Medici Chapel, Michelangelo: beskrivelse og foto. San Lorenzo-kirken i Firenze

Koordinater: 43°46′30,59″ N sh. 11°15′13,71″ Ø d. /  43,775164° N sh. 11,253808° Ø d.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici kapel- et mindekapel for Medici-familien ved den florentinske kirke San Lorenzo. Dens skulpturelle udsmykning er en af ​​Michelangelo Buonarrotis mest grandiose præstationer og den sene renæssance generelt.

Arkitektens invitation

Michelangelo ankom til Firenze i 1514, fordi pave Leo X fra Medicis foreslog, at han skulle skabe en ny facade til den lokale kirke San Lorenzo, familietemplet for den magtfulde Medici-familie. Denne facade skulle blive et "spejl af hele Italien", legemliggørelsen af ​​de bedste træk ved italienske kunstneres dygtighed og et vidne om Medici-familiens magt. Men lange måneder med refleksion, designbeslutninger, Michelangelos ophold i marmorbrud viste sig at være forgæves. Der var ikke penge nok til implementeringen af ​​den store facade – og projektet blev til intet efter pavens død.

For ikke at fremmedgøre den ambitiøse kunstner fra familien, instruerede kardinal Giulio Medici ham om ikke at færdiggøre facaden, men at skabe et kapel i den samme kirke i San Lorenzo. Arbejdet med det begyndte i 1519.

Idé og projekter

Renæssancegravstenen gennemgik en betydelig udvikling, da Michelangelo blev tvunget til at vende sig til emnet mindeplast. Medici-kapellet er et monument over den formidable og magtfulde Medici-familie, og ikke et kreativt genis frie vilje.

I de første udkast blev det foreslået at skabe en gravsten for de tidligt afdøde medlemmer af familien - hertugen af ​​Nemours Giuliano og hertugen af ​​Urbino Lorenzo, som Michelangelo ønskede at placere i midten af ​​kapellet. Men udviklingen af ​​nye muligheder og undersøgelsen af ​​forgængernes oplevelse tvang kunstneren til at vende sig til den traditionelle ordning med sidevægmonumenter. Michelangelo udviklede vægmuligheder i seneste projekt, udsmykning af gravstenen med skulpturer, og lunetterne over dem med fresker.

Kunstneren nægtede blankt at lave portrætter. Han gjorde ingen undtagelse for hertugerne Lorenzo og Giuliano. Han præsenterede dem som legemliggørelsen af ​​generaliserede, idealiserede ansigter - aktive og kontemplative. En antydning af deres livs forgængelighed var også allegoriske figurer af dagens forløb - nat, morgen, dag og aften. Den trekantede sammensætning af gravstenen blev suppleret med liggende figurer af flodguderne, der allerede var på gulvet. Sidstnævnte er et hint om tidens kontinuerlige flow. Baggrunden var en væg, kompositorisk slået med nicher og pilastre, suppleret med dekorative figurer. Det var planlagt at placere guirlander, rustninger og fire dekorative figurer af krumbøjede drenge over Lorenzos gravsten (den eneste, der blev skabt ud fra dem, ville senere blive solgt til England. Fra Lyde Brown-samlingen i 1785 ville den russiske kejserinde Catherine II erhverve den for hendes egne paladssamlinger).

Store skaller blev holdt over Giuliano Puttis gravsten i projektet, og der blev planlagt en fresco i lunetten. Ud over gravstenene var der også et alter og skulpturer af Madonnaen og Barnet og to hellige læger - Cosmas og Damian, familiens himmelske mæcener.

Ufuldstændig udførelsesform

Medici-kapellet er et lille rum, kvadratisk i plan, hvis sidevægslængde er tolv meter. Bygningens arkitektur var påvirket af Pantheon i Rom, et berømt eksempel på de gamle romerske mestres kuppelbygning. Michelangelo skabte i hjemby dens lille version. Udadtil almindelig og ophøjet gør bygningen et ubehageligt indtryk med den ru overflade af udekorerede vægge, hvis monotone overflade brydes af sjældne vinduer og en kuppel. Overheadbelysning er praktisk talt den eneste belysning af bygningen, som i det romerske Pantheon.

En kæmpe idé med et stort antal skulpturer skræmte ikke kunstneren, som begyndte at arbejde på projektet i en alder af 45. Han vil også have tid til at skabe figurerne af begge hertuger, allegoriske figurer fra dagens forløb, en dreng på knæ, Madonnaen og Barnet og de hellige Cosmas og Damian. Kun Lorenzos og Giulianos skulpturer og den allegoriske natfigur blev virkelig færdiggjort. Mesteren formåede endda at polere deres overflade. Madonnaens overflade, drengen på knæ, allegorierne om Dag, Aften og Morgen er meget mindre gennemarbejdede. på en mærkelig måde figurernes ufuldkommenhed gav dem en ny udtryksfuldhed, truende styrke og angst. Den kontrastfulde kombination af lyse vægge med mørke farver af pilastre, gesimser, vinduesrammer og lunettebuer bidrog til indtrykket af melankoli. Den foruroligende stemning blev også understøttet af frisernes og maskernes frygtelige, teratologiske udsmykninger på hovedstæderne.

Flodgudernes figurer blev kun udviklet i tegninger og skitser. I den færdige version blev de helt forladt. Nicherne langs figurerne Lorenzo og Giuliano og lunetterne forblev også tomme. Baggrunden på væggen med figurerne af Madonnaen og barnet og de hellige Cosmas og Damian er slet ikke blevet udviklet. På en af ​​mulighederne planlagde de også at skabe pilastre og nicher her. I lunetten kunne der være et kalkmaleri over temaet "Kristi opstandelse" som en hentydning til de dødes evige liv i efterlivet og som er med i skitsen.

Bryd med Medici

Kapel interiør

Arbejdet med kapellets figurer strakte sig i næsten femten år og bragte ikke kunstneren tilfredshed med det endelige resultat, fordi det ikke svarede til planen. Hans forhold til Medici-familien blev også forværret. I 1527 gjorde de republikansksindede florentinere oprør og fordrev alle medici fra byen. Arbejdet med kapellet stoppede. Michelangelo tog parti for oprørerne, hvilket gav anledning til en anklage om utaknemmelighed over for mangeårige lånere og lånere.

Firenze blev belejret af soldaterne fra pavens og kejser Karls kombinerede hære. Oprørernes foreløbige regering udnævnte Michelangelo til leder af alle befæstninger. Byen blev indtaget i 1531 og Medici-magten i Firenze blev genoprettet. Michelangelo blev tvunget til at fortsætte arbejdet i kapellet.

Michelangelo, efter at have færdiggjort skitserne af skulpturerne, forlod Firenze, flyttede til Rom, hvor han arbejdede indtil sin død. Kapellet blev bygget efter hans designløsninger, og ufærdige skulpturer blev installeret de passende steder. Figurerne af de hellige Cosmas og Damian blev lavet af de assisterende billedhuggere Montorsoli og Raffaello da Montelupo.

Cappella Medici

Medici-kapellet er en del af det monumentale kompleks San Lorenzo. var den officielle kirke for familien Medici, som boede i paladset på Via Larga (nu Via Cavour). Selve kapellet blev deres mausoleum. Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici, død i 1429) var den første af Medici-familien, som testamenterede for at begrave sig selv og sin kone Piccard i Bruneleschis lille sakristi. Senere blev hans søn, Cosimo den Ældre, begravet i kirken. Projektet til et Medici-familiemausoleum blev udtænkt i 1520, da Michelangelo begyndte at arbejde på Det Nye Sakristi, der ligger overfor Bruneleschis gamle sakristi på den anden side af kirken. Til sidst udtænkte kardinal Giulio de' Medici, den fremtidige pave Clemens VII, ideen om at bygge et mausoleum for nogle medlemmer af hans familie, Lorenzo den Storslåede og hans brødre, Lorenzo, hertug af Urbino (1492-1519) og Giuliano, hertug af Nemours (1479-1516).

Byggeriet af Medici-kapellet blev afsluttet i 1524, med dets hvide vægge og pietra serena interiør baseret på Brunneleschis design. Indgangen til kapellet er placeret på bagsiden. Medici-kapellet er opdelt i tre dele:

• krypt
• fyrstelige kapel
• ny statskasse

Besøg Medici-kapellet

• Medici kapel
• Capelle Medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, tæt på
• indgang til Medici-kapellet fra piazzaen. S. Lorenzo

Arbejdstimer:

• dagligt fra 8:15 til 13:50
• fra 19. marts til 3. november og fra 26. december til 5. januar klokken 8.15 til 17.00.
• Lukket: anden og fjerde søndag i måneden; første, tredje, femte mandag i måneden; Nytår, 1. maj, 25. december.

Indgangsbillet:

• Fuld pris: 6,00 €
• Reduceret: 3,00 € (børn i alderen 18 til 25, skolelærere)

Hvad skal man se i Medici-kapellet

I den første sal Medici kapeller- Medici-familiens grav, designet af Buontalenti, indeholder gravene af Cosimo den Gamle, Donatello, storhertugerne fra familien af ​​hertugerne af Lorraine, der regerede efter Medici. Fra denne hal kan du gå op til Chapel dei Principi ( Cappella dei Principi), eller Prinsens Kapel, hvis udformning fortsatte indtil 1700-tallet, og hvor de store hertuger i Toscana ligger begravet: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II og Ferdinand II.

Fra Prinsens Kapel fører en korridor til Nyt statskasse(Sagrestia Nuova), som er placeret symmetrisk i forhold til det gamle skatkammer i San Lorenzo-kirken. På vegne af pave Leo X, fra Medici-familien, som ønskede at skabe en krypt til de yngre medlemmer af huset, byggede Michelangelo på statskassen. Den resulterende firkant i planrummet (11 x 11 m) kaldes Medici-kapellet.

I designet af interiøret fokuserede billedhuggeren på efterbehandling Gammelt sakristi designet af Brunelleschi. Han delte væggene med lodrette riflede korintiske pilastre og skar dem med vandrette gesimser. På samme tid tyede Michelangelo til Brunelleschis foretrukne dekorationsteknik - at sætte en hvid væg sammen med opdelinger af mørkegrå sten. Michelangelo søger at strække dette "ramme"-system i højden, hvortil han indsnævrer vinduesindfatningen i lunetterne på det øverste niveau og giver kuplen caissons i perspektiv reduktion. De nederste pilastre og gesims opfattes som rammer af skulpturelle grave.

I en sådan beslutning er det nye, ikke længere renæssance-princip for boligindretning, baseret på en kombination af kontraster, tydeligst synligt. Med de enkleste metoder opnår Michelangelo en hidtil uset dynamik, der giver anledning til et anderledes kunstnerisk sprog. Og fra renæssancen befinder vi os pludselig i barokken.

Medici-kapellets grave

I udformningen af ​​gravene krænker Michelangelo på afgørende vis harmonien og letheden i renæssancens arkitektoniske ramme. Visuelt tunge skulpturer ser ud til at ville ud af deres arkitektoniske "rammer", med svært ved at holde fast i sarkofagers skrånende dæksler. Det er umuligt mere præcist at formidle følelsen af ​​tæthed af krypterne, gravstenenes tyngde og det intense ønske om at leve. Michelangelo færdiggjorde kun to af de planlagte grave. Cosimo den Gamles oldebørn er begravet i dem. Hjelmen forestiller Lorenzo, hertug af Urbino Allegoriske figurer på den førstes grav kaldes "Aften" og "Morgen", den anden - "Nat" og "Dag".

Firenze, som næsten enhver italiensk by, er bogstaveligt talt oversvømmet med seværdigheder, historiske monumenter, alle slags uvurderlige artefakter, som vi nævnte lidt i. Blandt al denne overflod er der steder, man simpelthen ikke kan gå glip af, og et af disse steder er Medici-kapellet. Det er en del af mindesmærkekomplekset ved San Lorenzo-kirken.

Kapellet består strengt taget af tre dele - en krypt med begravelsen af ​​49 knap så berømte Medici; Prinsernes kapeller, hvor asken fra meget mere berømte repræsentanter for familien er begravet; og det nye sakristi (Sagrestia Nuova).

Det var på designet af sidstnævnte, at den store Michelangelo Buonarroti arbejdede, og på trods af projektets meget dramatiske historie, var det her, den store Mesters talent afspejlede mange af hans facetter. Egentlig er det Det Nye Sakristi, der oftest menes, når de taler om Medici-kapellet.

Sådan kommer du dertil, åbningstider

Det vigtigste vartegn for turister, der ønsker at besøge Medici-kapellet i Firenze, er selve San Lorenzo-kirken. Det er beliggende på Piazza di San Lorenzo, 9.

Medici-kapellet er en del af San Lorenzo-komplekset

Attraktionen er meget betydelig, den er til stede i alle mulige guidebøger, så det vil ikke være et problem at finde den. Busruten C1 passerer nær kirken. Stoppet hedder "San Lorenzo". Du kan også stå af ved næste stop - "Cappelle Medicee".

Medici-kapellet er åbent for offentligheden hver dag fra 8.15 til 18.00. Almindelige helligdage er hver lige søndag og hver ulige mandag i måneden. Desuden er kapellet lukket på de største helligdage - 1. januar (nytår), 25. december (jul) og 1. maj.

Billetter til Medici-kapellet og Laurenzian-biblioteket (et andet projekt af Michelangelo på San Lorenzo-kompleksets område) købes separat. Kassen er åben til 16.20. Børn under seks år kommer gratis ind.

Medici-kapellet i Firenze er et meget populært sted, så det vil være nyttigt at bestille billetter på forhånd online.

Langt fra at være den eneste maleriske grav i Firenze, er Medici-kapellet slående anderledes end andre lignende genstande. Michelangelo satte alt sit talent i at skabe en atmosfære af dyb tragedie og sorg i kapellet - alt her er helliget dødstemaet.

Selv naturen af ​​naturligt lys er meget symbolsk. Helt nederst, hvor sarkofagerne med de døde befinder sig, er det mørkest af alle. Jo højere, jo mere lys udefra kommer ind i bygningen. Dette symboliserer sjælens udødelighed og dens overgang til lysets rige efter afslutningen af ​​en persons jordiske liv.

Over Lorenzo den Storslåedes og hans bror Giulianos grave kan du se værket af Michelangelos "Madonna og Barn", skulpturer af de hellige Cosmas og Domian

Det centrale objekt i Medici-kapellet er alteret. Men det er på ingen måde af den største interesse ud fra et kunstnerisk og æstetisk synspunkt.

På højre og venstre side af alteret er gravene for hertugerne Giuliano af Nemours og Lorenzo af Urbino. Lige overfor alteret, nær den modsatte væg i en fremspringende sokkel, ligger asken fra yderligere to Medici - Lorenzo den Storslåede og hans søskende Giuliano.

Disse to repræsentanter for en magtfuld familie var i sin tid meget mere betydningsfulde skikkelser end deres navnebrødre, begravet "ved siden af". Men deres sarkofager er meget mere beskedent dekoreret - tre statuer af Michelangelo er installeret på krypten - de hellige Cosmas og Damian, og Madonnaen og barnet. Sidstnævnte er måske den eneste skulptur i kapellet, der er blottet for tragedie, men er fyldt med en lyrisk afspejling af nærhed mellem mor og barn.

Lorenzo den storslåede var en fremtrædende statsmand i den florentinske republik og dens leder under renæssancen. Mange mennesker har et naturligt spørgsmål, hvorfor graven til ham og hans bror modtog et så minimalistisk design fra Michelangelo.

Svaret er faktisk meget enkelt. Lorenzo af Urbino og Giuliano af Nemours var de første af Medici-familien, der modtog hertugtitler. De der feudale tider denne omstændighed var meget vigtigere end den faktiske historisk rolle en eller anden person.

Allegoriske figurer "Morgen" (kvinde) og "Aften" (mand) pryder gravstenen af ​​Lorenzo Urbinsky

Sarkofagerne af hertugerne af Lorenzo og Giuliano de' Medici er dekoreret med skulpturer, der bragte endnu mere berømmelse til den allerede berømte Michelangelo på det tidspunkt. Det er de såkaldte "Dage". Skulpturerne "Morgen" og "Aften" er installeret på Lorenzo Urbinskys grav, og "Dag" og "Nat" - på Giuliano Nemours' sarkofag.

Selv under Michelangelos liv gjorde skulpturen "Nat" et uudsletteligt indtryk på skaberens samtidige med sin dybe tragedie. Figuren skaber nøjagtig den samme stemning nu, som det fremgår af de talrige anmeldelser af besøgende på Medici-kapellet.

Figurerne "Dag" (mand) og "Nat" (kvinde) blev installeret af Michelangelo over Giuliano Nemours grav.

Alt beskrevet er kun de mest bemærkelsesværdige kreationer af Michelangelo, skabt i løbet af arbejdet med den indvendige udsmykning af kapellet. Bevidstheden om den virkelige storhed af dette kunstværk kommer, når du bliver bekendt med selve historien om skabelsen af ​​Medici-kapellet.

Skabelsehistorie

I starten var pave Leo X (Giovanni Medici) planer om renoveringen af ​​den florentinske kirke San Lorenzo helt anderledes.

Paven ønskede at skabe en ny facade til Medici-familiens tempel og inviterede Michelangelo til at fuldføre denne ambitiøse opgave. Målet var i den nye facade at legemliggøre den fulde kraft af talentet hos de bedste italienske kunstnere og dermed vidne om Medici-familiens magt.

Michelangelo ankom til Firenze og begyndte at arbejde i 1514. Men den første tid, som billedhuggeren tilbragte i marmorbrud, viste sig at være spildt. Pave Leo X var "berømt" for ekstravagance, og der var simpelthen ikke penge nok til at bygge en storslået facade. Efter pavens død var projektet håbløst fastfrosset.

Facaden på basilikaen San Lorenzo er forblevet ufærdig den dag i dag.

Imidlertid var navnet Michelangelo allerede på det tidspunkt så berømt, at Medici-familien besluttede at genoptage samarbejdet med den ambitiøse billedhugger for enhver pris. Så på initiativ af kardinal Giulio Medici blev ideen om at færdiggøre opførelsen af ​​et nyt kapel på San Lorenzo-kirkens territorium født (det nye sakristi blev rejst til højden af ​​gesimsen i slutningen af ​​kirken). 15. århundrede).

Idé og projekter

Placeringen af ​​hertugernes Lorenzo og Giulianos grave i det fremtidige Medici-kapel i Firenze blev oprindeligt tænkt. Michelangelo planlagde at installere dem i selve midten af ​​kapellet, men senere lænede kunstneren sig ikke desto mindre til en mere traditionel sidevægslayout af monumenterne. Efter hans plan skulle gravstenene dekoreres med symbolske skulpturer, og lunetterne over dem var malet med fresker.

Skulpturerne af Lorenzo og Giuliano var designet som symbolske - de afspejlede ikke udseendet af deres rigtige prototyper. Dette var tilstanden for kunstneren, der var kendt for sin uforklarlige negative holdning til portrætter og andre former for legemliggørelse i kunsten af ​​nøjagtige billeder af rigtige mennesker.

Derfor blev figurernes ansigter præsenteret som en idealiseret generalisering. Allegoriske skikkelser fra dagens forløb skulle være en antydning af forgængeligheden i hertugernes liv.

Skulpturer af Dukes of the Medici formidler ikke det virkelige udseende af deres prototyper

Projektet antog også tilstedeværelsen af ​​figurer af flodguder på gulvet nær gravstenene, det var planlagt at placere rustninger, guirlander og fire figurer af krumbøjede drenge over gravstenene. Men på grund af en række omstændigheder blev langt fra alt det planlagte realiseret.

Konflikt med Medici

Michelangelo begyndte arbejdet med den indvendige udsmykning af Medici-kapellet, da han var 45 år gammel. Ideens storhed skræmte ham overhovedet ikke. Selvom mesteren allerede på det tidspunkt var meget gammel, begyndte han at gennemføre projektet med al iver. Som om han vidste, at hans livs tid knap havde overskredet halvdelen (kunstneren døde i en meget høj alder - 88 år).

Arbejdet med de vigtigste designelementer i Medici-kapellet varede næsten 15 år. I al denne tid skulle den oprindelige idé justeres gentagne gange, hvilket irriterede Michelangelo meget, og i sidste ende var han ikke tilfreds med resultatet.

Samtidig blev hans forhold til Medici-familien hurtigt forværret. Til sidst, i 1527, gjorde den republikansk-sindede del af florentinerne oprør mod Medici, og sidstnævnte måtte flygte. I denne konfrontation var Michelangelo på oprørernes side.

Florence forblev ikke længe under ledelse af den provisoriske regering. Kejser Karls og pavens kombinerede hære belejrede byen. Michelangelo blev sat til at lede alle befæstningsværkerne.

Skt. Cosmas figur blev færdiggjort af Michelangelos assistent Giovanni Montorsoli

Fotos af: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

I paladset Lorenzo den Storslåede (1489-1492)

J. Vasari. Portræt Lorenzo Medici. Firenze, Uffizi-galleriet

"Og da han besluttede at hjælpe Michelangelo og tage ham under hans beskyttelse, sendte han bud efter sin far Lodovico og informerede ham om dette, idet han erklærede, at han ville behandle Michelangelo som sin egen søn, hvilket han villig gik med til. Hvorefter den storslåede tog ham et værelse i eget hus og befalede at tjene ham, saa sad han altid til Bords med sine Sønner og andre værdige og ædle Personer, som vare hos den Storslåede, som gjorde ham denne Ære; og alt dette skete i det næste år efter hans optagelse i Domenico, da Michelangelo var i sit femtende eller sekstende år, og han tilbragte fire år i dette hus, indtil den storslåede Lorenzos død, som fulgte i 1492. Hele denne tid modtog Michelangelo fra underskriveren af ​​dette indhold for at forsørge sin far i mængden af ​​fem dukater om måneden, og for at behage ham gav signoren ham en rød kappe og indrettede sin far i tolden "Vasari

Den tidlige manifestation af billedhuggerens store talent giver Michelangelo adgang til Lorenzo Medicis hof, et af de mest strålende og store centre for italiensk kultur i renæssancen. Herskeren af ​​Firenze formåede at tiltrække sådanne berømte filosoffer, digtere, kunstnere som Pico della Mirandola, lederen af ​​den neoplatonistiske skole Marsilio Ficino, digteren Angelo Poliziano, kunstneren Sandro Botticelli. Der havde Michelangelo mulighed for at møde de unge repræsentanter for Medici-familien, hvoraf to senere blev paver (Leo X og Clement VII).

Giovanni de' Medici blev efterfølgende pave Leo X. Selvom han kun var teenager på det tidspunkt, var han allerede blevet udnævnt til kardinal. katolsk kirke. Michelangelo mødtes også med Giuliano de' Medici. Årtier senere, allerede en berømt billedhugger, arbejdede Michelangelo på sin grav.

Ved hoffet til Medici bliver Michelangelo sin egen mand og falder ind i kredsen af ​​oplyste digtere og humanister. Lorenzo selv var en fremragende digter. Idéerne fra det platoniske akademi, skabt i Lorenzos regi, havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​den unge billedhuggers verdensbillede. Han blev revet med af søgen efter den perfekte form - kunstens hovedopgave ifølge neoplatonisterne.

Nogle af hovedideerne i Lorenzo Medici-kredsen tjente som en kilde til inspiration og pine for Michelangelo i hans senere liv, især modsætningen mellem kristen fromhed og hedensk sanselighed. Man mente, at hedensk filosofi og kristne dogmer kunne forenes (dette afspejles i titlen på en af ​​Ficinos bøger - "Platons teologi om sjælens udødelighed"); at al viden, hvis den forstås rigtigt, er nøglen til guddommelig sandhed. Fysisk skønhed, legemliggjort i den menneskelige krop, er en jordisk manifestation af åndelig skønhed. Kropslig skønhed kan glorificeres, men det er ikke nok, for kroppen er sjælens fængsel, som søger at vende tilbage til sin Skaber, men kun kan gøre dette i døden. Ifølge Pico della Mirandola har en person i løbet af livet fri vilje: han kan stige op til englene eller kaste sig ud i en ubevidst dyretilstand. Den unge Michelangelo var påvirket af humanismens optimistiske filosofi og troede på uendelige muligheder person. I de luksuriøse kamre i Medici, i atmosfæren af ​​det nyåbnede Platonic Academy, i kommunikation med sådanne mennesker som Angelo Poliziano og Pico Mirandolsky, blev drengen til en ung mand, modnet med intelligens og talent.

Michelangelos opfattelse af virkeligheden som ånd legemliggjort i materien går utvivlsomt tilbage til neoplatonisterne. For ham var skulptur kunsten at "isolere" eller befri en figur indkapslet i en stenblok. Det er muligt, at nogle af hans mest iøjnefaldende og virkningsfulde værker, som virker "ufærdige", bevidst kunne være blevet efterladt som sådan, fordi det var på dette stadie af "frigørelsen", at formen mest fyldestgørende legemliggjorde kunstnerens intention.

Omgivet af luksus smukke billeder og skulpturer, i det yndefulde interiør af Medici-paladset, der har adgang til den rigeste samling af monumenter fra oldtidens kultur - mønter, medaljoner, elfenbens-cameoer, smykker - Michelangelo modtog grundlaget for kunst. Sandsynligvis var det i denne periode, han valgte skulptur som sit livs forretning. Efter at have tilsluttet sig den højraffinerede kultur ved hoffet Lorenzo Medici, gennemsyret af ideerne fra datidens avancerede tænkere, efter at have mestret sine umiddelbare forgængeres ældgamle tradition og høje dygtighed, begyndte Michelangelo selvstændig kreativitet, begynder arbejdet med skulpturer til Medici-samlingen.

Tidligt arbejde (1489-1492)

"Lad os dog vende tilbage til den storslåede Lorenzos have: denne have var fuld af antikviteter og højt dekoreret med fremragende malerier, og alt dette blev samlet på dette sted for skønhed, til studier og for fornøjelse, og nøglerne til det blev altid holdt af Michelangelo, som langt overgik andre i omsorg.i alle sine handlinger og altid med livlig udholdenhed viste sin parathed.I flere måneder kopierede han i Carmine Masaccio maleri, gengivelse af disse værker med en sådan følelse, at både kunstnere og ikke-kunstnere blev forbløffede, og misundelsen på ham voksede sammen med hans berømmelse "Vasari

Ved hoffet af Lorenzo Medici, den storslåede Lorenzo, omringet dygtige mennesker, humanistiske tænkere, digtere, kunstnere, i regi af en generøs og opmærksom adelsmand, i paladset, hvor kunsten blev en kult, blev Michelangelos hovedkald åbnet - skulptur. Hans tidligste værker i denne kunstform afslører det sande omfang af hans talent. Skabt af en 16-årig ungdom, små reliefkompositioner og statuer, baseret på naturstudiet, men udført i en helt antik ånd, er gennemsyret af klassisk skønhed og adel:
- hovedet af en grinende faun(1489, statuen har ikke overlevet),
- basrelief "Madonna ved trappen" eller "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarotti Palace, Firenze),
- basrelief "Kentaurernes kamp"(ca. 1492, Buonarroti Palace, Firenze),
-"Herkules"(1492, statuen er ikke bevaret),
- trækrucifiks(ca. 1492, kirken Santo Spirito, Firenze).

"Madonna ved trappen" marmorbas-relief (1490-1492)

Michelangelo, Madonna ved trappen, ca. 1490 -1491 italiensk. Madonna della Scala marmor. Casa Buonarroti, Firenze, Italien

Marmor bas-relief. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti-museet

”Den samme Lionardo holdt for flere år siden i sit hus til minde om sin onkel et basrelief med Guds Moder, skåret ud i marmor af Michelangelo selv, lidt mere end en albue høj; i den gjorde han, da han var en ung mand på det tidspunkt, og efter at have besluttet at gengive Donatellos stil, det så vellykket, som om du ser den mesters hånd, men der er endnu mere ynde og tegning her. Lionardo præsenterede derefter dette værk for hertug Cosimo de' Medici, der ærer det som det eneste af sin art, for der var intet andet bas-relief, bortset fra denne skulptur, af Michelangelos hånd. "Vasari

I begyndelsen af ​​sin karriere optræder Michelangelo primært som billedhugger. Allerede de første værker vidner om hans originalitet og er præget af træk ved det nye, hvad hans lærere ikke kunne give ham: maleren Domenico Ghirlandaio og billedhuggeren Bertoldo. Hans første relief "Madonna at the Stairs" (1489-1492, Firenze, Buonarroti Museum), udskåret af ham i marmor, da han var knap seksten år gammel, adskiller sig fra hans forgængeres værker ved billedernes plastiske kraft, understreget af alvoren af ​​fortolkningen af ​​hundredvis af gange brugt tema.

"Madonna at the Stairs" er lavet i teknikken med lavt, fint nuanceret relief, traditionelt for italienske billedhuggere fra det 15. århundrede, der minder om Donatellos relieffer, som han er relateret til ved tilstedeværelsen af ​​babyer (putti) afbildet på de øverste trin af trappen. Nederst på trappen sidder en Madonna med en baby i armene (deraf navnet på relieffet). Den subtile graduering af formgivningen af ​​dette tredimensionelle relief giver det en malerisk karakter, som om den understreger forbindelsen mellem denne type skulptur og maleri. Hvis vi tager i betragtning, at Michelangelo begyndte sine studier hos en maler, så bliver det tydeligere, hvorfor han oprindeligt vendte sig til denne særlige type skulptur og dens tilsvarende fortolkning. Men den unge Michelangelo giver dog et eksempel på udførelsen af ​​et utraditionelt billede: Madonnaen og Kristusbarnet er udstyret med kraft og indre dramatik, der er usædvanligt for Quattrocento-kunsten.

Hovedstedet i relieffet tilhører Madonnaen, majestætisk og alvorlig. Dens billede er forbundet med traditionen for gammel romersk kunst. Men hendes særlige koncentration, en stærkt klingende heroisk tone, kontrasten mellem kraftfulde arme og ben med ynde og fortolkningsfrihed af de maleriske melodiske folder i hendes lange kappe, babyen i hendes arme, fantastisk i barnlig styrke - alt dette kommer fra Michelangelo selv. Den specielle kompakthed, tæthed, balance i kompositionen, der findes her, den dygtige sammenligning af volumener og former af forskellige størrelser og fortolkninger, nøjagtigheden af ​​tegningen, rigtigheden af ​​konstruktionen af ​​figurer, subtiliteten i behandlingen af ​​detaljer foregriber hans efterfølgende værker . Der er endnu et indslag i Madonna på trapperne, som vil præge mange af kunstnerens værker i fremtiden – en enorm indre fylde, koncentration, livets bankende rytme med ydre ro.

Madonnaer fra det 15. århundrede er smukke og noget sentimentale. Michelangelos Madonna er tragisk eftertænksom, selvoptaget, hun er ikke en forkælet patricier og ikke engang en ung mor, der rører i sin kærlighed til babyen, men en streng og majestætisk jomfru, der er bevidst om sin herlighed og kender til den tragiske prøve, der er forberedt til hende.

Michelangelo skulpturerede Mary, da hun med et barn ved brystet skulle bestemme fremtiden - fremtiden for sig selv, for barnet, for verden. Hele venstre side af basrelieffet er optaget af tunge trappetrin. Maria sidder i profil på en bænk til højre for trappen: en bred stenbalustrade ser ud til at brække af et sted bag Marias højre hofte, ved fødderne af hendes barn. Beskueren, der ser på Guds Moders tankevækkende og spændte ansigt, kan ikke andet end at mærke, hvilke afgørende øjeblikke hun gennemgår, idet hun holder Jesus ved sit bryst og, som om hun vejer hele vægten af ​​det kors, som hendes søn i hendes håndflade. var bestemt til at blive korsfæstet.

Jomfruen, kendt som Madonna della Scala, er nu på Buonarroti-museet i Firenze.

Basrelief "Kentaurernes kamp" (ca. 1492)

Michelangelo. Slaget ved Kentaurerne, 1492 italiensk. Battaglia dei centauri, marmor. Casa Buonarroti, Firenze, Italien

Marmor bas-relief. Fragment. OKAY. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti-museet

"På dette tidspunkt, efter råd fra Poliziano, en mand af ekstraordinær lærdom, udhuggede Michelangelo, på et stykke marmor modtaget fra sin signor, slaget ved Hercules med kentaurerne, så smukt, at man nogle gange, når man ser på det nu, kan forveksle det med værket af ikke en ung mand, men en mester højt værdsat og afprøvet i teorien og praksis af denne kunst. Nu opbevares den til minde om ham i huset til hans nevø Leonardo, som en sjælden ting, som det er "Vasari

Marmorrelieffet "Kentaurernes kamp" (Firenze, Palazzo Buonarroti) (eller "Kentaurernes kamp med lapitterne") blev skåret i form af en romersk sarkofag af karriansk marmor af den unge Michelangelo til hans adelige protektor, Lorenzo de' Medici, men sandsynligvis på grund af hvis død i 1492, og forblev ufærdige.

Basrelieffet forestiller en scene fra græsk myte om Lapithernes kamp med de halvdyrske kentaurer, der angreb dem under bryllupsfesten. Ifølge en anden version skildrer scenen en af ​​episoderne i den antikke mytologi - slaget ved kentaurerne, bortførelsen af ​​Dejanira, Hercules hustru eller slaget ved Hercules med kentaurerne. Dette værk sporer tydeligt mesterens studier af antikke romerske sarkofager, såvel som indflydelsen af ​​arbejdet fra sådanne mestre som Bertoldo, Pollailo og Pisani.

Plottet blev foreslået af Angelo Poliziano (1454-1494), den nærmeste ven af ​​Lorenzo den Storslåede. Dens betydning er civilisationens sejr over barbariet. Ifølge myten vandt Lapitherne, men i Michelangelos fortolkning er udfaldet af slaget uklart.

Omkring to dusin nøgne figurer af græske krigere, der kæmper med mytiske kentaurer, stikker ud fra marmorens flade overflade. I dette tidligt arbejde unge mester afspejlede passionen for at vise frem menneskelige legeme. Billedhuggeren skabte kompakte og spændte masser af nøgne kroppe og demonstrerede en virtuos færdighed i at formidle bevægelse gennem lys og skygges spil. Fræsermærker og takkede kanter minder os om stenen, som figurerne er lavet af. Dette relief giver indtryk af en virkelig eksplosiv kraft, det forbløffer med sin kraftfulde dynamik, voldsomme bevægelse, der gennemsyrer hele kompositionen, og rigdommen af ​​plasticitet. I dette høje relief er der intet af den grafiske kvalitet af en tredimensionel konstruktion. Det løses med rent plastiske midler og foregriber den anden side af Michelangelos efterfølgende kreationer - hans uforgængelige stræben efter at afsløre hele mangfoldigheden og rigdommen af ​​plasticiteten, menneskekroppens bevægelser. Det var med denne lettelse, at den unge billedhugger med al sin magt erklærede fornyelsen af ​​sin metode. Og hvis der i temaet "Kentaurernes kamp" er en forbindelse mellem Michelangelos kunst og en af ​​dens kilder - gammel plastisk kunst og i særdeleshed med relieffer af antikke romerske sarkofager, så kommer nye aspirationer klart til udtryk i fortolkningen af ​​emnet. Michelangelo tager lidt op af fortællingens øjeblik, af historien så detaljeret i de romerske mestre. Det vigtigste for billedhuggeren er muligheden for at vise heltemodet hos en person, der afslører sin åndelige kraft og fysiske styrke i kamp.

I et virvar af kroppe, der er flettet sammen i dødelig kamp, ​​finder vi Michelangelos første, men allerede overraskende brede legemliggørelse af hovedtemaet i hans værk, kamptemaet, forstået som en af ​​værens evige manifestationer. Kæmpernes figurer fyldte hele nødhjælpsfeltet, overraskende i sin plastiske og dramatiske integritet. Blandt virvaren af ​​kombattanter skiller sig ud individuelle ideelt smukke nøgne figurer, modelleret med en nøjagtig viden om en persons anatomiske struktur. Nogle af dem er bragt i forgrunden og er givet i højt relief, nærmer sig en rund skulptur. Dette giver dig mulighed for at vælge flere synspunkter. Andre er henvist til baggrunden, deres relief er lavere og understreger løsningens overordnede rumlighed. De dybe skygger står i kontrast til mellemtonerne og stærkt oplyste forhøjede områder af relieffet, hvilket giver billedet en livlig og ekstremt dynamisk karakter. En vis ufuldstændighed af de enkelte dele af relieffet øger derimod fragmenternes udtryksevne, færdiggjort med al omhu og subtilitet. De træk af monumentalitet, der dukkede op i dette relativt lille værk, forudser de yderligere erobringer af Michelangelo i dette område.

"Krigeren næst fra venstre forbereder sig på at kaste en enorm sten med sin højre hånd. Slaget kan rettes til den, der er i midten, i øverste række, og samtidig hans holdning og drejning af kroppen er i modsætning til krigeren, der står med ryggen til beskueren og trækker den stædige fjende i højre hånds hår. Han forbereder sig til gengæld på at blive ramt af en mand, der støtter sin kammerat med venstre hånd. De danner den næste kontrapunkt. Fra dette par antyder en overgang sig til en gammel mand til venstre, der skubber en sten med begge hænder, og til en ung kriger i venstre kant af basrelieffet - han greb om bagsiden af ​​en andens nakke. er bemærkelsesværdigt, at ethvert fragment samtidig deltager i flere modsætninger på én gang: dette opnår en gennemgående sammenhæng mellem alle kontraposter, hvilket letter opfattelsen af ​​helheden. , men udfolder sig mere ekspressivt fra den centrale gruppe. jefe er både ligheden mellem alle dem, der deltager i kampen, hvilket forårsager en vis uenighed, og samtidig et diskret, ret jævnt potentielt hierarki af mise en scenes, hvilket indikerer vanen med ordenstænkning. En gribende komposition, der indeholdt ideen om en ordre, havde Michelangelo ingen steder og ingen at låne fra. Her skulle alt gøres for første gang og af mig selv, men det betyder ikke frygtsomt eller uduelig "V. I. Loktev

Forskere skændes stadig om, hvilken særlig episode af den antikke mytologi, der blev gengivet af den unge mester, og denne plot-uklarhed bekræfter i sig selv, at det mål, han satte sig, ikke var at følge en bestemt fortælling nøjagtigt, men at skabe et billede af en bredere plan. Mange figurer i relief, deres dramatiske betydning og skulpturelle fortolkning, som i en pludselig åbenbaring, varsler motiverne af fremtidige værker af Michelangelo, relieffets plastiske sprog med dets frihed og energi, der genererer associationer til voldsomt iriserende lava, afslører ligheder med Michelangelos skulpturelle stil meget mere sene år. Friskhed og fylde af attitude, hurtighed af rytme giver lindring uimodståelig charme og originalitet. Ikke underligt, at Condivi vidner om, at Michelangelo i sin alderdom, da han så på dette relief, sagde, at han "indser den fejl, han begik ved ikke at overgive sig helt til skulptur" (Korrespondance af Michelangelo Buonarroti og mesterens liv, skrevet af hans elev Ascanio Condivi ).

Men forud for sin tid i "Kentaurernes kamp" trak Michelangelo sig for langt foran. Med dette dristige gennembrud ind i fremtiden var der helt sikkert flere år med langsommere og mere konsekvent kreativ udvikling, dybtgående interesse for den store arv fra oldtidens kunst og renæssancekunst og ophobning af erfaringer i tråd med forskellige, til tider meget modstridende traditioner. Senere arbejdede mesteren på en lignende flerfigurskampkomposition "Slaget ved Kashin" (1501-1504), en kopi af det pap, han skabte, har overlevet den dag i dag.

Studiet af anatomi. Statue "Hercules" (1492)

“Efter Lorenzo den Storslåedes død vendte Michelangelo tilbage til sin fars hus, uendeligt ked af det over døden af ​​sådan en mand, en ven af ​​alle talenter. Det var dengang, Michelangelo erhvervede en stor marmorblok, hvori han udhuggede Hercules, fire alen høj, som stod i mange år i Palazzo Strozzi og blev betragtet som en mirakuløs skabning, og så i året for belejringen af ​​Hercules blev denne sendt. af Giovanbattista della Palla til Frankrig til kong Frans. Det siges, at Piero de' Medici, som brugte hans tjenester i lang tid, da han blev arving til sin far Lorenzo, ofte sendte bud efter Michelangelo, når han købte gamle cameos og andre udskæringer, og en vinter, da der var tung sne i Firenze , han beordrede ham til at mode i sin egen gårdhave, en statue lavet af sne, som viste sig at være den smukkeste, og ærede Michelangelo for hans fortjenester i en sådan grad, at sidstnævntes far, bemærkede, at hans søn blev værdsat på lige fod. sammen med de adelige, begyndte at klæde ham mere pragtfuldt end normalt ”Vasari

I 1492 døde Lorenzo og Michelangelo forlod sit hus. Da Lorenzo døde, var Michelangelo sytten år gammel. Han undfangede og udførte en statue af Hercules, der var større end en mands højde, hvor hans magtfulde talent blev manifesteret. Dette var det første, fuldstændige forsøg fra et geni, der stræbte efter at udtrykke heroiske ideer i kunsten.

Michelangelo kendte næsten ikke underholdningen af ​​en ungdom på hans alder, der arbejdede på en statue af Hercules, han fortsatte med at studere på samme tid. Michelangelo studerede anatomi på kadavere med tilladelse fra Prior fra Santo Spirito Hospital. Ifølge prof. S. Stama, Michelangelo begyndte at dissekere lig fra omkring 1493. I en af ​​de afsidesliggende sale i klostret Santo Spirito tilbragte han natten alene, ved lyset af en lampe, og dissekere lig med en anatomisk kniv. Ved at give forskellige positioner til dele af kroppen og musklerne studerede han størrelserne og proportionerne og færdiggjorde omhyggeligt tegningerne og erstattede dermed den levende natur med en død krop. Da han skabte et levende billede, syntes han at se gennem huden, passe til kroppen, hele mekanismen for disse bevægelser.

Mesteren beholdt sin passion for anatomi resten af ​​sit liv. Den berømte anatom Andreas Vesalius (1515-1564) vidnede om, at Michelangelo var ved at skrive en usædvanlig anatomisk afhandling. En uskreven anatomi, om hvilken Michelangelo sagde, at den ville være i modsætning til fortiden, ville blive en lærebog for en ny kompositorisk måde.

Desværre er "Hercules" ikke blevet bevaret (den er afbildet på indgraveringen af ​​Israel Sylvester "Gården til slottet Fontainebleau"). Snefiguren blev lavet den 20. januar 1494.

Trækrucifiks (1492)

Michelangelo-korsfæstelsen af ​​Santo Spirito-kirken, 1492 italiensk. Crocifisso di Santo Spirito, træ, polykrom. Højde: 142 cm, Santo Spirito, Firenze

Fragment. 1492 Michelangelo Buonarroti. Santo Spiritos kirke, Firenze

"Til kirken Santo Spirito i byen Firenze lavede han et trækrucifiks, placeret og stadig stående over hovedalterets halvcirkel med samtykke fra prioren, som forsynede ham med et rum, hvor han ofte dissekere lig for at studere anatomi, begyndte han at perfektionere den store tegnekunst, som han tilegnede sig bagefter" Vasari

I mange år blev værket betragtet som tabt, indtil det blev opdaget i den florentinske kirke Santo Spirito. Helt usædvanligt for vores ideer om Michelangelo var det polykrome trækrucifiks af sakristiet i kirken Santo Spirito, kendt fra kilder, men først for nylig identificeret. Krucifikset blev skabt af en ung 17-årig mester for kirkens prior, som formyndede ham.

Sandsynligvis kunne den unge mester følge den type korsfæstelse, der var almindelig i Italien i det 15. århundrede, som går tilbage til gotikkens tid og falder derfor ud af kredsen af ​​de mest avancerede søgninger efter skulptur i slutningen af ​​Quattrocento. Kristi hoved med lukkede øjne sænkes til brystet, kroppens rytme bestemmes af krydsede ben. Figurens hoved og ben er placeret i kontrapost, Frelserens ansigt får et blødt udtryk, skrøbelighed og passivitet mærkes i kroppen. Dette værks subtilitet adskiller det fra kraften i marmorrelieffigurerne. Blandt Michelangelos værker, der er kommet ned til os, er der ingen lignende værker.

Allerede i disse tidlige arbejder Michelangelo kan mærke originaliteten og styrken af ​​sit talent. Udført af en 15-17-årig kunstner, virker de ikke kun helt modne, men også virkelig innovative for deres tid. I disse ungdommelige værker træder hovedtrækkene i Michelangelos værk frem - en tiltrækning til monumental forstørrelse af former, monumentalitet, plastisk kraft og billeders dramatik, ærbødighed for menneskets skønhed, de viser tilstedeværelsen af ​​den unge Michelangelos egen skulpturelle stil. Her foran os perfekte billeder af den modne renæssance, bygget både på studiet af antikken og på Donatellos og hans tilhængeres traditioner.

Sammen med skulptur stoppede Michelangelo ikke med at studere maleri, for det meste monumentalt, som det fremgår af hans tegninger fra Giottos fresker. Undervejs optræder selvstændige motiver i Michelangelos grafik. En femten-årig dreng var overbevist om, at det var umuligt at tegne, endsige skabe en skulptur, kun se på en person udefra. Han var den første billedhugger, der besluttede at studere den menneskelige krops indre struktur. Det var strengt forbudt, så han måtte endda gå videre med loven. Om natten gik han hemmeligt ind i lighuset, der ligger ved klostret, åbnede de dødes kroppe, studerede anatomi for at vise folk al den menneskelige krops perfektion i hans tegninger og i marmor.

Bertoldos død i 1491, og i det næste - Lorenzo Medici, så ud til at afslutte den fireårige periode for Michelangelos undersøgelse i Medici-haverne. Starter selvstændigt kreativ måde kunstneren, der dog viste sig allerede i studieårene, da han udførte sine første værker, præget af træk af en lys personlighed. Disse tidlige værker af hans vidner også om det kvalitative skift, der fandt sted i italiensk skulptur - overgangen fra den tidlige til den høje renæssance.

Bologna (1494-1495)

Patron og stamkunde Michelangelo Lorenzo The Magnificent døde i 1492. Lorenzo Medici var en stærk, karismatisk hersker, en succesfuld leder. Hans søn Piero, som arvede sin fars imperium, manglede disse karaktertræk. I løbet af få måneder mistede han fuldstændig indflydelse. En ung billedhuggers liv har ændret sig markant siden da. Han måtte forlade smukke Firenze og gå i eksil.

Efter Lorenzo Medicis død, på grund af faren for den franske invasion, flyttede kunstneren til Bologna for et stykke tid efter resterne af den store Medici-familie. I Bologna studerer Michelangelo Dantes og Petrarcas værker, under påvirkning af hvis kanzoner han begynder at skabe sine første digte. Et stærkt indtryk blev gjort på ham af reliefferne af kirken San Petronio, udført af Jacopo della Quercia. Her lavede Michelangelo tre små statuer til St. Dominics grav, som arbejdet med blev afbrudt på grund af billedhuggerens død, der startede det.

Efter nogen tid flyttede Michelangelo til Venedig. Han bor i Venedig indtil 1494, og flytter derefter igen til Bologna.

"Få uger før udvisningen af ​​mediciene fra Firenze rejste Michelangelo til Bologna og derefter til Venedig, fordi han frygtede, på grund af sin nærhed til denne familie, at der ikke ville ske ham nogen problemer, eftersom han også så løssluppenhed og dårlige styre. af Piero dei Medici. Ude af stand til at finde arbejde i Venedig, vendte han tilbage til Bologna, hvor ulykken ramte ham på grund af en forglemmelse: da han gik ind i porten, tog han ikke et certifikat for at forlade tilbage, som for en sikkerheds skyld blev udstedt en ordre fra Messer Giovanni Bentivogli, som udtalte, at udlændinge ikke skulle have certifikater, er underlagt en bøde på 50 Bologna lire. Michelangelo, som kom i sådanne problemer, som ikke havde noget at betale, tiltrak ved et uheld Messer Francesco Aldovrandi, en af ​​byens seksten herskere, opmærksomhed. Da han fik at vide, hvad der var sket, løslod han ham, der forbarmede sig over Michelangelo, og han boede hos ham i mere end et år. På en eller anden måde gik Aldovrandi med ham for at se på helligdommen for St. Dominic, hvorpå, som det blev sagt tidligere, de gamle billedhuggere arbejdede: Giovanni Pisano, og efter ham mesteren Nicola d "Arca. Der manglede to figurer omkring en albuehøjde : en engel, der bar en lysestage, og den hellige Petronius og Aldovrandi spurgte, om Michelangelo ville vove at lave dem, hvilket han svarede bekræftende på. Og ja, da han havde modtaget marmoren, udførte han dem, så de blev de bedste skikkelser der, for som Messer Francesco Aldovrandi beordrede til at betale ham tredive dukater. Michelangelo tilbragte lidt mere end et år i Bologna og ville være blevet der længere: sådan var høfligheden af ​​Aldovrandi, som forelskede sig i ham både for at tegne og fordi han som toscaner, han kunne godt lide udtalen af ​​Michelangelo og lyttede med fornøjelse, mens han læste ham værker af Dante, Petrarch, Boccaccio og andre toscanske digtere" Vasari

Michelangelo forsøger sig med forskellige kreative opgaver, ud over det allerede eksisterende skulpturelle ensemble af Benedetto da Maiano, gravstenen for St. Dominic i kirken San Domenico i Bologna, som han skabte små marmorstatuer til:

St. Proclus (1494) og St. Petronius (1494)
Marmor. 1494 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Engel holder en kandelaber (1494-1495) til kapellets alter
Marmor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Marmor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Deres billeder er fulde af indre liv og bærer et tydeligt præg af deres skabers individualitet. Figuren af ​​en knælende engel er meget naturlig og smuk, præcis designet til at blive set fra et bestemt synspunkt. Med enkle økonomiske bevægelser spænder han det udskårne stativ på kandelaberen, en rummelig kappe vikler sig om hans buede ben i voluminøse folder. Med de smukke træk og det løsrevne ansigtsudtryk ligner englen en antik statue.

Indskrevet i det tidligere oprettede gravensemble krænkede disse statuer ikke dens harmoni. I statuerne af Sankt Petronius og Sankt Proclus er indflydelsen af ​​Donatellos, Masaccios og Jacopo della Quercias arbejde tydeligt sporet. De kan sammenlignes med statuerne af helgener i de ydre nicher af facaden af ​​kirken Or San Michele i Firenze, skabt i tidlig periode Donatellos kreativitet, som Michelangelo frit kunne studere i sin fødeby.

Første tilbagevenden til Firenze

Ved udgangen af ​​1495, på trods af de ret gode levevilkår og de første gennemførte vellykkede ordrer i Bologna, besluttede Michelangelo alligevel at vende tilbage til Firenze. Barndommens by er dog blevet uvenlig over for kunstministrene. Den strenge asketiske munk Savonarolas anklagende prædikener ændrede langsomt, men støt, florentinernes syn. På byens pladser, hvor indtil for nylig talentfulde kunstnere, digtere, filosoffer, arkitekter blev hyldet, flammet bål, hvor bøger og malerier blev brændt. Allerede Sandro Botticelli, der bukker under for den generelle afsky for det genialt smukke, men besmittet af syndig afgudsdyrkelse, kaster sine mesterværker i ilden med egne hænder. Ifølge ildmunkens lære skulle mestrene skabe værker af udelukkende religiøst indhold. Under sådanne forhold kunne den unge billedhugger ikke blive i lang tid, hans forestående afgang var uundgåelig.

“... han vendte med fornøjelse tilbage til Firenze, hvor han for Lorenzo, søn af Pierfrancesco dei Medici, udhuggede Sankt Johannes af marmor som barn og straks af et andet stykke marmor af en sovende Amor af naturlig størrelse, og da den var færdig, gennem Baldassarre del Milanese, han, som en smuk ting, viste de Pierfrancesco, som var enig heri og sagde til Michelangelo: "Hvis du begraver det i jorden og derefter sender det til Rom, smed det som et gammelt, Jeg er sikker på, at den vil passere for en gammel en der, og du vil få meget mere for den, end hvis du sælger den her." De siger, at Michelangelo gjorde det færdigt, så det så gammelt ud, hvilket ikke er noget at blive overrasket over, for han ville have haft talentet til at gøre både dette og det bedste. Andre hævder, at Milanese tog det til Rom og begravede det i en af ​​sine vinmarker og derefter solgte det som en gammel kardinal til St. George for to hundrede dukater. Det siges også, at han blev solgt af en, der optrådte for Milanese og skrev Pierfrancesco, og bedragede kardinalen, Pierfrancesco og Michelangelo, at Michelangelo skulle have givet tredive scudoer, da der angiveligt ikke var mere til Amor. Senere blev det dog erfaret fra øjenvidner, at Amor blev fremstillet i Firenze, og kardinalen, der fandt ud af sandheden gennem sin budbringer, sikrede, at manden, der handlede for Milanese, accepterede Amor tilbage, som derefter faldt i hænderne på hertug Valentino, som præsenterede ham for markisen Mantua, som sendte ham til deres ejendele, hvor han er nu. Hele historien tjente som en bebrejdelse til kardinal St. George, som ikke satte pris på værkets værdighed, nemlig dets fuldkommenhed, for nye ting er det samme som gamle, hvis bare de var fremragende, og ham, der stræber mere efter navn end for kvaliteten , viser ved dette kun hans forfængelighed, mennesker af denne art, giver mere værdi Tilsyneladende end essenser findes til enhver tid." Vasari

Begge statuer - "Amor" og "St. John" - overlevede ikke.

I april eller maj 1496 afsluttede Michelangelo Amor og gav den efter rådene udseendet oldgræsk arbejde, og solgte den til kardinal Riario i Rom, der, da han var sikker på, at han anskaffede sig antikviteter, betalte 200 dukater. En mellemmand i Rom bedragede Michelangelo og betalte ham kun 30 dukater. Da kardinalen fik kendskab til forfalskningen, sendte han sin mand, som fandt Michelangelo og inviterede ham til Rom. Han gik med og gik den 25. juni 1496 ind i "den evige stad".

3. Første romerske periode (1496-1501)

“... Michelangelos berømmelse blev sådan, at han straks blev indkaldt til Rom, hvor der efter aftale med kardinal St. George blev hos ham i omkring et år, men modtog ingen ordre fra ham, da han vidste lidt om disse kunster. På det tidspunkt blev kardinalens barber, som også var maler og meget flittigt malet i tempera, venner med Michelangelo, men han vidste ikke, hvordan han skulle tegne. Og Michelangelo lavede et karton til ham, der forestiller den hellige Frans, der modtager stigmataen, og barberen lavede det meget flittigt med maling på et lille bræt, og malerarbejde denne er nu i det første kapel i kirken San Pietro a Montorio, til venstre for indgangen. Hvad var Michelangelos evner, efter dette forstod Messer Jacopo Galli, en romersk adelsmand, en begavet mand, perfekt, som bestilte ham en marmor Amor af naturlig størrelse og derefter en statue af Bacchus ... Således under dette ophold i Rom opnåede han, idet han studerede kunst, sådan at både hans høje tanker og den vanskelige måde, han anvendte med den letteste lethed, virkede utrolig og skræmmede både dem, der var uvante til sådanne ting, og dem, der var vant til gode ting; alt, hvad der blev skabt før, virkede jo ubetydeligt i sammenligning med hans ting ”Vasari

I 1496 tog Michelangelo til Rom med Anbefalingsbrev Lorenzo di Pierfrancesco Medici, henvendt til kardinalpatronen Rafael Riario, som nød betydelig indflydelse blandt det romerske præsteskab. Ligesom Lorenzo de' Medici var kardinalen en lidenskabelig beundrer af oldtidens kunst og ejede en omfattende samling af antikke skulpturer.

Michelangelo kom ind i Rom som 21-årig. Rom har været centrum for livet for mange mennesker, der bor i det nordlige Italien. Det var også det religiøse centrum for den romersk-katolske kirke. Paven boede der i et kirkekompleks kaldet Vatikanet. Mange af renæssancekunstens store mesterværker blev skabt i Rom, især efter ordre fra paven eller andre vigtige kirkelige personer. For Michelangelos arbejde i Rom åbnede der sig nye muligheder, dog var der også begrænsninger. Den fritænkende unge mand ønskede ikke at begrænse sig til religiøs kunst, i hvis værker religiøse ideer og forhåbninger skulle udtrykkes, hvis opgave som følge heraf er fornyelse og styrkelse af religiøse overbevisninger. Michelangelo, på den anden side, følte sig tættere på Gud, idet han var i gang med at skabe og skabe storslåede statuer, der afspejler den menneskelige krops skønhed.

For maleren og billedhuggeren var Rom særligt interesseret i de antikke kunstværker, der prydede byen og berigede den mere end nogensinde på Michelangelos og Rafaels tid gennem udgravninger. At gå ud over det florentinske kunstneriske miljø og tættere kontakt med den gamle tradition bidrog til udvidelsen af ​​den unge mesters horisont, udvidelsen af ​​omfanget af hans kunstneriske tænkning. Ikke revet med til selvforglemmelse af gamle etiketter, studerede han ikke desto mindre omhyggeligt alt bemærkelsesværdig, som blev en af ​​kilderne til hans rige plasticitet. Genial flair Stor mester dybt bevidst om forskellen i retningen af ​​oldtidskunst og samtidskunst. De gamle så den nøgne krop overalt og overalt, i renæssancen kom kroppens skønhed atter frem som et nødvendigt element i kunsten.

Med en tur til Rom og arbejde åbner der ny scene Michelangelos kreativitet. Hans værker fra denne tidlige romerske periode er præget af en ny skala, omfang og stiger til mesterskabets højder. Buonarrotis første ophold i Rom varede fem år, og i slutningen af ​​1490'erne skabte han to større værker:
- statue af Bacchus(1496-1497, Nationalmuseet, Firenze), der en slags hyldest til passionen for antikke monumenter,
- gruppe "Kristi klagesang" eller "Pieta"(1498-1501, Peterskirken, Rom), hvor han sætter et nyt, humanistisk indhold i det traditionelle gotiske skema, der udtrykker de unges og de unges sorg. smuk kvinde om død søn,
og ikke gemt:
- pap "St. Francis" (1496-1497) ,
- statue af Amor(1496-1497).

Rom er fuld af antikke monumenter. I dens centrum og nu er der en slags museum under åben himmel- ruinerne af et enormt ensemble af gamle romerske fora. Mange individuelle arkitektoniske monumenter og antikkens skulpturer pryder byens pladser og dens museer.

Et besøg i Rom, kontakt med oldtidens kultur, hvis monumenter Michelangelo beundrede i Medici-samlingen i Firenze, opdagelsen berømt monument antikken - statuen af ​​Apollon (senere kaldet Belvedere, på det sted, hvor statuen blev udstillet for første gang), som faldt sammen med hans ankomst til Rom - alt dette hjalp Michelangelo til at værdsætte gammel plastik dybere og dybere. At have kreativt mestret præstationerne fra gamle mestre, billedhuggere fra middelalderen og tidlig renæssance, afslørede Michelangelo sine mesterværker for verden. Det generaliserede billede er perfekt smuk person, fundet af gammel kunst, han udstyret med træk individuelle karakter, afslører kompleksiteten indre verden, mentale liv person.

Beruset Bacchus (1496-1498)

Michelangelo rejste til Rom, hvor han var i stand til at udforske de mange nyligt udgravede gamle statuer og ruiner. Snart skabte han sin første storstilede skulptur - "Bacchus" i mere end livsstørrelse(1496-1498, Bargello Nationalmuseum, Firenze). Denne statue af den romerske vingud, skabt i byen - centrum af den katolske kirke, på en hedensk og ikke på en kristen grund, konkurrerede med antik skulptur- den højeste grad af ros i renæssancens Rom.

Bacchus og fragment af Satyr
Marmor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nationalmuseet for Bargello, Firenze

Fragment. Marmor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nationalmuseet for Bargello, Firenze

Michelangelo viste den færdige statue af Bacchus til kardinal Riario, men han var behersket og udtrykte ikke megen entusiasme for den unge billedhuggers arbejde. Sandsynligvis var kredsen af ​​hans hobbyer begrænset til gammel romersk kunst, og derfor var hans samtidiges værker ikke af særlig interesse. Andre kendere havde dog en anden mening, og statuen af ​​Michelangelo var generelt meget værdsat. Den romerske bankmand Jacopo Galli, der dekorerede sin have med en samling romerske statuer, passioneret samler, ligesom kardinal Riario, erhvervet en statue af Bacchus. I fremtiden spillede bekendtskab med bankmanden en stor rolle i Michelangelos karriere. Med sin formidling stiftede billedhuggeren bekendtskab med den franske kardinal Jean de Villiers Fezanzac, fra hvem han modtog en vigtig ordre.

"Hvad var Michelangelos evner, da forstod Messer Jacopo Galli perfekt, en romersk adelsmand, en mand med gaver, som beordrede ham en marmor Amor af naturlig størrelse og derefter en statue af Bacchus, ti palmer høje, med en skål i hans højre hånd, og et tigerskind og vindruer i hans venstre en børste, som en lille satyr når frem til. Af denne statue kan man forstå, at han ønskede at opnå en vis kombination af vidunderlige dele af sin krop, især at give dem begge de ungdommelige fleksibilitet karakteristisk for en mand, og den kvindelige kødfuldhed og rundhed: man må undre sig over, hvad han er i statuer viste sin overlegenhed over alle de nye mestre, der arbejdede før ham "Vasari

Bacchus (græsk), alias Bacchus (lat.), eller Dionysus - skytshelgen for vinbønder og vinfremstilling i græsk mytologi, i oldtiden var han æret i byer og landsbyer, der blev holdt glade helligdage til hans ære (deraf bacchanalia).

Michelangelos Bacchus er meget overbevisende. Bacchus er repræsenteret af billedhuggeren i form af en nøgen ung mand med en kop vin i hånden. Statuen af ​​en beruset Bacchus i menneskestørrelse er beregnet til en cirkulær udsigt. Hans kropsholdning er ustabil. Bacchus ser ud til at være klar til at falde frem, men holder balancen ved at læne sig tilbage; hans øjne er rettet mod bægeret vin. Ryggens muskulatur ser fast ud, men de afslappede muskler i mave og lår viser fysisk, og derfor åndelig, svaghed. Den sænkede venstre hånd holder skindet og druerne. Den berusede vingud er ledsaget af en lille satyr, der forkæler sig selv med en klase vindruer.

Ligesom "Kentaurernes kamp" forbinder "Bacchus" tematisk direkte Michelangelo med oldtidens mytologi, med dens livsbekræftende klare billeder. Og hvis "Kentaurernes kamp" er tættere på reliefferne fra antikke romerske sarkofager, så iscenesætter figuren "Bacchus" princippet fundet af antikke græske billedhuggere, især Lysippus, som var interesseret i problemet med at overføre ustabil bevægelse, blev brugt. Men ligesom i "Kentaurernes kamp" gav Michelangelo her sin implementering af temaet. Hos Bacchus opfattes ustabilitet anderledes end i den gamle billedhuggers plastikkunst. Dette er ikke et kortvarigt pusterum efter en anstrengende bevægelse, men en længerevarende tilstand forårsaget af forgiftning, hvor musklerne slappes slap af.

Billedet af en lille satire med gedeben, der ledsager Bacchus, er bemærkelsesværdigt. Bekymringsløs, muntert smilende stjæler han druer fra Bacchus. Motivet af afslappet sjov, der gennemsyrer denne skulpturelle gruppe, er et exceptionelt fænomen hos Michelangelo. Igennem dens lange kreative liv han vendte aldrig tilbage til det.

Billedhuggeren opnåede en vanskelig opgave: at skabe et indtryk af ustabilitet uden en kompositorisk ubalance, der kunne forstyrre den æstetiske effekt. Den unge billedhugger klarede mesterligt de rent tekniske vanskeligheder ved at iscenesætte en stor marmorfigur. Ligesom de gamle mestre introducerede han en støtte - en marmorstub, hvorpå han plantede en satirenka og slog således denne tekniske detalje kompositionelt og i betydning.

Indtrykket af statuens fuldstændighed er givet af bearbejdningen og poleringen af ​​marmoroverfladen, den omhyggelige udførelse af hver detalje. Og selvom "Bacchus" ikke hører til billedhuggerens højeste præstationer og måske mindre end hans andre værker er præget af præget af skaberens individualitet, vidner det alligevel om hans engagement i gamle billeder, skildringen af ​​en nøgen krop , samt til den øgede tekniske færdighed.

"Kristi klagesang" eller "Pieta" (ca. 1498-1500)

Da han ankom til Rom i 1496, modtog Michelangelo to år senere en ordre på en statue af Jomfruen og Kristus. Han skulpturerede en uforlignelig skulpturgruppe, inklusive figuren af ​​Guds Moder, der sørgede over Frelserens legeme, taget ned fra korset. Dette arbejde markerer utvivlsomt begyndelsen kreativ modenhed mestre. Gruppen "Kristi klagesang", der oprindeligt var beregnet til Jomfru Maria Kapel i Peterskirken i Rom, og den dag i dag er placeret i Peterskirken, i det første kapel til højre.

Peters katedral i Rom. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmor. Højde: 174 cm. Peterskirken, Vatikanet

Marmor. OKAY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedralen i St. Petra, Rom

Fragmenter:

Fragment. Marmor. OKAY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedralen i St. Petra, Rom

Ordren til den skulpturelle gruppe blev modtaget takket være garantien fra bankmanden Jacopo Galli, som købte Bacchus-statuen og nogle andre værker af Michelangelo til sin samling. Kontrakten blev indgået den 26. august 1498, den franske kardinal Jean de Villiers Fezanzac fungerede som kunde. Ifølge kontrakten var skibsføreren forpligtet til at færdiggøre arbejdet på et år, og fik 450 dukater for det. Arbejdet blev afsluttet omkring 1500, allerede efter kardinalens død, som døde i 1498. Måske var denne marmorgruppe oprindeligt beregnet til kundens fremtidige grav. Da Kristi klagesang sluttede, var Michelangelo kun 25 år gammel.

Kontrakten bevarede ordene fra garanten, som hævdede, at "det vil være det bedste arbejde af marmor, der findes i dag, og som ingen mester i dag kan gøre det bedre. Tiden har bekræftet Gallis ord, som viste sig at være en fremsynet og subtil kunstkender. "Kristi klagesang" og påvirker nu uimodståeligt fuldkommenheden og dybden af ​​den kunstneriske løsning.

Denne store orden åbner en ny fase i en ung billedhuggers liv. Han åbnede sit eget værksted, hyrede et team af assistenter. I denne periode besøgte han gentagne gange Karr-brudene, hvor han selv valgte marmorblokke til sine fremtidige skulpturer. Til "Pieta" krævede det en lav, men ret bred marmorblok, da hendes voksne søns krop ifølge hans plan blev lagt på Jomfruens skød.

Denne komposition blev nøgleværket i Michelangelos tidlige romerske periode, der markerede begyndelsen på højrenæssancen i italiensk plastik. Nogle forskere sammenligner værdien af ​​marmorgruppen "Kristi klagesang" med værdien af ​​den berømte "Madonna i grotten" af Leonardo da Vinci, som åbner samme scene i maleriet.

“... Disse ting vakte kardinal St. Dionysius, kaldet den franske kardinal af Rouen, ønsket om, gennem formidling af en kunstner så sjælden, at efterlade et værdigt minde om sig selv i en så berømt by, og han beordrede ham en marmor, helt rund skulptur med sorg over Kristus, som ifølge sin færdiggørelse blev anbragt i Peterskirken i Jomfru Marias, feberhelbrederens kapel, hvor Mars tempel tidligere lå. Lad det aldrig falde nogen billedhugger ind, hvis han var en sjælden kunstner, tanken om, at han kunne tilføje noget til sådan en tegning og til en sådan ynde, og ved sit arbejde kunne han en dag opnå en sådan finesse og renhed og skære marmor med en sådan dygtighed som Michelangelo vist i denne ting, for den afslører al den magt og alle de muligheder, der ligger i kunsten. Blandt skønhederne her vækker, foruden guddommeligt fremstillede klæder, den afdøde Kristus opmærksomhed; og lad det aldrig falde nogen ind at se en nøgen krop, lavet så dygtigt, med så smukke lemmer, med muskler, kar, årer så fint trimmede, som klæder sit skelet, eller at se en død mand mere som en død end denne døde mand. Her er ansigtets mest delikate udtryk, og en vis konsistens i bindingen og parringen af ​​armene, og i forbindelsen af ​​torso og ben, og en sådan behandling af blodkarrene, at man virkelig er kastet i forbløffelse, hvordan kunne kunstnerens hånd på kortest tid skabe så guddommeligt og upåklageligt sådan en forunderlig ting; og selvfølgelig er det et mirakel, at en sten, der oprindeligt var blottet for enhver form, nogensinde kunne bringes til den fuldkommenhed, som selv naturen næppe giver kød. I denne skabelse investerede Michelangelo så meget kærlighed og arbejde, at kun på det (hvilket han ikke længere gjorde i sine andre værker) skrev han sit navn langs bæltet, der strammer Guds Moders bryst; det skete sådan, at Michelangelo en dag nærmede sig stedet, hvor værket var placeret, så der et stort antal besøgende fra Lombardiet, som roste det meget, og da en af ​​dem henvendte sig til en anden med et spørgsmål, hvem der gjorde det, svarede han. : "Vores Milanese Gobbo." Michelangelo sagde intet, og det forekom ham i det mindste mærkeligt, at hans værker blev tilskrevet en anden. En nat låste han sig inde med en lampe, tog sine mejsler med og ristede sit navn på skulpturen. Og i sandhed er hun sådan, som en af ​​de smukkeste digtere sagde om hende, som om hun refererede til en ægte og levende skikkelse:
Værdighed og skønhed
Og sorg: over denne marmor er den fuld af dig at stønne!
Han er død, efter at have levet og taget ned fra korset
Pas på med at rejse sange
For ikke at ringe fra de døde til tiden
Den, der alene accepterede sorgen
For alle, der er vor herre,
Du er far, mand og søn nu,
Åh du, hans kone og mor og datter." Vasari

Denne smukke marmorstatue forbliver den dag i dag et monument over den fulde modenhed af kunstnerens talent. Skulpteret i marmor imponerer denne skulpturelle gruppe med sin dristige håndtering af traditionel ikonografi, de skabte billeders menneskelighed og høje håndværk. Dette er et af de mest berømte værker i verdenskunstens historie.

"Og det var ikke for ingenting, at han fik den største ære for sig selv, og selvom nogle trods alt, men stadig uvidende, siger, at Guds Moder er for ung til ham, men lagde de ikke mærke til det eller ved de ikke at ubesmittede jomfruer i lang tid holder og holder deres ansigtsudtryk uforvredet, mens de er tynget af sorg, sådan som Kristus var, det modsatte iagttages? Hvorfor bragte sådan et værk ære og ære til hans talent mere end alle de tidligere tilsammen. ”Vasari

Den unge Maria er afbildet med den døde Kristus på knæ, et billede lånt fra nordeuropæisk kunst. De tidligste versioner af Pietaen omfattede også figurerne af Johannes Døberen og Maria Magdalene. Michelangelo begrænsede sig dog til to nøglepersoner - Jomfruen og Kristus. Nogle forskere foreslår, at Michelangelo i den skulpturelle gruppe afbildede sig selv og sin mor, som døde, da han kun var seks år gammel. Kunsthistorikere bemærker, at hans jomfru Maria er lige så ung som billedhuggerens mor på tidspunktet for hendes død.

Temaet om Kristi sorg var populært både i gotisk kunst og i renæssancen, men her behandles det ret forbeholdent. Gothic kendte to typer af en sådan sorg: enten med deltagelse af den unge Maria, hvis ideelt smukke ansigt ikke er i stand til at overskygge den sorg, der ramte hende, eller med den ældre Guds Moder, grebet af frygtelig, hjerteskærende fortvivlelse. Michelangelo i sin gruppe afviger beslutsomt fra de sædvanlige holdninger. Han skildrede Mary som ung, men samtidig er hun uendeligt langt fra den konventionelle skønhed og følelsesmæssige ubevægelighed hos de gotiske madonnaer af denne type. Hendes følelse er en levende menneskelig oplevelse, legemliggjort med en sådan dybde og rigdom af nuancer, at vi her for første gang kan tale om at indføre et psykologisk princip i billedet. Hele dybden af ​​hendes sorg gættes af en ung mors ydre tilbageholdenhed; en sørgmodig silhuet af et bøjet hoved, en håndbevægelse, der lyder som et tragisk spørgsmål, alt sammen til et billede af oplyst sorg.

(Fortsættes)

Medici-kapellet i Firenze er mindekapellet for hele Medici-familien ved kirken San Lorenzo. Templets skulpturelle udsmykning er blandt de mest grandiose bedrifter. Sen renæssance og Michelangelo Buonarotti i særdeleshed.
Michelangelo kom først til Firenze i 1514. Han ankom med det formål at skabe en ny facade til familietemplet i San Lorenzo, kirken for den indflydelsesrige Medici-familie. Ordren blev givet til ham af pave Leo X. Facaden skulle blive et "spejl af Italien", legemliggørelsen bedste traditioner Italienske kunstnere, bevis på Medici-familiens magt. Men det storslåede projekt blev ikke realiseret af Michelangelo på grund af manglende finansiering og pavens død.
Så fik den ambitiøse kunstner en opgave fra kardinal Giulio Medici om ikke at restaurere facaden, men at skabe et nyt kapel i den samme kirke i San Lorenzo. Arbejdet begyndte i 1519.
Gravstenen er kommet langt siden renæssancen. Så vendte Michelangelo sig til emnet mindeplastik. Medici-kapellet blev et monument dedikeret til den magtfulde Medici-familie, og ikke et kreativt genis vilje.
Midt i kapellet ønskede Michelangelo at placere gravstenene for de tidligt afdøde repræsentanter for Medici - hertugen af ​​Nemours Giuliano og hertugen af ​​Urbino Lorenzo. Deres skitser blev tilbudt sammen med templets. Men ikke en simpel udvikling af nye muligheder såvel som undersøgelsen af ​​forgængere tvang kunstneren til at skabe dem i henhold til den traditionelle ordning med sidemonumenter nær væggene. Michelangelo dekorerede gravstenen med skulpturer. Lunetterne over dem var toppet med fresker.
Medici-kapellet er et lille rum, kvadratisk i plan, længden af ​​væggene når tolv meter. I bygningens arkitektur kan man se indflydelsen fra Pantheon i Rom, et berømt eksempel på mestrenes kuppelformede konstruktion det gamle rom. Kapellets almindelige og høje konstruktion gør et ubehageligt indtryk med sin ru overflade og usminkede vægge. Den monotone overflade brydes kun af lejlighedsvise vinduer og en kuppel. Overheadbelysning indeni er praktisk talt den eneste belysning i bygningen.
Kunstneren begyndte arbejdet på et så komplekst projekt med et stort antal skulpturer i en alder af 45. Han formåede endda at skabe figurer af hertuger, allegoriske figurer fra tiden på dagen, en dreng på knæ, Saints Cosmas og Damian, Madonna og Child. Men kun Lorenzos og Giulianos skulpturer blev færdiggjort, såvel som den allegoriske nats figur. Mesteren formåede kun at slibe deres overflade. Efter at have færdiggjort skitserne af skulpturerne forlod Michelangelo Firenze og flyttede til Rom. Medici-kapellet fortsatte med at blive bygget i henhold til hans designbeslutninger, de ufærdige skulpturer blev installeret de passende steder.