Picasso blev bekendt med impressionisternes arbejde. Hans liv på dette tidspunkt var fyldt med mange vanskeligheder, og Carlos Casahemas selvmord ramte dybt den unge Picasso.

Under disse omstændigheder begyndte Picasso i begyndelsen af \u200b\u200b1902 at male i en stil, der senere blev kaldt perioden for kunstnerens arbejde i Barcelona i 1903-1904 "blå". I denne tids værker udtrykkes temaer om alderdom og død tydeligt, billeder af fattigdom, melankoli og tristhed er karakteristiske ("Kvinde med en bolle hår", 1903; Picasso mente: "hvem der er trist er oprigtig"); folks bevægelser sænkes, de ser ud til at lytte til sig selv ("Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a Chignon", 1901; "Date", 1902; "Tigger gammel mand med en dreng", 1903; "Tragedie" 1903). Mesterens palet er domineret af blå nuancer... Picasso viste menneskelig lidelse og malede i denne periode blinde, tiggere, alkoholikere og prostituerede. Deres blege, noget aflange kroppe i malerierne ligner værker spansk kunstner El Greco.

Arbejdet i overgangsperioden - fra "blå" til "lyserød" - "Pige på en bold" (1905, Museum of Fine Arts, Moskva).

I 1904 bosatte Picasso sig i Paris, hvor han fandt tilflugt i det berømte Montmartre hostel for fattige kunstnere, Bateau Lavoir: den såkaldte "lyserøde periode" begynder, hvor tristheden og fattigdommen i den "blå periode" blev erstattet af billeder fra den mere livlige verden af \u200b\u200bteater og cirkus. Kunstneren foretrak lyserød-guld og lyserød-grå toner, og tegnene var hovedsagelig vandrende kunstnere - klovne, dansere og akrobater; malerierne i denne periode er gennemsyret af de dårligt stillede tragiske ensomhed, romantisk liv omrejsende komikere (Familie af en akrobat med en abe, 1905).

Kubisme

Fra at eksperimentere med farve og formidle stemning vendte Picasso sig til analyse af form: den bevidste deformation og ødelæggelse af naturen (Avignon Maidens, 1907), en ensidig fortolkning af Cézannes system og hans lidenskab for afrikansk skulptur fører ham til en helt ny genre. Sammen med Georges Braque, som han mødte i 1907, blev Picasso grundlæggeren af \u200b\u200bkubismen - kunstnerisk ledelse, som afviste traditionerne for naturalisme og kunstens billedlige og kognitive funktion.

Picasso betaler særlig opmærksomhed transformation af former til geometriske blokke ("Fabrik i Horta de Ebro", 1909), øger og bryder volumener ("Portræt af Fernanda Olivier", 1909), skærer dem i planer og kanter og fortsætter i rummet, hvilket han selv betragter som et solidt uundgåeligt begrænset af billedets plan ("Portræt af Kahnweiler", 1910). Perspektiv forsvinder, paletten har tendens til at være monokrom, og selvom kubismens oprindelige mål var at mere overbevisende gengive massernes følelse af plads og tyngde ved hjælp af traditionelle teknikker, reduceres Picassos malerier ofte til uforståelige gåder. For at komme i kontakt med virkeligheden introducerer Picasso og Georges Braque typografisk type, elementer af "trickery" og ru materialer i deres malerier: tapet, stykker aviser, tændstikæsker. Stilleben begynder at sejre, primært med musikinstrumenter, rør og tobakskasser, noter, flasker vin osv. - egenskaber, der er forbundet med livsstilen i den kunstneriske boheme i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet. I kompositionerne vises "kubistisk kryptografi": krypterede telefonnumre, huse, udklip af navnene på elskede, navne på gader, pubber. Collageteknikken forbinder ansigterne på det kubistiske prisme i store fly (Guitar og violin, 1913) eller formidler de opdagelser, der blev gjort i 1910-1913 på en rolig og humoristisk måde (Portrait of a Girl, 1914). I den "syntetiske" periode er der også et ønske om at harmonisere farve, afbalancerede kompositioner, der til tider passer ind i en oval. Den egentlige kubistiske periode i Picassos arbejde slutter kort efter udbruddet af første verdenskrig, som delte ham med Georges Braque. Skønt i deres væsentlige værker kunstneren bruger nogle kubistiske teknikker frem til 1921 (Three Musicians, 1921).

Russisk ballet

Pablo Picasso, karikatur af Eric Satie. (1920)

I september 1916 overtalte forfatter-manuskriptforfatter Jean Cocteau og komponist Eric Satie Picasso til at deltage i produktionen af \u200b\u200bden innovative "surrealistiske" ballet "Parade" til Sergei Diaghilevs "Russian Ballet". Picasso er seriøst glad for ideen om denne ballet, bliver involveret i arbejde og i samarbejde med Satie omarbejder både manuskriptet og scenografien fuldstændigt. En måned senere rejste han sammen med hele gruppen af \u200b\u200brussiske balletter i to måneder i Rom, hvor han opførte sæt, kostumer, mødtes med koreografen af \u200b\u200b"Parade" Leonid Myasin og mange balletdansere Russisk trup. Indledende manifest til stykket "Parade", "... mere sandfærdig end sandheden selv", i foråret 1917, blev skrevet af Guillaume Apollinaire og meddelte på forhånd, at han var varemærket for den "nye ånd" i kunsten. Diaghilev stolede bevidst på en stor provokation og forberedte den med alle tilgængelige midler. Det skete nøjagtigt som han planlagde. Den storslåede skandale den 18. maj 1917, der fandt sted ved premieren (og den eneste forestilling) af denne ballet på Châtelet Theatre, bidrog meget til stigningen i Picassos popularitet i store kredse af den parisiske beau monde. Publikum i hallen forstyrrede næsten forestillingen med råb af "russiske bushes, nede med russere, Sati og Picasso boshes!" Det kom endda til en slagsmål. Pressen ramte voldsomt, kritikere erklærede "russisk ballet" næsten forrædere og demoraliserede det franske samfund bagud under en vanskelig og mislykket krig. Her er blot en af \u200b\u200bde vejledende anmeldelser, der kom ud dagen efter premieren på "Parade". Forresten var forfatteren af \u200b\u200bdenne artikel overhovedet ikke en slags marginal kritiker, men ganske respektabel Leo Poldes, ejeren af \u200b\u200bClub du Faubourg ...

En antiharmonisk, nøddeagtig komponist af skrivemaskiner og rangler, Eric Satie, smurte ryssen for den russiske ballet med mudder for hans fornøjelse og forårsagede en skandale.<…>i den tid, hvor talentfulde musikere som ydmygt venter på at blive spillet ... Og Picassos geometriske muffe og løbebånd kom på forkant af scenen, mens talentfulde kunstnere ydmygt venter på at blive udstillet.

Diaghilev var meget tilfreds med den producerede effekt. Picassos samarbejde med de russiske balletter fortsatte aktivt efter paraden (sæt og kostumer til Manuel de Fallas Tricorne Hat, 1919). En ny form for aktivitet, levende scenebilleder og store genstande genopliver hos ham en interesse for dekorativitet og teatralitet af plot.

Under den romerske forberedelse til parade mødte Picasso ballerinaen Olga Khokhlova, som blev hans første kone. Den 12. februar 1918 gifter de sig i en russisk kirke i Paris; Jean Cocteau, Max Jacob og Guillaume Apollinaire var vidner ved deres bryllup. De har en søn, Paulo (4. februar 1921).

Den euforiske og konservative atmosfære i Paris efter krigen, Picassos ægteskab med Olga Khokhlova, kunstnerens succes i samfundet - alt dette forklarer delvist tilbagevenden til figurativitet, midlertidig og desuden relativ, da Picasso fortsætter med at male på det tidspunkt udtalt kubistisk stadig lifes (Mandolin og guitar, 1924).

Surrealisme

I 1925 begynder en af \u200b\u200bde sværeste og ujævne perioder i Picassos arbejde. Efter den epikuriske nåde i 1920'erne ("Dance") skaber Picasso en atmosfære af kramper og hysteri, en surrealistisk verden af \u200b\u200bhallucinationer, som delvis kan forklares ved indflydelse fra surrealistiske digtere, manifesteret i nogle tegninger, digte skrevet i 1935 og teaterstykkeskabt under krigen. I flere år kunne Picassos fantasi, tilsyneladende, kun skabe monstre, nogle væsner, der var revet i stykker ("Siddende bademaskine", 1929), skrigende ("Kvinde i en stol", 1929), oppustede til det absurde og formløse ( "Bather", tegning, 1927) eller legemliggør metamorfe og aggressive-erotiske billeder ("Figures on the Seashore", 1931). På trods af et par mere rolige stykker, der er i naturskøn plan det mest betydningsfulde stilistisk var det en meget foranderlig periode ("Pige foran spejlet", 1932). Kvinder er fortsat primære ofre for hans voldelige, ubevidste besynder, måske fordi Picasso selv kom dårligt overens med sin egen kone, eller fordi enkel skønhed Marie-Teresa Walter, som han mødte i marts 1932, inspirerede ham til åbenlyst sensualitet ("Spejlet", 1932). Hun blev også model for flere fredfyldte og majestætiske skulpturelle buster, der blev udført i 1932 på Château Boishelu, som han erhvervede i 1930. I 1930-1934 var det i skulpturen, at hele Picassos livskraft blev udtrykt: byster og kvindens nøgenbilleder, hvor indflydelsen fra Matisse undertiden er mærkbar ("Lying Woman", 1932), dyr, små figurer i ånden af surrealisme ("Mand med en buket", 1934) og især metalstrukturer, som har halv-abstrakte, semi-virkelige former og undertiden er lavet af ru materialer (han skaber dem ved hjælp af sin ven, den spanske billedhugger Julio Gonzalez - "Konstruktion", 1931). Sammen med disse mærkelige og kantede former vidner Picassos graveringer til Ovids Metamorphoses (1930) om vedholdenheden af \u200b\u200bhans klassiske inspiration.

Guernica og pacifisme

I 1937 var Picassos sympati på den side af republikanerne, der kæmpede i Spanien (en række akvarier "Drømme og løgne fra general Franco", trykt i form af postkort, blev spredt fra fly over frankisternes positioner). I april 1937 bombet og ødelagde tyske og italienske fly den lille baskiske by Guernica, det kulturelle og politiske centrum for dette frihedselskende folks liv. I to måneder skabte Picasso sin "Guernica" - et stort lærred, der blev udstillet i den republikanske pavillon i Spanien på verdensudstillingen i Paris. Lyse og mørke monokrome farver synes at formidle følelsen af \u200b\u200bildglimt. I midten af \u200b\u200bkompositionen, som en frise, i kombinationen af \u200b\u200bkubist-surrealistiske elementer vises en falden kriger, en kvinde, der løber op til ham og en såret hest. Hovedtemaet ledsages af billeder af en grædende kvinde med et dødt barn og en tyr bag sig og en kvindelig figur i en flamme med hævede arme. I mørket på en lille firkant, hvor en lanterne hænger over, strækkes en lang arm med en lampe ud som et symbol på håb.

Kunstneren udtrykte ikke den rædsel, der greb Picasso i lyset af truslen om barbarisme hængende over Europa, hans frygt for krig og fascisme, men gav sine malerier en alarmerende tone og dysterhed ("Fiskeri om natten i Antibes", 1939), sarkasme, bitterhed, som ikke kun berøres af børns portrætter (Maya og hendes dukke, 1938). Igen var kvinder de største ofre for denne generelle dystre stemning. Blandt dem er Dora Maar, med hvem kunstneren blev tæt i 1936 og smukt ansigt som han deformerede og forvrængede med grimaser ("Grædende kvinde", 1937). Aldrig før har kunstnerens misogyni været udtrykt med sådan vildhed; kronet med latterlige hatte, ansigter afbildet foran og i profil, vilde, fragmenterede, sved-dissekerede kroppe, hævede til uhyrlige størrelser, og deres dele er kombineret til burleske former ("Morning Serenade", 1942). Den tyske besættelse kunne ikke skræmme Picasso: han forblev i Paris fra 1940 til 1944. Hun svækkede heller ikke hans aktiviteter: portrætter, skulpturer ("Manden med lam"), magre stilleben, som undertiden med dyb tragedie udtrykker al tidens håbløshed ("Still Life with a Bull's Skull", 1942).

I 1944 slutter Picasso sig til det franske kommunistparti. Picassos humanistiske synspunkter er tydelige i hans værker. I 1950 malede han den berømte fredsdue.

Efter krigen

Picassos arbejde efter krigen kan kaldes lykkelig; han bliver tæt på Françoise Gilot, som han mødte i 1945, og som vil føde ham to børn, hvilket giver temaerne i hans mange charmerende familiemalerier. Han forlader Paris til det sydlige Frankrig, opdager glæden ved solen, stranden, havet. Værkerne, der blev oprettet i 1945-1955, er meget middelhavs-åndelige og er præget af deres atmosfære af hedensk idyll og tilbagevenden af \u200b\u200bantikke stemninger, som finder deres udtryk i de malerier og tegninger, der blev skabt i slutningen af \u200b\u200b1946 i Antibes-museets haller, som senere blev Picasso Museum ("Joy life").

I efteråret 1947 begynder Picasso at arbejde på Madura-fabrikken i Vallauris; fascineret af håndværksproblemerne og manuelt arbejde, laver han selv mange retter, dekorative plader, antropomorfe kanner og figurer i form af dyr ("Centaur", 1958), nogle gange noget arkaisk i stil, men altid fuld af charme og humor. Skulpturer var især vigtige i denne periode ("Den gravide kvinde", 1950). Nogle af dem ("Ged", 1950; "Abe med en baby", 1952) er lavet af tilfældige materialer (maven på en ged er lavet af en gammel kurv) og hører til mesterværkerne i samlingsteknikken. I 1953 adskiltes Françoise Gilot og Picasso. Dette var begyndelsen på en alvorlig moralsk krise for kunstneren, der ekko i en bemærkelsesværdig række tegninger udført mellem slutningen af \u200b\u200b1953 og slutningen af \u200b\u200bvinteren 1954; i dem udtrykte Picasso på sin måde på en forvirrende og ironisk måde alderdommens bitterhed og hans skepsis over for maleriet selv. I Vallauris begyndte kunstneren i 1954 en række portrætter kaldet "Sylvette". Samme år mødte Picasso Jacqueline Roque, som i 1958 ville blive hans kone og inspirere til en række statuer. I 1956 blev en dokumentarfilm om kunstneren "Sacramento de Picasso" udgivet på franske skærme.

Værkerne i de sidste femten år af kunstnerens arbejde er meget forskellige og har en ulige kvalitet ("Workshop i Cannes", 1956). Det er dog muligt at fremhæve den spanske inspirationskilde ("Portræt af en kunstner i efterligning af El Greco", 1950) og elementer fra tavromachy (Picasso var en ivrig beundrer af tyrefægtning, populær i det sydlige Frankrig), udtrykt i tegninger og akvareller i ånden af \u200b\u200bGoya (1959-1968). En række fortolkninger og variationer på temaerne for de berømte malerier ”Piger på Seinen. Ifølge Courbet "(1950); ”Algeriske kvinder. Af Delacroix "(1955); “Meniner. Ifølge Velazquez "(1957); “Morgenmad på græsset. Ifølge Manet "(1960).

Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins (Frankrig) i sin villa Notre-Dame-de-Vie. Han blev begravet nær slottet Vovenart, som tilhørte ham.

I USSR

I Sovjetunionen blev Picassos arbejde opfattet tvetydigt. Ifølge den berømte kunstkritiker I. N. Golomshtok ":

For socialistiske realistiske kunstnere - akademikere, medlemmer af MOSSKh-bestyrelsen - var Picasso måske den største fjende. På den ene side var han en kommunist, en progressiv leder, en kæmper for fred, og det var farligt at røre ved ham; på den anden ... Pointen er ikke, at han fra deres synspunkt var en "borgerlig formalist", det var stadig muligt at forene sig med dette, det vigtigste er, at han var stor mester, og når man sammenligner med hans arbejde, alle de store bedrifter sovjetisk kunst falmet og kastet et århundrede tilbage. For det trænede øje var dette synligt ved første øjekast, for det utrænede øje - ved det andet. Det var umuligt at komme overens med dette, og kampen med Picasso gik i forskellige retninger.

En familie

Pablo Picasso blev gift to gange:

• om Olga Khokhlova (1891-1955) - i 1917-1935
  • søn af Paulo (1921-1975)
• på Jacqueline Rock (1927-1986) - i 1961-1973 begik ingen børn, enken til Picasso, selvmord
  • adopteret datter af Catherine Uten-Ble (født 1952)

Derudover fik han børn født uden for ægteskab:

• fra Marie-Thérèse Walter:
  • datter Maya (født 1935)
• fra Françoise Gilot (født 1921):
  • søn Claude (født 1947)
  • palomas datter (født 1949) - fransk designer

Priser

• Pristager af den internationale Lenin-pris "For styrkelse af fred blandt nationer" (1962).

Hukommelse

• Picasso-museet blev åbnet i Barcelona. I 1960 besluttede Picassos nære ven og assistent Jaime Sabartes y Gual at donere sin samling af værker til Picasso og organisere Picasso Museum. Den 9. maj 1963 blev der i det gotiske palads Berenguer de Aguilar åbnet et museum kaldet Sabartes Collection. Picasso-museet indtager fem palæer i Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres og Baro de Castellet. I hjertet af museet, der åbnede i 1968, var samlingen af \u200b\u200bPicassos ven Jaime Sabartes. Efter Sabartes 'død gav Picasso, som et tegn på hans kærlighed til byen og i tillæg til den store vilje fra Sabartes, i 1970 museet omkring 2.450 værker (lærred, tryk og tegninger), 141 værker fra keramik. Mere end 3.500 værker af Picasso udgør den permanente samling af museet.
• I 1985 blev Picasso-museet åbnet i Paris (Hotel Salé); dette inkluderer værker doneret af kunstnerens arvinger - mere end 200 malerier, 158 skulpturer, collager og tusindvis af tegninger, tryk og dokumenter samt Picassos personlige samling. Nye gaver fra arvingerne (1990) beriget det parisiske Picasso-museum, det kommunale museum for moderne kunst i Paris og flere provinsmuseer (malerier, tegninger, skulpturer, keramik, tryk og litografier). I 2003 blev Picasso-museet åbnet i hans hjemby Malaga.
• Anthony Hopkins spillede sin rolle i James Ivory-filmen Living Life med Picasso (1996).
• Flere modeller af Citroën-biler er opkaldt efter Picasso.

I filateli

Frimærker fra USSR

1973 år

1981 år

Fakta

• I 2006 accepterede casinoejer Steve Wynn, der købte Picasso's Dream for $ 48,4 millioner i 1990'erne, at sælge det kubistiske mesterværk til 139 millioner til den amerikanske samler Stephen Cohen. Handlen faldt igennem, da Wynn, der led af øjensygdomme og dårligt syn, vendte sig akavet og gennemboret lærredet med albuen. Han kaldte selv hændelsen "den mest akavede og dumme gestus i verden." Efter restaurering blev maleriet sat på auktion hos Christie's, hvor Cohen den 27. marts 2013 købte det for $ 155 millioner. På det tidspunkt var dette det maksimale beløb, der blev betalt for et kunstværk af en amerikansk samler, ifølge Bloomberg.
• I foråret 2015 blev Picassos maleri "Algerian Women" (fransk: Les Femmes d "Algers) solgt i New York for $ 179 millioner, hvilket blev det dyreste maleri, der nogensinde er solgt på auktion.

Periodisering

Liste over malerier af Picasso i henhold til perioderne med hans arbejde.

Tidlig periode

"Picador", 1889
Første kommunion, 1895-1896
”Barfodet pige. Fragment ", 1895
Selvportræt, 1896
"Portræt af kunstnerens mor", 1896
Viden og barmhjertighed, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassos søster, 1899
"Spansk par foran hotellet", 1900

"Blå" periode

Absintdrikkeren, 1901
Den skæve harlekin, 1901
"Kvinde med en Chignon", 1901
Kasagemas død, 1901
"Selvportræt i den blå periode", 1901
"Portræt af Pedro Manach, en malerforhandler", 1901
"Kvinde i en blå hat", 1901
"Kvinde med cigaret", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Dato (to søstre)", 1902
"Hoved af en kvinde", 1902-1903
Den gamle guitarist, 1903
"Blindes morgenmad", 1903
Liv, 1903
"Tragedie", 1903
"Portræt af soler", 1903
"En gammel tigger med en dreng", 1903
"Asketisk", 1903
"Kvinde med krage", 1904
"Catalansk billedhugger Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Strygejern", 1904

"Pink" periode

"Pige på bolden", 1905
"I en kabaret Lapin Agil eller Harlequin med et glas", 1905
"Harlekin sidder på en rød bænk", 1905
"Akrobater (mor og søn)", 1905
"Pige i skjorte", 1905
"Familie af komikere", 1905
"To brødre", 1905
"To unge", 1905
"Akrobaten og den unge harlekin", 1905
"Tryllekunstneren og stilleben", 1905
"Dame med en blæser", 1905
"Pige med en ged", 1906
“Bønder. Sammensætning ", 1906
"Nøgen ungdom", 1906
"Glasvarer", 1906
Dreng, der fører en hest, 1906
Toilet, 1906
"Frisyr", 1906
"Selvportræt med palet", 1906

"Afrikansk" periode

"Portræt af Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Selvportræt, 1907
"Nøgen kvinde (buste)", 1907
"Dans med slør", 1907
"Hoved af en kvinde", 1907
"Hoved af en mand", 1907

Kubisme

"Siddende kvinde", 1908
"Venskab", 1908
"Grøn skål og sort flaske", 1908
"Pot, glas og bog", 1908
"Dåser og skåle", 1908
"Blomster i en grå kande og et glas med en ske", 1908
"Bonde", 1908
Dryad, 1908
Tre kvinder, 1908
"Kvinde med blæser", 1908
"To nøgenfigurer", 1908
"Badning", 1908
"Blomsterbuket i en grå kande", 1908
"Portræt af Fernard Olivier", 1909
"Brød og en skål frugt på bordet", 1909
"Kvinde med mandolin", 1909
Mand med krydsede arme, 1909
"Kvinde med blæser", 1909
"Nøgen", 1909
"Vase, frugt og glas", 1909
"Ung dame", 1909
"Plante i Jorta de San Juan", 1909
"Nøgen", 1910
"Portræt af Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stilleben med kurvestol", 1911-1912
Violin, 1912
Nøgen, jeg elsker Eve, 1912
"Restaurant: Tyrkiet med trøfler og vin", 1912
"En flaske pernod (et bord på en cafe)", 1912
"Musikinstrumenter", 1912
"Tavern (skinke)", 1912
Violin og guitar, 1913
Klarinet og violin, 1913
"Guitar", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Sammensætning. Frugtvase og afskåret pære ", 1913-1914
"Vase til frugt og en flok druer", 1914
"Portræt af Ambroise Vollard", 1915
Harlekin, 1915
"Polichenelle med en guitar foran gardinet", 1919
Tre musikere eller maskerede musikere, 1921
Tre musikere, 1921
"Still life with a guitar", 1921

"Klassisk" periode

"Portræt af Olga i en lænestol", 1917
"Skitse til balletten" Parade "", 1917
"Harlekin med guitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Badende", 1918
Still Life, 1918
"Stilleben med en kande og æbler", 1919
Still Life, 1919
"Sovende bønder", 1919
"Guitar, flaske, frugtskål og glas på bordet", 1919
Tre dansere, 1919-1920
”En gruppe dansere. Olga Khokhlova ligger i forgrunden ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Portræt af Igor Stravinsky", 1920
Læsning af et brev, 1921
"Mor og barn", 1922
Kvinder, der løber på stranden, 1922
"Klassisk hoved", 1922
"Portræt af Olga Picasso", 1922-1923
"Village dance", 1922-1923
"Barneportræt af Paul Picasso", 1923
Elskere, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Siddende harlekin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassos mor", 1923
Olga Khokhlova, Picassos første kone, 1923
Paul i et Harlequin-kostume, 1924
Paul i Pierrot's Suit, 1925
"Three Graces", 1925

Surrealisme

"Dans", 1925
"Bademaskine, der åbner en bås", 1928

Nøgen på stranden, 1929
Nøgen på stranden, 1929
"Nøgen i en stol", 1929
"Acrobat", 1930
"Korsfæstelse", 1930
"Tal på stranden", 1931
Pigen kaster en sten, 1931
Nøgen og stilleben, 1931
"Drøm", 1932 (maleri "Le Rêve" nævnt ovenfor i "Interessante fakta")
Nøgen i stolen, 1932
"Still life - bust, bowl and palette", 1932
"Kvinde med en blomst", 1932

Krig. Guernica

Guernica, 1937
"Grædende kvinde", 1937
"Den sårede fugl og katten", 1938
"Natfiskeri i Antibes", 1939
"Stilleben med en tyreskalle", 1942
"Crypt", 1944-1945
Still Life, 1945

Efter krigen

"Portræt af Françoise", 1946
"Kvinde i stol I", 1948
"Claude, søn af Picasso", 1948
Kvinden med grønt hår, 1949
Paloma og Claude, børn af Picasso, 1950
"Paloma med celluloidfisk", 1950
Françoise Gilot med Claude og Paloma, 1951
Françoise, Claude og Paloma, 1951
"Ridder, side og munk", 1951
"Portræt af Sylvette", 1954

Sent fungerer

Jacqueline med blomster. 1954 Olie på lærred. 116x88,5 cm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline i tyrkisk dragt". 1955 Olie på lærred
”Algeriske kvinder. Af Delacroix ". 1955 Olie på lærred. 114x146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Workshop" Californien "i Cannes", 1956
Jacqueline i studiet, 1956
"Duer", 1957
“Meniner. Efter Velazquez ", 1957 Olie på lærred. 194x260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline i studiet. 1957 Olie på lærred
"King of the Minotaurs", 1958
"Monolitisk nøgen", 1958
Nøgen i en stol, 1959
Nøgen i en stol med Evians vandflaske, glas og sko, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vauvenargue i regnen", 1959 Olie på lærred.
El Bobo, 1959
"Nøgen Amazon-dronning med en tjener", 1960
Jacqueline, 1960
"Portræt af en siddende kvinde", 1960
“Morgenmad på græsset. Ifølge Manet ", 1960, august. Lærred, olie. 129x195 cm. Picasso Museum, Paris.
“Morgenmad på græsset. Ifølge Manet ", 1961
"Kvinde", 1961
"Voldtægt af Sabine-kvinderne" ("Sabine-kvindernes bortførelse"), 1962-1963 Lærred, olie.
"Kunstner og model", 1963
Nøgen sidder i en stol 2, 1965
"Nøgen mand og kvinde", 1965
Serenade, 1965
"Pissing", 1965
"Mand, mor og barn II", 1965
"Portræt af Jacqueline", 1965
"Siddende mand (selvportræt)", 1965
Sovende, 1965
"Kunstner og model", 1965
"Drawing Nude in a Chair", 1965
"Bryst skægget mand", 1965
Serenade, 1965
"Head of a Man", 1965
"Nøgen sidder i en stol 1", 1965
"Kat og hummer", 1965
"Landskab. Mougins. 1 ", 1965
Model i Studio 3, 1965
Siddende nøgen kvinde, 1965
"Hoved af en kvinde", 1965
"Kunstner med hat", 1965
Model i Studio 1, 1965
"Hovedet på en skægget mand", 1965
"Bust of a Man", 1965
"Girlfriends", 1965
"Hoved af en kvinde", 1965
Model i Studio 3, 1965
"Hoved af en kvinde", 1965
"Hummer og katten", 1965
"To nøgne mænd og et siddende barn", 1965
"Ryttere i cirkus". 1967 Olie på lærred
"Musketeer". 1967 Olie på lærred 81x65 cm
"Bust of the matador 1", 1970
"Bust of a Woman 1", 1970
"Manden med overskæg", 1970
"Bust of a Woman 2", 1970
"Man's Head 2", 1970
"Karakter", 1970
"Mand og kvinde med en buket", 1970
"Klemmer", 1970
"Portræt af en mand i en grå hat", 1970
Harlequins hoved, 1971
"To", 1973

Den spanskfødte franske kunstner Pablo Picasso, fuldt navn Pablo Ruiz-y-Picasso, blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien.

Hans far, José Ruiz Blasco, var maler, malerlærer ved Provincial School of Fine Arts i Malaga og professor ved School of Fine Arts i Barcelona.

I 1950 blev Picasso valgt til World Peace Council.

I 1950'erne skrev kunstneren mange variationer på temaet berømte mestre fra fortiden, idet der anvendes en kubistisk skrivestil: "Algeriske kvinder. Af Delacroix" (1955), "Morgenmad på græsset. Af Manet" (1960), "Piger ved bredden af \u200b\u200bSeinen. Af Courbet" (1950 ), "Menin. Af Velazquez" (1957).

I 1958 skabte Picasso kompositionen "Icarus's fald" til UNESCO-bygningen i Paris.

I 1960'erne skabte Picasso en monumental skulpturel komposition 15 meter høj for et samfundscenter i Chicago.

- en af \u200b\u200bde mest "dyre" kunstnere i verden - estimatet (præ-salg estimat) af hans arbejde overstiger hundreder af millioner af dollars.

Pablo Picasso er blevet gift to gange. I 1918 giftede han sig med Olga Khokhlova, ballerina fra Diaghilev-truppen (1891-1955). I dette ægteskab havde kunstneren en søn, Paul (1921-1975). Efter Olgas død i 1961 blev kunstneren gift med Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso havde også uægte børn - datter Maya fra Marie-Thérèse Walter, søn Claude og datter Paloma fra kunstner Françoise Gilot.

Materialet blev udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder