8.3 Giorgio Vasari om den sidste dom-fresko i Michelangelo Buanarrotis liv

"Lad os vende tilbage til selve billedet. Michelangelo havde allerede fuldført mere end tre fjerdedele af arbejdet, da pave Paul kom for at se på det. Og så da Messer Biagio af Cesena, ceremonimesteren og en samvittighedsfuld mand, der ledsagede paven til kapellet, blev spurgt, hvorledes han finder det, erklærede han, at det var aldeles skammeligt på et sted, der var så fromt at placere så mange småsten, der viste deres skamfulde dele så uanstændigt, og at dette arbejde ikke var for det pavelige kapel, men for en badehus eller et værtshus. Michelangelo kunne ikke lide dette, og så snart han gik, gengældte han ved at skildre ham fra livet, uden at se på ham, i helvede som Minos, med en stor slange viklet om sine ben, blandt en dynger af djævle ... der for hukommelsen, som vi ser det nu.

På dette tidspunkt faldt han tilfældigvis, dog ikke særlig højt, fra stilladset til dette arbejde, og han sårede sit ben, men på trods af smerten, af stædighed, tillod han ingen at behandle ham. Så var der stadig i live en læge med særheder, mester Baccio Rontini, en florentiner, en ven af ​​Michelangelo, som satte stor pris på hans talent og forbarmede sig over ham, han bankede en skønne dag på hans hus, men da han heller ikke havde fået noget svar fra hans naboer eller fra ham selv, steg ikke desto mindre op til ham ad nogle hemmelige stier og passerede gennem rummene, kom endelig til ham og fandt ham i en desperat tilstand. Og så besluttede Mester Baccio ikke at forlade ham og ikke forlade ham, før han kom sig. Da han var kommet sig over sin sygdom, vendte han tilbage til arbejdet, og uden at afbryde det længere færdiggjorde han alt på få måneder, hvilket gav en sådan kraft til sit maleri, at han retfærdiggjorde Dantes ord: "De døde er døde der, de levende er retfærdige. som de levende" - sådan er syndernes lidelser og de retfærdiges glæde.

Og så, da denne sidste dom blev afsløret, viste han, at han ikke kun besejrede de første kunstnere, der arbejdede der, men også ønskede at besejre sig selv, som skabte loftet, som han var så berømt for, fordi han allerede var i det, langt foran sig selv, virkelig overgået sig selv; men her forestiller han sig al denne tids rædsel, til endnu større pine for dem, der levede uretfærdigt, alle instrumenterne til Jesu Kristi lidenskaber, der tvinger flere nøgne skikkelser til at støtte et kors, en søjle, et spyd , en svamp, negle og en krone i forskellige og hidtil usete bevægelser i luften, med stort besvær bragt af ham til den ultimative lethed. Dér sidder Kristus med et frygteligt og formidabelt ansigt og henvender sig til synderne, forbander dem og styrter uundgåeligt Guds Moder i stor ærefrygt, som, tæt svøbt i en kappe, hører og ser al denne rædsel. De er omgivet af utallige skikkelser af profeter, apostle, hvor Adam og St. Peter, som menes at være afbildet der: den første som grundlæggeren af ​​den menneskelige race, den anden som grundlæggeren kristen religion. Under Kristus, den mest storslåede St. Bartholomew, der viser huden revet fra ham. Der er også en nøgen figur af St. Lawrence, og derudover utallige hellige mænd og kvinder og andre mandlige og kvindelige skikkelser rundt omkring, i nærheden og på afstand, og de kysser og fryder sig alle sammen, efter at de er blevet tildelt evig salighed af Guds nåde og som belønning for deres gerninger. Ved Kristi fødder er syv engle, beskrevet af evangelisten St. Johannes, som blæser i syv trompeter og kalder på dom, og deres ansigter er så forfærdelige, at hårene rejser sig hos dem, der ser på dem; blandt andre er to engle, der hver holder en bog om liv; og lige dér, efter en plan, der ikke kan andet end at blive anerkendt som den smukkeste, ser vi på den ene side de syv dødssynder, som i djævles skikkelse kæmper og trækker sjæle, der aspirerer til himlen til helvede, afbildet i smukke positioner og meget vidunderlige reduktioner. Han undlod ikke at vise verden hvordan de dødes opstandelse de sidste modtager atter deres knogler og deres kød fra den samme jord, og hvordan de ved hjælp af andre levende væsener farer op til himlen, hvorfra sjælene, der allerede har smagt salighed, skynder sig dem til hjælp; for ikke at nævne alle de talrige hensyn, der kan anses for nødvendige for et sådant arbejde som dette, - han lagde trods alt en masse af alskens arbejde og kræfter, da dette især er tydeligt i Charons båd, som med en desperat bevægelse opfordrer de væltede djævle med en åre sjæle på nøjagtig samme måde som Dante, hans elskede, udtrykte det, da han skrev: Og dæmonen Charon kalder på en flok syndere, roterer sine øjne som kul i aske, Og driver dem bort og slår de uhastede årer med en åre.

Og det er umuligt at forestille sig de mange forskellige ansigter af djævle, monstre af virkelig infernalsk. Hos syndere er synden også synlig, og samtidig frygten for den evige fordømmelse. Og udover den ekstraordinære skønhed i denne skabelse, kan man se sådan en enhed af maleriet og dets udførelse, at det virker, som om det blev skrevet samme dag, og du vil ikke finde en sådan finesse af dekoration i nogen miniature, og i sandhed, antallet af figurer og den fantastiske storhed af denne skabelse er som følger: at det er umuligt at beskrive det, for det flyder over med alle mulige menneskelige lidenskaber, og dem alle er overraskende udtrykt af det. Faktisk bør enhver åndeligt begavet person let genkende de stolte, de misundelige, de nærige, de vellystige og alle de andre som dem, for i deres skildring observeres alle de forskelle, der passer til dem, både i ansigtsudtryk og i bevægelse. og i alle deres andre naturlige træk: og dette, skønt noget vidunderligt og stort, blev dog ikke umuligt for denne person, som altid var opmærksom og klog, så mange mennesker og mestrede den viden om verdslig erfaring, som filosoffer kun erhverver sig ved refleksion og fra bøger. Så en fornuftig person og vidende i maleri ser den fantastiske kraft i denne kunst og bemærker i disse figurer tanker og lidenskaber, som ingen andre end ham nogensinde har skildret. Igen vil han her se, hvordan mangfoldigheden af ​​så mange stillinger opnås i de forskellige og mærkelige bevægelser af unge mænd, gamle mennesker, mænd og kvinder, hvori hans kunsts forbløffende kraft kombineret med den ynde, der er iboende i ham af naturen. , afsløres for enhver tilskuer. Det er derfor, det ophidser hjerterne hos alle de uforberedte, såvel som dem, der forstår dette håndværk. Forkortelserne der synes at være i relief, mens han generaliserer dem, opnår han deres blødhed; og den finesse, hvormed han malede blide overgange, viser, hvad billederne af en god og ægte maler egentlig burde være, og kun omridserne af tingene, der er vendt af ham på en måde, som ingen anden kunne gøre, viser os en sand dom, en sand fordømmelse og opstandelse .. .

Han arbejdede på fuldførelsen af ​​denne skabelse i otte år og opdagede den (som det forekommer mig) i 1541, på juledagen, slående og overraskende med det hele Rom, ja, hele verden; Ja, og jeg, der var i Venedig og tog til Rom det år for at se ham, blev forbløffet over ham."

Tidligere ukendte Michelangelo, for at undgå eventuelle misforståelser, underskrev dette hans arbejde. På en slynge, der løb over Madonnaens venstre skulder, udskårede han: "Michelangelo Buonarroti, Florentineren optrådte." Besøg i Rom, kontakt med gammel kultur, monumenter, som Michelangelo beundrede i Medici-samlingen i Firenze, opdagelsen berømt monument antikken...

Grundlaget for Michelangelos kultur var nyplatonisk af natur. Den ideologiske essens af hans aktivitet forbliver til enden neoplatonisk og selvmodsigende. religiøse liv. På trods af at han studerede under Ghirlandaio og Bertoldo, kan Michelangelo betragtes som autodidakt. Han opfattede kunst nyplatonisk som sjælens raseri. Men inspirationskilden for ham, i modsætning til Leonardo, var ikke naturen, men ...

Højeste Manifestation menneskelige natur og menneskets formål er viden om sandhed. De vigtigste dyder er fornuft, visdom og viden, de såkaldte fornuftens dyder. Landino tager udgangspunkt i det humanistiske princip om individets værdighed, forankret i dets evner. Moralske standarder korrekt adfærd fører til godt og afværge det onde er organisk forbundet med sindet og ...

Malerier af Michelangelo - fresker "Apostlen Peters korsfæstelse" og "Sauls fald" (1542-50, Paolina-kapellet, Vatikanet). Generelt havde det sene maleri af Michelangelo en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​mannerisme. sene skulpturer. Poesi Den dramatiske kompleksitet af figurative løsninger og plastisk sprog adskiller Michelangelos sene skulpturelle værker: "Pieta med Nikodemus" (ca. 1547-55, ...

Leonardo brugte ikke for meget tid på at male og brød sig ikke rigtig om, hvad der ville blive tilbage til eftertiden. Derfor er hans kunstneriske arv ikke så stor, som den kunne være.

Leonardos mest fremragende værk - fresken "Den sidste nadver" - er placeret i Milano, i refektoriet til klostret Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie). At se det i hele verden berømt værk Du skal tilmelde dig online på forhånd. Sandt nok er Milano ikke længere Toscana. Fra Toscana skal du køre et par hundrede kilometer til nabolandet Lombardiet.

Russerne kan være stolte: ud af to dusin værker, tilhørende børsten Leonardo og overlevede den dag i dag, to udstillet i State Hermitage Museum i St. Petersborg - "Madonna med en blomst" og "Madonna Litta". Yderligere fire værker opbevares i Paris Louvre.

I Firenze, i Uffizi-galleriet, finder du tre værker af mesteren: Kristi dåb, Bebudelsen og Magiernes tilbedelse.

Mechelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) blev født i landsbyen Caprese, ikke langt fra den toscanske by Arezzo.

Michelangelos mor døde, da drengen var seks år gammel. Faderen, en fattig adelsmand, gav på grund af mangel på midler barnet til at blive opdraget af en sygeplejerske, hvis mand var en "scalpellino", dvs. murerbygger. Derfor lærte drengen at håndtere en mejsel og ler meget tidligere end at skrive og læse.

Michelangelo viste tidlige kunstneriske evner og blev sendt i studiet til kendt kunstner Ghirlandaio. Et år senere flyttede han for at studere skulptur hos Bertoldo di Giovanni på en kunstskole etableret af Lorenzo Medici. Lorenzo den storslåede bemærkede en talentfuld elev. I to år boede Michelangelo i sit palads og fik en bred uddannelse. I en alder af 16 udførte han allerede selvstændige ordrer.

Michelangelo levede et langt liv - 88 år. Disse år var for det meste delt mellem Firenze og Rom. Michelangelo fangede fremkomsten af ​​Rom i forbindelse med aktiviteterne fra pave Julius II og blomstringen af ​​Firenze under Medici, luksusen og ekstravagancen ved pave Leo X's hof, Savonarolas prædikener og den religiøse bevægelse af folket, overlevede plyndringen af Rom ude af kontrol af lejesoldater i 1527, fordrivelsen af ​​Medici fra Firenze og den efterfølgende uro. Og hele denne tid arbejdede han hårdt.

Hans ungdom kom på et tidspunkt Tidlig renæssance, modne år til højrenæssancen, livets solnedgang - til senrenæssancen. Faktisk var Michelangelo denne samme renæssance.

Michelangelo stil

Michelangelo var selvfølgelig først og fremmest billedhugger. Hans statue "David" (Firenze, Accademia finere kunst) er et uovertruffen eksempelbillede menneskelige legeme. Pieta (Vatikanet, Peterskirken) - et uovertruffen eksempel billeder af de døde legeme. (Ordet "pieta" betyder medlidenhed, dette er navnet på scenerne, der skildrer Guds Moder med Kristus taget ned fra korset i hendes arme.)

Og Michelangelo nærmede sig maleriet på mange måder som en formmester. Hans figurer er voluminøse og anatomiske, positurerne er fulde af spændinger og drama. Michelangelos vægmalerier sixstinske Kapel- et grandiost monument over hans geni.

Michelangelo gav en masse styrke og inspiration til katedralen St. Peter i Vatikanet. Den vidunderlige kuppel, slående i sin størrelse og samtidig lethed, er designet af Michelangelo.

I øvrigt med en sten, han arbejdede med sin på en særlig måde: bearbejdede det ikke fra alle sider, som andre billedhuggere, men startede fra frontplanet og bevægede sig gradvist bagud. Hans opskrift på at skabe et skulpturelt mesterværk er almindeligt kendt: bare "tag et stykke marmor og skær alt overflødigt af."

Hvor skal man se

Næsten alt, hvad mesteren skabte, er i Italien. Vi kan sige, at Firenze er en stort museum Michelangelo. Hans arv er stor og velbevaret. Måske er faktum, at marmor er et materiale skabt i århundreder, det er meget stærkere end olieret lærred og malet gips af fresker?

Liste over værker af Michelandelo - kun hans mest berømte værker.

Madonna ved trappen. Marmor. OKAY. 1491. Firenze, Buonarroti-museet; Slaget om kentaurerne. Marmor. OKAY. 1492. Firenze, Buonarroti-museet; Pieta. Marmor. 1498--1499. Vatikanet, Cathedral of St. Peter; Madonna og barn. Marmor. OKAY. 1501. Brugge, Notre Dame kirke; David. Marmor. 1501--1504. Firenze, Kunstakademiet; Madonna Taddei. Marmor. OKAY. 1502--1504. London, Royal Academy of Arts; Madonna Doni. 1503--1504. Firenze, Uffizi-galleriet; Madonna Pitti. OKAY. 1504--1505. Firenze, Nationalmuseet Bargello; Apostlen Matthæus. Marmor. 1506. Firenze, Kunstakademiet; Maleri på hvælvingen i Det Sixtinske Kapel. 1508--1512. Vatikanet; Døende slave. Marmor. OKAY. 1513. Paris, Louvre; Moses. OKAY. 1515. Rom, kirken San Pietro in Vincoli; Atlant. Marmor. Mellem 1519, ca. 1530--1534. Firenze, Kunstakademiet; Medici kapel. 1520--1534; Madonna. Firenze, Medici-kapellet. Marmor. 1521--1534; Laurentian Bibliotek. 1524-1534, 1549-1559. Firenze; Hertug Lorenzos grav. Medici kapel. 1524--1531. Firenze, San Lorenzo-katedralen; Hertug Giulianos grav. Medici kapel. 1526--1533. Firenze, San Lorenzo-katedralen; Krøjende dreng. Marmor. 1530--1534. Rusland, Sankt Petersborg, Statens Eremitage; Brutus. Marmor. Efter 1539. Firenze, Bargello Nationalmuseum; Frygtelig dom. Det sixtinske kapel. 1535--1541. Vatikanet; Julius II's grav. 1542--1545. Rom, San Pietro in Vincoli-kirken; Pieta (Lægger i kisten) fra katedralen Santa Maria del Fiore. Marmor. OKAY. 1547--1555. Firenze, Opera del Duomo-museet.

Giorgio Vasari. Biografi af Michelangelo Buonarroti

"Michelangelo engrave" ukendt deltager - Korrespondance af Michelangelo Buonarroti og Life of the Master, skrevet af hans elev Ascanio Condivi. Om. [og forord] Margarita Pavlinova. - Sankt Petersborg: Hyben, 1914 -, 238 s., ill. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path=/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#?page=2 . Under Public Domain-licensen fra Wikimedia Commons.

"Mens du er aktiv og fremragende sind, oplyst af den mest berømte Giotto og hans tilhængere, der af al deres magt stræber efter at give verden prøver af tapperhed, hvormed stjernebilledernes gunst og den tilsvarende blanding af fugtige principper gav deres talenter, og mens de, fulde af lyst til at efterligne naturens storhed med kunstens fortræffelighed for at opnå, så vidt det måske var den højeste kundskab, kaldet af mange "intelligentsia" overalt, skønt forgæves, søgtes, ham, som hersker himlen gunstigst, barmhjertigt. vendte sine øjne mod jorden, og da han så den endeløse tomhed af så mange anstrengelser, besluttede de fuldstændige forgæves af de mest brændende forhåbninger og forfængeligheden af ​​menneskelig indbildskhed, længere fra sandheden end mørket fra lyset, for at føre os ud af så mange fejl, at sende et sådant geni ned på jorden, som ville have omfattende beherskelse i enhver kunst og på ethvert område, og som alene ved sine egne anstrengelser ville vise, at perfektion i kunsttegning består i at tegne linjer og konturer og i at påtvinge lys og skygger for at give lindring malerier for en korrekt forståelse af billedhuggerens arbejde og for skabelsen af ​​en bolig komfortabel og holdbar, sund, munter, proportional og beriget med en række arkitektoniske dekorationer; og derudover ønskede han at forsyne ham med en sand moralfilosofi, smykket med mild poesi, så verden ville vælge ham som et enestående spejl, der beundrede hans liv, hans værker, hans opførsels hellighed og alle hans menneskelige gerninger, og for at vi skulle kalde ham noget hellere himmelsk end jordisk.

Og da Skaberen så, at i manifestationen af ​​sådanne erhverv og i kunsten, en af ​​slagsen, nemlig inden for maleri, skulptur og arkitektur, var toscanske talenter altid blandt andre særligt udmærket ved ophøjethed og storhed, da de var meget flittige i arbejdet og i besættelser i alle disse områder frem for alle andre italienske folk ønskede han at give ham Firenze som sit hjemland, den mest værdige af alle byer, så hun fortjent nåede toppen af ​​fuldkommenhed af alle sine dyder ved en af ​​hendes kræfter. "(Vasari" Biografi ...) Michelangelo Buonarrotis liv og aktiviteter varede næsten et århundrede fra 1475 til 1564. Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i Caprese i Toscana. Han var søn af en lille embedsmand. Faderen kaldte ham Michelangelo: uden at tænke længe, ​​men med forslag fra oven, ønskede han hermed at vise, at skabningen var himmelsk og guddommelig i mere end det er tilfældet med dødelige, som det senere blev bekræftet. Hans barndom gik dels i Firenze, dels i landskab, i familiens ejendom. Drengens mor døde, da han var seks år gammel. Ifølge skattekvalifikationen tilhørte familien øvre lag byer, og Michelangelo var ret stolt af dette. Samtidig forblev han ensom, levede ganske beskedent og forsøgte i modsætning til andre kunstnere fra sin tid aldrig at forbedre sin egen økonomiske situation.

Frem for alt tog han sig af sin far og fire brødre. Kun i en kort periode, allerede i en alder af tres, sammen med kreativ aktivitet, fik venskabelige forbindelser med Tommaso Cavalieri og Vittoria Colonna også dyb vital betydning for ham.

I 1488 sendte hans far den trettenårige Michelangelo for at studere på Bottegu (værksted) hos Domenico Ghirlandaio, som på det tidspunkt var æret som en af de bedste håndværkere ikke kun i Firenze, men i hele Italien. Michelangelos dygtighed og personlighed voksede så meget, at Domenico fik et mirakel, da han så, hvordan han gjorde nogle ting anderledes end hvad en ung mand burde have gjort, fordi det forekom ham, at Michelangelo ikke kun besejrede andre elever, men Ghirlandaio havde en mange af dem, men er ofte ikke ringere end ham i ting skabt af ham som en mester. Så da en af ​​de unge mænd, der studerede med Domenico med en pen fra Ghirlandaio skitserede adskillige figurer af klædte kvinder, snuppede Michelangelo dette ark fra ham og med en tykkere pen cirklede igen figuren af ​​en af ​​kvinderne med streger på en måde, som han anså for mere fuldkommen, så forbløffende ikke blot forskellen mellem de to manerer, men også dygtigheden og smagen hos en sådan dristig og dristig yngling, som havde modet til at rette op på sin lærers arbejde.

Og så skete det, at da Domenico arbejdede i det store kapel i Santa Maria Novella og på en eller anden måde kom derfra, begyndte Michelangelo at tegne et plankestillads fra livet med adskillige borde fyldt med alt kunstens tilbehør, samt adskillige unge mænd der arbejdede der. Ikke uden grund, da Domenico vendte tilbage og så Michelangelos tegning, erklærede han: "Jamen, denne ved mere end jeg" - så han blev forbløffet over den nye måde og nye måde at gengive naturen på. Men et år senere kaldte Lorenzo Medici, med tilnavnet den storslåede, ham til sit palads og gav ham adgang til hans haver, hvor der var en rig samling af værker af gamle mestre.

Drengen mestrede næsten selvstændigt de nødvendige tekniske færdigheder i billedhuggerens håndværk. Han skulpturerede af ler og malede fra sine forgængeres værker, idet han umiskendeligt valgte præcis, hvad der kunne hjælpe ham med at udvikle sine egne medfødte tilbøjeligheder. De siger, at Torrigiano, der blev venner med ham, men motiveret af misundelse, at han, som han så, blev værdsat mere og var mere værd end ham i kunsten, som om spøgende slog ham med knytnæven på næsen med en sådan kraft, at han var for evigt mærket brækket og grimt knust næse; for denne Torrigiano blev fordrevet fra Firenze ...

Efter døden Lorenzo den storslåede i 1492 vendte Michelangelo tilbage til sin fars hus. Til kirken Santo Spirito i byen Firenze lavede han et trækrucifiks, placeret og stadig stående over hovedalterets halvcirkel med samtykke fra prioren, som forsynede ham med et rum, hvor han ofte dissekere lig for at studere anatomi , begyndte han at perfektionere den store tegnekunst, som han købte senere. Kort før Medici, kunstnerens mæcener, blev tvunget til at forlade Firenze af den franske kong Charles VIII i 1494, flygtede Michelangelo til Venedig og derefter til Bologna.

Michelangelo forstod, at han spildte sin tid forgæves, han vendte med fornøjelse tilbage til Firenze, hvor han for Lorenzo, søn af Pierfrancesco dei Medici, udskårede St. John som barn og straks fra et andet stykke marmor sovende Amor naturlig størrelse, og da den var færdig, blev den gennem Baldassarre del Milanese vist som en smuk ting til Pierfrancesco, som var enig heri og sagde til Michelangelo: "Hvis du begraver den i jorden og derefter sender den til Rom, smede den som en gammel en, jeg er sikker på, at den vil gå derned for en gammel en, og du får meget mere for den, end hvis du sælger den her."

Takket være denne historie blev Michelangelos berømmelse sådan, at han straks blev kaldt til Rom. En kunstner af et så sjældent talent efterlod et værdigt minde om sig selv i en så berømt by, idet han skulpturerede en marmor, helt rund skulptur med en sørge over Kristus, som efter sin fuldførelse blev placeret i katedralen St. Peters til Jomfru Marias kapel, feberens helbreder, hvor Mars tempel plejede at være. I denne skabelse investerede Michelangelo så meget kærlighed og arbejde, at kun på det (hvilket han ikke længere gjorde i sine andre værker) skrev han sit navn langs bæltet, der strammer Guds Moders bryst; det skete sådan, at Michelangelo en dag, der gik op til det sted, hvor værket var placeret, så der stort antal besøgende fra Lombardiet, som roste hende meget, og da den ene vendte sig mod den anden med et spørgsmål, hvem der gjorde det, svarede han: "Vores Milanese Gobbo." Michelangelo sagde intet, og det forekom ham i det mindste mærkeligt, at hans værker blev tilskrevet en anden. En nat låste han sig inde med en lampe, tog sine mejsler med og ristede sit navn på skulpturen. I sin Pieta (Lamentation) vendte Michelangelo sig til et tema, der indtil da altid havde været forbundet med tanken om forløsning. Nu tilbød den treogtyve-årige kunstner tværtimod et hidtil uset billede af Madonnaen med den døde søn. Hun har et ungt ansigt, men det er ikke et alderstegn, hun får så at sige for sent. Vasaris ord om " guddommelig skønhed"værker skal forstås i den mest bogstavelige forstand som muligt, for at forstå betydningen af ​​denne skulptur i størst muligt omfang. Michelangelo overbeviser sig selv og os om guddommelig natur og den guddommelige betydning af de afbildede figurer, der giver dem perfekt skønhed i overensstemmelse med de menneskelige skønhedskriterier, og det er derfor skønheden er guddommelig. Det er ikke så meget lidelse som en tilstand af forløsning, der vises her, men derimod skønhed som en konsekvens af dens erhvervelse.

Den 4. august 1501 blev der efter flere års borgerlige uroligheder udråbt en republik i Firenze. Nogle af hans venner skrev til ham fra Firenze for at komme dertil, for man skulle ikke gå glip af marmoren, som lå fordærvet i katedralens varetægt. Et rigt selskab af uldhandlere gav mesteren ordre om at skabe en skulptur af David. Michelangelo bryder med den traditionelle måde at fortolke billedet af David på. Han afbildede ikke vinderen med hovedet af en kæmpe ved fødderne og et stærkt sværd i hånden, men præsenterede den unge mand i en situation, der går forud for sammenstødet, måske netop i det øjeblik, hvor han mærker forvirringen af ​​sine stammefæller før duellen og fra det fjerne skelner Goliat og håner sit folk. Kunstneren gav sin figur det mest perfekte kontraposto, som i de smukkeste billeder græske helte. Da statuen stod færdig, besluttede en komité af fremtrædende borgere og kunstnere at installere den på hovedtorvet i byen foran Palazzo Vecchio.

Dette var første gang siden antikken, det vil sige i mere end tusind år, udseendet af en monumental statue af en nøgen helt på et offentligt sted. Dette kunne ske på grund af det heldige sammenfald af to omstændigheder: For det første kunstnerens evne til at skabe et symbol på dens højeste for kommunens indbyggere. politiske idealer og for det andet bysamfundets evne til at forstå kraften i dette symbol. Hans ønske om at beskytte sit folks frihed svarede i det øjeblik florentinernes højeste ønske. Hans ven Agnolo Doni, en florentinsk borger, der var meget glad for at samle smukke ting, både gamle og nye kunstnere, ønskede også at få noget arbejde af Michelangelo; derfor begyndte han at skrive en tondo til ham med Guds Moder, som holder i sine arme og strækker sig ud, stående på begge knæ, babyen til Josef, som tager imod ham; her udtrykker Michelangelo i Kristi mors hoveddrejning og i hendes øjne rettet mod sin søns højeste skønhed, hans vidunderlige tilfredshed og den begejstring, hun føler, når hun fortæller dette til den hellige ældste, der tager ham i sine arme med den samme kærlighed, ømhed og ærbødighed, som det mest perfekt ses i hans ansigt, selvom man ikke ser specielt på ham. Men da denne Michelangelo ikke var nok til i endnu højere grad at vise sin kunsts storhed, malede han mange nøgne kroppe på baggrund af dette værk - lænet, stående og siddende, og han afsluttede det hele så omhyggeligt og så rent. at af alle hans malerier på træ, og der er få af dem, regnes det med rette som det mest fuldstændige og smukkeste.

I 1504, efter at David var blevet afsluttet, placerede republikken Michelangelo i en stor ny kommission. Han blev bedt om at skrive på venstre væg store sal Råd for det florentinske Palazzo Signoria scenen for slaget ved Cascine; på den højre væg skulle det placere slaget ved Anghiari, som Leonardo da Vinci modtog en ordre på tilbage i 1503. For at gøre dette modtog Michelangelo et værelse på hospitalet for farver i Sant Onofrio og gik i gang med at arbejde der på et kæmpe karton, men krævede, at ingen skulle se ham. Han fyldte den med nøgne kroppe, der badede en varm dag i Arno-floden, men i det øjeblik høres en kampalarm i lejren, der bebuder et fjendtligt angreb; og mens soldaterne klatrede op af vandet for at klæde sig på, viste Michelangelos hånd, hvordan nogle bevæbner sig for at hjælpe deres kammerater, andre spænder deres rustninger, mange griber deres våben og utallige andre, rejste på heste, går allerede ind i kampen. Der var også mange figurer, forenet i grupper og skitseret på forskellige måder: den ene tegnet med trækul, den anden tegnet med streger, og den anden skraveret og fremhævet med hvidt - han ville så gerne vise alt, hvad han kunne i denne kunst. Derfor blev kunstnerne forbløffede og forbløffede, da de så grænsen nået af den kunst, Michelangelo viste dem på dette ark. Dette pap blev kunstnerskolen... Sammen med disse store virksomheder bragte de florentinske år Michelangelo en række private opgaver. Efter Kristi Klagesang, den florentinske kæmpe og pap blev Michelangelos berømmelse sådan, at han i 1503, da Julius II blev valgt efter pave Alexander VIs død (og Michelangelo var dengang omkring niogtyve år gammel), blev inviteret med stor respekt af Julius II for at arbejde over hans grav. Intet som dette er blevet opført i Vesten siden antikken for den enkelte. I alt omfattede dette værk fyrre marmorstatuer, ikke medregnet forskellige historier, putter og dekorationer, al klipning af gesimser og andre arkitektoniske pauser. Han færdiggjorde også marmoren Moses, fem alen høj, og ingen af ​​statuerne kan måle sig med denne statue i skønhed. nutidige værker. Det siges, at mens Michelangelo stadig arbejdede på det, ankom resten af ​​marmoren, der var bestemt til den navngivne grav og blev tilbage i Carrara, ad vandvejen og blev transporteret til resten i St. Peter; og da leveringen skulle betales, gik Michelangelo som sædvanlig til paven; men siden den dag havde Hans Hellighed travlt vigtige ting i forbindelse med begivenhederne i Bologna vendte han hjem og betalte marmoren med sine egne penge, idet han troede, at Hans Hellighed straks ville give en ordre herom. Næste dag gik han igen for at tale med paven, men da de ikke lukkede ham ind, da portneren sagde, at han skulle være tålmodig, fordi han fik ordre til ikke at lukke ham ind, sagde en biskop til portneren: "Don. kender du ikke denne mand?" - "Jeg kender ham alt for godt," svarede portieren, "men jeg er her for at udføre myndighedernes og pavens ordre."

Michelangelo brød sig ikke om denne handling, og da det forekom ham, at det slet ikke var som det, der var sket med ham før, sagde han i vrede til de pavelige portvagter, at hvis Hans Hellighed havde brug for ham i fremtiden, så lad ham få at vide at han var hvor - er rejst. Da han vendte tilbage til sit værksted, kom han klokken to om morgenen på postkontoret, og beordrede to af sine tjenere til at sælge alle husholdningsartikler til jøderne og derefter følge ham til Firenze, hvor han tog af sted. Da han ankom til Poggibonsi i den florentinske region, stoppede han og følte sig sikker. Men det varede ikke længe, ​​før fem sendebud ankom med breve fra paven for at bringe ham tilbage. Men på trods af anmodningerne og det brev, hvori han blev beordret, under smerte af skændsel, at vende tilbage til Rom, ønskede han ikke at høre noget. Kun ved at give efter for budbringernes anmodninger skrev han til sidst nogle få ord som svar til Hans Hellighed, at han bad om tilgivelse, men han ville ikke vende tilbage til ham, for han havde udstødt ham som en slags vagabond, hvilket han gjorde. ikke fortjener for sin tro tjeneste, og at paven kunne hvor mere kunne søge en tjener. Men snart brød paven, der måske var optaget af manglen på et passende sted til graven, i brand med et endnu mere storslået projekt - genopbygningen af ​​Peterskirken. Derfor opgav han for en stund sine tidligere planer.

I 1508 vendte mesteren endelig tilbage til Rom, men fik ikke mulighed for at arbejde på graven. Hans Hellighed pressede ikke på for færdiggørelsen af ​​hans grav og sagde, at bygge en grav mens han var i live dårligt varsel Og det betyder, at man kalder døden på sig selv. En endnu mere forbløffende ordre ventede ham: til minde om Sixtus, Hans Helligheds onkel, at male loftet på kapellet bygget i paladset af Sixtus. Men Michelangelo ønskede at færdiggøre graven, og arbejdet med loftet i kapellet forekom ham stort og vanskeligt: ​​i betragtning af hans lille erfaring med at male med maling, forsøgte han på alle måder at befri sig selv for denne byrde. Da han så, at Hans Hellighed var stædig, besluttede Michelangelo til sidst at påtage sig det.

Indtil den 31. oktober 1512 malede Michelangelo mere end tre hundrede figurer på hvælvingen i Det Sixtinske Kapel. Hele kompositionen af ​​dette værk består af seks afformninger på siderne og en i hver endevæg; på dem skrev han sibyller og profeter; i midten - fra verdens skabelse til syndfloden og Noas beruselse, og i lunetterne - hele Jesu Kristi slægtshistorie. Denne skabelse bragte så meget hjælp og lys til malerkunsten, at den kunne oplyse hele verden, som havde været i mørke i så mange århundreder. Lad nu enhver blive forbløffet, hvem der var i stand til at skelne i ham dygtighed i figurer, perfektion af vinkler, en forbløffende rundhed af konturer med ynde og harmoni, og tegnet med det smukke forhold, som vi ser i smukke nøgne kroppe, som for at vise kunstens ekstreme muligheder og fuldkommenhed, malede han i forskellige aldre, forskellig i udtryk og form, både i ansigter og i kroppe, og hvis medlemmer han gav både en særlig harmoni og en særlig fylde, som det kan ses i deres forskellige smukkeste stillinger, nogle siddende, andre vendte, andre støtter de guirlander af egeblade og agern, som er medtaget i pave Julius' våbenskjold og emblem og minder om, at hans regeringstid var en guldalder, fordi da var Italien endnu ikke kastet ud i de ulykker og problemer, der pinte hende senere.

Og mellem dem er der medaljer med historier fra Kongebogen, konvekse og som hældt af guld og bronze. Nyheden om åbningen af ​​kapellet spredte sig over hele verden, og folk strømmede til fra alle sider; og dette alene var nok til, at de, forbløffede og målløse, trængte sig ind i det. I mellemtiden tog han efter Kapellets Færdiggørelse ivrigt Graven til sig, saa at uden saa mange Forhindringer at bringe den til Slut denne Gang, men han fik dog altid mere Besvær og Vanskeligheder deraf senere end af noget andet, men al hans liv og i lang tid På den ene eller anden måde var han kendt som utaknemmelig i forhold til paven, der patroniserede og favoriserede ham så meget. Så da han vendte tilbage til graven, arbejdede han på den uophørligt, samtidig med at han ordnede tegningerne til kapellets vægge, men skæbnen ønskede ikke, at dette monument, der begyndte med en sådan perfektion, skulle færdiggøres på samme måde, thi det skete på det tidspunkt pave Julius' død, og derfor blev dette arbejde opgivet på grund af valget af pave Leo X, som skinnende af foretagsomhed og magt ikke mindre end Julius ønskede at forlade sit hjemland, for han var første ypperstepræst, der kom derfra, til minde om sig selv og den guddommelige kunstner, sin medborger, sådanne mirakler, som kun kunne skabes ved sådanne den største suveræn, Hvordan har han det.

Og derfor, da han beordrede, at facaden San Lorenzo i Firenze blev kirken bygget af Medici-familien betroet til Michelangelo, denne omstændighed var årsagen til, at arbejdet med Julius' grav forblev ufærdigt. Under Leo X's pontifikat forlod politiske omskiftelser ikke Michelangelo. For det første forhindrede paven, hvis familie var fjendtlig over for familien della Rovere, fortsættelsen af ​​arbejdet med Julius II's grav, fra 1515 beskæftigede han kunstneren med at designe og fra 1518 med implementeringen af ​​facaden af ​​San kirken. Lorenzo. I 1520, efter forgæves krige, blev paven tvunget til at opgive opførelsen af ​​facaden og gav til gengæld Michelangelo ordre til at opføre Medici-kapellet ved siden af ​​San Lorenzo, og beordrede i 1524 opførelsen af ​​det Laurentianske bibliotek. Men gennemførelsen af ​​disse projekter blev også afbrudt i et år, da mediciene i 1526 blev fordrevet fra Firenze. For den florentinske republik, nu proklameret i sidste gang, Michelangelo, der fungerede som leder af befæstningerne, skyndte sig at opfylde planerne for nye befæstninger, men forræderi og politiske intriger bidrog til Medicis tilbagevenden, og hans projekter forblev på papiret. Leos død bragte en sådan forvirring for kunstnere og kunst både i Rom og i Firenze, at Michelangelo under Adrian VIs liv blev i Firenze og arbejdede på Julius' grav. Men da Adrian døde, og Clemens VII blev valgt til pave, der stræbte inden for arkitektur, skulptur og maleri for at efterlade ære til sig selv, i en grad ikke mindre end Leo og hans andre forgængere, blev Michelangelo kaldt til Rom af paven.

Paven besluttede at male væggene i Det Sixtinske Kapel, hvor Michelangelo malede loftet til sin forgænger Julius II. Klemens ønskede, at den sidste dom skulle skrives på disse vægge, nemlig på den vigtigste, hvor alteret er, så alt hvad der var muligt i tegnekunsten kunne vises på denne historie, og på den anden væg tværtimod. , blev det beordret. Det var over hoveddørene for at vise, hvordan Lucifer blev fordrevet fra himlen for sin stolthed, og hvordan alle de engle, der syndede med ham, blev kastet i helvedes indre. Mange år senere blev det opdaget, at Michelangelo havde lavet skitser og forskellige tegninger til denne idé, og en af ​​dem blev malet i fresko i den romerske kirke Trinita af en siciliansk maler, der tjente Michelangelo i mange måneder, mens han gned sine malinger.

Efter Clemens VII's død besluttede Michelangelo, for han kunne ikke gøre andet, at gå i tjeneste hos pave Paul. Frygtelig dom. Dette værk blev bestilt af pave Clemens VII kort før hans død. Paul III Farnese, som efterfulgte ham, fik Michelangelo til i al hast at færdiggøre dette maleri, det mest omfattende og rumligt ensartede i hele århundredet. Det første indtryk, vi får, når vi står foran den sidste dom, er følelsen af, at vi står over for en virkelig kosmisk begivenhed. I midten af ​​den er en stærk Kristusfigur. Men her, idet han forestiller sig hele denne dags rædsel, skildrer han, til endnu større pine for dem, der levede uretfærdigt, alle instrumenterne til Jesu Kristi lidenskaber, der tvinger flere nøgne skikkelser til at støtte et kors, en søjle, et spyd , en svamp, søm og en krone i forskellige og hidtil usete bevægelser i luften, med stort besvær bragt af ham til den ultimative lethed. Der er også Guds Moder, som, stramt svøbt i en kappe, hører og ser al denne rædsel. Han og Sønnen er omgivet af utallige skikkelser af profeter, apostle, hvor Adam og St. Peter, som menes at være afbildet der: den første som grundlæggeren af ​​den menneskelige race, den anden som grundlæggeren af ​​den kristne religion. Under Kristus St. Bartholomew, der viser huden revet fra ham. Der er også en nøgen figur af St. Lawrence, såvel som mange helgener, der blev tildelt evig lyksalighed som belønning for deres gerninger. Ved Kristi fødder er syv engle, beskrevet af evangelisten St. Johannes, som blæser i syv trompeter og kalder til dom, blandt andre to engle, som hver har en livsbog; og lige dér ser vi efter en plan, der ikke kan andet end at erkendes som den smukkeste, på en af ​​siderne de syv dødssynder, som i djævles skikkelse kæmper og trækker sjæle, der stræber efter himlen ind i helvede.

Han undlod ikke at vise verden, hvordan de under de dødes opstandelse igen modtager deres knogler og deres kød fra den samme jord, og hvordan de ved hjælp af andre levende væsener stiger op til himlen, hvorfra de sjæle, der allerede har smagt lyksalighed, skynder sig dem til hjælp. Ud over den ekstraordinære skønhed viser dette værk en sådan enhed af maleriet og dets udførelse, at det virker, som om det blev skrevet samme dag, og du vil ikke finde sådan en subtilitet af dekoration i nogen miniature. Han arbejdede på færdiggørelsen af ​​denne skabelse i otte år og åbnede den i 1541, juledag, og slog og overraskede hele Rom, desuden hele verden. Pave Paul beordrede opførelsen af ​​et kapel på samme etage, kaldet "Paolina", og besluttede, at Michelangelo ville skrive to historier i det på to store malerier; på en af ​​dem skrev han Adressen til St. Paul, på den anden - korsfæstelsen af ​​St. Peter. Michelangelo opnåede perfektion i sin kunst på egen hånd fordi der er ingen landskaber, ingen træer, ingen bygninger. Dette var de sidste malerier, han malede i en alder af femoghalvfjerds. I 1546 blev kunstneren betroet de vigtigste arkitektoniske ordrer i sit liv. For pave Paul III færdiggjorde han Palazzo Farnese (tredje sal i gårdsfacaden og gesimsen) og designede til ham en ny udsmykning af Capitol, hvis materielle udformning dog fortsatte i ret lang tid. Men selvfølgelig var den vigtigste ordre, der forhindrede ham i at vende tilbage til sit hjemland Firenze indtil hans død, for Michelangelo, at han blev udnævnt til hovedarkitekten for St. Peters katedral. Overbevist om en sådan tillid til ham og tro på ham fra pavens side, ønskede Michelangelo, for at vise sin gode vilje, at dekretet erklærede, at han tjente på bygningen af ​​kærlighed til Gud og uden nogen form for vederlag.

I fuld bevidsthed lavede han et testamente bestående af tre ord: han gav sin sjæl i Herrens hænder, sin krop til jorden og sin ejendom til sine nærmeste slægtninge, idet han instruerede sine kære om at minde ham om lidenskaberne i Herre, når han forlader dette liv. Og så den 17. februar 1563, ifølge den florentinske opgørelse (som ifølge romeren ville være i 1564), døde Michelangelo. Michelangelos talent blev anerkendt i hans levetid, og ikke efter døden, som det er tilfældet med mange; for vi så, at ypperstepræsterne Julius II, Leo X, Clement VII, Paul III og Julius III, Paul IV og Pius IV altid ønskede at se ham med dem, og også, som du ved, Suleiman - tyrkernes hersker , Frans af Valois - kongen fransk, Karl V - kejser. Signoria af Venedig og hertugen af ​​Cosimo de' Medici - de tildelte ham alle med ære kun for at bruge hans store talent, og dette falder kun i lod for de mennesker, der har stor fortjeneste. Men han hørte til sådanne, for alle vidste det og alle så, at alle tre kunstarter havde nået en sådan fuldkommenhed i ham, som du ikke finder hverken blandt de gamle eller moderne mennesker i mange, mange år. Hans fantasi var så og så perfekt, og de ting, der blev præsenteret for ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at udføre planer så store og fantastiske med hænderne, og ofte opgav han sine kreationer, desuden blev mange ødelagte; så det er kendt, at han kort før sin død brændte en lang række tegninger, skitser og kartoner skabt af sin egen hånd, så ingen kunne se det arbejde, han overvandt, og på hvilke måder han prøvede sit geni for at vise det er kun perfekt.

Og lad det ikke virke underligt for nogen, at Michelangelo elskede ensomhed, som en mand forelsket i sin kunst, der kræver, at en person er fuldstændig hengiven til ham og kun tænker på ham; og det er nødvendigt, at den, der ønsker at engagere sig i det, undgår samfundet, for den, der hengiver sig til refleksioner over kunsten, forbliver aldrig alene og uden tanker, mens de, der tilskriver dette excentriker og særheder hos ham, tager fejl, for hvem det er ønskeligt. for at arbejde godt, bør han trække sig tilbage fra alle bekymringer, da talent kræver refleksion, ensomhed og fred, og ikke mentale vandringer.

Hvem er Michelangelo, på den ene eller den anden måde, ved alle. Det Sixtinske Kapel, David, Pieta - det er dette renæssancegeni stærkt forbundet med. I mellemtiden, grav lidt dybere, og flertallet vil næppe være i stand til klart at svare på, hvad den egensindige italiener ellers blev husket for af verden. Udvider grænserne for viden.

Michelangelo tjente penge på forfalskninger

Det er kendt, at Michelangelo begyndte med skulpturelle forfalskninger, hvilket gav ham mange penge. Kunstneren købte marmor i enorme mængder, men ingen så resultaterne af hans arbejde (det er logisk, at forfatterskabet skulle skjules). Den mest berygtede af hans forfalskninger kan være skulpturen Laocoön og hans sønner, som nu tilskrives tre rhodiske billedhuggere. Forslaget om, at dette værk kan være en falsk af Michelangelo, blev fremsat i 2005 af forskeren Lynn Catterson, som henviser til, at Michelangelo var blandt de første, der var på opdagelsesstedet og var en af ​​dem, der identificerede skulpturen.

Michelangelo studerede de døde

Michelangelo er kendt som en fremragende billedhugger, der var i stand til at genskabe den menneskelige krop i marmor i detaljer. Så møjsommeligt arbejde forpligtet til at kende anatomi fejlfrit, i mellemtiden havde Michelangelo i begyndelsen af ​​sin karriere ingen idé om, hvordan den menneskelige krop er værd. For at udfylde den manglende viden tilbragte Michelangelo meget tid i klosterets lighus, hvor han undersøgte døde mennesker og forsøgte at forstå alle finesser i den menneskelige krop.

Michelangelo hadede at male

De siger, at Michelangelo oprigtigt ikke kunne lide maleri, som efter hans mening var betydeligt ringere end skulptur. Han kaldte det at male landskaber og stilleben for spild af tid og betragtede dem som "ubrugelige billeder for damer."

Michelangelos lærer brækkede hans næse af jalousi

Som teenager blev Michelangelo sendt for at studere ved billedhuggeren Bertoldo di Giovannis skole, som eksisterede under protektion af Lorenzo de' Medici. Det unge talent viste stor iver og flid i sine studier og opnåede hurtigt ikke kun succes på skoleområdet, men vandt også protektion af Medici. Utrolige succeser, opmærksomhed fra indflydelsesrige mennesker og tilsyneladende, skarp tunge førte til, at Michelangelo fik mange fjender i skolen, også blandt lærere. Så ifølge Giorgio Vasaris arbejde, den italienske renæssanceskulptør og en af ​​Michelangelos lærere, brækkede Pietro Torrigiano, af misundelse over sin elevs talent, sin næse.

Michelangelo var alvorligt syg

I de sidste 15 år af sit liv led Michelangelo af slidgigt, en sygdom, der forårsager leddeformitet og smerter i lemmerne. Arbejdet hjalp ham til ikke helt at miste sin arbejdsevne. Det menes, at de første symptomer dukkede op under arbejdet med den florentinske Pieta.

Også mange forskere af den store billedhuggers arbejde og liv hævder, at Michelangelo led af depression og svimmelhed, som kunne opstå som et resultat af arbejde med farvestoffer og opløsningsmidler, hvilket forårsagede forgiftning af kroppen og alle yderligere ledsagende symptomer.

Michelangelos hemmelige selvportrætter

Michelangelo signerede sjældent sit arbejde og efterlod aldrig et formelt selvportræt. Han formåede dog stadig at fange sit ansigt på nogle billeder og skulpturer. Det mest berømte af disse hemmelige selvportrætter er en del af den sidste doms fresko, som du kan finde i Det Sixtinske Kapel. Det forestiller Saint Bartholomew, der holder et flået stykke hud, der repræsenterer ansigtet på ingen ringere end Michelangelo.

Michelangelo var en digter

Vi kender Michelangelo som billedhugger og kunstner, og han var også en dygtig digter. I hans portefølje kan du finde hundredvis af madrigaler og sonetter, som ikke blev offentliggjort i hans levetid. Men på trods af at samtiden ikke kunne værdsætte Michelangelos poetiske talent, fandt hans værk mange år senere sin lytter, så i Rom i det 16. århundrede var billedhuggerens poesi ekstremt populær, især blandt sangere, der omarrangerede digte om psykiske sår og fysiske handicap til musik.

Større værker af Michelangelo

Der er få kunstværker i verden, der kunne vække så meget beundring som disse stores værker italiensk mester. Vi tilbyder dig at se på nogle af de mest berømte værker af Michelangelo og mærke deres storhed.